Vzhľad sukne. Ceruzková sukňa: od dráhy po módne móla

V stredoveku sa začína história tvorby sukne. Potom to bol župan siahajúci po kolená pri krku a prepásaný opaskom. Nosili ho muži aj ženy.

Dámska sukňa ako samostatná súčasť dámskeho odevu prišla do módy až pred prvou svetovou vojnou. Predtým sa predvádzala v kombinácii s živôtikom tvoriacim šaty. Sukňa sa veľmi dlho nosila pod oblečením (ako spodná bielizeň), a keďže sa nosilo viacero sukní súčasne, bolo vidieť len jednu z nich.

Sukne boli často rôznych farieb, čo vytváralo dekoratívny efekt.

V 15. storočí prišli do módy šaty so skráteným živôtikom, sukňou šitou nad pás a s dlhou vlečkou. Dámska gotická sukňa sa delila na živôtik a sukňu v modernom zmysle. Po vrtochoch módy prešla určitými zmenami. Jeho strih sa odrážal v spôsobe pohybu žien. Takže sukňa s dlhou vlečkou, prijatá v 15. storočí, prinútila ženy, aby pri chôdzi vychýlili svoje trupy a odhalili tak žalúdok.

V 16. storočí sa bohaté ženy obliekali do masívnych, ťažkých šiat, ktoré boli ušité zo súkna, drahého brokátu a zamatových látok. V druhej polovici 16. storočia sa objavili tuhé, dlhé španielske šaty v tvare zvona. Stabilný tvar bol daný pomocou vŕbovej obruče všitej do lemu sukne, ktorá bola spojená s pancierovým korzetom. Na boky bola položená aj krinolína - rám z niekoľkých kovových kruhov so zmenšujúcim sa priemerom, visiacich na kožených opaskoch, vďaka čomu bola sukňa nehybná a mala kužeľovitý tvar.

Koncom 16. - prvej polovice 17. storočia história vzniku a vývoja ženských sukní pokračovala: tvar sukní sa zmenil zo zvonového na súdkovitý. Na bokoch bol umiestnený obrovský valec, z ktorého padala plisovaná sukňa. Okolo pása bol tuhý volánik.

V 17. storočí nosia ženy vertugadens – špeciálny druh „sudkových“ obrúčok okolo pása. Tmavé látky zvršku kontrastujú so zelenými a červenými spodničkami, ktoré vykúkajú spod prehnutého sukne. Neskôr, v období baroka, vyšli z módy podhlavníky a zvykom sa stala tuhá spodnička. Pred hornou sukňou bol urobený rozparok, podšívka bola vyrobená z látky inej farby a zapínaná vzadu, čím získala vlečku a sviežu drapériu.

Okolo roku 1715 sa stala módou takzvaná „rohová“ sukňa, vpredu aj vzadu sploštená, veľmi tuhá a veľmi široká, bola zdobená volánmi, čipkami, mašľami alebo pásikmi kožušiny. mal takú šírku, že bolo potrebné vyrobiť špeciálne dvojkrídlové dvere.

V druhej polovici 18. storočia nastali v histórii vývoja dámskych sukní opäť zmeny - sukňa získala tvar kupoly. Najväčší úspech zožali nevypasované šaty voľného strihu – „dezabille“. V tom istom čase prišli do módy malé stojany z „rohu“ a s nimi išli skrátené šaty. Na bokoch boli umiestnené obláčiky z vrchnej sukne.

Až do 40. rokov 19. storočia sa sukňa strihala z 3 alebo 5 panelov, vpredu natiahnutá a na bokoch mierne nariasená. Bočné švy sú skosené a smerujú dozadu. Tábor je uzavretý v úzkom korzete a ako stonka padá na kvetinový pohár sukne.

V druhej polovici 19. storočia prišli do módy krinolíny, ktoré dodali aj tým najskromnejším šatám bohatý, luxusný vzhľad. Boli zdobené volánmi, klinčekmi, vyšívaným vrkočom, galónou, čipkou, vzorovanými stuhami, zamatovými lemami. Po niekoľkých rokoch sa krinolíny stali nemodernými a ich miesto zaujali sukne s ruchom - drapéria z látky, ktorá sa vzadu ukladala do záhybov.

