Ako môžete zarobiť dobré peniaze ovládaním japonského patchworku. Patchwork šablóny schém pre začiatočníkov

Patchwork je to, čo zahŕňa: šitie rôznych domácich potrieb, hračiek, doplnkov z kúskov látok, obrúskov, rukavice na pečenie. Pred začatím práce si musíte pamätať na pravidlo, že musíte zásobiť šablóny, najmä pre začiatočníkov. Čo je šablóna, a to je vzor vyrobený z kartónu alebo papiera, tvar podľa vlastného výberu, ktorý môže byť: štvorec, obdĺžnik, srdce, trojuholník, ovál, hviezda, kosoštvorec a oveľa viac.

V kontakte s

Šablóny a vzory patchworkových schém:

Tiež sa musíte naučiť, ako správne šiť vaše polotovary, resp z látky. Prečo by ste si mali pamätať na niektoré pravidlá:

• Pred strihaním látky ju treba dôkladne vyprať a vyžehliť, robí sa to preto, aby látka nevybledla a nezrážala sa, keď už máte všetko zošité.
• Aby sa s látkou lepšie pracovalo, bavlna by sa mala naškrobiť a hodváb kúpať v želatíne. To sa robí, aby bola tkanina hustejšia.
• Na látku môžete kresliť iba kriedou, mydlom a ceruzkou na vnútornej strane všetkého okrem pera, pretože to neskôr nemôžete umyť.
• Vzor by mal byť rezaný v smere vlákna, aby sa látka pri šití výrobku nekrútila.

Jeden z typov je japonský, od európskeho sa líši tým, že Japonky šijú stehy „ihlou dopredu“, späť v. Japonci sú iní ako Európania nepoužívajte šijací stroj. A materiál tkaniny by mal byť výlučne hodváb. Japonci tiež milujú robiť zložité abstraktné obrázky, ale Európania sú naopak jednoduchší.

Jedným z najbežnejších produktov vyrobených technikou patchwork je prehoz resp. Aby ste to dosiahli, musíte urobiť náčrt a vzory vášho produktu. Vyberte si čísla pre polotovary. Vytvorte potrebný počet dielov (vzorov) a zošite ich do jednej látky.

A teraz majstrovská trieda o tom, ako šiť výrobky vlastnými rukami pomocou japonskej metódy „ihlou dopredu“. Vykonáva sa prechádzaním ihly cez látku v rovnakých vzdialenostiach, problém je v tom, že všetky stehy musia byť úplne rovnomerné.

Ďalším typom je „ bezšvový japonský patchwork". Podstatou je, že na ňu vzali hladkú dosku a naniesli obrysovú kresbu a pozdĺž nej vytvorili drážky, na ktorých držala tkanina. Potom zvyšky pripravenej látky, ako keby boli natiahnuté cez drážky dosky. Teraz namiesto dosky používajú obyčajnú polystyrénovú penu.

A teraz majstrovská trieda čínskeho patchworku „Bag“ krok za krokom.

Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je požadovaný počet polotovarov pre šablónu, ktorú ste si vybrali. Vyberieme tvar, bloky zošijeme, vyrobíme podšívku a rúčky. To je všetko, ručne vyrobená taška je pripravená.

Patchwork pre začiatočníkov krok za krokom schémy držiakov na hrnce:

pravidlá:

No začnime:

Patchwork master class držiak na hrniec » Rukavice »

Toto je možno najjednoduchší držiak na hrniec a ako základ pre šablónu môžete použiť svoju ruku alebo použiť vzor z internetu. Nakreslite ho na kartón alebo, ale musíte pridať päť až šesť centimetrov. Vyrobíme dve celé palčiaky.

Pre to potrebujeme štyri časti na každú rukavicu (na jednu potrebujete: jeden kus a druhý je zrkadlový a urobíme aj vrstvu netkanej textílie, to isté zopakujte s druhou rukavicou.

Ďalej musíte urobiť hranicu s rozmermi sedem a pol až tridsaťdva a pol a slučky s rozmermi desať krát štyri centimetre. Teraz je potrebné všetko zošiť, potom prišijeme lem a slučku. Tento držiak na hrnce je vhodný do každej kuchyne.

Háčkovaný patchwork:

Túto techniku ​​patchworku vynašla Virginia Woods Bellamy, na tento typ patchworku je potrebné pliesť štvorce a spájať ich do rôznych výrobkov nie ihlou, ale rovnakým háčikom.

