Razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti otrok starejše predšolske starosti s pomočjo glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov. Izvajanje eksperimentalnega dela, ki sestoji iz razvoja glasbenih in senzoričnih sposobnosti okolja pri starejših predšolskih otrocih.

Tečajna naloga 34 str., 30 virov, 4 priloge, 1 sl.

Predmet študije je vzgoja ljubezni do domovine pri otrocih srednje predšolske starosti.

Predmet raziskave je proces vpliva beloruske umetnosti na oblikovanje ljubezni do domovine pri otrocih srednje predšolske starosti.

Namen študije je preučiti možnosti predšolskih otrok srednjih let, da čutijo ljubezen do svoje domovine pod vplivom del beloruske umetnosti.

Raziskovalne metode:

Metoda primerjalne analize psihološke in pedagoške literature;

Opazovanje pedagoške dejavnosti vzgojitelja, pogovori z otroki, eksperimentalno delo;

Obdelava rezultatov s kvantitativno in kvalitativno analizo.

Praktični (družbeni) pomen dobljenih rezultatov.

Teoretične in eksperimentalne podatke je mogoče uporabiti pri predavanjih, posvetovanjih za starše, pri izvajanju seminarjev o tej temi, tako z učitelji kot s starši.

Hipoteza: pod vplivom umetniških del pri otrocih srednje predšolske starosti je mogoče oblikovati občutek ljubezni do svoje domovine, če je pravilno izbran izbor del, ki prispevajo k vzgoji domoljubnih čustev.

Avtor potrjuje, da analitično gradivo, predstavljeno v delu, pravilno in objektivno odraža stanje proučevanega procesa, vse teoretične in metodološke določbe, izposojene iz literature in drugih virov, pa spremljajo sklicevanja na njihove avtorje.

UVOD

Humanizacija javnega življenja je eden od globalnih problemov našega časa. Od človeštva zahteva revizijo vsebine znanosti, ki reproducirajo njegov duhovni potencial.

Glasbena umetnost v svojem ustvarjalnem procesu prispeva h kopičenju glasbenega tezavra. Z iniciacijo v glasbeno umetnost se v človeku aktivira ustvarjalni potencial, poteka razvoj intelektualnih in čutnih principov, in prej ko so te komponente položene, bolj aktivna bo njihova manifestacija pri seznanjanju z umetniškimi vrednotami svetovne kulture.

Razumevanje glasbene umetnosti kot celovitega duhovnega sveta, ki daje otroku predstavo o resničnosti, njenih zakonitostih, o sebi, je mogoče z oblikovanjem glasbenih senzoričnih sposobnosti, katerih razvoj ostaja pomemben v sodobnem glasbenem izobraževanju.

Po mnenju strokovnjakov je predšolska doba sintezno obdobje za oblikovanje glasbenih sposobnosti. Vsi otroci so po naravi glasbeni. Vsaka odrasla oseba mora to vedeti in si zapomniti. Od njega in samo od njega je odvisno, kakšen bo otrok postal v prihodnosti, kako bo znal razpolagati s svojim naravnim darom. "Glasba otroštva je dober vzgojitelj in zanesljiv prijatelj za vse življenje."

Zgodnja manifestacija glasbenih sposobnosti kaže na potrebo po čim zgodnejšem začetku glasbenega izobraževanja otroka. Izgubljeni čas kot priložnost za oblikovanje intelekta, ustvarjalnih in glasbeno-senzoričnih sposobnosti otroka bo nepovratno odšel. Zato je področje raziskave metoda glasbene vzgoje otrok starejše predšolske starosti.

Trenutno se malo pozornosti posveča oblikovanju glasbenih in senzoričnih sposobnosti otrok. Medtem pa študije tako znanih znanstvenikov in učiteljev, kot so Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P., dokazujejo možnost in nujnost oblikovanja spomina, domišljije, mišljenja, sposobnosti pri vseh otrocih brez izjeme. Predmet študija je bil posebej organiziran glasbeni pouk, pri katerem so bile vodilna dejavnost glasbeno didaktične igre in priročniki. Na podlagi tega je predmet študija uporaba vizualno-slušnih in vizualno-vizualnih metod v kombinaciji z verbalnimi metodami kot najučinkovitejšimi pri glasbenem in senzoričnem razvoju predšolskih otrok.

Seveda že sama organizacija uporabe glasbenih didaktičnih iger zahteva od učitelja razumevanje pomena in vrednosti glasbenega in čutnega razvoja otrok, veliko ustvarjalnost in spretnost, sposobnost in željo po estetski izdelavi in ​​aranžiranju gradiva, ne pa vsak glasbeni direktor ima takšne sposobnosti.

Izvedeno delo je pokazalo, da so od vseh iger za glasbene in senzorične sposobnosti za otroke najtežja vrsta iger igre za razvijanje občutka za ritem.

Glavna težava študije je bila potreba po uporabi fragmentov pouka, namenjenega razvoju občutka za ritem pri otrocih s pomočjo glasbenih in didaktičnih iger ter priročnikov.

Namen dela je pomagati otrokom pri aktivnem vstopu v svet glasbe, spodbujati razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti, jih naučiti razlikovati lastnosti glasbenega zvoka z vizualno-slušnimi in vizualno-vizualnimi metodami glasbene vzgoje.

Za doseganje višjega rezultata dela je bil uveden element novosti - kombinacija katere koli glasbene senzorične naloge z razvojem občutka za ritem.

Namen dela je določil in postavil naslednje naloge:

1. Študirati in analizirati znanstveno in metodološko literaturo o problemu uporabe glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov v domači glasbeni vzgoji predšolskih otrok.

2. Ugotovite psihološki in pedagoški vpliv glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov na razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti predšolskih otrok.

3. Ugotoviti pogoje za glasbeno in senzorično vzgojo v vrtcu.

4. Izboljšati oblike in metode problemskega učenja, ki razvijajo neodvisnost, ustvarjalno glasbeno dejavnost v procesu uporabe glasbenih didaktičnih iger.

5. Razviti pomožno glasbeno didaktično gradivo in ga uporabljati v izobraževalnem in pedagoškem procesu.

Predmet raziskave je razvoj glasbeno-senzoričnih sposobnosti pri otrocih starejše predšolske starosti s pomočjo glasbeno didaktičnih iger in priročnikov.

Predmet raziskave je razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti pri otrocih starejše predšolske starosti.

Hipoteza raziskave je, da na razvoj glasbeno-senzoričnih sposobnosti pri otrocih starejše predšolske starosti vplivajo glasbeno didaktične igre in priročniki.

1. POGLAVJE RAZVOJ GLASBENIH IN SENZORIČNIH SPOSOBNOSTI OTROK STAREJŠE PREDŠOLSKE STAROSTI S POMOČJO GLASBENIH IN DIDAKTIČNIH IGR IN KORISTI

1.1 Glasbeni in senzorični razvoj predšolskih otrok na podlagi njihovega intonacijskega dojemanja glasbe

Raziskave znanih znanstvenikov, učiteljev dokazujejo možnost in nujnost oblikovanja otrokovega spomina, mišljenja, domišljije že od zgodnjega otroštva.

Možnost zgodnjega razvoja glasbenih sposobnosti pri otrocih ni izjema. Obstajajo dokazi, ki potrjujejo dejstva o vplivu glasbe na plod, ki se oblikuje med nosečnostjo ženske, in njen pozitiven učinek na celotno človeško telo v prihodnosti.

Glasba je vedno zahtevala posebno vlogo v družbi. V starih časih so glasbeni in medicinski centri zdravili ljudi zaradi hrepenenja, živčnih motenj, bolezni srca in ožilja. Glasba je vplivala na intelektualni razvoj, pospešila je rast celic, odgovornih za človeško inteligenco. Glasba lahko vpliva na čustveno počutje osebe.

Čustveni učinek harmoničnih zvočnih kombinacij se večkrat poveča, če ima človek fino slušno občutljivost. Razvit posluh za glasbo postavlja višje zahteve glede tega, kar mu je ponujeno. Okrepljeno slušno zaznavanje obarva čustvena doživetja v svetlih in globokih tonih. Težko si je predstavljati najugodnejše obdobje za razvoj glasbenih sposobnosti kot otroštvo. Razvoj glasbenega okusa, čustvene odzivnosti v otroštvu ustvarja »temelj človekove glasbene kulture, kot del njegove splošne duhovne kulture v prihodnosti.« (15; str. 200)

Učitelji, glasbeniki so prišli do zaključka, da ima vsakdo zasluge za glasbeno dejavnost. Tvorijo osnovo glasbenih sposobnosti. Koncept "nerazvojne sposobnosti" je po mnenju znanstvenikov, strokovnjakov na področju raziskovanja problemov glasbenosti, sam po sebi absurden.

Šteje se, da je dokazano, da če so ustvarjeni potrebni pogoji za glasbeni razvoj otroka od rojstva, potem to daje pomembnejši učinek pri oblikovanju njegove glasbenosti. Narava je človeka velikodušno nagradila. Dala mu je vse, da bi videl, čutil, občutil svet okoli sebe.

Vsi so po naravi muzikalni. To mora vedeti in zapomniti vsak odrasel človek, saj je od njega odvisno, kakšen bo njegov otrok v prihodnosti, kako bo znal razpolagati s svojim naravnim darom. Glasba otroštva je dober vzgojitelj in zanesljiv prijatelj za vse življenje. Zgodnja manifestacija glasbenih sposobnosti kaže na potrebo po začetku glasbenega razvoja otroka čim prej. Izgubljeni čas kot priložnost za oblikovanje intelekta, ustvarjalnih, glasbenih sposobnosti otroka bo nenadomestljiv.

Posebne ali osnovne sposobnosti vključujejo: tonski sluh, modalni občutek, občutek za ritem. Njihova prisotnost v vseh napolni glasbo, ki jo človek sliši, z novo vsebino, prav oni omogočajo, da se povzpnemo do "vrhov globljega poznavanja skrivnosti glasbene umetnosti."

Razvoj glasbenih sposobnosti je ena glavnih nalog glasbene vzgoje otrok. Kardinalno vprašanje za pedagogiko je vprašanje narave glasbenih sposobnosti: ali so prirojene lastnosti osebe ali se razvijejo kot posledica vpliva okolja usposabljanja in izobraževanja.

Na različnih zgodovinskih stopnjah oblikovanja glasbene psihologije in pedagogike ter v današnjem času obstajajo različni pristopi k razvoju teoretičnih in posledično praktičnih vidikov problema razvoja glasbenih sposobnosti.

Razvoj glasbeno-senzoričnih sposobnosti pri otrocih starejše predšolske starosti.

Usmerjati skupne dejavnosti glasbenega vodje in vzgojitelja v iskanje novih učinkovitih metod in tehnik za razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok v procesu glasbene in estetske vzgoje:

v Razviti ustvarjalno dejavnost, pogum, umetnost otrok.

v Ustvarjanje čustveno pozitivnega vzdušja sodelovanja in soustvarjanja učiteljev in otrok v skupini.

Humanizacija javnega življenja je eden izmed globalnih problemov našega časa. Od človeštva zahteva revizijo vsebine znanosti, ki reproducirajo njegov duhovni potencial. Humanistični trend oblikovanja družbe je neločljivo povezan z idejo o "osebnosti v razvoju v svetu v razvoju". Rešitev tega problema je neposredno odvisna od stopnje izobrazbe - najpomembnejše sestavine človeške kulture. Po mnenju strokovnjakov je v sodobnem svetu pomembno premakniti težišče na osebnost človeka, preučiti njegovo samogibanje, razviti njegovo duhovnost in odnos do sveta okoli sebe.

Glasbena umetnost v vašem ustvarjalnem procesu prispeva h kopičenju glasbenega tezavra. Skozi spoznavanje glasbene umetnosti v človeku ustvarjalni potencial se aktivira, poteka razvoj intelektualnih in čutnih principov, in prej ko bodo te komponente postavljene, bolj aktivna bo njihova manifestacija v občestvu z umetniškimi vrednotami svetovne kulture.

Razumevanje glasbene umetnosti kot celostnega duhovnega sveta, ki daje otroku predstavo o resničnosti, njenih zakonih, o sebi, je mogoče z oblikovanjem glasbenih senzoričnih sposobnosti, katerih razvoj ostaja pomemben v sodobnem glasbenem izobraževanju.

Po mnenju strokovnjakov, Predšolska doba je sintetično obdobje za oblikovanje glasbenih sposobnosti. Vsi otroci so po naravi glasbeni. Vsaka odrasla oseba mora to vedeti in si zapomniti. Od njega in samo od njega je odvisno, kakšen bo otrok postal v prihodnosti, kako bo znal razpolagati s svojim naravnim darom. " Glasba otroštva je dobra vzgojiteljica in zanesljiva prijateljica za vse življenje.«

Zgodnja manifestacija glasbenih sposobnosti kaže na potrebo po čim zgodnejšem začetku glasbenega izobraževanja otroka. Izgubljeni čas kot priložnost za oblikovanje intelekta, ustvarjalnih in glasbeno-senzoričnih sposobnosti otroka bo nepovraten. Zato je področje študija metoda glasbene vzgoje otrok starejše predšolske starosti.

Trenutno se malo pozornosti posveča oblikovanju glasbenih in senzoričnih sposobnosti otrok. Medtem pa študije tako znanih znanstvenikov in učiteljev, kot so Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P., dokazujejo možnost in nujnost oblikovanja spomina, domišljije, mišljenja, sposobnosti pri vseh otrocih brez izjeme. Predmet študija je bil posebej organiziran glasbeni pouk, pri katerem so bile vodilna dejavnost glasbeno-didaktične igre in priročniki. Na podlagi tega je predmet študije uporaba vizualno-slušnih in vizualno-vizualnih metod v kombinaciji z verbalnimi metodami kot najučinkovitejšimi pri glasbenem in senzoričnem razvoju predšolskih otrok.

Na žalost delo na področju glasbene in senzorične vzgoje v predšolskih ustanovah ni vedno organizirano na ustrezni ravni. Očitno je to posledica pomanjkanja materialne baze, pomanjkanja že pripravljenih glasbenih in didaktičnih priročnikov v trgovski mreži.

Seveda že sama organizacija uporabe glasbenih in didaktičnih iger zahteva od učitelja razumevanje pomena in vrednosti glasbenega in čutnega razvoja otrok, veliko ustvarjalnost in spretnost, sposobnost in željo po estetski izdelavi in ​​aranžiranju gradiva, ne pa tudi. vsak glasbeni vodja ima takšne sposobnosti.

Od vseh iger za glasbeno-senzorične sposobnosti najtežja vrsta igre za otroke so ritmične igre.

Glavna težava študije je bila potreba po uporabi fragmentov pouka, namenjenega razvoju občutka za ritem pri otrocih s pomočjo glasbenih didaktičnih iger in priročnikov.

Kot je pokazala praksa, sistematična uporaba priročnikov in iger vzbuja aktivno zanimanje za glasbo pri otrocih in prispeva k hitremu obvladovanju glasbenega repertoarja otrok.

Namen dela je pomagati otrokom pri aktivnem vstopu v svet glasbe, spodbujati razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti, jih naučiti razlikovati lastnosti glasbenega zvoka z vizualno-slušnimi in vizualno-vizualnimi metodami glasbene vzgoje.

Da bi dosegli višji rezultat dela, je treba uvesti element novosti - kombinacijo katere koli glasbene senzorične naloge z razvojem občutka za ritem. Namen dela je določil in postavil naslednje naloge:

1. Preučiti in analizirati znanstveno in metodološko literaturo o tem problemu. uporaba glasbenih in didaktičnih iger ter priročnikov pri domači glasbeni vzgoji predšolskih otrok.

2. Ugotovite psihološki in pedagoški vpliv glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov na razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti predšolskih otrok.

3. Ugotoviti pogoje za glasbeno in senzorično vzgojo v vrtcu.

4. Izboljšati oblike in metode problemskega učenja, ki razvijajo neodvisnost, ustvarjalno glasbeno dejavnost v procesu uporabe glasbenih didaktičnih iger.

5. Razviti pomožno glasbeno didaktično gradivo in ga uporabljati v izobraževalnem in pedagoškem procesu.

V teoretičnem delu dela so bila obravnavana naslednja vprašanja: pomen glasbene in senzorične vzgoje z vidika znanih domačih in tujih psihologov, učiteljev in znanstvenikov (F. Galton, L. S. Vygotsky, O. P. Radynova, M. A. Mihajlova); razvoj glasbenih sposobnosti v delih Teplova BM, glavne vrste glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov. Glavno vprašanje je ostalo o mestu glasbeno-senzorične vzgoje v predšolski pedagogiki, ki še danes ni izgubila svojega pomena.

Za uspešno oblikovanje glasbenih in senzoričnih sposobnosti otrok je treba začrtati načine njihovega razvoja. Za to je zelo pomembno vedeti, kakšna je muzikalnost vsakega otroka. To je mogoče razkriti le "med ponavljajočimi se opazovanji in študijami", ker šele takrat, kot pravi Vygotsky L.S. »lahko presodimo« o stopnji glasbenega razvoja otrok.

> pripravljalni

> glavni.

Na pripravljalni stopnji, ki je trajala dva meseca, so otroci dobili splošno predstavo o vseh vrstah glasbenih didaktičnih iger z uporabo naslednjih glasbenih senzoričnih nalog:

Razvoj tona

Razvoj dinamičnega sluha

Razvoj zaznavanja tona

Razvijanje občutka za ritem.

Hkrati je bila uporabljena "Ekspresna analiza in vrednotenje glasbene dejavnosti otrok", ki jo je uredil O.A. Safonova.

Kot rezultat opravljenega dela je bilo ugotovljeno, da je občutek za ritem pri otrocih najslabše razvit, kar je kasneje služilo kot osnova za izvajanje glasbenih in didaktičnih iger na glavnem odru samo za to sposobnost.

Zaradi občutka za ritem- osnova čustvene odzivnosti na glasbo. In izbrane igre in priročniki bi seveda morali služiti temu namenu. Za to so bile uporabljene igre Komissarova L.N., Kostina E.P., Kononova N.G., Mikhailova M.A.: "Jingle Bells", "Blue Sky", "Imena in ritmi", "Sprehod"; kot tudi fragmente sistema elementarnega muziciranja avstrijskega skladatelja Carla Orffa. Delo je potekalo na podlagi otroške predšolske izobraževalne ustanove Ribinske pedagoške fakultete "Harmonija" z otroki starejše predšolske starosti z različnimi stopnjami glasbenih sposobnosti in priložnosti.

Pri nekaterih otrocih se osnovne glasbeno-senzorične sposobnosti jasno pokažejo zdaj, pri drugih se lahko razvijejo kasneje.

Izvedene glasbene in didaktične igre so omogočile presojo izvirnosti glasbenega razvoja vsakega otroka in temu primerno prilagodile vsebino glasbenega pouka.

Kot rezultat dela je bilo ugotovljeno:

Slušna pozornost otrok je postala bolj organizirana

Hitra in jasna reakcija je bila na visoke in nizke zvoke

Ritem, ki ga prenašajo otroci, je postal natančnejši ne le pri ploskanju, ampak tudi pri prenosu z zvenečimi kretnjami in na metalofonu.

Izboljšala se je reakcija otrok na identifikacijo instrumentov po tembru in dinamičnem zvoku.

Posebno praktično gradivo, ki se odraža v dodatku, zaključuje delo.

Predlagana posplošena sistematizirana izkušnja s starejšimi predšolskimi otroki o razvoju njihovih glasbenih in senzoričnih sposobnosti je na voljo v obvladovanju katerega koli učitelja in glasbenega vodje in se lahko priporoča za uporabo v predšolskih izobraževalnih ustanovah, tako pri glasbenem pouku kot pri individualnem delu. Navsezadnje vse igre in priročniki, ki se uporabljajo pri pouku glasbe, združujejo vse metode glasbenega izobraževanja. In figurativna, igriva oblika pouka, uporaba različnih nalog omogočata ohranjanje otrokovega zanimanja za glasbeno dejavnost, njeno uspešnejše izvajanje.

Razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti pri otrocih mora biti nenehno v vidnem polju učitelja, ki se izvaja z različnimi metodami in sredstvi, tudi s pomočjo glasbenih didaktičnih iger in priročnikov.

I. poglavje

Glasbena in senzorična vzgoja otrok v predšolski pedagogiki.

1.1. Sposobnosti kot posamezne duševne lastnosti otrokove osebnosti.

Sposobnosti za določeno vrsto dejavnosti se razvijejo na podlagi naravnih nagnjenj, povezanih s takšnimi lastnostmi živčnega sistema, kot so občutljivost analizatorjev, moč, mobilnost in ravnovesje živčnih procesov. Da bi se sposobnosti izkazale, mora njihov nosilec vložiti veliko dela. V procesu ukvarjanja s specifičnimi dejavnostmi se izboljša delo analizatorjev. Glasbeniki na primer razvijejo senzorične sinteze, ki jim omogočajo prevajanje podob glasbenih in slušnih predstav v ustrezne motorične reakcije. Sposobnosti se razvijejo samo v dejavnosti in ne moremo reči, da človek nima nobenih sposobnosti, dokler se na tem področju ne preizkusi. Pogosto zanimanje za določeno vrsto dejavnosti kaže na sposobnosti, ki se lahko pojavijo v prihodnosti. »Naše želje,« je rekel Goethe, »so slutnje sposobnosti, skritih v nas, znanilci tega, kar bomo zmogli doseči.«

Osrednje mesto pri problemu sposobnosti je vprašanje njihove dednosti. Pogojnost manifestacije različnih sposobnosti je bila najbolj jasno predstavljena v konceptu Francisa Galtona. Postal je dosleden »darvinist« in je v svojih spisih povezal idejo o dedovanju človeških sposobnosti in talentov z načeli naravne selekcije in preživetja vrst. Toda od objave Galtonovih del so bile ideje, izražene v njih, izpostavljene stalnim kritikam in dvomom o njihovi veljavnosti. Nabrala se je velika količina podatkov, v katerih so na eni strani predstavljeni dokazi o dednosti naravnih sposobnosti, na drugi strani pa odvisnost manifestacije sposobnosti od ugodnih ali neugodnih okoljskih razmer.

Oseba sama igra pomembno vlogo pri razvoju sposobnosti. Iz življenja je mogoče najti veliko primerov, ko lahko na primer zaradi samoizobraževanja in trdega dela na sebi glasbenik nadomesti marsikatero pomanjkanje svojih psiholoških lastnosti, da bi lahko opravljal delo, ki mu je všeč ali ki ga mora. narediti zaradi življenjskih okoliščin.

Za muzikološko dejavnost je najpomembnejša sposobnost analitičnega in figurativnega mišljenja, sposobnost podajanja svojih misli in občutkov v dobrem literarnem jeziku – da bi se potencialni poslušalec po seznanitvi z muzikološkim delom želel neposredno posvetiti glasbi.

Za skladatelja je najpomembnejša želja, da svoje življenjske vtise prevede v jezik glasbenih podob.

Bolj raznolike značilnosti osebnostnih lastnosti smo ugotovili pri pregledu pianistov. Zanje je bila značilna dobra prilagoditev družbenim zahtevam, konzervativnost v navadah in pogledih, nizek delovni stres, razgledanost.

Toda ne glede na to, kakšne sposobnosti ima glasbenik po naravi, mora tako kot vsaka oseba, ki si prizadeva nekaj doseči v življenju, vložiti veliko močne volje, da premaga ovire notranjega in zunanjega načrta.

Sposobnosti so torej individualne psihološke značilnosti osebe, ki izpolnjujejo zahteve te dejavnosti in so pogoj za njeno uspešno izvajanje. Razvijajo se iz človekovih nagnjenj, naravnih predispozicij, ki so v latentni, potencialni obliki, dokler se ne začne ukvarjati s kakšno specifično dejavnostjo. "V subjektivnem smislu lahko oseba razvija sposobnosti za nedoločen čas, dosega vedno nove višine v svoji osebni rasti, toda dosežki, ki niso vedno dragoceni v subjektivnem načrtu, imajo lahko objektivno vrednost."

Človek se ne rodi sposoben za to ali ono dejavnost, njegove sposobnosti se oblikujejo, oblikujejo, razvijajo v ustrezno organizirani ustrezni dejavnosti v življenju pod vplivom usposabljanja in izobraževanja. Z drugimi besedami, sposobnosti so vseživljenjske in ne prirojene izobrazbe.

1.2. Vrednost razvoja glasbeno-senzoričnih sposobnosti pri predšolskih otrocih.

Raziskave znanih znanstvenikov, učiteljev dokazujejo možnost in nujnost oblikovanja otrokovega spomina, mišljenja, domišljije že od zgodnjega otroštva.

Možnost zgodnjega razvoja glasbenih sposobnosti pri otrocih ni izjema. Obstajajo podatki, ki potrjujejo dejstva o vplivu glasbe na plod, ki se oblikuje med nosečnostjo ženske, in njen pozitiven učinek na celotno človeško telo v prihodnosti.

Glasba je vedno zahtevala posebno vlogo v družbi. V starih časih so glasbeni in medicinski centri zdravili ljudi zaradi hrepenenja, živčnih motenj, bolezni srca in ožilja. Glasba je vplivala na intelektualni razvoj, pospešila je rast celic, odgovornih za človeško inteligenco. Glasba lahko vpliva na čustveno počutje osebe.

Čustveni učinek harmoničnih zvočnih kombinacij se večkrat poveča, če ima človek fino slušno občutljivost. Razvit posluh za glasbo postavlja višje zahteve glede tega, kar mu je ponujeno. Okrepljeno slušno zaznavanje obarva čustvena doživetja v svetlih in globokih tonih. Težko si je predstavljati najugodnejše obdobje za razvoj glasbenih sposobnosti kot otroštvo. Razvoj glasbenega okusa, čustvena odzivnost v otroštvu ustvarja "temelj človekove glasbene kulture kot del njegove splošne duhovne kulture v prihodnosti."

Učitelji, glasbeniki so prišli do zaključka, da ima vsakdo zasluge za glasbeno dejavnost. Tvorijo osnovo glasbenih sposobnosti. Koncept "nerazvojne sposobnosti" je po mnenju znanstvenikov, strokovnjakov na področju raziskovanja problemov glasbenosti, sam po sebi absurden.

Šteje se, da je dokazano, da če so ustvarjeni potrebni pogoji za glasbeni razvoj otroka od rojstva, potem to daje pomembnejši učinek pri oblikovanju njegove glasbenosti. Narava je človeka velikodušno nagradila. Dala mu je vse, da bi videl, čutil, občutil svet okoli sebe.

Vsi so po naravi muzikalni. To mora vedeti in zapomniti vsak odrasel človek, saj je od njega odvisno, kakšen bo njegov otrok v prihodnosti, kako bo znal razpolagati s svojim naravnim darom. Glasba otroštva je dober vzgojitelj in zanesljiv prijatelj za vse življenje. Zgodnja manifestacija glasbenih sposobnosti kaže na potrebo po začetku glasbenega razvoja otroka čim prej. Izgubljeni čas kot priložnost za oblikovanje intelekta, ustvarjalnih, glasbenih sposobnosti otroka bo nenadomestljiv.

Posebne ali temeljne sposobnosti vključujejo: tonski sluh, modalni občutek, občutek za ritem. Njihova prisotnost v vseh napolni glasbo, ki jo človek sliši, z novo vsebino, prav oni omogočajo, da se povzpnemo na "vrhove globljega poznavanja skrivnosti glasbene umetnosti."

Razvoj glasbenih sposobnosti je ena glavnih nalog glasbene vzgoje otrok. Kardinalno vprašanje pedagogike je vprašanje narave glasbenih sposobnosti: ali so prirojene lastnosti osebe ali se razvijejo kot posledica vpliva okolja usposabljanja in izobraževanja.

Na različnih zgodovinskih stopnjah oblikovanja glasbene psihologije in pedagogike ter v današnjem času obstajajo različni pristopi k razvoju teoretičnih in posledično praktičnih vidikov problema razvoja glasbenih sposobnosti.

BM Teplov je v svojih delih podal globoko celovito analizo problema razvoja glasbenih sposobnosti. Jasno je opredelil svoje stališče do vprašanja prirojenih glasbenih sposobnosti. Glasbene sposobnosti, potrebne za uspešno izvajanje glasbene dejavnosti, so po Teplovu združene v koncept "glasbenosti". In muzikalnost je "kompleks sposobnosti, potrebnih za opravljanje glasbene dejavnosti, ki ni podobna nobeni drugi, a je hkrati povezana s katero koli vrsto glasbene dejavnosti."

