Domov › podobenstvách › Ilya Melnikov - Umelecké spracovanie kovu. vzácne kovy

Ilya Melnikov - Umelecké spracovanie kovu. vzácne kovy

2. Konečná úprava a umelecké spracovanie šperkov

Konečná úprava a umelecké spracovanie šperkov sa vykonáva s cieľom zvýšiť umeleckú hodnotu a odolnosť výrobkov proti opotrebovaniu, antikoróznu odolnosť ich povrchov a dodať výrobkom vhodnú prezentáciu. Dokončovacie procesy možno rozdeliť do troch typov: mechanické dokončovanie - leštenie, razenie, gravírovanie; dekoratívne a ochranné nátery - smaltovanie a černenie; chemické spracovanie - oxidácia a galvanizácia.

Leštenie

Podstatou procesu leštenia je odstránenie mikrodrsností z kovového povrchu, čím sa dosahuje vysoká trieda čistoty a lesklosti povrchu. Leštenie je jedným z dokončovacích procesov pri spracovaní výrobkov. Šperky je možné pred oxidáciou vyleštiť - potiahnuť vrstvou iného kovu. Ak sa výrobky po montáži nedajú vyleštiť ako celok, niektoré časti sa leštia pri montáži. Používajú sa hlavne dva typy leštenia šperkov: mechanické a elektrochemické. Mechanické leštenie sa nazýva kusové leštenie výrobkov s abrazívom a bez neho. Hromadné spôsoby leštenia - v bubnoch a nádobách, napriek tomu, že sú vlastne tiež mechanické, sa nazývajú omieľanie a vibračné spracovanie.

Elektrochemické leštenie je anodické leptanie výrobkov v elektrolytovom prostredí pôsobením elektrického prúdu, t.j. opačný proces zlatenia a striebrenia.

mechanické leštenie. Mechanické abrazívne leštenie sa vykonáva na leštiacich strojoch pomocou elastických kotúčov a kief s brúsnymi pastami a neabrazívne leštenie sa vykonáva ručne so špeciálnym leštením. Na abrazívne leštenie šperkov sa používajú dvojvretenové stroje vybavené dýzami na uchytenie leštiaceho nástroja a odsávacími zariadeniami so zberačmi odpadu na následnú ťažbu drahých kovov.

Nástroje na mechanické leštenie sú elastické kruhy, kefy a leštičky (obr. 124). Musia dobre držať brúsne pasty na povrchu a musia byť odolné v prevádzke. Účel leštiaceho nástroja závisí od materiálu, z ktorého je vyrobený, a od jeho tvaru.

Plstené kruhy (hmatadlá) - slúžia na prvotné leštenie hladkých, rovných a vypuklých povrchov. Jedná sa o vysoko kvalitný leštiaci nástroj, veľmi odolný pri používaní, jeho tvrdosť závisí od drsnosti materiálu. Veľkosť kruhov je určená ich vonkajším priemerom. Plstený kotúč sa vďaka otvoru v strede naskrutkuje na kužeľovú skrutkovú trysku vretena leštičky.

Vlasové kruhy (kotúčové kefy) sa používajú na leštenie šperkov zložitého dizajnu s prelamovaným a reliéfnym povrchom. Kotúčová kefa má drevenú základňu - nosný drevený kotúč, na ktorom sú po celom obvode upevnené vyčnievajúce kefy na vlasy. Elasticita kefy je určená tuhosťou a dĺžkou vlasov. Tuhosť kefy môžete zvýšiť skrátením dĺžky vlasovej línie. Kruhy do vlasov sú pripevnené k leštiacemu stroju rovnakým spôsobom ako kruhy z plsti.

Látkové kruhy sa používajú na konečné leštenie (brilancia). Sú to disky vyrobené z materiálu, zostavené v balíkoch. Ako materiál možno použiť: hrubé kaliko, kaliko, ľan, flanel. Disky zhromaždené v balíku sú upevnené medzi drevenými lícami s axiálnym otvorom. Pri montáži obalu je vhodné použiť niekoľko dištančných podložiek z kotúčov menšieho priemeru, zlepšuje sa tým vetranie kruhu a zvyšuje sa jeho životnosť.

Niťové kruhy (chmýří) - používajú sa, rovnako ako látkové, na prinesenie lesku na povrch výrobku. Dizajnom pripomínajú vlasy, rozdiel je v tom, že namiesto vlasovej línie majú obal z vlákna. Kruhy nití sú veľmi mäkké.

Všetky uvedené kruhy sa používajú ako obrábací stroj. Na povrch každého rotujúceho kotúča sa nanášajú leštiace (brúsne) pasty. Veľkosť zrna pasty sa volí v závislosti od štádia leštenia produktov (počiatočné alebo konečné). Leštiace pasty obsahujú jemné brúsne prášky, živé spojivá a špeciálne prísady. Brúsnym materiálom je oxid chrómu, krokus (oxid železa), oxid kremičitý. Ako spojivá v pastách sa používajú: stearín, parafín, technická bravčová masť, cézerín, vosk, oxidovaná vazelína. Špeciálne prísady sú: sóda bikarbóna a kyselina olejová, ktoré sa zavádzajú na aktiváciu procesu leštenia, terpentín a petrolej - na zmenu viskozity. Pasty na báze oxidu chrómu sú zelené, zatiaľ čo pasty na báze oxidu železa sú červené.

Tieto pasty sú dostupné v pevnom stave. Nanášajú sa na leštiace kotúče počas otáčania kruhu ľahkým dotykom povrchu kruhu pastou. Pri leštení výrobkov z drahých kovov sa na primárnu a základnú povrchovú úpravu používajú pasty GOI a na konečnú úpravu krokusové pasty. Zloženie pást sa volí v závislosti od tvrdosti zliatin, ktoré sa majú leštiť.

Leštičky sú ručné nástroje na mechanické leštenie. Podstatou leštenia je vyhladenie povrchu výrobku hladkou časťou leštičky. K vyhladeniu povrchu dochádza bez použitia brúsnych pást. Leštičky sa používajú na spracovanie ťažko dostupných miest, malých plôch medzi matným alebo gravírovaným povrchom a galvanicky pokovovaných povrchov.

Leštičky sú oceľové a hematitové. Leštička na oceľ je vyrobená z kvalitnej nástrojovej ocele (často sa používajú ihlové pilníky) vo forme tyče s lešteným koncom (pracovná časť). Pracovná časť leštičky má najčastejšie oválny tvar, ale na úpravu povrchov akéhokoľvek charakteru sa používajú aj leštičky s pracovnou časťou rôznych tvarov.

Leštičky na hematit majú podobný tvar a dĺžku ako štetce. Na konci drevenej tyče je upevnený hladko opracovaný hematit (krvavý kameň), ktorý je pracovnou časťou leštičky. Pracovná časť leštičiek hematitu, ale aj oceľových je častejšie zaoblená, ale používajú sa aj iné formy kameňov. Povinnou požiadavkou pre leštičky, bez ohľadu na ich tvar, je hladko leštený povrch pracovnej časti.

Mechanické leštenie je najkvalitnejší a jediný finálny typ leštenia (po hydraulickom a elektrolytickom leštení sa výrobky mechanicky lesknú), má však značnú nevýhodu - každý výrobok sa leští individuálne. V tomto ohľade sa v klenotníckom priemysle rozšírili masové typy leštenia - omieľanie a vibračné spracovanie.

Tumbling je metóda hromadného leštenia produktov v rotačnom bubne v prostredí leštenia a čistiacich prostriedkov.

Leštiaci prostriedok vložený do bubna spolu s výrobkami sú oceľové guľôčky s priemerom 1 až 3 mm (v závislosti od výrobku). Súčasne sa do bubna naleje prací roztok.

Jeho zloženie je nasledovné (g/l): Amoniak 25%..... 15 Mydlové hobliny..... 15 Čistiaci prostriedok..... 10 Bielidlo...... 8 Hydrogénuhličitan sodný... 7 Sodík chlorid ..... Používajú sa 2 ďalšie roztoky, ktoré urýchlia proces, napríklad roztoky 72% mydla, lúhu sodného, sódy, haseného vápna, dusičnanu sodného atď. Samotný bubon môže byť valcový, hladký a fazetovaný (6,8 tváre). Puzdro je kovové, zvnútra vystlané gumou. Guma chráni výrobky pred škrabancami a utesňuje bubon. V poslednej dobe sa používajú gumené bubny.

Podstata procesu spočíva v tom, že pri otáčaní bubna sú výrobok a kovové guľôčky (plnivo) v neustálom pohybe a v dôsledku vzájomného trenia dochádza k vyhladzovaniu povrchov mäkšieho kovu (výrobkov). Zloženie pracieho prostriedku, ktoré je tiež v pohybe, zmýva nečistoty a urýchľuje proces leštenia. Optimálny režim otáčania bubna pre zlaté a strieborné predmety je 70--80 ot./min. Bubon je naložený do polovice a guľôčok (podľa objemu) by malo byť dvakrát toľko ako produktov. Trvanie omílania je od 2 do 8 hodín v závislosti od stavu povrchu. Na konci omílania sa produkty oddelia od guľôčok, umyjú sa a následne sa leštia na leštiakoch.

Vibrospracovanie. Vibračné spracovanie výrobkov je proces leštenia podobný omieľaniu v plniacom médiu, nie však v rotujúcom bubne, ale vo vibračnej nádobe. Podstata procesu je rovnaká - povrch výrobkov je vyhladený v dôsledku vzájomného trenia. Ale čas leštenia výrobkov počas vibračného spracovania je oveľa kratší ako pri omieľaní - 60--80 minút. Leštenie prebieha v uzavretej nádobe vibračného stroja, kde je spolu s výrobkami umiestnený plnič a čistiaci roztok. Ako výplň, ktorá zaberá /z objemu nádoby sa používajú oceľové a sklenené guľôčky v pomere 2:1. Veľkosti oceľových guľôčok sú 2 - 6 mm, sklenené - 4 mm. Prací prostriedok je roztok rovnakého zloženia ako pri omieľaní, plus drevná múčka - 10 g / l.

Nakladanie do kontajnera sa vykonáva nasledovne. Najprv sa naložia oceľové a sklenené guľôčky, potom po zapnutí vibrátora chemické zložky a voda. Výrobky sa nakladajú až po dôkladnom premiešaní plniva s detergentným zložením. Táto postupnosť sa vysvetľuje skutočnosťou, že hustota drahých kovov (produktov) je vyššia ako hustota plniva a v dôsledku vibrácií bude plnivo postupne vytláčané nahor a produkty klesnú na dno plniva. kontajner. Na konci procesu vibračného spracovania sa produkty oddelia od plniva, umyjú sa, sušia a sú lesklé.

Obidva spôsoby - omieľanie a vibračné spracovanie - majú významnú nevýhodu - nie je možné leštiť výrobky zložitej konfigurácie s ostrými hranami a ostrými prechodmi. elektrochemické leštenie. Ide o proces anodického leptania, v dôsledku ktorého sa mikrodrsnosti prítomné na povrchu rozpustia a povrch sa vyhladí. V porovnaní s inými typmi má elektrochemické leštenie množstvo výhod: schopnosť spracovať miesta neprístupné iným metódam; rovnomerné vyhladenie kovu po celom povrchu, zachovanie konfigurácie výrobkov; zníženie strát drahých kovov. Elektrochemické leštenie prebieha v elektrolytických kúpeľoch podliehajúcich určitému režimu.

Zloženie elektrolytu pre zlato je nasledovné (g/l): Kyanid draselný KCN .... 10 Kyanid draselný K4Fe6........ 20 Hydroxid draselný KOH. 0,3 hydrogenfosforečnan sodný NaHPO.t- 12H20. . 60 Výrobok slúži ako anóda s nerezovou katódou, vzdialenosť medzi elektródami je 10 cm.Napätie na kúpeli je 2,8–3 V. Dĺžka leštenia 5–10 minút pri teplote elektrolytu 50–60 °C °C. Na leštenie striebra (g/l) sa používa tento elektrolyt: Kyanid strieborný AgCN ... 35 Kyanid draselný KCN . 20 Anódová prúdová hustota 3--5 A/dm2, teplota elektrolytu 18--25°С, doba leštenia 2-5 min. Ďalší elektrolyt pre striebro má zloženie (g/l): Kyanid draselný KCN . 25 Hyposíran sodný Na2S203 * 2H20 ...... 1 - 3

Leštenie prebieha pri prúdovej hustote anódy 2–10 A/dm2, prevádzkovej teplote elektrolytu 20–25 °C a trvaní procesu 5–15 minút.

Ak je konečným procesom produktov leštenie, potom sa produkty po umytí a vysušení mechanicky leštia brúsnou pastou. Konečným oplachom po leštení sa dokončí proces dokončovania šperkov.

Na umývanie šperkov sú moderné podniky vybavené ultrazvukovou jednotkou, ktorej nádrž je naplnená umývacím roztokom s nasledujúcim zložením (g/l): Vodný roztok amoniaku 25% ........ 40 Mydlo na pranie 70 %. 0,5 Doba čistiaceho cyklu do 3 min, teplota roztoku 60°C.

