Dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor într-un grup de vârste diferite prin familiarizarea cu munca manuală. „Relevanța problemei dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari”

MBDOU d/s nr 72 Ulyanovsk

Zagumennova Oksana Leonidovna

educator

Dezvoltare metodică

„Prezentarea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică”

Introducere………………………………………………………………………………3

Capitoleu Baze teoretice pentru introducerea copiilor mici în activități artistice și estetice

1. Fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice și estetice a preșcolarilor……………………………………………………………………………….5
2. Metode de dezvoltare artistică și estetică a copiilor preșcolari………………………………………………………………………………………………………9
3. Activitatea vizuală ca mijloc de estetică

educație…………………………………………………………………….12

1.4 Sarcini și metodologie pentru dezvoltarea abilităților artistice și estetice la copiii mici în procesul desenului……………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….

CapitolII Lucrări experimentale privind introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică

2.1. Analiza nivelului de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici…………………………………………………………………………………………….28

2.2. Sistemul de lucru pentru familiarizarea copiilor mici cu dezvoltarea artistică și estetică…………………………………………………………………………….31

2.3. Analiza eficacității muncii prestate……………………………………………35

Concluzie………………………………………………………………………….36

Bibliografie………………………………………………………………...37

Aplicație…………………………………………………………………………40

Introducere

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Persoana viitorului trebuie să fie un creator, cu un simț dezvoltat al frumosului și creativitate activă. De aceea multe grădinițe acordă o mare atenție dezvoltării artistice și estetice a elevilor.

În epoca noastră, problema educației artistice și estetice, a dezvoltării personalității, a formării culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini cu care se confruntă educația în general și educația preșcolară în special.

Pedagogia definește educația artistică și estetică a copiilor preșcolari ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a unui copil capabil să perceapă și să aprecieze frumusețea în viață și în artă.

Astfel, educația artistică și estetică este formarea la om a unei atitudini artistice și estetice față de realitate și activarea acesteia la activitatea creatoare conform legilor frumosului.

Educația artistică și estetică are o orientare activă și creativă, care nu trebuie să se limiteze doar la o sarcină contemplativă, ar trebui să formeze capacitatea de a crea frumusețe în artă și viață. Prin urmare, utilizarea diferitelor activități ale copiilor în procesul dezvoltării lor artistice și estetice este componenta principală a procesului pedagogic în această direcție.

O analiză a practicii arată că se acordă o atenție insuficientă dezvoltării artistice și estetice a copiilor mici. Mulți profesori cred că copiii de această vârstă nu sunt încă capabili să vadă și să observe estetica lumii din jurul lor, să stăpânească abilitățile activității vizuale. Prin urmare, studiul și căutarea condițiilor și abordărilor psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice și estetice a copiilor mici reprezintă o problemă urgentă a pedagogiei preșcolare.

Scopul studiului- să determine condiţiile psihologice şi pedagogice pentru dezvoltarea artistică şi estetică a copiilor mici.

Obiect de studiu- procesul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor.

Subiect de studiu- utilizarea activității vizuale în procesul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici.

Ipoteza cercetării este presupunerea că procesul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici va avea loc mai eficient dacă sunt îndeplinite următoarele condiții psihologice și pedagogice:

Folosind desenul ca unul dintre principalele tipuri de activitate vizuală pe care copiii de această vârstă le pot stăpâni;

Aplicarea metodelor de dezvoltare a abilităților vizuale corespunzătoare capacităților de vârstă ale copiilor;

Crearea unui mediu special de dezvoltare a subiectelor.

Obiectivele cercetării:

1. Analizați literatura psihologică și pedagogică privind problema cercetării;

2. Determinați nivelul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici;

3. Să elaboreze și să testeze un ciclu de lucru privind dezvoltarea artistică și estetică a copiilor mici;

4. Analizați eficacitatea muncii depuse.

Metode de cercetare Cuvinte cheie: studiul literaturii, studiul documentării, observația, conversația, studiul și generalizarea experienței pedagogice, experimentul pedagogic, analiza cantitativă și calitativă a rezultatelor.

CAPITOLUL 1. Fundamente teoretice pentru introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică

1.1. Fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice și estetice a preșcolarilor

Proprietățile estetice ale unei persoane nu sunt înnăscute, ci încep să se dezvolte de la o vârstă foarte fragedă într-un mediu social și o conducere pedagogică activă. Prin urmare, dezvoltarea estetică a copiilor este una dintre sarcinile centrale ale educației preșcolare.

În literatura psihologică și pedagogică există multe abordări diferite ale definițiilor conceptului de „educație estetică”.

În cercetarea pedagogică, conceptul de educație estetică se realizează din diferite poziții. Prima poziţie este ocupată de autorii care investesc în conţinutul conceptului de „educaţie estetică” un aspect personal care reflectă focalizarea acestui proces pe dezvoltarea calităţilor personale (V.N. Shatskaya, N.V. Savin etc.).

Deci, V.N. Shatskaya și N.V. Savin a dat o astfel de definiție a educației estetice - educația capacității de a percepe, simți și înțelege corect frumusețea în realitatea înconjurătoare, în viața socială, în muncă, în fenomenele artei.

A doua poziție este ocupată de oamenii de știință care iau în considerare acest proces nu numai din punctul de vedere al abordărilor personale, ci și ale activității, adică reflectă concentrarea sa asupra dezvoltării activității estetice (N.I. Boldyrev, A.I. Burov, D.B. Likhachev etc.) .

O abordare interesantă a definirii conceptului studiat de N.I. Boldyrev, care vede în ea formarea unei atitudini estetice față de realitate la o persoană și activarea activității sale estetice. Aceeași funcție o deține A.I. Burov și D.B. Likhachev, care consolidează orientarea pedagogică a acestui proces și îl caracterizează ca un proces pedagogic intenționat, organizat și controlat de formare a unei atitudini estetice față de realitate și activitate estetică la o persoană.

În fine, poziţia a treia este ocupată de cercetătorii care în conţinutul conceptului de „educaţie estetică”, pe lângă aspectele personale şi de activitate, o disting pe a treia – creativ, adică definesc acest concept ca un proces care vizează dezvoltarea nu numai elemente ale conștiinței estetice (calități estetice ale individului), ci și activitate estetică creatoare. Acest grup de autori abordează definiția conceptului de educație estetică din punctul de vedere al unei abordări holistice (G.S. Labkovskaya, G.M. Kodzhaspirova, D.B. Likhachev etc.). Deci, G.M. Kodzhaspirova și A.Yu. Kodzhaspirov consideră educația estetică ca o interacțiune intenționată a educatorilor și elevilor, contribuind la dezvoltarea și îmbunătățirea capacității persoanei în creștere a capacității de a percepe, înțelege corect, aprecia și crea frumusețe în viață și în artă, participă activ la creativitate, creație în conformitate cu legile frumuseții.

Angajat activ în dezvoltarea problemei educației estetice, G.S. Labkovskaya a ajuns la concluzia că ar trebui să implice un sistem intenționat pentru formarea eficientă a unei persoane care este capabilă să perceapă și să evalueze frumosul, perfectul, armonios în viață și artă, capabil să trăiască și să creeze „conform legilor frumuseții”. dintr-un ideal socio-estetic.

Pe baza definiției educației estetice dată de K. Marx, D.B. Likhachev îl dezvăluie ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a unui copil, capabil să perceapă și să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând în conformitate cu legile frumuseții.

Există multe definiții ale conceptului de „educație estetică”, dar, luând în considerare doar câteva dintre ele, este deja posibil să evidențiem principalele prevederi care vorbesc despre esența sa. În primul rând, este un proces țintit. În al doilea rând, este formarea capacității de a percepe și a vedea frumusețea în artă și viață, de a o evalua. În al treilea rând, sarcina educației estetice este de a forma gusturile și idealurile estetice ale individului. Și, în sfârșit, în al patrulea rând, dezvoltarea capacității de creativitate independentă și crearea frumuseții.

Unii cercetători (M.S. Kagan și alții) înțeleg educația estetică ca un proces de dezvoltare a culturii estetice a unui individ. Totodată, omul de știință atrage atenția asupra legăturii dintre educația estetică și alte domenii ale educației (politic, de muncă, moral, fizic, artistic). Un alt punct de vedere este reprezentat de poziția lui A.L. Radugina, A.A. Belyaeva și alții, care interpretează acest fenomen ca o formare intenționată a unei persoane a atitudinii sale estetice față de realitate.

O analiză a abordărilor filozofice și pedagogice ale definiției conceptului de „educație estetică” a făcut posibilă evidențierea unui număr de prevederi importante pentru noi: 1) educația estetică se realizează cu ajutorul unor mijloace precum arta, natura, relațiile etc.; 2) acest proces vizează formarea culturii estetice ale cărei componente structurale sunt activitatea estetică și conștiința estetică; 3) educația estetică are loc pe tot parcursul vieții unei persoane.

În continuare, luați în considerare fenomenul pe care îl studiem într-un context psihologic. În acest sens, să ne întoarcem la analiza abordărilor psihologilor cu privire la definirea conceptului de „educație estetică” (N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, K.K. Platonov, V.G. Krysko etc.).

N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, G.V. Saharov și alții dezvăluie conținutul conceptului de „educație estetică” prin selectarea unui număr de caracteristici, într-un fel sau altul caracteristic acestui proces. În special, ei înțeleg educația estetică ca „educația sentimentelor estetice, o atitudine estetică față de realitate, ale cărei mijloace sunt desenul, cântul, muzica etc.”.

Pentru o serie de psihologi, educația estetică este un proces care vizează: 1) formarea gustului estetic și a atitudinii estetice față de realitate, nu numai indivizi, ci prin intermediul acestora - și echipe (K.K. Platonov); 2) formarea unei personalități creativ active capabile să perceapă, să simtă, să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând „după legile frumosului” (V.G. Krysko).

Pe baza analizei definițiilor filosofice, psihologice și pedagogice ale conceptului studiat, considerăm educația estetică ca un proces pedagogic integral bazat pe activități special organizate și care vizează dezvoltarea culturii estetice și a activității creatoare a individului.

În timpul nostru, problema educației estetice, a dezvoltării personale, a formării culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini. Această problemă a fost dezvoltată destul de pe deplin în lucrările profesorilor și psihologilor autohtoni și străini. Printre ei, A.V. Lunacharsky, A.S. Makarenko, D.B. Kabalevsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Nemensky, B.T. Lihaciov, N.I. Kiyashchenko, V.N. Shatskaya, L.P. Pechko, M.M. Rukavitsyn și alții. În domeniul pedagogiei preșcolare, lucrările lui E.A. Flerina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, G.G. Grigorieva, T.G. Kazakova, T.A. Kotlyakova și mulți alții.

Astfel, întregul sistem de educație estetică vizează dezvoltarea de ansamblu a copilului, atât din punct de vedere estetic, cât și din punct de vedere spiritual, moral și intelectual.

1.2. Metode de dezvoltare artistică și estetică a copiilor preșcolari

Dezvoltarea artistică și estetică este cel mai important aspect al organizării procesului de creștere a copilului. Educație estetică – aceasta este organizarea vieții și activităților copiilor, contribuind la dezvoltarea sentimentelor estetice ale copilului, formarea de idei și cunoștințe despre frumos în viață și artă, aprecieri estetice și o atitudine estetică față de tot ceea ce ne înconjoară.

Rezultatul educației artistice și estetice este dezvoltarea estetică. Pentru dezvoltarea estetică a personalității copilului sunt de mare importanță diverse tipuri de activitate artistică - vizuală, muzicală, artistică și de vorbire, jocul etc.

O componentă a procesului de dezvoltare estetică este educația artistică - procesul de asimilare a cunoștințelor, abilităților de istoria artei și de dezvoltare a capacității de creativitate artistică.

Sarcinile de educație artistică și estetică a preșcolarilor, în funcție de scopul acesteia, pot fi reprezentate de două grupe.

Primul grup de sarcini Acesta are ca scop modelarea atitudinii estetice a copiilor față de mediu.

Se are în vedere: dezvoltarea capacității de a vedea și simți frumusețea în natură, acțiuni, artă, de a înțelege frumusețea; cultiva gustul artistic, nevoia de cunoaștere a frumosului.

Al doilea grup de sarcini are ca scop formarea deprinderilor artistice în domeniul diverselor arte: învățarea copiilor să deseneze, să sculpteze, să deseneze; cântatul, trecerea la muzică; dezvoltarea creativității verbale.

Aceste grupuri de sarcini vor da un rezultat pozitiv numai dacă sunt strâns interconectate în procesul de implementare.

Există o mare varietate de metode ale preșcolarilor artistici și estetici.

Deci, V. I. Loginova, P. G. Samorukova au dezvoltat următoarea clasificare metode de educație estetică:

Metode și tehnici de formare a elementelor conștiinței estetice: percepție estetică, aprecieri, gust, sentimente, interese etc. Atunci când folosește acest grup de metode, educatorul influențează emoțiile și sentimentele copiilor folosind metode vizuale, verbale, practice și de joc. și metode de predare, în funcție de ce fenomen estetic sunt introduși copiii;

Metode care vizează introducerea copiilor în activități estetice și artistice. Acest grup de metode și tehnici include arătarea modului de acțiune sau a unui eșantion, exerciții, arătarea metodei de examinare senzorială însoțită de un cuvânt explicativ;

Metode și tehnici care vizează dezvoltarea abilităților estetice și artistice, abilităților creative, modalităților de acțiuni independente ale copiilor. Aceste metode presupun crearea unor situații de căutare, o abordare diferențiată a fiecărui copil, ținând cont de caracteristicile sale individuale.

N.A. Vetlugina a definit următoarea clasificare a metodelor:

În funcție de sursa cunoștințelor (vizuale, verbale, practice, de joc);

În funcție de tipul activității artistice și creative și sarcinile educaționale;

În funcție de obiectivele dezvoltării abilităților artistice și creative;

În funcție de caracteristicile de vârstă ale copiilor;

În funcție de caracteristicile individuale ale copiilor;

În funcţie de etapele demersurilor artistice.

G.G. Grigorieva consideră că alegerea anumitor metode și tehnici depinde de:

De la vârsta copiilor și dezvoltarea lor;

Din tipul de materiale vizuale cu care acţionează copiii.

Sistemul de interacțiune pedagogică dintre profesori și copii, care vizează dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor, se construiește în instituțiile de învățământ preșcolar în trei direcții:

training special organizat;

activități comune ale profesorilor și copiilor;

activități independente ale copiilor.

Interacțiunea profesorilor și copiilor se realizează ținând cont de o abordare diferențiată și include o varietate de forme de lucru: cursuri în grup și subgrup, vacanțe, divertisment, seri muzicale tematice, săptămâni ale creativității, jocuri didactice, expoziții de desene și meșteșuguri, creație. de cărți de casă, lucrări în cerc și studio; activitate artistică gratuită; Organizare de spectacole, divertisment, concursuri, expoziţii, festivaluri, sărbători; pedagogia muzeală; design estetic de interioare; participarea la evenimentele din oraș. etc.

Astfel, un sistem de lucru bine organizat privind educația artistică și estetică a copiilor - crearea condițiilor pentru educația estetică, organizarea procesului educațional - va crea condiții favorabile pentru dezvoltarea abilităților artistice și estetice ale copiilor, imaginația creativă și , ca urmare a educației artistice și estetice, - personalitate bogată spiritual, cuprinzător dezvoltată.

1.3 Activitatea vizuală ca mijloc de educație estetică

Activitatea vizuală este cel mai important mijloc de educație artistică și estetică. Acest lucru a fost subliniat de mulți artiști, istorici de artă, profesori, psihologi și oameni de știință. Acest lucru a fost remarcat și de grecii antici, opere de artă, care încă uimesc și încântă lumea cu frumusețe și perfecțiune, au servit educației estetice a omului timp de multe secole.

În modelarea personalității unui copil, în dezvoltarea sa estetică, sunt de neprețuit diverse tipuri de activități artistice și creative: desenul, modelarea, decuparea figurilor din hârtie și lipirea acestora, crearea diferitelor structuri din materiale naturale etc.

Activitatea vizuală a preșcolarilor ca tip de activitate artistică trebuie să fie emoțională, creativă. Profesorul trebuie să creeze toate condițiile pentru aceasta: el, în primul rând, trebuie să ofere o percepție emoțională, figurativă a realității, să formeze sentimente și idei estetice, să dezvolte gândirea și imaginația figurativă, să învețe copiii cum să creeze imagini, mijloace de performanță expresivă. .

Procesul de învățare ar trebui să vizeze dezvoltarea artelor plastice ale copiilor, reflectarea creativă a impresiilor din lumea înconjurătoare, opere de literatură și artă.

Desenul, modelarea, aplicația sunt tipuri de activitate vizuală, al căror scop principal este o reflectare figurativă a realității.

Activitatea vizuală este una dintre cele mai interesante pentru copiii preșcolari. Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității.

Unul dintre principalele tipuri de activitate vizuală pe care copiii încep să le stăpânească de la o vârstă fragedă este desenul.

