Kamenárske umenie Uralu: príbeh s pokračovaním. Zhrnutie: Vznik centier umeleckých remesiel južného Uralu
Formovanie centier umeleckých remesiel južného Uralu
1.3 Kamenárske umenie Uralu
Na Urale sa kamenné veci začali vyrábať v ére klasicizmu, hoci kamenárstvo sa začalo zakladať za V.N. Tatiščev. Do konca 18. storočia tu v dôsledku aktivít výpravy za hľadaním farebných kameňov bolo objavených veľa nových ložísk mramoru, jaspisu a iných hornín. V tom istom čase sa na Urale vytvorilo hlavné jadro remeselníkov a kamenárske umenie sa stalo dedičným biznisom.
Počas takmer celého 18. storočia sa veľké zákazky vyrábali z mäkšieho mramoru ako jaspis či achát. Najmä Ural z neho vyrobil mramorové detaily - schody, dosky, zábradlia, stĺpy - pre kláštor Smolnyj, Peterhof a mnohé budovy Carského Sela, ako aj veľa detailov a dekorácií pre slávny Mramorový palác v Petrohrade, navrhnutý od architekta A. Rinaldiho. V 18. storočí sa z tvrdých hornín (murzinský topás, karneol, horský krištáľ) vyrábali len drobnosti – pečate, náustky, tabatierky, rúčky dýk a pod.
Od 80. rokov 18. storočia prešla brusiareň v Jekaterinburgu úplne na spracovanie tvrdých hornín a miestni remeselníci začali sebavedomo preberať zaoblené tvary, ktoré sa ťažko vyrábajú.
Proces spracovania kameňa bol namáhavý a viacstupňový, výroba výrobkov si vyžadovala opatrnosť a osobitnú starostlivosť. Napríklad pri plánovaní výroby misy z monolitu ružových orletov (rodonit) s 1 000 jedlami odborníci z Jekaterinburgu napísali zákazníkovi: objednávku je možné vyrobiť najskôr štyri roky. V skutočnosti výroba tejto vázy trvala nie štyri, ale desať rokov tvrdej práce.
Najprv sa kamene rezali oceľovými nástrojmi a rezali pílami na plech. Ak sa pripravoval okrúhly výrobok, potom sa počiatočné spracovanie uskutočňovalo s rúrkami alebo valcami, tiež vyrobenými z plechu. Píly a vŕtačky boli počas prevádzky navlhčené vodou a šmirgľom. Takže kameň dostal prvý hrubý dizajn. Potom vstúpil do podrobného spracovania na „závorovom“ stroji: kameň sa skrutkami pritlačil na otočnú drevenú kladku. Naopak, kameň určený na okrúhly výrobok bol v strede spevnený, otáčal sa okolo svojej osi a získal svoj tvar kontaktom so strúhadlami a tyčami. Po ornamentálnom spracovaní pristúpili k brúseniu a lešteniu. Leštené brúsnym a medeným strúhadlom. Leštené cínovými strúhadlami alebo kladkami s ofinou.
Na veci, ktorých steny zdobili reliéfne obrázky, vyrobili najskôr voskový model podľa nákresu. Po nakreslení figúrok na kameň medenou ceruzkou, obkreslenie frézou a užšie, potom sústružené, brúsené a leštené.
Táto metóda však bola vhodná pre výrobky z mramoru, rodonitu, jaspisu a nie príliš vhodná na odhaľovanie osobitej krásy malachitu a lapis lazuli.
Medzitým sa v továrni na rezanie v Jekaterinburgu vyrábalo veľa výrobkov z malachitu a posielali sa do Petrohradu. Ural má najlepšie a najbohatšie ložiská malachitu na svete. V bani Gumeshevsky pri závode Polevsk sa vyťažili kusy do 1500 kilogramov a v bani Mednorudyansky v oblasti N. Tagil bol objavený blok s hmotnosťou 25 ton. Následne bol tento blok, rozbitý na kusy s hmotnosťou 2 tony, použitý na obloženie slávnej malachitovej sály Zimného paláca. Na výrobu predmetov malachitu a lapis lazuli používali uralskí remeselníci techniku takzvanej „ruskej mozaiky“.
Ukazuje sa, že obrovské malachitové vázy alebo dosky nie sú vyrobené z celého kusu malachitu: ich objem je vyrobený zo serpentínu, mramoru alebo iného kameňa. Prirodzené vlastnosti malachitu - množstvo veľkých a malých dutín, cudzie inklúzie, nosná dutina nás prinútili opustiť obvyklé predstavy o celej fasádnej kráse kameňa, čo umožňuje robiť objemné veci. Malachit sa reže na tenké dlaždice a používa sa ako obkladový materiál: nalepia sa na pripravený tvar, okrúhly, ak ide o vázu, alebo plochý (pult). Na Západe je takáto technika - prilepenie jednoduchého kameňa doskami drahých hornín známa už dlho, ale originalita "ruskej mozaiky" spočívala v tom, že sa prelepovali veci so zaobleným povrchom: vázy, stĺpy, veci s reliéfnou výzdobou, a čo je najdôležitejšie - kolosálne predmety. (Príloha A, obrázok A.2).
Výrobky z malachitu, lapis lazuli a jaspisu, vyrobené metódou ruskej mozaiky, boli pýchou Uralu. V polovici 19. storočia sa vyvinula všeobecná móda pre malachit pri výzdobe interiérov: v rokoch 1830-1840 sa malachit zmenil z kameňa používaného klenotníkmi na materiál na architektonické dekorácie. Umelec A. Venetsianov v jednom zo svojich súkromných listov napísal o vytvorení „malachitovej izby“ v čerstvo dokončenom (po silnom požiari) Zimnom paláci: „Palác je takmer hotový (ešte som nebol) , a bude mať malachitovú miestnosť - malachit nosili prstene, pamätáš? .
V polovici 18. storočia sa v Jekaterinburgu okrem výrobkov z mramoru začali robiť prvé kroky na spracovanie tvrdých hornín a výrobu rôznych umeleckých predmetov z nich. V 50. a 60. rokoch 18. storočia prekvitala móda tabatierok, ku každému kostýmu patrila určitá tabatierka, vyrobená zo širokej škály materiálov: kov, kosť, porcelán atď. Na Urale sa vo veľkom vyrábali kamenné tabatierky.
V roku 1754 študenti v jekaterinburskom „mlyne“ pod vedením I. Susorova pracovali na výrobkoch tvarovo zložitejších ako tabatierky, poháre a podnosy rôznych tvarov z tmavozeleného jaspisu a pod.. Zvládnutie techniky spracovania tvrdého kameňa pokračuje v r. nasledujúce roky pod dohľadom S. Vaganova. V roku 1769 sa už spracovávali malé okrúhle misky z červeného achátu, modrého a čierneho jaspisu. V týchto rokoch sa po prvý raz objavuje informácia, že misky boli vyrobené „so zárezom vo vnútri“, teda duté. Pri výrobe sa vyskytli aj neočakávané produkty, napríklad stolové lyžice z červeného jaspisu.
Od 80. rokov 18. storočia prešla brusiareň v Jekaterinburgu úplne na spracovanie iba tvrdých hornín. Začiatkom septembra 1782 bola prijatá objednávka z Petrohradu na výrobu váz a špeciálnych výkresov. Pre každú kresbu boli vybrané vhodné kamene, hlavne jaspisy tmavých, striedmych farieb. Klasicizmus so svojim kultom čistoty a architektonickými formami určuje štýl uralských produktov 70. – 80. rokov 18. storočia. V polovici 18. storočia diela uralských majstrov ešte nehrali takú úlohu vo výzdobe interiérov ako v posledných desaťročiach storočia, keď boli interiéry zdobené kamennými sochami, vázami, stojacími lampami. V 80. rokoch 18. storočia začala továreň v Jekaterinburgu vyrábať kamenné vázy, pre ktoré sa preslávila história ruského kamenárstva.
Najväčší rozkvet výroby v továrni v Jekaterinburgu spadá do prvej polovice 19. storočia. V týchto rokoch vznikali kamenné vázy, misy, obelisky a stojacie lampy podľa návrhov najväčších ruských architektov. Najlepšie produkty továrne boli opakovane predvádzané na svetových výstavách v Európe a získali najvyššie ocenenia. .
staroveká grécka kultúra
Duchovná kultúra v kontexte historizmu
Starí Gréci nazývali umenie „schopnosťou vytvárať veci v súlade s určitými pravidlami“. Okrem architektúry a sochárstva označovali umenie ako ručné práce a aritmetiku a vo všeobecnosti akékoľvek podnikanie ...
Výrobky na rezanie kameňa
Tyva je krajinou dedičných majstrov kamenosochárskeho umenia. Toto umenie vzniklo od nepamäti – tuvanské kamenosochárstvo, Tuvanci, najmä staršia generácia, považujú zvieratá, šelmy...
Arabská kultúra
Špecifickosť stredovekého umenia krajín arabského východu, ako aj celého Blízkeho a Stredného východu, je veľmi zložitá. Odrážal živý obsah reality, ale ako celá kultúra stredoveku...
Arabská kultúra
Štúdie uskutočnené v posledných desaťročiach svedčia o rozvoji monumentálnej maľby, ale aj miniatúr v stredovekom Egypte, najmä v 11. - 12. storočí ...
Kultúra Bieloruska v druhej polovici 19. a začiatkom 20. storočia
Rozvoj kognitívneho záujmu o vzdelávanie školákov v kontexte integrácie technického a historického vzdelávania
Stredoveká arabsko-moslimská kultúra
Stredoveká arabská architektúra absorbovala tradície dobytých krajín – Grécka, Ríma, Iránu, Španielska. Rozvíjalo sa aj umenie v krajinách islamu, ktoré komplexne interagovalo s náboženstvom. Mešity...
stredoveká spoločnosť
Cirkevno-náboženský svetonázor mal rozhodujúci vplyv na rozvoj stredovekého umenia. Cirkev videla svoje úlohy v posilňovaní náboženského cítenia veriacich...
* Táto práca nie je vedeckou prácou, nie je záverečnou kvalifikačnou prácou a je výsledkom spracovania, štruktúrovania a formátovania zozbieraných informácií, určených na použitie ako zdroj materiálu na vlastnú prípravu vzdelávacej práce.
Úvod
Umelecká kultúra Uralu je neoddeliteľnou súčasťou histórie ruskej kultúry. Zároveň nejde len o provinčnú verziu národnej kultúry, ale o samostatný fenomén s vlastnými zákonitosťami a logikou vývoja. Toto je zvláštnosť existencie takého fenoménu, akým je regionálna kultúra.
Jedinečná poloha pohoria Ural – medzi dvoma hlavnými centrami svetových civilizácií – Európou a Áziou, vytvorila príležitosť na neustálu interakciu medzi Východom a Západom; rozmanitosť prírodných a geografických podmienok Uralu viedla k rôznorodosti kultúrnych a hospodárskych štruktúr, ktoré tu vznikali od paleolitu a mali vplyv na celý ďalší priebeh historických udalostí.
História kultúry Uralu je neoddeliteľne spojená s rozvojom Uralských a sibírskych krajín ruským ľudom. Od 16. storočia Na kolonizovaných územiach sa budujú mestá. V XVIII storočí. osídľovanie a rozvoj regiónu pokračuje: Stredný Ural sa stáva baníckym centrom krajiny. Tu vzniká jedinečná banícka kultúra, ktorá sa líši od kultúry zvyšku roľníckeho Ruska, ktorá získala najúplnejšie stelesnenie v umeleckých remeslách na Uralu a spája tradície ľudového umenia a nové formy priemyselného spôsobu organizácie výroby.
Formovanie profesionálneho umenia na Urale prebieha pomerne neskoro, najmä v 19. - začiatkom 20. storočia, keď sa objavili prví uralskí spisovatelia, maliari a divadelné skupiny. Bolo to obdobie rastu regionálneho sebauvedomenia, vzniku trvalého záujmu o históriu regiónu, jeho identitu, vznik lokálnych historických spoločností, vznik múzeí.
Modernizačné procesy, zničenie tradičného spôsobu života na začiatku XX storočia. a najmä revolučné prevraty svojím spôsobom ovplyvnili vývoj uralskej kultúry a dramaticky zmenili jej osud. Pokusy o vytvorenie socialistickej kultúry boli založené na popieraní kultúrneho dedičstva minulosti. Uskutočnil sa pokus o umelé vytvorenie novej tradície profesionálnej umeleckej tvorivosti na uralskej pôde.
Účelom tejto práce je teda študovať umeleckú kultúru Uralu.
Z toho vyplývajú nasledujúce úlohy:
zvážiť umelecké odlievanie železa;
analyzovať zlatú rytinu na oceli;
študovať maľbu Nižný Tagil na kove;
vyzdvihnúť keramické výrobky na Urale.
1. Ľudové umenie
Osobitné miesto v ľudovej kultúre má majster - osobitý tvorivý človek, duchovne spojený so svojím ľudom, s kultúrou a prírodou regiónu, kde žije. Je nositeľom tradície a kolektívnej duchovnej skúsenosti.
M. A. Nekrasova o mieste, ktoré majster zastáva v ľudovej kultúre, píše: „Keďže pojem „kultúra“ zahŕňa všetko, čo sa ustálilo v čase, hodnoty vydržania, tak ich nositeľmi sú najčastejšie predstavitelia starších generácií. , slávni ľudia. … Tí majstri, ktorí sú schopní syntetizovať skúsenosti tímu vo svojej práci. … Cenila sa rodová kontinuita remeselnej zručnosti. Úroveň školy určovali majstrovské práce. Takáto koncepcia majstra ... zahŕňala nielen jeho zručnosť, ale aj vysoké kvality osobnosti všetkými rešpektovaného človeka. V ľudových reprezentáciách sa múdrosť a skúsenosť spájali so zručnosťou. Morálne kritérium bolo neoddeliteľné od konceptu „ľudového majstra“ ako tvorivého človeka nesúceho poetický svet.