Chasing je druh umeleckého spracovania kovov špeciálnymi razníkmi - razením, v dôsledku čoho obrobok získava reliéfny obraz. Podstata procesu drážkovania spočíva v tom, že v dôsledku tlaku vyvíjaného na drážku (úderom kladiva) zostáva na kove stopa podľa tvaru pracovnej časti drážky. Opakovanými údermi rôzneho razenia sa daný vzor vybije. Rozlišujte medzi ručným a strojovým naháňaním. Naháňanie sa považuje za manuálne, ak sa proces dierovania obrazu vykonáva manuálne. Strojové naháňanie je lisovacia operácia vykonávaná na lisoch pomocou lisovníc. Moderné vybavenie umožňuje získať vysokokvalitné obrázky, takže razenie výrazne znížilo používanie ručného naháňania pri výrobe šperkov. A prenasledovanie by sa nemalo považovať za druh dekorácie, ale za nezávislý typ výrobných produktov, ktorý zaujíma veľké miesto v umeleckom priemysle.

Ako materiály na honenie sa používa plech s plasticitou. Ide o zlato, striebro, meď a jej zliatiny (tompac, cupronickel), hliník. Častejšie ako iné sa používajú meď a tompak, ktoré majú vynikajúce dekoratívne vlastnosti, schopnosť prijímať chemické a elektrochemické sfarbenie a získavať vysoké antikorózne vlastnosti. Plasticita týchto materiálov umožňuje hlboké ťahanie reliéfu. Hrúbka obrobku je určená rozmermi hnaného produktu. Pre výrobky malých rozmerov sa používajú plechy s hrúbkou 0,3-0,8 mm. Hlavnými nástrojmi na prenasledovanie sú prenasledovanie a kladivá.

Chasing je oceľová tyč, zvyčajne fazetová, dlhá 90-120 lm pre malé formy. Prierez mince by mal byť variabilný, v jej strednej časti je ponechané zhrubnutie pre stabilitu a tlmenie vibrácií pri náraze. Pracovný koniec razby je kalený. Jeho druhý koniec, ktorý slúži na úder, je tiež mierne zahriaty, čo však neumožňuje jeho znitovanie, čím sa šetrí dĺžka razby. Iba stredná časť zostáva vôbec nevytvrdená - to tlmí vibrácie. Zápichy sú vyrobené z oceľových tyčí tried U7 a U8, potom sa opracujú (na brúske alebo ručne) tak, aby pozdĺžna os drážky prechádzala striktne stredom, čo zaisťuje stabilitu drážky pri náraze. Pri spracovaní razby sú zachované jej líce, najčastejšie štyri. Úderníky sa líšia tvarom pracovnej časti (úderu), ktorý závisí od účelu nástroja. Existuje mnoho druhov razenia mincí, ale okrem toho každý razník používa aj sady razieb rovnakej odrody, ktoré sa navzájom líšia veľkosťou a vzorom dláta, zakrivením vydutia, stavom povrchu atď. Hlavné typy razenia mincí majú svoje vlastné mená. Nižšie sú uvedené ich stručné charakteristiky. Kanfarniki - forma boja vo forme tupej ihly, nechajte bodkovanú značku. Používajú sa na prenesenie vzoru na kov embosovaním obrazu pozdĺž obrysu, ako aj na dokončenie pozadia bodkami (nástrel). Čím menšia je veľkosť produktu, tým ostrejší je úder razby. Spotrebný materiál je lineárnou formou boja, ktorá pripomína čepeľ skrutkovača. Nevyhnutné pre razenie pevnej čiary. Pri zakrivených líniách sa používajú dláta so zakrivenou zvonkohrou. Spotrebný materiál načrtáva obraz na kove v bodoch kanfarnika. Dĺžka a zakrivenie boja sa volí v závislosti od veľkosti vzoru. Jazdci - majú plochý boj rôznych podôb. Používajú sa na zarovnanie rovín, zvýšenie alebo zníženie plochých oblastí obrazu. Rozdiel vo formách bitky je spôsobený povahou vzoru, najmä obrysovou čiarou roviny. Odlišná je aj povrchová úprava týchto razieb. Na získanie brilantnej stopy sa používajú leštené horáky, na matnú stopu sa používajú leštičky s rôznym stupňom drsnosti bitky. Purushniki - tvar boja je okrúhly s vydutím, ktorého veľkosť a vydutie sú rôzne. Puroshniki poskytujú hlbokú kresbu reliéfu a získanie jamkovej textúry.

Boboshniki - tvar bitky je konvexný oválny. Slúžia ako kožuchy na reliéfnu kresbu. Rúry - tvar bitky je okrúhly konkávne, guľovité vybrania rôznych veľkostí. Na rozdiel od puroshniki s jamkovou stopou zanechávajú tubuly konvexnú stopu, ktorá prehlbuje obrys vydutia.

Textúrované - razba mincí, na ktorej bojovej rovine je aplikovaný zárez. Zárez môže byť prúžkovaný, kockovaný, čiarkovaný atď. Používajú sa na dotvorenie vyrazeného obrázka alebo pozadia.

Špeciálne - výlisky, ktoré majú vzor alebo fragment vzoru na povrchu bitky pre opakované opakovanie na výrobku. Môže to byť list, kvet, prvok ozdoby, lano, šnúra a pod. Kladivá používané na naháňanie majú guľatý alebo štvorcový úderník, povrch úderníka je rovný. Špička kladiva (opačná časť úderníka) je guľová, rôznych priemerov. Guľová časť kladiva slúži na zdvihnutie reliéfu bez použitia dláta. Nezvyčajný je aj tvar rukoväte kladiva - je ohnutá smerom k úderníku a zhrubnutá, čo umožňuje udierať určitou silou po dlhú dobu.

Mäkké kovy alebo špeciálne zvárané živice sa používajú ako zariadenia na prenasledovanie, ktoré zohrávajú úlohu obkladových matríc. Z kovových materiálov môže ako matrica slúžiť olovo alebo zliatina olova s cínom v pomere 1:1. Kovové matrice, ktoré vám umožňujú získať jasnejší obraz, sa používajú na malé úlohy alebo pri spracovaní samostatnej oblasti obrazu. Rozmery a tvary matrice môžu byť rôzne, ale jej hrúbka musí byť minimálne 10 mm.

Z kovových materiálov môže byť matricou živicová zmes, elastická a lepkavá. Je výhodné, že plechový polotovar je pevne pripevnený na svojom povrchu. Zloženie živicovej zmesi zahŕňa: umelé alebo prírodné živice, jemne preosiatu suchú zeminu (možno nahradiť zmesou), vosk a kolofóniu. Zem pôsobí ako plnivo, jej obsah reguluje tvrdosť zmesi. Viskozita zmesi sa dosiahne prítomnosťou vosku a lepivosť a pevnosť sa dosiahne zavedením kolofónie do zloženia zmesi. Zmes sa pripravuje na ohni za stáleho dôkladného miešania. Potom sa naleje do plytkých drevených škatúľ, ktorých rozmery sú o niečo väčšie ako rozmery príklepu. Pri naháňaní malých foriem sa používa liatinová guľa (shrabkugel), ktorá má rez s malými stranami, kde sa naleje živica. Používa sa aj skrutkový shrabkugel, do jeho konektora je upnutá kovová tyč potiahnutá vrstvou živice. Pauzovací papier prevzatý z výkresu (fotografie, pohľadnice a pod.) slúži ako pracovná predloha pre honiča. Rozmery prírezu listu sú určené šablónou, takže prírez má voľné okraje vzhľadom na šablónu. Na pevné upevnenie obrobku sú jeho okraje ohnuté nadol. Lemovanie okrajov (ohýbanie) je možné vykonať kliešťami, kladivom na orovnávacej doske alebo na špeciálnych malých ručných rolkách s profilom na ohýbanie zvitkov. Mnoho lovcov jednoducho zloží rohy nadol, aby zabezpečili priľnavosť. Pre lepšiu priľnavosť povrchu obrobku so živicou musí byť obrobok dobre vyžíhaný a vybielený alebo jemne naleptaný. Povrch živice sa rovnomerne zahrieva spájkovačkou, kým vrchná vrstva úplne nezmäkne a súčasne sa zahrieva aj obrobok. Horúci predvalok (pridržte ho kliešťami) sa šikmo spustí na zmäknutý povrch živice, aby sa pod doskou nezdržiaval vzduch. Po utopení zakrivených okrajov obrobku sa tento opäť zhora zahrieva tak, aby živica tesne a bez bublín priliehala k obrobku. V miestach, kde sa tvoria vzduchové bubliny, sa kov ohýba a niekedy prerazí. V procese smoly je potrebné zabezpečiť, aby sa živica nevznietila, inak stratí svoje lepiace a plastické vlastnosti. Po ochladení živice je obrobok pripravený na použitie.

Výkres sa aplikuje zo šablóny priamo na kov alebo sa prilepí na obrobok pomocou mydlového roztoku alebo lepidla. Potom sú obrysy obrazu vyrazené pohárom a zanechávajú jasnú bodkovanú značku. Obrysy naskenované na kov sú vyrazené spotrebným materiálom, čím sa bodkovaná čiara zmení na pevnú. Ostrosť razenia razby sa volí v súlade s veľkosťou produktu. Pozadie sa zníži a vyrovná leštičkami, počnúc obrysovou čiarou vyrazenou spotrebným materiálom. Pozadie sa zníži do hĺbky obrysovej čiary (výdavok) a v dôsledku toho sa odhalí jasný reliéfny obraz s pozadím. Naťahovaním pôsobením dlát sa kov vytvrdzuje a je potrebné žíhanie, najmä v miestach obrysových stupňov. Zahriaty obrobok sa odstráni zo živice a rovnomerne zahriaty prístrojom sa žíha. Súčasne dochádza k vyhoreniu priľnutých zvyškov živice a vzniku sadzí, ktoré sa odstraňujú kovovou kefou (krautsbyur) z tenkého medeného drôtu vo forme kefy. Po žíhaní, aby bolo možné vyraziť predný reliéf, sa obrobok opäť obrúsi lícom nadol, aby sa vytlačil predný reliéf na rubovej strane. Ak na výrobku nie je jasný vzor, potom sa doska položí na olovenú, drevenú, gumenú alebo plstenú základňu (lícom nadol) a na miestach, kde je vyvýšený predný reliéf, sa vyrazí nesprávna strana s príslušným razením. Táto operácia spôsobuje skreslenie obrobku, ktoré je eliminované úpravou pozadia na rovnej orovnávacej doske.

Na konečné spracovanie sa žíhaný obrobok opäť brúsi, ale tentoraz sú reliéfne dutiny získané na plechu vopred vyplnené živicou. V závislosti od presnosti a zložitosti obrazu je možné produkt natrieť až 4-5 krát. Konečné zjemnenie reliéfu a pozadia sa vykonáva s väčšou starostlivosťou. Razenie mincí sa vyberá nielen v tvare, ale aj na povrchu bojiska, aby povrch produktu dodal určitú textúru. Produkt odstránený zo živice sa vyžíha, očistí od uhlíkových usadenín a vybieli, potom sa nareže na konečnú veľkosť. Ďalšie spracovanie sa vykonáva podľa jeho účelu. Ak výrobok nevyžaduje spájkovanie, je kartáčovaný, oxidovaný, leštený.

Gravírovanie

Gravírovanie je druh umeleckého spracovania výrobku, ktorý spočíva vo vyrezaní vzoru na výrobku dlátami. V šperkárskej praxi sa používa ručné dvojrozmerné (rovinné) gravírovanie, iným spôsobom - rytím pre vzhľad. Ručné gravírovanie je zložitý a časovo náročný proces, ktorý si od umelca vyžaduje veľkú zručnosť, vytrvalosť a sústredenie. Gravírovanie šperkov sa vykonáva na klenotníckom pracovnom stole pomocou gravírovacích prípravkov a nástrojov.

Pohľadové gravírovanie je bežným typom ručného gravírovania. Zahŕňa vyhotovenie na výrobkoch kresieb a dedikačných nápisov pod leskom a pod čiernom.

Pri gravírovaní musí byť výrobok spevnený. Na tento účel použite: drevené zveráky, montážne dosky, shrabkugel a blatníky.

Drevený zverák - ručný a stolový s rôznymi tvarmi čeľustí, rovnaký ako na osádzanie kameňov. Používajú sa na spevnenie sypkých produktov. Montážne dosky - vyrobené z viskózneho dreva. Podávajte na posilnenie plochých výrobkov. Horizontálne rozmery dosiek závisia od rozmerov výrobku, ich hrúbka je 20-25 mm. Produkt môžete na doskách spevniť pomocou karafiátov, pritlačením dosky pozdĺž obrysu pomocou uzáverov, pečatného vosku a nastavovacích pást. Shrabkugel (guľový zverák) - je liatinová guľa s priemerom asi 130 mm, v ktorej je na vrchu odrezaný segment a vyrezaná drážka, v ktorej je doska s výrobkom zovretá skrutkami. Aby sa produkt mohol voľne pohybovať v akomkoľvek uhle, je pod shrabkugel umiestnený kožený krúžok. Kranz (gravírovací vankúš) - ťažký kožený alebo plátenný okrúhly vankúš, pevne plnený pieskom. Priemer blatníka 180-200 mm. Slúži ako výstelka pre montážnu dosku alebo stolný drevený zverák pre voľné manévrovanie s výrobkom. Kranz je najjednoduchšie a najbežnejšie gravírovacie zariadenie. Väčšinou si ho vyrábajú sami remeselníci. Za týmto účelom sa z hrubej kože (3-4 mm) vyrežú dva kruhy s priemerom 180-200 mm, ktoré sa namočia do vody a za mokra sa prišijú po obvode vo vzdialenosti 5 mm od okraja. Kruh nie je úplne zošitý - 30-50 mm zostáva nezošitých. Jemný, suchý, premytý piesok sa naleje do výsledného vrecka cez otvorený otvor. Potom sa otvor zašije a vankúš sa vyrovná na stôl.

