Teória a metodika hudobnej výchovy na základnej škole. Metódy výučby hudby

Prevažná väčšina učiteľov základných škôl nie sú špecialisti na umenie. Ich úlohou v estetickom rozvoji žiakov je organizovať rozvíjajúce sa umelecké, vrátane hudobného prostredia. Preto je mimoriadne dôležité, aby budúci učiteľ ovládal základy domácej a zahraničnej hudobnej kultúry, rôznorodosť žánrov, hudobných smerov, nahromadené skúsenosti zo stáročných tradícií hudobnej výchovy detí, metódy a techniky práce s deťmi. deti vo výchovno-vzdelávacom procese. Manuál ku kurzu "Teória a metódy hudobnej výchovy" je určený pre prípravu študentov Pedagogickej fakulty, ktorí sú školení v odbore 031200 - "Pedagogika a metódy primárneho vzdelávania".

V oblasti výtvarnej a estetickej výchovy detí pomocou hudby sa vytýčili a v modernej pedagogike aktívne rozvíjajú viaceré smery. Hudobná výchova sa považuje za odbornú činnosť (hudba pôsobí ako cieľ výchovno-vzdelávacieho procesu a dieťa pôsobí ako prostriedok); prostriedok všeobecného a všestranného rozvoja osobnosti (cieľom výchovno-vzdelávacieho procesu je dieťa); spôsob, ako zvýšiť tvorivú činnosť; podmienky pre emocionálny vývoj detí. Hudba je v posledných rokoch považovaná za prostriedok estetickej terapie (pod vplyvom funkčnej hudby dochádza k harmonizácii dieťaťa), pretože môže vykonávať terapeutické funkcie, obnoviť energetickú rovnováhu dieťaťa.

Učiteľ základnej školy je schopný ovládať základy hudobnej pedagogiky, zamerané na harmonizáciu osobnosti dieťaťa v procese hudobného vývinu. Činnosť učiteľa základnej školy v oblasti hudobnej výchovy má smerovať k všeobecnému rozvoju
deti pomocou hudby. Učebnica zohľadňuje potrebu rozširovania hudobných obzorov budúcich učiteľov základných škôl a zlepšovania ich hudobnej kultúry. Zároveň bolo začlenenie takéhoto materiálu do príručky realizované s prihliadnutím na obsah hodín hudobnej výchovy na základnej škole.

Takže v jednom z najbežnejších programov vyvinutých pod vedením D.B. Kabalevského, téma tretieho ročníka je spojená s hudbou rôznych národov. Učebnica obsahuje témy, ktoré odhaľujú osobitosti hudobného myslenia rôznych národov, uvažuje o hudobnom umení nielen národov Západu, ktorých hudobná kultúra bola základom ruskej vážnej hudby, ale aj Východu s jeho osobitým štýlom hudobné chápanie sveta. Budúci učiteľ základnej školy sa zoznamuje aj so zvláštnosťami hudobnej výchovy v rôznych krajinách, a to nielen západných, ale aj východných.

Takýto prístup umožní odhaliť hĺbku národnej kultúry, dotknúť sa prameňov starých civilizácií, pochopiť osobitosti hudobného myslenia Východu a porovnať ho s ustáleným a prioritným hudobným myslením Západu, ktorý sa považuje za byť klasický. Ale Rusko sa nachádza medzi Západom a Východom a v ňom sa bizarným spôsobom a zvláštnym lomom odrážajú obe vízie sveta. Tento prístup umožňuje vytvárať holistický hudobný obraz sveta a prekonávať doterajšie stereotypy chápania klasického umenia, ktoré sa vyvinulo na základe západoeurópskej hudobnej kultúry.

Spev zohráva významnú úlohu v rozvoji hudobnej kultúry. Hlas je jediný jedinečný hudobný nástroj, ktorým je človek obdarený prírodou. Vlastníctvo tohto nástroja hovorí o úrovni hudobnej kultúry. Znalosť hlasových a zborových zručností, držanie vlastného hlasu a schopnosť budúceho učiteľa pracovať s detským hlasom sa pre neho stávajú základom pre rozvoj, zachovanie a zdokonaľovanie rečového hlasu dieťaťa.

Príručka rozoberá aj hlavné trendy v integrácii predmetov na základnej škole, možnosti využitia hudby v rôznych podmienkach s cieľom zlepšiť všeobecnú úroveň detí, posilniť ich duševnú, fyzickú, tvorivú aktivitu.

Zaradenie časti príručky týkajúcej sa rozvoja sluchovej kultúry detí je spôsobené tým, že ponorenie detí do sveta veľkého hudobného umenia nezohľadňuje ich vekové charakteristiky. Medzi klasickým umením, ktoré vytvorili skladatelia, ktorí desaťročia študovali hudbu, aby vytvorili majstrovské dielo, a detským myslením, nezaťaženým zážitkom z počúvania a stáročnými hudobnými tradíciami, je obrovská priepasť. Dôležité je prejsť s deťmi v krátkom časovom úseku míľovými krokmi stáročnú cestu, ktorou ľudstvo prešlo vo vývoji hudobnej kultúry. K tomu sa dieťa potrebuje naučiť počúvať, počuť a ​​chápať predhudobný – hlukový a zvukový – svet. Základom pre rozvoj ich dobrovoľnej pozornosti, ich kultúry počúvania v procese nielen vzdelávacích aktivít, ale aj v podmienkach neorganizovanej komunikácie. Autorka sumarizuje a systematizuje materiály, ktoré sú základom sluchového vývinu detí.

Učebnica pozostáva z troch častí, z ktorých každá odráža obsah programu prípravy budúcich učiteľov na hudobnú prácu na základnej škole.

Prvá časť poskytuje teoretické základy, historické prístupy k hudobnej výchove, výchove a vývinu detí. Navyše, na rozdiel od tradičného prístupu, keď sa dejiny hudobného vzdelávania posudzujú len z hľadiska západnej kultúry a západného hudobného myslenia, tento manuál sa zameriava na hudbu východu, hudobné vzdelávanie na východe. Je to dané aj tým, že v štvrtom ročníku sa deti učia hudobnú tematiku rôznych národov, vrátane orientálnej hudby. Materiál o orientálnej hudbe je vhodné využívať aj v mimoškolských aktivitách.

Druhá časť odhaľuje základy predhudobného a v širšom zmysle aj sluchového vývinu detí, predstavuje materiály, odhaľuje obsah, metódy a techniky práce s deťmi v predškolskom veku v procese ich zaraďovania do rôznych typov fantazírovania. Táto sekcia reflektuje nové trendy v hudobnom vývoji detí.

Tretia časť obsahuje metodické materiály na vedenie hudobnej výchovy, na organizovanie mimoškolských hudobných aktivít pre deti. V tejto časti sú popísané rôzne formy a náplň práce učiteľa počas vyučovania a načrtnutý aj prístup k využívaniu hudobno-zábavného diára „Svet zvukov“, ktorý bol vyvinutý pre mladších žiakov a učitelia základných škôl ho používali v rôznych regiónoch Ruska už niekoľko rokov.

Navrhované prístupy a materiály tejto príručky je možné využiť nielen pri práci s deťmi v predškolskom veku, ale aj pri práci s deťmi predškolského a stredoškolského veku, keďže nedostatok zmysluplných predhudobných skúseností bráni deťom v akomkoľvek veku. pochopenie a prijatie hudobného umenia.

Autor dúfa, že každý žiak, učiteľ a rodič, ktorý sa zaujíma o rozvoj svojho dieťaťa, kreatívne využije materiály obsiahnuté v príručke, pretože slovo iba hromadí duchovnú skúsenosť človeka a zvuk ho vracia do intuitívnej sféry, tzv. oblasť prekonania sveta. Učiteľ na druhej strane pracuje so zvukom, s hudbou, to znamená, že má silný prostriedok na ovplyvňovanie dieťaťa, ktorý treba používať veľmi opatrne. Uvedomenie si jemnohmotnosti je realizáciou Duchovnosti.

Materiály odseku „Hudobné vzdelávanie v Indii“ boli napísané spoločne s profesorom D.Kh. Zhoshi (India). Autor je vďačný pánovi D.Kh. Zhoshi za možnosť využiť jeho materiály.

Učebnica vyzdvihuje popri tradičných aj nové prístupy k hudobnej výchove detí. Niektoré témy, ktoré boli dostatočne podrobne rozpracované inými autormi, sú v tejto učebnici spracované len čiastočne, preto je vhodné použiť navrhnuté materiály v kombinácii s existujúcimi učebnicami a učebnými pomôckami pre študentov pedagogických fakúlt.

HISTÓRIA A TEÓRIA HUDOBNEJ VÝCHOVY DETÍ

Hudobná výchova mladších žiakov

Úvod

Hudobná výchova mladších školákov sa čoraz viac stáva jednou z prvoradých úloh verejnosti, čo dáva priestor na radikálne riešenie viacerých dôležitých aspektov problému hudobnej a mravnej výchovy mladej generácie.

Problém aktivizácie hudobnej a mravnej výchovy mladších školákov stavia pred učiteľov otázky hľadania a hľadania ciest optimálneho prístupu k rozvoju rôznych sklonov detí. Rastúci záujem a pozornosť k otázkam mravnej kultúry detí sa zreteľne odráža v rozširovaní sféry vplyvu morálky. Morálka, ktorá prestala byť len vedou o kráse v umení a v živote, dnes zasahuje doslova do všetkých oblastí života, a to nie ako vonkajšia ozdoba, ale ako jej podstata, ako integrálna súčasť jej vnútorného obsahu.

Samozrejme, umenie ako sféra podstaty človeka, jeho života a činnosti, ako sféra najucelenejšieho prejavu, krásy zostáva najdôležitejším objektom morálky, a rozšírenie úlohy umenia na základnej škole, resp. , so sebou nesie rozšírenie okruhu pedagogických problémov. Morálka, práca, výroba, šport, ľudské správanie a samozrejme hudba - to je neúplný zoznam aspektov, v ktorých sa veda o kráse rozvíja.

Moderná pedagogika pevne stanovila, že hudobné umenie v škole by malo byť predovšetkým metódou výchovy. . Úlohy hudobnej a mravnej výchovy sa však v škole dlho redukovali na povrchné oboznamovanie žiakov s hudbou, na osvojovanie si niektorých umeleckých vedomostí a zručností, to znamená, že ich nahrádzali úlohy základných škôl. vzdelanie, čo bola vážna chyba. Okrem toho sa veľmi málo času venovalo samotnému hudobnému umeniu a pre deti boli nudnejšie rozhovory o hudbe a nahrávaní textov.

Všetka zodpovednosť za morálnu výchovu bola zverená učiteľom hudby a literatúry. Zabudlo sa, že všetky stránky života vplývajú na človeka mravne a že je potrebné zvyšovať mravnú aktivitu, t.j. intelektuálna a prakticko-činnostná činnosť osobnosti mladšieho žiaka.

Záujem o hudbu, vášeň pre hudbu, láska k nej sú predpokladmi na to, aby široko odkrývala a dávala deťom svoju krásu, aby mohla plniť svoju výchovnú a poznávaciu úlohu, aby slúžila formovaniu duchovnej kultúry.

Skúsenosti škôl Ruskej federácie ukazujú, že je potrebné zamerať úsilie učiteľov hudby a učiteľov základných škôl, ktorí vyučujú hudbu, na ďalšie skvalitňovanie hudobnej výchovy v zmysle formovania všestranne rozvinutej osobnosti, formovania vysokej úrovne hudobnosť v základných ročníkoch všeobecnovzdelávacej školy, aktivizácia hudobných a tvorivých prejavov hudobne nevyvinutých detí, mravná výchova mladších školákov prostredníctvom hudobného umenia.

1. Hudobná a mravná výchova žiakov

V moderných podmienkach sociálne ťažkého prechodného obdobia je rozvoj osobnosti možný iba vtedy, ak existuje integrovaný prístup k výchove, ktorý zahŕňa jednotu pracovnej, morálnej a estetickej výchovy, t. integrácia do jednotného systému všetkých foriem vzdelávania, ktoré prispievajú k rozvoju spoločensky hodnotných vlastností osobnosti mladšieho žiaka.

Moderná škola, spájajúca záujmy štátu, spoločnosti a jednotlivca, sa stáva vzdelávacou inštitúciou, v ktorej žiak nadobúda skutočný status subjektu kultúrneho rozvoja.

Z hľadiska mravnej osvety má hudobné umenie slúžiť na napĺňanie hlavného cieľa našej spoločnosti - formovanie praktického človeka, ale s vysokou duchovnou kultúrou. Každý druh umenia, reflektujúci objektívnu realitu pomocou svojich špecifických výrazových prostriedkov, pôsobí na človeka inak.

Hudba je umenie, ktoré má najväčšiu silu emocionálneho vplyvu na človeka, a preto slúži ako jeden z dôležitých prostriedkov formovania vysokých morálnych vlastností človeka.

Vďaka hudbe sa v človeku prebúdza myšlienka vznešeného, ​​majestátneho nielen vo svete okolo seba, ale aj v sebe samom. Hudobnú výchovu treba teda považovať za dôležitú súčasť mravnej osvety a výchovy.

Z cieľavedomého pôsobenia hudobného umenia na žiakov vyplýva aktivita a hĺbka jeho vnímania, ako aj formovanie a rozvíjanie samostatnej umeleckej činnosti. Dôležitú úlohu zohráva hudobná a morálna výchova žiakov v triede. Morálna výchova v triede je z mnohých dôvodov obmedzená, ale v mimoškolskej práci sa mu otvárajú veľké príležitosti: rozhovory, matiné, kluby priateľov umenia, návštevy múzeí, umeleckých galérií, koncertných sál.

Rozhovory o umení majú spravidla dva typy vplyvu: na intelekt a na city mladších študentov. Z metodologického hľadiska je dôležité, že počúvanie hudby, predvádzanie umeleckých diel, teda priame apelovanie na city žiakov, by išlo ruka v ruke s premýšľaním o umení.

Najúčinnejšou formou učenia sa základov estetiky je čítanie kníh o umení. To znamená, že čítanie špeciálnej hudobnej literatúry žiakmi by mal riadiť učiteľ.

„Štúdie ruských učiteľov ukázali, že správne organizovaný proces učenia vedie u človeka k rozvoju tých vlastností, ktoré sú potrebné pre úspešnú činnosť v určitej oblasti. V tomto prípade je rozhodujúca schopnosť učiteľa riadiť kognitívny proces, vzdelávať študentov prostredníctvom zmysluplného, ​​aktívneho, cieľavedomého osvojovania si hudobných a morálnych hodnôt.

Medzi formami mravnej osvety žiakov v triede aj v mimoškolskej práci má osobitnú úlohu možnosť priameho vnímania umenia. Hovoríme o pozeraní hudobných filmov, počúvaní hudby a čítaní umenia, návšteve výstav výtvarného umenia, divadla. Hlavným účelom týchto foriem mravnej výchovy je obohatiť a diferencovať zmyslové skúsenosti mladších žiakov. “Skúsenosti škôl nás presviedčajú, že systematické počúvanie napríklad vážnej hudby postupne vedie žiakov k jej porozumeniu a rozvíja záujem o ňu. Treba však vziať do úvahy, že akékoľvek priame vnímanie umeleckých diel si vyžaduje istú predbežnú a sprievodnú osvetu, no tento racionálny moment by nemal odsúvať emocionálne vnímanie umeleckých diel. Pri príprave a organizovaní hudobných matiné, večerov, vzdelávacích rozhovorov je dôležité jasne definovať ich hlavný cieľ, aby sa zabezpečila vhodná kombinácia práce myslenia a cítenia študentov, a čo je najdôležitejšie, dbať na správnu ideologickú orientáciu týchto stretnutí.

Hudobný program pre všeobecnovzdelávaciu školu slúži ako názorný príklad toho, ako by mal učiteľ v triede pomocou špecifického tematického materiálu vštepovať školákom pocity vlastenectva, národnej hrdosti a internacionalizmu, obdivu k výkonu a hrdinstva pre dobro Vlasť.

Škola má učiť deti milovať a chápať umenie, vštepovať im tvorivú činnosť, fantáziu, schopnosť myslieť v umeleckých kategóriách, čo je morálna osveta žiakov.

Cieľom hudobnej výchovy je v prvom rade vzbudiť u mladších žiakov záujem o umenie, schopnosť porozumieť hudobným informáciám.

Práca učiteľa hudby sa vyznačuje mnohostrannou činnosťou: je zaujímavé a nadšené rozprávať deťom o hudbe, jej formách a žánroch, viesť hodiny učenia a hrania piesní na vysokej profesionálnej úrovni, šikovne hrať sprievod piesní. na nástroji, ako aj hudobné diela, poskytovať teoretické poznatky prístupným a vzrušujúcim spôsobom, viesť rôzne druhy mimoškolských aktivít.

Bohatosť hudobnej imaginácie, premyslený postoj k obsahu diela napovedá interpretovi a spôsoby jeho realizácie. Splynutie predstáv, myšlienok, pocitov a ašpirácií učiteľa – hudobníka formuje stav jeho psychiky, ktorý dáva vznik nápadu a anticipuje výsledok tvorivej činnosti.

„Rozvoj osobnosti dieťaťa je zabezpečený vďaka úzkemu vzťahu mravnej výchovy k estetickej, duševnej a telesnej výchove. K realizácii ideového a morálneho vplyvu napomáha vhodne navrhnutý program a diela vybrané v súlade s vekovými možnosťami detí. Najdôležitejšia je však emocionalita vnímania vďaka špeciálnej vlastnosti hudby, ktorá vyvoláva empatiu poslucháčov.

Hudobné hodiny aktivujú kognitívnu a mentálnu aktivitu. Pozorným počúvaním práce sa deti veľa naučia. Vnímajú však len jeho najvšeobecnejšie črty, jeho najživšie obrazy. Emocionálna odozva zároveň nestráca svoj význam, ak dieťa dostane úlohy: počúvať, rozlišovať, porovnávať a zvýrazniť výrazové prostriedky. Tieto duševné činy obohacujú a rozširujú sféru emócií a skúseností dieťaťa, dávajú im zmysluplnosť.

