Ora de clasă frumosul trezește bine. Frumosul trezește binele

Instituție de învățământ bugetar municipal

educatie suplimentara

„Școala de artă pentru copii Ziua Mai”

districtul Pervomaisky din regiunea Tambov

Prelegere-conversație pe tema:

„Frumosul trezește binele”

Pregătite de: profesor de prima categorie de calificare

Tișcenko G.Yu.

r.p. Ziua Mai, 2016

„Excelent în conținut.

Identic cu bun"

N. Cernîşevski

Arta este o parte a culturii spirituale a unei persoane și nu doar o parte posibilă sau chiar de dorit, ci o parte obligatorie.

Cei mai buni scriitori, muzicieni și artiști progresivi au crezut întotdeauna în puterea educațională a artei, în capacitatea acesteia de a avea un efect benefic asupra unei persoane, asupra lumii sale spirituale, de a trezi în el un sentiment bun. Și nu numai ei. Cei mai mari oameni de știință, filozofi și oameni de știință și personalități publice și politice marcante au privit arta exact în același mod, în același mod în care au înțeles orientarea ei umanistă - într-un cuvânt, toți cei care s-au gândit cu adevărat la soarta omenirii.

Oamenii rar, și poate niciodată în viața lor fără artă în general. Întrebarea este ce parte din artă include o persoană în viața sa și ce parte refuză, ce loc ocupă partea de artă pe care a luat-o în lumea sa spirituală. Adesea, această întrebare despre atitudinile față de artă ia forma unei dispute „despre arta ușoară și serioasă”.

Dacă întregul sens al artei, tot scopul ei s-ar reduce doar la divertisment necugetat, nu ar merita ca astfel de titani precum Shakespeare, Michelangelo, Beethoven, Lev Tolstoi să-și dedice toată viața acesteia și cei care au umblat și astăzi merg de-a lungul timpului. căile lor.

Din fericire, nu este cazul. Există o artă „distractivă”, sensul vieții și al cărei scop este într-adevăr de a distra o persoană, de a-i decora odihna. Însă scopul cel mai înalt al oricărei arte mari, adevărate, nu se limitează la asta, este mult mai larg. Constă în îmbogățirea lumii spirituale a unei persoane, făcându-l mai bun, mai inteligent, mai puternic. Și, desigur, orice artă, indiferent de genul și caracterul ei, afectează o persoană, lumea sa spirituală, natura sa și nu doar gustul estetic. Și tocmai pentru că muzica ușoară este răspândită în viața de zi cu zi, nu trebuie să uităm că trebuie să fie de bună calitate.

De regulă, oamenii care iubesc și înțeleg arta serioasă sunt, de asemenea, capabili să aprecieze farmecul luminii, al artei distractive și simt, fără îndoială, diferența dintre arta distractivă bună și rea.

„Știința umană”, „știința sufletului uman” este adesea numită artă. Și acest lucru este foarte adevărat. Nu există astfel de materii și nu există astfel de manuale care ar putea îndeplini rolul educațional special pe care arta îl poate îndeplini.

„Frumul în conținutul său este identic cu binele” - aceste cuvinte ale lui Chernyshevsky ar putea deveni pentru noi motto-ul educației estetice a copiilor, tinerilor, tinerilor.

Rolul educațional al artei se manifestă cu mult înainte de școală și suntem atât de obișnuiți cu asta încât chiar încetăm să-l mai observăm. Dar dragostea pentru Patria Mamă, pentru popor, categorii morale precum eroismul și lașitatea, noblețea și ura de rău, apar în mintea copiilor foarte mici sub influența primelor basme sau cântece pe care le-au auzit, primele desene pe care le-au văzut. , adică tocmai sub influența art. Și este greu de negat că primele întâlniri cu dragoste și prietenie, cu mari bucurii și mari necazuri, au loc la o persoană cel mai adesea mai întâi pe paginile de cărți, pe un ecran de film, într-un cântec și pe o scenă de teatru și apoi in viata. Și modul în care o fată sau un tânăr va face față acestor sentimente, după ce le-a întâlnit în realitate, depinde în mare măsură de ceea ce au avut timp să citească până la acel moment, de ceea ce au auzit suficient în muzică, de ceea ce au văzut suficient. în teatru și cinema.

Ne liniștim cu un gând tremurător și deloc solid: „Gândește-te, m-am uitat la un film prost! Toate acestea vor fi uitate!” Da, este posibil să fie uitat! Dar urma din suflet rămâne pe viață. Pentru o persoană cu bun gust, cu experiență de viață, un film prost, o carte fără sens, un cântec vulgar sunt sigure, pentru că el însuși știe să distingă binele de rău, semnificativ de fără sens, nobil de vulgar. Dar la urma urmei, copiii și adolescenții încă nu au nici experiență de viață, nici un gust estetic dezvoltat. Ei tind să-și imite eroii preferați de cărți, filme, cântece. Pe cine ar trebui să dăm vina în primul rând: fetele și băieții sau pe noi înșine, părinții și educatoarele, care nu au reușit să-și crească copiii și elevii?!

Există în lume cântecul lui Solveig, transparent ca dimineața, înțelepciunea lui Bach, farmecul trist al „Străinului” de Blok și drama lui Beethoven – însăși frumusețea vieții, fără de care omul nu poate respira.

Viitor! Cât de mult citim și auzim despre el! Cum va fi? Unii încearcă să-i determine contururile, bazându-se pe legile obiective ale dezvoltării economiei, științei și tehnologiei. Alții pictează acest viitor, dându-se zborului liber al imaginației lor creatoare. Alții pur și simplu visează la el și îl văd în visele lor așa cum doresc ei să-l vadă.

Dar este, acesta este viitorul, lângă noi, în jurul nostru. Uită-te la copiii noștri, adolescenții noștri, tinerii noștri - acesta este viitorul nostru! Cum îi educăm, cum cresc ei - acesta va fi viitorul nostru. Este în mâinile noastre. Și în numele acestui viitor, trebuie, în primul rând, să activăm tot ceea ce ajută la formarea lumii spirituale a tinerei generații. Arta joacă un rol important și special în acest sens. Arta ne învață să fim atenți unii la alții, trezește în noi sentimente bune, amabile, nobile. Și sunt de acord că sentimentele bune sunt necesare în viață atât pentru un constructor, cât și pentru un șofer - într-un cuvânt, orice persoană, indiferent de profesia pe care și-a ales-o.

Educația muzicală a copiilor stă la baza culturii muzicale a oamenilor, iar deficiențele majore în această chestiune au inevitabil un impact direct asupra celor mai importante aspecte ale culturii muzicale în ansamblu. Nivelul scăzut de educație corală a copiilor atrage după sine o scădere a întregii culturi corale din țară. Cântarea corală a capella, care este principalul indicator al nivelului culturii corale, devine un fenomen rar atât în ​​corurile de copii, cât și în cele de adulți.

Acoperirea slabă a copiilor cu educație muzicală generală îngustează extrem de posibilitățile de identificare a copiilor supradotați la vârsta (7-9 ani) când acești copii ar trebui să înceapă lecții de muzică aprofundate.

Neajunsurile punerii în scenă a lucrărilor muzicale cu copiii duc la o slabă reîncărcare a rândurilor adevăraților iubitori de muzică, la răspândirea gusturilor muzicale proaste.

Într-un anumit sens, copiii pot fi asemănați cu călătorii care merg într-o călătorie lungă. Și ce cale poate fi mai serioasă și mai grea decât calea vieții pentru care se pregătesc copiii noștri? Și în această călătorie, ei trebuie să ia cu ei un bagaj solid - un bagaj de cunoștințe, abilități, gusturi și vederi. Cultura estetică este o parte importantă a acestui bagaj spiritual, fără de care o persoană nu își poate trăi pe deplin viața.

Este necesar să ridicăm nivelul estetic al întregii noastre vieți: să ne facem frumoase orașele și satele, parcurile și grădinile; ne străduim să dezvoltăm bunul gust și eleganță în mobilarea apartamentelor, în haine și încălțăminte, ne dorim ca „legile frumosului” să stea la baza activităților oamenilor. Din ce în ce mai mult, concepte precum bun și frumos, inteligent și frumos se împletesc. Iar rezultatele muncii bune și inteligente provoacă și admirație estetică.

Predarea artei copiilor este foarte dificilă. Departe de toți băieții care au venit la școală cu scopul de a obține acolo o educație muzicală generală, rezistă cerințelor profesionale stricte care le sunt impuse. Unii nu au abilități suficiente pentru asta, alții nu au timp, iar alții au doar dorința. Unele sunt dificile, altele sunt plictisitoare. Iar plictiseala este dușmanul tuturor viețuitoarelor; în artă, plictiseala echivalează cu o ucidere.

Stabilirea mâinii este o afacere plictisitoare și nu este nevoie să vă faceți iluzii în acest sens. Iar exercițiile inițiale sunt plictisitoare. Atât scalele, cât și arpegiile sunt plictisitoare. Plictisitor până la acel punct de cotitură, când elevul trece linia dincolo de care lucrează în sine, exercițiul în sine începe să aducă bucurie și satisfacție. Dar pentru majoritatea copiilor, această zi fericită nu vine imediat.

La orice materie a unei școli de învățământ general, copiii, depășind dificultățile, știu că această școală este obligatorie pentru ei. Iar faptul că lecțiile de muzică nu sunt deloc necesare pentru ei este ceva ce înțeleg și ei foarte bine. Și să depășească dificultățile în materie, care sunt opționale, le este deja mai dificil.

Influența artei asupra moralității este de neînlocuit. Afectează copiii cu mult înainte de a intra la școală. Prima întâlnire cu arta pune cele mai importante probleme morale și etice pentru copii, îi învață să înțeleagă ce este bine și rău, dragostea față de prieteni și ura față de dușmani, ce este noblețea și ce este răutatea. Arta și literatura continuă să joace un rol important în educația morală de-a lungul vieții unei persoane. Și în acest rol, arta nu poate fi înlocuită de nicio materie științifică școlară, nici de un singur manual.

Legătura dintre educația estetică și educația morală a fost remarcată din vremuri foarte îndepărtate și tocmai această legătură a fost subliniată întotdeauna de filozofi, profesori, educatori și educatori care au stat mereu în frunte. „...Muzica este capabilă să exercite o anumită influență asupra laturii etice a sufletului; și întrucât muzica are astfel de proprietăți, este evident că ar trebui inclusă în numărul de materii pentru educația tinerilor”, a susținut Aristotel în timpul său în secolul al IV-lea î.Hr. e. Iar în 1914, renumitul neuropatolog, psiholog, un profund cunoscător al sufletului uman, academicianul V.M. Bekhterev a scris „Despre importanța muzicii în educația estetică a unui copil din primele zile ale vieții sale”. Era convins că educația estetică și, în consecință, morală a personalității umane depinde în mare măsură de dezvoltarea detaliată a problemei educației muzicale încă din copilărie.

Adesea de la părinți și chiar de la profesori-educatori se pot auzi astfel de cuvinte: „Ei bine, de ce își pierde timpul scriind poezie - nu are un dar poetic! De ce desenează - totuși, un artist nu se va descurca din el! Și de ce încearcă să compună muzică – până la urmă, aceasta nu este muzică, dar se dovedește un fel de prostie!...” Ce amăgire și cât de neadevărate sunt toate acestea. La un copil, este imperativ să susțină oricare dintre eforturile lui pentru creativitate, indiferent cât de naive și imperfecte ar fi rezultatele acestor eforturi. Doar nu încercați să râdeți de aceste manifestări ale creativității copiilor. Poate că nu va deveni un artist, sau un muzician sau un poet, dar poate că va deveni un excelent doctor, matematician, profesor. Și atunci, în cel mai benefic mod, se vor face simțite hobby-urile sale creative din copilărie, o urmă bună din care îi va rămâne imaginația creatoare, dorința de a crea ceva nou, propriu, mai bun, mergând înainte cauza către care a decis să o facă. să-și dedice viața.

Cărți folosite:

Articole, rapoarte, discursuri despre problemele educației estetice D.Kabalevsky. din 1957 până în 1971.

lecție expresă

Sufletul meu, îmi amintesc, încă din copilărie, căuta miraculosul.
M.YU.LERMONTOV

Obiectivele lecției: Rezumat și sistematizează material despre arte plastice; controlează nivelul de cunoștințe al elevilor pe temele disciplinei MHC. Dezvoltarea capacității elevilor de a analiza și compara lucrări de diferite tipuri de artă. Treziți interesul creativ pentru cultura poporului lor, a popoarelor lumii. Pentru a avea un efect benefic asupra dezvoltării viziunii despre lume a studenților. Să cultive o cultură a vorbirii, a comunicării; interes pentru artele spectacolului; abilități de comunicare.
Echipament pentru lecție: 1) Serial muzical: „Cântec despre un basm”, versuri de Y. Entin, muzică de Vl. Shainsky. 2) Gama vizuală: reproduceri de artă și artă populară; expoziție de carte.