Patchworkové háčkovanie: patchworkové koberčeky, filetové háčkovanie:

Veľmi často sa na pletenie patchworkových kobercov používa filetová metóda. Ide o pletenie technikou filetovej čipky. Filé z francúzštiny je sieťovina, to je podstata tejto metódy. Pletenie pomocou tejto techniky je jednoduché a vzory pochopia aj začiatočníci. Vzory prichádzajú v rôznych tvaroch , ale najobľúbenejšou možnosťou je štvorcový, ale sú aj iné – sú to okrúhle, šesťuholníkové, trojuholníky, kosoštvorce, obdĺžniky a mnohé ďalšie, ktoré zodpovedajú vašim predstavám.

Majstrovská trieda na pletenie prikrývky s kvetinovým motívom z rohu: budete potrebovať nite a samotný háčik. Prečo sa tomu hovorí roh? Odpoveď je jednoduchá, keďže samotná kresba je v rohu štvorca. V našom prípade to bude harmanček a začneme ním.

Harmanček: prvý riadok: jednoduché háčkovanie, dve vzduchové slučky opakujte to osemkrát striedavo; druhý rad: nad oblúkmi vzduchových slučiek upletieme päť dvojitých háčkov a medzi ne uháčkujeme päť vzduchových slučiek. Tretí a štvrtý rad pletieme podľa kruhového vzoru v špirálovom vzore, ale stále je lepšie pripraviť vzor.

A od piateho radu pletieme rovnakým vzorom, ale začíname obrátene na oboch stranách štvorcového motívu. Upletieme toľko týchto štvorcov, koľko potrebujete. Môžeme z nich upliesť nielen deky, ale aj obliečky na vankúše, obrúsky do kuchyne, kabelky a mnoho iného. Aké úžasné je, že to všetko môžete urobiť vlastnými rukami.

Patchworkové pletenie rôznych majstrovských tried

Táto technika pletenia vám umožní vytvoriť si vlastnými rukami množstvo produktov, ako sú: palčiaky, blúzky, šaty, tašky, vesty, ponožky, prikrývky, koberčeky a mnoho ďalších vecí.

Majstrovská trieda o tom, ako pliesť ponožky a papuče vlastnými rukami pre začiatočníkov.

Musíte pripraviť hrubú priadzu rôznych farieb a pletacích ihiel.

Na pletacích ihličkách upletieme tridsaťpäť slučiek, začneme klesať v strede, to znamená, že po šestnástich slučkách sú tri slučky a potom až do konca pletiem pleteninami. Ďalej opakujte podľa vzoru, kým nezostane deväť slučiek. Teraz musíte zmerať nohu. Ak všetko sedí, nahodíme na voľnú ihlicu 13 očiek z ľavého krajového očka a to isté urobíme na ľavom krajovom očku. Takže pokračujeme, kým nezostane len jedna slučka, potom niť odstrihneme. a na pletacej ihlici upletieme ďalších 35 slučiek, ale inej farby, všetko opakujeme rovnakým spôsobom, dostaneme stranu papuče, druhá je pletená rovnakým spôsobom.

Teraz pleteme pätu. K tomu nahodíme tridsaťštyri očiek a upletieme rovnakým spôsobom, očká znížime na deväť, teraz nahodíme trinásť očiek a upletieme lícovým žerzejom. Vznikne tak ľavá a pravá strana. Pokračujeme v znižovaní slučiek a pleteme štvorec.

Ďalšia fáza pletenia zo štvorcov s pletacími ihličkami po obvode. Nahodíme krajové očká na štyri pletacie ihlice a začneme pliesť okrúhle, striedavo obruba a pletenie. Týmto spôsobom môžete uložiť zadaný vzor. Zmenšujeme slučky na záhyboch. Po ôsmich riadkoch zatvorte slučky a vyskúšajte. Týmto spôsobom môžete pliesť ponožky a palčiaky.

Japonský patchwork: módny smer patchworkového šitia

Japonskí majstri dosiahli v oblasti patchworku nevídané výšky. Stále sa nedá so stopercentnou presnosťou povedať, ktorá krajina dala svetu patchwork. Predpokladá sa, že Anglicko bolo predchodcom tohto vyšívania. Anglický patchwork je skutočne považovaný za najznámejší trend. Ale akonáhle sa o japonskú technológiu začnete zaujímať, je ťažké zostať voči nej ľahostajným.

