Ľudové umelecké remeslo hračka Dymkovo. Technológia výroby hračky Dymkovo

Dymkovo remeslo je jedinečný fenomén ruského ľudového umenia, ktorý k nám prichádza od nepamäti. Predpokladá sa, že vznikol v 15.-16. storočí v osade Dymkovo na dolnom pravom brehu rieky Vjatka neďaleko mesta Khlynova-Vyatka.

NHP "Dymkovo", Únia umelcov Ruska, CC BY-SA 3.0

V osade Dymkovo vyrábali hračky celé rodiny. Stávalo sa to zvyčajne v období, keď sa skončili poľné práce, od neskorej jesene do skorej jari.

Kopali a miesili hlinu, ručne drvili a drvili hrudkovú kriedu brúskami na farby, tvarovali, sušili a vypaľovali. A potom maľovali.

Sprievodca ruskými remeslami, CC BY-SA 3.0

Hračky boli bielené kriedou zriedenou v odstredenom kravskom mlieku, maľované farbami na vajíčka, zdobené veľkými škvrnami zlatého potu.

"Pískať"

prázdninová tradícia

Jarmok „“ bol pokračovaním každoročnej spomienky na obyvateľov Chlynova a Velikyho Ustyuga, ktorí zomreli počas smutnej bitky, ktorá sa do dejín mesta zapísala ako Khlynovská masakra, keď „ ste nevedeli svoje. "

Na pamiatku tejto udalosti bol v blízkosti Razderikhinsky rokliny postavený pamätný kríž a potom kaplnka. Potom sa začali bujaré veselé prázdniny, ktoré trvali tri dni, kde obyvatelia Vyatky, mladí i starí, pískali do hlinených píšťaliek.

Spomienky na starcov

Najstaršia remeselníčka hračky Dymkovo E.I. Penkina si na svoje detstvo spomínala takto:

„... Všetci mešťania išli so svojimi deťmi do Svistunyi - tri dni chlapi pískali na píšťalky, fajky doma, na ulici - a dostávali všetky druhy hračiek na celý rok. Otec a mama tiež predávali svoje hlinené hračky - dali nám peniaze na sladkosti - sladkosti, perník a perník bol špeciálny - priniesli ich z Archangeľska - skôr z čierneho cesta s bielym cukrom, figurálne ... ".

Teraz sviatok stratil svoju pôvodnú podobu. Predstavu o tom nám dávajú kreatívne kompozície dymkovských remeselníkov rôznych generácií, ktoré vznikli v priebehu 20. a začiatku 21. storočia.

Tlač napísala v roku 1939:

"Farebné viacfarebné obrazy ľudí, zvierat a vtákov sa jasne vynímajú na bielom povrchu stien a zachovávajú vo farbách aj formách všetku expresivitu primitívnosti, ktorá je súčasťou hračky Dymkovo." Tak sa zrodil dymkovský reliéf, ktorý sa pevne zapísal do arzenálu dymkovských remeselníkov druhej polovice 20. storočia.

Použité materiály

V článku sú použité fotografie z Caricynského múzea ľudového a úžitkového umenia národov ZSSR

Časť informácií je prevzatá so súhlasom zo stránky: dymkatoy.ru - mestská pobočka Kirov všeruskej tvorivej verejnej organizácie "Zväz umelcov Ruska" - Ľudové umelecké remeslo "Dymkovo hračka"

Krajská vedecko - praktická konferencia školákov

"Svet objavov".

Hračka Dymkovo

Výskumný kreatívny projekt

Kitová, Daria

Yusupova Violetta,

žiaci 1. ročníka "b"

MBOU "Yagunovskaya stredná škola"

vedúci:

Kalistratová S.B.,

učiteľka na základnej škole

MBOU "Yagunovskaya stredná škola"

Kemerovo

mestskej časti

okres Kemerovo

2016

Obsah

Úvod……………………………………………………………………… 3

História vzhľadu hračky Dymkovo………………………5

Praktická časť………………………………………………..8

Záver ……………………………………………………….. 11

Literatúra a internetové zdroje……………………………………………… 12

Úvod

Tento rok sme začali študovať v módnom divadle Lyubava. Šéfka divadla Kalistratova Svetlana Borisovna nás požiadala, aby sme sa zamysleli nad témou našej budúcej zbierky.

Naše národné ruské dekoratívne umenie je už dlho známe svojimi tradíciami. Keď sme to študovali na hodinách výtvarného umenia, veľmi sa nám páčili hračky Dymkovo - to sú píšťalky vo forme zvierat a mladých dám. A vzory, ktorými je hračka namaľovaná, sú jednoduché a zábavné. Ale hlavne sa zamilovali - to sú dámy. Majú veľmi pekné a pestré outfity. A potom sme sa rozhodli, že naša kolekcia bude vyzerať ako „hračka Dymkovo“, konkrétne v štýle „Dymkovskej dámy“.

– Pozrite sa, aké dobré
Táto duša dievča
Šarlátové líčka horia
Úžasný outfit:

Kokosník hrdo sedí,

Nosič vody je taký krásny

Ako labuť pláva

Spieva tichú pieseň.

Cieľ projektu – vytvoriť kolekciu kostýmov pre divadlo módy v štýle „Dymkovo hračky“.

Úlohy:

Zoznámte sa s históriou hračky Dymkovo.

Študovať vlastnosti maľovania hračky Dymkovo.

Urobte náčrty kostýmov v štýle "Dymkovo hračky".

Vytvorte kolekciu kostýmov pre módne divadlo Lyubava.

Vystúpiť s kolekciou „Dymkovo hračka“ na mestskej a krajskej súťaži módnych divadiel.