Desenul copiilor este un fenomen al activității creative a copiilor cu vârste cuprinse între 1-2 și 10-11 ani, care are o bază motor-vizuală și implementează multe funcții mentale care sunt importante pentru dezvoltarea personală holistică a copilului. Prin urmare, atunci când luăm în considerare și evaluăm desenele copiilor, este necesar:

Discutați desenul cu copilul, și nu cu el însuși, personalitatea lui (de exemplu: copil capabil, incapabil, slob, îngrijit, prost, slab, mediu, genial etc.);

Este necesar să se evalueze realizările copilului în raport cu capacitățile sale personale și în comparație cu propriile desene, ținând cont de caracteristicile individuale și de dinamica dezvoltării sale (fie că copilul se mișcă în munca sa sau se oprește, repetă ceea ce are. stăpânit, se reproduce) și nu în comparație cu alți copii;

Este necesar să se determine cu exactitate scopul, esența sarcinii, condițiile pentru crearea unui desen și, în conformitate cu aceste circumstanțe, să se evalueze lucrarea (tema expoziției este stabilită, determinată din exterior sau cauzată de propriile motive. , a găsit un ecou în sufletul copilului sau a fost executat sub constrângere; copilul a folosit material vizual auxiliar sau a lucrat din memorie, imaginație, dacă a existat o alegere suficientă a mijloacelor vizuale etc.);

Identificați și evaluați: starea sa generală de spirit, intriga, interpretarea semantică și emoțională, soluția compozițională (selectarea dimensiunii imaginii, localizarea imaginii în format, exprimarea gradului de subordonare a figurilor individuale - regie, relații de scară, configurație a formelor, soluție ritmică și coloristică), libertatea de proprietate asupra limbajului pictural;

Susține, încurajează în mod legal independența desenului, activitatea poziția autorului în raport cu cel reprezentat, sinceritatea experiențelor emoționale în creativitate, sensibilitatea față de natura materialelor vizuale și posibilitățile instrumentelor, ingeniozitatea în căutarea tehnicilor de imagine și modalități de exprimare a imaginilor și stărilor de spirit, lucrează pentru îmbunătățirea limbajului pictural;

Este important să se determine și să se țină cont de măsura influenței altcuiva asupra desenului, ceea ce reduce nivelul de căutare creativă; trebuie amintit că astfel de tipuri de desen precum copierea dintr-un eșantion, trasarea dintr-un original, pictura peste imagini de contur finite nu contribuie la creativitatea și dezvoltarea artistică a copilului, ci conduc la o reproducere mecanică a deciziilor altor persoane, servesc să răspândească modele și stereotipuri fără chip în desenul copiilor;

În evaluarea în sine, trebuie acordată atenție bună, dorința de a vedea profund și complet tot conținutul desenului; trebuie să fie temeinic motivat și să aibă un caracter pozitiv, astfel încât chiar și atunci când identifică deficiențe, să dea copilului posibilitatea de a le depăși, excluzând în același timp îndemnul direct în a face; evaluarea poate exprima, de asemenea, cuvinte de despărțire pentru creativitate suplimentară și formularea de noi sarcini - atunci va fi interesant, util, de dorit și acceptat cu încredere.

În practica pedagogică, nu trebuie să uităm că copiii creează după propriile nevoi, și nu „pentru spectacol”, și este greșit să-i concentrăm doar pe rezultat, înlocuind căutarea cu un model, creativitatea cu execuția, dorința cu constrângerea. În evaluarea lucrărilor, ar trebui încurajată creativitatea sinceră, originală a copilului și reproducerea nu ascultătoare. Iubind desenul și având încredere în adulți, un copil care desenează poate deveni o victimă a voinței altcuiva. Astfel, drepturile creatoare ale copilului sunt încălcate, activitatea sa artistică este incorect orientată, iar dezvoltarea personală integrală este lezată. Acest lucru trebuie înțeles și reținut de toți adulții care intră în contact cu creativitatea copiilor.

Principalele etape ale dezvoltării activității vizuale a copiilor:

• un interes pronunțat al copilului pentru materialul vizual și acțiunile cognitive cu acesta;
• interesul copilului pentru acțiunile adulților cu materialul, imitarea acestora, pe baza nevoii de comunicare;
• interesul copilului pentru urma lăsată pe foaie și manifestarea imaginii asociative;
• manifestarea primelor intentii;
• activitate obiect-instrument (căutare conținutul imaginii în mâzgăli). Copilul însuși stabilește scopul, înfățișând sarcina;
• interes pentru desen (vârsta medie preșcolară), deoarece un copil poate întruchipa orice conținut într-un desen. Acțiunile vizuale devin mai precise, încrezătoare, variate, creative;
• desenele de înaltă calitate se transformă în cele din plastic (vârsta preșcolară senior)

Desenul unui preșcolar poate fi recunoscut imediat după luminozitatea, culoarea, caracterul decorativ.

Desenele copiilor îi convin pe adulți că copilul este capabil să-și exprime viziunea asupra lumii în ei, provoacă reacția noastră emoțională și de aceea pot fi numite expresive.

Unul dintre cele mai accesibile mijloace de exprimare pentru un copil este culoarea. Este caracteristic faptul că utilizarea culorilor strălucitoare, pure în diferite combinații este inerentă preșcolarilor de toate vârstele.

Un preșcolar poate desena cu toate culorile, în timp ce imit un vecin pe masă sau desenează „pe de rost” o imagine găsită de mai multe ori.

Originalitatea imaginii, produs al activității copiilor, este un indicator al imaginației creative. În același timp, trebuie amintit că desenul unui copil, cu toate meritele sale, nu este o operă de artă. El nu ne poate surprinde cu profunzimea gândirii, cu amploarea generalizării, cu unicitatea absolută a formei întruchipării imaginii. Copilul din desen ne vorbește despre el însuși și despre ceea ce vede. Copiii nu doar transferă obiecte și fenomene ale lumii înconjurătoare pe hârtie, ci trăiesc în această lume a frumuseții.

Profesorul trebuie să rețină că este imposibil să se evalueze expresivitatea imaginilor create de un preșcolar doar pe baza unei analize a desenului în sine. Pentru o înțelegere corectă a copilului, a capacităților sale în activitatea vizuală, este necesar să se observe și să analizeze procesul de creare a unei imagini, să țină cont de trăsăturile de personalitate ale unui mic artist.

Alături de expresivitatea și alfabetizarea lucrărilor pentru copii, ar trebui să evidențiem și o asemenea calitate precum originalitatea.

Originalitatea, originalitatea muncii copiilor este o calitate relativă. Poate fi combinat cu alfabetizarea, expresivitatea, dar poate fi și singura caracteristică a imaginii. Adică, desenul unui copil mic poate fi analfabet, expresiv, dar diferă într-o soluție specială a problemei.

În orele de desen, copiii dezvoltă un interes pentru activități artistice și creative, o dorință de a crea o imagine frumoasă, este mai interesant să vină cu ea și să o execute cât mai bine posibil. Percepția și înțelegerea operelor de artă disponibile copiilor: grafică, pictură, sculptură, arhitectură, artă decorativă populară - le îmbogățește ideile, le permite să găsească o varietate de soluții expresive.

1.4 Sarcini și metodologie pentru dezvoltarea abilităților artistice și estetice la copiii mici în procesul de desen

Scopul principal al predării artelor plastice este dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. Una dintre sarcinile principale ale predării copiilor este de a dezvolta capacitatea de a-și transmite corect impresiile despre realitatea înconjurătoare în procesul de reprezentare a unor obiecte și fenomene specifice.

Posibilitățile vizuale ale copiilor mici în transferul mediului sunt limitate. Nu tot ceea ce percepe un copil poate servi drept temă pentru desenul său. Este dificil pentru un copil de această vârstă să transmită toate trăsăturile caracteristice ale unui obiect, deoarece nu are abilități vizuale suficient de dezvoltate. De mare importanță în transmiterea veridică a impresiilor este modul de reprezentare. Copiii învață să transmită forma aproximativă a unui obiect, raportul dintre părțile sale, locația obiectelor în spațiu, culoarea lor etc.

Stăpânirea tehnicilor vizuale este o sarcină destul de dificilă care necesită dezvoltarea gândirii. La grădiniță se rezolvă mai ales la grupele mai în vârstă.

Soluția la această problemă este legată de particularitățile dezvoltării estetice a unui preșcolar. Copiii pot realiza cele mai simple construcții ritmice folosind combinații de culori luminoase, contrastante pentru a crea o compoziție expresivă.

Una dintre cele mai importante sarcini ale predării activității vizuale este stăpânirea tehnicilor de lucru cu diverse materiale. Abilitățile vizuale constau în capacitatea de a transmite forma unui obiect, structura acestuia, culoarea și alte calități, de a crea un model, ținând cont de forma decorată.

Abilitățile vizuale sunt strâns legate de abilitățile tehnice. Pentru a descrie orice obiect, trebuie să fii capabil să desenezi liber și ușor linii în orice direcție, iar modul de a transmite forma unui obiect prin aceste linii este deja o sarcină vizuală.

Dobândirea abilităților tehnice doar în stadiul inițial de pregătire necesită o mare concentrare, muncă activă a minții copilului. Treptat, abilitățile tehnice sunt automatizate, desenul le folosește fără prea mult efort. Abilitățile tehnice includ utilizarea corectă a materialelor și echipamentelor. În desen, abilitățile tehnice elementare constau în capacitatea de a ține corect un creion, de a peria și de a le folosi liber.

Importanța abilităților tehnice este mare, deoarece absența acestora duce adesea la scăderea interesului copiilor pentru activitatea vizuală, provocându-le nemulțumiri.

Abilitățile dobândite de utilizare corectă și liberă a materialului nu trebuie folosite mecanic, ci ținând cont de caracteristicile subiectului imaginii.

Astfel, sarcinile de predare a activității vizuale sunt strâns legate de specificul acestui tip de artă și contribuie în același timp la realizarea sarcinilor educaționale, la dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor.

Activitatea vizuală a copiilor se bazează pe cunoașterea realității înconjurătoare, prin urmare problema dezvoltării percepțiilor este una dintre principalele probleme în metodologia de predare a copiilor să deseneze. Crearea unei imagini artistice implică transferul de conținut profund într-o formă vie, emoțională.

Cu un copil din al doilea an de viață, o pregătire specială în abilitățile de imagine este deja posibilă, deoarece se străduiește să reproducă acțiunile educatorului, însoțite de o explicație. La stabilirea sarcinilor pentru predarea desenului, se ține cont de faptul că copiii de doi ani au puțină experiență, lipsesc cunoștințe și abilități, iar mișcările mâinilor nu sunt bine dezvoltate. Prin urmare, principalele sarcini sunt legate în primul rând de impactul educațional general asupra copiilor.

Sarcinile predării în prima grupă de juniori sunt următoarele:

Trezește interesul pentru procesul de desen ca activitate care dă un rezultat;

Să introducă materialele de desen (creioane, vopsele) și modul de utilizare a acestora;

Să învețe înțelegerea desenului unui adult ca imagine a unui obiect;

Învățați tehnicile de desenare a liniilor drepte, rotunjite și a formelor închise.

Stăpânirea abilităților vizuale începe cu trasarea unor linii drepte, verticale și orizontale, mai întâi la finalizarea desenului început de educatoare (fițe pentru bile, tulpini pentru flori, un ghem de fire etc.).

Desenul narativ este scopul principal de a-l învăța pe copil să-și transmită impresiile despre realitatea înconjurătoare.

Copilul ar trebui să fie capabil să deseneze principalul lucru din intriga și el realizează totul, detaliile după bunul plac.

Un copil mic are încă o percepție prea superficială și o gândire analitico-sintetică: el percepe în primul rând ceea ce este direct accesibil văzului, atingerii, auzului, recunoaște adesea un obiect din niște detalii nesemnificative pe care le amintește. În același mod, copilul percepe și transmite intriga în desen. Copilul are puțină experiență și abilități vizuale insuficient dezvoltate în înfățișarea unui desen complot.

În grupul mai tânăr, unele dintre subiectele propuse pentru desen sună ca unele complexe (de exemplu: „Kolobok se rostogolește pe potecă”, „Ninge, a acoperit tot pământul”, „Căderea frunzelor”, „Ograda păsărilor”, etc.). Dar nu necesită transmiterea acțiunii intrigii. O indicație a complotului imaginii este folosită pentru a crea interesul copiilor pentru a descrie cele mai simple forme.

În desenul intrării, copiii mici nu se confruntă cu sarcina de a arăta relații exact proporționale între obiecte, deoarece este complex și accesibil doar copiilor din grupul mai în vârstă.

Profesorul ar trebui să încerce să culeagă subiecte interesante pentru copii, ținând cont de impresiile lor despre realitatea înconjurătoare.

Prima etapă în dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor începe din momentul în care un material vizual - hârtie, creion, vopsele, creioane - cade pentru prima dată în mâna copilului. În viitor, odată cu acumularea de experiență de către copii, stăpânirea abilităților și abilităților vizuale, li se pot stabili noi sarcini.

La 2-3 ani, un copil învață cu ușurință deprinderea de a ține corect un creion, pensulă, creioane și de a le folosi.

Imaginile luminoase și colorate evocă emoții pozitive puternice la copii. Copilului se bucură orice culoare de creion, vopsea, pictură peste tot cu ele. Dar chiar și la o vârstă fragedă și mai tânără, el poate deja asocia culoarea cu imaginea unui obiect. Utilizarea culorii ajută la exprimarea atitudinii emoționale a copilului față de cel înfățișat.

Astfel, mijloacele de exprimare folosite de copii sunt destul de diverse: culoare, formă, compoziție. La copii, dorința de a desena este pe termen scurt, instabilă. Prin urmare, profesorul trebuie să gestioneze corect procesul de activitate creativă.

Experiența unui preșcolar este încă mică, așa că este important pentru el să-i ofere posibilitatea de a pre-observa subiectul pentru a vedea și a aminti principalul, caracteristic, expresiv. Incapacitatea de a vedea este cea care explică multe greșeli în desenele copiilor.

La grădiniță, în sala de clasă pentru activități vizuale, se folosesc o varietate de metode și tehnici, care pot fi împărțite condiționat în vizuale și verbale. O grupă specială de tehnici specifice grădiniței este alcătuită din tehnici de joc. Ele combină utilizarea vizualizării și utilizarea cuvântului.

Metoda de predare, conform definiției adoptate în pedagogie, se caracterizează printr-o abordare unitară a rezolvării sarcinii, determină natura tuturor activităților atât ale copilului, cât și ale profesorului din această lecție.

Metoda de învățare este un instrument mai privat, auxiliar, care nu determină întregul specific al activității din lecție, care are doar o valoare educațională restrânsă.

Uneori, metodele individuale pot acționa doar ca o tehnică și nu determină direcția de lucru în cadrul lecției în ansamblu. De exemplu, dacă citirea unei poezii (poveste) la începutul unei lecții este tocmai scopul de a trezi doar interesul pentru sarcină, de a atrage atenția copiilor, atunci în acest caz, lectura a servit ca tehnică care a ajutat educatorul în rezolvarea o sarcină îngustă – organizarea începutului lecției.

Metode și tehnici vizuale - metodele și tehnicile vizuale de predare includ utilizarea naturii, reproduceri de picturi, mostre și alte mijloace vizuale; examinarea obiectelor individuale; arătarea educatorului de tehnici de imagine; arătând munca copiilor la sfârșitul lecției, când sunt evaluați.

Programul de grădiniță stabilește sfera abilităților vizuale pe care copiii trebuie să le stăpânească în procesul de învățare. Stăpânirea unei game relativ reduse de abilități îi va permite copilului să înfățișeze o mare varietate de obiecte. De exemplu, pentru a desena o casă, trebuie să știți cum să desenați o formă dreptunghiulară, adică să puteți conecta linii în unghi drept.

Aceleași tehnici vor fi necesare pentru a desena o mașină, un tren și orice alt obiect care are o formă dreptunghiulară.

Demonstrarea de către educator a metodelor de imagine este o tehnică vizual-eficientă care îi învață pe copii să creeze în mod conștient forma dorită pe baza experienței lor specifice. Afișajul poate fi de două tipuri:

Arată cu un gest;

Demonstrarea tehnicilor de imagine.

În toate cazurile, afișajul este însoțit de explicații verbale.

Gestul explică locația obiectului pe foaie. Mișcarea unei mâini sau a unui bețișor de creion pe o foaie de hârtie este suficientă chiar și pentru copiii de 2-3 ani să înțeleagă sarcinile imaginii. Cu un gest, forma principală a unui obiect, dacă este simplă, sau părțile sale individuale pot fi restaurate în memoria copilului.

Este eficient să repeți mișcarea cu care educatorul a însoțit percepția explicației sale. O astfel de repetiție facilitează reproducerea conexiunilor formate în minte. De exemplu, când copiii urmăresc construcția unei case, profesorul face gesturi pentru a arăta contururile clădirilor în construcție, subliniind aspirația lor în sus. El repetă aceeași mișcare la începutul lecției, în care copiii desenează o clădire mare.

Un gest care reproduce forma unui obiect ajută memoria și îți permite să arăți mișcarea mâinii desenate în imagine. Cu cât copilul este mai mic, cu atât mai importantă în învățarea lui este afișarea mișcării mâinii.

Un copil de vârstă preșcolară timpurie și mai mică nu deține încă pe deplin controlul asupra mișcărilor sale și, prin urmare, nu știe ce fel de mișcare este necesar pentru a reprezenta o formă sau alta.

O astfel de tehnică este cunoscută și atunci când profesorul din grupa mai mică realizează imagini cu copilul, conducându-i mâna.

Cu un gest, puteți contura întregul obiect dacă este localizată forma acestuia (minge, carte, măr) sau detaliile formei (locația ramurilor unui molid, îndoirea gâtului păsărilor). Profesorul arată detaliile mai fine în desen.

Natura afișajului depinde de sarcinile pe care profesorul le stabilește în această lecție. Afișarea imaginii întregului obiect este dată dacă sarcina este de a învăța cum să descrie corect forma principală a obiectului. De obicei, această tehnică este folosită la grupul mai tânăr. De exemplu, pentru a-i învăța pe copii să deseneze forme rotunde, profesorul desenează o minge sau un măr, explicându-și acțiunile.

În timpul exercițiilor repetate pentru consolidarea abilităților și apoi aplicarea independentă a acestora, demonstrația este dată numai pe bază individuală, detalii care nu au stăpânit cutare sau cutare abilitate.

Demonstrarea constantă a metodelor de îndeplinire a sarcinii îi va învăța pe copii să aștepte în toate cazurile instrucțiuni și ajutor din partea educatorului, ceea ce duce la pasivitate și inhibarea proceselor de gândire. Arătarea educatorului este întotdeauna necesară atunci când se explică tehnici noi.

La o vârstă fragedă, copilul nu poate controla și evalua pe deplin acțiunile sale și rezultatele acestora. Dacă procesul de muncă i-a făcut plăcere, el va fi mulțumit de rezultat, așteptând aprobarea educatorului.

În grupa mai mică, profesorul de la sfârșitul lecției arată mai multe lucrări bine realizate fără a le analiza.

Scopul spectacolului este de a atrage atenția copiilor asupra rezultatelor activităților lor. Profesorul aprobă și munca altor copii. O evaluare pozitivă a acestora contribuie la păstrarea interesului pentru activitatea vizuală.