Shtikheli. Ako už bolo spomenuté, výrobok je gravírovaný rytcami. Dláto je oceľové dláto, podobne ako tyč, vložené do drevenej rukoväte v tvare hríbu. Dĺžka frézy 100--120 mm. Stichel sú vyrobené z nástrojových ocelí U12A alebo KhVG. Okrem týchto ocelí môžete použiť: striebornú tyčovú oceľ, pružinové pásiky, vonkajšie krúžky guľôčkových ložísk (ich vyrovnávanie), malé ploché pilníky a žiletky. Povinnou požiadavkou na dláto je dobré tesnenie a správne ostrenie. Od toho do značnej miery závisí kvalita vykonanej práce. Ak nie je rytec lokálny, rýchlo sa otupí alebo sa jeho rezná hrana rozdrví, ale ak sa prehreje, jej rezná hrana sa neustále mrví. Tepelne spracované dláta sa vkladajú do rukovätí rôznych dĺžok, aby dláto pri brúsení padlo do ruky. Rukoväte sa vyrábajú v dĺžke 30 až 70 mm. Krk rukoväte je spevnený kovovými krúžkami, ktoré ho chránia pred prasknutím pri tryske. Chvost čepele vstupuje do predvŕtanej rukoväte na 2/3 svojej dĺžky. Spodná časť huby rukoväte (na strane čepele) je štiepaná, vďaka čomu je rytec na prácu najpohodlnejší - umožňuje vám pevne zvierať rukoväť malým prstom, držať ju a nastaviť ľubovoľný uhol medzi čepeľou a výrobkom počas gravírovania.

Povrchová úprava vonkajších a vnútorných valcových plôch

Výroba prefabrikovaných betónových konštrukcií

Každému je jasné, aká dôležitá je povrchová úprava železobetónových konštrukcií a dielcov. Po celkovom dojme zo štruktúry dochádza k jej bližšiemu zoznámeniu a potom sa prvý dojem buď potvrdí, alebo zmení ....

Zahŕňa tieto procesy: tavenie, valcovanie, ťahanie drôtu, lisovanie za studena, dierovanie, ťahanie, ohýbanie, razenie, filigrán (skenovanie), montáž a spájkovanie výrobkov, dekoratívna a ochranná úprava, brúsenie, kefovanie ...

Výroba šperkov

V odbornom jazyku je smaltovanie nanášanie taviteľného skla na povrch kovu (viac o technológii teplých a studených smaltov). Šperky vyrobené na kovovom základe sú taktiež pokryté farebnými emailmi...

Odlievanie Zlato, striebro, bronz majú vysokú tavivosť a ľahko sa nalievajú do foriem. Odliatky dobre idú podľa vzoru. Odlievanie je jednou z najstarších metód spracovania kovov. Archeologické vykopávky v Egypte a Babylone potvrdzujú...

Propedeutika v technológii umeleckého spracovania materiálov

Trojstenná rezba s vrúbkami - najstarší typ geometrického rezbárstva - bola najbežnejšia, čo je celkom pochopiteľné: koniec koncov jediný nástroj, s ktorým sa to vykonávalo, obyčajný nôž, bol vždy po ruke ...

Propedeutika v technológii umeleckého spracovania materiálov

Dnes chce každý urobiť svoj domov nielen krásnym, ale nezabudnuteľným a jedinečným. Na tento účel sa používajú ozdobné sklá. Dodávajú interiéru jedinečný štýl...

Propedeutika v technológii umeleckého spracovania materiálov

Razenie Existuje niekoľko typov razenia. V priemyselnej výrobe sa používajú rôzne spôsoby razenia, kedy sa vzor na šupke vytláča pomocou foriem. Pri výrobe umeleckých výrobkov sa používa aj razenie ...

Šperky

Výroba je jedným z najdôležitejších faktorov ovplyvňujúcich formovanie spotrebiteľských vlastností a kvality šperkov. Jednou z vlastností výroby šperkov je, že ...

Ozaj, kde je tá jediná spomedzi mnohých povolaní, ktorej sa oplatí venovať celý život a ktorá zodpovedá vašim osobným vlastnostiam a sklonom? Dokážete zaujať potrebné miesto v živote, aby ste neskôr nezažili trpké sklamanie. Pravdepodobne neexistujú ľudia, ktorí by sa o tieto problémy nestarali. Ťažké pre človeka akéhokoľvek veku, pre vás, mladých čitateľov, obzvlášť ťažké. A napriek tomu musia byť vyriešené vo vašom veku, pretože cieľ zvolený v mladosti sa stáva zmyslom celého života. Samozrejme, vybrať si povolanie je veľmi ťažké. Rozprávkový rytier na rázcestí si musí vybrať jednu z troch ciest, no vy potrebujete podľa štatistík jednu zo štyridsaťtisíc.

Môžete sa stať napríklad fyzikom, výskumným chemikom, testovacím pilotom, ale môžete sa stať aj robotníkom. Čím sa chce človek stať, najdôležitejší by mal byť pre neho správny postoj k veci; musí byť aktívny, cieľavedomý. V každom povolaní je vždy o čom premýšľať, čo hľadať a skúšať. Hlavná vec je nájsť svoju obľúbenú vec!

Samozrejme, sú medzi nami aj takí, ktorí dlho rozmýšľajú nad otázkou svojej budúcnosti, takí, ktorí majú v živote pevný cieľ a k tomuto cieľu smerujú. Táto kniha pomôže tým, ktorí si ešte nevybrali, ktorí nedefinovali svoje povolanie.

Vezmite si akýkoľvek domáci predmet, veľký alebo malý, či už je to drevo, hlina alebo kov, určite si všimnete, že sa ho dotkla ruka umelca; dbal na to, aby bol objekt nielen pohodlný, ale aj tvarovo, farebne a povrchovo atraktívny. Účelom našej knihy je porozprávať čitateľom, najmä mladým ľuďom, o ľudovom umení, umeleckých remeslách, o ľuďoch, ktorí svoj život spojili s obľúbeným podnikaním. Alexander Stepanovič Green povedal, že títo ľudia sú romantici, ktorí pochopili jednoduchú pravdu, aby urobili takzvané zázraky vlastnými rukami.

Mal som možnosť navštíviť jeden z podnikov ľudových remesiel, kde sa hrnčiarstvu venujú už dlhšiu dobu. V dielni bol hrnčiarsky kruh - najstarší stroj na zemi. Všade - na podlahe, police - hotové elegantné výrobky: keramické vázy, džbány, kumantsy, bochata. Majster vezme hrudu hliny navlhčenú vodou a začne otáčať kruh. Presné pohyby jeho šikovných rúk robili pred mojimi očami zázraky. Z kúska beztvarej hmoty sa so zdanlivou ľahkosťou začali objavovať plastické obrysy budúceho plavidla. Kus hliny začal nadobúdať nový stav a dostal formu, ktorú navrhol majster. Výroba džbánu trvala len tri minúty. Ale zázraky pokračovali! Na vysušenú hlinu štetcom začal majster nanášať jasné bezprecedentné kvety a nezvyčajné, fantastické vtáky s obrovskými očami. Po pobyte v hrnčiarskej peci sa farby na maľovanom džbáne rozžiarili buď intenzívne žiarivými, alebo jemnými odtieňmi.

Či to nie sú zázraky, o ktorých hovoril A. S. Green, zázraky vyrobené vlastnými rukami? Aký vynikajúci vkus a dokonalé remeselné spracovanie je potrebné mať, aby sa táto mimoriadna transformácia uskutočnila na najjednoduchšom obrábacom stroji z jednoduchého materiálu.

Ľudové umenie vo svojom vývoji úzko súviselo s každodennými vecami, ktoré sprevádzali človeka po celý život. Z jednoduchých materiálov, jednoduchých nástrojov, ručne, sám majster vyrobil každú položku od začiatku do konca. Vytvárali veci navzájom podobné, no vždy poznačené jedinečnou originalitou. Ľudový majster sa vedel prispôsobiť vlastnostiam materiálu a podriadiť ho svojim úlohám.

Akýkoľvek motív ornamentu na predmete, či už je to geometrický alebo kvetinový, nie je umiestnený náhodou, ale v prísnom súlade s tým, ako je samotný objekt postavený. Ľudové umelecké diela sú pozoruhodné predovšetkým svojou účelnosťou. Poskytujú vizuálnu reprezentáciu skutočnosti, že ľudia, ktorí ich vytvorili a používali, cítili mieru krásy vo všetkom. Obava o účelnosť foriem predmetov pre domácnosť nevylučovala potrebu ich zdobenia, ktoré dáva farbu a eleganciu celému ľudovému umeniu, od chatrče až po drobné domáce potreby.

Ľudové umenie sa vyvinulo ako výsledok práce mnohých generácií; skúsenosť so spracovaním látky, odovzdávanie z učiteľa na žiaka, doviedla k dokonalosti. Zručnosť ovládali celé rodiny, dediny, dediny. Tak sa zrodili ľudové umelecké remeslá. Tu je zručnosť každého jednotlivého interpreta súčasťou tvorivej práce celého tímu. Ľudia si však vždy všímali najmä šikovných a zručných, ich vysoko umelecké vzorky slúžili ako štandard, po ktorom nasledoval zvyšok. Z generácie na generáciu o nich kolovali legendy.

V závislosti od miestnych podmienok a dostupnosti materiálu malo a má každé ľudové umelecké remeslo svoje obľúbené námety, ornamenty, farebné riešenia, tvarové črty výrobkov a svoje výrobné špecifiká.

Svet predmetov okolo nás je zložitý a rôznorodý, každý deň, každú hodinu sa objavujú nové a nové formy, používajú sa nové materiály, mení sa móda. A ako na tomto pozadí sú predmety ľudového umenia pozoruhodné svojou originálnou krásou! Sú cenné, pretože sú vyrábané ručne, nikdy sa presne neopakujú. Svojím tvarom, originalitou vzoru, jasnými sýtymi farbami zvýrazňujú a dopĺňajú výzdobu našich bytov a vnášajú do nich osobitú, jedinečnú chuť.

Najbohatšie dedičstvo ľudového umenia sa čoraz viac využíva; Stalo sa samozrejmosťou, keď profesionálny umelec pracuje v spolupráci s remeselníkom v umeleckých remeselných podnikoch a architekti čoraz viac zapájajú ľudových remeselníkov do navrhovania stavieb, ktoré vytvárajú. Rozšíril sa aj dopyt po ručných prácach, už sa neobmedzuje len na hranice našich republík. Potreba ich je obrovská nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Obohatili sa funkcie umeleckých remesiel, z úžitkových predmetov v tradičnom živote sa stávajú suveníry a dekoratívne predmety. Diela umeleckých remesiel ľahko zapadnú do atmosféry moderného interiéru, keďže dnešné ľudové umenie, ako aj profesionálne umenie, odráža dnešný vkus a estetické potreby. Po oboznámení sa so znakmi ľudového umenia a formovaním umeleckých remesiel sa dotkneme histórie vzniku a vývoja ľudových remesiel spojených so spracovaním kovov. Znalosť historickej minulosti vám pomôže lepšie pochopiť pôvod tejto oblasti umenia, vysvetliť, ako sa v nej objavili určité tradície, umelecké techniky, zápletky a témy.

01. Obraz jeleňa. Zlato. Oblasť Čierneho mora. 6. storočie pred Kristom e.

Výtvarné spracovanie kovu má v dejinách dekoratívneho umenia výnimočné miesto. Remeselníkom sa pomocou rôznych kovov, smaltov, drahokamov, s použitím mnohých spôsobov spracovania, podarilo vytvoriť diela dokonalej krásy. Kov má úžasné vlastnosti. Dá sa taviť, odlievať, raziť, kresliť, skrúcať, gravírovať, černiť, smaltovať a dávať do rôznych odtieňov. Preto kov už dlho priťahuje ľudí svojimi schopnosťami. Národné črty umeleckej tvorivosti v oblasti spracovania kovov sa objavili dávno pred vznikom ruského štátu. Pre štúdium ruského umenia má veľký význam práca tých národov, ktorí žili vedľa našich predkov, s ktorými došlo k výmene materiálnych a duchovných hodnôt.

V prvom tisícročí pred naším letopočtom obývali rozsiahle územia od úpätia Altaja až po brehy Čierneho mora národ, ktorý starí Gréci nazývali Skýti. Pri vykopávkach gréckych kolónií a skýtskych mohýl sa našli umelecké poklady a jeden z najvzácnejších pokladov – „skýtske zlato“. Našli sa medzi nimi pozoruhodné diela klenotníckeho umenia: zlaté náušnice (prívesky), zlatý hrebeň, prenasledované nádoby, bohato zdobené zlaté puzdrá mečov, luxusné šperky vtedajších skýtskych kráľov a vznešených ľudí a iné vzácne veci.

Vysoko umelecké diela, ktoré vznikli v staroveku, hovoria o mimoriadnom vzostupe dekoratívneho umenia, vysokej umeleckej zručnosti a rozmanitosti spôsobov spracovania a zdobenia drahých kovov.