O harmónii hudobnej a morálnej výchovy sa uvažuje iba vtedy, keď sa využívajú všetky druhy hudobnej činnosti vlastné veku základnej školy, aktivujú sa všetky tvorivé možnosti rastúceho človeka. Zároveň by sa sťažovaním pedagogických úloh nemala zneužívať osobitná detská náchylnosť. „Hudobné umenie samo o sebe, jeho vlastnosti vyvolávajú potrebu, aby učiteľ riešil množstvo špecifických vzdelávacích úloh:

Pestovať lásku a záujem o hudbu, keďže rozvoj emocionálnej vnímavosti a vnímavosti umožňuje široké využitie výchovného vplyvu hudby;

Obohatiť dojmy detí, predstaviť im v určitom systéme rôzne hudobné diela a použité výrazové prostriedky;

Zoznámiť deti s rôznymi druhmi hudobných činností, formovaním vnímania hudby a najjednoduchších interpretačných zručností v oblasti spevu, rytmu, hry na detských nástrojoch, rozvíjanie elementárnej hudobnej gramotnosti, ktorá deťom umožní konať uvedomelo, prirodzene, výrazovo;

Rozvíjať všeobecnú hudobnosť detí, ich zmyslové schopnosti, výškový sluch, zmysel pre rytmus, formovať spevný hlas a výraznosť pohybov, pretože ak sa v tomto veku dieťa učí a vedie k aktívnej praktickej činnosti, potom všetky jeho schopnosti sa formujú a rozvíjajú;

Na podporu počiatočného rozvoja hudobného vkusu, v súvislosti s ktorým sa na základe získaných dojmov a predstáv o hudbe prejavuje najprv selektívny a potom hodnotiaci postoj k hraným dielam, vzniká hudobná potreba;

Rozvíjať tvorivý prístup k hudbe predovšetkým v takých aktivitách, ktoré sú prístupné deťom, ako je prenos obrazov v hudobných hrách a okrúhlych tancoch pomocou nových kombinácií známych tanečných pohybov, ako aj improvizácia spevov, ktorá pomáha identifikovať nezávislosť, iniciatívu a chuť využiť to, čo sa naučili, v každodennom repertoári, muzicírovať na nástrojoch, spievať, tancovať, pretože takéto prejavy sú typické skôr pre deti v predškolskom veku.

Všeobecná vzdelávacia škola, určená na uskutočňovanie dôslednej hudobnej a estetickej výchovy, má učiť deti milovať a chápať umenie, vychovávať ich k tvorivej činnosti, predstavivosti a schopnosti myslieť v umeleckých kategóriách. Cieľom hudobnej výchovy je vzbudiť u mladších študentov záujem o umenie, schopnosť orientovať sa v obrovskom prúde hudobných informácií a vyberať diela, ktoré sú skutočne hodnotné a významné. Hodiny by mali prispievať k formovaniu bohatého duchovného sveta študentov, k rozvoju ich umeleckého vkusu a morálnych potrieb.

Ciele predmetu „Hudba“ sú jasne uvedené v programe vypracovanom laboratóriom hudobnej výchovy Výskumného ústavu škôl pod vedením D.B. Kabalevského, a tou hlavnou je „uviesť študentov do sveta veľkého hudobného umenia, naučiť ich milovať a chápať hudbu v celom jej bohatstve“ foriem a žánrov, inými slovami, vzdelávať študentov v hudobnej kultúre ako súčasť celú ich duchovnú kultúru.

V súčasnosti hudobný program vyvinutý tímom vedcov pod generálnym redaktorom Yu.B. Alijev. Zásadný význam v obsahu tohto programu má to, že aktívne realizuje jeden zo základných princípov didaktiky – spojenie so životom. „Nemenej dôležité,“ zdôrazňuje program, „sú úlohy rozvoja hudobného sluchu študentov (výška, modálny, harmonický, rytmický, dynamický a timbre), hudobného myslenia, predstavivosti, pamäti a všetkých hudobných a tvorivých schopností.

Vocal vzdelanie junior školákov tak dôležité pre formovanie celku muzikál kultúra... Metóda hry vo vývine hudobne- vzdelávacie záujmy junior školákov v detskom zbore / T. A. Zhdanova. muzikál výchovou v škole. M.:...

Úvod

Hudobná výchova mladších školákov sa čoraz viac stáva jednou z prvoradých úloh verejnosti, čo dáva priestor na radikálne riešenie viacerých dôležitých aspektov problému hudobnej a mravnej výchovy mladej generácie.

Problém aktivizácie hudobnej a mravnej výchovy mladších školákov stavia pred učiteľov otázky hľadania a hľadania ciest optimálneho prístupu k rozvoju rôznych sklonov detí. Rastúci záujem a pozornosť k otázkam mravnej kultúry detí sa zreteľne odráža v rozširovaní sféry vplyvu morálky. Morálka, ktorá prestala byť len vedou o kráse v umení a v živote, dnes zasahuje doslova do všetkých oblastí života, a to nie ako vonkajšia ozdoba, ale ako jej podstata, ako integrálna súčasť jej vnútorného obsahu.

Samozrejme, umenie ako sféra podstaty človeka, jeho života a činnosti, ako sféra najucelenejšieho prejavu, krásy zostáva najdôležitejším objektom morálky, a rozšírenie úlohy umenia na základnej škole, resp. , so sebou nesie rozšírenie okruhu pedagogických problémov. Morálka, práca, výroba, šport, ľudské správanie a samozrejme hudba - to je neúplný zoznam aspektov, v ktorých sa veda o kráse rozvíja.

Moderná pedagogika pevne stanovila, že hudobné umenie v škole by malo byť predovšetkým metódou výchovy. . Úlohy hudobnej a mravnej výchovy sa však v škole dlho redukovali na povrchné oboznamovanie žiakov s hudbou, na osvojovanie si niektorých umeleckých vedomostí a zručností, to znamená, že ich nahrádzali úlohy základných škôl. vzdelanie, čo bola vážna chyba. Okrem toho sa veľmi málo času venovalo samotnému hudobnému umeniu a pre deti boli nudnejšie rozhovory o hudbe a nahrávaní textov.

Všetka zodpovednosť za morálnu výchovu bola zverená učiteľom hudby a literatúry. Zabudlo sa, že všetky stránky života vplývajú na človeka mravne a že je potrebné zvyšovať mravnú aktivitu, t.j. intelektuálna a prakticko-činnostná činnosť osobnosti mladšieho žiaka.

Záujem o hudbu, vášeň pre hudbu, láska k nej sú predpokladmi na to, aby široko odkrývala a dávala deťom svoju krásu, aby mohla plniť svoju výchovnú a poznávaciu úlohu, aby slúžila formovaniu duchovnej kultúry.

Skúsenosti škôl Ruskej federácie ukazujú, že je potrebné zamerať úsilie učiteľov hudby a učiteľov základných škôl, ktorí vyučujú hudbu, na ďalšie skvalitňovanie hudobnej výchovy v zmysle formovania všestranne rozvinutej osobnosti, formovania vysokej úrovne hudobnosť v základných ročníkoch všeobecnovzdelávacej školy, aktivizácia hudobných a tvorivých prejavov hudobne nevyvinutých detí, mravná výchova mladších školákov prostredníctvom hudobného umenia.

1. Hudobná a mravná výchova žiakov

V moderných podmienkach sociálne ťažkého prechodného obdobia je rozvoj osobnosti možný iba vtedy, ak existuje integrovaný prístup k výchove, ktorý zahŕňa jednotu pracovnej, morálnej a estetickej výchovy, t. integrácia do jednotného systému všetkých foriem vzdelávania, ktoré prispievajú k rozvoju spoločensky hodnotných vlastností osobnosti mladšieho žiaka.

Moderná škola, spájajúca záujmy štátu, spoločnosti a jednotlivca, sa stáva vzdelávacou inštitúciou, v ktorej žiak nadobúda skutočný status subjektu kultúrneho rozvoja.

Z hľadiska mravnej osvety má hudobné umenie slúžiť na napĺňanie hlavného cieľa našej spoločnosti - formovanie praktického človeka, ale s vysokou duchovnou kultúrou. Každý druh umenia, reflektujúci objektívnu realitu pomocou svojich špecifických výrazových prostriedkov, pôsobí na človeka inak.

Hudba je umenie, ktoré má najväčšiu silu emocionálneho vplyvu na človeka, a preto slúži ako jeden z dôležitých prostriedkov formovania vysokých morálnych vlastností človeka.

Vďaka hudbe sa v človeku prebúdza myšlienka vznešeného, ​​majestátneho nielen vo svete okolo seba, ale aj v sebe samom. Hudobnú výchovu treba teda považovať za dôležitú súčasť mravnej osvety a výchovy.

Z cieľavedomého pôsobenia hudobného umenia na žiakov vyplýva aktivita a hĺbka jeho vnímania, ako aj formovanie a rozvíjanie samostatnej umeleckej činnosti. Dôležitú úlohu zohráva hudobná a morálna výchova žiakov v triede. Morálna výchova v triede je z mnohých dôvodov obmedzená, ale v mimoškolskej práci sa mu otvárajú veľké príležitosti: rozhovory, matiné, kluby priateľov umenia, návštevy múzeí, umeleckých galérií, koncertných sál.

Rozhovory o umení majú spravidla dva typy vplyvu: na intelekt a na city mladších študentov. Z metodologického hľadiska je dôležité, že počúvanie hudby, predvádzanie umeleckých diel, teda priame apelovanie na city žiakov, by išlo ruka v ruke s premýšľaním o umení.

Najúčinnejšou formou učenia sa základov estetiky je čítanie kníh o umení. To znamená, že čítanie špeciálnej hudobnej literatúry žiakmi by mal riadiť učiteľ.

„Štúdie ruských učiteľov ukázali, že správne organizovaný proces učenia vedie u človeka k rozvoju tých vlastností, ktoré sú potrebné pre úspešnú činnosť v určitej oblasti. V tomto prípade je rozhodujúca schopnosť učiteľa riadiť kognitívny proces, vzdelávať študentov prostredníctvom zmysluplného, ​​aktívneho, cieľavedomého osvojovania si hudobných a morálnych hodnôt.

Medzi formami mravnej osvety žiakov v triede aj v mimoškolskej práci má osobitnú úlohu možnosť priameho vnímania umenia. Hovoríme o pozeraní hudobných filmov, počúvaní hudby a čítaní umenia, návšteve výstav výtvarného umenia, divadla. Hlavným účelom týchto foriem mravnej výchovy je obohatiť a diferencovať zmyslové skúsenosti mladších žiakov. “Skúsenosti škôl nás presviedčajú, že systematické počúvanie napríklad vážnej hudby postupne vedie žiakov k jej porozumeniu a rozvíja záujem o ňu. Treba však vziať do úvahy, že akékoľvek priame vnímanie umeleckých diel si vyžaduje istú predbežnú a sprievodnú osvetu, no tento racionálny moment by nemal odsúvať emocionálne vnímanie umeleckých diel. Pri príprave a organizovaní hudobných matiné, večerov, vzdelávacích rozhovorov je dôležité jasne definovať ich hlavný cieľ, aby sa zabezpečila vhodná kombinácia práce myslenia a cítenia študentov, a čo je najdôležitejšie, dbať na správnu ideologickú orientáciu týchto stretnutí.

Hudobný program pre všeobecnovzdelávaciu školu slúži ako názorný príklad toho, ako by mal učiteľ v triede pomocou špecifického tematického materiálu vštepovať školákom pocity vlastenectva, národnej hrdosti a internacionalizmu, obdivu k výkonu a hrdinstva pre dobro Vlasť.

Škola má učiť deti milovať a chápať umenie, vštepovať im tvorivú činnosť, fantáziu, schopnosť myslieť v umeleckých kategóriách, čo je morálna osveta žiakov.

Cieľom hudobnej výchovy je v prvom rade vzbudiť u mladších žiakov záujem o umenie, schopnosť porozumieť hudobným informáciám.

Práca učiteľa hudby sa vyznačuje mnohostrannou činnosťou: je zaujímavé a nadšené rozprávať deťom o hudbe, jej formách a žánroch, viesť hodiny učenia a hrania piesní na vysokej profesionálnej úrovni, šikovne hrať sprievod piesní. na nástroji, ako aj hudobné diela, poskytovať teoretické poznatky prístupným a vzrušujúcim spôsobom, viesť rôzne druhy mimoškolských aktivít.

Bohatosť hudobnej imaginácie, premyslený postoj k obsahu diela napovedá interpretovi a spôsoby jeho realizácie. Splynutie predstáv, myšlienok, pocitov a ašpirácií učiteľa – hudobníka formuje stav jeho psychiky, ktorý dáva vznik nápadu a anticipuje výsledok tvorivej činnosti.

„Rozvoj osobnosti dieťaťa je zabezpečený vďaka úzkemu vzťahu mravnej výchovy k estetickej, duševnej a telesnej výchove. K realizácii ideového a morálneho vplyvu napomáha vhodne navrhnutý program a diela vybrané v súlade s vekovými možnosťami detí. Najdôležitejšia je však emocionalita vnímania vďaka špeciálnej vlastnosti hudby, ktorá vyvoláva empatiu poslucháčov.

Hudobné hodiny aktivujú kognitívnu a mentálnu aktivitu. Pozorným počúvaním práce sa deti veľa naučia. Vnímajú však len jeho najvšeobecnejšie črty, jeho najživšie obrazy. Emocionálna odozva zároveň nestráca svoj význam, ak dieťa dostane úlohy: počúvať, rozlišovať, porovnávať a zvýrazniť výrazové prostriedky. Tieto duševné činy obohacujú a rozširujú sféru emócií a skúseností dieťaťa, dávajú im zmysluplnosť.

O harmónii hudobnej a morálnej výchovy sa uvažuje iba vtedy, keď sa využívajú všetky druhy hudobnej činnosti vlastné veku základnej školy, aktivujú sa všetky tvorivé možnosti rastúceho človeka. Zároveň by sa sťažovaním pedagogických úloh nemala zneužívať osobitná detská náchylnosť. „Hudobné umenie samo o sebe, jeho vlastnosti vyvolávajú potrebu, aby učiteľ riešil množstvo špecifických vzdelávacích úloh:

Pestovať lásku a záujem o hudbu, keďže rozvoj emocionálnej vnímavosti a vnímavosti umožňuje široké využitie výchovného vplyvu hudby;

Obohatiť dojmy detí, predstaviť im v určitom systéme rôzne hudobné diela a použité výrazové prostriedky;

Zoznámiť deti s rôznymi druhmi hudobných činností, formovaním vnímania hudby a najjednoduchších interpretačných zručností v oblasti spevu, rytmu, hry na detských nástrojoch, rozvíjanie elementárnej hudobnej gramotnosti, ktorá deťom umožní konať uvedomelo, prirodzene, výrazovo;

Rozvíjať všeobecnú hudobnosť detí, ich zmyslové schopnosti, výškový sluch, zmysel pre rytmus, formovať spevný hlas a výraznosť pohybov, pretože ak sa v tomto veku dieťa učí a vedie k aktívnej praktickej činnosti, potom všetky jeho schopnosti sa formujú a rozvíjajú;

Na podporu počiatočného rozvoja hudobného vkusu, v súvislosti s ktorým sa na základe získaných dojmov a predstáv o hudbe prejavuje najprv selektívny a potom hodnotiaci postoj k hraným dielam, vzniká hudobná potreba;

Rozvíjať tvorivý prístup k hudbe predovšetkým v takých aktivitách, ktoré sú prístupné deťom, ako je prenos obrazov v hudobných hrách a okrúhlych tancoch pomocou nových kombinácií známych tanečných pohybov, ako aj improvizácia spevov, ktorá pomáha identifikovať nezávislosť, iniciatívu a chuť využiť to, čo sa naučili, v každodennom repertoári, muzicírovať na nástrojoch, spievať, tancovať, pretože takéto prejavy sú typické skôr pre deti v predškolskom veku.

Všeobecná vzdelávacia škola, určená na uskutočňovanie dôslednej hudobnej a estetickej výchovy, má učiť deti milovať a chápať umenie, vychovávať ich k tvorivej činnosti, predstavivosti a schopnosti myslieť v umeleckých kategóriách. Cieľom hudobnej výchovy je vzbudiť u mladších študentov záujem o umenie, schopnosť orientovať sa v obrovskom prúde hudobných informácií a vyberať diela, ktoré sú skutočne hodnotné a významné. Hodiny by mali prispievať k formovaniu bohatého duchovného sveta študentov, k rozvoju ich umeleckého vkusu a morálnych potrieb.

Ciele predmetu „Hudba“ sú jasne uvedené v programe vypracovanom laboratóriom hudobnej výchovy Výskumného ústavu škôl pod vedením D.B. Kabalevského, a tou hlavnou je „uviesť študentov do sveta veľkého hudobného umenia, naučiť ich milovať a chápať hudbu v celom jej bohatstve“ foriem a žánrov, inými slovami, vzdelávať študentov v hudobnej kultúre ako súčasť celú ich duchovnú kultúru.

V súčasnosti hudobný program vyvinutý tímom vedcov pod generálnym redaktorom Yu.B. Alijev. Zásadný význam v obsahu tohto programu má to, že aktívne realizuje jeden zo základných princípov didaktiky – spojenie so životom. „Nemenej dôležité,“ zdôrazňuje program, „sú úlohy rozvoja hudobného sluchu študentov (výška, modálny, harmonický, rytmický, dynamický a timbre), hudobného myslenia, predstavivosti, pamäti a všetkých hudobných a tvorivých schopností.

Moderný, pomerne široký systém hudobnej výchovy kladie základnú úlohu hudobnej a mravnej výchovy žiakov základných škôl ako základu základov hudobnej a mravnej kultúry mladšej generácie.

2. Rozvoj hudobného a morálneho cítenia

Zváženie otázky pôvodu morálnych pocitov a osobitnej úlohy hudobného umenia v procese ich formovania umožňuje objasniť ich sociálnu povahu, v dôsledku čoho sa určujú niektoré špecifické črty tohto typu vyšších pocitov. „Analýza procesov estetického vnímania a kreativity (N.Z. Korotkoe, Ya.V. Ratner, L.B. Shults) dáva predstavu o ich funkčnej úlohe a umožňuje prejsť od štúdia jednotlivých aspektov problému k jeho celostnému štúdiu v jeho hlavné aspekty. Veľmi príznačné je v tomto smere dielo S.Kh. Rappoport „Umenie a emócie“, ktorý nastoľuje otázku genetického pôvodu a epistemologických možností vyššieho sociálneho cítenia vo všeobecnosti a estetického zvlášť.