Nu este necesar să se ia în considerare greșelile în munca unui copil cu toți copiii, deoarece conștiința acesteia va avea semnificație numai pentru acest copil. Cauzele erorii și modalitățile de a o elimina sunt cel mai bine analizate într-o conversație individuală.

Metode și tehnici de predare verbală - acestea includ o conversație, o indicație a profesorului la început și în timpul lecției, utilizarea unei imagini artistice verbale.

Scopul conversației este de a evoca imagini percepute anterior în memoria copiilor și de a trezi interesul pentru lecție. Rolul conversației este deosebit de mare în acele ore în care copiii vor efectua lucrări pe baza unei prezentări (după design propriu sau pe o temă oferită de educatoare), fără a folosi mijloace vizuale.

Conversația ar trebui să fie scurtă, dar semnificativă și emoționantă. Profesorul atrage în principal atenția asupra a ceea ce va fi important pentru munca ulterioară, adică. asupra culorii constructive și soluției compoziționale a tabloului. Dacă impresiile copiilor au fost bogate și posedă abilitățile necesare pentru a le transmite, o astfel de conversație este suficientă pentru a finaliza sarcina fără trucuri suplimentare.

Pentru a clarifica ideile copiilor asupra subiectului sau pentru a-i familiariza cu noi metode de înfățișare a educatorului în timpul conversației sau după aceasta, acesta arată obiectul sau imaginea dorită, iar înainte de a începe sarcina, copiii demonstrează metoda de lucru. În grupurile mai tinere, conversația este folosită atunci când este necesar să le reamintească copiilor subiectul pe care îl vor descrie sau să explice noi metode de lucru. În aceste cazuri, conversația este folosită ca tehnică pentru a ajuta copiii să înțeleagă mai bine scopul și scopul imaginii.

Conversația, atât ca metodă, cât și ca recepție, ar trebui să fie scurtă și să nu dureze mai mult de 3-5 minute, astfel încât ideile și emoțiile copiilor să fie reînviate, iar starea de spirit creativă să nu se estompeze. Astfel, o conversație bine organizată va contribui la o mai bună îndeplinire a sarcinii de către copii. Imaginea artistică întruchipată în cuvânt (poezie, poveste, ghicitori etc.) are un fel de vizibilitate. Conține acea caracteristică, tipică, care este specifică acestui fenomen și îl deosebește de altele.

Lectura expresivă a operelor de artă contribuie la crearea unei dispoziții creative, a gândirii active, a imaginației. În acest scop, cuvântul artistic poate fi folosit nu numai în sala de clasă pentru ilustrarea operelor literare, ci și în imaginile obiectelor după percepția lor.

La predarea copiilor de vârstă preșcolară primară, instrucțiunile verbale sunt rareori folosite. Copiii au încă prea puțină experiență și abilități vizuale insuficiente pentru a înțelege explicația educatorului fără participarea analizatorilor senzoriali. Doar dacă copiii au abilități bine stabilite, profesorul poate să nu însoțească o demonstrație vizuală a acțiunii.

Sunt necesare instrucțiuni pentru copiii indecisi, timizi, nesiguri de abilitățile lor. Ei trebuie să fie convinși că munca va funcționa cu siguranță. Cu toate acestea, nu trebuie să prevenim întotdeauna dificultățile cu care se confruntă copiii. Pentru a stimula activitatea creativă, este important ca copilul să se confrunte cu dificultăți și să învețe să le depășească.

Forma instrucțiunilor poate să nu fie aceeași pentru toți copiii. Pentru unii este nevoie de un ton încurajator care să trezească interesul pentru muncă și încrederea în sine. Copiii încrezători în sine ar trebui să fie mai pretențioși.

Instrucțiunile profesorului nu ar trebui să fie o dictare directă către copii cum să descrie subiectul într-un caz sau altul. Trebuie să-l facă pe copil să se gândească, să se gândească. Instrucțiunile individuale nu trebuie să atragă atenția tuturor copiilor, așa că ar trebui să fie date cu voce joasă. În timpul lecției se dau instrucțiuni tuturor copiilor dacă mulți se înșelează.

Tehnici de învățare joc - aceasta este utilizarea momentelor jocului în procesul de activitate vizuală se referă la tehnici de învățare vizual-eficiente. Cu cât copilul este mai mic, cu atât este mai mare locul în creșterea și educația lui. Metodele de predare a jocurilor vor ajuta la atragerea atenției copiilor asupra unei sarcini treptate, vor facilita munca de gândire și imaginație.

Învățarea desenului de la o vârstă fragedă începe cu exerciții de joc. Scopul lor este de a face mai eficient procesul de învățare a copiilor să creeze cele mai simple forme liniare și dezvoltarea mișcărilor mâinii. Copiii, urmând profesorul, desenează mai întâi diverse linii în aer cu mâinile, apoi cu degetele pe hârtie, completând mișcările cu o explicație: „Acesta este un băiat care aleargă pe potecă”, „Deci bunica șerpuiește minge”, etc. Combinația dintre imagine și mișcare într-o situație de joc accelerează semnificativ stăpânirea abilităților de a descrie linii și forme simple.

Includerea momentelor de joc în activitatea vizuală în grupul mai tânăr continuă atunci când înfățișează obiecte. De exemplu, o păpușă nouă vine în vizită la copii și îi desenează o rochie, vitamine etc. În procesul acestei lucrări, copiii stăpânesc capacitatea de a desena cercuri.

Atunci când folosește momentele de joc, profesorul nu ar trebui să transforme întregul proces de învățare într-un joc, deoarece poate distrage atenția copiilor de la finalizarea sarcinii de învățare, poate perturba sistemul în dobândirea de cunoștințe, abilități și abilități.

Metode și tehnici separate - vizuale și verbale - sunt combinate și se însoțesc una pe cealaltă într-un singur proces de învățare în clasă.

Vizualizarea reînnoiește baza materială și senzorială a activității vizuale a copiilor, cuvântul ajută la crearea unei reprezentări, analize și generalizări corecte a ceea ce este perceput și descris.

Principiul principal al învățării copiilor să deseneze este vizibilitatea: copilul trebuie să cunoască, să vadă, să simtă obiectul, fenomenul pe care urmează să-l înfățișeze. Copiii ar trebui să aibă idei clare și precise despre obiecte și fenomene. Există multe mijloace vizuale folosite în orele de desen. Toate sunt însoțite de explicații verbale.

În primul rând, însăși activitatea educatorului este o bază vizuală. Copilul urmează desenul profesorului și începe să se lupte cu el. La vârsta preșcolară, imitația joacă un rol activ de predare. Un copil care urmărește cum este creat un desen își dezvoltă și capacitatea de a vedea trăsături de formă și culoare în imaginea sa plată. Dar numai imitația nu este suficientă pentru a dezvolta capacitatea de a gândi independent, de a portretiza, de a folosi liber abilitățile dobândite. Prin urmare, metodele de predare a copiilor devin tot mai complicate.

În opera lui V.N. Avanesova recomandă implicarea treptată a copiilor în procesul comun de desen cu educatoarea, atunci când copilul termină ceea ce a început sau lucrează - trage sfori de mingile trase, tulpini de flori, lipește de steaguri etc.

Lucrul pozitiv la această tehnică este că copilul învață să recunoască obiectul reprezentat, să analizeze părțile deja desenate și lipsă, exerciții de trasare a liniilor (de altă natură) și, în final, primește bucurie și plăcere emoțională din rezultatul muncii sale. .

Profesorul poate folosi o demonstrație a tehnicilor de desen și o explicație verbală, iar copiii înșiși vor finaliza sarcina fără un desen de referință. Este important aici ca procesul de construire a unui desen de mâna profesorului să fie bine coordonat cu cursul prezentării verbale. Cuvântul, susținut de material vizual, îl va ajuta pe copil să analizeze ceea ce a văzut, să-l înțeleagă și să-și amintească mai bine sarcina. Dar copilul din grupul mai mic nu și-a dezvoltat încă de multă vreme capacitatea memoriei de a reține ceea ce este perceput cu suficientă claritate (în acest caz, aceasta este explicația profesorului): fie își amintește doar o parte din instrucțiuni și completează sarcina greșită sau nu poate începe nimic fără o a doua explicație. De aceea, profesorul trebuie să explice încă o dată sarcina fiecărui copil.

Astfel, suntem de acord cu G.G. Grigorieva, care consideră că una dintre cele mai importante sarcini ale predării activității vizuale este stăpânirea tehnicilor de lucru cu diverse materiale. Abilitățile vizuale constau în capacitatea de a transmite forma unui obiect, structura acestuia, culoarea și alte calități, de a crea un model, ținând cont de forma decorată.

Există multe metode și tehnici de predare a copiilor să deseneze (tehnica de conversație (tehnică verbal-vizuală), vizual-figurativă și de joc), care trebuie luate în considerare în procesul percepției estetice-picturale vizate.

CAPITOLUL 2. Lucrări experimentale de introducere a copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică

2.1. Analiza nivelului de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici

Lucrări experimentale au fost efectuate în baza Grădiniței Nr. 72 a instituției de învățământ preșcolar municipal, cu copii de vârstă preșcolară primară în număr de 22 persoane. În procesul de lucru, aceștia au fost împărțiți în două grupe: experimental și de control (11 persoane fiecare). Lista copiilor care participă la studiu este dată în anexă.

Programul de lucru experimental a cuprins trei etape principale:

Etapa I - experiment constatator;

Etapa II - un experiment formativ;

Etapa III - experiment de control.

În studiul nostru experimental, din cauza constrângerilor de timp, munca cu copiii nu a acoperit toate domeniile dezvoltării artistice și estetice la o vârstă fragedă. Conținutul lucrării noastre a fost formarea și dezvoltarea unuia dintre tipurile de activitate vizuală - desenul. Acest lucru se datorează faptului că tocmai pentru acest tip de activitate vizuală copiii mici manifestă cel mai mare interes și deja la această vârstă fac primele încercări de a desena.

Scopul primei etape urma să determine nivelul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor testați.

Pentru realizarea etapei de constatare a experimentului, tehnica dezvoltată de T.G. Kazakov.

Progresul experimentului:

Cereți copiilor să numească obiectele pe care le scot din geantă. Numiți și dimensiunea obiectului, formă.

Apoi ne oferim să desenăm obiecte pe o bucată de hârtie. Pentru a face acest lucru, așezăm izomateriale în fața copiilor: perii, creioane, creioane, poke de cauciuc spumă.

În fața copiilor erau vopsele și pensule. Copiii au fost invitați să deseneze pe o temă liberă. Copiii trebuiau să numească culoarea vopselei și să o folosească corect.

Am dezvoltat indicatori ai nivelului de cunoștințe și abilități:

Indicatori de cunoștințe:

• Recunoașterea și denumirea unui obiect
• Cunoașterea formei unui obiect
• Cunoașterea dimensiunii unui obiect
• Recunoașterea și denumirea culorilor.

Indicatori de calificare:

• Capacitatea de a ține corect o perie
• Abilitatea de a ridica vopsea pe o perie și de a o spăla
• Cunoașterea tehnicilor de desen
• Răspuns emoțional.

În conformitate cu indicatorii, au fost dezvoltate caracteristici ale nivelurilor de dezvoltare artistică și estetică.

Nivel scăzut- Răspunde emoțional la manifestările estetice, dar numai la îndemnul unui adult. Când numește imagini în desene și jucării pentru adulți, el le recunoaște și se bucură. Încearcă să deseneze cu sprijinul și încurajarea unui adult.

Nivel mediu- Copilul manifestă interes pentru percepția obiectelor, răspunde emoțional la frumos. Evidențiază caracteristicile individuale ale obiectelor: culori strălucitoare, forme de bază. Capabil să folosească unele instrumente vizuale cu puțin ajutor din partea unui adult. Deține mișcări de modelare.

Nivel inalt- Copilul manifestă un interes activ pentru perceperea proprietăților estetice ale obiectelor și fenomenelor, dorința de a le considera. Există un răspuns emoțional, o expresie de plăcere, bucurie în expresiile faciale. Copilul recunoaște și numește obiecte, formă, mărime și culoare. Cunoaște izomaterialele individuale, proprietățile acestora, deține mișcări tehnice și de modelare.

La sfârșitul experimentului, am rezumat rezultatele cărora sunt prezentate în tabel.

tabelul 1

Rezultatele experimentului de constatare

Nivel	Grup experimental		Grupul de control
	Cant		Cant
înalt
in medie
mic de statura

Rezumând rezultatele etapei de constatare a experimentului, putem concluziona că în lotul experimental cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților vizuale, 1 persoană, adică 10%, cu o medie de -7 persoane, adică 70% , iar cu un nivel scăzut, 3, care este de 20%. În grupul de control cu ​​un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților vizuale nu există copii, cu un nivel mediu - 8 persoane, care este de 75% și cu un nivel scăzut - 3 persoane, care este de 25%.

2.2. Sistemul de lucru pentru a introduce copiii mici în dezvoltarea artistică și estetică

Scopul experimentului formativ este de a crea un ciclu de lucru sistematic care vizează familiarizarea copiilor mici cu dezvoltarea artistică și estetică. Lucrarea a fost realizată cu grupul experimental.

În munca noastră, am folosit următoarele metode de desen în conformitate cu capacitățile de vârstă ale copiilor:

Desen în aer - imaginea unei linii și a figurilor în aer folosind mișcările degetului arătător drept al mâinii conducătoare. Folosirea acestei tehnici vă ajută să simțiți direcția corectă de mișcare și să o amintiți la nivel motor. De asemenea, puteți desena cu degetul pe orice suprafață netedă (sticlă, masă).

Desen comun - acțiuni comune ale unui adult și ale unui copil în procesul de desen. Un adult pune un creion în mâna copilului, îl ia în al lui și îl trece peste hârtie, creând o imagine și comentând desenul în paralel. Folosirea acestei metode vă permite să învățați un copil să țină corect un creion, să apese pe el în timp ce desenați cu o anumită forță, să deseneze diverse linii și forme.

Detaliile desenului este procesul de finalizare a unui desen. Ca bază pentru desen, este oferit un gol, pe care este desenată doar o parte din desen, ale căror detalii lipsă copilul trebuie să le completeze. Intriga imaginii este jucată și comentată de adulți. Folosirea acestei metode de predare vă permite să consolidați abilitățile învățate de copil (ține corect creionul, trage anumite linii și forme). În același timp, un adult are posibilitatea de a planifica nivelul de complexitate al desenului și timpul necesar pentru îndeplinirea sarcinii, în funcție de vârsta copiilor din grup și de nivelul lor de abilități.

Pentru realizarea lucrării a fost creat un mediu de dezvoltare a subiectului care ajută la cufundarea copilului într-o atmosferă estetică, la dezvoltarea interesului pentru obiectele artistice și estetice. Mediul conținea următoarele materiale:

O varietate de materiale vizuale (vopsele, creioane, hârtie, carton etc.);

Ilustrații de picturi ale artiștilor;

Material didactic;

biblioteca de jocuri;

Colțul cărților;

Colț de natură.

Lucrarea s-a realizat conform planului prezentat.

Septembrie	„Wonder Wands” Scop: introducere în creioane	"Iarbă" Scop: stimularea interesului pentru desen, învață să desenezi liniuțe	"Ploaie, ploaie picurare, picurare, picurare" Scop: să înveți să desenezi liniuțe	„Un răsfăț pentru păsări (găini)” Scop: predarea tehnicilor de amorsare
	„Patru surori” (culoare roșie) Scop: remediați numele	„Picioarele merg pe potecă” Scop: să înveți să desenezi un accident vascular cerebral	"Prieteni"	"Bubble" Scop: să înveți să desenezi forme rotunjite
	„Căderea frunzelor” Scop: să înveți să desenezi un accident vascular cerebral	„Trenul de la Romașkov” Scop: să înveți să desenezi linii verticale (dormitori)	"Aoleu!"	„Alenka în scutece” Scop: să înveți să desenezi un accident vascular cerebral
	„Decorează pălăria”	„Four Sisters” (culoare galbenă) Scop: remediați numele	„Piaptene pentru Masha cel Confuz” Scop: să înveți să desenezi linii verticale	„Zăpada cade pe margine, pe luncă” Scop: consolidarea capacității de a desena un accident vascular cerebral
	„Lumini aprinse în casă” Scop: consolidarea capacității de a desena un accident vascular cerebral	"Brad de Crăciun" Scop: consolidarea capacității de a desena un accident vascular cerebral și linii verticale	"Om de zapada"	„Iepurașul de zăpadă” Scop: consolidarea capacității de a desena forme rotunjite
	„Clown vesel” Scop: pentru a fixa desenul strei	„Mănușa Fecioarei Zăpezii” Scop: consolidarea capacității de a desena un accident vascular cerebral	"Bețe uscate" Scop: să înveți să desenezi o formă pătrată	„Patru surori” (Culoarea verde)
	„Mingi colorate” sau „Pisicuță obraznică” Scop: consolidarea capacității de a desena forme rotunjite	"Rochie de lux" Scop: consolidarea desenului unei linii și a liniilor orizontale	„Bărcile cu aburi merg pe mare” Scop: să înveți să desenezi linii orizontale	„Decorează umbrela” Scop: pentru a fixa desenul unei forme rotunjite (inele)
	„Four Sisters” (culoare albastră) Scop: fixați numele culorii	„Coafura pentru pătrunjel” Scop: consolidarea capacității de a desena linii verticale	„Au sosit păsările” Scop: consolidarea capacității de a desena forme rotunjite și linii verticale	"Frumoasa vaza" Scop: consolidarea deprinderii desenează orizontal și linii verticale
	"Liliac" Scop: pentru a fixa tehnica de desen - amorsare (accident vascular cerebral)	"Păpădie" Scop: consolidarea capacității de a desena linii verticale și o formă rotunjită	"Buburuză" Scop: consolidarea capacității de a desena o formă rotunjită	„Ce a întâlnit trenul de la Romașkov” Scop: consolidarea deprinderii desenați contur, formă rotundă, linii verticale

De exemplu, în cadrul evenimentului educațional „Ploaie, ploaie”, după ce am observat vremea ploioasă în afara ferestrei cu copiii și o poveste descriptivă despre un fenomen natural, am desenat ploaia cu degetul în aer și am trecut la desenul pe hârtie A4, unde au fost desenate anterior un nor și pământ. Copiii au început să deseneze linii verticale sub formă de ploaie. La un moment dat îi ajut pe copii să înceapă desenul, sau să îl continui în direcția corectă a liniilor de ploaie.

