Domov › Modlitby › Umelecké galérie a umelci. Hlavné dátumy života a diela Caravaggia

Umelecké galérie a umelci. Hlavné dátumy života a diela Caravaggia

Caravaggio (skutočné meno a priezvisko Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), taliansky maliar. Najväčší predstaviteľ umenia barokovej éry. Do začiatku 90. rokov 16. storočia študoval u milánskeho umelca S. Peterzana; v roku 1592 odišiel do Ríma, cestou možno navštívil Benátky. Vznikla pod vplyvom severotalianskych majstrov (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Istý čas pôsobil ako asistent rímskeho manieristu G. Cesariho (Cavalier d'Arpino), v ktorého ateliéri uvádzal svoje prvé diela („Chlapec s košíkom ovocia“, 1593-94; „Chorý Bacchus“, okolo 1593, obe - v galérii Borghese, Rím). Vďaka obchodníkovi s umením Maestrovi Valentinovi sa Caravaggio zoznámil s kardinálom Francescom Maria del Monte, ktorý sa stal patrónom majstra a uviedol ho do umeleckého prostredia Ríma. Pre kardinála del Monte boli namaľované najlepšie obrazy raného rímskeho obdobia: „Bacchus“ (1595 – 97, Galéria Uffizi, Florencia), „Hráč na lutnu“ (1595 – 97, Múzeum Ermitáž, Petrohrad), „Kôš s ovocím“ (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Miláno). V dielach z konca 90. rokov 16. storočia sa majstrovstvo iluzionistického prenosu materiality (citeľné najmä v zátišiach, ktoré umelec zaraďuje do svojich obrazov) spája s jej poetizáciou. Mytologické obrazy-alegórie ("Koncert", 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; "Cupid the Conqueror", okolo 1603, Art Gallery, Berlín) sú plné poetického šarmu a klasických reminiscencií. skrytý význam, zrozumiteľný vtedajšej vzdelanej rímskej verejnosti a často neprístupný modernému publiku.

V tejto dobe Caravaggio otvára nové možnosti maľby, po prvýkrát sa obracia k zátišie a k žánru „dobrodružného“ („The Fortuneteller“, okolo 1596-97, Louvre, Paríž), ktorý sa ďalej rozvíjal medzi jeho nasledovníkmi a sa stal veľmi populárnym v európskom maliarstve 17. storočia, ako aj k zobrazovaniu mytologického obrazu ako bežného ľudového typu („Narcissus“, 1598-99, Národná galéria starého umenia, Rím). V jeho raných náboženských dielach poetická interpretácia zápletky ako morálneho príkladu (Svätá Marta sa rozpráva s Máriou Magdalénou, okolo 1598, Inštitút umenia, Detroit; St. Katarína Alexandrijská, okolo 1598, zbierka Thyssen-Bornemisza, Madrid) , ako hlboký emocionálny zážitok („Sv. Mária Magdaléna“, okolo 1596-97, Galéria Doria-Pamphilj, Rím; „Extáza sv. Františka“, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), ako zjavné božské prítomnosť vo svete („Odpočívaj na ceste do Egypta“, 1596 – 1597, Galéria Doria-Pamphilj, Rím) sa spája s dramatickými scénami násilia a smrti („Judita“, okolo 1598, Národná galéria starého umenia, Rím; "Abrahámova obeta", 1601-02, galéria Uffizi, Florencia).

Prvou veľkou cirkevnou zákazkou Caravaggia bol cyklus obrazov pre kaplnku francúzskeho kardinála Mattea Contarelliho v kostole San Luigi dei Francesi (1599-1600) v Ríme. V scénach povolania a mučeníctva apoštola Matúša Caravaggio zásadne obnovuje koncept náboženského obrazu, v ktorom začína zohrávať osobitnú úlohu svetlo, ktoré pretvára a dramatizuje evanjeliovú udalosť. V knihe „Volanie apoštola Matúša“ (pozri ilustrácie k článku Ježiš Kristus) má svetlo, ktoré pretína temnotu miestnosti, skutočnú fyzickú povahu aj metaforický význam (svetlo Božskej pravdy, ktoré osvetľuje cestu k spasenie). Uhrančivá expresivita Caravaggiových obrazov je založená na schopnosti presne sprostredkovať skutočný motív, pričom ho neredukuje na všednosť. Prvá verzia oltárneho obrazu pre kaplnku sv. Matúš a anjel“ (1602, zomrel v Berlíne počas 2. svetovej vojny) zákazníci odmietli pre príliš jednoduchý vzhľad apoštola. V konečnej verzii (1602-03) Caravaggio dosiahol väčšiu súdržnosť a slávnostnosť kompozície pri zachovaní živej spontánnosti vo vzhľade a pohybe oboch postáv.

V roku 1601 namaľoval Caravaggio dva obrazy – „Obrátenie Saula“ a „Ukrižovanie apoštola Petra“ pre kaplnku T. Cerasiho v kostole Santa Maria del Popolo v Ríme. Podobne ako v cykle pre kaplnku Contarelli sa v nich prejavil nový náboženský postoj, charakteristický pre dobu protireformácie: každodenný život človeka je premenený Božou prítomnosťou; úprimná viera chudobných a trpiacich sa prejavuje v zbožnosti, v čistote milosrdenstva k ľudu. Každé Caravaggiovo dielo je živým fragmentom reality, zobrazeným s maximálnou autentickosťou a hlboko prežívaným umelcom, ktorý sa snaží pochopiť udalosti kresťanských dejín, pochopiť ich motívy a previesť svoje myšlienky do plastických foriem, ktoré sa riadia zákonitosťami figurálnej dramaturgie. . Realizmus náboženských diel Caravaggia, ďaleko od ideálov krásy vyvinutých majstrami renesancie, je blízky náboženskej etike svätého Karola Boromejského a ľudovej zbožnosti F. Neriho, čo je obzvlášť viditeľné v takýchto dielach. rímskeho obdobia ako "Kristus v Emauzách" (1601, Národná galéria, Londýn), "Tomášovo uistenie" (1602-03, palác Sanssouci, Postupim), "Madona s pútnikmi" (1604-05, kostol Sant'Agostino, Rím) a "Madona s hadom" (1605-08, Galéria Borghese), "Svätý Hieronym" (1605-06, Galéria Borghese). Najlepšie diela Caravaggia tejto doby sa vyznačujú dramatickou silou: „Pohreb“ (1602 – 04, Vatikán Pinacoteca) a „Nanebovzatie Márie“ (okolo 1600 – 3, Louvre, Paríž), v ktorých dosahuje plnosť tvorivá zrelosť. Silné kontrasty svetla a tieňa, nenáročnosť obrazov ľudí, expresívny lakonicizmus gest s energickým modelovaním plastických objemov a sýtosť zvučného sfarbenia umožňujú umelcovi dosiahnuť bezprecedentnú hĺbku a úprimnosť pri sprostredkovaní náboženských pocitov a povzbudzujú diváka vcítiť sa do udalostí evanjeliovej drámy.