Začiatkom 20. storočia, s príchodom „modernej“ siluety, bola sukňa rozšírená vzadu s predĺženou prednou časťou. Na vytvorenie takejto formy je potrebný správne vyrobený korzet.

V 20. rokoch prišli do módy sukne, ktoré sa od bokov rozširovali a ich dĺžka sa citeľne skrátila.

O desaťročia neskôr sa história vývoja a tvorby dámskej sukne neskončila, ale stále pokračovala vo svojej kronike - z jedného panelu sa objavili sukne, zapínané na ľavej strane zhora nadol veľkými gombíkmi, ktoré nosili ženy všetkých vekových kategórií. Sukne boli dlhé po členky.

V štyridsiatych rokoch sa sukne opäť zdvihli po kolená.

V súčasnosti sú charakteristické rôzne tvary sukní: rovné, dolu pretiahnuté, široké, úzke, plisované, volánové, klinové, krátke a dlhé, nohavicové sukne, sukne na ramienka, sukne s vysokým pásom alebo jarmové sukne a iné.

Spočiatku sa oblečenie nedelilo na dámske a pánske. Títo aj iní pokrývali iba spodnú časť tela, pričom na to používali najmä zvieracie kože alebo palmové listy.

Na úsvite civilizácií, keď sa ľudstvo naučilo vyrábať látku, sa sukňa stala nielen kusom oblečenia, ale aj ukazovateľom sociálneho postavenia jej majiteľa:

• V starovekom Egypte nosili šenti - sukňu v podobe zástery, ktorá bola previazaná šnúrkou okolo pása. Čím bol dlhší, tým bol jeho majiteľ ušľachtilejší a bohatší.
• Komplexný strih sukne sa začína objavovať v kultúre starých Kréťanov. Vykopávky na miestach života tejto civilizácie naznačujú, že oblečenie začína získavať prvky dekorácie - volány, volány, priečne pruhy a látkové vložky.
• Starí Gréci v archaickom období naďalej nosili jednoduchú bedrovú rúšku, na rozdiel od modelov ženských kostýmov, ktoré boli rozdelené na dve časti, z ktorých spodná bola sukňa rovného strihu.

V stredoveku sa v Európe formovala móda. Počas tohto obdobia sa živôtik oddelil od hlavných šiat, čo umožnilo krajčírom experimentovať s dizajnom sukní. Zmenili sa typy, tvar, objem, dĺžka a farba sukní. Osobitnú úlohu získal vlak, ktorý hral rovnakú úlohu ako dlhý obväz v dávnej histórii - čím dlhší, tým vznešenejší jeho majiteľ. Okamžite si urobme rezerváciu, že ho mohli nosiť len dámy v blízkosti paláca.

Kráľovná mala najdlhšiu vlečku 11 lakťov, o niečo kratšiu - 9 lakťov nosili princezné, zvyšok kráľovskej rodiny 7 a vojvodkyňa 3 lakte vlečky. V cirkevných kruhoch však takéto inovácie nenašli rovnako zmýšľajúcich ľudí: katolícki kňazi odmietli spovedať osoby, ktoré k nim prišli s vlakom, kým neodstránili tieto „diabolské chvosty“.

Napokon, sukňa získala ženskú tvár v Španielsku v 16. storočí a odvtedy to boli španielske módne módy, ktoré začali diktovať módu v celej Európe. Počas tohto obdobia sa objavili nadýchané viacvrstvové sukne, ktorých základom bol pevný kovový rám pozostávajúci z niekoľkých ťažkých obručí, nazývaných „vedrugos“.

Dvorania si s takouto stavbou sami neporadili, pomáhalo im služobníctvo. Aby sa žena mohla obliecť, musela „vstúpiť“ do kruhu svojej sukne a dve slúžky zdvihli obrúčky a pripevnili ich na živôtik. Vrch takejto sukne bol obsypaný drahými kameňmi a vyšívaný zlatom, čo jej dodávalo ešte väčšiu váhu.