2.3. Analiza eficacitatii muncii prestate

Scopul etapei finale a studiului a fost acela de a analiza eficacitatea muncii experimentale efectuate prin rediagnosticarea copiilor din subgrupele de control și experimentale.

Sarcinile de diagnosticare, indicatorii, criteriile și caracteristicile nivelurilor au rămas neschimbate.

Pe baza datelor sondajului copiilor din grupa I juniori, putem spune cu siguranță că munca la acest program îmbunătățește semnificativ performanța, atât pentru fiecare copil, cât și pentru grup în ansamblu.

Majoritatea copiilor au un interes puternic pentru desen, folosesc corect materialele și instrumentele.

Nivelul scăzut de la începutul anului se explică, cel mai adesea, prin deținerea insuficientă a aptitudinilor și abilităților tehnice, care s-a manifestat doar cu încurajarea activă a unui adult.

Concluzie

Munca în această direcție oferă o tendință pozitivă în dezvoltarea abilităților de desen ale copiilor, ceea ce le permite copiilor să dezvolte percepția culorilor, capacitatea de a vedea mijloacele de exprimare, luminozitatea și eleganța culorii, unele dintre nuanțele sale. În desen, copiii transmit asemănarea cu un obiect real, îmbogățesc imaginea cu detalii expresive.

Acest lucru este evidențiat de rezultatele diagnosticelor în curs, care arată o tendință pozitivă.

Copiii, deja în primul an de cunoaștere cu desenul, au învățat să fie creativi în conformitate cu cerințele de vârstă, folosesc cu pricepere materialele și instrumentele.

Pe baza rezultatelor, se poate observa că metodele și tehnicile alese ajută la rezolvarea sarcinilor pe care mi le-am stabilit.

Dar, în general, dacă munca se desfășoară sistematic, într-un sistem cu alte activități, în activități de grup și individuale, în cooperare cu părinții, atunci sarcini precum:

• Dezvăluirea aspectelor importante ale dezvoltării copilului în fiecare grupă de vârstă;
• Acordarea de asistență calificată părinților în ceea ce privește creșterea și dezvoltarea copiilor;
• Creșterea stimei de sine a părinților în ochii lor și în ochii celuilalt;

În concluzie, aș vrea să spun următoarele: desenul pentru un copil este o lucrare veselă, inspirată, care este foarte importantă de stimulat și susținut, deschizând treptat noi oportunități de activitate vizuală. Și cel mai important, desenul joacă un rol important în dezvoltarea mentală generală a copilului. La urma urmei, nu produsul final - desenul - este valoros în sine, ci dezvoltarea personalității: formarea încrederii în sine, în abilitățile cuiva, autoidentificarea în munca creativă, scopul activității. Acesta este aspectul principal al muncii mele, astfel încât orele să aducă copiilor doar emoții pozitive. .

Bibliografie

1. Bondarevskaya, E. V. Introducere în cultura pedagogică: manual [Text] / E. V. Bondarevskaya. - Rostov-pe-Don: RGPU, 1995. - 98 p.

2. Butenko, N. V. Despre implementarea principiului universalității estetice în activitatea artistică și creativă în timpul copilăriei [Text] / N. V. Butenko // Teoria și practica educației în lumea modernă (III): materiale internaționale. în lipsă științific conf. (Sankt Petersburg, mai 2013). - Sankt Petersburg: Renome, 2013. - S. 50-54.

3. Bychkov, V. V. Estetica: manual [Text] / V. V. Bychkov. – M.: Gardariki, 2004. – 556 p.

4. Vetlugina, N. A. Creativitatea artistică și copilul: Monografie [Text] / ed. N. A. Vetlugina. M .: „Pedagogie”, - 1972. - 285 p.

5. Volynkin, V.I. Educația și dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor: manual / V.I. Volynkin. - Rostov n/D: Phoenix, 2007. - 441s.

6. Vygotsky, L. S. Psihologia dezvoltării copilului [Text] / L. S. Vygotsky. – M.: Eksmo, 2006. – 512 p.

7. Gilbert, K., Kuhn G. Istoria esteticii [Text] / K. Gilbert, G. Kuhn. Carte. 1., trad. din engleza. a 2-a ed. – M.: Progress Publishing Group, 2000. – 307 p.

8. Doronova, T. N. Activitatea vizuală și dezvoltarea estetică a preșcolarilor: un manual pentru profesorii preșcolari [Text] / T. N. Doronova. a 2-a ed. M.: Iluminismul, 2008. - 189 p.

9. Dewey, D. Credința mea pedagogică [Text] / D. Dewey // Educație gratuită. 1913–1914 - Nr. 1. - S. 3-16.

10. Komarova, T. S., Philips, O. Yu. Mediul de dezvoltare estetică într-o instituție de învățământ preșcolar [Text] / T. S. Komarova, O. Yu. Philips. - M.: Iris-Press, 2007. - 164 p.

11. Komarova, T.S., Zatsepina, M.B. Integrarea în sistemul de muncă educațională a grădiniței. Manual pentru profesorii instituțiilor preșcolare [Text] / T.S. Komarova, M.B. Zatsepin. - M.: MOZAIC - SINTEZĂ, 2010. - 144 p.

12. Kraevsky, VV Metodologia pedagogiei: o nouă etapă [Text]: manual. manual pentru universități / V. V. Kraevsky, E. V. Berezhnova. – M.: Academia, 2006. – 400 p.

13. Kudryavtsev, V. T., Slobodchikov, V. I., Shkolyar, L. V. Educație culturală: fundamente conceptuale [Text] / V. T. Kudryavtsev, V. I. Slobodchikov, L. V. Shkolyar // Izvestia RAO. - 2001. - Nr. 4. - P. 4-54.

14. Kurenkova, R. A. Estetica: manual. pentru stud. superior manual instituții [Text] / R. A. Kurenkova. - M.: Editura VLADOS-PRESS, 2004. - 367 p.

15. Lykova, I. A. Proiectarea scopurilor și conținutului educației estetice a preșcolarilor în educația culturală [Text] / I. A. Lykova // Revista științifică electronică „Pedagogia artei” http: // www. educația artistică. ro / AE-revista. - 2011. - Nr. 2.

16. Lykova, I. A. Atitudine estetică față de lume ca metacategorie a pedagogiei artei: Monografie [Text] / I. A. Lykova. - Lambert Akademik Puplishing, 2011. - 241 p.

17. Lumea copilăriei și a educației: colecție de materiale a VII-a conferință științifică și practică panrusă. - Magnitogorsk: MaGU, 2013. - 468s.

18. Construirea unui mediu de dezvoltare într-o instituție preșcolară [Text] / V. A. Petrovsky, L. M. Klarina, L. A. Smyvina și colab. - M .: Nauka, 2003. - 211 p.

19. Selevko, G.K. Tehnologii educaționale moderne [Text] / G.K. Selevko. - M .: Învățământul public, 1998. - 256 p.

20. Toroshilova, E. M. Dezvoltarea nevoilor estetice ale copiilor de 3-7 ani (teorie și diagnosticare) [Text] / E. M. Toroshilova, T. V. Morozova. - Ekaterinburg: Carte de afaceri, 2001. - 141 p.

21. Succes. Programul educațional general de bază aproximativ al învățământului preșcolar [Text] / N. O. Berezina, I. A. Burlakova, E. N. Gerasimova și colab. - M .: Educație, 2011. - 303 p.

22. Dicţionar filosofic [Text] / ed. I. T. Frolova. - M.: Republica, 2001. - 719 p.

23. Chumicheva, R. M. Copilul în lumea culturii [Text] / R. M. Chumicheva. - Stavropol: Stavropolservisshkola, 1998. - 558 p.

24. Schukina, L. S. Conceptul actual de educație estetică în mediul cultural și educațional [Text]: dis. … cand. cult. Științe / L. S. Schukina. - Universitatea de Stat din Moscova. - Saransk, 2005. - 166 p.

25. Educația estetică în timpul copilăriei : monografie [Text] / ed. A. F. Yafalyan. - Ural. stat ped. un-t: Ekaterinburg, 2003. - 282 p.

26. Estetică: dicționar [Text] / ed. ed. A. A. Belyaeva și alții - M .: Politizdat, 1989. - 447 p.

Aplicație

Tema: „Clown amuzant”

Conținut software.

Subgrupul 1 - pentru a consolida capacitatea de a desena prin lipire (aplicați pensula cu toată grămada pe hârtie).

Subgrupa 2 - exercițiu de desenare a unei forme rotunjite (elaborăm mișcările circulare de modelare ale mâinii).

Întregul grup - să predea tehnica desenului cu vopsea (înmuiați pensula în vopsea după cum este necesar); pentru a consolida capacitatea de a ține corect peria; repetați materialul despre culoare (subgrupul 1), formă, mărime (subgrupul 2).

Cultivați acuratețea, dezvoltați activitatea creativă a copiilor.

Material: guașă 9 culori; hârtie albă - coli 30x30; șabloane pe fundaluri de diferite culori; siluete de clovni; cercuri colorate de diferite diametre; adeziv, perii cu peri, șervețele de hârtie.

Progresul cursului.

Muzica „Gopachok” sună. Profesorul îi invită pe copii să asculte muzică și să-și amintească când au auzit-o și ce au făcut cu această muzică, dans.

Moment surpriză.

Se bate în uşă. Asistentul profesorului aduce păpușa clovn în cameră. Există o cunoştinţă cu jucăria. „Numele clovnului este Mazăre”, raportează profesorul și, împreună cu copiii, îl examinează pe oaspete, începând cu șapca. Atrage atenția copiilor asupra costumului de clovn - pe el sunt multe mazăre multicolore. Adultul strigă culorile, iar copiii le repetă.

Clovnul se oferă să joace. Arată o sticlă, în care se presupune că nu este nimic (cercurile de confetti multicolore se află în partea de jos).

Clovn. Crede-crede și vezi ce vreau! (Toarnă cercurile pe masă.)

Ce vedeți acum? (Cercuri colorate.)

Ce culoare au cercurile? (Răspunsurile copiilor.)

Mergeți la masă și alegeți o foaie de hârtie și cercuri colorate - cine vrea ce.

Copiii așează cercuri pe foile lor de hârtie.

Educator. Ce frumos ai facut-o! Dar cercurile zboară, nu se lipesc de hârtie. Trebuie lipite pentru a nu se pierde.

Clovnul examinează și foile cu cercuri, admiră munca copiilor: „Dar voi băieți nu aveți suficiente cercuri! Uite câte dintre ele sunt pe costumul meu! Să desenăm cercuri colorate și să le lipim pe hârtie.”

Educator. Copii, luați pensule și arată pe palmă cum veți desena.

Notă. Primul subgrup se alătură, spunând: „Deci, așa”. Al 2-lea subgrup închide linia sub forma unei palme - un exercițiu de desen de forme rotunjite. După ce și-au arătat acțiunile pe palme, copiii încep să deseneze, apoi lipesc cercurile rezultate pe hârtie.

Clovn. Acum asta e alta chestiune! (Așează munca copiilor pe un suport.)

Haide, închide ochii! Nu te uita!

Profesorul pune foi cu cercuri multicolore lipite sub șabloanele de clovni și îi invită pe copii să-și admire ținutele (de clovni).

Le cere copiilor să închidă din nou ochii și în acest moment așează păpușile clovn pe suport.

Sunete muzicale. Copiii mici demontează păpușile de pe raft și dansează, ținând în mâini jucăria care le place.

El este cu un clopot în mână, În șapcă albastru-roșu. Este o jucărie amuzantă, iar numele lui este Petrushka.

Tema: „O barcă navighează pe râu”

Conținut software.

Întăriți capacitatea de a desena linii orizontale, îndepărtați bulgări dintr-o bucată întreagă de lut.

Întăriți abilitățile de a desena cu vopsea, pensulă. Repetați numele culorilor.

Material: guașă albastră, pensulă nr. 12, hârtie neagră, albastră, albă, dimensiune 30x40; bărci de hârtie de diferite culori și dimensiuni; jucării pentru complot; lut; ustensile de jucărie.

Muncă preliminară.

Examinarea ilustrațiilor care înfățișează marea, râurile, navele; monitorizarea fluxurilor; jocuri cu apă și bărci, care au fost prezentate de copiii mai mari.

Progresul cursului.

Bărcile sunt așezate pe masă, trebuie să le examinați, să clarificați culoarea, dimensiunea (mari, mici), spuneți unde plutesc bărcile, bărcile (în apă, de-a lungul râului, de-a lungul mării).

Educator. Băieți, acum vom trage pâraie de-a lungul cărora vor pluti bărcile noastre. Arată cu mâinile cum vei desena fluxuri. Ce culoare? (Albastru)

(Atenția copiilor ar trebui atrasă asupra modului de a ține o perie, de a ridica vopsea.)

Copiii desenează șiroaie pe bucăți de hârtie și lipesc de ele 2-3 bărci.

Profesorul pune pe rând lucrările copiilor sau o lipește cu bandă într-o panoramă. Apoi citește o poezie de S. Marshak:

NAVĂ

Navigare, barca cu vele

corabie de aur,

Daruri norocoase, norocoase,

Cadouri pentru tine și pentru mine...

O rață conduce o barcă

Marinar cu experiență

Pământ! – spuse rața. -

Acostem! Vraci!

Moment surpriză.

Profesorul scoate o barcă mare cu jucării pregătite în prealabil. Barca adăpostea o păpuşă, un iepuraş, un pui de urs, o vulpe, o veveriţă etc.

Copiii examinează jucăriile, numesc pe cei care au navigat să le viziteze.

Apoi, la sugestia educatoarei, copiii modelează dulceață de lut pentru oaspeții lor. Un adult explică și arată: dintr-o bucată mare de lut, trebuie să ciupiți o bucată mică și să o puneți într-o farfurie.

După ce au terminat de pregătit tratarea, copiii răspund la întrebările profesorului și spun cine a făcut ce și pentru cine.

În concluzie, se joacă jocul „Sărit prin flux”.

Două cabluri trebuie așezate pe podea la o distanță de 15-20 cm unul de celălalt - acesta este un flux. Invitați copiii să se apropie de pârâu și să sară peste el, împingând cu ambele picioare deodată. Pârâul este adânc, așa că trebuie să sari cât mai departe pentru a nu cădea în apă, pentru a nu vă uda picioarele.

Tema: „Baloane”.

Conținutul programului: dați o idee generală despre metoda de desenare a unui monotip, continuați să învățați cum să desenați obiecte rotunde, să consolidați cunoștințele despre culori, să dezvoltați atenția, vorbirea, să cultivați o atitudine prietenoasă față de păpușă.

Echipament: guașă de culori primare, pensule, borcane cu apă, cârpe, păpușă Katya, balon.

Progresul cursului.

1. Recepția jocului: păpușa Katya vine în vizită. Are o zi de naștere. — Să-i aducem niște baloane, băieți.

2. Examinarea și examinarea unui balon (rotund, colorat).

3. „Dar ce bile frumoase colorate vom desena acum pentru păpușa lui Katya” - arătând proba finită.

4. „Așa vom desena” – arătând calea de acțiune.

5. Activitate creativă independentă.

6. Fizminutka „Hai să ne jucăm cu un balon”.

7. Citirea poeziei „Bingurile” de V. Antonov:

Mingi, mingi

Ne-au dat!

Rosu albastru

Dăruiește copiilor!

Bilele ridicate

Suntem deasupra capului

Bilele au dansat!

Rosu albastru.

8. Joc, analiză.

Tema: „Cocoș, cocoș...”.

Conținutul programului: introduceți tehnica desenului cu degetele, continuați să învățați cum să folosiți vopselele, dezvoltați receptivitatea emoțională, interesul pentru desen, vorbire, motricitatea fină, cultivați o atitudine prietenoasă față de cocoș.

Echipament: vopsea pentru degete, recipiente pentru vopsea, șervețele umede, imaginea unui cocoș fără coadă.

Progresul cursului.

1. Tehnica jocului: cocoșii au venit în vizită la copii. Profesorul, împreună cu copiii, îi examinează: „Ce îi lipsește cocoșul?”

2. „Nu fi supărat, acum vom desena cozi atât de frumoase și elegante pentru tine” - arătând proba finită.

3. „Uite, băieți, cum îi vom desena” – arătând modul de acțiune.

5. Fizminutka "Cocoș, cocoș ..." cu citirea verselor de pepinieră.

6. Joc, analiză

Tema: „Regatul subacvatic”.

Conținutul programului: întărirea capacității de a desena cu degetul, da o idee generală a balgelor, dezvoltă vorbirea, atenția, cultivă o atitudine prietenoasă față de pește.

Echipament: guașă verde, șervețele de pânză umedă, foi de peisaj înfățișând pești și pietricele în partea de jos, o jucărie cu pește.

Progresul cursului.

1. Tehnica jocului: apare un pește de aur frumos. Profesorul spune unde locuiește, ce sunt algele (iarba care crește în apă), pentru ce sunt (pentru a respira). „Băieți, cunosc un rezervor în care alge-iarbă nu au crescut încă printre pești și peștii nu trăiesc prea bine acolo. Să-i ajutăm: desenează algele.

2. „Iată ce fel de alge vom avea” - arătând proba finită.

3. Arătând cursul acțiunii.

4. Activitate creativă independentă.

5. Jocul mobil „Peștele”.

Subiect: „Baloane pentru păpușa lui Masha”

Conținutul programului:

1. Continuă să înveți cum să desenezi obiecte rotunde cu creioane și să pictezi cu atenție peste ele;

2. Consolidarea cunoștințelor culorilor primare (roșu, galben, albastru și verde);

3. Cultivați interesul pentru desen.

Echipament:

Papusa Masha; foi de hârtie cu imaginea de fire de culori roșu, verde, galben și albastru pentru fiecare copil; creioane roșii, verzi, galbene și albastre.