Caravaggiova nezávislá povaha ho často privádzala do konfliktu so zákonom. V roku 1606 počas loptovej hry Caravaggio spáchal vraždu v hádke, po ktorej utiekol z Ríma do Neapola, odkiaľ sa v roku 1607 presťahoval na ostrov Malta, kde bol prijatý do Maltézskeho rádu. Po hádke s vysokopostaveným členom rádu však umelca uvrhli do väzenia, odkiaľ utiekol na ostrov Sicília. Kvôli prenasledovaniu zo strany Maltézskeho rádu, ktorý ho vylúčil zo svojich radov, sa v roku 1610 rozhodol vrátiť do Ríma, dúfajúc v pomoc vplyvných mecenášov, ale cestou zomrel na horúčku. V období putovania vytvoril Caravaggio množstvo vynikajúcich diel náboženského maliarstva. V Neapole v rokoch 1606-07 namaľoval veľké oltárne obrazy pre kostol San Domenico Maggiore, Sedem diel milosrdenstva (Pio Monte della Misericordia, Neapol), Ružencovú madonu (Kunsthistorisches Museum, Viedeň) a Bičovanie Krista (Capodimonte). múzeum, Neapol); na Malte v rokoch 1607-08 – „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“ a „Svätý Hieronym“ (obe – v kostole Jána Krstiteľa, Valletta); na Sicílii v roku 1609 – „Pochovanie sv. Lucia“ pre kostol Santa Lucia (Regionálne múzeum Palazzo Bellomo, Syrakúzy), „Zmŕtvychvstanie Lazara“ pre janovského obchodníka Lazzariho a „Uctievanie pastierov“ pre kostol Santa Maria degli Angeli (oba v Národnom múzeum, Messina). Intenzívna dráma vlastná umelcovmu umeniu nadobúda v jeho neskorších dielach charakter epickej tragédie. Monumentálne plátna, postavené na pomere hluchého, tmavého pozadia a veľkých figúr popredia, osvetlené zábleskami pulzujúceho svetla, majú mimoriadnu emocionálnu silu, vťahujú diváka do zobrazovaného diania. K posledným rokom Caravaggiovho života patrí aj obraz „Dávid s hlavou Goliáša“ (okolo 1610, galéria Borghese, Rím), kde v maske Goliáša, ktorého hlavu drží Dávid na natiahnutej ruke, sú črty tváre umelca. sám sa háda.

Dielo Caravaggia malo veľký vplyv na súčasné umenie nielen v Taliansku, ale aj v Európe ako celku, pričom ovplyvnilo väčšinu umelcov, ktorí v tom čase pracovali (pozri Caravagizmus).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaja T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevoložskaja S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rím, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenty, spomienky súčasníkov. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabue po Morandiho. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Cat. Neapol, 1985; Marini M. Caravaggio. Rím, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Turín, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drážďany; Bazilej, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Prvý moderný umelec. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttgart, 2006.

Slávny taliansky umelec Michelangelo Merisi da Caravaggio (tal. Michelangelo Merisi da Caravaggio) je známy ako najvýraznejší reformátor maľby na prelome 16. - 17. storočia (roky života: 1571 - 1610).

Caravaggio dosahuje vo využívaní kontrastov svetla a tieňa vo svojich obrazoch také majstrovstvo, že sa po ňom objavuje dokonca celá generácia „karavagistických“ umelcov. Caravaggio neuznával existujúce pravidlá, že pomocou kresby je potrebné vytvárať idealizované obrazy na plátnach - vo svojich obrazoch zobrazoval skutočných ľudí: pouličných chlapcov, kurtizány, starých mužov.

Majster nezanechal jedinú skicu svojim potomkom – tvoril okamžite na plátne.

Umelec sa narodil na predmestí Milána, kde po morovej nákaze zostal skoro bez otca a jeho matka sa s deťmi presťahovala do mesta Caravaggio. Talentovaný mladík mal zložitý, hádavý charakter. V roku 1591 musel utiecť do Ríma po tragickom zúčtovaní s hráčmi kariet, vtedy zobrazenými v diele „Ostrý“.

Mimochodom, počas svojej kariéry sa neraz dostane do rôznych problémov. Caravaggio bol opakovane vyšetrovaný, ale sláva bitkára a bitkára mu nebránila v dopyte.

V hlavnom meste si všimli jeho dar ako maliar, ktorý dal záštitu a základné zručnosti - od majstrov školy Tizian. Keďže v dejinách umenia už existoval génius menom Michelangelo, náš umelec sa vybral inou cestou – prijal prezývku „Caravaggio“, kopírujúc názov svojho rodného mesta.

V Ríme zanechal svetu tie najlepšie plátna v období tvorivosti v rokoch 1592 až 1606.

29. mája 1606 došlo v živote Caravaggia k tragickej nehode - Ranuccio Tomassoni bol zabitý počas pouličnej loptovej hry a veľký majster bol považovaný za vinného z vraždy. Aby umelec nebol odsúdený, dal sa na útek a opustil Rím.

Potom sa presťahoval do La Valletty ( Valletta, hlavné mesto Malty) a vstúpil do Maltézskeho rádu. Jeho putovanie však do konca života neprestalo. V dôsledku toho umelec zomrel na maláriu vo veku 39 rokov, zabudnutý a odmietnutý, pričom svetu zanechal desiatky svojich majstrovských diel.

Caravaggiove štetce patria k prvým zátišiam v talianskej maľbe – „Kôš s ovocím“ – jedno z najznámejších zátiší majstra, kde sú plody zobrazené tak presne, akoby išlo o makro záber.

Ovocie však začal zobrazovať o niečo skôr, v portrétoch tínedžerov - toto je „Mladý muž s košíkom ovocia“, „Bacchus“.

Maliar 2-3 krát opakoval niektoré z najúspešnejších príbehov, ktoré si objednali bohatí šľachtici - „Fortuneteller“, „The Boy Peeling Fruit“ (jedno z prvých majstrovských diel). Zriedkavo stvárňoval ženy – „Kajúcu Magdalénu“, „Judith Killing Holofernes“, „Madona a dieťa so svätou Annou“ a niekoľko ďalších diel.

Rím na začiatku 17. storočia sa stal akousi školou európskych umelcov. Postupom času si majster techniky šerosvitu otvoril vlastnú dielňu, kde mal veľa talentovaných študentov, ako napríklad Mario de Fiori, Spada a Bartolomeo Manfredi.

Následne sa napodobňovanie Caravaggiovho „šerosvitu“ prejavilo na obrazoch Velázqueza a Rubensa, Rembrandta a Georgesa de Latour.

Niektoré z umelcových diel sa nenávratne stratili a napriek tomu v Ríme zostalo mnoho obrazov od Caravaggia, ktoré je možné vidieť zadarmo v kostoloch a za poplatok v múzeách a súkromných zbierkach. Ďalej uvádzame kompletný zoznam obrazov s adresami pre skutočných fanúšikov diela veľkého majstra.

Je zadarmo

Kostol San Luigi dei Franchesi

Adresa: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Milovníci Caravaggiových obrazov najčastejšie chodia do svätého kláštora San Luigi dei Francesi (San Luigi dei Francesi) – jednej z „perál“ Ríma, no už z názvu je jasné, že kostol bol otvorený pre francúzsku komunitu. Bol postavený ako pocta francúzskemu panovníkovi Ľudovítovi IX. (1214-1270), ktorému sa podarilo ukončiť nezmieriteľné nepriateľstvo medzi cirkvou a svetským vedením. A v Byzancii sa vládca dokázal dohodnúť na vykúpení posvätnej relikvie celého kresťanského sveta – tŕňovej koruny Spasiteľa (uchovanej vo Francúzsku).
Kostol sa stal ďalšou „dlhodobou stavbou“, avšak na 70 rokov bol svätý kláštor plný majstrovských diel dokončený v roku 1589. Tu je všetko preniknuté duchom úcty k P. Márii, ako sa na katolicizmus patrí. Zvonku však budova pôsobí až na sochu dosť skromne a všetok luxus je vo vnútri. Dominichino fresky, farebná mramorová výzdoba, pozlátené obrazy.