Účelom týchto zovšeobecnení je po prvé objasniť myšlienku estetických pocitov vo svetle nedávnych štúdií emocionálnej sféry tvorby v psychológii a po druhé, po objasnení obsahu a štrukturálnej špecifickosti estetických pocitov, určiť ich sociálna úloha a miesto v štruktúre estetického vedomia.osobnosť.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať charakteristike psychologickej stránky javu, pretože práve nepresnosť definície samotného pojmu „pocit“ je zdrojom najkontroverznejších názorov na určenie povahy, obsahu a štruktúry. morálnym citom. Je potrebné poukázať na neprípustnosť synonymického používania pojmov „emócia“ a „pocit“. “V nadväznosti na čoraz bežnejší vedecký názor na rozdiel medzi emóciami a pocitmi ako relatívne nezávislými formáciami emocionálnej sféry (A.N. Leontiev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov) je potrebné ich zreteľne rozlíšiť vo viacerých aspektoch. Emócie a pocity sa geneticky líšia ako primárne a sekundárne formácie. Sú to relatívne nezávislé javy psychiky: emócia- dynamický proces, špeciálna situačná reakcia tela, pocit- udržateľné duševné vzdelávanie (P.M. Yakobson), osobnostná vlastnosť(A.G. Kovalev), realizovaný len prostredníctvom určitých emocionálnych reakcií. Emócie a pocity majú tiež rôzne epistemologické možnosti. Ak je zážitok ako forma emocionálneho odrazu skutočnosti v prvom prípade determinovaný vplyvom vonkajšieho sveta a je jeho pôvodným odrazom, tak obsah tohto odrazu ešte nemá objektívny charakter, nemá kvalitu ideál. Tieto znaky sú vlastné prežívaniu len na úrovni aktualizácie pocitov, kde obsah tejto reflexie má objektívny charakter a je sprostredkovaný zážitkom všetkých vplyvov a najmä zážitkom vnímania hudobného umenia. Napokon funkčná úloha emócií a pocitov je zvláštna. Emócie plnia na biologickej úrovni reflexno-regulačnú funkciu. Pocity sú mocné sily na reguláciu života jednotlivca na sociálnej úrovni.

Vo svetle týchto rozdielov sa ukazuje nejednotnosť definovania mravného cítenia len ako zvláštneho zážitku, akéhosi emocionálneho stavu, redukujúceho ho na cit, ktorý sa dodnes nachádza v psychologickej a pedagogickej literatúre. Pojem „morálna emócia“ je legitímne používať v presne definovaných prípadoch, keď ide o tie situačné emocionálne reakcie, prostredníctvom ktorých sa realizujú morálne pocity.

Pocit ako zvláštna vlastnosť človeka znamená možnosť určitej duševnej činnosti, a to reflexívno-hodnotiacej a motivačno-regulačnej. To umožňuje pochopiť, ako reálny svet nadobúda morálny obsah a ako sa zároveň formuje špecifická schopnosť subjektu k mravnej skúsenosti, odraz reálneho sveta v umení.

Súvislosť medzi morálnym postojom a morálnym cítením možno vysledovať v niekoľkých smeroch:

Priamy prejav mravného postoja na úrovni jednotlivca pôsobí ako morálna skúsenosť;

Tento postoj, ktorý sa stáva pre subjekt bežným, sa mení na stabilnú emocionálnu formáciu - pocit;

Morálne pocity pôsobia ako mechanizmus, ktorým sa morálny postoj prenáša zo sociálnej úrovne, kde vzniká, na úroveň jednotlivca, kde reálne existuje.

Pocity patria k fenoménom sféry vedomia, ktorých charakteristickým znakom je, že „odrážajú nielen objektívnu realitu, ale existujú ako duševný život, ako postoj zameraný na určité predmety“. Emocionálny postoj, ktorý je hlavným a určujúcim momentom v obsahu pocitov, odhalí nielen úlohu špecifického morálneho postoja subjektu k objektu, ale aj tie podmienky, ktoré odrážajú osobitnú povahu ich interakcie, ktorá v konečnom dôsledku vedie k vzniku kvalitatívnej originality vzťahov a zodpovedajúcich pocitov krásneho, tragického, komického atď.

Skutočný objektívny svet nie je len predmetom orientácie morálnych citov, ale aj faktorom, ktorý určuje ich charakter až po zloženie tých emocionálnych reakcií, prostredníctvom ktorých sa realizujú. Mravné pocity sa vyznačujú konkrétnou historickou istotou, ktorá sa vyvíja v závislosti od premenlivosti okruhu morálnych predmetov na základe skúseností, z ktorých sa tieto pocity formujú. Úloha objektívneho momentu v obsahu morálnych citov spočíva aj v tom, že určuje všeobecný trend ich vývoja, ktorý sa prejavuje nielen v ich premenlivosti, ale aj v ich postupnom sťažovaní a obohacovaní. Morálne pocity vznikajúce v procese socializácie jednotlivca zachytávajú predovšetkým sociálnu skúsenosť vzťahu medzi človekom a svetom, ale je do nich vpletený aj osobný moment, keďže každý jednotlivec sa formuje v určitom mikroprostredí. , vychovaný na svojráznych morálnych a estetických tradíciách, má jedinečnú skúsenosť morálnych zážitkov. Emocionálna forma reflexie určuje závislosť morálnych pocitov od psychologických parametrov jednotlivca. Presný názov zážitku je možné určiť iba prostredníctvom jasného popisu situácie, znakov a povahy ľudského správania vo vzťahu k tejto situácii.

Zdôrazňujúc intelektuálnu povahu morálnych pocitov, často sa o nich píše ako o pocitoch-katarzii, popisujúcich emocionálny stav v priebehu estetickej kontemplácie, zaznamenávajú prítomnosť špeciálnych intelektuálnych aktov v tomto procese. Akákoľvek skúsenosť, ktorá je priamou reakciou na vonkajší vplyv, podnecuje mimovoľný postoj alebo reakciu a konanie v súlade s objektívnymi vlastnosťami predmetov a javov je možné iba na základe určitých informácií o objekte - to je „múdrosť “ zmyslov.

Keď hovoríme o povahe vnímania umenia, slávny ruský filozof N.I. Kiyashchenko sa zameriava na dve hlavné tendencie, ktoré vyvolávajú pocity: zmyslové vnímanie a intelektuálne. Je ťažké hovoriť o dominante niektorého z nich, ale jednota syntézy je určite prítomná.

„Úžasne pevný a silný pocit pohybu zvyšujúceho sa napätia v Bolere M. Ravela alebo blednutia života v Labute C. Saint-Saensa,“ píše N. Kiyashchenko. - Môžu to byť hudobné motívy vtlačené do pamäte na konci operného predstavenia... K zapamätaniu dochádza až vtedy, keď emocionálny dopad prekročí prah citového rozvoja tohto konkrétneho poslucháča, čitateľa, diváka. A bez ohľadu na to, ako sa jeho život v budúcnosti vyvinie, tento emotívny dojem, obzvlášť prijatý po prvý raz, si navždy zachová svoju neodmysliteľnú jednoznačnosť... Každý, kto mal aspoň raz v živote to šťastie, že videl G.S. Ulanov v "Giselle" alebo "The Dying Swan", nikdy nezabudne na očarujúcu harmóniu hudby, gesta, pohybu. A hneď prvé takty hudby Adana a Saint-Saensa okamžite vyvolajú tieto obrazy v emocionálnej pamäti: hudba a Ulanova, Ulanova a hudba sú v týchto emocionálnych stavoch neoddeliteľne spojené.

Ale vzťah kognitívnych hodnotiacich momentov nie je vyčerpaný kauzálno-časovou postupnosťou, ktorá je vyjadrená tým, že priama skúsenosť vzniká pod podmienkou nielen vedomostí o objekte, ale aj uvedomenia si potrieb a záujmov subjektu. Pôsobí ako jediný a dostatočný základ pre estetické hodnotenie, ktoré neskôr existuje aj v racionálnej podobe. Zložitá dialektika racionálneho a emocionálneho v akte estetickej kontemplácie spočíva v tom, že estetické vnímanie nie je limitované úrovňou zmyslového kontaktu medzi objektom a subjektom. Estetická kontemplácia je len prvým stupňom tohto aktu a emocionálne posúdenie individualizovaného vzhľadu estetického predmetu je len podmienkou prechodu do jeho druhého štádia, kde dochádza k pochopeniu estetickej hodnoty, ktorá je svojou povahou duchovná, a preto sa vníma nie zrakom, ale „špekuláciou“ (M. S. Kagan). Vyššie pocity nie sú určené priamo, ale ako súčasť tých skúseností, na základe ktorých sa vytvára pocit krásy alebo tragédie. Vzniku týchto pocitov predchádza proces prejavu takzvaných jednoduchých alebo elementárnych pocitov, pre ktoré

nastupuje zmysel pre rytmus, melódiu, harmóniu atď. Emocionálna reakcia ako psychofyziologický jav sa najčastejšie ukazuje ako vonkajšia forma vyjadrenia určitých procesov duševnej činnosti. Takže „spúšťačom“ smiechu je určitá mentálna operácia – dôvtip, a sympatie, empatia, účasť – mentálne operácie zamerané na „ja“. Slávnostný, veselý pocit vzniká najčastejšie z pocitu jednoty. Nápadným príkladom je vnímanie finále opery „Ivan Susanin“ od M. Glinku „Sláva, sláva, ty si moje Rusko!“. Pocit strachu v jeho biologickom a fyziologickom zmysle (ako poplašný signál pre celý organizmus tvárou v tvár skutočnému alebo domnelému nebezpečenstvu) je súčasťou prežívania tragického pocitu. Ale ľudský strach už nemožno stotožňovať s čisto zvieracou reakciou. Aj Descartes a Spinoza spájali tento pocit s nádejou, t.j. pripisoval to „sekundárnym pocitom“, ktorých črtou bola prítomnosť pojmov a myšlienok v ich kompozícii. Tragická situácia je špecifická tým, že strach je spojený s javmi, ktoré ohrozujú nielen fyzickú smrť, ale aj ľudské nádeje, túžby, ideály, to, čo je „cennejšie ako život“ (K.D. Ushinsky). Utrpenie v tejto skúsenosti má duchovný charakter a čo je najdôležitejšie, v tejto situácii neexistuje strach ako „útek síl duše pred prekážkami“. Optimizmus tragédie je práve spojený s tým, že strach je prekonaný, človek nájde silu prekonať zúfalstvo spôsobené veľkosťou nebezpečenstva a hrôzu spojenú s jeho blížiacim sa nebezpečenstvom a vyrazí do boja so silami zlo v spoločenskom živote, aby aj za tú najdrahšiu cenu obhájil to, čo je pre človeka vzácnejšie ako život. Príkladom je fragment árie Susanin.) "Cítia pravdu ...".

Zahrnuté do zloženia psychologických formácií a sú to najvyššie sociálne pocity, emocionálne reakcie sa menia čisto fyziologickým spôsobom, ich psychofyziologické ukazovatele sa líšia od indikácií reakcií na biologickej úrovni. "Takže aj L.S. Vygotsky poznamenal, že práve oneskorenie vonkajšieho prejavu je najvýraznejším príznakom umeleckých emócií, pričom si zachováva svoju mimoriadnu silu. Potvrdzuje to vnútorne emocionálne bohatý, no navonok zdržanlivý fragment Susanin árie „... Vstaneš, moje úsvite, posledné zore...“.

Treba poznamenať, že úžasnú silu vplyvu hudobného umenia si ľudia všimli už pred mnohými storočiami. Z hlbín storočí sa k nám dostal mýtus o inšpirovanom hudobníkovi Orfeovi. Nielen ľudia, ale celá príroda bola očarená jeho hudbou. „Raz, na začiatku jari,“ hovorí mýtus, „keď sa na stromoch objavila prvá zeleň, sedel na vysokom kopci veľký spevák. Pri nohách mu ležala zlatá cithara. Spevák to zdvihol, jemne udieral do strún a spieval. Celá príroda počúvala ten úžasný spev. V piesni bola taká sila zvuku, ktorá si speváka podmanila a zaujala natoľko, že okolo neho, akoby očarené, stáli divé zvieratá, ktoré opustili lesy a hory. Vtáky sa hrnuli, aby počúvali Orfea. Aj stromy sa pohli a obklopili Orfea: dub a topoľ, štíhle cyprusy, borovice a jedle sa tlačili a počúvali speváka; ani jeden konár, ani jeden list sa na nich netriasol. Celá príroda sa zdala byť očarená nádherným spevom a zvukmi Orfeovej cithary.

V starovekom Grécku, niekoľko storočí pred naším letopočtom, vznikali nádherné, v niektorých smeroch dodnes neprekonané umelecké diela. Potom sa začali objavovať pokusy vysvetliť tento mimoriadny jav. Začala vznikať špeciálna veda. Zaoberala sa v tom čase len umením a jeho zákonitosťami a volali ju „poetika“. Veľký mysliteľ Aristoteles vo svojom klasickom diele „Poetika“ zdôraznil, že hlavnou úlohou umelca v akomkoľvek druhu umenia je napodobňovať realitu. A to znamená „po prvé, poznanie sveta a po druhé, jeho reprodukcia vo farbách, zvukoch, farbách, slovách, melódiách“. Stále sa však nepresadil všeobecný význam názvu „poetika“ pre novú vznikajúcu vedu.

Keď ľudia napríklad sledovali východy a západy slnka, horskú a morskú krajinu, počúvali spev vtákov, pocítili podobný vplyv ako umenie. A keďže hlavnou kvalitou, ktorá spôsobila takúto preferenciu, bola krása, paralelne s poetikou vzniklo nové meno - „veda o kráse“ alebo, ako niektorí povedali, „teória krásy“. V polovici osemnásteho storočia nemecký vedec Baumgarten navrhol definíciu tejto vedy, pričom za základ vychádzal z účinku, ktorý nazval estetický. Tak sa objavil názov „estetika“, ktorý sa rozšíril.

Slovo "estetika" pochádza z gréckeho slovesa "cítiť", "vnímať". Estetika je úzko spätá s estetickou výchovou mladej generácie. Každá forma umenia má svoju jedinečnosť. Špecifikom estetickej výchovy je, že u žiakov formuje porozumenie kráse, zušľachťovanie a sťažovanie svetonázoru, duchovných potrieb a záujmov, citový a estetický vzťah k realite a umeniu, rozvíja tvorivé schopnosti, cítenie piesní.

"Pocit milosti," napísal V.G. Belinsky, - existuje podmienka ľudskej dôstojnosti ... Bez toho, bez tohto pocitu, nie je génius, žiadna myseľ, zostáva len vulgárny „zdravý rozum“, potrebný pre domácu rutinu života, pre drobné výpočty. egoizmus ... Estetické cítenie je základom láskavosti, základom morálky.“

Definíciu pojmu „estetika“ možno formulovať ako proces poznávania krásy v okolitom živote a v umeleckých dielach, ktoré odrážajú svet okolo.

Psychologický výskum P. Yakobsona ukazuje, že bez ohľadu na to, aké výrazné a emocionálne nasýtené sú imaginárne estetické obrazy, deti ich veľmi dobre odlišujú od reality. Pomyselné estetické obrazy zároveň obsahovo aj pôvodom úzko súvisia s obrazom skutočnosti. Správne tvrdí, že každý výtvor fantázie je vybudovaný z prvkov prevzatých z reality a obsiahnutých v predchádzajúcej skúsenosti dieťaťa. Okrem toho je predstavivosť prostriedkom na rozšírenie skúseností. Čím bohatšia je predstavivosť, tým bohatší je vnútorný a vonkajší estetický svet človeka, formou prepojenia reality a fantázie je citovo-zmyslové prepojenie pri vnímaní a hodnotení estetického zážitku.

Súhra estetickej výchovy s rozvojom citov je obrovská, všestranná a pestrá.

V estetickej výchove má veľký význam prostredie dieťaťa. Formovanie estetického postoja k svetu okolo nás je jednou z hlavných úloh modernej pedagogiky. Estetické poznanie reality je sprevádzané rozvojom takých špeciálnych osobnostných čŕt, ako je estetický ideál, umelecký vkus, schopnosť vidieť krásu, myslieť obrazne, cítiť krásu a esteticky ju hodnotiť. Tento vývoj nikdy nedosiahne svoju konečnú hranicu, zlepšuje sa počas celého života človeka. Prvým krokom je naučiť sa vidieť, počuť, chápať a cítiť krásu.

Hudba prírody je človeku najbližšia a najzrozumiteľnejšia. Pedagogika vždy dbala na zvláštne možnosti vplyvu prírody na city a správanie človeka.

Ovplyvňujúca, hudba dokáže nadchnúť, potešiť, vzbudiť záujem. Radosť a smútok, nádej a sklamanie, šťastie a utrpenie – celú túto škálu pocitov prenášaných v hudbe musí učiteľ pomôcť deťom počuť, zažiť a uvedomiť si.

Učiteľ vytvára všetky podmienky na prejavenie emocionálnej odozvy žiakov na hudbu. Až potom ich privádza k realizácii obsahu diela, výrazových prvkov hudobnej reči a komplexu výrazových prostriedkov. Vďaka tomu dielo silnejšie pôsobí na pocity a myšlienky detí. Rozvíjajú schopnosti pozorného počúvania, schopnosť rozprávať o hudbe, morálne hodnotiť jej obsah. Učiteľ sa rôznymi prostriedkami snaží vniesť do komunikácie detí s hudbou pocit radosti. Každé dieťa so svojím zvláštnym vnútorným svetom má svoje záujmy. Mladší žiaci s radosťou počúvajú veselú, veselú hudbu. Zaujímajú sa o diela venované hrdinským témam. Lákajú ich hry vyjadrujúce detský svet, vyznačujúce sa konkrétnosťou, jasnosťou obrazov, živým poetickým obsahom, pružnosťou rytmov a čistotou jazyka a formy. Také diela ako "Prechádzka" a "Rozprávka" od S. Prokofieva, "Pochod drevených vojakov", "Valčík", "Matka", "Rozprávka opatrovateľky" z cyklu "Detský album" od P. Čajkovského, "Láskavý Žiadosť“ od G. Sviridova a pod. vzbudiť u žiakov základných škôl okamžitý záujem a formovať ich city.

O hudbe sa hovorí dosť ťažko, pretože prvá úroveň vnímania je emocionálna. Pre úvodný prejav je dôležité nájsť obrazné prirovnania, živé výrazy. To prispieva k vytváraniu emocionálnej nálady potrebnej na vnímanie diela, vzbudzuje oň záujem, formuje hudobné a mravné pocity.

Emocionálne uvedomelé vnímanie hudobného diela môže prispieť k hlbšiemu prieniku do jeho obsahu a pochopeniu jeho myšlienok. Každý študent, ktorý má svoje malé hudobné skúsenosti a individuálne vlastnosti, vníma hudobné dielo po svojom. Vnímanie hudobného obrazu zároveň závisí od úrovne rozvoja tvorivých a hudobných schopností, ako aj od rozvoja hudobného a morálneho cítenia.

Morálny postoj k realite je organizácia ľudských pocitov, duchovný rast jednotlivca, regulátor správania. Ak je dieťa schopné cítiť krásu hudby, naznačuje to úroveň jeho morálneho vývoja.

Práca s deťmi zahŕňa v prvom rade využitie maximálneho počtu vyučovacích a výchovných metód vrátane predovšetkým špecifických metód hudobnej výchovy; po druhé, rozšírenie hudobného materiálu a prilákanie najzaujímavejších diel, ktoré zodpovedajú potrebám detí tohto veku a ich vnímaniu; po tretie, iniciovať tvorivé hľadanie študentov, ktoré sa môže uberať literárnym a hudobným smerom s cieľom rozvíjať rôzne pocity; po štvrté využiť vedenie vyučovacích hodín spolu s učiteľmi literatúry a výtvarného umenia. Deti tak získavajú poznatky o obsahu hudby, o rozmanitosti tohto obsahu, o jeho najbežnejších žánroch, o výrazových prostriedkoch.