Progresul lecției:

Copiii stau pe scaune. Există plâns. Păpușa Masha intră și plânge. Profesorul îi întreabă pe copii:

Cine plânge atât de plâns?

Copiii raspund:

Papusa Masha.

Profesorul o întreabă pe păpușa Mashei:

Ce s-a întâmplat?

Și păpușa spune că a suflat o adiere și balonul ei preferat a zburat. Apoi profesorul se oferă să asculte o poezie de M. Korneeva

Mingea a vrut să zboare -

Se uită la nor.

Nu l-am lăsat să plece

Țineți firul strâns.

Firul este strâns

Sharik a început să mă întrebe:

„Lasă-mă să mă învârt

Fă-ți prieteni cu un nor alb

Discută cu vânturile

Zboară cu ei pe cer.

m-am gandit la inceput

Și apoi și-a deschis mâna.

Mingea mi-a zâmbit

Și s-a topit în cer.

Doll Masha invită copiii să caute o minge. Copiii caută și nu găsesc mingea.

Cum o putem ajuta pe papusa Masha? (deseneaza cu creioanele)

Care este forma mingii? (rundă)

Profesorul le dă copiilor foi de hârtie cu imaginea de fire de culori roșu, verde, galben și albastru.

Ce culoare au firele? (verde, albastru, galben și roșu)

Profesorul se oferă să deseneze bile pentru fiecare fir de culoare. Prezintă tehnica de desen. Copiii desenează.

La final, copiii se uită la lucrare.

Se ține un minut fizic:

Copiii efectuează mișcări sub cuvintele:

M-am trezit azi dimineață.

Am luat un balon de pe raft.

Am început să suflu și să caut

Mingea mea a început brusc să se îngrașă.

Continui să suf - mingea devine mai groasă,

sufl - mai gros, sufl - mai gros.

Deodată am auzit un pop.

Balonul a explodat, prietene.

Profesorul se oferă să-i dea lui Masha Doll bile pictate. Păpușa fericită Masha le mulțumește copiilor, își ia rămas bun și pleacă.

Subiect: „Lumini aprinse în casă”

Conținutul programului
Dezvoltați percepția figurativă. Pentru a cultiva dorința de a transmite frumusețea mediului. Pentru a-i învăța pe copii să aplice pete de vopsea într-o anumită ordine - în rânduri, pentru a descrie în acest fel un fenomen interesant pentru copii care provoacă emoții vesele în ei - se aprind lumini.
Pentru a consolida capacitatea de a ține corect pensula, scufundați-o în vopsea, aplicați cu atenție pete pe hârtie.
Metodologia lecției
Seara, cu o zi înainte, urmăriți împreună cu copiii cum luminile se aprind treptat la ferestrele caselor. În clasă, dă o coală de hârtie de culoare închisă, vopsea portocalie strălucitoare. Atașați o foaie mare pe tablă și arată-le copiilor cum să „aprindă luminile”. Invitați copiii să „aprindă luminile” la ferestre. Pe măsură ce „luminile” apar în desenele copiilor, exprimați-vă aprobarea: „Câte lumini au aprins copiii în case! Peste tot a devenit lumină!

LISTA COPIILOR PARTICIPAT LA STUDIU

Grupul de control:

1. Masha L.
2. Sasha K.
3. Dima K.
4. Veronica Ch.
5. Timur Sh.
6. Artem K.
7. Sofia B.
8. Fatima b.
9. Danila Z.
10. Ildar G.
11. Katya R.

Grup experimental

1. Artem Ch.
2. Lisa S.
3. Lisa K.
4. Vania R.
5. Sofia Sh.
6. Polina B.
7. Ismail A.
8. Varia V.
9. Alina N.
10. Nastya Z.
11. Nastya P.

Julia Trishina
Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari într-o instituție de învățământ preșcolar

A începe educația estetică în copilărie înseamnă a dobândi un simț al frumosului pentru tot restul vieții, abilitatea de a înțelege și aprecia operele de artă, de a te alătura creativitatea artistică. N. A. Vetlugina

Schimbări economice și politice în dezvoltare al statului nostru a stabilit un scop pentru procesul educaţional instituție preșcolară pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copilului ca o Personalitate bogată spiritual, educată estetic. Modul modern de viață, munca și relațiile sociale ale oamenilor, natura înconjurătoare creează toate premisele pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor. În acest sens, recent a crescut atenție la problemele de teorie și practică artistic- educația estetică ca mijloc important de formare a unei atitudini față de realitate, mijloc de educație morală și mentală, ca mijloc de formare a unei atitudini cuprinzătoare dezvoltare. Pentru aceasta, ar trebui să se acorde o atenție deosebită atrage din punct de vedere artistic-educatie estetica copii de la o vârstă fragedă, și să-l educ nu numai ca contemplator și ascultător, ci și ca creator activ de frumos

concept artistic- educaţia estetică se exprimă în formarea la copil artistic- o atitudine estetică față de realitate și activarea activității sale creatoare conform legilor frumosului. Semnificația educației în acest domeniu constă în faptul că face o persoană mai nobilă, formează sentimente morale și pozitive, decorează viața, se dezvoltă formarea propriei conștiințe de sine și a înțelegerii de sine a copilului, aduce în el un ideal estetic, gust și poftă de frumos. Educația estetică afectează creativitatea artistică, estetica vieții, comportamentului, muncii, relațiilor se dezvoltă a unei persoane, în principal nu pentru artă, ci pentru viața sa estetică activă.

artistic-educatie estetica copii este unul dintre fundamentele principale ale tuturor activităților educaționale ulterioare ale instituției de învățământ preșcolar. Educația estetică la grădiniță este o muncă zilnică în toate activitățile copilului. Pe tot parcursul preşcolar perioada, perceptia copilului se schimba de la simplu la complex. Cu privire la artistic- educația estetică este complexă și de durată proces: copiii sunt primii impresii artistice, alăturați-vă artei, stăpâniți diferite tipuri activitate artistică, printre care un loc mare îl ocupă desenul, modelarea, aplicarea, designul. Pe lângă formarea unei atitudini estetice copii la realitate și artă, artistic- educația estetică contribuie simultan la cuprinzătoarea lor dezvoltare, contribuie la formarea moralității umane, își extinde cunoștințele despre lume, societate și natură. Și de când artistic iar sentimentele estetice, ca și cele morale, nu sunt înnăscute, ele necesită o pregătire și o educație specială. pentru că artistic– activitate estetică dezvoltă spațial, gândirea logică, matematică, asociativă, memorie, care stau la baza intelectualității dezvoltareși un indicator al pregătirii copilului pentru școală.

Noi, profesorii preșcolari, trebuie să ajutăm copilul să intre dezvoltarea artistică și estetică ca să poată dezvolta cuprinzator. Pentru a face acest lucru, profesorii preșcolari ar trebui să își organizeze activitățile astfel încât să le dezvăluie copiilor frumusețea lumii din jurul lor în toate momentele de rutină ale zilei, să-i ajute să-i vadă farmecul și să aleagă astfel de cuvinte pentru a descrie această frumusețe care va fi. accesibil inimii copilului. Metoda integrală artistic- educația estetică învață copilul la toate nivelurile organizării sale naturale și culturale și în toate formele de comportament să armonizeze lumea și produsele activității sale, pe sine și comunicarea sa cu ceilalți oameni. artistic- educaţia estetică este strâns legată de educaţia morală, întrucât armonizează şi se dezvoltă toate abilitățile spirituale ale unei persoane, necesare în diverse domenii ale activității sale, iar aceasta confirmă funcția morală artistic- educatie estetica. Prin urmare, numai prin punerea în aplicare a unui cu drepturi depline artistic- educaţie estetică şi Dezvoltarea copilului, profesorii instituției de învățământ preșcolar asigură pe viitor formarea unei astfel de Personalități care să îmbine bogăția spirituală, adevăratele calități estetice, puritatea morală și potențialul intelectual ridicat.

În situația actuală cu adoptarea noului standard educațional de stat federal, fiecare instituție de învățământ preșcolar stabilește în mod independent direcția și conținutul propriilor activități pentru a rezolva această problemă. Scopul principal al personalului didactic al instituţiei de învăţământ preşcolar este dezvoltare potențialul creativ al copilului, creând condiții pentru autorealizarea lui, care depinde de rezolvarea cu succes a multor sarcini educaționale.Echipa instituției noastre de învățământ preșcolar desfășoară o muncă aprofundată privind formarea artistic- cultura estetică copii, acordând o atenție deosebită utilizării integrate a tuturor mijloacelor didactice, comunității de medicină, psihologie și pedagogie. Conținut specific artistic- educația estetică poate fi definită ca un proces pedagogic intenționat, organizat și controlat de formare în personalitatea unei atitudini estetice față de realitate și activitate estetică.

Bazându-ne pe practica consacrată a activității educaționale a instituției de învățământ preșcolar, am identificat următoarele componente structurale ale esteticii educaţie:

estetic educaţie aşezarea bazelor teoretice şi valorice ale culturii estetice a individului;

- educaţia artistică în ea educaţional-teoretică şi artistică- exprimare practică, formare artistic cultura personalității în unitatea aptitudinilor, cunoștințelor, orientărilor valorice, gusturilor;

estetic autoeducatie si autoeducatie, axat pe auto-îmbunătățirea individului; educarea nevoilor și abilităților creative.

Pentru dezvoltarea cu succes a programelor pentru artistic- educația estetică trebuie să organizeze în mod competent întregul proces pedagogic, care constă în următoarele interconectate componente: în curs de dezvoltare, educational, educațional și practic. Rezultatul așteptat al tuturor lucrărilor este extinderea gradelor de libertate copil în curs de dezvoltare(ținând cont de al lui caracteristici de vârstă) : abilitățile, drepturile, perspectivele sale. Într-o situație de cooperare, posibilul egocentrism și individualism sunt depășite copii, se formează o echipă, lor imaginația și gândirea, copii nu constrânși de frica de eșec sau ridicol, ci eliberați, dezvolta abilitățile cognitive și creative ale copilului, artistic-aspect estetic.

Pentru a obține rezultatele așteptate în instituția noastră de învățământ preșcolar, se creează un sistem de lucru pentru artistic- educaţia estetică, care include eu insumi:

Actualizare de conținut educaţie(selecție de programe și tehnologii, training special organizat);

Crearea condițiilor pentru educația estetică (încadrare, sprijin educațional și metodologic, crearea subiectului - mediu în curs de dezvoltare);

Organizarea procesului educațional (activitate comună a profesorilor cu copiii și părinții);

Coordonarea cu ceilalți institutii si organizatii;

Crearea condițiilor pentru activitatea independentă copii.

Un astfel de sistem de lucru presupune o strânsă cooperare între întregul personal al instituției de învățământ preșcolar și, desigur, părinții elevilor instituției de învățământ preșcolar. Fiecare angajat al DOW-ului nostru își asumă anumite responsabilități funcționale în domeniu educație artistică și estetică. Prin urmare, activitatea intenționată și coordonată a tuturor participanților la un astfel de proces de învățare, care este strâns legat de educația spirituală, morală, fizică, intelectuală și cognitivă, se realizează prin planificarea comună a procesului educațional.

Procesul în sine artistic-educaţia estetică cuprinde trei interdependente legătură: dobândirea experienței experiențelor estetice, practice artistic- activitate estetică, educația artistică. Pe parcursul întregului proces pedagogic, echipa instituției noastre de învățământ preșcolar se bazează pe principii de organizare a cursurilor ca vizibilitate, conștiință și activitate, accesibilitate și măsură, contabilitate. vârstăși caracteristici individuale copii, variabilitate, sistematicitate și consistență. La selectarea metodelor, formelor și metodelor de predare, personalul instituției de învățământ preșcolar ia în considerare criterii precum Cum:

Confortabil, vesel din procesul de cunoaștere a atmosferei;

holistică dezvoltarea personalității copilului;

· diverse metode luarea în considerare a nevoilor copilului;

organizarea jocului de învățare, contribuind la motor

activitate copii;

abilitățile actoricești ale educatorului, contribuind la transformare

copii din personaje.

Toate lucrările din instituția noastră de învățământ preșcolar iau în considerare schimbările din Standardul Educațional Federal de Stat și se bazează pe principiile unui model orientat spre personalitate, care asigură securitatea emoțională și psihologică a copilului, încrederea lui în lume, bucuria existenței. , formarea începuturilor personalității copilului. Tactica de comunicare între profesorii preșcolari și copii se bazează pe cooperarea în trei directii: training special organizat; colaborarea dintre profesori şi copii; activitate independentă copii Transferul cu tact de către profesori a gusturilor estetice, a atitudinilor față de lumea exterioară, a idealurilor în proces în curs de dezvoltare educația și creșterea au un efect formativ subtil asupra formării conștiinței estetice copii. Specificul comunicării estetice cu copiii se bazează pe schimbul de idei personale, experiențe, evaluări ale unui anumit produs. activitate artistică. Estetica comunicării - comportamentul, aspectul și vorbirea profesorilor, gusturile, impresiile asociative, profunzimea, originalitatea, judecățile motivate se corelează cu propriile idei copiii despre idealul de personalitate, despre armonia înfățișării, a credințelor, a comportamentului uman.

În lucru la artistic- este important ca educația estetică să cunoască și să ia în considerare nu numai orientarea intereselor, ci și particularitățile percepției estetice, deoarece percepând fenomenul realității înconjurătoare, o persoană este ghidată nu numai de criterii cognitive și morale, ci și tot prin principii estetice. Condiție pedagogică generală dezvoltarea artistică- abilitati estetice copii la grădiniță este de a oferi tuturor oportunități practice egale și reale pentru dezvoltare abilități în diferite domenii artistic activităţi Evaluarea eficacităţii lucrărilor asupra artistic-educatie estetica copii efectuate cu ajutorul diagnosticelor pedagogice, efectuate în toate secțiunile program educațional. Indicator de performanta dezvoltarea artistică şi estetică este nivelul de dezvoltare constiinta estetica copiiși atitudine creativă față de întreaga gamă stăpânită de obiecte, fenomene valoroase din punct de vedere estetic, opere de artă. Formarea acestor calități determină cultura estetică înaltă a unui tânăr și dorința de a se raporta în mod creativ la viața din jurul său, opera sa. Criteriile pentru creșterea estetică a unei persoane sunt amploarea nevoii estetice, adică capacitatea persoanei de a se raporta estetic la cea mai mare gamă posibilă de fenomene ale realității; calitatea nevoii estetice, care se dezvăluie în gust artistic și ideal; activitate creativă activă, atât performativă, cât și auctorială, care se referă nu numai la artă, ci și la toate formele de activitate umană.

Atunci când analizăm viața estetică a unui copil, trebuie să avem în vedere același lucru care stă la baza caracterizarii sferei morale la un copil și anume că sfera estetică este o formă de viață determinată de o anumită situație. Captează atât sentimente, cât și intelect, și activitate, iar asta înseamnă că avem de-a face aici cu o sferă integrală, cu un tip special de viziune asupra lumii. Găsirea rezultatelor artistic-educaţia estetică necesită mult timp. Nu este întotdeauna posibil să verificați și să stabiliți cum dezvoltat la copii conștientizarea estetică a frumuseții și gust artistic. Prin urmare, studiul nivelului de formare a acestor calități ar trebui efectuat sistematic, deoarece cu vârstă nivelul lor se schimbă dezvoltarea artistică și estetică.

Pe baza celor de mai sus, faceți următoarele concluzii:

artistic- educația estetică ocupă cu adevărat un loc important în sistem educational-procesul educațional, deoarece în spatele lui nu se află numai dezvoltare calitățile estetice ale unei persoane, dar și ale întregii personalități în în general: forțele sale esențiale, nevoile spirituale, idealurile morale, ideile personale și sociale ale viziunii asupra lumii. Toate aceste calități la o persoană dezvolta sub influența diverșilor factori. Valoarea educațională are natura, munca, care ne înconjoară realitate: viata, familia, relatiile interpersonale, adica tot ce poate fi frumos. În calitate de purtător principal al frumosului, arta este și un mijloc de educație estetică. Impactul fenomenelor estetice ale vieții și ale artei asupra unei persoane poate avea loc atât intenționat, cât și spontan, iar acest lucru nu este întâmplător. In afara de asta, artistic activitatea are un mare potential emotional, iar puterea de impact emotional este o modalitate de patrundere in constiinta copilului si un mijloc de formare a calitatilor estetice ale individului.

Pentru artistic-activitati estetice copii la noi, profesori, este important să aveți abilități de comunicare, să navigați prin problemele educației, să fim la curent cu ultimele realizări ale științei și creativității. Profesionalismul și priceperea profesorului în interacțiunile cu copilul ar trebui să includă eu insumi: respectul pentru personalitatea copilului, caldura relatiilor, intarirea acesteia prin contact tactil si incredere, incurajarea independentei copilului, stimularea initiativei acestuia, formarea de relatii pozitive care vizeaza formarea artistic-activitati estetice copii

Problemă artistic-educatie estetica copii nu o companie de o zi de activitate și o singură persoană, ci o muncă intenționată, planificată sistematic a profesorului, a întregului personal al instituției de învățământ preșcolar și a părinților. Model nou educatie prescolara se concentrează pe rezultate, procesul pedagogic al acestui model include interacțiuni intenționate, organizate între profesor și copil din instituția de învățământ preșcolar și familie. Asigurarea procesului de învățare cu program și material didactic, crearea unei atmosfere confortabile din punct de vedere emoțional este un mijloc important de educație estetică prescolari. Profesorii cu experiență sunt capabili să treacă artistic-activități estetice pentru a aduce la lumină calități estetice autentice personalități: gust, capacitatea de a aprecia, înțelege și crea frumusețe. Conținutul specific al educației estetice este definit ca un proces pedagogic intenționat, organizat și controlat de formare la individ a unei atitudini estetice față de realitate și activitate estetică. Stimulând un mod integral de comunicare cu lumea, educația estetică învață copilul la toate nivelurile organizării sale naturale și culturale și în toate formele de comportament să armonizeze lumea și produsele activității sale, pe sine și comunicarea sa cu ceilalți oameni.

Și dacă formele de organizare a muncii pe această problemă variat, iar rezultatele se manifestă în diverse activități. Astfel, cunoștințele acumulate la orele ciclului estetic se reflectă în activitățile de joc ale elevilor. Ei cântă muzică cu plăcere, arată mini-performanțe, dansează, repovestesc basme și se angajează în propria lor scriere.

Literatură.

1. Azarov Yu. P. Arta educației. - M.: Iluminismul, 1985

2. Borev Yu. B. Estetica. M.: Rus- Olimp: AST: Astrel, 2005.

3. Pedagogie preșcolară, Ed. V, I. ​​​​Loginova și P. G. Samorukova. - M.: Iluminismul, 1983

4. Dzhidaryan I. A. Nevoie estetică / I. A. Dzhidaryan. - M.: Nauka, 1986

5. Lihaciov B. T. Fundamentele metodologice ale pedagogiei / B. T. Lihaciov. - Samara: Bahrakh, 1998.

6. Ozherel'eva O. K. Continuitatea în educația estetică copii prescolari. / O. K. Ozhereleva // Şcoala primară. 2002. - Nr. 6. - str. 58-63.

7. Torshilova E. M. Obraznic, sau pace acasă a ta: Educaţie estetică preșcolari / E. M. Torshilova // educatie prescolara. – 2001.-№9.

8. FokinaT. Program dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor / T. Fokina // educatie prescolara. – 1999.-№1.-p. 35-38.

9. Educația estetică la copii grădină: Un ghid pentru educatori det. gradina / Ed. N. A. Vetlugina. – M.: Iluminismul, 1995.

10. Educaţie estetică şi dezvoltarea copiilor preșcolari: Uh. manual pentru universități / E. A. Dubrovskaya, T. G. Kazakova, N. N. Yurina și alții; Ed. E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova. - M.: Ed. centru "Academie", 2002.

Pofta de frumos este inerentă oamenilor încă de la naștere. Chiar și cei mai mici copii observă cu ușurință frumusețea din jurul lor: fie că este o floare frumoasă, un cântec auzit undeva. Pe măsură ce cresc, copiii se străduiesc nu numai să vadă frumusețea din jurul lor, ci și să ia parte la crearea acesteia - să modeleze ceva din plastilină, să cânte un cântec, să deseneze o jucărie care le place. Poate scrie-ți prima poezie. Tot ceea ce îi înconjoară pe preșcolari în viitor va da naștere la anumite gânduri și sentimente în interiorul lor. Acest proces poate fi eficientizat prin educația artistică și estetică, desfășurată atât în ​​instituțiile de învățământ preșcolar, cât și de către părinții înșiși.

Rolul educației estetice – citat

Ce este educația estetică?

Educația estetică a preșcolarilor este cel mai adesea înțeleasă ca una dintre domeniile pedagogiei moderne, menită să formeze unei persoane capacitatea de a vedea și înțelege frumusețea, rolul, valoarea și semnificația acesteia în viață. Educația artistică și estetică începe de la o vârstă foarte fragedă și continuă pe tot parcursul vieții, suferind unele modificări (de exemplu, o schimbare a scopurilor, obiectivelor, metodelor de organizare etc.).

„Estetica” este o categorie destul de largă, care acoperă multe aspecte și aspecte ale vieții umane.

Metodele de educație estetică sunt foarte diverse.

Educația artistică și estetică de succes îi permite copilului să se dezvolte cu succes și armonios, îmbunătățind gustul artistic în literatură, muzică, pictură și alte arte; cultura comportamentului, aspectului etc. Deoarece estetica afectează în mod egal conceptul de frumusețe în formă și conținut, în lumea interioară a unei persoane și în viața sa socială, sarcinile educației estetice sunt la scară largă și cu mai multe fațete. Copilul dobândește abilitățile de a percepe frumusețea, de a evalua (în fazele incipiente), iar ulterior învață să creeze produse care au una sau alta valoare estetică.

Formarea în mintea copilului a conceptului de frumos este sarcina fundamentală a educației artistice și estetice.

Mai mult, trebuie clarificat că în acest caz categoria „frumos” ar trebui oarecum delimitată de „frumos”. Dacă conceptul de frumusețe s-a schimbat de-a lungul timpului și a fost folosit pentru a caracteriza forma, atunci frumosul afectează conținutul și rămâne neschimbat chiar și după trecerea secolelor. „Frumos” este o categorie globală, care include inițial umanismul, perfecțiunea și spiritualitatea.

Copiii au acces la toate mijloacele de educație estetică

Scopurile educației artistice

1. Formarea la copil a unei culturi estetice complexe.
2. Capacitatea preșcolarilor de a observa diverse manifestări ale frumuseții în lumea din jurul lor.
3. Capacitatea de a oferi o evaluare emoțională a frumosului.
4. Formarea nevoii de senzație, contemplare, apreciere a frumosului.
5. Formarea abilităților și nevoilor în crearea frumuseții.
6. Formarea gustului artistic, manifestată în capacitatea de a compara și corela fenomenele și obiectele realității înconjurătoare cu idealurile estetice acceptate.
7. Prezența unei idei clare a frumosului în toate manifestările sale, a format idealuri.

Sarcinile educației artistice

Când se discută despre educația artistică a unui copil, este necesar să se evidențieze atât obiectivele generale, cât și sarcinile mai puțin ambițioase, dar semnificative:

1. Educația unei personalități armonioase dezvoltate cuprinzător.
2. Dezvoltarea capacității de a vedea frumusețea și de a înțelege valoarea acesteia.
3. Dezvoltarea nevoii de a-și îmbunătăți abilitățile și abilitățile creative.

Principalele sarcini ale educației estetice

Mijloace de educație artistică și estetică

• Arte plastice (desen, modelaj, aplicare).
• Dramaturgie (reprezentații teatrale).
• Literatură.
• Mass-media (televiziune, internet, ziare, reviste).
• Muzică.
• Natură.

Dezvoltarea abilităților artistice este una dintre metodele de educație estetică

Cele mai importante metode de educație și dezvoltare artistică și estetică a preșcolarilor:

1. Participarea la activități în cerc (studiouri, cercuri etc.).
2. Vizitarea instituțiilor de învățământ preșcolar.
3. Vizitarea expozițiilor tematice, excursii.
4. Exemplu personal.

Rolul familiei în educația artistică și estetică

Indiferent cât de importantă ar avea grădinița și tot felul de cercuri și studiouri în viața unui copil, familia lui va juca cel mai important rol în modelarea gustului său artistic și a ideii de frumusețe. Părinții și contribuția lor la creșterea copilului vor juca un rol decisiv în dezvoltarea personalității sale în viitor.

Doar părinții pot ajuta copilul să înceapă lecțiile de muzică

La ce ar trebui să se acorde atenție în primul rând și ce forme de organizare și desfășurare a educației estetice a preșcolarilor vor fi mai eficiente?

Exemplu personal. Cine este primul ideal moral și estetic din viața oricărei persoane? Cu siguranță părinții lui. Este comportamentul și obiceiurile lor pe care copilul le va copia inconștient primii ani de viață și ei sunt cei care ulterior se vor dezvolta în forme stabilite și consolidate de comportament. Prin urmare, orice părinte care dorește să crească un copil educat și educat ar trebui să fie interesat în primul rând de autodezvoltare și autoeducație.

Manierele de comportament acceptate in familie, formele de interactiune cu ceilalti, criteriile prin care frumosul este separat de urat, permisul de inacceptabil - toate acestea vor fi ulterior adoptate de copil. Și pe aceste fundații se va construi viziunea sa asupra lumii, viziunea sa asupra lumii etc.

Cartea pentru copii - unul dintre mijloacele de educație estetică

Educația estetică corectă a copiilor preșcolari în familie și metodele sale se bazează pe multe componente de bază ale organizării sale:

1. Cultura aspectului se exprimă în respectarea culturii corporale, a regulilor de igienă elementară, în capacitatea de a alege o ținută în conformitate cu cerințele mediului, în capacitatea de a crea o compoziție comună consistentă din punct de vedere estetic a îmbrăcămintei și accesoriilor.
2. Cultura emoțiilor; capacitatea de a-și arăta cu sinceritate starea, fără a depăși limitele a ceea ce este permis.
3. Disciplina rezonabilă; prezenţa momentelor de regim obligatoriu.
4. Gust artistic general. Copilul ar trebui să poată vedea în jurul lui opere de artă folosite pentru a decora viața de zi cu zi: acestea pot fi picturi, lucrări de artă și meșteșuguri etc.
5. Estetica vieții. Posibilitatea de amenajare estetică a spațiului înconjurător al casei îl ajută pe copil să-și ia casa de bună și să o aprecieze. Cu aceasta începe creșterea respectului pentru casa, capacitatea de a menține curățenia și ordinea în ea.
6. Cultura comunicării. Oportunitatea de a conduce conversații confidențiale cu copilul pe subiecte relevante și interesante. Formarea ideii copilului de subordonare și distanță în comunicare.
7. Forța care trezește gustul artistic al copilului este și natura, care întruchipează armonia și frumusețea lumii. Plimbările în aer liber, însoțite de povești pentru adulți despre lumea din jurul lui, îl vor învăța să vadă frumusețea în ea. Și mai târziu - folosește-l ca sursă de inspirație pentru activitatea creativă creativă.
8. Sărbătorile pe care le iubesc atât de mult pot folosi și abilitățile creative ale copilului. Părinții pot implica copilul conectându-l la pregătirea pentru vacanță. Invitați-l să vină cu, să deseneze și, mai târziu, să dea viață designului original al spațiilor, locul de joacă. Datorită acestui fapt, copilul are ocazia nu numai să-și dezvolte și să-și descopere talentele, ci și să împărtășească primele sale descoperiri cu alți copii.

Cultura vieții de zi cu zi este un factor important în stimularea simțului frumuseții

Rolul activității de joc în educația artistică și estetică a unui preșcolar

Ținând cont de faptul că jocul joacă încă un rol fundamental la vârsta preșcolară, părinții îl pot folosi eficient pentru dezvoltarea estetică a copilului lor. Printre jocurile care servesc la educația estetică a copilului se numără și metodele de organizare:

• Simularea situațiilor de joc care necesită căutarea unor soluții neobișnuite, nestandardizate.
• Vizualizați episoade și fragmente din filme sau spectacole.
• Scrierea colectivă de povești și basme.
• Recitarea poeziei, citirea expresivă a fragmentelor din opere de artă.

Recitarea de poezii - unul dintre mijloacele educației estetice

Rolul activităților creative în educația artistică și estetică a preșcolarilor

În ciuda importanței aspectelor teoretice ale educației artistice și estetice, trebuie menționat că fără practică rezultatul va fi minim. Este greu să-ți formezi dragostea pentru artă în mintea unui copil fără a-i oferi posibilitatea de a intra în contact cu ea și chiar să încerce el însuși în această chestiune.

De aceea, una dintre cele mai importante componente ale educației artistice a unui copil sunt activitățile creative care sunt ușor de organizat acasă.

Pentru o educație muzicală eficientă, un copil poate fi repartizat la o școală de muzică, unde îi pot insufla abilitățile de a cânta la un instrument muzical care este interesant pentru el. Cu toate acestea, dacă un copil nu are ureche pentru muzică și alte înclinații, tot nu merită să vă faceți griji pentru gustul său muzical. De la o vârstă fragedă, introducerea copilului în muzică - pornind de la versuri elementare, glume și cântece de leagăn, părinții îl învață pe copil să aprecieze arta în toate manifestările ei, dezvoltă nevoia de frumos și pofta de ea.

Aplicație - o modalitate de a dezvolta un sentiment de frumusețe și în același timp - motilitatea mâinii

Pentru dezvoltarea eficientă a poftei de creativitate, desenul este de asemenea grozav. Este foarte de dorit ca, de la o vârstă fragedă, copilul să poată stăpâni diverse tehnici de pictură cu ajutorul creioanelor, pixurilor, vopselelor (acuarelă și guașă) să permită copilului să se familiarizeze cu lumea din jurul său, să noteze semnele și proprietățile acesteia. , distinge între formă și conținut.

Desenul joacă, de asemenea, un rol terapeutic neprețuit, permițând copilului să primească o încărcătură uriașă de emoții pozitive și fericire autentică.

Lectura joacă, de asemenea, un rol important în educația artistică. Puteți începe cu cele mai simple poezii pentru copii, basme. Lectura regulată cu voce tare și alte metode similare nu numai că îmbogățesc vocabularul copilului și îi duce cultura vorbirii la un nou nivel. Dar o dezvoltă și moral: învață să evalueze acțiunile eroilor din punct de vedere al moralității, să distingă eroii pozitivi de cei negativi, să facă o alegere în favoarea uneia sau alteia decizii. De asemenea, citirea cărților îl învață pe copil să folosească eficient vorbirea pentru a-și exprima emoțiile și nevoile.

Citirea cărților este o modalitate de a atrage atenția asupra literaturii

Pentru ca orele de creație să dezvolte ideile artistice și estetice ale copilului, este necesar să le conduci ținând cont de următoarele modele:

1. Oferă copilului tău independență maximă. Concentrându-se pe găsirea propriei soluții, mai degrabă decât după un tipar, copilul va depune mult mai mult efort pentru a obține rezultatul final al creativității. Acest lucru va crește semnificativ în ochii săi valoarea desenului finit, a figurinei sculptate etc.
2. Creativitatea copilului ar trebui să reflecte nu numai proprietățile și caracteristicile obiective ale obiectelor lumii înconjurătoare, ci să includă și o componentă emoțională. Și anume, impresiile, gândurile, sentimentele sale asociate acestora.
3. Mediul în care se va desfășura lecția ar trebui să-l facă pe copil să se relaxeze la maximum și să fie eliberat.
4. Un rol foarte important în procesul creativ îl joacă sprijinul și laudele părinților. Critica și cenzura ar trebui reduse la minimum.
5. Este mai bine să înlocuiți instrucțiunile directe și instrucțiunile cu sugestii pline de tact și sfaturi mici. Nu uitați că părintele ar trebui să instruiască copilul, dar să nu-i dea instrucțiuni și instrucțiuni dure.
6. La dispoziția copilului ar trebui să existe mijloacele maxime disponibile de exprimare artistică. Locul de muncă ar trebui să fie bine iluminat și confortabil: de asta depinde nu numai confortul fizic, ci și psihologic la clasă.

Sarcinile educației artistice și estetice trebuie formulate în funcție de vârsta copilului și ajustate pe măsură ce acesta crește.

Conceptul de frumos prin studiul naturii

Concluzie

Abilitatea de a vedea și aprecia frumusețea din jurul tău nu este o calitate înnăscută, ci o abilitate care se formează printr-o muncă ordonată și sistematică.

Formarea gustului artistic începe chiar de la nașterea unui copil, discret și ușor, dacă mediul în care se află este bogat din punct de vedere cultural și diferite tipuri de creativitate sunt disponibile copilului.

Folosind metodele de educație estetică ale preșcolarilor mai mici și mai mari, îți poți ajuta copilul să vadă lumea într-un mod cu adevărat luminos și de neuitat.

Pentru dezvoltarea metodologică a programului am ales secțiunea „Dezvoltare artistică și estetică” (zona educațională „Creativitate artistică”)

Dezvoltarea artistică și estetică se realizează în procesul de familiarizare cu natura, diverse tipuri de artă și includerea activă a copiilor în diferite tipuri de activități artistice și estetice. Acesta are ca scop introducerea artei ca parte integrantă a culturii spirituale și materiale.

Scopul muncii mele: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, dezvăluirea potențialului creativ și a calităților personale ale preșcolarilor, folosind diverse tehnici și genuri de artă plastică.

Programul de dezvoltare artistică și estetică prevede: dezvoltarea interesului pentru diverse tipuri de artă formarea reprezentărilor artistice și figurative dezvoltarea abilităților creative în desen, modelare, aplicare predarea elementelor de bază ale creării imaginilor artistice, formarea deprinderilor și abilităților practice în diverse tipuri de activitate artistică; dezvoltarea abilităților senzoriale familiarizarea cu cele mai bune exemple de artă domestică și mondială.

Pentru rezolvarea sarcinilor am folosit metoda activității vizuale a Tamarei Semyonovna Komarova, dar în timpul orelor ne-a surprins mereu uniformitatea tehnicilor oferite pentru reprezentarea imaginii. Și acest lucru nu contribuie pe deplin la soluționarea problemei dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor. Societatea modernă necesită indivizi activi din punct de vedere creativ, care au capacitatea de a rezolva în mod eficient și neconvențional noile probleme ale vieții.

Prin urmare, am desemnat subiectul lucrării mele ca „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă folosind tehnici de desen netradiționale”

În munca mea, folosesc R.G. Kazakova „Desen cu copii preșcolari”, G.N. Davydova „Tehnici netradiționale de desen în grădiniță”, T.A. Tskvitaria „Tehnici de desen netradiționale”, reviste „Educație preșcolară”.

În istoria pedagogiei, problema creativității a fost întotdeauna relevantă în toate tipurile de activitate, inclusiv vizuală.

Potrivit profesorilor și psihologilor (cum ar fi N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova), copiii preșcolari au un potențial semnificativ de înțelegere și receptivitate emoțională la operele de artă. Iar cercetătorii (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) au demonstrat că cultura artistică în ansamblu este cel mai puternic factor emoțional și mediu pentru formarea personalității copilului.

Nina Pavlovna Sakulina a spus că este necesar și posibil să se caute astfel de modalități de interacțiune care, pe de o parte, să păstreze avantajele creativității copiilor și, pe de altă parte, să-l ajute pe copil să stăpânească mijloacele de auto-exprimare, adică. este necesar să se folosească în clasă diferite tehnici de desen: tradiționale (creioane, vopsele) și netradiționale (spumă de săpun, lumânare, gris, sare etc.) Astăzi, psihologii se opun metodelor didactice tradiționale de predare folosite în dow, și adesea forțând copiii să acționeze în cadrul unor scheme stabilite, împotriva impunerii unor idei stereotipe care nu excită imaginația copilului, ci îl enervează, îi suprimă creativitatea și nu stimulează dezvoltarea unei personalități creative.

Desenul are o mare importanță în formarea calităților integratoare ale copilului. Legătura dintre desen și gândire este deosebit de importantă. Desenul dezvoltă abilitățile intelectuale ale copiilor, memoria, atenția, îi învață pe copii să gândească și să analizeze, să măsoare și să compare, să compună și să imagineze. În timpul lucrului, efectuăm experimente cu diverse materiale (sare, gris, spumă de săpun, vopsea.) Și acest lucru contribuie la faptul că copilul devine curios și activ.

Activitatea vizuală afectează formarea vocabularului și a vorbirii coerente la un copil. O varietate de forme de obiecte din lumea înconjurătoare, diferite dimensiuni, o varietate de nuanțe de culori contribuie la îmbogățirea dicționarului. Utilizarea tehnicilor de desen netradiționale face posibilă aplicarea unei forme colective de creativitate. Reunește copiii, dezvoltă abilitățile de cultură a comunicării. Pentru a rezolva cu succes problemele de comunicare cu semenii, creez în mod specific situații în care copiii desenează colectiv, încurajând astfel copiii să stabilească contacte. Discuția comună, elaborarea compozițiilor comune contribuie la dezvoltarea experienței de comunicare între copii și adulți. În același timp, copilul stăpânește mijloacele de comunicare și modalitățile de interacțiune cu adulții și semenii.

În plus, în timp ce lucrează, copilul învață gestionați-vă comportamentul și planificați-vă acțiunile.

Utilizarea tehnicilor de desen netradiționale ajută la stăpânire premise universale pentru activitățile de învățare. Într-adevăr, pentru ca un copil să facă față muncii, trebuie să fie capabil să lucreze după regulă și după model, să asculte pe profesor și să-i urmeze instrucțiunile.

Activitățile artistice ajută formarea deprinderilor vizuale , deoarece acuratețea și minuțiozitatea efectuării muncii depind în mare măsură de asimilarea abilităților. Abilitățile de desen sunt asociate cu dezvoltarea mâinii copilului - coordonare, precizie, finețe, libertate de mișcare.

În procesul de lucru cu utilizarea tehnicilor de desen netradiționale, se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea receptivității emoționale a copilului. Materiale noi, frumoase si diferite, posibilitatea de a le alege ajuta la prevenirea monotoniei plictiselii in activitatea vizuala a copiilor. După ce a depus efort și a primit aprobare, copilul experimentează bucurie, starea de spirit se ridică.În lucrul cu copiii, am apelat la imagini de basm, deoarece basmul este cel mai accesibil material pentru mintea unui copil. Ajută la dezvoltarea imaginației și la asimilarea conceptelor morale și etice de bază (bine, rău) și, de asemenea, introduce concepte individuale în artele vizuale. Copilul începe să răspundă emoțional la operele de artă în care sunt transmise diferite stări emoționale ale oamenilor și animalelor. Acest lucru contribuie la dezvoltare reacție emoțională.

Copiii învață să se gândească la o idee, să motiveze alegerea mijloacelor vizuale, să învețe să creeze în mod independent imagini artistice în desene, să stabilească obiective și să le îndeplinească. În același timp, copilul învață să decidă sarcini intelectuale şi personale adecvate vârstei.

Copiilor le place să descrie ceea ce este interesant pentru ei în acest moment - ei înșiși, prietenii, rudele și prietenii lor, imaginile lumii din jurul lor, fenomenele naturale și evenimentele strălucitoare ale vieții sociale. Temele desenelor sunt adesea propuse de copiii înșiși, pe baza evenimentelor din viața lor în acest moment. În același timp, tehnica netradițională a desenului oferă copiilor mai multe oportunități pentru realizarea fanteziilor lor. (desen pe o foaie umedă, pulverizare, zgâriere etc.). Astfel, desenul ajută la repararea bebelușului. idei primare despre sine, familie, societate, țară, lume și natură.

La organizarea procesului educațional, am aflat că cea mai eficientă zonă educațională „Creativitatea artistică” este integrată cu următoarele domenii educaționale: „Comunicare” -dezvoltarea liberei comunicări cu adulții și copiii„Cunoaștere” - formarea unei imagini holistice a lumii„Citind ficțiune” -utilizarea de subțire prod. a imbogati„Cultură fizică”- dezvoltarea abilităților motorii fine."Muzica" - utilizarea producției muzicale pentru îmbogățire arr. regiune "subţire. creare""Muncă"- modelator. muncă. aptitudini și abilități într-un produs. Activități.

Principiul integrării, care combină diverse domenii educaționale, diferite tipuri de activități, tehnici și metode într-un singur sistem, este implementat pe baza unei planificări tematice complexe. O variantă a unei astfel de planificări este prezentată pe diapozitiv.

Principiul integrării se realizează și prin organizarea diferitelor forme ale procesului educațional:

1. Activități comune ale unui profesor cu copiii: aici folosim metode informațional-receptive.Prezentare distractive, activitate artistică gratuită cu participarea unui profesor, lucru individual cu copiii, examinarea picturilor, situația jocului intriga, petrecerea timpului liber artistic, concursuri, experimentare cu material (antrenament, experimente, jocuri didactice, joc cu un desen neterminat, observare)

2. C activități independente ale copiilor. În activități independente, folosim metode euristice și de cercetare: crearea de situații problematice, joc, sarcini pentru observații independente, desen după proiectare, privire la imagini, ilustrații despre natură.

3. Interacțiunea cu familia:

Expoziții de lucrări comune ale părinților și elevilor, petrecere a timpului liber artistic cu participarea părinților, decorarea unei săli de grup pentru sărbători, întâlniri consultative, cursuri deschise.

La organizarea procesului educațional despre „Creativitatea artistică”, folosim următoarele tehnici imagistice:

1. Desen cu degetele, palma. 2. Imprimarea frunzelor. 3. Blotografie. 4. Umflarea vopselei. 5. Desenarea cu o lumânare. 6. Monotip. 7. Desenul de model. 8. Pulverizați. 9. Desen cu cauciuc spumos. 10. Desenarea cu sare. 11. Gratare.

În activitatea noastră folosim următoarele instrumente:

2. Bureți de spumă

3. Periute de dinti

4. Tampoane de bumbac etc.

Pentru a identifica nivelul abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior în activitatea vizuală, au fost efectuate diagnostice. Testele propuse de E.P. Torrance.

Testul #1: „Desen neterminat”

Testul numărul 2: „Terminare”

De asemenea, pentru a identifica nivelurile de creativitate ale copiilor de vârstă preșcolară superioară și a le atribui grupurilor cu un anumit nivel de formare a activității creative, a avut loc o lecție despre activitatea vizuală „Printre animale nevăzute”

Diagnosticele au fost efectuate la începutul și la mijlocul anului în 2 grupe de seniori ale grădiniței.

Rezultatele diagnosticului la începutul anului sunt următoarele:

1. un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative a fost demonstrat de 1 copil în ambele grupuri -10% 2. Nivelul mediu de activitate creativă în grupul nostru a fost demonstrat de șapte copii , într-un alt grup - cinci copii (acesta este 40% și 30%) 3. Doisprezece copii au prezentat un nivel scăzut în grupul nostru, treisprezece copii în grupa „Fluturi” (50% și 60%)

La mijlocul anului, au fost efectuate din nou diagnosticarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative, rezultatele sale sunt următoarele:

1. un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative s-a arătat la grupa „De ce” trei copii, -15% la grupa „Fluturi” doi copii -10%

2. Și-au îmbunătățit rezultatele arătând nivelul mediu de dezvoltare a abilităților creative în grupul „De ce” nouă copii, -50%, iar în grupul „Fluturi” șase copii -60%.

3. Opt persoane au rămas la un nivel scăzut - 35% într-unul și unsprezece în alt grup - 50%

O analiză comparativă a datelor ne permite să concluzionăm că nivelul de creativitate al copiilor de vârstă preșcolară superioară din grupa „De ce-Mult”, sub influența utilizării tehnicilor de desen netradiționale, a crescut mai mult, indicatorii s-au îmbunătățit.

Indicatori ai eficacității dezvoltării metodologice: la începutul și la mijlocul anului s-a efectuat monitorizarea formării calităților integrative, ed. Yu.A. Afonkina, care a arătat

1. un nivel mai înalt de formare a calităților integrative „capabile să rezolve probleme intelectuale și personale” și „care a stăpânit deprinderile și abilitățile necesare”

Diagrama arată că calitățile integrative în grupele mai în vârstă sunt dezvoltate în principal în funcție de vârstă. Depășirea unor astfel de calități integratoare precum „a fi stăpânit abilitățile și abilitățile necesare..” și „capacitatea de a rezolva sarcini intelectuale și personale adecvate vârstei” pot fi distinse în grupul nostru. Considerăm că astfel de date sunt obținute datorită abilităților de artă plastică formate la un nivel superior, precum și a unui nivel mai înalt de abilități creative.

O analiză comparativă a rezultatelor dinamicii formării calității integrative a copiilor din două grupe de vârstă preșcolară senior face posibilă evidențierea succesului copiilor din grupa „De ce” în domeniul educațional „Creativitatea artistică” , întrucât copiii au arătat cele mai bune rezultate la secțiunile: „Intenție în desen”, „Transformarea metodelor de rezolvare a problemelor în funcție de situație”, care asigură formarea unei calități integratoare „capabile să rezolve probleme intelectuale și personale adecvate vârsta”, și este determinată de capacitatea de a-și propune propria idee și de a o întruchipa într-un desen, precum și de a transforma modalitățile de rezolvare a problemelor în funcție de situație, considerând-o ca experiment.

2 indicator: lucrare originală a copiilor folosind diverse tehnici de desen

Indicatorul 3 (pentru părinți): creșterea numărului de părinți implicați în activități comune cu copiii

4 indicator (pentru profesor): realizarea potențialului creativ al educatorului, participarea la concursuri de lucrări pentru copii.

În concluzie, principalul lucru în munca mea și în munca oricărui profesor este că orele aduc copiilor doar emoții pozitive. Este necesar să aveți grijă ca activitatea copilului să aibă succes - acest lucru îi va întări încrederea în sine.

La lucrare este atașată o prezentare, care poate fi descărcată.

slide 1. Educația artistică și estetică este cel mai important mijloc de educație morală și mentală, adică un mijloc de formare a unei personalități cuprinzătoare dezvoltate, bogate din punct de vedere spiritual.

Slide 2. Activitatea artistică și estetică este o activitate care are loc la un copil sub influența unei opere literare, muzicale sau a unei opere de artă plastică.

Cuvântul „frumos” intră devreme în viața copiilor. Din primul an de viață, aud un cântec, un basm, se uită la poze. În același timp, odată cu realitatea, arta devine o sursă a experiențelor lor vesele. În procesul de educație estetică, ei trec printr-o tranziție de la un răspuns inconștient la tot ce este luminos și frumos la o percepție conștientă a frumuseții.

Slide 3.În prezent, în spațiul educațional al instituției de învățământ preșcolar se acordă o atenție deosebită dezvoltării artistice și estetice a preșcolarilor.

În conformitate cu standardul educațional de stat federal al educației preșcolare, dezvoltarea artistică și estetică implică:

Dezvoltarea premiselor pentru percepția valoro-semantică și înțelegerea operelor de artă (verbală, muzicală, vizuală), a lumii naturale;

Formarea unei atitudini estetice față de lumea din jur;

Formarea ideilor elementare despre tipurile de artă;

Percepția muzicii, a ficțiunii, a folclorului;

Stimularea empatiei pentru personajele operelor de artă;

Realizarea activității creative independente a copiilor (fină, constructiv-model, muzicală etc.).

slide 4.În conceptul de educație preșcolară, se remarcă faptul că „arta este un mijloc unic de formare a celor mai importante aspecte ale vieții mentale – sfera emoțională, gândirea imaginativă, abilitățile artistice și creative”.

Slide 5. Multe personalități culturale, profesori, psihologi au scris despre formarea personalității copilului prin educație artistică și estetică: D.B. Kabalevsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, L.N. L.Ushinsky. În opinia lor, formarea idealurilor artistice și estetice la copii, ca parte a viziunii lor asupra lumii, este un proces complex și de durată.

Iar vârsta preșcolară este una dintre etapele cruciale în care

fundamentele artistice, estetice, creative

relatia cu realitatea.

Prin definiție, L.S. Vygotsky, această perioadă este „primul pas în sistemul de educație artistică continuă, al cărui scop este de a dezvălui pe deplin întregul potențial creativ uriaș al copilului”.

slide 6. Dacă activitatea artistică și estetică apare sub influența operelor de artă, atunci ar trebui să se acorde o atenție deosebită unui astfel de concept precum "percepţie". Acesta este un proces mental de înțelegere și înțelegere conștientă, personală, emoțională a unei opere de artă.

Copilul percepe imaginile artistice în felul său, le îmbogățește cu propria imaginație, le corelează cu experiența sa personală.

Prin empatie, complicitate, "intrare in caracter" are loc o formare a fundamentelor culturii artistice şi estetice a personalităţii unui preşcolar.

Ţintă astfel de educație în definiția pedagogică:

Slide 7. Sarcini.

· Dezvolta capacitatea de a iubi și de a aprecia frumusețea lumii înconjurătoare, de a te bucura de contemplarea frumuseții în domeniul artei și în viața de zi cu zi viaţă.

· Învățaînțelege profund și evaluează cu competență obiectele de artă. formă abilitățile creative ale individului și creează condiții pentru implementarea lor în activitate creativă independentă activă pentru a crea frumusețe în viață.

· formă norme şi valori morale şi etice universale.

Al doilea grup de sarcini are ca scop formarea deprinderilor artistice în domeniul diverselor arte:

Învăța copii desenează, modelează, cântă, mișcări pe muzică, dezvoltarea creativității verbale.

Copilul, în conformitate cu capacitățile și caracteristicile sale de vârstă, ar trebui să cunoască basme, cântece, poezii; a fi capabil să danseze, să deseneze, să deseneze.

Slide 8. Una dintre cele mai importante condiții pentru implementarea sistemului de dezvoltare artistică și estetică într-o instituție preșcolară este

Atunci când se creează un mediu subiect-spațial, profesorul trebuie să se ghideze după principiile generale definite în paragraful 3.3. 4 GEF educație preșcolară.

Mediul obiect-spațial în curs de dezvoltare ar trebui să fie semnificativ - saturat, transformabil, semi-funcțional (multe jocuri și jucării), variabil(prezența într-o organizație sau grup educațional preșcolar a diverselor spații de joacă, proiectare, singurătate etc., o varietate de materiale de joc, jucării și echipamente care asigură libera alegere a copiilor; schimbarea periodică a materialului de joc, apariția de noi articole), accesibil si sigur.

Dintre componente:

· actualizare de conținut educaţie

· creând condiţii pentru educație artistică și estetică (încadrare de personal, sprijin educațional și metodologic, crearea unui mediu de dezvoltare a subiectelor: colțuri de cărți, activități teatrale, vizuale, muzicale).

V. Sukhomlinsky

Dragi colegi! Vă invit să reflectați asupra abordărilor moderne în organizarea educației muzicale și estetice a preșcolarilor și ce condiții optime ar trebui create pentru dezvoltarea muzicalității copiilor.

slide 10. Vorbind despre abordarea modernă a organizării educației muzicale și estetice a copiilor preșcolari, este important să rețineți că

poartă- nu formarea muzicienilor, artiștilor, poeților, designerilor, ci

om mic

Care este baza succesului în viitor.

Mulți copii sunt capabili să vadă neobișnuit în obișnuit, să perceapă lumea într-un mod special, să găsească soluții nestandardizate și să poată face propriile alegeri.

Slide 11. a menționa la copii sunt atât de necesare pentru o persoană de succes calitate, ca răbdare, muncă asiduă, dăruire, capacitatea de a face mai multe lucruri în același timp (a auzi, a vedea, a acționa cu mâinile, a mișca, a gândi).

slide 12. Deci, principalul lucru este abordare modernăîn educaţia muzicală şi estetică a preşcolarilor este atitudinea profesorilor față de copii, viziunea lor subtilă asupra posibilităților fiecărui elev,

slide 13. Pentru educația muzicală și estetică de succes a copiilor, este important să se respecte două principale conditii

· Folosiți numai materiale artistice bine testate, de înaltă calitate și, în același timp, la prețuri accesibile.

· Individualizarea educației, luând în considerare interesele și capacitățile fiecărui copil în alegerea independentă a materialului artistic, a rolurilor de joc, a unei modalități de autoexprimare în diverse tipuri de activitate muzicală.

1. Sincretism

Combinație de muzică, vorbire și mișcare. – si critic idee: vorbire și mișcare cu două rădăcini din care a crescut muzica. Vorbirea și muzica au 10 mijloace expresive comune.

În ceea ce privește mișcarea, ea este cunoscută de toată lumea - muzica este mișcarea sunetelor.

Vorbirea este un act motor - vorbirea și cântarea au o singură intrare. Un singur dispozitiv tehnologic.

Știința ne spune că în emisfera stângă a creierului există un centru responsabil pentru înțelegerea vorbirii, în special sensurile. În aceeași emisferă există un centru care este responsabil de citirea parametrilor analitici ai muzicii. Sunt în apropiere, astfel încât este posibil să se stabilească conexiuni profunde, așa că muzica este adesea folosită ca o corecție a tulburărilor de vorbire.

Știința se oferă să înceapă imediat să se miște cu copiii la muzică, aceasta începe procesul unei înțelegeri interioare profunde a muzicii.

2.Utilizarea uneltelor.

Determinat de un simplu gând. - învățarea muzicii este imposibilă fără utilizarea unui instrument. Doar cântând, dansând și cântând cineva devine muzician.

Muzica nu este cunoaștere, este capacitatea de a face ceva, capacitatea de a se arăta, capacitatea de a lucra în echipă. „Ne place să lucrăm împreună”

3 Improvizație.

Cel mai important principiu este improvizaţie. Ușurința de utilizare a mijloacelor muzicale, simplitatea dezvoltării lor vă permit să fiți creativ. „Am procedat așa, dar acum este diferit”

patru”. Abordarea jocului»- foarte strâns legată de improvizație. Jocuri colective în care toată lumea joacă fără excepție, indiferent de nivelul abilităților muzicale. Copii care improviză, fă-o pentru ei înșiși. Ei se joacă în acest moment, în timp ce se bucură de el. Jocul stă la baza fundamentelor pedagogiei muzicale.

Este important să întruchipezi aceste principii pe baza folclorului tău muzical. deoarece folclorul îmbină vorbirea, muzica, mișcarea.

Învățarea se întâmplă prin a face.

Forma preferată - un cerc.Într-un cerc sau într-un dans rotund, există o creștere a puterii și a dispoziției. Acest lucru se întâmplă din cauza faptului că de ceva vreme ești într-un miting de oameni care îți sunt aproape în spirit și simți susținerea lor puternică. Se crede că dansul rotund este un dans magic.

Când se joacă într-un cerc, adesea rolul liderului este transferat de la jucător la jucător într-un cerc. Acțiunile liderului nu sunt discutate sau judecate. Copilul are dreptul la gândul său exprimat, poate nici măcar nu potrivit pentru munca dată pe care a auzit-o.

sarcini.

1 Combinație de muzică, vorbire, mișcare.

2 parteneriate.

3 Activitate fizică grozavă.

4 Capacitatea de a folosi instrumente muzicale în diverse activități fără pregătire prealabilă.

5 Clasele nu folosesc șablon de antrenament și șezut pe scaune.

6 Pașii unor astfel de studii duc de la simplu la complex.

Pentru a rezolva aceste probleme, în lucrare sunt folosite noi programe și tehnologii.

Vă permite să organizați cursurile într-un mod interesant, bogat, astfel încât copiii să aibă posibilitatea de a participa activ la cursul lecției.

„Crearea muzicii elementare” T.E.Tyutyunnikova,

A.I. Mozaic Ritmic Burenina.

Astăzi, norma vieții muzicale la grădiniță devine lecții integrate.

O trăsătură distinctivă a acestui tip de ocupație, care implică sinteza diferitelor tipuri de artă, este o formă neobișnuită a organizării sale.

Acesta răspunde nevoilor copiilor de astăzi.

Prin comparație, juxtapunere de imagini artistice, copiii vor simți profund individualitatea operei, se vor apropia de înțelegerea specificului fiecărui tip de artă.

Proiecta

Utilizăm designul foarte activ în munca noastră.

Metoda este relevantă și foarte eficientă. Oferă copilului posibilitatea de a sintetiza cunoștințele dobândite, de a dezvolta abilități creative și abilități de comunicare. În plus, activitățile bazate pe proiecte le permit copiilor să-și formeze abilități de cercetare și interes cognitiv.

Efectuând acest tip de muncă, copiii descoperă noi cunoștințe nu numai pentru ei înșiși, ci spun și altor copii ceva nou, util, interesant. Există o integrare între modalitățile comune de rezolvare a diferitelor probleme și tipurile de activități. Și, cel mai important, activitățile de proiect ajută la conectarea învățării cu viața.

Teatralizarea.

Una dintre cele mai iubite, versatile și accesibile tipuri de activități pentru copii care permit rezolvarea aproape a tuturor problemelor de creștere și corectare în dezvoltarea copilului este teatralizarea.

Dar nu în aceeași calitate pe care o înțeleg mulți profesori de astăzi.

Aceasta este o joacă improvizată din lucrări folclor, în primul rând, în care fiecare copil - participant la joc, își îndeplinește rolul specific.

Activitatea creativă comună este o mare oportunitate de realizare pentru toți participanții săi, indiferent de vârsta lor.

O astfel de teatralizare va contribui la dezvoltarea la copii a senzațiilor, sentimentelor, emoțiilor, imaginației, voinței, memoriei, fanteziei, abilităților (vorbire, comunicare, organizatorică, design, motricitate etc.)

Comunicarea cu societatea.

Spectacol la Crucea Roșie, colaborare cu Școala de Arte pentru Copii, cu Centrul Etnocultural al Okrugului Autonom Neneț.

Descarca:

Previzualizare:

Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor în contextul implementării standardului educațional de stat federal în instituția de învățământ preșcolar

slide 1. Educația artistică și estetică este cel mai important mijloc de educație morală și mentală, adică un mijloc de formare a unei personalități cuprinzătoare dezvoltate, bogate din punct de vedere spiritual.

Slide 2. Activitatea artistică și estetică este o activitate care are loc la un copil sub influența unei opere literare, muzicale sau a unei opere de artă plastică.

Pedagogia definește educația artistică și estetică a copiilor preșcolari ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a copilului, capabil să perceapă și să aprecieze frumusețea în viață și în artă.

Cuvântul „frumos” intră devreme în viața copiilor. Din primul an de viață, aud un cântec, un basm, se uită la poze. În același timp, odată cu realitatea, arta devine o sursă a experiențelor lor vesele. În procesul de educație estetică, ei trec printr-o tranziție de la un răspuns inconștient la tot ce este luminos și frumos la o percepție conștientă a frumuseții.

Slide 3. În prezent, în spațiul educațional al instituției de învățământ preșcolar se acordă o atenție deosebită dezvoltării artistice și estetice a preșcolarilor.

În conformitate cu standardul educațional de stat federal al educației preșcolare, dezvoltarea artistică și estetică implică:

Dezvoltarea premiselor pentru percepția valoro-semantică și înțelegerea operelor de artă (verbală, muzicală, vizuală), a lumii naturale;

Formarea unei atitudini estetice față de lumea din jur;

Formarea ideilor elementare despre tipurile de artă;

Percepția muzicii, a ficțiunii, a folclorului;

Stimularea empatiei pentru personajele operelor de artă;

Realizarea activității creative independente a copiilor (fină, constructiv-model, muzicală etc.).

Slide 4. În concept educația preșcolară” se remarcă faptul că „arta este un mijloc unic de formare a celor mai importante aspecte ale vieții mentale – sfera emoțională, gândirea imaginativă, abilitățile artistice și creative”.

Slide 5. Multe personalități culturale, profesori, psihologi au scris despre formarea personalității copilului prin educație artistică și estetică: D.B. Kabalevsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, L.N. L.Ushinsky. În opinia lor, formarea idealurilor artistice și estetice la copii, ca parte a viziunii lor asupra lumii, este un proces complex și de durată.

Iar vârsta preșcolară este una dintre etapele cruciale în care

fundamentele artistice, estetice, creative

relatia cu realitatea.

Prin definiție, L.S. Vygotsky, această perioadă este „primul pas în sistemul de educație artistică continuă, al cărui scop este de a dezvălui pe deplin întregul potențial creativ uriaș al copilului”.

slide 6. Dacă activitatea artistică și estetică apare sub influența operelor de artă, atunci ar trebui să se acorde o atenție deosebită unui astfel de concept precum"percepţie". Acesta este un proces mental de înțelegere și înțelegere conștientă, personală, emoțională a unei opere de artă.

Copilul percepe imaginile artistice în felul său, le îmbogățește cu propria imaginație, le corelează cu experiența sa personală.

Prin empatie, complicitate,"intrare in caracter"are loc o formare a fundamentelor culturii artistice şi estetice a personalităţii unui preşcolar.

Ţintă astfel de educație în definiția pedagogică:

Formarea și îmbunătățirea gustului estetic, educarea simțului frumosului.

Slide 7. Sarcini.

Primul grup de sarcini are ca scop modelarea atitudinii estetice a copiilor față de mediu:

Una dintre sarcinile principale ale profesorului în această direcție este

dezvoltarea receptivității emoționale

• Dezvolta capacitatea de a iubi și de a aprecia frumusețea lumii înconjurătoare, de a te bucura de contemplarea frumuseții în domeniul artei și în viața de zi cu zi viaţă.
• Învăța înțelege profund și evaluează cu competență obiectele de artă. formă abilitățile creative ale individului și creează condiții pentru implementarea lor în activitate creativă independentă activă pentru a crea frumusețe în viață.
• formă norme şi valori morale şi etice universale.

Al doilea grup de sarciniare ca scop formarea deprinderilor artistice în domeniul diverselor arte:

Învăța copii desenează, modelează, cântă, mișcări pe muzică, dezvoltarea creativității verbale.

Copilul, în conformitate cu capacitățile și caracteristicile sale de vârstă, ar trebui să cunoască basme, cântece, poezii; a fi capabil să danseze, să deseneze, să deseneze.

Slide 8 . Una dintre cele mai importante condiții pentru implementarea sistemului de dezvoltare artistică și estetică într-o instituție preșcolară esteorganizarea mediului obiect-spațial în curs de dezvoltare.

Atunci când se creează un mediu subiect-spațial, profesorul trebuie să se ghideze după principiile generale definite în paragraful 3.3. 4 GEF educație preșcolară.

Mediul obiect-spațial în curs de dezvoltare ar trebui să fie semnificativ - saturat, transformabil, semi-funcțional(o mulțime de jocuri și jucării) variabil (prezența într-o organizație sau grup educațional preșcolar a diverselor spații de joacă, proiectare, singurătate etc., o varietate de materiale de joc, jucării și echipamente care asigură libera alegere a copiilor; schimbarea periodică a materialului de joc, apariția de noi articole),accesibil si sigur.

Sistemul de lucru pe educația artistică și estetică constă în interconectareintre componente:

• actualizare de conținut educaţie
• (selecția de programe și tehnologii);

• creând condiţiipentru educație artistică și estetică (încadrare de personal, sprijin educațional și metodologic, crearea unui mediu de dezvoltare a subiectelor: colțuri de cărți, activități teatrale, vizuale, muzicale).
• organizarea procesului de invatamant
• (lucrare cu copiii și părinții);
• coordonarea activității cu alte instituții și organizații.

Slide 9. O abordare modernă a organizării educației muzicale și estetice a preșcolarilor

„Muzica este cel mai miraculos, cel mai subtil mijloc de a atrage spre bunătate, frumos, umanitate.

Sentimentul frumuseții unei melodii muzicale dezvăluie propria frumusețe copilului - o persoană mică își dă seama de demnitatea sa, dezvoltă puterea spirituală a copilului, activitatea sa creatoare.

Viața copiilor fără muzică este imposibilă, așa cum este imposibilă fără joacă și fără basm...”

V. Sukhomlinsky

Dragi colegi! Vă invit să reflectați asupra abordărilor moderne în organizarea educației muzicale și estetice a preșcolarilor și ce condiții optime ar trebui create pentru dezvoltarea muzicalității copiilor.

slide 10. Vorbind despre abordarea modernă a organizării educației muzicale și estetice a copiilor preșcolari, este important să rețineți că

poartă - nu formarea muzicienilor, artiștilor, poeților, designerilor, ci

dezvăluirea potențialului creativom mic,

Educarea sentimentelor și dezvoltarea sferei emoționalecare este baza succesului în viitor.

Mulți copii sunt capabili să vadă neobișnuit în obișnuit, să perceapă lumea într-un mod special, să găsească soluții nestandardizate și să poată face propriile alegeri.

Slide 11. Clasele ciclului muzical și estetic a menționa la copii sunt atât de necesare pentru o persoană de succes calitate ca răbdare, muncă asiduă, dăruire, capacitatea de a face mai multe lucruri în același timp (a auzi, a vedea, a acționa cu mâinile, a mișca, a gândi).

slide 12. Deci, principalul lucru esteabordare modernăîn educaţia muzicală şi estetică a preşcolarilor esteatitudinea profesorilor față de copii,viziunea lor subtilă asupra posibilităților fiecărui elev,

capacitatea de a crea un mediu de dezvoltare și de a organiza interacțiunea creativă a jocurilor.

slide 13. Pentru educația muzicală și estetică de succes a copiilor, este important să se respecte doua conditii principale pentru exprimarea artistică și dezvoltarea creativă a fiecărui copil.

• Folosind numai materiale artistice bine testate, de înaltă calitate și, în același timp, la prețuri accesibile în lucrul cu copiii.
• Individualizarea educației, luând în considerare interesele și capacitățile fiecărui copil în alegerea independentă a materialului artistic, interpretarea unor roluri, o modalitate de auto-exprimare în diverse tipuri de activitate muzicală.

Slide 14. Principii de construire a lecțiilor de muzică:

1. Sincretism

Combinație de muzică, vorbire și mișcare. – si critic idee: vorbire și mișcare cu două rădăcini din care a crescut muzica. Vorbirea și muzica au 10 mijloace expresive comune.

În ceea ce privește mișcarea, ea este cunoscută de toată lumea - muzica este mișcarea sunetelor.

Vorbirea este un act motor - vorbirea și cântarea au o singură intrare. Un singur dispozitiv tehnologic.

Știința ne spune că în emisfera stângă a creierului există un centru responsabil pentru înțelegerea vorbirii, în special sensurile. În aceeași emisferă există un centru care este responsabil de citirea parametrilor analitici ai muzicii. Sunt în apropiere, astfel încât este posibil să se stabilească conexiuni profunde, așa că muzica este adesea folosită ca o corecție a tulburărilor de vorbire.

Știința se oferă să înceapă imediat să se miște cu copiii la muzică, aceasta începe procesul unei înțelegeri interioare profunde a muzicii.

2.Utilizarea uneltelor.

Determinat de un simplu gând. - învățarea muzicii este imposibilă fără utilizarea unui instrument. Doar cântând, dansând și cântând cineva devine muzician.

Muzica nu este cunoaștere, este capacitatea de a face ceva, capacitatea de a se arăta, capacitatea de a lucra în echipă. „Ne place să lucrăm împreună”

3 Improvizație.

Cel mai important principiu este improvizaţie. Ușurința de utilizare a mijloacelor muzicale, simplitatea dezvoltării lor vă permit să fiți creativ. „Am procedat așa, dar acum este diferit”

4. „Abordare jucăușă” - foarte strâns legată de improvizație. Jocuri colective în care toată lumea joacă fără excepție, indiferent de nivelul abilităților muzicale. Copii care improviză, fă-o pentru ei înșiși. Ei se joacă în acest moment, în timp ce se bucură de el. Jocul stă la baza fundamentelor pedagogiei muzicale.

Este important să întruchipezi aceste principii pe baza folclorului tău muzical. deoarece folclorul îmbină vorbirea, muzica, mișcarea.

Învățarea se întâmplă prin a face.

Forma preferată- un cerc. Într-un cerc sau într-un dans rotund, există o creștere a puterii și a dispoziției. Acest lucru se întâmplă din cauza faptului că de ceva vreme te afli într-un miting de oameni care îți sunt aproape în spirit și simți susținerea lor puternică. Se crede că dansul rotund este un dans magic.

Dansurile rotunde au apărut în antichitatea nemărginită, chiar și în societatea primitivă. De asemenea, întrebarea despre ce cuvânt provine acest termen și ce înseamnă acesta în versiunea sa originală rămâne controversată. Există o presupunere că însuși cuvântul „dans rotund” este împărțit în refren - cânt și apă - a conduce. Dar, printre alte popoare care au și acest dans ritual în cultura lor, putem vedea un tratament interesant al acestui nume. De exemplu, lituano-rușii îl numesc - korogod, iar croații, dalmații, boemii și alții îl numesc simplu și înțeles pentru noi - kolo. Kolo - în vechea limbă rusă - roată, soare.

Când se joacă într-un cerc, adesea rolul liderului este transferat de la jucător la jucător într-un cerc. Acțiunile liderului nu sunt discutate sau judecate. Copilul are dreptul la gândul său exprimat, poate nici măcar nu potrivit pentru munca dată pe care a auzit-o.

Slide 15. O serie de probleme de comunicare socială sunt abordate.

sarcini.

1. Combinație de muzică, vorbire, mișcare.
2. Parteneriate.
3. Activitate fizică grozavă.
4. Capacitatea de a folosi instrumente muzicale în diverse activități fără pregătire prealabilă.
5. Clasele nu folosesc șablon de antrenament și șezut pe scaune.
6. Pașii unor astfel de clase conduc de la simplu la complex.

Pentru a rezolva aceste probleme, în lucrare sunt folosite noi programe și tehnologii.

Slide 16vă permite să organizați cursurile într-un mod interesant, bogat, astfel încât copiii să aibă posibilitatea de a participa activ la cursul lecției.

„Crearea muzicii elementare”T.E.Tyutyunnikova,

A.I. Mozaic Ritmic Burenina.

Slide 17. Forme de organizare a procesului pedagogic

Astăzi devenit norma vieții muzicale la grădinițălecții integrate.

O trăsătură distinctivă a acestui tip de ocupație, care implică sinteza diferitelor tipuri de artă, este o formă neobișnuită a organizării sale.

Acesta răspunde nevoilor copiilor de astăzi.

Prin comparație, juxtapunere de imagini artistice, copiii vor simți profund individualitatea operei, se vor apropia de înțelegerea specificului fiecărui tip de artă.

Proiecta

Utilizăm designul foarte activ în munca noastră.

Metoda este relevantă și foarte eficientă. Oferă copilului posibilitatea de a sintetiza cunoștințele dobândite, de a dezvolta abilități creative și abilități de comunicare. În plus, activitățile bazate pe proiecte le permit copiilor să-și formeze abilități de cercetare și interes cognitiv.

Efectuând acest tip de muncă, copiii descoperă noi cunoștințe nu numai pentru ei înșiși, ci spun și altor copii ceva nou, util, interesant. Există o integrare între modalitățile comune de rezolvare a diferitelor probleme și tipurile de activități. Și, cel mai important, activitățile de proiect ajută la conectarea învățării cu viața.

Teatralizarea.

Unul dintre cele mai iubite, versatile și accesibile tipuri de activități pentru copii care permit rezolvarea aproape tuturor problemelor de creștere și corectare în dezvoltarea copilului este teatralizarea.

Dar nu în aceeași calitate pe care o înțeleg mulți profesori de astăzi.

Aceasta este o joacă improvizată din lucrări folclor, în primul rând, în care fiecare copil - participant la joc, își îndeplinește rolul specific.Sarcina principală în același timp nu este predarea, ci educarea.

Activitatea creativă comună este o mare oportunitate de realizare pentru toți participanții săi, indiferent de vârsta lor.

O astfel de teatralizare va contribui la dezvoltarea la copii a senzațiilor, sentimentelor, emoțiilor, imaginației, voinței, memoriei, fanteziei, abilităților (vorbire, comunicare, organizațională, design, motricitate etc.)

Comunicarea cu societatea.

Spectacol la Crucea Roșie, colaborare cu Școala de Arte pentru Copii, cu Centrul Etnocultural al Okrugului Autonom Neneț.