Tu v kaplnke Contarelli (naľavo od hlavného oltára) môžete vidieť 3 diela veľkého Merisiho da Caravaggia zobrazujúce výjavy zo života svätého apoštola Matúša.

Maliar nahradil predchádzajúceho majstra a po Cavalierovi d'Arpino bolo treba niečo dokončiť a niečo prerobiť. Tí ľudia, ktorí si Caravaggia na prácu najali, riskovali, pretože majster nemal rád skice, pracoval pod lúčom smerového svetla a skladal kompozíciu inak ako mnohí jeho súčasníci. Ale riziko bolo opodstatnené a dnes máme možnosť uvažovať o „volaní apoštola Matúša“.

„Volanie apoštola Matúša“ (plátno 322 x 340 cm, maľované v roku 1599) je známy príbeh o povolaní mýtnika Ježiša za učeníka, neskôr mýtnika Léviho, ktorý sa stal apoštolom a autorom tzv. Evanjelium podľa Matúša. Dvaja dobre oblečení mladí muži, ktorí sa krčia pri mýtnikovi, s úprimným záujmom hľadia na obraz Spasiteľa a ukazujúc prstom volajú na Jeho vyvolenú. V diele je cítiť vplyv predchodcov, napríklad charakteristická ruka Pána zo slávneho Michelangelovho plátna.

Zaujímavosťou je, že svätý Matúš je patrónom daňových úradov takmer vo všetkých krajinách sveta.

Mučeníctvo svätého Matúša

„Umučenie sv. Matúša“ (plátno 323 x 343 cm, napísané v rokoch 1599-1600) - plátno zobrazuje scénu vraždy evanjelistu, kde je hádaný Caravaggiov autoportrét. Odborníci tvrdia, že tvár umelca - na jednej z postáv očitých svedkov udalosti v pozadí, je otočená dozadu. Realistický umelec porušil náboženské kánony a pátos nahradil realizmom utrpenia pre dobrú zvesť. Plátno do rodinnej kaplnky rodiny Contarelli.

Svätý Matúš a anjel

"Svätý Matúš a anjel" (plátno maľované v rokoch 1599-1602) - je zobrazený zduchovnený apoštol, ktorý počúva hlas anjela a zapisuje Evanjelium podľa Matúša. Obraz je známy tým, že zákazník bol šokovaný realizmom obrazu, kde je Svätý apoštol zobrazený ako obyčajný človek, na rozdiel od kánonov.

Bazilika svätého Augustína

Adresa: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Rím

Kostol svätého Augustína (Sant'Agostino) je ďalším miestom v Ríme, kde majú milovníci umenia možnosť vidieť Caravaggiovo majstrovské dielo. Budovu ľahko nájdete na námestí s rovnakým názvom.

Môžete tu obdivovať obraz Caravaggia „Madonna di Loreto“ a ďalšie majstrovské diela talianskych majstrov tej doby.
Realizmus biblických postáv a zvláštny spôsob písania Caravaggia ho urobili slávnym a dobre plateným. Realizoval výnosné zákazky na výzdobu kostolov. V poslednom desaťročí svojho života maliar maľoval najmä na námety z evanjelia, zobrazujúce biblické postavy.

Madonna di Loreto alebo Matka pútnikov

„Madonna di Loreto alebo Matka pútnikov“ (plátno, 1604-1605) - dielo je v prvej kaplnke vľavo a toto je najsenzačnejšie plátno majstra. Boli tu nejaké extravagantné huncútstva. - oltárny obraz Matky Božej je namaľovaný od kurtizány.

Kurtizány vždy každému pózovali, no on ako prvý odmietol premeniť obyčajný model na idealizovaný obraz Madony, no nechal všetko tak.

Obscénne obnažovanie ich pŕs pobúrilo hodnostárov, hoci to je u dojčiacej matky bežná vec. Ale práve porušenie kánonov preslávilo reformné plátna Caravaggia. Niektorých súčasníkov zahanbili aj špinavé nohy pútnikov zobrazených na obrázku, ale taký je zákon realizmu.

Biblické scény stelesnené na plátnach Caravaggia boli také pôsobivé, že sa ich opakovane pokúšali skopírovať. Špeciálny spôsob písania však nedával prepisovačom šancu a všetky falzifikáty vyzerajú nudne a bledo. Väčšina diel veľkého majstra „šerosvitu“ je napísaná na biblickom príbehu, a preto boli uctievané náboženskou elitou.

Bazilika Santa Maria del Popolo

Adresa: Piazza del Popolo
Pracovný čas: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Ďalšie miesto v Ríme, kde sú vystavené dve majstrovské diela Caravaggia a mnoho ďalších umeleckých diel. Nevýrazná bazilika Santa Maria del Popolo je otvorená v ranných a večerných hodinách. Je ľahko dostupný metrom (červená trasa A) na stanicu Flaminio alebo pešo za 10 minút. Tento objekt je súčasťou turistickej trasy, vedľa severnej brány Ríma (Porta del Popolo), kde vľavo stojí nenápadná budova, jedna zo svätostánkov Panny Márie. Skromný vzhľad budovy klame, ale ako sa píše v Biblii: "Všetka krása Kráľovej dcéry je vo vnútri."

Vaším cieľom je ľavá loď pri oltári – obrazy od Annibala Carracciho a Merisi da Caravaggio.

Obrátenie Saula alebo Pavla na ceste do Damasku

„Obrátenie Saula“ alebo „Pavol na ceste do Damasku“ (1601) – obrázok ilustruje biblický príbeh o začiatku služby Bohu apoštola Pavla, bývalého Saula. Kresťanský svet ho pozná ako autora niekoľkých listov v Novom zákone. Caravaggio tento príbeh zobrazil niekoľkokrát a táto verzia je najrealistickejšia, známejšia ako kompozícia s koňom. Farizej Saul (Saul), ktorý dostal pokyn uväzniť prvých kresťanov, mal na ceste do Damasku nadprirodzené stretnutie s Ježišom, ktorý k nemu prehovoril z neba. Jeho spoločníci ničomu nerozumeli, ale stuhli v omámení a zázračné svetlo Pavla na 3 dni oslepilo, čo ho následne priviedlo k uzdraveniu, pokániu a službe Bohu.

Ukrižovanie svätého Petra

"Ukrižovanie sv. Petra" (1600-1601) - na plátne je vyobrazený svätý apoštol Peter (predtým Šimon), vyvolený Kristom, ktorý bol ukrižovaný hlavou dolu na kríži. Takáto neprirodzená pozícia, v ktorej apoštol ochotne prijal smrť, je túžbou mučeníka. Veril, že nie je hoden byť ukrižovaný ako Kristus. O tom vypovedá obraz Caravaggia, veľkého majstra hry svetla a tieňov.

Zaplatené

Galéria Borghese

Adresa: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
Cena: 14 eur - ako si kúpiť lístok bez sprostredkovateľov

Chlapec a košík s ovocím

Chlapec a košík s ovocím (1593-1594) je jedným z prvých diel, kde je obraz každého ovocia starostlivo vypracovaný.