Výskumná hypotéza:

Predpokladali sme to, keď sme študovali históriuvzhľad, výroba a lakovanie hračky Dymkovo, budeme môcť vytvoriť kolekciu kostýmov pre divadlo módy.

Plánovaný konečný výsledok:

Vytvorte kolekciu kostýmov pre divadlo módy v štýle „hračky Dymkovo“ a zúčastnite sa súťaží módnych divadiel.

Komumetódy ktoré sme použili v našej štúdii, zahŕňajú nasledovné:

analýza predstáv o „hračke Dymkovo“ medzi našimi spolužiakmi a dospelými na základe dotazníka;

analýza publikácií a internetových materiálov na túto tému;

analýza zozbieraných ilustrácií, fotografií a nákresov hračiek;

analýza maliarskeho štýlu hračiek Dymkovo.

Na základe výsledkov prieskumu sme dospeli k záveru:

že z 30 opýtaných 15 ľudí vie o hračke Dymkovo,

8 ľudí si myslí, že hračka Dymkovo je detská hračka, 19 ľudí si myslí, že je to suvenír a 3 ľudia si myslia, že je to magický symbol,

len 9 ľudí vie, ako je maľovaná hračka Dymkovo,

a len dvaja ľudia to majú doma,

všetkých 30 ľudí chce vedieť viac o hračke Dymkovo.

História vzhľadu hračky Dymkovo.

Počas projektu sme sa naučili veľa užitočných a zaujímavých vecí.

Dávno, pred tisíckami rokov si ľudia nevedeli vysvetliť pôvod mnohých javov. A ľudia verili, že figúrky zvierat a ľudí im pomáhajú chrániť seba a svoje domovy pred zlými duchmi. Tieto hračky sa nazývajú amulety. Vtáky odohnali sily temnoty, priniesli svetlo a radosť. Ženská figúrka s deťmi chránila matku s deťmi pred nešťastím a chorobou.

Hračka Dymkovo je jedným z najstarších remesiel v Rusku, existuje na zemi Vjatka, v osade Dymkovo, už viac ako štyristo rokov. Po povodni tu boli objavené významné ložiská červenej hliny. Tento incident prispel k rozvoju najprv hrnčiarskeho a potom hračkárskeho priemyslu. Tak sa zrodila hračka Dymkovo.

Ľudia túto hračku láskavo a nežne volajú -opar. Odkiaľ pochádza také úžasné meno? Ukazuje sa, že hlinené hračky sa vyrábali v zime a skoro na jar, keď prebiehala dlhá príprava na jarný sviatok „Píšťalka“ („píšťalka“), ktorý má pohanské korene a je zasvätený slnku. Na slávnosti „Svistopľaska“ si ľudia nosili so sebou malé píšťalky a celý deň si v nich pískali. Pískanie bolo hlavnou črtou, hlavnou zábavou tohto sviatku. Tak sa stalo, že „vo Vyatke vyrábajú hračky na pískanie“. Keď sa prázdniny skončili, na okná boli umiestnené maľované hlinené hračky, ktoré chránili príbytky. Na spálenie hračiek sa v kachliach prikurovalo do neskorej noci a celá osada bola v dyme, v opare. Z toho vznikol názov Dymkovo a hračky sa začali nazývať Dymkovo.

Prečo je Dymkovo známe?
S mojou hračkou.
Nemá dymovú farbu,
A je tu láska k ľuďom.

Je v nej niečo ako dúha,
Z kvapiek rosy.
Je v nej niečo radosti,

Sme ušľachtilé hračky
Skladanie áno, dobre,
Všade sme známi
Aj my ťa budeme milovať!

( Ľudové umenie. )

Hrmenie ako basa.
(V.Fofanov)

Hlinené hračky vyrezávali a maľovali iba ženy a deti. Každá hračka je autorským tvorivým dielom remeselníkov ručného tvarovania a maľovania, ktoré existuje v jedinom exemplári.

Hračka Dymkovo je vyrobená z miestnej plastovej červenej hliny s prídavkom riečneho piesku. Zmiešaním hliny s pieskom a vodou dôkladne premiešajte, kým sa nedosiahne homogénna hmota. Najprv sa z hrubého hlineného cesta vyrezali veľké hlavné časti hračky a samostatne malé časti, ktoré sa potom prilepili k hlavnej časti. Vymodelovaná hračka bola sušená 2-4 dni pri izbovej teplote a vypálená v ruskej peci.

P po ochladení

povrch produktu

vybielené kriedou

zriedený v mlieku.

Na prácu bolo pripravených 6-10 farieb. Hračka sa vyznačuje jednoduchým geometrickým maliarskym vzorom (kruhy, bodky, krúžky, rovné čiary, vlnovky) a pestrými farbami, v ktorých je veľa červenej, žltej, modrej, zelenej, šarlátovej, oranžovej.

Hračky sú zábavné. Dámy a kavalieri predvádzajú svoje oblečenie, kohúty a moriaky s ich nádhernými chvostmi pripomínajú celý záhon, mokré ošetrovateľky predvádzajú očarujúce bábätká.

Vyrobené z hliny

Hračky pre každého.

Deti na kolotoči

Sedeli na koňoch.

Tu je inteligentný moriak,

Všetko je také skladacie.

U veľkého moriaka

Všetky lakované strany.

Praktická práca.

Teraz, keď ste študovali históriu, výrobnú technológiu a techniku ​​maľovania hračky Dymkovo, môžete začať vytvárať svoju vlastnú kolekciu.

Študovali sme kostým dámy Dymkovo a zistili sme, že hlava dámy musí mať určite kučery, klobúky alebo kokoshniky. Na pleciach - pelerína, nafúknuté rukávy. Na spodnej časti sukne alebo zástery - volániky. V rukách môže držať kabelku, dáždnik, psa, rocker.

Pozrite sa, aké pekné je toto dievča z duše.Šarlátové líčka horia, úžasný outfit,Kokosník hrdo sedí,Dáma je taká krásna.Kruhy, bunky, pruhy -Zdanlivo jednoduchý vzorAle nedá sa odvrátiť pohľad.

Začal kresliť kostýmy. Pomohli nám ďalší účastníci Divadla módy. Tu je to, čo máme.

Päť mesiacov sme spolu s vedúcim Lyubavského módneho divadla vyrábali kostýmy pre našu kolekciu hračiek Dymkovo. Pomáhali nám naše mamy. A tu máme takúto zbierku.

Vystúpili sme na súťaži v škole a obsadili 1. miesto a získali aj diplom ako najžiarivejší kostým., na krajskej súťaži "Nové hviezdy" sa stali víťazmi diplomov 2. stupňa.

Ale nezostali len pri tom. Vyrobila som s mamou práve takúto pani z improvizovaného materiálu a ušila som takú nádhernú morku.

Záver Suvenírový dekoračný prvok

Dozvedeli sme sa, že hračka Dymkovo je amulet, slávnostná píšťalka, suvenír, prvok dekorácie.

Naučili sme sa pracovať s rôznymi zdrojmi, analyzovať ilustrácie zobrazujúce hračky.

Sami sme sa naučili vyrobiť hračku Dymkovo, síce z látky, ale máme pred sebou hlinenú hračku.

Najdôležitejšie je, že vytvorili kolekciu kostýmov v štýle hračky Dymkovo a vystupovali s ňou na súťažiach.

Literatúra a internetové zdroje

I. Ya. Boguslavskaya Ruská hlinená hračka.- L., 1975

N. M. Konysheva Sochárstvo v základných ročníkoch - Kniha pre učiteľa. Z pracovných skúseností. - 2. vyd., prepracované. - M.: Osveta, 1985. http://ped-kopilka.ru/

ttps://en.wikipedia.org/wiki/Dymkovo_toy

Hračka Dymkovo. História.

Dymkovo remeslo je jedinečný fenomén ruského ľudového umenia, ktorý k nám prichádza od nepamäti. Predpokladá sa, že vznikol v XV-XVI storočí v osade Dymkovo na dolnom pravom brehu rieky Vyatka neďaleko mesta Khlynova-Vyatka. Práve tam sa rozvíjala a rozvíjala dedičná tradícia výroby hlinených hračiek po ženskej línii, ktorá sa prenášala z matky na dcéru. Postupne sa formovali dynastie remeselníkov dymkovskej hračky: Nikulinovci, Penkinovci, Koškinovci... Každá z nich mala svoje vlastné charakteristiky výrobkov v tvare a proporciách, sfarbení a ozdobách. Tu v osade žilo a pracovalo v 19. storočí 30 až 50 rodín hračkárov.

V minulosti celé rodiny vyrábali na sídlisku Dymkovo hračky, okopávali a miesili hlinu, ručne drvili a drvili brúsky na farby hrudkovú kriedu, od jesene do jari vyrezávali, sušili a vypaľovali. Na začiatku jarmoku pískania, ktorý sa konal štvrtú sobotu po Veľkej noci, sa hračky vybielili kriedou zriedenou v odstredenom kravskom mlieku, natreli farbami na vajíčka a ozdobili veľkými škvrnami zlatého potu. A potom na lodiach priniesli svetlý originálny tovar do mesta Vyatka na dovolenku a potešili deti a dospelých svojim umením. Veľtrh bol pokračovaním každoročnej spomienky na obyvateľov Chlynova a Velikyho Ustyuga, ktorí zomreli počas smutnej bitky, ktorá sa do histórie mesta zapísala ako Khlynovská masakra, keď „neviete svoje“. Na pamiatku tejto udalosti bol v blízkosti Razderikhinsky rokliny postavený pamätný kríž a potom kaplnka. Potom sa začali bujaré veselé prázdniny, ktoré trvali tri dni, kde obyvatelia Vyatky, mladí i starí, pískali do hlinených píšťaliek.


Takto to opisuje generál Khitrovo, ktorý videl tento sviatok v roku 1811: „Obyvatelia mesta Vjatka sa dnes zhromažďujú v davoch do malej drevenej kaplnky, kde spievajú spomienkové bohoslužby na odpočinok duší svojich krajanov a príbuzní zabili toho dňa ... Celé dopoludnie je venované modlitbe a zvyšok tohto pozoruhodného dňa - prechádzka a zábava. Ľudia sa schádzajú s malými píšťalkami a pískaním po celý deň, chodia po uliciach a stojac na hradbách hádžu hlinené gule do priekopy. Na počesť vdov, ktoré zostali po bitke, sa na týchto miestach predávajú hlinené bábiky, maľované a pozlátené. Tento sviatok sa v tomto regióne nazýva „pandemonium“.


Ako očitý svedok, spisovateľ Vyatka V.V. Lebedev vo Vyatka Notes napísal: „Keď sa dostanete na námestie a prechádzate sa medzi pískajúcim davom, zdá sa, že kráčate vo vzduchu. Každý má vysmiate a nejaké odvážne tváre. Chodiaci ľudia opatrne držia pred tvárami malú hlinenú hračku v hodnote troch alebo piatich kopejok, ktorá zobrazuje dvojhlavú šelmu alebo barana so zlatými škvrnami po stranách. V chvoste tohto barana pískajú ... “.


Najstaršia remeselníčka hračky Dymkovo E.I. Penkina si takto zaspomínala na svoje detstvo: „... Všetci mešťania išli so svojimi deťmi do Svistunyi – chlapi tri dni pískali na píšťalky, fajky doma, na ulici – a celý rok dostávali najrôznejšie hračky. Aj môj otec a mama predávali svoje hlinené hračky - dali nám peniaze na sladkosti - sladkosti, perník a perník bol špeciálny - priniesli ich z Archangeľska - väčšinou z čierneho cesta s bielym cukrom, kučeravé ... ". Žiaľ, teraz sa tento sviatok, ktorý existoval pred 20. rokmi 20. storočia, stratil, ale predstavu nám dávajú kreatívne kompozície dymkovských remeselníkov rôznych generácií, ktoré vznikli v 20. a na začiatku 21. storočia.

Je známe, že hračka Dymkovo, ktorá má staroveké korene, sa spomína v kronikách v 15.-16. Na konci 19. - začiatku 20. storočia to boli jediné nezávislé postavy ľudí, zvierat, vtákov, píšťaliek, nesúce staré obrazy - predstavy ľudí o svete.

Vtedy, pred sto rokmi, došlo k vážnemu ohrozeniu existencie prastarého dymkovského remesla. Výroba hračiek Dymkovo postupne upadala, „neživila“ ako predtým a mnohé remeselníčky z dedičných rodín prestali pracovať a odišli hľadať iné remeslo. V samotnej osade Dymkovo, na rozdiel od hlinenej hračky, prekvitali dielne na výrobu sadrových výrobkov, ktoré sú veľmi žiadané medzi miestnym obyvateľstvom a na jarmokoch v iných veľkých mestách. Niektoré remeselníčky žiarili „na sadru“ a farbili. Iba jedna remeselníčka pokračovala vo vyrezávaní hračiek z hliny starým spôsobom. Bola to Anna Afanasievna Mezrina (1853-1938), ktorej tvorba sa stala spojovacou niťou medzi minulosťou a budúcnosťou dymkovského remesla, klasiky moderných remeselníkov.

A. I. Denshin a remeselníčka E. A. Koshkina

A.I. Denshin Náčrt hračky do albumu

Záujem A. I. Denshina o ľudové umenie vznikol po absolvovaní nedeľných kurzov kreslenia a maľovania, organizovaných z iniciatívy Zemstva v roku 1908 na Vyatskej technickej škole. Učiteľ kreslenia I. F. Fedorov, absolvent Stroganovovej školy úžitkového umenia v Moskve, unášal svojich žiakov nekonečnými rozhovormi o ruskom umení a ruských umelcoch, o ľudovom umení a remeselníkoch. Dal prvé základy vedomostí o histórii štýlov ruského umenia a ľudového umenia, najmä Vyatka, ktorých vzorky zbieral a zbieral. Táto láska k ľudovému umeniu, ktorá mu bola vštepená, vyústila do A.I. Denshin sa počas svojho života venoval serióznej práci „na zbieraní a skicovaní vzoriek výrobkov ľudového umenia Vyatka“, ktorú spojil s vášňou pre maľovanie. Po revolúcii v roku 1917 A.I. Denshin sa aktívne zapájal do štúdia a propagácie rybolovu Dymkovo. Umelec sa obáva svojej smrti a snaží sa upozorniť nové autority na tento problém a vytvára ručne vyrobené albumy „Hlinená hračka Vyatka v kresbách“ (1917), „Hlinená hračka Vyatka. Dressy Dolls“ (1919), „Vyatka Ancient Clay Toys“ (1926), vydané vo Vyatke a Moskve v malých vydaniach, ktoré sa okamžite stali bibliografickou raritou. Cennou súčasťou publikácií boli nielen textové materiály o histórii rybárstva, ale predovšetkým zaujali náčrty dymkovských hračiek, ktoré vytvoril umelec na litografických kameňoch, po ktorých nasledovalo ručné maľovanie farbami na vajíčka, presne odkopírované z originálov. . Následne sa stali nepostrádateľným materiálom pre štúdium tradícií remeselníkov všetkých generácií.

Okrem toho umelec zhromaždil a vzal do múzeí v Moskve a Petrohrade prvé zbierky hračiek Dymkovo. Široká verejnosť sa tak dozvedela o rybolove Vyatka Dymkovo. Táto aktivita čoskoro priniesla svoje ovocie. Remeslo prežilo v najťažších časoch a najstaršej remeselníčke A. A. Mezrinovej bol v roku 1934 dokonca priznaný osobný dôchodok. V 30. rokoch 20. storočia vzrástla popularita hračky Dymkovo (publikácie, objednávky z metropolitných múzeí na zbierky hračiek, účasť na svetových výstavách v Paríži a New Yorku). Denshin prilákal späť k remeslu nielen staré skúsené remeselníčky (E. A. Koshkina (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), ale aj záujemcov o toto umenie u mladých ľudí.

Najstaršie remeselníčky a generácia 50. rokov

Bezdenezhnykh Z.F. pracovné.
60. roky 20. storočia

Elizaveta Ivanovna Penkina v 40. rokoch aktívne rozvíjala rozprávkovú tému (od roku 1938 jej pri maľovaní pomáhali remeselníčky L. N. Nikulina (1906-1961) a E. I. Koss-Denshina (1901-1979)). Významnú úlohu tu zohralo 100. výročie A.S. Pushkin, ktorý navrhol ľudovým remeselníkom rôznych remesiel, rozprávkové obrazy blízke každému ruskému človeku. E. I. Penkina sa teda objavila v skladbách „At the Lukomorye“, „Baba Yaga“, kde vznikla báječná chata na kuracích stehnách. V roku 1939 družstvo remeselníkov v zložení E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova a Z. F. Bezdenezhnykh pod vedením A.I. Denshina sa podieľala na návrhu haly regiónu Kirov v pavilóne Leningrad-Severovýchod na otvorení Poľnohospodárskej výstavy All-Union v Moskve.

Tlač v tých rokoch napísala: „Farebné viacfarebné obrazy ľudí, zvierat a vtákov jasne vynikajú na bielom povrchu stien a zachovávajú vo farbách aj formách všetku expresivitu primitívneho, ktoré je súčasťou hračky Dymkovo. " Tak sa zrodil dymkovský reliéf, ktorý sa pevne zapísal do arzenálu dymkovských remeselníkov druhej polovice 20. storočia.Vypuknutie Veľkej vlasteneckej vojny zasadilo veľkú ranu oživujúcemu sa priemyslu Dymkovo. Remeselníci boli bez práce. Spočiatku sa zdalo, že v tak ťažkej dobe pre celú krajinu nie sú hlinené hračky potrebné. Čoskoro však optimistická hračka Dymkovo opäť zaznamenala úspech, bol po nej veľký dopyt. V roku 1942 bola obnovená výroba hračiek. Alexey Denshin v novinách napísal: „Hračka Dymkovo bola vtedy dôkazom neporaziteľnosti ruského ľudového ducha, čo sa prejavilo aj v oblasti ľudového umenia. Ako veselá, bojovná pieseň, ktorá pozdvihuje ducha bojovníka vo veľkom boji proti krvilačnému nepriateľovi, hra Dymkovo v týchto dňoch zohrala úlohu akéhosi jasného, ​​veselého faktora trvalých tvorivých síl ľudí, ich génia. .V roku 1943 padlo rozhodnutie o obnovení učňovského vzdelávania. A vo februári 1944 prezídium Celoodborového družstevného spolku „Umelec“ rozhodlo: „Oznámiť predstavenstvu Kirovského spolku, že hlavným typom výroby Partnerstva je štuková hračka Dymkovo ako výrobok ľudového umenia, určený na export. Partnerstvo je povinné zamerať všetku svoju pozornosť na kvalitu hračky, na rozvoj umeleckej a tvorivej iniciatívy medzi majstrami hračiek na vytváranie originálnych vzoriek a na ďalšie zapájanie nových pracovníkov do tohto typu kreativity.Po víťazstve nad fašizmom, znovuzrodenom z popola, sa krajina opäť obrátila k radostnej tvorivosti dymkovských remeselníkov. Finančné prostriedky boli pridelené na zlepšenie ich pracovných podmienok, na vzdelávanie mladých ľudí. Organizačné ťažkosti však neumožnili vyriešiť tento problém na mieste. Okrem toho vymiera staršia generácia remeselníkov (E. I. Penkina, E. A. Koshkina) a A. I. Denshin. V roku 1955 boli uzatvorené pracovné zmluvy na výchovu mladých remeselníkov. V roku 1956 to už bolo osem remeselníkov hračky Dymkovo, medzi ktorými boli mladé E. Z. Koshkina (1914-1993) a Z. V. Penkina (1897-1988), nevesty E. A. Koshkina a E. I. Penkina. Ich mená sa čoskoro stanú známymi.Od konca 50. rokov 20. storočia začalo v krajine oživenie umeleckých remesiel, prejavil sa záujem o staré národné korene, študovala sa problematika tradícií a ich vývoj. Dymkovské remeselníčky začínajú svoj kreatívny rozbeh, hľadanie nových riešení. Dopyt po hračke sa zvýšil, začala sa deliť do dvoch kategórií: tradičnejšia („masová“) a výstavná. Posledná skupina výrobkov sa častejšie vyrábala pre početné umelecké výstavy - regionálne, zonálne, republikové, celoúnijné, medzinárodné a dokonca aj osobné. Publikácie v hlavnom meste a miestnej tlači, pozornosť odborníkov, múzejných pracovníkov preslávili mená remeselníkov.V roku 1955 prišli k remeslu ako budúce študentky známe remeselníčky E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh. V roku 1958 boli prijatí aj Z.V.Penkin a E.Z.Koshkin na spoločný výcvik so Z.F. Bezdenezhnykh a L. N. Nikulina ďalšia "hviezdna" skupina študentov: L. S. Falaleev, L. A. Ivanov, A. P. Pečenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemjannikov, N. P. Trukhin, A. I. Vorožcov, N. N. Suchanov, G. I. Baranov

O práci laureátov

Uprednostňuje tradičné zápletky (zvieratá, vtáky, dámy, pestúnky, roľníčky), v ktorých obraze vždy hľadá charakteristické črty života, interpretuje ich vlastným spôsobom. E. Z. Koshkina pri vytváraní svojich kompozícií použila lakonický jazyk, odhodila nepotrebné detaily - ozdoby, usilovala sa o symetriu, rovnováhu, starostlivo dokončila každú hračku tvarovaním a zdobením. Farebná schéma charakteristická pre Koshkina je tiež pokojná a mierne vybielená. Monumentálnosť s priemernou veľkosťou, frontálnosť a symetria sú neodmysliteľnou súčasťou hračky remeselníkov. V roku 1961 mala Zoya Vasilievna Penkina svoje skutočné majstrovské dielo - postavu "Matky mnohých detí". Tu sa rozvíjala téma materstva, tradičná v hlinenej hračke. Pred nami sa objavuje obraz opatrovateľky vo vysokom kokoshniku, v bunde s nafúknutými rukávmi, ku ktorej spodnej sukni sú pripevnené detské figúrky „malé malé menej“. V náručí drží ďalšie dve zavinuté bábätká. Monumentalita a pokoj napĺňajú túto kompozíciu úžasným rytmom v umiestnení figúr, pomere hmotností, ako aj v opakovanom opakovaní zaoblených línií tvorených hlavami detí, na okraji kokoshnika a zástery. 60. – 70. roky boli rozkvetom talentu Z. V. Penkina. Odvážne sa ujala mnohých nových tém, vyvinutých z opcií. Zoya Vasilievna pracovala veľa, rýchlo, „rozprávala“ v modelovaní rukami a zároveň nahlas komentovala svoje kompozície. Veselá, naivná postava Penkiny, jej city sa odrážali v živej chvejúcej sa hline, zanechávajúcej stopy majstrových prstov. V jej tvorbe sa naďalej rozvíja rozprávková téma, ktorú začala jej svokra E. I. Penkina. Remeselníčka sa stala autorkou množstva viacfigurálnych kompozícií a kompozícií-súborov od 4 do 80 diel, ktoré spája spoločný dej. Takéto sú skladby „Teremok“, „Červená čiapočka“, „Rukavice“, „Koza a sedem detí“, „Husi-labute“. Dizajnom vynikajú „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, „Ruslan a Ľudmila“ a „Príbeh o kňazovi a jeho robotníkovi Balde“, inšpirované obrazmi veľkého básnika A. S. Puškina, ktorého milovala. Okrem hlavných postáv a zobrazenia hlavných udalostí sa tu objavuje mesto so zlatou kupolou, ktoré s kupolami pripomína Chrám Vasilija Blaženého v Moskve. Určený na okružnú prechádzku, prekvapí rozmanitosťou tvarov, štukových detailov a ornamentov na bielom podklade. Hojné použitie plátkového zlata zvyšuje pocit báječnosti. Prvýkrát sa objavil architektonický motív takého veľkého rozmeru, ktorý je súčasťou veľkej kompozície a zároveň môže existovať samostatne.

Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) - dedičná remeselníčka, dcéra A. A. Mezrinu.

Od svojej matky prevzala hlavný okruh tradičných obrazov dám, jazdcov, párov, vtákov. Remeselníčka obzvlášť milovala sprostredkovať rozmanitosť charakteru pri modelovaní zvierat (jeleň, kravy, zajace, medvede), píšťalky. Medzi dejovými domácimi a rozprávkovými kompozíciami možno rozlíšiť „Člnkovanie“, „Svadba zvierat“, „Jazda z hory“, „Turnip“, „Starý muž s košíkom“. Ako prvá začala vyrezávať „Dámu na nohách“. Hračka Dymkovo od OI Konovalovej sa vyznačuje malými rozmermi, túžbou sprostredkovať pohyb v plaste a rôznymi ozdobami. Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1902-1979), manželka A. I. Denshina, začala samostatne pracovať v 40. rokoch 20. storočia. Jej tvorivé hľadania priniesli do rozvoja dymkovského remesla veľa nových vecí. Remeselníčka vytvorila veľa zápletiek a kompozícií, ktoré sa už stali tradičnými. Pri práci na hračke som sa nad obrázkom hneď zamyslel z pohľadu modelovania a maľovania. Je autorkou mnohých ozdôb z tradičných prvkov: kruhy a bodky, rovné a vlnovky, klietka. Okrem toho E. I. Koss-Denshina po smrti svojho manžela v roku 1948 dlhé roky vykonávala v podstate umelecké smerovanie remesla. Tvorivá cesta najstarších remeselníkov, nimi vytvorené diela, ktoré sú uložené v múzeách a celý ich zložitý, no zaujímavý život sú veľmi cennou a dôležitou etapou v uchovávaní a rozvíjaní tradícií dymkovského remesla. Každý z nich je legendou, na ktorú sa nedá zabudnúť pre význam ich prínosu pre spoločnú vec. Moderná remeselníčka ovládajúca prastaré remeslo nikdy neprejde popri ich práci, ale rozhodne sa pozrie do tváre každej hračky. Len vtedy pochopíte podstatu hračky Dymkovo, ak budete s hlbokou úctou zaobchádzať s minulosťou, osudom a výtvormi každého predchodcu. A bude to tak vždy, pokiaľ bude toto prastaré vyatkovské remeslo živé.

Remeslo výroby hlinou maľovaných hračiek v osade Dymkovo, ktorá sa nachádza oproti mestu Chlynov-Vyatka na druhej strane rieky Vjatka, vzniklo v 15.–16. storočí. Výskumníci spájajú vzhľad najstarších pískacích hračiek s pohanským sviatkom pozývania jari. Charakteristický, rozpoznateľný štýl hračky Dymkovo sa vyvinul v polovici 19. storočia. pod vplyvom mestského života a porcelánových plastov. Umenie výroby hračiek sa prenášalo cez ženskú líniu. Tradičný proces výroby hračky pozostáva z niekoľkých etáp. Figúrka vylisovaná z červenej hliny je starostlivo vysušená a vypálená v peci, následne pokrytá kriedou mletou a maľovaná temperovými farbami. Charakteristickou technikou dymkovských remeselníkov je zdobenie niektorých figúrok, spravidla ženských, malými štvorčekmi zlatého listu.

Predpokladá sa, že obchod s výrobou hlinených hračiek v osade Dymkovo na dolnom pravom brehu rieky Vyatka pri meste Khlynova-Vyatka vznikol v 15.-16. Práve tu sa rozvinula a formovala tradícia výroby hlinených hračiek, ktorá sa prenášala výlučne po ženskej línii, z matky na dcéru. Postupne sa vytvorili dynastie remeselníkov hračky Dymkovo. Výrobky každej takejto dynastie mali svoje vlastné charakteristiky vo forme, proporciách, farbe a ozdobách.

Vznik najstarších hračiek Dymkovo - píšťaliek - mnohí výskumníci spájajú s jarným festivalom Vyatka "píšťalkový tanec" alebo "píšťalka", ktorého prvé opisy sa datujú na začiatok 19. storočia. Píšťalenie bolo načasované na štvrtú sobotu po Veľkej noci a podľa legendy sa spájalo s dňom spomienky na tých, ktorí boli zabití pri bratovražednom „Khlynovskom masakri“, ktorý sa odohral v roku 1418 medzi Vjatčanmi a Ustyugmi pri múroch Khlynovského Kremľa. . Staroveké pohrebné hostiny u Slovanov sprevádzalo pískanie a tanec. Tento pohanský zvyk sa dodržiaval aj neskôr, o čom jasne svedčí sviatok Whistleblower (pôvodne „Píšťalkový tanec“), ktorý sa v regióne Vjatka zachoval až do začiatku 20. storočia.

Sviatok sa začal spomienkovou bohoslužbou, ktorá sa konala v kaplnke pri Razderikhinsky rokline. A potom mešťania usporiadali päste, popíjali víno a zabávali sa, čo bolo sprevádzané spevom piesní a pískaním píšťal. Na hlavnom námestí sa rozvinul jarmok, pre ktorý dymkovskí remeselníci vopred vyrobili duté hlinené gule – „šaryš“ a hlinené hračky v podobe dám, pánov, rôznych zvieratiek a lacných píšťaliek.

N. Khitrovo opisuje tento sviatok, ktorý sa konal v roku 1811: „Dnes, v tento deň, je celé dopoludnie venované modlitbe a zvyšok tohto pamätného dňa prechádzkam a zábave. Ľudia sa schádzajú s malými píšťalkami a pískaním celý deň, chodia po uliciach a stojac na hradbe hádžu hlinené gule do priekopy, kde sa schádzajú mestské deti, aby ich zbierali; často sa stáva, že ich loptičky zasiahnu do hlavy a prerazia, až vykrvácajú; ale to im nebráni pokračovať v zábave. Na počesť vdov, ktoré zostali po bitke, sa na týchto miestach predávajú hlinené bábiky, maľované rôznymi farbami a pozlátené.(Kalendár provincie Vjatka na rok 1893. Vjatka, 1892).

Do konca 19. - začiatku 20. storočia sa sviatok veľmi zmenil, ale zvyk pískania na píšťalky zostal: „Keď sa dostanete na námestie a prechádzate sa medzi pískajúcim davom, zdá sa, že kráčate vo vzduchu. Každý má vysmiate a nejaké odvážne tváre. Chodiaci ľudia opatrne držia pred tvárami malú hlinenú hračku v hodnote troch alebo piatich kopejok, ktorá zobrazuje dvojhlavú šelmu alebo barana so zlatými škvrnami po stranách. Pískajú v chvoste tohto barana ... “- takto opísal tento sviatok V. Lebedev v prvej tretine 20. storočia (Lebedev V. Vjatskie zapiski. Kirovsk, 1957). Hlavné miesto vo sviatku začalo patriť jarmoku, kde sa spolu s iným tovarom predávali hlinené hračky a píšťalky, v ktorých deti pískali niekoľko prázdnin. Naposledy sa píšťalka oslavovala na prelome 20. rokov 20. storočia a v roku 1979 pri príležitosti Dňa mesta oživili v Kirove prvky sviatku.

Tradičný proces výroby hračky, ktorý sa zachoval dodnes, pozostáva z niekoľkých etáp.
Dymkovci v lete zbierali miestnu červenú hlinu a drvili ju ručne alebo mletú kusovú kriedu v mlynčekoch na farby a v ostatnom roku sa venovali výrobe produktov.

Najprv sa z dobre pripravenej a starostlivo premiešanej červenej hliny vytvaruje figúrka. Charakteristickým rysom remesla Dymkovo je, že hračka je tvarovaná z častí a nie z jedného kusu hliny, ako sa to robí na iných miestach. Pred vypálením sa hračky dôkladne vysušia a až potom sa vypália v rúre. Predtým to bola ruská pec a teraz je to muflová pec vyhrievaná na teplotu 900 °.

Vypálená hračka Dymkovo má na hlinu obvyklú červeno-hnedú farbu. Po vypálení sa hračka vybielila - krieda sa rozmiešala v mlieku a figúrka sa ponorila do tohto roztoku, ktorý bol pokrytý hustou bielou vrstvou. Potom boli hračky natreté suchými farbami natretými na vajíčko. Moderní majstri používajú kvaš zriedený na vajci. Hračky Dymkovo sa vyznačujú pestrými farbami a jednoduchými geometrickými vzormi.

Charakteristickou technikou dymkovských remeselníkov je zdobenie niektorých figúrok malými štvorčekmi plátkového zlata. V záverečnej fáze maľovania hračky remeselníčka namočí štetec do surového vajíčka, jemne sa ním dotkne zlatého štvorca alebo kosoštvorca a potom ho aplikuje na figúrku tam, kde to považuje za potrebné. Spravidla sa kosoštvorce zlatého potu aplikovali na klobúky a kokoshniky mladých dám, na hrebene pre kohútov atď.

Známy štýl hračky Dymkovo sa vyvinul v polovici 19. storočia. pod vplyvom mestského života a porcelánových plastov. Ak si zoomorfné píšťalky spojené s pohanským rituálom dlho zachovali archaické črty, potom sa ostatné výrobky zmenili na diela z malých plastov, ako sú porcelánové figúrky: mladé dámy v šatách s krinolínami, dámy v plášťoch s dáždnikmi, páni v cylindroch, vojaci, atď.

V minulosti bola výroba hračiek Dymkovo rodinným podnikaním. Koncom 19. storočia rybárstvo upadlo. Hračku Dymkovo nahradili v továrni lisované sadrové figúrky napodobňujúce porcelánové predmety. V tridsiatych rokoch 20. storočia však sovietske úrady začali oživovať niektoré ľudové remeslá vrátane hračky Dymkovo. S podporou prvého výskumníka remesla, umelca A.I. Denypin, niekoľko dedičných remeselníkov zorganizovalo v roku 1933 artel „Vyatskaya hračka“ (od roku 1948 - dielňa Umeleckého fondu RSFSR).
Dymské remeslo nemá sériovú výrobu a každá figúrka, aj dnes vyrobená ručne, je individuálna a jedinečná. V súčasnosti je hračka Dymkovo dekoratívnou sochou, obľúbeným ruským suvenírom.

Hračka Dymkovo- hlinená plastika, samostatný umelecký druh. Vyznačuje sa určitým bielením a jasnou maľbou.

Hlina na výrobu sa tradične ťažila v osade Dymkovo, ktorá sa nachádza na nízkom brehu rieky Vjatka neďaleko mesta Kirov. Nazbieraná červená hlina v osade sa kedysi sekala lopatou, miešala s jemným riečnym pieskom – neďaleko je obrovská riečna pláž. Takže hlina sa po premiešaní mnohokrát prevrátila, navlhčila vodou. Za starých čias ho spravidla miesili nohami.

Teraz remeselníčka hlinu nekope a nehnetie. Príprava materiálu prebieha strojovo, v niektorom z keramických odvetví. Hlina prichádza do dielní hotová - polyetylénové balíky-brikety po 10 kilogramoch.

Sochárske hračky.

Každá hračka od kúska hliny až po hotovú sochu vykonával jeden majster. Ak predtým remeselníčka strávila veľa času prípravou hliny a vápna, teraz sa väčšia pozornosť venuje procesu modelovania a maľovania hračiek.

Kúsky hliny sú oddelené a valcované do guľôčok. Jednotlivé časti hračky sú vyrobené z loptičiek. Hračka Dymkovo je iná v tom, že nie je vyrobená z jedného kusu hliny, ale z niekoľkých. Guľôčka hliny sa vyvaľká na placku, z placky sa urobí šiška - dámska sukňa je hotová. Vo vnútri je dutý so stenami hrubými 4-6 mm. Steny kužeľa sú vyrovnané otáčaním obrobku v rukách. Potom, navlhčením vodou, pripevnite rukoväte klobásy, hlavovú guľu. Všetko z malých kúskov hliny.

Všetky hlavné prvky hračky sú vyrobené ako prvé. Všetky škáry sa vyhladzujú vlhkou handričkou. Ukazuje sa to ako jeden celok. Potom ozdobia hračku detailmi - kokoshnik, spojka, kabelka, pes, vrkôčiky, klobúk atď.

Sušenie a praženie.

Tvarovaný obrobok sa suší 3-5 dní, niekedy aj dlhšie, na vzduchu.

Za starých čias hračka vypaľované v ruských peciach. Kladú ho priamo na palivové drevo, alebo na železný plech na pečenie.

Hlina sa začne zahrievať a čoskoro sa stáva akoby priehľadnou – v ohni žiari rovnomernou červenou farbou. Tým sa proces vypaľovania skončil a hračky pomaly chladli vo vyhasnutej peci.

Teraz sú hračky spálené muflové pece pri teplotách nad 1000 stupňov. Táto vysoká teplota dodáva hline ešte väčšiu pevnosť. Rúry sú pomerne veľké a hračky sú naložené v dávkach. Opäť platí, že remeselníci neoberajú drahocenný čas na nekreatívne procesy.

Bielenie a maľovanie hračiek.

Po rúre sa obrobok zmení na hnedo-červený. Na bielenie za starých čias používali roztok kriedy v mlieku - celú hračku namáčali. Mlieko na povrchu kysne a tvorí sa odolný svetlý film kazeínového lepidla. Bielenie je charakteristickým znakom hračky Dymkovo.

Teraz sa bielenie robí pomocou temperovej bielej, ktorá sa nanáša štetcom.

Záverečná časť procesu - maľovanie.

Najprv si povedzme o starom tradičnom spôsobe maľovania:
Suché farby sa potreli vajíčkom, pridal sa peroxid kvas alebo ocot. Farebná schéma nebola bohatá, iba hlavné tóny. Boli použité kompozície od sadzí po purpurovú a chrómovú. Zdá sa, že tieto farby dodávajú obrobku časť svojej farby a zneli tlmene. V 20. storočí používali kvaš, tiež riedený na vajci. Teraz používajú svetlé akrylové farby - veľmi odolné.

Štetce sa používajú hlavne mäkké, rôznych veľkostí. Tenké kefy umožňujú remeselníčke priniesť malé detaily do pozemku - to nie je vždy dobré, pretože to vedie k preplneniu pozemku.

Na vrch farby sú nalepené kúsky plátkového zlata alebo plátkového zlata - zmes zinku a medi. Lesknú sa a dávajú spolu s jasnými farbami oslnivé čaro hračky Dymkovo.