Kmene, ktoré obývali naše krajiny - Sarmati a potom Antovia a Slovania - pred vytvorením svojho štátu vo svojom umení, si veľa požičali od Skýtov, ale vytvorili jasné originálne umenie. Početné vykopávky na území ZSSR, na pohrebiskách Kul-Oba, neďaleko Kirovogradu, v Kelermes na Kubani, v dedine Martynovka južne od Kyjeva, v Staraya Ladoga a na ďalších miestach, kde sa nachádzajú vzorky diel dekoratívneho umenia vyrobených z kov boli nájdené, odhaľujú nám prehistóriu starovekého ruského umenia.

Umelecké spracovanie kovov dostalo v 10. - 12. storočí všestranný a rozšírený rozvoj nielen v mestách, ale aj na dedinách. Všade boli kováči prvými klenotníkmi, ktorí kovali a odlievali rôzne šperky. V kováčstve sa používalo kovanie a odlievanie za studena a za tepla. Zbrane boli zdobené striebornými a zlatými intarziami. Z medi vyrábali šperky, prívesky na náhrdelníky a odevy. Z plechu sa na mnohé výrobky používala razba a razba.

02. Turyho roh. Strieborná. Naháňačka, čierna. Detail ozdoby. 10. storočia

Obzvlášť veľké boli úspechy kyjevských smaltovaných majstrov. Smalt sa používal na zdobenie širokej škály predmetov zo zlata, striebra, bronzu a medi, najčastejšie sa smalt používal v kombinácii s filigránom, rytím a rytím. Smalt bol však niekedy úplne samostatným typom dekorácie.

03. Predmety starorjazanského pokladu. XII - XIII storočia

Ruský smalt tejto doby je známy v dvoch typoch - champlevé a cloisonne, jednofarebný a viacfarebný. Najťažšie v prevedení je cloisonne viacfarebný smalt. Tenké zlaté priečky podľa zamýšľaného vzoru boli priletované na zlatú platňu a medzery boli vyplnené farebným smaltom.

Farebný smalt, ktorý vypĺňal určité plochy povrchu takých kovových predmetov, ako sú náušnice, prívesky, diadémy, náhrdelníky, spony, ich výrazne oživil a dodal ornamentu na výraznosti. Veľkolepo prevedené luxusné diadémy sa nachádzajú v Kyjeve a Riazane; potešia vynikajúcou technikou a čistotou smaltovaných tónov a právom sú považované za vrchol šperkárskeho umenia.

04. Zhikovnitsa (durny loop) železo

05. Berdyš. Produkt moskovských remeselníkov. XVI - XVII storočia

Kyjevskí niello majstri ukázali nie menej zručnosti a jemnosť umeleckého vkusu. Pozadie obrázkov bolo dlho vyplnené nieellom, na ktorom zreteľne vynikli svetlé obrysové kresby vytvorené dlátom. O niečo neskôr sa na svetlo zlatom alebo striebornom pozadí objavia čierne obrázky. Technika niello bola použitá na zdobenie rôznych šperkov. Niello sa používal aj v kombinácii s inými druhmi umeleckej výzdoby. Takže v Černigove v mohyle "Čierny hrob" sa našli dva rohy tury, vsadené do striebra. Miestni remeselníci spolu s niellom používali obrysovú razbu na tenký plát striebra a pozlátené pozadie opracované malými reliéfnymi guľôčkami.

Na Kyjevskej Rusi boli bežné kovové výrobky s filigránovým (scani) a granulačným zdobením. Ozdobné prelamované detaily boli vyrobené zo zlatého, strieborného alebo medeného drôtu, najmenších zŕn, krúžkov a spájkovaním sa spájali medzi sebou a so základňou výrobku. Vysoká zručnosť a znalosť technológie umožnili remeselníkom spájať jemné a zložité vzory detailov a jednotlivých častí predmetov takmer neviditeľnou spájkou. Umenie Kyjevskej Rusi predstavuje brilantný rozkvet ruskej umeleckej tvorivosti.

Tatárske jarmo prinieslo strašnú a dlhotrvajúcu skazu do hlavných kultúrnych centier krajiny. Umelecká činnosť mnohých miest však nebola úplne narušená. V mestách ako Novgorod, Pskov, Smolensk, Galich sa zachovali kultúrne pamiatky minulých storočí a naďalej sa rozvíjali pozoruhodné tradície starovekého ruského šperkárskeho umenia.

V XIV - XV storočí sa začalo oživenie mnohých druhov umeleckého spracovania kovov. Jeden z prvých, ktorý oživil umenie filigránu; nevyžadoval sofistikované vybavenie, a preto sa rozšíril v mnohých ruských mestách. Spolu s čisto filigránskymi predmetmi existujú predmety, kde je filigránsky vzor niekedy zafarbený tmelom natretým v rôznych farbách. V Moskve sa rozvíja najmä dekoratívne umenie: organizujú sa tu umelecké dielne, v ktorých sa okrem šperkov s filigránskymi ozdobami vyrábajú aj obradné zbrane, riad, poháre a cirkevné náčinie. Na výrobu predmetov z drahých kovov priťahujú najlepších ruských remeselníkov a pozývajú umelcov a remeselníkov z iných krajín. Najvýraznejšími ruskými majstrami polovice 15. storočia boli dva pozoruhodné skenery - Ivan Fomin a mních Ambrose.

06. Car Cannon, majster Andrej Chokhov. 16. storočia

V 16. storočí začali šperky opäť zaujímať jedno z popredných miest. Nový rozmach rozvoja umeleckej tvorivosti a remeselnej zručnosti nebol náhodný; XV - XVI storočia - toto je čas na ďalšie zjednotenie a posilnenie ruských krajín. Ako rástla moc ruského štátu a rozširovali sa medzinárodné vzťahy, rástla aj potreba diel úžitkového umenia.

Na vytvorenie vysoko umeleckých vzoriek boli potrební majstri šperkov. Zbrojová komora, založená na začiatku 16. storočia v moskovskom Kremli, sa v polovici storočia výrazne rozšírila. Okrem zbrojnice sú otvorené aj samostatné dielne – komory vrátane Kováčskej, Zlatej a Striebornej, kde pracovalo veľa šikovných remeselníkov.

Moskva sa stáva najväčším centrom umeleckého spracovania drahých kovov V dielňach moskovského Kremľa vytvárali zlatí a strieborní remeselníci rozmanité výrobky určené pre kráľovské a patriarchálne dvory aj na predaj.

V tejto dobe sa hojne využívalo prenasledovanie a razenie. Prenasledované diela sa vyznačujú zdržanlivou jednoduchosťou foriem a expresívnym spracovaním každého detailu. Rastlinné vzory - kučeravé stonky, bylinky, pôvabné listy a kvety tvoria pokojnú a hladkú rytmickú štruktúru, ktorá dodáva vyváženosť a dekoratívnu celistvosť celej okrasnej kompozícii.

V prenasledovaní a razení sú okrem bohatých kvetinových ornamentov obrazy ľudských postáv, celé scény a viacfigurálne kompozície. Charakteristickým znakom týchto obrázkov je mäkkosť a zovšeobecnenie foriem, nedostatok jemných detailov.

Obzvlášť jemné sú produkty so sýto zafarbeným niellom. Na zlatých predmetoch (poháre, misky, poháre, poháre) zdobené kresbami niello je tenký čierny grafický vzor veľmi krásne kombinovaný so zlatým povrchom pozadia; sú pozoruhodnými príkladmi grafiky 16. storočia. Ruskí majstri smaltéri ovládajú nové metódy výroby smaltu na filigránovom a reliéfnom reliéfe a úspešne ho používajú na zdobenie predmetov.

16. storočie je rozkvetom moskovského obchodu so zlatom a striebrom. Moskovskí klenotníci bez straty krásnych starodávnych tradícií umeleckého remesla dosahujú vysokú dokonalosť v technikách spracovania a zdobenia vzácnych predmetov.

V 17. storočí sa významnými centrami umeleckej kultúry stali okrem Moskvy aj mestá ako Jaroslavľ, Kostroma, Nižný Novgorod, Veľký Usťug, Solvyčegodsk. Každé z týchto miestnych centier malo svoje vlastné charakteristiky a tradície.

Koncom 16. a začiatkom 17. storočia sa charakter dekorácií postupne menil, nadobúdali väčšiu honosnosť a komplexnosť. Túžba po nádhere sa prejavuje vo veľkom množstve perál a drahých kameňov, zlatých a strieborných predmetov. Smalty získavajú jasnejšiu farbu a kontrast. To všetko zodpovedá dekoratívnej výzdobe priestorov paláca, kde hlavné miesto začal zaujímať jas, viacfarebnosť a veselosť.

Výrazný vývoj dostávajú gravírovanie a niello. Zbierka Štátneho historického múzea obsahuje diela ruských striebrotepcov so zložitými dejovými kresbami vyrobenými technikou rytia. V povahe niellových kresieb sa objavili nové dekoratívne techniky. Namiesto tenkých a čistých grafických línií sa na zlatom pozadí predmetov objavujú podmienené rovinné postavy, veľké vyrezávané kvety, ovocie, bylinky, vtáky a zvieratá. Sú podčiarknuté rytou linkou a spracované najmenšími zamatovými ťahmi. Popri technike osádzania emailu na naháňaný a rytý kov vtedy v Moskve vznikali predmety s naskenovaným farebným emailom.

07. Patiras. Pskov. 17 storočie

08. Vedro cára Michaila Fedoroviča. 17 storočie

Okrem Moskvy sú známe aj smaltované výrobky remeselníkov, ktorí pracovali v Solvychegodsku. Už v 16. storočí sa tu organizovala výroba predmetov s maľovanými emailmi, vrátane strieborného riadu, ktorého hlavnou ozdobou bola dekoratívna maľba na email. V 17. storočí sa v Solvychegodsku vyrábali misy, nôžky, riad jednoduchých tvarov, ktoré boli na svetlom pozadí zdobené žltooranžovými, červenými, zelenými a modrými motívmi kvetov. Na výrobkoch remeselníkov zo Solvychegody možno nájsť aj portréty a dejové obrazy požičané z vtedajších kresieb kníh a rytín.

Vývoj nového umeleckého smeru v tvorbe ruských emailérov vyvrcholil na prelome 17. a 18. storočia objavením sa emailových miniatúr, ktoré sa čoskoro stali najobľúbenejšou varietou tohto umenia.

Koncom 17. a začiatkom 18. storočia nastal prudký rozvoj hutníckeho a kovospracujúceho priemyslu. Majstri umeleckého spracovania kovov sa združujú vo veľkých továrňach na Urale – v Nižnom Tagile, Kushve, Kasli, Kus a v iných zlievarňach železa, kde vyrábajú umelecké odliatky. V tomto čase sa na území Ruska formovali hlavné tradičné remeslá umeleckého spracovania kovov. Počas tohto obdobia boli založené teraz fungujúce továrne "Northern Niello", továreň na šperky Krasnoselskaya, pobočka továrne na šperky a umenie Bronnitskaya v dedine Sinkovo pri Moskve. Nie je možné nepomenovať také podniky, ako je umelecká továreň „Yuvelir“, továreň na šperky vo Volge „Krasnaya Presnya“, továreň na umelecké výrobky Kazakov, „Rostov Finift“, kde sa po Veľkom októbri rozvinuli tvorivé tímy majstrov a štylistických tradícií. socialistická revolúcia.

09. Odznak strelcov. 17 storočie

Ľudové umelecké remeslá sú špeciálnym odvetvím moderného umeleckého priemyslu, vyrábajúce domáce a suvenírové predmety. Remeselné podniky združujú remeselníkov a umelcov ľudového dekoratívneho umenia. V týchto podnikoch sa popri využívaní rôznych pomocných zariadení a malej mechanizácie využíva aj vysoko kvalifikovaná manuálna práca.

10. I. S. Gorelikov. Oceliar a školák. Liatina. Kasli. NIIHP. 1956

V moderných remeslách spojených s umeleckým spracovaním kovu sa starostlivo zachovávajú a zdokonaľujú tradičné formy a techniky súvisiace s dávnou minulosťou ľudovej kultúry, ktoré sa vyznačujú jasnou národnou identitou.

V prvých rokoch sovietskej moci zostali kovospracujúce umelecké remeslá malými, rozptýlenými remeselnými podnikmi. Neskôr sa rozsah výroby mení, z niektorých podnikov sa stávajú veľké výrobné združenia s veľkým počtom vysokokvalifikovaných remeselníkov a umelcov. Vo veľkých odboroch sú odborné technické umelecké školy. Vštepujú si tu lásku k robotníckej profesii, tradíciám, mladí majstri získavajú umelecké vzdelanie, učia sa odborné techniky, získavajú rôzne vedomosti.

Na zlepšenie úrovne odborných vedomostí, na tvorivú pomoc pri tvorbe nových modelov výrobkov vytvárali mladí majstri niektorých remesiel experimentálne tvorivé skupiny a skupiny individuálneho učňovského vzdelávania. Mnoho úžasných umelcov a remeselníkov pripravilo profesionálne umelecké školy ručných prác.

Práca ľudového majstra je v socialistickej spoločnosti vysoko cenená. Len v Ruskej federácii bolo tridsaťpäť remeselníckych umelcov ocenených titulom laureátov Republikánskej štátnej ceny pomenovanej po I. E. Repinovi. A koľkým remeselníkom vo všetkých zväzových a autonómnych republikách boli udelené čestné tituly ľudový umelec, vyznamenaný majster ľudového umenia; viacerí remeselníci boli ocenení titulom Hrdina socialistickej práce.