Chorý Bacchus

"Chorý Bacchus" (1592-1593) je slávny autoportrét maliara. Mladý umelec bol v tom čase vážne chorý a nemal prostriedky na živobytie. Objednávku som musela splniť bez sestričky a namaľovať si zelenkavú bledú tvár od zrkadlového odrazu. Jeden z najlepších diel majstra bol predaný za dlhy zo súkromnej zbierky jeho učiteľa maľby v Ríme Cavalier d'Arpino, bol skonfiškovaný a skončil v zbierke pápežovho synovca Scipione Borghese. Znalcov maliarskeho umenia poteší nielen trpiaca tvár polonahého mladíka, ale aj majstrovské zobrazenie štetcov bielo-ružového a čierneho hrozna.

Madona s dieťaťom so svätou Annou

„Madona s dieťaťom so sv. Annou“ (1606) je jedným z najuctievanejších diel, známym ako „Madona s hadom“, kde Kristus a Mária stúpili na hlavu oslice.

Prorokyňa Anna je podľa apokryfných textov matkou Márie, starej Ježišovej matky, ktorá požehnala Dieťatko, keď bolo prvýkrát privedené do chrámu, v tomto príbehu stojí opodiaľ. Práce pre oltár kostola sv. Anny.

Svätý Ján Krstiteľ

„Ján Krstiteľ“ (1610) – existuje viacero verzií tohto príbehu, vtedy sa tak podpisovali portréty mnohých nahých mladých mužov. Maliarov štýl písania je rozpoznateľný podľa neprekonateľného majstrovstva v zobrazovaní nahých mladých mužov, jasne načrtnutých svetlom. Hoci biblický obraz spievajú mnohí maliari, nie všetci odrážajú prísny obraz Predchodcu, ktorý krstil masy v Jordáne. Žil na púšti, svoju nahotu si zakrýval kožou zvierat, jedol sušené kobylky a divý med. Aby maliari dali svojmu dielu význam, dali svojmu dielu meno Ján Krstiteľ. Kvôli spoľahlivosti plátna zobrazovali palicu a kože baranov - atribúty tuláka a askéta.

Svätý Hieronym v meditácii

„Svätý Hieronym v meditácii“ (1606) je plátno s filozofickým významom, kde ľudská lebka podnecuje starého muža, aby premýšľal o podstate bytia. Hovorí sa, že tento príbeh inšpiroval mnohých autorov majstrovských diel literatúry a umenia. Pamätáte si „Byť či nebyť...“?

Dávid s hlavou Goliáša

„Dávid s hlavou Goliáša“ (1609-1610) je najzaujímavejším obrazom, ktorý si maliar vzal so sebou na dlhú dobu a vylepšil.

Toto je jeden z neskorších obrazov Caravaggia. Umelec bol stále mimo zákona a dúfal v odpustenie pápeža. Caravaggio sa vykresľuje ako Goliáš, ktorému David odsekol hlavu, no David nie je na obrázku zobrazený ako víťaz – na odseknutú hlavu Goliáša sa pozerá takmer so súcitom. Caravaggio poslal obraz do Ríma ako dar kardinálovi Scipione Borghesemu, aby dostal pápežskú milosť, a na znak toho sú na Dávidovom meči písmená „h.o.s.“, čo znamená „skromnosť víťazí nad pýchou“.

Hoci sa nám zdá, že hlavy sú neprimerané, nie je to vôbec chyba umelca.

V Biblii je Dávid opísaný ako pekný blonďavý mladík. Keď vojská Izraelitov a Filištíncov stáli na bojisku, pastier Dávid priniesol bratom obed, ale bitka sa nezačala – Izrael nemal dôstojného bojovníka. A obrí Goliáš (vysoký 2,5 metra) vyriekol kliatby a kliatby proti Izraelčanom. Dávida pobúril odmietavý tón voči Izraelitom a ich Bohu a pyšného muža udrel kameňom z praku do čela. Potom mu odsekol hlavu, aby povzbudil Izrael. Preto je na obrázku hlava Goliáša taká veľká a Dávid je veľmi mladý.

Vo Vatikáne je početným pútnikom prezentovaná ilustrácia biblického príbehu „Pochovanie Krista“ (plátno 300 x 203 cm, maľované v rokoch 1602-1603). Táto skladba bola následne skopírovaná mnohými nasledovníkmi Caravaggia, je tiež známa ako „The Entombment of Christ“. Bol sňatý z kríža a uložený v jaskyni určenej ako pohrebisko.
Jedno z majstrovských diel veľkého maliara, ktoré je uložené vo vatikánskej Pinakotéke, bolo pôvodne namaľované pre kostol Chiesa Nuovo. Skladba zapôsobí hĺbkou tragiky ústredného výjavu evanjelia – o ukrižovaní Spasiteľa a jeho pochovaní pred jeho zázračným zmŕtvychvstaním. Ježiš zomrel na kríži za hriechy celého ľudstva a stal sa dokonalou zmiernou obetou Bohu. Jeden z najsilnejších prejavov tragédie na realistických plátnach majstra.

Je známy zvláštny prípad, keď jeho oddanosť realizmu dosiahla fanatizmus - obraz mŕtvej prírody pre obraz "Zmŕtvychvstanie Lazara".

Ako je známe z evanjelia, Ježiš prišiel vzkriesiť svojho mŕtveho priateľa, brata Marty a Márie, na 4. deň, keď telo „už páchne“. Sediaci odmietli pózovať s rozkladajúcou sa mŕtvolou a Caravaggio ich vyhrážkami nútil takto stáť, kým nedorazil do cieľa. Ale toto dielo je vystavené v regionálnom múzeu mesta Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Sicílii v meste Messina, a nie v Ríme.

Palazzo Doria Pamphili

Adresa: Via del Corso, 305
lístok: 12 eur
Pracovný čas: od 9:00 do 19:00

Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) je sivá budova s pamätnou architektúrou, ktorá patrila kardinálom. Následne prešiel palác do súkromného vlastníctva z rodu Aldobrandini na Pamphili, ktorý sa dostal do príbuzenstva ďalšieho šľachtického rodu – Doria. Ich potomkovia venovali veľa času a úsilia doplneniu rodinnej zbierky majstrovských diel o nové umelecké diela, vrátane 2 obrazov od Caravaggia.

Kajúcnica Magdaléna

Kajúca Magdaléna (1595) je slávny biblický príbeh o pokání smilnice pristihnutej pri cudzoložstve, ktorú Ježiš nedovolil farizejom a právnikom ukameňovať. Každý pozná Ježišov výrok „kto je bez hriechu, nech prvý hodí kameňom“, ktorý dal tejto žene právo na život a pokánie. Následne v predvečer ukrižovania umyla Ježišove nohy svojimi slzami a natrela ich vzácnym korením.

Oddýchnite si pri lete do Egypta

„Odpočinok na úteku do Egypta“ (1595) zobrazuje Svätú rodinu počas letu s Dieťaťom, ktorý je opísaný v Evanjeliu podľa Matúša. Známa epizóda zo života Jozefa a Márie, ktorí boli nútení ukryť sa pred kráľom Herodesom, ktorý nariadil strážcom zabiť všetky bábätká mladšie ako 2 roky. Dôvodom hnevu je proroctvo o narodení Mesiáša a Spasiteľa, ktoré povedali mudrci, ktorí videli Betlehemskú hviezdu.

Palazzo Corsini

Palác (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) sa nachádza v oblasti vedľa vily Farnesina. Záhrady, budovy a zbierka umenia patrili váženej rodine Florenťanov, ktorí sa presťahovali do Ríma. Nachádza sa tu aj obraz od Caravaggia.

Jána Krstiteľa

„Ján Krstiteľ“ (1603-1604) je jedným z variantov známeho príbehu o Jánovi Krstiteľovi, ktorý žil na púšti a krstil ľud vo vodách Jordánu. V tých časoch to bol jeden z najpopulárnejších biblických obrazov, a preto existuje toľko verzií. Dokonca aj Caravaggio má niekoľko obrazov s rovnakým názvom. Obraz askéta, ktorý na púšti jedol kobylky (jedlé kobylky) a divý med, pričom svoju nahotu zakrýval kožou, krstil masy v Jordáne. Ježiš ho nazval najväčším z prorokov. Polonahú prírodu však v tých časoch často maľovali umelci, a keď chceli výhodne predať obrazy s mladými mužmi, obraz bol doplnený o vandrovnú palicu a baranie kože.

Nikto nemôže s istotou povedať, prečo Caravaggio v poslednom desaťročí maľoval výjavy z evanjelia.

Či to bolo obrátenie kajúceho hriešnika k Bohu, umelcove dobre platené zákazky v kostoloch alebo čítanie Svätého písma, nie je známe. Majster maľby podpisoval diela posledného desaťročia písmenom „F“, čo znamenalo „brat“ (člen bratstva veriacich). Jeho plátna sú cenné, pretože to nie sú len paródie na biblickú tému, ale cítia celú hĺbku empatie.

Kolekcia Odescalchi - Balbi

Adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Obrátenie Saula

„Obrátenie Saula“ (okolo 1600) je jedným z variantov kompozície, ktorá zaujme svojou realizmom – biblická postava oslepená božským svetlom z neba. Skutky svätých apoštolov hovoria o farizejovi, „nemiernom horlivcovi otcovských tradícií“ a Mojžišovom zákone, ktorý udržiaval prvých učeníkov Ježiša Krista v strachu. Božské svetlo ho najprv oslepilo, potom radikálne zmenilo jeho život a Saul (Saul) sa stal Pavlom, najväčším z apoštolov.

Zápletka Saulovho pokánia v tejto verzii je prvým majstrovským dielom, ktoré klient odmietol pre kaplnku Cherazi v kostole, o ktorej sa písalo vyššie. Považuje sa za menej vydarené dielo majstra šerosvitu, aj keď nenapodobiteľná hra svetla a tieňa je tu veľmi objavná. Zložitá kompozícia s dramatickým dejom sa odráža v každom geste – oslepený Saul si zakrýval oči rukami. Na ceste do Damasku bol oslepený božským svetlom, čo viedlo k pokániu, po ktorom sa stal známym ako apoštol Pavol, ktorý napísal významnú časť Nového zákona.

Pinakotéka Kapitolských múzeí

Veštec alebo veštec

"Fortune Teller" alebo "Fortune Teller" (plátno 99 x 131 cm, 1594-1595). Umelec napísal zápletku niekoľkokrát na objednávku pre bohatú klientelu. Existuje aj niekoľko kópií skladby, ktorú jeho nasledovníci opakovane opakovali. Jeho maľba je však s úžasnými svetelnými a tieňovými efektmi.

nenapodobiteľné, vďaka čomu je ľahké rozlíšiť falzifikáty od originálu.

Mladý umelec, ktorý pricestoval do Ríma, veľa experimentoval, hľadal charakteristické typy pre svoje plátna.

Talentovaný maliar odmietol všeobecne uznávané metódy manieristického maliarstva a na svojich obrazoch zobrazoval skutočných, živých ľudí v rovnakom prostredí. Odmietal všeobecne uznávaný spôsob písania barokovej éry, imponoval mu longobardský realizmus.

Súčasníci svedčili o skutočnom príbehu stretnutia Caravaggia s Rómom, ktorý mu predpovedal ťažký osud. Dal jej peniaze a pozval ju do domu ako model pre svoje ďalšie majstrovské dielo, The Fortuneteller.
Mnohé námety na jeho plátnach nesúvisia s náboženskou tematikou a tieto žánrové výjavy dnes umožňujú pochopiť, ako vyzerali Taliani v tých časoch. Jeho súčasníci na plátnach, ich spôsob života, oblečenie, náčinie a hudobné nástroje sú dnes dobre známi z najpopulárnejších obrazov, medzi ktoré patrí aj Veštec.

Druhá verzia Fortuneteller od Caravaggia je v Louvri

Palác Barberini

Palazzo Barberini môžu turisti nájsť na Via delle Quattro Fontane 13, neďaleko známej fontány. Veľkolepý barokový palác je jedným z najnavštevovanejších miest, kde je vystavená ďalšia vynikajúca tvorba Caravaggia.

Judith zabíja Holofernesa

„Judith Killing Holofernes“ (1599) je malebnou ilustráciou známej legendy. Všetko na plátne je nezvyčajné a narúša klasické stereotypy maľby tých čias. Zvlášť zaujímavá je realistická grimasa znechutenia židovskej vdovy počas sťatia babylonského veliteľa.

Narcis

„Narcis“ alebo „Mladý muž, ktorý sa pozerá na seba v odraze“ (1599) - obraz majstrovsky zobrazuje mladého muža, ktorý uprene hľadí na svoj odraz vo vode. Dej obrázka je veľmi známy a bol prevzatý z Ovidiových Metamorfóz: krásny mladý muž, do ktorého sa nymfa zamilovala, odmietol jej lásku, za čo bol potrestaný bohmi.

Žiaľ, niektoré obrazy od Caravaggia boli ukradnuté alebo stratené, podľa niektorých existujú kópie, existujú obrazy pripisované Caravaggiovi, ale ich autorstvo je sporné. Existujú aj iné diela, ale zdobia zbierky Európy a Ameriky. Väčšina obrazov je v Ríme, kam vás radi pozveme na inšpiráciu.

1621

Dátum narodenia: Dátum úmrtia: Štýl: Vplyv na: Pracuje na Wikimedia Commons

Michelangelo Merisi da Caravaggio(ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. september ( 15710929 ) , Miláno - 18. júla, Grosseto, Toskánsko) - taliansky umelec, reformátor európskeho maliarstva 17. storočia, jeden z najväčších majstrov baroka. Jeden z prvých, ktorý použil štýl písania "chiaroscuro" - ostrý protiklad svetla a tieňa.

Životopis

Syn architekta Ferma Merisiho a jeho druhej manželky Lucia Aratori, dcéra statkára z mestečka Caravaggio neďaleko Milána. Môj otec slúžil ako správca v dome Francesca I. Sforzu, markíza de Caravaggio, majiteľa tohto mesta. Jeho otec zomrel na mor, keď mal Michelangelo päť rokov. Študoval od roku 1584 u Simone Peterzana v Miláne, no z neznámeho dôvodu štúdium ukončil pred termínom. Potom na štyri roky zmizne z dohľadu a v Ríme ho vyhlásia za chudobného a hladného.

