Activități teatrale în munca unui director muzical, ca parte a implementării standardului educațional de stat federal. Napi la abur pentru cină

Capitolul 1

Concluzie

Bibliografie

1.1 Formarea personalității creatoare a copilului prin intermediul activității teatrale

Problema dezvoltării creativității artistice în sistemul de educație estetică a tinerei generații atrage în prezent din ce în ce mai mult atenția filozofilor, psihologilor și profesorilor.

Societatea simte în mod constant nevoia de indivizi creativi, capabili să acționeze activ, să gândească în afara cutiei și să găsească soluții originale la orice problemă a vieții.

Potrivit psihologilor de seamă L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin și alții, baza abilităților artistice și creative sunt abilitățile generale. Dacă un copil poate analiza, compara, observa, argumenta, generaliza, atunci, de regulă, se găsește la el un nivel ridicat de inteligență. Un astfel de copil poate fi dotat și în alte domenii: artistic, muzical, relații sociale (leadership), psihomotric (sport), creativ, unde se va distinge printr-o capacitate ridicată de a crea idei noi.

Pe baza analizei lucrărilor psihologilor autohtoni și străini care dezvăluie proprietățile și calitățile unei personalități creative, au fost identificate criterii generale pentru abilitățile creative: disponibilitate pentru improvizație, expresivitate justificată, noutate, originalitate, ușurință de asociere, independență de opinii și evaluări, sensibilitate deosebită.

În pedagogia rusă, sistemul de educație estetică este considerat ca dezvoltarea capacității de a percepe, simți și înțelege frumosul în viață și în artă, ca o introducere în activitatea artistică și dezvoltarea abilităților creative (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova și alții).

În procesul de percepție estetică a operelor de artă, copilul are asociații artistice; începe să efectueze aprecieri, comparații, generalizări, ceea ce duce la realizarea legăturii dintre conținutul și mijloacele de exprimare artistică a operelor. Activitatea preșcolarilor în acel caz devine artistică atunci când se bazează pe diverse tipuri de artă, îmbrăcată în forme unice și accesibile copilului. Acestea sunt activități vizuale, teatrale, muzicale și literare (artistice și de vorbire).

PE. Vetlugina a evidențiat următoarele trăsături în activitatea artistică a preșcolarilor: realizarea atitudinii copilului față de diferitele tipuri de artă, exprimarea intereselor și experiențele sale emoționale și dezvoltarea artistică activă a vieții înconjurătoare. Ea a considerat abilitățile artistice și creative (procese de percepție, creativitate, performanță și evaluare) într-un complex.

Toate tipurile de activitate artistică care se formează în copilăria preșcolară, potrivit N.A. Vetlugina, se disting prin ușurință, emotivitate și neapărat conștientizare. În procesul acestei activități, imaginația creativă a copilului se manifestă clar, el transmite în mod conștient imaginea jocului și introduce în ea propria interpretare.

Arta ca fel de reflectare a vieții face posibilă dezvăluirea fenomenelor de viață într-o formă artistică. În cercetările pedagogice care vizează studierea creativității copiilor în diverse tipuri de activitate artistică (literară, vizuală, muzicală, teatrală), se subliniază invariabil necesitatea formării unei atitudini estetice față de operele de artă (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya). , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Problema interacțiunii artelor a fost luată în considerare în diferite aspecte: ca influență a relației dintre muzică și pictură asupra creativității copiilor (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); dezvoltarea percepției muzicale a preșcolarilor în contextul interacțiunii diferitelor arte (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Majoritatea psihologilor domestici subliniază natura figurativă a proceselor creative.

Abilitățile creative la copii se manifestă și se dezvoltă pe baza activităților teatrale. Această activitate dezvoltă personalitatea copilului, insuflă un interes constant pentru literatură, muzică, teatru, îmbunătățește abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, încurajează crearea de noi imagini, încurajează gândirea.

Influența artei teatrale asupra formării culturii spirituale a individului este evidențiată în lucrările lui E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovici-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; problemele dezvoltării morale a copiilor prin intermediul teatrului sunt consacrate lucrărilor fondatorilor teatrului de păpuși din țara noastră - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov, și teatru muzical pentru copii - N.I. Sat.

Acest lucru se datorează a două puncte principale: în primul rând, drama, bazată pe acțiunea realizată de copilul însuși, leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiența personală.

După cum notează Petrova V.G., activitatea teatrală este o formă de a trăi impresiile vieții care se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorința adulților.

În forma dramatică se realizează un cerc integral al imaginației, în care imaginea, creată din elementele realității, întruchipează și realizează din nou în realitate, chiar dacă este condiționată. Astfel, dorința de acțiune, de întruchipare, de realizare, care este inerentă însuși procesului imaginației, își găsește deplina realizare în teatralizare.

Un alt motiv pentru apropierea formei dramatice de copil este legătura tuturor dramatizării cu jocul. Dramatizarea este mai apropiată decât orice alt tip de creativitate, este direct legată de joc, această rădăcină a creativității tuturor copiilor și, prin urmare, este cea mai sincretică, adică conține elemente ale celor mai diverse tipuri de creativitate.

Cercetările pedagogice (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) arată că dramatizarea este una dintre formele jocului de rol și reprezintă o sinteză a percepției textului literar și a jocurilor de rol. Totodată, se subliniază rolul jocului-dramatizării în trecerea la activitatea teatrală (L.V. Artemova, L.V. Voroșnina, L.S. Furmina).

Analiza creativității copiilor în lucrările lui N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, precum și declarațiile reprezentanților celebri ai artei teatrale dovedesc în mod convingător necesitatea unei pregătiri speciale în activitatea teatrală. Pot exista două abordări pentru rezolvarea acestei probleme: una dintre ele implică un tip de educație reproductivă (reproducătoare), cealaltă se bazează pe organizarea condițiilor pentru prelucrarea creativă a materialului, crearea de noi imagini artistice.

Diverse aspecte ale activității teatrale a copiilor fac obiectul unui număr de studii științifice. Problemele de organizare și metode de predare a activităților teatrale ale copiilor sunt reflectate în lucrările lui V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina și alții.

Posibilitățile de predare a activității teatrale în dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității copilului sunt relevate în studiile lui L.A. Tarasova (relatii sociale), I.G. Andreeva (activitate creativă), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (interese creative), T.N. Polyakova (cultură umanitară), G.F. Pokhmelkina (orientare umanistă), E.M. Kotikova (educație morală și estetică).

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L.Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B. Sokolova-Naboychenko (activități muzicale și teatrale în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției imaginii muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

O analiză a literaturii de specialitate a sugerat că dezvoltarea muzicală este promovată printr-o organizare specială a condițiilor pentru predarea intenționată a copiilor la diferite tipuri de activitate artistică în interconectarea lor.

Dezvoltarea teoriei și practicii educației preșcolari prin intermediul muzicii s-a petrecut sub influența punctelor de vedere ale lui B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotski, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky și alții, care au subliniat necesitatea acestei lucrări, începând de la o vârstă fragedă, pentru dezvoltarea morală și intelectuală a personalității copiilor.

Sistemul de educație muzicală domestică a preșcolarilor, care s-a dezvoltat în anii 60 - 70. Secolul XX, s-a bazat pe studiile pedagogice și psihologice ale problemelor dezvoltării percepției muzicale a preșcolarilor (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) și abilitățile copiilor în evaluarea muzicii (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, care a dezvoltat multe dintre cele mai importante probleme ale activității muzicale a copiilor, și-a propus să îmbine metodele pedagogiei tradiționale și inovatoare în practica educației și creșterii muzicale. Această abordare este urmată de A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova și alții.

În majoritatea tehnologiilor create, creșterea unei personalități dezvoltate armonios se realizează în procesul de combinare a diferitelor tipuri de activitate artistică, fiecare dintre acestea (cânt, mișcare, recitare, cântare de zgomot, instrumente de percuție, arte și meșteșuguri și arte vizuale). ) este organic pentru copil, dar în practică prioritatea este adesea acordată oricărui tip de activitate muzicală.

Paradoxul multor studii și dezvoltări metodologice constă în concentrarea asupra procesului activității creative și subestimarea semnificației pedagogice a produsului acesteia (sistemul de cunoștințe, deprinderi și abilități dobândite înlocuiește adesea produsul creativității muzicale a copiilor).

De asemenea, trebuie remarcat faptul că majoritatea conceptelor existente și metodelor de autor, de regulă, sunt concentrate pe perioade scurte de timp (3-4 ani, 5-7 ani, vârsta școlii primare), adică sunt limitate la cadru. a instituţiilor de învăţământ de diferite tipuri. O astfel de fragmentare de „vârstă” duce la necesitatea unor eforturi deosebite care vizează implementarea continuității dezvoltării muzicale a copilului.

În depășirea acestor tendințe negative, lucrările muzicale de scenă scrise pentru copii capătă o semnificație deosebită. Un rol proeminent în procesul de conturare a principiilor integrate ale dezvoltării muzicale creative a copiilor l-au jucat compozitorii - străini (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) și domestici (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov și alții).

În ultimele decenii au apărut o mulțime de noi lucrări muzicale și scenice care, fiind materialul accesibil și incitant pentru percepția copiilor moderni, le pot ridica dezvoltarea creativă la un nou nivel. În aceste lucrări copilul este capabil să se manifeste, să se realizeze în diferite tipuri de activitate creativă. Cântul, plasticitatea, abilitățile actoricești, dezvoltarea soluției artistice a spectacolului - toate acestea sunt componentele de care nu se poate renunța atunci când se lucrează la lucrări scenice.

1.2 Jocuri creative pentru preșcolari

În pedagogia preșcolară domestică s-a dezvoltat o clasificare a jocurilor copiilor, bazată pe gradul de independență și creativitate al copiilor în joc. Inițial, P.F. a abordat clasificarea jocurilor după acest principiu. Lesgaft, mai târziu ideea sa a fost dezvoltată în lucrările lui N.K. Krupskaya.

Ea împarte toate jocurile pentru copii în 2 grupe. Primul N.K. Krupskaya numit creativ; subliniind caracteristica lor principală - un personaj independent. Acest nume a fost păstrat în pedagogia preșcolară internă tradițională a clasificării jocurilor pentru copii. Un alt grup de jocuri din această clasificare sunt jocurile cu reguli.

Pedagogia domestică modernă clasifică jocurile de rol, de construcție și de teatru drept jocuri creative. Grupul de jocuri cu reguli include jocuri didactice și în aer liber.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este o variantă a acestuia. Un joc de rol apare la un copil la aproximativ 3 ani și atinge apogeul la 5-6 ani, jocul teatral atinge apogeul la 6-7 ani.

Copilul în creștere trece printr-o serie de etape, iar jocul lui se dezvoltă și el în etape: de la experimentarea cu obiecte, familiarizarea cu acestea până la afișarea acțiunilor cu jucării și obiecte, apoi apar primele intrigi, apoi intrarea în rol. se adaugă şi, în final, dramatizarea intrigilor.

D.B. Elkonin numește jocul de rol o activitate de natură creativă, în care copiii preiau și reproduc într-o formă generalizată activitățile și relațiile adulților folosind obiecte substitutive. Jocul de teatru apare într-o anumită perioadă și, parcă, crește dintr-un joc de rol. Acest lucru se întâmplă într-un moment în care, la o vârstă mai înaintată, copiii nu se mulțumesc doar cu reproducerea unor parcele ale relațiilor reale dintre adulți. Devine interesant pentru copii să bazeze jocul pe opere literare, să-și dezvăluie sentimentele în el, să realizeze visele, să realizeze acțiunile dorite, să joace intrigi fantastice, să inventeze povești.

Diferența dintre jocurile de rol și cele de teatru este că în jocul de rol copiii reflectă fenomene de viață, în timp ce în teatru preiau povești din opere literare. Într-un joc de rol, nu există un produs final, rezultatul jocului, dar în jocul de teatru poate exista un astfel de produs - o reprezentație în scenă, punere în scenă.

Datorită faptului că ambele tipuri de jocuri, de rol și de teatru, sunt tipuri creative, ar trebui definit conceptul de creativitate. Potrivit literaturii enciclopedice, creativitatea este nouă, nu a mai fost niciodată. Astfel, creativitatea se caracterizează prin 2 criterii principale: noutatea și originalitatea produsului. Produsele de artă pentru copii pot îndeplini aceste criterii? Cu siguranta nu. N.A. Vetlugina, cel mai de seamă cercetător al artei copiilor, crede că în munca sa copilul descoperă ceva nou pentru el însuși și le spune altora despre el însuși.

În consecință, produsul creativității copiilor nu are o noutate obiectivă, ci subiectivă. Remarcabila profesoară științifică T.S. Komarova înțelege creativitatea artistică a copilului ca fiind „crearea de către copil a unui produs subiectiv nou, (în primul rând semnificativ pentru copil) (desen, modelaj, povestire, dans, cântec, joc inventat de copil) , inventând altele noi la necunoscut, detalii nefolosite anterior, care caracterizează imaginea creată într-un mod nou (într-un desen, într-o poveste etc.), inventând propriul început, sfârșit de acțiuni noi, caracteristici ale eroilor etc., folosirea modalităților învățate anterior de a reprezenta sau a mijloacelor de exprimare într-o situație nouă (pentru înfățișarea obiectelor de formă familiară - bazată pe posesia de expresii faciale, gesturi, variații ale vocii etc.), manifestarea copilului de inițiativă în orice, inventând diferite versiuni ale imaginii, situații, mișcări, precum și procesul de creare a imaginilor unui basm, poveste, joc - dramatizare, desen etc., căutări în procesul de activitate a modalităților, modalităților de rezolvare a unei probleme (grafice, joc, muzical).

Într-adevăr, în joc copilul vine el însuși cu multe lucruri. El vine cu o idee, conținutul jocului, selectează mijloace vizuale și expresive, organizează jocul. În joc, copilul se manifestă ca un artist care joacă intriga și ca un scenarist, care își construiește pânza și ca un decorator, dotând un loc pentru joc și ca un constructor, întruchipând un proiect tehnic.

Activitatea creativă de combinare a unui preșcolar se bazează pe imaginație. Cu ajutorul imaginației sunt create jocurile copiilor. Ele servesc ca un ecou al evenimentelor pe care le-a văzut, despre care a auzit de la adulți.

L.S. Vygotsky crede că imaginația unui copil este mult mai săracă decât cea a unui adult, prin urmare, pentru a dezvolta creativitatea copiilor, trebuie să aveți grijă de dezvoltarea imaginației. Imaginația se dezvoltă în procesul de acumulare a impresiilor, reprezentărilor figurative, pentru aceasta este necesar să se dea cât mai multă hrană percepției. În jocul său, copilul va combina ceea ce a văzut și a auzit, transformându-l în imagini preluate din viață și din cărți.

Pentru a înțelege mecanismul psihologic al imaginației și activitatea creatoare asociată acesteia, cel mai bine este să începem prin a clarifica legătura care există între fantezie și realitate în comportamentul uman.

Prima formă de legătură între imaginație și realitate este aceea că orice creație a imaginației este întotdeauna construită din elemente preluate din realitate și conținute în experiența anterioară a omului.

Astfel, imaginația constă întotdeauna din materiale date de realitate. Adevărat, atunci când acest lucru se poate observa din pasajul de mai sus, imaginația poate crea din ce în ce mai multe sisteme noi de combinație, combinând mai întâi elementele primare ale realității (pisica, ținta, stejar), apoi combinând a doua oară imagini de fantezie (sirenă, spiriduș), etc. Dar ultimele elemente, din care se creează cea mai îndepărtată de realitate reprezentarea fantastică. Aceste ultime elemente vor fi întotdeauna impresii ale realității.

Aici găsim prima și cea mai importantă lege la care este supusă activitatea imaginației. Această lege poate fi formulată astfel: activitatea creatoare a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane, deoarece această experiență este materialul din care sunt create construcțiile fanteziei. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația lui are la dispoziție mai material. De aceea, imaginația unui copil este mai săracă decât cea a unui adult, iar asta se datorează sărăciei mai mari a experienței sale.

A doua formă de legătură între fantezie și realitate este o altă legătură, mai complexă, de data aceasta nu între elementele unei construcții fantastice și realitate, ci între produsul finit al fanteziei și un fenomen complex al realității. Nu reproduce ceea ce a fost perceput în experiența anterioară, ci creează noi combinații din această experiență.

A treia formă de legătură dintre imaginație și realitate este legătura emoțională. Această legătură se manifestă în două moduri. Pe de o parte, fiecare sentiment, fiecare emoție tinde să fie întruchipată în anumite imagini corespunzătoare acestui sentiment.

Frica, de exemplu, se exprimă nu numai prin paloare, tremur, uscăciune în gât, respirație și bătăi ale inimii alterate, ci și prin faptul că toate impresiile percepute în acel moment de o persoană, toate gândurile care îi vin în cap sunt de obicei înconjurat de un sentiment care îl stăpâneşte. Imaginile fanteziei oferă și un limbaj interior pentru sentimentele noastre. Acest sentiment preia elemente individuale ale realității și le combină într-o astfel de conexiune, care este condiționată din interior de starea noastră de spirit, și nu din exterior, de logica imaginilor noastre.

Cu toate acestea, există și o relație inversă între imaginație și emoție. Dacă, în primul caz pe care l-am descris, simțurile influențează imaginația, atunci în celălalt caz, invers, imaginația influențează sentimentul. Acest fenomen ar putea fi numit legea realității emoționale a imaginației.

Ribot formulează esența acestei legi astfel: „Toate formele de imaginație creatoare”, spune el, „cuprind elemente afective”. Aceasta înseamnă că orice construcție a fanteziei ne afectează invers sentimentele, iar dacă această construcție nu corespunde în sine realității, unui sentiment care este cu adevărat trăit, captivând o persoană.

Rămâne de spus despre a patra, ultima formă de legătură dintre fantezie și realitate. Această ultimă formă este, pe de o parte, strâns legată de cea descrisă, dar, pe de altă parte, diferă semnificativ de aceasta.

Esența acestei din urmă forme constă în faptul că construcția fanteziei poate fi esențial nouă, nefiind în experiența umană și nefiind corespunzând niciunui obiect cu adevărat existent, totuși, fiind întruchipată în exterior, luând o întruchipare materială, acest „ Imaginația cristalizată, devenită lucru, începe să existe cu adevărat în lume și să influențeze alte lucruri. O astfel de imaginație devine realitate.

Exemple de astfel de imaginație cristalizată sau întruchipată pot fi orice dispozitiv tehnic, mașină sau unealtă etc. Sunt create prin combinarea imaginației omului, nu corespund niciunui tipar existent în natură, dar dezvăluie cea mai convingătoare, eficientă, practică legătură cu realitatea, pentru că, s-au întrupat, au devenit la fel de reale ca și alte lucruri.

L.S. Vygotsky spune că jocul unui copil „nu este o simplă amintire a ceea ce a fost trăit, ci o prelucrare creativă a impresiilor trăite, combinându-le și construind din ele o nouă realitate care să răspundă nevoilor și atracției copilului însuși”.

Este posibil să se dezvolte calitățile creative ale copiilor? Este posibil, din moment ce învățare și creativitate, conform oamenilor de știință (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina etc.). Învățarea creativă este modalitatea de dezvoltare a creativității copiilor, punctează E.A. Flerina, adică creativitatea ar trebui să pătrundă în întregul proces de învățare. Oamenii de știință consideră că este important să se creeze condițiile necesare pentru dezvoltarea creativității copiilor; oferiți un loc pentru jocurile creative ale copiilor; creați o atmosferă de nesățiune, libertate; activați, stimulați imaginația copiilor; oferi o bună îndrumare pedagogică.

În literatura pedagogică, conceptul de „piesă de teatru” este strâns legat de conceptul de „piesă-dramatizare”. Unii oameni de știință identifică aceste concepte, alții consideră că jocurile de dramatizare sunt un fel de jocuri de rol. Deci, potrivit lui L.S. Furmina, jocurile teatrale sunt jocuri - spectacole în care o operă literară este redată pe chipuri cu ajutorul unor mijloace expresive precum intonația, expresiile faciale, gesturile, postura și mersul, adică sunt recreate imagini specifice. Activități teatrale și de joc ale copiilor preșcolari, conform L.S. Furmina, îmbracă două forme: când actorii sunt obiecte (jucării, păpuși) și când copiii înșiși, sub formă de personaj, joacă rolul pe care și-au asumat-o. Primele jocuri (subiect) sunt diverse tipuri de teatru de păpuși; cele de-a doua jocuri (neobiective) sunt jocuri de dramatizare. O abordare ușor diferită în lucrările lui L.V. Artemova. Conform cercetărilor ei, jocurile teatrale diferă în funcție de modalitățile de conducere ale expresivității emoționale, prin care se joacă tema, intriga. Toate jocurile de teatru în acest caz sunt împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Jocurile regizorului includ masă, teatru de umbre, teatru pe flanelograf. În aceste jocuri, un copil sau un adult acționează pentru toate personajele.

Teatrul de masă este folosit în mod tradițional teatru, jucării, teatru de imagine. Acum apar și alte tipuri de teatru de masă: teatru can, teatru tricotat, teatru box etc.

La jocurile-dramatizări ale lui L.V. Artemova clasifică jocurile pe baza acțiunilor interpretului rolului (adult și copil), care în același timp poate folosi păpuși bibabo sau teatru cu degetele puse pe mână, precum și elemente de costume.

Jocul-dramatizarea în știință este definită ca „activitate pre-estetică” (A.N. Leontiev) și este una dintre formele de trecere la activitatea productivă, estetică, cu motivul său caracteristic de a influența alte persoane. Jocul-dramatizarea este considerată ca un fel de activitate artistică a preșcolarilor și le satisface nevoile de ceva neobișnuit, de dorința de a se transforma în imaginile unor personaje de basm, de a imagina, de a se simți ca altcineva.

N.S. Karpinskaya constată că rezultatele activităților preșcolarilor în jocul dramatizării nu sunt încă artă; totuși, prin reproducerea conținutului, copiii transmit imaginile personajelor în măsura în care le sunt disponibile, prin urmare, există o realizare care dă dreptul de a considera jocul de dramatizare ca o aproximare a activității artistice, mai ales la vârsta preșcolară mai mare. .

Concluzii

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu.

Activitatea teatrală creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, ingeniozitate, viteză de reacție, organizare, capacitate de acțiune, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea vieții acesteia. Prin urmare, alături de creativitatea verbală, dramatizarea sau producția teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor.

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L. Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B. Nesterova (formarea orientărilor socioculturale), O.N. Sokolova-Naboychenko (activități muzicale și teatrale în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției imaginii muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unui studiu special.

Luați în considerare activitățile teatrale ale preșcolarilor sub aspectul jocurilor teatrale.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este o variantă a acestuia.

Jocul de rol și jocul teatral au o structură (structură) comună. Acestea includ substituții, intriga, conținut, situație de joc, rol, acțiuni de joc de rol.

Creativitatea se manifestă în aceste tipuri de jocuri prin faptul că copiii produc în mod creativ tot ceea ce văd în jur: copilul își transmite sentimentele în fenomenul reprezentat, implementează creativ ideea, își variază comportamentul în rol, folosește obiecte și înlocuitori în joc în propriul lui fel.

În literatura pedagogică, conceptul de „piesă de teatru” este strâns legat de conceptul de „piesă-dramatizare”. Unii oameni de știință identifică aceste concepte, alții consideră că jocurile de dramatizare sunt un fel de jocuri de rol.

2. Dezvoltarea muzicală a preșcolarilor în procesul activităților teatrale

2.1 Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari

Muzica, ca și alte forme de artă, este o formă specifică de reflectare artistică a realității. Prin influențarea profundă și diversă a sentimentelor, a voinței oamenilor, muzica este capabilă să aibă un efect benefic asupra activităților lor sociale, să influențeze formarea personalității.

Efectul rolului educațional al muzicii, precum și direcția și natura impactului ei social, par a fi cele mai importante criterii care determină semnificația socială a muzicii, locul ei în sistemul de valori spirituale și culturale.

Astăzi, când lumea muzicii este reprezentată de o gamă extrem de largă de stiluri și direcții diferite, problema educării ascultătorului în bunul gust, capabil să distingă exemplele de artă muzicală înalt artistice de cele de grad scăzut, devine deosebit de relevantă. Prin urmare, este foarte important să se formeze nevoi spirituale înalte și abilități artistice versatile în generația tânără. Pentru aceasta, este necesar să se folosească mostre extrem de artistice de muzică din diferite culturi și, desigur, muzica propriului popor în practica zilnică a educației muzicale și a creșterii copiilor.

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. O persoană intră în contact cu această artă de la naștere și primește o educație muzicală intenționată la grădiniță - și mai târziu la școală. Educația muzicală este unul dintre mijloacele de modelare a personalității copilului. În educația muzicală, percepția muzicii de către copii este activitatea principală. Atât performanța, cât și creativitatea copiilor se bazează pe impresii muzicale vii. Informațiile despre muzică sunt oferite și pe baza sunetului ei „live”. Percepția dezvoltată îmbogățește toate abilitățile muzicale ale copiilor, toate tipurile de activități muzicale contribuie la dezvoltarea abilităților copilului.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă de sinteză pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru. Depinde de el și numai de el ce va deveni copilul în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. „Muzica copilăriei este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață”.

Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe cât mai devreme educația muzicală a copilului. Timpul pierdut ca ocazie pentru formarea intelectului, abilităților creative și muzicale-senzoriale ale copilului va merge iremediabil. Prin urmare, aria de cercetare este metoda de educație muzicală a copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Vârsta preșcolară este perioada în care sunt puse abilitățile inițiale, care determină posibilitatea introducerii copilului în diferite tipuri de activități. În ceea ce privește domeniul dezvoltării muzicale, aici se găsesc exemple de manifestare timpurie a muzicalității, iar sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile muzicale ale copilului, de a familiariza copilul cu muzica. Muzica are capacitatea de a provoca acțiuni active ale copilului. Separă muzica de toate sunetele și își concentrează atenția asupra ei. Prin urmare, dacă muzica are un efect atât de pozitiv asupra copilului deja în primii ani de viață, atunci este necesar să o folosiți ca mijloc de influență pedagogică. În plus, muzica oferă oportunități bogate de comunicare între un adult și un copil, creează baza contactului emoțional între ei.

Copilul, imitând un adult, cântă împreună cu sunete individuale, sfârșitul frazelor, apoi cântece simple și cântă împreună, mai târziu începe formarea activității de cântat propriu-zis. Și aici sarcina profesorului este de a se strădui să dezvolte sunetul cântului la copii, să crească cantitatea de abilități vocale și corale disponibile pentru această vârstă. Copiii pot fi conduși la faptul că își vor exprima cântând atitudinea față de munca prestată. De exemplu, unele cântece ar trebui cântate vesel și vesel, în timp ce altele ar trebui să fie cântate blând și cu afecțiune.

Pentru a reține ceva, ascultarea pasivă nu este suficientă, ai nevoie de o analiză activă a muzicii. Ajutoarele vizuale în lecțiile de muzică ale preșcolarilor sunt necesare nu numai pentru o dezvăluire mai completă a imaginii muzicale, ci și pentru menținerea atenției. Fără ajutoare vizuale, copiii devin foarte repede distrași. V.A. Sukhomlinsky a scris: „atenția unui copil mic este o „creatură” capricioasă. Mi se pare o pasăre timidă care zboară departe de cuib de îndată ce încerci să te apropii de ea. Când în sfârșit a fost posibil să prinzi o pasăre, atunci o poți ține doar în mâini sau într-o cușcă. Nu vă așteptați la cântece de la o pasăre dacă se simte prizonieră. La fel este și atenția unui copil mic: „dacă îl ții ca pe o pasăre, atunci ea este proasta ta ajutor”.

În dezvoltarea tuturor tipurilor de activitate muzicală a copiilor preșcolari, formarea abilităților muzicale și senzoriale este deosebit de importantă. La baza acestei formări se află ascultarea, discriminarea și reproducerea de către copil a celor patru proprietăți ale sunetului muzical (înălțimea, durata, timbrul și puterea).

Înțelegând problema dezvoltării percepției muzicale într-un sens atât de larg, profesorul îi încurajează pe copii să asculte sunetul muzicii pe tot parcursul lecției. Numai atunci când muzica din lecție încetează să mai fie un fundal sonor, când natura în continuă schimbare, starea de spirit exprimată în ea, copiii vor simți și vor realiza, vor exprima în activitățile lor interpretative și creative, abilitățile și abilitățile dobândite vor beneficia de dezvoltare muzicală. Acest lucru va contribui la sarcina principală a educației muzicale - dezvoltarea receptivității emoționale, instigarea interesului și a dragostei pentru muzică.

Abordări moderne ale educației muzicale a preșcolarilor.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, studiile unor oameni de știință și profesori celebri precum Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii, abilităților la toți copiii fără excepție. Subiectul studiului l-au constituit cursuri de muzică special organizate, în care jocurile didactice muzicale și manualele au constituit activitatea principală. Pe baza acesteia, obiectul studiului îl constituie utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu cele verbale, ca fiind cele mai eficiente în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor.

Din păcate, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se datorează lipsei de bază materială, lipsei manualelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzicale și didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale și senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și aranja estetic materialul, și nu fiecare regizor muzical are astfel de abilități.

În pedagogie, există diverse abordări ale caracterizării și clasificării metodelor de predare, cele mai frecvente sunt: ​​metodele vizuale, verbale și practice.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative. Toate au propriile lor soiuri. Astfel, percepția muzicii poate exista ca tip independent de activitate, sau poate precede și însoți alte tipuri. Performanța și creativitatea se realizează în cânt, mișcări muzicale și ritmice și cântarea la instrumente muzicale. Activitățile educaționale muzicale includ informații generale despre muzică ca formă de artă, genuri muzicale, compozitori, instrumente muzicale etc., precum și cunoștințe speciale despre metodele de interpretare. Fiecare tip de activitate muzicală, având caracteristici proprii, presupune însuşirea de către copii a acelor metode de activitate, fără de care nu este fezabilă, şi are un impact specific asupra dezvoltării muzicale a preşcolarilor. Prin urmare, este important să folosiți toate tipurile de activități muzicale.

Percepția unui copil și a unui adult, datorită experiențelor muzicale și de viață diferite, nu este aceeași. Percepția muzicii de către copiii mici se caracterizează printr-un caracter involuntar, emoționalitate. Treptat, odată cu dobândirea unei anumite experiențe, pe măsură ce stăpânește vorbirea, copilul poate percepe muzica mai semnificativ, poate corela sunetele muzicale cu fenomenele vieții și poate determina natura lucrării. La copiii de vârstă preșcolară mai mare, odată cu îmbogățirea experienței lor de viață, experiența de a asculta muzică, percepția muzicii dă naștere la impresii mai diverse.

Diferența în nuanțele muzicii se dezvoltă la copii de la o vârstă fragedă. La fiecare etapă de vârstă, copilul distinge cele mai vii mijloace expresive cu ajutorul posibilităților pe care le posedă - mișcare, cuvânt, joc etc. Prin urmare, dezvoltarea percepției muzicale ar trebui realizată prin toate tipurile de activități. Ascultarea muzicii este pe primul loc. Înainte de a interpreta un cântec sau un dans, copilul ascultă muzică. Primind diverse impresii muzicale din copilărie, copilul se obișnuiește cu limbajul de intonație al muzicii populare clasice și moderne, acumulează experiență în perceperea muzicii care este diferită ca stil, înțelege „dicționarul de intonație” din diferite epoci. Celebrul violonist S. Stadler a remarcat odată: „Pentru a înțelege un basm frumos în japoneză, trebuie să-l cunoști măcar puțin.” Însuşirea oricărei limbi începe încă din copilărie, iar limbajul muzicii nu face excepţie. Observațiile indică faptul că copiilor mici le place să asculte muzica antică a lui J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert și alți compozitori - calmi, veseli, afectuoși, jucăuși, vesele. Ei reacționează la muzica ritmică cu mișcări involuntare. De-a lungul copilăriei preșcolare, cercul intonațiilor familiare se extinde, se consolidează, se dezvăluie preferințele, se formează începuturile gustului muzical și al culturii muzicale în ansamblu.

Percepția muzicii se realizează nu numai prin ascultare, ci și prin interpretare muzicală - cânt, mișcări muzicale și ritmice, cântând la instrumente muzicale.

Pentru formarea reprezentărilor muzicale și auditive, este important de știut că sunetele muzicale au înălțimi diferite, că o melodie este formată din sunete care se mișcă în sus, în jos sau se repetă la aceeași înălțime. Dezvoltarea simțului ritmului necesită cunoașterea faptului că sunetele muzicale au lungimi diferite - sunt lungi și scurte, că se mișcă și alternanța lor poate fi dimensională sau mai activă, acel ritm afectează caracterul muzicii, colorarea ei emoțională, face diferite genuri mai recunoscute. Formarea unei evaluări motivate a operelor muzicale, pe lângă acumularea de experiență auditivă, necesită anumite cunoștințe despre muzică, tipurile acesteia, compozitori, instrumente muzicale, mijloace de exprimare muzicală, genuri muzicale, forme, stăpânirea unor termeni muzicali (registru). , tempo, frază, parte etc.)

Activitățile educaționale muzicale nu există izolat de alte tipuri. Cunoașterea, informațiile despre muzică sunt oferite copiilor nu de la sine, ci în procesul de percepere a muzicii, a performanței, a creativității, pe parcurs, la loc. Fiecare tip de activitate muzicală necesită anumite cunoștințe. Pentru dezvoltarea performanței, a creativității, sunt necesare cunoștințe speciale despre metodele, tehnicile de performanță, mijloacele de exprimare. În timp ce învață să cânte, copiii dobândesc cunoștințele necesare pentru a stăpâni abilitățile de cântat (formarea sunetului, respirația, dicția etc.). În activitatea muzicală și ritmică, preșcolarii stăpânesc diverse mișcări și moduri de a le executa, ceea ce necesită și cunoștințe speciale: despre fuziunea naturii muzicii și mișcărilor, despre expresivitatea imaginii jocului și dependența acesteia de natura muzicii, asupra mijloacelor de exprimare muzicală (tempo, dinamică, accente, registru, pauze). Copiii învață numele pașilor de dans, învață numele dansurilor, dansurilor rotunde. Învățând să cânte la instrumente muzicale, copiii dobândesc și anumite cunoștințe despre timbre, metode, tehnici de cântare la diferite instrumente.

Copiii manifestă înclinații către anumite tipuri de activități muzicale. Este important să sesizeze și să dezvolte în fiecare copil dorința de a comunica cu muzica, sub forma unei activități muzicale în care manifestă cel mai mare interes, în care abilitățile sale sunt cel mai deplin realizate. Asta nu înseamnă că alte tipuri de activitate muzicală nu ar trebui să fie stăpânite de el. Cu toate acestea, este imposibil să nu ținem cont de poziția psihologiei asupra principalelor tipuri de activități care influențează dezvoltarea individului. Dacă aceste tipuri de activitate conducătoare au apărut în copilăria preșcolară, este necesar să se țină seama de caracteristicile fiecărui copil și, în consecință, să se orienteze procesul de educație muzicală spre dezvoltarea tocmai a abilităților, înclinațiilor și intereselor acestuia. În caz contrar, așa cum am observat deja, procesul de învățare se reduce la „formare”. Dacă antrenamentul se desfășoară fără o abordare diferențiată individual, acesta încetează să se dezvolte.

În legătură cu schimbările în curs de desfășurare în sfera culturală și morală a vieții societății ruse, rolul creșterii copiilor de la o vârstă fragedă este în creștere. Potrivit multor autori, una dintre modalitățile de depășire a fenomenelor negative din sfera spirituală poate fi educația muzicală a copiilor în stadiile incipiente.

„Lecțiile” de muzică nu numai că îi introduc pe copii la instrumentele muzicale, ci le permit și să stăpânească elementele de bază ale respirației vocale, să-și dezvolte vocea și urechea și să-și lărgească orizonturile.

Copiii ascultă muzică clasică, pun schițe teatrale care vizează dezvoltarea sferei emoțional-figurative. Dezvoltarea muzicală a copiilor mici încurajează copiii să fie creativi și îi ajută pe părinți și profesori să dezvăluie rapid talentele și aspirațiile copilului.

Oameni de știință și profesori precum Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya și mulți alții evidențiază creativitatea muzicală populară ca bază pentru educația muzicală și creșterea copiilor. Arta populară servește drept cea mai înaltă manifestare a autenticității istorice, a idealurilor înalte și a gustului estetic dezvoltat.

Conținutul moral și estetic al creativității populare muzicale și poetice, valoarea durabilă a posibilităților sale pedagogice și psihoterapeutice convinge de necesitatea păstrării și utilizării pe scară largă a folclorului în practica modernă a creșterii și educației. Revenind la cultura populară ca sursă de educație, se poate găsi un teren fertil pentru formarea și dezvoltarea la copii a diferitelor calități: intelectuale, morale, estetice.

Utilizarea materialelor folclorice în educația muzicală duce inevitabil la căutarea de noi forme și metode de lucru cu copiii, în care copilul nu este doar un obiect de educație, ci devine participant la un act creativ, care la rândul său activează dezvoltarea abilitățile sale muzicale și creative.

2.2 Specificul activităților teatrale în procesul de dezvoltare muzicală a copiilor

Știința psihologică și pedagogică modernă are date că toate tipurile de artă se dezvoltă la copii nu numai abilități artistice, ci și „o abilitate universală universală a omului, care, fiind dezvoltată, se realizează în orice sferă a activității umane” (E.I. Ilyenkov) - capacitatea de a fii creativ. Și cu cât copilul întâlnește arta mai devreme, cu atât procesul de dezvoltare a acestei abilități va fi mai eficient.

După cum știți, teatrul este una dintre cele mai vizuale forme de reflectare artistică a vieții, bazată pe percepția lumii prin imagini. Un mijloc specific de exprimare a sensului și conținutului în teatru este reprezentația de scenă care ia naștere în procesul de interacțiune dintre actori. Totuși, în domeniul educației muzicale primare a copiilor, activitatea muzicală și teatrală pare a fi direcția cel mai puțin dezvoltată, în timp ce eficacitatea ei este evidentă, fapt dovedit de numeroasele studii psihologice și pedagogice.

Educația muzicală este o sinteză a diverselor activități. Procesul de educație muzicală include toate tipurile de activități muzicale, inclusiv spectacolul de teatru. În lecțiile de muzică, teatralizarea ar trebui să ocupe un loc semnificativ, alături de alte activități, teatralizarea are o mare influență asupra dezvoltării abilităților creative, a gândirii imaginative ale copilului.

În procesul jocurilor teatrale are loc o creștere integrată a copiilor, aceștia învață lectura expresivă, plasticitatea mișcării, cântatul, cântatul la instrumente muzicale. Se creează o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se dezvăluie ca individ, să-și folosească propriile abilități și abilități. În procesul de creare a spectacolelor de teatru bazate pe lucrări muzicale, copilului i se deschide o altă latură a artei, o altă modalitate de auto-exprimare, cu ajutorul căreia poate deveni un creator direct.

În funcție de metodele de predare a muzicii folosite, profesorul poate lua teatralizarea ca bază pentru orele. Elementele de teatralizare pot fi folosite atât în ​​timpul evenimentelor de divertisment și al sărbătorilor, cât și în cadrul orelor de bază, începând cu grupul mai tânăr. În procesul de educație muzicală a copiilor, exercițiile efectuate de copil se complică treptat și, în același timp, crește și autorealizarea lui în sfera creativă.

Spectacolele teatrale, interpretarea unor lucrări muzicale ocupă un loc important în educația muzicală holistică a copilului. Teatralizarea permite unui copil de orice vârstă și sex să descopere oportunitatea de a se „juca” și de a învăța în același timp. Acest tip de activitate este disponibil pentru toată lumea și are un efect benefic asupra dezvoltării creative a copilului, deschiderea lui, emanciparea, vă permite să salvați copilul de timiditatea și complexele inutile.

Prin natura sa, arta teatrală este cel mai apropiată de jocul de rol al copiilor, care se dezvoltă ca bază pentru funcționarea relativ independentă a comunității copiilor și până la vârsta de 5 ani ia poziția de activitate principală a copiilor. Cea mai importantă componentă a jocului și teatrului pentru copii este rolul de asimilare și cunoaștere a realității înconjurătoare, ca reflectare artistică a acesteia. În activitatea de joc, rolul este mediat prin imaginea de joc, iar în teatru - prin imaginea scenică. Formele de organizare a acestor procese sunt de asemenea asemănătoare: - joc - joc de rol și actorie. Astfel, activitatea teatrală întrunește conformismul firesc al acestei vârste, satisface nevoia de bază a copilului - nevoia de joacă și creează condiții pentru manifestarea activității sale creatoare.

De regulă, basmele servesc ca material pentru întruchiparea scenică, care oferă „o imagine extrem de strălucitoare, largă, ambiguă a lumii”. Participând la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Aceasta este poate cea mai dificilă implementare, deoarece. nu se bazează pe niciun tipar reificat.

În acest caz, numărul și volumul analizoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii) cresc la copii.

Predispoziția naturală a preșcolarilor către „fredonat” și „dans” explică interesul lor puternic față de percepția și participarea la un spectacol muzical și teatral. Satisfacerea acestor nevoi legate de vârstă în creativitatea muzicală și teatrală eliberează copilul de complexe, îi oferă un sentiment al propriei identități, îi aduce copilului o mulțime de minute vesele și o mare plăcere. Percepția „cuvintelor cântând” într-un spectacol muzical devine mai conștientă și senzuală datorită conexiunii sistemelor senzoriale, iar propria lor implicare în acțiune îi permite copilului să se uite nu numai la scenă, ci și să se uite în „el însuși”, să prindă. experiența lui, remediați-o și evaluați-o.

Introducerea copiilor de 5-8 ani în creativitatea muzicală și teatrală în condițiile grupurilor de dezvoltare muzicală și estetică.

Teatralizarea în munca cu copiii trebuie aplicată încă de la o vârstă foarte fragedă. Copiii sunt fericiți să înfățișeze obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările, vocile. Odată cu vârsta, sarcinile activităților teatrale devin mai complicate, copiii pun în scenă mici basme, lucrări poetice. În teatralizare ar trebui să fie implicați și profesorii, care, ca și copiii, vor prelua roluri de eroi din basme. De asemenea, este importantă implicarea părinților în pregătirea spectacolelor, aducând astfel familia mai aproape de viața copiilor de la grădiniță. Activitățile comune ale adulților, copiilor mai mari și elevilor noștri creează un interes reciproc pentru activitatea de tip teatral.

Percepția artei muzicale este imposibilă fără acceptarea subiectivă și creativă a imaginii muzicale, atunci este nevoie de extinderea conținutului de familiarizare a preșcolarilor cu arta muzicală și, mai presus de toate, de reconsiderarea atitudinii față de standardele senzoriale asociate cu lumea sunete.

Se știe că baza imaginii muzicale este imaginea sonoră a lumii reale. Prin urmare, pentru dezvoltarea muzicală a unui copil, este important să existe o experiență senzorială bogată, care se bazează pe un sistem de standarde senzoriale (înălțime, durată, putere, timbru al sunetului), reprezentate cu adevărat în imaginile sonore ale lumii. (de exemplu, o ciocănitoare bate, o ușă scârțâie, un pârâu murmură etc.). d.).

În același timp, procesul activității muzicale se construiește în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc.), toate acestea putând fi jucate cu teatralizare.

Activitatea teatrală a copiilor include mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușilor, actoria, creativitatea jocului, imitarea instrumentelor muzicale, creativitatea cântecului și dansului copiilor, organizarea de sărbători și divertisment.

Pentru cursuri, divertisment și spectacole, împreună cu educatorii și părinții, este necesară realizarea decorurilor, atributelor, măștilor, costumelor personajelor de basm, emblemelor, instrumentelor muzicale de zgomot (borcane cu cereale, pietricele; cutii cu bețe etc.)

Cu copiii, puteți acorda atenție reflectării imaginilor fabuloase ale animalelor, puteți analiza natura mișcării, intonația: o pasăre mare și mică zboară, iepuri amuzanți și triști, fulgi de zăpadă se învârt, cad la pământ. Foloseste exercitii de psihogimnastica: ploua, bate vantul, soarele straluceste, un nor.

În general, este necesar să ne asigurăm că copiii transmit starea de spirit, își schimbă expresiile faciale, își desfășoară activitatea cu copiii Un aspect important este încurajarea copiilor să participe la dramatizări, dorința de a juca un rol. În procesul de învățare, copiii învață să numească corect echipamentul de teatru, să îl trateze cu grijă, să navigheze în spațiul sălii și să urmărească desfășurarea acțiunii. mare atentie trebuie să acordați atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor, încercând să îmbogățiți discursul. Împreună cu copiii, puteți compune mici povești, împreună veniți cu dialogurile personajelor. Copiii pot compune și învinge în mod independent orice poveste.

Preșcolarii mai mari pot compune melodii în genul cântec de leagăn pentru un urs, o păpușă etc. În arta dansului, ar trebui să se acorde atenție stimulării interesului și dorinței de a se mișca în diferite imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel. În clasă trebuie folosite diverse atribute: flori, frunze, panglici, artificii, batiste, cuburi, bile etc.

O etapă importantă a activității teatrale este munca asupra abilităților actoricești ale copiilor. De exemplu, puteți invita copilul să arate imaginea unei bomboane delicioase, a unui iepuraș laș etc.

În grupurile mai în vârstă este necesar să se realizeze un discurs expresiv, dezvoltarea ideilor despre calitățile morale, regulile de comportament ale spectatorilor la spectacol. Cu ajutorul activităților teatrale, copiii învață să-și exprime mai corect atitudinea față de ceea ce se întâmplă, învață să fie politicoși, atenți, să se obișnuiască cu imaginea, să își analizeze jocul și performanța altor personaje, să învețe tehnici noi pentru cântând la instrumente muzicale.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să inventeze el însuși cutare sau cutare punctaj de acțiuni, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său. Dacă se dorește, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.

Este posibil să folosesc jocuri pentru atenție, fantezie, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse. În creativitatea dansului, copilul are ocazia de a obține o încredere în sine veselă care se autoafirma, care devine un fundal excelent pentru dezvoltarea sferei sale intelectuale.

Sprijinirea inițiativei de improvizație pe instrumente muzicale, cânt, dans și activități teatrale le permite copiilor să dezvolte un interes „în direct” pentru lecțiile de muzică, să-i transforme dintr-o datorie plictisitoare într-un spectacol distractiv. Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea psihică și fizică a copilului, permite, în cadrul jocului teatral, să învețe despre normele, regulile și tradițiile societății în care trăiește.

Puteți folosi următoarele echipamente muzicale:

Instrumente muzicale pentru munca unui director muzical;

Instrumente muzicale pentru copii;

Jucărie muzicală;

Ajutoare muzicale și didactice: material didactic și vizual, jocuri muzicale și didactice de masă;

Ajutoare audiovizuale și echipamente speciale pentru acestea; echipamente pentru activități artistice și teatrale;

Atribute și costume.

Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și dă astfel impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a trăirilor profunde și a descoperirilor copilului, îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret vizibil.

Activitatea muzicală și teatrală vă permite să vă formați experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.)

Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în domeniul educației muzicale și artistice. Include:

Percepția muzicii;

Creativitate pentru cântece și jocuri;

intonație plastică;

Realizare de muzică instrumentală;

Cuvânt artistic;

Jocuri teatrale;

Acțiune scenică cu un singur concept artistic.

Cele mai eficiente atunci când ascultați muzică sunt următoarele tehnici metodologice:

- „Ascultă și spune”

- „Ascultă și dansează”

- „Ascultă și joacă”

- „Ascultă și cântă”, etc.

Pe lângă ascultare și cânt, o mare atenție în munca muzicală și teatrală este acordată unor activități precum mișcările ritmice, plasticitatea și improvizațiile de dans. În producțiile de basme sau muzicale, dansurile figurative ale eroilor ocupă unul dintre cele mai strălucitoare și mai interesante locuri.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Dramatizarea cântecelor;

2. Schițe teatrale;

3. Divertisment;

4. Sărbători folclorice;

5. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

PE. Vetlugina, în cercetările sale, a analizat cuprinzător posibilitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea de interconectare, interdependență a învățării și creativitatea copiilor, dovedind teoretic și experimental în lucrările ei cărora aceste procese nu se opun, dar sunt în strânsă legătură, se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că condiția necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență interpretativă. În improvizații, copilul aplică emoțional tot ceea ce a învățat în procesul de învățare. La rândul său, învățarea este îmbogățită de manifestările creative ale copiilor, capătă un caracter în curs de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriul succesului său nu este valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea, variabilitatea și originalitatea acesteia.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, manifestarea creativității necesită imaginație, fantezie, orientare liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor este prin natura sa o activitate sintetică. Se poate manifesta în toate tipurile de activitate muzicală: în cânt, ritm, cântatul la instrumente muzicale pentru copii. Este important să se formeze creativitatea cântecului, începând de la vârsta preșcolară mai mică, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul manifestărilor creative ale copiilor depinde de forța abilităților de cântat, de capacitatea de a exprima anumite sentimente, de dispozițiile în cânt, de a cânta clar și expresiv. Pentru a-i orienta pe preșcolari în munca cântecească a lui N.A. Vetlugina oferă exerciții pentru acumularea experienței auditive, dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cânt la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzicale și ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și arăta independența.

Ar trebui să se acorde o atenție sporită selecției de lucrări muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiuni independente ale copiilor. Muzica programului ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, deoarece un text poetic și un cuvânt figurat îl ajută pe copil să-și înțeleagă mai bine conținutul.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresia directă, de moment, a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții copiilor și a experienței muzicale.

Una dintre condițiile pentru creativitatea instrumentală de succes este deținerea unor abilități elementare în cântarea la instrumente muzicale, diverse metode de producere a sunetului care vă permit să transmiteți cele mai simple imagini muzicale (zopăit de copite, fulgi de zăpadă magici care cad). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează orice imagine, este necesar să exprime starea de spirit, natura muzicii. În funcție de natura imaginii care trebuie transmisă, copiii aleg anumite mijloace expresive, acest lucru îi ajută pe copii să simtă și să înțeleagă mai profund trăsăturile limbajului expresiv al muzicii, încurajând improvizația independentă.

Toate condițiile de mai sus sunt respectate în activitățile teatrale. Astfel, putem concluziona că procesul activității teatrale este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

2.3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

Să le luăm în considerare mai detaliat.

1. Grup creativ editat de K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban „Sinteză”.

„Sinteza” este un program de dezvoltare a percepției muzicale la copii bazat pe sinteza artei. Acesta este un program de ascultare a muzicii. Grupul de autori ai programului și-a bazat munca pe faptul că inițial, în primele etape de dezvoltare, istoria umană a artei a fost de natură sincretică și a inclus rudimentele artei verbale și muzicale, forme timpurii de coregrafie și pantomimă. Autorii folosesc principiul sincretismului artei în lecțiile de muzică cu copiii: „sinteza face posibilă combinarea diferitelor arte în interesul îmbogățirii lor reciproce, sporind expresivitatea figurativă”.

„Creșterea acestui tip de „poligloți artistici” ar trebui să înceapă în copilărie, deoarece o orientare sincretică în lume și natura sincretică a activității artistice și creative sunt naturale pentru un copil.” Cea mai fructuoasă, potrivit autorilor, este sinteza muzicii, picturii, literaturii, care oferă mari oportunități pentru dezvoltarea culturii artistice a copilului.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii pentru organizarea lecțiilor de muzică cu copiii:

Selecție specială de repertoriu muzical;

Utilizarea sintezei artelor;

Utilizarea altor tipuri de activități muzicale ale copiilor ca auxiliare în sala de clasă pentru ascultarea muzicii: cântat, cântare în orchestră, dirijat.

Elaborarea unor blocuri ale conținutului lecțiilor de muzică și schița lor intriga.

Repertoriul muzical al programului include lucrări din diferite epoci și stiluri, care îndeplinesc două principii de bază - înaltă artă și accesibilitate. Pe baza faptului că programul se bazează pe sinteza artelor, autorii săi au apelat și la genurile muzicale, care se bazează pe o sinteză organică a mai multor arte - la operă și balet. În efortul de a le face accesibile copiilor, se acordă preferință unui basm - un basm într-o operă și un basm într-un balet.

Lucrările muzicale ale programului sunt combinate în blocuri tematice și sunt date în ele în ordinea complexității crescânde. Teme bloc pentru copii de 5 ani „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Lucrările de arte vizuale oferite în program nu se limitează la sarcina de a oferi doar cunoștințe despre acele obiecte, evenimente, personaje care se reflectă în sunete. Atât picturile, cât și sculpturile sunt oferite ca o variantă de înțelegere figurativă a muzicii la nivelul legăturilor asociative. Trezește imaginația creatoare a copilului, îi stimulează gândirea figurativă. Peisajele lui A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ajută la crearea unei atmosfere poetice și servesc ca un fel de uvertură care se acordă cu percepția muzicii dedicate imaginilor naturii rusești (P. Ceaikovski, S. Prokofiev, G. .Sviridov).

Lucrarea la program implică variabilitatea claselor. Autorii recomandă să separe ascultarea muzicii într-o activitate independentă și să o petreacă după-amiaza. Pachetul de materiale, alături de program, include: „Antologia repertoriului muzical”, „Recomandări metodologice”, o casetă cu înregistrare în studio de lucrări muzicale, un set de diapozitive, casete video și benzi de film.

Programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 6 de viață este construit pe aceleași fundamente științifice și principii metodologice și rezolvă același set de sarcini pentru dezvoltarea muzicală și artistică generală a copilului ca și programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 5 de viață. . În același timp, conținutul și formele sale de prezentare se disting printr-o mai mare profunzime și complexitate, care este asociată cu capacitățile crescute ale preșcolarilor mai mari.

Programul are două secțiuni majore: Muzică de cameră și simfonică și Opera și balet. În prima dintre ele, copiii se familiarizează cu lucrările lui I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. În secțiunea a doua a programului, copiilor li se oferă două basme muzicale - P.I. Spărgătorul de nuci de Ceaikovski și M.I. Glinka Ruslan și Lyudmila. Pentru ca copiii să aibă o impresie mai completă despre genuri de artă atât de complexe precum baletul și opera, li se oferă fragmente video din baletul Spărgătorul de nuci și opera Ruslan și Lyudmila.

Educația conform programului se desfășoară ținând cont de principiile de bază ale educației pentru dezvoltare: stimularea emoțională a activității educaționale și cognitive, dezvoltarea interesului cognitiv pentru copil, dezvoltarea funcțiilor sale mentale, abilităților creative și calităților personale. În sala de clasă sunt utilizate pe scară largă metodele de predare de dezvoltare, cu ajutorul cărora profesorul rezolvă sarcina educațională care i se confruntă - asigurându-se că copiii au o motivație pozitivă pentru acțiunile lor în stăpânirea artei muzicale și teatrale.

Crearea unor situații de succes în clasă conform programului este una dintre principalele metode de stimulare emoțională și reprezintă un lanț de astfel de situații special creat de profesor în care copilul obține rezultate bune, ceea ce duce la un sentiment de încredere în sine și „ușurința” procesului de învățare. Excitarea emoțională activează procesele de atenție, memorare, înțelegere, intensifică aceste procese și crește astfel eficacitatea obiectivelor atinse.

Metoda de formare a pregătirii de a percepe materialul educațional folosind zona de dezvoltare proximă și metoda de stimulare a conținutului distractiv în selectarea textelor luminoase, figurative sunt principalele metode de dezvoltare a interesului cognitiv al copiilor pentru teatru.

Metoda de creare a situațiilor problemă este de a prezenta materialul lecției sub forma unei probleme accesibile, figurative și vie. Copiii, datorită caracteristicilor lor de vârstă, se disting printr-o mare curiozitate și, prin urmare, orice problemă clar și ușor de spus îi „aprinde” imediat. Metoda creării unui câmp creativ (sau metoda de rezolvare a problemelor de natură divergentă) este cheia asigurării unei atmosfere creative în echipă. Munca „în domeniul creativ” creează posibilitatea de a găsi diferite modalități de rezolvare a problemelor, găsind noi mijloace artistice de întruchipare a imaginii scenice. Fiecare nouă descoperire a unuia

O metodă valoroasă de stimulare a interesului pentru activitățile muzicale și teatrale este metoda utilizării diverselor forme de joc în organizarea activităților copiilor. Metoda de transfer a activității de joc la un nivel creativ este introducerea de noi elemente într-un joc binecunoscut și familiar pentru copii: o regulă suplimentară, o nouă circumstanță externă, o altă sarcină cu o componentă creativă sau alte condiții.

Principala formă de conducere a cursurilor în cadrul programului Theatre Steps este un joc. Antrenamentul jocului ca formă specială de comunicare în procesul activității muzicale și teatrale a preșcolarilor este un set de sarcini și exerciții special selectate care vizează dezvoltarea proceselor mentale de bază (atenție, memorie, imaginație, vorbire), care, potrivit profesorilor de teatru (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), componentele fundamentale ale actoriei, precum și dezvoltarea muzicalității, a abilităților și abilităților vocal-auditive și muzical-motorii.

Programul are o anumită logică a stăpânirii materialului educațional: orientarea inițială a copiilor în mijloacele de expresivitate actoricească și însuşirea acestora a deprinderilor elementare de transformare a scenei muzicale (improvizare, fantezie, studii), dezvoltarea și consolidarea acestor abilități în mod productiv. activități, și anume în producții muzicale și teatrale; formarea cunoștințelor de bază despre apariția și dezvoltarea artei teatrale, inclusiv a teatrului muzical.

Conținutul orelor are ca scop stăpânirea de către copii a acțiunilor individuale și colective de percepere a realității înconjurătoare, analiza și controlul acesteia; privind orientarea copiilor în mijloacele de expresivitate actoricească bazată pe improvizații pantomimice și verbal-emoționale, precum și pe dezvoltarea componentelor vocal-corale și muzical-ritmice ale activității muzicale și scenice de către copii; să stăpânească abilitățile acțiunilor verbale și a vorbirii în scenă; privind includerea copiilor în activități productive și creative active.

În conformitate cu logica stăpânirii materialului, programul este conceput pentru trei ani de studiu, orele sunt construite pe principiul creșterii volumului activităților copiilor în funcție de anul de curs.

I. „Primul de teatru”, așa-numitul „primul pas”, este un ciclu de lecții integrate care include jocuri pentru dezvoltarea atenției, imaginației, dezvoltarea și diferențierea coordonării vocal-auditive și muzical-motorii, precum și ca senzaţii muzical-auditive.

Dezvoltarea creativității teatrale începe cu etapa propedeutică - comunicarea special organizată a preșcolarilor în cadrul creativității teatrale, care introduce treptat copilul în cea mai distractivă lume a teatrului. Această comunicare se realizează sub formă de antrenament de joc, care este o modalitate prin care copilul se adaptează la o nouă echipă; un mijloc de dezvoltare a acțiunilor intenționate pentru stăpânirea realității înconjurătoare; o condiție pentru dezvoltarea personală și creșterea creativă a copilului.

Acest tip de activitate îi ajută pe copii să trăiască și să înțeleagă această sau acea situație, activează dorința copiilor de a acționa, dezvoltă disponibilitatea de a accepta pozitiv pozițiile altei persoane și contribuie la dezvoltarea calităților necesare vieții viitoare în societate.

În primul an de studiu, copiii dezvoltă:

Abilități de acțiune colectivă (controlul și evaluarea propriilor acțiuni și a acțiunilor camarazilor, măsurarea acțiunilor cuiva cu acțiunile altor copii, interacțiune);

Se dezvoltă abilitățile de a percepe și controla obiectele realității înconjurătoare prin analizatori vizuali, auditivi și tactili și abilitățile de eliberare psihofizică și emoțională prin activarea mușchilor feței și corpului;

Se formează ideile inițiale generalizate despre conceptele de „imagine artistică”, „mijloace de creare a unei imagini artistice”

Se formează abilități elementare specifice pentru a crea această imagine prin diverse mijloace artistice, scenice și muzicale (pantomimă, intonație a vocii, timbre ale instrumentelor muzicale pentru copii);

Se pun bazele discursului scenic;

Se formează abilități vocal-corale și abilități ale mișcărilor muzical-ritmice.

II. „Teatrul muzical”, așa-numitul „al doilea pas”, este o clasă în care copiii sunt implicați în munca creativă de punere în scenă a unui spectacol muzical. Abilitățile dobândite în procesul de studiu la „primul pas” sunt dezvoltate și consolidate de către copii în activități muzicale și scenice productive.

Astfel, această etapă este reproductivă și creativă. Cursurile din secțiunea „Teatru muzical” a programului sunt concepute pentru a combina toate abilitățile copilului și abilitățile și abilitățile dobândite pentru a maximiza utilizarea potențialului său creativ atunci când creează un spectacol muzical ca produs creativ al unei echipe mari de mici. actori.

În procesul de studiu la acest „pas” la copii, se efectuează următoarele:

Regândirea abilităților și abilităților dobândite anterior pe un nou material scenic muzical specific;

Există o rafinare suplimentară a conceptelor de „imagine artistică” și „mijloace de creare a unei imagini artistice”;

Se formează ideile inițiale despre conceptele de „performanță”, „rol”, „etapa unui spectacol”, „ansamblu de actori”;

Există o dezvoltare ulterioară a vorbirii scenice, formarea deprinderilor de acțiuni verbale (imersiunea emoțională în cuvintele rostite);

Dezvoltarea abilităților vocale și corale și a abilităților de mișcări muzicale și ritmice;

Se formează un interes constant pentru arta teatrală în general și pentru teatrul muzical în special.

În această etapă, este tipic să se utilizeze astfel de forme de organizare a activităților muzicale și teatrale, precum teatrul de teatru și punerea în scenă a musicalurilor. Un exemplu de piesă muzicală este piesa lui L. Polyak „Napul” (vezi Anexa).

III. „Convorbiri despre teatru”, așa-numitul „al treilea pas” este al treilea an de cursuri, în care, odată cu continuarea cursurilor de pregătire și punere în scenă, copiii dobândesc cunoștințe de bază despre istoria apariției și dezvoltării artei teatrale.

„Conversații despre teatru” este un ciclu sistematic de activități de căutare a problemelor, în care, satisfacându-și interesul, copiii sunt angajați în activități de cercetare pentru a studia natura teatrului în general și muzica în special. Rezolvarea sarcinilor educaționale propuse de program este asigurată de o anumită logică a prezentării materialului educațional, prezentată mai jos.

În cursul orelor din această secțiune, copiii stăpânesc concepte deja cunoscute la un nou nivel prin utilizarea unei noi terminologii teatrale și stăpânind în continuare elementele de bază ale activității muzicale și scenice în producții teatrale noi.

Suportul metodologic al programului Treptele Teatrului include un set de manuale și materiale practice special concepute („Pașii Teatrului: ABC de Jocuri”, „Pașii Teatrului: Teatru Muzical”, „Pașii Teatrului: Discuții despre Teatru”). Evoluții educaționale pentru copii („Ghid de teatru muzical”) prevăd realizarea independentă a unor sarcini de către copil acasă pentru a consolida impresiile informațiilor primite în clasă.

Practica lucrului la acest program arată că până la sfârșitul celui de-al treilea an de studiu, copiii percep, analizează în mod adecvat imaginile realității înconjurătoare și le reflectă în mod creativ, întruchipând idei și fantezii prin expresivitate actorică. Ei stăpânesc cunoștințele, aptitudinile și abilitățile elementare necesare ale unui tânăr actor de teatru muzical, care includ pantomima, expresia artistică, cântatul și mișcările muzicale și aplică cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în practică în procesul de punere în scenă a unui spectacol muzical ca un interpretul unui anumit rol.

Copiii manifestă un interes constant pentru arta muzicală și teatrală și un nivel adecvat vârstei de alfabetizare muzicală și teatrală, erudiție și cultura publicului, care este asigurat de percepția conștientă a operelor de genuri muzicale și teatrale (operă, balet, operetă, muzical, etc.).

concluzii

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. Vârsta preșcolară este perioada în care sunt puse abilitățile inițiale, care determină posibilitatea de a introduce copilul în diverse activități, inclusiv muzica.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative.

Componenta muzicală a orelor de teatru extinde posibilitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii asupra lumii a copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să inventeze el însuși cutare sau cutare punctaj de acțiuni, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său.

Analizând programele de pregătire care îmbină spectacolul teatral și educația muzicală, el a arătat că aproape toate programele folosite se bazează pe „Programul de Educație și Formare în grădiniță” actualizat ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”, A.E. Antipina „Activitatea teatrală în grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Totodată, programele grupului de creație „Sinteza” și programul de autor al lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”.

Concluzie

De la o vârstă foarte fragedă, un copil trebuie să fie îmbogățit cu impresii artistice vii, cunoștințe și capacitatea de a-și exprima emoțiile. Aceasta contribuie la manifestarea creativității în diverse activități. Prin urmare, este foarte important să îi inițiezi pe copii în muzică, pictură, literatură și, bineînțeles, teatru.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu.

În literatura psihologică și pedagogică, atât dezvoltarea muzicală, cât și activitatea teatrală a preșcolarilor sunt considerate pe scară largă. Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unui studiu special.

Componenta muzicală a orelor de teatru extinde posibilitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii asupra lumii a copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele momente de dezvoltare muzicală: dramatizarea cântecelor; schițe de teatru; sărbători folclorice; basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Analizând programele de formare care îmbină acțiunea teatrală și educația muzicală, a arătat că aproape toate programele utilizate au la bază „Programul de Educație și Formare în Grădiniță” actualizat ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”, A.E. Antipina „Activitatea teatrală în grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Totodată, programele grupului de creație „Sinteza” și programul de autor al lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”.

Pe baza rezultatelor analizei literaturii psihologice și pedagogice, se poate trage următoarea concluzie: procesul activității teatrale a unui preșcolar este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

Bibliografie:

1. Antipina A.E. Activități teatrale la grădiniță. - M.: VLADOS, 2003. – 103 p.

2. Bekina S.I. Muzică și mișcare - M .: Educație, 1984 - 146 p.

3. Berezina VG, Copilăria unei personalități creatoare. - Sankt Petersburg: Editura Bukovsky, 1994. - Anii 60.

4. Bogat B. Dezvoltați gândirea creativă (TRIZ la grădiniță). // Educatie prescolara. - Numarul 1. - 1994. - S. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Calea spre dezvoltarea creativității. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 1982. - S. 32-38.

6. Veraksa N.E. Gândire dialectică și creativitate. // Întrebări de psihologie. - 1990 nr. 4. pp. 5-9.

7. Vetlugina N.A. Educaţia muzicală în grădiniţă - M .: Educaţie, 1981 - 240 p.

8. Vetlugina N.A., Educația muzicală în grădiniță - M .: Educație, 1981

9. Vygotsky LN, Imaginație și creativitate la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. - 92p.

10. Vygotsky LN, Imaginație și creativitate la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. 92p.

11. Godefroy J., Psihologie, ed. în 2 volume, volumul 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

12. Golovașcenko O.A. Dezvoltarea potențialului creativ al unei personalități emergente prin activități de proiect în lecțiile de muzică și teatru coral. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 2002. - P. 12

13. Dyachenko O.M., Ce nu se întâmplă în lume. - M.: Cunoașterea, 1994. 157p.

14. Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - Educatie prescolara. - 1967 Nr. 12. pp. 73-75.

15. Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Un complex de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. - Întrebări de psihologie. - 1993 nr 2. pp. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Despre „specificitatea” art. // Întrebări de filosofie. - 2005. - Nr 5. - P.132-144.

18. Kartamysheva A.I. Activitatea muzicală și teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și interpretative la copiii preșcolari. - Minsk: MGI, 2008. - 67 p.

19. Kolenchuk I.V. Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor preșcolari prin activități teatrale // Arta în școală.- 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992 nr. 7.8. pp. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Copil - preșcolar: o nouă abordare a diagnosticului abilităților creative. -1995 Nr. 9 p. 52-59, Nr. 10 p. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor prin lumea basmelor muzicale // Educația preșcolară. - Nr. 10. - 2007. - P. 21

23. Levin V.A., Educația creativității. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 p.

24. Luk A.N., Psihologia creativității. - Nauka, 1978. 125 pagini.

25. Metode de educație muzicală în grădiniță/sub. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. Organizarea de activități teatrale în grădiniță: Suport didactic. - Veliky Novgorod: NovGU im. Iaroslav cel Înțelept, 2006. - 126 p.

27. Murashkovskaya I.N., Când devin magician. - Riga: Experiment, 1994. 62 p.

28. Nesterenko A. A., Țara basmelor. - Rostov-pe-Don: Rostov University Press. - 1993. 32 pagini.

29. Nikitin B., Noi, copiii și nepoții noștri, - M .: Young Guard, 1989. pp. 255-299.

30. Nikitin B., Jocuri educative. - M.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., Dezvoltarea imaginației în pedagogia populară rusă. - Educatie prescolara. -1989 #6. pp. 69-72.

32. Poluyanov D. Imaginație și abilitate. - M.: 3nanie, 1985. - 50 p.

33. Poluyanov D., Imaginație și abilitate. - M.: 3nanie, 1985. 50p.

34. Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5. pp. 21-27.

35. Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. // Educatie prescolara. - Nr 5. - 1996. - S. 21-27.

36. Savina E.G. Programul este pași teatrali în practica grupurilor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de artă pentru copii. // Ekaterinburg: Centrul metodologic de educație artistică - 65 p.

37. Activitate artistică independentă a preșcolarilor / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogie, 1980. - 120 p.

38. Samoukina L.V. Jocuri la școală și acasă: exerciții psihotehnice și programe corective - M .: INFRA, 1995 - 88 p.

39. Safonova O. Instituția preșcolară: bazele managementului calității educației // Învățământul preșcolar - Nr. 12, - 2003. - P. 5 - 7

40. Program „Sinteză” pentru dezvoltarea percepției muzicale la copii pe baza sintezei artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 p.

41. Solovyanova O. Rolul teatrului muzical pentru copii în educația vocală a elevilor Colegiului de Arte Muzicale și Teatrale // Arta la școală - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educație muzicală: căutare științifică în rezolvarea problemelor actuale ale procesului de învățământ. - M.: Educație, 2009. Volumul 1. - P.63-67.

43. Tanina L.V. Dezvoltarea creativității în activitatea artistică a preșcolarilor // Proceedings of the All-Russian science and practice Conference: Problems of preschool education at the present stadium. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

44. Khalabuzar P., Metode de educație muzicală - M., 1989

45. Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici, M .: VLADOS, 2001. - 71 p.

46. ​​​​Shusterman MN, Cartea „Bucătărie” a educatorului. - Norilsk, 1994. - Anii '50.

Atasamentul 1

Teatru de teatru pentru copii.

Bunicul (adresându-se publicului).

Este mare puterea mouse-ului?!

Ei bine, prietenia a câștigat!

Am tras un nap împreună

Asta stătea ferm în pământ.

Bunica (se întoarce către bunicul).

Mănâncă sănătos, bunicule,

Prânz mult așteptat!

Nepoata (se intoarce catre Bunicul).

Trateaza-te pe bunica si nepoata.

Bug (se întoarce către bunicul).

Tratează Bug-ul cu un os.

Murka (referindu-se la bunicul).

Activitate artistică independentă a preșcolarilor / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogie, 1980. - S. 4 (37)

Tanina L.V. Dezvoltarea creativității în activitatea artistică a preșcolarilor // Proceedings of the All-Russian science and practice Conference: Problems of preschool education at the present stadium. - Tolyatti, 2003. - P. 5 (43)

Lebedeva L.V. Formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor prin lumea basmelor muzicale // Educația preșcolară. - Nr. 10. - 2007. - P. 21 (22)

Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992. - Nr. 8. - S. 11-20 (20)

Ilyenkov E.I. Despre „specificitatea” art. // Întrebări de filosofie. - 2005. - Nr 5. - P.132-144. (17)

Program „Sinteză” pentru dezvoltarea percepției muzicale la copii pe baza sintezei artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - S. 6 (40)

Savina E.G. Programul este pași teatrali în practica grupurilor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de artă pentru copii. // Ekaterinburg: Centrul Metodologic pentru Educație Artă - P. 3 - 4 (36)

Migunova E.V. Organizarea de activități teatrale în grădiniță: Suport didactic. - Veliky Novgorod: NovGU im. Iaroslav cel Înțelept, 2006. - S. 57 (26)

Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educație muzicală: căutare științifică în rezolvarea problemelor actuale ale procesului de învățământ. - M.: Educaţie, 2009. Volumul 1. - P.63-64. (41)

Activități teatrale și de joc în dezvoltarea abilităților muzicale ale preșcolarilor

Activitățile teatrale și de joc ajută la dezvoltarea eficientă a abilităților muzicale ale copilului. Este o colecție de forme de artă individuale. Creativitatea muzicală și teatrală include aproape toate tipurile de activități pentru copii: cântec, dans, joc, vorbire, artă, improvizație pe instrumente muzicale pentru copii, precum și aproape toate tipurile de teatru - de la deget la teatru. Acest tip de activitate creativă are un impact puternic asupra lumii interioare a copilului, provoacă emoții vii.
În practica mea profesională, folosesc pe scară largă activitățile de teatru și de jocuri. Mai mult, introduc acest joc în orice tip de activitate muzicală. Prin jocul creativ, copiii sunt eliberați, fantezează, compun. Ei dezvoltă vorbirea, imaginația, iar rigiditatea este eliminată.
La implicarea copiilor în activități teatrale, sunt rezolvate următoarele sarcini:
Educational- vizează dezvoltarea emoționalității, inteligenței, precum și dezvoltarea trăsăturilor comunicative ale copilului.
Sarcini educaționale- au legătură directă cu dezvoltarea abilităților artistice și de interpretare pe scenă necesare participării la teatrul pentru copii.
În lecțiile mele de muzică cu preșcolari, folosesc următoarele etape de predare a activităților de teatru și joc.

1.Mișcarea -
Copiii din grupurile mai mici stăpânesc diferite tipuri de mers, alergare și sărituri. Mai întâi învățăm să mergem pe rând, apoi în grupuri și treptat trecem la mers în cerc, păstrând distanța și „nu rupe cercul”. Le arăt celor mai mici elevi și le rog să repete imaginile
„urși”, „iepurași”, „vulpi”, „câini”, „pisici” și altele. Aici, jocuri precum „Găina și capra”, „Păsările și pisica” sunt potrivite. Acestea sunt jocuri mobile cu acompaniament muzical. Elevii învață să alerge în libertate și să se adune într-o „grămădiță”.
Copiii mai mari consolidează capacitatea de a naviga în spațiu:
umblă și aleargă ca un șarpe, se mișcă în perechi, se distribuie într-unul sau altul
colțul sălii, se adună în turmă în centru, se împrăștie în vrac și
găsește-ți din nou locul, reconstruiește-te în coloane.

Pornind de la grupa de mijloc, elevii învață mișcări caracteristice: „urs furios”, „iepuraș laș”, „vulpe vicleană”, „câine furios”, „pisica afectuoasă” etc.
Copiii de vârstă preșcolară mai mare improviză și execută mișcări caracteristice mai complexe „un urs culege zmeură”, un iepuraș fuge înspăimântat de un lup, „o vulpe dansează” etc.
2.Auzirea-
Scopul principal este de a auzi starea de spirit a piesei muzicale. Muzica ar trebui să activeze imaginația copilului, să încurajeze creativitatea, utilizarea mișcărilor expresive.
Dacă copiii au învățat să asculte muzică, ascultă intonațiile ei, atunci ei
încearcă să transmită caracterul muzicii prin mișcări și reușesc
imagini interesante.
În grupul mai mic, copiii ascultă lucrări și pot realiza studii simple: o plimbare într-o poiană a pădurii (se plimbă, miros flori, culeg frunze), sară ca caii, legăna o păpușă la Cantul de leagăn etc.
Copiii din grupele mijlocii și seniori ascultă muzică, compun o poveste figurativă, fantezează, inventează basme.
Adesea le dau grupurilor de seniori o sarcină creativă, de exemplu: să faceți o plimbare în pădure, să privesc animalele pădurii, să înfățișez păsări cu sunete și mișcări, să joc o minge imaginară, să vă bucurați, să fiți trist.
Copiii sunt bucuroși să înfățișeze diverse schițe pe muzică.
Încerc să combin toate clasele cu un singur complot pe baza subiectelor care sunt combinate în blocuri: „Anotimpuri”, „Animale”, „Eroii din basme” și altele. Elemente de studii își găsesc locul în dramatizări festive, spectacole, jocuri de dans rotund.
3. Lectură expresivă-
Exercițiile de vorbire ocupă un loc important în lecțiile de muzică. Acestea sunt rime de numărare, versuri de copii, glume, gimnastică cu degetele. Elevilor mei le place foarte mult să pună în scenă diverse versuri pentru copii. Când le memorăm, suntem împărțiți în roluri și obținem mini-performanțe. De exemplu, „Ca bunica Natasha, am mâncat terci delicios”, „Robin-Bobin-Barabek”, „Oh, cât de înfricoșător este iepurașul laș” etc.
4. Jocuri - dramatizări, dansuri rotunde, dramatizări de cântece -
Când învață cântece, copiii își amintesc mai bine cuvintele dacă mișcările sunt potrivite cu ele. Mai mult, elevii înșiși selectează aceste mișcări. Desigur, copiii din grupurile mai tinere nu vor putea face acest lucru. Ei repetă toate gesturile profesorului și astfel învață să vină cu propriile mișcări în viitor. Pornind de la grupa de mijloc, copiilor li se pot da sarcini: „Să ne gândim cum putem continua să arătăm mișcările acestui dans rotund?”, „Și eu aș face-o așa”.
Un exemplu izbitor este melodia „Two Merry Goese”. Elevii înșiși gândesc mișcările - „ascuns în șanț”, „bunica țipă”, „s-au plecat în fața bunicii”, „și-au întins gâtul” și altele.
În grupurile mai mari, copiii, fără îndemnul profesorului, vin cu mișcări rotunde de dans sau elemente de dans pe muzică variată.
Jocurile de dramatizare muzicală ar trebui să fie accesibile copiilor
imaginile și conținutul activității.
În primul rând, copiii ascultă lucrarea aleasă pentru dramatizare din
de la inceput la sfarsit. Discutăm munca ca întreg și individual
personaje, caracterul lor. Copiii sunt invitați să-și aleagă imaginea.
În continuare, învățăm textul și trecem la execuție.
5. Joc-improvizare pe instrumente muzicale-
Cum pot fi folosite activitățile teatrale și de joc în predarea instrumentelor muzicale pentru copii?
Folosesc această tehnică, combinând-o cu dezvoltarea vorbirii. Cu copiii ne amintim și spunem basme, povești, povești diverse. Apoi sugerez să dați voce personajelor cu diverse instrumente. Copiii înșiși aleg unul sau altul instrument și, la îndemnul meu, decid cum să-l cânte (în liniște sau tare, încet sau rapid și așa mai departe). De exemplu, „Povestea puiului Ryaba”: un bunic și o femeie sunt caracterizați prin linguri de lemn, un pui cu un zdrănător, un șoarece cu un zdrăngănitor, un ou bate - o lovitură de tamburin, un bunic care plânge și bunica - o pipa si altele asemenea. Fiecare educator este liber să aleagă instrumentele la propria discreție. Un basm muzical este însoțit de cântarea la pian sau la o fonogramă, iar copiii, ascultând muzică, cântă împreună cu instrumente muzicale, respectând ritmul, tempo-ul și nuanțele. În general, se dovedește a fi un basm spus de o orchestră de zgomot. Elevilor le plac foarte mult astfel de orchestre de zgomot, iar în clasele ulterioare ei înșiși se oferă să exprime cutare sau cutare basm sau poveste. Uneori, împreună cu copiii, noi înșine venim cu intriga poveștii și o batem. Încep să aplic o astfel de pregătire în a cânta la instrumente muzicale din grupul de mijloc.
6. Punerea în scenă a spectacolelor, basme, dramatizări -
Pregătirea pentru un spectacol necesită o anumită pregătire. În primul rând, le prezint copiilor scenariul, îl discut, caracterizez personajele. Apoi urmează procesul de învățare a cântecelor și dansurilor selectate pentru spectacol. Rolurile sunt atribuite și cuvintele sunt învățate. Muzica este selectată, copiii învață mai bine rolul anumitor muzici și chiar încep să improvizeze. Părinții sunt implicați în spectacol. Mă consult cu ei și sunt bucuroși să ajute la crearea costumelor și a decorului. Și, în sfârșit, se arată performanța. Copiii de la spectacol (după observația mea) au o mare ascensiune emoțională, este crescut simțul responsabilității.
În grupurile mai tinere, rolurile principale sunt jucate de adulți – educatori, ba chiar implicăm părinții, iar copiii joacă alături de ei. Dar elevii mai tineri de aici nu sunt spectatori, ci participanți deplini la spectacol. Pornind de la grupa de mijloc, selectez cele mai simple scenarii cu roluri pentru copii. În grupele senior și pregătitoare, elevii mei sunt actori independenți.

Ca urmare a aplicării acestei tehnici, copiii învață să construiască relații, să rezolve situații conflictuale, să își analizeze propriul comportament și comportamentul celorlalți și să tragă concluzii. Se poate susține că activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, sentimentelor profunde și descoperirilor copilului, îi dezvoltă abilitățile creative, îl introduce în valori profunde. Acesta este un rezultat concret, vizibil.

În procesul de observare a activităților copiilor preșcolari, am constatat că copiii nu sunt suficient de familiarizați cu operele de ficțiune pentru copii, au un vocabular limitat, multora le lipsește abilități de vorbire coerente, unii nu știu să construiască relații cu semenii și adulții. Interviurile cu părinții au arătat că în multe familii s-au pierdut tradițiile lecturii în familie, iar motivul pentru aceasta, de regulă, este ocuparea părinților.

După efectuarea unui diagnostic pedagogic al copiilor din grupa pregătitoare pentru școală pentru a determina nivelul de dezvoltare a abilităților și abilităților teatrale ale copiilor, am constatat că:

- copiii nu au un interes constant pentru activitățile teatrale;

- nu știu întotdeauna să evalueze corect acțiunile actorilor din activitățile teatrale;

- stăpânire slabă a expresivității vorbirii;

- nu sunt pe deplin capabili să empatizeze cu eroii din basme, reacționând la acțiunile personajelor;

- nu este întotdeauna posibil să te obișnuiești cu imaginea creată, îmbunătățind-o, găsirea celor mai expresive mijloace de întruchipare, folosind expresii faciale, gesturi, mișcări.

După analizarea rezultatelor diagnosticelor de constatare, am ajuns la concluzia că copiii din grupul meu manifestă un interes redus pentru activitățile teatrale, au un control slab al expresivității vorbirii, capacitatea de a înțelege starea emoțională a altei persoane și de a-și exprima propria, capacitatea de a obișnuiește-te cu imaginea creată și folosește expresiile faciale și gesturile.

Am decis să-mi îndrept atenția către jocurile muzicale cu basme.

Copiilor de toate vârstele le place să se joace, jocul face parte din viața lor. În același timp, le place foarte mult să se transforme în cineva sau ceva. Copiii mici sunt actori minunați - de îndată ce unul dintre ei își îmbracă măcar o parte dintr-un costum, el intră imediat în imagine.

Începând să mă angajez în activități teatrale și de jocuri, am întâmpinat o serie de dificultăți:

- rigiditatea copiilor;

– incertitudinea cu privire la corectitudinea mișcărilor alese;

- copiii nu știu să înfățișeze cutare sau cutare erou;

- le este greu să transmită diferitele stări ale personajelor;

- este dificil pentru copii să îmbine vorbirea și mișcarea, cântul și mișcarea;

- este dificil să stăpânești expresiile faciale și pantomima.

Așa că mi-am propus următoarele poartă: să creeze condiții pentru dezvăluirea potențialului creativ și artistic al copilului prin folosirea jocurilor teatrale cu basme în orele de muzică.

Pentru a atinge acest obiectiv, urmează sarcini:

- introducerea copiilor în arta teatrală;

- îmbogățirea și activarea vocabularului copiilor;

- stimularea dorinței de a căuta mijloace expresive pentru a crea o imagine de joc (expresii faciale, mișcări, gesturi, intonație);

- dezvoltarea calităților morale, comunicative și volitive ale unei persoane: sociabilitate, bunătate, receptivitate, politețe, capacitatea de a duce problema până la capăt;

- menținerea dorinței de a participa la vacanțe și distracție, de a te simți liber și relaxat în orice mediu.

Am decis să implementez aceste sarcini prin zona educațională „Dezvoltare artistică și estetică” și integrarea zonelor educaționale:

- Dezvoltare cognitiva. Extinderea orizontului în ceea ce privește activitățile teatrale (în procesul de învățare despre lumea din jurul nostru, atitudine față de ceilalți oameni).

- Dezvoltarea vorbirii. Dezvoltarea vorbirii copiilor în procesul activității teatrale (latura lexicală, structura gramaticală a vorbirii, vorbirea coerentă, extinderea vocabularului), dezvoltarea liberei comunicări cu adulții și copiii în procesul activității teatrale. Crearea unui mediu de dezvoltare a subiectelor: proiectarea unei zone teatrale; producție de ecrane, măști; croitorie de costume; desenarea măștilor, biletelor și afișelor cu copiii; realizarea de păpuși pentru teatrul cu degetele; teatru de masă; producerea unui teatru de jucării moi, de cauciuc, teatrul „Bi-ba-bo”, producție de decor pentru diverse basme; producerea de tabele mnemonice (pentru memorarea și reproducerea eficientă a poveștii lucrării).

Am identificat principalul principii care a stat la baza experienței:

1. Principiul scopului.

2. Principiul sistematicității și consistenței.

3. Principiul accesibilității.

4. Principiul vizualizării antrenamentului.

5. Principiul unei abordări integrate.

6. Principiul cultivării și dezvoltării educației.

7. Principiul puterii.

- vizionare de ilustrații, cărți poștale dedicate teatrului, o poveste despre teatru, despre meserii teatrale;

- vizionarea unor spectacole de păpuși puse în scenă de educatoare și vorbirea despre ele; reflectarea impresiilor lor în creativitatea artistică independentă: desen, modelaj, joacă scene la grădiniță și acasă;

- realizarea diverselor sarcini creative pentru dezvoltarea plasticității copiilor, expresivității intonaționale a vorbirii, exerciții pentru dezvoltarea dicției, expresii faciale expresive, minute ritmice (ritmuri logo); jocuri cu elemente teatrale; jocuri de schițe; redarea de poezii, povestiri situaționale cu elemente de teatralizare; repovestirea basmelor folosind mnemotable.

Am început prin a acorda multă atenție jocului și activităților teatrale din orele de muzică, unde fiecare copil se poate încerca în rolul de: un iepuraș laș, un lup furios, o vulpe vicleană, un șoarece precaut etc.

Treptat, jocurile muzicale s-au transformat în jocuri de basme. De exemplu: „Lupul și șapte iezi” (din colecția lui A.N. Zimina „Jocuri și exerciții imaginative”); „Magazin de jucării” (din colecția lui M.A. Mikhailova „Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor”); „Gingerbread Man” (din colecția L.A. Blokhina „Începem concertul nostru”) etc.

PE. Metlov a scris: „Jocurile muzicale cu basme ocupă un loc important în viața unei grădinițe. Au un impact educațional imens asupra copiilor, contribuie la dezvoltarea gustului artistic, a abilităților de cântat, provoacă emoții vesele, contribuie la dezvoltarea sferei motorii, a activității creative.

Arta teatrală cere de la interpret abilitățile reîncarnării. Și dacă vorbim despre activitatea teatrală a unui preșcolar, atunci are o amprentă specială - un personaj de joc liber, care persistă chiar și atunci când un anumit complot de joc este jucat de copii. Realitatea oferă hrană bogată pentru imaginație. Copiii primesc o masă uriașă de impresii din lumea din jurul lor, pe care se străduiesc să le traducă în imagini și acțiuni vii de joc.

Psihologul sovietic L.S. Vygotsky a scris: „Teatralizarea este un tip comun de creativitate a copiilor, care se manifestă într-o mare varietate de forme - atât ca compoziții, improvizații de scene scurte, cât și ca punere în scenă a materialului literar gata făcut. Copiii sunt atrași de bogăția interioară, emoțională a intrigilor literare, de acțiunile active specifice ale personajelor.

Când am început să introduc elemente de jocuri din basme și scene de teatru în orele de muzică, am observat că copiii au început să se schimbe. Rigiditatea, indecizia, timiditatea au început să dispară. În timpul jocurilor de teatru, am încercat să le dau copiilor libertatea de a alege mișcările pentru improvizație. O astfel de libertate a avut un efect benefic asupra dezvoltării activității copiilor.

Treptat, am început să introduc jocurile muzicale cu basme în matinee. De exemplu: scena „Care mamă este mai bună?” Am inclus în matineeul dedicat zilei de 8 martie; schița „Disputa de legume” - despre vacanța de toamnă și multe altele. Treptat, am început să complic jocurile muzicale cu basme și să le introduc în matinee.

În timpul spectacolului, desfășurăm o adevărată atmosferă teatrală festivă - invitații cumpără bilete de la casele de bilete, copiii-controlori le verifică și distribuie programe pregătite. Oaspeții obișnuiți ai spectacolelor noastre sunt copiii din grupurile mai tinere, părinții, angajații grădiniței. După spectacol, purtăm o discuție în care copiii își evaluează succesele și eșecurile. În timpul judecății, conversațiilor, puteți afla cât de critic sunt capabili să se raporteze la propriul joc. Îndreptând conversația în direcția corectă, încerc să subliniez principalele greșeli și neajunsuri, dar, în același timp, laud copiii, notez cele mai interesante momente ale spectacolului. Am devenit în mod repetat participanți la competiții regionale, la care am devenit câștigători de diplome.

Posibilitățile educaționale ale activității teatrale sunt enorme: subiectul său nu este limitat și poate satisface orice interese și dorințe ale copilului. Prin participarea la ea, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei - prin imagini, culori, sunete, muzică și întrebări puse cu pricepere de profesor îi încurajează să gândească, să analizeze, să tragă concluzii și generalizări. Consider că lucrarea la activitățile teatrale din grădiniță este de succes, deoarece în sufletul fiecărui copil există dorința unui joc teatral gratuit în care reproduce intrigi literare familiare, activitățile teatrale sunt cele care îl ajută pe copil să-și transmită emoțiile, sentimentele. , dorințe și vederi, ca într-o conversație normală, și public, fără a fi jenat de public. Consider că este important în munca mea să am de-a face cu copiii în fiecare zi - acesta este un joc și fiecare copil se poate bucura de el.

În procesul muncii, copiii se transformă literalmente în fața ochilor lor, devin liberi, eliberați și, dacă își pun întrebări cu pricepere, învață să gândească, să analizeze și să-și ofere ideile. Sarcina mea ca profesor practic este să încurajez copilul să „Vezi, fii surprins, povestește”.

Consider că activitățile teatrale ale copiilor mă ajută să rezolv multe sarcini pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii copilului de educație intelectuală și artistică și estetică. Orice basm, jocul de teatru este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale, o modalitate de familiarizare cu bogăția spirituală.

În calitate de profesor, este foarte important pentru mine ca într-o lume saturată de informații, de noi tehnologii, copilul să nu-și piardă capacitatea de a cunoaște lumea cu mintea și inima, exprimându-și atitudinea față de bine și rău, ar putea cunoaște bucurie asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoială de sine. Valoarea și beneficiile de a face activități teatrale sunt evidente, pentru că. strâns legată de alte activități – cântatul, trecerea la muzică, ascultarea, desenul etc. Este evidentă necesitatea contactării și sistematizării acesteia într-un singur proces pedagogic.

În timp ce făceam activități teatrale cu copiii în proces de observație, am atras atenția asupra următoarelor:

1. Copiii și-au extins și aprofundat cunoștințele despre lumea din jurul lor.

2. Vocabular extins.

3. Copiii au devenit mai relaxați, a existat dorința de a participa la jocuri de dramatizare, spectacole de teatru, de a fi activi și de inițiativă.

4. Copiii au început să dezvolte calități morale, comunicative și volitive ale unei persoane (sociabilitate, politețe, sensibilitate, bunătate, capacitatea de a pune capăt unei cauze sau rol comun), s-au stabilit relații de cooperare și asistență reciprocă, un sentiment de a apărut colectivismul.

5. Copiii au început să cânte cântece, dansuri, poezii mai emoțional și mai expresiv.

6. A apărut capacitatea de a exprima înțelegerea cuiva a intrigii jocului și a naturii personajului (în mișcare, activitate vizuală, vorbire).

7. Copiii au avut dorința de a inventa, de a spune un basm, o poveste, de a compune un dans etc.

8. Implicarea părinților în crearea de atribute, costume, decoruri a jucat și ea un rol pozitiv: adulții și copiii au început să se simtă ca o singură echipă, pasionați de o chestiune importantă.

Copiii au prezentat schimbări pozitive care pot fi comparate în funcție de rezultatele caracteristicilor inițiale ale copilului și ale caracteristicilor de la sfârșitul perioadei de antrenament. Mai mult, o astfel de caracteristică poate fi dată atât de părinți, cât și de educatori. Mi se pare interesantă și incitantă munca privind dezvoltarea abilităților creative în activități teatrale, deschide posibilitățile creative ale copiilor.

Komleva Veronika Viktorovna

Candidat la științe pedagogice, cercetător la Instituția științifică a bugetului federal de stat „Institutul de educație artistică și studii culturale” a Academiei de Educație Rusă.

Adnotare:

Articolul are în vedere dezvoltarea creativă și participarea studenților mai tineri la un spectacol muzical. Acesta este un domeniu special de activitate în care un copil se poate manifesta și realiza. Teatrul muzical și procesul de pregătire a unei piese de teatru sau spectacol este o modalitate de a identifica copiii talentați și supradotați. O reprezentație muzicală de teatru pentru un profesor este o oportunitate de a diagnostica nivelul creativ de dezvoltare al copiilor, de a determina indicatori pe o scară de supradotație. Perioada de repetiție și performanța muzicală este o modalitate de testare și de construire a unor indicatori ai sferei talentului și a talentului creșterii creative a copilului și a profesorului.

Publicația a fost pregătită ca parte a implementării misiunii de stat 2015/Р9

De ce este teatrul atât de important pentru un copil? Pentru ca subiectele care vizeaza dezvoltarea artistica si estetica a copilului in procesul de invatare sunt nevoite sa includa toate sistemele de perceptie ale copilului. Cursurile la disciplina „Teatru muzical” ajută la includerea mai eficientă a sistemelor senzoriale ale copilului în procesul de învățare. V. Oaklander în lucrarea sa „Ferestrele către lumea unui copil” subliniază că prin vedere, auz, atingere, gust și miros suntem conștienți de noi înșine și suntem în contact cu lumea. În viitor, începem să acționăm mecanic, îndepărtându-ne de emoții. Rațiunea înlocuiește emoțiile, dar rațiunea este doar una dintre componentele ființei noastre care trebuie dezvoltată la copil și folosită în întregime. Să încercăm să părăsim mintea și să ne întoarcem la sentimente. Dezvoltând unul dintre sistemele senzoriale ale copilului, profesorul, parcă, îl oprește pe celălalt. Desenăm și sculptăm, în tăcere și ascultăm muzică în tăcere, cu mâinile încrucișate pe birou, experimentând extragerea efectelor sonore, sunete fără a ne transmite sentimentele. N. Basina și O. Suslova susțin că muzica este vizibilă și invizibilă. Muzica generează mișcare, iar natura copilului răspunde instantaneu la impulsurile care vin din ea. Copilul este capabil să atingă, să vadă, să audă muzică, deoarece o piesă muzicală este abstractă, dar foarte senzuală. Copilul este mai deschis la percepția muzicii, culorilor, cuvintelor. În mâinile sale, toate acestea caută să-și depășească imaterialitatea și să se încarneze, să dobândească carne, să devină vizibile, vii. S. Kozhokhin descrie în lucrarea „Călătorie în lumea artei” despre experiența pozitivă din sala de clasă cu elevii mai tineri despre dezvoltarea abilităților gustative și a formelor de miros. La un copil, mirosul și gustul pot fi exprimate prin culoare, anumite linii, sunete și improvizații coregrafice. Mulți profesori folosesc desenul asociativ, fanteziile plastice, zgomotul improvizat. Aceasta este baza relaxării, a meditației în practica psihoterapeutică. Improvizația asociativă poate fi folosită pentru testare și ca adjuvant la urmărirea diagnosticului. Fiecare lecție de teatru include un bloc de antrenament, un bloc de repetiții și improvizație creativă ca un fel de sondaj individual de testare. Sunt două pauze de relaxare în timpul cursului. Acestea sunt mini-blocuri coregrafice colective, care au ca scop schimbarea tipului de activitate și schimbul de informații. La sfârșitul lecției, treceți în revistă și discutați în grup. Lecția este împărțită în mai multe etape: Dispoziție psihologică - adaptare. Salutare muzicală. Verificarea temelor. Conversație, prezentare, dispoziție pentru stăpânirea materialului nou. bloc cognitiv. Călătorie în țară „Teatru”. Bloc de învățare. Introducere în material nou. Pauza muzicala. Căutare creativă, dezvoltare activă de material nou, încercare și experiment pentru a crea o nouă imagine. Bloc de practică. Moment de repetiție. Discuție, vizionare, descoperire colectivă a unei singure imagini. Bloc demonstrativ. Pauza de relaxare Pauza muzical-coregrafica. Identificarea activității creative și emoționale. Discuție despre temele individuale și colective. Bloc test - finalizarea lecției. Fiecare dintre blocuri: cognitiv, de formare, practic, demonstrativ, bloc test conține un material ilustrativ mare. Acestea sunt obiecte de uz casnic, afișare media de fragmente din spectacole muzicale și teatrale, cunoașterea operelor de artă, cunoașterea vieții și tradițiilor țării natale, istoria și cultura diferitelor popoare. Pauzele muzicale sunt o odihnă psiho-emoțională pentru copii pe temele lucrărilor muzicale preferate ale orelor trecute, care revine la subiectele trecute cu un refren. Momentul repetiției este partea cea mai preferată a lecției, în care copiii se simt creatori și indivizi. O căutare creativă a personajului eroului înfățișat, un test de sine ca artist, designer de costume, muzician al unei orchestre de zgomot, un actor ridică copilul la un nou nivel social. Se simte mai necesar, semnificativ, matur, util. Educația pe bază de teatru are un avantaj principal față de alte forme de educație și activități extracurriculare, deoarece este construită în totalitate pe căutarea creativă a profesorului și a copilului, iar apoi pe crearea unui produs teatral. În cursurile cu tema „Teatrul muzical” pentru școlari de la Gimnaziul Sf. Gheorghe din orașul Egorievsk, natura colectivă a cântului în ansamblu și ca formă cea mai accesibilă de familiarizare cu frumosul, datorită prezenței unui instrument muzical special „voce” în fiecare persoană, se dezvoltă. Cea mai activă și distractivă formă de introducere a elevilor în artă la școală este integrarea educației vocale cu teatrul sub formă de punere în scenă a musicalurilor școlare. Lucrarea la muzical s-a dovedit a fi foarte interesantă, interesantă pentru profesori, copii de diferite vârste și pentru părinți. De aceea s-a decis să se angajeze în această muncă cu copiii din clasa I. Pentru atingerea acestui scop s-a ales programul de activități extrașcolare „Teatrul muzical pentru copii”. Activitatea teatrală pentru copii este o lume specială, să ne amintim un fragment dintr-o conversație dintre Konstantin Sergeevich Stanislavsky și Natalia Ilinichnaya Sats: „Te-ai gândit vreodată cât de bine ar fi să începi să creezi un teatru pentru copii încă din copilărie? La urma urmei, fiecare copil are instinctul de a se juca cu reîncarnarea. Această pasiune de a se reîncarna în mulți copii provoacă uneori nedumerire chiar și printre noi - artiști profesioniști. Există ceva în pedagogie care ucide această îndrăzneală copilărească a inițiativei și abia atunci, ca adulți, unii dintre ei încep să se caute pe scenă. Dar dacă acest decalaj este eliminat, dacă copiii talentați sunt uniți într-un teatru pentru copii în vârful creativității copiilor lor și de atunci s-au dezvoltat aspirațiile lor naturale - imaginați-vă ce sărbătoare a creativității poate fi realizată prin anii lor maturi, ce unitate de aspiratii. Nekrasova L.M. să lucreze cu copiii cu sprijinul personalului Laboratorului de Integrare al FGBNU IChOiK RAO. iar Komleva V.V., profesorul Gimnaziului Sf. Gheorghe Basova I.S. a creat un program de dezvoltare teatrală a copiilor. Zona educațională a programului „Teatrul muzical pentru copii” este arta. Noile standarde educaționale impun cerințe mai ridicate participanților la procesul educațional. Una dintre cele mai importante sarcini pedagogice este creșterea nivelului cultural general al elevilor, precum și formarea unui gust estetic și a nevoii de cultură spirituală. Introducerea în artă contribuie la educarea convingerilor și nevoilor spirituale ale copilului, formându-i gustul artistic. Întrucât experiența artistică este întotdeauna o experiență subiectivă, personală, elevul nu trebuie doar să asimileze, să învețe, să-și amintească cutare sau cutare informație, ci și să prelucreze, să evalueze, să-și exprime atitudinea față de aceasta. Adică pentru cunoașterea artei nu este suficient să stăpânești un anumit set de abilități, cunoașterea artei este posibilă cu ajutorul limbajului pe care arta în sine îl vorbește. Una dintre formele de implicare activă a copiilor în lumea artei este teatrul muzical pentru copii ca formă de educație suplimentară. Forma teatrală presupune sprijin și relație strânsă cu ciclul estetic al disciplinelor școlare; vă permite să realizați pe deplin potențialul creativ al copilului; contribuie la dezvoltarea unei game întregi de abilități, percepția activă a diferitelor tipuri de artă. Educația prin intermediul teatrului presupune dezvoltarea unei percepții cu drepturi depline asupra artei, o înțelegere a limbajului artei și a specificului acesteia. N.P. Kuraptseva și L.G. Surina scriu despre acest lucru în lucrarea lor „Teatrul nostru prieten”. Dezvoltarea percepției senzoriale, fanteziei, emoțiilor, gândurilor în procesul impactului artei asupra unei persoane are loc datorită unei experiențe holistice și a înțelegerii în artă a fenomenelor vieții. Prin această experiență holistică, arta formează personalitatea ca întreg, îmbrățișând întreaga lume spirituală a unei persoane. Prin participarea la teatralizare, copiii primesc o experiență creativă indispensabilă. În cursul lucrării, sunt utilizate diverse exerciții care contribuie la dezvoltarea abilităților de comunicare de către copii, cum ar fi stabilirea contactului unul cu celălalt, capacitatea de a interacționa cu semenii, a ceda și a-și reține impulsurile, alege un partener pentru activități comune, efectua anumite acțiuni specificate, atinge expresivitate pe scenă. În timpul perioadei de repetiție, copiii învață să memoreze și să reproducă intenționat cuvinte, concepte, monologuri, apare abilitatea de a stabili relații semantice între obiecte, cantitatea de memorie și atenție se extinde, iar memoria verbală se dezvoltă constant. Lucrul cu lucrări muzicale, cântatul, participarea la o orchestră de zgomot stimulează interacțiunea, vă permit să creșteți nivelul de atenție, să contribui la apariția sentimentelor, la nașterea de noi imagini. Plasticitatea și coregrafia îi permit copilului să se exprime activ în mod non-verbal, să-și dea seama de individualitatea, să dezvăluie posibilități creative adesea ascunse. Laboratorul de creație este coloana vertebrală a clasei de teatru muzical, deoarece scoate în evidență ceva unic în fiecare copil. Expresia individualității copilului se manifestă ca un act creativ. E.A. Yakovleva subliniază: „Creativitatea nu este altceva decât realizarea de către o persoană a propriei sale individualități. În funcție de zona în care și cu ajutorul ce mijloace se realizează această prezentare, putem vorbi despre tipuri specifice de creativitate. Un copil este o ființă socială, individualitatea sa unică trebuie arătată, prezentată altor oameni. Lecția folosește metoda identificării cu ceea ce desenează copilul, sunând imaginea și animația în mișcare. Copiii întâmpină dificultăți, dar nu renunță. Căutarea continuă iar și iar până când vine succesul, aprobarea profesorului și a colegilor și mulțumirea de sine a copilului. Adesea, copiii își întăresc senzațiile ulterioare cu desene. Subiectul „Teatru muzical” este o lume a basmelor și a fanteziei, o lume a transformărilor minunate pentru un copil, așa că întreaga metodologie de predare ar trebui să fie construită pe momente de accente emoționale și de spectator improvizate. Profesorul însuși trebuie să fie un creator și să oblige copiii să creeze. Ce poate fi mai uimitor decât sunetul muzicii și mai magic decât un spectacol la teatru. Dar acesta este un subiect, iar profesorul are anumite sarcini și scopuri educaționale - să introducă copiii atât în ​​teatru, cât și în genurile teatrului muzical. Dar cel mai important este să-i explici copilului ce este creativitatea, să-i înveți pe copii să creeze, să faci creativitatea copiilor la fel de necesară precum aerul, iar experiența dobândită ca busolă de viață Teatrul îmbină toate artele, copiii pot încerca ei înșiși în diferite tipuri de creativitate. Și profesorul este cel care își asumă misiunea de a descoperi ce este nou pentru copil și ce este nou în copil. Cu cât talentul copilului este dezvăluit mai devreme, cu atât traseul individual-creativ de dezvoltare și în direcția generală a procesului educațional este mai clar pentru profesor. Sunt mulți copii supradotați, chiar mai talentați, dar nu sunt observați, nu sunt implicați, nu înțeleși, nu dezvăluiți pe deplin. Componenta principală a teatrului muzical este jocul de teatru. Jocurile teatrale au o importanță deosebită, ele sunt atât în ​​domeniul educației, cât și al creșterii. Temele și conținutul acestor jocuri reflectă, de obicei, fenomenele realității înconjurătoare, care sunt de înțeles și apropiate copiilor, dezvăluie obiceiurile, caracterul, imaginile familiare ale animalelor, păsărilor, copiilor înșiși și acțiunile lor. Jocul este cea mai apropiată formă de activitate pentru copiii preșcolari și copiii de școală primară. Teatralizarea și muzica determină dezvoltarea jocului, aprofundează imaginile, creează starea de spirit adecvată. Improvizând în clasă, copilul se joacă și se mișcă activ, ascultă muzică și se angajează în activități de căutare. Disponibilitatea imaginilor de joc, interesul pentru joc, povestea emoționantă a profesorului înainte de sarcină, ca un fel de tehnică metodologică, ilustrația muzicală expresivă și schițele teatrale permit copiilor să-și dea nuanțele individuale în interpretarea rolurilor teatrale. sunt utilizate în special pentru identificarea imaginilor și căutarea personajelor obiectelor familiare copiilor. Jocurile de diferite tipuri și variante sunt organizate în toate etapele de lucru privind pregătirea și crearea unui produs creativ. Intr-un stadiu mai avansat al dezvoltarii imaginative a copilului, jocul stimuleaza actiunea de improvizatie voluntara necesara a copilului. Este posibil ca jocurile non-intrigă să nu aibă o temă anume, dar în astfel de jocuri există elemente de chemare, dans, prindere, competiție, construirea și reconstruirea jocului cu obiecte și jucării. Acest lucru este foarte util în găsirea caracterului unui erou. Apare astfel luminozitatea necesară a jocului. Această pasiune pentru joacă contribuie la dezvoltarea în continuare a activității creative și la dezvoltarea capacității copiilor. Expresivitatea mișcării, a soloului și a recitării copiilor depinde de colorarea emoțională a intrigii, care este dată de profesor. Prezentând copiilor un nou joc de complot, o sarcină de căutare sau o schiță, profesorul trebuie mai întâi să îi intereseze pe copii, să spună conținutul și să caracterizeze imaginile. Este necesar tot timpul să îndreptăm atenția copiilor asupra percepției lucrării în ansamblu și asupra schimbării evaluării caracterului eroului. Programul „Teatrul muzical” îl introduce pe copil în lumea teatrului și îl învață abilități actoricești. Acest program a fost testat în Gimnaziul Sf. Gheorghe din Yegorievsk și în liceul de dezvoltare timpurie „Galeas”. La alcătuirea oricărui program, trebuie să se țină cont de faptul că copiii și părinții sunt pregătiți pentru educație pe termen lung. Acesta este un proces educațional cuprinzător pentru copii și adulți, care vizează obținerea de noi cunoștințe, abilități și experiență creativă. Programul ar trebui să fie mobil și modular-constructiv, capabil să includă secțiuni suplimentare și metode noi. Ar trebui acordată multă atenție pauzelor de relaxare, relaxărilor de finisare, terapiei prin artă, rutelor educaționale individuale, pașilor, nivelurilor creative și experimentale. Orice activitate creativă trebuie să înceapă cu un joc, cu starea cea mai naturală a copilului, care va ajuta la stabilirea contactului, la determinarea climatului confortabil necesar și la captivarea copiilor. La cursurile de teatru ale disciplinei „Teatru muzical”, copiii se familiarizează cu teatrul de teatru și teatrul muzical, învață despre profesiile implicate în teatru, încearcă să decidă ce ar dori să facă - încearcă ei înșiși ca actor sau participă la un orchestră, face lumini sau peisaje. În urma observării pedagogice, interogatoriilor, diagnosticării la testul de talent, sunt identificate trei grupe de copii: copii cu dezvoltare artistică normală legată de vârstă; copii activi creativ cu abilități artistice dezvoltate; copii talentati. Pentru fiecare grupă, profesorul selectează sarcini creative pentru a spori activitatea creativă a copiilor. Mai mult, sarcinile etapă sunt combinate într-un singur traseu pentru rezolvarea problemelor educaționale, al cărei rezultat este o performanță muzicală. Cursurile, perioada de repetiții la disciplina „Teatru muzical”, sarcinile de joc în timpul orelor, temele creative făcute de copii îl ajută pe profesor să ia în considerare boabele de talent creativ din fiecare copil, să-și dezvăluie talentul. Un spectacol muzical teatral este o modalitate de diagnosticare a nivelului creativ de dezvoltare al copiilor, determinând indicatori pe o scară de supradotație. Perioada de repetiție și performanța muzicală este o modalitate de testare și de construire a unor indicatori ai sferei talentului și a talentului creșterii creative a copilului și a profesorului. Aceasta este o modalitate de a implica părinții și adulții în procesul educațional și participarea la concursuri creative pentru adulți împreună cu copiii, dintre care una este dezvoltarea creativă a adulților și participarea independentă la concursuri-recenzii pentru a crea costume de teatru, decor, machiaj. . Deosebit de populară pentru copii și adulți este participarea la concursurile „Cufărul bunicii”, „Obiectul uitat”. În procesul muncii profesorului la realizarea unui produs creativ, subiectele ciclului artistic și estetic sunt integrate la nivelul conexiunilor interdisciplinare, care fac posibilă formarea în unitate a componentelor de conținut, operaționale și motivaționale ale activității educaționale. . Se dezvoltă spiritualitatea individului, abilitățile creative ale copilului, capacitatea de a vedea și de a crea frumusețe. Astfel, există o creștere a unei personalități armonioase și versatile, dezvoltarea potențialului său creativ și a perspectivei culturale generale, capabile să perceapă activ arta. Pentru dezvoltarea copilului sunt îndeplinite următoarele sarcini: se formează o viziune holistică asupra artei; se formează abilități de activitate creativă; extinderea ideilor despre conceptele de general și special pentru diferite tipuri de artă; se formează aptitudini și abilități în domeniul actoriei, interpretării vocale și corale; continuarea lucrărilor de îmbunătățire a nivelului de competențe performante: pentru a putea aplica în practică cunoștințele dobândite. Se realizează sarcini educaționale: Există o contribuție la educarea gustului artistic și estetic, interes pentru artă; Dezvoltați capacitatea de a percepe în mod activ arta. Se implementează sarcini de dezvoltare: crearea condițiilor pentru realizarea abilităților creative; se dezvoltă memoria, atenția voluntară, gândirea creativă și imaginația; abilitățile creative individuale sunt dezvăluite și dezvoltate; se formează capacitatea de auto-dezvoltare a valorilor artistice. Educația la disciplina „Teatru muzical” se realizează după următoarele principii: - unitatea emoționalului și conștientului; - educația și dezvoltarea cuprinzătoare a elevilor. Tehnica metodică de conducere în clasă este metoda improvizației artistice. Toate clasele combină două tipuri principale de activități: o conversație despre specificul artei teatrale (aceasta este vizionarea de reproduceri, picturi, fotografii și materiale video, cu ajutorul cărora copiii își formează o idee despre teatrul ca artă). forma, caracteristicile teatrului) și un joc (contact, jocuri de rol). Sub forma unui joc, se familiarizează cu noi tipuri de activități, dobândesc abilități în acțiuni creative, cântă la instrumente muzicale, dansează etc. ). Acest lucru îi oferă copilului posibilitatea de a „vorbi” despre sine, de a se cunoaște și de a învăța să acționeze în echipă. Improvizația a fost aleasă ca principală metodă de dezvoltare a abilităților creative: Improvizația coregrafică (dans spontan – spectacol, compoziție de compoziții de dans pe o anumită temă muzicală); imitarea mișcărilor (prin plasticitatea corpului pentru a transmite orice imagine); teatralizare (punerea în scenă a episoadelor individuale), improvizație pe o anumită temă (sarcini creative, schițe pentru dezvoltarea imaginației creative); Improvizație instrumentală; Improvizație de acompaniament a unei piese muzicale prin mișcări sonore (băt din palme, călcat în picioare). Cursurile de alfabetizare scenică încep cu cultivarea capacității de organizare, în tăcere, ținând cont de prezența partenerilor, pentru a fi distribuite pe scenă. Cuvântul de pe scenă ar trebui să sune distinct, să transmită clar ideea, să fie saturat emoțional - acest lucru dictează munca adecvată asupra cuvântului: cursuri în tehnica și logica vorbirii, stăpânirea practică a acțiunii verbale. Cursurile includ în mod obligatoriu exerciții de dezvoltare a articulației, dicției (jocuri de vorbire, răsucitori de limbi, răsucitori de limbi), jocuri și exerciții de respirație a vorbirii (exerciții pentru buze, limbă), precum și exerciții de respirație. Exercițiile pentru dezvoltarea expresivității intonaționale a vorbirii sunt foarte importante (sarcini de recitare a unui text poetic în numele diferitelor personaje de basm, recitare pe muzică, recitare ritmică. Este imperativ să se includă citirea și redarea fragmentelor de basme; vocea zânei povești cu instrumente de zgomot pe care copiii le pot face acasă.Se acordă multă atenție muncii vocal-corale (exerciții pentru dezvoltarea respirației și vocii cântând, jocuri muzicale, lucru cu repertoriul cântecului, lucru asupra expresivității spectacolului), precum și ascultarea unei opere muzicale și crearea imaginii sale plastice (exerciții muzicale și ritmice), învățarea compozițiilor de dans cu interpretarea textului cântecelor, punerea în scenă a cântecelor. După îndeplinirea sarcinilor principale, școlarii au nevoie de o pauză de relaxare. plăcere, copiii efectuează exerciții pentru a obține libertatea musculară, cu ajutorul cărora dobândesc abilitățile unui comportament scenic adecvat; sesiuni amuzante de antrenament fizic muzical, în care mișcările de dans sunt prezentate pentru ei de personaje animate. Sarcina principală de testare pentru profesor și copii este reprezentația teatrală. Când se lucrează la punerea în scenă a unui spectacol, este recomandabil să se împartă participanții în următoarele grupuri: - solisti: acest grup include copii cu un nivel suficient de ridicat de dezvoltare a abilităților muzicale, precum și copii cu abilități vocale sau perspectiva dezvoltării lor. ; - grup actoricesc: personajele principale de pe scenă; - grupa de dans: copii cu aptitudini plastice bune - orchestra de zgomot pentru copii: acest grup poate include copii care, din diverse motive, au nevoie de o perioadă mai lungă de stăpânire a alfabetizării scenice. Toate aceste grupuri mici sunt mobile, în timpul producțiilor următoare, copiii pot fi transferați dintr-un grup în altul.Cu mare atenție și ajutor eficient, familia de participanți, prieteni și adulți sunt implicate în procesul creativ. Implicarea părinților în procesul creativ de realizare a costumelor și a decorurilor cu copiii lor este o modalitate prin care familiile și școlile se unesc. Cursurile de teatru muzical nu sunt percepute de elevi ca lecții tradiționale, pentru ei este o sărbătoare, un prilej de a-și arăta abilitățile, de a fi creativi, de a zâmbi, de a râde, de a glumi. Datorită atmosferei relaxate care domnește în sala de clasă, copiii au o stare de spirit excelentă și sunt gata să creeze lucruri frumoase din nou și din nou. Pe parcursul lucrării au fost pregătite spectacole - musicaluri bazate pe basmul de către frații Grimm „Cenusăreasa”, N. Nosov „Dunno”, A.S. Pușkin „Povestea pescarului și a peștelui”, A. Filatov „Despre Fedot arcasul, un tânăr îndrăzneț”, I. Basov „Suntem copii ai galaxiei”, „Liliac al Victoriei”. Așa se nasc spectacolele de teatru, copiii capătă o dezvoltare creativă și se dezvăluie copiii supradotați. Subiectul „Teatrul muzical” a fost introdus în învățământul suplimentar al MOU „Georgievsky Gymnasium” din Egoryevsk. Noile metode bazate pe teatru permit mai multă flexibilitate în descărcarea și organizarea într-un mod nou a spațiului educațional suprasaturat din școală. Astfel, se rezolvă una dintre sarcinile schimbării mediului de învățare suprasaturat al unui copil de școală elementară. Se dezvoltă noi forme teatrale și tipuri de cursuri cu școlari mai mici. Materialul de instruire folosește metode de obținere a abilităților creative ale profesiilor teatrale. Copiii și adulții beneficiază de o experiență creativă neprețuită. Potențialul artei muzicale, vizuale și teatrale mondiale este dezvăluit și utilizat cel mai pe deplin.

LITERATURĂ

1. Barkova A.M. Factorii socio-pedagogici ai educaţiei copiilor prin folclor. - M., 2000. 2. Basova I.S. Teatru muzical --- spectacol la conferința „Dezvoltarea educației suplimentare la școală” E., 2013. 3. Bozhovici M.I. Personalitatea și formarea ei în copilărie. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Dezvoltarea muzicală a copilului. 5. Doronova T.A. Dezvoltarea copiilor în activități teatrale. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Teatru - creativitate - copii. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Ghid pentru profesori pentru a dezvolta potențialul creativ al elevilor. - M., 1998. 8. Activităţi extraşcolare ale şcolarilor. Constructor metodologic: un ghid pentru profesor. D.V.Grigoriev, P.S.Stepanov.-M.: Iluminismul, 2010. - 223p. – (Standarde de a doua generație). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. si etc. Teatru muzical pentru copii. Programe, desfasurare de cursuri. Volgograd, „Profesor”, 2009. 10. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M., 1991. 11. Probleme de regie a teatrului pentru copii. M., 1998 12. Griner V.A. Ritmul în arta actorului. M., 1992 13. Dmitrieva L. Metode de educație muzicală la școală. M., 1987 14. Ershova A.P. Lecții de teatru la orele de la școală. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Îi învățăm pe copii cum să comunice. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor. M., 1997 17. Mikheeva L. Dicționar muzical în povești. Moscova.: Editura All-Union „Compozitor sovietic”, 1984. 18. Subbotina L.Yu. Dezvoltarea imaginației la copii. Yaroslavl, 1996 19. Shilgavi V.P. Să începem cu jocul. L., 1980. 20. Jurnalul „Buletinul Educației Rusiei” Nr. 7/2006

Conținut: Director muzical Echipamentul sălii de muzică Teatru și studio de muzică „Cheia de aur” - fantezii teatrale, creativitatea copiilor - interpretare muzicală instrumentală Stelele noastre Echipa creativă Noi - artiștii Colaborăm Premiile noastre Concluzie Materiale de arhivă

Director muzical A absolvit Colegiul de Muzică Glinka Magnitogorsk în 1975 cu o diplomă în dirijor de cor, profesor de solfegiu. 35 de ani de experiență didactică. Cea mai înaltă categorie de calificare. Crezul meu pedagogic: „Un copil nu este un vas care trebuie umplut, ci o torță care trebuie aprinsă și doar cel care se arde poate aprinde o torță!”

Studio teatral și muzical „Cheia de aur” Sarcini: Formarea unui interes constant pentru activitățile teatrale și de scenă Eliberarea abilităților creative ale preșcolarilor Învățarea copiilor să stăpânească cele mai simple instrumente muzicale Dezvoltarea memoriei, atenției, gândirii și percepției

Concluzie Activitatea teatrală și muzicală în viața unui copil nu este doar educația estetică și familiarizarea cu valorile culturale, ci și o modalitate eficientă de dezvoltare a abilităților copiilor, calea lor către o viață fericită spiritualizată și autorealizare ca persoană.

Materiale de arhivă Rezumatul sărbătorii „Primăvara în vizită la preșcolari” Rezumat al sărbătorii „Primăvara în vizită la preșcolari” Lecție despre activitățile teatrale în grupa pregătitoare pentru școală: „Linguri Minune” Lecție despre activitățile teatrale în grupa pregătitoare pentru școală: „Minunea”. Spoons” Experiență de lucru „Folclorul muzical ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative muzicale” Experiență „Folclorul muzical ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative muzicale”