Čo je to za osobnosť? V prvom rade sa vyznačuje historickým vedomím, záujmom o zachovanie hodnôt minulosti a ich prenos do budúcnosti a morálnym hodnotením reality. Takéto vedomie vytvára obraz zvláštneho videnia sveta. … Ľudový remeselník je často obdarený črtami zvláštneho, nezvyčajného človeka, niekedy je známy ako excentrik. A to všetko sú aspekty ľudového talentu, duchovného talentu. Jeho individuálne sfarbenie nie je v rozpore so zapojením sa do celku, ktorý tvorí svetonázor ľudového majstra, určuje jeho kultúrnu úlohu ako tvorivej osoby.
Kasli odliatok, zlatorytina, maľba na kove Nižný Tagil, suksunská meď, kamenosochárske a šperkárske umenie – dá sa povedať, že ich význam sa vyrovná hodnote regiónu ako historicky založeného hutníckeho centra. Vznikli a stali sa výrazom gornourskeho spôsobu života, kde roľnícke tradície do značnej miery určovali prácu robotníkov a remeselníkov, kde tvorivosť jednotlivých remeselníkov koexistovala s priemyselnou výrobou, kde hlavným materiálom bolo železo a kameň, kde sa spájalo s duch tradícií nezavrhol, ale predpokladal neustále široké hľadanie, kde vznikali diela, ktoré zdobili hlavné paláce a sedliacke chatrče, kupecké sídla a pracovný život.
Diela priemyselného umenia Ural so všetkou rozmanitosťou povahy a foriem existencie remesiel sa vyznačujú úzkym spojením s každodenným životom, s praktickými potrebami samotného života. Neexistuje však úzko utilitárny postoj k vytvoreným veciam. Tento typ vzťahu je charakteristický pre tradičnú ľudovú kultúru, ktorá pre svoj synkretizmus nepozná mimoestetický postoj k realite. Význam a hlavný obsah tohto umenia sa neobmedzuje len na výrobu krásnych predmetov. Proces výroby akéhokoľvek predmetu v tejto kultúre pôsobí nielen ako praktický, ale aj ako duchovný rozvoj okolitého sveta.
Ľudové umenie v každej dobe je neustálym tvorením sveta. Preto je každé dielo zároveň potvrdením sveta ako celku a sebapotvrdením človeka ako člena rodu-kolektívu. Svet ľudovej kultúry je celý kozmos: zahŕňa všetky prvky života, čo určuje vysokú figuratívnu štruktúru diel ľudového umenia.
Charakteristiky uralských ľudových remesiel, ktoré sa formovali v útrobách baníckej kultúry, boli určené významom úlohy tvorivej individuality, významom nadobudnutým hľadaním vlastných výrazových prostriedkov a umeleckej novosti, interakciou s priemyselnými výrobnými technológiami, osobitosti spoločenskej existencie tak samotných výrobcov, ako aj spotrebiteľov ich produktov, medzi ktorými boli ľudia z rôznych spoločenských vrstiev.
V jednej z rozprávok P. P. Bazhov načrtáva spôsob organizácie práce v časoch aktívnej existencie remesiel: „Stalo sa aj to, že v jednej chatrči pri sporáku sa nože a vidličky strihali do vzoru, pri okne brúsili a leštil kameň a pod závesmi utkal rohože“. Zdôrazňuje osobitosť práce nielen osamelých remeselníkov, ale aj vtedajších továrenských robotníkov: primitívnosť výrobnej technológie, založená najmä na ručnej práci, spôsobila, že kvalita výrobku závisela od skúseností a individuality majstra. To vyvolalo súťaživosť a súťaživosť medzi remeselníkmi, profesijné tajomstvá sa odovzdávali v rodinných dynastiách zlievačov, kováčov, kamenárov z generácie na generáciu. Nie je náhoda, že takéto miesto v mysliach Uralu zaujíma obraz Majstra, ktorý sa snaží spoznať Tajomstvo.
Fenomén Majstra je zakorenený v ľudovej kultúre k remeselníkovi, ktorý je zodpovedný za svoju prácu, zodpovedný za seba a svojich blízkych. Jeho práca je málo mechanizovaná, je viac ručná ako strojová, udržuje teplo ľudských rúk. Samozrejme, že práca remeselníka je práca pre trh. Nikdy to však nebolo bezmyšlienkovité kopírovanie.
Skutočný majster sa neponáhľa, aby sa rozlúčil s tajomstvami svojej zručnosti. Je na vlastnú päsť, svoje podnikanie naučí iba „inteligentného a nie lenivého na prácu“, ktorému môžete otvoriť „kúzelné slovo“. Je zaujímavé, že postoj ostatných k majstrovi závisel od toho, do akej miery človek chápal hodnotu svojej práce.
Hodnota ľudovej kultúry spočíva v tom, že nám umožňuje uvedomiť si prepojenie moderny s tradíciou. Ľudové umenie môže zaniknúť tam, kde sa stratí spojenie medzi človekom a jeho zemou. To sa dá plne pocítiť odkazom na históriu uralských remesiel, ktorých osud sa vyvíjal rôznymi spôsobmi. Samostatné druhy uralského priemyselného umenia, ktoré prekvitali, boli odsunuté do pozadia, zmizli a boli nahradené inými. Ale napriek všetkým peripetiám histórie boli a zostali hovorcami sebavedomia ľudí, ktorí ich vytvorili.
2. Umelecké odlievanie liatiny
Liatina na Urale bola spojená predovšetkým s domácimi potrebami: potreba dvierok pecí, kotlov, grilov, foriem na pečenie perníkov a roliek vedie k tomu, že domáce potreby sa vyrábajú v mnohých uralských továrňach v 18. - 19. storočí. Výroba predmetov, aj tých, ktoré súviseli s umeleckým odlievaním, bola dlho postavená na roveň ostatným výrobkom zlievarní železa.
V tom čase boli výrobky zo železa Ural veľmi populárne: používali sa na zdobenie architektonických štruktúr a v interiéroch kaštieľov. Slávu si získali najmä vzorované liatinové mriežky, ktoré si stále zachovávajú čaro pletenia čipiek. A v prvej tretine XIX storočia. dochádza k novému mohutnému rozmachu ruskej architektúry, vznikajú grandiózne súbory, architekti hojne využívajú sochárstvo a odlievanie železa. Počas XVIII - XIX storočia. umelecké odlievanie železa na Urale sa vyrába v mnohých podnikoch, súkromných aj štátnych: v závodoch Kamenskoi, Kyshtymsky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Kasli, Chermozovsky, Pozhevsky, Nizhny Tagil, Bilimbaevsky.
V rokoch 1830-1840. v závode Kasli sa objavuje tvarové odlievanie železa. V Kasli boli odliate mreže, záhradný nábytok, krby, komorná plastika. Boli rôzne vo forme, ale vždy boli ohromení zručnosťou prevedenia. K úspechu Kaslinského do značnej miery prispela spolupráca s talentovanými sochármi P. Klodtom, M. Kanajevom, N. Bachom (v jeho dielach znejú motívy uralskej prírody), ako aj tvorba odliatkov podľa predlôh E. Lansereho, A. Ober, N. Liberich a mnohí ďalší .
Po revolúcii nastal vývoj umeleckého odlievania železa výraznými zmenami: najprv sa začala meniť technológia výroby, kvôli rýchlosti sa ničili tradície odlievania a uprednostňovala sa výroba „čistej“ liatiny. Liatina prestala zaujímať významné miesto, kde sa zmenila na pokles umeleckej úrovne výrobkov.
3. Zlatoústna rytina na oceli
V zbrojnici moskovského Kremľa a v zbierkach uralských múzeí sú prezentované jedinečné exponáty - zbrane zdobené rytím. Na začiatku XIX storočia. na Urale sa v meste Zlatoust objavilo špeciálne centrum na výrobu zbraní zdobených za studena. Najväčší dopyt bol v čase bojov ruskej armády alebo pri výročiach slávnych víťazstiev ruských zbraní, keď bolo potrebné odmeňovať významných dôstojníkov a generálov.
Zlatoustské rytie na oceli bolo spočiatku ovplyvnené nemeckými zbrojármi: pracovali v továrni na pozvanie vlády. Čepeľ šable (1822), ktorú vyryl majster Shaf, je bádateľmi označovaná za najvýznamnejšie dielo tej doby. Na čepeli je vyrytá kronika bitiek Vlasteneckej vojny z roku 1812 z Moskvy do Paríža.
Uralskí umelci vytvárajú jedinečný štýl rytiny Zlatoustu na oceli v 20. a 30. rokoch 20. storočia. 19. storočie Do rytiny vnášajú nielen ornamentálne motívy, ako to bolo u nemeckých zbrojárov zvykom, ale aj dejové scény.
4. Domáce a umelecké meď uralských tovární
Ural je známy svojimi domácimi a umeleckými medenými výrobkami. Riad a kostolné náčinie, svietniky a zvony, závesné umývadlá a lampy vyrobené v banských továrňach rozptýlené po celom Rusku.
Jedným z prvých, ktorí vyrábali medený riad, boli remeselníci štátnej továrne v Jekaterinburgu. 12. júna 1723 poslal V. de Gennin, organizátor banského podnikania a jeden zo zakladateľov Jekaterinburgu list manželke Petra I., Jekaterine Aleksejevnej, spolu s podnosom z rafinovanej medi. Bola štvorcová, „s rozoklanými rohmi a zahnutou stranou“, označená osemhrannou kartušou vo forme napoly zloženého zvitku, ktorý zobrazuje erb pod cisárskou korunou s nasledujúcim nápisom: „Jeho veličenstvo a samovládca celého Ruska v novovybudovanom závode Katharinburkh a prvá vzorka sibírskej medi kompletne v kovaní vhodne vyrobená na slávu mena Ich Veličenstva usilovnosťou delostrelectva generálmajora Vilima Gennina. 8. júna dní. 1723. Datovanie podnosu vyvoláva medzi bádateľmi pochybnosti. Ukazuje sa, že bol vyrobený ... predtým, ako bol postavený závod. Je zrejmé, že čas vytvorenia podnosu je neskorší - 1728 - 1729. Teraz je tento zásobník uložený v Štátnej Ermitáži.
V závode v Jekaterinburgu sa vyrábali rôzne domáce potreby. Hovorí sa, že jedlá, ktoré sa tu vyrábajú, boli dosť lacné a na veľtrhoch v Irbit a Orenburg boli neustále žiadané. Netreba si myslieť, že výroba úžitkových predmetov si nevyžadovala zvládnutie spracovania medi. O vysokom umení svedčí skutočnosť, ktorú citoval umelecký kritik A. S. Maksyashin: v roku 1728 bol v závode v Jekaterinburgu odliaty zvon pre kostol Nanebovstúpenia Panny Márie s. Brusnyansky, Aramilskaja Sloboda. A v roku 1732 jekaterinburskí remeselníci odliali zvony pre Petrohrad (8 pudov) a 50 pudov pre Irkutsk. Najväčší zo zachovaných zvonov odliatych v Jekaterinburgu, desať libier, je dnes uložený v miestnom múzeu miestnej tradície.
V suksunskom závode Demidovcov bola zlievareň medi a zvonáreň, dielňa na tavenie červenej medi na mosadz a sústružnícka dielňa na sústruženie riadu a zvonov. Tento závod sa po Jekaterinburgu nazýva druhým najdôležitejším centrom výroby medených výrobkov. Ako svedčia historici, A.F. Turchaninov (1701 - 1787) bol najlepší medzi chovateľmi, ktorým sa podarilo založiť „obchod s meďou“ v závode Troitsk založenom v roku 1734.
Z medi sa vyrábali rôzne predmety ako pre potreby jednotlivej rodiny, tak aj pre celé mestá. Mnohé medené predmety boli zdobené ornamentami. Ornamenty boli grafické a reliéfne.
Zvyčajne remeselníci pracovali na šablónach, ale fantázia umelca často zvíťazila nad predpismi, najmä keď sa nereplikoval, ale vyrobil sa darčekový predmet na mieru.
Virtuózna remeselná zručnosť pri výrobe a zdobení medených výrobkov je teraz takmer stratená: neexistujú žiadni kováči, tajomstvá starovekého remesla sa stratili. Teraz sa s ich výrobkami môžeme stretnúť už len v múzeu.
5. Maľba Nižný Tagil na kov
Od polovice XVIII storočia. v mnohých továrňach na Ural začínajú okrem domácich potrieb a náradia potrebného pre domácnosť vyrábať aj „lakovaný riad a podnosy“.
Rybárskym centrom sa stal Nižný Tagil. „Umenie maľby“, - poznamenáva výskumník uralskej maľby V. A. Baradulin, - sa tu vyvinulo v oblastiach obývaných starými veriacimi na Vyya a v Keys. Problém pracovnej sily v závode Nižný Tagil bol v tom čase vyriešený, takže majitelia závodu začali častejšie povoľovať nevoľníckym majstrom splácať povinnú prácu v továrni alebo namiesto toho najímať slobodných ľudí, čo im dávalo príležitosť venovať sa iba remeslám. , vrátane maľovania.
Podnosy, ktoré vyrobili remeselníci z Nižného Tagilu, majú rovnakú umeleckú hodnotu ako napríklad známe žostovské podnosy. Existovali dva typy podnosov: podnosy-obrázky a skutočné podnosy. Líšia sa povahou ich použitia: „obrus“ (boli po celej šírke stola a akoby nahradili stolovú dosku), „čaj“, „sklo“ ...