Oseba ima tudi splošne sposobnosti, ki se kažejo v različnih vrstah dejavnosti. Kakovostna kombinacija splošnih in posebnih sposobnosti tvori širši pojem glasbene nadarjenosti v primerjavi z muzikalnostjo.

Vsaka oseba ima izvirno kombinacijo sposobnosti, ki določajo uspeh določene dejavnosti.

Glasba je gibanje zvokov, različnih po višini, tembru, dinamiki, trajanju, organiziranih na določen način v glasbenih načinih (dur, mol), ki imajo določeno čustveno obarvanost, izrazne možnosti. Za globlje zaznavanje glasbene vsebine mora imeti človek sposobnost razlikovati gibljive zvoke na uho, razlikovati in zaznati izraznost ritma.

Glasbeni zvoki imajo različne lastnosti, imajo višino, tember, dinamiko, trajanje. Njihovo razlikovanje v posameznih zvokih je osnova najpreprostejših čutnih glasbenih sposobnosti.

Trajanje zvoka je osnova glasbenega ritma. Občutek čustvene ekspresivnosti, glasbenega ritma in njegove reprodukcije tvorijo eno od glasbenih sposobnosti osebe - glasbeno-ritmični občutek. Višina, tember in dinamika so osnova za tonski, tembrski in dinamični sluh.

Modalni čut, glasbeno-slušne predstave in občutek za ritem so tri glavne glasbene sposobnosti, ki tvorijo jedro muzikalnosti.

Občutek lenobe. Glasbeni zvoki so organizirani na določen način.

Modalni občutek je čustvena izkušnja, čustvena sposobnost. Poleg tega modalni občutek razkriva enotnost čustvenega in slušnega vidika muzikalnosti. Ne samo način kot celota, tudi posamezni zvoki načina imajo svojo barvo. Od sedmih korakov načina nekateri zvenijo stabilno, drugi - nestabilno. Iz tega lahko sklepamo, da je modalni občutek razlikovanje ne le splošne narave glasbe, razpoloženj, izraženih v njej, temveč tudi določenih odnosov med zvoki - stabilnimi, popolnimi in zahtevajo dokončanje. Modalni občutek se kaže v dojemanju glasbe kot čustvenega doživetja, »občutene percepcije«. Teplov B.M. imenuje "zaznavna, čustvena komponenta glasbenega ušesa". Zaznamo ga lahko pri prepoznavanju melodije, določanju modalne barve zvokov. V predšolski dobi sta pokazatelja razvoja modalnega občutka ljubezen in zanimanje za glasbo. In to pomeni, da je modalni občutek eden od temeljev čustvene odzivnosti na glasbo.

Glasbeni in zvočni nastopi.

Za reprodukcijo melodije z glasom ali glasbilom je potrebno imeti slušne predstave o tem, kako se zvoki melodije gibljejo - navzgor, navzdol, gladko, v skokih, torej imeti glasbene in slušne predstave o gibanju višine.

Če želite melodijo igrati na posluh, si jo morate zapomniti. Zato glasbeno-slušne reprezentacije vključujejo spomin in domišljijo.

Glasbene in slušne predstave se razlikujejo po stopnji poljubnosti. Poljubne glasbene in slušne predstave so povezane z razvojem notranjega sluha. Notranji sluh ni le sposobnost mentalnega predstavljanja glasbenih zvokov, temveč poljubno delovanje z glasbenimi slušnimi predstavami. Eksperimentalna opažanja dokazujejo, da se za poljubno predstavitev melodije marsikdo zateče k notranjemu petju, učenci klavirja pa predstavitev melodije spremljajo z gibi prstov, ki posnemajo njeno igranje na klaviaturi. To dokazuje povezavo med glasbenimi in slušnimi predstavami ter motoričnimi veščinami, ta povezava je še posebej tesna, ko si mora oseba poljubno zapomniti melodijo in jo ohraniti v spominu.

"Aktivno pomnjenje slušnih predstav, - ugotavlja B.M. Teplov, - naredi sodelovanje motoričnih trenutkov še posebej pomembno."

Pedagoška ugotovitev, ki izhaja iz teh opažanj, je sposobnost vključevanja vokalne motorike (petje) ali igranja na glasbila za razvoj zmožnosti glasbenih in slušnih predstav.

Tako so glasbeno-slušne predstave sposobnost, ki se kaže v reprodukciji melodije po posluhu. Imenuje se slušna ali reproduktivna komponenta glasbenega sluha.

Občutek za ritem je zaznavanje in reprodukcija časovnih odnosov v glasbi.

Kot pričajo opazovanja in številni poskusi, med zaznavanjem glasbe oseba naredi opazne ali neopazne gibe, ki ustrezajo njenemu ritmu, poudarkom. To so gibi glave, rok, nog, pa tudi nevidni gibi govora in dihalnega aparata.

Pogosto se pojavijo nezavedno, nehote. Poskusi osebe, da bi ustavil te gibe, vodijo do dejstva, da se pojavijo v drugačni vlogi ali pa se izkušnja ritma popolnoma ustavi. To kaže na prisotnost globoke povezave med motoričnimi reakcijami in zaznavanjem ritma, motorično naravo glasbenega ritma. Toda občutek glasbenega ritma nima le motorične, ampak tudi čustvene narave. Vsebina glasbe je čustvena. Ritem je eno izmed izraznih sredstev glasbe, s katerim se posreduje vsebina. Zato je občutek za ritem, tako kot modalni čut, osnova čustvene odzivnosti na glasbo.

Občutek za ritem- to je sposobnost aktivnega (motornega) doživljanja glasbe, občutka čustvene izraznosti glasbenega ritma in njegove natančne reprodukcije.

Torej, Teplov B.M. razlikuje tri glavne glasbene sposobnosti, ki sestavljajo jedro muzikalnosti: modalni občutek, glasbene in slušne predstave ter občutek za ritem.

N.A. Vetlugina imenuje dve glavni glasbeni sposobnosti: tonski sluh in občutek za ritem. Ta pristop poudarja neločljivo povezavo med emocionalno (modalni občutek) in slušno (glasbeno-slušne predstave) komponento glasbenega posluha. Kombinacija dveh sposobnosti (dveh komponent glasbenega posluha) v eno (tonska višina) kaže na potrebo po razvoju glasbenega posluha v razmerju njegovih čustvenih in slušnih temeljev.

Raziskovalci se pogosto soočajo z vprašanjem, pri katerih vrstah dejavnosti se razvijajo glasbene in senzorične sposobnosti?

Čustveno odzivnost na glasbo lahko na primer razvijamo pri vseh zvrsteh glasbene dejavnosti: dojemanju, izvajanju, ustvarjalnosti, saj je nujna za občutenje in razumevanje glasbene vsebine ter posledično njeno izražanje.

Čustvena odzivnost na glasbo se lahko pri otrocih pokaže že zelo zgodaj, v prvih mesecih življenja. Otrok se lahko živahno odzove na zvoke vesele glasbe - z nehotenimi gibi in vzkliki ter s koncentracijo, pozornostjo zaznava mirno glasbo. Postopoma motorične reakcije postanejo bolj poljubne, usklajene z glasbo, ritmično organizirane.

Med petjem se lahko razvije modalni občutek, ko otroci poslušajo sebe in drug drugega, z ušesi nadzorujejo pravilno intonacijo.

Glasbene in slušne predstave se razvijejo pri dejavnostih, ki zahtevajo razlikovanje in reprodukcijo melodije po posluhu. Ta sposobnost se razvija predvsem pri petju in igranju na glasbila z visokimi toni.

Občutek za ritem se razvija predvsem v glasbeno-ritmičnih gibih, ki po naravi ustrezajo čustveni barvi glasbe.

Zvočni in dinamični posluh, izvajalske in ustvarjalne sposobnosti.

Zvočni in dinamični sluh- sorte glasbenega ušesa, ki vam omogočajo, da slišite glasbo v polnosti njenih izraznih, barvitih sredstev. Glavna kakovost glasbenega sluha je razlikovanje zvokov po višini. Na podlagi tonskega sluha se oblikujeta tonski in dinamični sluh. Razvoj tembra in dinamičnega sluha prispeva k izraznosti otrokovega delovanja, popolnosti dojemanja glasbe. Otroci spoznavajo tone glasbil, razlikujejo dinamiko kot izrazno sredstvo glasbe. S pomočjo glasbenih in didaktičnih iger se modelirajo zvočne višine, tembre in dinamične lastnosti glasbenih zvokov.

Glasbene sposobnosti pri vseh otrocih se kažejo na različne načine. Pri nekomu se že v prvem letu življenja vse tri osnovne sposobnosti manifestirajo precej jasno, razvijajo se hitro in enostavno. To priča o muzikalnosti otrok. Pri drugih se sposobnosti odkrijejo pozneje, težje se razvijajo. Otrokom je najtežje razviti glasbene in slušne predstave - sposobnost reprodukcije melodije z glasom, natančno intoniranje ali pobiranje na posluh na glasbilu.

Večina predšolskih otrok to sposobnost ne razvije do petega leta starosti. Vendar to po B. M. Teplovu ni pokazatelj šibkosti ali pomanjkanja sposobnosti.

Zelo pomembno je okolje, v katerem otrok odrašča (zlasti v prvih letih življenja). Zgodnjo manifestacijo glasbenih sposobnosti opazimo praviloma pri otrocih, ki prejmejo dovolj bogate glasbene vtise.

Zgodi se, da če katera sposobnost zaostaja v razvoju, potem lahko to upočasni razvoj drugih sposobnosti. Zato je ob prepoznavanju dinamičnosti in razvoja glasbenih sposobnosti nesmiselno izvajati enkratne teste in na podlagi njihovih rezultatov napovedovati glasbeno prihodnost otroka. Po mnenju L.S. Vygotsky, potrebujemo stalno spremljanje otrok z diagnostičnimi deli razvoja. Diagnostika glasbenih sposobnosti, ki se izvaja 1-2 krat na leto, vam omogoča, da ocenite kvalitativno izvirnost razvoja vsakega otroka in temu primerno prilagodite vsebino pouka.

Načrtovanje in obračunavanje dela na področju glasbene vzgoje praviloma vključuje le nadzor nad programskimi veščinami in spretnostmi, ki jih pridobijo otroci. Da bi bilo usposabljanje razvojne narave, je pomembno nadzorovati ne le razvoj spretnosti in spretnosti, ampak predvsem glasbene sposobnosti otrok.

1.3. Glavne vrste glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov v glasbenem in senzoričnem razvoju predšolskih otrok.

Ena od pomembnih nalog celovitega razvoja otroka je vzgoja glasbene kulture. Njegovi temelji so postavljeni že v otroštvu. V tem pogledu veliko mesto zavzema glasba v vrtcih - zveni pri glasbenem pouku in pri samostojnih glasbenih dejavnostih ter med počitnicami in zabavo.

Zaznavanje glasbe je kompleksen proces, ki od človeka zahteva pozornost, spomin, razvito mišljenje in različna znanja. Vse to še ni na voljo za predšolske otroke. Zato je treba otroka naučiti razumeti značilnosti glasbe kot umetniške oblike, zavestno usmeriti svojo pozornost na glasbena izrazna sredstva (tempo, dinamika), razlikovati glasbena dela po žanru, značaju.

V ta namen se uporabljajo glasbeni in didaktični pripomočki, ki s kompleksnim delovanjem na otroka spodbujajo vizualno, slušno in motorično aktivnost ter s tem širijo glasbeno percepcijo kot celoto.

Vse ugodnosti so pogojno razdeljene v tri skupine:

1. Ugodnosti, katerih namen je otrokom dati idejo o naravi glasbe (veselo, žalostno), glasbenih zvrsteh (pesem, ples, marš). "Sonce in oblak", "Poberi glasbo"

2. Koristi, ki dajejo predstavo o vsebini glasbe, glasbenih slikah. "Nauči se pravljice", "Izberi sliko"

3. Koristi, ki oblikujejo otrokovo razumevanje glasbenih izraznih sredstev. "Glasbena hiša", "Koga je žemljica srečala".

Kot je pokazala praksa, sistematična uporaba pripomočkov pri otrocih vzbuja aktivno zanimanje za glasbo, za naloge in prispeva k hitremu obvladovanju glasbenega repertoarja otrok.

Glasbeni in didaktični pripomočki prispevajo k aktivnejšemu dojemanju glasbe predšolskih otrok, jim omogočajo, da jih seznanijo z osnovami glasbene umetnosti v dostopni obliki. In to po mnenju L.N. Komissarova, je zelo "pomemben vidik razvoja glasbene kulture pri otrocih."

Vrste samostojnih dejavnosti otroka v vrtcu so raznolike. Med njimi je tudi glasba. V prostem času otroci prirejajo igre s petjem, samostojno igrajo na otroška glasbila in organizirajo gledališke predstave. Eno najpomembnejših sredstev za razvoj samostojne glasbene dejavnosti otrok so glasbene didaktične igre in priročniki. To je še en od namenov teh iger in priročnikov.

Glavni namen glasbeno-didaktičnih iger in priročnikov je oblikovanje glasbenih sposobnosti pri otrocih; na dostopen način jim pomaga razumeti razmerje zvokov v višini; razvijajo občutek za ritem, tember in dinamični sluh; spodbujati samostojno delovanje z uporabo znanja, pridobljenega pri glasbenem pouku.

Glasbene didaktične igre in priročniki bogatijo otroke z novimi vtisi, razvijajo njihovo pobudo, neodvisnost, sposobnost zaznavanja, razlikovanje osnovnih lastnosti glasbenega zvoka.

Pedagoška vrednost glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov je v tem, da otroku odpirajo pot do uporabe pridobljenega znanja v življenjski praksi.

Didaktično gradivo temelji na nalogah razvijanja glasbenega dojemanja pri otrocih, igralna akcija otroku pomaga slišati, razlikovati, primerjati določene lastnosti glasbe na zanimiv način in nato delovati z njimi.

Glasbene didaktične igre morajo biti preproste in dostopne, zanimive in privlačne. Samo v tem primeru postanejo nekakšna spodbuda za otroke, da pojejo, poslušajo, igrajo, plešejo.

V procesu iger otroci ne pridobijo le posebnega glasbenega znanja, temveč oblikujejo potrebne osebnostne lastnosti, predvsem občutek za tovarištvo in odgovornost.

2. poglavje

Praktična študija razvoja glasbeno-senzoričnih sposobnosti pri otrocih starejše predšolske starosti med glasbenim poukom.

2.1. Metode uporabe glasbenih in didaktičnih iger ter priročnikov v različnih dejavnostih.

Glasbeni pouk je zgrajen ob upoštevanju splošnih nalog glasbene in estetske vzgoje otrok in poteka po vnaprej določenem načrtu. Hkrati se upošteva, da morata biti vsebina in struktura pouka raznolika in zanimiva, z uporabo različnih tehnik, ki otrokom pomagajo zaznati glasbeno delo, razumeti osnovne temelje glasbene pismenosti.

Uporaba glasbenih in didaktičnih iger ter priročnikov pri pouku omogoča, da ga izvajamo na najbolj smiseln in zanimiv način.

V igri otroci hitro spoznajo zahteve programa za razvoj petja in glasbeno-ritmičnih gibov ter na področju poslušanja glasbe. Igre, ki se izvajajo v učilnici, delujejo kot ločena vrsta glasbene dejavnosti in imajo izobraževalni značaj.

Uporaba glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov v procesu petja.

Razvoj pevskih sposobnosti je ena od nalog glasbene vzgoje otrok v vrtcih.

Pesem se sliši na matinejah in zabavnih, glasbenih večerih in predstavah lutkovnega gledališča, spremlja številne igre, plese, plese. Med igranjem otrok poje svojo nezapleteno melodijo.

Glasbene in didaktične igre, ki potekajo v procesu petja, pomagajo učiti otroke, da pojejo ekspresivno, naravno, naučijo jih vzeti dih med glasbenimi stavki, zadržati dih do konca fraze.

Na primer, za čisto intonacijo se pogosto uporablja igra "glasbeni telefon", ki lahko otrokom pomaga pri ekspresivnem izvajanju določene pesmi.

Za utrjevanje znanih pesmi lahko uporabite igro "Čarobni vrh": otroci določijo pesem po uvodu, refrenu, ki se izvajajo na klavirju, po glasbenem stavku, ki ga pojejo vsi ali posamezno, ki ga igrajo na otroških glasbilih.

Pri izvajanju katere koli pesmi se otroci naučijo pravilno prenašati dinamične odtenke, ki pomagajo občutiti lepoto zvoka melodije. V prostem času lahko izvajate tudi glasbene in didaktične igre, povezane s petjem, na primer "Glasbena trgovina".

Otroci svoje zamisli o določeni pesmi izrazijo v risbah. Njihovo vsebino sestavljajo najljubše pesmi, glasbena dela, instrumenti.

Pomembno vlogo pri razvoju sluha in ritma pri otrocih igrajo pesmi in pesmi. Izvajajo se lahko celo kot glasbene in didaktične igre. So preprosti glasbeni stavki iz otrokom znanih pesmi.

Otroci imajo zelo radi igre, ki jim pomagajo določiti gibanje melodije: to je tako "glasbena lestev" kot flanelograf, na katerem se otroci naučijo pravilno prenašati melodijo in določati zvoke po višini, s polaganjem krogov not.

Uporaba glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov v procesu poslušanja glasbe.

V procesu poslušanja glasbe se otroci seznanijo z instrumentalnimi, vokalnimi deli drugačne narave, doživljajo določene občutke. Da bi otrok bolje razumel glasbeno delo, da bi lahko primerjal glasbene slike, se besede obračajo na glasbene in didaktične igre. Uporaba glasbenih in didaktičnih iger omogoča otrokom, da večkrat poslušajo isto delo v nevsiljivi obliki. Na primer, "Čudovita torba": igrače lahko govorijo, se premikajo z otroki - vse to prispeva k boljšemu zaznavanju gradiva, njegovemu razumevanju in pomnjenju. Zahvaljujoč igram "V gozdu", "Poišči pravo ilustracijo", "Glasbena skrinjica" otroci utrjujejo preteklo snov, znanje o različnih glasbilih, se seznanijo s sposobnostjo razlikovanja in prepoznavanja plesa, uspavanke, koračnice. in njihove dele.

Ruske ljudske melodije imajo velik vpliv na vzgojo in glasbeni razvoj otrok. So preprosti, ekspresivni in dostopni otrokom vseh starosti. To so "Ladushki", "Petelin", "Lisica je hodila po gozdu". Otroci poskušajo nekatere od njih improvizirati na metalofon, kselofon. Te melodije lahko popestrijo vsebino številnih glasbenih in didaktičnih iger.

Uporaba glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov v procesu ritmičnih gibov.

Ena od vrst glasbene dejavnosti otrok so ritmični gibi.

V procesu sistematičnega treninga gibanja otroci razvijajo glasbeno in slušno zaznavanje. Otroci morajo nenehno poslušati glasbo, da lahko natančno izvajajo gibe.

V glasbenih in didaktičnih igrah se uporabljajo igrače, ki jih otroci radi posnemajo.

Igralna oblika učenja gibov pomaga otroku pravilno izvajati ritmični vzorec.

Pri učenju plesov, krožnih plesov, plesov je bolje uporabiti glasovne igrače in glasbila.

Glasbeno-ritmična dejavnost otrok je uspešnejša, če se prvine plesnih gibov učijo v kombinaciji z glasbenimi in didaktičnimi igrami z izvajanjem ustvarjalnih nalog.

Vloga vzgojitelja pri igri otrok je velika: usmerja jo, spremlja odnos med igralci. A. S. Makarenko je tudi zapisal: "In jaz kot učitelj se moram igrati z njimi. Če bom le učil, zahteval, vztrajal, bom zunanja sila, lahko je koristno, vendar ne blizu. Moram se malo igrati, in to sem zahteval od vseh svojih kolegov. (9; str.38)

Učinkovitost učenja v glasbeni didaktični igri se ustvari, ko učitelj sam aktivno sodeluje v tej igri, postane njen polnopravni udeleženec. Igra je odlična oblika dejavnosti, ki prispeva k vzgajanju sposobnosti zbliževanja vseh otrok, osvajanja, tudi neaktivnih.

Z organizacijo glasbenih iger je potrebno otrokom omogočiti večjo samostojnost. Praksa kaže, da bolj ko otrokom zaupate, bolj zavestno, vestno se lotijo ​​dodeljene naloge.

Glasbene didaktične igre se od priročnikov razlikujejo po tem, da zahtevajo določena pravila, igralne akcije ali zaplet.

Glasbeni in didaktični pripomočki vključujejo vizualno nazornost (kartice, slike s premičnimi deli).

Razločevanje lastnosti glasbenih zvokov (višina, dinamika, tember) je osnova glasbenih čutnih sposobnosti.

Razvoj glasbeno-senzoričnih sposobnosti je sredstvo za aktiviranje slušne pozornosti otrok, kopičenje primarnih orientacij v jeziku glasbe.

Obstajajo različne kvalifikacijske igre in priročniki. Na primer, N.A. Vetlugina deli igre za razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti na namizne, mobilne in okrogle plese.

Včasih so igre in priročniki razdeljeni glede na vrsto glasbene dejavnosti, ki se obvlada z njihovo pomočjo.

Tako L.N.Komissarova razlikuje tri skupine glasbenih in didaktičnih pripomočkov za razvoj glasbenega dojemanja. Razlikovati med naravo glasbe, vizualnimi elementi in glasbenimi izraznimi sredstvi.

Ker je ena glavnih nalog glasbene vzgoje otrok razvoj glasbenih zmožnosti, je mogoče igre in priročnike kvalificirati prav na tej podlagi – njihove zmožnosti pri razvoju vsake od treh glavnih glasbenih zmožnosti: modalnega čuta, glasbenega. ter slušno predstavo in občutek za ritem.

Igre in pripomočki za razvoj modalnega občutka pomagajo prepoznati znane melodije, določiti naravo glasbe, spremeniti konstrukcije v posameznih delih dela in razlikovati žanr. Tukaj je mogoče uporabiti vse vrste iger in priročnikov. To so družabne igre, kot je loto, kjer otroci določijo ustrezen vzorec melodije, uporabljajo se igre na prostem, zaplet in nezaplet, v katerih otroci usklajujejo gibanje likov z naravo glasbe, menjavo žanrov.

Igre in pripomočki za razvoj glasbenih in slušnih predstav, povezanih z razlikovanjem in reprodukcijo gibanja višine.

Otroci uživajo v igrah, ki vključujejo igranje melodije z vašim glasom ali z glasbilom.

Za aktiviranje glasbenih in slušnih predstav se uporabljajo glasbeno didaktični pripomočki, družabne in okrogle plesne igre.

Modeliranje razmerja zvokov v višini z različnimi sredstvi vam omogoča, da razvijete zmožnost glasbenih in slušnih predstav, ki povezujejo slušne, vizualne in motorične predstavitve otrok.

Razvoj občutka za ritem, sposobnost aktivnega (motornega) doživljanja glasbe, občutka čustvene ekspresivnosti glasbenega ritma in njegove natančne reprodukcije - vključuje uporabo glasbenih in didaktičnih iger ter pripomočkov, povezanih z reprodukcijo ritmičnega vzorca. melodija v ploskanju, na glasbilih in prenos spremembe v naravi glasbe s pomočjo gibov.

Za prenos ritma in značaja glasbe v gibih se uporabljajo vse vrste iger.

Tako glasbeno-didaktične igre in priročniki združujejo različno kombinacijo metod glasbene vzgoje. Figurativna, igriva oblika, uporaba različnih vaj otrokom omogoča ohranjanje zanimanja za dejavnosti, njihovo uspešnejše izvajanje.

Razvoj glasbenih sposobnosti pri otrocih mora biti nenehno v vidnem polju učitelja, ki se izvaja z različnimi metodami in sredstvi, tudi s pomočjo glasbenih didaktičnih iger in priročnikov.

2.2. Izvajanje praktičnega dela, sestavljenega iz uporabe glasbeno didaktičnih iger in pripomočkov za razvoj glasbenih čutnih sposobnosti pri otrocih in predvsem za razvoj občutka za ritem.

V teoretičnem delu dela je bila izpostavljena problematika razvoja glasbenih in senzoričnih sposobnosti v procesu uporabe glasbenih in didaktičnih iger ter priročnikov. So znanstvenega in praktičnega pomena. Avtorji so v drugem poglavju skušali rešitev teh problemov eksperimentalno preveriti.

Delo je potekalo na podlagi predšolske vzgojne ustanove Ribinske pedagoške fakultete "Harmonija" z otroki starejše predšolske starosti z različnimi stopnjami glasbenih sposobnosti in sposobnosti.

Glasbeni pouk je potekal v glasbeni dvorani, opremljeni s potrebno opremo, ki omogoča izvajanje glasbenih in didaktičnih iger za razvoj vseh glasbenih in senzoričnih sposobnosti.

Učinkovitost glasbenega pouka je omogočila presojo, da je potekal po ustaljenem urniku in v skladu z zahtevami programa.

Vodilne metode glasbeno-senzorične vzgoje so bile vizualno-vizualne in vizualno-slušne metode v kombinaciji z verbalnimi. Veliko so se uporabljale besedne razlage, navodila, vprašanja otrokom.

Da bi se glasbeno-senzorične sposobnosti otrok uspešno oblikovale, je treba začrtati načine njihovega oblikovanja. Za to je zelo pomembno vedeti, kakšna je muzikalnost vsakega otroka.

To je mogoče razkriti le med ponavljajočimi se opazovanji in študijami. Šele takrat je po mnenju L. S. Vygotskega mogoče oceniti stopnjo glasbenega razvoja otroka.

Zato je v praktičnem delu delo potekalo v dveh fazah:

* pripravljalni

* osnovno.

Na pripravljalni stopnji, ki je trajala dva meseca, so otroci dobili splošno predstavo o vseh vrstah glasbenih didaktičnih iger z uporabo naslednjih glasbenih senzoričnih nalog.

1. Razvoj tonskega sluha

2. Razvoj dinamičnega sluha

3. Oblikovanje percepcije tembra

4. Izboljšanje občutka za ritem

Uporabljene so bile glasbene in didaktične igre Kononova N.G., Komissarova L.N., Kostina E.P., Mikhailova M.A. Igralni lik Dunno je vedno prišel k lekciji za otroke. Otroci so komunicirali z njim, delovali kot starejši tovariši in "učitelji", ko je bil cilj nekaj naučiti. V prizadevanju, da bi Dunna naučili vsega, so se otroci učili sami. Zahvaljujoč temu so vsi razredi potekali v obliki igre. Otroci so bili zelo čustveni, aktivni, z veliko željo so se odzivali na glasbene naloge.

Dunno je do neke mere prispeval k doseganju visokih rezultatov in učinkovitosti izvedenih glasbenih in didaktičnih iger.

"kolobok"

Tarča: razvoj slušne pozornosti, dinamičnega sluha, naučiti se spreminjati intonacijo glasu.

Material za igro: žemljica, izrezana iz papirja, majhni predmeti, ki prikazujejo kozolec, božično drevo, štor, hišo, gobo, kazalko, igralno mizo, klobuke zajca, volka, lisice in medved.

Napredek igre: vsi predmeti so postavljeni na igralno polje. Voznik gre skozi vrata ali se obrne stran od igralcev. Udeleženci se dogovorijo, katero figuro bodo skrili kolobok, nato pokličejo voznika. Vodja vstopi in v tem času se sliši besedilo:

Žemlja se je odkotalila, žemlja je rdeča stran.

Kako naj ga najdemo, prinesemo dedku in ženi?

Daj no, Olya ... (ime katerega koli otroka) hodi po poti

In ob pesmi vesele žemljice boste našli.

Igralci pojejo pesem "Žerjavi" Partskhaladtse. Vodja vzame kazalec, ga premika od figurice do figurice. Če je kazalec daleč od figure, za katero se skriva žemlja, potem vsi pojejo polglasno, če je blizu, pa na ves glas.

Nato so kot zaplet naloge otroke prosili, naj upodabljajo junake pravljice. Dobili so klobuke, da so se bolje vklopili v lik, zapeti pa so morali določen stavek, spreminjati intonacijo glasu, odvisno od tega, kateri lik upodabljajo, in si pri tem izmisliti gibe.

Na primer:

Jaz sem sivi zajček

Pravijo mi strahopetec.

Otrok jo je moral peti s strahopetno intonacijo.

Jaz sem volk - klikni zobe,

Groba intonacija.

Jaz sem medved - rad rjovim.