Francúzske a talianske ženy ochotne prijali novú módu a prijali základ vedrugos - rám vyrobený z obrúčok. Upravili tvar sukne – mala podobu kužeľa, hore úzkeho a smerom dole sa rozširujúceho. Na vrch kužeľa bola navlečená sukňa a na ňu kryt s rozširujúcim sa rozparkom, cez ktorý bolo možné posúdiť finančnú situáciu človeka - sukne boli zdobené aj zlatom, brokátom a drahými kameňmi.

Od 17. storočia až dodnes Francúzsko začína svetu diktovať módu. Vynikajúce Francúzky sa snažili vymeniť nepohodlné a ťažké korzety za ľahšie šaty. Do módy prichádzajú rovné šaty, ktorých nádheru vytvára už len nosenie sukní pod nimi. Každá sukňa bola o niečo kratšia ako predchádzajúca. V zime počet sukní dosiahol 15 av lete stačilo 5.

Koncom storočia vychádza rovný strih z módy, vracia sa šik a nádhera. Kov v ráme je nahradený oveľa ľahšou kosticou. Vrstvenie zostáva, no pribúdajú nové prvky. Spodnička je zdobená čipkou, ktorá akoby náhodou pri chôdzi umožňuje vidieť ženský členok. Duchovní sa k takémuto oblečeniu stavali mimoriadne negatívne a do kostola ich nepustili.

V polovici 19. storočia sa začali používať sukne na ráme z tvrdého konského vlasu - krinolíny. Bola to veľmi hustá hmota, ktorá umožňovala, aby si výrobok zachoval svoj tvar. Následne slovo „krinolína“ začalo označovať akékoľvek spodničky s rámom, či už ide o kovové, drevené alebo veľrybie kosti.

Koncom 19. storočia sa objavil veľmi zaujímavý prvok v odievaní – ruch. Ide o akýsi valček, ktorý bol umiestnený pod hornú časť sukne v spodnej časti pásu, aby bol chrbát obzvlášť ladný.

Niektoré ženy módy boli natoľko zanietené veľkosťou, že sa stali predmetom posmechu vtedajších karikaturistov, zobrazujúcich dvoranov v podobe kentaurov.

V dekore hornej sukne sa okrem kamienkov a zlata objavili čipky a výšivky.

S príchodom dvadsiateho storočia spoločnosť prechádza výraznými zmenami, ženy sa snažia o zrovnoprávnenie s mužmi. Dlhé vlaky a korzety sa zapísali do histórie. Na ich nahradenie prichádzajú do módy demokratické sukne jednoduchého strihu.

S rastúcou obľubou vášnivých latinskoamerických tancov – tanga a charlestonu, rastie aj obľuba skrátených sukní a sukní s rozparkom, ktorý rozopína nohy.

S príchodom prvej svetovej vojny sa sukňa ešte skrátila, kolená sa otvorili. Pravda, s nástupom ťažkých 30-tych rokov sa ženy vrátili k modelom sukní až po zem.

V polovici 60. rokov nastali vo svete zásadné zmeny v tom, ako má žena vyzerať – do módy prišla minisukňa. Dokonca aj prvá dáma Ameriky Jacqueline Kennedyová si začala dovoľovať vystupovať na verejnosti s otvorenými kolenami, čo ešte viac prispelo k nárastu obľuby mini dĺžky. Mary Quant, ktorá dala ženám na celom svete príležitosť predviesť sa s otvorenými nohami, získala za svoj produkt Rád Britského impéria.

Sovietske ženy však stále nosili sukne nie kratšie ako do polovice lýtok a dlhšie, všetky ostatné modely boli vystavené ostrej kritike. Ľahký priemysel Sovietskeho zväzu v zásade nevyrábal krátke sukne, takže módy museli šiť, čo sa im páčilo, vlastnými rukami.

K dnešnému dňu neexistujú žiadne obmedzenia a obmedzenia týkajúce sa dĺžky a štýlu sukní. Každá žena si pre seba vyberie presne tie modely, ktoré sa jej páčia a hodia sa k jej postave a štýlu oblečenia. Sukňu dnes môžete nosiť takmer v každej situácii a kdekoľvek – od kancelárie a pracovného obeda až po zápalnú párty na pláži. Aj na športovisku sa sukne hodia - spomeňte si, ako vyzerajú sexi tenistky na kurte v krátkych plisovaných tenisových sukniach.

Tento kúsok oblečenia neobchádzajú ani najznámejší módni návrhári a domy haute couture. Dizajnéri prichádzajú s mnohými možnosťami pre štýly a farby sukní a preukazujú svoje zručnosti v každej novej sezóne. Kombinácia zaujímavého strihu a rôznych ozdôb, ako sú výšivky, nášivky, korálky a kamienky, robí výber sukní tak rozmanitým, že tomuto typu oblečenia neodolá žiadna žena, ktorá si sama vyberie to, čo potrebuje.

História vzhľadu niektorých typov sukní

Ceruzková sukňa sa zrodila vďaka neprekonateľnej Coco Chanel, ktorá po malých čiernych šatách vytvorila nové majstrovské dielo - čiernu sukňu po kolená s vysokým pásom, priliehajúcou k bokom a zužujúcim sa smerom nadol. V polovici 40. rokov Christian Dior na svojej prehliadke tento model trochu spestril a čoskoro si nový štýl zamiloval celý svet. Slávna Marilyn Monroe často potešila svojich fanúšikov tým, že sa na verejnosti objavila práve v takejto sukni.

K dnešnému dňu je sukňa predmetom dámskeho šatníka. Výnimkou je len kilt a aj tak ho škótski muži nenosia denne, ale na sviatky a významné dni ho vyťahujú zo skríň. Ale na úsvite ľudstva sa rozdelenie na mužský a ženský odev Starí ľudia zakrývali iba spodnou polovicou tela a používali na to kože mŕtvych zvierat alebo listy rastlín. Dá sa povedať, že práve vtedy sa začala história vzhľadu sukne.

Pojem „sukňa“, ktorý vznikol z arabského slova „jubba“, dlho označoval odev po kolená, nariasený na golieri a prepásaný opaskom, ako aj spodnú časť šiat. Až v 15. – 16. storočí sa sukňa oddelila od šiat, keď začali praktizovať jej strih oddelene od živôtika.

Prvých niekoľko tisícročí si boli ľudia rovní, takže muži, ženy, starí ľudia a deti sa obliekali približne rovnako. Evolúcia však nestojí: zmenili sa životné podmienky, objavili sa morálne, etické a náboženské rozdiely, zmenilo sa aj oblečenie. Ako nám ukazuje staroveká grécka a rímska história, ženy v tých časoch nemali sukne v modernom zmysle slova, nosili tuniky bez rukávov a pršiplášte. A muži tých storočí ukázali svoju dôležitosť dĺžkou oblečenia a mladí chlapci nosili krátke oblečenie, bohatí a uctievaní muži dlhšie.

Ďalšia história sukní potvrdzuje, že prax preukazovania postavenia pomocou dĺžky oblečenia pretrvala aj v nasledujúcich storočiach. Až teraz to začali robiť ženy, pretože sukňa postupne prešla do dámskeho šatníka.

Morálne a náboženské predpisy zakazovali dámam ukázať svoje nohy ostatným, všetky ženy začali nosiť šaty až po podlahu, ale zástupcom bohatých tried prišli na pomoc dlhé vlaky. Cirkev sa snažila ukázať, že pred Bohom sú si všetci ľudia rovní. Stredoveké náboženské osobnosti sa o históriu sukní nestarali, vlaky vyhlásili za výmysel diabla a všetkým dámam v „dlhochvostých“ šatách odopreli rozhrešenie. Ale napriek všetkým zákazom zostali vlaky populárne ešte niekoľko storočí. História sukne krátko zachovala informácie o najdlhšom vlaku na svete. Šaty na korunováciu kráľovnej Kataríny II dopĺňal sedemdesiatmetrový „chvost“, ktorý niesol päťdesiat strán.