Úroveň hudobnej a estetickej výchovy žiakov základných škôl sa výrazne zvyšuje hlbokou a uvedomelou spoločnou prácou učiteľa so žiakmi v procese počúvania výchovných a mimoškolských diel, v iných druhoch hudobných aktivít detí, čo naznačuje pomerne vysoká úroveň rozvoja hudobného a morálneho cítenia.

„Takýto progresívny, estetický vývoj je nevyhnutný,“ napísal D. Kabalevskij, „keď sa intuitívne cítenie a chápanie krásy časom zmení na vedomý postoj ku kráse v umení a živote. V tomto prípade sa jeho dynamika výrazne zvyšuje a účinnosť morálnej výchovy sa dramaticky zvyšuje.

Dieťa dokáže pochopiť láskavosť a ľudskosť a činy hrdinov hudobných umeleckých diel. Ale okrem porozumenia, prítomnosti láskavosti a sympatií si postupne vypestuje zvyk byť milý a ľudský, starostlivý a pozorný. Je prirodzené, že hudobný a morálny vývoj je úplný len vtedy, keď sú študenti vedení skutočnými duchovnými a morálnymi hodnotami vytvorenými ľudstvom, a v tomto prípade mladší študenti plne rozvíjajú sociálne uvedomelé hudobné a morálne cítenie.

3. Úloha hudobného umenia pri formovaní mravnej kultúry mladších žiakov

„Kultúra“ – napísané vo filozofickom encyklopedickom slovníku – je „špecifický spôsob organizácie a rozvoja ľudského života, zastúpený v produktoch materiálnej a duchovnej práce, v systéme spoločenských noriem a vzťahov, v duchovných hodnotách, v celku. o vzťahoch ľudí k prírode, k sebe navzájom a k sebe samým."

Z počiatočného nedeleného (synkretického) vedomia ľudí sa v priebehu historického vývoja spoločnosti začali postupne izolovať samostatné formy sociálneho vedomia a začali sa diferencovať samostatné oblasti duchovného života ľudí. Morálne pocity, emócie, skúsenosti a názory sa vyvinuli do osobitnej formy spoločenského vedomia, ktoré odrážalo morálny vzťah človeka k realite. Táto forma je umenie.

Treba poznamenať, že morálne emócie nespôsobuje iba umenie, morálne pocity človeka vznikajú v okamihu komunikácie s prírodou, so všetkou realitou, ale je to umenie, ktoré spôsobuje morálne vzťahy človeka so sebou samým. najplnšie a najkomplexnejšie ovplyvňujú človeka.

Umenie ako jedna z foriem spoločenského vedomia je umeleckým poznaním a reprodukciou sveta, nie jednoduchým odrazom reality, ale umeleckou tvorivosťou, tvorbou, zvláštnym druhom mravnej činnosti. Toto je podstata, originalita umenia ako jednej z foriem spoločenského vedomia, toto je sociálna povaha umenia a miesto, ktoré zaujíma v živote spoločnosti.

Iba morálka založená na materialistickom chápaní prírody, spoločnosti a ľudského myslenia môže a dáva správne odpovede na tieto otázky.

Originalita umenia je určená jeho predmetom, obsahom, formou a jeho spoločenským účelom. Umenie, ako každá iná forma spoločenského vedomia, odráža spoločenský život. Príroda, ľudia so svojimi činmi, vzťahmi, sociálnymi podmienkami ich života, inak povedané život v jeho celistvosti, slúžia ako objekt umeleckého poznania a mravného hodnotenia. Krásne javy, predmety, sám človek ako najvyšší prejav krásy objektívne existuje. Ale všimnúť si a cítiť túto krásu, užívať si ju a vedome tvoriť podľa jej zákonitostí je schopnosť vlastná len človeku s vysoko vyvinutým morálnym vkusom. Vznikla a rozvíjala sa v spoločnosti v úzkom spojení so spoločensko-historickou praxou. Morálnu potrebu poznania a pôžitku z krásneho, zmenu skutočnosti podľa zákonov krásy vyvoláva každá správne organizovaná tvorivá činnosť človeka, avšak najsilnejším podnetom pre ich rozvoj je umenie, v ktorom rozmanitosť krása reality je úplne a hlboko odhalená. Jeho hlavnou úlohou bolo formovanie vysoko ideologickej osobnosti, predovšetkým mladšieho školáka, uspokojením a rozvojom zmyslu pre krásu, morálnych emócií, potreby morálnych skúseností a vysokej morálnej kultúry.

Umenie je oblasťou „duchovnej produkcie“, v ktorej sú objektívno-životné, ideologicko-holistické a emocionálne stránky neoddeliteľne spojené, organicky spojené. Nie je náhoda, že školy, plniace úlohu vychovať všestranne rozvinutého človeka, dávajú v nových programoch veľký priestor citovej a mravnej výchove a výtvarnej výchove školákov tak na hodinách čítania, hudby, rytmu, výtvarného umenia, a v mimoškolskej a mimoškolskej práci na umení.

Existuje mnoho druhov a foriem umenia. Ale všetky vo väčšej alebo menšej miere ovplyvňujú pocity a myseľ človeka, rozvíjajú túžbu po kráse, vytvárajú aktívny postoj k životu, morálnu kultúru jednotlivca. Hudba ako jeden z najemotívnejších typov najsilnejšie, bezprostredne a bezprostredne pôsobí na vnútorný svet človeka, na jeho city a vôľu, následne sa prejavuje v konaní a správaní. Život potvrdzujúca, optimistická hudba do značnej miery ovplyvňuje poslucháča, inšpiruje ho a zušľachťuje, robí ho úprimným a čistým vo vzťahu k ostatným, pevnejším a vytrvalejším pri dosahovaní svojho cieľa.

Umenie odráža život, realitu, ale môže ju odrážať rôznymi spôsobmi. Umelecké diela za akýchkoľvek podmienok, za akéhokoľvek politického presvedčenia autorov sú založené na realite a závisia od nej, no ide o to, ako autor realitu odráža.

Hlavným predmetom umenia je človek so svojimi väzbami a vzťahmi, s jeho komunikáciou a aktivitami. Pre umelca je dôležité všetko, čo človeka obklopuje, tak či onak ovplyvňuje jeho činy, správanie. V každom umeleckom diele sa zreteľne prejavuje hodnotová orientácia autora, ktorý sa svojou tvorbou snaží o nastolenie tohto systému hodnôt v živote.

Umelecké diela rozširujú myseľ človeka, dávajú mu široké vedomosti o dejinách spoločnosti v rôznych obdobiach a obdobiach, odhaľujú podstatu javov, ideologickú orientáciu a politické názory tried, odhaľujú podstatu spoločnosti, ktorá spočíva v skutočný záujem o človeka, naučte ho žiť a pracovať čestne, uľahčujúc to a sebaisto vďaka ich umeleckým a emocionálnym črtám. Geniálne dielo je vždy do určitej miery odpoveďou na otázku o zmysle bytia.

Hudba, podobne ako iné formy umenia, široko a komplexne zahŕňa realitu, dáva jej morálne hodnotenie, priamo oslovuje duchovný svet človeka. Len cez tento svet odhaľuje, čo skutočne existuje, premieňa morálnu a estetickú stránku človeka. Opery Rozprávka o cárovi Saltanovi, Zlatý kohút od N.A. Rimsky-Korsakov, "Ruslan a Lyudmila" od M.I. Glinka a ďalšie diela hudobného umenia dokonale odhaľujú svet života a obnovujú psychologickú stránku udalostí. Nič nemôže poskytnúť také odhalenie ľudského osudu, osudu ľudí, ako to urobil L.N. Tolstoj a S. Prokofiev vo "Vojne a mieri", M.P. Musorgského v Borisovi Godunovovi.

Kognitívna úloha umenia je úzko spätá s ideologickou a výchovnou. Realistické umenie má obrovský vplyv na životy ľudí, ich zvyky, vkus a pocity. Morálne otázky sú jedným z aspektov obsahu umenia, morálne vždy zahŕňa aj etické. Pri presadzovaní morálnych princípov umenie odmieta ich antipódy. Umenie realizáciou jedného systému hodnôt protestuje proti druhému. Preto je dnes morálna a etická výchova mladších školákov potrebné pozdvihnúť na novú úroveň. Pomocou umenia možno rýchlo a lepšie, berúc do úvahy všetky črty umenia, riešiť hlavné úlohy budovania demokratickej spoločnosti, zlepšovania nových sociálnych vzťahov a formovania harmonicky rozvinutej osobnosti. Úlohou umenia je vychovať vysoko morálnu osobnosť. A umelec je povinný pamätať na mieru zodpovednosti, ktorú na seba berie a dáva svoje stvorenie deťom.

Zvyšovanie schopnosti mladej generácie užívať si skutočnú krásu života, tvorivo pracovať v prospech spoločnosti, usilovať sa o harmonický rozvoj a zlepšovanie svojich schopností, o krásu myšlienok a činov, o morálne správanie - táto ušľachtilá úloha je v súčasnosti riešená ruskou školou na všetkých vyučovacích hodinách a mimoškolských hodinách bez výnimky.v umení vrátane mimoškolských a mimoškolských aktivít.

Mravná výchova je jedným z prostriedkov rozvoja tvorivej činnosti človeka. V ruskej škole spočíva na pevnom základe a uskutočňuje sa v úzkom spojení s objektívnymi potrebami sociálneho rozvoja. Jeho úlohou, vyplývajúcou zo všeobecných úloh výchovy, je formovať schopnosť vnímať a cítiť, chápať a hodnotiť krásu v okolitej realite, v prírode, v práci, v spoločenskom živote, v umeleckých dielach, učí žiť a tvoriť podľa zákonov krásy pochopiť krásu v človeku.

Pojem ľudskej krásy sa v priebehu storočí menil. Oslobodzovanie mravného zmyslu od dojmov sily a vitality, ktoré boli hlavným smerom umenia staroveku, pomaly postupovalo. Čas však ukázal, že príťažlivosť mravného citu k zduchovnenej kráse človeka víťazí. Pracovitý, kreatívny, vysoko inteligentný človek je krásny aj s neadekvátnym vzhľadom. Nie je náhoda, poznamenáva I.S. Kon, že v modernej spoločnosti v súčasnosti „jedinec s bohatším intelektom, pulzujúcim citovým životom, širokým spektrom záujmov pociťuje najmenšiu potrebu rozlišovať sa prostredníctvom vonkajších ukazovateľov“.

Ako správne píše N. Hartman, „krása je výrazom morálnych kvalít a s najväčšou pravdepodobnosťou je výrazom vnútornej jednoty a celistvosti, doplnená vonkajším šarmom“.

Morálku a etiku spája jeden cieľ – vytvorenie mravného ideálu, v ktorom sa organicky spoja dva princípy – morálny a etický. K.D. Ushinsky raz napísal: "Každý národ má svoj vlastný ideál osoby a od svojej výchovy vyžaduje reprodukciu tohto ideálu a individuálnych osobností."

Je ťažké preceňovať dôležitosť morálnej výchovy na základnej škole a mimo nej. Morálka preniká do všetkých sfér ľudskej činnosti a škola musí vynaložiť maximálne úsilie, aby mladí ľudia od začiatku pobytu v jej múroch pochopili zložité a rozmanité labyrinty umenia, dokázali rozlíšiť pravé umenie od falošného. Zdravý umelecký vkus by sa mal stať samotnou podstatou správania študentov, aby mladšia generácia bola ľuďmi pevnej vôle, veľkého optimizmu, nezištnej oddanosti a lojality k ľudu, dôvery vo víťazstvo demokratických myšlienok.

Čím progresívnejšie sociálne, filozofické a morálne názory, tým viac sa umenie snaží pochopiť pravdu a potvrdiť pokrokové ideologické názory. Poznávaciu a morálno-výchovnú funkciu umenia nemožno postaviť proti sebe. Bez pravdivého odrazu života umenie nemôže plniť svoju morálnu a výchovnú úlohu a pravda o živote v umení sa znehodnocuje, ak sa nereprodukuje podľa zákonov umenia samého a nenadobudlo morálnu hodnotu a význam.

Umenie v sebe integrovalo všetky formy a typy ľudskej činnosti, „je to konkrétna jednotná forma ľudskej činnosti, ktorá obnovuje všetky štyri druhy činnosti v ich jednote“, tu máme na mysli jednotu poznania, komunikácie, hodnotovej orientácie a praxe. Preto je umenie neobmedzené vo svojej schopnosti formovať ideovo a morálne rozvinutú osobnosť.

Ako už bolo spomenuté, hudobné umenie je schopné ovplyvniť pocity človeka, vyvolať empatiu a vytvoriť túžbu zmeniť svet okolo. Vplyv hudby je jedinečný, nenahraditeľný. Spolu s beletriou, divadlom, výtvarným umením plní najdôležitejšiu morálnu a spoločenskú funkciu formovania všestranne rozvinutej osobnosti.

Detstvo je čas na čo najoptimálnejšie uvedenie dieťaťa do sveta krásy. Cieľ hudobnej a mravnej výchovy je podložený spoločenskými požiadavkami na rozvoj modernej spoločnosti a smeruje k maximálnemu uspokojovaniu hudobných a morálnych záujmov dieťaťa.

„Zásadná reštrukturalizácia života našej spoločnosti na základe moderných ekonomických, sociálnych a politických faktorov, ktoré prechádzajú zásadnými zmenami, so všetkou nevyhnutnosťou spôsobuje zvýšenie úlohy hudobnej výchovy detí ako dôležitého prvku v sebarealizácii. rozvoj ich osobnej umeleckej kultúry“. Na základnej škole sa kladie základ vzdelania, ktorý vedie k formovaniu svetonázoru, ideálov, vkusu a potrieb.

V tomto smere je veľmi dôležitá osobnosť učiteľa. Konečný výsledok výchovy mladších školákov prostredníctvom hudobného umenia závisí od jeho mravného charakteru, úrovne vedomostí, odborných zručností a skúseností.

Dôležité je nielen naučiť sa rozumieť hudbe a milovať ju, spievať v zbore, rytmicky sa pohybovať a čo najlepšie hrať na základných hudobných nástrojoch. Najdôležitejšie je rozvíjať túžbu a schopnosť detí uplatniť svoje hudobné skúsenosti v tvorivých prejavoch. K realizácii tejto úlohy prispievajú všetky aktivity hudobného umenia. Toto je osobitný účel metodiky hudobnej výchovy - využívať rôzne metódy práce s deťmi podľa druhu hudobnej činnosti: počúvanie hudby, spev, rytmus, hru na detských nástrojoch, čo prispieva k formovaniu hudobnej a morálnej kultúry mladší žiaci.

Ako možno vysvetliť obrovskú silu vplyvu hudobného umenia na duchovný svet človeka?

Prvou vlastnosťou je jeho úžasná schopnosť zobraziť skúsenosti ľudí v rôznych momentoch života. Ľudia sa radujú – výsledkom sú slávnostné a radostné zvuky hudby (finále opery M. Glinku „Ivan Susanin“); vojak spieva na ťažení - pieseň dáva zvláštnu veselú náladu, organizuje krok (úryvok opery K. Molchanova „Svitky tu sú tiché“); matka smúti za mŕtvym synom - smutné zvuky pomáhajú vyjadriť smútok (fragment opery T. Khrennikova "Matka"). Hudba sprevádza človeka celý život a život človeka sa odráža v hudbe.

Hudobné diela odrážajú stránky histórie. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa zrodila jedna z najlepších piesní tej doby – „Svätá vojna“ od A. Alexandrova. Zjednotilo ľudí v ich tvrdom, neoblomnom odhodlaní bojovať až do úplného víťazstva. v obliehanom Leningrade. D. Shestokovich vytvára slávnu Siedmu symfóniu. „Odsudzuje zlo, ktoré priniesol fašizmus. „Nerád si hovorím takéto slová, ale bolo to moje najviac inšpirované dielo,“ spomína skladateľ. Patria mu aj tieto slová: „V smútku i v radosti, v práci i v oddychu je hudba vždy s človekom. Do života vstúpila tak naplno a organicky, že je považovaná za samozrejmosť, ako vzduch, ktorý človek dýcha bez rozmýšľania, bez povšimnutia. O koľko chudobnejší by bol svet, keby bol zbavený krásneho svojského jazyka, ktorý pomáha ľuďom lepšie si porozumieť.

A to je druhá črta hudby – spájať ľudí v jedinom zážitku, stať sa prostriedkom komunikácie medzi nimi. Hudobné dielo vytvorené jedným človekom vyvoláva v duši druhého určitú odozvu. A to je skvelé. „Veľký ruský skladateľ P.I. Čajkovskij povedal: "Z celej sily svojej duše by som chcel, aby sa moja hudba šírila, aby sa zvýšil počet ľudí, ktorí ju milujú, nachádzajú v nej útechu a podporu." A ďalej: „Možno nikdy v živote som nebol tak polichotený a dojatý svojou autorskou ješitnosťou, ako keď Lev Tolstoj, počúvajúci Andanteho z môjho kvarteta a sediaci vedľa mňa, sa rozplakal.“

Živé umelecké diela, ktoré vyjadrujú svet veľkých myšlienok a hlbokých citov človeka, schopné vyvolať emocionálnu odozvu, vplývať na morálnu stránku duše, sa stávajú zdrojom a prostriedkom výchovy kultúry mladších ročníkov.

Treťou črtou hudby je podľa D. Šostakoviča jej „krásny pôvodný jazyk“. Kombináciou expresívnej, svetlej melódie, harmónie, druhu rytmu, skladateľ vyjadruje svoj svetonázor, svoj postoj k životnému prostrediu. Práve tieto vysoko umelecké diela hudobného umenia obohacujú mladších školákov, čo umožňuje aktívne formovať ich hudobnú a morálnu kultúru.

Je hudba schopná pôsobiť na všetkých poslucháčov rovnakou silou? Pravdepodobne nie. A toto je jeho ďalšia vlastnosť. Každý študent svojím spôsobom prejavuje záujem a vášeň pre hudbu, uprednostňuje akýkoľvek hudobný žáner, obľúbeného skladateľa, samostatné dielo, má určitý zážitok z počúvania. Tak ako je však človek naučený čítať, písať, počítať, kresliť, tak sa musí naučiť rozoznávať, hodnotiť hudbu, pozorne počúvať, všímať si dynamický vývoj obrazov, stret a boj protikladných tém a ich dotváranie. Aktívne vnímanie je schopnosť sledovať celý priebeh hudobného vývoja. Musíme sa naučiť chápať tento „krásny zvláštny jazyk“. Hudobný vkus sa postupne rozvíja, je potrebná neustála komunikácia s hudbou, umelecké zážitky sa stávajú jemnejšími a rozmanitejšími.