Spočiatku bol Caravaggio vo veľkej núdzi. Vstúpil do ateliéru neplnoletého, no v Ríme veľmi módneho umelca Cesariho d'Arpina. Podľa zmluvy Caravaggio predvádzal obrazy kvetov a ovocia na obrazoch. Neskôr to bol práve on, kto otvoril talianskemu maliarstvu žáner zátišia. Niekedy sa umelec Antiveduto Gramatika podelil o svoje objednávky s Caravaggiom. Borromeo, ktorý sa stretol s Caravaggiom v čase jeho rímskeho života, ho opísal ako „neslušného muža s hrubými spôsobmi, vždy oblečeného v handrách a bývajúceho, kde chce. Keď kreslil pouličných chlapcov, krčmárov a úbohých tulákov, vyzeral ako úplne šťastný človek “a priznal, že sa mu na umelcových obrazoch nepáčilo všetko. Po ušetrení peňazí namaľoval Caravaggio obraz Roundera, ktorého videl kardinál del Monte a pozval umelca na miesto maliara domov na svojom panstve.

V roku 1591 sa Caravaggio presťahoval do paláca svojho patróna, kardinála del Monte, kde pôsobil asi päť rokov. Jedným z obdivovateľov Caravaggiovho obrazu a zberateľom jeho obrazov bol markíz Vincenzo Giustiniani.

"Bacchus" - jeden z prvých obrazov od Caravaggia, ktorý údajne zobrazuje jeho spolubývajúceho Maria Minnitiho

V roku 1595, napriek odporúčaniam Gentileschiho, Gramatica, Prospera Orsiho, bol Caravaggio odmietnutý vstup na Akadémiu sv. Lukáša. Hlavným odporcom prijatia Caravaggia na akadémiu bol jej prezident Federico Zuccaro. Veril, že efekty Caravaggiových obrazov sú výsledkom extravagantného charakteru a za úspech jeho obrazov vďačí iba ich „odtieňu novosti“, ktorý bohatí mecenáši vysoko oceňovali.

Caravaggio bol priskoro závislý na hazardných hrách, robil dlhy, navyše mal pohotovú povahu, ktorá mu neraz priniesla problémy, často ho zadržiavala rímska polícia, no jeho mecenáši ho chránili, kým neprekročil hranicu.

Nikdy nevedel, že v Ríme mu bolo udelené úplné odpustenie.

Skoré obdobie

Dramatický život Caravaggia, plný dobrodružstiev, zodpovedal rebelantskému duchu jeho tvorivej povahy. Už v prvých dielach hraných v Ríme: „Malý chorý Bacchus“ (okolo 1593-94, Rím, galéria Borghese), „Chlapec s ovocím“ (okolo 1593, tamtiež), „Bacchus“ (okolo 1593, Uffizi ), „Veštenie“ (okolo 1594, Louvre), „Hráč na lutnu“ (okolo 1595, Ermitáž), pôsobí ako odvážny inovátor, spochybnil hlavné umelecké smery tej doby – manierizmus a akademizmus, postavil ich proti drsný realizmus a demokracia svojho umenia . Hrdina Caravaggia je muž z pouličného davu, rímsky chlapec alebo mládež, obdarený hrubou zmyselnou krásou a prirodzenosťou bezmyšlienkovo veselej bytosti; hrdina Caravaggia vystupuje buď v úlohe pouličného predavača, hudobníka, vynaliezavého šviháka, počúvajúceho prefíkaného cigána, alebo v maske as atribútmi antického boha Bakcha.

Tieto inherentne žánrové postavy, zaliate jasným svetlom, sú pritlačené k divákovi, zobrazené so zdôraznenou monumentálnosťou a plastickou hmatateľnosťou.

Nevyhýbať sa zámerne naturalistickým efektom, najmä v scénach násilia a krutosti (Izákova obeť, okolo 1603, Uffizi; Judith a Holofernes, okolo 1596, zbierka Coppi (teraz vystavená v Palazzo Barberini), Rím), Caravaggio v rade iných obrazov z toho istého obdobia nachádza hlbšiu a poeticky významnú interpretáciu obrazov („Odpočinok na úteku do Egypta“, okolo 1595 a „Kajúca Mária Magdaléna“, okolo 1596, Galéria Doria-Pamphilj, Rím).

Zrelá kreativita

Obdobie tvorivej zrelosti (koniec 16. - prvé desaťročie 17. storočia) otvára cyklus monumentálnych malieb venovaných sv. Matúša (1599-1602, kostol San Luigi dei Francesi, kaplnka Contarelli, Rím). V prvom a najvýznamnejšom z nich – „Volanie apoštola Matúša“, – prenesenie deja evanjeliovej legendy do polopivničnej miestnosti s holými stenami a dreveným stolom, vďaka čomu sa na ňom podieľajú aj ľudia z pouličného davu, Caravaggio zároveň vybudoval emocionálne silnú dramaturgiu veľkej udalosti – invázie svetla Pravdy až na samé dno života. „Svetlo pivnice“, prenikajúce do tmavej miestnosti po Kristovi a sv. Petra, vyzdvihuje postavy ľudí zhromaždených pri stole a zároveň zdôrazňuje zázračnosť zjavenia Krista a sv. Peter, jeho realita a zároveň neskutočnosť, vytrhnutie z temnoty len časť Ježišovho profilu, tenký štetec jeho natiahnutej ruky, žltý plášť sv. Peter, zatiaľ čo ich postavy sa matne vynárajú z tieňa.

Na druhom obrázku tohto cyklu – „Umučenie sv. Matúš“ – zvíťazila túžba po bravúrnejšom a veľkolepejšom riešení. Tretí obrázok je „Sv. Matúš a anjel“ (následne umiestnený v berlínskom múzeu cisára Fridricha a zomrel počas druhej svetovej vojny) bol zákazníkmi odmietnutý, šokovaný hrubým, bežným zjavom apoštola. Na oltárnych obrazoch „Umučenie sv. Peter“ a „Obrátenie Saula“ (1600-1601, Santa Maria del Popolo, kaplnka Cerasi, Rím) Caravaggio nachádza rovnováhu medzi dramatickým pátosom a vyzývavými naturalistickými detailmi. Ešte organickejšie kombinuje dôrazne plebejský vzhľad postáv a hĺbku dramatického pátosu v smútočne slávnostných oltárnych obrazoch „Pohreb“ (1602 – 1604, Vatikánska Pinakotéka) a „Nanebovzatie Márie“ (1605 – 1606, Louvre) , čo vzbudilo obdiv mladých umelcov, medzi nimi aj Rubensa (na jeho naliehanie zákazníkmi odmietnuté „Nanebovzatie Márie“ kúpil vojvoda z Mantovy).

Patetické intonácie sú charakteristické aj pre oltárny obraz „Sedem skutkov milosrdenstva“ vyrobený v exile (1607, Monte della Misericordia, Neapol), napísaný s veľkou obrazovou energiou. V posledných dielach – „Poprava Jána Krstiteľa“ (1608, La Valetta, Katedrála), „Pochovanie sv. Lucia“ (1608, Santa Lucia, Syrakúzy), „Klaňanie pastierov“ (1609, Národné múzeum, Messina) dominuje nesmierny nočný priestor, oproti ktorému sa nejasne objavujú obrysy budov a postavy hercov. Umenie Caravaggia malo obrovský vplyv na tvorbu nielen mnohých talianskych, ale aj popredných západoeurópskych majstrov.