Ale móda je premenlivá a v šestnástom storočí začínajú dámy predvádzať nádheru a šírku svojich sukní. Tento štýl sa začal nazývať "verdugado", zo španielskeho slova "verdugo" - "obruč". Boli to španielski módni návrhári, ktorí prišli s rámom obrúčok, vďaka ktorým bola sukňa objemná, no nebránila ženám v relatívne ľahkom pohybe. Niekedy boli outfity také obrovské, že sa dámy len ťažko pretlačili cez dvere.

To nekončí, početné spodničky prichádzajú nahradiť rám. V devätnástom storočí bola vynájdená krinolína a ruch. A sukňa v podobe, v akej ju poznáme, sa objavila až v dvadsiatom storočí. Mini, s štrbinou, ceruzkami a skladaním - v arzenáli moderných žien je obrovské množstvo takýchto zvodných detailov šatníka.

Prvá sukňa ako súčasť šatníka sa objavila v Španielsku. Bola to ťažká, obrovská viacvrstvová stavba vyplnená konským vlasom. Vyrobená sukňa bola dosť ťažká a ženy, ktoré si ju obliekli, chodili veľmi ťažko. Takýto prípad nahradili verdugado sukne s rámom vyrobeným z kovových obrúčok. Bohaté mladé dámy si mohli obliecť takúto sukňu iba s pomocou asistentov, ktorí vyliezli do stredu produktu a pripevnili sukňu korzetom. Neskôr Francúzi a Taliani tento model odľahčili tým, že jeho tvar trochu zjemnili a pridali k spodku sukne mäkkú výstelku stehien.

17. storočie potešilo módnych umelcov vytvorením rovných sukní s chvostmi a závesmi a viacvrstvové sukne sa stali módnymi a počet vrstiev mohol dosiahnuť až 15.

V 18. storočí sa skeletové sukne vrátili. Spodná časť rámu bola vyrobená z kovových alebo drevených obručí a pevne pokrytá látkou. Aby bola sukňa atraktívna, v spodnej časti bola našitá čipka. Niektoré veci boli také ťažké, že sa dámy ťažko pohybovali.

19. storočie je považované za éru elegancie a aristokracie, preto rám nahradila krenolína. Sukne boli šité len z bielych látok a nosenie farebných vecí sa považovalo za zlú formu. Zároveň bol vynájdený ruch, vďaka ktorému bol daný objem zadnej časti sukne.

Začiatkom 20. storočia sa do módy dostali veľmi úzke sukne. V členkoch sa zužovali, takže bolo mimoriadne ťažké sa v nich pohybovať, no napriek tomu sa každá dáma, ktorá sledovala módu, objavila na verejných recepciách len v takejto sukni. Ďalej len predstavivosť módnych návrhárov ovplyvnila zmenu štýlu sukne.

V Rusku sa sukňa ako súčasť šatníka objavila až v 20. storočí a zatlačila do pozadia mnohým známe slnečné šaty. Sukňa vyzerala ako rovný kus s hladkou látkou vpredu a naspodu riasením. Ležérne sukne sa šili najmä z plátna a slávnostné predmety z kalika. Ako dekor boli použité stuhy, gombíky, zamat.

Záviselo to od sociálneho postavenia dievčaťa: slobodné dámy mohli nosiť sukne až po nohy a vydaté dámy mohli nosiť sukne. ktorý úplne zakryl nohy až po päty. A čo je najzaujímavejšie, svetlé a nezvyčajné sukne si mohli dovoliť iba vydaté dámy.

Ľudí niekoľko tisícročí ani nenapadlo rozdeliť oblečenie na dámske a pánske. Našim predkom slúžila ako prikrývka bedrá, zástera, akási sukňa bez ohľadu na pohlavie, vek a sociálne postavenie.

Postupom času sa však predstavy o oblečení zmenili.

Poďme sa rozprávať o histórii vzhľadu a vylepšenia takého nevyhnutného prvku dámskeho šatníka, ako je sukňa.
Spočiatku v starovekých civilizáciách bola sukňa súčasťou mužského odevu a medzi predstaviteľmi šľachty bola dlhšia ako u obyčajných mladých mužov. To znamená, že pomocou dĺžky sukne sa muži snažili zdôrazniť svoju dôležitosť a spoločenské postavenie. Ženy nosili ešte dlhšie sukne. A v starovekom Grécku a starovekom Ríme sa predstavitelia krásnej polovice ľudstva zaobišli bez sukní - základom ich šatníka boli tuniky a pláštenky.

Každý vie, že postupne sa sukňa stala predmetom výlučne ženského šatníka, jedinou výnimkou je snáď škótsky kilt. Poďme si v krátkosti prejsť hlavné fakty v histórii sukne ako výlučne dámskeho oblečenia.

História sukne nás zavedie do Španielska, v 16. storočí - v móde modelu sukne obrovskej šírky, ktorá bola dosiahnutá štýlmi v niekoľkých radoch alebo vypchatými konskými vlasmi. Veľkou nevýhodou týchto sukní bolo, že boli neskutočne ťažké, pre ženy bolo veľmi ťažké ich nosiť, takže vynález obručového rámu sa stal celkom prirodzeným. Keďže v španielčine sa obruč nazýva "verdugo", potom sa sukne začali nazývať "verdugado". Pred nasadením takejto sukne ju položili na zem, potom do nej jednoducho „vošli“ a samotnú sukňu pripevnili ku korzetu. V Taliansku a Francúzsku sa sukne o niečo odľahčili a nadobudli zaoblené tvary pomocou špeciálnej bedrovej vycpávky v podobe bavlneného praclíka.

17. storočie sa nieslo v znamení toho, že už nebolo hanbou ukazovať nohy, ale aj krásne spodničky a podšívku. Je čas na voľné, pohodlné sukne. Zároveň dámy začali nosiť niekoľko sukní súčasne, v zime ich počet dosiahol tucet.

18. storočie je časom koketérie a ľahkého flirtovania. Vrchná spodnička, viditeľná spod šiat, bola ušitá z hodvábu a ozdobená čipkou. Košík je dlho potvrdený - pri chôdzi sa sukňa kývala a vydávala zaujímavý šuchot (preto sa táto sukňa nazývala vrešťan). Na rozšírenie a zvýšenie strán sukne prišli so špeciálnym rámom vyrobeným z veľrybej kosti (alebo dokonca drôtu) - figy. V 80. rokoch XVIII storočia získava sukňa ešte bizarnejší vzhľad. Za pásom pod pásom sa zaväzuje bavlnená podložka. Šírka sukní je obrovská. V nich už bolo ťažké pretlačiť sa dverami, v súvislosti s ktorými sa objavuje skladací rám pre sukne.

Vo Francúzsku vydržali objemné zarámované sukne až do konca 18. storočia, potom ich nahradili starorímske odevy. Zároveň módne ženy opustili korzet aj košele v prospech tuník vyrobených z priehľadnej látky, zachytenej opaskom pod hrudníkom.

Prvá polovica 19. storočia - jedna spodnička je z vlasov, takže zvyšok sukní drží zvon. Počet spodničiek je už presne určený - k elegantným šatám sa má hodiť 6 kusov. Sukne boli biele, farebné sukne boli považované za nevkusné a dokonca nemorálne.