V roku 1930 vznikol Vedecko-výskumný ústav umeleckého priemyslu, ktorý v mnohom napomáha tvorivej činnosti remesiel. V laboratóriu umeleckého spracovania kovu, kameňa a kostí sa vykonáva množstvo experimentálnych prác, ktoré prinášajú dobré výsledky. Vedci spolu s výtvarníkmi ústavu na základe tradičných foriem a techník konkrétneho remesla vytvárajú nové vzorky výrobkov, čím pomáhajú zachovať pôvodné základy remeselného umenia.

Dlhú históriu majú aj rôzne spôsoby umeleckého spracovania kovov. Niektoré z nich vznikli v dávnych dobách, ale dodnes nestratili svoju hodnotu, iné boli vyvinuté pomerne nedávno. Arzenál moderného klenotníka zahŕňa umelecké odlievanie, rezbárstvo, rytie, filigrán, razenie, vrúbkovanie a rôzne druhy emailov. Tieto techniky sú stále založené na technikách manuálneho spracovania, a preto sú veľmi časovo náročné. Najčastejšie sa používajú pri autorských dielach. Navyše, ručná, exkluzívna výroba je dnes základom pre vytváranie nových modelov produktov a pre nové štýlové nápady.

Smalt(z franc. „roztopiť sa“). Staroveký ruský názov pre smalt "finift" pochádza z gréckeho "fingitos" - "brilantný kameň". Smalt je tenká vrstva sklenenej zliatiny, ktorej farba závisí od oxidov kovov, ktoré sú jej súčasťou. Napríklad oxid železitý dáva sklovine žltý alebo hnedý odtieň; oxid mangánu - fialová, hnedá, čierna; oxid-oxid kobaltu - odtiene modrej a modrej; chróman olovnatý a chróm - ružová, jasne červená a hnedá. Podľa zloženia sa sklovina delí na priehľadnú, priesvitnú a hluchú, prípadne nepriehľadnú. Vypaľovanie smaltu naneseného na výrobok sa v závislosti od jeho zloženia vykonáva pri teplote 600 až 800 "C. Prvýkrát sa objavilo v starovekom Egypte v 2. tisícročí pred Kristom. Vznik tejto techniky zrejme súvisí s náhodné praskanie a roztavenie malých vložiek z farebného skla, umiestnených medzi zlatými prepážkami. Napriek útržkovitým informáciám možno tvrdiť, že vo východnom Stredomorí bola sklovina známa už v polovici 1. tisícročia pred Kristom Rozvoj vedeckého poznania v r. popredné centrum európskej kultúry stredoveku - Byzancia, viedla k vzniku v 7. storočí cloisonné techniky smaltovania Byzantské smaltovače rýchlo dosiahli úžasnú dokonalosť. cloisonne smalt bola vykonaná na tenkej, zvyčajne mierne konvexnej zlatej platni. Pomocou šablóny majster urobil dojem podnosu - akési miniatúrne lôžko na smalt. Na dne podnosu boli najtenšie stužky-priečky spájkované okrajom, ktorý „obkresľoval“ jasné obrysy budúcich obrázkov; boli vyplnené smaltovanou hmotou. Potom bol smaltovaný plech vypálený a nakoniec vyleštený. Farebná schéma sa vyznačovala šťavnatosťou a bohatosťou. Cloisonnský smalt sa používal na zdobenie pokrývok hlavy, dosky sa ním prišívali na slávnostné odevy svetských panovníkov a cirkevných hierarchov, zachovali sa v hojnom množstve na platoch ikon a cirkevných kníh. Pozoruhodný pamätník práce byzantských a talianskych smaltárov XII. je zlatá výzdoba oltárnej bariéry Katedrály svätého Marka v Benátkach.

Naskenovaný smalt, v ktorom farebné emaily vypĺňajú kontúry tvorené filigránom (filigránom), bol veľmi populárny v umení Číny, Transylvánie (severozápadná časť moderného Rumunska) a Talianska v 15.-17. Okolo polovice XVI storočia. túto techniku používali ruskí majstri v Moskve, mestách ruského severu a vo Veľkom Novgorode. Najlepšie z takýchto diel boli vyrobené v kráľovských dielňach Zbrojnice. Medzi nimi je aj rám evanjelia, ktorý objednal Ivan Hrozný pre katedrálu Zvestovania v moskovskom Kremli. Farby smaltov tu odrážajú čistý hlboký tón nevädzovo modrých cejlónskych zafírov. V 17. storočí v Moskve vzniklo popredné centrum umeleckých remesiel, najmä exkluzívne a rôznorodé smaltované práce. V moskovskom Posade sa uprednostňovali jemné modrozelené smalty. Používala sa na farbenie vzorov bylín na rakvách, misách a škatuliach na rúž, ktoré existovali nielen v komnatách bojarov, ale aj v domácnostiach bohatých občanov. Tento vzor oživili miniatúrne strieborné prelisy v podobe hviezdičiek a ružíc, doplnené boli kvapkami bielo smaltovanej perly. V našom katalógu drahých darčekov si môžete kúpiť džem s ametystmi.

Gravírovanie (gilošované)

V období baroka a rokoka sa smalt stal jedným z popredných prvkov umeleckého dekoru. Emaily na gravírovanom povrchu, maľované emaily, šťavnaté miniatúry zdobia tabatierky, hodinky, prstene, záchodové krabičky a vône. Na nich vidíme nádherné girlandy kvetov, očarujúce kompozície na historické a biblické témy a dokonca aj bojové scény. Malé smaltované majstrovské diela potešili súčasníkov živosťou farieb a bohatosťou odtieňov. Široké uznanie miniatúry v Rusku viedlo v roku 1779 k založeniu triedy maľby smaltom na Akadémii umení. V ére historizmu znovu ožili motívy emailu na filigránskych a rezbárskych výrobkoch predpetrovskej doby. Ornamenty prevzaté z ručne písaných kníh sa objavovali na najrôznejších predmetoch – od slávnostných, darčekových náčiní a rakiev až po miniatúrne šperky. Realizovalo ich množstvo dielní, medzi ktorými sa preslávili najmä firmy I. Gubkina, P. Ovčinnikova, I. Chlebnikova. Počas rokov nebývalého rozkvetu emailov sa ich paleta fantasticky rozšírila. Faberge má napríklad takmer jeden a pol sto farieb a odtieňov! Koncom 19. - začiatkom 20. stor. mnohí domáci i zahraniční majstri uprednostňovali gilošovaný smalt. Pre firmy L. Cartier, C. Faberge, I. Britsyn a ďalších sa veci s gilošovým smaltom stali akousi vizitkou. Hodvábny lesk gravírovaného vzoru, nanesený špeciálnym strojom a pokrytý priehľadným alebo priesvitným emailom, vytvoril očarujúci efekt. Zlato a striebro s gilošovým smaltom – od manžetových gombíkov a puzdier na dámske cigarety až po stolové hodiny a fotorámiky – boli považované za akýsi symbol elegancie. Gilošový smalt(guilloché enamel) je technika nanášania niekoľkých vrstiev priehľadného farebného a bezfarebného emailu na kovový povrch, vopred vyrytý špeciálnym mechanickým zariadením, ktorý spôsobuje vzor v podobe tenkých vlnoviek, šupín, špirálok, jasne viditeľných cez smaltovaný povrch. V našom katalógu drahých darčekov si môžete objednať.

Poprední klenotníci Európy - od Parížanov Lalique a Vever až po remeselníkov Moskvy a St. okná, alebo vitráže, emaily. Obzvlášť elegantné sú predmety zdobené okenným smaltom. Aplikované na vyrezaný alebo prelamovaný filigránový vzor vytvárajú pri pohľade proti svetlu efekt podobný vitráži. Tieto výrobky, ktoré sú krehké a zložité v prevedení, vyžadovali od remeselníka výnimočnú presnosť, a preto bola práca s nimi dostupná len vybraným firmám.

Rezba, gravírovanie- najstaršia umelecká technika spracovania kovov, dreva, kostí a kameňa, známa ľudstvu už tisíce rokov. Je založená na aplikácii lineárneho vzoru alebo vzoru na povrch výrobku. Postupom času remeselníci prešli od rovinného rezbárstva k gravírovaniu, čo umožnilo dať obrazu trojrozmernosť, trojrozmernosť. V Rusku bola technika rytia zvládnutá na prelome 17.-18. Jedným z vynikajúcich rezbárov tej doby bol majster cárskej zbrojnice Vasily Andreev. Obrázky alebo vzory aplikované rezačkou slúžia ako prvá fáza práce na výrobku zdobenom niellom, ale zároveň je línia nite vytiahnutá o niečo hlbšie ako zvyčajne.

sčernanie

sčernanie - starodávny spôsob zdobenia strieborných a zlatých výrobkov. Jeho podstata spočíva v nanesení tekutej zliatiny (niello) na rytý kovový povrch, ktorá obsahuje striebro, meď, olovo a síru. Farba a lesk čierneho vzoru alebo obrazu sa môže meniť od zamatovo čiernej až po modrasto-sivú čiernu. Späť v 16. storočí v Pojednaní o zlatníctve Benvenuto Cellini opísal niekoľko receptov na niello. Jemne mletý prášok sa zriedi roztokom bóraxu, potaše a stolovej soli do stavu tekutej kyslej smotany. Táto zmes pokrýva vzor alebo pozadie obrázka. Po vypálení pri teplote 300 - 400 ° C sa z produktu odstránia prebytočné kvapky; potom nasleduje leštenie a potom čierny povlak získa svoju charakteristickú brilanciu a jasnosť. Predmety zdobené touto technikou sú známe už od staroveku. Spomína ich Plínius Starší. V stredoveku vyrábali jemné niello majstri Byzancie, Blízkeho východu, Talianska, Kaukazu a starovekej Rusi. Ušľachtilý luxus odlišuje prácu „očernených remeselníkov“, ktorí slúžili v dielňach moskovského Kremľa v 16.-17. Rytmický ornament trávových kučier, zdobiaci bok zlatej misky vážiacej takmer 3 kg, ktorý slúžil ako svadobný dar Ivana Hrozného jeho druhej manželke Čerkesi Márii Temryukovne, siaha až k obrodeneckým motívom. Podľa legendy bola po svadobnej noci predstavená mladej kráľovnej: ležala na nej jej nová čelenka - ženská kika, ktorá nahradila dievčenský kokoshnik a svadobnú korunu. Sčernanie a veľké drahé kamene sú dokonale skombinované a zdobia zlatú kadidelnicu v podobe kostola s jednou kupolou, ktorú udelila carina Irina Godunova hrobke moskovských panovníkov - Archanjelskej katedrále Kremľa na pamiatku duše svojho manžela, cára. Fjodor Ivanovič. V XVIII storočí. umenie rytiny niello sa jasne prejavilo v dielach majstrov z Veliky Ustyug a Tobolsk. Nieello grafika zobrazujúca pamiatky starovekej ruskej architektúry na pozadí hustých tráv, navodená hlbokými rezbami, zdobí produkty vytvorené na konci 19. storočia. majstrov tovární moskovského obchodníka Vasilija Semjonova a v dielňach firiem P. Ovčinnikova a I. Chlebnikova. Čiernenie na striebre sa tu, podobne ako v predmetoch z 18. storočia, spájalo s krásnym zlátením. Dnes sa táto starodávna technika zachovala na severnom Kaukaze, v dedine Kubachi a ďaleko na severe Ruska, v známej továrni Severnaya Chern v Solvychegodsku, kde vyrábajú rôzne strieborné šperky: náramky, náušnice, prstene. , prívesky, luxusný riad a náboženské predmety. . V našom katalógu drahých darčekov si môžete objednať našu jednu z najobľúbenejších šarží charka vo forme husar shako.

Prenasledovanie

Prenasledovanie- druh spracovania kovov za studena. Spočíva v nanesení reliéfu na obrobok úderom kladiva na dierovač, ktorého hrot je vyrobený v tvare gule, hviezdy, štvorca, drážky atď. Kujné a tvárne drahé kovy - zlato a striebro - sú ideálne pre tento typ práce. Majstri starovekej Rusi používali až 450 pečiatok na rôzne účely: s pomocou niektorých získalo pozadie matnú textúru, pri iných sa použili vzorované okraje. Zlatníci hojne využívali naháňanie, kým nebola vynájdená pečiatka, čo urýchlilo a znížilo náklady na prácu na výrobkoch. Spolu s prenasledovaním sa často používala aj razba - technika spracovania kovu na získanie reliéfnych obrazov na jeho povrchu vytláčaním.

zárez- starodávna umelecká technika zdobenia drahými kovmi (zlato alebo striebro) bronzové alebo oceľové výrobky, ktoré s nimi farebne kontrastujú, vrátane damaškovej ocele. V našom katalógu drahých darčekov si môžete objednať autorský s drahými kameňmi.Tento spôsob zdobenia sa používal na zdobenie vojenských a slávnostných zbraní, brnení a pod.Podstatou procesu je, že sa robia zárezy na povrchu predmetov a zlata alebo striebro je napchané do výsledných priehlbín.drôt, ktorý vytvára najjemnejší vzor kučier a štylizovaných bylín, ako aj obrázky zvierat alebo ľudí. Často sa technikou zárezu robili pamätné nápisy: mená majiteľov, podpisy majstrov alebo texty moralizujúceho charakteru. Taushing bol široko používaný v XII-XVII storočiach. Brilantne ho vlastnili majstri Byzancie, Blízkeho východu, Číny, Japonska, Severného Kaukazu a starovekej Rusi. V súčasnosti sa táto technika zachovala v umeleckých remeslách Talianska, Španielska, Iránu, Číny a Japonska. Preslávili sa ním umelci dagestanskej dediny Kubači, Tula, Iževsk a Zlatoust.