Vynikajúci taliansky umelec Caravaggio (1571-1610) je známy nielen ako zakladateľ realizmu v maľbe. Faktom je, že pri západe slnka vznikol, ktorého najvýznamnejším predstaviteľom bol Michelangelo Merisi da Caravaggio (nezamieňať s ním).

Portrét Caravaggia od Ottavia Leoniho, 1621

Ak máte radi zaujímavé fakty, krátky opis života geniálneho majstra s jeho neuveriteľnými dobrodružstvami vám určite prinesie potešenie.

Hneď treba povedať, že obrazy Caravaggia sú skutočne pôsobivé aj pre tých, ktorí nie sú v umení silní. Faktom je, že umelec použil techniku „chiaroscuro“, ktorá spočíva v ostrej opozícii svetla a tieňa. Práve vďaka tejto technike maestro zvláštnym spôsobom zdôrazňoval emócie a zážitky svojich hrdinov.

Zaujímavosťou je, že Caravaggio za svoj krátky život (a žil len 38 rokov) nezanechal jedinú kresbu či skicu. Inými slovami, všetky svoje, aj tie najzložitejšie nápady, realizoval okamžite na plátne, bez akýchkoľvek predbežných fáz.

Mladý Caravaggio

Michelangelo Merisi sa narodil v malom talianskom mestečku Caravaggio, ktoré sa nachádza neďaleko Milána, vo veku 13 rokov do dielne Peterzana. Tam sa zoznámil s maliarskym umením a vo veku 20 rokov sa mladý umelec Caravaggio ukázal ako sľubný.

V budovaní kariéry mu však bráni jeho mimoriadne tupá a prchká povaha. Neustále škandály, bitky a väznenie ho sprevádzali celý život. Z Milána bol nútený urýchlene odísť do Ríma po tom, čo sa kartová hra skončila škandálom a vraždou.

Život v Ríme

Tu je veľmi pozoruhodné pozorovanie talianskeho kňaza Borromea, ktorý ho po stretnutí s Caravaggiom opísal takto:

"Nedrsný a drzý muž, ktorý sa neustále túla po uliciach a spí, kde sa len dá, kreslí tulákov, žobrákov a opilcov a zdá sa, že je úplne šťastný."

Prvé diela Caravaggia vznikli pod výrazným vplyvom Leonarda da Vinciho a. Zaujímavosťou je, že práve v Ríme dostal Michelangelo Merisi prezývku „Caravaggio“ podľa názvu mesta, v ktorom sa narodil. Odvtedy je v umení známy práve pod ním.

Po ďalšom boji Caravaggio opäť skončí vo väzení, kde sa stretne s Giordanom Brunom. V roku 1593 bol niekoľko mesiacov na pokraji života a smrti, pretože ťažko ochorel na rímsku horúčku (maláriu). V štádiu zotavovania maľuje svoj prvý autoportrét. Obraz sa volá „Chorý Bakchus“.

Slávu mu priniesli predovšetkým obrazy s biblickými námetmi. Nie je jasné, ako ich Caravaggio dokázal spojiť s divokým životom a neustálymi škandálmi. Nevyberavo hádzal mečom na každého, kto o jeho umeleckých dielach hovoril zle.

Let z Ríma

V roku 1606 bol maestro zakázaný pápežom Pavlom V. (jeho portrét je uvedený nižšie). A to znamenalo, že ho každý mohol nielen zabiť, ale aj dostať za to odmenu. Samozrejme, že pápež mal na takéto vážne rozhodnutie dôvody.

Stalo sa, že počas loptovej hry došlo medzi oboma spoločnosťami k potýčke. Jednu viedol Caravaggio a druhú Ranuccio Tomassoni. Nakoniec bol Ranuccio Tomassoni zabitý a umelec bol obvinený zo zločinu.

Po úteku sa ukryje v statku Colonna, kde maľuje pochmúrne obrazy „Sv. František v meditácii“ a „Večera v Emauzách“.

Potom sa presťahuje do Neapola ao rok neskôr - na Maltu. Tu sa však opäť zapletie do nejakého škandálu a opäť skončí vo väzení. Vložili ho do takzvaného kamenného vreca, no nejako sa mu odtiaľ podarilo ujsť.

V roku 1608 sa Caravaggio plavil na Sicíliu v meste Syrakúzy. Pohybuje sa po sicílskych mestách a píše svoje slávne obrazy.

Smrť a odpustenie

Po niekoľkých rokoch začína kardinál Gonzaga vyjednávať s pápežom Pavlom V. o udelení milosti Caravaggiu. V nádeji na pozitívne rozhodnutie sa umelec plánuje tajne presťahovať bližšie k Rímu.

Po odplávaní z Neapola však zmizne a o jeho ďalšom osude nie je nič známe. Existujú iba informácie, ktorým nie všetci historici veria, že bol údajne zadržaný v pevnosti Palo a potom išiel pešo do Porto Ercole.

Práve tam 18. júla z neznámych príčin majster vo veku 38 rokov zomrel. A už 31. júla bol vydaný dekrét o omilostení Caravaggia. Paralelne s ňou bola zverejnená aj správa o smrti umelca.

Ako sme už povedali, Caravaggio mal obrovský vplyv na umenie vo všeobecnosti a najmä na tvorbu mnohých vynikajúcich umelcov. Jeho násilnícky a neuveriteľne temperamentný charakter sa však stal synonymom.

Očití svedkovia hovoria, že keď maľoval obraz „Zmŕtvychvstanie Lazara“, potreboval skutočné obrazy. Keďže bol fanúšikom jeho práce, nariadil, aby do dielne priviedli nedávno zavraždeného muža, ktorého vykopali z hrobu.

Dvaja najatí strážcovia rozhodne odmietli pózovať spolu s mŕtvolou, ktorá sa začala rozkladať. Caravaggio bez rozmýšľania vytiahol dýku a prinútil ich, aby sa podriadili jeho vlastnej vôli.

Obrazy od Caravaggia

Nižšie sú najznámejšie obrazy Caravaggia. Venujte pozornosť ich úžasnému realizmu, úžasnej hre svetla a tieňa, ako aj presnosti pri sprostredkovaní tých najmenších emócií. Zdá sa, že hrdinovia príbehov si žijú vlastným životom a len na chvíľu zamrzli.

"Rounders" (1594)

"Chlapec s košíkom ovocia"

"Chorý Bacchus" (detail) (1593)

"Fortuneteller" (1594)

"Kôš s ovocím" (1596)

Hráč na lutnu (Hermitage)

"Povolanie apoštola Matúša" (1600)

"Chlapec pohryzený jaštericou"

"Cupid víťaz", (okolo 1603)

Portrét pápeža Pavla V. od Caravaggia. Ten istý otec, ktorý postavil umelca mimo zákon.

Páčil sa vám príspevok? Stlačte ľubovoľné tlačidlo:

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) – taliansky umelec, reformátor európskeho maliarstva 17. storočia, zakladateľ realizmu v maľbe, jeden z najväčších majstrov baroka. Ako jeden z prvých uplatnil štýl písania „šerosvit“ – ostrú opozíciu svetla a tieňa. Nenašla sa ani jedna kresba alebo skica, umelec okamžite realizoval svoje zložité kompozície na plátne.