Podnosy boli zdobené „dekoratívnou kvetinovou maľbou“, významné miesto zaujímalo „dekoratívne rezanie“ - maľba „pod malachitom“, „pod korytnačkou“, „pod stromom“.
Podnosy-obrázky sa používali na zdobenie domova, často zobrazovali krajinu, dejové scény a zátišia. Pozemky na maliarske podnosy najčastejšie predstavovali výjavy hrdinského a romantického obsahu. Pri výbere pozemku prilákala umelcov príležitosť vytvoriť svetlé dekoratívne panely. Malebné obrazy boli orámované červeným a čiernym pruhom s ozdobným pásom, ako aj bohatým pozláteným vzorom.
Teraz sú podnosy obyvateľov Tagilu vystavené na mnohých výstavách v Rusku iv zahraničí, diela súčasných majstrov sú uložené v expozíciách miestnych a metropolitných múzeí. To je len tajomstvo "kryštálového laku" zostalo nevyriešené ...
6. Nevoľní umelci Khudoyarovs
Rodina Khudoyarov zaujíma osobitné miesto vo vývoji výtvarného umenia v Nižnom Tagile. Populárna fáma pripisovala vynález „kryštálového laku“ jednému z bratov Khudoyarov.
Khudoyarovci sú potomkami starých veriacich. Ako dosvedčuje rodinná tradícia, ich predkovia utiekli pred Volgou na Ural, aby si zachovali „starú vieru“. Khudoyarovci boli známi ako maliari ikon. Toto remeslo pod vplyvom miestnych pomerov dostalo nový smer, stalo sa prevažne svetským.
Významná časť práce Khudojarovcov bola vykonaná na objednávku N. A. Demidova pre jeho moskovský a petrohradský palác. V moskovskom predmestskom dome Demidov bola miestnosť so zrkadlovým stropom, zdobená na stenách „lakovanými, pokrytými maľbami“, na ktorých sú s veľkým umením zobrazené najrozmanitejšie a najfarebnejšie vtáky a motýle. Za túto prácu, ktorá je úžasná svojou jemnosťou a zručnosťou, Demidov „udelil“ svojim nevoľníckym maliarom šerpy, klobúk a „kaftany“ a jeho otec Andrej Khudoyarov „prepustený z továrenskej práce“.
7. Lov na hrudi
Podpísané na Urale nielen podnosy, ale aj truhlice, rakvy. Čalúnené cínom, s „prefíkanými“ zámkami, bohato zdobené, boli nevyhnutným atribútom v uralskom dome. Mimoriadny význam mali svadobné truhlice.
Truhlice a rakvy boli vyrobené z veľmi odlišných veľkostí: najväčšie dosahovali 1,5 metra, najmenšie rakvy mali od 27 do 55 cm. Najobľúbenejšie bolo „miesto“ štyroch rakiev a troch alebo štyroch truhlíc.
Na výrobu truhlice bolo potrebné úsilie remeselníkov rôznych špecialít, niekedy ich počet dosiahol sedem: niektorí vyrábali drevené škatule, iní vyrábali kovové zámky, iní vyrábali rukoväte, pánty, štvrté pripravovali železo a cín, lakovali, tlačili a hobľovače zdobili. listy so vzormi.
Truhlica bola úplným umeleckým dielom, jej objemy a roviny boli harmonicky prepojené, obraz mal buď spoločnú tému, alebo mohol mať na každej strane úplne nezávislý obraz, ale potom vzor rámovania dával jednotu. Na čiernom alebo tmavozelenom podklade maľovali zvonku „hromadné“ truhlice a rakvy. Na vrchnáku bola hlavná kompozícia v podobe kytice alebo girlandy z veľkých ruží a tulipánov s drobnými lístkami, dve menšie skupiny kvetov boli napísané na prednej stene, bočné boli zdobené ešte skromnejšie.
Až donedávna bolo v domoch Uralu vidieť truhlice s maľovanými prednými stenami, vekami a bokmi natretými zelenou, modrou alebo červenou farbou, čalúnené v šikmej klietke pásmi železa.
8. Výrobky na rezanie kameňa uralských majstrov
Továreň na rezanie v Jekaterinburgu sa datuje do roku 1726 s malou dielňou na rezanie v závode v Jekaterinburgu. Rozvíjajúcim sa brusičským priemyslom vzniklo mnoho odvetví, odvetví spracovania okrasných kameňov (hlavne malachit, selenitový jaspis). Po zrušení poddanstva veľa rezačov pracovalo doma: v jednom dome rodina vyrábala kľúčenky, v inom - veľkonočné vajíčka, v treťom - popolníky, vo štvrtom - škatuľky na zápalky; malachit sa používal na výrobu ťažísk a atramentových tabúľ. Postupom času začali remeselníci používať ozdobný kameň na výrobu šperkov: korálky z krištáľu, ametystu, malachitu, selenitu, jaspisu boli široko používané v brošniach, náramkoch, náušniciach, manžetových gombíkoch.
Jedinečné výrobky z uralských kameňov, mramoru a malachitu, vyrobené v 18. - 19. storočí, zdobia mnohé múzeá a paláce v Európe a našej krajine. Zbierky Štátnej Ermitáže obsahujú vázy, stojacie lampy a svietniky vyrobené v Jekaterinburskom Lapidáriu.
Výrazná črta rozvoja brúsenia a výroby šperkov v 40. - 50. rokoch 20. storočia. došlo k riešeniu problémov „technickej rekonštrukcie“, prekladu remesla, kde je „veľa subjektívneho“ (od techník majstra až po vlastný osobitý „život kameňa“), až po mechanizáciu a automatizáciu. . To viedlo k replikácii produktov, strate ich jedinečnosti.
Začiatkom 60. rokov 20. storočia So zmenou postoja k dekoratívnemu a úžitkovému umeniu sa rezači a klenotníci Uralu snažia vytvárať produkty nových foriem, obracajú sa k tradíciám ľudového umenia, k skúsenostiam kolegov z pobaltských štátov, Gruzínska, Arménska a Ukrajiny. .
9. Keramické výrobky na Urale
Výrobky vyrobené z keramiky, ako aj z medi, zaujímali popredné miesto v každodennom živote Uralu. Späť v 17. storočí na Urale vznikla samostatná keramická výroba. Medzi produkty vyrábané v Solikamsku patrili najmä obklady - obklady na obklady stien, krby, kachle. Veľká zbierka dlaždíc je uložená v múzeách Usolsky a Cherdynsky.
Chrámy boli spočiatku zdobené dlaždicami: rámovali okná, obklopovali veže. Potom sa začali vyrábať kachličky na obloženie kachlí. V závode Solikamsk sa vyrábali obdĺžnikové dlaždice, zakrivené, vypuklé alebo konkávne, pásové, na kladenie vlysov, „tvarovaných miest“, „rohových roziet“ a komínových oblúkov. Všetky boli vyzdobené maľbami.
Dlaždice sa líšili použitím farby: boli monochromatické a polychrómne. Jednofarebné boli pokryté bielou glazúrou a maľované modrým emailom. Usporiadanie kresby na dlaždici bolo rôzne: niekedy kresba pripomínala medailón, centrálny obraz bol uzavretý v ornamentovanom ráme, niekedy bola kresba voľne umiestnená po celej rovine.
Viacfarebné dlaždice boli namaľované na bielom pozadí svetlozelenými, žltými, hnedými farbami. V strede boli zobrazené mužské postavy v štýle populárnych potlačí. postavy boli ohraničené tenkou, jasnou hnedou linkou a spolu s nápisom boli uzavreté v obdĺžnikovom ráme. Pozdĺž samotného okraja dlaždíc boli zdobené farebnými ornamentami.
Dlaždice sú ďalším dôkazom toho, ako sa úžitkové a umelecké prelínalo v kultúre Uralu.
Na Urale existovali aj remeslá, ktoré „obrábali hlinu“. V podstate sa samozrejme vyrábal riad, ale vyrábali sa aj hračky. V osade Dymkovo a neskôr Tavolozhian (dedina Nižnie Tavolgi pri Nevyansku) sú známe staré vyatecké remeslá. Každý vie o hračke Dymkovo alebo Filimonovo, menej je známe o hračke Tavolozhskaya, čiastočne preto, že výroba hračiek alebo píšťaliek nebola nezávislým obchodom: vo voľnom čase pre svoje vlastné alebo susedove deti, menej často na predaj, boli vyrezávané. od uralského majstra. Vyznačovali sa zvláštnym typom zdobenia – nie farbou, ale glazovaním jednotlivých častí.
Porcelánový a fajansový riad bol zriedkavo zdobený ručnou maľbou. Zvyčajne sa kresba vyryla na medené dosky, vytlačila sa na papier, ktorý sa potom nalepil na riad. Pri vypaľovaní v rúre sa papier spálil a na výrobku zostal farebný vzor. Zápletky kresieb boli vo väčšine prípadov požičané z časopisov, oveľa menej často zobrazovali miestne krajiny alebo portréty Ermaka Timofeeviča, milovaného ľuďmi.
Záver
Ural prekročil prah 21. storočia. Stále zostáva jedným z popredných priemyselných, vedeckých, technických a kultúrnych centier krajiny. Naďalej sa zachováva hospodárska a etnokultúrna jednota regiónu. Spolu s celou krajinou prešiel Ural rôznymi štádiami svojho vývoja. V peripetiách formovania jeho umeleckej kultúry sa ako v zrkadle odrážali mnohé kolízie národných dejín a jeho vlastného osudu.
Udalosti nedávnej minulosti sa už stávajú súčasťou histórie. Vývoj umeleckej kultúry Uralu v XX. sa javí ako zložitý, niekedy protichodný proces, ktorý nie je zbavený vnútornej drámy, ale má svoju vlastnú logiku. 20. storočie našiel Ural v „prechodnom stave“. Región stál pred rozsiahlou úlohou - nájsť svoje miesto v kultúrnom priestore Ruska. Dôležitú úlohu v tomto procese mala zohrať umelecká kultúra, ktorá sa nevyhnutne zmenila na jednu z foriem regionálneho sebauvedomenia.
Koniec XX storočia sa stal časom prehodnocovania hodnôt, revízie zmyslu mnohých udalostí a javov v dejinách národnej kultúry. Vodiaca niť je túžba obnoviť prerušené „spojenie časov“. To nás v nových podmienkach, v novej fáze privádza späť k riešeniu problémov, ktorým čelil Ural na začiatku storočia. Hľadanie perspektívy ďalšieho rozvoja do značnej miery závisí od toho, ako budeme schopní pochopiť skúsenosti z minulosti.
Zdrojom rozvoja kamenárskeho a šperkárskeho umenia na Urale bolo mimoriadne bohatstvo jeho nerastných surovín. Farebné ozdobné kamene (tzv. drahokamy) boli objavené v 17. storočí. Okolo roku 1635 boli na úpätí Uralu objavené medené rudy malachitu. Ešte skôr sa tu našli „vzorované kamene“ - karneol, achát, jaspis. A v roku 1668 Michail Tumashev objavil najbohatšie ložisko farebných kameňov pri Murzinskej slobode neďaleko Verkhoturye av roku 1700 jaspisovú horu na rieke Argun. .
Skutočný rozkvet nastal v roku 1700, keď sa Peter I. vážne pustil do banského výskumu a nariadil založenie špeciálneho baníckeho poriadku v Moskve. Prírodovedci cestujúci po Urale s vedeckými expedíciami priniesli nové správy o novoobjavených kameňoch. V roku 1720 poslal Peter I. Tatiščeva na Ural a poveril ho vedením štátnych tovární. Čoskoro po príchode na miesto plánuje V.N. Tatishchev postaviť závod na rieke Iset. V roku 1723 vzniklo v centre Uralu nové mesto - Jekaterinburg, ktorý sa stal centrom ťažobného priemyslu na Urale. S rastom a rozvojom Jekaterinburgu súvisel aj rozvoj uralského kamenosochárskeho umenia v 18.-19. Bola objavená v bezprostrednej blízkosti veľkých ložísk mramoru, po ktorých nasledovali Kolyvanskaja a Loktevskaja. Prvými výrobkami pripravenými koncom 20. rokov 20. storočia na Urale boli drobné predmety vyrobené z tvrdých hornín. Záujem o rôzne plemená pestrých jaspisov sa však postupne zvyšuje.
Od roku 1726 sa po prvý raz začal používať drobný kameň brúsený plast vo forme vložiek do konských postrojov, náustkov, do rukovätí nožov a dýk a do tabatierok; z roku 1782 - v pečatiach z achátu a horského krištáľu; od roku 1786 - v kalamároch; z roku 1787 - v gombíkoch.
Začiatkom 18. storočia sa uralskí remeselníci naučili spracovávať novoobjavený farebný kameň a založili tak tradície miestnej školy kamenárskeho umenia. Uralskí majstri pristupovali k spracovaniu kameňa z filozofického hľadiska. Uralská škola rezačov kameňa sa vždy vyznačovala osobitnou láskou ku kameňu, chápaním jeho prírodnej krásy. Hlavnou zásadou rezačky kameňa nebolo narúšať krásu kameňa danú prírodou, ale iba ju čo najlepšie zvýrazniť a zdôrazniť. Jeden zo zakladateľov umeleckého spracovania kameňa na Urale by mal byť právom považovaný za ruského mechanika nugetov Nikitu Bakhareva. Bakharev, ktorý postavil továreň, neustále zlepšuje mechanizmy. Zrekonštruoval napríklad rezbársky stroj. Ivan Susorov je talentovaný uralský mechanik-vynálezca, študent Bakhareva. Spoločne vytvorili mechanizmy pôsobiace na vodu.
Na Urale tiekli drahé kamene vyťažené v baniach do špajzi brusiarskej továrne v Jekaterinburgu, ktorá sa už v roku 1774 rozrástla na silný podnik na spracovanie drahokamov. Tu, v továrni, sa umenie rezačov postupne formuje a rozvíja.