Japonský patchwork

Dnes je japonský patchwork akousi protiváhou tradičného patchworku. A tu nejde o to, že Japonci zmenili patchwork. Ich umenie sa vo všeobecnosti vyznačuje koncentráciou, samotou a relaxáciou. Tým, že je Japonec kreatívny, relaxuje, je to druh práce na sebe, svojom vnútornom stave. Čínsky a kórejský patchwork je podobný tejto zápletke japonského šitia, ale napríklad americký patchwork sa výrazne líši.

Japonský patchwork nahrádza bežné farebné kontrasty v bežnom patchworku plynulými farebnými prechodmi.

Z japonských časopisov a početných fotografií v nich môžete pochopiť, aká je krása tejto konkrétnej techniky.

Patchwork v japonskom štýle sa vyznačuje použitím niekoľkých techník súčasne

Japonský patchwork – vlastnosti:

• Základom látky je hodváb, ale, samozrejme, môžete použiť aj bežné bavlnené zvyšky;
• Sashiko je patentovaná technika japonskej výšivky, ktorá sa vyznačuje stehom „dopredu ihlou“;
• Predmety v japonskom štýle sú často zdobené strapcami a strapcami;
• Japonský patchwork využíva stehy aj prvky samotného patchworku.

Každá majstrovská trieda zahŕňa tréning v rovnakej technike sashiko. Sashiko je charakteristickým znakom japonského patchworku. Sashiko sa pôvodne používalo na hrubé prikrývky a vrchné oblečenie. Potom sa sashiko dokonca použilo na výrobu brnenia.

Tento steh je však dekoratívny. A majstrovská trieda o výučbe tejto techniky bude určite zaujímavá, pretože sa používa steh „doprednej ihly“. Okrem toho nie sú potrebné rovné čiary, ale odporúča sa rovnaká dĺžka stehu.

Japonský festival deky (video)

Japonský patchwork: štýlové veci

Ak sa pozriete na fotografie príkladov japonského patchworku, okamžite budete chcieť nájsť vzory a pridať tieto veci do svojej zbierky ručnej práce.

Jednou z výrazných patchworkových techník je yosegire. Má zaujímavú históriu, ktorá bola založená na tom, že Japonky mali kedysi zakázané objavovať sa v drahých látkach. A pod lacným oblečením sa museli skrývať naozaj skvostné outfity. Ale pre remeselníčky aj tu bolo potrebné ukázať svoju triedu a drahé látky sa naučili ukazovať fragmentárne, po troškách.

V japonskom patchworku sa uprednostňujú nie bavlnené látky, ale hodváb

Trik sa uchytil a stal sa samostatnou patchworkovou technikou, z odrezkov sa začali vytvárať nezvyčajné vzory a celé obrázky. Preplietli sa so sashiko a stali sa tvárou japonského patchworku. Štýlové predmety vyrobené touto technikou sa stali tak populárne, že sú považované za základ šialeného patchworkového trendu, ktorý je dnes veľmi módny.

Crazy patchwork je technika, ktorej úlohou je ozdobiť výrobok záplatami tak, aby sa zdalo, že je zdobený drahými kameňmi alebo elegantnou výšivkou.

Japonská taška v štýle patchwork

Stačí sa pozrieť na fotografiu, japonské tašky vyrobené technikou patchwork sú originálnym, žiarivým doplnkom, ktorý z vás určite urobí tú najvýraznejšiu dámu na každom podujatí. Sú to svetlé, farebné, útulné tašky, skutočné šperky.

Majstrovská trieda výroby takejto tašky vám pomôže zistiť, kde začať s prvými krokmi - táto technológia má veľa ťažkostí. Schémy a vzory je možné získať z japonských časopisov.

Mimochodom, tašky v rovnakom bláznivom patchworkovom vzore sú tým najmódnejším doplnkom. Fotogaléria ukazuje, aké svetlé a zaujímavé môžu byť takéto štýlové kabelky. Ukazujú, ako môže vyzerať moderné a mladistvé moderné šitie.

Technika Sashko zahŕňa vyšívanie stehom „dopredu ihlou“.

Zaujímavé detaily tejto tašky:

• Tkanie patchworku s pletenými detailmi, výšivkou;
• Veľa vrkoča, korálky, korálky;
• Objemové detaily;
• Ak je produkt pestrý, potom je toto pestovanie celkom usporiadané.

Japonské kabelky sa vyznačujú aj nezvyčajným tvarom a keď sa pozriete do časopisov, môžete vidieť, že tvar je niekedy taký žiarivý ako samotný patchworkový vzor.

Japonský patchwork: nášivka, vzory

Najčastejšie sa požaduje majstrovská trieda na tému „Aplikácia“. Šitie aplikácií je skutočne nielen zaujímavou, ale aj najproduktívnejšou činnosťou. Môžete tu použiť rôzne techniky a vzory sa dajú ľahko nájsť. Tie isté japonské časopisy poskytnú fotografie aj popisy práce.

Zvláštnosťou japonského patchworku je, že remeselníci nepoužívajú šijacie stroje: prikrývky sú zostavené a prešívané výhradne ručne

Aplikácia v japonskom patchworku je:

• Roztomilé vzory s jemnými detailmi;
• Pokojné farby;
• Zahrnutie ďalších prvkov (napríklad tlačidiel);
• Uprednostňovanie pastelových farieb alebo základných farieb;
• Použitie aplikácií aj na drobnosti - puzdrá a kozmetické taštičky.

Aplikácia je jednou z najvýraznejších techník japonského patchworku, a preto má táto technika toľko fanúšikov. Vankúše, obrúsky, kabelky, posteľné prikrývky a panely sú štýlové, svetlé a sofistikované.

Taška s technológiou Boro (master class)

Pri pohľade na fotografie diel v japonskom patchworku chcete sledovať viac ako jednu majstrovskú triedu a vyskúšať si túto výšivku. V skutočnosti to bola japonská technológia, ktorá dala patchworku veľa zaujímavých vecí. Ak sa budete riadiť filozofiou japonskej kreativity, spolu s umeleckými zručnosťami sa môžete naučiť vytrvalosti, trpezlivosti a schopnosti sústrediť sa.

Japonský patchwork (foto)

Podobné materiály

Patchwork, alebo patchwork, súčasne vznikol takmer po celom svete. Pôvodne bolo cieľom zachrániť látku a využiť jej zvyšky. Ale teraz sa tento smer zmenil na skutočnú časť umenia. Výrobky využívajúce túto techniku ​​sa stali nielen krásnymi dekoráciami, ale sú vystavené aj na výstavách. Japonský patchwork sa stal jedným z populárnych trendov, pre začiatočníkov to nie je o nič ťažšie ako angličtina.

Hlavným rozdielom je steh dopredu a použitie hodvábu namiesto bavlny. Japonské remeselníčky tiež nikdy nepoužívajú šijacie stroje - pracujú výlučne ručne, a preto dostanú individuálny a jedinečný predmet. V anglickom štýle sa aplikácia prakticky nepoužíva, ale v Japonsku je to známa technika.

Rozsah použitia

Spočiatku sa zvyšky používali na opravu odevov. Teraz však v tejto technike nájdete veľa vecí. Dizajnéri vyrábajú nábytok, šperky, tašky, šijú závesy a obliečky na vankúše. Existuje veľa schém, pomocou ktorých môžete zopakovať prácu majstrov.

Samostatnou odrodou je zbieranie obrazov z kúskov látok. Niekedy je dielo tak dobre urobené, že si ho ľudia mýlia s maľbou na hodváb. To všetko zdobia prírodné a geometrické ornamenty, domy a ryžové polia. Strapce sú často šité pozdĺž okraja.

Sashiko steh a yosegire šitie

Jednou z vlastností bol, ako sme už spomínali, steh. Spočiatku sa používal iba v japonskom patchworku. Volá sa sashiko, je to tenký bodkovaný steh. Všetky stehy by mali byť rovnako dlhé. Možno ich nájsť na kontrastných aj obyčajných tkaninách. Technika sa používa nielen na spájanie záplat, ale aj na dekoráciu.

Podľa šintoistického náboženstva je každá vec živá. Tento zvláštny postoj sa preniesol aj na látku. Dobrý hodváb pre japonskú ženu bol ekvivalentom šperkov, takže bežné triedy nesmeli nosiť drahé oblečenie. Potom prišli obchodné cechy s nápadom šiť kúsky dobrej látky na oblečenie. Myšlienka sa volala yosegire – patchwork. Teraz je prispôsobený na vytváranie mnohých štýlových vecí.

Horúci stojan

Dnes v tejto majstrovskej triede navrhujeme urobiť užitočnú vec do kuchyne - horúci stojan.

Získajte základnú látku (36x36 centimetrov). Okamžite sa rozhodnite, v akej farebnej schéme by mal byť hotový výrobok. Na vypchávanie si vezmite výplňový polyester (33 x 33 centimetrov). Dizajn bude pozostávať zo šiestich látkových pásikov (90×4).

Pomocou vopred narezanej trojuholníkovej kartónovej šablóny zostavte dizajn a nechajte pol centimetra rezervy. Fotografiu môžete použiť ako návod alebo použiť vlastnú verziu. Osem trojuholníkov musí byť rovnoramenných s uhlom 45°. Rozloženie obrúska zložte, zošite a vyžehlite.

Rozstrihnite dva štvorce na polovicu a v rohoch zošite. Teraz orežte okraje a zložte všetky tri vrstvy. Medzi vzorom a základňou by mal byť výplňový polyester. Po starostlivom zabalení okraj zašijeme.

Ak ste začiatočníčka, tento článok bude pre vás užitočný. Pomôžeme vám pochopiť, čo je japonská patchworková technika a ukážeme vám majstrovskú triedu.

Prešívanie je prastaré umenie a nikto nevie povedať rok a miesto jeho narodenia. Remeselníčky sa snažili ušetriť na materiálových nákladoch, a tak zo zvyškov materiálu vyrábali veci, tašky, hračky a pod. Predtým sa šitie zo zvyškov považovalo za remeslo chudobných, ale v našej dobe je to krása a práca náročná na prácu.

Japonsko a kúsky

Patchwork sa začal odevmi mníchov. Náboženské komunity nemali peniaze na nové šaty, a tak sa cez diery nalepili záplaty a prešívali. Odtiaľ pochádza technika quiltovania. Potom sa podobné šitie používalo vo vojenskom oblečení.

Japonci žijúci v mestách a dedinách takéto umenie neprijali, kým neprišla kríza. Keď továrne nemohli poskytnúť obyvateľom oblečenie pre zákaz dovozu látok z Číny, museli šiť zo zvyškov. Postupne sa patchwork stal národnou tradíciou.

Japonci teda oblečenie nielen opravujú, ale aj zdobia a zdobia.

Vlastnosti národného umenia

Japonci majú nezvyčajný štýl šitia, nešijú len handry, ale vytvárajú obrázky na veciach. Vybrané látky sú hodváb alebo bavlna, s potlačou a textúrou. Tento výber je urobený zámerne, aby šitie pôsobilo trojrozmerne.

Japonská ručná práca je vysoko cenená, pretože ide výlučne o manuálnu prácu, ktorá si vyžaduje dlhú vytrvalosť. Stroj nedokáže vyrobiť patchworkové majstrovské diela.

Hlavným rozdielom medzi umením východného štátu a zvyškom je použitie stehov, vďaka ktorým je štruktúra šitia silná. Stehy tiež poskytujú dekoráciu.

V modernom východnom svete patchworkové vyšívanie pomáha relaxovať, meditovať a zbaviť sa všetkých ťažkých myšlienok.

Modernosť a kúsky

Doba ide dopredu a v národných ručných prácach prichádzajú zmeny. V posledných rokoch remeselníci pridávajú do svojich výtvorov korálky, rokajl, strapce a pod. To dodáva produktom všetkých dizajnérov v Európe a celom civilizovanom svete väčšiu zaujímavosť.

Východné talenty a biznis

Časy, keď bol patchwork znakom chudoby, sú preč. V 21. storočí je takéto pracovne náročné povolanie vysoko platené. Remeselníčky po celom svete môžu študovať tento umelecký smer a z koníčka sa môže stať výnosný biznis.

Ale prax a zručnosť sú dôležité, takže svoju prácu dajte na všetky narodeniny. Nech sa šíri ústne informácie.

Móda pre veci vyrobené vlastnými rukami v najbližších storočiach nezmizne! Veď veci tejto technológie si zamilovala takmer celá Európa.

Opätovné spojenie s prírodou

Od staroveku sa Japonci snažili žiť v súlade s prírodou, čo odrážalo aj ich umenie. A často majú vyšívané obrazy kvetinový motív. Dokonca aj geometrické tvary vytvárajú nádherné listy a kvety. Menej často sú zobrazovaní ľudia, domy a zvieratá. Farby látok sú vybrané v pokojných odtieňoch.

Umenie a futon

Futon je matrac, ktorý je klasikou v domácnosti už odpradávna. Japonci nemíňajú peniaze na opravu takýchto vecí, ale zakrývajú ich úlomkami, aby ich nevyhodili, pretože veria, že veci by mali mať druhý život.

Preto tradične futony vyzerajú atraktívne, niektoré sú vyšívané ako obrazy.

Yosegire

Toto zaujímavé slovo označuje jednu vetvu orientálneho patchworku. Vymysleli ho Japonci, aby múdro obišli zákaz nosenia drahých látok. Ženy šili odevy z bavlny, ale s kúskami hodvábu, akoby ho skrývali.

Postupom času sa tento typ kreativity stal tvárou krajiny a módnym trendom bláznivého patchworku.

Sashiko

Na zvládnutie tejto zručnosti musíte vedieť, čo je sashiko. Ide o japonskú techniku ​​vyšívania „doprednou ihlou“, ktorá odhaľuje celé tajomstvo nezvyčajných vecí. Stehy sú dekoratívne, napriek tomu, že boli použité na šitie vojenského brnenia.

Rovnomernosť stehov nie je taká dôležitá ako ich jednotná veľkosť. Práve podľa tohto posledného kritéria sa hodnotí zručnosť ihličiek.

Nižšie si môžete pozrieť podrobnú video master class techniky sashiko:

Jojo

Toto je ďalšia japonská patchworková technika. Základom je, že sa používajú malé zvyšky hmoty, ktoré majú tvar kruhu a štvorca. Detaily môžu byť našité ako ozdoba, alebo môžu byť zošité.

Existuje niekoľko hlavných oblastí tejto techniky:

1. Štylizácia. Väčšinou sú to hračky.
2. Dekorácia vo forme kvetov. Môžete ozdobiť všetko: záclony, oblečenie, vankúše. Interiér s takýmito vecami sa stáva ušľachtilejším.
3. Mozaika. Prvky zošívané, najčastejšie prehozy, ozdobné obliečky na vankúše, obrusy a pod.

Vzory a detaily budú ľahké, pretože existujú iba 2 formy.

• hotová veľkosť x 2 + 1 = veľkosť dielu;
• Pomocou tohto vzorca môžete vypočítať dĺžku (šírku) strany pre štvorcový tvar.

Niektorým remeselníkom sa podarí vyrobiť jojo zo šesťuholníkov a oválov.

Čo môžete robiť v štýle japonského patchworku

Toto je presne ten druh ručnej práce, keď neexistujú žiadne obmedzenia:

• tašky, kozmetické tašky;
• maľby, aplikácie;
• vankúše;
• Prikrývky, Prikrývky, Prikrývky;
• plátno;
• koberčeky;
• posteľné prádlo;
• čalúnenie čalúneného nábytku;
• omiyage;
• drobné interiérové ​​a dekoratívne predmety.

Kinusaiga

Tomuto typu aplikovanej kreativity by som chcel venovať osobitnú pozornosť. To všetko je tiež šitie z malých zvyškov látky, ale bez ihly. V tomto prípade sa k nástrojom pridáva drevená doska, kde dôjde k „lepeniu“ látok.

Ide o mladé umenie, ktoré sa objavilo na konci 20. storočia. Nápad dostal Japonku, ktorá z lásky k prírode nechcela zahodiť kimono. Jednoducho začala robiť obrazy, ktoré sa jej okoliu tak páčili.

Tento smer má podporu medzi ženami v mnohých krajinách. Z tohto dôvodu neustále prebieha vývoj. Tvoria krajinky, portréty, proste maľby .

Aby bola práca 100% úspešná, šablóna sa najskôr vytvorí znova. Ďalej je potrebné kresbu preniesť na panel, kde bude maľba.

Moderné remeselníci používajú namiesto dreva penový plast. Pretože je to pohodlnejšie v každom zmysle: mäkkosť, dostupnosť.

V tomto smere patchworku sú potrebné aj vzory. V závislosti od základu závisí, ako veľmi potrebujete zväčšiť veľkosť vzoru. Pre penový plast sú prvky na okrajoch orezané o 1 cm väčšie.

A na drevený základ stačí pár ml. Tento rozdiel vzniká mäkkosťou materiálu, pretože 1 cm do dreva nezapichnete.

Teraz môžete začať proces: ručné zostavenie všetkých častí látky a ich „prilepenie“ do základne.

Takto sa rodia majstrovské diela.

Tento typ vyšívania, podobne ako patchwork, ktorý sa predtým používal iba na ekonomické účely, získal v modernom svete novú štýlovú podobu. Patchwork sa stal akýmsi módnym trendom. Mnoho dizajnérov používa vo svojich kolekciách štýl patchwork. Obyvatelia európskych krajín úspešne používajú tento štýl v dizajne nábytku a v prípade potreby nezávisle obnovujú čalúnenie takéhoto nábytku. Dokonca aj továrne na látky zaradili do svojho sortimentu látky s obrázkami imitujúcimi šité nášivky.

Neexistuje konsenzus o tom, z ktorej krajiny patchwork pochádza. V Rusku bol veľmi rozšírený a úspech zožal aj v Európe. A hoci najznámejší je anglický patchwork, prejdeme k nemenej zaujímavému - japonskému šitiu zo zvyškov látok.

Japonský patchwork, rovnako ako mnoho iných typov japonských aktivít, je zameraný na odpočinok, relaxáciu a samotu. Pre Japoncov je patchwork akousi mágiou, ktorá neakceptuje ostré kontrasty farieb.

Patchwork sa v modernej podobe v Japonsku neobjavil hneď. Jeho zárodky sa odrážajú v prešívaných kláštorných rúchach, ušitých z pravouhlých záplat, ktoré charakterizujú ryžové polia.

Mimochodom, práve steh bol charakteristickým znakom japonského patchworku. Špeciálne stehy boli použité na spojenie niekoľkých vrstiev látky, čím sa na oblečení vytvorili zaujímavé geometrické vzory. Typicky bola táto technika populárna hlavne kvôli úspore materiálu pri opravách starého oblečenia.

V tých časoch, za rovnakým účelom šetrenia, boli známe japonské futonové vankúše alebo matrace šité práve touto technikou. Faktom je, že futóny boli dosť drahý kus nábytku a menili sa veľmi zriedka.

Potom vynaliezaví Japonci prišli s nápadom prekryť opotrebované miesta novými chlopňami, vďaka čomu vankúše vyzerali ako nové a boli vhodné na ďalšie použitie.

Ale to všetko boli len výtvory, predpoklady skutočného umenia patchworku sa, samozrejme, spájali s hospodárnosťou, no trochu iného druhu. Rovnako ako v Anglicku, vznik japonského patchworku uľahčili obmedzenia zo strany politikov na dovoz čínskych látok do krajiny.

Potom Japonsko zažilo strašný nedostatok, čo v konečnom dôsledku ovplyvnilo rozvoj japonského textilného priemyslu, no zvyk používať látku len v nevyhnutných prípadoch sa zmenil na skutočnú tradíciu. Vtedy si ani jeden Japonec nemohol dovoliť vyhodiť čo i len ten najmenší kúsok látky – všetko muselo ísť do užívania.

A keďže chlopne sa teraz nepoužívali na opravy, ale priamo na šitie odevov, boli vybrané s osobitnou pozornosťou. Spolu s tým sa objavil nový typ ručnej kreativity - kinusaig.

Charakteristickým rysom tohto remesla bolo využitie maľby v textilnom umení. Stalo sa to takto: obrázky sa kreslili na špeciálne drevené dosky pomocou rôznych farebných odrezkov, a keď bol obrázok hotový, odrezky sa zošívali. Samozrejme, stojí za zmienku, že v tom čase táto technika už nesledovala ekonomické, ale skôr tvorivé ciele.

Človek, ktorý sa s patchworkom ešte nestretol, na prvý pohľad nadobudne dojem, že japonská technika sa nijako nelíši od anglickej verzie.

Ale v skutočnosti má japonský patchwork charakteristické črty:

1. Japonský patchwork využíva stehy aj patchworkové prvky.
2. Od začiatku boli hlavným motívom japonských obrazov nádherné kvety a ryžové polia. Japonci veľmi rozmarným spôsobom vytvárajú geometrické vzory zo záplat, ktoré v konečnom dôsledku zobrazujú rozkvitnuté kvety.
3. Japonský patchwork sa od anglického líši výberom použitých látok. V tradičnej verzii sa vyberajú bavlnené záplaty, ale japonský patchwork pozostáva najmä z hodvábnych tkanín.
4. Japonské šitie sa vyznačuje vlastnou technikou vyšívania - sashiko. Jeho podstatou je použitie stehu „dopredu ihlou“.
5. Výrobky využívajúce japonskú patchworkovú techniku ​​sú zvyčajne zdobené strapcami alebo strapcami, čo umožňuje, aby výrobok vyzeral bohatšie.

Rôzne techniky japonského patchworku

Technika sashiko

Ako už bolo spomenuté, šitie je jednou z „vizitiek“ japonského patchworku. Šitie má pomerne bohatú históriu. Zatiaľ čo sa pôvodne používal na hrubé prikrývky a vrchné odevy, neskôr sa zistilo, že oblečenie vyrobené technikou prešívania môžu bojovníci použiť ako brnenie.