Život a dielo Caravaggia

taliansky maliar. Narodil sa 28. septembra 1573. Študoval v Miláne (1584-1588); pôsobil v Ríme (do 1606), Neapole (1607 a 1609-1610), na ostrovoch Malta a Sicília (1608-1609). Caravaggio, ktorý nepatril ku konkrétnej umeleckej škole, už vo svojich raných dielach kontrastoval s individuálnou expresivitou modelu, jednoduchými každodennými motívmi („Malý chorý Bacchus“, „Mladý muž s košíkom ovocia“ – oboje v galérii Borghese , Rím) k idealizácii obrazov a alegorickej interpretácii deja, charakteristickej pre umenie manierizmu a akademizmu.

Malý chorý Bakchus Mládež s košíkom ovocia Odpočívaj v lete do Egypta Veštec

Poskytol úplne novú, intímnu psychologickú interpretáciu tradičných náboženských tém („Odpočinok na úteku do Egypta“, Galéria Doria Pamphilj, Rím). Umelec výrazne prispel k rozvoju každodenného žánru („The Fortuneteller“, Louvre, Paríž a ďalšie).

Vyzreté diela umelca Caravaggia sú monumentálnymi plátnami výnimočnej dramatickej sily („Volanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“, 1599-1600, kostol San Luigi dei Francesi v Ríme; „Hrob “, 1602-1604, Pinacoteca, Vatikán; „Smrť Márie“, približne 1605-1606, Louvre, Paríž).

Povolanie apoštola Matúša Umučenie apoštola Matúša Pohrobenie do hrobu Smrť Márie

Malebný spôsob Caravaggia v tomto období je založený na silných kontrastoch svetla a tieňa, expresívnej jednoduchosti gest, energickej modelácii objemov, sýtosti farieb - technikách, ktoré vytvárajú emocionálne napätie, akútna afektovanosť pocitov. Zdôraznené typy „obyčajných ľudí“, presadzovanie ideálov demokracie postavilo Caravaggia do opozície voči súčasnému umeniu, odsúdilo ho v posledných rokoch života na potulky po južnom Taliansku. Vo svojich neskorších dielach sa Caravaggio venuje téme ľudskej osamelosti v nepriateľskom svete, priťahuje ho obraz malého spoločenstva ľudí, ktorých spája rodinná blízkosť a vrúcnosť („Pohreb sv. Lucie“, 1608, Kostol sv. Lucia, Syrakúzy).

Svetlo v jeho obrazoch sa stáva jemným a pohyblivým, farebnosť smeruje k tónovej jednote, spôsob písania nadobúda charakter voľnej improvizácie. Udalosti Caravaggiovej biografie sú nápadné svojou drámou. Caravaggio mal veľmi temperamentný, nevyrovnaný a komplexný charakter. Od roku 1600, v čase najvyššieho kreatívneho vzostupu Caravaggia, sa jeho meno začalo neustále objavovať v protokoloch rímskej polície.

Caravaggio a jeho priatelia sa najskôr dopúšťali menších nezákonných činov (vyhrážky, obscénne básne, urážky), za ktoré ho postavili pred súd. Ale v roku 1606, v zápale hádky počas loptovej hry, umelec spáchal vraždu a odvtedy bol nútený skrývať sa pred políciou.

Po vražde umelec utiekol z Ríma do Neapola. Tam pokračoval v práci na veľkých zákazkách; jeho umenie malo rozhodujúci vplyv na rozvoj neapolskej maliarskej školy. V roku 1608 sa Caravaggio presťahoval na Maltu, kde namaľoval portrét majstra Maltézskeho rádu a sám vstúpil do rádu. Čoskoro však musel Caravaggio utiecť na Sicíliu kvôli svojej rýchlej nálade. Po nejakom čase strávenom na Sicílii sa umelec v roku 1609 vrátil do Neapola, kde bol napadnutý v prístavnej krčme a zmrzačený. V tom čase už bol Caravaggio chorý na maláriu, na ktorú 18. júla 1610 zomrel. Drsný realizmus Caravaggia nepochopili jeho súčasníci, prívrženci „vysokého umenia“. Apel na prírodu, z ktorej sa vo svojich dielach stal priamy objekt obrazu, a pravdivosť jej interpretácie spôsobili na umelca mnohé útoky zo strany duchovenstva a úradníkov. Napriek tomu v samotnom Taliansku bolo veľa jeho nasledovníkov, ktorých nazývali karavagistami.

Vplyv Caravaggia na umelecký svet

Kreatívny spôsob Caravaggia mal priamy vplyv na formovanie prúdu caravaggizmu, samostatného smeru v európskom umení 17. storočia. Pre karavaggizmus je charakteristická demokratizácia figuratívneho systému, zvýšený zmysel pre skutočnú objektivitu, vecnosť obrazu, aktívna úloha kontrastov svetla a odtieňov v obrazovom a plastickom riešení obrazu, monumentalizácia žánru a každodenných motívov. V Taliansku, kde tendencie karavaggizmu zostali aktuálne až do konca 17. storočia a boli zasiahnuté najmä v maliarstve Ríma, Janova a Neapola, najsilnejšia a najoriginálnejšia interpretácia odkazu Caravaggia bola v diele talianskeho umelca. Orazio Gentileschi a jeho dcéra Artemisia.

No ešte výraznejší bol vplyv Caravaggiovej tvorby mimo Talianska.

Ani jeden významný maliar tej doby neprešiel vášňou pre karavagizmus, ktorý bol dôležitou etapou na ceste európskeho realistického umenia. Medzi európskymi majstrami karavagizmu mimo Talianska sú najvýznamnejšie diela utrechtských karavagistov v Holandsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen atď.), ako aj Jusepe de Ribera v Španielsku a Adam Elsheimer v Nemecku. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour prešli štádiom karavaggizmu. Vplyv jednotlivých metód karavagizmu cítiť aj v dielach niektorých majstrov akademizmu (Guido Reni, Sebastiano Ricci v Taliansku a William-Adolf Bouguereau vo Francúzsku) a baroka (Karel Shkret v ČR a i.).

Caravaggiova oddanosť realizmu niekedy zašla veľmi ďaleko.

Takýmto extrémnym prípadom je história vzniku obrazu „Vzkriesenie Lazara“. Spisovateľka Suzinno s odvolaním sa na výpovede očitých svedkov rozpráva, ako umelec nariadil, aby telo nedávno zavraždeného mladého muža, vykopané z hrobu, priniesli do priestrannej izby v nemocnici bratstva križiakov a vyzliekli v poriadku. dosiahnuť väčšiu autentickosť pri písaní Lazára. Dvaja najatí strážcovia kategoricky odmietli pózovať a v rukách držali mŕtvolu, ktorá sa už začala rozkladať. Potom nahnevaný Caravaggio vytiahol dýku a násilím ich prinútil podriadiť sa jeho vôli.

K 400. výročiu Caravaggia bola v Albánsku vydaná séria poštových známok.

Bibliografia

Mahov A. Caravaggio. - M .: Mladá garda, 2009. - (Život úžasných ľudí). - ISBN 978-5-235-03196-8.
Lamber J. Caravaggio. - M.: Taschen, 2010.
Alžbety Lundyovej Tajný život veľkých umelcov. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2.
Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Päťdesiat krátkych biografií majstrov západoeurópskeho umenia storočí XIV-XIX. - L.: Avrora, 1971.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z týchto stránok:sk.wikipedia.org , .

Ak nájdete nepresnosti, alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu [e-mail chránený] webe, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.