Premena drahého kameňa na kabošon, rozšírená na Rusi v 16.-17. storočí, bola ľudom Uralu dlho známa. Princípy európskeho rezania sem začali prenikať až v 18. storočí. Ich distribúcia je spojená s menami poručíka Refa, ktorého v roku 1725 poslal na Ural Peter I., ako aj talianskych majstrov I. Batistu a V. Tortoriho, robotníkov továrne Peterhof F. Tupyleva, I. Nazarova, S. Kuzmin, ktorý pochádzal z Ya.Dannenberg.
Cabochon - okrúhly alebo oválny kameň leštený na vrchu.
Rozkvet šperkárstva a kamenosochárskeho umenia nastal koncom 18. - začiatkom 19. storočia. V tom čase bola továreň na lapidárium v Jekaterinburgu v „kvitnúcom stave“. Existoval osvedčený tím remeselníkov, ktorí dokonale ovládali rôzne spôsoby spracovania kameňa - hladký povrch aj najzložitejší ornament a veľkolepé ruské mozaiky. Majstri vytvorili umelecké diela podľa návrhov slávnych ruských architektov a sochárov: Voronikhina, Rossiho, Stasova, Montferranda, Bryullova a iných atď. Uralské kamenárske umenie vďačí za svoj rýchly rozkvet práve im.
Koncom 18. a najmä v prvej polovici 19. storočia, keď ťažba kameňa dosiahla svoj vrchol činnosti, sa z okrasných drahokamov vyrábali veľké obradné vázy a misy, stĺpy, plastiky, steny, podlahy a stropy majestátnych palácov a tzv. chrámy boli obložené kamennými mozaikami a dlaždicami. Množstvo výrobkov z malachitu vyrobila továreň na rezanie v Jekaterinburgu a poslali ich do Petrohradu.
Nikde, okrem Ruska, nevedeli a nevedeli vyrobiť z jaspisu veci, ktoré sa okamžite stali majstrovskými dielami svetového umenia. Týka sa to predovšetkým prác uralských rezačov kameňa Jakova Vasiljeviča Kokovina a Gavrily Firsovičovej Nalimovej. Pracovali v 19. storočí. v továrni na rezanie v Jekaterinburgu. Vďaka talentovaným rezačom kameňa z Južno-Uralska sa jaspis stal známym celému svetu.
Prvotné spracovanie kameňov pozostávalo z ich rezania oceľovými nástrojmi, rezania kameňa pílami na plech a vŕtania vrtákmi do železa. Všetky nástroje boli navlhčené vodou a šmirgľom. Po hrubom opracovaní bol kameň prevezený na detailné spracovanie na „závorový“ stroj, kde sa kameň skrutkami pritlačil na otočnú drevenú kladku.
Technológia spracovania tvrdého kameňa pozostáva z nasledujúcich etáp: triedenie surovín, pílenie, vŕtanie (vytrhávanie), podbíjanie, brúsenie. leštenie. Kameň je triedený podľa farby a vzoru; základnými kvalitatívnymi ukazovateľmi, ktorým sa pri triedení venuje pozornosť, sú rovnomernosť a absencia trhlín.
V rokoch 1802 až 1847 bola tam škola rezbárstva „starožitností“. V tej dobe robili módne portréty. Začiatkom 19. storočia s nástupom vrcholného klasicizmu sa medzi šľachtou stali mimoriadne obľúbené kameje vyrezávané z drahokamov a polodrahokamov. Cameos sa vkladali do brošní, medailónov, prsteňov, zasypávali sa diamantmi, smaragdmi. Kameje zobrazovali gréckych a rímskych hrdinov, božstvá, starovekých básnikov a filozofov, ruských cisárov a panovníčky. Na rezanie boli zvolené stuhové jaspisy, acháty, sardonyx s rovnomernými rovnými vrstvami. Postavy boli vyrezané na svetlé vrstvy a tmavšie boli ponechané pod pozadím. Ale ako vrcholný klasicizmus upadal, móda portrétov pominula, ich výroba sa obmedzila.
Jedným z najbežnejších produktov rezačov kameňa Ural sú kamenné pečate. Začiatok výroby pečatí sa datuje koncom 18. storočia. Prevažnú časť tvoria pečate z horského krištáľu a dymového kremeňa, nasledujú pečate z jaspisu, rodonitu, achátu, malachitu, lapis lazuli a vzácne exempláre pečatí - z ametystu, akvamarínu, citrínu. Pečate sa vyrábali nielen v cisárskej továrni, ale vo väčšej miere v súkromných dielňach. V skorších vzorkách bol tvar rukovätí prizmatický, hlavná dekoratívna úloha bola priradená samotnému kameňu. Do druhej polovice 19. stor. sú tu pečate s vyrezávanými rúčkami v podobe miniatúrnej plastiky.
Od 40. rokov 19. storočia prišli do módy ťažítka. Do konca 19. storočia prešli premenou - od platní z lešteného farebného kameňa k platniam kalkanského jaspisu alebo bridlice s farebnými obrázkami technikou florentskej mozaiky a ďalej k luxusným reliéfnym zátišiam z rôznych druhov ovocia a bobúľ.
Malachitová éra v kamenárskom umení bola v 30-40 rokoch 19. storočia, kedy sa malachit v monumentálnych dekoratívnych predmetoch stal znakom ruského bohatstva. Malachitové predmety boli vyrobené technikou „ruskej mozaiky“.
Technika "ruská mozaika" - mozaiková technika v kamenárskom umení, pri ktorej sa dosky z farebného okrasného kameňa (zvyčajne malachitu) prilepia na základ z lacného odolného kameňa. Dosky sú zároveň veľmi starostlivo vyberané podľa farby a vzoru a výrobok vyzerá ako z monolitu. Technika ruskej mozaiky vám umožňuje maximalizovať krásu kameňa.
Ruská mozaika sa líši od florentskej mozaiky aj tým, že sa vykonáva nielen na rovnej základni, ale aj na zakrivených plochách (guľaté, valcové atď.). Široko sa používajú pri zdobení nielen malých predmetov kamenárskeho umenia (rakvy, dosky, písacie potreby atď.), Ale aj na dekoráciu interiéru.
V technike rezania kameňa ruskej mozaiky sa používajú tieto techniky:
páska(tryskový) vzor - kamenné platne sú usporiadané v súvislom páse a sú vyberané tak, aby línie vzoru z jednej platne plynulo prechádzali do línií na druhej. Vzor by mal prúdiť nepretržite.
Mäkký zamat- technika sa používa pri dokončovaní veľkých plôch plochy, pričom dosky sú vyberané tak, aby línie vzoru plynulo prechádzali do seba vo všetkých smeroch a celá zostava by pôsobila dojmom jedného kameňa.
Vzor na dvoch alebo štyroch stranách- na implementáciu tejto techniky je potrebné odpíliť platňu z farebného kameňa s hrúbkou 3 mm až 6 mm. Vzory na oboch častiach dosky sú rovnaké, preto odrezaním druhej dosky a jej zarovnaním s prvou získate symetrický vzor na dvoch stranách. Ak sa z toho istého kameňa odrežú ďalšie dve dosky a spoja sa s prvými dvoma, získa sa štvorstranný vzor. Rovnakým spôsobom môžete vytvárať kompozície na šiestich alebo viacerých stranách, kombinovať ich do rôznych vzorov a zdobiť rôzne veci.
Keď už hovoríme o rozvoji kamenárskeho a šperkárskeho umenia na Urale, nemožno nespomenúť Uralskú spoločnosť milovníkov prírodných vied (UOLE), založenú v roku 1870. Jej produktmi boli zbierky farebných kameňov a skál Uralu. Známe boli najmä stolové „sklíčka“ od zručných remeselníkov D.K.Kubina, A.V. Oberyukhtin, N. V. Frolov. Z iniciatívy spoločnosti následne vznikla Vedecká a mineralogická dielňa, v ktorej vznikla dielňa na rezanie uralských kameňov.
Diela majstrov továrne získali svetové uznanie, Európa ich obdivovala. Remeselníci vyrábali aj malachitové náramky a náhrdelníky, krištáľové a ametystové korálky, jaspis používali na brošne, náramky, náušnice a manžetové gombíky. Hlavným ornamentálnym motívom bol v tom čase kvetinový motív pokrývajúci povrch výrobku súvislou sieťovinou. Následne remeselníci vyvinuli špeciálny druh brošne-vetvičky, napodobňujúcej strapec hrozna a ríbezlí v kameni. Tieto šperky sa vyznačovali rozmanitosťou, invenciou a remeselným spracovaním.
V 80-tych rokoch 19. storočia sa v Jekaterinburgu a jeho okolí vytvorili hlavné centrá rezacích remesiel: Berezovskij, Nizhne-Isetsk, Verchne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorskoye. Spracovanie tvrdých hornín kameňov sa vyvinulo nielen v Jekaterinburgu, ale aj v oblastiach priľahlých k nemu - závody Berezovsky, Shartashsky, Nizhne-Isetsky a Verkh-Isetsky. V Berezovského továrni sa zaoberali najmä rezaním korálikov, manžetových gombíkov, prípravou iskier či vložiek. V továrňach Nizhne-Isetsky a Verkh-Isetsky remeselníci rezali najmä farebné kamene.
20. storočie sa stalo obdobím ťažkých skúšok pre uralské kamenárske a šperkárske umenie. Ukázalo sa, že ručné rezačky sú úplne závislé od zákazníkov. Veľkí kupci držali dielne a obchody nielen v Jekaterinburgu. Za premrštené ceny predávali výrobky remeselníkov, ktoré kúpili takmer za nič. V honbe za zárobkom boli remeselníci nútení tráviť viac ako 15 hodín denne v práci, pričom sa nestarali o eleganciu výrobkov. Nútená rýchlosť, ktorá viedla k znehodnoteniu produktov, viedla k novému, ešte väčšiemu zníženiu cien. Rybolov sa rozširoval, rástol a ... vymrel.
Prvá svetová vojna a októbrová revolúcia, ktorá po nej nasledovala, spochybňujú samotnú existenciu kamenárstva a výroby šperkov. Na front odchádzajú etablovaní majstri, tí, ktorí sa po vojne vracajú, nemôžu nájsť uplatnenie vo svojej starej špecializácii. V roku 1918 teda padlo rozhodnutie zatvoriť továreň na rezanie v Jekaterinburgu a predať jej majetok.
20. roky - začiatok obrodenia
1919 - nariadenie Najvyššej rady národného hospodárstva o obnovení brusičského podniku, návrat brusičských majstrov a klenotníkov do továrne
V roku 1938 bola založená rezacia dielňa
V roku 1941 bola zorganizovaná klenotnícka dielňa a výroba šperkov
1938 - organizácia brusiarne drahokamov
1941 - reorganizácia mineralogickej dielne na továreň na šperky a rezanie.
1945 - otvorenie Umelecko-remeselnej školy č. 42, ktorá vyučovala šperkárov
V roku 1959 vo Sverdlovskej továrni na výrobu šperkov a rezačiek uralskí rezači A.A. Chizhikov a E.A. Andreev prvýkrát v Rusku vyrobili diamanty z diamantov. Šesťdesiate roky minulého storočia boli obdobím veľkých technických inovácií.
Oživenie začalo v roku 1919. Hneď ako bol Ural oslobodený od Kolčakovcov, horská rada Najvyššej rady národného hospodárstva vydala príkaz na obnovenie rezacieho biznisu. V päťdesiatych rokoch skončili domáce úlohy vo Sverdlovsku. Do továrne prišla nová, mladšia generácia robotníkov, ktorí sa dobre vyučili na umeleckej a odbornej škole otvorenej v roku 1948. Objavili sa prví špecialisti, technológovia, inžinieri. Zavádza sa množstvo technických a technologických noviniek, zdokonaľuje sa proces pozlátenia vecí, tavenie drahých kovov.
V prvej polovici dvadsiateho storočia. Výrazný príspevok do kamennej plastiky v animalistickom žánri urobil A.K. Denisov-Uralsky a N.D. Tataurov. Od polovice dvadsiateho storočia výber produktov sa stal pestrejším a v poslednej tretine storočia sa rozvinula výroba suvenírov a odznakov.
Najdôležitejším smerom šperkového umenia sú šperky: náušnice, krížiky, korálky, náramky; platy za ikony z jaspisu, rodonitu, smaragdu, malachitu a iných kameňov.
Umenie kyjevských majstrov klenotníkov malo obrovský vplyv na formovanie uralskej klenotníckej školy. Faktom je, že počas Veľkej vlasteneckej vojny bola továreň na šperky v Kyjeve evakuovaná do Sverdlovska. S pomocou svojich špecialistov sa v roku 1942 v továrni Sverdlovsk zorganizoval workshop na montáž a reštaurovanie hodiniek, hodinových strojčekov, výrobu ciferníkov, ako aj výrobu šperkov zo zlata a striebra.
Po vojne stála továreň pevne na nohách, čo výrazne uľahčilo používanie nových technológií. Už v dielach uralských klenotníkov toho obdobia je možné vidieť dôraz na prirodzenú krásu kameňa v kombinácii so živými obrazmi.
Aktuálny stav
So začiatkom trhovej éry bolo pohorie Ural opäť žiadané - dnes kamenárske umenie Ruska zažíva znovuzrodenie, počet vynikajúcich remeselníkov, ktorí niekedy môžu stáť na rovnakej úrovni s veľkými remeselníkmi minulých storočí, je rastú a najlepším dostupným materiálom sú samozrejme drahokamy ťažené na Urale, ktoré milujú a poznajú po celom Rusku a v ďalekom i blízkom zahraničí.
Moderné školy klenotníkov pracujúcich s drahokamami, polodrahokamami a polodrahokamami, doplnené o granuláciu a filigrán, vznikli na Urale v druhej polovici. 20. storočie Jej predstavitelia: V.Ya.Bakulin, V.F.Vetrov, B.A.Gladkov, V.U.Komarov, L.F.Ustyantsev, V.N.Ustyuzhanin, V.N. Chramcov.
Zrnko - drobné zlaté, platinové alebo strieborné šperky vo forme guľôčok s priemerom 0,4 mm, ktoré sú priletované v šperku k filigránovej ozdobe.
Filigrán, filigrán - druh šperkárskej techniky: prelamovaná alebo spájkovaná
na kovovom podklade vzor tenkého zlatého, strieborného alebo medeného drôtu, hladkého alebo stočeného do povrazov. Výrobky z filigránu sú často doplnené granuláciou a smaltom.
Takáto udalosť v ruskej histórii, akou bol objav jakutských diamantov, mala tiež obrovský vplyv na formovanie uralskej klenotníckej školy: koniec koncov, v roku 1959 to boli uralskí brusiči A. A. Čižikov a E. A. Andreev, ktorí ako prví v Rusku vyrobili diamanty z diamantov. . Ural nezabudol na svoje prírodné bohatstvo: v tom istom roku 1961 bola v továrni vytvorená sekcia na rezanie kameňa (z ktorej sa neskôr stala Sverdlovská továreň na šperky a potom Klenotníci podniku Ural). Tu vyrábali vložky do šperkov z okrasného kameňa: jaspis, rodonit, achát, tyrkys, malachit, karneol, dymový kremeň, obsidián, lapis lazuli, amazonit, ónyx, belomorit, chalcedón...
V 60-70-tych rokoch dvadsiateho storočia sa uralská klenotnícka škola konečne formovala - originálna a svetlá. Už bolo možné s istotou hovoriť o jeho charakteristickom ryse: v zložení šperkov uralskí klenotníci vždy uprednostňovali nie kov, ale kameň. V druhej polovici XIX storočia. pri ich výrobe zohrali rozhodujúcu úlohu remeselníci.
Mladí remeselníci boli odhodlaní vytvárať šperky, vytláčať staré, nudné, zastarané. A čo je najdôležitejšie - oživiť krásu prírodného uralského drahokamu v produktoch.
So vznikom tejto skupiny sa aktualizuje sortiment masových výrobkov zo zlata a striebra s polodrahokamami a polodrahokamami, vyvíjajú sa a zvládajú výrobky s diamantmi, štylistické črty uralského šperkového umenia a jeho smerovanie. sa formuje.
V prácach posledných rokov sú badateľné reminiscencie na barokovú a secesnú výzdobu. Zlaté výrobky zaujímajú významné miesto v továrenskej výrobe. Vyrábajú sa vo veľkých a malých sériách. Masívny sortiment zlatých predmetov tvoria najmä prstene, náušnice, prívesky, manžetové gombíky, určené na špeciálne príležitosti: elegantné denné šperky, drobné večerné šperky a formálne súpravy.
Dnes v kamenárskom umení vynikajú dva trendy. Niektorí remeselníci pokračujú vo svojom kreatívnom hľadaní v tradičných formách uralského kamenárskeho priemyslu. Iní rozvíjajú svoje autorské produkty v štýle moderného dizajnu. Glyptic (rezba na farebnom kameni) je široko používaná, vytvárajú sa trojrozmerné mozaiky a hromadné maľby. Vo svojich dielach sa remeselníci snažia odhaliť dekoratívne vlastnosti a prirodzenú krásu polodrahokamu Ural s najväčšou úplnosťou.
Teraz existuje veľa podnikov a firiem zapojených do umeleckého spracovania kameňa ("Kamene Uralu", "KaRo", "Silhouette"). Sortiment ich výrobkov je široký a rozmanitý: suveníry z prírodného kameňa, ozdobné hodiny, písacie potreby, vázy, škatule, panely, šachové stolíky, backgammon, svietniky atď.
2005 - OAO Klenotníci Uralu získali hlavnú cenu súťaže "Ruský národný Olymp"
Dnes sú šperky a kamenárske umenie Uralu kaleidoskopom spôsobov a štýlov.
Umelecké smery - od klasiky po modernú avantgardu. Diela uralských umelcov sú pozoruhodné svojou čistotou štýlu a výrazným národným charakterom. Ich diela upútajú klasickou jednoduchosťou a čistotou formy.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 29.12.2017
Uralské továrne v 18. storočí rástli tisíce kilometrov od obývaných miest, niekedy v hustom lesnom poraste. A už v tomto fakte spočíva ich obrovská úloha pri rozvoji celej ruskej umeleckej kultúry: spolu s továrňami tu dozrievalo aj nimi zrodené umenie.
Bohatstvo a rozmanitosť ruskej umeleckej kultúry je skutočne neobmedzené. Ruská umelecká kultúra, ktorá vznikla v procese formovania a rozvoja sebauvedomenia ruského ľudu, formovania ruského národa, bola vytvorená prácou ľudí - talentovaných ľudových remeselníkov, vynikajúcich umelcov, ktorí vyjadrili záujmy a myšlienky široké masy ľudu.
Rôzne časti Ruska naliali svoje dary do mohutného prúdu ruského umenia. Netreba tu vymenovávať všetko, čím ruský ľud prispel do svojej umeleckej pokladnice. Ale bez ohľadu na to, aké úžasné je bohatstvo umeleckej kultúry Ruska, nemožno si to predstaviť bez príspevku Uralu. Príspevok Uralu k umeleckej kultúre Ruska bol nielen veľký, ale aj pozoruhodne jedinečný. Pevným základom, na ktorom prekvitalo dekoratívne a úžitkové umenie Uralu, bol priemysel, jeho hlavnými centrami boli továrne. Význam priemyslu pre rozvoj regiónu a jeho kultúry dobre chápali aj samotní súčasníci. V jednom z oficiálnych dokumentov čítame: "Jekaterinburg vďačí za svoju existenciu aj za svoj rozkvet len továrňam."
To všetko bol kvalitatívne nový a jedinečný fenomén v dejinách ruského umenia. Rozvoj uralského priemyslu dal vzniknúť robotníckej triede, jej pracujúcej inteligencii, prebudil tvorivé a sociálne myslenie. Bola to priaznivá atmosféra pre rozvoj umenia.
Uralské továrne v 18. storočí rástli tisíce kilometrov od obývaných miest, niekedy v hustom lesnom poraste. A už v tomto fakte spočíva ich obrovská úloha pri rozvoji celej ruskej umeleckej kultúry: spolu s továrňami tu dozrievalo aj nimi zrodené umenie. Medvedie kúty sa stali centrami práce a tvorivej činnosti ruského ľudu, napriek hroznému útlaku a sociálnej nezákonnosti, v ktorej prebiehal. To všetko nás núti predstaviť si novým spôsobom obraz vývoja umeleckej kultúry Ruska, ktorý už nemôže byť na východe ohraničený modrým okrajom Volhy. Ural sa stáva základňou ruskej umeleckej kultúry, dôležitou etapou v jej ďalšom postupe do hlbín Sibíri a Ázie na východ. A v tom spočíva jeho značný historický význam.
Ural je rodiskom mnohých druhov ruského umenia a remesiel. Práve tu sa rodí umenie maľovania a lakovania kovových výrobkov, ktoré si v krajine získali takú veľkú obľubu. Veľký význam mal vynález transparentného laku u N. Tagila. Maľovaným výrobkom dodal mimoriadnu silu a ešte viac prispel k ich sláve. Pod nepochybným vplyvom uralských lakovaných kovových výrobkov, ktoré ich spájajú s tradíciami miestnej maľby, sa zrodila a rozrástla výroba maľovaných podnosov v Zhestove, ktorá vznikla začiatkom 19. Vplyv maľovaných uralských výrobkov zažili aj maľované truhlice v Makarieve (dnes región Gorky).
Z dobrého dôvodu môžeme Ural považovať za rodisko ruského priemyselného spracovania mramoru, podriadeného potrebám domácej architektúry, tvorbe monumentálnych a dekoratívnych diel. Práve tieto vlastnosti od prvých krokov určovali vlastnosti výroby uralského mramoru, na rozdiel od iných oblastí kamenárskeho umenia Ruska. Akademik A.E. Fersman poukázal napríklad na to, že v druhej polovici 18. storočia sa mramor najmenej leštil v továrni na lapidárium Peterhof. Príprava váz, kozubov a architektonických detailov z mramoru nedostala široký záber ani v oloneckej oblasti, na Altaji spracovávali najmä jaspis a porfýr. Je dôležité poznamenať, že uralskí majstri boli prví, ktorí sa pokúsili použiť uralský mramor na vytvorenie stojanových diel sochárstva, najmä portrétu.
Uralskí kamenní umelci boli tvorcami „ruskej“ mozaiky, ktorá obohatila staroveké mozaikové umenie. V Taliansku známy spôsob lepenia výrobkov kamennými dlaždicami sa aplikoval na diela malých rozmerov. Vynález „ruskej mozaiky“ urobil výrobu monumentálnych dekoratívnych diel z malachitu, lapis lazuli a niektorých druhov malebných pestrofarebných jaspisov ekonomickejšou a otvoril cestu ich ešte širšiemu rozvoju. Prvýkrát ho v architektúre použili Ural, ako sme videli na príklade stĺpov lemovaných pestrým, červeno-zeleným jaspisom Kushkulda.
Priemyselný Ural sa pozdvihol do novej výšky a množstvo umeleckých odvetví, ktoré predtým existovali v iných regiónoch Ruska, do nich vlialo čerstvú vitalitu. Rozvinul a zdokonalil staré tradície ruského umenia. Tak to bolo aj s ruskými umeleckými zbraňami. V starovekom Rusku poznáme jeho nádherné vzorky, dokonale kované a zručne „vypchaté“ zlatým vzorom.
Zlatoústna rytina na oceli, vzácne pozlátenie čepelí, ktoré vyrobili uralskí majstri, pokračovali v nádherných tradíciách minulosti. Nebolo to však ich mechanické opakovanie, ale rozvoj samotnej podstaty tohto umenia, vyjadrujúci v nových historických podmienkach dávnu lásku ľudí k vzorovaným zbraniam, oslavujúci odvahu a vytrvalosť ruského bojovníka, jeho lásku k Vlasť.
Zručnosť ruských kováčov, prenasledovateľov, zlievarenských robotníkov, ktorí vytvorili veľkolepé dekoratívne diela, bola všeobecne známa. Známy bádateľ ruského umeleckého kovu N. R. Levinson o staro ruskom dekoratívnom umení píše: „Rôzne kovy, železné i neželezné, sa oddávna nepoužívali len na úžitkové účely, ale aj na umeleckú tvorivosť. Kovanie za studena a za tepla, zdieranie, odlievanie - všetky tieto druhy spracovania a povrchovej úpravy kovov alebo ich zliatin vytvárali rozmanité možnosti pre umeleckú a technickú dokonalosť predmetov.
Staroveké ruské umenie umeleckého spracovania kovov v podmienkach rozvinutého, technicky sa zdokonaľujúceho uralského hutníctva stúpa na kvalitatívne novú úroveň svojho rozvoja. Medený riad zdobený ornamentami, pôvod a vývoj uralského bronzu, monumentálne a dekoratívne a komorové odlievanie železa, rytie na oceli - to všetko je ďalším pokračovaním národných ruských tradícií. Kamenárske a rezacie umenie Uralu tiež pokračovalo v túžbe po farebnom kameni, ktorá je súčasťou ruského ľudu od staroveku. Každý typ uralského umenia, ktorý prešiel tŕnistou cestou rozvoja, obohatil umeleckú komoru Ruska.
Uralský umelecký odliatok sa organicky spojil s ruskou architektúrou, keď bol preniknutý vznešenými vlasteneckými myšlienkami. Vyjadrujúc myšlienky vynikajúcich architektov, zdôrazňovala krásu budov a dodávala im slávnostnú majestátnosť. Mosty, mreže, odliate Uralom, s istotou vstúpili do architektonických súborov do každodenného hlučného života miest. Železný odliatok Uralu bol spojený s problémom občianstva, ktorý bol základom ruskej architektúry 18. storočia - prvej polovice 19. storočia.
Umelecké spracovanie kameňa na Urale obohatilo ruské umenie o veľkolepé kamenárske práce, prevažne klasickej formy a vytvorené z domácich materiálov rukami ľudových remeselníkov. Majstrom s hlbokým umeleckým talentom sa podarilo preniknúť do podstaty myšlienky konkrétneho produktu. Bohatstvo ich fantázie, ako pri výbere prírodného vzoru, tak aj pri vytváraní jeho nového vzoru z malachitu alebo lapis lazuli, je skutočne nevyčerpateľné. Diela uralského kamenárskeho umenia súviseli so životom. Nemožno ich vnímať ako niečo úplne oddelené od reality. So všetkými špecifikami umeleckých foriem odrážali krásu ruskej krajiny, zeleň jej lesov a polí, modrú rozlohu jazier, hĺbku oblohy, jasné farby hodín západu slnka.
To všetko dalo výrobkom uralských majstrov národný charakter, ktorý je jedným z charakteristických znakov rozvoja umeleckého spracovania kameňa na Urale. Tieto produkty obsahujú pocity človeka, jeho zážitky a dojmy, ktoré dodávajú produktom bezprostrednosť, ľudské teplo. Diela kamenárskeho umenia Uralu vyjadrujú optimistický, život potvrdzujúci obsah.