Jaz sem rdeča lisica

Igra je omogočila izobraževanje otrokove pozornosti, hitrosti reakcije in sposobnosti poslušanja otroškega petja. In naloge v zabavni obliki so prispevale ne le k temu, da so bili otroci zelo čustveni in aktivni, ampak tudi k izboljšanju dinamičnega sluha in pevskih sposobnosti. .

Za povečanje zanimanja in čustvene aktivnosti otrok je bila uporabljena glasbena in didaktična igra na prostem, uprizoritev majhne pravljice, kjer so otroci, ki prikazujejo junake, morali razlikovati besede "glasno", "tiho", "malo tišje", "malo pogrom -če" in ga upodobiti.

Vsakokrat so junake igrali otroci z različno stopnjo dinamičnega posluha in vsak dan je bilo mogoče opaziti nekaj novega z elementi otroške ustvarjalnosti.

"Mačka in miši"

Tam je živel maček Vasilij. Mačka je bila lena!

Ostri zobje in debel trebuh.

Vedno je hodil zelo tiho.

Glasno vztrajno prosi za jesti.

Ja, malo tišje na štedilniku smrči.

To je vse, kar je lahko naredil zate.

Mačka enkrat vidi takšne sanje

Kot bi začel boj z mišmi.

Ob glasnem kriku jih je vse opraskal

Z zobmi, taco s kremplji.

V strahu so miši tiho molile:

O, usmili se, usmili se, usmili se!

Nato je mačka nekoliko glasneje vzkliknila: "Streljaj!"

In razkropljeni so hiteli.

Medtem ko je mačka spala, se je zgodilo tole:

Miši so tiho prišle iz kune,

Glasno hrustal, jedel kruhove skorje,

Nato se je malo tišje zasmejal mački

Z pentljo so mu zavezali rep.

Vasilij se je zbudil in glasno kihnil;

Obrnil se je k steni in spet zaspal.

In lene miši so splezale na hrbet,

Vse do večera so se mu glasno norčevali.

"Imamo goste"

Cilj: razvoj zaznavanja tona, izboljšanje občutka za ritem.

Igralni material: Odrasli (učitelj, glasbeni vodja) in otroci, ki prikazujejo goste, zaslon, kartice, ki prikazujejo otroška glasbila.

premakniti: Odrasla oseba reče: "Danes naj pridejo k nam gostje." Potrkaj na vrata.

Pride medved (odrasla oseba v kostumu medveda).

"Pozdravljeni otroci, prišel sem vas obiskat. Zelo rad plešem in se igram. Danes sem si omislil tako igro: eden od vas stoji za paravanom, tam izbere glasbilo, na katerega bo igral. Ostali pa bodo ugani, kaj je to čarobno orodje.

Otrok stopi za paravan in s pomočjo odraslega izbere glasbilo, ki najbolj ustreza nerodnemu medvedu. V tem primeru bo to tamburin. Medved pleše ob tamburini, otroci mu ploskajo. Ob koncu medvedkovega plesa morajo otroci uganiti, na kateri inštrument je plesal. (Predhodno se razdelijo karte s podobo glasbil).

Ko otroci ugibajo, pridejo drugi gostje in vsakič se uporabijo različni inštrumenti: zajček skače ob hitrih udarcih kladivca na metalofonu, konj ob jasnih udarcih glasbenega kladivca ali lesenih žlic, ptiček ob zvoku zvončkov.

Ta glasbena in didaktična igra je utrdila znanje otrok o glasbilih, prihod "živih gostov" je prispeval k čustvenemu vzponu in povzročil aktivnost.

Kaj glasbilo pove o sebi?

Cilj: utrjevanje znanja o glasbilih.

Material za igro: glasbeni inštrumenti, zvočni in nezveneči (skriti v škatli), kartice s podobo glasbil.

Napredek igre: Škatla z orodjem je za zaslonom. Otrok se približa zaslonu, potegne orodje iz škatle in začne o njem govoriti, ne da bi ga pokazal otrokom. Če je otroku težko, mu odrasel postavlja vprašanja: "Kaj zmore inštrument?", "Kako se izločajo zvoki?", "Kako izgleda zvok inštrumenta."

Otroci lahko pripovedovalcu postavljajo vprašanja. Igra se ponavlja, dokler se otroci ne naveličajo oziroma dokler niso vsi v vlogi pripovedovalca. Igro lahko popestrimo s tem, da na koncu odrasel prebere zanimive zgodbe in pravljice o glasbilih.

Glasbeno didaktična igra je pripomogla k popestritvi in ​​izboljšanju znanja otrok o glasbilih, kar jim je kasneje omogočilo tudi individualno delo z njimi, katerega namen je bil naučiti otroke igrati na najpreprostejša otroška glasbila.

"Princ in princesa"

Cilj: izboljšanje dinamične percepcije in občutka za ritem.

Hod: otroci sedijo na preprogi, obrnjeni proti sredini kroga, roke so umaknjene za hrbet. Izbran je princ, ki zapre oči, v tem času pa se eni od deklet v dlani položi čudovit lok. Ona je princesa. Princ mora princeso prepoznati po glasni glasbi. Zveni "Valček" E. Doge, princ počasi hodi v krogu ob glasbi v krogu poleg otrok, odrasel uravnava dinamiko: od tihega do glasnega.

Ko zasliši glasno glasbo, princ pokaže na princeso. Dekle razpre roke, pokaže lok.

Nato morata kot zaplet igre princ in princesa plesati, pri tem pa izumljati svoj ritmični vzorec.

Igro so igrali večkrat in »ritmični plesi«, ki so si jih izmislili otroci, so bili zelo raznoliki.

"zvonovi"

Cilj: razvoj tonskega sluha.

igralni material: zvončki.

Hod: Odrasla oseba pravi: "Bili so trije veseli zvončki: Ding, Dan in Don. Vsak je imel svojo pesem. Bell. Ding je zapel s tankim glasom. "Ding-ding" - zazvenela je njegova pesem. Dan je zapel pesem s srednjim glasom : "Dan-dan" In zvon Donov glas je bil gostejši, nižji od glasu njegovih bratov "Don-don" - njegova pesem je zvenela grozeče (uporablja se flanelograf, na katerem bi morali biti trije vladarji in zvonovi v svojih hišah). "

V pripravljalni fazi dela je treba uporabiti ne le glasbene didaktične igre in priročnike, namenjene razvoju ene ali druge glasbene sposobnosti, temveč tudi "Ekspresno analizo in vrednotenje glasbene dejavnosti", ki jo je uredila O.A. Safonova.

Vse delo je pomagalo razkriti, da je občutek za ritem najslabše razvit pri starejših predšolskih otrocih, kar je služilo kot osnova za nadaljnje vodenje, na glavni stopnji glasbenih in didaktičnih iger, samo za razvoj te sposobnosti. Kot veste, je občutek za ritem osnova čustvene odzivnosti na glasbo. In temu namenu naj bi seveda služile tudi izbrane glasbene in didaktične igre ter priročniki.

Za uspešno oblikovanje glasbeno-senzoričnih sposobnosti in doseganje višjega rezultata dela je bil uveden element novosti - kombinacija poljubne glasbeno-senzorične naloge z razvojem občutka za ritem.

Bil uporabljen naslednje igre.

"Pomisli in ugani"

Cilj: izumljanje podrobnosti ritmičnih vzorcev, ponavljanje že znanih, določanje trajanja not.

Material: karte (glede na število igralcev), ki prikazujejo medveda, zajčka, ptička.

Hod: Otroci dobijo karte. Na klavirju zvenijo ustrezne melodije: "Zajček" N. Starokadamskega, "Medved" V. Rebikova, "Vrabci" M. Kraseva. Otroci prepoznajo melodije in dvignejo ustrezne kartice.

Kot zaplet v naslednji učni uri so bili otroci pozvani, naj ploskajo ritmične vzorce, ki ustrezajo melodijam, in poskušajo izmisliti svoje, zelo preproste.

Pri naslednji lekciji naj bi otroci že poskušali pokazati gibanje junakov pesmi "Skupaj je zabavno hoditi": zajček skače - uporabljajo se četrtine in osmine; medved - cele note in polovice; ptice so osmi in šestnajsti.

Ta glasbeno-didaktična igra je bistveno izboljšala reakcijo otrok pri razlikovanju trajanja not, prispevala k hitrejšemu oblikovanju tonskega sluha in občutka za ritem.

"Sprehod"

Tarča: določanje trajanja not, razvijanje občutka za ritem.

igralni material: glasbila po številu igralcev (kladivca, boben, tamburin, kselofon, metalofon, zvonec, glasbene činele).

Napredek igre: Odrasel: "Zdaj, fantje, gremo z vami na sprehod, vendar bo to nenavaden sprehod, hodili bomo, glasbila nam bodo pomagala pri tem. Tukaj gremo po stopnicah (počasni udarci s kladivom na mizo), zdaj pa smo zunaj. Sije svetlo sonce, bili smo navdušeni, tekli (pogosti udarci po bobnu ali s kladivi po mizi). Hodili smo, se zabavali, a nenadoma se je pojavil oblak, veter zapihalo, grmelo, bliskalo, začelo je deževati. Sprva redke kaplje, nato pa se je začel pogost močan naliv (ritem se pospeši, otroci lahko trkajo po bobnu, tamburinu, kladivu po metalofonu, udarjajo po činelah). , prenašajo redke kaplje dežja z zvoncem; vsa orodja se uporabljajo za posredovanje stanja vremena; redke dežne kaplje in močan pogost naliv prenašajo v določenem ritmu, zaradi česar utrjujejo znanje o trajanju not) .

Odrasel: "Fantje so se prestrašili takšnega vremena in tekli domov - spet hitri in ritmični udarci."

Igra se je postopoma zapletala, otroci so si s pomočjo odraslega izmišljevali nove dogodke, ki so se odvijali med »sprehodom«, vsakič pa so postajali ritmični vzorci bolj raznoliki in kompleksnejši.

"Naučite lutke plesati"

Igralni material: velike in male gnezdilke.

Hod: Odrasel ima v rokah veliko lutko za gnezdenje, otroci imajo majhne. "Velika matrjoška uči male plesati," pravi odrasel. Sprva preprost ritmični vzorec udarja po mizi. Otroci ponavljajo. Kot ritmične risbe so bile uporabljene melodije pesmi in plesov, ki jih poznajo otroci: "Na polju je bila breza", "Oh, ti krošnje ...", "Zabavno je hoditi skupaj", "Sončne kapljice". Če so otroci sprva ponavljali za odraslimi, so potem sami začeli izumljati preproste ritmične vzorce ali pa je odrasli začel, otroci pa končali. Primeri ritmičnih vzorcev so bili zelo raznoliki.

Ta glasbeno-didaktična igra je bila uporabljena kot samostojno delo in pri pouku glasbe.

"Določi ritem"

igralni material: kartončki, katerih polovica je upodobljen ritmični vzorec, druga polovica pa je prazna, kartončki, ki ponazarjajo vsebino pesmi, otroška glasbila (žlice, tamburin, zvonec, boben, glasbeno kladivo).

Igralcem se razdelijo 2-3 karte.

Hod: Vodja, otrok ali odrasel, izvaja ritmični vzorec pesmi ali plesa (s pomočjo ploskanja ali preprosto udarja po mizi z glasbenim kladivom, uporabljajo se lesene žlice, boben), otrokom poznan: "Oh ti krošnja", "Na polju je bila breza" Ruske ljudske pesmi, "Danes je materinski dan", Partskhaladze, "Sončne kapljice" Sosnin, "Pisana igra", "Vrabci" M. Krasev.

Otroci določijo pesem po ritmu in prekrijejo prazno polovico kartona s sliko. Ritmični vzorci so lahko neprostovoljni: počasni udarci na bobnu - medved hodi, zvonec zvoni - ptica leti. Otroci morajo ugibati sami, brez pomoči odraslega.

Primeri kart in ritmičnih vzorcev so lahko zelo raznoliki.

"Senca-senca"

Otroci dobro poznajo to pesem. Za popolnejši razvoj ritmičnega občutka pri otrocih smo na igriv način uporabili naslednje naloge:

Pesem pojemo skupaj z otroki, da utrdimo besedilo.

Otroci hkrati nežno pojejo in ploskajo ter s ploskanjem zaznamujejo ritmični vzorec.

Vsak otrok udari svoj del.

Petje vlog, vendar se vloga igra z dlanmi. Otrokom razložijo, da je glas »skrit«, dlani »pojejo namesto njega«.

Vso pesem od začetka do konca pojejo s dlanmi

Ko dobro obvladate ritem pesmi, jo lahko razporedite v kratke in dolge pasove ali trajanje.

"Okrasite glasbo"

igralni material: magnetofon s posnetkom "Neapeljske pesmi" P. I. Čajkovskega, otroška glasbila, ki se delijo otrokom (tamburin, boben, zvončki, piščal, trikotnik, glasbeno kladivo).

premakniti: otrok najprej posluša delo, določi njegov ritem, razpoloženje. Nato, kot kaže odrasli, otroci poskušajo uporabiti tehniko orkestracije. Ponavljajo ritem pesmi, kot bi igrali na glasbilo. Nato na vrhuncu pesmi zazvenijo vsi inštrumenti hkrati.

Kot ustvarjalna naloga so otroci povabljeni, da pokažejo ustvarjalnost: okrasijo zvok. Na primer, nekje lahko ujamete zvonjenje zvonca, utrip na bobnu ali tamburinu, metalofon.

V takšni glasbeno-didaktični igri otroci razlikujejo naravo glasbe, razpoloženje, se poskušajo prilagoditi določenemu ritmu in ujeti njegove najmanjše spremembe ter pokažejo ustvarjalnost, ki igra pomembno vlogo pri razvoju občutka za ritem.

2.3. Analiza in rezultati praktičnega dela.

Vse uporabljene glasbene in didaktične igre in priročniki so bili uporabljeni za več razredov, postopoma so postajali vse bolj raznoliki in kompleksni, kar je omogočilo presojo izvirnosti glasbenega razvoja vsakega otroka in temu primerno prilagodilo vsebino glasbenega pouka.

Poleg tega so bili za uspešnejši razvoj občutka za ritem pri starejših predšolskih otrocih uporabljeni fragmenti elementarnega muziciranja avstrijskega skladatelja Karla Orffa.

Kot rezultat glasbenih ur je bilo razkrito:

Slušna pozornost otrok je postala bolj organizirana;

Prišlo je do hitre in jasne reakcije na visoke in nizke zvoke;

Ritem, ki ga prenašajo otroci, je postal natančnejši ne le pri ploskanju, ampak tudi pri prenosu z zvenečimi gibi in na metalofonu;

Izboljšala se je reakcija otrok na identifikacijo instrumentov po tembru in dinamičnem zvoku.

Opravljeno delo je pokazalo, da smo v skladu z namenom, predmetom, predmetom raziskave in v procesu proučevanja metodološke literature o problemu glasbenih in senzoričnih sposobnosti pri otrocih prišli do zaključka, da je predšolska starost je izjemno pomembna za razvoj splošnih glasbenih sposobnosti otroka, tudi glasbenih in senzoričnih. In razvoj teh sposobnosti pri vsakem otroku mora biti nenehno v vidnem polju vzgojitelja, glasbenega vodje, ki se izvaja z različnimi metodami in sredstvi. Tudi s pomočjo glasbenih in didaktičnih iger ter priročnikov.

Glasbeno zdravljenje.

Koliko zmore glasba! Mirno in melodično vam bo pomagalo, da se boste hitreje in bolje sprostili, okrevali; veselo, ritmično bo izboljšalo razpoloženje. Glasba lajša razdraženost, živčno napetost: aktivira miselne procese, povečuje učinkovitost. Že pred 1000 leti je Avicenna kot zdravljenje priporočal prehrano, delo, smeh in glasbo. Veliko prej, v 6. stoletju pred našim štetjem, je veliki starogrški mislec Pitagora uporabljal glasbo v medicinske namene. Pridigal je, da zdrava duša zahteva zdravo telo, oboje pa zahteva nenehno glasbeno vplivanje, koncentracijo vase in vzpenjanje v višja področja bivanja. George Sand je pisala skladatelju Giacomu Meyerbeerju, da jo glasba bolje pozdravi depresije kot zdravnik. Naši rojaki S.S. Korsakov in V.M. Bekhterev je opozoril na ugoden učinek glasbe na bolnike z nevrozami in nekaterimi duševnimi boleznimi.

Raziskovanje vpliva glasbe na ljudi z bolno psiho je profesor M.P. Kutanin je opozoril, da se je po koncertu (ki je potekal v bolnišnici) vedenje bolnikov zelo opazno spremenilo na bolje. "Bili so kot novi ljudje - vpliv glasbe nanje je bil tako močan," je zapisal.

Melodije, ki človeku dajejo užitek, ustvarjajo prijetno razpoloženje - upočasnijo utrip, povečajo moč srčnih kontrakcij, znižajo krvni tlak, razširijo krvne žile. Nasprotno, ko je glasba moteča, se utrip pospeši, moč srčnih kontrakcij pa oslabi. Med študijo so odkrili še druge zanimive vidike vpliva glasbe na telo: ob poslušanju prijetne melodije se poveča fagocitna aktivnost belih kroglic v krvi. Glasba ne vpliva samo na ljudi, ampak tudi na živali in celo na rastline. Tako uporaba pomirjujoče glasbe na perutninski farmi poveča proizvodnjo jajc v povprečju za 20%. Ch.Darwin je pri raziskovanju vpliva glasbe na rast fižola opazil, da so fižoli, ki so poslušali glasbo, rasli hitreje od kontrolnih.

Tako je že to, kar je znano o vplivu glasbe na živ organizem, presenetljivo in nas prepričuje, da se bomo o tem v prihodnjih letih učili še dlje, saj je proces spoznavanja neskončen.

Mladi imajo radi hitro in ritmično glasbo, ki morda kompenzira pomanjkanje telesne aktivnosti. Starejši imajo raje blagodejni učinek na psiho gladkih, liričnih melodij. Muzikologi, psihologi in psihoterapevti se trenutno ukvarjajo s praktično uporabo glasbe. Vsako leto se glasba vedno bolj uporablja v medicinske namene.

V psihoterapiji je pomembno načelo sovpadanja razpoloženja in glasbenega ritma. To pomeni, da se mora narava glasbe ujemati z ozadjem razpoloženja. Za spremembo razpoloženja zdravnik spremeni melodijo v določenem ritmu in smeri. Torej, osebi v stanju depresije je ponujen program za izhod iz stanja: sprva se oglasijo zamišljene, žalostne melodije, nato se nekoliko "razvedrijo", tj. povezujejo se manj žalostne, bolj vesele stvari, potem se melodije spremenijo v vesele, vesele. Poslušalec postopoma vstopa v ta glasbeni tok, ga absorbira in ne opazi, kako se razpoloženje spreminja.

Pri bolnikih s prekomerno vzburjenim živčnim sistemom je možen obratni vrstni red. Glede na fiziološki učinek so lahko melodije pomirjujoče, sproščujoče ali tonične, poživljajoče. Sproščujoč učinek je koristen pri hipertenziji, peptični ulkus, bronhialni astmi, nevrasteniji z občutkom živčne napetosti, glavobolih. Pri bronhialni astmi so zelo koristni tudi posnetki gozdnega hrupa, petja ptic, ritmičnega pljuskanja deske. Tonični učinek je koristen pri hipotenziji, nevrasteniji (s sindromom depresije, letargije). Koristno je tudi za zdrave ljudi, še posebej pred začetkom delovnega dne, zato zjutraj, med polnjenjem in pripravo na delo, vklopite živahno glasbo, ki vam bo pomagala ohraniti veselo razpoloženje za ves dan. Za zdravljenje ali samozdravljenje je priporočljivo sestaviti glasbene programe z največ 4-5 melodijami v skupnem trajanju 15-20 minut. Program morate poslušati z zaprtimi očmi, popolnoma sproščeni. Zvrst pesmi ni priporočljiva za te namene.

V svetu glasbe predšolski otrok prejme naboj pozitivnih čustev, harmonizira svoj notranji svet, razvija domišljijo, spomin, mišljenje in druge duševne procese, preprečuje nevroze. V glasbi imajo vse zvrsti zdravilno moč. Posebej zanimiva je narodna folklora: živahne pesmi, ljudske plesne pesmi. Imajo poživljajoč učinek na živčni sistem in splošni tonus otrokovega telesa, povzročajo povečanje moči in dotok energije. Pogosto izvajanje ljudskih pesmi oblikuje zdrav glasovni aparat, povečuje njegovo vzdržljivost, kar zmanjšuje število prehladov, pevsko dihanje je nekakšna masaža notranjih organov, zlasti trebušne stiskalnice.

Okoli nas neprestano igra glasba. Daje nam moč, lajša bolečine. V starih časih so verjeli, da imajo vsi organi značilne frekvence nihanja in pravilno izbrane frekvence zunanjih vplivov pomagajo obnoviti telo. Glasba aktivira naravne zdravilne sile in bolj natančno kot je melodija izbrana, učinkovitejši je njen učinek na telo.

Cilj: razvijati zaznavanje in glasbeno dejavnost otroka.

Naloge:

• Otroke spodbujajte k petju in pojte zraven.
• Razviti slušno pozornost, spomin, govor.
• Razvijte osnovne sposobnosti izvajanja.

Zahteve za izbor pesemskega repertoarja in sistematizacijo po sklopih:

1. Upoštevanje starostnih značilnosti otroka.
2. Zanimiva, dostopna vsebina.
3. Preprosta melodija, sestavljena iz kratkih, ponavljajočih se fraz.
4. Kratko besedilo (1-2 katrena).
5. Razpon, ki ustreza starosti in individualnim značilnostim otrok.
6. tessitura, udobno, ne povzroča napetosti.

Živali, ptice, rastline	Letni časi, naravni pojavi	Igrače (igralne dejavnosti)
"Bobik" T. Popatenko; “Pes” M. Rauchvergerja; "Mačka" A. Aleksandrova; “Ptice” M. Rauchvergerja; "Bele gosi" M. Kraseva; "Zajček" (r.n.m.); "Moj sivi zajček" A. Filippenka; "Petelin" (r.n.p.); "Pastir" A. Filippenko; "Rože" V. Karaseva; "Piščanci" A. Filippenka; "Imam zajčka" Z. Kachaeva	"Dež" (r.n.m.) "Sonce" A. Filippenka "Jutro" G. Grinevič "Zima je prišla" M. Rauchvergerja "Snežna kepa" A. Filippenko “Zima mineva” (r.s.m. priredba P. Čajkovskega) “Vesnyanka” (ukr.n.m. v prir. I. Plakida) "Riblja kost" E. Tilicheeva "Sonce" E. Makshantseva "Hill" Z.Kachaeva	"Paladushki - dlani" (r.s.m.) "Konj" E. Tilicheeva "Jazdem konja" A. Filippenko "Lutka Masha" S. Nevelstein "Bayu-bayu" M. Krasev "Kdo škripa" E. Makshantseva "Zvonec" (r.n.m) "Swing" A. Filippenko

Tako učitelj lažje izbere pesem na želeno temo. Ob tem je uporabljeno načelo nasledstva »od enostavnega k zapletenemu«, saj izbrane pesmi spodbujajo petje ob petju in petje na začetku ponavljajočih se zlogov (»la-la«, »da-da«) in onomatopejo (»av-da«). av«, »mijav-mijav« ), nato posamezne besede, fraze in na koncu celotna pesem.

Petje in petje v sistemu glasbenega pouka vključuje:

• kot posebni del;
• v drugih vrstah glasbene dejavnosti:
• sluh,
• vaje za razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti,
• glasbeno ritmični gibi

in združeni po principu enotnosti zaplet-igra.

Diagnostični list za ugotavljanje stopnje razvoja glasbenih sposobnosti otrok 3. leta življenja v razdelku "Petje in petje" .(

Št. p / str	Vsebina in merila	Ime otroka	Stanje tehnike
			visoka	povprečje	kratek
JAZ.	Čustveno dojemanje pozorno poslušaj pesem razume vsebino pesmi (o kom, o čem)
II.	dejavnost: aktiven, z zanimanjem, a ne poje reproducira onomatopejo, hujska ali poje »la-la« zapoje posamezne besede, fraze, celotno pesem enak
III.	Sluh, občutek za ritem posreduje splošno smer melodije, poje enoglasno, odmeva reproducira ritmični vzorec
IV.	Spomin. Prepoznavanje pesmi: za glasbeno spremljavo z glasbenim uvodom po melodiji pri igranju na različna glasbila izvaja odrasel petje brez besed "la-la" brez spremljave.

Faze učenja pesmi z otroki 3. leta življenja

I. stopnja (razredi št. 1, št. 2)

Seznanitev z vsebino pesmi, besedilom, izvedbo glasbenega vodje s spremljavo (otroci poslušajo sede). Ponovni nastop: glasbeni vodja in učitelj pojeta; nato otroci in učitelj vstanejo, pristopijo k glasbenemu vodji, ki sedi na stolu, in se prosto združujejo. Začetek učenja »z glasu« glasbenega vodje in učiteljice 1. verz.

Stopnja II (razredi št. 3, št. 4)

Izvedba pesmi ob glasbeni spremljavi (glasbeni vodja in pedagog)
Ponovite (na željo otrok). Nadaljnje učenje besedila, posameznih vrstic »z glasu« glasbenega vodje.
Izvedba samo melodije, vprašanje je: o kom, o čem govori pesem?
Izmenično petje z glasom in samo ob spremljavi melodije (stoje ob klavirju).

Faza III (razredi št. 4, št. 5)

Izvedba samo melodije, imena otrok (o kom, o čem govori pesem); petje brez glasbene spremljave. Ponavljanje pesmi ob melodiji, nato ob spremljavi.
Petje ob glasbeni spremljavi, stoje za klavirjem. Izvedba melodije na poljubnem glasbilu.

Stopnja IV (naslednji razredi)

Skladba se izvaja s spremljavo in brez nje (po presoji glasbenega vodje).
Oblike organizacije dela glasbenega vodje z učiteljem:

1. Posvetovanja (priprave na pouk, počitnice, zabava).
2. Pripravljalno delo (opazovanje, preverjanje, razlaga, učiteljeva zgodba med sprehodom ali poukom v skupini).
3. Načrtovanje dela z otroki izven glasbenega pouka.

Projekt lekcije "Mačka Murka nas je obiskala"

Cilj: razvijati glasbene sposobnosti otrok z uporabo petja in petja pri vseh vrstah glasbenih dejavnosti.

Naloge:

• Razvijati in krepiti pevske intonacije.
• Naučite se razlikovati kontrastne zvoke in jih reproducirati v onomatopeji.
• Nadaljujte z učenjem izvajanja glasbenih in ritmičnih gibov, ki jih aktivirate s petjem ponavljajočih se zlogov in posameznih besed.

Material:

• Glasbeni in ritmični gibi: Vaja E. Tilicheeva "Tako lahko" ("Top-top" CD "Dance, baby" T. Suvorova)
• Igra: “Oh, letele so ptice” (nemška ljudska pesem, prir. T. Sadko)
• Pesmi: A. Alexandrov "Cat", "Patty - dlani" (r.n.m.)

Oprema:

• igrače:
• mačka,
• Kitty;
• glockenspiel.

Pripravljalno delo v skupinskih urah:

• Branje otroških rim, šal, pesmi o mački: "Kisonka - Murysonka", "Pussy, scat!", "Tra - to - to", "Imam Murko - mačko" itd.
• Pregled ilustracij, igrač, uprizoritev z uporabo lutk b-ba-bo "O malem mucku" L. Palmer.

ŠTUDIJSKI PROCES

I. Glasbeno-ritmična vaja E. Tilicheeva "Tako znamo"(poje ob koncih stavkov "Top-top")

II. Vaja "Mačka in mucka"(stoji)

Glasbeni vodja: Otroci, danes je k nam prišel gost, uganete kdo je? (Imitira mačje mijavkanje)

otroci: Mačka!

Glasbeni vodja (pokaže veliko igračo): Tako je, to je mama mačka! Je velika in tiho mijavka. Všečkaj to (prikaže). Mama mačka ima mucka (pokaže majhno igračo), majhen je in mijavka z visokim, tankim glasom (prikaže). Pokažimo, kako mačka in mucka mijavkata (prikaži po vrsti).

III. Glasbeno-didaktična igra "Čigava hiša" (za razvoj tonskega sluha)

Otroci sedijo na stolih-hišah, razporejeni zadaj spredaj v polkrogu na kratki razdalji drug od drugega.
Glasbeni vodja prime enega od otrok za roko, hodi z njim po stolih, poje.