Hudobné umenie ako prostriedok všestranného rozvoja osobnosti dieťaťa, ako harmonický rozvoj rozumových schopností, morálnych noriem, estetického postoja k životu a umeniu vôbec – nevyhnutné podmienky pre formovanie celistvej osobnosti. K dosiahnutiu tohto vysokého cieľa v mnohom prispieva aj správna organizácia výchovy detí vo veku základnej školy.

Morálna výchova je zameraná na rozvíjanie schopností mladších žiakov vnímať, cítiť a chápať krásne, všímať si dobré a zlé, samostatne tvorivo konať, čím ich oboznamuje s rôznymi druhmi umeleckej činnosti. A hudobné umenie je jedným z najjasnejších prostriedkov mravnej výchovy mladších študentov. Na to, aby plnilo túto najdôležitejšiu funkciu, je potrebné rozvíjať všeobecnú hudobnosť dieťaťa. Aké sú hlavné črty všeobecnej muzikality?

Prvým znakom muzikálnosti je schopnosť precítiť charakter, náladu hudobného diela, vcítiť sa do počutého, prejaviť emocionálny postoj, pochopiť hudobný obraz.

Hudba vzrušuje poslucháča, vyvoláva odozvy, približuje životné javy, dáva vznik asociáciám. Rytmický zvuk pochodu mu spôsobuje radosť, povznesenie a pieseň „Quail“ ho robí smutným, vyvoláva sympatie, empatiu. „Keď študent počul smutnú pieseň L. Betchena „Svište“ v podaní dospelého, povedal: „Muž spieva o svojom smútku.“ To znamená, že dieťa cítilo náladu piesne, ktorá vyjadruje stav mysle človeka.

Druhým znakom muzikálnosti je schopnosť počúvať, porovnávať, hodnotiť najnázornejšie a najzrozumiteľnejšie hudobné javy. To si vyžaduje elementárnu hudobnú a sluchovú kultúru, svojvoľnú sluchovú pozornosť nasmerovanú na určité hudobné výrazové prostriedky.

Tretím znakom muzikálnosti je prejav tvorivého postoja k hudbe. Keď ju dieťa počúva, svojím spôsobom prezentuje umelecký obraz, prenáša ho spevom, hrou na nástroj. Napríklad každý hľadá expresívne intonácie charakteristické pre svižne pochodujúcich školákov (A. Pakhmutov „Orličky sa učia lietať“), silno šľapajúceho medveďa a pohyblivé zajačiky v hre pre deti (D. Kabalevskij „Zajačik dráždi medvieďa “), v situácii piesňovej hry (ruská ľudová pieseň „Chodím s loachom“).

S rozvojom všeobecnej muzikality sa u detí vytvára emocionálny vzťah k hudbe, zlepšuje sa sluch, rodí sa tvorivá predstavivosť. Skúsenosti detí nadobúdajú zvláštne morálne zafarbenie.

Hudobné umenie, ktoré priamo ovplyvňuje pocity dieťaťa, formuje jeho osobnosť. Vplyv hudby je niekedy silnejší ako presviedčanie alebo inštrukcie. Zoznámením detí s dielami rôzneho emocionálneho a obrazného obsahu ich povzbudzujeme k empatii a pochopeniu života. Piesne o kremeľskej zvonkohre, o Moskve vyvolávajú pocit lásky k našej vlasti. Okrúhle tance, piesne, tance rôznych národov vzbudzujú záujem o ich zvyky, vyvolávajú medzinárodné pocity. Žánrová bohatosť hudby pomáha vnímať hrdinské obrazy a lyrickú náladu, veselý humor a temperamentné tanečné melódie. Rôzne pocity vyplývajúce z vnímania hudby obohacujú zážitky detí, formujú ich duchovný svet.

K riešeniu výchovných problémov vo veľkej miere prispieva kolektívny spev, diskusia o hudbe, spoločná hra na nástroji, kedy sú deti zastrešené spoločnými zážitkami. Spev vyžaduje od účastníkov v prvom rade melodicko-rytmický súbor. Nepresný spev prekáža dobrému zvuku, no hudobne slabý študent začal vystúpenie pozorne počúvať a všetci to vnímajú ako šťastie. Spoločné skúsenosti vytvárajú úrodnú pôdu pre individuálny rozvoj. Príklad súdruhov, všeobecné nadšenie, radosť z výkonu aktivizujú bojazlivých, nerozhodných. A pre študenta rozmaznaného domácou pozornosťou, prehnane sebavedomého študenta, slúži úspešné vystúpenie iných detí ako známa brzda antihudobných prejavov. Takémuto dieťaťu možno ponúknuť pomoc súdruhov, vychovávať ho tak k skromnosti a zároveň rozvíjať jeho individuálne hudobné schopnosti.

Hodiny hudby ovplyvňujú všeobecnú kultúru ovládania mladšieho študenta. Striedanie rôznych úloh, činností (spev, počúvanie hudby, hra na detských nástrojoch a pod.) si od detí vyžaduje pozornosť, vynaliezavosť, rýchlosť reakcie, prejavy silnej vôle. Koniec koncov, pri hraní piesne ju musíte začať a dokončiť včas; v. pri spoločnej hre na nástroje musí byť človek schopný konať, poslúchať hudbu a vyhýbať sa impulzívnej túžbe hrať rýchlejšie. To všetko zlepšuje inhibičné procesy, vychováva vôľu.

Hudobná činnosť teda vytvára potrebné podmienky na formovanie morálnych vlastností osobnosti dieťaťa, kladie počiatočné základy všeobecnej kultúry budúceho človeka.

Vnímanie hudby úzko súvisí s duševnými procesmi, t.j. vyžaduje pozornosť, pozorovanie, vynaliezavosť. Deti počúvajú zvuk, porovnávajú zvuky vo výške, oboznamujú sa s ich expresívnym významom, všímajú si charakteristické sémantické črty umeleckých obrazov, učia sa chápať štruktúru diela. Pri odpovedaní na otázky učiteľa dieťa po skončení práce robí prvé zovšeobecnenia a porovnania; určuje všeobecný charakter hry, všíma si, že literárny text piesne je jasne vyjadrený hudobnými prostriedkami. Tieto prvé pokusy o morálne hodnotenie si vyžadujú aktívnu duševnú činnosť a sú riadené učiteľom.

Rovnako ako iné formy umenia, aj hudba má výchovnú hodnotu. Reflektuje životné javy, ktoré obohacujú školákov o nové nápady. Počúvajúc napríklad pieseň „Toto je naša vlasť“ od E. Tilecheeva, cítia vážnosť, povznesenie, jasot ľudí oslavujúcich našu vlasť.

Pri morálnom a duševnom rozvoji dieťaťa je potrebné všemožne podporovať aj bezvýznamné tvorivé prejavy, ktoré aktivizujú vnímanie a predstavivosť, prebúdzajú fantáziu a predstavivosť. Keď dospelý zadáva tvorivé úlohy pre dieťa, vzniká pátracia činnosť, ktorá si vyžaduje duševnú činnosť. Napríklad v speve dieťa improvizuje, vytvára si vlastnú verziu melódie, snaží sa zosúladiť literárny text s výraznými intonáciami.

V hudobných a rytmických činnostiach, najmä v mimoškolskom čase, deti s veľkou chuťou vymýšľajú, kombinujú tanečné pohyby, spev a pohyb pri hudbe. Tanec, ľudový tanec, pantomíma a najmä hudobná dramatizácia podnecujú mladších žiakov k zobrazeniu obrazu života, k charakterizácii postavy pomocou výrazových pohybov, mimiky a slov.

Záver

Príchod dieťaťa do základnej školy je zmenou režimu každodenného života, zmenou psychológie z dôvodu potreby zodpovedného postoja k školskému vzdelávaciemu procesu, zmenou morálno-výchovnej klímy, kedy dieťa pokračuje v pochopiť nahromadené skúsenosti duchovného rozvoja na novej úrovni.

Aktuálny problém spoločenskej reality zahŕňa proces hudobnej výchovy, pretože základná škola je základom ďalšieho postoja človeka k hudobnému umeniu, k duchovnej kultúre ako celku, k tomu krásnemu „oceánu hudby“, ktorý v priebehu storočí vytváral majstri hudobného umenia.

Nie je možné nedotknúť sa takej otázky, ako sú osobitosti hudobnej práce odborníkov a učiteľov základných škôl s mladšími študentmi. Ak majú špecializovaní učitelia veľké odborné hudobné zázemie, ktoré im umožňuje dôsledne riešiť problémy hudobnej pedagogiky na základnej škole, potom majú učitelia základnej školy hlboké odborné znalosti psychológie mladšieho žiaka, porozumenie jeho individuálnym pozitívnym a negatívnym osobnostným aspektom. vlastnosti, schopnosť organizovať pedagogický proces tak, aby sa negatívne stránky vyrovnali a pozitívne sa zafixovali. Symbióza hudobnej a učiteľskej profesionality môže priniesť vynikajúce výsledky v oblasti hudobnej výchovy.

Úroveň hudobnosti mladších školákov, ktorú si, žiaľ, treba všimnúť, sa výrazne znižuje už postupne, keďže väčšina rodičov má nízku úroveň najmä hudobného sluchu, ako aj hudobnosti vo všeobecnosti.

Intelektuálny potenciál je, samozrejme, dosť vysoký, treba ho však udržiavať, rozvíjať a promptne riešiť vznikajúce spoločenské problémy, ktoré odvádzajú pozornosť človeka od tvorivého poznania umeleckej kultúry.

Okrem rozširovania obzorov a zvyšovania úrovne všeobecného kultúrneho rozvoja prispieva hudobná a mravná výchova k hromadeniu životných skúseností, ktoré školákom chýbajú, pozitívnemu smerovaniu myšlienok a citov, hlbokému formovaniu vnútorného sveta jednotlivca, formovaniu umeleckého vkusu, estetických a morálnych zásad, teda formovanie všestranne rozvinutej osobnosti.

Pojem „formácia“ zdôrazňuje pedagogické špecifiká hudobnej výchovy, ako aj jej cieľové nastavenie, riešenie určitých problémov. Obsah hudobnej výchovy sa realizuje cieľavedomým, organizovaným a riadeným pedagogickým procesom formovania žiaka ako hudobne vzdelanej osobnosti všetkých hodnotových kvalít pre formovanie duchovnej kultúry. Je potrebné rozvíjať ten aktuálny súbor pocitov, vedomostí, potrieb a vlastností jednotlivca, ktorý je vyjadrený integračným konceptom hudobná kultúra dieťaťa vo svojej sociálno-pedagogickej originalite. Pod hudobná kultúra osobnosti dieťaťa je implikovaná individuálna sociálna a umelecká skúsenosť jednotlivca, čo spôsobuje vznik vysokých hudobných potrieb; že integrujúca vlastnosť človeka, ktorej hlavnými ukazovateľmi sú hudobný rozvoj, hudobné vzdelanie.

Bibliografický zoznam

1. Alijev Yu B. Metódy hudobnej výchovy detí od materskej školy po základnú školu. M.: Pedagogika, 1998. - 138 s.

2. Apraksina O.A. Moderné dieťa a hudba. / Hudobná výchova v škole. M.: Pedagogika, 1985. - 57 s.

3. Asafiev B.V. Hudba v modernej strednej škole. / Vybrané články o hudobnej osvete vo výchove. M.: Pedagogika, 1986. - 86 s.

4. Hartman N. Estetika. M.: Osveta, 1988. - 284s.

5. Zimina A.N. Základy hudobnej výchovy a rozvoja detí 1. stupňa ZŠ. M.: Vladoš, 2000. - 304 s.

6. Kabalevskij D.B. Hudba v škole.//Umenie a škola. M., 1981.- 197 s.

7. Kolomiets G.G. Hudobná a estetická výchova. Orenburg: OOIPKRO, 2001. - 240 s.

8. Kon I.S. Sociológia osobnosti. M.: Pedagogika, 1957. - 387 s.

9. Laptev N.G. Hlavné aspekty hudobnej výchovy mladších žiakov. Astrachaň: Astrachanská pedagogická univerzita, 2001. - 166 s.

10. Nikologorskaya G. Hudobná a morálna výchova / / Umenie a škola. M., 1981.- 197 s.

11. Filozofický slovník M.: Nauka, 1983. - 763 s.

12. Shkolyar L.V. Teória a metódy hudobnej výchovy detí. M.: Flinta - Veda, 1998. - 360 s.

Ciele a ciele hudobnej výchovy v škole. Formovanie hudobnej gramotnosti mladších žiakov

Pedagogika a didaktika

Prednáška 1. Ciele a ciele hudobnej výchovy v škole. Formovanie hudobnej gramotnosti žiakov mladšieho školského veku Plán prednášok 1. Špecifické možnosti hudby ako prostriedku formovania osobnosti školáka. 2. Ciele a ciele hudobnej výchovy. Metódy múz

Prednáška 1

Ciele a ciele hudobnej výchovy v škole. Formovanie hudobnej gramotnosti mladších žiakov

Plán prednášok

1. Špecifické možnosti hudby ako prostriedku formovania osobnosti žiaka.

Z pohľadu modernej psychológie je vznik hudby spojený s potrebou človeka po emocionálnych kontaktoch a komunikácii. Hlavnou náplňou hudby je vyjadrenie myšlienok, nálad, zážitkov a pocitov človeka. Kognitívna činnosť sa odohráva vo veľmi dôležitej oblasti zmyslov.

V hudbe prostredníctvom citu dochádza k osobnému poznaniu sveta, zmyslu jeho existencie pre človeka. Hudba je teda emocionálnym poznaním bytia, vyjadrením postoja k realite a k sebe samému. Na rozdiel od vedy, ktorá sa spolieha iba na pojmy a významy, hudba sa spolieha na význam. Je to hľadanie zmyslu existencie, zmyslu bytia.

1. Hudobné umenie má schopnosť svojráznym spôsobom poznávať realitu;

2. Hudobné umenie má schopnosť svojráznym spôsobom hodnotiť realitu;

3. Hudobné umenie môže spôsobiť duchovné pozdvihnutie, zvláštne umenie o prirodzené uspokojenie a potešenie, spôsobujú špecifické potešenie prostredníctvom pôžitku zo slobody hlasu a dychu pri speve (presnosť a uvoľnenosť pohybov v nástrojovej hre a to n tse, skrytý spev a hranie pri počúvaní hudby). Človek pri počúvaní hudby premieňa ruky, svaly, dych, hlasivky na zvuk, reinkarnuje sa na zvuky. Tento proces možno porovnať s potešením z hrania t e atre alebo so športom;

4. Hudobné umenie je schopné inšpirovať určitý systém emócií a myšlienok, terapia umením;

5. Hudobné umenie je schopné sprostredkovať vedomosti, byť „učebnicou života“ nie";

6. Hudobné umenie môže aktivizovať a rozvíjať vaše R ľudský potenciál;

7. Hudobné umenie je schopné pôsobiť ako zvláštny univerzálny jazyk, originál o komunikačný prostriedok.

2. Ciele a ciele hudobnej výchovy. Metódy hudobnej výchovy. Formy organizovania hudobnej výchovy.

primárny cieľ štúdium predmetu „Hudba“ – formovanie hudobnej kultúry jednotlivca ako súčasti jeho všeobecnej duchovnej kultúry (D.B. Kabalevsky).

Ciele predmetu "Hudba"

Vychovávať lásku k hudbe;

Ovládanie hudobného umenia prostredníctvom získavania hudobných vedomostí, počúvania a interpretačných zručností;

Získavanie skúseností v samostatnej hudobnej a tvorivej činnosti;

Vzdelávanie estetického cítenia a formovanie umeleckého vkusu;

Rozvoj hudobného vnímania, myslenia, sluchu, spevu hlasu, tvorivých schopností žiakov.

Podľa metódy sa týka spôsobu konania na dosiahnutie konkrétneho cieľa. Prezentované sú vyučovacie metódy v predstavujú systém úkonov učiteľa zameraných na organizáciu činnosti žiakov pri osvojovaní si obsahu obrazu o márnivosti.

V hudobnej pedagogike existuje veľa rôznych štruktúr pri re metódy: od jednoduchých, zahŕňajúce jednoduchú jednoslabičnú akciu, po zložité, viaczložkové, schopné pokryť celú vyučovaciu hodinu.

V hudobnej pedagogike sa rozlišujú metódy všeobecné didaktické, komplexné a partikulárne.

Všeobecné didaktické metódy

Patria sem: verbálne, zrakovo-sluchové; aktívny a praktický; hľadanie problémov; herné metódy; ovládanie.

Komplexné metódy

1. Metóda emocionálnej dramaturgie.

Táto metóda sa implementuje nasledujúcimi spôsobmi:

1. Výber hudobných skladieb, ktoré môžu deti zaujať, v s zažiariť nejakú dôležitú morálnu a estetickú myšlienku (dobro, vernosť), pomôcť osvojiť si tému.
2. Usporiadanie prác v lekcii, berúc do úvahy ich emocionálnu povahu e ra, podľa princípu podobnosti a kontrastu.
3. Určenie vedúceho emocionálneho tónu hodiny, tempa reči, dynamiky.
4. Definícia emocionálneho a sémantického vyvrcholenia v lekcii (učiteľ č a načrtáva spôsoby, ako to dosiahnuť).

2. Metóda hudobného zovšeobecnenia

Táto metóda je implementovaná v nasledujúcich krokoch.

1. Hromadenie sluchových reprezentácií a hudobných skúseností deťmi pre s vojny a zovšeobecňovanie materiálu (témy).
2. Vytváranie problémových situácií na oboznámenie žiakov s novou podložkou e rial
3. Upevnenie získaného materiálu v rôznych typoch vzdelávacích aktivít.

Súkromné ​​metódy

1. Metóda uvažovania o hudbe v rôznych formách komunikácie s ňou.

Podstatou tejto metódy je, „aby si žiaci sami čo najčastejšie odpovedali na otázky, ktoré sa vynorili, a neuspokojili sa s tým, že od učiteľa dostanú hotové odpovede-pravdy, ktoré si musia len zapamätať“.

Riešenie nových otázok prebieha formou krátkych rozhovorov, s o pozostáva z troch súvisiacich bodov:

Úloha jasne formulovaná učiteľom;

Postupné spolu s učiteľom riešenie tohto problému;

Konečný záver si urobia samotní študenti.

Táto metóda úzko súvisí s vytváraním situácií hľadania problémov, do o kde žiaci dostávajú rôzne tvorivé úlohy.

1. Metóda vytvárania umeleckého kontextu.

Svoj výraz nachádza vo „výstupe“ za hranice hudby do iných druhov umenia, prírody, histórie, životných situácií, obrazov. Táto metóda je oboje s vytvára holistické vnímanie hudby. Túto metódu možno nazvať metódou umeleckých asociácií. S ním susedí metóda „plastového“ int o nirovaniya, voľné dirigovanie, ktoré pomáha začleniť študentov do obrazového systému diel.

1. Spôsob vytvárania „kompozícií“.

Jeho podstatou je vytváranie rôznych verzií predstavenia hudobných projektov. o správy. Metóda sa realizuje rôznymi spôsobmi prepojenia spevu učiteľa so spevom detí, hrou učiteľa a hrou detí na hudobné nástroje, s h. e s tromi prúdmi, so sólovým spevom, s pohybom.

4. Metóda predbiehania a návratu do minulosti.

Jej podstatou je, že ak je to možné, najskôr by sa mala rozvíjať nová téma a la spoliehať len na už známu hudbu alebo známych skladateľov a témy o novom materiáli. Táto metóda umožňuje vrátiť sa k priesmyku n nom z nového pohľadu na hlbšie pochopenie, objav n o vrcholné vlastnosti a súvislosti v skladateľovej tvorbe.

5. Metóda rozboru umeleckého diela porovnávaním podľa princípu podobnosti a rozdielu.

Vychádza z dialektickej metódy, založenej na identifikácii rozporov a prieniku do podstaty javov a procesov. P.A. Florensky opísal túto metódu ako „organizované prekvapenie“.

Hlavnou formou organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu v hudobnej výchove je hodina hudobnej výchovy. Hudobná hodina je hodina výtvarnej výchovy, a preto sa vyznačuje osobitnou emotívnou atmosférou.

Hudobná hodina je predovšetkým komunikácia školákov s hudobným umením. Každá hodina hudby musí jednotne vyriešiť tri hlavné problémy a chi: rozvoj emocionálneho, vedomého, aktívne-praktického postoja e niya študentov k hudbe.

Medzi najtypickejšie typy hudobných lekcií patria:

1. Úvod lekcie do témy.

Hlavnou črtou je osvojenie si nových „kľúčových“ vedomostí o hudbe študentmi. Proces uvedenia témy zvyčajne pozostáva z troch hlavných bodov:

Aktivizácia predtým nazbieraných životných a hudobných skúseností žiakov, predtým preberané témy, známy hudobný materiál z pohľadu nových kľúčových poznatkov.

Vytvorenie rešeršnej situácie, počas ktorej žiaci opierajúc sa o vnímanie hudby dospejú k riešeniu problému.

Upevnenie zovšeobecnenej predstavy o nových poznatkoch v priebehu vnímania nových diel.

2. Lekcie na prehĺbenie a upevnenie témy.

Hlavnou črtou je aplikácia získaných kľúčových poznatkov v procese vnímania neznámych diel. Prehlbovanie a upevňovanie sa uskutočňuje prostredníctvom širšieho apelovania na konkrétne, špecifické poznatky.

3. Zovšeobecnenie témy.

Hlavnou črtou je prítomnosť všeobecnejšieho charakteru v jeho obsahu do teritiky „kľúčových“ vedomostí. Hodina je postavená v závislosti od toho, ako sa deti túto tému naučili.

4. Lekcia-koncert.

Je ukážkou výchovno-vzdelávacej úspešnosti detí, ich vedomostí, zručností, schopností postrehu a výtvarného myslenia, interpretačných schopností.

Okrem toho moderná hudobná pedagogika ponúka mnoho ďalších typov hodín. Existujú: lekcia-scenár, lekcia-učenie, lekcia-proces, lekcia-výskum, lekcia-monografia, atď. X súkromná lekcia.

„Hudba“ je akademický predmet určený na formovanie vedomostí, zručností a schopností žiakov v oblasti hudobného umenia, rozvíjanie ich hudobných schopností a motivácie k hudobnej činnosti. Štúdium predmetu „Hudba“ sa uskutočňuje vo všetkých vzdelávacích inštitúciách Bieloruskej republiky. Trvanie školenia: 1 4 hodina, 1 hodina týždenne.

Najdôležitejšia úloha predmetu "Hudba"odhaľujúce spojenie medzi hudbou a životom. Centrom výchovno-vzdelávacieho procesu v oblasti hudobného umenia je živé muzicírovanie (spev, hra na hudobných nástrojoch, hudobná improvizácia, skladanie hudby). Obsah je postavený na lineárno-koncentrickom princípe.

Obsah predmetu „Hudba“ je štruktúrovaný v súlade s nasledujúcimi časťami: „Svet zvukov», "Ako hudba hovorí"« Z čoho hudba vyrástla“, „O čom hudba vypovedá“, „Prostriedky hudobného vyjadrenia“, „Cesta do hudobných krajín Opera, Balet, Symfónia, Koncert“, „Pieseň, tanec a pochodový charakter hudobnej reči“, „Intonácia“ , „Vývoj hudby“, „Štruktúra (formy) hudby“, „Hudobná kultúra Bieloruska“, „Hudobné cesty“.

4. Etapy oboznamovania sa s novým hudobno-teoretickým materiálom.

Existujú určité etapy oboznamovania sa s novými hudobno-teoretickými materiálmi na tému „Hudba“, ktoré majú svoju logiku vnútornej konštrukcie.

1. Svet zvukov. Vznik hudby;
2. Hudba je umenie, ktoré vyjadruje pocity ľudí, odráža obrazy okolitého sveta prostredníctvom zvukových obrazov;
3. Intonácia ako štruktúrny prvok a ťažisko figuratívneho obsahu diela;
4. Intonácia hovorovej a hudobnej reči. Intonácia zrna. Výrazové a obrazové intonácie;
5. Prostriedky hudobnej expresivity (melódia, rytmus, režim, tempo, intenzita zvuku, timbre, register). Sprievod;
6. Vývoj hudby. Spôsoby hudobného rozvoja opakovanie, kontrast, variácia;
7. Formy hudby: jednohlasná, dvojhlasná, trojdielna, rondo, variácie
8. Hudobný zápis ako prostriedok záznamu hudobnej reči.

2. Fungovanie hudby v živote človeka

1. Hudba je jazyk, ktorý nevyžaduje preklad. Spôsoby hudobnej komunikácie;
2. Druhy hudobnej činnosti: skladba, performance, počúvanie. Skladateľ. Interpret, poslucháč;
3. Improvizácia. Usporiadanie. Prístrojové vybavenie;
4. Hlavné sféry existencie hudobného umenia. Ľudové sviatky. Koncerty, vystúpenia. Festivaly hudobného umenia. Služby Božie. domáca tvorba hudby;
5. Ľudová a skladateľská hudba. Hudba svetská a duchovná. Klasická hudba. Súčasná hudba. Hudba je vážna a „ľahká“;
6. primárne hudobné žánre. Pieseň, tanec, pochod. Sekundárne hudobné žánre. Opera, balet, symfónia, koncert;
7. Písanie a čítanie hudby.

3. Domáca a svetová hudobná kultúra

1. Odraz života ľudí, jeho histórie, vnútorného sveta Bieloruska v bieloruskom folklóre;
2. folklórne rituály. Žánre folklórneho umenia. Regionálne črty bieloruského hudobného folklóru. Tradície vykonávania diel;
3. Ľudový pôvod v tvorbe skladateľov;
4. Hudba národov žijúcich v Bieloruskej republike;
5. Žánrová a obsahová rôznorodosť bieloruskej hudby;
6. Charakteristické črty bieloruskej hudobnej kultúry XVI - XX storočia;
7. Dnes je deň bieloruskej hudby;
8. bieloruských skladateľov. bieloruskí interpreti a vystupujúce skupiny;
9. Majstrovské diela svetového hudobného umenia. Vynikajúci skladatelia a interpreti;
10. Podobnosti a rozdiely bieloruskej hudby s hudbou iných národov;
11. Hudobné kultúry národov Európy, Ameriky, Ázie, Afriky;
12. Skladatelia a interpreti reprezentujúci národné hudobné kultúry.

5. Metodika rozvoja výškového sluchu a zmyslu pre rytmus u školákov.

Systém relatívnej solmizácie je základom rozvoja sluchu a zmyslu pre rytmus u školákov.

Relatívna solmizácia umožňuje najefektívnejšie rozvinúť modálne cítenie a predstavy. Zameriava pozornosť žiakov na kroky režimu, ich gravitáciu. Pomocou ručných znakov, ktoré sa v tomto systéme využívajú, žiaci vytvárajú koordinačné prepojenia medzi motorikou, sluchom, hlasom a zrakom. Poskytuje príležitosť na kreatívny rozvoj schopností detí, umožňuje vám zohľadniť intonáciu, metro-rytmické črty národnej hudby. Jeho jednoduchosť a dostupnosť umožňuje využitie veľkého množstva názorných pomôcok a pedagogických techník.

Medzi hlavné atribúty tohto systému patria: systém relatívnych slabík, ručné znaky, relatívna notácia, „pohyblivá nota“, „rebrík“, hra „živých krokov“, rytmické karty.

Literatúra

1. Pojem predmetu "Hudba" / 2009. č. 3 . S. 3-10.
2. Koroleva, T.P. Metódy hudobnej výchovy: učebnica.-metóda. príspevok / T.P. Kráľovná. Minsk: BSPU 2010. 216 s.
3. Kovaliv, V.V. Technika pre rozvoj pražcového výškového sluchu / V.V. Kovaliv // Metódy hudobnej výchovy na základnej škole: študijná príručka / ed. N.N. Balakina. - Minsk, 1998. S. 81-94.
4. Hudba v základných ročníkoch: m metóda. príručka učiteľa /E.B. Abdullin, T.E. Vendrová a ďalší.Nauch. ruky D.B. Kabalevskij. M.: Prosvia schenie, 1985. 140 s., pozn. (učiteľka B-ka základných ročníkov)
5. Hudba. I - IV triedy: štúdium. všeobecný vzdelávací program inštitúcie s ruštinou. lang. učenie. Minsk, 2009. 32 s.
6. Vzdelávací štandard predmetu „Hudba (I.-IV. ročník)/ Hudobné a divadelné zručnosti: problémy prezentácie 2009. č. 3 . S. 10-11.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

tréning hudobnej výchovy

Úvod

Odsek 1. Všeobecné didaktické metódy hudobnej výchovy a vzdelávania

Záver

Bibliografia

Úvod

Umenie, umelecké chápanie reality vo všetkých obdobiach histórie bolo neoddeliteľnou súčasťou ľudskej kultúry, spôsobu ľudskej existencie vo svete. Výnimočnosť vzdelávacej oblasti „Umenie“ je daná tým, že moderné školské predmety zaradené do tejto oblasti rozvíjajú emocionálnu a morálnu kultúru jednotlivca, prebúdzajú schopnosť vidieť, oceňovať a vytvárať krásu v živote a umení. V škole sa v procese priamej účasti na estetickej činnosti kladie základ umeleckej kultúry moderného človeka. Estetická výchova je najdôležitejším činiteľom pri formovaní osobnosti žiaka, jeho ideálov, vkusu a potrieb. Hodiny hudobnej výchovy na všeobecnovzdelávacej škole sú hlavnou a najmasovejšou formou oboznamovania detí so svetovými kultúrnymi hodnotami. Prvoradou úlohou učiteľa hudby je sprostredkovať žiakom morálne vnímanie, duchovnú kontempláciu diela. Len vysokokvalifikovaný učiteľ, ktorý vlastní systém vedomostí, zručností a schopností, bude môcť predstaviť moderným školákom hudobné umenie.

Cieľom tejto kurzovej práce je charakterizovať metódy hudobnej výchovy v škole.

CIELE práce v tomto kurze sú:

Charakterizovať všeobecné didaktické metódy hudobnej výchovy;

Charakterizovať špeciálne metódy hudobnej výchovy;

Urobiť komparatívnu analýzu metód hudobnej výchovy v podmienkach systému všeobecného a doplnkového hudobného vzdelávania.

Odsek 1. Všeobecné didaktické metódy hudobnej výchovy a vzdelávania

V pedagogike hudobnej výchovy sa vyučovacia metóda chápe v širokom zmysle ako súbor pedagogických metód zameraných na riešenie problémov a osvojenie si obsahu hudobnej výchovy. V užšom zmysle sa metóda považuje za určité prostriedky, techniky určené na získanie hudobných vedomostí, zručností, rozvoj pamäti, myslenia, predstavivosti, ako aj na formovanie zážitku emocionálneho a hodnotového vzťahu k hudbe, umeleckého vkusu, záujmu o umenie a potreby komunikácie s ním. Sú postavené na základe aktívnej interakcie medzi dospelým a dieťaťom. V tomto zložitom pedagogickom procese je vedúcou úlohou dospelý, ktorý s prihliadnutím na individuálne potreby, záujmy a skúsenosti dieťaťa organizuje jeho aktivity. Recepcia vo vzťahu k metóde je podriadená. Predstavuje jedinú akciu, krok vedúci k zamýšľanému cieľu. Ak metóda predstavuje dokončenú akciu, príjem je neúplný. Objavuje sa ako osobitný prejav metódy a má jednosmerný účinok. Pri jeho realizácii vychádza z pravidiel metódy, do ktorej je zaradený. Rovnaké techniky môžu byť použité v rôznych metódach. Naopak, jedna a tá istá metóda v praxi jej implementácie môže zahŕňať rôzne techniky.

Z metód hudobnej výchovy možno vyčleniť všeobecné didaktické metódy, ktoré získavajú svoju špecifickú refrakciu na hodinách hudobnej výchovy, a vlastné hudobné metódy.

Klasifikácia vyučovacích metód je ich systém zoradený podľa určitého atribútu. V súčasnosti sú známe desiatky klasifikácií vyučovacích metód. Súčasné didaktické myslenie však dozrelo k pochopeniu, že sa netreba snažiť o vytvorenie jednotného a nemenného názvoslovia metód. Učenie je mimoriadne mobilný, dialektický proces. Systém metód musí byť dynamický, aby reflektoval túto mobilitu s prihliadnutím na zmeny, ktoré neustále prebiehajú v praxi uplatňovania metód.

I.P. Podlasy identifikuje 6 najrozumnejších klasifikácií vyučovacích metód, ktorým sa budeme venovať podrobnejšie:

1. Tradičná klasifikácia vyučovacích metód, pochádzajúca z antických filozofických a pedagogických systémov a prepracovaná na súčasné pomery. Zdroj poznatkov sa berie ako spoločný znak metód v ňom identifikovaných. Tri takéto zdroje sú už dlho známe: prax, vizualizácia a slovo. V priebehu kultúrneho pokroku k nim pribudla ďalšia - kniha a v posledných desaťročiach sa čoraz viac presadzuje silný bezpapierový zdroj informácií - video v kombinácii s najnovšími počítačovými systémami. V klasifikácii sa rozlišuje päť metód: praktická, názorná, verbálna, práca s knihou, video metóda.

2. Klasifikácia metód podľa účelu (M.A. Danilov, B.P. Esipov). Všeobecnou črtou klasifikácie sú po sebe nasledujúce fázy, ktorými proces učenia prechádza na vyučovacej hodine. Rozlišujú sa tieto metódy: získavanie vedomostí; formovanie zručností a schopností; aplikácia vedomostí; tvorivá činnosť; upevnenie; test vedomostí, zručností, schopností.

3. Klasifikácia metód podľa typu kognitívnej aktivity (I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin). Typ kognitívnej činnosti je úroveň nezávislosti kognitívnej činnosti, ktorú žiaci dosiahnu prácou podľa školiacej schémy navrhnutej učiteľom. V tejto klasifikácii sa rozlišujú tieto metódy: vysvetľovacie-ilustračné, reprodukčné; vyhlásenie o probléme; čiastočné vyhľadávanie (heuristické); výskumu.

4. Podľa didaktických cieľov sa rozlišujú dve skupiny vyučovacích metód:

1) metódy, ktoré prispievajú k primárnej asimilácii vzdelávacieho materiálu;

2) metódy, ktoré prispievajú k upevňovaniu a zlepšovaniu získaných vedomostí (G.I. Shchukina, I.T. Ogorodnikova atď.)

Do prvej skupiny patria: informačno-rozvíjacie metódy (ústna prezentácia učiteľa, rozhovor, práca s knihou); heuristické (hľadacie) vyučovacie metódy (heuristický rozhovor, debata, laboratórna práca); výskumná metóda.

Do druhej skupiny patria: cvičenia (podľa modelu, komentované cvičenia, variabilné cvičenia a pod.); praktická práca.

5. Uskutočnili sa početné pokusy vytvoriť binárne a polynárne klasifikácie vyučovacích metód, v ktorých sú tieto metódy zoskupené na základe dvoch alebo viacerých spoločných znakov. Napríklad binárna klasifikácia vyučovacích metód od M.I. Machmutov je postavený na kombinácii: 1) vyučovacích metód; 2) vyučovacie metódy. Polynárnu klasifikáciu vyučovacích metód, v ktorej sa v jednote spájajú zdroje vedomostí, úrovne kognitívnej činnosti, ako aj logické cesty vzdelávacieho poznania, navrhol V.F. Palamarchuk a V.I. Palamarchuk.

6. Klasifikácia vyučovacích metód, ktorú navrhol akademik Yu.K. Babanský. Rozlišuje tri veľké skupiny vyučovacích metód:

1) metódy organizácie a realizácie vzdelávacích a kognitívnych

činnosti;

2) metódy stimulácie a motivácie vzdelávacie a kognitívne

činnosti;

3) metódy kontroly a sebakontroly efektívnosti vzdelávania

kognitívna aktivita.

Žiadna z uvažovaných klasifikácií metód nemá nedostatky. Prax je bohatšia a zložitejšia ako ktorákoľvek z najšikovnejších konštrukcií a abstraktných schém. Pokračuje preto hľadanie lepších klasifikácií, ktoré by objasnili protichodnú teóriu metód a pomohli pedagógom zlepšiť ich prax.

Vo vedeckej pedagogickej literatúre existujú dva hlavné prístupy k vymedzeniu pojmu vyučovacia metóda. Vzájomne korelujú ako empirický a teoretický koncept metódy, ktorý s rôznou mierou všeobecnosti opisuje spôsoby, akými sa učenie uskutočňuje, a metodologický koncept, ktorý predpisuje normy jeho organizácie.

Zvážte niekoľko rôznych klasifikácií pedagogických metód. Každá z nich je postavená na určitom základe v závislosti od toho, čo sa berie ako jej „jadro“ – zdroj prenosu informácií.

Najbežnejšou a ustálenou klasifikáciou v pedagogike je delenie metód na vizuálne, verbálne a praktické, t. j. delenie na základe rôznych zdrojov prenosu a vnímania poznatkov.

Verbálne metódy sú staré ako samotné vyučovanie. Svoju úlohu však nestratili dodnes, keďže majú významný vplyv na rozvoj myslenia a reči žiakov, na formovanie emocionálnej sféry osobnosti žiaka. Hlavným účelom verbálnych metód je prenos vzdelávacích informácií so zavádzaním nových poznatkov, formulovanie cieľov, aktualizácia základných poznatkov pri zovšeobecňovaní a systematizácii vzdelávacieho materiálu.

Reč – bez nej je proces učenia nemysliteľný. V tejto skupine sa metódy líšia formou prezentácie obsahu. Ide o prezentáciu vzdelávacieho materiálu v monológovej reči učiteľa (prednáška, príbeh, výklad, vysvetlenie metód činnosti atď.), Ide o prácu s textom učebnice, kníh, elektronických textov. Vo vyučovaní sa hojne využíva aj dialogická forma – rozhovor, práca žiakov s otázkami a zadaniami. V procese učenia je veľmi dôležitý kolektívny rozhovor, ktorý je aktívnym prostriedkom formovania vedomostí a nevyhnutný je monológny prejav učiteľa, ktorý žiaci vnímajú ako príklad dôsledného, ​​harmonického prezentovania základných myšlienok.

Využitie verbálnej metódy v kognitívnej činnosti žiakov sa prejavuje v prejave žiakov, v ktorých je zreteľne vidieť nezávislosť pri prehodnocovaní obsahu učiva prezentovaného učiteľom alebo samostatne prečítaného. Väčšina študentov pri odpovediach na otázky zavádza prvok tvorivosti, ktorý sa prejavuje v reštrukturalizácii logiky prezentácie, zavádzaní nových faktov požičaných z vlastnej životnej skúsenosti.

Najväčšie možnosti na prejavenie samostatnej tvorivej činnosti má heuristický rozhovor s formulovaním problémových otázok, diskusie na seminároch a pod. Rozhovor umožňuje identifikovať individuálne vlastnosti študentov: rýchlosť ich reakcie, vlastnosti myslenia a reči, pamäť, úroveň existujúcich vedomostí, záujmy, šírka obzorov.

Verbálne metódy sú potrebné na to, aby sme sa naučili uvažovať, vyjadrovať svoj názor. V súvislosti s vyššie uvedeným je zjavná potreba využívať v dištančnom vzdelávaní také technológie, ktoré umožňujú realizáciu verbálnych metód. Videoprednášky učiteľa pomocou satelitnej televízie a videokonferenčnej techniky umožňujú prezentovať prednášku učiteľa, slovo učiteľa "naživo". Sieťové technológie ako telekonferencie, chat, e-mail, kedy sa informácie prenášajú v textovej forme, poskytujú príležitosť na komunikáciu. Aj keď v takomto interaktívnom prostredí „študent – ​​počítač – učiteľ“ by prezentácia vzdelávacieho materiálu mala reprodukovať myšlienky učiteľa vo forme obrázkov, slov. Hlavným bodom technológií dištančného vzdelávania je vizualizácia myšlienok, informácií, vedomostí.

V skupine vizuálnych metód sa metódy líšia vo vizuálnych pomôckach, ktoré odrážajú konkrétny obsah. V tradičnej edukačnej praxi sa ako obrazový materiál využívajú edukačné obrázky, tabuľky, kresby, fotografie, rôzne modely a pod. V dištančnom vzdelávaní sa počítač stáva tým mocným nástrojom, ktorý poskytuje dostatok príležitostí na prezentáciu vizuálneho materiálu. Hlavnou funkciou vizuálnych metód je poskytnúť špecifický obrazový materiál pre procesy formovania teoretického poznania, ako aj demonštrovať konkrétne predmety, procesy a javy.

Využitie vizuálnych metód zohráva dôležitú úlohu pri rozvoji zrakovo-figuratívneho myslenia, zrakovej ostrosti, pozorovania a zrakovej pamäte u žiakov. Priaznivo pôsobia na emocionálnu sféru jednotlivca. Vizuálne metódy úzko súvisia s verbálnymi metódami. Často predchádzajú verbálne.

Podstata praktických vyučovacích metód spočíva v tom, že učiteľ si stanoví učebnú úlohu a organizuje aktivity žiakov tak, aby si osvojili metódy konania s akýmikoľvek reálnymi predmetmi alebo ich modelmi. V dištančnom vzdelávaní je možná aplikácia praktických metód pomocou rôznych počítačových simulátorov, virtuálnych laboratórií a pod. Praktické metódy prispievajú k prepojeniu teórie s praxou. Činnosti týchto zohrávajú vedúcu úlohu v praktických metódach, v interakcii medzi učiteľom a študentmi. Praktické metódy slúžia nielen na získavanie nových poznatkov a ich upevňovanie, ale aj na získavanie zručností, ktoré sú potrebné pre rozvoj samostatnej kognitívnej činnosti žiakov.

Klasifikácia metód podľa zdrojov poznatkov odráža prepojenie metód s obsahom vzdelávacieho materiálu a neodhaľuje vnútornú stránku činnosti žiakov.

Metódy vzdelávania sú rôzne. Závisia od konkrétnych výchovno-vzdelávacích úloh, od charakteru rôznych druhov hudobnej činnosti, situácie, zdroja informácií a pod. Je ťažké presne klasifikovať metódy. Preto sa zameriame na tie, ktoré sú v teórii pedagogiky hlavné: a) presviedčanie, b) privykanie, cvičenia.

Uvažujme najskôr o tom, ako možno metódu presviedčania uplatniť pri výchove malého dieťaťa prostredníctvom hudobného umenia. Procesom výchovy je v tomto prípade priama komunikácia s hudbou. Jeho výkon by mal byť dosť jasný, temperamentný a výrazný. Len tak je možné u detí vyvolať emocionálnu odozvu, estetické zážitky a tým dosiahnuť želaný pedagogický efekt. Preto je expresívne prevedenie hudby nevyhnutnou podmienkou na to, aby sa poslucháčovi sprostredkovali znaky hudobného diela. Aby bolo predstavenie expresívne, úprimné a prístupné, treba dielo dobre poznať, premyslieť si jeho obsah, pochopiť postavu a precítiť náladu. Pomôže to predbežnému zoznámeniu sa v procese opakovaného prehrávania. Dieťa potrebuje pochopiť, o čom hudba hovorí, aký je jej dobrý zvuk, potom je potrebné splniť určité požiadavky v speve, tanci atď. Je známe, že estetické zážitky tvoria jednotu emocionálneho a vedomého. Preto je potrebné presvedčiť nielen priamym vplyvom hudby, ale aj organizáciou sústredenej pozornosti, objasnením témy, obsahu, výrazových hudobných prostriedkov.

Metóda presviedčania teda prispieva k rozvoju dobrých pocitov, dobrého vkusu a správnemu pochopeniu hraných hudobných diel. Na deti silne pôsobí zmysluplné predstavenie, vyvoláva v nich rôzne pocity, obohacuje ich o dojmy. Porovnajte napríklad široký a slávnostný zvuk piesne „Naša vlasť“ od E. Tilicheeva, veselé oživenie ruskej ľudovej melódie „Ach, ty, baldachýn“ a ľahký, elegantný kúsok „Moth“ od S. Maykapara. .

Uvažujme teraz o cvičeniach ako o metóde organizácie hudobnej činnosti detí. Aby sme si vytvorili estetický vzťah k hudbe, vzbudili o ňu záujem, potrebu komunikovať so zvukovými obrazmi, je potrebné naučiť deti aktívne konať, pozorne počúvať, rozlišovať a porovnávať charakteristické črty zvuku, originalitu rytmu. a zachytiť nuansy. Táto práca sa vykonáva dôsledne - z roka na rok, zo dňa na deň. Zvládnutie počiatočných zručností vnímania a výkonu obohacuje zmysel pre krásu, rozvíja iniciatívu, chuť konať samostatne. Učí deti zaobchádzať s hudbou esteticky, pedagóg prejavuje veľa denného úsilia, trpezlivosti a vytrvalosti.

Metódy hudobnej výchovy zahŕňajú presviedčanie a systematické cvičenie vo všetkých činnostiach, ktoré napomáhajú hudobnému rozvoju a výchove predškolákov.

Ako pojem má viacrozmerná a viacrozmerná vyučovacia metóda mnoho klasifikácií: podľa zdrojov vedomostí (praktické, vizuálne, verbálne atď.), podľa formovania rôznych osobnostných štruktúr žiaka (vedomie, správanie, pocity atď.). .), podľa charakteru kognitívnej činnosti (vysvetľovacia a názorná, reprodukčná, problematická atď.). E. B. Abdullin a E. V. Nikolaeva rozlišujú tri skupiny všeobecných didaktických metód široko používaných v praxi hudobnej výchovy školákov. Všeobecné pedagogické vyučovacie metódy majú vo vyučovaní hudobných odborov svoj špecifický lom. Napríklad porovnávacia metóda, ktorá je reprezentovaná ako:

1) identifikácia podobností a rozdielov v hudobnom materiáli;

2) identifikácia hudobného materiálu s konkrétnymi životnými javmi a procesmi;

3) prekódovanie obsahu hudby do inej umeleckej formy (maľba, sochárstvo, literatúra atď.).

Uvedení autori rozlišujú aj metódy vizuálno-sluchového zobrazenia (demonštrácia hudobných diel) a verbálne metódy (prevod umeleckého a obrazového obsahu hudby do verbálnej podoby). Definícia pojmu metóda bola podaná rôznymi spôsobmi: ako cesta k dosiahnutiu cieľa, ako spôsoby práce učiteľa a žiakov. V modernej pedagogike došlo k náprave chápania metód výchovy a vzdelávania. Považujú sa za spôsoby vzájomne prepojených činností učiteľa a žiakov, zameraných na riešenie problémov vzdelávania, výchovy a rozvoja žiakov.

Iný prístup je založený na raste problémového učenia. Slávni didaktici I.Ya. Lerner a M.N. Skatkin navrhol vlastnú klasifikáciu metód: vysvetľujúco-ilustračné, reproduktívne, prezentačné, heuristické (čiastočne vyhľadávacie), výskumné.

Z piatich metód, ktoré vymenovali, prvá (vysvetľujúca a názorná) neobsahuje prvky problematickosti. Ide o to, aby sa študentom sprostredkovali určité informácie, vysvetlenie, príbeh. Učiteľ organizuje proces vnímania a uvedomovania si informácií (pomocou slov, vizualizácie), žiaci si ich zapamätajú a osvojujú si ich.

Reprodukčná metóda sa používa na upevnenie naučeného. Reprodukcia (reprodukcia) zahŕňa opakovanie. V závislosti od vzdelávacích cieľov môže táto metóda obsahovať prvky problematickosti alebo nie.

Úlohy dvoch úrovní sa líšia: v niektorých sa vypracúvajú spôsoby aplikácie vedomostí podľa modelu; v iných deti plnia premenlivé úlohy, ktoré si vyžadujú prehodnotenie a tvorivé uplatnenie získaných vedomostí.

Metóda prezentovania problému aktivuje duševnú aktivitu žiakov. Učiteľ formuluje problém a sám ho rieši, pričom ukazuje rôzne spôsoby, ako dosiahnuť cieľ. Žiaci sledujú priebeh učiteľovej úvahy, kladú otázky.

Heuristická (čiastočne vyhľadávacia) metóda zahŕňa formuláciu problému a jeho čiastočné riešenie za pomoci študentov. Žiaci sú vedení k tvrdeniam, zdôvodňovaniu, porovnávaniu, porovnávaniu, dokazovaniu.

A napokon výskumná metóda zahŕňa samostatné riešenie problémov, ktoré im kladú študenti. Rôzne fázy rešeršnej činnosti (stanovenie hypotézy, zvažovanie spôsobov jej testovania, formulovanie záverov) prebiehajú bez priamej účasti učiteľa, ale pod jeho vedením.

Obsahovo podobnú klasifikáciu pedagogických metód na vyučovanie detí predškolského veku navrhol A.V. Záporožec a T.A. Markovej. Rozlišujú metódy priameho ovplyvňovania, nepriameho pedagogického ovplyvňovania a problematickej výchovy a vzdelávania.

Metóda priameho ovplyvňovania zahŕňa formuláciu problému, ktorý dieťa rieši, pričom má vzorku – hotový spôsob riešenia. Táto metóda sa používa v triede, aby si deti osvojili určité zručnosti, rozvíjali návyky.

Metóda nepriameho pedagogického ovplyvňovania sa používa najmä v prípadoch, keď už existuje určitá skúsenosť s činnosťou. Učiteľka deťom nestanovuje žiadnu konkrétnu úlohu a priamo neurčuje spôsob jej riešenia. Používa metódy nepriameho ovplyvňovania: študuje sklony, záujmy detí, radí, nepriamo usmerňuje a riadi činnosť detí, vytvára podmienky na jej úspešnú realizáciu. Táto metóda sa spravidla používa pri riadení samostatných aktivít detí.

Metóda problémovej výchovy a vzdelávania spočíva v samostatnom riešení úloh, ktoré si deti zadajú na základe svojich predstáv, vedomostí a zručností. Metódy problémovej výchovy a vzdelávania aktivizujú duševnú aktivitu, tvorivé prejavy, samostatnosť.

Odsek 2. Špeciálne metódy hudobnej výchovy a vzdelávania

Spolu so všeobecnými didaktickými metódami v pedagogike hudobnej výchovy existujú aj špeciálne vyučovacie metódy.

Do skupiny metód určovaných špecifikami hudobného umenia sa pripisovali a stále zaraďujú známi učitelia-hudobníci:

Metóda pozorovania hudby; metóda nevnucovať hudbu, ale presvedčiť ňou; nie pobaviť, ale potešiť; metóda improvizácie (B.V. Asafiev);

Metóda empatie (N.A. Vetlugina);

Metódy hudobného zovšeobecňovania, predbiehania a vracania sa do minulosti, úvahy o hudbe, emocionálna dramaturgia (D.B. Kabalevskij a E.B. Abdullin);

Metóda rozvoja štýlovej diskriminácie u adolescentov (Yu. B. Alijev);

Metóda hudobného rozhovoru (L.A. Bezborodova);

Metóda intonačno-štylistického chápania hudby a modelovania umeleckého a tvorivého procesu (E.D. Kritskaya a L.V. Shkolyar).

Skupina metód bola vyvinutá O.P. Sme radi za hudobnú výchovu predškolákov. Ide o metódy kontrastného porovnávania diel a pripodobňovania charakteru zvuku hudby, ktoré prispievajú k uvedomeniu si vnímania hudby, vytváraniu problémových situácií, prehlbujú citovú citlivosť na hudbu, rozvíjajú predstavivosť a kreativitu detí. V metóde kontrastného porovnávania vypracovala Radynová systém úloh, ktorý porovnáva kontrastné diela rovnakého žánru, skladby s rovnakým názvom, kontrastné diela v rámci rovnakej nálady (určenie odtieňov), intonácie hudby a reči, rôzne interpretácie jedného diela. (orchestrálny zvuk a sólo, možnosti interpretácie na klavíri).

Aktivizácia hudobnej, životnej skúsenosti školákov s cieľom uviesť do témy alebo ju prehĺbiť;

oboznámenie sa s novými poznatkami prostredníctvom jasne stanovenej úlohy učiteľa, spoločné riešenie so žiakmi a formulovanie záveru pre deti;

Metóda asimilácie k povahe zvuku hudby, ktorú vyvinul O.P. Radynova, zahŕňa aktiváciu rôznych tvorivých akcií zameraných na pochopenie hudobného obrazu. Využíva rôzne druhy asimilácie zvuku hudby – motoricko-motorický, hmatový, verbálny, vokálny, mimický, timbre-inštrumentálny, intonačný, farebný, polyartistický.

Hlavne netreba zabúdať, že v hudobnej výchove je dôležité chápať hudbu intonáciou, chápať hudbu cez hudbu, iné formy umenia, život prírody a človeka a nie oddeľovať výrazové prostriedky vytrhnuté z celku.

Všetky metódy hudobnej výchovy sú zamerané na rozvoj umeleckého myslenia školákov a sú primerané estetickej podstate hudobného umenia, ako aj cieľom a zámerom hudobnej výchovy.

Metóda hudobného zovšeobecňovania teda zahŕňa vytvorenie systému vedomostí medzi študentmi, rozvoj vedomého postoja k hudbe. E.B. Abdullin definuje sériu postupných akcií tejto metódy:

Aktivizácia hudobnej, životnej skúsenosti školákov s cieľom uviesť tému alebo ju prehĺbiť;

Oboznámenie sa s novými poznatkami prostredníctvom jasne stanovenej úlohy učiteľa, spoločného riešenia so žiakmi a formulovania záveru pre deti;

Upevňovanie vedomostí v rôznych typoch výchovno-vzdelávacej činnosti dieťaťa.

E. B. Abdullin a E. V. Nikolaeva rozlišujú špeciálne metódy emocionálnej dramaturgie (autor - D. B. Kabalevsky), tvorby skladieb a umeleckého kontextu (autor - L. V. Goryunova).

Uvedené metódy výučby hudby pre školákov majú spoločnú vlastnosť - všetky sú určené na pokrytie rôznych druhov hudobnej činnosti vo vhodných pedagogických podmienkach vytvorených učiteľom, čo najefektívnejšie na zapojenie detí do tvorivého procesu. Zároveň sa tieto metódy dajú využiť ako pri organizácii vyučovacej hodiny, ktorá pôsobí ako akési „umelecké dielo“ učiteľa a žiakov, tak aj pri kolektívnej tvorivej práci v mimoškolskej činnosti. Metóda emocionálnej dramaturgie teda predpokladá prítomnosť určitého dramatického riešenia pri vytváraní špecifického fragmentu pedagogickej reality. Podstatou tejto metódy je, že učiteľ zostaví model pripravovanej činnosti podobný umeleckému dielu, kde je obsah vložený do určitej formy, sú naznačené vrcholy a spôsoby ich vytvárania. Takto sa dá postaviť hodina, hudobný festival, koncert, súťaž atď.

Metóda tvorby skladieb (autor - L.V. Goryunova) zahŕňa štúdium hudobného diela prostredníctvom jeho interpretácie rôznymi spôsobmi: zborovým a sólovým spevom, hrou na základné hudobné nástroje, pohybom k hudbe tohto diela.

Uvažovaná metóda umožňuje zapojiť do procesu tvorivosti aj školákov s rôznou úrovňou tvorivosti.

Hudobné schopnosti, nájsť pre každého študenta typ činnosti, ktorý najlepšie vyhovuje jeho sklonom a záujmom. Spôsob tvorby skladieb však vyžaduje od učiteľa špeciálne zručnosti súvisiace s aranžovaním, úpravou hudobného diela pre zborový alebo inštrumentálny detský kolektív.

Metóda vytvárania umeleckého kontextu (autor - L. V. Goryunova) organicky dopĺňa uvažované metódy práce na organizovaní hudobnej tvorivej činnosti študentov strednej školy. Táto metóda zahŕňa akýsi „výstup“ mimo hudby do iných foriem umenia, literatúry, histórie, ako aj apel na konkrétne životné situácie. Čo sa týka iných metód vyučovania hudby na strednej škole, ktoré sa sformovali v priebehu práce vedcov a pedagógov v tejto oblasti poznania, aplikácia takýchto metód v praxi, ako sa nám zdá, do značnej miery vychádza z pedagogického výsledky získané vyššie uvedenými metódami. Okrem posledne menovaných vynikali najmä metódy výučby hudby: metóda „predbiehania“ a „návratu“ k už prebranej látke, metóda reflexie, uvažovania o hudbe (autor - D. B. Kabalevsky), metóda tzv. hudobné zovšeobecnenie (autor - E. B. Abdullin) . Je potrebné uviesť aj špeciálne metódy súvisiace s rôznymi druhmi hudobných činností. Sú to predovšetkým tie metódy výučby školákov, ktoré sú zamerané na rozvoj rôznych druhov zručností: dlhodobé počúvanie hudby, analýza hudobného diela, vytváranie slovného príbehu o jeho umeleckom obsahu.

Všetko uvedené vedie k pochopeniu všeobecnej orientácie hudobnej výchovy na ciele umeleckého vzdelávania školákov, čo priamo ovplyvňuje výber metód vyučovania hudby.

umenie. Keďže ciele umeleckého vzdelávania zahŕňajú formovanie potreby umenia a potreby komunikácie s inými ľuďmi prostredníctvom jeho prostriedkov, špecifickosť odvodzovania metód výučby hudby vychádza zo samotnej podstaty umenia, ktoré má schopnosť transformovať od vnímania umeleckého diela jedným človekom (zážitok) až po kolektívnu komunikáciu s týmto dielom mnohých ľudí (empatia). Tieto ustanovenia vedú k pochopeniu nevhodnosti oddeľovania metód vyučovania a výchovy pri vyučovaní hudby v škole a určujú ich osobitnú vnútornú súvislosť, vzájomnú závislosť a vzájomnú závislosť.

Okrem toho, základná otázka pedagogiky hudobnej výchovy, ktorá je aktuálna v rôznych fázach jej vývoja – ako zaujať a zaujať školákov hudbou, si vyžaduje postaviť do popredia také vyučovacie metódy, ktoré umožnia študentom pochopiť a pocítiť, že hudba je neoddeliteľnou súčasťou ich života., fenomén sveta, ktorý vytvoril človek. Odôvodňuje to prevahu integratívnych vyučovacích metód, ktoré sú špecifickou fúziou všeobecných pedagogických a špeciálnych metód hudobnej výchovy a výchovy. Ich špecifickosť je určená naliehavou životnou potrebou humánneho človeka, prirodzenou potrebou človeka po tvorivosti a komunikácii, účelom umenia uspokojiť túto potrebu, poskytujúc ideologický, duchovný, morálny, emocionálny vplyv.

Vzhľadom na zameranie metódy zovšeobecňovania na rozvoj umeleckého myslenia sa D.B. Kabalevsky považoval túto metódu za hlavnú v hudobnom vzdelávaní školákov.

Metóda pohľadu dopredu a návratu do minulosti je zameraná na rozvoj celostného pohľadu na hudbu u detí. V Kabalevského programe je táto metóda implementovaná na niekoľkých komunikačných úrovniach

medzi fázami školenia, témy kvartálov a hudobných diel v procese štúdia tém programu. Takže napríklad v programe pre P triedu D.B. Kabalevského, každodenné žánre pochodu, tanca a spevu, ktoré poznajú deti na prvom stupni, sa pretavujú do takých dôležitých vlastností hudby, ako je pochod, tanec a spev. Zároveň, v súlade s princípom od nevedomia k vedomiu, deti na 1. stupni intuitívne zažili premenu troch hlavných druhov hudby ako asociatívnych modelov na niečo priestrannejšie, zoznámili sa s tvorbou J. Bizeta. , P. Čajkovskij, S. Prokofiev a ďalší. V tomto zmysle je návrat k nadobudnutým vedomostiam v podstate výrazom kvalitatívnej premeny detského vedomia.

Metóda emocionálnej dramaturgie aktivizuje emocionálny vzťah žiakov k hudbe, prispieva aj k vytváraniu nadšenia a živého záujmu o hudobné umenie. Nemenej dôležitou funkciou tejto metódy je „usmernenie“ štruktúry hodiny, určenie jej vrcholu. V tomto zmysle je metóda emocionálnej dramaturgie (E.B. Abdullin) blízka metóde emocionálneho ovplyvňovania (L.G. Dmitrieva a N.M. Černoivanenko). Hlavnými princípmi metódy emocionálnej dramaturgie sú emocionálny kontrast a dôsledná saturácia emocionálneho tónu vyučovacej hodiny. Metódy „modelovania umeleckého procesu“ (L. V. Shkolyar),

- „intonačné a štýlové chápanie hudby“ (E. D. Kritskaya), „skladanie kompozície“ (V. O. Usacheva), „reintonácia“ (M. S. Krasilnikova) sú založené na zákonitostiach myšlienkových procesov vo vnímaní hudby. Udávajú smer pre učiteľa aj pre žiakov. Preto ich možno považovať za metódy založené na interakcii učiteľa a žiakov.

Takže pri zostavovaní hudobnej hodiny musí učiteľ určite určiť svoje chápanie pedagogických kategórií „metóda“ a „technika“. Vyberme tie funkcie, na základe ktorých sa budú používať

ďalšia prezentácia:

Metóda je určená na reguláciu metód vzájomne prepojených činností učiteľa a žiakov smerujúcich k dosiahnutiu pedagogického cieľa. Pri výbere metód na vyučovaciu hodinu zostáva vedúca a usmerňovacia úloha na učiteľovi.

Metóda je určená na základe jej obojstranného prejavu. Vnútorná strana definuje pravidlá, na základe ktorých sa vykonáva jeho pohyb a činnosti. Vonkajšia strana je spojená s prostriedkami jej realizácie.

Vyučovacie metódy používané na hodine hudobnej výchovy sú charakterizované na základe troch znakov: orientácia (akú úlohu sa používajú na riešenie), dôslednosť (každá metóda je súbor prvkov zahrnutých v jej štruktúre), povaha interakcie učebných predmetov (učiteľ a študenti).

Zapojiť deti a dospievajúcich do aktívnej a pre nich príjemnej činnosti pri počúvaní alebo predvádzaní diela Yu.B. Alijev odporúča množstvo účinných techník, užitočných najmä v muzikáli

výchova mladších žiakov, užitočná pri hudobnej výchove mladších žiakov.

Hudobné pohyby. Pomocou pohybov je pre deti ľahšie „vstúpiť do obrazu“, precítiť hudbu „celým telom“, hlbšie preniknúť do jej nálady. Keďže v triede je málo miesta na pohyby, môžu byť

sedieť alebo stáť v blízkosti stolov; môžete tiež pozvať jednotlivé skupiny, aby sa pri hudbe pohybovali po radoch stolov.

Pohyby by mali byť jednoduché, ľahko vykonateľné bez špeciálneho tréningu, rytmické a hlavne ladiť s náladou hudby. Napríklad pri veselej hudbe - „tancujte“ vo vzduchu rukami, dupnite nohami (v sede), robte základné tanečné pohyby (v stoji). Na smutnú alebo pokojnú hudbu - choďte ticho (na mieste) alebo robte plynulé pohyby rukami. Pod "tajomnou" hudbou - zobraziť zvedavosť alebo strach, túžbu skryť sa.

Pre učiteľa je spočiatku lepšie ukázať žiakom rôzne „vzorce pohybov“ sám – takto sa im ľahšie improvizujú nové. Deti sa pri hudbe pohybujú s radosťou a tie diela, ktoré boli s pohybom spojené, si lepšie pamätajú a viac milujú.

Hra orchestra. Táto metodická technika vytvára u detí dojem účasti na hudobnom podaní. To aktivuje ich vnímanie a veľmi sa im to páči. Na zapojenie sa do hry dostanú žiaci (postupne celá trieda alebo jednotlivé skupiny) základné hudobné nástroje: palice, zvončeky, hrkálky, kovové a drevené lyžice (to všetko si môžu priniesť z domu). Za zvuku práce vykonanej v nahrávke deti potichu predvádzajú rytmy stanovené učiteľkou. Keď si zvyknú na tento druh hrania, môžete ich vyzvať, aby rytmus improvizovali.

Učiteľ počas prednesu hudby udáva, ktorá konkrétna skupina bola na rade so svojím nástrojom. V orchestri by sa malo hrať v súlade s náladou hudby: veselo, veselo, nahlas alebo potichu, jemne alebo tajne, so strachom.

Improvizácia melódií. Aby žiaci lepšie vnímali emocionálny obsah hudby, môžete im ponúknuť, aby si melódiu sami zaimprovizovali v rovnakej nálade (na daný text). Vlastná melódia, zložená do smutného, ​​veselého, tajomného či hrdinského textu, vám pomôže plnšie vnímať skladbu podobnej nálady. Užitočné je aj spievanie melódií, tém (ak sú, samozrejme, deťom dostupné) z počúvaných diel. To vám pomôže lepšie cítiť a zapamätať si hudbu.

Kreslenie obrázkov. Po dvoj- až trojnásobnom vypočutí diela, keď ho už deti vedia, ich môžete vyzvať, aby nakreslili (doma alebo na hodine výtvarnej výchovy v triede) obrázok, ktorý vznikol v ich fantázii pri vnímaní hudby.

Aby si žiaci hudobnú skladbu lepšie zapamätali, musí sa opakovať. Opakovanie je možné realizovať hravou formou – kvíz, hádankový koncert, koncert na želanie.

Charakteristická a adekvátna estetickej podstate hudobného umenia je metóda empatie. A.A. Melik-Pashayev, ktorý definoval význam tejto metódy v pedagogike umenia, poznamenal, že ak vedomej činnosti podľa pravidiel, práci s pojmami, pojmami, znakmi predchádza emocionálna a zmyslová skúsenosť dieťaťa, potom dejiny umenia sa deťom otvorí nie ako kombinácia vonkajších faktorov a objektívnych vzťahov, ale ako pokladnica duchovných obsahov, ktoré žiak vníma, súcití, nachádza k nim analógie.

Medzi metódami špeciálnej hudobnej výchovy vynikajú metódy doplnkovej hudobnej výchovy. Na základe mojich skúseností z absolvovania nácviku učenia sa hry na klavíri by som chcel uviesť metódy, ktoré som na hodinách používal. Mojou hlavnou úlohou bolo, aby hra na klavíri bola pre študenta príjemným a vzrušujúcim zážitkom. V konečnom dôsledku – aby sa hodiny hudby stali koníčkom života. A, samozrejme, urobiť domáce úlohy skôr príjemným trávením voľného času, rovnako zaujímavým procesom, ako je hranie sa s hračkami alebo čítanie obľúbených kníh.

V prvom rade bolo potrebné zabezpečiť, aby dieťa vnímalo hodiny hudobnej výchovy ako svoju vlastnú a len svoju úlohu, učiteľovi je v tomto prípade pridelená rola asistenta. Tvorivý proces práce na hudobnom diele je rozdelený do štyroch etáp: zoznámenie sa, práca na detailoch, návrh a príprava diela na scénickú realizáciu.

Oboznámenie študenta s prácou by sa malo vykonávať metódami: čítanie z listu, stručná teoretická analýza, ukážka učiteľovi.

Druhá fáza. Je vhodné vykonať podrobné štúdium autorského textu pomocou nasledujúcich metód: počítať nahlas, ťukať do rytmu, hrať sa s menom každého prsta, učiť sa od konca, hrať sa so zastávkami, pracovať so stupnicami, arpeggiami, akordmi.

Tretia etapa. V tejto fáze sa používajú metódy: skúšobné prehrávanie celého diela,

porovnávanie rôznych segmentov medzi sebou, viacnásobné opakovania, cvičenia bez nástroja, možnosti artikulácie, napríklad staccato namiesto legata.

V štvrtej fáze sú hlavnými metódami: predstavenie diela ako celku, ktoré nadobúda charakter javiskového predstavenia, metóda „rozprestretých“ diel, t. j. hranie v určitom časovom úseku.

Záver

Z toho možno vyvodiť nasledujúce závery:

Metóda - súbor pedagogických akcií a techník zameraných na organizáciu vzdelávacieho procesu a vytváranie podmienok špeciálnymi prostriedkami, ktoré motivujú študentov k samostatnému, proaktívnemu a tvorivému rozvoju vzdelávacieho materiálu v procese poznávacej činnosti.

Metódy podľa rôznych klasifikácií delíme na všeobecné didaktické: praktické, názorné, verbálne, práca s knihou, video metóda, názorná ukážka, vysvetľovanie, cvičenie, získavanie vedomostí, formovanie zručností, aplikácia vedomostí, tvorivá činnosť, upevňovanie, skúšanie učiva. vedomosti, zručnosti, vysvetľujúce -ilustračné (informačné-receptívne), reprodukčné; problematická prezentácia, čiastkové vyhľadávanie (heuristické), výskumné, metódy organizovania a realizácie vzdelávacích a poznávacích aktivít, metódy stimulácie a motivácie vzdelávacích a poznávacích aktivít, metódy sledovania a sebakontroly efektívnosti vzdelávacích a poznávacích aktivít. A špeciálne metódy hudobnej výchovy: metóda pozorovania hudby, metóda hudbu nevnucovať, ale ňou presviedčať, nie zabávať, ale potešiť, metóda improvizácie, metóda empatie, metódy hudobného zovšeobecňovania, metódy hudobnej zovšeobecňovania. predbiehanie a vracanie sa do minulosti, úvahy o hudbe, emocionálna dramaturgia, metóda rozvíjania štýlovej diskriminácie u adolescentov, metóda hudobného rozhovoru, metóda intonačno-štýlového chápania hudby a modelovania umeleckého a tvorivého procesu, metóda porovnávania, metóda vytvárania umeleckého kontextu, metóda tvorby skladieb, metóda emocionálnej dramaturgie, metóda „predbiehania“ a „návratu“ k už prebratej látke, metóda reflexie, uvažovanie o hudbe, metóda hudobného zovšeobecňovania.

Medzi metódami špeciálnej hudobnej výchovy vynikajú doplnkové metódy: čítanie z listu, stručná teoretická analýza, ukazovanie učiteľovi, počítanie nahlas, ťukanie do rytmu, hranie sa s menom každého prsta / učenie sa od konca, hranie so zastávkami , práca na stupniciach, arpeggiách, akordoch, skúšobné hranie celých diel, porovnávanie rôznych segmentov medzi sebou, viacnásobné opakovania, cvičenia bez nástroja, možnosti artikulácie, napr. staccato namiesto legata, prevedenie celého diela, získanie postavy javiskového predstavenia funguje metóda „spread oddelene“.

Metódy doplnkovej hudobnej výchovy nie sú na hodine hudobnej výchovy prijateľné, preto je potrebná klasifikácia metód s prihliadnutím na formu hudobnej výchovy.

Bibliografia

1. Abdullin E.B. Nikolaeva E.V. Teória hudobnej výchovy: Učebnica pre žiakov. vyššie ped. učebnica inštitúcie M.: Vydavateľské centrum "Akadémia", 2004

2. Apraksina O.A. Metódy hudobnej výchovy v škole: Proc. príspevok pre študentov ped. ústavy na špeciálne - M.: Osveta.

3. Artobolevskaya A. Prvé stretnutie s hudbou. M.: Sov. Comp., 1985 4. 4.

4. Babanský Yu.K. Metódy vyučovania v modernej základnej škole.

5. Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya I.L., Komissarova L.N. Ed. H.A.

Vetlugina. Metódy hudobnej výchovy v materskej škole: „Doshk. vzdelanie "/ - 3. vyd., opravené. a dodatočné Moskva: Vzdelávanie, 1989.

6. Ľubomudrová H.A. Metodika výučby klavíra. M.: Hudba, 1982

7. Pedagogika. Proc. príspevok pre študentov. ped. univerzity a ped. vysoké školy / Ed. P. I. Pidkasistogo. - M.: Ped. Ostrov Ruska, 1998.

8. Podlasy I.P. Pedagogika. - M.: Vladoš, 1999.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Koncept hudobnej výchovy. Obsah predmetu „Hudba“. Úlohy, vzory, didaktické zásady a metódy hudobnej výchovy a výchovy na hodinách hudobnej výchovy v škole. Metódy hudobnej výchovy žiakov mladšieho školského veku.

ročníková práca, pridaná 20.02.2010


Umenie ako forma spoločenského vedomia. Funkcie hudby ako umeleckej formy. Úloha hudobnej výchovy v rozvoji osobnosti dieťaťa. Účel a ciele hudobnej výchovy a vzdelávania na základnej škole. Didaktické zásady hudobnej výchovy.

prezentácia, pridané 13.10.2013


Demolácia starého a formovanie nového systému hudobného vzdelávania. Úlohy boľševikov pri realizácii „kultúrnej revolúcie“. Formovanie základného, ​​stredného a vyššieho hudobného školstva. Implementácia cieľov a zámerov tohto systému v meste Belgorod.

práca, pridané 25.07.2011


Hlavné úlohy a zásady hudobnej výchovy pre predškolákov. Vplyv procesu počúvania hudby na formovanie mravnej a estetickej stránky osobnosti dieťaťa. Analýza vlastností používania herných techník na hodinách hudby a spevu.

ročníková práca, pridaná 16.03.2010


Formovanie hudobnej výchovy v pedagogike v Rusku od staroveku do druhej tretiny devätnásteho storočia. Formovanie kultúry osobnosti. Realizácia výchovných, propagandistických, hedonistických a všeobecných sociologických funkcií hudobného umenia.

semestrálna práca, pridaná 29.03.2014


Základy aplikácie pedagogických metód výchovy vo výchovno-vzdelávacom procese so žiakmi 5. ročníka. Organizácia experimentálnych prác. Využitie metód za účelom hudobnej výchovy. Realizácia mimoškolských aktivít v škole.

ročníková práca, pridaná 20.03.2014


Problém hudobného myslenia ako psychologický fenomén. Pôvod hudobného myslenia v ontogenéze. Porozumenie hudobnému dielu človekom v procese hudobného myslenia. Konceptuálny komponent v štruktúre hudobného myslenia.

semestrálna práca, pridaná 26.06.2015


Analýza úlohy hudby vo výchove a potrebe hudobnej výchovy mladej generácie. Opisy systémov hudobnej výchovy. Hudobné programy Kazašskej republiky. Obsah Štátnej normy hudobnej výchovy pre základnú školu.

prezentácia, pridané 13.10.2013


Psychologické a pedagogické základy rozvoja hudobného vnímania u detí predškolského veku. Analýza vzdelávacích programov systému tradičného vzdelávania a výchovy. Zohľadnenie životných a hudobných skúseností dieťaťa pri výbere repertoáru.

ročníková práca, pridaná 03.05.2012


Úloha a miesto hudobného umenia v živote človeka. Vnímanie zložiek hudobného jazyka školákmi so sluchovým postihnutím. Vypracovanie pedagogického programu na rozvoj hudobného vnímania sluchovo postihnutých školákov v mimoškolskej činnosti.