Výkonné kamenné vázy, stojacie lampy a lustre ukazujú nielen technicky dokonalé remeselné spracovanie a svojrázny odraz mohutnej ruskej prírody, ale aj zmysel pre hrdosť ľudového umelca, vysoko oceňujúceho nevyčerpateľné bohatstvo svojej vlasti. Toto je vlastenecký význam kameňosochárskeho umenia. Umelecké predmety z farebného uralského kameňa sa stali skutočne ruskými klasickými predmetmi, ktoré zodpovedajú povahe vývoja ruského umenia.
Umenie priemyselného Uralu je odvetvím ruskej umeleckej kultúry. Ale rozvíjala sa aj v úzkom kontakte so západoeurópskym umením. Sila Uralu, jeho kultúra nebola izolovaná, ale v spojení s celou svetovou kultúrou. Na Urale pôsobilo mnoho zahraničných majstrov rôzneho stupňa vedomostí a tvorivého talentu.
Isté výhody priniesli Taliani, bratia Tortori, ktorí dobre poznali technológiu spracovania mramoru, Nemci Shafa ovládajúci techniku rytia do ocele a pozlátenia a ďalší. Ale žiadni hosťujúci majstri by nemohli nič dať, keby semienka ich vedomostí nepadli na úrodnú pôdu. Takouto pôdou bol priemyselný Ural.
Tu, v mnohých regiónoch, ešte pred príchodom zahraničných majstrov existovali vlastné umelecké tradície. Tak ako to bolo napríklad v Zlatouste, kde koncom 18. – začiatkom 19. storočia pôsobilo množstvo talentovaných umelcov, ktorí svojou tvorbou prispeli k úspešnému rozvoju zlatústskej rytiny, rastu miestnej umeleckej kultúry. Preto sa V. Bokov absolútne mýli, keď tvrdí, že to boli Nemci, ktorí „pred sto rokmi priniesli kultúru do Zlatoústa na odľahlé a odľahlé miesto“. Priniesli poznatky o technológii výroby zbraní, a nie o kultúre v širokom zmysle slova. Nemožno bezdôvodne poprieť štúdium cudzej kultúry Uralom, jeho skúsenosti a úspechy, ako sa to dialo v minulosti, ale bolo by hrubou chybou podceňovať tvorivé sily ľudí.
Vlastenecký význam umenia uralských majstrov sa prejavil v tom, že vytvorili také diela z kameňa, liatiny, ocele atď., Ktoré sa predtým Rusku zdali nedostupné. A vďaka šikovnosti Uralu, ako aj umeniu remeselníkov z Petrohradu, Tuly, Altaja, Peterhofu, tovární Olonets a ďalších vznikli také príklady priemyselného umenia, ktoré postavili Rusko na jedno z prvých miest v r. Európe.
Dokonca aj súčasníci pochopili vlastenecký význam uralského umenia. Citlivo uchopili najhlbší zmysel rozvoja umeleckej kultúry na ďalekom Urale, právom ho hodnotili ako prejav mocných tvorivých síl Ruska. Recenzent prvej výstavy výrobkov ruskej manufaktúry v roku 1829, berúc do úvahy kovové výrobky z Uralu, priamo prichádza k záveru: "Podľa tohto článku sa môžeme úplne vzdať cudzincov."
Časopis Otechestvennye Zapiski s pocitom hlbokej vlasteneckej hrdosti zaznamenal vysoké kvality umeleckých zbraní Zlatoust: „Kovanie čepelí, leštenie, kreslenie, tráva, pozlátenie a vôbec všetka dekorácia zbraní tejto výroby vlastnými ruskými zbrojármi. a v dokonalosti nie je horší ako najlepšie versaillské diela tohto druhu“ .
Slávny ruský krajinár Andrey Martynov, ktorý navštívil Ural a zoznámil sa s umeleckým spracovaním kameňa, obdivujúc zručnosť a talent umelcov z ľudu, napísal o produktoch Ural, „ktoré v mnohých ohľadoch nie sú horšie ako staroveké starožitnosti, toto všetko robia ruskí roľníci.“ Umelec vysoko ocenil aj maľované podnosy Tagil, na ktorých, ako poznamenal, „bolo vidieť aj majstrovskú maľbu“.
Ako by zhrnul názor najvyspelejších predstaviteľov ruskej spoločnosti, „Banícky časopis“ napísal v roku 1826 o Urale: jeho zlepšenie.“
Diela uralských majstrov však získali slávu nielen vo svojej vlastnej krajine, čo spôsobilo nadšené recenzie od súčasníkov. Po odchode do zahraničia ani tam nestratili svoju krásu a pôsobivú silu. Na všetkých medzinárodných výstavách boli výrobky na rezanie kameňa, železné odliatky, umelecké zbrane Uralu vždy označené cenami, ktoré získali svetové uznanie a význam. Napríklad práce uralských rezačov kameňa na svetovej výstave v roku 1851 v Londýne si zaslúžili veľkú pochvalu: „Úžasné hlavice a vázy tam vyrábané (Jekaterinburská lapidárska továreň. - B.P.) z najťažších materiálov, možno povedať, prekonali akékoľvek podobné diela staroveké umenie...“. 12
Umelecké diela z ďalekého Uralu boli neobyčajne rozšírené po celom svete: možno ich nájsť nielen v Európe, ale aj v ďalekej Austrálii.13 Popularizovali rozmanitosť ruského umenia, tvorbu talentovaných umelcov z ľudu.
Umenie priemyselného Uralu predstavuje jeden z významných úspechov ruskej umeleckej kultúry. Odrážala tvorivú iniciatívu, zvedavú myseľ pracujúceho človeka, nehynúcu zručnosť. Bez nej si nemožno predstaviť celý skutočný rozsah ruského umenia a remesiel.
História vzniku šperkov siaha tisíce rokov dozadu. Túžba človeka zdobiť sa sa prejavila na úsvite zrodu evolúcie. V dobe kamennej naši vzdialení predkovia vytvárali šperky z farebných kamienkov, priehľadného horského krištáľu a mušlí. Slávny indický mineralóg Rao Bahadur tvrdí, že podľa archeologických nálezov v Indii a Barme muži a ženy pred 7,5 až 10 tisíc rokmi nielen nosili rôzne kamenné šperky, ale aj zdobili svoje domovy, zbrane a domáce potreby. Boli to miestne kamene - chalcedón, achát, nefrit. Smaragdy sa začali používať v roku 2000 pred Kristom, zafíry a rubíny z sypačov na Cejlóne - 600 pred Kristom. Diamanty sa objavili v tej istej Indii - 1000-500 rokov pred naším letopočtom. Nálezy výrobkov z lapis lazuli, granátov, ametystu, amazonitu na území moderného Egypta siahajú až do neolitu. Teraz sa zistilo, že smaragdy sa ťažili v horách pri Červenom mori takmer 2000 rokov pred naším letopočtom. e.
Pred objavením kovov človekom boli drahé kamene zatvárané starými remeselníkmi do dreva alebo neboli vôbec zarámované. Zo staroegyptských výrobkov uchovávaných v káhirskom múzeu udivujú svojou dokonalosťou náramky z hrobky faraóna Džosera (začiatok 3. tisícročia pred Kristom). Starožitné kultúry sú spojené s kultúrami starovekého Egypta a Východu. V priebehu storočí klenotníci zdokonaľovali svoje umenie a objavovali nové spôsoby spracovania materiálu.
V časoch rozkvetu kultúry šperkov v starovekom Ríme sa realizovala nielen estetická, ale aj materiálna hodnota vzácnych šperkov. V nasledujúcich storočiach sa nejeden dvoran snažil obohatiť a desiatky, stovky remeselníkov vytvorili majstrovské diela šperkárskeho remesla.
Umenie šperkov poznalo vzostupy a pády, vzostupy a pády, pričom časť z neho sa stratila, niečo sa znovuzrodilo. Treba poznamenať, že šperkárske umenie Ruska absorbovalo nielen trendy staroveku, ale aj originalitu kultúr Západu a Východu, ktoré tradične ovplyvňujú našu kultúru ako celok.
Drahé kamene vyťažené v baniach prúdili do špajzi brusiarskej továrne v Jekaterinburgu, z ktorej sa už v roku 1774 stal na svoju dobu silný podnik na spracovanie drahokamov. Tu, v továrni, sa postupne formuje a rozvíja umenie rezačov, ktorých testamenty sa zachovali v pamäti storočí ako folklór, ako rozprávky a legendy, ktoré živia prácu moderných uralských klenotníkov.
Premena drahého kameňa na kabošon, rozšírená na Rusi v 16.-17. storočí, bola ľudom Uralu dlho známa. Princípy európskeho rezania sem začali prenikať až v 18. storočí. Ich distribúcia je spojená s menami poručíka Refa, ktorého v roku 1725 poslal na Ural Peter I., ako aj talianskych majstrov I. Batistu a V. Tortoriho, robotníkov továrne Peterhof F. Tupyleva, I. Nazarova, S. Kuzmin, ktorý pochádzal z Ya.Dannenberg.
Cabochon - okrúhly alebo oválny kameň leštený na vrchu.
Žiaľ, prví uralskí rezači sa v dokumentoch nevyskytujú, ale mená Soloninov, Morozovcov, Paderinovcov, Kovalevov, Zhdanovských, Semjonovov, Petrovských sa často nachádzajú v zoznamoch mien 19. storočia a na výplatných páskach pre rezačov. Ktovie, možno sú to vnuci a pravnuci tých, ktorí sa ako prví pripojili k zložitému okraju.
Továrenskí remeselníci rýchlo zvládli tajomstvá a jemnosti rezania drahokamov do „hviezdičky“, „ruže“, do fazety stuhy a diamantu. Remeslo by však pravdepodobne zostalo remeslom, nebyť „života v podnikaní“, ktorý z množstva učňov vyniesol Ural a získal si pre nich slávu nielen v Rusku, ale aj medzi klenotníkmi Európe.
Žiadne dva drahokamy nie sú rovnaké, pokiaľ nie sú z rovnakého kryštálu. To znamená, že nemôže existovať rovnaký rez. Lapidárium premýšľalo nad každým kamienkom, hľadalo zodpovedajúcu fazetu, expresívnu kresbu. Niekedy padol kryštál v úzkom stĺpe. Prečo ho odrezať a odrezať „brilantným“? Príroda sama navrhuje - dajte otvorený okraj. Kameň s hustou farbou (zafír, alexandrit, smaragd, granát) tiež vyžaduje otvorenú polárnu tvár. Potom bude ľahšia, krajšia.
Brilantná, grécka fazeta alebo „ruža“ sa používala na rezanie priehľadných, ľahkých topásov, akvamarínov, ametystov. Na veľkom kameni boli kliny usporiadané v troch alebo štyroch radoch. Na zvýšenie lesku skúsení remeselníci urobili viac zlomenín na medziľahlých plochách a počet lietadiel niekedy dosiahol 70-80. Roviny boli usporiadané s matematickou presnosťou, hrany boli ostré, výrazné. Pre tieto vlastnosti bola jekaterinburská strana obzvlášť vysoko cenená, nazývali ju „odrezaná“.
Uralskí rezači poznali veľa fazetových kresieb. V správach továrenských dozorcov sa uvádza „hruška“, „elipta“, okrúhla, oválna „kapota“, štvorhranná, osemuholníková tvár.
V 20. – 30. rokoch 19. storočia sa hojne využívalo rezanie iskier z horského krištáľu a fenakitu. Slávni boli najmä majstri Berezovského továrne. Vytvorili veľkú, strednú a malú iskru. Veľké a stredné šli do hláv na kríže, malé - na sutiny prsteňov, diadémov.
Rezanie dobrého minerálu nie je, samozrejme, ľahká úloha, ale nie také problematické ako rezanie minerálu s chybou. Práve vtedy Ural ukázal svoje umenie.
Pod rukou frézy akoby kúzlom zmizli všelijaké defekty kameňa. Remeselníci poznali jednoduché tajomstvo: malá hrana nezakryje jedinú prasklinu a leštená ju skryje. Pod plátno podložia prasklinu stojanom, vyleštia - a nič nevidno. Bledý ametyst bol hodený do pohára s vodou. Farba z celého kryštálu stekala do jedného kríka. Tento ker bol umiestnený na spodku kameňa. Svetlo, lomené vo fazetách, dosiahlo farebný bod a rozlialo ho po celom kameni. Pre dosiahnutie čistoty leštičky sa v priebehu práce menili rezné kotúče, nechali sa bežať v opačnom smere. Ak ste nevzali mletý tripoli, použili „vyprážaný“ alebo krokus.
Fazetované kamene až na pár výnimiek posielali s konvojmi do Petrohradu. Najlepšie vzorky "kvôli ich vzácnosti, vynikajúcej čistote, zámerne dobrej farbe" okamžite padli do rúk klenotníkov hlavného mesta, ako sú Pozier, Gravereaux, Louis-David, Duval, ktorí takmer monopolizovali tvorbu šperkov v Rusku.
Továrenské frézy dostávali zákazky len občas. Od miestnej šľachty, od hosťujúcich úradníkov a armády. Z jaspisu a živca vyrábali najmä kaftanové gombíky, z jaspisu sa vyrábali aj rukoväte na nože, tabatierky z malachitu, rôzne spony a vložky do retiazok na hodinky.
Okrem toho si samouci vyskúšali zložité umenie vyrezávaných drahokamov3. Správa o tom zaujala prezidenta Akadémie umení grófa A. S. Stroganova. Záujem, samozrejme, nezáujem. Faktom je, že začiatkom 19. storočia s nástupom vrcholného klasicizmu sa medzi šľachtou stali mimoriadne obľúbené kameje vyrezávané z drahokamov a polodrahokamov. Cameos sa vkladali do brošní, medailónov, prsteňov, zasypávali sa diamantmi, smaragdmi. Peterhofskí remeselníci nestíhali vybavovať zákazky.