V našom katalógu si môžete kúpiť všetko. Máme tiež kamenné figúrky, miniatúrne plastiky v zlate a striebre.

Melnikov Iľja

Umelecké spracovanie kovu. Vzácne kovy. Zliatiny a ťažba

Drahé kovy sú kovy, ktoré patria do takzvanej ušľachtilej skupiny. Ide o zlato, striebro, platinu a kovy platinovej skupiny. Ako napríklad ruténium, paládium, irídium, osmium, ródium.

Dostali meno „vzácne“ pre svoju vysokú cenu v porovnaní s inými kovmi a „ušľachtilé“ vďaka vysokej chemickej odolnosti v mnohých prostrediach a krásnemu vzhľadu hotových výrobkov. Zlato, striebro, platina, paládium, ako aj zliatiny na báze týchto kovov sa používajú na výrobu mnohých umeleckých výrobkov a šperkov.

Z knihy Vynálezy Daedala autor Jones David

Hydraulická ťažba uhlia Moderné metódy ťažby uhlia sú také zložité a nebezpečné, že Daedalus skutočne s radosťou oznamuje vývoj zásadne novej metódy ťažby uhlia. Uhlie je veľmi ľahký minerál; jeho hustota je nižšia ako hustota rozpúšťadla,

Z knihy Metal Works autora Korshever Natalya Gavrilovna

Úprava kovu Úprava sa používa v prípadoch, keď je potrebné eliminovať skreslenie tvaru obrobku - zvlnenie, skrútenie, preliačiny, zakrivenie, vydutie a pod. Kov je možné upravovať za studena aj za tepla. Vyhrievaný kov sa ľahšie upravuje, čo je spravodlivé

Z knihy Fenomén vedy [Kybernetický prístup k evolúcii] autora Turchin Valentin Fedorovič

Spracovanie kovov Spracovanie kovov zahŕňa pomerne veľké množstvo prác rôzneho druhu, ale každá z nich začína prípravou povrchu na spracovanie. Čo znamená spracovať kovovú časť? Najprv skontrolujte jeho rozmery a

Z knihy Materials Science: Lecture Notes autora Alekseev Viktor Sergejevič

Ohýbanie kovov Zámočník musí veľmi často vykonávať operáciu spojenú s plastickou deformáciou kovu - ohýbanie. Bez toho sa snáď nezaobíde ani jedna inštalatérska práca. Keď je kov ohýbaný, jeho vlákna sú súčasne stláčané aj napínané. preto

Z knihy Umelecké spracovanie kovov. Okrasné a syntetické drahokamy autor Melnikov Iľja

5.8. The Age of Metal The Age of Metal je stránka sledujúca neolit v histórii ľudskej kultúry. Prechod na tavenie kovov znamená metasystémový prechod vo výrobnom systéme. Ak skôr materiál, z ktorého je nástroj vyrobený - drevo, kameň, kosť atď. -

Z knihy Sklo a jeho vlastnosti. Suroviny na výrobu skla. Príprava zmesi autor Melnikov Iľja

1. Neželezné kovy a zliatiny, ich vlastnosti a účel Hodnotné vlastnosti neželezných kovov viedli k ich širokému použitiu v rôznych odvetviach modernej výroby. Meď, hliník, zinok, horčík, titán a iné kovy a ich zliatiny sú nepostrádateľnými materiálmi pre

Z knihy Materiály na šperky autora Kumanin Vladimír Igorevič

Umelecké spracovanie kovu. Ozdobné a syntetické šperky

Z knihy Základy dizajnu. Umelecké spracovanie kovov [Návod] autora Ermakov Michail Prokopevič

Umelecké spracovanie skla. Sklo a jeho vlastnosti. Suroviny na výrobu skla. Príprava zmesi Výrobky zo skla vstupujú do kultúry a života človeka od nepamäti. Predpokladá sa, že prvé sklenené výrobky sa objavili pred viac ako šesťtisíc rokmi.

Z knihy Umelecké spracovanie kovov. Smaltovanie a umelecké černenie autor Melnikov Iľja

7.4. Zliatiny medi napodobňujúce zliatiny zlata a striebra Aby sa znížili náklady na umelecké výrobky pri výrobe lacných šperkov, široko sa používajú tompak, mosadz, cupronickel, nikel striebro; pri výrobe umeleckých výrobkov - bronz.zliatiny medi so zinkom,

Z knihy Umelecké spracovanie kovov. Korózia a tepelné spracovanie autor Melnikov Iľja

Sekcia II Umelecké odlievanie: liatina a neželezné kovy O povahe vecí "...kovy roztavené teplom môžu mať akýkoľvek tvar a formu, ktorú chcete" Lucretius

Z knihy Vodné filtre autora Khokhryakova Elena Anatolievna

7.2. Kovy na výrobu značiek a šperkov Zlato - chemický prvok - krásny žltý kov. Ťažké, mäkké, plastové, chemicky inertné. Používa sa najmä vo forme zliatin s inými kovmi, čo zvyšuje jeho pevnosť a tvrdosť.

Z knihy Zváranie autora Bannikov Evgeny Anatolievich

Z knihy autora

Kovy Železo bežné Železo je jedným z najrozšírenejších prvkov v prírode. Jeho obsah v zemskej kôre je asi 4,7 % hmotnosti, preto sa železo z hľadiska jeho rozšírenosti v prírode bežne nazýva makroprvok.V prírodnej vode železo

Z knihy autora

Ťažké kovy Pojem "ťažké kovy" nie je presne definovaný. Rôzni autori v skupine ťažkých kovov označujú rôzne chemické prvky. V environmentálnych publikáciách táto skupina zahŕňa asi 40 prvkov s atómovou hmotnosťou vyššou ako 50 atómov

Základné technologické operácie pri spracovaní kovov

Casting
Zlato, striebro, bronz majú vysokú tavivosť a ľahko sa nalievajú do foriem. Odliatky dobre idú podľa vzoru. Pred odlievaním majster zhotoví voskový model. Tie časti predmetu, ktoré musia byť obzvlášť odolné, ako sú rúčky nádob, rúčky alebo západky, ako aj ozdoby a figúrky, sa odlievajú do pieskových foriem. Zložité kusy vyžadujú výrobu niekoľkých modelov, pretože rôzne časti sú odliate oddelene a potom spojené spájkovaním alebo skrutkovaním. Na zopakovanie ornamentiky stačila jedna forma, ktorá sa viackrát postupne vtláčala do piesku, najlepšie odliatky sa získavali z medených modelov, pretože po vyrazení vyzerali ako diela, ktoré vyšli z rúk honiča. Galvanicky pokovované odliatky boli vynálezom 19. storočia.
Odlievanie je jednou z najstarších metód spracovania kovov. Archeologické vykopávky v Egypte a Babylone potvrdzujú, že už 5000 rokov pred naším letopočtom dokázali ľudia odlievať kov.
V oblasti výroby umeleckých výrobkov sa dnes používajú nasledujúce typy odliatkov, ktoré sa líšia nasledujúcimi vlastnosťami.
Pre kovové odliatky: odlievanie železa, odlievanie zliatin medi, odlievanie ušľachtilých zliatin.
Podľa materiálu a prevedenia foriem: odlievanie do dočasných foriem - hlinené a škrupinové formy, odlievanie do trvalých kovových foriem.
Podľa charakteru modelov: so stratou modelu - liatie do vosku, presné liatie, podľa trvalého modelu - liatie zeminou.
Podľa spôsobu liatia foriem kovom: konvenčné liatie, odstredivé liatie, tlakové liatie.

Umelecké kovanie
Kovanie je jedným z najstarších spôsobov spracovania kovov. Vykonáva sa údermi kladiva na obrobok. Pod jeho údermi sa obrobok deformuje a nadobúda požadovaný tvar, ale takáto deformácia bez prasklín a trhlín je charakteristická hlavne pre drahé kovy, ktoré majú dostatočnú ťažnosť, húževnatosť a kujnosť. Kombinácia týchto vlastností sa nazýva ťažnosť. Kovanie za studena sa hodí pre zlato, striebro, meď. Táto technika bola široko používaná v starovekej Rusi zlatníkmi, ktorí kovali misky, naberačky a iné výrobky z ingotov. Počas kovania za studena kov pod vplyvom nárazov, mení svoj tvar, rýchlo stráca svoju plasticitu, stáva sa hustejším, získava „kalenie“ a vyžaduje žíhanie na ďalšie spracovanie. Preto proces kovania za studena pozostáva z dvoch striedajúcich sa operácií: deformácia kovu a žíhanie (rekryštalizácia). V moderných podmienkach je kovanie za studena v oblasti umeleckého spracovania kovov vzácne, hlavne pri výrobe šperkov.
Difovka je starodávna metóda opracovania plechu za studena, vyrábaná priamymi údermi kladiva, pod ktorým sa naťahuje, ohýba, sadá a v dôsledku toho získava potrebný tvar. Difovka sa líši od kovania tým, že je vyrobená z plechu nie hrubšieho ako 2 mm.
Dithing sa stalo virtuóznym umením v rukách najväčších antických sochárov, ako bol Phidias, ktorý obliekal sochy Atény a Hery do zlatých šiat a strihal ich z tenkých zlatých plátov. Starí ruskí zlatníci „vybíjali“ misky a poháre, naberačky, zdobené honičom, rytím a drahými kameňmi z plechového zlata a striebra.

Prenasledovanie- ide o veľmi svojskú, nanajvýš umeleckú a zároveň pracnú výrobnú techniku. Drahé kovy sa dajú vyvalcovať na tenký plech, potom tvar predmetu nadobudne tvar v studenom stave pomocou urýchľovacích kladív. Umelecký výrobok sa často spracováva na podložke (olovo alebo živicová podložka), ktorá sa vyberá v závislosti od stupňa kujnosti kovu. Krátkymi a častými údermi kladiva s konštantným tlakom a rotáciou sa kov poklepáva, kým sa nedosiahne požadovaný tvar. Potom prejdú k prenasledovaniu (knock out dekor). Dekor je vyrazený pomocou nožičiek (oceľové tyče určitého profilu). Výrobky kované z jedného kusu obrobku sú najvyššími umeleckými dielami. Jednoduchšie je pracovať s dvoma alebo viacerými kusmi obrobku, ktoré sa potom navzájom spájkujú.
Technickú dokonalosť a plastický efekt vo vysokom štekovanom reliéfe (najmä v prítomnosti postáv) dosiahli v stredoveku francúzski a nemeckí zlatníci, v 4. storočí talianski a koncom 16. storočia nemeckí majstri. Takže už vtedy boli dosiahnuté hranice toho, čo bolo pre túto techniku možné. Neskôr bol podobný dekor odliaty a spájkovaný. Už v dávnych dobách sa prenasledovanie na pevnom modeli využívalo najmä na výrobu figúrok. Zlatý alebo strieborný list sa urýchlil na bronzovom alebo železnom modeli a potom sa z neho odstránil. Ďalej sa rozvíjal v 18. a 19. storočí. Zachovali sa napríklad reliéfne výrobky novgorodských lovcov z 11. – 12. storočia kultového charakteru (rámy ikon a pod.), v ktorých sa jedinečne spájajú črty ruského a byzantského umenia. Nejde len o ornamentálne kompozície robené honičom z plechu, ale aj o honené liate figúrky. K tejto dobe patria ukážky stíhaného umenia Vlady-Miro-Suzdalskej Rusi. Do roku 1412 patrí práca majstra Luciana (folder), zhotovená honbou s niellom, ako aj práca tverských klenotníkov, zhotovená honbou na striebornom odliatku. Prenasledovanie vo vysokom reliéfe robili grécki majstri v Moskve a naháňali naberačky a misky - v Novgorode. Prenasledovanie prekvitalo najmä v 16. storočí, v Jaroslavli sa spájalo s rezbou a rytím, v Nižnom Novgorode sa obohacovalo o liate sochárske detaily. Novgorodskí prenasledovatelia začali používať razenie s udeleným pozadím. Rozkvet prenasledovaného umenia pokračoval aj v 17. storočí. Objavili sa nové techniky a umelecké črty: od 2. polovice 17. storočia a od začiatku 18. stor.
V Novgorode používajú honiči štrbinový ornament, v Kostrome sa vyvíja ploché, drvené honenie, ktoré sa strieda s odlievaním a rezbárstvom, v Jaroslavli dosahuje honenie zvláštnu pompéznosť a je farbené farebným smaltom.
Umelecké naháňanie sa delí na dva nezávislé typy prác, ktoré majú kvalitatívne rozdiely vo výrobných technológiách.
1. Naháňanie z listu.
2. Prenasledovanie vrhaním alebo obranou.
V prvom prípade je nové umelecké dielo vytvorené z prírezu listu pomocou razenia, v druhom len odhaľujú a dotvárajú umeleckú formu, ktorá už bola odliata do kovu (alebo z kovu vyrezaná obrannou technikou). ).
Odlievanie alebo brnenie sa používa v prípadoch, keď je potrebné získať obzvlášť jasnú a zreteľnú reliéfnu formu. Razia najmä odliatky získané odlievaním do hlinených foriem. Moderné nové typy odliatkov (tlakové liatie, presné) nevyžadujú prenasledovanie, pretože odliatky sú veľmi čisté. Pri prenasledovaní je potrebné opraviť chyby odliatku: škrupiny, nehlinité, ako aj výrastky, výrony a iné chyby, ktoré sú získané deformáciou baniek alebo odlievaním hlinenej formy alebo na mieste kovových výmoľov. z nárazu a erózie kovového prúdu. V týchto prípadoch sú na odliatkoch nápadné výstupky.
Basma (ražba) je akýmsi vývojom a zdokonalením razenia mincí. Namiesto opakovaných úderov s prenasledovaním, ktoré sú potrebné na vyrezávanie zložitého tvaru, sa používajú basmenové matrice.
Výhodou razenia v porovnaní s razením je rýchlosť výroby výrobkov, ako aj výrazná úspora drahého kovu, keďže basma sa v porovnaní s razením vykonáva na materiáli s oveľa tenšou hrúbkou.
V starovekom ruskom umení technika razenia pochádza z predmongolského obdobia (X-XI storočia) a používala sa na výrobu reliéfnych polotovarov pre niello a smalt. Basma sa rozvíjala od 15. storočia, no svoj vrchol dosiahla v 16. a 17. storočí. Na razenie basma sa najskôr vyrobí basma doska (matrica). Ide o nízky monolitický kovový reliéf s jemnými hladkými líniami bez ostrých rohov a ostrých výstupkov, ktoré pri razení prerazia tenký kov. Celková výška reliéfu na starých basmách nepresahuje 1-2 mm, ale v 17. storočí (najmä na jeho konci) niekedy dosahuje 5-6 mm (na veľkých basmách). Proces razenia je nasledujúci: na matricu sa položí tenký plech, ktorého hrúbka nepresahuje 0,2-0,3 mm, predtým žíhaná a bielená. Potom sa na vrch aplikuje olovená podložka. Na tento olovený vankúš sa udiera drevenou paličkou. Pôsobením sily sa olovo vtlačí do všetkých vybraní matrice, pričom sa presne opakuje celý jej reliéf. Kovový plech, vložený medzi matricu a olovené tesnenie, podlieha rovnakým deformáciám. Po razení sa olovo odstráni a z matrice sa odstráni basma - tenký reliéf, ktorý veľmi presne reprodukuje všetky detaily matrice vrátane textúry. Basma sa trochu líši od matrice v jasnosti vzoru. Na Basme sa ukáže byť jemnejšia, akoby mierne vyhladená. Tento rozdiel je spôsobený hrúbkou listu použitého na razenie. Čím je plech hrubší, tým väčší je rozdiel.
V starovekom ruskom umení sa basmy používali na viazanie rôznych predmetov, kultových aj svetských: ikonostasy, rámy a pozadia ikon, knižné väzby, truhlice a rakvy. Basmas boli vykonávané s portrétnymi obrázkami alebo s ornamentálnymi. Obzvlášť často sa používali basmy s opakujúcim sa ornamentom. Na získanie takéhoto ornamentu sa na matrici vytvoril iba jeden spoj a potom sa v procese výroby basmy po každom razení obrobok posunul o množstvo vzťahu a znova sa vytlačil, takéto spoje sú jasne viditeľné na hotovej basme. . Prítomnosťou spojov je ľahké rozlíšiť razenie od razenia.

kovové plasty
Metal-plast je jedným zo starých typov umeleckého spracovania kovov. Túto techniku používali umelci stredoveku, ale rozšírila sa najmä koncom 19. - začiatkom 20. storočia, keď sa výrobky vyrobené touto technikou stali módnymi. V Rusku na celoruskej výstave remesiel v Petrohrade v roku 1913 boli vystavené rôzne kovoplastové diela: naberačky, rakvy, rámy. Pre jednoduchosť a dostupnosť techník bola zaradená do učebných osnov sovietskej školy v 20. rokoch. Potom sa však na túto techniku zabudlo a len nedávno sa záujem o ňu opäť zvýšil.
Umelecké diela vyrobené touto technikou vzhľadom pripomínajú naháňanie z plechu, no v podstate sa výrazne líšia, predovšetkým hrúbkou plechu.
Na razenie sa používajú plechy s hrúbkou 0,5 mm a viac, na kovoplast fólia do 0,5 mm. Hlavný rozdiel medzi kovovými plastmi je však v samotnom technologickom procese a v sade nástrojov. Pri razení sa forma vytvára úderom kladiva na razenie a pri kovoplasti sa forma formuje hladkými deformáciami vykonávanými špeciálnymi nástrojmi pripomínajúcimi sochárske stohy.

Gravírovanie
Gravírovanie je jedným z najstarších druhov umeleckého spracovania kovov. Jeho podstatou je nanesenie lineárneho vzoru alebo reliéfu na materiál pomocou frézy. V technológii umeleckého gravírovania je možné rozlišovať medzi:
- rovinná rytina (dvojrozmerná), v ktorej
len povrch;
- pancierová rytina (trojrozmerná).
Technika plošného rytia je široko používaná pri umeleckom spracovaní kovov. Jeho účelom je ozdobiť povrch produktu aplikáciou obrysovej kresby alebo vzoru, zložitých kompozícií portrétov, viacfigurálnych alebo krajinných tónov, ako aj vykonaním rôznych nápisov a typových prác. Gravírovanie sa používa na zdobenie plochých aj trojrozmerných výrobkov.
Možnosti plošného rytia sú veľmi široké: kresby, grafické práce robené frézou na kove sú ešte jemnejšie a dokonalejšie ako kresby robené ceruzkou alebo perom.
Rovinné gravírovanie, pre vzhľad nazývané aj lesklogravírovanie alebo gravírovanie, zahŕňa aj gravírovanie niello, ktoré sa technologicky líši od bežného gravírovania len tým, že sa vykonáva o niečo hlbšie a následne sa vybraný vzor vyplní niello.
Koncom 18. storočia sa na rytie začali používať stroje, ktoré pokryli celý povrch predmetu jednotnými líniami, pravidelnými kruhmi a oblúkmi. Táto technika - gilošovanie - bola prenesená zo sústruženia dreva začiatkom 19. storočia a úplne nahradila remeselné rytie. Používal sa na gravírovanie puzdier hodiniek, tabatierok a pod.
Gravírovanie - metóda, pri ktorej vzniká reliéf alebo aj trojrozmerná kovová plastika. Pri frontálnom gravírovaní sa rozlišujú dve možnosti: konvexné (pozitívne) rytie, keď je reliéfny vzor vyššie ako pozadie (pozadie sa prehĺbi, odstráni), hĺbkové (negatívne) rytie, keď je vzor alebo reliéf vyrezaný dovnútra.

Leptanie
Toto je ďalšia technika súvisiaca s grafikou. Podobne ako pri leptaní bol predmet pokrytý živicou alebo voskom a potom bol naň škrabaný dekor. Pri ponorení výrobku do kyseliny alebo zásady sa poškriabané miesta rozleptali a povrch okolo nich, často poškodený zásahom nástroja, zmatnil. Takže tam bol veľmi plytký a jemne vznikajúci reliéf. Táto technika sa používala v skorších dobách pri nápisoch na pohároch, no svoj vrchol dosiahla v 16. storočí.

Technika zdobenia.

Filigránsky- druh umeleckého spracovania kovu, ktorý od pradávna zaujímal významné miesto v šperkárstve.
Pojem „filigrán“ je starodávnejší, pochádza z dvoch latinských slov: „phylum“ – niť a „granum“ – zrno. Pojem „scani“ je ruského pôvodu. Pochádza zo staroslovanského slovesa „skati“ – krútiť, krútiť. Oba pojmy odrážajú technologickú podstatu tohto umenia. Pojem "filigrán" spája názvy dvoch hlavných primárnych prvkov, z ktorých sa vyrába typická filigránska výroba, a to, že drôt používaný v tejto umeleckej forme je skrútený, skrútený do povrazov.
Čím je drôt tenší a čím pevnejšie, strmšie je skrútený, tým je výrobok krajší, najmä ak je tento vzor doplnený granuláciou (drobné guľôčky). Najstaršie pamiatky patria do druhého tisícročia pred naším letopočtom, nachádzajú sa v krajinách Malej Ázie, Egypte. Najstaršie diela filigránskeho umenia sa vyznačujú prevahou granulácie a hladký a točený drôt je zriedkavý.
Pre skýtske umenie sú charakteristické aj predmety zdobené obilím.
Obilie tu zostáva typickým motívom filigránskych výrobkov 10. a 11. storočia. Takéto predmety boli niekedy takmer úplne pokryté jemnými zrnami a na malom predmete bolo až šesťtisíc zŕn s priemerom nie väčším ako 0,5 mm.
Od 12. storočia začal vo filigráne prevládať drôtený vzor a zrno sa stalo druhoradým. Ozdoba je postavená z krúteného drôtu vo forme špirálových kučier. Všetky tieto práce si naďalej zachovávajú svoj spájkovaný alebo podkladový charakter, to znamená, že vzor je priletovaný na plech.
V 13. storočí sa rozmanitosť filigránskych vzorov zvýšila. Objavuje sa prelamovaná práca a mnohostranný filigrán.
Tatarsko-mongolské jarmo na dlhý čas spomalilo rozvoj ruskej kultúry, stratilo sa veľa filigránskych techník, najmä metóda spájkovania najmenšieho zrnka zlata, ktorú len nedávno znovu objavil profesor F. Ya Mišukov, ktorý zistil, že starovekí majstri používali ako spájku ortuť. Tá v sebe rozpustila zlato, vytvoril amalgám, a potom sa pri zahriatí ortuť vyparila a guľôčky sa pevne spojili s pozadím.
15. a 16. storočie sa vyznačuje novým rozkvetom skenovaného umenia v Rusku.
História nám zachovala mená klenotníka-skenera Ambróza (XV. storočie) a Ivana Fomina.
V 11. a najmä v 12. storočí sa filigrán stáva polychrómovaným. Zloženie obsahuje veľa nekovových materiálov (smalt, sklo, drahé kamene).
Do 17. storočia sa výroba filigránskych výrobkov sústreďovala v kráľovských, kniežacích a kláštorných dielňach. V 17. storočí sa objavili nezávislí remeselníci a začala sa výroba produktov určených pre širší okruh spotrebiteľov. Existuje deľba práce.
V 18. storočí sa spolu s unikátnymi prelamovanými výrobkami, často s použitím krištáľu a perlete, rozšírili domáce potreby: toaletné potreby, krabičky, vázy. Ako dekoratívny motív sa opäť objavuje granulácia.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia už filigránske výrobky vyrábali veľké továrne (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) vo veľkých sériách a pestrom sortimente - ide najmä o kostolný riad, drahý riad, záchod. riad . Technologické metódy v tomto období dosahujú veľkú dokonalosť a profesionálny výkon, vyznačujú sa osobitnou presnosťou a jemnosťou.
Pre túto dobu bol charakteristický najmä rozkvet reliéfneho čipkovaného filigránu, ktorý sa používal na úpravu ikon, kde sa odevy svätcov vyrábali z filigránu, krajinných prvkov: oblakov, stromov, skál. Do rovnakého obdobia patrí aj oživenie prelamovaného filigránu smaltom, takzvaného „okenného“ smaltu.
V modernej výrobe sa filigránové výrobky vyrábajú od začiatku do konca ručne alebo pomocou jednoduchých zariadení: to je špecifickosť tejto techniky.
Existuje široká škála typov a odrôd filigránu, ktoré sú klasifikované nasledovne. Spájkovaný filigrán, kedy sa vzor drôtu, ako aj zrnitosť, priletuje priamo na plech. Spájkovaný filigrán má tieto odrody:
- podklad, alebo hluchý filigrán, najjednoduchší vzor je priletovaný na plech, niekedy je podklad dodatočne cizelovaný;
- perforovaný, alebo rezaný filigrán, v ktorom sa po zaspájkovaní vzoru odstráni podklad pílením;
- reliéfny filigrán na honičke - filigránový vzor sa naletuje na vopred pripravený reliéf honím;
- spájkovaný filigrán s emailom, alebo cloisonné email, v ktorom
po prispájkovaní filigránu vznikli všetky medzery medzi priečkami
filigrán, plnený smaltom.
Prelamovaný filigrán je spracovanie, pri ktorom sa vzor pozostávajúci z prvkov vyrobených z drôtu prispájkuje iba k sebe, bez podkladu, čím sa vytvorí akoby kovová čipka, a na túto čipku sa prispájkuje zrno použité v týchto prípadoch. Prelamovaný filigrán má tieto odrody:
- plochý ažúrový filigrán - celý predmet je plochá (dvojrozmerná) čipka tvorená drôtenými časťami spájkovanými dohromady v jednej rovine;
- prelamovaný filigrán so smaltom alebo "okenným" smaltom, - otvory, bunky medzi naskenovanými detailmi sú vyplnené priehľadným priesvitným smaltom, tvoriacim akoby miniatúrnu farebnú vitráž
- sochársky reliéfny prelamovaný filigrán - výrobok je sochársky, trojrozmerný reliéf (niekedy vysoký reliéf), vytvorený z prelamovaného filigránu;
- mnohostranný, alebo zložitý filigrán, - filigránsky vzor, pozostávajúci z
dva alebo viac plánov prispájkovaných jeden na druhom, to znamená, že keď sa nový vzor ležiaci v inej rovine preloží a prispájkuje na spodný vzor, ktorý slúži ako pozadie, možno naň postaviť tretí plán atď.
Objemový filigrán. Zahŕňa trojrozmerné predmety vyrobené skenovacou technikou: vázy, poháre, podnosy, rakvy, škatule, trojrozmerné obrazy vtákov, zvierat a architektonických foriem. Takéto výrobky sú vyrobené zo samostatných častí, ktoré sa potom zostavia do celej kompozície.
V súčasnosti je možné filigránové výrobky replikovať odlievaním a galvanoplastikou. Pečiatky je možné použiť len na reprodukciu filigránu pozadia.

Smaltovanie
Smalt je sklovitá stuhnutá hmota anorganického, prevažne oxidového zloženia, vytvorená čiastočným alebo úplným roztavením, niekedy s prísadami kovov, nanesená na kovový základ.
Najstaršie známe smaltované šperky boli nájdené v Grécku a pochádzajú z roku 1450 pred Kristom. Na ostrove Cyprus sa našli dva prívesky v podobe kvetu, vyrobené technikou filigránskeho smaltu, vyrobené okolo 10. storočia pred Kristom.
Smaltované výrobky. Koniec XIX - začiatok XX storočia.
Egyptský vplyv je jasne vidieť na forme a technike prevedenia.
Diadém s listami a kvetmi zdobenými smaltom bol nájdený v Azerbajdžane (7. storočie pred Kristom). Od prvej polovice VI storočia pred naším letopočtom. Grécke šperky boli pokryté bielym, tmavomodrým, tmavozeleným a bledo tyrkysovým smaltom.
Od 3. storočia pred Kr malé, vo forme kvapiek kovových príveskov, úplne pokryté smaltom, prišli k nám. Pravdepodobne boli ponorené do roztaveného farebného skla.
Napriek kusým informáciám možno tvrdiť, že vo východnom Stredomorí už v prvom tisícročí pred n. tavili sklo na kov a že grécke ozdoby boli zdobené farebným smaltom. Napriek tomu, že tieto prvé pokusy technicky zodpovedali smaltovaniu, boli stále len formou polychrómovaného obohatenia kovovej výzdoby vykladanej leštenými doštičkami z drahých kameňov, smaltu alebo skla, vlepenými do priehlbín alebo spájkovaných priečok.
Prechod od intarzie k smaltu sa mohol uskutočniť tam, kde boli dostatočne vyvinuté technické predpoklady na spracovanie kovov a výrobu nízkotaviteľného skla. Ak hľadáme pôvod smaltovania, potom by sme nemali hovoriť o prvom kuse skla navareného na kov, ale o hromadnej výrobe kovových výrobkov v kombinácii s farebným sklom.
Egyptské intarzie z okrasných kameňov na princípe cloisonné emailov boli známe už za 5. dynastie (v rokoch 2563 až 2423 pred Kr.). Figurálne obrazy, písané znaky a ozdoby sa vyrábali na zlate vo forme priehlbín a potom sa vypĺňali drahými kameňmi a smaltom. Výzdoba hladkými nedelenými farebnými rovinami pomohla pochopiť staroegyptskú maľbu. Práve táto technika mala veľký význam pre ďalší vývoj šperku, keďže pripravila obohatenie drahého kovu o neželezné dokončovacie materiály.
Bunky boli odrazovým mostíkom tak pre vzhľad osadenia kameňov, ako aj pre neskoršie cloisonné a champlevé emaily. Bunky sa vyrábali spájkovaním priečok a ozdobné kamene a smalt sa spracovávali do tvaru buniek a fixovali na živicu, neskôr sa fixovali do buniek lepidlom. K skutočnému smaltu bol teda ešte malý krôčik: celý výrobok bolo potrebné zahriať a roztaviť sklenený prášok, kým sa nedosiahol hladký povrch. Až v VI storočí pred naším letopočtom. Gréci začali systematicky taviť smalt na svoje zlaté šperky. Tým vytvorili základ pre farebnú úpravu kovu s kameňom. Na rozdiel od gréckeho, egyptské šperky zostávajú vždy striktne plošné: drahokamy umiestnené vo výklenku stoja na jednej úrovni s keramikou a farebnými sklenenými doskami ako mozaikové komponenty celkovej kompozície.
Grécko-rímske šperky sa vyznačujú výraznou plasticitou. Zvýrazňujú ho zvýraznené farebné efekty, jednofarebné drahokamy aj tavené farebné sklo.
Už v 5. storočí pred Kr. keltské kmene, ktoré obývali časť Francúzska a Británie, vyvinuli úplne iný typ smaltu - champlevé smalt. Najprv to bolo len tavené nepriehľadné červené sklo, ktoré sa používalo namiesto koralových vložiek, ktoré boli v tom čase bežné. Nepriehľadný smalt nasýtenej farby bol tesne pritlačený k sebe, oddelený úzkymi priečkami. Takto sa zdobili šperky, nádoby, zbrane, časti konského postroja.
Na farebne obohatenie drahých šperkov používali nemeckí klenotníci (od 4. do 7. storočia) ako vložky farebné kamene a farebné sklo, pričom uprednostňovali červený almandín. Zároveň boli veľmi dobre vyleštené tenké almandínové platne. Almandíny v niektorých výrobkoch sú upevnené zelenými sklenenými doskami v mriežke zlatých priečok, avšak bez základne. Na zadnej strane je jasne vidieť, že sklenené dosky sú zaletované do rámov. O „okennom“ smalte sa teda už môžeme baviť.
Rozvoj vedy a techniky viedol v 8. storočí k tomu, že sa v 8. storočí objavil byzantský smalt cloisonne, ktorý rýchlo dosiahol najvyššiu dokonalosť, ktorý sa používal nie ako prostriedok na napodobňovanie kameňov, ale ako samostatná umelecká technika, mimo dosahu minulosť.
Za klasické smalty sa považujú byzantské smalty a nie keltsko-rímske smalty champlevé, ktoré sú v prevedení úplne odlišné, ktoré sa objavili o 500 rokov skôr, a neegyptské kamenné vložky podľa princípu cloisonné smaltov.
Spracovanie drahých kovov bolo vysoko rozvinuté v neskoroantickej Byzancii. Na kombinovanie skla a kovu existovali technické predpoklady. Byzantský email sa tak vyvinul v úplne novej kvalite ako obrazové médium. Za obdobie rozkvetu sa považuje obdobie do XII. storočia.
Skúsenosti z Byzancie mali rozhodujúci vplyv na rozvoj techniky smaltu v Európe v stredoveku. Začiatkom 10. storočia bola v Kyjevskej Rusi vyvinutá originálna technika cloisonného emailu. Zachovalo sa pomerne veľa príkladov smaltovanej a filigránskej práce tej doby, ktoré sa vyznačujú jemnosťou technického a umeleckého prevedenia. Z tenkých zlatých nití-drôt na povrchu predmetu bol nakreslený vzor, ktorého najmenšie bunky boli vyplnené smaltom rôznych odtieňov.
Od 12. storočia je champlevé email uznávaný ako umelecký spôsob zdobenia kostolného náčinia farebnými figurálnymi a ornamentálnymi motívmi. Najvýznamnejšie dielne sa nachádzali na Rýne a vo francúzskom meste Limoges. Limoges sa vyvinulo na popredné centrum hromadnej výroby cirkevného náčinia s použitím rôznych druhov smaltu. Primát držal až do 16. storočia. Ďalšou etapou vývoja tejto techniky, ktorá sa datuje od začiatku 14. storočia, bol smalt na štylizovanom reliéfe. Postavy boli vyhotovené v plochom reliéfe, po celej ploche bol aplikovaný priehľadný smalt. Obraz záhadne presvital cez smalt, ktorého plasticitu ešte zvýrazňujú vrstvy smaltu rôznej hrúbky.
Obdobie renesancie (renesancie) dosiahlo svoj vrchol na ekonomickom základe vznikajúcich kapitalistických vzťahov. Obzvlášť veľký rozvoj zaznamenala vo všetkých oblastiach remeselnej výroby. Potreba zdôrazňovať svoje spoločenské postavenie luxusným oblečením a drahými šperkami je charakteristická najmä pre druhú polovicu 15. storočia. V porovnaní s príkladmi gotického umenia je nápadná živá rôznorodosť dizajnu šperkov. Na pomerne malej ploche dominuje presýtený ornament, čiastočne pokrytý emailom, s inklúziami farebných kameňov a perál, emailovými reliéfnymi figúrami. Dominantnou technikou smaltovania sa stal objemový reliéfny email.
Začiatkom 15. storočia sa objavila úplne nová technika – maľovaný smalt. Pri jemne mletých farebných emailoch sa obraz nanášal na jednofarebný emailový základ a farby sa nanášali bez oddeľujúcich priečok. V Taliansku bolo niekoľko dielní, kde sa táto metóda používala, no Limoges sa v 15.-16. storočí stalo centrom vývoja novej technológie. V 16. storočí sa vyvinula typická technika limogesských majstrov – grisaille email, teda email v šedých tónoch. Na tanier natretý čiernym alebo tmavým smaltom bol nanesený obraz s bielym smaltom. V závislosti od hrúbky vrstvy viac alebo menej presvitá tmavá farba, výsledkom čoho sú šedé podtóny. Ďalšia metóda bola založená na grafických technikách: čierny základ bol pokrytý tenkou vrstvou bieleho smaltu, poškriabaný
vo navlhčenom stave kresbu a tieňovaním dodal obrazu plasticitu. Potom bol smalt vypálený. Technikou limogesského smaltu sa spočiatku zobrazovali len výjavy z Biblie, v polovici 16. storočia sa do popredia dostali motívy talianskej renesancie. Potom smalt Limoges začal pokrývať rôzne nádoby. Osobitnú skupinu tvoria konvexné nádoby s charakteristickým vzorom, ktorých smaltovaný povlak sa zvyčajne nazýva benátsky smalt, pretože sa verilo, že bol vyvinutý v Benátkach. Hovoríme o tepaných a smaltovaných nádobách, zlatých kyticiach, rozetách, do smaltu sú zatavené listy. Tieto výrobky sa objavili v prvej polovici 16. storočia.

Dekoratívne spracovanie
Popis dekoratívnej úpravy výrobku by mal obsahovať informácie o umiestnení, jednotlivých rozmeroch, množstve a vlastnostiach prvkov umeleckého spracovania. Typické prvky zahrnuté vo všeobecnom opise sú uvedené nižšie.
1. Rohož.
2. Černenie.
3. Oxidácia.
Matting
Matný alebo štruktúrovaný povrch výrobkov sa považuje za povrch, ktorý sa líši od lešteného a nesie dekoratívnu záťaž.
Textúra povrchu môže byť s malými jamkami, s malými šrafami, matná. Najčastejšie sa využíva efekt kombinovaného spracovania textúry s leskom. Štruktúrované plochy sa získajú pomocou odlievacej kôry výrobkov, lešteného povrchu (po opieskovaní pracovnej plochy razidla), leptaním v rôznych kyslých zloženiach, mechanickým matovaním (brúskou, mletou pemzou, kefovaním).

sčernanie
Niello (taviteľná zliatina zloženia: striebro, meď, olovo, síra) sa nanáša na výrobok pripravený pre niello, teda s priehlbinami s vyrytým vzorom. Hĺbka vzoru v rozmedzí 0,2-0,3 mm závisí od veľkosti produktu. Povrch výrobku, ktorý nie je pokrytý čiernou farbou, musí byť leštený, bez škrabancov, škrabancov a iných chýb.

Oxidácia
Výrobky zo striebra a postriebrené sú oxidované (spracované) chemicky aj elektrochemicky. Procesy chemickej a elektrochemickej bezfarebnej oxidácie sa uskutočňujú v roztokoch a elektrolytoch, ktorých hlavnou zložkou je dvojchróman draselný. V procese oxidácie farieb sa výrobky farbia rôznymi odtieňmi: modrá, čierna, šedá, tmavo hnedá atď. Oxidované produkty sú kefované mäkkými mosadznými kefami, aby mali filmy krásny lesk. Zoxidovaný povrch musí byť rovnomerne matný, bez rozdielu farebných odtieňov.

Galvanické pokovovanie
V klenotníckom priemysle sa zlato, striebro a ródium používajú ako galvanické povlaky. Na galvanicky pokovovaných povlakoch môžu byť nepatrné stopy kontaktných bodov s vodivými prvkami, ktoré nenarúšajú vrstvu povlaku a nezhoršujú vzhľad produktu.

Zoznam použitej literatúry.
Nona Dronová. Príručka-encyklopédia. "šperky"
Klenotníctvo vydavateľstva.
M. M. Postniková-Loseva, N.G. Platonov, B.L. Uljanov "Zlatá a strieborná práca 15.-20. storočia."

Pozor! Všetky materiály na stránke patria autorovi.
Akékoľvek použitie iba s odkazom na stránku
Akékoľvek iné použitie je zakázané a trestné zo zákona.

Populárne v kategórii: