Dacă ai o relație toxică cu persoana iubită. Relații toxice: cine le creează, cum să le „vindecăm”? Cine sunt acești oameni? Și de ce apar ele în viața ta

Ivan Aivazovski. Aul Gunib în Daghestan.
Vedere din partea de est.
1867. Ulei pe pânză.

În 1868, Aivazovsky a întreprins o călătorie în Caucaz. A pictat poalele Caucazului cu un lanț de perle de munți înzăpeziți la orizont, panorame ale lanțurilor muntoase care se întind în depărtare ca valurile pietrificate, Cheile Darial și satul Gunib, pierdut printre munții stâncoși, ultimul cuib al lui Shamil. . În Armenia, a pictat Lacul Sevan și Valea Ararat. A creat mai multe picturi frumoase care înfățișează Munții Caucaz de pe coasta de est a Mării Negre.

Ivan Aivazovsky și Ilya Repin. Pușkin lângă mare
(Adio lui Pușkin de la Marea Neagră).
1887. Ulei pe pânză.
Muzeul Central Pușkin. Pușkin, Rusia.

Dintr-o serie de mari maeștri ai pensulei, a apărut un maestru care și-a dedicat întreg talentul „elementului liber”, așa cum a numit Pușkin marea și a devenit cântărețul său devotat. Acest maestru a fost Ivan Aivazovsky.

La una dintre expozițiile academice din Sankt Petersburg (1836), doi artiști s-au întâlnit - un artist cu stilou și un artist cu pensulă. Cunoștința cu Alexander Sergeevich Pușkin a făcut o impresie de neșters tânărului Aivazovsky. „De atunci, poetul pe care l-am iubit deja a devenit subiectul gândurilor mele, al inspirației și al lungilor conversații și povești despre el”, a amintit artistul. Pușkin a vorbit cu mare aprobare despre munca unui student talentat al Academiei de Arte. 

Aivazovsky s-a închinat toată viața talentului celui mai mare poet rus, dedicându-i mai târziu (în jurul anului 1880) un întreg ciclu de picturi. În ele, a îmbinat poezia mării cu imaginea poetului.

Tabloul Adio Mării Negre de A.S. Pușkin a fost creat în anul celei de-a 50-a aniversări de la moartea lui A.S. Pușkin. Aivazovsky a lucrat la această imagine în colaborare cu Ilya Efimovici Repin. Repin a pictat figura lui Pușkin în această imagine, Aivazovsky a pictat fundalul peisajului. Acesta este unul dintre cele mai bune picturi pe tema Pușkin.

În același an, un alt tablou de Pușkin a fost pictat pe coasta Mării Negre. Mai târziu, în 1899, Aivazovsky a pictat un tablou cu Pușkin în Crimeea, lângă stâncile Gurzuf.

Ivan Aivazovski. Pușkin pe coasta Mării Negre.
1887. Ulei pe pânză.
Muzeul de Artă Nikolaev
lor. V. Vereshchagin, Rusia.

La una dintre expozițiile academice din Sankt Petersburg (1836), doi artiști s-au întâlnit - un artist cu stilou și un artist cu pensulă. Cunoștința cu Alexander Sergeevich Pușkin a făcut o impresie de neșters tânărului Aivazovsky. „De atunci, poetul pe care l-am iubit deja a devenit subiectul gândurilor mele, al inspirației și al lungilor conversații și povești despre el”, a amintit artistul. Pușkin a vorbit cu mare aprobare despre munca unui student talentat al Academiei de Arte.

Aivazovsky s-a închinat toată viața talentului celui mai mare poet rus, dedicându-i mai târziu (în jurul anului 1880) un întreg ciclu de picturi. În ele, a îmbinat poezia mării cu imaginea poetului. Pictura Pușkin pe Marea Neagră a fost creată în anul celei de-a 50-a aniversări de la moartea lui A.S. Pușkin. În același an, a fost scris un altul - unul dintre cele mai bune picturi pe tema Pușkin - Adio de la Marea Neagră a lui A.S. Pușkin, la care a lucrat I.K. Aivazovsky în colaborare cu I.E. Repin. (Repin a pictat figura lui Pușkin în această imagine, Aivazovsky a pictat fundalul peisajului).

Mai târziu, în 1899, Aivazovsky a pictat un tablou cu Pușkin în Crimeea, lângă stâncile Gurzuf.

Ivan Aivazovski. Pușkin în Crimeea lângă stâncile Gurzuf.
1899. Ulei pe pânză.
Muzeul de Artă Odesa, Odesa, Ucraina.

Aivazovsky avea propriul său sistem stabilit de muncă creativă. „Un pictor care doar copiază natura”, a spus el, „devine sclavul ei... Mișcările elementelor vii sunt evazive pentru pensulă: fulgerul scris, o rafală de vânt, o stropire de val sunt de neconceput din natură... Un artist trebuie să le memoreze... Intriga picturilor se formează în memoria mea, ca la poet, după ce am făcut o schiță pe o bucată de hârtie, mă apuc de treabă și până atunci nu las pânza până nu ma exprim pe el cu o pensula..."

Compararea metodelor de lucru ale artistului și poetului nu este întâmplătoare aici. Poezia lui A.S. Pușkin a avut o mare influență asupra formării operei lui Aivazovsky, prin urmare strofele lui Pușkin apar adesea în memoria noastră înaintea picturilor lui Aivazovsky. Imaginația creativă a lui Aivazovsky în procesul de lucru nu a fost constrânsă de nimic. Creându-și lucrările, s-a bazat doar pe memoria sa vizuală cu adevărat extraordinară și pe imaginația poetică.

Aivazovsky s-a închinat toată viața talentului celui mai mare poet rus, dedicându-i mai târziu (în jurul anului 1880) un întreg ciclu de picturi. Tabloul lui Pușkin în Crimeea, lângă stâncile Gurzuf, a fost pictat în 1899, iar înainte de aceasta, în 1887, în anul celei de-a 50-a aniversări de la moartea lui A. S. Pușkin, două minunate picturi ale lui Pușkin pe coasta Mării Negre și A. S. Pușkin. Adio au fost create cu Marea Neagră.

Ivan Aivazovski. Curcubeu.
1873. Ulei pe pânză.

În 1873, Aivazovsky a creat remarcabilul tablou Curcubeu. În complotul acestei imagini - o furtună pe mare și o navă care moare lângă un țărm stâncos - nu este nimic neobișnuit pentru opera lui Aivazovsky. Dar gama sa colorată, execuția pitorească a fost un fenomen complet nou în pictura rusă a anilor șaptezeci. Înfățișând această furtună, Aivazovsky a arătat-o ​​ca și cum el însuși s-ar afla printre valurile furioase. Un uragan aruncă ceața de pe crestele lor. Ca printr-un vârtej năvalnic, silueta unei nave care se scufundă și contururile neclare ale unui țărm stâncos abia se văd.

Norii de pe cer s-au dizolvat într-un giulgiu umed transparent. Prin acest haos, un flux de lumină a soarelui și-a făcut drum, întinzându-se ca un curcubeu pe apă, dând culorii imaginii o colorare multicoloră. Întreaga imagine este scrisă în cele mai fine nuanțe de culori albastru, verde, roz și violet. Aceleași tonuri, ușor îmbunătățite în culoare, transmit curcubeul în sine. Pâlpâie cu un miraj abia perceptibil. Din aceasta, curcubeul a căpătat acea transparență, moliciune și puritate a culorii, care ne încântă și ne încântă mereu în natură. Pictura „Curcubeul” a fost un nivel nou, mai înalt în opera lui Aivazovsky.

În ceea ce privește unul dintre aceste tablouri de Aivazovsky F.M. Dostoievski a scris: „Furtuna... a domnului Aivazovski... este uimitor de bună, ca toate furtunile lui, și iată-l un maestru - fără rivali... Există răpire în furtuna lui, există acea frumusețe eternă care uimește privitorul într-o furtună vie, adevărată...”

Ivan Aivazovski. Pescari pe malul mării.
1852. Ulei pe pânză.

„Marea este viața mea”, a spus artista. Avea capacitatea de a transmite mișcarea și respirația mării.

Aivazovsky a iubit marea încă din copilărie și a reușit să creeze o imagine veridică și poetică a elementelor nemărginite, percepției romantice cărora i-a rămas mereu fidel.

Maestrul se distingea printr-o gândire picturală neobișnuită. Pe pânză, artistul creează combinații luminoase care uimesc prin sunetul lor decorativ magnific. Percepi astfel de lucrări ca pe o simfonie de culori, ca pe un cântec către frumos. „Dacă aș mai trăi trei sute de ani”, a spus artistul, „aș găsi mereu ceva nou în mare”.

Adesea, în picturile lui Aivazovsky puteți vedea oameni admirând frumusețea maiestuoasă a naturii. Artistul vede în om o parte integrantă a universului. Personajele sale romantice „fictive” sunt autoportrete în felul lor.

Artistul și-a descoperit metoda de a desena din memorie, chiar și fără schițe, limitându-se la doar schițe superficiale în creion. Justificând această metodă, artista a spus: „Mișcările elementelor vii sunt evazive pentru pensulă: fulgerul scris, o rafală de vânt, o stropire de val este de neconceput din natură”.

În copilărie, s-a jucat pe țărmurile Feodosiei natale, iar din copilărie i s-a scufundat în suflet jocul de smarald al surfului Mării Negre. Ulterior, oricât de mult a pictat orice mări, a primit totuși apă limpede, verde, cu șireturi violete de spumă, caracteristice lui Euxine Pontus natal. Cele mai vii impresii erau legate de mare; probabil de aceea și-a dedicat toată munca imaginii mării. Cu o putere egală, el putea transmite strălucirea razelor soarelui care scânteiau pe apă, transparența adâncimii mării și spuma albă ca zăpada a valurilor. 

Lucrările lui Aivazovsky s-au remarcat printre lucrările pictorilor contemporani pentru calitățile lor coloristice. În anii 1840, în timpul unei expoziții la Berlin, un recenzent al unui ziar local a explicat sunetul crescut al culorii în lucrările artistului rus prin faptul că era surd și mut, iar acest neajuns a fost compensat de viziune sporită.

Criticul sever I.N. Kramskoy i-a scris lui P. M. Tretyakov: „Aivazovsky are probabil secretul compunerii vopselelor și chiar și vopselele în sine sunt secrete; nu am văzut tonuri atât de strălucitoare și pure nici măcar pe rafturile magazinelor Muscat”.

Aivazovsky a fost influențat de pictorii marini olandezi ai secolului al XVII-lea, a ajuns la tehnica „acuarelei” a picturii, când culoarea se suprapune pe pânză în straturi subțiri suprapuse. Acest lucru a făcut posibilă transmiterea celor mai nesemnificative gradații tonale de culoare.

Aivazovsky a început să picteze un tablou, înfățișând cerul, sau așa cum a numit-o după profesorul său de la Academia de Arte M. N. Vorobyov - aer. Oricare ar fi dimensiunea pânzei, Aivazovsky a scris „aer” într-o singură sesiune, chiar dacă se întindea până la 12 ore la rând. Cu un efort atât de titanic s-a realizat transmiterea aerului și integrității schemei de culori a cerului. Dorința de a finaliza tabloul cât mai repede posibil a fost dictată de dorința de a nu pierde unitatea stării de spirit a motivului, de a transmite privitorului un moment oprit din viața unui element marin în mișcare. Apa din picturile sale este un ocean nesfârșit, nu furtunos, ci legănat, aspru, nesfârșit. Și cerul, dacă se poate, și mai infinit.