A na jar roku 1802 prišiel do továrne v Jekaterinburgu list4 s návrhom Pavlovi Ponomarevovi, Firsovi Nalimovovi, Michailovi Ptukhinovi, Andrejovi Matveevovi a Vasilijovi Pykinovi, aby urýchlene išli do Peterhofu, aby sa naučili starožitné rezbárstvo. Uralskí remeselníci však odmietli ísť, pretože „majú na živobytie manželky, rodiny a starých rodičov“.
Stroganov zo svojho záväzku neustúpil. Koncom apríla 1802 poslal Ivana Shteienfelda do Jekaterinburgu školiť remeselníkov. „Aby toto umenie pokračovalo s veľkým úspechom,“ napísal, „vyučovať bude Ivan Shteienfeld, ktorý bude platiť 50 rubľov ročne.
Po príchode do továrne sa I. Shteienfeld pustil do práce. Prvými študentmi „školy starožitností“, ktorá zrejme trvala až do roku 1847, boli už spomínaní robotníci. Neskôr sa k nim pridali S. Odintsov, A. Pivovarov, A. Panov, D. Petrovskij, bratia Nikolaj a Andrej Kaluginovci. Počnúc kopírovaním výkresov a vzoriek, ktorí boli vyškolení "na guľôčkach", uralskí majstri dosiahli skutočnú virtuozitu. „Pokiaľ ide o malosť figúr, jasnosť, správnosť a čistotu,“ píše banský geodet Grammatchikov v „Baníckom časopise“ z roku 1827, „môžeme povedať, že toto dielo je druhou časťou umenia, dovedené k želanému dokonalosť v miestnej továrni.”
Kameje zobrazovali gréckych a rímskych hrdinov, božstvá, starovekých básnikov a filozofov, ruských cisárov a panovníčky. Na rezanie sa zvolil jaspis stužkový,] achát, sardonyx s rovnomernými rovnými vrstvami. Postavy boli vyrezané na svetlé vrstvy a tmavšie boli ponechané pod pozadím. Jemné pochopenie plastických a dekoratívnych možností kameňa je najcennejšie v dielach Uralu. Obzvlášť milovali jaspis, zdôrazňujúc jeho tvrdosť, tvrdohlavosť, odhaľujúci princíp silnej vôle v obraze („Hlava bezbradého muža“), pomocou prvkov jeho farby na vytvorenie nezvyčajného romantického obrazu („Poseidon“).
V tridsiatych rokoch 19. storočia v továrni vyrezali desiatky kamejí. Práce bolo dosť pre majstrov aj študentov.
Ale ako vrcholný klasicizmus upadal, móda portrétov pominula, ich výroba sa obmedzila. Posledné zmienky o portrétoch sa nachádzajú v inventároch „Goth-made in the Jekaterinburg factory of things“ z roku 1852, kde sa uvádza, že portrét „Samson“ je uvedený v hlavnej farnosti továrne a portrét „Dionisevsky“ Ox“ bol poslaný do Petrohradu.
Bez ohľadu na to, aká krátka bola existencia „školy starožitností“, zanechala stopu v kamenárskom umení (konečná výzdoba kamenných misiek sa stala dokonalejšou, jemnejšou, ornamenty sa skomplikovali, všelijaké prekrytia vyrezávané z farebného kameňa vo forme zhlukov bobúľ, ovocia a pod. e), a v oblasti umeleckého spracovania kovov (absolventi školy N. Platonova, F. Ponomarev ryli do medi, vyrábali medaily). Jeho vplyv možno zachytiť aj v onom zvláštnom prejave uralskej glyptiky4, ktorý sa formoval v druhej polovici 19. storočia. Presnejšie – po reforme i86i.
Po získaní „slobody“ začali frézy pracovať doma. Zem nemala žiadny zvláštny zvyk a práca s kameňom zostala prvou a najdôležitejšou. Kúpili si jednoduchý nástroj, do chatrčí dali brúsne kotúče. V 80-tych rokoch 20. storočia sa v Jekaterinburgu a jeho okolí vytvorili hlavné centrá rezacích remesiel: Berezovsky, Nizhne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorsky.
Remeselníci, ktorí prešli továrenským školením, prísne zachovávali tajomstvá remesla, nepracovali s cudzincami, aby sa neobjavili konkurenti. Napriek tomu sa opracovaniu kameňa prispôsobovalo stále viac nových generácií. Čiastočne odovzdávaním skúseností otca synovi, čiastočne odhaľovaním tajomstiev.
Rozvíjajúci sa priemysel rezania vytvoril mnoho odvetví, priemyselných odvetví na výrobu predmetov z ozdobného kameňa. Hlavnými boli malachit, jaspis a selenit. A koľko úzkych špecializácií bolo v tomto odvetví! V jednom dome si rodina vyrobila krúžky na kľúče, v inom - veľkonočné vajíčka, v treťom - popolníky, vo štvrtom - škatuľky na zápalky vo forme topánok - naozaj nemôžete počítať všetko. A čo je najzaujímavejšie - remeselníci začali používať ozdobné kamene na šperky.
Výrobcovia malachitu Ivanov, Turunev, Alekseev, Kvasnikov vyrábali malachitové náramky a náhrdelníky z gumeševského plyšu a malachitu z ľahkej medenej rudy, spolu s ťažítkami, atramentovými doskami, svietnikmi, rakvami. Až sto kusov guliek, ručne vyrezávaných, starostlivo vybraných podľa veľkosti a farby, obsahovala niť. Niekedy boli všetky korálky rovnaké, niekedy sa ich veľkosť postupne zväčšovala a najväčšia bola umiestnená v strede.
Rovnaké korálky boli vyrobené z krištáľu, ametystu, menej často z topásu. Krásny, ružovkastý, hodvábny selenit sa dostal aj na náhrdelníky, ale keďže nemal dostatočnú tvrdosť, rýchlo vybledol a stratil svoj pôvodný vzhľad. Preto sa selenitové guľôčky vyrábali na sezónu a boli lacné.
Výrobcovia jaspisov Semyonov, Kalugin, Plokhov, Khomyakov široko používali vosk a jaspis Kalkan v brošniach, náramkoch, náušniciach a manžetových gombíkoch.
Špeciálnym odvetvím bolo rezanie takzvaných „prekrývačov“ na ťažítka: princezné z malinového schorlu, hrozno z dymového krištáľu a ametystu, jablká a hrušky zo selenitu, čerešne z karneolu. Následne majstri presahov vyvinuli špeciálny typ brošne-vetvičky, napodobňujúcej v kameni strapec hrozna, ríbezlí atď.
Najprv sa veci vyznačovali rozmanitosťou, invenciou, virtuozitou, ktorá ukazovala život a krásu kameňa. Čo sa stalo potom, prečo sa umenie zrazu zmenilo na bežné remeslo?
Ide o to, že uralský rezací priemysel nevznikol ako centrum ľudového umenia, ako napríklad Palekh, Mstera alebo Khokhloma, pre ktoré boli umelecké tradície niečo samozrejmé. Remeslo bolo, alebo skôr sa zdalo, prístupné každému, kto mal ruky. K učeniu boli pripútaní nie podľa vôle, ale z nutnosti, aby sa uživili. Nová generácia fréz žila podľa zákonov trhu, podľa zákonov predaja a nákupu, ktoré im diktovali podmienky.
Začiatkom 20. storočia sa takmer všetci remeselníci-krájači ocitli úplne odkázaní na „zadávateľov“ zákaziek. Veľkí kupci držali dielne, obchody nielen v Jekaterinburgu. Mali prístup na veľtrhy v Irbite a Novgorode, kde predávali remeselné výrobky kúpené takmer za nič za premrštené ceny.
V honbe za zárobkom boli remeselníci nútení tráviť viac ako 15 hodín denne v práci, pričom sa nestarali o eleganciu výrobkov. Bol to začarovaný, začarovaný kruh. Nútená rýchlosť, ktorá viedla k znehodnoteniu produktov, viedla k novému, ešte väčšiemu zníženiu cien.
Ale asi najviac trpeli rezači drahokamov. Kupci vydávali a prijímali kamene podľa hmotnosti. Čo zostávalo pánovi? Samozrejme, postarať sa o hmotnostný výstup kameňa, a nie o čistotu a presnosť hrany.
Áno, živnosť žila ťažko, nervózne, až kruto. Skutočným majstrom v ňom bol rubeľ, nie umenie, kupec, nie majster. Pravda, z času na čas sa na jeho záchranu objavili rôzne nápady a projekty. S cieľom pozdvihnúť umeleckú úroveň výrobkov sa v roku 1896 na reálnej škole v Jekaterinburgu organizovali kurzy „praktického kreslenia pre ochotných remeselníkov“. V roku 1902 bola otvorená Umelecko-priemyselná škola s brusiarskou a šperkárskou dielňou, ktorá existovala do roku 1917. Len málo jej absolventov však zostalo na Urale. Snažili sa usadiť v hlavných mestách.
Rybolov sa rozširoval, rástol a ... vymrel.
Oživenie začalo v roku 1919. Hneď ako bol Ural oslobodený od Kolčakovcov, horská rada Najvyššej rady národného hospodárstva vydala príkaz na obnovenie rezacieho biznisu.
Spočiatku to bolo ťažké. Občianska vojna rozprášila majstrov na rôzne miesta. Kto slúžil v armáde, kto na železnici, kto sa prispôsobil na opravu šijacích a písacích strojov. Hľadali, presvedčili, aby sa chopili starého biznisu.
Postupne obnovili prácu frézy. Niektorí sú stále doma, niektorí sa presťahovali do bývalej továrne v Jekaterinburgu, ktorá bola v tých rokoch prerobená na štátnu dielňu, a niektorí išli do artelov.
Medzi remeselníckymi „podnikmi“ bola nenápadná mineralogická dielňa v múzeu Uralskej spoločnosti milovníkov prírodných vied. Jej produktmi boli zbierky farebných kameňov a skál Uralu. Obzvlášť známe boli stolové "diapozitívy", ktoré vyrobili zruční remeselníci D.K. Kubin, A.V. Oberyukhtin, N.V. Frolov.
Prikradli sa všetci seriózni ľudia: mineralógovia, geológovia, baníci, skúsení rezači. A práca v dielni nenápadne, z roka na rok naberala rozsah, solídnosť štátneho podniku. Už v roku 1938 tu spolu so zberateľskou výrobou začala fungovať aj dielňa na brúsenie drahokamov, ktorá prevzala kontrolu nad domácimi robotníkmi Pyshma, Berezovsky, Polevskoy. O rok neskôr sa rozbehla výroba šperkov.
Starí robotníci, veteráni súčasnej továrne na šperky, ktorí v tejto dielni začínali svoju kariéru, si často spomínajú na Vladimíra Gavriloviča Rošchina (1888-1960), vynikajúceho remeselníka s bohatými odbornými skúsenosťami nadobudnutého v Petrohrade v dielňach firmy Faberge. Pod jeho vedením boli pochopené základy šperku: tavenie kovu, výroba prírezov, inštalácia, brúsenie. Najprv sa zaoberali reštaurovaním výrobkov, potom zvládli výrobu medailónov, prsteňov, brošní s krištáľovou sutinou, svadobných obrúčok. Štýly šperkov boli prevzaté zo starých katalógov, ktoré hľadal V. Roshchin. Pod ním bolo zvládnutých veľa štýlov a s nimi všetky hlavné typy bartacks.
Rastúci podnik, ktorý už zamestnával viac ako dvesto ľudí, si vyžadoval moderné formy riadenia, plánovania, obstarávania surovín, marketingu produktov a školenia personálu. V auguste 1941 bola mineralogická dielňa reorganizovaná na továreň na šperky a rezanie.
Vojna... Echelóny s evakuovanými boli ťahané k Uralu v nekonečnom rade. Musel som sa stretnúť, umiestniť, zariadiť. V zmätku ťažkých dní naplnených až po hranicu starostí sa nečakane objavili pracovníci Kyjevskej továrne na šperky. A neprišli s prázdnymi rukami. Priniesli nejaké to vybavenie, polotovary.
Plnil hlavne objednávky spredu. Gombíky, vojenské znaky, puzdrá na cigarety, chronometre, hodinky. Osobitne možno spomenúť len reštaurovanie strieborného riadu a šperkov, ktoré vo veľkom množstve pochádzali zo Štátneho fondu ZSSR.
Továreň sa tiesnila v stiesnenom jednoposchodovom dome. Naliehavá úloha vytvorenia minimálnych pracovných podmienok a mechanizácie výroby sa začala riešiť po vojne.
V rokoch 1949-1950 sa postavilo druhé poschodie hlavnej budovy, postavila sa prístavba strojárne a kancelárie a začali sa zavádzať poloautomatické rezacie stroje. V päťdesiatych rokoch skončili domáce úlohy vo Sverdlovsku. Do továrne prišla nová, mladšia generácia robotníkov, ktorí sa dobre vyučili na umeleckej a odbornej škole otvorenej v roku 1948. Objavili sa prví špecialisti, technológovia, inžinieri. Zavádza sa množstvo technických a technologických noviniek, zdokonaľuje sa proces pozlátenia vecí, tavenie drahých kovov.
Radikálne technické prevybavenie výroby umožnilo riešiť naliehavé zložité problémy. V roku 1958 dostala továreň prvú várku jakutských diamantov. Nepravidelné kryštály, nerovné okraje. Mimoriadna tvrdosť a najobyčajnejšia krehkosť. Skúsení majstri a tí ustupujúci.
Najlepší brusiči diamantov z Antverp a Paríža odhalili obyvateľom Uralu tajomstvá premeny nevkusného diamantu na trblietavý diamant. Naši remeselníci si rýchlo osvojili rezanie, sústruženie, leštenie kameňa a na Urale sa objavila nová profesia – rezač diamantov. Noviny tých rokov informovali o prvých úspechoch J. Shara, N. Savinova, A. Khananova, N. Sonina. Typicky sa na diamant aplikuje 57 faziet. Zlomili aj akýsi rekord, keď získali diamanty 97 a N3 faziet. Alexander Portnyagin vybrúsil diamant v 121 fazetách a ako prvý u nás vyrobil najmenší diamant s hmotnosťou 0,02 a následne v o,oi karátoch. Pred ním išli takéto kamene nazmar.
Koncom päťdesiatych rokov pripadá ďalšia udalosť – rozvoj filigránu. Všetko to začalo náušnicami, ktoré boli odoslané z Moskvy so žiadosťou o opakovanie. Náušnice sú veľké, v zložitom filigránovom ráme. Vzorka bola vyrobená v Krasnoye Selo, ale slávni filigránski výrobcovia odmietli sériovú výrobu. Technológia bola veľmi náročná. A my sme mohli odmietnuť, ale oni neodmietli.
A predsa, keď zhodnotíme obdobie štyridsiatych - päťdesiatych rokov z pohľadu dneška, môžeme povedať, že šperky vznikali najmä podľa starých vzorov. Brošne, náramky, prstene neboli vo forme ničím novým. Ľahostajnosť k umeleckým možnostiam materiálu viedla k napodobňovaniu, napodobňovaniu. Takmer sa zabudlo na prírodný kameň. V kurze bolo lisované sklo, syntetický korund.
Podobné javy boli pozorované takmer všade, takže Sverdlovská továreň na šperky a rezanie nebola v tomto zmysle výnimkou. Nové trendy sa prejavili až po roku 1955, keď Ústredný výbor CPSU a Rada ministrov ZSSR prijali uznesenie „O odstránení excesov v dizajne a konštrukcii“. Umelcom stanovil úlohu: nájsť moderné formy obytných a verejných budov, využiť moderné materiály, technologický pokrok, oslobodiť sa od eklekticizmu a napodobňovania štýlov predchádzajúcich storočí.
Niet divu, že sa hovorí, že architektúra definuje tvár doby. Zmena sama osebe zahŕňa mnoho druhov výtvarného umenia v perestrojke, ale predovšetkým - umenie a remeslá.
Začiatkom šesťdesiatych rokov sa zásadne zmenili estetické kritériá vo všetkých druhoch umeleckých remesiel. Nastáva čas jeho samostatného umeleckého významu, uznania sily jeho vplyvu na človeka, na organizáciu objektívneho prostredia. Na zonálnych, republikových a celoúnijných výstavách sú celé sekcie venované umeniu a remeslám. Existujú aj špeciálne výstavy, ktoré priťahujú obrovské množstvo divákov. V roku 1961 sa teda v Moskve konala výstava „Umenie pre život“, na ktorej bola prezentovaná široká škála produktov, z ktorých mnohé boli odporúčané na výrobu.
Do obežnej dráhy umeleckého života sa zapojila aj sverdlovská továreň na šperky a rezanie. Začali tu pôsobiť prví profesionálni umelci (N.A. Statsenkova, B.A. Gladkov) a vytvorila sa silná tvorivá skupina módnych návrhárov. Mladí remeselníci boli odhodlaní vytvárať šperky, vytláčať staré, nudné, zastarané. A čo je najdôležitejšie - oživiť krásu prírodného uralského drahokamu v produktoch.
Hlavné hľadania a experimenty na vývoji nových modelov šperkov s vykladaním z prírodného kameňa sú spojené s organizáciou špecializovanej tvorivej skupiny v továrni v roku 1963, ktorá zahŕňala umelcov, módnych návrhárov, technológov, rytcov, nástrojárov, normalizátorov.
So vznikom tejto skupiny sa aktualizuje sortiment masových výrobkov zo zlata a striebra s polodrahokamami a polodrahokamami, vyvíjajú sa a zvládajú výrobky s diamantmi, štylistické črty uralského šperkového umenia a jeho smerovanie. sa formuje.
Nová tektonika objektov, nové formy a materiály si vyžadovali pokročilejšie technológie. A začiatok sedemdesiatych rokov bol obdobím veľkých technických inovácií.
V krátkom čase sa budujú ďalšie továrenské budovy. Do prevádzky bola uvedená presná odstredivá lejáreň, spustilo sa bezoxidačné žíhanie, bodové zváranie a spájkovanie výrobkov v dopravníkovej peci Solo, umývanie ultrazvukom, eloxovanie zlatých odliatkov, chrómovanie a ródiovanie výrobkov, elektrolisovanie. Objavuje sa miesto na výrobu smaltov a ich nanášanie na výrobky, laboratórium na pestovanie smaragdových kryštálov. Silná technická základňa posilnila postavenie umenia, prispela k jeho rýchlemu rozvoju, jeho úspechom.
Teraz sa dá hovoriť o uralskom šperkovom umení nielen v nestrannom tóne anál, ktoré presne zaznamenávajú fakty a udalosti. Zaujímavé je prezentovať ho aj pri rozbore hlavných trendov umeleckého vývoja, v ich krížení a prelínaní. Od šesťdesiatych rokov sa tvorivá činnosť umelcov stala rôznorodejšou. Už nie jeden alebo dvaja, ako to bolo v období formovania, ale celá skupina majstrov tvorila tím, ktorý na seba vzal všetky útrapy prvých hľadaní a objavov.
Prechod od starých foriem výrobkov k novým, moderným, začal vývojom a pochopením dekoratívnej a figuratívnej expresivity samotného materiálu. Vyskúšali kameň a kov, študovali technológiu, odhalili svoje sklony k tomu či onému spôsobu spracovania.
A čím vytrvalejšie pátranie, tým väčší záujem sa prejavil o tradície umenia minulých storočí.
Práve v týchto rokoch sa mnohí umelci obrátili k histórii úžitkového umenia na Urale, k tradíciám ľudového umenia. Ožili testamenty tých, ktorí kúzlili nad železným odliatkom, nad modrou oceľou, nad teplým pňom lipy, nad malachitovou žilou, nad polodrahokamom. Znovuobjavené bolo tajomstvo ľudových remeselníkov pri manipulácii s materiálom. Koniec koncov, nepoužívali len povedzme drevo, kov, kameň, ale mali vlastnú predstavu o poézii ktoréhokoľvek z nich. A tejto predstave zodpovedala aj forma, ktorú umelec vytvoril. Produkt sa zrodil podľa zákonov krásy materiálu, žila v ňom majstrovská dôvera, že akémukoľvek materiálu treba nechať „hovoriť“ sám za seba. Jedinečný humor, úžasná fantázia určili, s čím umelci najčastejšie komunikovali, obracajú sa k ľudovým tradíciám.
Pôvodný koncept tvarovania šperkov sa sformoval z dôverčivého, uralského pôvodného postoja k farebnému kameňu. Ak by bolo možné zbierať produkty za posledných 15-20 rokov, potom by sa oku odhalili úžasne krásne okrasné kamene: jaspisy všetkých farieb a odtieňov, vzorované malachity, acháty, chladné s modrou ako tenké jarné ľadové kryhy, teplé , okrové karneolové, tyrkysové, trblietavé ametystové a chalcedónové štetce, lapis lazuli, nefrit. A v spôsobe, akým sú niektoré špeciálne znaky starostlivo zachované - výrastky, drsnosť, žily, svetlé alebo rozmazané farebné škvrny - je cítiť fascináciu, úprimný obdiv k jedinečnosti toho či onoho kameňa.
Nadšenie, nezištná viera v silu drahokamu do značnej miery určovala štýl a kreatívnu metódu uralských klenotníkov. Drahokam sa pre nich stal aktívnym a možno aj najdôležitejším tvarovacím činiteľom, vnukol myšlienku, riešenie rámu, jeho dekoratívnu úpravu.
Samozrejme, postupom času a s pribúdajúcimi skúsenosťami boli myšlienky odvážnejšie, načrtnutý princíp tvorby vecí sa citeľne rozvinul, prehĺbil a obohatil. Veď nech je prírodný kameň akokoľvek kvalitný, ale spoliehať sa len naň znamená vedome sa obmedzovať, ochudobňovať. Áno, a nie vždy bolo možné nájsť takého zaujímavého, nebolo vždy možné ho úplne poslúchnuť. Mnohé zostalo „nevypovedané“. Preto sa na začiatku sedemdesiatych rokov niektorí z tých, možno najcitlivejších na požiadavky umenia, začali čoraz viac obracať ku kovu, aby hľadali trojrozmerné, plastické riešenie šperku. To vôbec neznamená, že záujem o drahokam vyprchal alebo sa aspoň zmenšil. Ide len o to, že vzťah medzi kameňom a kovom (teda vložkami a rámami) sa stal rovnocennejším a rozmanitejším. V produkte nevidíme kameň, ale samotný produkt ako celok, ktorého krása je chápaná cez plasticitu, cez rytmy, proporcie, priestorové konštrukcie usporiadané do kovu, cez farebné a textúrne kombinácie.
Postoj uralských klenotníkov k tradíciám je bez priamočiarosti. Nepreberá sa existujúca ikonografia vecí, kompozičné riešenia, ale nachádza sa niekoľko hlbokých, zásadných tvorivých súvislostí. Staroveké ruské umenie - architektúra, maľba, šperky - teda priťahuje uralských umelcov svojou čistotou štýlu a výrazným národným charakterom. Lakonickosť a emocionálna bohatosť foriem, monolitická sila celku a pozoruhodná expresivita detailov tohto umenia sú navyše v súlade s modernými estetickými ašpiráciami. Takto sa postupne formuje štýl a rukopis uralských umelcov. Ich diela sa vyznačujú klasickou jednoduchosťou a čistotou formy, úzko spätou s priamym účelom objektu, figuratívnou emocionalitou, farebnou harmóniou, bohatosťou ornamentov a v neposlednom rade dobrým remeselným spracovaním. Samozrejme, tieto znaky sa v dielach otvorene neobjavujú. Líšia sa v závislosti od individuálnych sklonov autora, niekedy sa stávajú takmer nenápadnými, no vplyv „školy“ je vždy zachytený aj v najmodernejšom riešení veci.
Paleta vybraných tradícií sa každým rokom rozširuje. V prácach posledných rokov sú badateľné reminiscencie na barokovú a secesnú výzdobu. Záujem o už etablované tradície sovietskeho šperkárskeho umenia je čoraz ostrejší, kontakt s poprednými umelcami Moskvy, Petrohradu a pobaltských štátov je čoraz bližší.
Uralčania často navštevujú kreatívnu daču v Palange, pracujú ruka v ruke s klenotníkmi z Gruzínska, Arménska, Ukrajiny, Bieloruska, čo výrazne obohacuje ich figurálny a plastický jazyk, spestruje dekoratívne techniky.
Uralskí umelci od samého začiatku úspešne pracujú na tvorbe unikátnych diel a to priamo pre šperkársky priemysel. To viedlo k vzniku dvoch hlavných prúdov – priemyselného a výstavného. Z hľadiska svojich úloh a formálnych výrazových prostriedkov sa od seba odlišujú množstvom špecifických znakov.
Priemyselné - zabezpečuje vytváranie pohodlných na nosenie, holistického tvaru, esteticky dokonalých výrobkov, ktoré spĺňajú vysoké priemyselné a technické požiadavky. Kombinuje množstvo šperkov, ktoré sa líšia materiálom (zlato, striebro), sortimentom (náušnice, brošne, prívesky a pod.), počtom náplní.
Zastavme sa najskôr pri zlatých predmetoch, ktoré zaujímajú významné miesto v továrenskej výrobe. Vyrábajú sa vo veľkých a malých sériách.
Vyrobiteľnosť veľkosériových výrobkov je jedným z kritérií hodnotenia kvality nielen z ekonomického, ale aj umeleckého hľadiska. Preto pri vytváraní vzoriek na hromadnú replikáciu je potrebné vziať do úvahy technické možnosti podniku a ekonomickú ziskovosť produktov a profesionálnu úroveň majstrov a požiadavky spotrebiteľov. Treba brať do úvahy skutočnosť, že objektovú formu hromadného šperku do istej miery určuje už štandardný brúsený kameň, štandardizované a unifikované detaily (stopka prsteňa, medailónové očká, náušnicové zámky a pod.).
Práca uralských klenotníkov sa však vždy vyznačovala skutočným záujmom o továrenskú výrobu, túžbou urobiť technológiu neoddeliteľnou súčasťou „estetiky“ veci. Výsledkom bolo, že sa produkty objavili, vysledovali, premysleli, sami hovorili o spôsobe svojho narodenia - mechanickej replikácii.
Masívny sortiment zlatých predmetov tvoria najmä prstene, náušnice, prívesky, manžetové gombíky, určené na špeciálne príležitosti: elegantné denné šperky, drobné večerné šperky a formálne súpravy.
Obraz je vytvorený kompozíciou na rovine kombináciou textúrovaných a leštených plôch, jasnej siluety a rytmu línií. Šperky majú jednoduchú formu, úplatky svojou úplnosťou.
„Priemernosť“ foriem typického predmetu je prekonaná rozmanitosťou dekorácie, farebnou bohatosťou kameňa, jeho jasným zvukom na pozadí žltého zlata. Zlaté veci so smaltovaným povrchom priťahujú šťavnatým úprimným kontrastom.
V polovici sedemdesiatych rokov boli vytvorené zlaté šperky bez vložiek a zvládnuté vo výrobe. Dekoratívna výraznosť týchto produktov je založená na čisto textúrovaných kovových efektoch. Zrkadlový povrch leštenia a uvoľnenosť odliatku vytvárajú jedinečnú hru. Tvar je prísne geometrický (kruh, obdĺžnik, kosoštvorec). Ornament, ak je použitý, je obzvlášť jemne kreslený a moderný v technike.