Kje je naš (ime otroka) bo šlo?
Kje mačka poje?
Ali morda tam, kjer je budno
Ali mucka sladko mijavka?

Ustavijo se pri enem od stolov, glasbeni vodja potrka po hrbtu enega od njih in vpraša: "Kdo živi v hiši?". Otrok, ki sedi na stolu, mijavka nizko ali visoko (neobvezno). Ko je pravilno uganil uganko, voznik vzame svoj stol - hišo. Igra se ponovi z 2-3 vozniki.

IV. Poslušanje in petje:"Mačka" A. Aleksandrova, "Laduški - dlani" (ruska ljudska pesem)

Glasbeni vodja: Postavimo mačko pred sebe, jaz pa ji bom zapel pesem.

Izvedba pesmi "Mačka" glasbenega vodje.

Glasbeni vodja: Kako je mačka mijavkala? - Žalostno. Lačna je, prosi za jesti: "Mijav-mijau" (poje). Kako mačka prosi za hrano? (Ponovite z otroki.) Kaj mačka rada pije? - Mleko. Nahranimo mačko. (Otroci "nahranijo" mačko, položijo roke v "krožnik".)

Glasbeni vodja: Mačka je sita in pravi "Hvala" (poje "mur-mur"). Pojte "mur-mur" z mano. In zdaj bomo zapeli pesem o mački in ona nas bo poslušala.

Ponovna usmrtitev. Otroci pojejo z onomatopejo "meow", "mur".

Glasbeni vodja: In zdaj zapojmo mački našo najljubšo pesem "Ladushki - dlani".

Predstava z odraslimi in spremljavo, na metalofonu.

Glasbeni vodja: Mačku je bilo všeč, kako otroci pojejo. Želi se igrati s teboj.

V. Igra "Oh, ptice so letele"

Petje ob posameznih besedah ​​"klu-klu", "tako", "skok-skok". Na koncu mačka (igrača) dohiti otroke, ti zbežijo na stole.
Po igri glasbeni vodja pokliče otroke k sebi:

Kdo nas je prišel obiskat? Kdo je govoril na visok glas? Nizek glas? O kom je govorila pesem? Recimo mački: "Adijo."

Glosar (slovar glasbenih izrazov)

1. Glasbene sposobnosti: sluh, spomin, občutek za ritem.
2. Glasbeno-senzorične sposobnosti: poslušanje, razlikovanje in reprodukcija lastnosti glasbenega zvoka - višine, trajanja, tembra in jakosti.
3. Razpon– zvočne možnosti pevskega glasu, glasnost med najvišjim in najnižjim tonom glasu.
4. Tesitura- porazdelitev zvokov po višini.

Živimo v zelo težkem, turbulentnem času, ko začnemo na marsikaj gledati na nov način, ko na novo odkrivamo, premislimo, prevrednotimo. Oživljanje kulture našega naroda, tradicije, ki so jo naši očetje in dedje podedovali od svojih prednikov, je težka in plemenita naloga. Za razliko od tistih let, ko so otroke v vrtcu učili politizirane rime, je zdaj smer drugačna.

Danes zanimanje za ljudsko umetnost povsod narašča. Razumljivo je: v njem je treba iskati izvore naših značajev, odnosov, zgodovinskih korenin. Odrasli opozarjajo otroke na ljudski izvor, naše korenine, obrede, tradicije, običaje, ki so že dolgo pozabljeni. Spomnimo se znane izjave M. I. Kalinina o ljudski umetnosti: »... najvišja vrsta umetnosti, najbolj nadarjena, najbolj iznajdljiva je ljudska umetnost, to je tisto, kar so ljudje ujeli, kar so ljudje ohranili, kaj so ljudje prenesli skozi stoletje ... ljudje ne vedo, da je mogoče ohraniti umetnost, ki nima nobene vrednosti.« Seznanjanje otrok z ljudsko kulturo je sredstvo za oblikovanje njihovih domoljubnih čustev in razvijanje duhovnosti. Duhovno, ustvarjalno domoljubje je treba privzgojiti že v zgodnjem otroštvu.

Zanimanje in pozornost do ljudske umetnosti, tudi glasbe, sta se v zadnjem času pri nas še bolj povečala. Resnično umetniška in naravna podlaga za glasbeno vzgojo otroka je folklora naroda, ki mu pripada, kot okolje, v katerem je umetnost organsko zlita z življenjem in svetovnim nazorom ljudi. Ljudska umetnost omogoča otrokom srečanje s spevnimi in iskrenimi melodijami, s pristno, živahno, svetlo, figurativno in ljubečo domačo govorico.

Folklorno delo je neprecenljivo. Imajo življenje samo. Poučne so v čistosti in neposrednosti. Spoznavanje glasbeno folklornih del vedno obogati in oplemeniti. In prej ko človek pride v stik z njim, tem bolje. Ljudska glasba je bila organsko vtkana v človekovo življenje od rojstva do smrti. Glasba za otroka bi morala danes postati ravno tako organska, naravna in potrebna. Ljudska umetnost je otroku dostopna in razumljiva, kar pomeni, da je zanimiva. Otroštvo je razcvet človekovega življenja. To je čas, ko je otrok kot cvet, ki steguje svoje cvetne liste proti soncu. Majhni otroci so zelo občutljivi na vsako besedo odraslih. Zato je naša naloga privzgojiti otrokom ljubezen do lepote, jih naučiti spretnosti in sposobnosti igranja v ekipi, razviti pri otrocih takšne lastnosti, kot so prijaznost, čut za tovarištvo in plemenitost.

Iznajdljivi tvorec jezika in največji učitelj - ljudstvo je ustvarilo takšne umetniške izraze, ki vodijo v vse stopnje njegovega čustvenega in moralnega razvoja.

Otroška glasbena folklora je posebno področje ljudske umetnosti. Vključuje celoten sistem pesniških in glasbeno-pesniških žanrov folklore. Otroška glasbena folklora nosi velik vzgojni naboj. Vsa njegova vrednost je v tem, da z njegovo pomočjo zlahka vzpostavimo čustveni stik, čustveno komunikacijo z otrokom (otroci). Prvo seznanjanje otroka z glasbeno folkloro se začne z malimi folklornimi oblikami: pesmicami, pesmicami, šalami, izštevankami, stavki, vrtinkami, pesmicami - basni, ki so jih ljudje stoletja ustvarjali v procesu dela v naravi, v vsakdanje življenje - to je petje uspavank, igre z vzgojo. Ljudska glasba vstopi v življenje otroka že od zgodnjega otroštva. Prva glasba, ki jo dojenček sliši, je mamina pesem – uspavanka. Predstavljajo njegove najpomembnejše glasbene vtise. Kako pogosto nam jih je pela mama. Intonacija je polna topline in nežnosti, miru in spokojnosti. Obstaja veliko različnih uspavank.

Uspavanka - prve glasbene in pesniške informacije za otroke. In ker poslušajo pesmi pred spanjem, med zaspanjem spomin najbolj dragoceno pokriva in polni intonacijske obrate, motive. Besede, uporabljene v pesmih. Zato je petje uspavank otroku velikega pomena pri njegovem glasbenem izobraževanju, pri razvoju ustvarjalnega mišljenja, spomina in oblikovanju uravnotežene psihe. V ljudskih uspavankah otroka pogosto nagovarjajo z imenom, kar je zelo pomembno za komunikacijo z njim, na primer:

Siva mačka, bel rep
Pridi, mačkica, prenoči
Prenesite mojo Irochko
In jaz sem tebi, mačka,
Plačal bom delo:
Vrč mleka in kos torte.

Oh, srčki, srčki,
Zajčki na vrtu
Trava se puli
Marina se zabava.
In Marina je pametna
Da, zelo razumno.
Spanje - spanje, spanje - spanje.
Privoščite si dober spanec.

Tiho, kokoši, ne delajte hrupa
Ne zbudi Movo Vanja
In moj Vanya bo spal,
Začel sem zapirati oči.

Toda, da bi pri otroku vzbudili veselje, se uporabljajo motorično vznemirjenje, veselo brbljanje, pestiči, kar pomeni dojiti, vzgajati, nositi na rokah. Pestuške pojejo naravno in preprosto, ohranjajo naravni ton glasu, njegovo toplino. Ko se dojenček zbudi, ga pobožajo po trebuhu in rečejo:

Vleče, vleče,
Čez toast.
In v nogah hojca,
In v rokah repov,
In v ustih govorcev,
In v glavi misli.

Vleče, vleče, vleče,
Na Katjo za senčenje.
Odrasti, hči, zdrava.
Kot jablana!
Na mački potegne,
Na otroka preraščanja,
In v ročajih ročajev,
In v ustih govorec,
In v glavi pameti!

Pestle, uspavanke igrajo veliko vlogo pri duhovnem razvoju človeka, pri njegovi moralni in estetski vzgoji. Dotaknejo se srca, imajo ljubezen do svoje zemlje in svojih ljudi. Majhni otroci še ne razumejo popolnoma pojma domovine, vemo pa, da se ljubezen do nje rodi že v zgodnjem otroštvu. Za otroka je domovina mati, bližnji sorodniki, ljudje okoli njega. To je hiša, kjer živi, ​​dvorišče, kjer se igra, to je vrtec z vzgojiteljicami, prijatelji. Od tega, kar otrok sliši in vidi od otroštva, je odvisno oblikovanje njegove zavesti in odnosa do okolja. Razvijam občutke, značajske lastnosti, ki otroka nevidno povezujejo z njegovimi ljudmi, pri svojem delu uporabljam ljudske pesmi, plese, okrogle plese, svetle ljudske igrače. Vse to bogastvo ruske ljudske umetnosti pomaga otrokom pri učenju jezika svojih ljudi, njihovih običajev in navad, njihovih značajskih lastnosti.

Otroška glasbena folklora odraža različne vrste glasbenih dejavnosti otroka:

1. Sluh je zaznava.
2. Petje.
3. ljudska koreografija.

Začnem uvajati ruske ljudske pesmi in melodije iz prve mlajše skupine. To so pesmi, kot so: »Petelin«, »Laduški«, »Zajček«, »Sonček«, »Štirideset-štirideset« itd. So preproste melodije in jasne vsebine za otroke, stare od enega do treh let, odražajo svet okoli otroka. Glede na besedilo so pesmi zelo jedrnate, zgrajene na ponavljanju ene glasbene fraze, ne zahtevajo hitrega tempa, izvajajo se počasi, z dobro dikcijo. Onomatopeja se uporablja za ustvarjanje žive podobe in vzbuditev čustvenega odziva pri otroku. Pri delu z otroki na glasbeno-ritmičnih gibih se nenehno obračam na ruske ljudske melodije, na primer: "Izpod hrasta", "Oh, ti krošnja", "Kot pri naših vratih", "Pojdem ali izstopim" , "Ah ti si breza", "Šel sem v hrib", "Razgnal bom svojo žalost". Ljudske melodije so naravne in jih je zato lahko zaznati in zapomniti, možnost lastnega izvajanja pa otrokom prinaša pravo veselje. Glasba za ljudske plese in okrogle plese ima preprost ritmični vzorec in omogoča improvizacijo gibov. Ljudske okrogle plesne igre na prostem oblikujejo otrokovo orientacijo v prostoru, koordinacijo, pozornost, sposobnost nadzora svojih dejanj, upoštevanje pravil igre. To so igre, kot so: "Vanya hodi", "Harey", "Kdo je dober z nami" itd.

Ljudje so modri in prijazni učitelji, ustvarili so veliko pesmi, napevov, stavkov, otroških pesmic, ki nam brez poučnega suhega moraliziranja v obliki, ki je prijetna za otroka, dajejo, da ga naučimo te ali one veščine. Ljudske pesmi in otroške pesmice pomagajo pri vzgoji pozitivnega odnosa otrok do režimskih trenutkov. Umivanje otroka, nežno pitje:

Voda, voda,
Umijem si obraz
Da lica zardijo
Za smeh na usta,
Ugrizniti zob.

Čista voda
Umije Zhenyin obraz,
Nastya dlani,
In Antoškini prsti.

Otrok uživa v dejavnosti. Vzgaja se tudi občutek prijaznosti in skrbi, na primer: »Kisonka-Mursonka, kje si bila? … Ne jej sam (prepusti to fantom).« Zamuden konflikt, nesporazum je zelo enostavno ustaviti z otroško pesmico:

Dva piščanca zunaj
Borijo se s petelinom.
Dve lepi dekleti
Gledajo in se smejijo.

Ko gredo otroci ven:

Tukaj so škornji:
Ta je z leve noge,
Ta je z desne noge.
Če dežuje,
Oblecimo si galoše:
To je z desne noge
To je z leve noge.
To je tako dobro.

Med ščetkanjem:

Češem se, počešem se,
počešem si kitke,
Naredite pletenico do pasu
Naj ne pušča las
Odrasti, ne daj se zmesti ...
Hči, poslušaj svojo mamo.

Spoznavanje glasbene folklore otrok razvija zanimanje in pozornost do sveta okoli njih, ljudskih besed in ljudskih običajev, vzgaja umetniški okus in tudi veliko nauči. Razvija se govor, oblikujejo se moralne navade, bogati se znanje o naravi. Otroška glasbena folklora je dragoceno sredstvo za izobraževanje otroka, ima velik pomen pri seznanjanju z izvori njegove domače, prave ruske ljudske umetnosti.

Literatura

1. Otroške pesmice, šale, šale. Priljubljen priročnik za starše in vzgojitelje. (Skladali T.I.Bakhmetyeva, G.T.Sokolova. Umetniki G.V.Sokolov, V.N.Kurov. - Jaroslavl: "Akademija razvoja", 1997 - 224 str.)
2. Otroka uvajamo v svet okoli njega. Knjiga za zaposlene v vrtcih (A.N. Pavlova. Vzgoja 1987-224s.)
3. Roke: (Igre za otroke in starše) znanje, 1994 - 256s.
4. Glasba za otroke: Priročnik za vzgojitelje in glasbenega vodjo (zbrali S.I. Chesheva, A.P. Nikolaicheva. Razsvetljenje 1985 -144 str.)
5. Pojemo, igramo, plešemo doma in na vrtu. Priljubljen vodnik za starše in učitelje (M.A. Mikhailova, E..V. Garbina - Yaroslavl: "Akademija razvoja", 1996 - 240s.)
6. Mavrica: Program in navodila za vzgojitelje prve mlajše skupine vrtca (T. N. Doronova, V. V. Gerbova, S. G. Yakobson in drugi. Sestavila T. N. Doronova - Moskva: Izobraževanje, 1993 - 224 str.)

Raziskave znanih znanstvenikov, učiteljev dokazujejo možnost in nujnost oblikovanja otrokovega spomina, mišljenja, domišljije že od zgodnjega otroštva.

Možnost zgodnjega razvoja glasbenih sposobnosti pri otrocih ni izjema. Obstajajo dokazi, ki potrjujejo dejstva o vplivu glasbe na plod, ki se oblikuje med nosečnostjo ženske, in njen pozitiven učinek na celotno človeško telo v prihodnosti.

Glasba je vedno zahtevala posebno vlogo v družbi. V starih časih so glasbeni in medicinski centri zdravili ljudi zaradi hrepenenja, živčnih motenj, bolezni srca in ožilja. Glasba je vplivala na intelektualni razvoj, pospešila je rast celic, odgovornih za človeško inteligenco. Glasba lahko vpliva na čustveno počutje osebe.

Čustveni učinek harmoničnih zvočnih kombinacij se večkrat poveča, če ima človek fino slušno občutljivost. Razvit posluh za glasbo postavlja višje zahteve glede tega, kar mu je ponujeno. Okrepljeno slušno zaznavanje obarva čustvena doživetja v svetlih in globokih tonih. Težko si je predstavljati najugodnejše obdobje za razvoj glasbenih sposobnosti kot otroštvo. Razvoj glasbenega okusa, čustvene odzivnosti v otroštvu ustvarja »temelj človekove glasbene kulture, kot del njegove splošne duhovne kulture v prihodnosti.« (15; str. 200)

Učitelji, glasbeniki so prišli do zaključka, da ima vsakdo zasluge za glasbeno dejavnost. Tvorijo osnovo glasbenih sposobnosti. Koncept "nerazvojne sposobnosti" je po mnenju znanstvenikov, strokovnjakov na področju raziskovanja problemov glasbenosti, sam po sebi absurden.

Šteje se, da je dokazano, da če so ustvarjeni potrebni pogoji za glasbeni razvoj otroka od rojstva, potem to daje pomembnejši učinek pri oblikovanju njegove glasbenosti. Narava je človeka velikodušno nagradila. Dala mu je vse, da bi videl, čutil, občutil svet okoli sebe.

Vsi so po naravi muzikalni. To mora vedeti in zapomniti vsak odrasel človek, saj je od njega odvisno, kakšen bo njegov otrok v prihodnosti, kako bo znal razpolagati s svojim naravnim darom. Glasba otroštva je dober vzgojitelj in zanesljiv prijatelj za vse življenje. Zgodnja manifestacija glasbenih sposobnosti kaže na potrebo po začetku glasbenega razvoja otroka čim prej. Izgubljeni čas kot priložnost za oblikovanje intelekta, ustvarjalnih, glasbenih sposobnosti otroka bo nenadomestljiv.

Posebne ali osnovne sposobnosti vključujejo: tonski sluh, modalni občutek, občutek za ritem. Njihova prisotnost v vseh napolni glasbo, ki jo človek sliši, z novo vsebino, prav oni omogočajo, da se povzpnemo do "vrhov globljega poznavanja skrivnosti glasbene umetnosti."

Razvoj glasbenih sposobnosti je ena glavnih nalog glasbene vzgoje otrok. Kardinalno vprašanje za pedagogiko je vprašanje narave glasbenih sposobnosti: ali so prirojene lastnosti osebe ali se razvijejo kot posledica vpliva okolja usposabljanja in izobraževanja.

Na različnih zgodovinskih stopnjah oblikovanja glasbene psihologije in pedagogike ter v današnjem času obstajajo različni pristopi k razvoju teoretičnih in posledično praktičnih vidikov problema razvoja glasbenih sposobnosti.

B. M. Teplov je v svojih delih podal globoko celovito analizo problematike razvoja glasbenih sposobnosti. Jasno je opredelil svoje stališče do vprašanja prirojenih glasbenih sposobnosti. Glasbene sposobnosti, potrebne za uspešno izvajanje glasbene dejavnosti, so po Teplovu združene v koncept "glasbenosti". In muzikalnost je "kompleks sposobnosti, potrebnih za opravljanje glasbene dejavnosti, ki ni podobna nobeni drugi, a je hkrati povezana s katero koli vrsto glasbene dejavnosti."

Oseba ima tudi splošne sposobnosti, ki se kažejo v različnih vrstah dejavnosti. Kakovostna kombinacija splošnih in posebnih sposobnosti tvori širši pojem glasbene nadarjenosti v primerjavi z muzikalnostjo.

Vsaka oseba ima izvirno kombinacijo sposobnosti, ki določajo uspeh določene dejavnosti.

Glasba je gibanje zvokov, različnih po višini, tembru, dinamiki, trajanju, organiziranih na določen način v glasbenih načinih (dur, mol), ki imajo določeno čustveno obarvanost, izrazne možnosti. Za globlje zaznavanje glasbene vsebine mora imeti človek sposobnost razlikovati gibljive zvoke na uho, razlikovati in zaznati izraznost ritma.

Glasbeni zvoki imajo različne lastnosti, imajo višino, tember, dinamiko, trajanje. Njihovo razlikovanje v posameznih zvokih tvori osnovo najpreprostejših čutnih glasbenih sposobnosti.

Trajanje zvoka je osnova glasbenega ritma. Občutek čustvene ekspresivnosti, glasbenega ritma in njegove reprodukcije tvorijo eno od glasbenih sposobnosti osebe - glasbeno-ritmični občutek. Višina, tember in dinamika so osnova za tonski, tembrski in dinamični sluh.

Modalni čut, glasbeno-slušne predstave in občutek za ritem so tri glavne glasbene sposobnosti, ki tvorijo jedro muzikalnosti.

Občutek lenobe. Glasbeni zvoki so organizirani na določen način.

Modalni občutek je čustvena izkušnja, čustvena sposobnost. Poleg tega modalni občutek razkriva enotnost čustvenega in slušnega vidika muzikalnosti. Ne samo način kot celota, tudi posamezni zvoki načina imajo svojo barvo. Od sedmih korakov načina nekateri zvenijo stabilno, drugi - nestabilno. Iz tega lahko sklepamo, da je modalni občutek razlikovanje ne le splošne narave glasbe, razpoloženj, izraženih v njej, temveč tudi določenih odnosov med zvoki - stabilnimi, popolnimi in zahtevajo dokončanje. Modalni občutek se kaže v dojemanju glasbe kot čustvenega doživetja, »občutene percepcije«. Teplov B.M. imenuje "zaznavna, čustvena komponenta glasbenega ušesa". Zaznamo ga lahko pri prepoznavanju melodije, določanju modalne barve zvokov. V predšolski dobi sta pokazatelja razvoja modalnega občutka ljubezen in zanimanje za glasbo. In to pomeni, da je modalni občutek eden od temeljev čustvene odzivnosti na glasbo.

Glasbeni in zvočni nastopi.

Za reprodukcijo melodije z glasom ali glasbilom je treba imeti slušne predstave o tem, kako se zvoki melodije gibljejo - navzgor, navzdol, gladko, skokovito, torej imeti glasbene in slušne predstave višine. premikanje.

Če želite melodijo igrati na posluh, si jo morate zapomniti. Zato glasbeno-slušne reprezentacije vključujejo spomin in domišljijo.

Glasbene in slušne predstave se razlikujejo po stopnji poljubnosti. Poljubne glasbene in slušne predstave so povezane z razvojem notranjega sluha. Notranji sluh ni le sposobnost mentalnega predstavljanja glasbenih zvokov, temveč poljubno delovanje z glasbenimi slušnimi predstavami. Eksperimentalna opažanja dokazujejo, da se za poljubno predstavitev melodije marsikdo zateče k notranjemu petju, učenci klavirja pa predstavitev melodije spremljajo z gibi prstov, ki posnemajo njeno igranje na klaviaturi. To dokazuje povezavo med glasbenimi in slušnimi predstavami ter motoričnimi veščinami, ta povezava je še posebej tesna, ko si mora oseba poljubno zapomniti melodijo in jo ohraniti v spominu.

"Aktivno pomnjenje slušnih predstav," ugotavlja B. M. Teplov, "naredi sodelovanje motoričnih trenutkov še posebej pomembno."

Pedagoška ugotovitev, ki izhaja iz teh opažanj, je sposobnost vključevanja vokalne motorike (petje) ali igranja na glasbila za razvoj zmožnosti glasbenih in slušnih predstav.

Tako so glasbeno-slušne predstave sposobnost, ki se kaže v reprodukciji melodije po posluhu. Imenuje se slušna ali reproduktivna komponenta glasbenega sluha.

Občutek za ritem je zaznavanje in reprodukcija časovnih odnosov v glasbi.

Kot pričajo opazovanja in številni poskusi, med zaznavanjem glasbe oseba naredi opazne ali neopazne gibe, ki ustrezajo njenemu ritmu, poudarkom. To so gibi glave, rok, nog, pa tudi nevidni gibi govora in dihalnega aparata.

Pogosto se pojavijo nezavedno, nehote. Poskusi osebe, da bi ustavil te gibe, vodijo do dejstva, da se pojavijo v drugačni vlogi ali pa se izkušnja ritma popolnoma ustavi. To kaže na prisotnost globoke povezave med motoričnimi reakcijami in zaznavanjem ritma, motorično naravo glasbenega ritma. Toda občutek glasbenega ritma nima le motorične, ampak tudi čustvene narave. Vsebina glasbe je čustvena. Ritem je eno izmed izraznih sredstev glasbe, s katerim se posreduje vsebina. Zato je občutek za ritem, tako kot modalni čut, osnova čustvene odzivnosti na glasbo.

Občutek za ritem je sposobnost aktivnega (motornega) doživljanja glasbe, občutenja čustvene izraznosti glasbenega ritma in njegove natančne reprodukcije.

Torej, Teplov B.M. razlikuje tri glavne glasbene sposobnosti, ki sestavljajo jedro muzikalnosti: modalni občutek, glasbene in slušne predstave ter občutek za ritem.

NA. Vetlugina imenuje dve glavni glasbeni sposobnosti: tonski sluh in občutek za ritem. Ta pristop poudarja neločljivo povezavo med emocionalno (modalni občutek) in slušno (glasbeno-slušne predstave) komponento glasbenega posluha. Kombinacija dveh sposobnosti (dveh komponent glasbenega posluha) v eno (tonska višina) kaže na potrebo po razvoju glasbenega posluha v razmerju njegovih čustvenih in slušnih temeljev.

Raziskovalci se pogosto soočajo z vprašanjem, pri katerih vrstah dejavnosti se razvijajo glasbene in senzorične sposobnosti?

Čustveno odzivnost na glasbo lahko na primer razvijamo pri vseh vrstah glasbene dejavnosti: dojemanju, izvajanju, ustvarjalnosti, saj je potrebno čutiti in razumeti glasbeno vsebino ter posledično njeno izražanje.

Čustvena odzivnost na glasbo se lahko pri otrocih pokaže že zelo zgodaj, v prvih mesecih življenja. Otrok se lahko živahno odzove na zvoke vesele glasbe - z nehotenimi gibi in vzkliki ter s koncentracijo in pozornostjo zaznava mirno glasbo. Postopoma postanejo motorične reakcije bolj prostovoljne, usklajene z glasbo, ritmično organizirane.

Med petjem se lahko razvije modalni občutek, ko otroci poslušajo sebe in drug drugega, z ušesi nadzorujejo pravilno intonacijo.

Glasbene in slušne predstave se razvijejo pri dejavnostih, ki zahtevajo razlikovanje in reprodukcijo melodije po posluhu. Ta sposobnost se razvija predvsem pri petju in igranju na glasbila z visokimi toni.

Občutek za ritem se razvija predvsem v glasbeno-ritmičnih gibih, ki po naravi ustrezajo čustveni barvi glasbe.

Zvočni in dinamični posluh, izvajalske in ustvarjalne sposobnosti.

Timbre in dinamični sluh sta različici glasbenega sluha, ki vam omogočata slišati glasbo v polnosti njenih izraznih, barvitih sredstev. Glavna kakovost glasbenega sluha je razlikovanje zvokov po višini. Na podlagi tonskega sluha se oblikujeta tonski in dinamični sluh. Razvoj tembra in dinamičnega sluha prispeva k izraznosti otrokovega delovanja, popolnosti dojemanja glasbe. Otroci spoznavajo tone glasbil, razlikujejo dinamiko kot izrazno sredstvo glasbe. S pomočjo glasbenih didaktičnih iger se modelirajo višina, tember in dinamične lastnosti glasbenih zvokov.

Glasbene sposobnosti pri vseh otrocih se kažejo na različne načine. Pri nekomu se že v prvem letu življenja vse tri osnovne sposobnosti manifestirajo precej jasno, razvijajo se hitro in enostavno. To priča o muzikalnosti otrok. Pri drugih se sposobnosti odkrijejo pozneje, težje se razvijajo. Otrokom je najtežje razviti glasbene in slušne predstave - sposobnost reprodukcije melodije z glasom, natančno intoniranje ali pobiranje na posluh na glasbilu.

Večina predšolskih otrok to sposobnost ne razvije do petega leta starosti. Vendar to po B. M. Teplovu ni pokazatelj šibkosti ali pomanjkanja sposobnosti.

Zelo pomembno je okolje, v katerem otrok odrašča (zlasti v prvih letih življenja). Zgodnjo manifestacijo glasbenih sposobnosti opazimo praviloma pri otrocih, ki prejmejo dovolj bogate glasbene vtise.

Zgodi se, da če katera sposobnost zaostaja v razvoju, potem lahko to upočasni razvoj drugih sposobnosti. Zato je ob prepoznavanju dinamičnosti in razvoja glasbenih sposobnosti nesmiselno izvajati enkratne teste in na podlagi njihovih rezultatov napovedovati glasbeno prihodnost otroka. Po L. S. Vygotsky je potrebno stalno spremljanje otrok z diagnostičnimi deli razvoja. Diagnostika glasbenih sposobnosti, ki se izvaja 1-2 krat na leto, vam omogoča, da ocenite kvalitativno izvirnost razvoja vsakega otroka in temu primerno prilagodite vsebino pouka.