Prešívané brnenie skutočne dokonale chránilo bojovníkov pred nepriateľskými šípmi a zásahmi mečom. Stojí za zmienku, že myšlienku prešívaných viest si osvojili aj obyvatelia Kórey, Číny a Indie.

Šitie v japonskej výšivke je špeciálne, je iné ako v iných krajinách. Neplní ani tak svoju funkčnú úlohu, ako skôr dekoratívnu. Steh „doprednej ihly“ sa dá robiť v rôznych smeroch (nie je vôbec potrebné robiť rovné čiary, hlavná vec je, že dĺžka každého stehu je rovnaká).

Steh môže byť vyrobený aj niťami inej farby, ako je farba hlavnej látky. Tvar stehu môže byť buď obyčajný, alebo môže vytvárať malebné vzory, maľby na tkanine a pôsobiť ako aplikácia.

Inými slovami, všetko závisí len od predstavivosti osoby, ktorá robí patchwork, hlavná vec je, že produkt je čistý.

Technika Yosegire

Ak hovoríme priamo o patchworku v Japonsku, stojí za zmienku, že tento typ vyšívania nebol len voľnočasovou aktivitou, ale mal aj osobitný význam. Výrobky z rôznych odrezkov sa dávali s cieľom zaželať obdarovanému dlhý život a prerábanie starých vecí sa považovalo za posilnenie ducha.

Vo všeobecnosti sa s textilnými výrobkami v Japonsku vždy zaobchádzalo s veľkým rešpektom. Podľa šintoistického náboženstva boli látky ako neživé predmety obdarené dušou.

Tiež kvôli jeho vysokým nákladom a hodnote boli časy, keď sa látky používali ako odmeny a dokonca aj peniaze, a kúsok drahého hodvábu bol ženami uctievaný nad šperkami a bol považovaný za najlepší darček.

V živote tejto krajiny však bolo obdobie, keď boli drahé látky zakázané a ženy museli vymýšľať rôzne triky, aby predviedli svoje oblečenie. Na tento účel sa používala metóda „kamufláže“, keď sa bohaté oblečenie skrývalo pod lacnejšie.

Japonci sa tam však nezastavili a prišli s nápadom, že by mohli drahé látky ukazovať po troche, to znamená šiť po malých kúskoch. Táto technika sa nazýva yosegire.

Táto technika sa tak rozšírila, že sa postupne stala módnou a neskôr sa stala národnou tradíciou. Ak sa spočiatku nášivky prišívali najlepšie, ako sa len dalo, bez akéhokoľvek systému, neskôr sa ich módy naučili skladať do vzorovaných obrázkov, ktoré sa neskôr preplietli do techniky sashiko a stali sa známymi ako japonský patchwork.

Zaujímavosťou je, že na základe japonského patchworku sa rozvíja moderný trend bláznivého patchworku, ktorého hlavnou úlohou je ozdobiť výrobok útržkami látky tak, aby vyzeral ako ozdobený výšivkou alebo šperkom.

Ručne vyrobené

Hlavným znakom japonského patchworku bolo a zostáva používanie výlučne ručnej práce. Napriek množstvu mechanických strojov, ktoré dokážu rovnakú prácu vykonať oveľa rýchlejšie, japonské ženy naďalej vykonávajú túto techniku ​​ručne a počítajú. že len tak sa produkt ukáže ako „skutočný“.

Preto má pravé japonské oblečenie dosť vysokú cenu a neporovnateľnú kvalitu. Obľúbenou japonskou tradíciou, na ktorú môžu byť obyvatelia krajiny nepochybne hrdí, zostáva aj obmieňanie starého oblečenia a jeho dopĺňanie útržkami látok.

Vo všeobecnosti stojí za zmienku, že japonský patchwork v porovnaní s podobnými európskymi a americkými technikami vyzerá oveľa elegantnejšie a sofistikovanejšie.

Náročná ručná práca robí z japonského patchworku skutočné umelecké dielo, ktoré dokáže vytvoriť len skutočný Japonec, ktorý hrdo zachováva tradície svojej krajiny.

Japonci vždy dokázali odlíšiť svoju kultúru od obyvateľov iných krajín tým, že videli krásu v každodennom živote a dokázali krásu vytvárať, spoliehajúc sa na diktát svojej duše. Nádherná krajina a nádherná kultúra!