„Întregul tabloului”, a spus artistul, „se formează în memoria mea, ca intriga unei poezii a unui poet; după ce am făcut o schiță pe o bucată de hârtie, mă apuc de lucru și nu părăsesc pânza până când Mă exprim pe ea cu pensula mea.”

Vorbind despre picturile sale, Aivazovsky a remarcat: „Acele picturi în care forța principală este lumina soarelui... trebuie considerate cele mai bune”.

Marea de azur:
1843.

Pânză, ulei.

Pescari pe malul mării.

1852. Ulei pe pânză.

Galeria Națională a Armeniei, Erevan, Armenia.

Marea calmă

1863. Ulei pe pânză.

Galeria Națională a Armeniei, Erevan, Armenia.

Ivan Aivazovski. Bătălia Sinop. În noaptea de după bătălie.
1853. Ulei pe pânză.
Muzeul Naval Central, Sankt Petersburg, Rusia.

Un loc aparte în moștenirea lui Aivazovsky îl ocupă lucrările dedicate isprăvilor flotei ruse, care au constituit cronica sa istorică inițială, începând de la bătăliile din vremea lui Petru I și terminând cu evenimentele contemporane ale Războiului Crimeii din 1853. -1856 si ruso-turca 1877-1878 pentru eliberarea Balcanilor. Din 1844, Aivazovsky a fost pictor al Statului Major Naval Principal.

La 18 noiembrie 1853, în timpul Războiului Crimeei din 1853-1856, a avut loc o bătălie navală între escadrile ruse și turcești în golful Sinop. Escadrila turcă a lui Osman Pașa a părăsit Constantinopolul pentru o operațiune de aterizare în regiunea Sukhum-Kale și a făcut o oprire în golful Sinop. Flota rusă de la Marea Neagră avea sarcina de a preveni acțiunile active ale inamicului. O escadrilă sub comanda vice-amiralului P.S. Nakhimov (3 nave de luptă) în timpul serviciului de croazieră a descoperit escadrila turcă și a blocat-o în golf. S-a cerut ajutor de la Sevastopol. Până la momentul luptei, escadrila rusă avea 6 nave de luptă și 2 fregate, iar escadrila turcă avea 7 fregate, 3 corvete, 2 fregate cu abur, 2 briganți, 2 transporturi. Rușii aveau 720 de tunuri, iar turcii - 510. În urma bătăliei, care a durat 4 ore, întreaga flotă turcească (cu excepția vaporului Taif) a fost distrusă. Turcii au pierdut peste 3 mii de oameni uciși și înecați, aproximativ 200 de oameni. au fost capturați (inclusiv comandantul flotei). Rușii au pierdut 37 de oameni. uciși și 235 răniți. Odată cu victoria din Golful Sinop, flota rusă a câștigat dominația completă în Marea Neagră și a zădărnicit planurile de debarcare a turcilor în Caucaz.

De îndată ce zvonul despre bătălia de la Sinop a ajuns la Aivazovsky, a mers imediat la Sevastopol, a întrebat participanții la bătălie despre toate circumstanțele cazului. Curând, două picturi de Aivazovsky au fost expuse la Sevastopol, înfățișând bătălia Sinop noaptea și ziua. Acestea au fost picturile Bătăliei Navale de la Sinop din 18 noiembrie 1853 și Bătălia de la Sinop. În noaptea de după bătălie.

Expoziția a fost vizitată de amiralul Nakhimov; apreciind foarte mult munca lui Aivazovsky, în special imaginea bătăliei de la Sinop. În noaptea de după bătălie. El a spus: „Poza este extrem de bine realizată”.

După ce a vizitat Sevastopolul asediat, Aivazovsky a pictat și o serie de picturi dedicate apărării eroice a orașului.

Ivan Aivazovski. Marea calmă.
1863. Ulei pe pânză.
Galeria Națională a Armeniei, Erevan, Armenia.

Marea era elementul lui. Doar lui i s-a deschis sufletul artistului. De fiecare dată stând la șevalet, Aivazovski a dat frâu liber imaginației sale. Iar pânza a întruchipat exact ceea ce a văzut în avans cu ochiul său interior.

Astfel, Aivazovsky a intrat în arta contemporană, ghidat de propriile sale legi ale viziunii artistice asupra lumii. Gândirea artistică a maestrului este decorativă; se datorează copilăriei, sângelui, descendenței sale. Decorativitatea nu interferează deloc, dar contribuie la Aivazovsky în caracteristicile sale emoționale precise ale celui reprezentat. Perfecțiunea rezultatului este atinsă prin virtuozitatea celor mai extraordinare nuanțe tonale. Aici nu are egal, motiv pentru care a fost comparat cu Paganini. Aivazovsky - maestru al tonului. Canoanele școlii europene asimilate de el se suprapun pe flerul său decorativ natural, pur național. Această unitate a celor două principii îi permite artistului să obțină o saturație atât de convingătoare a atmosferei de lumină-aer și o armonie de culoare melodioasă. Poate că tocmai în unicitatea unei astfel de fuziuni se află atracția magică a picturilor sale.

Ivan Aivazovski. Printre valuri.
1898. Ulei pe pânză.
Galeria de Artă Aivazovsky, Feodosia, Ucraina.

În comunicare continuă cu marea - simbol al libertății, spațiului - a trecut o viață lungă și glorioasă a maestrului. Iar marea, uneori calmă, alteori tulbure sau furtunoasă, i-a oferit cu generozitate o bogăție inepuizabilă de impresii. Aivazovsky a pictat tabloul Printre valuri, care a fost punctul culminant al lucrării sale, când avea 80 de ani.

„Deasupra abisului, valuri gri furioase se repezi. Sunt imense, se năpustesc în sus de furie, dar nori negri, de plumb, mânați de un vânt de furtună, atârnă deasupra prăpastiei și aici, ca într-un cazan infernal de rău augur, domnesc elementele. Marea clocotește, clocotește, face spumă. Crestele arborelui strălucesc. Nici un singur suflet viu, nici măcar o pasăre liberă, nu îndrăznește să vadă furtuna năprasnică... pustiu...

Doar un mare artist ar putea să vadă și să-și amintească acest moment cu adevărat planetar în care crezi în existența primordială a Pământului nostru. Și prin vuietul și vuietul furtunii, o rază de soare străpunge o melodie liniștită de bucurie, iar undeva în depărtare sclipește o fâșie îngustă de lumină ”(I.V. Dolgopolov).

Artistul a înfățișat un element furibund - un cer furtunos și o mare furtunoasă acoperită cu valuri, ca și cum ar fi clocotit în coliziune unul cu celălalt. A abandonat detaliile obișnuite din picturile sale sub formă de fragmente de catarge și corăbii pe moarte pierdute în marea nemărginită. El știa multe moduri de a dramatiza intrigile picturilor sale, dar nu a recurs la niciuna dintre ele în timp ce lucra la această lucrare. Printre valuri, parcă, Marea Neagră continuă să dezvăluie în timp conținutul tabloului: dacă într-un caz este înfățișată o mare agitată, în celălalt ea deja furioasă, în momentul celei mai înalte stări formidabile a element marin. Măiestria picturii Printre valuri este rodul unei munci lungi și grele din întreaga viață a artistului. Lucrările la el s-au desfășurat rapid și ușor. Ascultătoare de mâna artistului, pensula a sculptat exact forma pe care și-a dorit-o artistul și a așezat vopseaua pe pânză în felul în care experiența priceperii și instinctul unui mare artist, care nu a corectat odată pensula. , l-a îndemnat.

Aparent, însuși Aivazovsky era conștient de faptul că pictura Printre valuri este mult mai mare în ceea ce privește execuția tuturor lucrărilor anterioare din ultimii ani. În ciuda faptului că după crearea sa a lucrat încă doi ani, a aranjat expoziții ale lucrărilor sale la Moscova, Londra și Sankt Petersburg, nu a scos acest tablou din Feodosia, l-a lăsat moștenire, împreună cu alte lucrări care se aflau în el. galerie de artă, în orașul natal Feodosia.

Până la bătrânețe, până în ultimele zile ale vieții sale, Aivazovski a fost plin de idei noi care l-au entuziasmat de parcă nu ar fi fost un maestru de optzeci de ani foarte experimentat, care a pictat șase mii de tablouri, ci un artist tânăr, începător, care tocmai a pornit pe calea artei. Pentru natura activă plină de viață a artistului și sentimentele netocmite păstrate, răspunsul său la întrebarea unuia dintre prietenii săi este caracteristic: care dintre toate picturile pictate de maestru însuși îl consideră cel mai bun. „Acela”, a răspuns Aivazovski fără ezitare, „care stă pe șevalet din atelier, pe care am început să-l pictez astăzi...”

În corespondența sa din ultimii ani există rânduri care vorbesc despre entuziasmul profund care i-a însoțit opera. La sfârșitul unei mari scrisori de afaceri din 1894 există aceste cuvinte: "Iartă-mă că scriu pe bucăți (de hârtie). Pictez un tablou mare și sunt teribil de îngrijorat." Într-o altă scrisoare (1899): "Am scris multe în acest an. 82 de ani mă fac să mă grăbesc..." Era la vârsta la care era clar conștient că timpul i se scurge, dar a continuat să lucreze cu mereu- creșterea energiei.

Ivan Aivazovski. Nava care se scufunda.
1854. Peletă de hârtie, creion grafit, creion colorat, zgâriat.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg, Rusia.

Vorbind despre opera lui Aivazovsky, nu se poate să nu se oprească asupra marelui moștenire grafică lăsată de maestru.

Una dintre cele mai bune lucrări grafice ale artistului este imaginea navei care se scufundă.

În timpul vieții sale lungi, Aivazovsky a făcut o serie de călătorii: a vizitat de mai multe ori Italia, Paris și alte orașe europene, a lucrat în Caucaz, a navigat pe țărmurile Asiei Mici, a fost în Egipt și, la sfârșitul vieții, în 1898, a făcut o călătorie lungă în America. În timpul călătoriilor pe mare, el și-a îmbogățit observațiile, iar desenele s-au acumulat în dosarele sale.

Aivazovsky a pictat întotdeauna mult și de bunăvoie. Desenele sale prezintă un mare interes atât în ​​ceea ce privește execuția lor artistică, cât și pentru înțelegerea metodei creative a artistului. Printre desenele în creion, lucrările care datează din anii patruzeci, la momentul călătoriei sale academice din 1840-1844 și navigarea în largul coastei Asiei Mici și a Arhipelagului în vara anului 1845, se remarcă prin priceperea lor matură.

În anii 1840, Aivazovsky a lucrat intens în sudul Rusiei, în principal în Crimeea. Acolo a creat o serie grafică de vederi la mare în tehnica sepia. Artista a realizat o schiță ușoară a peisajului cu un creion de grafit și apoi a pictat în sepia, a cărei culoare maronie a variat subtil de la saturat la deschis, complet transparent. Pentru a transmite strălucirea suprafeței apei sau a spumei mării, artistul folosea adesea văruire sau zgâria stratul superior de hârtie special amorsată, ceea ce crea un efect de lumină suplimentar. Una dintre aceste lucrări Vedere a orașului Nikolaev se află în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Desenele acestui por sunt armonioase în ceea ce privește distribuția compozițională a maselor și se disting printr-o elaborare strictă a detaliilor. Dimensiunea mare a foii și completitudinea grafică vorbesc despre marea importanță pe care Aivazovsky a acordat-o desenelor realizate din natură. Acestea erau în mare parte imagini ale orașelor de coastă. Cu grafit dur ascuțit, Aivazovsky a pictat clădirile orașului agățate de marginile munților, retrăgându-se în depărtare, sau clădiri individuale care îi plăceau, compunându-le în peisaje. Folosind cele mai simple mijloace grafice - o linie, aproape fără a folosi clarobscurul, el a obținut cele mai fine efecte și transmiterea exactă a volumului și spațiului. Desenele pe care le-a făcut în timpul călătoriilor l-au ajutat întotdeauna în munca sa de creație. În tinerețe, a folosit adesea desene pentru a compune picturi fără nicio modificare. Mai târziu, le-a procesat liber și adesea i-au servit doar ca prim imbold pentru implementarea ideilor creative. A doua jumătate a vieții lui Aivazovsky include un număr mare de desene realizate într-o manieră liberă, largă. În ultima perioadă a muncii sale de creație, când Aivazovsky a făcut schițe ale călătoriilor sale, a început să deseneze liber, reproducând cu o linie toate curbele formei, de multe ori abia atingând hârtia cu un creion moale. Desenele sale, care și-au pierdut rigoarea și distincția grafică de odinioară, au dobândit noi calități picturale.

Pe măsură ce metoda creativă a lui Aivazovsky s-a cristalizat și s-a acumulat o vastă experiență creativă și abilități, a avut loc o schimbare vizibilă în procesul muncii artistului, care a afectat desenele sale pregătitoare. Acum creează o schiță a viitoarei lucrări din imaginația sa și nu dintr-un desen natural, așa cum a făcut în perioada timpurie a creativității. Nu întotdeauna, desigur, Aivazovsky a fost imediat mulțumit de soluția găsită în schiță. Există trei versiuni ale schiței pentru cel mai recent tablou al său „Explozia navei”. S-a străduit pentru cea mai bună soluție de compoziție chiar și în format de desen: două desene au fost realizate într-un dreptunghi orizontal și unul vertical. Toate trei sunt realizate cu o lovitură superficială, transmițând schema compoziției. Astfel de desene, așa cum spune, ilustrează cuvintele lui Aivazovsky legate de metoda de lucru: „După ce am schițat un plan al tabloului pe care l-am conceput cu un creion pe o bucată de hârtie, m-am pus pe treabă și, ca să spunem așa, dau eu însumi din toată inima mea.” Grafica lui Aivazovsky îmbogățește și extinde înțelegerea noastră familiară a muncii sale și a metodei sale particulare de lucru. Pentru lucrările grafice, Aivazovsky a folosit o varietate de materiale și tehnici.

Anii șaizeci includ o serie de acuarele pictate fin, realizate într-o singură culoare - sepia. Folosind de obicei o umplere ușoară a cerului cu vopsea foarte diluată, abia conturând norii, atingând ușor apa, Aivazovsky a așezat pe larg primul plan, într-un ton închis, a pictat munții din fundal și a pictat o barcă sau o navă pe apă. într-un ton profund sepia. Cu mijloace atât de simple, el transmitea uneori tot farmecul unei zile strălucitoare însorite pe mare, rostogolirea unui val transparent pe țărm, strălucirea norilor ușori peste distanța mării adânci. În ceea ce privește înălțimea priceperii și subtilitatea stării naturii transmise, astfel de sepia de Aivazovsky depășesc cu mult ideea obișnuită a schițelor în acuarelă.

În 1860, Aivazovsky a pictat acest fel de frumos sepia „Marea după furtună”. Aivazovsky a fost aparent mulțumit de această acuarelă, deoarece i-a trimis-o cadou lui P.M. Tretiakov. Aivazovsky a folosit pe scară largă hârtia stratificată, desen pe care a dobândit abilități virtuoase. Aceste desene includ „The Tempest”, creat în 1855. Desenul a fost realizat pe hârtie, nuanțat în partea superioară cu roz cald, iar în partea inferioară cu gri oțel. Cu diverse metode de zgâriere a stratului de cretă colorată, Aivazovsky a transmis bine spuma de pe crestele valului și strălucirea apei. Aivazovsky a desenat cu măiestrie și cu stilou și cerneală.

Ivan Aivazovski. Haos. Crearea lumii.
1841. Ulei pe hârtie.
Muzeul Congregației Armene a Mkhitariştilor.
Insula Sf. Lazăr, Veneția.

După ce a absolvit cu o medalie de aur de gradul întâi, Aivazovsky a primit dreptul de a călători în străinătate ca pensionar al academiei. Și în 1840 a plecat în Italia.

Artistul a lucrat în Italia cu mare entuziasm și a realizat aici aproximativ cincizeci de tablouri mari. Expuse la Napoli și Roma, ele au făcut o adevărată agitație și l-au glorificat pe tânărul pictor. Criticii au scris că nimeni nu a portretizat niciodată lumina, aerul și apa atât de viu și autentic.

Pictând Haos. Crearea lumii. Aivazovsky a fost onorat să intre în expoziția permanentă a Muzeului Vatican. Papa Grigore al XVI-lea i-a acordat artistului o medalie de aur. Cu această ocazie, Gogol i-a spus în glumă artistului: „Haosul tău” „a ridicat haosul în Vatican”.

Bătălia de la Chesma este una dintre cele mai glorioase și eroice pagini din istoria flotei ruse. Aivazovsky nu a fost și nu a putut fi un martor al evenimentului care a avut loc în noaptea de 26 iunie 1770. Dar cât de convingător și autentic a reprodus pe pânza sa poza unei bătălii navale. Navele explodează și ard, fragmente de catarge zboară spre cer, flăcări se ridică, iar fumul gri stacojiu se amestecă cu norii prin care luna privește ce se întâmplă. Lumina sa rece și calmă nu face decât să sublinieze amestecul infernal de foc și apă din mare. Se pare că artistul însuși, când a creat o imagine, a experimentat răpirea bătăliei, unde marinarii ruși au câștigat o victorie strălucitoare.

1848. Ulei pe pânză.
Galeria de Artă Aivazovsky, Feodosia, Ucraina.

Prin urmare, în ciuda înverșunității bătăliei, imaginea lasă o impresie majoră și seamănă cu un foc de artificii grandios. Intriga pentru această lucrare a fost un episod al războiului ruso-turc din 1768-1774. De zeci de ani, Rusia a purtat războaie cu Turcia pentru stăpânirea Mării Negre și Mediteranei. Două escadrile rusești care au părăsit Kronstadt, după o lungă tranziție peste Marea Baltică, au trecut Canalul Mânecii, au ocolit țărmurile Franței și Portugaliei, au trecut de Gibraltar și au intrat în Marea Mediterană. Aici s-au întâlnit cu flota turcă, care atunci era considerată cea mai puternică din lume. După mai multe lupte militare, pluta turcească s-a refugiat în panică în Golful Chesme. Navele rusești au închis ieșirea din golf și în timpul bătăliei de noapte aproape complet au ars și au distrus flota turcă. Pe partea rusă au murit 11 marinari, pe partea turcă, 10.000 de oameni. 

A fost o victorie fără precedent în istoria bătăliilor navale. În memoria ei, a fost eliminată o medalie, contele Alexei Orlov, care a comandat escadrile, a primit titlul de Chesmensky, iar la Tsarskoye Selo Ecaterina a II-a a ordonat să fie ridicat un monument al acestei bătălii - Coloana Chesme. Încă stă cu mândrie în mijlocul Iazului Mare. Trunchiul său de marmură este completat de o sculptură alegorică - un vultur cu două capete care sparge o semilună de marmură.

Pictor al Statului Major Naval Principal (din 1844), Aivazovsky participă la o serie de campanii militare (inclusiv Războiul Crimeii din 1853-1856), creând multe picturi de luptă jalnice.

Pictura lui Aivazovsky din anii patruzeci și cincizeci a fost marcată de o puternică influență a tradițiilor romantice ale lui K.P. Bryullov, care a afectat nu numai priceperea de a picta, ci și înțelegerea însăși a artei și viziunea asupra lumii a lui Aivazovsky. La fel ca Bryullov, el se străduiește să creeze pânze grandioase colorate care pot glorifica arta rusă. Cu Bryullov, Aivazovsky este înrudit prin abilități strălucitoare de pictură, tehnică virtuoasă, viteză și curajul performanței. Acest lucru a fost reflectat foarte clar într-una dintre primele picturi de luptă Chesma Battle, scrisă de el în 1848, dedicată unei bătălii navale remarcabile. Aivazovsky în același 1848 a pictat o imagine a bătăliei din strâmtoarea Chios, care, odată cu bătălia de la Chesme, a alcătuit un fel de pereche-diptic, gloriind victoriile flotei ruse.

După ce a avut loc bătălia de la Chesme în 1770, Orlov a scris în raportul său către Colegiul Amiralității: „... Onoare flotei întregi rusești. Din 25 iunie până în 26 iunie, flota inamică (noi) a atacat, a învins, a spart, au ars, l-au lăsat pe cer, s-au transformat în cenușă... și ei înșiși au început să fie dominanti în întregul arhipelag... „Patosul acestui raport, mândria pentru isprava remarcabilă a marinarilor ruși, bucuria victoriei obținute a fost frumos transmis de Aivazovsky în poza sa. La prima vedere asupra imaginii, suntem cuprinși de un sentiment de entuziasm vesel ca de la un spectacol festiv - un foc de artificii strălucitor. Și numai cu o examinare detaliată a imaginii devine clară partea intriga a acesteia. Lupta este înfățișată noaptea. În adâncurile golfului sunt vizibile nave în flăcări ale flotei turcești, una dintre ele în momentul exploziei. Învăluită în foc și fum, epava navei zboară în aer, care s-a transformat într-un uriaș foc de tabără aprins. Iar în lateral, în prim plan, se înalță într-o siluetă întunecată nava amiral a flotei ruse, de care, salutând, se apropie o barcă cu echipa locotenentului Ilyin, care și-a aruncat firewall-ul în mijlocul flotilei turcești. Și dacă ne apropiem de imagine, vom distinge pe apă epava navelor turcești cu grupuri de marinari care cheamă în ajutor, și alte detalii.

Aivazovsky a fost ultimul și cel mai proeminent reprezentant al tendinței romantice din pictura rusă, iar aceste trăsături ale artei sale au fost deosebit de evidente atunci când a pictat bătălii navale pline de patos eroic; puteau auzi acea „muzică de luptă”, fără de care imaginea de luptă este lipsită de impact emoțional.

Ivan Aivazovski. Marea Neagră
(O furtună începe să se desfășoare pe Marea Neagră).
1881. Ulei pe pânză.
Galeria Tretiakov, Moscova, Rusia.

Artistul a lucrat neobosit până în ultimele zile ale vieții sale. Percepția emoțională sublimă și ridicată a naturii a lui Aivazovsky a fost păstrată până la sfârșitul carierei sale. Dar în anii 1870-1880, strălucirea exterioară, luminozitatea crescută a culorilor fac loc unor rapoarte mai calme și mai blânde de culori. Furtunile și furtunile sunt înlocuite de imaginea mării în starea ei obișnuită. Cele mai reușite peisaje ale acestui timp capătă o colorare psihologică și semnificația interioară a imaginii.

Aivazovsky a fost aproape de mulți rătăcitori. Conținutul umanist al artei sale și măiestria genială au fost foarte apreciate de Kramskoy, Repin, Stasov și Tretiakov. În opiniile lor despre semnificația socială a artei, Aivazovsky și Rătăcitorii aveau multe în comun. Cu mult înainte de organizarea unor expoziții itinerante, Aivazovsky a început să organizeze expoziții cu picturile sale în Sankt Petersburg, Moscova, precum și în multe alte orașe mari ale Rusiei. În 1880, Aivazovsky a deschis prima galerie de artă periferică din Rusia, în Feodosia.

Sub influența artei rusești avansate a Rătăcitorilor, trăsăturile realiste au apărut cu o forță deosebită în opera lui Aivazovsky, ceea ce a făcut lucrările sale și mai expresive și mai semnificative. Aparent, prin urmare, a devenit obișnuit să se considere picturile lui Aivazovsky din anii șaptezeci drept cea mai mare realizare a operei sale. Acum pentru noi este destul de clar procesul de creștere continuă a priceperii sale și de aprofundare a conținutului imaginilor picturale ale operelor sale, care a avut loc de-a lungul vieții sale.

În 1881, Aivazovsky a creat una dintre cele mai semnificative lucrări - imaginea Mării Negre. Tensiunea reținută și puterea epică l-au entuziasmat pe artist când a creat astfel de peisaje.

Tabloul înfățișează marea într-o zi senină; valurile, care se ridică la orizont, se deplasează spre privitor, creând prin alternanța lor un ritm maiestuos și o structură sublimă a tabloului. Este scris într-o schemă de culori zgârcită și restrânsă, care îi sporește impactul emoțional. Imaginea mărturisește că Aivazovsky a putut să vadă și să simtă frumusețea elementului marin aproape de el, nu numai în efectele picturale exterioare, ci și în ritmul strict abia perceptibil al respirației ei, în puterea ei potențială clar perceptibilă. Și, bineînțeles, în această imagine el își demonstrează darul principal: capacitatea de a arăta elementul de apă care se mișcă veșnic, pătruns de lumină.

I. Kramskoy a spus despre pictura lui Aivazovsky „Marea Neagră”: „Acesta este un ocean fără sfârșit, nu furtunos, ci legănat, sever, nesfârșit. Acesta este unul dintre cele mai grandioase picturi pe care le cunosc”.

Val și cer - două elemente umplu întreg spațiul imaginii, undeva departe se află o mică siluetă a unei nave. Abia conturat cu o pensulă, aduce deja un element uman peisajului, stabilește amploarea lucrării și ne face pe noi, privitorii, complici ai imaginii, să empatizăm nu numai cu elementele naturii, ci și cu persoana din interiorul acesteia. . Mai mult, Marea Neagră în sine nu este calmă. Aivazovsky a numit imaginea „Marea Neagră. O furtună începe să se desfășoare pe Marea Neagră”. În spatele acestor cuvinte, unii telespectatori au văzut în imagine elementul revoluționar în curs de dezvoltare, în timp ce alții au văzut o imagine emoțională care transmite experiențe emoționale, arătând legătura inextricabilă dintre om și natură: marea este îngrijorată, ritmul valurilor ei este surprins atât de precis de artistul că spectatorul începe să simtă anxietate, „largitatea de respirație” a naturii.

Valurile mării, asemenea pietrelor prețioase, absorb multe nuanțe de verde și albastru, nu mai pot fi numite în cuvinte. Materia transparentă devine sticloasă în fața ochilor noștri, a înghețat pentru totdeauna sub peria stăpânului. Cețoasă în adâncuri, luminoasă din interior, ascunde tărâmul subacvatic al sirenelor și tritonilor, perle misterioase și plante bizare cu o țesătură magică.

„Marea Neagră” nu este cea mai mare pânză din opera artistului, dar este rezultatul experiențelor, înțelegerii imaginii iubite a elementelor și culmea priceperii lui Aivazovsky.

De ce este Marea Aivazovsky atât de vie, respirabilă și transparentă? Care este axa vreunuia dintre tablourile sale? Unde ar trebui să căutăm pentru a ne bucura din plin de capodoperele sale? După cum a scris: este lung, scurt, vesel sau dureros? Și ce legătură are impresionismul cu Aivazovsky?

Desigur, Aivazovsky s-a născut un geniu. Dar a existat și un meșteșug pe care l-a stăpânit cu brio și în subtilitățile cărora cineva vrea să le înțeleagă. Deci, din ce s-au născut spuma mării și căile lunare ale lui Aivazovsky? ..


Ivan Constantinovici Aivazovski. Furtună pe țărmurile stâncoase. 102×73 cm.

„Culori secrete”, val Aivazovsky, geamuri

Ivan Kramskoy i-a scris lui Pavel Tretyakov: „Aivazovsky are probabil secretul compunerii vopselelor și chiar și vopselele în sine sunt secrete; Nu am văzut niciodată tonuri atât de strălucitoare și pure nici pe rafturile magazinelor din Muscat. Unele dintre secretele lui Aivazovsky au ajuns până la noi, deși principalul nu este deloc un secret: pentru a scrie așa marea, trebuie să te naști lângă mare, să trăiești o viață lungă lângă ea, pentru care nu ai niciodată. satura de el.

Celebrul „val Aivazovsky” este un val de mare spumos, aproape transparent, care se simte ca în mișcare, rapid, viu. Artistul a obținut transparență folosind tehnica glazurării, adică aplicând cele mai subțiri straturi de vopsea una peste alta. Aivazovsky a preferat uleiul, dar adesea valurile lui par acuarele. În urma glazării, imaginea dobândește această transparență, iar culorile par foarte saturate, dar nu datorită densității cursei, ci datorită profunzimii și subtilității deosebite. Vituozitatea vitrajului lui Aivazovsky este o încântare pentru colecționari: majoritatea picturilor sale sunt în stare excelentă - cele mai subțiri straturi de vopsea sunt mai puțin predispuse la crăpare.

Aivazovsky a scris rapid, creând adesea lucrări într-o singură sesiune, așa că tehnica sa de glazură avea nuanțe de autor. Iată ce scrie despre aceasta Nikolai Barsamov, director pe termen lung al Galeriei de Artă Feodosia și cel mai mare cunoscător al operei lui Aivazovsky: „... uneori smălțuia cu apă peste o vopsea semi-uscată. Adesea, artistul a glazurat valurile de la baza lor, ceea ce a dat profunzime și putere tonului colorat și a obținut efectul unui val transparent. Uneori, geamurile întunecau planuri semnificative ale imaginii. Dar glazura în pictura lui Aivazovsky nu a fost o ultimă etapă obligatorie a lucrării, așa cum a fost cazul vechilor maeștri cu metoda de pictură cu trei straturi. Toată pictura sa a fost realizată practic într-o singură etapă, iar glazura a fost adesea folosită de el ca una dintre modalitățile de aplicare a unui strat de vopsea pe teren alb la începutul lucrării, și nu doar ca înregistrări finale la sfârșitul lucrării. Artistul a folosit uneori geamurile la prima etapă a lucrării, acoperind planuri semnificative ale tabloului cu un strat translucid de vopsea și folosind terenul alb al pânzei ca căptușeală luminoasă. Așa că uneori scria apă. Distribuind cu pricepere un strat de vopsea de diferite densități peste pânză, Aivazovsky a realizat o adevărată transmitere a transparenței apei.

Aivazovsky s-a orientat către glazură nu numai când a lucrat pe valuri și nori, dar cu ajutorul lor a reușit să insufle viață pământului. „Aivazovsky a pictat pământ și pietre cu perii grosolani. Este posibil ca le-a tuns special astfel incat capetele dure ale perilor sa lase brazde pe stratul de vopsea., - spune criticul de artă Barsamov. — Vopseaua în aceste locuri este de obicei așezată într-un strat dens. De regulă, Aivazovsky a smălțuit aproape întotdeauna pământul. Tonul de glazură (mai întunecat), căzând în brazdele din peri, a dat un fel de viață stratului colorat și o realitate mai mare formei reprezentate.

În ceea ce privește întrebarea „De unde au venit culorile?”, se știe că în ultimii ani a cumpărat vopsele de la compania berlineză Mewes. Totul este simplu. Dar există și o legendă: de parcă Aivazovsky ar fi cumpărat vopsele de la Turner. Un singur lucru se poate spune despre asta: teoretic este posibil, dar chiar dacă da, cu siguranță Aivazovsky nu și-a pictat toate cele 6.000 de lucrări cu vopsele Turner. Iar imaginea căreia impresionatul Turner i-a dedicat poemul a fost creată de Aivazovsky chiar înainte de a-l întâlni pe marele pictor maritim britanic.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Golful Napoli într-o noapte cu lună. 1842, 92×141 cm.

„În poza ta văd luna cu aurul și argintul ei, stând deasupra mării, reflectată în ea. Suprafața mării, pe care o adiere ușoară ajunge din urmă cu un umflat tremurător, pare a fi un câmp de scântei. Iartă-mă, mare artist, dacă am greșit confundând imaginea cu realitatea, dar opera ta m-a fascinat, iar încântarea m-a stăpânit. Arta ta este eternă și puternică, pentru că ești inspirat de geniu”, - poezii de William Turner despre pictura lui Aivazovsky „ Golful Napoli într-o noapte luminată de lună”.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Printre valuri. 1898, 285×429 cm.

Principalul lucru este să începeți, sau În ritmul lui Aivazovsky

Aivazovsky a început întotdeauna să lucreze cu imaginea cerului și a scris-o dintr-o singură mișcare - ar putea dura 10 minute sau 6 ore. El a pictat lumina din cer nu cu suprafața laterală a pensulei, ci cu capătul acesteia, adică a „luminat” cerul cu numeroase atingeri rapide ale pensulei. Cerul este gata - te poți relaxa, te distras (totuși, și-a permis asta doar cu picturi care au durat mult). Marea putea scrie în mai multe treceri.

A lucra la o pictură mult timp în viziunea lui Ivan Aivazovsky înseamnă, de exemplu, a picta o pânză timp de 10 zile. Atât i-a luat artistului, care la acea vreme avea 81 de ani, să creeze cel mai mare tablou al său - „Printre valuri”. În același timp, conform mărturisirii sale, întreaga sa viață a fost o pregătire pentru acest tablou. Adică, lucrarea a necesitat un efort maxim de la artist - și timp de zece zile întregi. Dar în istoria artei, nu este neobișnuit ca picturile să fie pictate timp de douăzeci sau mai mulți ani (de exemplu, Fyodor Bruni și-a pictat „Șarpele de aramă” timp de 14 ani, început în 1827 și terminat în 1841).

În Italia, Aivazovsky, la o anumită perioadă, s-a împrietenit cu Alexander Ivanov, același care a scris Apariția lui Hristos în popor timp de 20 de ani, din 1837 până în 1857. Au încercat chiar să lucreze împreună, dar în curând s-au certat. Ivanov a putut lucra la o schiță luni de zile, încercând să obțină acuratețea deosebită a unei frunze de plop, în timp ce Aivazovsky a reușit să se plimbe peste tot și să picteze mai multe imagini în acest timp: „Nu pot scrie în liniște, nu pot studia luni de zile. Nu las poza până nu vorbesc”. Asemenea talente diferite, moduri diferite de a crea - munca grea și admirația plină de bucurie a vieții - nu puteau rămâne aproape mult timp.

Ivan Aivazovsky lângă pictura sa, fotografie, 1898.
Aivazovsky la șevalet.

„Atmosfera atelierului a fost excepțional de simplă. În fața șevaletului era un scaun simplu cu un scaun din trestie de răchită, al cărui spate era tencuit cu un strat destul de gros de vopsea, deoarece Aivazovski avea obiceiul să-și arunce mâna cu o perie în spatele scaunului și să stea pe jumătate. o întoarcere la imagine, privind-o, ”- din memoriile lui Konstantin Artseulov, acest nepot al lui Aivazovsky a devenit și un artist.

Creativitatea ca bucurie

Muza lui Aivazovsky (iertați-ne această pompozitate) este veselă, nu dureroasă. " Prin ușurința, aparenta ușurință a mișcării mâinii, prin expresia mulțumită a feței, s-ar putea spune cu siguranță că o astfel de muncă este o adevărată plăcere., - acestea sunt impresiile unui funcționar al Ministerului Curții Imperiale, scriitorul Vasily Krivenko, care a urmărit cum a lucrat Aivazovsky.

Aivazovsky, desigur, a văzut că pentru mulți artiști darul lor este fie o binecuvântare, fie un blestem, alte picturi sunt scrise aproape cu sânge, epuizant și epuizant pe creatorul lor. Pentru el, abordarea pânzei cu pensula a fost întotdeauna cea mai mare bucurie și fericire, a căpătat o lejeritate și o atotputernță aparte în atelierul său. În același timp, Aivazovsky a ascultat cu atenție sfaturile practice, nu a respins comentariile oamenilor pe care i-a apreciat și respectat. Deși nu este suficient pentru a crede că ușurința pensulei sale este un dezavantaj.

Atelier VS Plein Air

Doar leneșii nu au vorbit despre importanța lucrului cu natura în acei ani. Aivazovsky, pe de altă parte, a preferat să facă schițe trecătoare din viață și să scrie în studio. „Preferat”, poate, nu este chiar cuvântul potrivit, nu este vorba despre comoditate, a fost alegerea lui de principiu. El credea că este imposibil să înfățișeze din natură mișcarea elementelor, suflarea mării, bubuiturile tunetelor și fulgerele - și asta îl interesa. Aivazovski avea o memorie fenomenală și își considera sarcina „în natură” de a absorbi ceea ce se întâmplă. Simțirea și amintirea, pentru a te întoarce în studio, aruncă aceste sentimente pe pânză - de aceea este nevoie de natură. În același timp, Aivazovsky a fost un copist excelent. În timpul antrenamentului cu Maxim Vorobyov, el a demonstrat această abilitate la maximum. Dar copierea – cel puțin picturile cuiva, chiar și natura – i s-a părut mult mai puțin decât era în stare să facă.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Golful Amalfi în 1842. Schiță. anii 1880

Ivan Constantinovici Aivazovski. Coasta din Amalfi. 105×71 cm.

Despre munca rapidă a lui Aivazovsky și care au fost schițele sale din natură, artistul Ilya Ostroukhov a lăsat amintiri detaliate:

„Am făcut cunoştinţă întâmplător cu modul de a interpreta operele de artă ale regretatului pictor marin Aivazovsky în 1889, în timpul uneia dintre călătoriile mele în străinătate, la Biarritz. Cam în aceeași perioadă în care am ajuns la Biarritz, acolo a ajuns și Aivazovsky. Venerabilul artist avea deja, după cum îmi amintesc, vreo șaptezeci de ani... După ce am aflat că cunosc bine topografia zonei, [el] m-a tras imediat la o plimbare pe malul oceanului. Ziua a fost furtunoasă, iar Aivazovsky, fascinat de priveliștea oceanului, s-a oprit pe plajă...

Fără să-și ia ochii de la ocean și de peisajul munților îndepărtați, și-a scos încet caietul minuscul și a desenat doar trei linii cu un creion - conturul munților îndepărtați, linia oceanului la poalele acestor munți și linia coastei de la sine. Apoi am continuat cu el. După ce a mers o verstă, s-a oprit din nou și a făcut același desen cu mai multe linii în cealaltă direcție.

- Zi înnorată azi Aivazovsky a spus: iar tu, te rog spune-mi doar unde răsare și apune soarele aici.

am arătat cu degetul. Aivazovski a pus câteva puncte în carte și a ascuns cartea în buzunar.

- Acum hai să mergem. Pentru mine asta este suficient. Mâine voi picta surful oceanului în Biarritz.

A doua zi, au fost scrise cu adevărat trei poze spectaculoase cu surful mării: la Biarritz: dimineața, la prânz și la apus...”

Ivan Constantinovici Aivazovski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Soarele lui Aivazovsky sau ce legătură are impresionismul cu el

Artistul armean Martiros Saryan a remarcat că, oricât de grandioasă a reprezentat-o ​​furtuna Aivazovsky, în partea superioară a pânzei, o rază de lumină va străpunge întotdeauna acumularea de nori cu tunete - uneori clare, alteori subțiri și abia sesizabile: „În el, această Lumină, se află sensul tuturor furtunilor descrise de Aivazovsky.”

Ivan Constantinovici Aivazovski. Furtună în Marea Nordului. XX, 202×276 cm.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Noapte cu lumina lunii. 1849, 192×123 cm.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Golful Napoli într-o noapte cu lună. 1892, 73×45 cm.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Nava „Împărăteasa Maria” în timpul unei furtuni. 1892, 224×354 cm.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Noapte de lună în Capri. 1841, 26×38 cm.

Dacă este soare, atunci va lumina cea mai neagră furtună, dacă este o cale lunară, atunci va umple întreaga pânză cu pâlpâirea ei. Nu îl vom numi pe Aivazovski nici impresionist, nici precursor al impresionismului. Dar să cităm cuvintele patronului Alexei Tomilov - el critică picturile lui Aivazovsky: „Cifrele sunt sacrificate în așa măsură încât nu sunt de recunoscut: în prim plan sunt bărbați sau femei (...) aerul și apa se etalează”. Despre impresioniști spunem că personajele principale ale picturilor lor sunt culoarea și lumina, una dintre sarcinile principale este transmiterea masei lumină-aer. În lucrările lui Aivazovsky, lumina este pe primul loc și, da, destul de corectă, aerul și apa (în cazul lui, este vorba despre cer și mare). Orice altceva este construit în jurul acestui lucru principal.

Se străduiește nu numai să înfățișeze plauzibil, ci să transmită senzații: soarele ar trebui să strălucească astfel încât să vrei să închizi ochii, privitorul se va micșora de vânt și se va retrage de la val speriat. Acesta din urmă, în special, a fost făcut de Repin, când Aivazovski a deschis brusc ușa camerei din fața lui, în spatele căreia stătea „Al nouălea val” al său.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Al nouălea arbore. 332×221 cm.

Cum să te uiți la picturile lui Aivazovsky

Artistul a dat recomandări absolut fără ambiguitate: ar trebui să cauți cel mai luminos punct de pe pânză, sursa de lumină și, privind atent la el, să-ți aluneci ochii peste pânză. De exemplu, când i s-a reproșat că „Noaptea de Lună” nu s-a terminat, el a susținut că, dacă privitorul „ își va îndrepta atenția principală către lună și treptat, aderând la punctul interesant al imaginii, va arunca o privire spre celelalte părți ale imaginii în treacăt și, dincolo de aceasta, fără a uita că aceasta este o noapte care ne lipsește de orice reflecție, atunci un astfel de spectator va descoperi că această imagine este mai terminată decât ar trebui".

Ivan Constantinovici Aivazovski. Noapte de lună în Crimeea. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Explozia navei Konstantin Aivazovsky nu este unul dintre acei artiști care își pierd inspirația în acest proces și lasă lucrarea neterminată. Dar într-o zi asta i s-a întâmplat și lui - nu a terminat pictura „Explozia navei” (1900). A intervenit moartea. Această lucrare neterminată este deosebit de valoroasă pentru cercetătorii lucrării sale. Vă permite să înțelegeți ce a considerat artistul principalul lucru din imagine, cu studiul elementelor pe care a început să lucreze. Vedem că Aivazovsky a început cu nava și cu flacăra exploziei - ceva care va lua spectatorul de suflet. Iar artistul a lăsat pentru mai târziu detaliile, pe care privitorul va aluneca pur și simplu cu ochii.

Explozie a navei. 1900

Ivan Constantinovici Aivazovski. Grota de azur. Napoli. 1841, 100×74 cm.

Privitorul modern este uneori descurajat de culoarea intensă a picturilor lui Aivazovsky, de culorile sale strălucitoare, fără compromisuri. Există o explicație pentru asta. Și acesta nu este deloc prost gust al artistului.

Astăzi ne uităm la porturile din Aivazovsky în muzee. Adesea acestea sunt galerii provinciale, cu un interior dărăpănat și fără iluminare specială, care este înlocuită cu o simplă lumină de la fereastră. Dar în timpul vieții lui Aivazovsky, picturile sale au atârnat în sufragerie bogate și chiar în palate. Sub tavane din stuc, pe pereți lipiți cu tapiserii luxoase, la lumina candelabrelor și candelabrelor. Este foarte posibil ca artistul să fi avut grijă ca picturile sale să nu se piardă pe fundalul covoarelor colorate și al mobilierului aurit.

Cunoscătorii spun că peisajele de noapte ale lui Aivazovsky, care arată adesea rustic în lumină naturală slabă sau sub lămpi rare, prind viață, devin misterioase și nobile, așa cum a intenționat artistul să fie, atunci când sunt privite la lumina lumânărilor. Mai ales acele picturi pe care Aivazovsky le-a pictat la lumina lumânărilor.

Iar van Konstantinovich Aivazovsky este unul dintre cei mai prolifici pictori marini ruși. Pentru mai bine de 60 de ani de creativitate, a pictat peste 6.000 de tablouri. Contemporanii au fost surprinși - cu ce viteză Maestrul și-a creat capodoperele. Tehnicile pictorului, tehnica de execuție, selecția culorilor, efectele virtuozice ale unui val transparent și suflarea mării erau dincolo de înțelegere.

Artistul Ivan Kramskoy i-a scris lui Pavel Tretyakov: „Aivazovsky are probabil secretul compunerii vopselelor și chiar și vopselele în sine sunt secrete; Nu am văzut niciodată tonuri atât de strălucitoare și pure nici pe rafturile magazinelor din Muscat. Principalul secret al lui Aivazovsky nu a fost un secret: pentru a picta marea atât de credibil, trebuie să te naști și să trăiești o viață lungă lângă malul mării.

Să mai adăugăm la acest fapt câteva ingrediente – sârguință, talent, memorie impecabilă și o imaginație bogată – așa au luat naștere celebrele tablouri ale lui Aivazovsky. Acesta este tot secretul geniului.

Artistul a pictat rapid și mult - aproximativ 100 de tablouri pe an. Și toată moștenirea sa a fost recunoscută de colecționari drept una dintre cele mai „puternice”. Pânzele artistului par a fi atemporale, întotdeauna în stare excelentă, cel mai puțin de toate, și sunt extrem de rar supuse restaurării.

Columb navigând prin Capul Palos. 1892. Colecţie privată

Secretul principal este în tehnica de aplicare a vopselelor. Aivazovsky a preferat uleiul, deși marea și valurile lui par a fi acuarele. Tehnica lui preferată a fost glazură, pe baza aplicării de vopsele subțiri (aproape transparente) una peste alta. Drept urmare, valurile, norii și marea de pe pânze păreau transparente și vii, iar integritatea stratului de vopsea nu a fost încălcată sau distrusă.