Načrtovanje in obračunavanje dela na področju glasbene vzgoje praviloma vključuje le nadzor nad programskimi veščinami in spretnostmi, ki jih pridobijo otroci. Da bi bilo usposabljanje razvojne narave, je pomembno nadzorovati ne le razvoj spretnosti in spretnosti, ampak predvsem glasbene sposobnosti otrok.

GLASBENO-ČUTNA VZGOJA IN RAZVOJ OTROK V PREDŠOLSKI PEDAGOGIKI.

Sposobnosti za določeno vrsto dejavnosti se razvijejo na podlagi naravnih nagnjenj, povezanih s takšnimi lastnostmi živčnega sistema, kot so občutljivost analizatorjev, moč, mobilnost in ravnovesje živčnih procesov. Da bi se sposobnosti izkazale, mora njihov nosilec vložiti veliko dela. V procesu ukvarjanja s specifičnimi dejavnostmi se izboljša delo analizatorjev. Glasbeniki na primer razvijejo senzorične sinteze, ki jim omogočajo prevajanje podob glasbenih in slušnih predstav v ustrezne motorične reakcije. Sposobnosti se razvijejo samo v dejavnosti in ne moremo reči, da človek nima nobenih sposobnosti, dokler se na tem področju ne preizkusi. Pogosto zanimanje za določeno vrsto dejavnosti kaže na sposobnosti, ki se lahko pojavijo v prihodnosti. Kot je rekel Goethe, so »naše želje slutnje sposobnosti, ki so skrite v nas, znanilci tega, kar bomo lahko dosegli«.

Osrednje mesto pri problemu sposobnosti je vprašanje njihove dednosti. Pogojnost manifestacije različnih sposobnosti je bila najbolj jasno predstavljena v konceptu Francisa Galtona. Postal je dosleden »darvinist« in je v svojih spisih povezal idejo o dedovanju človeških sposobnosti in talentov z načeli naravne selekcije in preživetja vrst. Toda od objave Galtonovih del so bile ideje, izražene v njih, izpostavljene stalnim kritikam in dvomom o njihovi veljavnosti. Nabralo se je veliko podatkov, ki po eni strani dokazujejo dednost naravnih sposobnosti, po drugi strani pa odvisnost manifestacije sposobnosti od ugodnih ali neugodnih okoljskih razmer.

Oseba sama igra pomembno vlogo pri razvoju sposobnosti. Iz življenja je mogoče najti veliko primerov, ko lahko na primer zaradi samoizobraževanja in trdega dela na sebi glasbenik nadomesti marsikatero pomanjkanje svojih psiholoških lastnosti, da bi lahko opravljal delo, ki mu je všeč ali ki ga mora. narediti zaradi življenjskih okoliščin.

Za muzikološko dejavnost je najpomembnejša sposobnost analitičnega in figurativnega mišljenja, sposobnost podajanja svojih misli in občutkov v dobrem knjižnem jeziku, da bi se potencialni poslušalec po seznanitvi z muzikološkim delom želel neposredno posvetiti glasbi.

Za skladatelja je najpomembnejša želja, da svoje življenjske vtise prevede v jezik glasbenih podob.

Bolj raznolike značilnosti osebnostnih lastnosti smo ugotovili pri pregledu pianistov. Zanje je bila značilna dobra prilagoditev družbenim zahtevam, konzervativnost v navadah in pogledih, nizek delovni stres, razgledanost. Toda ne glede na to, kakšne sposobnosti ima glasbenik po naravi, mora tako kot vsaka oseba, ki si prizadeva nekaj doseči v življenju, vložiti veliko močne volje, da premaga ovire notranjega in zunanjega načrta.

Sposobnosti so torej individualne psihološke značilnosti osebe, ki ustrezajo zahtevam te dejavnosti in so pogoj za njeno uspešno izvajanje. Razvijajo se iz človekovih nagnjenj, naravnih predispozicij, ki so v latentni, potencialni obliki, dokler se ne začne ukvarjati s kakšno specifično dejavnostjo.

Človek se ne rodi sposoben za to ali ono dejavnost, njegove sposobnosti se oblikujejo, oblikujejo, razvijajo v ustrezno organizirani ustrezni dejavnosti. Razvijajo se vse življenje, pod vplivom usposabljanja in izobraževanja. Z drugimi besedami, sposobnosti so vseživljenjske in ne prirojene izobrazbe.

Razlikovatisplošno inposeben zmogljivosti. Kakovost uma, spomina, opazovanja se nanaša nasplošno sposobnosti, saj so nujne pri najrazličnejših dejavnostih.Poseben sposobnosti najdejo uporabo na ožjih področjih človekove dejavnosti. Za uspešno izvajanje določene dejavnosti so potrebne splošne in posebne sposobnosti.

Anatomski in fiziološki podatki kažejo, da si otroci od rojstva niso enaki, da se razlikujejo po zgradbi možganov, čutnih organov, gibanju itd. Imajo zgradbo slušnega analizatorja, ki določa ostrino sluha, sposobnost razlikovanja zvokov. v višini, trajanju, tembru itd. Te prirojene anatomske in fiziološke lastnosti, ki so osnova za razvoj glasbenih sposobnosti, se imenujejo nagnjenja.

Učitelji, glasbeniki so prišli do zaključka, da ima vsakdo zasluge za glasbeno dejavnost. Tvorijo osnovo glasbenih sposobnosti. Zavedati se je treba, da se na podlagi istih nagnjenj glasbene sposobnosti lahko razvijejo ali pa tudi ne. Tu je veliko odvisno od otrokovega okolja, pogojev glasbenega izobraževanja in vzgoje ter vsakodnevne skrbi staršev za to. Če otroka, tudi glasbeno nadarjenega, ne uvajamo v glasbeno umetnost, če ne posluša glasbe, ne poje, ne igra instrumentov, potem se njegova nagnjenja ne razvijejo v sposobnosti. Torej, nagnjenja so prirojene anatomske in fiziološke značilnosti, ki so osnova za razvoj sposobnosti, same sposobnosti pa so po mnenju profesorja B. Teplova "vedno rezultat njihovega razvoja."

Glasbene sposobnosti niso prirojene, razvijajo se v procesu človekove glasbene dejavnosti. Njihov razvoj je v veliki meri odvisen od vpliva družbenih razmer, okolja, še posebej pa od narave, vsebine in oblike glasbene vzgoje. Čeprav včasih, ko poskušajo dokazati prirojenost glasbenih sposobnosti, navajajo primere izjemnih sposobnosti pri predstavnikih iste družine že več generacij. Obstajajo zanesljivi dokazi, da je iz družine Bach izšlo okoli 60 glasbenikov, od tega 20 izjemnih, med njimi tudi veliki Johann Sebastian Bach. Seveda je svet glasbe, ki je obvladoval to družino, na vse možne načine prispeval k razvoju glasbenih talentov. Vendar iz tega ni mogoče sklepati, da so glasbene sposobnosti dedne, čeprav so možne dedne značilnosti zgradbe slušnih organov.

Težko si je predstavljati najugodnejše obdobje za razvoj glasbenih sposobnosti kot otroštvo. Razvoj glasbenega okusa, čustvene odzivnosti v otroštvu ustvarja temelj človekove glasbene kulture kot del njegove splošne duhovne kulture v prihodnosti. Možnost zgodnjega razvoja glasbenih sposobnosti pri otrocih ni izjema. Obstajajo dokazi, ki potrjujejo dejstva o vplivu glasbe na plod, ki se oblikuje med nosečnostjo ženske, in njen pozitiven učinek na celotno človeško telo v prihodnosti.

Glasbene sposobnosti se oblikujejo in manifestirajo le v procesu glasbene dejavnosti. Prisotnost določenega sklada znanja, spretnosti in sposobnosti ne omogoča popolne opredelitve glasbenih sposobnosti. Hitrost in kakovost pridobitve tega sklada je odločilnega pomena. Zato mora glasbeni vodja pri ocenjevanju otrokovih sposobnosti upoštevati, da ne smemo delati prenagljenih sklepov le na podlagi znanja in spretnosti, ki jih otrok trenutno kaže. Upoštevati je treba tudi, kako hitro in enostavno jih je v primerjavi z drugimi pridobil.

Posebne ali osnovne glasbene sposobnosti vključujejo: tonski sluh, modalni občutek, občutek za ritem. Njihova prisotnost v vseh napolni glasbo, ki jo človek sliši, z novo vsebino, prav oni omogočajo, da se povzpnemo do višine globljega poznavanja skrivnosti glasbene umetnosti.

Glasbene sposobnosti vključujejo: glasbeni posluh (v enotnosti tonskih, modalnih, harmonskih, tembrskih, dinamičnih komponent), občutek za ritem, glasbeni spomin, domišljijo in glasbeno občutljivost.

Glasbena sposobnost se oblikuje v živahni dejavnosti glasbenega sluha. B. V. Asafiev je preučeval problem razvoja glasbenega posluha kot najpomembnejšega člena glasbenih sposobnosti. Po njegovem mnenju ima človeški slušni aparat inherentne lastnosti aktivnega poslušanja; Naloga glasbenika je vzgajati in razvijati slušno dejavnost. Čustveni učinek harmoničnih zvočnih kombinacij se večkrat poveča, če ima človek fino slušno občutljivost. Razvit posluh za glasbo postavlja višje zahteve glede tega, kar mu je ponujeno. Okrepljeno slušno zaznavanje obarva čustvena doživetja v svetlih in globokih tonih.

Po mnenju strokovnjakov je predšolska doba sintezno obdobje za oblikovanje glasbenih sposobnosti. Vsi otroci so po naravi glasbeni. Vsaka odrasla oseba mora to vedeti in si zapomniti. Od njega in samo od njega je odvisno, kakšen bo otrok postal v prihodnosti, kako bo znal razpolagati s svojim naravnim darom. Zgodnja manifestacija glasbenih sposobnosti kaže na potrebo po čim zgodnejšem začetku glasbenega izobraževanja otroka. Izgubljeni čas kot priložnost za oblikovanje intelekta, ustvarjalnih in glasbenih sposobnosti otroka bo nepovratno odšel.

Na različnih zgodovinskih stopnjah oblikovanja glasbene psihologije in pedagogike ter v današnjem času obstajajo različni pristopi k razvoju teoretičnih in posledično praktičnih vidikov problema razvoja glasbenih sposobnosti.

B. M. Teplov je v svojih delih podal globoko celovito analizo problematike razvoja glasbenih sposobnosti. Jasno je opredelil svoje stališče do vprašanja prirojenih glasbenih sposobnosti. Glasbene sposobnosti, potrebne za uspešno izvajanje glasbene dejavnosti, so po Teplovu združene v koncept "muzikalnosti". In muzikalnost je "kompleks sposobnosti, potrebnih za izvajanje glasbene dejavnosti, ki je drugačna od vseh drugih, a hkrati povezana s katero koli vrsto glasbene dejavnosti." Šteje se, da je dokazano, da če so ustvarjeni potrebni pogoji za glasbeni razvoj otroka od rojstva, potem to daje pomembnejši učinek pri oblikovanju njegove glasbenosti. Narava je velikodušno nagradila človeka, dala mu je vse, da bi videl, občutil, občutil svet okoli sebe.

Kvalitativna kombinacija splošnih in posebnih sposobnosti tvori širši pojem »glasbeni talent« v primerjavi z muzikalnostjo. Eden od znakov otroške glasbene nadarjenosti je globoko zanimanje za glasbo, pripravljenost poslušati jo, peti, igrati instrumente. Oblikovanje trajnega zanimanja za glasbo je pomemben predpogoj za razvoj glasbenih sposobnosti.

Glasba je gibanje zvokov, različnih po višini, tembru, dinamiki, trajanju, organiziranih na določen način v glasbenih načinih (dur, mol), ki imajo določeno čustveno obarvanost, izrazne možnosti. Za globlje zaznavanje glasbene vsebine mora imeti človek sposobnost razlikovati gibljive zvoke na uho, razlikovati in zaznati izraznost ritma.

Glasbeni zvoki imajo različne lastnosti, imajo višino, tember, dinamiko, trajanje. Njihovo razlikovanje v posameznih zvokih tvori osnovo najpreprostejših čutnih glasbenih sposobnosti.

Trajanje zvoka je osnova glasbenega ritma. Občutek čustvene ekspresivnosti, glasbenega ritma in njegove reprodukcije tvorijo eno od glasbenih sposobnosti osebe - glasbeno-ritmični občutek. Višina, tember in dinamika so osnova za tonski, tembrski in dinamični sluh.

Modalni občutek (glasbeno uho), glasbene in slušne predstave (glasbeni spomin) ter glasbeni in ritmični občutek sestavljajotri glavne glasbene sposobnosti ki tvorijo jedro muzikalnosti.

občutek vznemirjenosti - glasbeni zvoki so organizirani na določen način.

Modalni občutek je čustvena izkušnja, čustvena sposobnost. Poleg tega modalni občutek razkriva enotnost čustvenega in slušnega vidika muzikalnosti. Ne samo način kot celota, tudi posamezni zvoki načina imajo svojo barvo. Od sedmih korakov načina nekateri zvenijo stabilno, drugi - nestabilno. Iz tega lahko sklepamo, da je modalni občutek razlikovanje ne le splošne narave glasbe, razpoloženj, izraženih v njej, temveč tudi določenih odnosov med zvoki - stabilnimi, popolnimi in zahtevajo dokončanje. Modalni občutek se kaže v dojemanju glasbe kot čustvenega doživetja, »občutene percepcije«. Teplov B.M. imenuje »zaznavna, čustvena komponenta glasbenega ušesa«. Zaznamo ga lahko pri prepoznavanju melodije, določanju modalne barve zvokov. V predšolski dobi sta pokazatelja razvoja modalnega občutka ljubezen in zanimanje za glasbo. To pomeni, da je modalni občutek eden od temeljev čustvene odzivnosti na glasbo.

Glasbeni in zvočni nastopi

Za reprodukcijo melodije z glasom ali glasbilom je treba imeti slušne predstave o tem, kako se zvoki melodije gibljejo - navzgor, navzdol, gladko, skokovito, torej imeti glasbene in slušne predstave višine. premikanje. Te glasbeno-slušne predstavitve vključujejo spomin in domišljijo.

Glasbene in slušne predstave se razlikujejo po stopnji poljubnosti. Poljubne glasbene in slušne predstave so povezane z razvojem notranjega sluha. Notranji sluh ni le sposobnost mentalnega predstavljanja glasbenih zvokov, temveč poljubno delovanje z glasbenimi slušnimi predstavami. Eksperimentalna opažanja dokazujejo, da se za poljubno predstavitev melodije marsikdo zateče k notranjemu petju, učenci klavirja pa predstavitev melodije spremljajo z gibi prstov, ki posnemajo njeno igranje na klaviaturi. To dokazuje povezavo med glasbenimi in slušnimi predstavami ter motoričnimi veščinami, ta povezava je še posebej tesna, ko si mora oseba poljubno zapomniti melodijo in jo ohraniti v spominu.

“Zaradi aktivnega pomnjenja slušnih predstav je sodelovanje motoričnih trenutkov še posebej pomembno,« ugotavlja B.M. Teplov.

Pedagoška ugotovitev, ki izhaja iz teh opažanj, je sposobnost vključevanja vokalne motorike (petje) ali igranja na glasbila za razvoj zmožnosti glasbenih in slušnih predstav.

Tako so glasbeno-slušne predstave sposobnost, ki se kaže v reprodukciji melodije po posluhu. Imenuje se slušna ali reproduktivna komponenta glasbenega sluha.

Glasbeno-ritmični občutek je zaznavanje in reprodukcija časovnih odnosov v glasbi.

Kot pričajo opazovanja in številni poskusi, med zaznavanjem glasbe oseba naredi opazne ali neopazne gibe, ki ustrezajo njenemu ritmu, poudarkom. To so gibi glave, rok, nog, pa tudi nevidni gibi govora in dihalnega aparata.

Pogosto se pojavijo nezavedno, nehote. Poskusi osebe, da ustavi ta gibanja, vodijo do dejstva, da se pojavijo v drugačni vlogi ali pa se izkušnja ritma popolnoma ustavi. To kaže na prisotnost globoke povezave med motoričnimi reakcijami in zaznavanjem ritma, motorično naravo glasbenega ritma. Toda občutek glasbenega ritma nima le motorične, ampak tudi čustvene narave. Vsebina glasbe je čustvena. Ritem je eno izmed izraznih sredstev glasbe, s katerim se posreduje vsebina. Zato je občutek za ritem, tako kot modalni čut, osnova čustvene odzivnosti na glasbo.

Občutek za ritem je sposobnost aktivnega (motornega) doživljanja glasbe, občutenja čustvene izraznosti glasbenega ritma in njegove natančne reprodukcije.

Torej, Teplov B.M. identificira tri glavne glasbene sposobnosti, ki sestavljajo jedro muzikalnosti: modalni občutek, glasbeno-slušne predstave in glasbeno-ritmični občutek. Za vse sposobnosti je značilna sinteza čustvenih in slušnih komponent. Njihova senzorična osnova je prepoznavanje, razlikovanje, primerjava zvokov, ki se razlikujejo po višini, dinamiki, ritmu, tembru in njihovi reprodukciji.

N.A. Vetlugina imenuje dve glavni glasbeni sposobnosti: tonski sluh in občutek za ritem. Ta pristop poudarja neločljivo povezavo med emocionalno (modalni občutek) in slušno (glasbeno-slušne predstave) komponento glasbenega posluha. Kombinacija dveh sposobnosti (dveh komponent glasbenega posluha) v eno (tonska višina) kaže na potrebo po razvoju glasbenega posluha v razmerju njegovih čustvenih in slušnih temeljev. Če konkretiziramo pojem tonskega sluha, je treba poudariti, da govorimo o sposobnosti zaznavanja in reprodukcije melodije, občutka stabilnosti, referenčnih zvokov, popolnosti ali nepopolnosti melodije.

Raziskovalci se pogosto soočajo z vprašanjem, pri katerih vrstah dejavnosti se razvijajo glasbene in senzorične sposobnosti?

Čustveno odzivnost na glasbo lahko na primer razvijamo pri vseh vrstah glasbene dejavnosti: dojemanju, izvajanju, ustvarjalnosti, saj je potrebno čutiti in razumeti glasbeno vsebino ter posledično njeno izražanje.

Čustvena odzivnost na glasbo se lahko pri otrocih pokaže že zelo zgodaj, v prvih mesecih življenja. Otrok se lahko živahno odzove na zvoke vesele glasbe - z nehotenimi gibi in vzkliki ter s koncentracijo in pozornostjo zaznava mirno glasbo. Postopoma postanejo motorične reakcije bolj prostovoljne, usklajene z glasbo, ritmično organizirane.

Med petjem se lahko razvije modalni občutek, ko otroci poslušajo sebe in drug drugega, z ušesi nadzorujejo pravilno intonacijo.

Glasbene in slušne predstave se razvijejo pri dejavnostih, ki zahtevajo razlikovanje in reprodukcijo melodije po posluhu. Ta sposobnost se razvija predvsem pri petju in igranju na glasbila z visokimi toni.

Občutek za ritem se razvija predvsem v glasbeno-ritmičnih gibih, ki po naravi ustrezajo čustveni barvi glasbe.

Zvočni in dinamični sluh.

Timbre in dinamični sluh sta različici glasbenega sluha, ki vam omogočata slišati glasbo v polnosti njenih izraznih, barvitih sredstev. Glavna kakovost glasbenega sluha je razlikovanje zvokov po višini. Na podlagi tonskega sluha se oblikujeta tonski in dinamični sluh. Razvoj tembra in dinamičnega sluha prispeva k izraznosti otrokovega delovanja, popolnosti dojemanja glasbe. Otroci spoznavajo tone glasbil, razlikujejo dinamiko kot izrazno sredstvo glasbe. S pomočjo glasbenih didaktičnih iger se modelirajo višina, tember in dinamične lastnosti glasbenih zvokov.

Glasbene sposobnosti pri vseh otrocih se kažejo na različne načine. Pri nekomu se že v prvem letu življenja vse tri osnovne sposobnosti manifestirajo precej jasno, razvijajo se hitro in enostavno. To priča o muzikalnosti otrok. Pri drugih se sposobnosti odkrijejo pozneje, težje se razvijajo. Otrokom je najtežje razviti glasbene in slušne predstave - sposobnost reprodukcije melodije z glasom, natančno intoniranje ali pobiranje na posluh na glasbilu. Večina predšolskih otrok to sposobnost ne razvije do petega leta starosti. Vendar to po B. M. Teplovu ni pokazatelj šibkosti ali pomanjkanja sposobnosti.

Zgodi se, da če katera sposobnost zaostaja v razvoju, potem lahko to upočasni razvoj drugih sposobnosti. Zato je ob prepoznavanju dinamičnosti in razvoja glasbenih sposobnosti nesmiselno izvajati enkratne teste in na podlagi njihovih rezultatov napovedovati glasbeno prihodnost otroka.

Po mnenju L.S. Vygotsky, potrebujemo stalno spremljanje otrok z diagnostičnimi deli razvoja. Diagnostika glasbenih sposobnosti, ki se izvaja 2-3 krat na leto, vam omogoča, da ocenite kvalitativno izvirnost razvoja vsakega otroka in temu primerno prilagodite vsebino pouka.

Če želite na primer ugotoviti stopnjo razvoja modalnega občutka, lahko otroka vprašate:

1) prepoznati po melodiji že izvedeno pesem, instrumentalno skladbo, ples;

2) pogovor o vsebini ali priklic v spomin imena izvajanega klavirskega dela, ki je otroku dobro znano;

3) ugotovi pravilnost prej znane melodije, ki jo učitelj zapoje ali zaigra na inštrument (Ali poznate to melodijo? Ali zveni prav?);

4) dokončajte melodijo na toniki (»Jaz bom začel, ti pa boš končal«);

5) ugotoviti, ali je odrasel pravilno odigral skladbo, ki jo otrok pozna za igro ali ples;

Če želite določiti stopnjo razvoja glasbenih in slušnih predstav, lahko otroku ponudite:

1) zapojte melodijo znane pesmi v zlogu, ki ga je enostavno zaznati, pri tem pazite na čistost intonacije;

2) zapoje pesem brez klavirske spremljave;

3) ponovite za učiteljem glasbeni stavek, zaigran na klavirju z glasom;

4) za učiteljem ponovi zvoke, zaigrane na instrumentu;

5) zapojte pesem v drugačni tonaliteti;

Za ugotavljanje stopnje razvitosti glasbeno-ritmičnega občutka lahko ponudimo:

1) udariti metrični delež znane pesmi;

2) ploskajte ritmični vzorec znane pesmi ob petju učitelja ali lastnem petju (»pojte pesem z rokami«);

3) reproducirajte ritmični vzorec pesmi s koraki na mestu in se nato premikajte naprej ("pojte pesem z nogami");

4) čustveno - ekspresivno prenašati v gibih naravo znanega glasbenega dela;

5) ploskati ritmični vzorec melodije, ki jo igra učitelj na instrumentu;

6) v gibih prenesti značaj prej neznanega dela po predhodnem poslušanju;

Ustvarjalne sposobnosti.

Na razvoj posebnih glasbenih sposobnosti vplivajo ustvarjalne sposobnosti.

Otroško glasbeno ustvarjalnost razumemo kot sposobnost samoizražanja v vseh vrstah glasbene dejavnosti, vključno s produktivnimi. Za slednjo je značilna takšna učinkovitost, kot je sestavljanje melodij, ritmov, svobodno izražanje razpoloženja v gibanju pod vplivom glasbe, orkestracija iger itd. Otrokova ustvarjalnost v glasbeni dejavnosti jo naredi še posebej privlačno, krepi njegove izkušnje. Ustvarjalna sposobnost se imenuje sposobnost samoizražanja. To je prirojena sposobnost, ki jo je mogoče razviti. Teoretična osnova za razlago pojma otroška ustvarjalnost temelji na spoznanju, da imajo otroci prirojena nagnjenja, ki se samostojno in spontano odkrivajo v otrokovih dejavnostih. Viri ustvarjalnosti so v mnogih primerih življenjski pojavi, glasba sama, glasbena izkušnja, ki jo je otrok osvojil. Treba je ustvariti pogoje za oblikovanje sposobnosti vseh otrok za glasbeno ustvarjalnost. Tehnike ustvarjalnih nalog, namenjene razvoju glasbenih sposobnosti, so metodološko smotrne in uporabne. Na primer, razvoj občutka za harmonijo, glasbene in slušne predstave se pojavi med vprašanjem učitelja in odgovorom, ki ga sestavijo otroci, občutek za obliko - med improvizacijo odgovorne fraze. Za razvoj glasbenega dojemanja se uporablja metoda orkestracije glasbenih del. Ta tehnika se ne uporablja toliko za učenje otrok, kako igrati glasbila, ampak za njihovo kreativno uporabo. Orkestrirati delo pomeni izbrati in uporabiti najbolj izrazite tone glasbil, ki ustrezajo naravi njegovega zvoka, razlikovati med posameznimi deli. Takšne dejavnosti lahko prispevajo k ustvarjalnim željam otrok.

B. M. Teplov v enem od svojih del analizira problem razvoja zaznavanja in ustvarjalnosti. Poudarja, da estetska vzgoja v otroštvu ne more biti popolna, če se omejimo na razvoj otrokove zaznave. Ustvarjalna dejavnost je značilna za otroke, vendar je povsem neenakomerno zastopana v različnih oblikah likovne dejavnosti otrok. Ko je izvedel primerjalni opis stanja tega vprašanja v zvezi z likovnimi, literarnimi in glasbenimi dejavnostmi otrok, B. M. Teplov ugotavlja naslednje: v prvem izmed njih se otroci ukvarjajo z ustvarjalnostjo, vendar je njihovo dojemanje umetniških slik slabo. slabo razvita; v drugem sta besedna ustvarjalnost otrok in kakovost njihovega zaznavanja na zadostni ravni; v tretjem je pozornost namenjena razvoju glasbenega dojemanja, medtem ko je ustvarjalnost otrok le izvajalska. Hkrati se ne bi smeli omejiti na en trening. Proces otroške ustvarjalnosti povzroča pri otrocih posebno željo po iskrenem in naravnem delovanju. Otroška ustvarjalnost je po naravi sintetična in pogosto improvizacijska. Omogoča veliko bolj popolno presojo posameznih značilnosti in pravočasno razkrivanje sposobnosti otrok.

PAGE_BREAK -- Učitelji, glasbeniki so prišli do zaključka, da ima vsakdo zasluge za glasbeno dejavnost. Tvorijo osnovo glasbenih sposobnosti. Zavedati se je treba, da se na podlagi istih nagnjenj glasbene sposobnosti lahko razvijejo ali pa tudi ne. Tu je veliko odvisno od otrokovega okolja, pogojev glasbenega izobraževanja in vzgoje ter vsakodnevne skrbi staršev za to. Če otroka, tudi glasbeno nadarjenega, ne uvajamo v glasbeno umetnost, če ne posluša glasbe, ne poje, ne igra instrumentov, potem se njegova nagnjenja ne razvijejo v sposobnosti. Torej, nagnjenja so prirojene anatomske in fiziološke značilnosti, ki so osnova za razvoj sposobnosti, same sposobnosti pa so po mnenju profesorja B. Teplova "vedno rezultat njihovega razvoja."
Glasbene sposobnosti niso prirojene, razvijajo se v procesu človekove glasbene dejavnosti. Njihov razvoj je v veliki meri odvisen od vpliva družbenih razmer, okolja, še posebej pa od narave, vsebine in oblike glasbene vzgoje. Čeprav včasih, ko poskušajo dokazati prirojenost glasbenih sposobnosti, navajajo primere izjemnih sposobnosti pri predstavnikih iste družine že več generacij. Obstajajo zanesljivi dokazi, da je iz družine Bach izšlo okoli 60 glasbenikov, od tega 20 izjemnih, med njimi tudi veliki Johann Sebastian Bach. Seveda je svet glasbe, ki je obvladoval to družino, na vse možne načine prispeval k razvoju glasbenih talentov. Vendar iz tega ni mogoče sklepati, da so glasbene sposobnosti dedne, čeprav so možne dedne značilnosti zgradbe slušnih organov.
Težko si je predstavljati najugodnejše obdobje za razvoj glasbenih sposobnosti kot otroštvo. Razvoj glasbenega okusa, čustvene odzivnosti v otroštvu ustvarja temelj človekove glasbene kulture kot del njegove splošne duhovne kulture v prihodnosti. Možnost zgodnjega razvoja glasbenih sposobnosti pri otrocih ni izjema. Obstajajo dokazi, ki potrjujejo dejstva o vplivu glasbe na plod, ki se oblikuje med nosečnostjo ženske, in njen pozitiven učinek na celotno človeško telo v prihodnosti.
Glasbene sposobnosti se oblikujejo in manifestirajo le v procesu glasbene dejavnosti. Prisotnost določenega sklada znanja, spretnosti in sposobnosti ne omogoča popolne opredelitve glasbenih sposobnosti. Hitrost in kakovost pridobitve tega sklada je odločilnega pomena. Zato mora glasbeni vodja pri ocenjevanju otrokovih sposobnosti upoštevati, da ne smemo delati prenagljenih sklepov le na podlagi znanja in spretnosti, ki jih otrok trenutno kaže. Upoštevati je treba tudi, kako hitro in enostavno jih je v primerjavi z drugimi pridobil.
Posebne ali osnovne glasbene sposobnosti vključujejo: tonski sluh, modalni občutek, občutek za ritem. Njihova prisotnost v vseh napolni glasbo, ki jo človek sliši, z novo vsebino, prav oni omogočajo, da se povzpnemo do višine globljega poznavanja skrivnosti glasbene umetnosti.
Glasbene sposobnosti vključujejo: glasbeni posluh (v enotnosti tonskih, modalnih, harmonskih, tembrskih, dinamičnih komponent), občutek za ritem, glasbeni spomin, domišljijo in glasbeno občutljivost.
Glasbena sposobnost se oblikuje v živahni dejavnosti glasbenega sluha. B. V. Asafiev je preučeval problem razvoja glasbenega posluha kot najpomembnejšega člena glasbenih sposobnosti. Po njegovem mnenju ima človeški slušni aparat inherentne lastnosti aktivnega poslušanja; Naloga glasbenika je vzgajati in razvijati slušno dejavnost. Čustveni učinek harmoničnih zvočnih kombinacij se večkrat poveča, če ima človek fino slušno občutljivost. Razvit posluh za glasbo postavlja višje zahteve glede tega, kar mu je ponujeno. Okrepljeno slušno zaznavanje obarva čustvena doživetja v svetlih in globokih tonih.
Po mnenju strokovnjakov je predšolska doba sintezno obdobje za oblikovanje glasbenih sposobnosti. Vsi otroci so po naravi glasbeni. Vsaka odrasla oseba mora to vedeti in si zapomniti. Od njega in samo od njega je odvisno, kakšen bo otrok postal v prihodnosti, kako bo znal razpolagati s svojim naravnim darom. Zgodnja manifestacija glasbenih sposobnosti kaže na potrebo po čim zgodnejšem začetku glasbenega izobraževanja otroka. Izgubljeni čas kot priložnost za oblikovanje intelekta, ustvarjalnih in glasbenih sposobnosti otroka bo nepovratno odšel.
Na različnih zgodovinskih stopnjah oblikovanja glasbene psihologije in pedagogike ter v današnjem času obstajajo različni pristopi k razvoju teoretičnih in posledično praktičnih vidikov problema razvoja glasbenih sposobnosti.
B. M. Teplov je v svojih delih podal globoko celovito analizo problematike razvoja glasbenih sposobnosti. Jasno je opredelil svoje stališče do vprašanja prirojenih glasbenih sposobnosti. Glasbene sposobnosti, potrebne za uspešno izvajanje glasbene dejavnosti, so po Teplovu združene v koncept "muzikalnosti". In muzikalnost je "kompleks sposobnosti, potrebnih za izvajanje glasbene dejavnosti, ki je drugačna od vseh drugih, a hkrati povezana s katero koli vrsto glasbene dejavnosti." Šteje se, da je dokazano, da če so ustvarjeni potrebni pogoji za glasbeni razvoj otroka od rojstva, potem to daje pomembnejši učinek pri oblikovanju njegove glasbenosti. Narava je velikodušno nagradila človeka, dala mu je vse, da bi videl, občutil, občutil svet okoli sebe.
Kvalitativna kombinacija splošnih in posebnih sposobnosti tvori širši pojem »glasbeni talent« v primerjavi z muzikalnostjo. Eden od znakov otroške glasbene nadarjenosti je globoko zanimanje za glasbo, pripravljenost poslušati jo, peti, igrati instrumente. Oblikovanje trajnega zanimanja za glasbo je pomemben predpogoj za razvoj glasbenih sposobnosti.
Glasba je gibanje zvokov, različnih po višini, tembru, dinamiki, trajanju, organiziranih na določen način v glasbenih načinih (dur, mol), ki imajo določeno čustveno obarvanost, izrazne možnosti. Za globlje zaznavanje glasbene vsebine mora imeti človek sposobnost razlikovati gibljive zvoke na uho, razlikovati in zaznati izraznost ritma.
Glasbeni zvoki imajo različne lastnosti, imajo višino, tember, dinamiko, trajanje. Njihovo razlikovanje v posameznih zvokih tvori osnovo najpreprostejših čutnih glasbenih sposobnosti.
Trajanje zvoka je osnova glasbenega ritma. Občutek čustvene ekspresivnosti, glasbenega ritma in njegove reprodukcije tvorijo eno od glasbenih sposobnosti osebe - glasbeno-ritmični občutek. Višina, tember in dinamika so osnova za tonski, tembrski in dinamični sluh.
Modalni občutek (glasbeno uho), glasbene in slušne predstave (glasbeni spomin) ter glasbeni in ritmični občutek sestavljajo tri glavne glasbene sposobnosti ki tvorijo jedro muzikalnosti.
občutek vznemirjenosti - glasbeni zvoki so organizirani na določen način.
Modalni občutek je čustvena izkušnja, čustvena sposobnost. Poleg tega modalni občutek razkriva enotnost čustvenega in slušnega vidika muzikalnosti. Ne samo način kot celota, tudi posamezni zvoki načina imajo svojo barvo. Od sedmih korakov načina nekateri zvenijo stabilno, drugi - nestabilno. Iz tega lahko sklepamo, da je modalni občutek razlikovanje ne le splošne narave glasbe, razpoloženj, izraženih v njej, temveč tudi določenih odnosov med zvoki - stabilnimi, popolnimi in zahtevajo dokončanje. Modalni občutek se kaže v dojemanju glasbe kot čustvenega doživetja, »občutene percepcije«. Teplov B.M. imenuje »zaznavna, čustvena komponenta glasbenega ušesa«. Zaznamo ga lahko pri prepoznavanju melodije, določanju modalne barve zvokov. V predšolski dobi sta pokazatelja razvoja modalnega občutka ljubezen in zanimanje za glasbo. To pomeni, da je modalni občutek eden od temeljev čustvene odzivnosti na glasbo.
Glasbeni in zvočni nastopi
Za reprodukcijo melodije z glasom ali glasbilom je treba imeti slušne predstave o tem, kako se zvoki melodije gibljejo - navzgor, navzdol, gladko, skokovito, torej imeti glasbene in slušne predstave višine. premikanje. Te glasbeno-slušne predstavitve vključujejo spomin in domišljijo.
Glasbene in slušne predstave se razlikujejo po stopnji poljubnosti. Poljubne glasbene in slušne predstave so povezane z razvojem notranjega sluha. Notranji sluh ni le sposobnost mentalnega predstavljanja glasbenih zvokov, temveč poljubno delovanje z glasbenimi slušnimi predstavami. Eksperimentalna opažanja dokazujejo, da se za poljubno predstavitev melodije marsikdo zateče k notranjemu petju, učenci klavirja pa predstavitev melodije spremljajo z gibi prstov, ki posnemajo njeno igranje na klaviaturi. To dokazuje povezavo med glasbenimi in slušnimi predstavami ter motoričnimi veščinami, ta povezava je še posebej tesna, ko si mora oseba poljubno zapomniti melodijo in jo ohraniti v spominu.
"Aktivno pomnjenje slušnih predstav naredi sodelovanje motoričnih trenutkov še posebej pomembno," ugotavlja B.M. Teplov.
Pedagoška ugotovitev, ki izhaja iz teh opažanj, je sposobnost vključevanja vokalne motorike (petje) ali igranja na glasbila za razvoj zmožnosti glasbenih in slušnih predstav.
Tako so glasbeno-slušne predstave sposobnost, ki se kaže v reprodukciji melodije po posluhu. Imenuje se slušna ali reproduktivna komponenta glasbenega sluha.
Glasbeno-ritmični občutek je zaznavanje in reprodukcija časovnih odnosov v glasbi.
Kot pričajo opazovanja in številni poskusi, med zaznavanjem glasbe oseba naredi opazne ali neopazne gibe, ki ustrezajo njenemu ritmu, poudarkom. To so gibi glave, rok, nog, pa tudi nevidni gibi govora in dihalnega aparata.
Pogosto se pojavijo nezavedno, nehote. Poskusi osebe, da ustavi ta gibanja, vodijo do dejstva, da se pojavijo v drugačni vlogi ali pa se izkušnja ritma popolnoma ustavi. To kaže na prisotnost globoke povezave med motoričnimi reakcijami in zaznavanjem ritma, motorično naravo glasbenega ritma. Toda občutek glasbenega ritma nima le motorične, ampak tudi čustvene narave. Vsebina glasbe je čustvena. Ritem je eno izmed izraznih sredstev glasbe, s katerim se posreduje vsebina. Zato je občutek za ritem, tako kot modalni čut, osnova čustvene odzivnosti na glasbo.
Občutek za ritem je sposobnost aktivnega (motornega) doživljanja glasbe, občutenja čustvene izraznosti glasbenega ritma in njegove natančne reprodukcije.
Torej, Teplov B.M. identificira tri glavne glasbene sposobnosti, ki sestavljajo jedro muzikalnosti: modalni občutek, glasbeno-slušne predstave in glasbeno-ritmični občutek. Za vse sposobnosti je značilna sinteza čustvenih in slušnih komponent. Njihova senzorična osnova je prepoznavanje, razlikovanje, primerjava zvokov, ki se razlikujejo po višini, dinamiki, ritmu, tembru in njihovi reprodukciji.
N.A. Vetlugina imenuje dve glavni glasbeni sposobnosti: tonski sluh in občutek za ritem. Ta pristop poudarja neločljivo povezavo med emocionalno (modalni občutek) in slušno (glasbeno-slušne predstave) komponento glasbenega posluha. Kombinacija dveh sposobnosti (dveh komponent glasbenega posluha) v eno (tonska višina) kaže na potrebo po razvoju glasbenega posluha v razmerju njegovih čustvenih in slušnih temeljev. Če konkretiziramo pojem tonskega sluha, je treba poudariti, da govorimo o sposobnosti zaznavanja in reprodukcije melodije, občutka stabilnosti, referenčnih zvokov, popolnosti ali nepopolnosti melodije.
Raziskovalci se pogosto soočajo z vprašanjem, pri katerih vrstah dejavnosti se razvijajo glasbene in senzorične sposobnosti?
Čustveno odzivnost na glasbo lahko na primer razvijamo pri vseh vrstah glasbene dejavnosti: dojemanju, izvajanju, ustvarjalnosti, saj je potrebno čutiti in razumeti glasbeno vsebino ter posledično njeno izražanje.
Čustvena odzivnost na glasbo se lahko pri otrocih pokaže že zelo zgodaj, v prvih mesecih življenja. Otrok se lahko živahno odzove na zvoke vesele glasbe - z nehotenimi gibi in vzkliki ter s koncentracijo in pozornostjo zaznava mirno glasbo. Postopoma postanejo motorične reakcije bolj prostovoljne, usklajene z glasbo, ritmično organizirane.
Med petjem se lahko razvije modalni občutek, ko otroci poslušajo sebe in drug drugega, z ušesi nadzorujejo pravilno intonacijo.
Glasbene in slušne predstave se razvijejo pri dejavnostih, ki zahtevajo razlikovanje in reprodukcijo melodije po posluhu. Ta sposobnost se razvija predvsem pri petju in igranju na glasbila z visokimi toni.
Občutek za ritem se razvija predvsem v glasbeno-ritmičnih gibih, ki po naravi ustrezajo čustveni barvi glasbe.
Zvočni in dinamični sluh.
Timbre in dinamični sluh sta različici glasbenega sluha, ki vam omogočata slišati glasbo v polnosti njenih izraznih, barvitih sredstev. Glavna kakovost glasbenega sluha je razlikovanje zvokov po višini. Na podlagi tonskega sluha se oblikujeta tonski in dinamični sluh. Razvoj tembra in dinamičnega sluha prispeva k izraznosti otrokovega delovanja, popolnosti dojemanja glasbe. Otroci spoznavajo tone glasbil, razlikujejo dinamiko kot izrazno sredstvo glasbe. S pomočjo glasbenih didaktičnih iger se modelirajo višina, tember in dinamične lastnosti glasbenih zvokov.
Glasbene sposobnosti pri vseh otrocih se kažejo na različne načine. Pri nekomu se že v prvem letu življenja vse tri osnovne sposobnosti manifestirajo precej jasno, razvijajo se hitro in enostavno. To priča o muzikalnosti otrok. Pri drugih se sposobnosti odkrijejo pozneje, težje se razvijajo. Otrokom je najtežje razviti glasbene in slušne predstave - sposobnost reprodukcije melodije z glasom, natančno intoniranje ali pobiranje na posluh na glasbilu. Večina predšolskih otrok to sposobnost ne razvije do petega leta starosti. Vendar to po B. M. Teplovu ni pokazatelj šibkosti ali pomanjkanja sposobnosti.
Zgodi se, da če katera sposobnost zaostaja v razvoju, potem lahko to upočasni razvoj drugih sposobnosti. Zato je ob prepoznavanju dinamičnosti in razvoja glasbenih sposobnosti nesmiselno izvajati enkratne teste in na podlagi njihovih rezultatov napovedovati glasbeno prihodnost otroka.
Po mnenju L.S. Vygotsky, potrebujemo stalno spremljanje otrok z diagnostičnimi deli razvoja. Diagnostika glasbenih sposobnosti, ki se izvaja 2-3 krat na leto, vam omogoča, da ocenite kvalitativno izvirnost razvoja vsakega otroka in temu primerno prilagodite vsebino pouka.
Če želite na primer ugotoviti stopnjo razvoja modalnega občutka, lahko otroka vprašate:
1) prepoznati po melodiji že izvedeno pesem, instrumentalno skladbo, ples;
2) pogovor o vsebini ali priklic v spomin imena izvajanega klavirskega dela, ki je otroku dobro znano;
3) ugotovi pravilnost prej znane melodije, ki jo učitelj zapoje ali zaigra na inštrument (Ali poznate to melodijo? Ali zveni prav?);
4) dokončajte melodijo na toniki (»Jaz bom začel, ti pa boš končal«);
5) ugotoviti, ali je odrasel pravilno odigral skladbo, ki jo otrok pozna za igro ali ples;
Če želite določiti stopnjo razvoja glasbenih in slušnih predstav, lahko otroku ponudite:
1) zapojte melodijo znane pesmi v zlogu, ki ga je enostavno zaznati, pri tem pazite na čistost intonacije;
2) zapoje pesem brez klavirske spremljave;
3) ponovite za učiteljem glasbeni stavek, zaigran na klavirju z glasom;
4) za učiteljem ponovi zvoke, zaigrane na instrumentu;
5) zapojte pesem v drugačni tonaliteti;
Za ugotavljanje stopnje razvitosti glasbeno-ritmičnega občutka lahko ponudimo:
nadaljevanje
--PAGE_BREAK--1) udarite metrični ritem znane pesmi;
2) ploskajte ritmični vzorec znane pesmi ob petju učitelja ali lastnem petju (»pojte pesem z rokami«);
3) reproducirajte ritmični vzorec pesmi s koraki na mestu in se nato premikajte naprej ("pojte pesem z nogami");
4) čustveno - ekspresivno prenašati v gibih naravo znanega glasbenega dela;
5) ploskati ritmični vzorec melodije, ki jo igra učitelj na instrumentu;
6) v gibih prenesti značaj prej neznanega dela po predhodnem poslušanju;
Ustvarjalne sposobnosti.
Na razvoj posebnih glasbenih sposobnosti vplivajo ustvarjalne sposobnosti.
Otroško glasbeno ustvarjalnost razumemo kot sposobnost samoizražanja v vseh vrstah glasbene dejavnosti, vključno s produktivnimi. Za slednjo je značilna takšna učinkovitost, kot je sestavljanje melodij, ritmov, svobodno izražanje razpoloženja v gibanju pod vplivom glasbe, orkestracija iger itd. Otrokova ustvarjalnost v glasbeni dejavnosti jo naredi še posebej privlačno, krepi njegove izkušnje. Ustvarjalna sposobnost se imenuje sposobnost samoizražanja. To je prirojena sposobnost, ki jo je mogoče razviti. Teoretična osnova za razlago pojma otroška ustvarjalnost temelji na spoznanju, da imajo otroci prirojena nagnjenja, ki se samostojno in spontano odkrivajo v otrokovih dejavnostih. Viri ustvarjalnosti so v mnogih primerih življenjski pojavi, glasba sama, glasbena izkušnja, ki jo je otrok osvojil. Treba je ustvariti pogoje za oblikovanje sposobnosti vseh otrok za glasbeno ustvarjalnost. Tehnike ustvarjalnih nalog, namenjene razvoju glasbenih sposobnosti, so metodološko smotrne in uporabne. Na primer, razvoj občutka za harmonijo, glasbene in slušne predstave se pojavi med vprašanjem učitelja in odgovorom, ki ga sestavijo otroci, občutek za obliko - med improvizacijo odgovorne fraze. Za razvoj glasbenega dojemanja se uporablja metoda orkestracije glasbenih del. Ta tehnika se ne uporablja toliko za učenje otrok, kako igrati glasbila, ampak za njihovo kreativno uporabo. Orkestrirati delo pomeni izbrati in uporabiti najbolj izrazite tone glasbil, ki ustrezajo naravi njegovega zvoka, razlikovati med posameznimi deli. Takšne dejavnosti lahko prispevajo k ustvarjalnim željam otrok.
B. M. Teplov v enem od svojih del analizira problem razvoja zaznavanja in ustvarjalnosti. Poudarja, da estetska vzgoja v otroštvu ne more biti popolna, če se omejimo na razvoj otrokove zaznave. Ustvarjalna dejavnost je značilna za otroke, vendar je povsem neenakomerno zastopana v različnih oblikah likovne dejavnosti otrok. Ko je izvedel primerjalni opis stanja tega vprašanja v zvezi z likovnimi, literarnimi in glasbenimi dejavnostmi otrok, B. M. Teplov ugotavlja naslednje: v prvem izmed njih se otroci ukvarjajo z ustvarjalnostjo, vendar je njihovo dojemanje umetniških slik slabo. slabo razvita; v drugem sta besedna ustvarjalnost otrok in kakovost njihovega zaznavanja na zadostni ravni; v tretjem je pozornost namenjena razvoju glasbenega dojemanja, medtem ko je ustvarjalnost otrok le izvajalska. Hkrati se ne bi smeli omejiti na en trening. Proces otroške ustvarjalnosti povzroča pri otrocih posebno željo po iskrenem in naravnem delovanju. Otroška ustvarjalnost je po naravi sintetična in pogosto improvizacijska. Omogoča veliko bolj popolno presojo posameznih značilnosti in pravočasno razkrivanje sposobnosti otrok.
1.2 Koncept, vloga senzorične vzgoje in pomen razvoja glasbenih in senzoričnih sposobnosti pri otrocih starejše predšolske starosti
Na podlagi muzikološke literature se glasba obravnava kot umetnost, ki uteleša umetniške podobe, ki omogočajo, da s pomočjo različnih izraznih sredstev posredujejo človeške izkušnje. Muzikologi obravnavajo glasbeno percepcijo kot delovanje kompleksnega sistema mehanizmov (E. V. Nazaykinsky). Pri analizi dinamične strukture glasbenega zaznavanja številne raziskave poudarjajo diferenciacijo slušnega toka, ki je odvisen od stopnje glasbenega in zaznavnega razvoja zaznavalca (A. G. Kostyuk), govori o smiselnosti zaznavanja (A. N. Sokhor), potreba po pridobivanju izkušenj pri zaznavanju glasbenega zvoka (B. V. Asafiev). Ugotovljeno je, da je glasbeno zaznavanje nadzorovano z zaznavno nastavitvijo, ki je sistem uglaševanja za analizatorje, ki koncentrirajo pozornost in spomin (V. V. Medushevsky). Dokazano je, da je treba preučevanje psiholoških in fizioloških principov razvoja percepcije v dejavnosti izvajati v posebej organiziranem sistemu izobraževanja in vzgoje. Analiza pedagoške literature o glasbeni vzgoji predšolskih otrok (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) nam omogoča sklepati, da je treba oblikovati glasbeno dojemanje otrok že od predšolske starosti. Študije so pokazale, da je popolno glasbeno dojemanje možno le, če otrok identificira izrazna sredstva, ki sestavljajo glasbeno tkivo (N. A. Vetlugina, S. M. Šolomovič, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . V njihovih delih je začrtan program glasbene in senzorične vzgoje, ki zahteva razvoj glasbene senzorike ne le v razredu, ampak tudi v samostojni dejavnosti (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); Poudarjeno je, da so samostojna dejanja, ki se jih naučijo pri pouku, skupni člen, ki povezuje obe obliki otrokove glasbene prakse. Na podlagi vsega tega je ugotovljeno, da je treba oblikovati zaznavanje posameznih lastnosti glasbenih zvokov, kar naj bi povečalo kulturo glasbenega zaznavanja kot celote.
Zaznavanje glasbe je kompleksen proces, ki od človeka zahteva pozornost, spomin, razvito mišljenje in različna znanja. Vse to še ni na voljo za predšolske otroke. Zato je treba otroka naučiti razumeti značilnosti glasbe kot umetniške oblike, zavestno usmeriti svojo pozornost na sredstva glasbenega izražanja, na lastnosti glasbenih zvokov itd.
Glasbeno čutno zaznavanje ima velik pomen v razvoju otroka, saj ga odlikuje izjemna čustvenost, celovitost in neposrednost. Pri zaznavanju glasbe ločimo splošne in posebne skupine čutnih procesov. Za prve je značilna celovitost zaznavanja. Ob tem se sredstva glasbene izraznosti pojavljajo v različnih in kompleksnih razmerjih. Drugi združujejo procese, povezane z zaznavanjem posameznih lastnosti glasbenih zvokov, in sicer njihove višine, trajanja, tembra, dinamike. Obstaja tudi senzorična sposobnost poslušanja glasbenega tkiva, prepoznavanja lastnosti glasbenih zvokov in njihove primerjave po podobnosti in kontrastu.
Pravilno razumevanje nalog senzorne vzgoje v vrtcu in njihovo uresničevanje z ustreznimi oblikami dela je možno le na podlagi upoštevanja vzorcev otrokovega senzornega razvoja. Najprej je treba opredeliti psihološko naravo senzoričnega razvoja predšolskega otroka.
Prva stvar, ki jo je treba poudariti v zvezi s tem vprašanjem, je, da obstaja tesna povezava med senzoričnim razvojem otroka in razvojem njegovega zaznavanja, to pomeni, da razvoj senzorja poteka po poti razvoja otrokovega odnosa do realnost in je določena s to ali drugo stopnjo njegove percepcije. To okoliščino je mogoče najbolj jasno predstaviti na primeru funkcionalnega razvoja otrokovega sistema analizatorjev. Kot je znano, pri otroku najprej začnejo delovati organi tipa in gibanja (zlasti ta zadnji), nato organa vonja in okusa ter nazadnje organa vida in sluha. Proces oblikovanja otrokovega dojemanja poteka skozi dolgo in zapleteno pot razvoja in ne poteka spontano, temveč skozi učenje spoznavanja okoliške resničnosti. A. V. Zaporozhets je verjel, da oblikovanje zaznavnih dejanj pod vplivom učenja poteka skozi več stopenj. Na prvi stopnji zaznavne težave, povezane z oblikovanjem ustrezne podobe, otrok rešuje v praktičnem smislu z dejanji z materialnimi predmeti. Popravki zaznavnih dejanj, če so potrebni, se tukaj izvajajo pri samih manipulacijah s predmeti med dejanjem. Prehod te stopnje se pospeši in njeni rezultati postanejo pomembnejši, če otroku ponudimo "zaznavne standarde" - vzorce, s katerimi lahko korelira, primerja nastajajočo podobo.
Na naslednji stopnji se senzorični procesi sami spremenijo v posebne zaznavne akcije, ki se izvajajo s pomočjo lastnih gibov receptivnih aparatov. Na tej stopnji se otroci seznanijo s prostorskimi lastnostmi predmetov s pomočjo podrobnih orientacijsko-raziskovalnih gibov rok in oči, ročno in vizualno preučevanje situacije pa običajno pred praktičnimi dejanji v njej, določanje njihove narave in smeri.
Na tretji stopnji se začne proces nekakšnega omejevanja zaznavnih dejanj, njihovega zmanjševanja na potreben in zadosten minimum. Eferentne povezave ustreznih dejanj so zavirane in zunanja percepcija situacije začne dajati vtis pasivnega receptivnega procesa.
Na naslednjih, višjih stopnjah čutnega učenja otroci pridobijo sposobnost hitrega in brez kakršnih koli zunanjih gibov prepoznavanja določenih lastnosti zaznanih predmetov, njihovega razlikovanja med seboj na podlagi teh lastnosti, odkrivanja in uporabe povezav in odnosov. ki obstajajo med njima. Zaznavno dejanje se spremeni v idealno.
Pri oblikovanju sposobnosti zaznavanja je treba pri otrocih hkrati razviti sposobnost izražanja svojih vtisov, kar je povezano z obogatitvijo otrokovega govora z določenim besediščem, kar jim omogoča, da določijo značaj, izrazna sredstva. Oblikovanje idej, fiksiranih v besedah, je pomemben dejavnik pri razvoju otrok. Razvoj percepcije je tesno povezan tudi z oblikovanjem glasbenih predstav, ki odražajo glavno razpoloženje dela, njegove značilnosti.
Senzorični glasbeni razvoj poteka najuspešneje s posebej organiziranim izobraževanjem in usposabljanjem. Asimilacija metod čutnih dejanj s strani otrok z njihovo pravilno organizacijo vodi k aktiviranju glasbene izkušnje otroka. Glasbeno-senzorične sposobnosti razumemo kot tiste, ki razvijajo kakovost zaznavanja, kar pomeni:
a) razlikovanje lastnosti glasbenih zvokov
b) razločevanje njihovih izraznih razmerij
c) kakovost preučevanja glasbenih pojavov.
Preučevanje glasbenih pojavov vključuje: poslušanje; prepoznavanje lastnosti glasbenih zvokov; primerjanje po podobnosti in kontrastu; izbor drugih zvokov iz kompleksa; razlikovanje njihovega ekspresivnega zvoka; predvajanje s hkratnim slušnim nadzorom pri petju, na glasbilu; kombinacija zvočnih kombinacij; primerjava s sprejetimi standardi.
Senzorna glasbena vzgoja je socialno usmerjena. Njegov rezultat je določena stopnja senzoričnega razvoja otrok, ki jim omogoča, da se bolj čustveno, zavestno nanašajo na glasbo, ki odraža življenjske pojave, da začutijo lepoto njenega zvoka v enotnosti z mislimi in občutki, izraženimi v njej. To je posledica smiselnih in raznolikih dejavnosti, med katerimi se oblikujejo čutni procesi, izkušnje in sposobnosti.
Senzorična vzgoja vključuje naslednje naloge: oblikovati slušno pozornost otrok; naučiti jih poslušati različne harmonične zvočne kombinacije; ujeti spremembo kontrastnih in podobnih zvočnih razmerij; poučevati metode preučevanja glasbenega zvoka; razvijati glasbene in senzorične sposobnosti. Kot rezultat čutnega doživljanja otroci pridobivajo konkretne predstave o glasbenih pojavih. Vsebina glasbene vzgoje predvideva vzgojo otrokove občutljivosti, zanimanja, ljubezni do glasbe, razvoj čustvene odzivnosti nanjo, njihovo seznanjanje z različnimi vrstami glasbenih dejavnosti, kar omogoča razvoj splošne glasbenosti otroka, njegovih ustvarjalnih sposobnosti.
Glavna zahteva senzorične vzgoje je praktično usposabljanje veščin zaznavanja, metod delovanja, ki aktivirajo slušno pozornost. Organizacija začetne senzorične izkušnje mora ustvariti modele lastnosti glasbenih zvokov, saj so pojmi o njih preveč zapleteni za predšolske otroke. Praktično usposabljanje veščin zaznavanja, načinov poslušanja glasbenega zvoka je uspešno, če postanejo vizualni, »resnični«. Modeliranje poteka z uporabo glasbenih didaktičnih pripomočkov, iger, igrač, ki otroke spodbujajo k glasbeni samostojnosti. Na tej podlagi otroke spomnimo ali ponovno seznanimo z oznakami različnih lastnosti glasbenih zvokov. Pridobivanje tega znanja je zgrajeno na močni čutni podlagi in otroke vodi do samostojnega posploševanja. Zunanje modeliranje pripomore k nastanku prvih neodvisnih posplošitev, ki se v prihodnosti vedno bolj uresničujejo že brez opiranja na model. Vsa ta organizirana dejavnost poteka v procesu glasbene vadbe: petje, poslušanje, gibanje, igranje na glasbila.
Značilnosti otrok starejše predšolske starosti.
Za to obdobje je značilno: razširitev pridobljenih izkušenj pod vplivom izobraževanja in izboljšanje občutkov, značilnih za to obdobje. A. V. Zaporozhets ugotavlja, da se "občutki še naprej izboljšujejo predvsem zaradi razvoja aktivnosti osrednjega dela analizatorjev." Ugotovljena je bila tudi neposredna odvisnost slušne občutljivosti od sistematičnega pouka glasbe. Pri zaznavanju pojavov so otroci v tej starosti sposobni svoje zaznavanje uskladiti z besednimi navodili učitelja. Poleg tega so sposobni ustno oblikovati naloge, ki jih čakajo. Rast otrokovega življenjskega razvoja v starejši predšolski dobi se jasno kaže ne le v značilnostih starostnih značilnosti zaznavanja, temveč tudi v spremembah narave njegove dejavnosti, zlasti igre.
1.3 Glavne vrste glasbenih in didaktičnih pripomočkov in iger v glasbenem in senzoričnem razvoju predšolskih otrok
A. S. Makarenko je dejal: "Igra je pomembna v otrokovem življenju, ima enak pomen, kot ima odrasel dejavnost, delo, storitev."
Didaktične igre se že dolgo uporabljajo za senzorično vzgojo otrok (F. Froebel, M. Montessori in drugi). A. S. Makarenko je dejal: "Igra je pomembna v otrokovem življenju, ima enak pomen, kot ima odrasel dejavnost, delo, storitev."
»Rešitev senzoričnih problemov,« piše N. A. Vetlugina, »je mogoča v skoraj vseh vrstah otroške glasbene prakse. Toda vsak od njih, ki ima posebne lastnosti, je ugodnejše okolje za razvoj določenih senzoričnih sposobnosti. Pri glasbenem pouku otroci razvijajo glasbeno dojemanje, vendar se na to težko omejimo. Potrebujemo tudi okolje, v katerem bi otrok lahko poglabljal naučene načine delovanja, jih samostojno izvajal in razvijal sposobnost obvladovanja svojih dejanj. Potrebujemo posebne didaktične igre in igrače.”
Didaktične igre se že dolgo uporabljajo za senzorično vzgojo otrok (F. Froebel, M. Montessori in drugi). Velik prispevek k predšolski pedagogiki so prispevale didaktične igre E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina in drugi, vendar, kot ugotavljajo A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, so bile igre uporabljene brez dovolj tesne povezave z glavne vrste otroških dejavnosti, ki so znatno zmanjšale splošno učinkovitost senzoričnega razvoja otrok.
V poznih šestdesetih letih je skupina sovjetskih psihologov in učiteljev (A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) začela razvijati problem senzorične vzgoje v procesu različnih vrst otrokovih dejavnosti. Najden je bil pravi pristop k razvoju didaktične igre, razkrite so bile njene glavne naloge, identificirana je bila izobraževalna in igralna struktura.
nadaljevanje
--PAGE_BREAK--Splošne probleme glasbene in senzorične vzgoje je razvil N. A. Vetlugina. V njenih delih je jasno razkrit pomen glasbeno didaktičnih iger za globlje obvladovanje glasbenih in čutnih spretnosti in sposobnosti, identificirane so vrste glasbeno didaktičnih iger (za razvoj tonskega, ritmičnega, dinamičnega in tembrskega sluha). Izpostavila je tri vrste didaktičnih iger - gibljive, krožne in namizne. Kar je dragoceno v teh igrah, je, da je sinteza glasbe in gibov vzeta kot osnova, zaznavanje glasbenih zvokov pa je olajšano s povezovanjem s predmeti in pojavi, ki so dostopni otrokom.
Glasbeno-didaktična igra je kot igralna oblika izobraževanja zelo kompleksen pojav. V njem hkrati delujeta dve načeli - izobraževalno, kognitivno in igrivo, zabavno. »Dajte otroku priložnost za igro in združite učenje z igro, da se modrost pojavi z veselim nasmehom, pazite, da ga ne utrudite s skrajno resnostjo,« je zapisal D. Colozza, sodobni raziskovalec otroške igre.
Za vsako didaktično igro je značilna prisotnost v njej:
- učne naloge;
- vsebina;
- pravila;
- igralne akcije;
Vsi ti elementi so potrebni in soodvisni. Glavni element didaktične igre je učna naloga. Vsi drugi elementi so tej nalogi podrejeni in ji služijo.
Namen didaktičnih iger je uvesti otroka v razumevanje lastnosti in lastnosti čutno zaznanih pojavov. Didaktične igre tako rekoč izražajo in dopolnjujejo proces primerjanja in ločevanja otrokovih lastnih čutnih izkušenj pri zaznavanju lastnosti in kakovosti pojavov iz družbeno sprejetih standardov.
Kot katera koli druga vrsta igre mora glasbena in didaktična v svoji strukturi vključevati razvoj igralnih dejanj, v katerih je vedno element tekmovanja, element presenečenja, zabava s senzoričnimi nalogami, ki se razlikujejo po svoji didaktični naravi. Razvoj igralnih dejanj spodbuja razvoj glasbenih podob, literarno besedilo pesmi, narava gibanja.
Glasbene igre na splošno združujejo številne značilnosti, ki so značilne za okrogle plesne konstrukcije, igre na prostem. Toda didaktični material teh iger se razlikuje po tem, da temelji na nalogah razvijanja glasbenega dojemanja; Igralna akcija naj pomaga otroku slišati, razlikovati, primerjati določene lastnosti glasbe v zanj zanimivi obliki in nato delovati z njimi. To je obseg igralne akcije omejen. Prekomerna mobilnost, tekmovalnost v izmikanju, spretnosti, ki so tako zanimivi za otroke, naj bodo zmerni. Narava igralnih dejanj v glasbenih didaktičnih igrah je torej zelo svojevrstna. Vse didaktične igre se razlikujejo po svojih igralnih dejanjih in senzoričnih nalogah, vedno pa zahtevajo slušno koncentracijo.
Glasbene didaktične igre morajo biti preproste in dostopne, zanimive in privlačne. Samo v tem primeru postanejo nekakšna spodbuda za otroke, da pojejo, poslušajo, igrajo, plešejo. V procesu iger otroci ne samo pridobijo posebna glasbena znanja in sposobnosti, temveč oblikujejo potrebne osebnostne lastnosti, predvsem občutek za tovarištvo in odgovornost. Vse didaktične igre prispevajo k oblikovanju duševnih lastnosti pri otrocih: pozornost, spomin, hitra pamet; navajajo na hitrost delovanja, na zadržanost, na ocenjevanje lastnih zmožnosti; aktivirajo različne duševne procese, prispevajo k procesu izobraževanja in vzgoje; bogatenje besednega zaklada.
Veliko glasbenih in didaktičnih iger se otroci najprej naučijo pri glasbeni uri. Da bi otroci igro uspešno obvladali, mora glasbeni vodja igro razložiti učitelju pred poukom. V razredu oba učitelja pomagata otrokom razumeti pravila igre. Najprej sami sodelujejo v tej igri.
Vloga vzgojitelja v otroški igri je velika: taktno usmerja njen potek, spremlja odnose med igralci, ohranja samostojnost in ustvarjalnost otrokove igralne dejavnosti. A. S. Makarenko je zapisal tudi: »In jaz kot učitelj se moram igrati z njimi. Če se le navadim, zahtevam, da vztrajam, bom zunanja sila, morda koristna, a ne blizu. Vsekakor moram malo igrati in to sem zahteval od vseh svojih kolegov.
V glasbenih in didaktičnih igrah imajo posebno vlogo glasbena dela, na podlagi katerih se odvija igra. Izpolnjevati morajo estetske zahteve, vzbujati čustva otrok, pozitivno vplivati ​​na njihov okus in predvsem spodbujati izrazno gibanje. Glasbena dela se pred otroki pojavljajo v svoji neposredni celovitosti. Otroci bodo morali iz splošnega kompleksa harmonične kombinacije izločiti nekatere lastnosti, od katerih je odvisen uspeh izvajanja igralnih dejanj. Zato bi morala nekatera glasbena izrazna sredstva do neke mere bolj izstopati v ozadju drugih.
Za učinkovitost razvoja glasbenih in senzoričnih sposobnosti se poleg didaktičnih iger uporabljajo tudi glasbeni in didaktični pripomočki. Prispevajo k aktivnejšemu dojemanju glasbe s strani predšolskih otrok, omogočajo jim, da se v dostopni obliki seznanijo z osnovami glasbene umetnosti, in to po mnenju L.N. Komissarova, je zelo "pomemben vidik razvoja glasbene kulture pri otrocih." Vsi glasbeni in didaktični pripomočki delujejo na otroka na kompleksen način, povzročajo vizualno, slušno in motorično aktivnost v njem, s čimer širijo glasbeno percepcijo kot celoto. L. N. Komissarova loči tri skupine glasbeno didaktičnih pripomočkov, to so: za razvoj glasbenega dojemanja: za razlikovanje narave glasbe, elementov figurativnosti in glasbenih izraznih sredstev.
Vse ugodnosti so pogojno razdeljene v tri skupine:
1. Ugodnosti, katerih namen je otrokom dati idejo o naravi glasbe (veselo, žalostno), glasbenih zvrsteh (pesem, ples, marš). "Vesel žalosten."
2. Koristi, ki dajejo predstavo o vsebini glasbe, glasbenih slikah. "Naučite se pravljice", "Petelin, kokoš, piščanec".
3. Koristi, ki oblikujejo otrokovo razumevanje glasbenih izraznih sredstev. "Glasbena hiša", "Glasno - tiho".
Didaktično gradivo priročnikov temelji na nalogah razvijanja otrokovega glasbenega dojemanja, čutnega doživljanja, igralna dejanja pa otroku pomagajo slišati, razlikovati, primerjati nekatere lastnosti glasbe na zanj zanimiv način in nato delovati z njimi.
Včasih so igre in priročniki razdeljeni glede na vrsto glasbene dejavnosti, ki se obvlada z njihovo pomočjo.
Ker je ena glavnih nalog glasbene vzgoje otrok razvoj glasbenih sposobnosti, je možno priročnike in igre opredeliti prav na tej podlagi - to je glede na njihove zmožnosti pri razvoju vsake od treh glavnih glasbenih sposobnosti: modalni občutek, glasbene in slušne predstave ter občutek za ritem.
Priročniki in igre za razvoj modalnega občutka prispevajo k prepoznavanju znanih melodij, določanju narave glasbe, spreminjanju konstrukcij v posameznih delih dela in razlikovanju žanra. Tu se lahko uporabljajo vse vrste priročnikov in iger - to so družabne igre, kot je loto, kjer otroci določijo ustrezen vzorec melodije; in igre na prostem - zapletne in nezapletne, v katerih otroci usklajujejo gibanje likov z naravo glasbe, menjavo žanrov.
Priročniki in igre za razvoj glasbenih in slušnih predstav, povezanih z razlikovanjem in reprodukcijo gibanja višine. Otroci uživajo v igrah, ki vključujejo igranje melodije z vašim glasom ali z glasbilom. Za aktiviranje glasbenih in slušnih predstav se uporabljajo glasbeno didaktični pripomočki, družabne in okrogle plesne igre.
Modeliranje razmerja zvokov v višini z različnimi sredstvi vam omogoča, da razvijete zmožnost glasbenih in slušnih predstav, ki povezujejo slušne, vizualne in motorične predstavitve otrok.
Razvoj občutka za ritem, sposobnost aktivnega (motornega) doživljanja glasbe, občutenja čustvene ekspresivnosti glasbenega ritma in njegove natančne reprodukcije - vključuje uporabo glasbenih didaktičnih pripomočkov in iger, povezanih z reprodukcijo ritmičnega vzorca melodije. v ploskanju, na glasbilih in prenos spremembe v naravi glasbe s pomočjo gibov. Za prenašanje ritma in značaja glasbe v gibih se uporabljajo vse vrste priročnikov in iger.
Tako glasbeno didaktični pripomočki in igre združujejo različne kombinacije metod glasbene vzgoje. Figurativna, igriva oblika, uporaba različnih vaj otrokom omogoča ohranjanje zanimanja za dejavnosti, njihovo uspešnejše izvajanje.
Glasbene didaktične igre se od priročnikov razlikujejo po tem, da zahtevajo določena pravila, igralne akcije ali zaplet. Glasbeni in didaktični pripomočki vključujejo vizualno nazornost (kartice, slike s premičnimi deli).
Glasbeno didaktični pripomočki in igre obogatijo otroke z novimi vtisi, razvijajo njihovo pobudo, neodvisnost, sposobnost zaznavanja, razlikujejo osnovne lastnosti glasbenega zvoka.
Glavni namen glasbeno-didaktičnih pripomočkov in iger je oblikovanje glasbenih sposobnosti pri otrocih; na dostopen način jim pomaga razumeti razmerje zvokov v višini; razvijajo občutek za ritem, tember in dinamični sluh; spodbujati samostojno delovanje z uporabo znanja, pridobljenega pri glasbenem pouku.
Vrste samostojnih dejavnosti otroka v vrtcu so raznolike. Med njimi so tudi glasbene dejavnosti. V prostem času otroci prirejajo igre s petjem, samostojno igrajo na otroška glasbila in organizirajo gledališke predstave. Eno najpomembnejših sredstev za razvoj otrokove samostojne glasbene dejavnosti so glasbeno didaktični pripomočki in igre. To je še en od namenov teh priročnikov in iger.
Pedagoška vrednost glasbeno-didaktičnih pripomočkov in iger je v tem, da otroku odpirajo pot do uporabe pridobljenega znanja v življenjski praksi. O samostojnosti glasbenih manifestacij pa je mogoče govoriti le, če so oblikovane na določeni kvalitativni ravni. Glavni vir samostojne glasbene dejavnosti predšolskih otrok je glasbeni pouk, pri katerem otrok dobi začetne informacije o glasbi, obvlada petje, glasbene in ritmične spretnosti in zmožnosti ter tehnike igranja na instrumente.
Nujen pogoj za oblikovanje samostojne glasbene dejavnosti je ustvarjanje določenega materialnega okolja: "glasbeni kotički", "cone", "studioji" itd. V takem "kotičku", že v srednji skupini, bi morali biti komplet naslednjih tehničnih sredstev: predvajalnik, plošče, namizni tiskani igralni pripomočki, inštrumenti (zvočni in nezvočni, torej modeli, ki jih izdelajo vzgojitelji), poleg tega razni doma narejeni priročniki za didaktične vaje, dobro ilustrirani »zvezki«. «, dirigentsko palico.
Koristi za starejše predšolske otroke so po definiciji N. A. Vetlugina dveh vrst: zahtevajo sodelovanje odrasle osebe - avdiovizualne (trakovi, magnetofonski posnetki) in tehnične (radio, televizija), pa tudi tiste, ki jih lahko otrok uporablja samostojno. (kovinske snemalne plošče, citre, notno in didaktično gradivo, lutkovne kulise, flanelografi, domače note itd.).
Najpomembnejša značilnost samostojne dejavnosti otrok je, da se izvaja s taktnim, skoraj neopaznim vodstvom odraslih, saj predvideva posebno sproščeno vzdušje. Vsebina samostojne glasbene dejavnosti zajema predvsem tisto, česar so se otroci naučili s pomočjo odraslih.
Prvi znaki neodvisnosti se pojavijo pri glasbenem pouku. Pri starejših predšolskih otrocih se neodvisnost izraža predvsem v izvajanju brez sodelovanja odraslih pesmi, iger, samostojno razmišljajo in govorijo o delih, ki jih slišijo: določajo njihov značaj, izrazna sredstva, žanr, strukturo. Zato je za razvoj samostojne glasbene dejavnosti, pa tudi za uspešno izobraževanje otrok, potrebna aktivna, zavestna asimilacija gradiva, ponujenega v razredu, pa tudi zanimanje in navdušenje.
Da bi pri otrocih razvili neodvisnost, sposobnost ustvarjalnega razmišljanja, uporabo znanja, pridobljenega pri glasbenem pouku, mora učitelj poznati glasbeni repertoar, količino spretnosti in sposobnosti otrok v svoji skupini.

POGLAVJE II. PRAKTIČNA ŠTUDIJA RAZVOJA GLASBENIH IN SENZORIČNIH SPOSOBNOSTI OTROK V STAREJŠEM PREDŠOLSKEM OBDOBJU PRI GLASBENEM POUKU Z UPORABO GLASBENIH IN DIDAKTIČNIH KORISTI IN IGR
2.1. Metode uporabe glasbenih in didaktičnih pripomočkov ter iger pri različnih vrstah glasbene dejavnosti
Glasbeni pouk je zgrajen ob upoštevanju splošnih nalog glasbene in estetske vzgoje otrok in poteka po vnaprej določenem načrtu. Hkrati se upošteva, da morata biti vsebina in struktura pouka raznolika in zanimiva, z uporabo različnih tehnik, ki otrokom pomagajo zaznati glasbeno delo, razumeti osnovne temelje glasbene pismenosti.
Glasbena pedagogika opredeljuje kot glavne tri vrste glasbenih ur, ki zagotavljajo optimalen razvoj vsake lekcije - to so frontalni razredi (ki se izvajajo z vsemi otroki), razredi v majhnih podskupinah in individualni. Glede na vsebino in strukturo so ti razredi razdeljeni na tipične, tematske, poslušanje glasbe, razvijanje ustvarjalnosti, učenje igranja inštrumentov, kompleksne, s prevlado ene vrste dejavnosti.
Uporaba glasbenih in didaktičnih pripomočkov ter iger pri pouku omogoča, da ga izvajamo na najbolj smiseln in zanimiv način. Z njihovo pomočjo otroci hitro usvojijo zahteve programa za razvoj pevskih sposobnosti, glasbenih in ritmičnih gibov, na področju poslušanja glasbe in igranja na otroška glasbila.
Uporaba glasbenih in didaktičnih pripomočkov in iger v procesu petja
Razvoj pevskih sposobnosti je ena od nalog glasbene vzgoje otrok v vrtcih. Glavne zahteve za otroški repertoar so ideološka usmerjenost, visoka umetniška vrednost in dostopnost za dojemanje in izvedbo.
V procesu učenja petja se še posebej aktivno razvijajo glavne glasbene sposobnosti otroka: čustvena odzivnost, posluh za glasbo, občutek za ritem. Ta proces od predšolskega otroka zahteva veliko aktivnosti in duševnega stresa. Uči se primerjati svoje petje s petjem drugih, prisluhniti melodiji, ki jo izvaja na klavirju, sestaviti različen značaj glasbenih del, oceniti kakovost izvajanja, postopno razvija stabilnost slušne pozornosti in posledično razvijati prečno-višinski sluh, razvijati ustvarjalna nagnjenja, ki bogatijo osebnost kot celoto.
S pomočjo glasbenih didaktičnih pripomočkov in iger se predšolski otroci seznanijo z nekaterimi začetnimi tonskimi in ritmičnimi koncepti, ki se razvijejo med nenehnimi vajami, ki razvijajo melodični posluh, določajo gibanje melodije navzgor in navzdol, primerjajo zvoke različnih višin. in trajanja. Naloge v obliki igre so otrokom zanimive in lažje razumljive.
Pri izvajanju katere koli pesmi je treba paziti na izrazno, sproščeno petje, dihanje, metro-ritmično organizacijo, pravilen prenos dinamičnih odtenkov, ki pomagajo občutiti lepoto zvoka melodije.
Na primer, za čisto intonacijo se zelo pogosto uporablja igra "glasbeni telefon", ki lahko otrokom pomaga ekspresivno izvajati določeno pesem.
Za utrjevanje znanih pesmi lahko uporabite igro »Čarobni vrh«, v kateri otroci določijo pesem po uvodu, refrenu, ki se izvajajo na klavirju, po glasbenem stavku, ki ga zapojejo vsi ali posamezno, ki ga igrajo na otroških glasbilih.
Otroci svoje zamisli o določeni pesmi izrazijo v risbah. Njihovo vsebino sestavljajo najljubše pesmi, glasbena dela, instrumenti.
Pomembno vlogo pri razvoju sluha in ritma pri otrocih igrajo pesmi in pesmi. Izvajajo se lahko celo kot glasbene in didaktične igre. So preprosti glasbeni stavki iz otrokom znanih pesmi.
Metoda poučevanja petja mora prispevati k razvoju samostojnih dejanj pri otroku: popraviti netočno intonacijo pri petju, začeti peti pravočasno po glasbenem uvodu, biti sposoben peti pesem brez spremljave.
nadaljevanje
--PAGE_BREAK-- Uporaba glasbenih didaktičnih pripomočkov in iger v procesu poslušanja glasbe
V procesu poslušanja glasbe se otroci seznanijo z instrumentalnimi, vokalnimi deli drugačne narave, doživljajo določene občutke. Spretnosti zaznavanja glasbe se krepijo, če poslušanje skladbe spremljajo dejanja. Na primer, ko otroci korakajo, ploskajo v ritmu plesne glasbe ali s pomočjo glasbeno didaktičnega priročnika določajo naravo, zvrst glasbe, glasbeno podobo, izrazna sredstva, se seznanijo s sposobnostjo prepoznavanja in razlikovanja glasbil. Na podlagi glasbenega dojemanja predšolski otroci izražajo svoj odnos, izkušnje, občutke.
Didaktične igre pomagajo tudi pri krepitvi sposobnosti zaznavanja, katerih naloga je vedno povezana z razlikovanjem in reprodukcijo glasbenih izraznih sredstev: višine, ritma, tembra, dinamike. Na primer, v igri "Ugani, kdo poje?" otroci na posluh določijo tember pevskega glasu: »To pesem ti bom zapel, prijatelj moj. Ne odpiraj oči, kdo sem - no, ugani. Njihov pozitiven učinek je, da je uspeh igre odvisen od kakovosti otrokovega delovanja. Dejanja so namenjena zagotavljanju, da otroci samostojno obvladajo značilna izrazna sredstva, zlasti višino, ritmična razmerja, dinamične odtenke, barvanje tona. Vsaka igra ima svojo dominantno nalogo.
Da bi pri otrocih razvili zanimanje za poslušanje, morajo uporabljena dela odlikovati visoke umetniške lastnosti – idejna vsebina, način izražanja, ki vzbuja empatijo in vpliva na otrokov notranji svet.
Ruske ljudske melodije imajo velik vpliv na vzgojo in glasbeni razvoj otrok. So preprosti, ekspresivni in dostopni otrokom vseh starosti. To so "Sraka", "Petelin", "Vrabec Andrej". Otroci poskušajo improvizirati nekatere od njih na metalofon, ksilofon, poslušajo njihov zvok. Te melodije lahko popestrijo vsebino številnih glasbenih in didaktičnih iger.
V procesu učenja poslušanja glasbe je treba poskrbeti za oblikovanje glasbenega spomina, ki se zaradi večkratnega poslušanja izboljša. Ob poslušanju istih iger, pesmi je treba večkrat ponoviti, pri čemer je treba zagotoviti takšno tehniko, da se otrok vsakič, ko se razveseli, nauči nekaj novega o njih. Pri ponovnem poslušanju pozornost otrok pritegne ne le umetniško utelešenje ideje, temveč tudi posamezna glasbena izrazna sredstva. Celostno dojemanje bo postalo bolj smiselno, če bo delo imelo svetlo melodijo, ki združuje modalno, ritmično, tempo in dinamično raznolikost.
Uporaba glasbenih in didaktičnih pripomočkov in iger v procesu ritmičnih gibov
Vpliv glasbe na splošno funkcionalno aktivnost otroka povzroča motorične reakcije v njem, zato je ena od vrst glasbene dejavnosti otrok ritmična gibanja. Razvoj glasbenih sposobnosti se izvaja v procesu izboljšanja sluha in sposobnosti usklajevanja njihovih gibov z glasbo. Te veščine je treba začeti razvijati čim prej v dostopni in zanimivi obliki za predšolske otroke: ritmične vaje, glasbene in didaktične igre, plesi, krožni plesi. Z izbiro ustreznih glasbenih del, glasbenih didaktičnih iger, lahko vzbudimo motorične reakcije, organiziramo in vplivamo na njihovo kakovost.
Različne glasbene skladbe pri otrocih vzbujajo čustvena doživetja, povzročajo določena razpoloženja, pod vplivom katerih gibi pridobijo ustrezen značaj. Razvoj glasbene slike, sopostavitev kontrastnih in podobnih glasbenih konstrukcij, modalno barvanje, značilnosti ritmičnega vzorca, dinamični odtenki, tempo - vse to se lahko odraža v gibanju.
Umetniška podoba, ki se razvija v času, se prenaša s kombinacijo in izmenjavo glasbenih izraznih sredstev. Gibanje je umeščeno tudi v čas: spreminjata se njegov značaj in smer, odvija se vzorec konstrukcije, izmenjujejo se njegove individualne in skupinske sekvence. Tako se preprosti ritmi, poudarki reproducirajo s ploskanjem, udarjanjem, dinamični zapisi tempa pa se reproducirajo s spremembo napetosti, hitrosti, amplitude in smeri gibov.
V pogojih zanimive, vznemirljive dejavnosti glasbena in ritmična gibanja prispevajo k oblikovanju otrokove osebnosti, njegovih kognitivnih, voljnih in čustvenih sfer. Vendar se kognitivni procesi aktivirajo le, če se otrok lahko osredotoči na značilnosti glasbenih izraznih sredstev. Govorimo o slušni pozornosti, njeni stabilnosti, ki posledično prispeva k razvoju glasbenega spomina, ki temelji na slušnih in motoričnih analizatorjih.
Glasbeno-ritmična dejavnost otrok je uspešnejša, če se prvine plesnih gibov učijo v kombinaciji z glasbenimi in didaktičnimi igrami z izvajanjem ustvarjalnih nalog. Na primer, pri uprizarjanju zapleta pesmi "Shadow - Shadow" otroci delujejo kot pravljični junaki, v gibih prenašajo glasbene in igralne podobe živali, ki so v določenih odnosih. Pri uprizarjanju pesmi "Mačka in miši" predšolski otroci z gibi razkrivajo ne le podobe literarnih likov, ampak tudi utrjujejo sposobnost razlikovanja med dinamičnimi odtenki, kar prispeva k razvoju dinamičnega sluha. Razvoj občutka za ritem olajšajo glasbene didaktične igre "Sprehod", "Nauči matryoshkas plesati", ki se uporabljajo v praktičnem delu dela.
Z organizacijo glasbenih iger je potrebno otrokom omogočiti večjo samostojnost. Praksa kaže, da bolj ko otrokom zaupate, bolj zavestno, vestno se lotijo ​​dodeljene naloge.
Uporaba glasbenih in didaktičnih pripomočkov in iger v procesu igranja otroških glasbil
Igranje otroških glasbil je za otroka zelo zanimivo. Poleg tega se nekatere igrače – orodja uporabljajo kot vizualno – didaktični pripomočki. Pomagajo pri razvoju glasbenih in senzoričnih sposobnosti predšolskih otrok, jih uvajajo v posamezne prvine glasbenega opismenjevanja. Pri razvoju višine, tembra, dinamičnega sluha in občutka za ritem je vloga glasbeno didaktičnih iger in priročnikov zelo velika. Na primer, za razvoj tonskega sluha se uporablja igra "Lestvica", v kateri otroci razlikujejo smer gibanja lestvice z ročnimi znaki, igranjem metalofona in uporabo didaktičnih igrač.
Že od samega začetka je treba otroke naučiti pravilnega igranja, najprej, da znajo jasno reproducirati ritem. Za razvoj ritmičnega občutka se uporabljajo igre "Shadow - shadow", "Walk". Zahvaljujoč tem igram otroci razvijejo občutek za ritem, utrdi se znanje o trajanju not. Z njihovo pomočjo se otroci učijo igrati na različna glasbila, razvijajo zanimanje za znanje.
V naravi zvoka vsakega glasbila je mogoče najti analogijo z nekim naravnim pojavom. Na primer, v glasbeni didaktični igri "Sprehod" metalofon dobro prenaša zvoke padajočih dežnih kapljic.
Glasbeno-didaktični priročnik "Glasbena hiša" blagodejno vpliva na razvoj percepcije tembra, izboljšanje znanja o glasbilih.
Zahvaljujoč glasbenim didaktičnim pripomočkom in igram se otroci z zanimanjem učijo najpreprostejših tehnik igranja različnih inštrumentov, učijo se uporabljati dinamične odtenke, pobrati na uho, instrumentalne skladbe, igrati v ansamblu. Različne pesmi, vključene v repertoar, pomagajo pri učenju. Vse to naredi igro ne le zanimivo, ampak tudi dragoceno za njihov glasbeno-senzorični razvoj.
Celoten sklop metod za uvajanje predšolskih otrok v zabavno in kompleksno predstavo razvija neodvisnost, pozornost in organiziranost otrokovih dejanj.
2.2. Izvajanje eksperimentalnega dela, ki vključuje razvoj glasbenih in senzoričnih sposobnosti starejših predšolskih otrok s pomočjo glasbenih in didaktičnih iger in priročnikov.
V teoretičnem delu dela je bila izpostavljena problematika razvoja glasbenih in senzoričnih sposobnosti. Rešitev teh problemov eksperimentalno preizkusimo v drugem poglavju.
Eksperimentalno delo je potekalo na podlagi vrtca z otroki starejše predšolske starosti z različnimi stopnjami glasbenih sposobnosti in sposobnosti. Med poskusom je bila vključena skupina predšolskih otrok, ki šteje 20 ljudi.
Glasbeni pouk je potekal v glasbeni dvorani, opremljeni s potrebno opremo, ki omogoča izvajanje glasbenih in didaktičnih iger za razvoj vseh glasbenih in senzoričnih sposobnosti. K razvoju glasbenih in čutnih sposobnosti je pripomoglo vzdušje dobre volje, sodelovanja, medsebojnega razumevanja, ki se je vzpostavilo med učiteljem in otroki.
Pouk je potekal z vsemi predšolskimi otroki, saj so bile vodilne metode glasbene in senzorične vzgoje vizualno-vizualne in vizualno-slušne metode v kombinaciji z verbalnimi. Veliko so se uporabljale besedne razlage, navodila, vprašanja otrokom. Med poskusom so bili uporabljeni glasbeni in didaktični pripomočki ter igre, ki so jih razvili L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova, merila analize in ročno izdelani priročniki.
Da bi se glasbeno-senzorične sposobnosti otrok uspešno oblikovale, je treba začrtati načine njihovega oblikovanja. Za to je zelo pomembno vedeti, kakšna je muzikalnost vsakega otroka. To je mogoče razkriti le med ponavljajočimi se opazovanji in študijami. Šele takrat, kot pravi L. S. Vygotsky, "lahko ocenimo stopnjo glasbenega razvoja vsakega otroka."
Zato je poskus potekal v dveh fazah:
- ugotavljanje
- formativno
Izobraževanje predšolskih otrok v teh fazah je potekalo ob upoštevanju zahtev "Vzgojnega programa za vrtce". Vendar pa je bilo v formativni fazi eksperimentalnega dela načrtovano postopno in sistematično uvajanje glasbenih didaktičnih pripomočkov in iger v kognitivni proces ter njihova uporaba v aktivni obliki.
Ugotovitveni poskus je potekalo v okviru tipičnega glasbenega pouka dva meseca. V izobraževalnem procesu, ki je namenjen razvoju vseh glasbenih sposobnosti, so otroci dobili splošno predstavo o vseh lastnostih glasbenega zvoka, vendar je bila uporaba glasbenih didaktičnih pripomočkov in iger minimalna. Dejanja so bila namenjena razvoju višine, dinamičnega sluha, zaznavanja tona, spomina, domišljije, razmišljanja, pa tudi oblikovanju občutka za ritem. Namen ugotovitvenega eksperimenta je razkriti stopnjo glasbeno-senzoričnih sposobnosti.
Rezultati ugotovitvene faze poskusa so prikazani v tabeli št. 2.
Tabela št. 2 kaže, da je faza poskusa s starejšimi predšolskimi otroki pokazala precej nizko raven glasbenih in senzoričnih sposobnosti, čeprav so bili otroci psihološko pripravljeni na to dejavnost. To se je kazalo v navdušenju nad uporabo glasbenih in didaktičnih pripomočkov, vendar so se dejanja izvajala intuitivno in otroci so se morali za njihovo izvajanje zelo potruditi. V igrah so predšolski otroci povezovali svojo domišljijo, se čustveno odzivali, vendar so naloge vedno izvajali po modelu.
Na podlagi kriterijev ocenjevanja lahko sklepamo, da je v fazi ugotavljanja eksperimenta, namenjenega ugotavljanju stopnje izoblikovanosti glasbenih čutnih sposobnosti, razmeroma majhen odstotek otrok dosegel visoko stopnjo razvoja, in sicer 10 % (2 osebi), medtem ko je več otrok 60% (12 oseb) ostalo na začetni stopnji razvoja. Povprečna stopnja razvoja je 30% (6 oseb).
Na podlagi izvedene faze eksperimenta lahko domnevamo, da je mogoče z aktivno uporabo glasbenih didaktičnih pripomočkov in iger doseči odlične rezultate pri razvoju glasbenih čutnih sposobnosti.
Za to je bila izvedena še ena faza poskusa - formativno, ki je trajal dva meseca, je bil izveden v obliki učnih iger, koncentriran v ciljno vsebino, sistematiziran v njihovem zaporedju in je bil usmerjen v razvijanje glasbenih in senzoričnih sposobnosti. Pri glasbenem pouku te stopnje so se aktivno uporabljali glasbeni didaktični pripomočki in igre, ki so postopoma postajale vse bolj raznolike in kompleksnejše. Vsaka naslednja težavnostna stopnja pri reševanju nalog je vključevala snov prejšnje z obveznim zapletom.
Metodologija izvajanja formativnega učenja je bila kontinuiran in dosleden cikel osvajanja niza priročnikov in iger v določenem obdobju. Razvoj vsakega priročnika ali igre s strani otrok je potekal v treh fazah:
Prva stopnja. Začetna usmeritev v metode samostojnih dejanj za razlikovanje lastnosti glasbenih zvokov v pogojih seznanjanja z glasbenimi didaktičnimi pripomočki in igrami v razredu;
Druga faza. Otroci obvladajo metode senzoričnih dejanj za razlikovanje lastnosti glasbenih zvokov pod neposrednim vodstvom učitelja;
Tretja stopnja. Izboljšanje veščin razlikovanja zvokov v procesu samostojne dejavnosti, vendar pod posrednim vodstvom učitelja. Pa tudi povsem samostojna uporaba glasbeno didaktičnih pripomočkov in iger na pobudo otrok in brez pomoči učitelja pri samostojnem muziciranju.
Kontinuiteta cikla je bila v tem, da so po obvladovanju glasbeno didaktičnega priročnika ali igranja v učilnici prešli na samostojne igralne dejavnosti, hkrati pa so se otroci med poukom seznanili z naslednjo igro ali priročnikom.
Proces obvladovanja glasbenih in didaktičnih pripomočkov ter iger je potekal pod naslednjimi pedagoškimi pogoji:
- ob ohranjanju enotnosti celostnega in diferenciranega dojemanja glasbe vaj in iger;
- ob postopnem in sistematičnem oblikovanju čutne osnove glasbenega zaznavanja;
- ob upoštevanju starostnih značilnosti otrok starejše predšolske starosti;
Na nekatere ure za otroke so prišli pravljični junaki. Otroci so komunicirali z njimi, delovali kot starejši tovariši in "učitelji", ko je bil cilj nekaj naučiti. V želji, da bi jih naučili vsega, so se otroci učili sami. Zahvaljujoč temu so vsi razredi potekali v obliki igre. Otroci so bili zelo čustveni, aktivni, z veliko željo so se odzivali na glasbene naloge. Prihod »živih gostov« je do neke mere pripomogel k doseganju visokih rezultatov in učinkovitosti izvedenih glasbenih in didaktičnih iger.
Vsi uporabljeni glasbeni in didaktični pripomočki ter igre v formativni fazi eksperimentiranja so bili poslani na:
- razvoj glasbenih sposobnosti;
- o razvoju metod senzoričnih dejanj;
- za praktično usposabljanje v veščinah občutka, zaznavanja, metod senzoričnih dejanj;
- razvijati čustveno odzivnost;
- aktivacija slušne pozornosti;
- o zainteresiranem odnosu do kognitivne dejavnosti;
- o oblikovanju samostojnih ustvarjalnih pristopov in dejanj;
- o razvoju metod iskalne dejavnosti, metod orientacije v preprostih problemskih situacijah;
- na razvoj spomina, mišljenja, domišljije;
- pridobiti znanja, veščine, sposobnosti;
- prebujati pozitiven odnos, tako do pouka kot do glasbene umetnosti nasploh;
Rezultati te faze eksperimenta so pokazali, da glasbeni didaktični pripomočki in igre združujejo vse učne, razvojne in izobraževalne funkcije, ki niso usmerjene le v razvoj glasbenih sposobnosti, temveč se z njihovo pomočjo izvajajo tudi senzorične operacije, ki bogatijo otrokovo izkušnjo. , prispevajo k oblikovanju in razvoju glasbeno-senzoričnih sposobnosti. Tabela št. 2 kaže, da je po formativnem eksperimentu 70% (14 otrok) doseglo visoko stopnjo razvoja glasbeno-senzoričnih sposobnosti, kar je 7-krat več kot na prejšnji stopnji eksperimenta. Otroci s šibkim kazalnikom glasbenih sposobnosti in priložnosti so se v svojem razvoju dvignili na povprečno raven, teh je 20 % (4 otroci). V primerjavi z rezultati ugotovitvenega eksperimenta je zelo malo otrok ostalo na začetni stopnji razvoja, njihovo število je 10% od 2 otrok.
Razvoj glasbeno-senzoričnih sposobnosti predšolskih otrok v formativnem eksperimentu je pokazal številne visoke kazalnike, zaradi česar:
nadaljevanje
--PAGE_BREAK--1) stopnja razvoja glasbenih sposobnosti se je povečala, kar se kaže v tem, da:
- slušna pozornost otrok je postala bolj organizirana;
- motorične reakcije so postale organizirane, usklajene z glasbo;
- prišlo je do hitre in jasne reakcije na visoke in nizke zvoke;
- ritem, ki ga prenašajo otroci, je postal natančnejši ne le pri ploskanju, ampak tudi pri prenosu na glasbila;
- izboljšala se je reakcija otrok na identifikacijo instrumentov po tembru in dinamičnem zvoku;
- izboljšana čustvena odzivnost v zaznavanju in delovanju;
2) stopnja razvoja glasbeno-senzoričnih sposobnosti se je bistveno spremenila, kar se je pokazalo kot aktivno poslušanje, igranje glasbe, preučevanje glasbenih zvokov pri otrocih, hkrati pa prispevalo k razvoju spomina, domišljije, mišljenja;
3) bistveno se je spremenil pristop k učnemu procesu. To se je odražalo v zanimanju za uporabo didaktičnega gradiva, za aktivnost izpolnjevanja nalog, za uporabo pri pouku pridobljenih veščin in spretnosti v samostojni glasbeni dejavnosti. Med poukom so se otroci obnašali aktivno, svobodno, naravno, odstotek utrujenosti je bil zelo nizek.
Kot rezultat formativne faze eksperimentiranja so bile ugotovljene pedagoške funkcije glasbenih in didaktičnih pripomočkov in iger:
1) razvoj pri otrocih sposobnosti razlikovanja med razmerji glasbenih zvokov in njihovimi lastnostmi;
2) oblikovanje načinov samostojnega delovanja, medtem ko didaktične igre in priročniki delujejo kot sredstvo za spodbujanje otrok k samostojnim dejavnostim.
Rezultati eksperimenta na dveh stopnjah so prikazani v grafu primerjave stopnje razvoja glasbenih in senzoričnih sposobnosti pri starejših predšolskih otrocih.
V nadaljevanju bodo razkriti vsi glasbeni in didaktični pripomočki ter igre, ki so bile uporabljene v pedagoškem eksperimentu.
"lestev"
Tarča. Razlikujte med višino zvokov in smerjo gibanja melodije navzgor in navzdol.
Dve kartici s podobo lestve. Ena karta prikazuje dekle, ki gre po stopnicah, druga prikazuje dekle, ki se spušča po stopnicah.
Metodologija. Po seznanitvi s pevko pesmi "Lestvica" so bili otroci naprošeni, naj ugotovijo, kam gre dekle (po lestvi navzgor ali navzdol), in nato pokažejo kartico z ustrezno sliko. Pri ponovnem izvajanju so otroci povabljeni, da z rokami pokažejo, kje se deklica premika - po stopnicah ali navzdol. Otroci opazijo vsak zvok in postopoma dvignejo desno roko (upognjeno v komolcu pred prsmi) navzgor ali jo postopoma spustijo navzdol.
Nato so kot zaplet naloge otroke prosili, naj se razdelijo v pare, da opravijo določeno nalogo: eden izvede prvi ali drugi stavek pesmi na metalofonu; drugi na posluh določi, ali gre deklica po stopnicah gor ali dol, in izbere kartico z ustrezno sliko. Ostali otroci ugotavljajo, ali je bila naloga pravilno opravljena.
V naslednji lekciji se seznanijo z visokimi, srednjimi in nizkimi zvoki.
Napredek igre: Naloge se izvajajo tudi v obliki igre. K otrokom prihajajo gnezdeče lutke: Zina, Tanya, Masha. Pozornost je usmerjena na zvok treh zvokov - fa, la, do2. Po petju vsakega imena so otroci gnezdilnico postavili na stopnico lestve: Zina - na spodnjo, Tanya - na sredino, Maša - na zgornjo stopnico. Nato se zvoki predvajajo v drugačnem zaporedju, po katerem fantje določijo, katera od matryoshk poje visoko, katera nizko in v kakšnem vrstnem redu.
Ko otroci utrdijo svoje znanje o glasbenih zvokih in njihovih kombinacijah, jim glasbeni vodja pove, da so jim gnezdilke pripravile koncert.
Odrasel pravi: »Na koncertu bodo peli trije skupaj, po dva, eno za drugo, vi otroci pa boste morali določiti, koliko matrjošk poje.« Pri določanju, koliko lutk za gnezdenje poje, se otroci seznanijo s pojmom "zvok", "interval", "triada".
Za utrjevanje znanja o smeri gibanja melodije otroci na metalofonu izvajajo pesem-pevec "Lestvica" s kladivi, na katerih so pritrjene matrjoške.
Glasbeni repertoar."Lestvica" E. Tilicheeva.
(Priloga št. 1)
"Vesel žalosten"
Tarča. Pri otrocih razviti idejo o naravi glasbe (veselo - mirno - žalostno).
Opis didaktičnega pripomočka. Karta, razdeljena na tri kvadrate: prvi prikazuje otroka z veselim, nasmejanim obrazom; na drugem - z mirnim izrazom na obrazu; na tretjem - z žalostjo. Trije žetoni s številkami 1, 2, 3.
Metodologija. Otroci poslušajo igro veselega, žalostnega ali umirjenega značaja in s pomočjo priročnika določijo njen značaj (z žetonom prekrijejo ustrezno sliko na enem od kvadratkov karte v zaporedju, v katerem je lik igralca). glasba spremenjena), razložijo svoja dejanja. Številke na čipih kažejo to zaporedje.
V naslednji lekciji otroci poslušajo neznano predstavo, za katero vedo vnaprej. Določijo njegovo razpoloženje in si izmislijo ime, medtem ko pojasnjujejo svoja dejanja. Ostali dopolnijo odgovor in izrazijo svoja čustva. Nato otroci opravijo naslednje naloge: s pomočjo priročnika določijo naravo neznane igre in jo prenesejo v gibanju. Nato otroci po želji sami sestavijo melodijo za uspavanko na besede: »Spijo tako zeli kot rožice, adijo, adijo, spi tudi ti.« Otroci poskušajo improvizirati na glasbila.
Glasbeni repertoar."Tri razpoloženja" G. Levkodimova.
(Priloga št. 2)
"Glasno tiho"
Tarča. Utrditi sposobnost razlikovanja med dinamičnimi odtenki glasbe: tiho (p), glasno (f), ne preglasno (mf).
Opis didaktičnega pripomočka. Kartica razdeljena na tri kvadrate. Tri majhne kvadratne karte iste barve, vendar različne nasičenosti (ena je oranžna, druga je roza, tretja je bordo), ki pogojno ustrezajo določenemu dinamičnemu odtenku. Oranžna karta ustreza tihemu zvoku glasbe; roza - glasnejši zvok in bordo barvna karta - glasnejši zvok glasbe.
Metodologija. Karte se razdelijo otrokom, njihov namen je razložen. Nato poslušajo skladbo, kjer se dinamični odtenki zaporedno spreminjajo: od tihega (mezzo forte) zvoka prvega dela do tihega (piano) drugega in glasnega (forte) tretjega dela. Predstava je izvedena dvakrat. Otroci najprej poslušajo glasbo. Ko ponovno nastopijo, na kartonček razporedijo kvadratke, ki barvno ustrezajo dinamičnim odtenkom glasbe.
Za povečanje zanimanja in čustvene aktivnosti otrok je bila uporabljena glasbeno-didaktična igra na prostem z uprizoritvijo majhne pravljice, kjer so otroci, ki prikazujejo različne like, morali razlikovati med besedami "glasno", "tiho", "malo tišje". «, »malo glasneje« in prikazujejo to. Vsakokrat so junake igrali otroci z različno stopnjo dinamičnega posluha in vsak dan je bilo mogoče opaziti nekaj novega z elementi otroške ustvarjalnosti.
"Mačka in miši"
Tam je živel maček Vasilij. Mačka je bila lena!
Ostri zobje in debel trebuh.
Zelo tih vedno je hodil.
Glasno vztrajno prosil za jesti.
ja malo tišje smrčal na štedilniku.
To je vse, kar je lahko naredil zate.
Mačka enkrat vidi takšne sanje
Kot bi začel boj z mišmi.
Glasno kričeč jih je vse opraskal
Z zobmi, taco s kremplji.
V strahu so miši tih molil:
- Oh, usmili se, usmili se, usmili se!
Tukaj malo glasneje je vzkliknila mačka "Streljaj!"
In razkropljeni so hiteli.
Medtem ko je mačka spala, se je zgodilo tole:
Miši tih prišel iz luknje
Glasno pohrustal, jedel kruhove skorje,
Potem malo tišje se je smejala mačka
Z pentljo so mu zavezali rep.
Vasilij se je zbudil in glasno kihnil;
Obrnil se je k steni in spet zaspal.
In lene miši so splezale na hrbet,
Do večera glasno norčeval iz njega.
Za izboljšanje dinamičnega zaznavanja so otroci vabljeni, da igrajo igro "Princ in princesa".
Napredek igre: otroci sedijo na preprogi, obrnjeni proti sredini kroga, roke so umaknjene za hrbet. Izbran je princ, ki zapre oči, v tem času pa se eni od deklet v dlani položi čudovit lok. Ona je princesa. Princ mora princeso prepoznati po glasni glasbi.
Zveni "Valček" G. Levkodimova, princ počasi hodi v krogu ob glasbi poleg otrok, odrasel uravnava dinamiko: od tihega do glasnega. Ko zasliši glasno glasbo, princ pokaže na princeso. Dekle razpre roke, pokaže lok.
Glasbeni repertoar."Glasna in tiha glasba" G. Levkodimov.
(Priloga št. 3)
"Kdo poje"
Tarča. Razviti pri otrocih sposobnost razlikovanja med registri (visok, srednji, nizek).
Opis didaktičnega pripomočka. Tri kartonske karte, ki prikazujejo mamo, očeta in sinčka.
Metodologija. Otroci poslušajo zgodbo o glasbeni družini (medtem ko glasbeni vodja pokaže ustrezne slike), v kateri imajo vsi radi glasbo in pesem, a pojejo na različne glasove. Oče - nizek, mama - srednji, sin - tanek, visok glas. Otroci poslušajo izvedbo treh skladb, ki zvenijo v različnih registrih, in dobijo njihove razlage. Predstava, ki zveni v nizkem registru, se imenuje "Očetova zgodba" (oče govori o vojaškem pohodu); skladba, ki zveni v srednjem registru, se imenuje "Uspavanka" (mati poje uspavanko svojemu sinu); skladba, ki zveni v visokem registru, se imenuje "Mali marš" (fant, ki poje, koraka na glasbo). Po ponovitvi vsakega dela otroci ugibajo, čigava glasba je zvenela, izberejo pravo karto in jo pokažejo ter razložijo svojo izbiro. Nalogo izvaja cela skupina otrok, nato posamezno, medtem ko se »glasbene uganke« izvajajo v drugačnem zaporedju.
Za utrjevanje znanja o registrih se otroci igrajo igro »Uči se z glasom«.
Napredek igre. Odrasel pravi: »Ali je mogoče prepoznati človeka po glasu? Zapremo oči in ugibamo, čigav je glas, kdo govori. "Otroci na uho določijo ton pevskega glasu:" To pesem ti bom zapel, prijatelj. Ne odpiraj oči, kdo sem - no, ugani.
Da, izkazalo se je, da lahko osebo prepoznate po glasu. In kako nam je pesnik o tem povedal v verzih?
Berejo se pesmi.
Grem ven na hodnik, sam zlahka
In za vrati je pogovor. Prepoznajte jih po glasu:
Slišim mamo govoriti. Mamin - zvočno, srebrno;
Slišim očeta govoriti. Papin je nizek in basist.
Odrasel pravi: »In skladatelj je zložil cel glasbeni prizor. Zdaj poskusite v glasbi prepoznati glasove mame in očeta. Dvignite roko, ko zaslišite "mamin glas", in pokleknite, ko zaslišite "očetov glas". Upoštevajte: na koncu dela se slišita dva glasova hkrati - očetov in mamin.
Glasbeni repertoar."Kdo poje" G. Levkodimov; "Oče in mama se pogovarjata" I. Arseev.
(Priloga št. 4)
“Gostje so prišli k nam”
Tarča. Razvoj zaznavanja tona, izboljšanje znanja o glasbilih.
Opis didaktičnega pripomočka. Otroci se seznanijo z glasbeno-didaktičnim priročnikom "Glasbena hiša".
Metodologija. Otroci bodo izvedeli, da je ta hiša nenavadna, v njej živijo glasbeniki, ki igrajo na različna glasbila. Da lahko, če dobro poslušate, ugotovite, kateri zvoki instrumentov se slišijo iz različnih oken v hiši. Za paravanom se skrivajo glasbeni inštrumenti, na katerih otrokom znano zveni znana pesem "Petelin". Otroke kličejo enega za drugim. Ko otrok prepozna inštrument, gre do mize s kartami, na katerih so upodobljena različna glasbila, izbere karto, ki jo potrebuje, in jo vstavi v okno hiše. Nato sami opravijo nalogo: eden od otrok izvede pesem na nekem instrumentu. Ostali ugibajo in zapirajo okna »Hiše glasbe«. Nato otroci dobijo glasbila in izvedejo znano pesem.
Za doseganje visokih rezultatov pri zastavljenih ciljih se uporablja naslednja didaktična igra, v kateri je prihod "živih gostov" povzročil aktivnost in prispeval k čustvenemu vzponu.
igralni material. Odrasli (učitelj, glasbeni vodja) in otroci, ki prikazujejo goste, zaslon, kartice, ki prikazujejo otroška glasbila.
Napredek igre. Odrasel reče: "Danes bi morali imeti goste." Potrkaj na vrata.
Pride medved (odrasla oseba v kostumu medveda).
»Pozdravljeni otroci, prišel sem vas obiskat. Rada plešem in se igram. Danes sem se domislil takšne igre: eden od vas stoji za zaslonom, tam izbere glasbilo, na katerega bo igral. Ostali pa bodo uganili, za kakšno čarobno orodje gre.”
Otrok stopi za paravan in s pomočjo odraslega izbere glasbilo, ki najbolj ustreza nerodnemu medvedu. V tem primeru je bil to tamburin. Medved pleše ob tamburini, otroci mu ploskajo. Ob koncu medvedkovega plesa morajo otroci uganiti, na katero glasbilo je zaplesal. (Predhodno se razdelijo karte s podobo glasbil).
Ko otroci prepoznajo glasbilo, na katerega je zaplesal medved, pridejo drugi gostje in vsakič se uporabijo različni inštrumenti: zajček skače ob hitrih udarcih kladivca na metalofonu, konj ob jasnih udarcih lesenih žlic, ptica na zvonjenje zvonca.
Glasbeni repertoar."Petushok" (ruska ljudska pesem) in druge pesmi, ki jih poznajo otroci.
(Vloga št. 5)
"Petelin, kokoš in piščanec"
Tarča. Otroke vadite v razlikovanju treh ritmičnih vzorcev. Za dokončanje igre so se predhodno naučili pesmi "Petelin", "Piščanec", "Piščanec".
igralni material. Kartice s podobo treh ritmičnih vzorcev (petelin, kokoš in piščanec).
Metodologija. Otrokom razdelimo karte in jih opomnimo na ustrezen ritmični vzorec. Vsi pojejo pesmi in udarjajo ritmični vzorec. Nato vodja izvede enega od treh ritmičnih vzorcev na metalofonu in vpraša: "Kdo kljuva zrna?" Otrok zapre ustrezno risbo na svoji kartici. Po tem otroci sami pojejo pesmi in na metalofonu udarjajo ritmični vzorec. V naslednji lekciji otroci pojejo v vlogah in izvajajo ples vsakega lika.
Glasbeni repertoar."Petelin", "Piščanec", piščanec" G. Levkodimova.
(Priloga št. 6)
"Nauči se pravljice"
Tarča. Razlikovati kontrastno naravo delov v glasbi v povezavi z njeno vsebino in razvojem glasbene podobe.
igralni material. Dve kvadratni karti umirjene zelene barve, ki označujeta prvi in ​​tretji del glasbe, v kateri se razkriva nežna lirična podoba Rdeče kapice. In tudi en kvadrat zaskrbljujoče, rdeče-oranžne barve, ki označuje srednji del, ki označuje videz sivega volka.
Tehnika litja. Ob spominu na pravljico o Rdeči kapici otroci poslušajo tridelno igro, v kateri sta dva dela enaka, drugi pa je po značaju kontrasten. Po pozornem poslušanju igre otroci izrazijo svoje mnenje, kje glasba pripoveduje o Rdeči kapici in kje o sivem volku.
Nato odrasli reče: »Na začetku dela glasba zveni veselo - to je Rdeča kapica, ki se veseli, da gre k babici. In za grmom se je skrival sivi volk. In glasba je zvenela alarmantno, celo strašljivo. Toda kmalu se je glasba spet spremenila. Rdeča kapica je srečna - to je babičina hiša.
Poslušaj verze:

In v goščavi za grmovjem sedi sivi volk,
Škljoca z zobmi in sledi dekletu.
Rdeča kapica poje pesmico.
Rdeča kapica je na obisku pri babici.
Zdaj pa še enkrat poslušajte glasbo in ugotovite, koliko delov ima in ali so vsi različni.”
Po ponovni izvedbi igre otroci razporedijo karte v zaporedju, v katerem se je spreminjala narava glasbe, torej so se spreminjale glasbene značilnosti pravljičnih junakov.
Glasbeni repertoar."Rdeča kapica in sivi volk" I. Arseev.
(Priloga št. 7)
"Senca-senca"
Tarča. Razviti občutek za ritem pri otrocih.
Napredek igre. Otroci dobro poznajo to pesem. Za popolnejši razvoj ritmičnega občutka pri otrocih smo na igriv način uporabili naslednje naloge:
- pesem pojemo skupaj z otroki, da utrdimo besedilo;
- otroci hkrati nežno pojejo in ploskajo ter s ploskanjem označujejo ritmični vzorec;
- igranje vlog, kjer odrasel nastopa kot avtor, otroci pa so junaki (lisica, zajček, 2 ježa, bolhe, medved, koza);
Vsak otrok udari svoj del.
- petje vlog, vendar se vloga igra z dlanmi. Otrokom razložijo, da je glas »skrit«, dlani »pojejo namesto njega«;
- vsa pesem od začetka do konca se poje z dlanmi;
- ko se ritem pesmi dobro naučite, jo lahko razporedite v kratke in dolge trakove;
- otroci pojejo pesem "Smešni instrumenti";
nadaljevanje
--PAGE_BREAK--