În lecțiile noastre despre cultura artei mondiale, conform programului, ne familiarizăm cu diverse tipuri de artă.
În lumea artei - complexă și diversă, fermecatoare - intrăm cu tine treptat și împreună înțelegem toate secretele magiei ei.
Fiecare lecție despre cultura artistică mondială a fost o „descoperire” pentru noi în Lumea Frumuseții, iar subiectul lecției de astăzi este „Frumul trezește binele”. Cum înțelegi această expresie?
(Acest lucru este adevărat, pentru că arta adevărată este menită să cucerească, să surprindă, să ne facă mai puri din punct de vedere moral, mai bogați spiritual, mai buni, mai fericiți...)
Fiecare om bun, după părerea mea, poate fi un mic magician! Și ce este această magie, ce părere aveți?
(Probabil în faptul că lângă astfel de oameni ne este ușor, pur și simplu, fiecare dintre noi din comunicarea cu ei ne face sufletul mai cald, mai fericit...)
Vreau să trăim lecția de astăzi cu sentimente atât de bune. Să încercăm să fim vrăjitori buni! Suntem capabili să creăm o atmosferă prietenoasă în sala de clasă.
Astăzi avem o lecție expresă. Vei susține examene la diverse arte: pictură, grafică, sculptură și arte și meserii. Lecția finală: generalizarea și consolidarea cunoștințelor despre artele plastice.
Călătoria prin țara Artelor va avea loc între echipe în sensul acelor de ceasornic. Consultanții tăi, elevii de clasa a IX-a, studenții mei excelenți de anul trecut stau la mese. În fața lor sunt itinerarii de călătorie. Consultanții vor înregistra punctajele pentru promovarea examenelor de către fiecare student și suma punctajelor întregii echipe. Dacă un membru al echipei nu știe răspunsul la o întrebare, căpitanul echipei este responsabil.

Joc de rol în timpul lecției

Profesor : Dar scuză-mă, unde este căpitanul echipei tale Volodya Kostylkov? El nu este aici? Dar unde este el? (Mă uit pe uşă. Aleargă pe coridor).

Ușa se deschide cu un zgomot și o Volka gâfâind intră.

Volka: eu! Îmi pare rău pentru întârziere!
Profesor: Ce poți face în privința asta, haide! Și ce este în mâinile tale?
Volka: Comoară! Comoara cu lucruri vechi.
Profesor : Haide haide! Pune-ți vasul pe masă, va fi doar un decor. Deci, să începem examenele.
Volka: Se ridică și suflă în vază. Se ridică un nor de fum. (Sună muzică, dar în același moment intră și Hottabych în clasă).
Hottabych: Apchi! Apchi! Salutari pentru tine, baiat frumos!
Volka: Cine eşti tu?
Hottabych: Să știi, o, cel mai binecuvântat dintre cei binecuvântați, că eu nu sunt altul decât cel puternic și glorificat în toate cele patru țări ale lumii, genul Hassan Abdurrahman ibn Hottab, adică. Hottabych. Aș fi nespus de bucuros să-ți știu numele, o, cel mai fermecător copil!
Volka : Numele meu este Volka.
Hottabych: Și cum îl cheamă tatăl tău?
Volka: Numele lui este Alexei.
Hottabych: Așa că știi, cel mai excelent dintre tineri, steaua inimii mele, Volka ibn Alyosha, voi face tot ce mi-ai comandat, pentru că m-ai salvat de la închisoare. Oh, de cât timp sunt în el! Ce faci aici?
Volka: Trec examene în cultura artistică mondială.
Hottabych: Prin artă? Să știi, o, cel mai uimitor dintre uimitor, că ești incredibil de norocos, sunt atât de bogat în cunoștințe despre acest subiect! Îți iubesc atât de mult școala, fie ca temelia și acoperișul ei să fie binecuvântate! Vă voi solicita în mod invizibil răspunsuri la toate întrebările și veți deveni faimos printre elevii școlii și printre elevii tuturor școlilor din apropiere.
Volka: O, nu, nu! Cel mai nobil Hottabych, o putem face singuri, nu sunt singur, suntem o echipă întreagă, și împreună suntem puternici, vom depăși totul. Și te-ai săturat să stai mult într-un vas, stai jos, odihnește-te, ascultă-ne, te rog.

(Sună muzica. Călătoria începe. În timp ce se aude muzica, studenții susțin examene la diferite arte. Urmează notarea. Consultanții pleacă la vot).

Hottabych: În timp ce se calculează punctele, vreau să vă pun și câteva întrebări. Prima sarcină. Scrie-mi numele complet. A doua sarcină. Ghiciți genurile în artă.

(Consultatorii sintetizează rezultatele examenelor și analizează răspunsurile).

Hottabych : Bine făcut! Cea mai uimitoare dintre uimitoare, copiii mei. Cum să sărbătoresc marea ta cunoaștere a artei? O da! Inventat! Vă voi transforma pe toți în pești de aur! Nu? Atunci o să vă dau fiecăruia dintre voi o barbă! Nu asta din nou? Inventat! Aș prefera să-ți dau medalii de la genul vrăjitorului. (Oferă medalii).

Hottabych răspunde la un apel de pe telefonul mobil. Este invitat la biblioteca școlii pentru a înțelege cunoștințele moderne despre MHC, își ia politicos la revedere de la toată lumea și pleacă. Profesorul apelează la expoziția de carte: opera de artă a lui L.I.Lagin „Moș Hottabych”. Profesorul dă teme pentru acasă:
1) Privește în carte cum este scris corect numele geniului, bătrânul Hottabych, fii atent la sfârșitul cărții, câți ani a trăit vrăjitorul în lume? 2) Ce arte noi ai întâlnit astăzi?

I. Frumosul trezește binele...

Principii și metode de bază ale programului de muzică pentru școala de învățământ general

Educația muzicală nu este educația unui muzician, ci, mai presus de toate, educația unei persoane. V. A. Sukhomlinsky

De mai bine de jumătate de secol de existență a școlii de învățământ general sovietic, s-a acumulat o experiență semnificativă în domeniul teoriei și practicii educației muzicale și estetice a elevilor. Totuși, în ciuda succeselor obținute, starea de fapt în acest domeniu astăzi nu satisface nici cea mai mare parte a profesorilor, nici elevii înșiși, nici părinții, nici cei chemați să dirijeze și să conducă viața școlară.

Această nemulțumire se face simțită în mod deschis sub cele mai variate forme: în numeroase apariții în presă, la tot felul de întâlniri și conferințe, în documente oficiale. Sub influența acestei nemulțumiri, mulți profesori își direcționează eforturile către proiectarea de noi programe – obligatorii și opționale, spre crearea de noi manuale și dezvoltări metodologice. Aceeași nemulțumire îi obligă pe profesorii cei mai talentați din punct de vedere creativ, experimentați și sensibili să treacă dincolo de programele și manualele existente în clasele lor, să-și caute propriile căi, propria metodologie.

Faptul că a sosit momentul introducerii unor schimbări fundamentale în sistemul orelor de muzică într-o școală de învățământ general este deja dovedit de faptul că „lecțiile de canto” au fost redenumite în „lecții de muzică”. În spatele acestui fapt aparent exterior se află un conținut extrem de important.

Lecțiile de canto, de regulă, și-au limitat sarcina la predarea școlarilor cântului coral și a elementelor de bază ale alfabetizării muzicale. Cunoașterea muzicii s-a redus aproape exclusiv la repertoriul învățat la clasă, limitat inevitabil de abilitățile interpretative relativ mici ale elevilor.

Lecțiile de muzică, fără a nega în niciun fel importanța cântului coral, care dezvoltă tradițiile corale naționale, precum și importanța studierii alfabetizării muzicale, și-au propus o sarcină mult mai largă de a introduce elevii în lumea marii arte muzicale, de a-i învăța. să iubească și să înțeleagă muzica în toată bogăția ei formele și genurile ei, cu alte cuvinte, să educe elevii în cultura muzicală ca parte a întregii lor culturi spirituale*.

* (Un fenomen similar s-a petrecut la disciplina școlară a ciclului estetic, care este adiacent muzicii: lecțiile de desen au fost transformate în lecții de artă plastică cu o extindere corespunzătoare a conținutului și sarcinilor materiei.)

Unii profesori continuă să insiste că lecțiile de canto ar trebui să rămână lecții de canto, iar cântul coral să rămână singura sau, în orice caz, principala formă de educație muzicală pentru școlari. În același timp, se referă la cuvintele înaripate ale lui K. Ushinsky: „Școala va cânta – tot poporul va cânta” – și importanța pe care a acordat-o cântului coral la școală. Se uită însă că K. Ushinsky nu putea propune alte sarcini pentru școala de atunci, cu excepția cântului coral. Nu a putut pentru că s-a confruntat cu limitări de netrecut: în primul rând, absența oricăror alte oportunități pe care orice școală modernă le are în oraș și în mediul rural (instrumente muzicale, discuri, filme, radio, televiziune, cinema etc.). d.) ; în al doilea rând, sarcina inevitabilă de a pregăti cântăreții bisericești înaintea școlii prerevoluționare și, în sfârșit, analfabetismul aproape universal, care a împiedicat monstruos dezvoltarea culturală generală a poporului.

Școala sovietică, eliberată de aceste restricții, bazată pe ideile și realizările revoluției culturale, s-a confruntat în mod firesc cu sarcini mult mai largi de educație muzicală și estetică a elevilor, permițând muzicii din școală să-și îndeplinească pe deplin rolul estetic, cognitiv și educațional.

Dar este imposibil să nu acordăm atenție faptului că toate încercările de a actualiza, îmbogăți, îmbunătăți în continuare teoria și practica predării muzicii nu afectează esența lecțiilor de muzică la școală și rămân astăzi în cadrul tradițiilor care s-au dezvoltat în anii postbelici, în care începutul formal a început să prevaleze clar asupra începutului.creativ. Aceste încercări sunt mai mult ca repararea vechiului decât construirea noului. Dar într-un fel sau altul, ei mărturisesc cu tărie că fără o revizuire serioasă a principiilor de bază ale predării muzicii la școală, fără o extindere semnificativă a conținutului și sarcinilor lecțiilor de muzică, școala nu va putea îndeplini cerințele pe care le pune viața. pe ea astăzi în domeniul educației și educației muzicale și estetice. .

* (Noile idei metodologice pot fi găsite acum doar în limitele metodelor individuale, așa-numite private.)

Avem nevoie de o metodologie care să ajute la rezolvarea problemei fundamentale a lecțiilor de muzică la școală: cum să interesezi, să captivezi studenții cu muzică?

Problema interesului, entuziasmului este una dintre problemele fundamentale ale oricărei pedagogii, iar soluția sa pricepută este importantă pentru desfășurarea cu succes a orelor la orice materie școlară. Dar capătă o semnificație deosebită în domeniul artei, unde fără entuziasm emoțional este imposibil să se obțină rezultate mai mult sau mai puțin tolerabile, oricât de mult efort și timp s-ar acorda acestui lucru.

În același timp, tot patosul programelor, manualelor și materialelor didactice de astăzi vizează ceȘi Cum profesorul ar trebui educa elevii lor, problema este Cum si cum ar trebui el captiva ele, iar în această literatură, în esență, nici măcar nu este atinsă. Remarcile separate, întâlnite ocazional, sunt prea generale, de natură declarativă și sunt prea rar susținute de recomandări specifice.

În programul și lucrările metodologice din ultimele timpuri, se poate găsi uneori dorința de a scăpa din cătușele formalismului sufocant, dar nu vom găsi în ele cel mai important lucru: orice principii metodologice care sunt specifice unui subiect dat, ce ar trebui să fie, adică pentru o materie care studiază muzica ca artă vie.

Absența unei astfel de metodologii muzicale-educative, muzicale-educative specifice nu poate fi compensată prin principii didactice generale. Pentru a studia muzica, aceste principii sunt, desigur, necesare, dar dacă nu sunt impregnate de suflarea vie a muzicii în sine, ele rămân o schemă abstractă, degenerând în final în „reguli de pedagogie” dogmatice care nu pot decât să „ordoneze” formal. „procesul de învățare, dar privați-l de bucurie emoțională. plenitudine și, prin urmare, privați-l de cel mai important lucru - capacitatea de a avea un efect benefic asupra lumii spirituale a elevilor, asupra ideologiei și moralității lor, asupra vederilor lor estetice, asupra formarea gustului lor estetic ridicat.

Desigur, toate cele de mai sus se aplică pentru predarea oricărei discipline școlare, dar când vine vorba de „lecții de artă”, acest lucru devine deosebit de important.

Sunt convins că încercările de a crea noi programe, noi dezvoltări metodologice, noi manuale de muzică pentru școlile de învățământ general nu duc la rezultatele dorite, în primul rând pentru că aceste încercări se bazează pe principii tradiționale, în mare măsură depășite și nu depășesc cele familiare, ci nemai îndeplinind cerinţele moderne ale ideilor pedagogice. Poate cel mai paradoxal lucru este că în aceste încercări există dorința de a se baza pe pedagogie generală, psihologie, fiziologie, estetică, sociologie (care în sine, desigur, este naturală și pozitivă), dar cel mai puțin dintre toate în aceste încercări este dorința de a se baza pe legile muzicii în sine.

De-a lungul anilor de muncă muzicală și pedagogică cu școlari de diferite vârste, m-am străduit să găsesc un concept pedagogic care să vină din muzică și să se bazeze pe muzică, care să lege în mod natural și organic muzica ca artă cu muzica ca materie școlară și lecții de muzică de la școală, de asemenea, conectate în mod natural cu viața reală. Am încercat să găsesc principii, metode și tehnici care să-i ajute să captiveze copiii, să-i intereseze de muzică, să aducă mai aproape de ei această artă frumoasă, plină de posibilități incomensurabile de îmbogățire spirituală a unei persoane.

Principalul lucru pentru care m-am străduit a fost să evoc copiilor și adolescenților o înțelegere și un sentiment clar că muzica (ca toate artele) nu este doar divertisment și nu este un plus, nu o „garnitură” la viață pe care o poți folosi sau nu. în felul tău, discreție, ci o parte importantă a vieții în sine, a vieții în general și a vieții fiecărui individ, inclusiv a fiecărui student.

Acele principii, metode și tehnici care au rezistat timpului, au primit aprobarea unui număr mare de profesori și, ca să zic așa, au fost acceptate de școlari înșiși, am pus mai întâi bazele conversațiilor radio cu tinerii ascultători, am înregistrat și lansat pe șase discuri de gramofon sub titlul general „O ce spune muzica”, iar mai târziu - baza cărții „Despre trei balene și despre mult mai multe”.

Treptat, am ajuns la convingerea profundă că aceleași principii ar putea sta la baza unui nou program de lecții de muzică (lecții de muzică) într-o școală de învățământ general. În acest gând, m-a întărit opinia unui număr de profesori cu experiență care au perceput cartea „Despre trei balene” ca un fel de manual, un ghid pentru desfășurarea lecțiilor de muzică școlară, ca un material care îi poate captiva pe copii, le poate dezvolta muzical. gândirea și lărgirea orizontului lor, ca metodologie care oferă posibilitatea de a stabili o legătură între lecțiile de muzică, literatură, arte plastice și istorie, dar cel mai important - între muzică și viață.

Numind acest program nou, nu vreau deloc să spun că neagă tot ceea ce este conținutul programelor care există în prezent, că principiile care stau la baza lui contrazic tot ceea ce valoros a fost acumulat prin experiența colectivă a celor mai buni profesori ai noștri.

În căutările mele, m-am bazat în primul rând pe opiniile muzicale și pedagogice ale lui B. V. Asafiev. Poziția de pornire pentru mine au fost cuvintele lui: „... dacă priviți muzica ca pe o disciplină a educației școlare, atunci în primul rând trebuie să evitați categoric întrebările de muzicologie în acest caz și să spuneți: muzica este o artă, adică , un anumit fenomen în lume creat de om, și nu o disciplină științifică care este predată și studiată” * .

* (Asafiev B. V. Izbr. articole despre iluminarea și educația muzicală. M.-L., 1965, p. 52.)

Aceste cuvinte decurg organic din teza fundamentală a teoriei sovietice a educației estetice a școlarilor, formulată încă din 1918 de A. V. Lunacharsky în „Principiile de bază ale școlii unificate de muncă”: „...prin educația estetică trebuie să se înțeleagă nu predarea unui fel de artă simplificată a copiilor, dar dezvoltarea sistematică a simțurilor și a creativității, care extinde capacitatea de a se bucura și de a crea frumusețe” * .

* (Revoluție - artă - copii. Materiale și documente. M., 1966, p. 102.)

La aceasta ar trebui adăugată definiția rolului educației estetice într-o școală de învățământ general, formulată cu precizia unei legi științifice de către N. K. Krupskaya: „Trebuie să ajutăm copilul prin artă... să gândească mai clar și să simtă mai profund. "

* (Krupskaya N.K. Despre sarcinile educației artistice. - Ped. op. M., 1959, v. 3, p. 317.)

Am încercat să percep ce valoros au găsit cei mai buni profesori sovietici și străini nu numai în domeniul muzicii, ci și în alte domenii ale educației școlare, unde aspirațiile inovatoare într-o serie de cazuri au condus deja la rezultate foarte valoroase.

Părerile și convingerile lui V. A. Sukhomlinsky, care au crescut din credința sa nemărginită în puterile spirituale ale copiilor și adolescenților, dintr-un respect profund, cu adevărat uman pentru ei, au devenit o sursă constantă de reflecție și, dacă pot spune așa, de emoții pedagogice. pentru mine.

Dintre profesorii-muzicieni sovietici, ar trebui să fie numiți în primul rând VN Shatskaya și NL Grodzenskaya, care au găsit o mulțime de lucruri noi, progresiste în munca lor pedagogică și științifico-metodică.

Și totuși, când numesc programul propus nou, nu mă refer la detalii referitoare la anumite aspecte individuale ale programului actual, la anumite metode particulare, ci principii noi. Prin urmare, modificările aduse programului sunt schimbări fundamentale.

„Trei balene” – cântec, dans, marș – cele trei domenii principale ale muzicii. Pentru fiecare dintre ele sunt aplicabile definiții atât de ample precum „zonă”, „gen”, „formă”, „tip”, „personaj” *. Probabil că nu există un singur program muzical, nici un singur manual, nici un singur manual metodologic în care să nu găsim „trei stâlpi”. Cu toate acestea, ei au figurat întotdeauna și continuă să figureze astăzi doar ca exemple ale celor mai simple forme muzicale, ca cele mai simple genuri care sunt accesibile percepției copiilor chiar și în stadiul inițial al dezvoltării lor muzicale, dar se estompează în fundal, dând drum spre forme și genuri muzicale mai complexe, după ce își îndeplinesc funcția pur „didactică”.

* (Muzicologii noștri au subliniat în repetate rânduri rolul deosebit al cântecului, dansului și marșului. Cu toate acestea, ele erau considerate de obicei doar ca genuri separate (simple) împreună cu alte genuri (complexe) - sonată, simfonie, operă, oratoriu etc. A. A. Alschwang s-a apropiat cel mai mult de a le defini ca principalele domenii ale muzicii în monografia sa despre P de I. Ceaikovski. Dar chiar și în această lucrare, cântecul, dansul și marșul apar încă pe picior de egalitate cu opera, romantismul și alte genuri. În lucrarea lui S.S. Skrebkov „Principiile artistice ale stilurilor muzicale”, cântecul, exclamația și dansul sunt denumite cele trei fundamente ale muzicii. În multe lucrări, muzica este împărțită în două domenii: cânt și mișcare (inclusiv atât dans, cât și marș), deși viața literalmente la fiecare pas dovedește în mod convingător independența completă a marșului și dansului ca zone speciale ale muzicii împreună cu cântecul.)

Eșecul unei astfel de atitudini față de „trei balene” se dezvăluie deja fără nicio dificultate în faptul că multe cântece, dansuri și marșuri, datorită bogăției conținutului lor interior și dezvoltării formei, sunt printre cele mai complexe lucrări ale artă muzicală mondială. Destul de amintit CânteceȘi dans moartea lui „Musorgski”, Cântece despre copii morți” de Mahler, „Symphonic dans"Rahmaninov", Vals„Ravel, doliu Martie din Simfonia a treia a lui Beethoven sau Sonata a doua pentru pian a lui Chopin și multe alte lucrări de același nivel artistic și același grad de complexitate.

Dar nu asta este ideea. Cântecul, dansul și marșul sunt cele mai răspândite, cele mai masive, cele mai democratice zone ale muzicii. Multe milioane de oameni de pe tot globul nu au ascultat niciodată muzică profesionistă și nici măcar nu sunt conștienți de existența notației muzicale și a muzicii ca profesie în general, dar aproape că nu există o singură persoană printre ei care să nu fi cântat o singură melodie în el. viata, nu a dansat nici macar un dans, care nu a participat la nicio procesiune pe muzica, cel putin pe bataile ritmice ale tobelor populare.

Așa cum fundația leagă o casă de pământ, de pământul pe care se sprijină, cântecul, dansul și marșul leagă întreaga clădire de muzică cea mai bogată și mai divers dezvoltată cu mase uriașe de oameni, cu pământul popular.

Și dacă familiarizarea cu muzica la vârsta preșcolară - la grădiniță sau acasă poate fi asemănată cu dezvoltarea solului și așezarea primelor pietre de temelie, atunci clasele din clasa întâi construiesc deja nu numai o fundație de încredere, ci și primul etaj. , unde cunoașterea celor „trei balene” devine conștientă și creează condițiile necesare construirii etajelor următoare.

Și apoi - pas cu pas, etaj cu etaj - se dovedește că, așa cum o casă, sprijinită pe o fundație, constă nu numai din fundație, așa cum muzica, care crește dintr-un cântec, dans și marș, constă din mult mai mult decât doar ei. Oricum, oricât de îmbogățite, indiferent de modul în care se dezvoltă „trei balene”, indiferent de modul în care conceptele „cântec”, „dans” și „marș” se dezvoltă în conceptele de „cântec”, „dans” și „marș”, oricât de nouă nu a fost introdusă muzica studiată prin elemente speciale asociate cu expresivitatea și figurativitatea, cu declamația recitativă (intonația vorbirii), nu ne vom despărți de „trei balene” nici în a doua, nici în a cincea, nici în clasa a VII-a, sau chiar la limita dezvoltării noastre muzicale, pe culmile artei muzicale – pe „zgârie-norii” ei.

Ca să nu mai vorbim de opera, oratoriu și cantată, care au crescut din cântec și cântec, și baletul, care a crescut din dans și dans, „trei balene” pătrund în toată muzica clasică și modernă - simfonică și camerală, vocală și instrumentală. Să ne amintim numărul nesfârșit de piese de dans de Bach și Schubert, Chopin și Grieg, Ceaikovski și Prokofiev. Să ne amintim de dansurile și marșurile din aproape toate simfoniile clasice de la Haydn, Mozart și Beethoven până la Myaskovsky și Șostakovici. Să ne amintim dansabilitatea în muzica lui Ravel, Bartok și Khachaturian. Și câte lucrări putem găsi în întreaga lume muzicală, unde cântecul sau asemănarea cântecului să nu se audă! Chiar și compozitori precum Wagner și Scriabin, care, în general, stăteau departe de masă, genurile de muzică populară, nu au rămas eliberați de influența „balenelor”. Să ne amintim numeroasele marșuri și marșuri care pătrund în țesătura aproape tuturor operelor wagneriene, numeroasele piese de dans (mazurke, valsuri, poloneză) de Scriabin *

* („Cele trei balene” dispar doar în diverse direcții ale așa-numitei muzici „avangardiste”, adepții căreia proclamă deschis respingerea oricărei legături cu viața reală, cu tradițiile clasice și populare, ignoră sfidător poporul ca sursă. care alimentează creativitatea muzicală, neglijează interesele maselor largi de ascultători, interesele oamenilor. Este destul de firesc ca în conceptul „avangardist” al muzicii, antidemocratic în esența sa, să nu existe loc pentru cântec, dans și marș – cele mai democratice, sfere populare ale muzicii. Este caracteristic că nici un singur compozitor din curentele alăturate acestui gen nu a creat un singur cântec, nici un singur dans, nici un singur marș care să intre în viața populară. Pentru a crea o astfel de lucrare, ei ar trebui să renunțe la aderarea la dogmele unuia sau altuia „sistem” sau „teorii” „avangardiste”, așa cum a făcut Hans Eisler la vremea lui cu curaj, deschis și justificat ideologic. Este curios că, folosind tehnica colajului care a apărut inițial în pictură (includerea „corpurilor străine” în lucrare, inclusiv fragmente din operele altor autori), compozitorii „avangardiste” folosesc cel mai adesea cântecul, dansul sau marșul. fragmente din muzică clasică. Evident, acesta este rezultatul unui subconștient, și poate chiar al unei dorințe conștiente de a stabili măcar un anumit contact cu publicul, de a crea măcar o iluzie de conexiune cu muzica autentică și, cel mai important, cu viața reală.)

Așadar, fiind nu numai cele trei cele mai „simple” și „accesibile” pentru copii „forme” și „genuri” muzicii, ci și cele trei fundamente fundamentale ale oricărei muzici în general, cântecul, dansul și marșul oferă o oportunitate de a combina marea artă muzicală cu studiile muzicale la școală, asigurând în același timp cea mai strânsă legătură a acestor activități cu viața.

Cei „trei piloni” care stau la baza lecțiilor de muzică într-o școală cuprinzătoare oferă o serie de avantaje destul de evidente, care se dezvăluie cu ușurință chiar de la primele lecții din clasa întâi.

Toți copiii, chiar înainte de școală - la grădiniță, acasă și pe stradă, în oraș și în sat, în toată viața care i-a înconjurat de mici, au auzit de multe ori și cântau ei înșiși melodii diferite; de multe ori au auzit muzică de dans, am văzut oameni dansând și au dansat singuri; de multe ori am auzit muzică de marș, am văzut cum soldați, sportivi, coloane de demonstranți și ei înșiși au mărșăluit la acest gen de muzică.

Această experiență de viață absolut reală, de regulă, nu este realizată de copiii înșiși. Dar trăiește în fiecare elev de clasa întâi și îi oferă profesorului ocazia chiar de la prima lecție, după o scurtă poveste despre „trei balene” din vechiul basm-ipoteză despre pământ, să treacă la „trei balene” în muzică. Cântând mostrele lor la pian (sau alt instrument muzical), profesorul va evoca copiilor surprize vesele când vor descoperi că sunt deja familiarizați cu elementele de bază ale muzicii, cu fundamentul ei.

Latura esențială a acestui moment cel mai important pentru prima lecție va fi că nu profesorul va fi primul care va pronunța cuvintele „marș”, „dans”, „cântec”, ci elevii înșiși. Acest lucru va trezi în ei nu numai interes și plăcere exterioară, pur ludică * , ci și - care este de cel mai înalt grad - credinta in noi insine("se dovedește că știm ceva!"), respect de sine("nu suntem genul acela de copii, se pare!") și - nu mai puțin important - încredere și simpatie pentru profesor(„cât de clar este totul și cât de interesant este să înveți de la el!”).

* (Jocul poate servi diferitelor scopuri: doar pentru a distra - atunci are loc mai mult la pauză decât la lecție, sau pentru a captiva cu ceva important, necesar, bun - atunci devine elementul cel mai valoros al lecției, mai ales la clasele inferioare. .)

Toate acestea servesc drept premise de încredere pentru entuziasmul copiilor pentru lecțiile de muzică și, în consecință, pentru succesul acestor cursuri și crearea acelei atmosfere de interes creativ în ele, în care procesul de învățare va fi un proces nu numai de înțeles din punct de vedere logic, ci și emoțional interesant.

Bazându-te pe „trei balene” îi introduce imediat pe elevii de clasa întâi în trei domenii uriașe ale muzicii. Orizontul lor muzical devine imediat infinit de larg - la urma urmei, așa este despre toate cântecele, despre toate dansurile, despre toate marșurile de pe pământ. Este nemăsurat de larg în comparație cu ceea ce se dă de obicei la primele lecții de muzică, când dezvoltarea muzicală a elevilor de clasa I trece de la un cântec pentru copii sau piesă instrumentală la alta fără nicio generalizare.

Un concept specific, privat - acest cântec, acest dans, acest marș - se încadrează în mod firesc într-un concept larg - toate cântecele, toate dansurile, toate marșurile. Cântece, dansuri, marșuri în general.

Percepția muzicii de către elevii de clasa I devine imediat activă, creativă, analitică. La urma urmei, profesorul îi invită să asculte nu un „cântec”, nu un „marș”, nu un „dans”, ci muzică deloc. Copiii trebuie (și pot!) să audă și să determine natura acestei muzici și apartenența ei la unul dintre cele trei domenii principale ale muzicii.

Percepția elevilor devine deosebit de activă atunci când sună un cântec de marș, sau un cântec de dans sau un dans de marș. Profesorul nu ar trebui să avertizeze clasa în prealabil cu privire la posibilitatea unor astfel de combinații - băieții înșiși trebuie să ajungă la această concluzie. Când sună, de exemplu, un cântec de marș, de obicei jumătate din clasă susține că este cântec, celălalt insistă că este Martie.

Ciocnirea opiniilor provoacă un „conflict creativ”, care duce la descoperirea unui nou, mai exact, la realizarea unui adevăr de mult cunoscut (în practică), dar nerealizat anterior, despre posibilitatea „balenelor să se întâlnească cu fiecare. altele” într-un eseu.

Deci, de la primele lecții, învață elevii de clasa I Cel mai important lucru pe care o școală ar trebui să-l dea elevilor nu este doar să observe și să perceapă senzual cutare sau cutare fenomen, ci și să se gândească la el, în acest caz, nu doar să asculte și să audă (!) muzică, ci și să gândească despre.

Baza pe „trei balene” face posibilă, încă din clasa întâi, să pătrundă în liniște, fără prea mult efort, în orice domeniu al artei muzicale, inclusiv în cele mai complexe zone ale operei, baletului, simfoniei, cantatei. Ascultarea, de exemplu, cântec din cantata dans din simfonie Martie de la operă sau de la balet, chiar și elevii de clasa întâi vor asculta cunoștințe„balenele” pentru ei, fără a fi stânjeniți de zona muzicii în acest caz, aceste „balene” se dezvăluie.

Desigur, la clasele inferioare nu putem vorbi decât despre fragmente de la lucrări mari - subiecte individuale, episoade până la părți individuale. Nu trebuie să vă fie frică de acest lucru (la urma urmei, adulții, chiar muzicieni profesioniști, de foarte multe ori „fremboiesc” doar melodii individuale, preferate din lucrări mari - de ce să privați copiii de acest drept!). Este important ca orice material folosit în clasă să fie mai mult sau mai puțin complet. Treptat, prin aceste fragmente, elevii vor aborda percepția lucrărilor mari, cu mai multe părți în sunetul lor holistic. Dar, în această perioadă a dezvoltării lor muzicale, termenii „operă”, „simfonie”, „concert”, „cantată”, „balet” le vor deveni familiari (nu se vor teme de ei, la fel ca mulți adulți cu un culturii muzicale subdezvoltate se tem încă de astăzi). ), și se vor convinge din experiența lor personală că muzica acestor lucrări mari le este destul de accesibilă și, la fel ca multe lucrări de forme mici, este asociată cu cele „trei balene”. .

Cântecul, dansul și marșul devin punți de încredere prin care școlarii, nu în mod speculativ, nu teoretic, ci direct prin percepția lor auditivă și performanța lor, creativ, activ, pas cu pas, pot pătrunde în orice domeniu al artei muzicale, descoperind vizual modul în care cântecul depășește pe V cântec, dans - în dansabilitate, marș - în marș.

Baza pe cântec, dans și marș deschide cele mai largi perspective pentru stabilirea de conexiuni diverse între muzică și toate verigile din istoria societății umane studiate la școală. Cântecele și dansurile populare sunt deja pline de oportunități uriașe - un fel de enciclopedie a vieții popoarelor lumii. Creativitatea compozitorului din trecut și prezent, intern și străin multiplică aceste posibilități de multe ori. Muzica acționează aici ca un mijloc puternic nu numai de cunoaștere, ci și de transformare a oricărui fapt logic (inclusiv orice fapt din istorie) într-un fapt inspirat emoțional, motiv pentru care este incitantă și intră în minte mult mai adânc.

„Trei balene” facilitează și mai firesc includerea multor subiecte în orele de muzică, extinzând și aprofundând treptat cultura muzicală a elevilor: vorbirea muzicală și vorbirea colocvială; intonație în muzică; dezvoltarea muzicii; diverse tipuri (forme) de construcție muzicală; muzica popoarelor Uniunii Sovietice și a popoarelor lumii etc. În acest caz, apare o legătură strânsă între muzică și toate celelalte arte, mai presus de toate literatura. Sarcina educației estetice este împletită cu sarcinile educației umanitare, în primul rând istorice.

O analiză amănunțită a subiectelor care dezvăluie diversele conexiuni vitale ale muzicii va fi, desigur, inclusă în programa claselor medii și superioare, dar deja din clasa întâi nu trebuie să se teamă să recurgă la tot felul de comparații, comparații. cu depășirea muzicii. De exemplu: timbrele muzicale pot fi asemănate cu diferite culori din paleta unui artist; major poate fi comparat cu tonuri mai deschise, mai luminoase, minor - cu tonuri mai puțin luminoase, întunecate; semnele de punctuație din muzică pot fi comparate cu semnele de punctuație din vorbirea colocvială (puncte, virgule, semne de exclamare și semne de întrebare); dezvoltarea muzicii poate fi proporțională cu desfășurarea textului (poeziilor) într-un cântec, cu dezvoltarea intrigii într-o compoziție de program etc., etc. Aproape orice compoziție - atât cu text, cât și fără text - face posibilă pentru a indica legătura cu acest sau acel sentiment sau gând al unei persoane, cu acesta sau acel fapt vital (modern sau istoric). Cu cât în ​​lecție sunt descoperite mai multe conexiuni de viață ale muzicii, cu atât muzica va intra mai ferm în mintea copiilor ca parte a vieții, ca viață însăși.

Bazându-ne pe „trei piloni” se stabilește o legătură firească între lecțiile de muzică din școală și viața de zi cu zi a școlarilor. Când, de exemplu, cântecul „Au trăit două gâște vesele cu o bunica” este cântat într-o lecție în clasa întâi, apoi, predat copiilor la fel ca acest cântec, izolat de ideea unei lumi imense peste tot și toate cântecele cântate în general, nu va fi asociată cu nimic în mintea copiilor, cu excepția lecției școlare. La urma urmei, fără prea mare risc de a greși, se poate argumenta că în afara acestei lecții, între zidurile clasei lor, ei nu vor auzi nicăieri de la nimeni despre aceste „gâște vesele” nici măcar la școala lor. Viața nu le va fixa acest cântec în mintea lor și cu siguranță nu le va extinde cunoștințele pe care le-au primit la lecția de la școală.

Dacă cântecul este orice cântec, inclusiv aceeași „gâște veselă”, va fi predat ca unul dintre mostrele sau exemplele masei uriașe de cântece care sună peste tot ( cântece în general!) și în plus, dacă profesorul îi sfătuiește pe copii să asculte în afara școlii muzica care se aude în jurul lor, „căutând” cântece în ea și comparându-le cu cântecele auzite la lecție, inclusiv „gâștele bunica” ( asemănător sau nu), atunci mișcarea simțirea muzicală și gândirea muzicală, care a început în lecție, nu numai că nu va fi întreruptă și nici măcar nu va încetini, ci, dimpotrivă, primind hrană din viața înconjurătoare, va continua. și va câștiga putere și ritm de la lecție la lecție.

Toate cele de mai sus, desigur, se aplică nu doar cântecului, ci în egală măsură și dansului și marșului, care oferă nu mai puțin oportunități de stabilire a unor legături fructuoase între lecțiile școlare și viața din jurul lor, mai ales din momentul în care copiii încep. să pătrundă în viața conținutului muzicii jucate în clasă.

De la prima lecție a clasei I, băieții identifică „trei balene” prin diferența lor și unesc varietățile aceleiași „balene” prin asemănarea lor. Astfel, de la bun început, se realizează cel mai important principiu al „asemănării și diferenței” (după B.V. Asafiev - „identitate și contrast”), care ar trebui să joace un rol decisiv în toate manifestările de-a lungul tuturor studiilor muzicale ulterioare, începând de la percepția și conștientizarea celor mai mici elemente de „construcție” ale muzicii, până la distincția de diferență totală sau, dimpotrivă, o apropiere semnificativă a stilurilor creative ale diferiților compozitori. Principiul „asemănării și diferenței” este la fel de important în creativitate, în performanță și în percepția muzicii. Pătrunde în toate sferele artei muzicale, este în aceeași măsură „prin” în studiile muzicale la școală; fără ea, de fapt, nici un subiect nu poate fi implementat pe parcursul tuturor lecțiilor de muzică. Acest principiu ar trebui evidențiat ca fiind cel mai important pentru dezvoltarea nu numai a culturii muzicale a elevilor, ci și a întregii lor culturi de percepție a vieții și de conștientizare a impresiilor lor de viață, pentru toate activitățile lor educaționale și profesionale la școală și în afara şcoală.

Muzica și viața este o temă generală, un fel de „super sarcină” a orelor de muzică de la școală, care în niciun caz nu poate fi despărțit într-o secțiune independentă, mai mult sau mai puțin izolată. Ar trebui să pătrundă în toate clasele de la toate nivelurile de la prima până la ultima clasă., așa cum vor fi pătrunși de ideile de patriotism și internaționalism, modelând viziunea despre lume a studenților, educându-le moralitatea și noblețea spirituală. Materialul muzical care se aude în clasă, comentariile profesorului, observațiile și reflecțiile elevilor înșiși, îndrumați de profesor - totul ar trebui să ajute la rezolvarea treptată a acestei „supersarcini”. În fiecare an, profesorul o poate prezenta din ce în ce mai îndrăzneț.

În același timp, trebuie avut grijă să se asigure că nu există nici un strop de edificare și retorică exterioară, nici o singură frază standard goală, nici un singur „cuvânt general” lipsit de conținut concret și de emoționalitate.

Dar, respingând „cuvintele generale”, nu se poate nega rolul enorm al cuvântului simplu, inteligent și cordial al profesorului în munca educațională. „Cuvântul profesorului este un instrument indispensabil pentru influențarea sufletului elevului. Arta educației include, în primul rând, arta de a vorbi, referindu-se la inima omului”*.

* (Sukhomlinsky V.A. Despre educație. M., 1979, p. 34.)

Una sau două fraze concise, dar figurative, rostite de profesor în legătură cu una sau alta piesă muzicală care sună în clasă, se vor cufunda în mintea copiilor, în sufletele lor, vor evoca în ei gânduri și emoții nobile într-o măsură incomparabil mai mare. decât orice „cuvinte generale” pregătite anterior pe aceeași temă. Și profesorul va găsi cât mai multe motive pentru cuvintele potrivite, impulsuri pentru propriile sale emoții în orice lucrare muzicală - nu numai în versurile cântecului, ci și în muzica însăși, în orice fapte din viața acestei lucrări și a autorilor ei - compozitor și poet. Într-o măsură și mai mare decât în ​​cazul lucrărilor individuale, acest lucru se aplică subiectelor generalizări, bogate în conținut legate de muzica de pe Piața Roșie, cântece revoluționare, muzica Marelui Război Patriotic, muzica la școală și într-o tabără de pionieri etc. și etc. Va fi mai mult decât suficient material vital pentru toate clasele de la prima până la ultima, iar profesorul îl poate selecta liber în funcție de propriile cunoștințe, de propriile interese și de experiența personală de viață.

Asa de, studiind muzica, copiii din clasa I vor simți și înțelege că studiază viața, că muzica este viața însăși.

Cea mai importantă caracteristică a noului program de evidenţiat şi subliniat este construcția sa tematică. Fiecare trimestru al anului universitar are propria temă. Treptat și consecvent devenind din ce în ce mai complexă și aprofundată, se dezvăluie de la lecție la lecție. Între patru trimestre și între toți anii de studiu se realizează și continuitatea internă. Toate subiectele secundare sunt subordonate subiectelor principale și sunt studiate în legătură cu acestea.

Cu o astfel de construcție a programului, asimilarea materialului este mult mai reușită. Este mai ușor pentru profesor și elevi să separe principalul de secundar, regularitatea generală de cazul particular. Nu devine atât de important câte lucrări individuale, titlurile lor și numele autorilor lor, câte fapte individuale și private și-a amintit studentul. Ceea ce contează este cât de încrezător este. simțit și înțeles tema principală.

În construcția tematică a programului, profesorul poate, în loc să repete pur și simplu materialul abordat, să dea o generalizare amplă a temei.Totodată, elevii au posibilitatea de a opera mai liber asupra materialului abordat, dacă se dorește, înlocuind o lucrare cu alta, mai memorabilă, rămânând în cadrul temei principale..

Construcția tematică a programului creează condițiile pentru realizarea integrității lecției, unitatea tuturor elementelor sale constitutive, întrucât această construcție se bazează nu pe diverse „activități ale elevilor” * , ci pe diverse fațete ale muzicii în ansamblu. Subordonarea materialului de lecție la tema sa principală permite profesorului să înlocuiască liber o lucrare cu alta, cu sarcini artistice și pedagogice similare.

* (Acest termen este folosit pentru a desemna diferite tipuri de introducere a elevilor în muzică și, în consecință, diverse componente ale lecției: cânt, învățarea alfabetizării muzicale, ascultarea muzicii etc.)

Compozițiile muzicale incluse în program trebuie deci considerate doar ca exemple care explică tipul, natura și gradul de complexitate al muzicii care poate fi implicată în această lecție. Cunoștințele și experiența profesorului îi vor spune ce lucrări poate include în lecții în locul celor indicate în program. Nu trebuie să se teamă de aceste schimbări: ștampila în pedagogie este întotdeauna proastă, dar când vine vorba de artă, este deosebit de proastă și chiar periculoasă.

Aici, însă, trebuie subliniat că selecția lucrărilor pentru lecțiile de muzică de la școală necesită o mare grijă. Pe cât posibil, fiecare eseu ascultat la clasă trebuie să îndeplinească următoarele cerinţe: trebuie să fie artistică și incitantă pentru copii, ar trebui să fie adecvat din punct de vedere pedagogic(adică să predea ceva necesar și util) și ar trebui să joace un anumit rol educațional (adică să contribuie la formarea convingerilor ideologice, a idealurilor morale și a gustului estetic al elevilor). Abordând creativ programul, profesorul nu trebuie în niciun caz să-i distrugă structura tematică, deoarece dezvoltarea consecventă a anumitor subiecte stă la baza bazelor acestui program..

În același timp, cele mai necesare sunt selectate din diverse tipuri de activități educaționale în fiecare caz și toate sunt legate într-un singur nod tematic. Lucrări separate, comentarii și întrebări ale profesorului, răspunsurile elevilor - într-un cuvânt, tot ceea ce sună, tot ce se întâmplă în lecție, se supune temei principale ca un tipar general care unește toate cazurile speciale.

Astfel, lecția încetează să se despartă în câteva componente, dacă nu complet nelegate. Orice segmentare a lecției legată de planul de lucru al implementării acesteia poate exista doar în mintea profesorului, dar în niciun caz în mintea elevilor. Pentru ei o lecție de muzică trebuie să fie întotdeauna holistică, unind toate elementele incluse într-un singur concept: muzică, artă muzicală.

Eliberată de schemă, combinarea creativă a părților componente ale lecției într-o singură lecție muzicală face posibilă aducerea în lecție a oricăror contraste necesare menținerii atenției elevilor, a atmosferei de interes creativ. În funcție de gradul de oboseală al clasei, de starea ei de spirit, de multe alte motive care fac o lecție diferită de alta, profesorul poate oferi clasei muzică lentă, calmă, chiar tristă sau, dimpotrivă, plină de viață, veselă, energică. Se poate întâmpla ca, pentru a consolida mai eficient o anumită temă, profesorul va trebui să elibereze orice legături componente, lucrări individuale din programul acestei lecții, adică să recupereze o altă lecție. Lăsați profesorul să fie liber de puterea unei scheme care îi cere să aibă un program standard de lecție. Dar absența unui standard, a unei ștampile, a unui șablon nu înseamnă absența unui sistem, iar libertatea creatoare a unui profesor nu echivalează cu arbitrar, haos, anarhie.

Profesorul de muzică are o sarcină dificilă: combina toate elementele care alcătuiesc lecția, subordonează-le temei principale a lecției, trimestrului, anului, întregului curs școlar, fără a pierde logica specifică de dezvoltare inerentă fiecăruia dintre aceste elemente separat..

Construcția tematică a programului oferă profesorului două avantaje semnificative. În primul rând, are posibilitatea de a manevra liber în cadrul programului trimestrial și al programului întregului an, fără a depăși temele principale. În al doilea rând, este înarmat cu o „busolă tematică” care îl ajută să vadă clar direcția studiilor pe tot parcursul anului și îi facilitează rezolvarea unei sarcini foarte dificile în domeniul educației estetice – stabilirea. criteriile pentru cerințele studenților.

Întrebările la care se gândește, fără îndoială, orice profesor de muzică includ problema așa-numitelor sărbători calendaristice despre modul în care lecțiile de muzică din școală ar trebui să le răspundă. Această întrebare nu este atât de simplă și nu se rezumă deloc la ce cântec trebuie învățat pentru ce sărbătoare. Este mult mai profund și, prin urmare, mai dificil de rezolvat.

Temele unite prin denumirea de zi cu zi „calendar” sunt foarte semnificative, pline de un mare conținut civic, ideologic, politic și emoțional. Acestea sunt, s-ar putea spune, „subiecte sfinte” care trebuie atinse cu multă atenție: Lenin, Revoluția, 1 Mai, Victoria...

Nu poți să devalorizezi aceste subiecte, să le transformi în ceva obișnuit, de zi cu zi pentru a reduce în mintea elevilor la nivelul lecţiilor obişnuite. Nu trebuie să permitem acestor teme să-și piardă măreția, amploarea, festivitatea neobișnuită. De regulă, învățarea preliminară a unui cântec, munca tehnică asupra acestuia, care durează trei lecții în trei săptămâni, privează deja performanța sa într-o vacanță de festivitate autentică, chiar și doar de prospețime, o echivalează cu interpretarea obișnuită a oricărui cântec nou învățat. Inutil să spun că aceste fenomene negative sunt deosebit de evidente atunci când un cântec destinat interpretării într-o vacanță este lipsit de înalte calități ideologice și artistice? Iar dreptatea cere să recunoaștem că nu există atât de multe cântece cu adevărat bune care ar putea decora toate sărbătorile principale din toate clasele și ar fi demne de aceste sărbători.

Odată cu construcția tematică a programului, includerea „melodiilor de calendar” în lecții nu poate trece întotdeauna fără urmă pentru armonia, succesiunea logică a orelor. Apropo, nu există o astfel de adaptare obligatorie a programelor la calendar chiar și la lecțiile de istorie, științe sociale și literatură. Dacă școala organizează o seară dedicată unei anumite sărbători calendaristice, atunci programul unei astfel de seri tematice, desigur, ar trebui să includă și melodiile corespunzătoare. Dar până la urmă există (ar trebui să existe!) un cor la școală, chiar și doi sau trei (junior, mediu, senior). Acest cor, care nu funcționează conform curriculei, poate nu numai fără prejudicii, ci chiar și în beneficiul cauzei, să includă melodii dedicate unei anumite date în repertoriul său.

Înseamnă asta că „melodiile de calendar” ar trebui excluse din programa școlară? Desigur că nu! În niciun caz! Dar profesorul trebuie să dea dovadă de mare sensibilitate și flexibilitate aici. In primul rand, categoric sa nu permitem piese mediocre si chiar mai proaste pe subiecte mari, dragi noua. În al doilea rând, includeți „melodii de calendar” în lecție numai dacă se încadrează organic în tema principală. Desigur, ar trebui încurajată introducerea cu pricepere a unor astfel de cântece în lecții, deoarece aceasta va ridica semnificația ideologică a lecțiilor. Dar, desigur, dorința profesorului, prin toate mijloacele, de a include melodii adecvate tematic pentru fiecare sărbătoare: în noiembrie - despre revoluție, în februarie - despre armata sovietică, în aprilie - despre Lenin, în mai - despre 1 Mai și victorie în războiul Marelui Război Patriotic, așa că în fiecare an - devalorizează în mintea copiilor atât sensul acestor zile, cât și muzica dedicată lor.

Pentru ca sărbătoarea sărbătorită de țară să rămână sărbătoare la lecția de muzică de la școală, în loc să cânte cântece învățate în grabă, mai ales dacă nu sunt foarte bune, este mult mai oportun să lași copiii să asculte niște lucrări frumoase care întâlnesc tema sărbătorii: o compoziție dintre cele mai iubite de Lenin, muzică care a reflectat evenimentele revoluției sau Marele Război Patriotic, muzică asociată cu 1 Mai, povestirea despre isprăvile soldaților armatei sovietice etc. muzica, sunata intr-un spectacol de prima clasa, combinata cu o poveste scurta, dar fascinanta a profesorului, si poate, cu versuri potrivite citite de el sau de unul dintre copii, vor face inevitabil o mare impresie elevilor prin simplul fapt că ei vor avea cel mai important pentru o asemenea ocazie un sentiment de noutate îmbogățitoare, sublimitate, solemnitate, neasemănare cu o lecție obișnuită. Inutil să spunem, cum o astfel de „lecție de calendar” va salva un mare, „temă sfânt” de a fi redus și, în același timp, nu va încălca natura tematică a cursurilor, deoarece o cantitate imensă de muzică frumoasă corespunde datelor calendaristice, de la pe care profesorul poate alege cu ușurință ceea ce este necesar pentru această lecție, fără a-i lipsi pe elevi de câteva ore de învățare poate muzică mai puțin interesantă și probabil performanță mai puțin perfectă?

Noul program exclude aproape complet din stadiul inițial de învățământ (clasa I) ceea ce se numește în mod obișnuit diploma muzicalași care în esență nu este altceva decât un curs simplificat al teoriei muzicale elementare obișnuite predate în școlile de muzică, transformându-se cel mai adesea în teoria muzicii elementare în practica unei școli de învățământ general. notație muzicală.

Există ceva mult mai important care nu poate fi identificat, așa cum se întâmplă adesea, cu alfabetizarea muzicală (în special muzicală): alfabetizarea muzicală. Alfabetizare muzicală- aceasta este în esență o cultură muzicală, al cărei nivel nu este direct dependent de gradul de asimilare al alfabetizării muzicale (muzicale), deși implică cunoașterea acestei alfabetizări.

Alfabetizarea muzicală este capacitatea de a percepe muzica ca o artă vie, figurativă, născută din viață și indisolubil legată de viață, este un „simț al muzicii” special care te face să o percepi emoțional, distingând binele de rău în ea, este capacitatea de a auzi natura muzicii și de a simți interiorul conexiunea dintre natura muzicii și natura interpretării acesteia este capacitatea de a identifica după ureche autorul muzicii necunoscute, dacă este caracteristic acestui autor, lucrările sale cu care elevii sunt deja familiari. Introducerea elevilor în această sferă delicată a culturii muzicale necesită prudență, consecvență și mare precizie în alegerea compozitorilor și a operelor acestora.

Experiența auditivă acumulată de copii în primii doi ani de educație muzicală oferă o bază complet suficientă pentru a conduce elevii la simțul stilului unui anumit compozitor, dezvoltând în ei capacitatea de a identifica autorul prin muzică nouă, neauzită anterior.

Compozitorii cei mai apropiați și mai înțeleși de copiii din școala elementară sunt Ceaikovski, Beethoven și Chopin, Prokofiev, Dunaevski și Khachaturian. Trăsăturile strălucitoare ale operei acestor compozitori sunt profund imprimate în mintea studenților. Desigur, în această etapă inițială de dezvoltare a culturii lor muzicale, acești compozitori ar trebui să fie reprezentați de trăsăturile cele mai caracteristice, cele mai accesibile percepției copiilor, constituind „nucleul” operei lor, deși departe de a acoperi toate fațetele acesteia.

Ceaikovski pentru copii, în primul rând, va fi un compozitor care a iubit la nesfârșit cântecul rusesc, natura rusă, poporul rus, un compozitor care a cântat despre patria sa în compoziții lirice pline de frumusețe poetică, melodie blândă cu predominanță a cântecului.

Beethoven va apărea în fața lor în primul rând ca autor de muzică puternică, curajoasă, eroică (chiar și în compoziții lirice și triste).Marșul joacă un rol important în compozițiile sale.

Chopin va intra în mintea copiilor ca un compozitor care a întruchipat în muzica sa frumusețea cântecului și dansului popular polonez și în același timp sentimente profunde asociate cu lupta poporului polonez asuprit pentru libertate (aici muzica lui Chopin se apropie uneori de caracterul lui Beethoven). ).

Prokofiev va fi perceput de copii mai întâi ca un compozitor a cărui muzică întruchipează lumea copilăriei ("Petru și Lupul", "Chatterbox"), iar mai târziu - ca un compozitor care a dezvoltat tradițiile patriotice ale lui Glinka "Ivan Susanin" ("Alexander". Nevski"). Limbajul muzical al lui Prokofiev va fi în mintea copiilor asociat cu un sentiment de „ascuțire” specială, chiar „înțepător” a sunetelor.

Dunaievski va deveni imediat autor de cântece vesele de tineret, în mare parte de marș, pentru copii.

Khachaturian va fi perceput ca un reprezentant strălucitor al muzicii, în care trăsăturile Orientului muzical vor fi aproape întotdeauna auzite: o întorsătură ciudată a melodiei, o abundență de „decorări”, temperament, compararea frecventă a versurilor cu dramatismul și dansabilitatea care pătrunde aproape. toata muzica.

Pe lângă compozițiile acestor compozitori cuprinse în program, profesorul, la discreția sa și în funcție de nivelul de muzicalitate al clasei, poate adăuga și alte compoziții sau mici fragmente ale acelorași compozitori potrivite temei lecției la determina autorul. De exemplu, la muzica G1. Ceaikovski, puteți adăuga „A Sad Song”, sau „Barcarolle”, sau a doua temă a primei părți a Simfoniei a șasea, la muzica lui L. Beethoven - o introducere în „Patetic Sonata”, temele principale ale primele părți ale Sonatei a V-a sau Simfoniei a V-a, pe muzica lui F. Chopin - Mazurca nr. 43 sau 45 sau partea I a Polonezei în do minor, pe muzica lui S. Prokofiev - părți din „Iarna Foc", Gavotte din "Cenuşăreasa", finalul lui "Alexander Nevsky", pe muzica lui I. Dunayevsky - aproape oricare dintre cântecele sale-marsuri de tineret, pe muzica lui A. Khachaturian - alte dansuri din baletul "Gayane" sau partea a doua din Sonatina pentru pian.

Mai mult, până la sfârșitul clasei a III-a, copiii vor putea determina mai mult sau mai puțin liber apartenența muzicii populare la una sau la alta grupă de naționalități: slavă (rusă, ucraineană, belarusă), transcaucaziană, baltică, asiatică centrală.

Desigur, este foarte dificil să încadrezi toate lucrările enumerate mai sus în cadrul cursurilor de un an. Dar experiența arată că chiar și o parte din aceste compoziții (dacă sunt bine interpretate și ascultate cu atenție, iar percepția și gândirea elevilor sunt îndreptate pe calea cea bună) poate dezvolta la elevi capacitatea de a identifica după ureche autorii compozițiile cele mai caracteristice stilului lor, la fel ca și identitatea națională a mostrelor caracteristice de muzică populară.

Cât despre elemente Teoria muzicii, atunci este necesară includerea lor în lecțiile școlare (în special în școala elementară) cu cea mai mare grijă și numai după ce interesul și dragostea pentru muzică au fost trezite la copii, abilitățile inițiale de percepție auditivă și interpretare a muzicii au fost dezvoltat, s-a acumulat ceva experiență auditivă. Cu alte cuvinte, în unitatea indisolubilă a formulei pedagogice de bază „creștere – formare” la etapa inițială, trebuie pus accentul pe prima parte a acestei formule.

Nu ar trebui să existe pentru băieți fără reguli și exerciții distrase de la muzica live necesitând memorare și repetare. Pe parcursul lecției, arta fascinantă ar trebui să domnească suprem. Dar profesorul trebuie să fie conștient, desigur, că, introducându-și elevii în lumea muzicii, începe să le predea muzică încă de la prima lecție din clasa I, deși tehnicile și metodele acestei predari sunt în multe privințe fundamental diferite. din tehnicile şi metodele de studiu a articolelor ştiinţifice.

Se știe că în orice materie este posibil să memorezi totul. Cu toate acestea, cel memorat, de regulă, este repede uitat, fără a lăsa urme nici în minte, nici în suflet. Vă puteți aminti cu adevărat doar ceea ce înțelegeți cu adevărat. Pentru muzică (în general pentru artă) aveți nevoie de și mai mult: nu poti aminti in muzica decat ceea ce se intelege si se simte emotional. Acest lucru se aplică în mod egal muzicii în sine, și cuvântului rostit despre muzică, interpretării muzicii și auzului acesteia.

În acest sens, trebuie remarcat faptul că formarea unui nou program a necesitat compunerea unei astfel de muzici noi, care să aibă o orientare pedagogică foarte precisă. În special, acest lucru se aplică muzicii, care îi ajută pe elevi, prin propria lor interpretare (prin experiență personală), să înțeleagă modul în care se formează diferite tipuri de construcție muzicală. Deci, din melodiile care sună fie ca un cântec, fie ca un vals și polcă, fie ca un marș, se formează o formă variațională („Crocodil și Cheburashka”). Din scandările „Suntem elevi de clasa a II-a”, „Suntem băieți”, Suntem fete” se construiește o formă rondo („Classic Rondo”). Special realizat pentru acest program prelucrând aria lui Ivan Susanin și melodia principală a părții I. din cel de-al treilea concert pentru pian de S. Rachmaninov formează forme în trei părți, în care cântarea copiilor este combinată cu episoadele la pian pe care le ascultă doar. Rondoul „Sa ira” și multe cântece și cântece sunt construite pe același principiu.

Acest material contribuie la o asimilare mai profundă a multor fațete ale artei muzicale, deoarece studiul lor teoretic abstract este înlocuit de experiența personală creativă și interpretativă.

În toate modurile posibile, dezvoltând diferite forme de introducere a muzicii pe școlari în clasă, trebuie întotdeauna să țineți cont de faptul că oricare dintre aceste forme se bazează pe un sentiment emoțional, activ. perceptia muzicala. Acest concept nu ar trebui în niciun caz echivalat cu termenul „a asculta muzică”. Folosind acest termen familiar, nu trebuie să uităm toată convenționalitatea sa. Percepția muzicii nu poate fi redusă la una dintre „activitățile elevilor”, așa cum se face de obicei în legătură cu „ascultarea muzicii”. Percepția activă a muzicii stă la baza educației muzicale în general, a tuturor legăturilor sale. Abia atunci muzica își poate îndeplini rolul estetic, cognitiv și educativ, atunci când copiii învață să o audă cu adevărat și să se gândească la ea.. În plus, cine nu poate auzi muzica nu va învăța niciodată să o cânte foarte bine(cântați, jucați, conduceți), iar toate cunoștințele istorice și teoretice culese din lecții vor rămâne goale, fapte formale care nu aduc mai aproape de înțelegerea adevăratei arte muzicale.

O percepție reală, sinceră și atentă a muzicii stă la baza tuturor formelor de familiarizare cu muzica, deoarece aceasta activează lumea interioară, spirituală a elevilor, sentimentele și gândurile acestora. În afara percepției, muzica ca artă nu există deloc. Nu are sens să vorbim despre vreun impact al muzicii asupra lumii spirituale a copiilor și adolescenților, dacă aceștia nu au învățat să audă muzica ca o artă semnificativă care poartă sentimentele și gândurile unei persoane, idei de viață și imagini.

Elevii ar trebui să învețe să audă muzică în mod continuu pe tot parcursul lecției: atât în ​​timp ce cântă, cât și în timp ce cântă la instrumente, și în momentele care necesită cea mai mare atenție, concentrare și tensiune mentală, când acționează ca ascultătorul real. Orice formă de comunicare cu muzica, orice activitate muzicală te învață să auzi muzică, îmbunătățind constant capacitatea de a asculta și de a gândi.

În studiile școlare, capacitatea sau incapacitatea de a auzi muzică mai ales în mod gol se face simțită în cântarea corală. Capacitatea de a se auzi pe sine, colegii de cor și acompaniamentul, ca să nu mai vorbim de simțul stilului unui anumit compozitor și de înțelegerea trăsăturilor caracteristice ale unei anumite lucrări - aceasta este ceea ce trebuie educat mai întâi la elevii din clasa întâi. pe propria experiență interpretativă.

Există două forme ale cântului coral pentru copii, între care există diferențe semnificative, deși uneori ambele forme coincid: cântul coral ca obligatoriu pentru toti elevii, important parte a clasei muzica si cantatul coral o formă opțională de spectacole muzicale de amatori pentru copii și tineret- unul dintre cele mai fascinante tipuri de artă pentru copii (și artă muzicală în general!), care se dezvoltă în coruri extracurriculare la școală și în coruri extracurriculare - în diverse cercuri, studiouri, cluburi, case, pionieri etc. Aceste două formele de cânt coral se leagă între ele aproximativ la fel ca orele de literatură sau arte plastice sunt legate de clase similare din cercurile literare sau artistice. Cu toate acestea, extinderea și perfecționarea treptată a abilităților interpretative și a culturii muzicale generale a tuturor școlarilor face posibilă, chiar și în condițiile educației muzicale de masă în clasă, să se străduiască atingerea nivelului de artă autentică. Fiecare clasă este un cor!- acesta este idealul spre care ar trebui îndreptată această aspirație.

Abilitatea de a auzi muzică și de a se gândi la ea trebuie crescută la copii încă de la începutul orelor de muzică de la școală. Deja la prima lecție a primului an de studiu la clasă, o lege imuabilă (!): când în clasă se aude muzică, niciunul dintre copii nu trebuie să ridice mâna, chiar dacă știe că după muzică profesorul va pune o întrebare și este deja pregătit să răspundă. În același timp, este necesar ca băieții să înțeleagă imediat că trebuie să respecte această lege, nu pentru că este pur și simplu impusă de disciplină, ci pentru că atunci când muzica sună, doar urmărindu-i cu atenție sunetul, o poți percepe profund și cu adevărat. intelege. Este necesar să se îndeplinească această lege pentru că „a asculta muzică” este, în primul rând, ascultarea atentă a ei, și nu un joc de „ghicitori - ghiciri”. Dar chiar și după ce muzica a încetat, nu trebuie să ridicați mâinile. Profesorul ar trebui să le ofere copiilor ocazia să simtă și să se gândească la ceea ce au auzit și numai după ceva timp să le pună o întrebare - atunci puteți ridica mâinile *. Deci in atmosfera apropiată de atmosfera unei săli de concert domnește în sala de clasă, iar copiii arată rapid nu numai abilitățile de ascultare atentă, ci și dragoste și respect pentru muzică.

* (Se pot face ocazional excepții pentru un scop special: la instrucțiunile profesorului, băieții pot ridica mâna jos când aud introducerea unui instrument sau a unui grup de instrumente în timpul sunetului muzicii orchestrale sau apariția unui minor după o sunet major etc., etc. În același timp, se recomandă ca clasa să asculte muzică cu ochii închiși pentru a avea deplină încredere doar în auzul lor, fără a ceda influenței unui vecin care și-a ridicat sau nu și-a ridicat. mână. La această tehnică nu trebuie recursă des, pentru ca ascultarea muzicii să nu se transforme într-un joc. Cu toate acestea, aplicat cu moderație și la timp, se dovedește a fi foarte util.)

Profesorul trebuie să se străduiască să se asigure că elevii răspund cât mai des la întrebările care apar în timpul lecției și să nu se mulțumească să primească răspunsuri gata făcute de la profesor, adevăruri pe care trebuie doar să le amintească. Este necesar să faceți tot ce este posibil (să explicați în mod rațional subiectul, să puneți cu acuratețe întrebarea și asigurați-vă că acordați timp pentru reflecție), astfel încât elevii să se gândească la răspunsurile corecte înșiși. Răspunsurile profesorului, oferite acestora concomitent cu formularea de noi întrebări, sunt linia de cea mai mică rezistență. Simplifică sarcina profesorului, economisește timp, dar în aceeași măsură reduce rezultatele obținute, iar economisirea timpului se dovedește a fi auto-înșelăciune.

Este important ca soluționarea noilor întrebări să ia forma unor scurte interviuri între profesor și elevi. În fiecare astfel de interviu, trei puncte indisolubil legate trebuie simțite clar: primul este un punct de vedere clar articulat. profesor sarcină; al doilea este treptat împreună cu elevii, soluția la această problemă; a treia este concluzia finală, care ar trebui făcută și pronunțată (ori de câte ori este posibil) înșiși elevi.

Când, după întrebarea unui profesor care cere (sau permite) un răspuns fără echivoc, majoritatea clasei sau, în orice caz, mulți elevi ridică mâna, nu este deloc necesar să se ceară alegerea fiecărui copil. În astfel de cazuri, este mai bine să-i invitați pe toți să răspundă în același timp (în liniște!) La semnul mâinii profesorului. Există două aspecte pozitive ale unor astfel de răspunsuri colective (să nu mai vorbim de economiile de timp real): în primul rând, toți băieții care sunt pregătiți pentru un răspuns au ocazia să-l exprime cu voce tare și să experimenteze satisfacția de acest lucru („am răspuns profesorului întrebare!"); în al doilea rând, băieții, care nu sunt pregătiți pentru un răspuns și nu au ridicat mâna, vor lua totuși parte mental la un răspuns colectiv și, după ce au înțeles care ar fi trebuit să fie acest răspuns, nu vor experimenta un sentiment nefericit de stângăcie, jenă. din ignoranta lor *.

* (La mijloc și cu atât mai mult în clasele superioare, desigur, răspunsurile individuale încep să joace un rol predominant.)

Activitatea clasei provocată de profesor poate servi drept unul dintre cele mai importante criterii pentru aptitudinile sale pedagogice.. Această activitate, desigur, nu se limitează la numărul, viteza și chiar conținutul răspunsurilor la întrebarea pusă. Toate formele de lecții de muzică la școală ar trebui să contribuie la creativ dezvoltarea elevilor, adică să dezvolte în ei dorința de gândire independentă, de manifestare a propriei inițiative, dorința de a face ceva propriu, nou, mai bun. Inutil să spunem că toate aceste calități, a căror dezvoltare este mult facilitată de artă, vor avea un impact pozitiv nu numai asupra tuturor celorlalte activități ale școlarilor, ci și asupra activităților viitoare ale acestora, indiferent de domeniul acesta s-ar desfășura.

Creativitate se poate manifesta la copiii din clasa I: în originalitatea răspunsurilor(și nu doar în corectitudinea lor), în efortul de a pune întrebări profesorului(nu doar răspunzând la întrebările lui), în propriile propuneri privind natura performanţei orice piesa muzicala, în acuitatea observaţiei auditive, manifestându-se în povești despre muzică auzite în afara școlii (între lecții și în timpul vacanței) * , etc., etc.

* (A asculta muzică oriunde se aude - acasă, pe stradă, la radio și televiziune, la teatru și cinema etc., și a spune întregii clase despre cele mai interesante „întâlniri cu muzica” este principalul lucru (și în școala elementară singurul) teme pentru elevi de la lectie la lectie si in vacanta.)

Activitatea de creație propriu-zisă a elevilor (compunerea muzicii, improvizația), atracția față de care, chiar și în formele cele mai naive, este remarcată la un număr mare de copii la o vârstă fragedă, pe cât posibil, este de dorit să se dezvolte la școală , ca parte a lecțiilor de muzică la clasă și extracurriculare. Cu toate acestea, deoarece metodologia acestor clase nu a fost deloc dezvoltată și sunt conduse de profesori individuali mai degrabă ca un experiment decât ca clase sistematice (și mai des în școlile de muzică, nu în școlile de învățământ general), acum doar unele dintre cele mai generale pot fi făcute considerații.

Orele de improvizație pot urmări două obiective interdependente: primul - dezvoltarea intonației și a auzului modal, al doilea - dezvoltarea imaginației creative. Cel mai adesea, atunci când improviză, elevului i se cere să poată continua melodia începută de profesor și să o completeze în tonul unei anumite tonuri. Alături de această tehnică destul de răspândită, nu ar trebui să refuzi alta - improvizând o melodie cu depășirea relațiilor modale obișnuite major-minore, atunci când melodia nu trebuie deloc să se termine cu un tonic, ci poate intra în tot felul de " intonații interogative”, „incomplete”. Improvizațiile pot fi atât ritmice, cât și legate de performanță (schimbarea caracterului, a tempoului, a dinamicii interpretării) etc. - asemenea tehnici de improvizație sunt și ele destul de răspândite.

Improvizație conștientă bazată pe înțelegerea a ceea ce este intonația și cum se dezvoltă o melodie din ea (cum ar fi din cereale), sunt prevazute in program doar din clasa a II-a. Activarea imaginației creative și a activității creative a elevilor depinde, desigur, în primul rând de pregătirea pentru această muncă a profesorului însuși, de nivelul propriei sale dezvoltări creative, gust muzical și pregătire teoretică. De aceea improvizația nu poate fi considerată o parte obligatorie a curriculum-ului școlar de muzică, iar absența acesteia nu poate fi considerată o deficiență în desfășurarea orelor de muzică.. Mai mult, acest lucru nu poate fi pus pe seama profesorului, deoarece secțiunea corespunzătoare a metodologiei nu este încă disponibilă în întregul sistem de formare a profesorilor.

Este imposibil să nu acordăm atenție faptului că orele de improvizație în condiții școlare sunt pline de un mare pericol de a educa copiii în diletantism, reproducerea inertă a clișeelor ​​muzicale elementare, imitarea involuntară a banalului - și prin urmare ușor blocat în mintea copiilor - muzică, pe care o aud acum mai mult decât des în viața de zi cu zi. A proteja copiii de imitarea pasivă a acestei muzici este o sarcină care presupune ca profesorul însuși să aibă un gust artistic foarte dezvoltat, o experiență și o atitudine critică conștient față de muzică.

În sistemul educației muzicale profesionale, fiecare fațetă a muzicii și formele de curs necesare studiului lor se disting în materii separate, mai mult sau mai puțin independente: acestea sunt solfegiu, teoria muzicii, istoria muzicii, literatura muzicală, compoziția, cântatul coral, cântând la un instrument etc. Toate aceste discipline sunt grupate în cicluri separate în funcție de viitoarea specialitate a elevului: interpretare, teoretică, istorică, compoziție.

Masa, educația muzicală generală este o altă chestiune. Nu există și nu poate exista cicluri separate sau obiecte separate. Aceasta este cea mai importantă diferență fundamentală dintre orele de muzică dintr-o școală de învățământ general și dintr-o școală de muzică. În sistemul educației muzicale de masă, nu independența relativă a diverselor fațete ale muzicii iese în prim-plan, ci legătura lor internă, unitatea lor, în care ele apar înaintea noastră în arta muzicală însăși și în care trebuie neapărat se dezvăluie în mintea elevilor la lecţiile de muzică din şcoala de învăţământ general.

Fiind una dintre cele mai productive metode de studiere a materialului, această metodă se dovedește a fi metoda, a cărei esență constă în „alergarea” constantă înainte și în „întoarcerea” constantă la materialul deja acoperit. Pentru profesor, fiecare astfel de „depășire” devine un fel de inteligență a modului în care mințile elevilor sunt pregătite pentru perceperea noului material; pentru elevi, aceasta este atât o „slăbire a solului” preliminară, cât și o „clarificare a orizontului” (devine mai clar încotro este îndreptat cursul cursurilor). „Întoarcerea” nu ar trebui să fie niciodată o simplă repetiție: poate fi asemănată cu aspectul unei persoane care urcă un munte, când, după ce a atins o nouă înălțime, se uită înapoi la segmentul trecut de potecă de sus și observă în el ceea ce nu văzusem înainte.

Această metodă funcționează bine atunci când apar subiecte noi în timpul cursului. Stăpânirea fiecărei teme noi, dacă este posibil, ar trebui să se bazeze mai întâi pe muzică care este deja familiară sau pe compozitori deja familiari și abia apoi - pe material nou. Acest lucru aduce cel puțin trei aspecte pozitive:

In primul rand, stăpânirea unui subiect nou pe material deja familiar devine mai ușoară, deoarece acest lucru eliberează acea parte din atenția studenților care ar merge inevitabil în cunoașterea muzicii noi ca atare, indiferent de noua temă;

în al doilea rând, cu o asemenea repetiție material acoperit se fixează nu la nivelul inițial la care a fost stăpânit prima dată, ci se ridică la un nivel superior al unui subiect nou, la un nivel de complexitate mai mare și conținut mai mare;

în al treilea rând, cu o astfel de combinație a unui subiect nou cu material familiar subliniază unitatea și continuitatea procesului de stăpânire a culturii muzicale, se dezvăluie clar că subiectele noi, de regulă, au fost deja atinse într-o oarecare măsură înainte, deși nu au fost formulate în modul în care sunt formulate acum.

Semnificația acestei metode constă și în faptul că permite (și chiar necesită) audierea și interpretarea repetată a acelorași compoziții, cele mai semnificative și valoroase din punct de vedere artistic, pedagogic și educațional, care este extrem de importantă nu doar pentru memorarea lor, ci și pentru o percepție mai emoțională și pentru o înțelegere mai profundă, descoperirea în ele de trăsături noi, neobservate anterior, stabilirea de noi legături cu alte lucrări același compozitor și cu muzica altor compozitori - într-un cuvânt, pentru a le îmbogăți percepția în toate modurile posibile. O astfel de ascultare și interpretare repetată ar trebui să devină un fenomen comun, chiar obligatoriu de-a lungul tuturor anilor de lecții de muzică școlare, cum ar fi citirea repetată a cărților, privirea la opere de artă deja cunoscute, vizionarea spectacolelor și a filmelor care au fost deja văzute înainte. Interpretarea repetată a cântecelor deja familiare (și cele mai îndrăgite!) va îmbunătăți abilitățile de performanță ale elevilor.

Formarea culturii muzicale a școlarilor, bunul lor gust muzical se realizează, pe de o parte, prin educarea acestora în capacitatea de a „în mers”, după o singură ascultare, să înțeleagă cele mai esențiale într-un număr relativ mare de compoziții diferite(acumulare de experiență auditivă) și, pe de altă parte, capacitatea de a pătrunde profund într-un număr relativ mic de lucrări cele mai semnificative, ascultându-le și analizându-le de mai multe ori (perfecționarea culturii muzicale).

Rezumând semnificația metodei descrise de „a alerga” înainte și „a reveni” în trecut, putem spune că această metodă ajută profesorul să conecteze construcția fiecărui etaj nou al culturii muzicale a elevilor cu consolidarea etajelor construite anterior.

Care sunt cerințele noului program pentru profesor? Experiența a arătat că cursurile din noul program pot fi predate de profesori cu calificări foarte diferite - de la cei cu o educație muzicală specială până la studenți stagiari ai școlilor și institutelor pedagogice. În anumite circumstanțe (încă nu toate școlile sunt prevăzute cu profesori de muzică cu educație specială), acest program ajută și profesorii din școlile elementare care nu au pregătire muzical-pedagogică specială să predea muzică, deși acest lucru, desigur, ar trebui considerat ca fiind relativ excepție rară.

Gama de cunoștințe și abilități pe care trebuie să le posede un profesor de muzică calificat este binecunoscută. Pe lângă pregătirea pedagogică generală, trebuie să fie capabil să cânte la pian (acordeon cu buton sau acordeon), să aibă o tehnică dirijorală și corală clară și expresivă, să fie capabil să cânte, să aibă pregătire în istoria și teoria muzicii, să fie capabil să transpună după note și după ureche, să capteze un acompaniament simplu la melodie. Intr-un cuvant, un profesor de muzică ar trebui să fie un profesor educat muzical, altfel va fi ca un profesor de matematică care este incapabil să rezolve problemele pe care le pune elevilor săi.

in orice caz stiu materia ta încă nu este suficientă pentru un profesor de muzică. El trebuie a fi indragostit muzica ca artă vie, aducându-i bucurie, trebuie să se raporteze la muzică cu nerăbdare si nu uita niciodata ca este imposibil sa trezesti la copii dragostea pentru ceea ce tu insuti nu iubesti, sa-i captivezi cu ceea ce tu insuti nu esti pasionat.

„Orice activitate practică care urmărește să satisfacă cele mai înalte nevoi morale și în general spirituale ale unei persoane... este deja artă” * - „așa și-a susținut K. D. Ushinsky convingerea că pedagogia ar trebui numită artă (!), bazată pe știință, și nu doar „știința educației.” Cât de mult crește sensul acestor cuvinte ale marelui profesor rus când vine vorba de pedagogie în domeniul artei!..

* (Ushinsky K. D. Sobr. op. M,-L., 1950, v. 8, p. 12.)

Dintre toate abilitățile pe care un profesor de muzică ar trebui să le posede, este necesar să evidențiem posesia instrumentului. Desigur, nu se poate face fără înregistrarea mecanică la o lecție de muzică, mai ales când în clasă ar trebui să sune un cor, o orchestră, o scenă de operă etc. ar trebui să fie un plus la spectacolul live al profesorului, nu un înlocuitor al acesteia. Acest lucru este foarte important din cel puțin trei puncte de vedere: în primul rând, spectacolul live creează întotdeauna o atmosferă mai emoționantă în sala de clasă; în al doilea rând, în timpul unui spectacol live, profesorul poate, dacă este necesar, să se oprească în orice moment, să repete orice episod, chiar și o singură măsură, să revină la început etc.; în al treilea rând, un profesor care cântă la un instrument muzical (și, de asemenea, cântă) servește ca un bun exemplu pentru elevii săi, arătând în practică cum este important și interesant să poți reda muzică singur.

Un profesor de muzică ar trebui să-și amintească întotdeauna că, dacă plictiseala este intolerabilă în orice lecție școlară, atunci este de trei ori intolerabilă într-o lecție de artă. Profesorul ar trebui să fie serios, dar deloc plictisitor. Un zâmbet, o glumă, umorul pot aduce adesea rezultate incomparabil mai mari decât cea mai serioasă remarcă, cea mai gânditoare zicală.

Astăzi, departe de toate școlile sunt prevăzute cu profesori de muzică care ar îndeplini cerințele de mai sus. Sarcina de a pregăti numărul necesar de astfel de profesori pentru fiecare școală este în fața instituțiilor de formare a profesorilor de o amploare și o importanță enormă. Desigur, va dura ani pentru a rezolva această problemă. Între timp, noul program propus (împreună cu manuale compilate simultan - un cititor, un cititor fono și dezvoltări metodologice) va ajuta chiar și profesorii relativ necalificați în conducerea lecțiilor de muzică. Acest ajutor poate veni din construcția tematică a programului, care, așa cum sa menționat deja, oferă profesorului o busolă în mâinile sale, indicând direcția în care ar trebui să meargă dezvoltarea culturii muzicale a elevilor.

Toate formele de lecții de muzică cu școlari ar trebui să vizeze dezvoltarea lor spirituală. Aproape orice, chiar și cea mai concisă conversație despre muzică îi poate (și ar trebui) să îi ajute să înțeleagă lumea, să-și formeze viziunea asupra lumii și să-și educe moralitatea. Într-o măsură și mai mare, acest lucru se aplică muzicii în sine: nici o singură operă, chiar și cea mai concisă ca formă și modestă ca conținut, nu poate (și nu ar trebui) să treacă pe lângă copii și adolescenți fără să le afecteze mintea și inima. Cu fiecare an de cursuri, va deveni din ce în ce mai clar, că opiniile elevilor despre muzică sunt inseparabile de opiniile lor despre viață în general. Sarcina fundamentală a profesorului este de a ajuta la formarea acestor puncte de vedere asupra animalelor de companie.. Atenția profesorului, inițiativa sa creativă, cunoștințele și experiența sa, dragostea pentru copii, adolescenți, tineri, dragostea pentru artă și viață ar trebui îndreptate în primul rând către rezolvarea cu succes a acestei probleme!

Importanța muzicii în școală depășește cu mult artă. La fel ca literatura și artele plastice, muzica invadează decisiv toate domeniile creșterii și educației școlarilor noștri, fiind un mijloc puternic și de neînlocuit de modelare a lumii lor spirituale.

Din carte: Program de muzică pentru o școală cuprinzătoare. 1-3 clase. M., 1983.

Petrova Nadejda Viktorovna
Denumirea funcției: profesor de geografie
Instituție educațională: gimnaziu nr. 2 din satul Morki
Localitate: Districtul Morkinsky al Republicii Mari El
Nume material: abstract
Subiect:„Frumosul trezește bine”
Data publicării: 30.01.2017
Capitol:învățământ secundar

„Frumosul trezește binele” „Educația este impactul asupra inimii celor pe care îi educăm”. LN Tolstoi Importanța activității unui profesor de clasă într-o instituție de învățământ astăzi nu este contestată de nimeni, mai mult, este recunoscută la nivel de stat și este stimulată financiar. Cu toate acestea, cei care sunt angajați în această activitate înțeleg că limitele sale sunt foarte largi, iar măsura cordialității și înțelegerii unui copil nu poate fi măsurată în ruble. De fiecare dată când mă gândesc la problemele creșterii, îmi amintesc cuvintele
L. N. Tolstoi:
„Educația este impactul asupra inimii celor pe care îi educăm.” Prin urmare, în munca mea observ mereu
„Poruncile profesorului de clasă”:
- nu umiliți sau insultați niciodată copiii; - încercați să construiți pe trăsăturile de caracter pozitive ale unui anumit copil, sărbătoriți succesele și schimbările pozitive în studii, în orice afacere; - încurajează copiii independența cu mintea, învață-i această independență; - fii flexibil în relațiile cu băieții, poți determina unde trebuie să fii strict, unde poți râde; - nu ridicați niciodată vocea, faceți toate comentariile cu umor; - depuneți eforturi pentru a fi corect cu toată lumea și în orice, nu aduceți niciodată situația într-un conflict; - încercați să petreceți cât mai mult timp cu clasa; - Lucrează îndeaproape cu părinții elevilor. Sunt profesor de istorie și geografie la școală de 20 de ani și în toți acești ani am fost profesor de clasă. Subiectul meu îmi oferă oportunități suplimentare de a influența mintea școlarilor, de a stabili apropiere spirituală cu ei. În lecțiile mele, în primul rând, încerc să rezolv problemele educației morale ale adolescenților. Bunătate, milă, onestitate, decență, o atitudine binevoitoare față de ceilalți, dragoste pentru Patria Mamă, pentru natura nativă - acestea sunt calitățile pe care încerc să le educ copiilor mei. Aceste calități în toate epocile au constituit valoarea durabilă a culturii umane. Educația este o artă. Arta de a atinge un copil, care ajută pe fiecare dintre participanții la acest proces să se perfecționeze. Echipa de copii este un organism complex. Profesorul clasei vrea să-l vadă sănătos și perfect. Fiecare copil este talentat în felul lui, dar are nevoie de ajutor pentru a se regăsi, pentru a-și dezvălui abilitățile. Și eu, ca profesor, mi-am propus scopul - să văd, să discern, să nu ratez copilului tot ce este mai bun din el și să dau impuls autoperfecționării prin dezvoltarea creativității. În același timp, se acordă o atenție deosebită asigurării faptului că această creativitate este sinceră, venită din adâncul sufletului. Formele de activitate creativă a elevilor mei sunt diferite: participarea la seri literare, spectacole, chestionare, concursuri, jocuri intelectuale, concursuri, programe tematice. Înțelegând perfect că un proces educațional de succes este o activitate comună a familiei și a școlii, încerc mereu să implic părinții și elevii în pregătirea și desfășurarea diverselor evenimente. Conversațiile frecvente în care se discută diverse probleme ale educației, excursiile comune, excursiile, participarea la treburile școlii îi ajută pe părinți să-și cunoască mai bine copiii și să învețe cum să-i educe corect, deoarece „creșterea este o chestiune dificilă doar atâta timp cât ne dorim. , fără să ne educam, educați-vă copiii sau pe oricine altcineva”. (L.N. Tolstoi).
Și sunt convins că un profesor care „își amintește de copilărie la nivel de senzații poate fi un bun profesor de clasă. Își amintește ce a trăit când i s-a dat o evaluare nedreaptă, nu a fost dus la echipa KVN sau a uitat să-și exprime recunoştinţa faţă de clasă. Desigur, profesorul clasei trebuie să știe multe, dar și să simtă multe ”(N. Selivanova).

Instituția de învățământ bugetar de stat din regiunea Samara școala secundară nr. 2 cu studiu aprofundat al subiectelor individuale „Centrul educațional” al orașului Neftegorsk, districtul municipal Neftegorsky, regiunea Samara -

programe de implementare a unităților structurale

educație preșcolară - grădiniță „Solnyshko”

___________________________________________________________________________

446600, regiunea Samara, Neftegorsk, st. Sport, 19.

« Frumosul trezește binele”

Semnificația și sarcinile educației estetice a preșcolarilor.

Director muzical

s\p-d/s „Solnyshko” Neftegorsk

Senina Tatiana Petrovna

Educația estetică se realizează prin introducerea copiilor în estetica vieții de zi cu zi, în frumosul din natură, fenomenele sociale și mijloacele artei. A învăța un copil să simtă și să înțeleagă frumusețea vieții este o sarcină mare și dificilă, care necesită muncă îndelungată. O combinație armonioasă de pete de culoare, obiecte de artă, design de grupuri, o sală de muzică - toate acestea au o mare putere de influență, sunt percepute prin vedere, atingere, se reflectă în memoria, conștiința bebelușului. Desigur, nu este suficient să înconjurați copiii cu lucruri frumoase, trebuie să-i înveți să vadă frumusețea, să o prețuiască și să o aprecieze. La urma urmei, frumusețea este percepută deosebit de strălucitor și profund în copilărie și, imprimată în sentimente și gânduri, străbate întreaga viață a unei persoane. Încă din primii ani de viață, un copil ajunge inconștient la tot ce este luminos și atractiv, se bucură de jucării strălucitoare, de flori și de obiecte colorate. Toate acestea îi provoacă un sentiment de plăcere, interes. Cuvântul „frumos” intră devreme în viața copiilor. Fie că aude un cântec, un basm, fie că se uită la imagini și, în același timp, cu realitatea, arta devine o sursă a experiențelor sale vesele. Multe dintre tipurile sale sunt disponibile copiilor: literatură, muzică, pictură, sculptură, teatru, cinema. Fiecare tip de artă reflectă viața în felul său și are propria sa influență specială asupra minții și sentimentelor copilului.

Percepția sunetelor, culorilor, liniilor devine estetică doar atunci când este colorată emoțional, când este indisolubil legată de sentimente, experiențe. Când un copil manifestă bucurie dezinteresată, entuziasm emoțional strălucitor. Prin urmare, educația estetică este un proces intenționat, sistematic de influențare a personalității copilului.

A întregew acest proces este dezvoltarea capacității copilului de a vedea frumusețea lumii, art.

În implementarea educației artistice și estetice, următoarele sarcini:

CUdezvolta sistematic perceptia estetica, sentimentele și ideile estetice ale copiilor, abilitățile lor artistice și creative.

Formează baza gustului estetic.

Profesorul ar trebui să conducă copilul de la percepția frumuseții, răspunsul emoțional la aceasta la înțelegere, formarea ideilor estetice, judecăți, aprecieri. Aceasta este o muncă minuțioasă care presupune ca profesorul să poată pătrunde sistematic, discret în viața copilului cu frumusețe, să-și înnobileze mediul în toate modurile posibile.

opere de artă sunt o sursă bogată de bucurie, plăcere estetică, îmbogățire spirituală, precum și unul dintre mijloacele educaţiei estetice. Încă din primii ani de viață, copiii sunt însoțiți de arta populară orală, literatura pentru copii. Basmele ocupă un loc special în viața lor. A.S. Pușkin le-a acordat un rating ridicat: „Ce farmec sunt aceste basme... fiecare dintre ele este o poezie”. Și trebuie să încercăm să creăm un basm pentru copii!

Dar nu totul poate fi exprimat în cuvinte. Există astfel de nuanțe de sentimente care pot fi exprimate cel mai profund și pe deplin în muzică. P.I. Ceaikovski a scris: „Acolo unde cuvintele sunt neputincioase, un limbaj mai elocvent, muzica, este pe deplin înarmat.” Muzica acutizează receptivitatea emoțională. Copilul are nevoie. „Copilăria este la fel de imposibilă fără muzică, precum este imposibilă fără joc, fără basm”, a fost convins de acest lucru V.A. Sukhomlinsky. Copilul are nevoie și de arte vizuale. Le oferă imagini vizuale bogate.

Cunoașterea basmelor, lucrări de A.S. Pușkin, S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkov, K.I. Chukovsky, ascultând lucrările lui P.I. Toate acestea le oferă o adevărată plăcere, sunt amintite și formează baza gustului artistic. Gustul estetic este un concept larg; include nu numai înțelegerea, bucurarea de opere de artă profunde frumoase, ci și înțelegerea frumuseții naturii, a muncii, a vieții, a îmbrăcămintei. Și, desigur, stilul general al designului spațiilor din grădiniță are o mare influență. În special, decorarea sălii de muzică pentru sărbători și distracție.

Așa cum „teatrul începe cu un cuier”, așa și vacanța începe cu o sală de muzică. În funcție de tema cursurilor sau de evenimentele viitoare, atmosfera se schimbă în funcție de perioada anului, ceea ce le oferă copiilor un sentiment de comunicare cu ceva neobișnuit și uimitor. Sărbători și decorațiuni de sărbători face o impresie puternică asupra preșcolarilor, rămâne în memoria lor mult timp și servește ca un mijloc important de educaţie estetică. Schimbarea periodică a expunerilor reprezintă o sursă inepuizabilă de interes al copiilor. „O, ce frumos!” exclamă încântați copiii, intrând în sala de muzică.

După ce am lucrat într-o grădiniță de mulți ani, m-am confruntat adesea cu o astfel de problemă: cum să decorez o sală de muzică? Și cel mai important, ce? În primul rând, aveți nevoie de multă hârtie, guașă, vopsele, pensule. Dar ceea ce este desenat nu se păstrează mult timp: se arde, se sparge. În al doilea rând, ai nevoie de cineva care să deseneze bine! Pentru a decora holul pentru vacanță, uneori a fost nevoie de două săptămâni, sau chiar mai mult. Dar într-o zi, după ce am achiziționat mai multe tăieturi de țesături de diferite culori și, folosindu-le timid în decor, a existat un fel de descoperire! A iesit frumos si original! Cu ajutorul țesăturii, a fost creată o paletă multicoloră, țesătura a fost un fel de adaos sau principalul punct luminos în orice design. De asemenea, a fost folosit în decorarea voluminoasă, de exemplu, prin învelirea bilelor mari. Avem niște oameni de zăpadă minunați! Țesătura a venit la îndemână și în aplicații: cintece, pinguini, arici etc. Și de câțiva ani, împreună cu instructorul de educație fizică Tatyana Grigorievna Saltaeva, decoram sala de muzică cu ajutorul țesăturii. În revista „Director muzical” nr.8 din 2007 la rubrica „Interioare și costume” am împărtășit experiența noastră. A fost tipărit articolul „Curcubeu din material”. Am sunat și prezentarea mea, care conține mult material despre designul sălii de muzică pentru vacanțe și agrement. Desigur, această muncă este, de asemenea, minuțioasă, necesită multă muncă, pasiune și imaginație. Dar face plăcere nu numai nouă, profesorilor, ci și părinților și copiilor. Pe lângă peretele central, amenajăm expoziții de lucrări pentru copii și expoziții de lucrări în comun cu părinții în sala de muzică. Copiii, împreună cu mamele și tații lor, sculptează, desenează, brodează, ard lemne, țes cu mărgele etc. Toate aceste meșteșuguri își găsesc un loc demn la expoziții. Copiii și părinții dau dovadă de creativitate, își întruchipează ideile în activitatea artistică, contribuind astfel la punerea în aplicare a sarcinilor educației estetice.

„Frumosul trezește binele”, spunea marele compozitor D. Kabalevsky. Și încercăm să introducem copilul în această lume uimitoare și frumoasă a artei (muzică, poezie, creativitate artistică), să-l învățăm să înțeleagă această lume și să se bucure de ea. Încercăm să-l învățăm pe copil să facă distincția între bine și rău în relațiile umane, să realizeze legătura artei cu lumea exterioară. Astfel, creăm o „insulă” a bunătății și a luminii, umplem viața copiilor, părinților și profesorilor cu bucurie, frumusețe, har, bunătate!

Nu fiecare copil să devină muzician sau artist, dar fiecare copil poate și ar trebui să fie hrănit cu dragoste și interes pentru artă, să dezvolte gustul estetic, urechea pentru muzică, abilitățile elementare de desen, să pună bazele pe care se va forma bogăția spirituală a unei persoane în viitorul.