Geniul lui Aivazovsky a fost recunoscut de cei mai proeminenți oameni din Rusia și din lume. A cunoscut și a fost prietenos cu Pușkin, Krylov, Gogol, Jukovsky, Bryullov, Glinka. A fost primit în palatele regilor și nobililor, Papa însuși i-a oferit audiență și i-a acordat o medalie de aur pentru tabloul „Haos. Creația lumii”. Pontiful a vrut să cumpere capodopera care îi plăcea, dar Aivazovsky a prezentat-o ​​pur și simplu.

Haos. Crearea lumii. 1841. Muzeul Congregației Armene a Mehitariştilor, Veneţia, Italia

Papa Grigore al XVI-lea a dus tabloul la Muzeul Vaticanului. Acum se află în Veneția, pe insula Sf. Lazăr. Cert este că la începutul secolului al XX-lea, Papa Leon al XIII-lea a donat tabloul Muzeului Congregației Mehitariste Armene. Poate că unul dintre motive a fost că aici, pe insula Sfântului Lazăr, a locuit fratele mai mare al artistului Gabriel. A ocupat o poziție proeminentă în fraternitatea religioasă. În viața artistului, acest loc era sacru, amintind de „micuța Armenie” de lângă Veneția.

Vizita lui Byron la mkhitaristi de pe insula St. Lazăr în Veneția. 1899. Galeria Națională a Armeniei, Erevan

Lucrările lui Aivazovsky au fost admirate de toată Europa - academician și membru de onoare al Academiei Imperiale de Arte, a fost ales și membru de onoare al Academiilor de Arte din Amsterdam, Roma, Paris, Florența și Stuttgart.

Ivan Kramskoy a scris: „... Aivazovsky, indiferent ce spune cineva, este o stea de prima magnitudine, în orice caz; și nu numai aici, ci în istoria artei în general...”. Împăratul Nicolae I a declarat: „Orice va scrie Aivazovsky, va fi cumpărat de mine”. Cu o sugestie ușoară, împăratul Aivazovski a fost numit în secret „regele mării”.

Întreaga lui viață lungă și fericită este un depozit de povești și fapte magice - nebunește de interesante și pline de culoare. Artistul a participat la peste 120 de expoziții atât în ​​Rusia, cât și în Europa și America. Peste 60 dintre ei au fost personale! La acea vreme, printre artiștii ruși, doar pictorul marin romantic Aivazovsky își putea permite o expoziție personală.

Poate știți deja că lucrările lui Aivazovsky Nu numai cel mai vândut și, în același timp, cel mai furat și contrafăcut din lume .

Coasta Crimeei lângă Ai-Petri. 1890. Muzeul de Arte Plastice al Republicii Karelia, Petrozavodsk

Autenticitatea picturilor lui Aivazovsky poate fi verificată, dar aceasta este o procedură extrem de costisitoare, atât din punct de vedere al timpului, cât și al banilor. Drept urmare, jumătate din lucrurile oferite pe piață ca picturile lui Aivazovsky sunt falsuri, dar au atât de mult succes încât sunt încă cumpărate, dar la prețuri mai mici. În plus, numărul de falsuri depășește semnificativ numărul de originale. Însuși maestrul a recunoscut că a scris peste 6.000 de lucrări de-a lungul vieții, dar astăzi peste 50.000 de lucrări sunt considerate originale!

Aivazovsky nu a pictat din natură. El și-a pictat majoritatea picturilor din memorie. Uneori era suficient ca un artist să audă o poveste interesantă, iar după o clipă a luat pensula. Pentru a crea o capodoperă, artistul nu a avut nevoie de mult timp, uneori era suficientă o singură sesiune ... „Nu pot scrie în liniște, nu pot studia luni de zile. Nu las poza până nu vorbesc” , - a recunoscut Ivan Konstantinovici. Lucrarea sa cea mai lungă a fost pictura „Printre valuri”. 10 zile - atât i-a luat artistului, care la acea vreme avea 81 de ani, să-și creeze cel mai mare tablou.

Printre valuri. 1898. Galeria de Artă Feodosia. I.K.Aivazovsky

Se știe cu adevărat că intriga imaginii a fost inițial diferită. Acest lucru a devenit cunoscut din cuvintele nepotului lui Aivazovsky, Konstantin Konstantinovich Artseulov:

Tabloul „Printre valuri” a fost realizat cu două zile înainte de moartea sa. În lungime - este de aproape 4,5 m, iar în lățime - aproximativ 3.

Toate aceste scurte fapte sunt destul de comune, dar mai sunt și altele puțin cunoscute, dezvăluind imaginea artistului și a operei sale din diverse unghiuri.

Deci, 5 fapte puțin cunoscute din viața artistului (la 200 de ani de la nașterea lui I.K. Aivazovsky)

Un incident în atelierul lui A.I. Kuindzhi.

Odată ce artistul A.I. Kuindzhi l-a invitat pe Aivazovsky la atelierul său academic pentru a le demonstra studenților săi îndemânarea și tehnica performanței, care era cunoscută doar de Aivazovsky.

Peisajul sovietic A. A. Rylov și-a amintit acest lucru: „Arkhip Ivanovici a condus oaspetele la șevalet și s-a întors către Aivazovski: „Asta este... Ivan Konstantinovici, arată-le cum să scrie marea.”

Mare. 1898. Muzeul Regional de Artă Lugansk

Aivazovski a numit cele patru-cinci culori de care avea nevoie, a examinat pensulele, a atins pânza, stând în picioare, fără să părăsească șevalet, jucându-se cu pensula ca un virtuoz, a pictat o furtună de mare. La cererea lui Arkhip Ivanovici, el a înfățișat imediat o navă legănându-se pe valuri și, cu o îndemânare uimitoare, cu mișcarea obișnuită a pensulei, i-a oferit o ținută completă. Pictura este gata si semnata. Acum o oră și cincizeci de minute era o pânză goală, acum marea năvăli pe ea. Cu aplauze zgomotoase, ne-am exprimat recunoștința venerabilului artist și l-am însoțit până la trăsură pe tot parcursul atelierului.

La acea vreme, artistul avea 80 de ani.

Orașele preferate din Aivazovsky

Este uimitor câtă pasiune pentru călătoriile în jurul lumii și dragostea pentru patria-mamă s-au împletit în această persoană. Unde a fost! Ofițerii vamali au lipit pagini suplimentare în pașaportul său. Pașaportul său străin conținea 135 de ștampile de viză. A vizitat cele mai frumoase țări și orașe de pe planetă, dar cu uimire și admirație a tratat doar două orașe - Constantinopol și micul său Teodosie, cărora i-a fost devotat până la sfârșitul vieții. „Adresa mea este întotdeauna în Feodosia”, a spus el lui Pavel Tretiakov.

Nave pe rada Feodosia. Îl onorează pe Aivazovsky cu ocazia împlinirii a 80 de ani. 1897. Muzeul Naval Central, Sankt Petersburg

Feodosia a fost o priză, o patrie istorică, un loc de naștere, o vatră și o casă indispensabile. Constantinopol - a fost un refugiu preferat în timpul călătoriilor. Dintre toate orașele, el a glorificat doar pe aceasta - un oraș minunat de pe Bosfor.

El a vizitat pentru prima dată capitala Imperiului Otoman în 1845. De atunci, s-a întors aici iar și iar. Numărul exact de picturi dedicate vederilor Constantinopolului rămâne necunoscut. Numărul estimat este în jur de 100.

Vedere a Constantinopolului. 1849. Palatul artistic și arhitectural de stat Țarskoie Selo și rezervația muzeului parcului, Pușkin

Cam într-o zi, sultanului turc Abdulaziz i s-a prezentat unul dintre picturile lui Aivazovsky. Sultanul a fost complet încântat și i-a ordonat artistului o serie de vederi ale Bosforului. Aivazovski a considerat că în acest fel ar putea contribui la stabilirea înțelegerii reciproce între turci și armeni și a acceptat ordinul. A pictat circa 40 de tablouri pentru sultan . Abdul-Aziz a fost atât de mulțumit de munca lui Aivazovsky, încât i-a acordat cel mai înalt ordin turcesc „Osmaniye”.

Ulterior, Aivazovsky a primit mai multe ordine din mâinile conducătorului turc. Și în 1878, un acord de pace între Rusia și Turcia (așa-numita pace de la San Stefano) a fost semnat într-o sală decorată cu picturi de Aivazovsky.

„Scena estică”. „Cafenea la Moscheea Ortakoy din Constantinopol”. 1846. Palatul artistic și arhitectural de stat și Muzeul-Rezervație „Peterhof”.

Cu toate acestea, când în anii 1890 sultanul Abdul-Hamid a organizat pogromuri care au ucis sute de mii de armeni, revoltat Aivazovski s-a grăbit să scape de toate premiile otomane.

Punând pe zgarda câinelui de curte toate comenzile turcești, se plimba pe străzile Feodosiei. Se spune că întreg orașul s-a alăturat procesiunii. Înconjurat de o mulțime uriașă, Aivazovsky s-a îndreptat spre mare. Curând s-a urcat în barcă și, depărtându-se la o distanță suficientă de țărm, a ridicat ordinele strălucitoare deasupra capului și le-a aruncat în mare.

Ulterior, s-a întâlnit cu consulul turc și a spus că „sângeratul său maestru” ar putea face același lucru cu picturile sale, artistul nu ar regreta.

Enervat de politica agresivă a turcilor, Aivazovski pictează mai multe tablouri în sprijinul armenilor, înfățișând crimele brutale ale turcilor împotriva poporului său. Au expus în mod repetat la cele mai prestigioase expoziții din Europa. El a direcționat toate fondurile din vânzarea de tablouri pentru a ajuta refugiații armeni. Ivan Konstantinovici nu se aștepta la ajutor de la guvern sau de la administrația orașului, a întâlnit refugiați la intrarea în Feodosia și le-a oferit să se stabilească pe pământul său, furnizându-le pentru prima dată bani.

- „Este păcat să te îndepărtezi de naționalitatea ta, mai ales de una atât de mică și asuprită”, a spus Ivan Konstantinovici.

Noapte. Tragedie în Marea Marmara. 1897. Colecţie privată

„Tatăl orașului” Ivan Aivazovsky și Feodosia

Aivazovsky a fost prima persoană de onoare a Feodosiei. Toată viața sa a fost implicat activ în îmbunătățirea acesteia, a contribuit la prosperitatea orașului. Influența lui asupra vieții lui Teodosian a fost enormă. Artistul a deschis o școală de artă în Feodosia, transformând Feodosia într-unul dintre centrele culturii picturale din sudul Rusiei. La inițiativa sa, au fost construite o sală de concerte din oraș și o bibliotecă.

Feodosia într-o noapte cu lună. Vedere de la balconul casei lui Aivazovsky spre mare și oraș. 1880. Muzeul de Artă de Stat al Teritoriului Altai, Barnaul

Pe cheltuiala lui a fost creată și întreținută o școală parohială.

Aivazovsky a participat și la construirea unei noi clădiri pentru Gimnaziul pentru bărbați Feodosia, ai cărui studenți au fost în diferite momente poetul și traducătorul Maximilian Voloshin, soțul Marinei Tsvetaeva, publicistul Serghei Efron, Alexander Peshkovsky, un lingvist rus și sovietic, profesor, unul dintre pionierii studiului sintaxei ruse. Aivazovsky a fost administratorul acestui gimnaziu, a alocat burse și a plătit studiile studenților nevoiași. Gimnaziul a existat până în 1918.