V období reštaurovania (1815-1830) sa prvýkrát objavilo rozdelenie ženských šiat na denné a večerné. Postupne je dámsky trup opäť spútaný do korzetu, sukňa sa vracia na kovový rám. V polovici storočia je rám nahradený krinolínou: zvonček sukne držala ľanová pošva pretkaná konským vlasom. Z krinolíny - tvrdej hmoty z vlasov - vyrábali najskôr obojky pre vojakov, až neskôr začali šiť sukne, ktorým sa hovorilo aj krinolína. Takáto sukňa bola široká, vyrobená z tuhého materiálu alebo podopretá ďalšou pevnou sukňou, vankúšom, drevenou alebo drôtenou konštrukciou, veľrybími kosticami, bambusovými krúžkami, gumenými hadicami naplnenými vzduchom alebo spodnou sukňou z naškrobeného plátna. Krinolína bola módna najmä v rokoch 1850-1870. Z vlásia v krinolíne však veľmi rýchlo zostalo len jedno meno: úspešne ho nahradili spodničky držané na kostených obrúčkach, neskôr na drôtenom ráme.

Druhá polovica 19. storočia - spodnička je skrátená; objavujú sa farebné spodničky. Najvyššia spodnička pod šatami je z hodvábu, zdobená čipkou alebo výšivkou.
História dámskej sukne

Do roku 1870 si dámy osvojili ruch - valček, ktorý bol umiestnený pod sukňou pod pásom zozadu. Sukňa s ruchom je zaostávajúca sukňa za opaskom, osadená dole na ráme z drôtených obrúčok, veľrybích kostíc a pod. Zhora je nádherne zdobená volánmi alebo stuhami.

História sukne: 20. storočie

V rokoch 1910-1914 si „chromú“ sukňu, ako ju nazývali Nemci, zaobstarali aj ženy. V členkoch bol taký tesný, že jediný spôsob, ako sa v ňom obísť, bolo krívať. Súčasníci o tejto sukni napísali: "Skrýva v sebe možnosť skromne vyniknúť, obsahuje dokonca náznak grotesky, tieto šaty sú deformáciou tradície." Samotná história jeho výskytu vyzerá dosť zvláštne. Spočiatku žiadna z divadelných celebrít nebola ochotná prijať tento senzačný model domu Paken. Herečka Cecilia Sorel však potrebovala špeciálny kostým. Podľa svojej úlohy musela dlho stáť, opierať sa o stĺp a potom od neho oddeliť svoju postavu. Zdalo sa, že „chromá sukňa“ sedí. Túto novinku si od herečky osvojili dámy polovičného sveta a od nich si model obľúbili svetské dámy. Takže oblečenie, ktoré bráni pohybu, navrhnuté pre plastickú pózu, sa stalo oblečením na vychádzky a plesy.

V histórii sukne možno vysledovať aj vplyv tanca. V 18. a 19. storočí to bol valčík, na začiatku 20. storočia tango, v 20. rokoch charleston a v 60. rokoch rokenrol. Napríklad pre tango vymysleli sukne s rozparkom, v ktorom bolo vidieť nohy.

Pred svetovou vojnou sa ženy obliekajú do priehľadných látok, rozparok sukne odhaľuje nohy... Horlivci morálky bili na poplach. V USA, v štáte Illinois, sa úrady pokúsili zakázať sukne, ktorých lem bol vyšší ako pätnásť centimetrov od zeme; krátke rukávy a výstrihy boli vylúčené.

Sukňa v priebehu storočí viac ako raz zmenila svoj tvar, ale jej dĺžka zostala nekonzistentná až v dvadsiatom storočí. Coco Chanel sa pokúsila skrátiť lem sukne. Napriek tomu, že starý trendsetter predpovedal: dĺžka sukne sa zastaví na značke - v strede kolena - sukne sa stále plazili hore.

Revolúciu v sukniach urobila Mary Quant - predstavila módu pre minisukňu a získala Rád Britského impéria za zásluhy o britský export. Stalo sa to v polovici 60. rokov. Popularita obrazu dospievajúcej ženy pokračovala až do konca desaťročia. Konečne móda pre mini dosiahla svoj zenit. A potom tam boli maxi. Dominancia maxi netrvala dlho. Bol to však impulz pre návrat klasického štýlu. A potom sa mini znova a znova objavuje na móle a v uliciach miest.