Primul tren din Feodosia. 1892. Galeria de Artă Feodosia. I.K.Aivazovsky

El s-a asigurat, de asemenea, că se construiește o cale ferată în oraș. Tabloul său „Primul tren spre Feodosia” a fost creat chiar înainte de construcția căii ferate, adică prin imaginație.

Îmi amintesc mereu un prieten întârziat care mi-a spus de mai multe ori: „Ce fel de vânătoare vrei, Ivan Konstantinovici, să cauți o cale ferată pentru Feodosia, nu va polua decât coasta și va întuneca priveliștea minunată a golfului din casa ta. .” Într-adevăr, dacă m-am îngrijit personal, atunci ar fi trebuit să mă opun cu toată puterea construcției căii ferate Feodosian. Moșia mea este situată în apropiere de Feodosia și departe de linia de cale ferată proiectată, ale cărei servicii, prin urmare, nu va trebui să folosesc. Singura casă care îmi aparține în Feodosia, în care locuiesc, cu construcția unei căi ferate de-a lungul malului mării, poate deveni nelocuită și, în orice caz, își va pierde pentru mine caracterul de colț confortabil. Cei care știu să-și sacrifice interesele personale pentru binele public vor înțelege cu ușurință ce motive mă ghidez în apărarea lui Teodosie...”

Toate clădirile importante din Feodosia se aflau în culise sub supravegherea lui Aivazovsky. Un caz tipic din viața artistului a fost descris în memoriile sale de Yuri Galabutsky:

— Îmi distrugi strada!

„Odată în timpul iernii, Aivazovsky, ca de obicei, a plecat ceva timp la Sankt Petersburg. La întoarcerea, ca de obicei, la două-trei stații din Feodosia, a fost întâmpinat de cei mai apropiați și a relatat imediat toate știrile orașului că I.K. ascultat cu o curiozitate acută. Și află că locuitorul N. construiește o casă pe strada principală - Italianskaya; construcția a început deja în absența I.K., iar casa va fi cu un etaj. I.K. m-am îngrijorat teribil: o casă cu un etaj pe strada principală! Imediat la sosire, neavând timp să se odihnească de pe drum, îl cheamă pe locuitorul N. El, desigur, apare imediat. „Construiți o casă cu un etaj? Să vă fie rușine? Ești un om bogat, ce faci? Îmi strici strada!” . Iar mireanul N. schimbă ascultător planul și construiește o casă cu două etaje.

Datorită lui, portul a fost complet refăcut, extinzându-l și făcându-l modern și convenabil pentru nave. Portul din Feodosia a fost mult timp considerat cel mai mare port comercial din Crimeea.

Pier din Feodosia. Mijlocul secolului al XIX-lea Muzeul-Rezervație de Istorie, Arhitectură și Artă de Stat Vladimir-Suzdal

Cu banii proprii, Aivazovski a construit clădirea Muzeului de Arheologie (clădirea muzeului a fost aruncată în aer de trupele sovietice care se retrăgeau din Crimeea în 1941) și a donat un teatru orașului natal, mai exact, a fost o scenă în Galerie de artă.

La începutul anilor 1890, conform propriului proiect și pe cheltuiala sa, Aivazovsky a ridicat o fântână în memoria primarului Feodosiei A. I. Kaznacheev (fântâna a fost pierdută în anii 1940).

În 1886, Feodosia a suferit o lipsă gravă de apă.

„Neputând să fiu în continuare martor la teribilul dezastru pe care îl suferă populația orașului meu natal din cauza lipsei de apă de la an la an, îi dau 50 de mii de găleți pe zi cu apă curată din sursa Subash care îmi aparține. ”, a scris el în apelul său la Duma orașului Ivan Aivazovsky în 1887.

Izvorul Subash era situat pe moșia artistului Shah-Mamai, nu departe de Crimeea Veche, la 25 de verste de Feodosia. În 1887, au început lucrările la așezarea unei conducte de apă, datorită căreia apă a ajuns în oraș. În parcul de lângă terasament, după proiectul artistului, a fost construită o fântână, din care localnicii primeau apă gratuit. Într-una dintre scrisorile sale, Aivazovsky a scris:

„O fântână în stil oriental este atât de bună, încât nici la Constantinopol și nicăieri altundeva nu cunosc una atât de reușită, mai ales în proporții”.

Fântâna era o copie exactă a fântânii din Constantinopol. Acum fântâna poartă numele de Aivazovsky.

În 1880, Aivazovsky a deschis o sală de expoziții în casa sa (celebra Galerie de Artă Feodosia), pe care artistul a lăsat-o moștenire orașului său natal.

Dorința mea sinceră este ca clădirea galeriei mele de artă din orașul Feodosia, cu toate picturile, statuile și alte opere de artă din această galerie, să fie proprietatea deplină a orașului Feodosia și în memoria mea, Aivazovsky. , las moștenire galeria orașului Feodosia, orașul meu natal.”

Unele surse susțin că artistul a lăsat moștenire și taxa pentru vizitarea galeriei sale săracilor feodosieni.

Până la sfârșitul zilelor sale, a fost ocupat cu burse și pensii pentru locuitorii orașului său, așa că vestea morții artistului a fost percepută ca o durere personală pentru mii de feodosieni, pentru care Aivazovsky era o persoană dragă - după toate, el a botezat mulți copii și s-a căsătorit cu sute de fete vecine care l-au glorificat pe artist, amintindu-și favorurile.

Conștientizarea că „părintele orașului”, cetățean, patriot, filantrop, care nu a avut egal în istoria Feodosiei, a trecut din viață, a venit puțin mai târziu. Toate magazinele au fost închise în acea zi. Orașul s-a cufundat în cel mai greu doliu.

Înmormântarea lui I.K. Aivazovsky 22 aprilie 1900
Înmormântarea lui I.K. Aivazovski. Un funerar și un cortegiu funerar în afara clădirii galeriei de artă.

Timp de trei zile, bisericile feodosiene au plâns plecarea lui Ivan Konstantinovici cu un clopot. Sala mare a galeriei de artă era plină cu multe coroane funerare. Timp de trei zile, oamenii au mers la galeria de artă pentru a onora memoria lui Aivazovsky. În Feodosia au ajuns delegații, inclusiv cele din diaspora armeană.

Cortegiul funerar s-a întins de la casa lui Aivazovsky până la biserica medievală armeană Sf. Sargis, în gardul căruia a avut loc înmormântarea. Alegerea locului de înmormântare nu a fost întâmplătoare - a fost lăsat moștenire chiar de artist, pentru că în această biserică a fost botezat, iar frescele artistului au fost păstrate aici.

Voalele de doliu acopereau felinarele de pe străzile din apropiere. Și drumul însuși era presărat cu flori.

Garnizoana locală a luat parte la înmormântare, acordând onoruri militare decedatului – fapt excepțional la acea vreme. Mai târziu, pe mormântul său va apărea o inscripție în limba armeană: „Născut muritor, a lăsat în urma lui o amintire nemuritoare”.

„Era prieten cu Pușkin, dar nu l-a citit pe Pușkin”

Ivan Konstantinovici Aivazovsky (1817-1900)

Prima și singura întâlnire a artistului cu Marele Poet al Rusiei a avut loc în 1836. Artistul la acea vreme avea doar 19 ani. Ani mai târziu, Ivan Konstantinovich și-a amintit această întâlnire:

„... În 1836, cu trei luni înainte de moartea sa, tocmai în septembrie, Pușkin a venit la Academia de Arte împreună cu soția sa Natalia Nikolaevna, la expoziția noastră de pictură din septembrie. Aflând că Pușkin a fost la expoziție și a mers la Galeria de Antichi, noi, studenții, am alergat acolo și l-am înconjurat pe iubitul nostru poet cu o mulțime. Braț la braț cu soția sa, a stat în fața tabloului artistului Lebedev, un pictor talentat peisagist, și l-a privit și a admirat îndelung. Inspectorul nostru al academiei, Krutov, care ero însoțit... m-a văzut, m-a luat de mână și l-a prezentat pe Pușkin că atunci primea o medalie de aur (am absolvit academia în acel an).

Pușkin m-a salutat foarte afectuos și m-a întrebat unde sunt picturile mele... După ce a aflat că sunt originar din Crimeea, Pușkin a întrebat: „Din ce oraș ești?” Apoi s-a întrebat dacă sunt aici de mult timp și dacă sunt bolnav în nord... De atunci, poetul pe care îl iubeam deja a devenit subiectul gândurilor mele, al inspirației și al lungilor conversații și întrebări despre el... "

În februarie 1837, Pușkin a murit. Pentru tânărul artist, care a fost comparat la Academie cu genialul Pușkin, acest eveniment tragic a fost catastrofal. La urma urmei, au atât de multe în comun - un cerc de prieteni, interese, ambele au cântat despre natură, Crimeea. Se părea că au fost atât de multe întâlniri interesante cu Pușkin însuși înainte...

Primele experiențe ale lui Aivazovsky s-au reflectat în tabloul „Malul mării noaptea”. Artistul a pictat-o ​​lângă Kronstadt. Un tânăr pe mal, întinzând mâinile înainte, salutând apropierea furtunii - Acesta este primul tribut al lui Aivazovski adus memoriei lui Pușkin. Mai târziu avea să-i dedice poetului încă vreo douăzeci de tablouri și desene. Dar doar câțiva vor fi cei mai faimoși.

Malul mării noaptea. La far. 1837. Galeria de Artă Feodosia. I.K. Aivazovski

LA FEL DE. Pușkin în Crimeea lângă stâncile Gurzuf. 1880

Pușkin pe coasta Mării Negre. 1887.

Muzeul de Artă Nikolaev. V.V. Vereșchagin, Ucraina

LA FEL DE. Pușkin în vârful Ai-Petri la răsăritul soarelui. 1899

Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

LA FEL DE. Pușkin pe coasta Mării Negre. 1897

Muzeul de Artă din Odesa, Ucraina

Adio lui A.S. Pușkin cu marea. 1877

Muzeul al Rusiei A.S. Pușkin, Sankt Petersburg

Poza a fost executată împreună cu I.E. Repin. Repin l-a pictat pe Pușkin, peisajul a fost realizat de Aivazovsky. Pictura este dedicată împlinirii a 50 de ani de la moartea poetului. Intriga a fost preluată din poemul lui Pușkin - "La mare". După cum se știe de la Odesa, Pușkin a fost trimis în 1824 într-un nou loc de exil - în satul Mikhailovskoye. Tabloul înfățișează momentul de rămas bun al poetului dezamăgit cu marea.

La revedere, mare! Nu voi uita
Frumusețea ta solemnă
Și mult, mult timp voi auzi
Bâzetul tău în orele de seară.
În păduri, în pustii sunt tăcuți
Mă voi transfera, plin de tine,
Stâncile tale, golfurile tale
Și strălucire, și umbră și sunet de valuri.

În 1847, la a zecea aniversare de la moartea lui Pușkin, Aivazovsky și-a prezentat tabloul văduvei sale. „Noapte cu lună pe malul mării. Constantinopol”.

Noapte cu lună la malul mării. 1847. Galeria de Artă Feodosia. I.K.Aivazovsky

În ciuda memoriei bune a lui Pușkin, Aivazovski nu a citit-o. Ivan Konstantinovici a fost absolut indiferent la lectura în general. Acest lucru se știe din cuvintele unui alt geniu - A.P. Cehov:

„22 iulie, Feodosia. 1888. Ieri am fost la Shah-Mamai, moșia lui Aivazovsky, la 25 de mile de Feodosia. Imobilul este luxos, oarecum fabulos; astfel de moșii pot fi văzute probabil în Persia. Aivazovsky însuși, un bătrân viguros de aproximativ 75 de ani, este o încrucișare între o armeancă bună de suflet și un episcop plictisit; plin de demnitate, mâinile lui sunt moi și le servesc ca un general. Nu departe, dar natura este complexă și demnă de atenție.

Numai în sine, el îmbină generalul, și episcopul, și artistul, și armeanul, și bunicul naiv și Othello. Este căsătorit cu o femeie tânără și foarte frumoasă, pe care o ține în arici. Familiar cu sultanii, șahurile și emiri. El a scris Ruslan și Lyudmila împreună cu Glinka. Era prieten cu Pușkin, dar nu l-a citit pe Pușkin. Nu a citit o singură carte în viața lui. Când i se oferă să citească, el spune: „De ce ar trebui să citesc dacă am propriile mele păreri?” Am stat cu el toată ziua și am luat masa...

Originea orientală a artistului

Auto portret. 1874. Galeria Uffizi, Florența, Italia

Pe net găsești multe păreri cu privire la originea artistului. Rușii îl numesc artist rus, armenii îl numesc artist rus de origine armeană și doar, se pare, nimeni nu a cerut vreodată părerea turcilor. Deși, sunt sigur că turcii se vor încăpățâna să dovedească originea estică a lui Aivazovsky. Și, în anumite privințe, chiar vor avea dreptate.

Cert este că imediat după moartea artistului, în 1901, cartea „Amintiri ale lui Aivazovsky” , al cărui autor este un prieten contemporan și devotat al lui I.K. Aivazovsky Nikolay Kuzmin. Deja pe a doua pagină puteți găsi o poveste despre originea artistului:

„Sângele turc curgea în venele lui Aivazovski, deși din anumite motive era obișnuit să-l considerăm încă un armean de sânge, probabil datorită simpatiei sale constante pentru nefericiții armeni, care s-a intensificat după masacrele, violența și jafurile din Anatolia și Constantinopol. , care i-a îngrozit pe toți, a atins punctul culminant, obligându-l să facă în secret bine celor asupriți cu mâna largă și să se supăreze cu voce tare de inacțiunea Europei, care nu a vrut să se amestece în acest masacru.

I. K. Aivazovsky însuși și-a amintit odată originea, în cercul familiei sale, următoarea legendă interesantă și, prin urmare, destul de sigură. Povestea prezentată aici a fost consemnată inițial din cuvintele sale și este păstrată în arhivele familiei artistului.

„M-am născut în orașul Feodosia în 1817, dar adevărata patrie a strămoșilor mei apropiați, tatăl meu, era departe de aici, nu în Rusia. Cine ar fi crezut că războiul - acest flagel atotdistrugător, a servit pentru a se asigura că viața mea a fost păstrată și că am văzut lumina și m-am născut tocmai pe malul iubitei mele Mări Negre. Și totuși așa a fost. În 1770, armata rusă, condusă de Rumyantsev, l-a asediat pe Bendery. Cetatea a fost luată, iar soldații ruși, iritați de rezistența încăpățânată și de moartea tovarășilor lor, s-au împrăștiat prin oraș și, ascultând doar sentimentul răzbunării, nu au cruțat nici sexul, nici vârsta.

Printre victimele lor s-a numărat și secretarul Pașa din Bendery. Lovit mortal de un grenadier rus, a murit sângerând, ținând în brațe un bebeluș, care pregătea aceeași soartă. Baioneta rusă era deja ridicată asupra tânărului turc, când un armean îi ținea mâna pedepsitoare cu o exclamație: "Stop! Acesta este Fiul Meu! El este creștin!” O minciună nobilă a servit la salvare, iar copilul a fost cruțat. Acest copil a fost tatăl meu. Bunul armean nu și-a încheiat binefacerea cu aceasta, a devenit al doilea tată al unui orfan musulman, botezându-l sub numele de Konstantin și dându-i numele de familie Gayvazovsky, din cuvântul Gayzov, care în turcă înseamnă secretar.

După ce a trăit multă vreme cu binefăcătorul său în Galiția, Konstantin Aivazovsky s-a stabilit în cele din urmă la Feodosia, unde s-a căsătorit cu o tânără frumoasă din sud, tot armeană, și la început s-a angajat în operațiuni comerciale de succes „...

Numele real al artistului este Hovhannes Ayvazyan . Tatăl viitorului maestru, Konstantin (Gevorg), un armean de origine, după ce s-a mutat la Feodosia, a scris un nume de familie în manieră poloneză: „ Gaivazovski" . Până în anii 1940, se putea vedea chiar semnătura „Guy” în picturile maestrului - o abreviere pentru numele de familie. Dar în 1841, artistul și-a schimbat în cele din urmă numele de familie și a devenit oficial Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Cel mai scump tablou de Ivan Aivazovsky:

Vedere a Constantinopolului și a Bosforului. 1856. Colecție privată

„Vedere asupra Constantinopolului și a Bosforului” astăzi se află într-o colecție privată. În 2012, pictura a fost vândută pentru 3,23 milioane de lire sterline.

Tabloul a ajuns la un cumpărător nenumit la telefon după o licitație intensă în sală. În același timp, prețul final a fost de aproape trei ori mai mare decât limita inferioară a estimării - experții Sotheby's l-au estimat pe Aivazovsky la 1,2-1,8 milioane de lire sterline.

Aivazovsky a vizitat pentru prima dată Constantinopolul în 1845 ca artist oficial al Amiralității Ruse. Artistul a abordat în repetate rânduri tema acestui oraș, are tablouri cu priveliști spre Hagia Sofia și Golful Cornului de Aur, dar majoritatea nu sunt foarte mari. Această lucrare este o pânză destul de monumentală.

Este de remarcat faptul că „vederea Constantinopolului și a Golfului Bosfor, care înfățișează viața plină de viață a portului cu moscheea Tophane Nusretiye, a fost restaurată de artist din memorie.

Pentru aniversarea a 200 de ani de la Ivan Aivazovsky, o minunată publicație online despre artă Arthive a reînviat pânzele marelui pictor marin. Ce a rezultat, vedeți singur:

Ați găsit o eroare? Selectați-l și faceți clic stânga Ctrl+Enter.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 iulie 1817, Feodosia - 19 aprilie 1900, ibid.) - pictor marin rus, pictor marin, colecționar, bătălie Pictor al Statului Major Naval, academician și membru de onoare al Academiei Imperiale de Arte, membru de onoare al Academiilor de Arte din Amsterdam, Roma, Paris, Florența și Stuttgart.

Cel mai remarcabil artist de origine armeană din secolul al XIX-lea.
Frate al istoricului armean și Arhiepiscop al Bisericii Apostolice Armene Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky s-a născut într-o familie armeană a unui negustor Gevork (Konstantin) și Hripsime Ayvazyan. La 17 (29) iulie 1817, preotul bisericii armene din orașul Feodosia a făcut o consemnare că Konstantin (Gevorg) Aivazovsky și soția sa Hripsime s-au născut „Hovhannes, fiul lui Gevork Ayvazyan”. Strămoșii lui Aivazovsky erau din armeni care s-au mutat în Galiția din Armenia de Vest în secolul al XVIII-lea. Bunicul artistului se numea Grigor Ayvazyan, iar bunica lui Ashkhen. Se știe că rudele lui dețineau proprietăți funciare mari în regiunea Lvov, dar nu s-au păstrat documente care să descrie mai exact originea lui Aivazovsky. Tatăl său Konstantin (Gevorg) și după mutarea în Feodosia a scris un nume de familie în stil polonez: „Gayvazovsky” (numele de familie este o formă polonizată a numelui de familie armean Ayvazyan). Însuși Aivazovski în autobiografia sa spune despre tatăl său că, din cauza unei certuri cu frații săi în tinerețe, s-a mutat din Galiția în principatele dunărene (Moldova, Țara Românească), unde s-a angajat în comerț, iar de acolo în Feodosia.

Unele publicații de o viață dedicate lui Aivazovsky transmit, din cuvintele sale, o tradiție de familie că printre strămoșii săi erau turci. Potrivit acestor publicații, regretatul tată al artistului i-a spus că străbunicul artistului (după Bludova, pe linie feminină) era fiul unui lider militar turc și, în copilărie, în timpul prinderii Azovului de către trupele ruse ( 1696), a fost salvat de la moarte de un oarecare armean care a botezat și a adoptat (opțiune - un soldat).
După moartea artistului (în 1901), biograful său N. N. Kuzmin a povestit aceeași poveste în cartea sa, dar despre tatăl artistului, referindu-se la un document nenumit din arhiva lui Aivazovsky; cu toate acestea, nu există dovezi pentru veridicitatea acestei legende.

Tatăl artistului, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), după ce s-a mutat în Feodosia, s-a căsătorit cu o armeancă locală Hripsima (1784-1860), iar din această căsătorie s-au născut trei fiice și doi fii - Hovhannes (Ivan) și Sargis (mai târziu). în monahism – Gavril) . Inițial, afacerea lui Aivazovsky a avut succes, dar în timpul ciumei din 1812 a dat faliment.

Ivan Aivazovsky din copilărie a descoperit în sine abilități artistice și muzicale; în special, a învăţat singur să cânte la vioară. Arhitectul teodosian Yakov Khristianovich Kokh, care a fost primul care a acordat atenție abilităților artistice ale băiatului, i-a dat primele lecții de măiestrie. De asemenea, Yakov Khristianovici l-a ajutat pe tânărul Aivazovsky în toate felurile posibile, dându-i periodic creioane, hârtie și vopsele. El a recomandat, de asemenea, să se acorde atenție tânărului talent al primarului Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. După absolvirea școlii districtuale Feodosia, Aivazovsky a fost înscris la gimnaziul din Simferopol cu ​​ajutorul lui Kaznacheev, care la acea vreme era deja un admirator al talentului viitorului artist. Apoi Aivazovsky a fost admis pe cheltuiala publică la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg.

Aivazovsky a ajuns la Petersburg pe 28 august 1833. Inițial, a studiat la clasa de peisaj cu Maxim Vorobyov. În 1835, pentru peisajele „Vedere a litoralului în vecinătatea Sankt Petersburgului” și „Studiul aerului deasupra mării” a primit o medalie de argint și a fost repartizat ca asistent al pictorului maritim francez la modă Philip Tanner. Studiind cu Tanner, Aivazovsky, în ciuda interdicției acestuia din urmă de a lucra independent, a continuat să picteze peisaje și a prezentat cinci picturi la expoziția de toamnă a Academiei de Arte din 1836. Lucrările lui Aivazovsky au primit recenzii favorabile din partea criticilor. Tanner s-a plâns de Aivazovski lui Nicolae I și, din ordinul țarului, toate picturile lui Aivazovski au fost scoase din expoziție. Artistul a fost iertat doar șase luni mai târziu și a fost repartizat la clasa de pictură de luptă profesorului Alexander Ivanovich Sauerweid pentru a studia pictura militară navală. După ce a studiat în clasa lui Sauerweid doar câteva luni, în septembrie 1837 Aivazovsky a primit Marea Medalie de Aur pentru tabloul Calm. Având în vedere succesul deosebit al lui Aivazovsky în predare, a fost luată o decizie neobișnuită pentru academie - să-l elibereze pe Aivazovsky din academie cu doi ani înainte de termen și să-l trimită în Crimeea pentru acești doi ani pentru muncă independentă, iar după aceea - pentru o afacere. călătorie în străinătate timp de șase ani.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →