Teorija in metodika glasbene vzgoje v osnovni šoli. Metode glasbenega pouka

Velika večina osnovnošolskih učiteljev ni specialistov za umetnost. Njihova vloga pri estetskem razvoju učencev je organiziranje razvijajočega se umetniškega, tudi glasbenega okolja. Zato je izjemno pomembno, da bodoči učitelj obvlada osnove domače in tuje glasbene kulture, različne zvrsti, glasbene smeri, nabrane izkušnje stoletnih tradicij glasbenega izobraževanja otrok, metode in tehnike dela z otrok v izobraževalnem procesu. Priročnik za predmet "Teorija in metode glasbene vzgoje" je zasnovan za pripravo študentov Pedagoške fakultete, ki se usposabljajo v specialnosti 031200 - "Pedagogika in metode primarnega izobraževanja".

Na področju umetniške in estetske vzgoje otrok s pomočjo glasbe je v sodobni pedagogiki začrtanih in se aktivno razvija več smeri. Glasbena vzgoja je obravnavana kot poklicna dejavnost (glasba je cilj izobraževalnega procesa, otrok pa sredstvo); sredstvo splošnega in celovitega razvoja osebnosti (cilj vzgojno-izobraževalnega procesa je otrok); način za izboljšanje ustvarjalne dejavnosti; pogoje za čustveni razvoj otrok. V zadnjih letih se glasba obravnava kot sredstvo estetske terapije (usklajevanje otroka se pojavi pod vplivom funkcionalne glasbe), saj lahko opravlja terapevtske funkcije, obnavlja otrokovo energetsko ravnovesje.

Osnovnošolski učitelj je sposoben obvladati osnove glasbene pedagogike, namenjene harmonizaciji otrokove osebnosti v procesu glasbenega razvoja. Dejavnosti osnovnošolskega učitelja na področju glasbene vzgoje morajo biti usmerjene v splošni razvoj
otroci s pomočjo glasbe. Učbenik upošteva potrebo po širjenju glasbenega obzorja bodočih osnovnošolskih učiteljev in dvigovanju njihove glasbene kulture. Hkrati je bila vključitev tovrstnega gradiva v priročnik izvedena ob upoštevanju vsebine glasbenega pouka v osnovni šoli.

Torej, v enem najpogostejših programov, razvitih pod vodstvom D.B. Kabalevskega, je tema tretjega razreda povezana z glasbo različnih narodov. Učbenik vključuje teme, ki razkrivajo posebnosti glasbenega mišljenja različnih ljudstev, obravnava glasbeno umetnost ne le ljudstev Zahoda, katerih glasbena kultura je bila osnova ruske klasične glasbe, ampak tudi Vzhoda s svojim posebnim slogom glasbeno razumevanje sveta. Bodoči osnovnošolski učitelj se seznani tudi s posebnostmi glasbenega izobraževanja v različnih državah, ne le zahodnih, ampak tudi vzhodnih.

Takšen pristop bo omogočil razkriti globine nacionalne kulture, se dotakniti izvirov starodavnih civilizacij, razumeti posebnosti glasbenega mišljenja Vzhoda in ga primerjati z ustaljenim in prednostnim glasbenim mišljenjem Zahoda, ki velja za biti klasična. Toda Rusija se nahaja med Zahodom in Vzhodom in v njej se na bizaren način in v posebnem prelomu zrcalita obe viziji sveta. Ta pristop omogoča ustvarjanje celostne glasbene slike sveta in preseganje obstoječih stereotipov razumevanja klasične umetnosti, ki se je razvila na podlagi zahodnoevropske glasbene kulture.

Petje ima pomembno vlogo pri razvoju glasbene kulture. Glas je edino edinstveno glasbilo, s katerim je človek obdarjen po naravi. Posedovanje tega instrumenta govori o stopnji glasbene kulture. Poznavanje vokalnih in zborovskih veščin, lastnega glasu in sposobnost bodočega učitelja za delo z otrokovim glasom postanejo zanj osnova za razvoj, ohranjanje in izboljšanje otrokovega govornega glasu.

Priročnik obravnava tudi glavne trende pri integraciji predmetov v osnovni šoli, možnosti uporabe glasbe v različnih pogojih za izboljšanje splošne ravni otrok, krepitev njihove duševne, telesne, ustvarjalne dejavnosti.

Vključitev dela priročnika, ki se nanaša na razvoj slušne kulture otrok, je posledica dejstva, da potopitev otrok v svet velike glasbene umetnosti ne upošteva njihovih starostnih značilnosti. Med klasično umetnostjo, ki so jo ustvarili skladatelji, ki so desetletja študirali glasbo, da bi ustvarili mojstrovino, in otroškim mišljenjem, neobremenjenim s poslušalnimi izkušnjami in stoletnimi glasbenimi tradicijami, je gromozanski razkorak. Pomembno je, da z otroki v kratkem času z velikimi koraki prehodimo večstoletno pot, ki jo je človeštvo prehodilo v razvoju glasbene kulture. Za to se mora otrok naučiti poslušati, slišati in razumeti predglasbeni svet hrupa in zvoka. Osnovnošolski učitelj in ne glasbenik je tisti, ki je sposoben naučiti otroke poslušati in slišati sebe, učitelja in druge, kar postane osnova za razvoj njihove prostovoljne pozornosti, njihove poslušalne kulture v procesu ne samo izobraževalne dejavnosti, ampak tudi v pogojih neorganiziranega komuniciranja. Avtorica povzema in sistematizira gradiva, ki so osnova slušnega razvoja otrok.

Učbenik je sestavljen iz treh sklopov, od katerih vsak odraža vsebino programa za pripravo bodočega učitelja za glasbeno delo v osnovni šoli.

Prvi del podaja teoretične osnove, zgodovinske pristope k glasbenemu izobraževanju, vzgoji in razvoju otrok. Še več, v nasprotju s tradicionalnim pristopom, ko se zgodovina glasbenega izobraževanja obravnava le s stališča zahodne kulture in zahodnega glasbenega mišljenja, se ta priročnik osredotoča na vzhodno glasbo, glasbeno izobraževanje na vzhodu. To je tudi posledica dejstva, da otroci v četrtem razredu preučujejo teme glasbe različnih narodov, vključno z orientalsko glasbo. Gradivo o orientalski glasbi je priporočljivo uporabljati tudi v obšolskih dejavnostih.

Drugi del razkriva osnove predglasbenega in širše slušnega razvoja otrok, predstavlja materiale, razkriva vsebino, metode in tehnike dela z osnovnošolskimi otroki v procesu njihovega vključevanja v različne vrste fantaziranja. Ta del odraža nove trende v glasbenem razvoju otrok.

Tretji del vsebuje metodološka gradiva za vodenje glasbenega pouka, za organizacijo obšolskih glasbenih dejavnosti za otroke. V tem delu so opisane različne oblike in vsebine učiteljevega dela med šolskimi urami, predstavljen pa je tudi pristop k uporabi glasbeno zabavnega dnevnika »Svet zvokov«, ki je bil razvit za mlajše učence in so ga osnovnošolski učitelji uporabljali v različnih razredih. regijah Rusije že nekaj let.

Predlagani pristopi in gradiva tega priročnika se lahko uporabljajo ne le pri delu z osnovnošolskimi otroki, temveč tudi pri delu s predšolskimi in srednješolskimi otroki, saj pomanjkanje smiselne predglasbene izkušnje otrokom vseh starosti preprečuje, da bi razumevanje in sprejemanje glasbene umetnosti.

Avtor upa, da bo vsak učenec, učitelj in starš, ki ga zanima razvoj svojega otroka, ustvarjalno uporabljal gradiva v priročniku, saj beseda samo akumulira duhovno izkušnjo človeka, zvok pa ga vrača v intuitivno sfero, področje nadčutja sveta. Učitelj pa dela z zvokom, z glasbo, kar pomeni, da ima močno sredstvo vplivanja na otroka, ki ga je treba uporabljati zelo previdno. Zavedanje subtilne materije je spoznanje duhovnosti.

Gradivo odstavka "Glasbeno izobraževanje v Indiji" je bilo napisano skupaj s profesorjem D.Kh. Zhoshi (Indija). Avtor se zahvaljuje g. D.Kh. Zhoshiju za možnost uporabe njegovih materialov.

Učbenik poleg tradicionalnih izpostavlja tudi nove pristope k glasbeni vzgoji otrok. Nekatere teme, ki so jih drugi avtorji dovolj podrobno obdelali, so v tem učbeniku le delno zajete, zato je predlagana gradiva priporočljivo uporabljati v kombinaciji z obstoječimi učbeniki in učnimi pripomočki za študente pedagoških fakultet.

ZGODOVINA IN TEORIJA GLASBENE VZGOJE OTROK

Glasbena vzgoja mlajših učencev

Uvod

Glasbena vzgoja mlajših šolarjev postaja vse bolj ena najpomembnejših nalog javnosti, kar odpira prostor za radikalno rešitev številnih pomembnih vidikov problematike glasbene in moralne vzgoje mlajše generacije.

Problem aktiviranja glasbene in moralne vzgoje mlajših šolarjev postavlja pred učitelje vprašanja iskanja in iskanja načinov optimalnega pristopa k razvoju različnih nagnjenj otrok. Naraščajoče zanimanje in pozornost do vprašanj o moralni kulturi otrok se jasno odražata v širitvi področja vpliva morale. Morala, ki v umetnosti in življenju ni več le znanost o lepoti, posega danes dobesedno na vsa področja življenja, pa ne kot zunanji okras, temveč kot njegovo bistvo, kot sestavni del njegove notranje vsebine.

Seveda umetnost kot sfera bistva človeka, njegovega življenja in delovanja, kot sfera najpopolnejšega izraza ostaja lepota najpomembnejši predmet morale, širitev vloge umetnosti v osnovni šoli oz. , pomeni razširitev nabora pedagoških problemov. Morala, delo, proizvodnja, šport, človeško vedenje in seveda glasba - to je nepopoln seznam vidikov, v katerih se razvija znanost o lepoti.

Sodobna pedagogika je trdno določila, da mora biti glasbena umetnost v šoli predvsem vzgojna metoda. . Kljub temu so bile naloge glasbene in moralne vzgoje v šoli dolgo časa zreducirane na površno seznanjanje učencev z glasbo, na pridobivanje nekaterih umetniških znanj in spretnosti, torej nadomeščene z nalogami osnovnega. izobraževanja, kar je bila huda napaka. Poleg tega je bilo zelo malo časa posvečenega sami glasbeni umetnosti, več pa je bilo za otroke dolgočasnih pogovorov o glasbi in snemanju besedil.

Vsa odgovornost za moralno vzgojo je bila dodeljena učiteljem glasbe in literature. Pozabljalo se je, da vsi vidiki življenja vplivajo na človeka moralno in da je treba povečati moralno aktivnost, t.j. intelektualna in praktično-dejavnostna dejavnost osebnosti mlajšega učenca.

Zanimanje za glasbo, strast do glasbe, ljubezen do nje so predpogoji, da lahko široko razkriva in daje otrokom svojo lepoto, da lahko izpolnjuje svojo izobraževalno in spoznavno vlogo, da služi oblikovanju duhovne kulture.

Izkušnje šol Ruske federacije kažejo, da je treba prizadevanja učiteljev glasbe in osnovnošolskih učiteljev, ki poučujejo glasbo, usmeriti v nadaljnje izboljšanje glasbenega izobraževanja v smislu oblikovanja vsestransko razvite osebnosti, oblikovanja visoke ravni glasbenost v osnovnih razredih splošne šole, aktiviranje glasbenih in ustvarjalnih manifestacij glasbeno nerazvitih otrok, moralna vzgoja mlajših šolarjev s pomočjo glasbene umetnosti.

1. Glasbena in moralna vzgoja učencev

V sodobnih razmerah socialno težkega prehodnega obdobja je razvoj osebnosti mogoč le, če obstaja celovit pristop k izobraževanju, kar pomeni enotnost delovne, moralne in estetske vzgoje, tj. vključitev v enoten sistem vseh oblik izobraževanja, ki prispevajo k razvoju družbeno dragocenih lastnosti osebnosti mlajšega študenta.

Sodobna šola, ki združuje interese države, družbe in posameznika, postane izobraževalna ustanova, v kateri učenec pridobi pravi status subjekta kulturnega razvoja.

Z vidika moralnega razsvetljenja bi morala glasbena umetnost služiti izpolnjevanju glavnega cilja naše družbe - oblikovanju praktične osebe, vendar z visoko duhovno kulturo. Vsaka vrsta umetnosti, ki odraža objektivno resničnost s svojimi posebnimi izraznimi sredstvi, ima drugačen učinek na človeka.

Glasba je umetnost, ki ima največjo moč čustvenega vpliva na človeka, zato je eno od pomembnih sredstev za oblikovanje visokih moralnih lastnosti osebe.

Zahvaljujoč glasbi človek prebudi idejo o vzvišenem, veličastnem ne samo v svetu okoli sebe, ampak tudi v sebi. Zato je treba glasbeno vzgojo obravnavati kot pomembno sestavino moralnega razsvetljenja in vzgoje.

Namenski vpliv glasbene umetnosti na študente pomeni aktivnost in globino njenega dojemanja, pa tudi oblikovanje in razvoj samostojne umetniške dejavnosti. Pomembno vlogo imata glasbena in moralna vzgoja učencev pri pouku. Moralna vzgoja v razredu je iz več razlogov omejena, v obšolskem delu pa se mu odpirajo velike možnosti: pogovori, matineje, klubi prijateljev umetnosti, obiski muzejev, umetniških galerij, koncertnih dvoran.

Pogovori o umetnosti imajo praviloma dve vrsti vpliva: na intelekt in na čustva mlajših učencev. Z metodološkega vidika je pomembno, da bi poslušanje glasbe, prikazovanje umetniških del, torej neposredno nagovarjanje čustev učencev, šlo z roko v roki z razmišljanjem o umetnosti.

Najučinkovitejša oblika učenja osnov estetike je branje knjig o umetnosti. To pomeni, da mora branje posebne glasbene literature pri učencih usmerjati učitelj.

»Študije ruskih učiteljev so pokazale, da pravilno organiziran učni proces vodi k razvoju v človeku tistih lastnosti, ki so potrebne za uspešno delovanje na določenem področju. V tem primeru je odločilnega pomena sposobnost učitelja za upravljanje kognitivnega procesa, za izobraževanje študentov s smiselno, aktivno, namensko asimilacijo glasbenih in moralnih vrednot.

Med oblikami moralnega vzgajanja učencev, tako pri pouku kot pri obšolskem delu, ima posebno vlogo možnost neposrednega dojemanja umetnosti. Govorimo o gledanju glasbenih filmov, poslušanju glasbe in branju umetnosti, obisku likovnih razstav, gledališča. Glavni namen teh oblik moralne vzgoje je obogatitev in diferenciacija čutnega doživljanja mlajših učencev. »Izkušnje šol nas prepričajo, da sistematično poslušanje na primer klasične glasbe učencem postopoma pripelje do razumevanja in razvija zanimanje zanjo. Upoštevati pa je treba, da vsaka neposredna percepcija umetniških del zahteva določeno mero predhodnega in spremljajočega razsvetljenja, vendar ta racionalni moment ne sme odriniti čustvenega dojemanja umetnin. Pri pripravi in ​​izvedbi glasbenih matinej, večerov, izobraževalnih pogovorov je pomembno, da jasno opredelimo njihov glavni cilj, da zagotovimo ustrezno kombinacijo dela mišljenja in čustev učencev, predvsem pa poskrbimo za pravilno ideološko naravnanost. teh srečanj.

Glasbeni program za splošno izobraževalno šolo je jasen primer, kako naj učitelj pri pouku z uporabo posebnega tematskega gradiva učencem vzgaja občutke domoljubja, nacionalnega ponosa in internacionalizma, občudovanja podviga in junaštva v dobrobit države. domovina.

Šola bi morala otroke naučiti ljubiti in razumeti umetnost, jim vzbuditi ustvarjalno dejavnost, domišljijo, sposobnost razmišljanja v umetniških kategorijah, kar je moralno razsvetljenje učencev.

Namen glasbenega pouka je predvsem pri mlajših učencih vzbuditi zanimanje za umetnost, sposobnost razumevanja glasbenih informacij.

Za delo učitelja glasbe je značilna večplastna dejavnost: otrokom je zanimivo in navdušeno pripovedovati o glasbi, njenih oblikah in zvrsteh, voditi pouk učenja in izvajanja pesmi na visoki strokovni ravni, spretno izvajati spremljavo pesmi. na instrumentu, pa tudi glasbenih delih, podajati teoretično znanje na dostopen in vznemirljiv način, izvajati različne vrste obšolskih dejavnosti.

Bogastvo glasbene domišljije, premišljen odnos do vsebine dela nakazujejo izvajalcu in načine za njegovo uresničitev. Zlitje idej, misli, občutkov in teženj učitelja-glasbenika oblikuje stanje njegove psihe, ki poraja idejo in predvideva rezultat ustvarjalne dejavnosti.

»Razvoj otrokove osebnosti je zagotovljen s tesnim odnosom moralne vzgoje z estetsko, duševno in telesno vzgojo. Uresničevanju idejnega in moralnega vpliva pripomorejo pravilno zasnovan program in dela, izbrana v skladu s starostnimi zmožnostmi otrok. Najpomembnejša pa je čustvenost dojemanja zaradi posebne lastnosti glasbe, da vzbuja empatijo poslušalcev.

Glasbeni pouk aktivira kognitivno in miselno dejavnost. Otroci se ob pozornem poslušanju dela veliko naučijo. Zaznavajo pa le njegove najsplošnejše poteze, njegove najbolj žive podobe. Hkrati pa čustvena odzivnost ne izgubi pomena, če ima otrok naloge: poslušati, razlikovati, primerjati, poudarjati izrazna sredstva. Ta miselna dejanja bogatijo in širijo sfero otrokovih čustev in izkušenj, jim dajejo pomen.

Usklajenost glasbene in moralne vzgoje se šteje le, če se uporabljajo vse vrste glasbene dejavnosti, ki so značilne za osnovnošolsko starost, aktivirajo se vse ustvarjalne zmožnosti odraščajoče osebe. Hkrati s kompliciranjem pedagoških nalog ne bi smeli zlorabljati posebne dovzetnosti otrok. »Sama glasbena umetnost, njene značilnosti postavljajo učiteljevo potrebo po reševanju številnih posebnih izobraževalnih nalog:

Gojiti ljubezen in zanimanje za glasbo, saj razvoj čustvene odzivnosti in dovzetnosti omogoča široko uporabo izobraževalnega vpliva glasbe;

Obogatiti vtise otrok, jih v določenem sistemu seznaniti z različnimi glasbenimi deli in uporabljenimi izraznimi sredstvi;

Uvesti otroke v različne vrste glasbenih dejavnosti, oblikovati dojemanje glasbe in najpreprostejše izvajalske spretnosti na področju petja, ritma, igranja otroških instrumentov, razvijati osnovno glasbeno pismenost, ki bo otrokom omogočila, da delujejo zavestno, naravno, ekspresivno;

Razviti splošno glasbenost otrok, njihove senzorične sposobnosti, tonski sluh, občutek za ritem, oblikovati pevski glas in izraznost gibov, kajti če otroka v tej starosti poučujemo in ga uvajamo v aktivne praktične dejavnosti, potem vse njegove sposobnosti razvijajo. se oblikujejo in razvijajo;

Spodbujati začetni razvoj glasbenega okusa, v povezavi s katerim se na podlagi prejetih vtisov in idej o glasbi manifestira najprej selektivni, nato pa ocenjevalni odnos do izvedenih del, se oblikuje glasbena potreba;

Razviti ustvarjalni odnos do glasbe, predvsem v dejavnostih, ki so dostopne otrokom, kot je prenos podob v glasbenih igrah in okroglih plesih z uporabo novih kombinacij znanih plesnih gibov, pa tudi improvizacija pesmi, ki pomaga prepoznati neodvisnost, iniciativnost in želja po uporabi naučenega v vsakdanjem življenju, repertoarju, muziciranju na instrumentih, petju, plesu, saj so tovrstne manifestacije bolj značilne za osnovnošolske otroke.

Splošna izobraževalna šola, namenjena izvajanju dosledne glasbene in estetske vzgoje, bi morala otroke učiti ljubezni in razumevanja umetnosti, jih vzgajati v ustvarjalni dejavnosti, domišljiji in sposobnosti razmišljanja v umetniških kategorijah. Namen glasbenega pouka je pri mlajših učencih vzbuditi zanimanje za umetnost, sposobnost krmarjenja po ogromnem toku glasbenih informacij in izbiro del, ki so res vredna in pomembna. Pouk mora prispevati k oblikovanju bogatega duhovnega sveta učencev, razvijati njihov umetniški okus in moralne potrebe.

Cilji predmeta "Glasba" so jasno navedeni v programu, ki ga je razvil laboratorij za glasbeno izobraževanje Raziskovalnega inštituta za šole pod vodstvom D.B. Kabalevsky, glavna pa je "uvesti študente v svet velike glasbene umetnosti, jih naučiti ljubiti in razumeti glasbo v vsem njenem bogastvu" oblik in žanrov, z drugimi besedami, izobraževati študente o glasbeni kulturi kot delu njihove celotne duhovne kulture.

Trenutno je glasbeni program, ki ga je razvila skupina znanstvenikov pod generalnim urednikom Yu.B. Alijev. Bistvenega pomena pri vsebini tega programa je, da aktivno uresničuje eno temeljnih načel didaktike - povezanost z življenjem. »Nič manj pomembne,« poudarja program, »so naloge razvijanja glasbenega posluha učencev (tonskega, modalnega, harmoničnega, ritmičnega, dinamičnega in tembrskega), glasbenega mišljenja, domišljije, spomina ter vseh glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti.«

Vokalna izobraževanje mlajši šolski otroci tako pomembna za oblikovanje celote glasbeni kultura... Igralna metoda v razvoju glasbeno- izobraževalni interesi mlajši šolski otroci v otroškem zboru / T. A. Zhdanova. glasbeni vzgoja V šoli. M.: ...

Uvod

Glasbena vzgoja mlajših šolarjev postaja vse bolj ena najpomembnejših nalog javnosti, kar odpira prostor za radikalno rešitev številnih pomembnih vidikov problematike glasbene in moralne vzgoje mlajše generacije.

Problem aktiviranja glasbene in moralne vzgoje mlajših šolarjev postavlja pred učitelje vprašanja iskanja in iskanja načinov optimalnega pristopa k razvoju različnih nagnjenj otrok. Naraščajoče zanimanje in pozornost do vprašanj o moralni kulturi otrok se jasno odražata v širitvi področja vpliva morale. Morala, ki v umetnosti in življenju ni več le znanost o lepoti, posega danes dobesedno na vsa področja življenja, pa ne kot zunanji okras, temveč kot njegovo bistvo, kot sestavni del njegove notranje vsebine.

Seveda umetnost kot sfera bistva človeka, njegovega življenja in delovanja, kot sfera najpopolnejšega izraza ostaja lepota najpomembnejši predmet morale, širitev vloge umetnosti v osnovni šoli oz. , pomeni razširitev nabora pedagoških problemov. Morala, delo, proizvodnja, šport, človeško vedenje in seveda glasba - to je nepopoln seznam vidikov, v katerih se razvija znanost o lepoti.

Sodobna pedagogika je trdno določila, da mora biti glasbena umetnost v šoli predvsem vzgojna metoda. . Kljub temu so bile naloge glasbene in moralne vzgoje v šoli dolgo časa zreducirane na površno seznanjanje učencev z glasbo, na pridobivanje nekaterih umetniških znanj in spretnosti, torej nadomeščene z nalogami osnovnega. izobraževanja, kar je bila huda napaka. Poleg tega je bilo zelo malo časa posvečenega sami glasbeni umetnosti, več pa je bilo za otroke dolgočasnih pogovorov o glasbi in snemanju besedil.

Vsa odgovornost za moralno vzgojo je bila dodeljena učiteljem glasbe in literature. Pozabljalo se je, da vsi vidiki življenja vplivajo na človeka moralno in da je treba povečati moralno aktivnost, t.j. intelektualna in praktično-dejavnostna dejavnost osebnosti mlajšega učenca.

Zanimanje za glasbo, strast do glasbe, ljubezen do nje so predpogoji, da lahko široko razkriva in daje otrokom svojo lepoto, da lahko izpolnjuje svojo izobraževalno in spoznavno vlogo, da služi oblikovanju duhovne kulture.

Izkušnje šol Ruske federacije kažejo, da je treba prizadevanja učiteljev glasbe in osnovnošolskih učiteljev, ki poučujejo glasbo, usmeriti v nadaljnje izboljšanje glasbenega izobraževanja v smislu oblikovanja vsestransko razvite osebnosti, oblikovanja visoke ravni glasbenost v osnovnih razredih splošne šole, aktiviranje glasbenih in ustvarjalnih manifestacij glasbeno nerazvitih otrok, moralna vzgoja mlajših šolarjev s pomočjo glasbene umetnosti.

1. Glasbena in moralna vzgoja učencev

V sodobnih razmerah socialno težkega prehodnega obdobja je razvoj osebnosti mogoč le, če obstaja celovit pristop k izobraževanju, kar pomeni enotnost delovne, moralne in estetske vzgoje, tj. vključitev v enoten sistem vseh oblik izobraževanja, ki prispevajo k razvoju družbeno dragocenih lastnosti osebnosti mlajšega študenta.

Sodobna šola, ki združuje interese države, družbe in posameznika, postane izobraževalna ustanova, v kateri učenec pridobi pravi status subjekta kulturnega razvoja.

Z vidika moralnega razsvetljenja bi morala glasbena umetnost služiti izpolnjevanju glavnega cilja naše družbe - oblikovanju praktične osebe, vendar z visoko duhovno kulturo. Vsaka vrsta umetnosti, ki odraža objektivno resničnost s svojimi posebnimi izraznimi sredstvi, ima drugačen učinek na človeka.

Glasba je umetnost, ki ima največjo moč čustvenega vpliva na človeka, zato je eno od pomembnih sredstev za oblikovanje visokih moralnih lastnosti osebe.

Zahvaljujoč glasbi človek prebudi idejo o vzvišenem, veličastnem ne samo v svetu okoli sebe, ampak tudi v sebi. Zato je treba glasbeno vzgojo obravnavati kot pomembno sestavino moralnega razsvetljenja in vzgoje.

Namenski vpliv glasbene umetnosti na študente pomeni aktivnost in globino njenega dojemanja, pa tudi oblikovanje in razvoj samostojne umetniške dejavnosti. Pomembno vlogo imata glasbena in moralna vzgoja učencev pri pouku. Moralna vzgoja v razredu je iz več razlogov omejena, v obšolskem delu pa se mu odpirajo velike možnosti: pogovori, matineje, klubi prijateljev umetnosti, obiski muzejev, umetniških galerij, koncertnih dvoran.

Pogovori o umetnosti imajo praviloma dve vrsti vpliva: na intelekt in na čustva mlajših učencev. Z metodološkega vidika je pomembno, da bi poslušanje glasbe, prikazovanje umetniških del, torej neposredno nagovarjanje čustev učencev, šlo z roko v roki z razmišljanjem o umetnosti.

Najučinkovitejša oblika učenja osnov estetike je branje knjig o umetnosti. To pomeni, da mora branje posebne glasbene literature pri učencih usmerjati učitelj.

»Študije ruskih učiteljev so pokazale, da pravilno organiziran učni proces vodi k razvoju v človeku tistih lastnosti, ki so potrebne za uspešno delovanje na določenem področju. V tem primeru je odločilnega pomena sposobnost učitelja za upravljanje kognitivnega procesa, za izobraževanje študentov s smiselno, aktivno, namensko asimilacijo glasbenih in moralnih vrednot.

Med oblikami moralnega vzgajanja učencev, tako pri pouku kot pri obšolskem delu, ima posebno vlogo možnost neposrednega dojemanja umetnosti. Govorimo o gledanju glasbenih filmov, poslušanju glasbe in branju umetnosti, obisku likovnih razstav, gledališča. Glavni namen teh oblik moralne vzgoje je obogatitev in diferenciacija čutnega doživljanja mlajših učencev. »Izkušnje šol nas prepričajo, da sistematično poslušanje na primer klasične glasbe učencem postopoma pripelje do razumevanja in razvija zanimanje zanjo. Upoštevati pa je treba, da vsaka neposredna percepcija umetniških del zahteva določeno mero predhodnega in spremljajočega razsvetljenja, vendar ta racionalni moment ne sme odriniti čustvenega dojemanja umetnin. Pri pripravi in ​​izvedbi glasbenih matinej, večerov, izobraževalnih pogovorov je pomembno, da jasno opredelimo njihov glavni cilj, da zagotovimo ustrezno kombinacijo dela mišljenja in čustev učencev, predvsem pa poskrbimo za pravilno ideološko naravnanost. teh srečanj.

Glasbeni program za splošno izobraževalno šolo je jasen primer, kako naj učitelj pri pouku z uporabo posebnega tematskega gradiva učencem vzgaja občutke domoljubja, nacionalnega ponosa in internacionalizma, občudovanja podviga in junaštva v dobrobit države. domovina.

Šola bi morala otroke naučiti ljubiti in razumeti umetnost, jim vzbuditi ustvarjalno dejavnost, domišljijo, sposobnost razmišljanja v umetniških kategorijah, kar je moralno razsvetljenje učencev.

Namen glasbenega pouka je predvsem pri mlajših učencih vzbuditi zanimanje za umetnost, sposobnost razumevanja glasbenih informacij.

Za delo učitelja glasbe je značilna večplastna dejavnost: otrokom je zanimivo in navdušeno pripovedovati o glasbi, njenih oblikah in zvrsteh, voditi pouk učenja in izvajanja pesmi na visoki strokovni ravni, spretno izvajati spremljavo pesmi. na instrumentu, pa tudi glasbenih delih, podajati teoretično znanje na dostopen in vznemirljiv način, izvajati različne vrste obšolskih dejavnosti.

Bogastvo glasbene domišljije, premišljen odnos do vsebine dela nakazujejo izvajalcu in načine za njegovo uresničitev. Zlitje idej, misli, občutkov in teženj učitelja-glasbenika oblikuje stanje njegove psihe, ki poraja idejo in predvideva rezultat ustvarjalne dejavnosti.

»Razvoj otrokove osebnosti je zagotovljen s tesnim odnosom moralne vzgoje z estetsko, duševno in telesno vzgojo. Uresničevanju idejnega in moralnega vpliva pripomorejo pravilno zasnovan program in dela, izbrana v skladu s starostnimi zmožnostmi otrok. Najpomembnejša pa je čustvenost dojemanja zaradi posebne lastnosti glasbe, da vzbuja empatijo poslušalcev.

Glasbeni pouk aktivira kognitivno in miselno dejavnost. Otroci se ob pozornem poslušanju dela veliko naučijo. Zaznavajo pa le njegove najsplošnejše poteze, njegove najbolj žive podobe. Hkrati pa čustvena odzivnost ne izgubi pomena, če ima otrok naloge: poslušati, razlikovati, primerjati, poudarjati izrazna sredstva. Ta miselna dejanja bogatijo in širijo sfero otrokovih čustev in izkušenj, jim dajejo pomen.

Usklajenost glasbene in moralne vzgoje se šteje le, če se uporabljajo vse vrste glasbene dejavnosti, ki so značilne za osnovnošolsko starost, aktivirajo se vse ustvarjalne zmožnosti odraščajoče osebe. Hkrati s kompliciranjem pedagoških nalog ne bi smeli zlorabljati posebne dovzetnosti otrok. »Sama glasbena umetnost, njene značilnosti postavljajo učiteljevo potrebo po reševanju številnih posebnih izobraževalnih nalog:

Gojiti ljubezen in zanimanje za glasbo, saj razvoj čustvene odzivnosti in dovzetnosti omogoča široko uporabo izobraževalnega vpliva glasbe;

Obogatiti vtise otrok, jih v določenem sistemu seznaniti z različnimi glasbenimi deli in uporabljenimi izraznimi sredstvi;

Uvesti otroke v različne vrste glasbenih dejavnosti, oblikovati dojemanje glasbe in najpreprostejše izvajalske spretnosti na področju petja, ritma, igranja otroških instrumentov, razvijati osnovno glasbeno pismenost, ki bo otrokom omogočila, da delujejo zavestno, naravno, ekspresivno;

Razviti splošno glasbenost otrok, njihove senzorične sposobnosti, tonski sluh, občutek za ritem, oblikovati pevski glas in izraznost gibov, kajti če otroka v tej starosti poučujemo in ga uvajamo v aktivne praktične dejavnosti, potem vse njegove sposobnosti razvijajo. se oblikujejo in razvijajo;

Spodbujati začetni razvoj glasbenega okusa, v povezavi s katerim se na podlagi prejetih vtisov in idej o glasbi manifestira najprej selektivni, nato pa ocenjevalni odnos do izvedenih del, se oblikuje glasbena potreba;

Razviti ustvarjalni odnos do glasbe, predvsem v dejavnostih, ki so dostopne otrokom, kot je prenos podob v glasbenih igrah in okroglih plesih z uporabo novih kombinacij znanih plesnih gibov, pa tudi improvizacija pesmi, ki pomaga prepoznati neodvisnost, iniciativnost in želja po uporabi naučenega v vsakdanjem življenju, repertoarju, muziciranju na instrumentih, petju, plesu, saj so tovrstne manifestacije bolj značilne za osnovnošolske otroke.

Splošna izobraževalna šola, namenjena izvajanju dosledne glasbene in estetske vzgoje, bi morala otroke učiti ljubezni in razumevanja umetnosti, jih vzgajati v ustvarjalni dejavnosti, domišljiji in sposobnosti razmišljanja v umetniških kategorijah. Namen glasbenega pouka je pri mlajših učencih vzbuditi zanimanje za umetnost, sposobnost krmarjenja po ogromnem toku glasbenih informacij in izbiro del, ki so res vredna in pomembna. Pouk mora prispevati k oblikovanju bogatega duhovnega sveta učencev, razvijati njihov umetniški okus in moralne potrebe.

Cilji predmeta "Glasba" so jasno navedeni v programu, ki ga je razvil laboratorij za glasbeno izobraževanje Raziskovalnega inštituta za šole pod vodstvom D.B. Kabalevsky, glavna pa je "uvesti študente v svet velike glasbene umetnosti, jih naučiti ljubiti in razumeti glasbo v vsem njenem bogastvu" oblik in žanrov, z drugimi besedami, izobraževati študente o glasbeni kulturi kot delu njihove celotne duhovne kulture.

Trenutno je glasbeni program, ki ga je razvila skupina znanstvenikov pod generalnim urednikom Yu.B. Alijev. Bistvenega pomena pri vsebini tega programa je, da aktivno uresničuje eno temeljnih načel didaktike - povezanost z življenjem. »Nič manj pomembne,« poudarja program, »so naloge razvijanja glasbenega posluha učencev (tonskega, modalnega, harmoničnega, ritmičnega, dinamičnega in tembrskega), glasbenega mišljenja, domišljije, spomina ter vseh glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti.«

Sodoben, dokaj širok sistem glasbene vzgoje postavlja kot temeljno nalogo glasbeno in moralno vzgojo osnovnošolcev kot temelj temeljev glasbene in moralne kulture mlajše generacije.

2. Razvoj glasbenih in moralnih čustev

Upoštevanje vprašanja izvora moralnih občutkov in posebne vloge glasbene umetnosti v procesu njihovega oblikovanja omogoča razjasnitev njihove družbene narave, zaradi česar so določene nekatere posebnosti te vrste višjih občutkov. »Analiza procesov estetskega dojemanja in ustvarjalnosti (N.Z. Korotkoe, Ya.V. Ratner, L.B. Shults) daje idejo o njihovi funkcionalni vlogi in omogoča odmik od preučevanja posameznih vidikov problema do njegove celostne študije v njegove glavne vidike. V zvezi s tem je zelo indikativno delo S.Kh. Rappoporta "Umetnost in čustva", ki postavlja vprašanje genetskega izvora in epistemoloških možnosti višjih družbenih občutkov nasploh in še posebej estetskih.

Namen teh posplošitev je, prvič, razjasniti idejo estetskih občutkov v luči novejših študij čustvene sfere ustvarjanja v psihologiji, in drugič, po razjasnitvi vsebine in strukturne specifičnosti estetskih občutkov, določiti njihovo družbena vloga in mesto v strukturi estetske zavesti.osebnost.

Posebno pozornost je treba nameniti karakterizaciji psihološke plati pojava, saj je ravno netočnost definicije samega pojma »občutek« vir najbolj kontroverznih mnenj pri določanju narave, vsebine in strukture. moralnega občutka. Opozoriti je treba na nesprejemljivost sinonimne rabe pojmov »čustvo« in »občutek«. »Glede na vse bolj razširjeno znanstveno mnenje o razliki med čustvi in ​​občutki kot relativno neodvisnimi formacijami čustvene sfere (A.N. Leontiev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov), jih je treba jasno razlikovati v več vidikih. Čustva in občutki se genetsko razlikujejo kot primarne in sekundarne tvorbe. So relativno neodvisni pojavi psihe: čustva- dinamičen proces, posebna situacijska reakcija telesa, občutek- trajnostna duševna vzgoja (P.M. Yakobson), lastnost osebnosti(A.G. Kovalev), ki se uresničuje le skozi določene čustvene reakcije. Čustva in občutki imajo tudi različne epistemološke možnosti. Če je izkušnja kot oblika čustvenega odseva resničnosti v prvem primeru določena z vplivom zunanjega sveta in je njegov izvirni odsev, potem vsebina tega odraza še nima objektivnega značaja, nima kvalitete ideal. Ti znaki so lastni doživljanju le na ravni aktualizacije občutkov, kjer je vsebina tega razmišljanja objektivne narave in je posredovana z izkušnjo vseh vplivov in zlasti z izkušnjo dojemanja glasbene umetnosti. Končno je funkcionalna vloga čustev in občutkov nenavadna. Čustva na biološki ravni opravljajo refleksivno-regulacijsko funkcijo. Občutki so močne sile za uravnavanje življenja posameznika na družbeni ravni.

V luči teh razlik postane jasna nedoslednost opredeljevanja moralnega občutka le kot posebnega doživetja, nekakšnega čustvenega stanja, njegove redukcije na čustvo, ki jo še najdemo v psihološki in pedagoški literaturi. Izraz "moralno čustvo" je upravičeno uporabljati v strogo določenih primerih, ko gre za tiste situacijske čustvene reakcije, skozi katere se uresničujejo moralna čustva.

Kot posebna lastnost človeka občutek pomeni možnost določene duševne dejavnosti, in sicer reflektivno-ocenjevalne in motivacijsko-regulativne. Tako je mogoče razumeti, kako realni svet pridobiva moralno vsebino in kako se hkrati oblikuje specifična sposobnost subjekta za moralno izkušnjo, refleksijo realnega sveta v umetnosti.

Povezavo med moralno držo in moralnim občutkom lahko zasledimo v več smereh:

Neposredna manifestacija moralne drže na ravni posameznika deluje kot moralna izkušnja;

Ta odnos, ki postane običajen za subjekt, se spremeni v stabilno čustveno tvorbo - občutek;

Moralna čustva delujejo kot mehanizem, s katerim se moralna drža prenaša z družbene ravni, kjer nastaja, na raven posameznika, kjer zares obstaja.

Občutki spadajo med fenomene sfere zavesti, katerih značilnost je, da "ne odsevajo le objektivne resničnosti, ampak obstajajo kot duševno življenje, kot odnos, usmerjen v določene predmete." Čustveni odnos, ki je glavni in odločilni trenutek v vsebini čustev, bo razkril ne le vlogo specifičnega moralnega odnosa subjekta do objekta, temveč tudi tiste pogoje, ki odražajo posebno naravo njihove interakcije, ki na koncu vodi v nastanek kvalitativne izvirnosti odnosov in ustreznih občutkov lepega, tragičnega, komičnega itd.

Resnični objektivni svet ni le predmet usmerjanja moralnih občutkov, ampak tudi dejavnik, ki določa njihov značaj do sestave tistih čustvenih reakcij, skozi katere se uresničujejo. Moralna čustva odlikuje konkretna zgodovinska gotovost, ki se razvija glede na spremenljivost nabora moralnih objektov, na podlagi izkušenj, iz katerih se ti občutki oblikujejo. Vloga objektivnega momenta v vsebini moralnih občutkov je tudi v tem, da določa splošni trend njihovega razvoja, ki se izraža ne le v njihovi spremenljivosti, temveč tudi v postopnem zapletanju in bogatenju. Moralna čustva, ki nastanejo v procesu socializacije posameznika, zajemajo predvsem družbeno izkušnjo odnosa med človekom in svetom, vendar je vanje vtkan tudi osebni moment, saj vsak posameznik, ki se oblikuje v določenem mikrookolju , vzgojen na posebnih moralnih in estetskih tradicijah, ima edinstveno izkušnjo moralnih izkušenj. Čustvena oblika refleksije določa odvisnost moralnih občutkov od psiholoških parametrov posameznika. Določiti točno ime izkušnje je mogoče le z jasnim opisom situacije, znakov in narave človeškega vedenja v zvezi s to situacijo.

Poudarjajoč intelektualno naravo moralnih občutkov, jih pogosto pišejo kot občutke-katarzo, opisujejo čustveno stanje med estetsko kontemplacijo, ugotavljajo prisotnost posebnih intelektualnih dejanj v tem procesu. Vsaka izkušnja, ki je neposredna reakcija na zunanji vpliv, spodbuja nehoteni odnos ali odzivno dejanje, dejanje, ki je skladno z objektivnimi lastnostmi predmetov in pojavov, pa je možno le na podlagi določenih informacij o predmetu - to je "modrost" "čutov.

Ko je govoril o naravi dojemanja umetnosti, je slavni ruski filozof N.I. Kiyashchenko se osredotoča na dve glavni težnji, ki povzročata občutke: čutno zaznavanje in intelektualno. Težko je govoriti o dominantnosti katerega od njih, a enotnost sinteze je vsekakor prisotna.

"Neverjetno trden in močan občutek gibanja naraščajoče napetosti v Boleru M. Ravela ali bledenja življenja v Labodu C. Saint-Saensa," piše N. Kiyashchenko. - To so lahko glasbeni motivi, ki se vtisnejo v spomin ob koncu operne predstave ... Do pomnjenja pride šele, ko čustveni vpliv preseže prag čustvenega razvoja tega poslušalca, bralca, gledalca. In ne glede na to, kako se bo njegovo življenje razvijalo v prihodnosti, bo ta čustveni vtis, še posebej prejet prvič, za vedno ohranil svojo inherentno nedvoumnost ... Vsakdo, ki je vsaj enkrat v življenju imel srečo videti G.S. Ulanov v "Giselle" ali "Umirajočem labodu" ne bo nikoli pozabil očarljive harmonije glasbe, geste, giba. In že prvi takti glasbe Adana in Saint-Saensa takoj prikličejo te podobe v čustveni spomin: glasba in Ulanova, Ulanova in glasba sta neločljivo združena v teh čustvenih stanjih.

Toda odnos kognitivnih ocenjevalnih trenutkov ni izčrpan z vzročno-časovnim zaporedjem, ki se izraža v dejstvu, da neposredna izkušnja nastane pod pogojem ne le znanja o predmetu, temveč tudi zavedanja potreb in interesov subjekta. Deluje kot edina in zadostna osnova za estetsko vrednotenje, ki kasneje obstaja tudi v racionalni obliki. Kompleksna dialektika razumskega in čustvenega v aktu estetske kontemplacije je v tem, da estetsko zaznavanje ni omejeno s stopnjo čutnega stika med objektom in subjektom. Estetska kontemplacija je le prva stopnja tega dejanja, čustvena presoja individualiziranega videza estetskega predmeta pa je le pogoj za prehod v njeno drugo stopnjo, kjer se začne spoznanje estetske vrednosti, ki je duhovne narave in torej se ne zaznava z vidom, ampak s »špekulacijo« (M. S. Kagan). Višji občutki niso določeni neposredno, temveč kot del tistih izkušenj, na podlagi katerih se oblikuje občutek lepote ali tragičnosti. Pred pojavom teh občutkov je proces manifestacije tako imenovanih preprostih ali elementarnih občutkov, za katere

pojavi se občutek za ritem, melodijo, harmonijo itd. Čustvena reakcija kot psihofiziološki pojav se najpogosteje izkaže kot zunanja oblika izražanja določenih procesov duševne dejavnosti. Torej, "sprožilec" smeha je določena miselna operacija - duhovitost, in sočutje, empatija, sodelovanje - miselne operacije, usmerjene v "jaz". Praznični, veseli občutek se najpogosteje poraja iz občutka enotnosti. Osupljiv primer je dojemanje finala opere "Ivan Susanin" M. Glinke "Slava, slava, ti si moja Rus!". Občutek strahu v svojem biološkem in fiziološkem pomenu (kot alarm za celoten organizem ob resnični ali namišljeni nevarnosti) je del doživljanja tragičnega počutja. Toda človeškega strahu ni več mogoče enačiti s čisto živalsko reakcijo. Že Descartes in Spinoza sta ta občutek povezovala z upanjem, tj. pripisal "sekundarnim občutkom", katerih značilnost je bila prisotnost konceptov in idej v njihovi sestavi. Tragična situacija je specifična v tem, da je strah povezan s pojavi, ki ne ogrožajo le fizične smrti, temveč človeška upanja, težnje, ideale, tisto, kar je »dragocenejše od življenja« (K.D. Ushinsky). Trpljenje v tej izkušnji ima duhovni značaj, in kar je najpomembneje, v tej situaciji ni strahu kot "beg duševnih sil pred ovirami." Optimizem tragedije je povezan prav z dejstvom, da je strah premagan, človek najde moč, da premaga tako obup, ki ga povzroča razsežnost nevarnosti, kot grozo, povezano z njenim bližanjem, in se poda v boj s silami zlo v družbenem življenju, da bi tudi po najdražji ceni branili tisto, kar je človeku dragocenejše od življenja. Primer tukaj je fragment Susaninove arije.) "Vohajo resnico ...".

Vključene v sestavo psiholoških formacij in so najvišji družbeni občutki, se čustvene reakcije spreminjajo na povsem fiziološki način, njihovi psihofiziološki kazalniki se razlikujejo od indikacij reakcij na biološki ravni. »Torej, tudi L.S. Vygotsky je opozoril, da je ravno zamuda pri zunanji manifestaciji najbolj značilen simptom umetniškega čustva, hkrati pa ohranja svojo izjemno moč. To potrjuje notranje čustveno bogat, a navzven zadržan fragment Susaninove arije "... Vstala boš, moja zora, zadnja zora ...".

Treba je opozoriti, da so ljudje že pred mnogimi stoletji opazili neverjetno moč vpliva glasbene umetnosti. Iz globin stoletij je do nas prišel mit o navdihnjenem glasbeniku Orfeju. Ne le ljudje, ampak vsa narava je bila očarana z njegovo glasbo. »Nekoč, zgodaj spomladi,« pravi mit, »ko je na drevesih prodrlo prvo zelenje, je na visokem hribu sedel veliki pevec. Ob njegovih nogah je ležala zlata citra. Pevec jo je pobral, nežno udaril po strunah in zapel. Vsa narava je poslušala čudovito petje. Takšna moč zvoka je bila v pesmi, ki je pevca tako osvojila in pritegnila, da so okrog njega kot začarane stale divje živali, ki so zapustile gozdove in gore. Ptice so se zgrinjale poslušat Orfeja. Tudi drevje se je gibalo in obkrožalo Orfeja: hrast in topol, vitke čemprese, borovci in jelke so se gnetli okrog in poslušali pevca; niti ena veja, niti en list ni zatrepetal na njih. Vsa narava je bila videti očarana nad čudovitim petjem in zvoki Orfejeve citre.

V stari Grčiji so nekaj stoletij pred našim štetjem nastajale čudovite, na nek način še vedno neprekosljive umetnine. Nato so se začeli pojavljati poskusi razlage tega izjemnega pojava. Nastajati je začela posebna veda. Ukvarjala se je takrat samo z umetnostjo in njenimi zakonitostmi in se je imenovala »poetika«. Veliki mislec Aristotel je v svojem klasičnem delu "Poetika" poudaril, da je glavna naloga umetnika v kateri koli umetnosti posnemati resničnost. In to pomeni, "prvič, znanje o svetu, in drugič, njegovo reprodukcijo v barvah, zvokih, barvah, besedah, melodijah". Vendar splošni pomen imena "poetika" za novo nastajajočo vedo še vedno ni bil uveljavljen.

Ob opazovanju na primer sončnih vzhodov in zahodov, gorskih in morskih pokrajin, poslušanju ptičjega petja so ljudje občutili podoben vpliv, kot ga povzroča umetnost. In ker je bila glavna lastnost, ki je povzročila takšno prednost, lepota, se je vzporedno s poetiko pojavilo novo ime - "znanost o lepoti" ali, kot so nekateri rekli, "teorija lepote". Sredi osemnajstega stoletja je nemški znanstvenik Baumgarten predlagal definicijo te znanosti, pri čemer je za osnovo vzel učinek, ki ga je imenoval estetski. Tako se je pojavilo ime "estetika", ki se je razširilo.

Beseda "estetika" izhaja iz grškega glagola "čutiti", "zaznavati". Estetika je tesno povezana z estetsko vzgojo mlajše generacije. Vsaka oblika umetnosti ima svojo edinstvenost. Posebnost estetske vzgoje je v tem, da pri učencih oblikuje razumevanje lepote, izpopolnjevanje in poslabšanje pogleda na svet, duhovne potrebe in interese, čustveni in estetski odnos do resničnosti in umetnosti, razvija ustvarjalne sposobnosti, čustva do pesmi.

"Občutek milosti," je zapisal V.G. Belinsky, - obstaja pogoj človeškega dostojanstva ... Brez tega, brez tega občutka, ni genija, ni uma, ostane le vulgarna "zdrava pamet", potrebna za gospodinjsko rutino življenja, za malenkostne izračune egoizem ... Estetski občutek je osnova dobrote, osnova morale.«

Opredelitev pojma "estetika" je mogoče oblikovati kot proces spoznavanja lepote v okoliškem življenju in v umetniških delih, ki odsevajo svet okoli.

Psihološke raziskave P. Yakobsona kažejo, da ne glede na to, kako izrazite in čustveno nasičene so namišljene estetske podobe, jih otroci zelo dobro razlikujejo od resničnosti. Hkrati pa so tako vsebinsko kot izvorno imaginarne estetske podobe tesno povezane s podobo realnosti. Upravičeno trdi, da je vsaka stvaritev domišljije zgrajena iz elementov, vzetih iz realnosti in vsebovanih v otrokovih prejšnjih izkušnjah. Poleg tega je domišljija sredstvo za širjenje izkušenj. Bogatejša kot je domišljija, bogatejši je človekov notranji in zunanji estetski svet, oblika povezave med resničnostjo in domišljijo je čustveno-čutna povezava v zaznavanju in vrednotenju estetskega doživetja.

Sodelovanje estetske vzgoje z razvojem čustev je ogromno, vsestransko in raznoliko.

Okolje otroka je zelo pomembno pri estetski vzgoji. Oblikovanje estetskega odnosa do sveta okoli nas je ena glavnih nalog sodobne pedagogike. Estetsko poznavanje resničnosti spremlja razvoj takšnih posebnih osebnostnih lastnosti, kot so estetski ideal, umetniški okus, sposobnost videti lepoto, figurativno razmišljati, občutiti lepoto in jo estetsko oceniti. Ta razvoj nikoli ne doseže končne meje, izboljšuje se skozi človekovo življenje. Prvi korak je naučiti se videti, slišati, razumeti in čutiti lepoto.

Glasba narave je človeku najbližja in najbolj razumljiva. Pedagogika je vedno posvečala pozornost posebnim možnostim vpliva narave na čutenje in vedenje človeka.

Vplivna glasba je sposobna vznemiriti, navdušiti, vzbuditi zanimanje. Veselje in žalost, upanje in razočaranje, sreča in trpljenje – vso to paleto občutkov, ki jih prenaša glasba, mora učitelj otrokom pomagati slišati, doživeti in spoznati.

Učitelj ustvari vse pogoje za manifestacijo čustvenega odziva učencev na glasbo. Šele nato jih pripelje do spoznanja vsebine dela, izraznih prvin glasbene govorice in kompleksa izraznih sredstev. Zahvaljujoč temu ima delo močnejši vpliv na občutke in misli otrok. Razvijajo veščine pozornega poslušanja, sposobnost pogovora o glasbi, moralne ocene njene vsebine. Učitelj na različne načine skuša v otrokovo komunikacijo z glasbo vnesti veselje. Vsak otrok s svojim posebnim notranjim svetom ima svoje interese. Mlajši učenci z veseljem poslušajo veselo, veselo glasbo. Zanimajo jih dela, posvečena junaškim temam. Pritegnejo jih igre, ki izražajo otroški svet, ki ga odlikujejo konkretnost, svetlost podob, živahna poetična vsebina, gibčnost ritmov ter jasnost jezika in oblike. Takšna dela, kot so "Sprehod" in "Pravljica" S. Prokofjeva, "Marš lesenih vojakov", "Valček", "Mama", "Nanny's Tale" iz cikla "Otroški album" P. Čajkovskega, "Ljubek Prošnja" G. Sviridova in dr. pri osnovnošolcih vzbudijo takojšnje zanimanje in oblikujejo njihova čustva.

O glasbi je kar težko govoriti, saj je prva stopnja dojemanja čustvena. Za uvodni govor je pomembno najti figurativne primerjave, žive izraze. To prispeva k ustvarjanju čustvenega razpoloženja, potrebnega za dojemanje dela, vzbuja zanimanje zanj, oblikuje glasbene in moralne občutke.

Čustveno ozaveščeno dojemanje glasbenega dela lahko prispeva k globljemu prodiranju v njegovo vsebino in razumevanju njegovih idej. Vsak učenec, ki ima svoje majhne glasbene izkušnje in individualne značilnosti, dojema glasbeno delo na svoj način. Hkrati je dojemanje glasbene podobe odvisno od stopnje razvoja ustvarjalnih in glasbenih sposobnosti, pa tudi od razvoja glasbenih in moralnih občutkov.

Moralni odnos do resničnosti je organizacija človeških občutkov, duhovna rast posameznika, regulator vedenja. Če je otrok sposoben začutiti lepoto v glasbi, to kaže na stopnjo njegovega moralnega razvoja.

Delo z otroki vključuje uporabo, prvič, največjega števila metod poučevanja in vzgoje, vključno s posebnimi metodami glasbenega izobraževanja; drugič, razširitev glasbenega materiala in privabljanje najzanimivejših del, ki ustrezajo potrebam otrok te starosti in njihovemu dojemanju; tretjič, spodbuditi ustvarjalno iskanje učencev, ki gre lahko v literarno in glasbeno smer za razvijanje različnih čustev; četrtič, uporabiti izvajanje pouka skupaj z učitelji književnosti in likovne umetnosti. Otroci tako pridobivajo znanja o vsebini glasbe, o raznolikosti te vsebine, o njenih najpogostejših zvrsteh in o izraznih sredstvih.

Raven glasbene in estetske vzgoje osnovnošolcev postane veliko višja s poglobljenim in zavestnim skupnim delom učitelja z učenci v procesu poslušanja učnih in obšolskih del, pri drugih vrstah glasbenih dejavnosti otrok, kar kaže na dokaj visoka stopnja razvoja glasbenih in moralnih čustev.

»Tak napreden, estetski razvoj je potreben,« je zapisal D. Kabalevsky, »ko se intuitivno občutenje in razumevanje lepote sčasoma spremeni v zavesten odnos do lepote v umetnosti in življenju. V tem primeru se njegova dinamika znatno poveča, učinkovitost moralne vzgoje pa se dramatično poveča.

Otrok lahko razume prijaznost in človečnost ter dejanja junakov glasbenih umetnin. Toda poleg razumevanja, prisotnosti prijaznosti in sočutja postopoma razvije navado biti prijazen in človeški, skrben in pozoren. Naravno je, da je glasbeni in moralni razvoj popoln le takrat, ko učence vodijo pristne duhovne in moralne vrednote, ki jih je ustvarilo človeštvo, in v tem primeru mlajši učenci v celoti razvijejo družbeno zavestna glasbena in moralna čustva.

3. Vloga glasbene umetnosti pri oblikovanju moralne kulture mlajših učencev

"Kultura", - piše v filozofskem enciklopedičnem slovarju - je "specifičen način organiziranja in razvoja človeškega življenja, ki je predstavljen v proizvodih materialnega in duhovnega dela, v sistemu družbenih norm in odnosov, v duhovnih vrednotah, v celoti. odnosov ljudi do narave, drug do drugega in do nas samih."

Iz prvotne nerazdeljene (sinkretične) zavesti ljudi so se v zgodovinskem razvoju družbe začele postopoma izolirati posamezne oblike družbene zavesti in razlikovati ločena področja duhovnega življenja ljudi. Moralni občutki, čustva, izkušnje in pogledi so se razvili v posebno obliko družbene zavesti, ki je odražala moralni odnos človeka do stvarnosti. Ta oblika je umetnost.

Treba je opozoriti, da moralnih čustev ne povzroča samo umetnost, moralna čustva človeka nastanejo v trenutku komunikacije z naravo, z vso resničnostjo, ampak je umetnost, ki povzroča moralne odnose osebe s samim seboj, sposobna kar najbolj popolno in celovito vpliva na človeka.

Umetnost kot ena od oblik družbene zavesti je umetniško poznavanje in reprodukcija sveta, ne preprost odsev resničnosti, temveč umetniška ustvarjalnost, ustvarjanje, posebna vrsta moralne dejavnosti. To je bistvo, izvirnost umetnosti kot ene od oblik družbene zavesti, to je družbena narava umetnosti in mesto, ki ga zavzema v življenju družbe.

Samo morala, ki temelji na materialističnem razumevanju narave, družbe in človekovega mišljenja, lahko in daje pravilne odgovore na ta vprašanja.

Izvirnost umetnosti določajo njen predmet, vsebina, oblika in njen družbeni namen. Umetnost, tako kot vsaka druga oblika družbene zavesti, odraža družbeno življenje. Narava, ljudje s svojimi dejanji, odnosi, družbeni pogoji njihovega življenja, z drugimi besedami, življenje v celoti, služijo kot predmet umetniškega spoznavanja in moralnega vrednotenja. Lepi pojavi, predmeti, človek sam kot najvišja manifestacija lepote obstajajo objektivno. Toda opaziti in občutiti to lepoto, uživati ​​v njej in zavestno ustvarjati po njenih zakonih je sposobnost, ki je lastna samo osebi z visoko razvitim moralnim okusom. Nastala je in se razvijala v družbi v tesni povezavi z družbenozgodovinsko prakso. Moralno potrebo po spoznavanju in uživanju lepega, spreminjanje realnosti po zakonih lepote povzroča vsaka pravilno organizirana ustvarjalna dejavnost človeka, vendar je najmočnejša spodbuda za njihov razvoj umetnost, v kateri je raznolikost lepota resničnosti je popolnoma in globoko razkrita. Njegova glavna naloga je bila oblikovanje visoko ideološke osebnosti, predvsem mlajšega šolarja, z zadovoljstvom in razvojem občutka za lepoto, moralnih čustev, potrebe po moralnih izkušnjah in visoke moralne kulture.

Umetnost je področje »duhovne produkcije«, v kateri so predmetno-življenjska, idejno-holistična in čustvena plat neločljivo povezane, organsko združene. Ni naključje, da šole, ki izpolnjujejo nalogo vzgoje vsestransko razvitega človeka, v novih programih dajejo veliko mesto čustveni in moralni vzgoji ter likovni vzgoji šolarjev tako pri pouku branja, glasbe, ritma, likovne umetnosti, ter pri delu na likovnem področju izven pouka in izven šole.

Obstaja veliko vrst in oblik umetnosti. Toda vsi v večji ali manjši meri vplivajo na čustva in um človeka, razvijajo željo po lepoti, oblikujejo aktiven odnos do življenja, moralno kulturo posameznika. Glasba kot ena najbolj čustvenih zvrsti najmočneje, takoj in neposredno deluje na človekov notranji svet, na njegove občutke in voljo, nato pa se kaže v dejanjih in vedenju. Življenjska, optimistična glasba v veliki meri vpliva na poslušalca, ga navdihuje in plemeniti, ga dela iskrenega in čistega v odnosu do drugih, trdnejšega in vztrajnejšega pri doseganju cilja.

Umetnost odseva življenje, realnost, a jo lahko odseva na različne načine. Umetniška dela pod kakršnimi koli pogoji, pod kakršnimi koli političnimi prepričanji avtorjev temeljijo na realnosti in so od nje odvisna, a bistvo je v tem, kako avtor reflektira realnost.

Glavni subjekt umetnosti je človek s svojimi povezavami in odnosi, s svojo komunikacijo in dejavnostmi. Za umetnika je pomembno vse, kar človeka obdaja, tako ali drugače vpliva na njegova dejanja, vedenje. V vsakem umetniškem delu se jasno pokaže vrednostna usmeritev avtorja, ki s svojim delom skuša ta sistem vrednot uveljaviti v življenju.

Umetniška dela širijo človekov um, dajejo mu široko znanje o zgodovini družbe v različnih obdobjih in obdobjih, razkrivajo bistvo pojavov, ideološko usmeritev in politične poglede razredov, razkrivajo bistvo družbe, ki je sestavljeno iz resnična skrb za človeka, ga nauči živeti in delati pošteno, zaradi česar je lahko in samozavestno zaradi svojih umetniških in čustvenih lastnosti. Genialno delo je vedno do neke mere odgovor na vprašanje o smislu bivanja.

Glasba, tako kot druge zvrsti umetnosti, široko in celovito zajema stvarnost, ji daje moralno oceno, neposredno nagovarja k duhovnemu svetu človeka. Šele skozi ta svet razkriva tisto, kar resnično obstaja, preoblikuje moralno in estetsko plat človeka. Opere Pravljica o carju Saltanu, Zlati petelin N.A. Rimski-Korsakov, "Ruslan in Ljudmila" M.I. Glinka in druga dela glasbene umetnosti odlično razkrivajo svet življenja in poustvarjajo psihološko plat dogodkov. Nič ne more dati takšnega razkritja človeške usode, usode ljudi, kot je to storil L.N. Tolstoj in S. Prokofjev v "Vojni in miru", M.P. Musorgski v Borisu Godunovu.

Spoznavna vloga umetnosti je tesno prepletena z idejno in vzgojno. Realistična umetnost ima izjemen vpliv na življenja ljudi, njihove običaje, okuse in občutke. Moralna vprašanja so eden od vsebinskih vidikov umetnosti, moralno vedno vključuje tudi etično. Medtem ko uveljavlja moralna načela, umetnost zavrača njihove antipode. Z uveljavljanjem enega vrednotnega sistema umetnost protestira proti drugemu. Zato je treba danes moralno in etično vzgojo mlajših šolarjev dvigniti na novo raven. S pomočjo umetnosti je mogoče hitro in bolje ob upoštevanju vseh značilnosti umetnosti rešiti glavne naloge izgradnje demokratične družbe, izboljšanja novih družbenih odnosov in oblikovanja harmonično razvite osebnosti. Naloga umetnosti je vzgoja visoko moralne osebnosti. In umetnik se je dolžan spomniti mere odgovornosti, ki jo prevzame, ko svoje stvaritve daje otrokom.

Vzgajanje sposobnosti mlade generacije, da uživa resnično lepoto življenja, da ustvarjalno deluje v korist družbe, da si prizadeva za skladen razvoj in izboljšanje svojih sposobnosti, za lepoto misli in dejanj, za moralno vedenje - ta plemenita naloga zdaj rešuje ruska šola pri vseh učnih urah in obšolskih urah brez izjeme pri umetnosti, vključno z obšolskimi in obšolskimi dejavnostmi.

Moralna vzgoja je eno od sredstev za razvoj človekove ustvarjalne dejavnosti. V ruski šoli temelji na trdnih temeljih in se izvaja v tesni povezavi z objektivnimi potrebami družbenega razvoja. Njegova naloga, ki izhaja iz splošnih nalog izobraževanja, je oblikovati sposobnost zaznavanja in občutenja, razumevanja in vrednotenja lepote v okoliški stvarnosti, v naravi, pri delu, v družbenem življenju, v umetniških delih, uči živeti in ustvarjati. po zakonih lepote razumeti lepoto v človeku.

Koncept človeške lepote se je skozi stoletja spreminjal. Počasi je potekalo osvobajanje moralnega čuta od vtisov moči in vitalnosti, ki sta bili glavno vodilo umetnosti starega veka. Toda čas je pokazal, da zmaga privlačnost moralnega občutka do poduhovljene lepote človeka. Pridna, ustvarjalna, visoko inteligentna oseba je lepa tudi z neprimernim videzom. Ni naključje, ugotavlja I. S. Kon, da v sodobni družbi v današnjem času "posameznik z bogatejšim intelektom, živahnim čustvenim življenjem, širokim spektrom interesov čuti najmanj potrebe, da bi se razlikoval po zunanjih kazalcih."

Kot pravilno piše N. Hartman, je "lepota izraz moralnih kvalitet, najverjetneje pa je izraz notranje enotnosti in celovitosti, ki ju dopolnjuje zunanji čar."

Moralo in etiko združuje en cilj - ustvarjanje moralnega ideala, v katerem se bosta dve načeli - moralno in etično - organsko združili. K.D. Ushinsky je nekoč zapisal: "Vsak narod ima svoj ideal osebe in zahteva od svoje vzgoje reprodukcijo tega ideala in posameznih osebnosti."

Težko je preceniti pomen moralne vzgoje v osnovni šoli in širše. Morala prežema vsa področja človekovega delovanja in šola si mora prizadevati, da bi mladi že od začetka bivanja med njenimi zidovi razumeli zapletene in raznolike labirinte umetnosti, znali razlikovati pristno umetnost od ponaredka. Zdrav umetniški okus naj postane samo bistvo študentskega vedenja, da bodo mlade generacije ljudje močne volje, velikega optimizma, nesebične predanosti in zvestobe ljudstvu, prepričani v zmagoslavje demokratičnih idej.

Bolj kot so napredni družbeni, filozofski in moralni pogledi, bolj si umetnost prizadeva za dojemanje resnice in afirmacijo naprednih ideoloških nazorov. Spoznavne in moralno-vzgojne funkcije umetnosti si ne moremo nasprotovati. Brez pravega odseva življenja umetnost ne more izpolnjevati svoje moralne in vzgojne vloge, življenjska resnica v umetnosti pa se razvrednoti, če ni reproducirana po zakonih umetnosti same in ni pridobila moralne vrednosti in pomena.

Umetnost je v sebi povezala vse oblike in vrste človekovega delovanja, »je konkretna enotna oblika človekovega delovanja, ki poustvarja vse štiri vrste delovanja v njihovi enotnosti«, tu mislimo na enotnost znanja, komunikacije, vrednotne naravnanosti in prakse. Zato je umetnost brezmejna v svoji zmožnosti oblikovanja idejno in moralno razvite osebnosti.

Kot smo že omenili, je glasbena umetnost sposobna vplivati ​​na človekove občutke, vzbuditi empatijo in oblikovati željo po preoblikovanju sveta okoli sebe. Vpliv glasbe je edinstven, nenadomestljiv. Poleg leposlovja, gledališča, likovne umetnosti opravlja najpomembnejšo moralno in družbeno funkcijo oblikovanja vsestransko razvite osebnosti.

Otroštvo je čas za najbolj optimalno uvajanje otroka v svet lepote. Cilj glasbene in moralne vzgoje je utemeljen z družbenimi zahtevami za razvoj sodobne družbe in je usmerjen v čim večjo zadovoljitev glasbenih in moralnih interesov otroka.

»Temeljno prestrukturiranje življenja naše družbe na temeljih sodobnih gospodarskih, družbenih in političnih dejavnikov, ki se temeljito spreminjajo, z vso nujnostjo povzroča večanje vloge glasbene vzgoje otrok kot pomembnega elementa v samooskrbi. razvoj njihove osebne umetniške kulture." V osnovni šoli so postavljeni temelji izobraževanja, ki vodijo k oblikovanju pogleda na svet, idealov, okusov in potreb.

Pri tem je zelo pomembna osebnost učitelja. Končni rezultat izobraževanja mlajših otrok s pomočjo glasbene umetnosti je odvisen od njegovega moralnega značaja, stopnje znanja, poklicnih sposobnosti in izkušenj.

Pomembno je ne le učiti razumeti in ljubiti glasbe, peti v zboru, se ritmično gibati in po svojih najboljših močeh igrati na osnovna glasbila. Najpomembneje je razviti željo in sposobnost otrok, da svoje glasbene izkušnje uporabijo v ustvarjalnih manifestacijah. K uresničevanju te naloge prispevajo vse dejavnosti glasbene umetnosti. To je poseben namen metodologije glasbene vzgoje - uporabljati različne metode dela z otroki glede na vrsto glasbene dejavnosti: poslušanje glasbe, petje, ritem, igranje otroških inštrumentov, kar prispeva k oblikovanju glasbene in moralne kulture otrok. mlajši učenci.

Kako razložiti velikansko moč vpliva glasbene umetnosti na duhovni svet človeka?

Prva lastnost je neverjetna sposobnost prikaza izkušenj ljudi v različnih trenutkih življenja. Ljudje se veselijo - to ima za posledico slovesne in vesele zvoke glasbe (finale opere "Ivan Susanin" M. Glinke); vojak poje na kampanji - pesem daje posebno veselo razpoloženje, organizira korak (odlomek opere K. Molčanova "Tukaj so zore tihe"); mati žaluje za mrtvim sinom - žalostni zvoki pomagajo izraziti žalost (odlomek opere T. Khrennikova "Mati"). Glasba človeka spremlja vse življenje in v glasbi se odraža človekovo življenje.

Glasbena dela odražajo strani zgodovine. Med veliko domovinsko vojno se je rodila ena najboljših pesmi tistega časa - "Sveta vojna" A. Aleksandrova. Združil je ljudi v trdni, neomajni odločenosti za boj do popolne zmage. v obleganem Leningradu. D. Shestokovich ustvarja znamenito Sedmo simfonijo. »Obsoja zlo, ki ga je nosil fašizem. "Nerad si izgovarjam takšne besede, a to je bilo moje najbolj navdihujoče delo," se je spominjal skladatelj. Pripadajo mu tudi naslednje besede: »V žalosti in veselju, pri delu in počitku je glasba vedno s človekom. V življenje je vstopila tako polno in organsko, da je samoumevna, kot zrak, ki ga človek vdihne, ne da bi pomislil, ne da bi ga opazil. Koliko revnejši bi bil svet, če bi bil prikrajšan za čudovit, svojevrsten jezik, ki pomaga ljudem, da se bolje razumejo.

In to je druga značilnost glasbe - združiti ljudi v eno samo izkušnjo, postati sredstvo komunikacije med njimi. Glasba, ki jo ustvari ena oseba, vzbudi določen odziv v duši druge osebe. In to je super. »Veliki ruski skladatelj P.I. Čajkovski je rekel: »Z vso močjo svoje duše bi rad, da bi se moja glasba širila, da bi se povečalo število ljudi, ki jo imajo radi, v njej najdejo tolažbo in podporo.« In še: »Morda še nikoli v življenju nisem bil tako polaskan in ganjen zaradi svoje avtorske nečimrnosti kot takrat, ko je Lev Tolstoj ob poslušanju Andanteja iz mojega kvarteta in sedečem poleg mene planil v jok.«

Živahna umetniška dela, ki izražajo svet velikih misli in globokih čustev osebe, ki lahko vzbudijo čustveni odziv, vplivajo na moralno plat duše, postanejo vir in sredstvo za vzgojo kulture mlajših učencev.

Tretja značilnost glasbe je po D. Šostakoviču njen "lep izvirni jezik". Z združevanjem ekspresivne, svetle melodije, harmonije, nekakšnega ritma skladatelj izraža svoj pogled na svet, svoj odnos do okolja. Prav ta visoko umetniška dela glasbene umetnosti bogatijo mlajše šolarje, kar jim omogoča aktivno oblikovanje glasbene in moralne kulture.

Je glasba sposobna vplivati ​​na vse poslušalce z enako močjo? Najverjetneje ne. In to je še ena njegova značilnost. Vsak študent na svoj način kaže zanimanje in strast do glasbe, bo dal prednost kateri koli glasbeni zvrsti, najljubšemu skladatelju, ločenemu delu, ki ima določeno poslušanje. Kakor pa se uči brati, pisati, šteti, risati, tako se je treba naučiti prepoznavati, vrednotiti glasbo, pozorno poslušati, opazovati dinamičen razvoj podob, trk in boj kontrastnih tem ter njihovo dokončanje. Aktivno zaznavanje je sposobnost spremljanja celotnega poteka glasbenega razvoja. Naučiti se moramo razumeti ta »čudovit, nenavaden jezik«. Glasbeni okus se postopoma razvija, pojavi se potreba po nenehnem komuniciranju z glasbo, umetniška doživetja postanejo subtilnejša in raznolika.

Glasbena umetnost kot sredstvo za celovit razvoj otrokove osebnosti, kot skladen razvoj duševnih sposobnosti, moralnih norm, estetskega odnosa do življenja in umetnosti na splošno - potrebni pogoji za oblikovanje celostne osebnosti. K doseganju tega visokega cilja v mnogočem prispeva tudi pravilna organizacija vzgoje osnovnošolskih otrok.

Moralna vzgoja je namenjena razvijanju zmožnosti mlajših učencev zaznavanja, občutenja in razumevanja lepega, opažanja dobrega in slabega, samostojnega ustvarjalnega delovanja, s čimer jih uvajamo v različne vrste umetniške dejavnosti. In glasbena umetnost je eno najsvetlejših sredstev za moralno vzgojo mlajših učencev. Da bi izpolnil to najpomembnejšo funkcijo, je treba razviti splošno glasbenost otroka. Katere so glavne značilnosti splošne muzikalnosti?

Prvi znak muzikalnosti je sposobnost občutiti značaj, razpoloženje glasbenega dela, vživeti se v slišano, pokazati čustven odnos, razumeti glasbeno podobo.

Glasba vznemirja poslušalca, vzbuja odzive, predstavlja življenjske pojave, zbuja asociacije. Ritmični zvok koračnice mu povzroča veselje, dvig, pesem "Prepelica" pa ga žalosti, povzroča sočutje, empatijo. "Ko je učenec slišal žalostno pesem L. Betchena "Svizec", ki jo je izvedel odrasel, je rekel: "Človek poje o svoji žalosti." To pomeni, da je otrok začutil razpoloženje pesmi, ki izraža stanje duha osebe.

Drugi znak muzikalnosti je sposobnost poslušanja, primerjave, vrednotenja najbolj živih in razumljivih glasbenih pojavov. To zahteva elementarno glasbeno in slušno kulturo, poljubno slušno pozornost, usmerjeno v določena glasbena izrazna sredstva.

Tretji znak muzikalnosti je manifestacija ustvarjalnega odnosa do glasbe. Ko jo posluša, otrok na svoj način predstavlja umetniško podobo, ki jo prenaša v petju, v igranju instrumenta. Na primer, vsi iščejo ekspresivne intonacije, značilne za živahno korakajoče šolarje (A. Pakhmutov »Orli se učijo leteti«), močno korakajočega medveda in premikajoče se zajčke v predstavi za otroke (D. Kabalevsky »Zajček draži medvedjega mladiča ”), v situaciji pesmi-igre (ruska ljudska pesem "Hodim z lokom").

Z razvojem splošne muzikalnosti se otrok razvija čustven odnos do glasbe, izboljšuje se sluh, rojeva se ustvarjalna domišljija. Izkušnje otrok pridobijo posebno moralno barvo.

Glasbena umetnost, ki neposredno vpliva na čustva otroka, oblikuje njegovo osebnost. Vpliv glasbe je včasih močnejši od prepričevanja ali navodil. S seznanjanjem otrok z deli različnih čustvenih in figurativnih vsebin jih spodbujamo k vživljanju in razumevanju življenja. Pesmi o kremeljskih zvoncih, o Moskvi vzbujajo občutek ljubezni do naše domovine. Krožni plesi, pesmi, plesi različnih narodov vzbujajo zanimanje za njihove običaje, vzgajajo mednarodna čustva. Žanrsko bogastvo glasbe pomaga zaznati junaške podobe in lirično razpoloženje, veseli humor in živahne plesne melodije. Različni občutki, ki izhajajo iz dojemanja glasbe, bogatijo izkušnje otrok, oblikujejo njihov duhovni svet.

Kolektivno petje, pogovor o glasbi, skupno igranje na inštrument, ko so otroci zajeti v skupnih izkušnjah, v veliki meri prispevajo k reševanju vzgojnih problemov. Petje od udeležencev zahteva predvsem melodično-ritmično zasedbo. Nenatančno petje moti dober zvok, vendar je glasbeno šibek učenec začel pozorno poslušati izvedbo in to vsi dojemajo kot srečo. Skupne izkušnje ustvarjajo plodna tla za individualni razvoj. Zgled tovarišev, splošno navdušenje, veselje do delovanja aktivirajo plašne, neodločne. In za od domače pozornosti razvajenega učenca, pretirano samozavestnega učenca uspešnost drugih otrok služi kot znana zavora protiglasbenim manifestacijam. Takemu otroku lahko ponudimo pomoč tovarišev, ga s tem vzgajamo v skromnosti in hkrati razvijamo njegove individualne glasbene sposobnosti.

Glasbeni pouk vpliva na splošno kulturo obvladovanja mlajšega učenca. Izmenjava različnih nalog, dejavnosti (petje, poslušanje glasbe, igranje otroških inštrumentov itd.) Od otrok zahteva pozornost, iznajdljivost, hitrost reakcije in manifestacijo močne volje. Konec koncev, ko izvajate pesem, jo ​​morate pravočasno začeti in končati; V. pri skupnem igranju inštrumentov moramo biti sposobni delovati, poslušati glasbo in se vzdržati impulzivne želje po hitrejšem igranju. Vse to izboljšuje zaviralne procese, vzgaja voljo.

Tako glasbena dejavnost ustvarja potrebne pogoje za oblikovanje moralnih lastnosti otrokove osebnosti, postavlja začetne temelje splošne kulture bodoče osebe.

Zaznavanje glasbe je tesno povezano z duševnimi procesi, tj. zahteva pozornost, opazovanje, iznajdljivost. Otroci poslušajo zvok, primerjajo zvoke po višini, se seznanijo z njihovim izraznim pomenom, opazijo značilne pomenske značilnosti umetniških podob, se naučijo razumeti strukturo dela. Po končanem delu odgovarja na učiteljeva vprašanja, otrok naredi prve posplošitve in primerjave; določi splošni značaj igre, opazi, da je literarno besedilo pesmi jasno izraženo z glasbenimi sredstvi. Ti prvi poskusi moralnega vrednotenja zahtevajo aktivno miselno dejavnost in jih usmerja učitelj.

Tako kot druge oblike umetnosti ima tudi glasba izobraževalno vrednost. Odseva življenjske pojave, ki šolarje bogatijo z novimi idejami. Ob poslušanju, na primer, pesmi E. Tilecheeve »To je naša domovina« začutijo slovesnost, dvig, veselje ljudi, ki poveličujejo našo domovino.

Pri moralnem in duševnem razvoju otroka je treba na vse možne načine podpirati tudi nepomembne ustvarjalne manifestacije, ki aktivirajo zaznavanje in domišljijo, prebujajo fantazijo in domišljijo. Ko odrasel otroku postavi ustvarjalne naloge, se pojavi iskalna dejavnost, ki zahteva miselno aktivnost. Na primer, pri petju otrok improvizira, ustvarja svojo različico melodije, poskuša uskladiti literarno besedilo z izraznimi intonacijami.

Pri glasbenih in ritmičnih dejavnostih, zlasti v izvenšolskem času, otroci z velikim veseljem izumljajo, združujejo plesne gibe, petje in gibanje ob glasbi. Ples, ljudski plesi, pantomima, predvsem pa glasbena dramatizacija spodbujajo mlajše učence k slikanju življenja, karakterizaciji lika z izraznimi gibi, mimiko in besedo.

Zaključek

Prihod otroka v osnovno šolo je sprememba načina vsakdanjega življenja, sprememba psihologije zaradi potrebe po odgovornem odnosu do šolskega učnega procesa, sprememba moralne in vzgojne klime, ko otrok še naprej doumeti nabrane izkušnje duhovnega razvoja na novi ravni.

Dejanski problem družbene stvarnosti je proces glasbene vzgoje, saj je osnovna šola temelj človekovega nadaljnjega odnosa do glasbene umetnosti, do duhovne kulture kot celote, do tistega čudovitega »glasbenega oceana«, ki so ga skozi stoletja ustvarjali mojstri glasbene umetnosti.

Nemogoče se je ne dotakniti takšnega vprašanja, kot so posebnosti glasbenega dela specialistov in osnovnošolskih učiteljev z mlajšimi učenci. Če imajo učitelji specialisti veliko strokovno glasbeno podlago, ki jim omogoča temeljito reševanje problemov glasbene pedagogike v osnovni šoli, potem imajo učitelji v osnovni šoli globoko strokovno poznavanje psihologije mlajšega učenca, razumevanje njegove individualne pozitivne in negativne osebnosti. značilnosti, sposobnost organizacije pedagoškega procesa tako, da se negativni vidiki izravnajo, pozitivni pa popravijo. Simbioza glasbene in pedagoške strokovnosti lahko daje odlične rezultate na področju glasbene vzgoje.

Raven muzikalnosti mlajših šolarjev, kar je žal treba opozoriti, je bistveno znižana že zaporedno, saj ima večina staršev nizko stopnjo tako glasbenega posluha posebej kot glasbenosti nasploh.

Intelektualni potencial je seveda precej visok, vendar ga je treba vzdrževati, razvijati in nemudoma reševati nastajajoče družbene probleme, ki človeka odvračajo od ustvarjalnega poznavanja umetniške kulture.

Poleg širjenja obzorij in dviga ravni splošnega kulturnega razvoja glasbena in moralna vzgoja prispevata k kopičenju življenjskih izkušenj, ki jih šolarji nimajo, pozitivni usmeritvi misli in občutkov, globokemu oblikovanju notranjega sveta posameznika, oblikovanju umetniških okusov, estetskih in moralnih načel, torej oblikovanje vsestransko razvite osebnosti.

Izraz "formacija" poudarja pedagoško specifiko glasbenega izobraževanja, pa tudi njegovo ciljno nastavitev, rešitev določenih problemov. Vsebina glasbene vzgoje se uresničuje z namenskim, organiziranim in nadzorovanim pedagoškim procesom oblikovanja učenca kot glasbeno izobražene osebnosti vseh vrednotnih lastnosti za oblikovanje duhovne kulture. Treba je razviti tisti dejanski nabor čustev, znanj, potreb in lastnosti posameznika, ki ga izraža integrativni koncept. glasbena kultura otroka v svoji socialnopedagoški izvirnosti. Spodaj glasbena kultura otrokove osebnosti implicirana je individualna socialna in umetniška izkušnja posameznika, ki povzroča nastanek visokih glasbenih potreb; da je integrativna lastnost osebe, katere glavni kazalci so glasbeni razvoj, glasbena izobrazba.

Bibliografski seznam

1. Aliyev Yu B. Metode glasbenega izobraževanja otrok od vrtca do osnovne šole. M.: Pedagogika, 1998. - 138 str.

2. Apraksina O.A. Sodobni otrok in glasba. / Glasbena vzgoja v šoli. M.: Pedagogika, 1985. - 57 str.

3. Asafiev B.V. Glasba v sodobni srednji šoli. / Izbrani članki o glasbenem prosvetljenju v izobraževanju. M.: Pedagogika, 1986. - 86 str.

4. Hartman N. Estetika. M.: Razsvetljenje, 1988. - 284 str.

5. Zimina A.N. Osnove glasbene vzgoje in razvoja otrok osnovnošolske starosti. M.: Vlados, 2000. - 304 str.

6. Kabalevsky D.B. Glasba v šoli.//Umetnost in šola. M., 1981.- 197 str.

7. Kolomiets G.G. Glasbena in estetska vzgoja. Orenburg: OOIPKRO, 2001. - 240 str.

8. Kon I.S. Sociologija osebnosti. M.: Pedagogika, 1957. - 387 str.

9. Laptev N.G. Glavni vidiki glasbene vzgoje mlajših učencev. Astrakhan: Astrahanska pedagoška univerza, 2001. - 166 str.

10. Nikologorska G. Glasba in moralna vzgoja / / Umetnost in šola. M., 1981.- 197 str.

11. Filozofski slovar M.: Nauka, 1983. - 763 str.

12. Shkolyar L.V. Teorija in metode glasbene vzgoje otrok. M.: Flinta - Znanost, 1998. - 360 str.

Cilji in cilji glasbene vzgoje v šoli. Oblikovanje glasbene pismenosti mlajših učencev

Pedagogika in didaktika

Predavanje 1. Cilji in cilji glasbene vzgoje v šoli. Oblikovanje glasbene pismenosti mlajših šolarjev Načrt predavanja 1. Specifične možnosti glasbe kot sredstva za oblikovanje osebnosti šolarja. 2. Cilji in cilji glasbene vzgoje. Metode Muse

Predavanje 1

Cilji in cilji glasbene vzgoje v šoli. Oblikovanje glasbene pismenosti mlajših učencev

Načrt predavanja

1. Specifične možnosti glasbe kot sredstva oblikovanja dijakove osebnosti.

Z vidika sodobne psihologije je nastanek glasbe povezan s človekovo potrebo po čustvenih stikih in komunikaciji. Glavna vsebina glasbe je izražanje misli, razpoloženja, izkušenj in občutkov osebe. Kognitivna dejavnost poteka na zelo pomembnem področju čutov.

V glasbi skozi čustvo prihaja do osebnega spoznavanja sveta, smisla njegovega obstoja za človeka. Tako je glasba čustveno spoznanje bivanja, izraz odnosa do stvarnosti in do samega sebe. Za razliko od znanosti, ki se opira le na koncepte in pomene, glasba sloni na pomenu. Je iskanje smisla obstoja, smisla bivanja.

1. Glasbena umetnost ima sposobnost spoznavanja stvarnosti na svojstven način;

2. Glasbena umetnost ima sposobnost vrednotenja stvarnosti na svojstven način;

3. Glasbena umetnost lahko povzroči duhovni dvig, posebna umetnost O naravno zadovoljstvo in ugodje, povzročajo posebno slast z uživanjem svobode glasu in diha pri petju (natančnost in ohlapnost gibov pri instrumentalnem igranju in n tse, skrito petje in igranje ob poslušanju glasbe). Oseba, ki posluša glasbo, svoje roke, mišice, dih, glasilke spremeni v zvok, se reinkarnira v zvoke. Ta proces lahko primerjamo z užitkom igranja t e atre ali s športom;

4. Glasbena umetnost je sposobna navdihniti določen sistem čustev in misli, terapijo skozi umetnost;

5. Glasbena umetnost je sposobna posredovati znanje, biti "učbenik življenja" ne";

6. Glasbena umetnost lahko aktivira in razvija vaše R človeški potencial;

7. Glasbena umetnost je sposobna delovati kot poseben univerzalni jezik, izviren O komunikacijsko sredstvo.

2. Cilji in cilji glasbene vzgoje. Metode glasbene vzgoje. Oblike organiziranja glasbenega pouka.

primarni cilj preučevanje predmeta "Glasba" - oblikovanje glasbene kulture posameznika kot dela njegove splošne duhovne kulture (D. B. Kabalevsky).

Cilji predmeta "Glasba"

Vzgajanje ljubezni do glasbe;

Obvladovanje glasbene umetnosti s pridobivanjem glasbenega znanja, poslušanja in izvajalskih veščin;

Pridobivanje izkušenj pri samostojnem glasbenem in ustvarjalnem delovanju;

Vzgoja estetskih občutkov in oblikovanje umetniškega okusa;

Razvoj glasbenega zaznavanja, mišljenja, sluha, pevskega glasu, ustvarjalnih sposobnosti učencev.

Pod metodo se nanaša na metodo delovanja za dosego določenega cilja. Predstavljene so metode poučevanja V predstavljajo sistem dejanj učitelja, katerih cilj je organizirati dejavnosti učencev pri obvladovanju vsebine slike o nečimrnosti.

V glasbeni pedagogiki obstaja veliko različnih struktur pri re metode: od enojnih, ki vključujejo preprosto enozložno dejanje, do zapletenih, večkomponentnih, ki lahko zajamejo celotno lekcijo.

V glasbeni pedagogiki ločimo splošne didaktične, kompleksne in partikularne metode.

Splošne didaktične metode

Ti vključujejo: verbalno, vizualno-slušno; aktiven in praktičen; iskanje problemov; metode igre; nadzor.

Kompleksne metode

1. Metoda čustvene dramaturgije.

Ta metoda se izvaja na naslednje načine:

1. Izbor glasbenih skladb, ki lahko zanimajo otroke, v s osvetliti kakšno pomembno moralno in estetsko idejo (dobrota, zvestoba), pomagati pri obvladovanju teme.
2. Razporeditev del v lekciji ob upoštevanju njihove čustvene narave e ra, po načelu podobnosti in kontrasta.
3. Določitev vodilnega čustvenega tona lekcije, tempa govora, dinamike.
4. Opredelitev čustvenega in pomenskega vrhunca v lekciji (učitelj n A opisuje načine, kako to doseči).

2. Metoda glasbene posplošitve

Ta metoda se izvaja v naslednjih korakih.

1. Kopičenje slušnih predstav in glasbenih izkušenj otrok za z vojskovanje in posploševanje snovi (teme).
2. Ustvarjanje problemskih situacij za seznanitev študentov z novo podlogo e rial
3. Utrjevanje prejetega gradiva v različnih vrstah izobraževalnih dejavnosti.

Zasebne metode

1. Metoda razmišljanja o glasbi v različnih oblikah komunikacije z njo.

Bistvo te metode je, »da učenci sami čim pogosteje odgovarjajo na porajajoča se vprašanja in se ne zadovoljijo s tem, da od učiteljev prejmejo že pripravljene odgovore – resnice, ki si jih morajo le zapomniti«.

Reševanje novih vprašanj poteka v obliki kratkih intervjujev, z O sestavljen iz treh povezanih točk:

Naloga, ki jo je jasno oblikoval učitelj;

Postopno, skupaj z učiteljem, reševanje tega problema;

Končno ugotovitev bodo naredili učenci sami.

Ta metoda je tesno povezana z ustvarjanjem težavnih situacij za iskanje O kjer učenci dobijo različne ustvarjalne naloge.

1. Metoda ustvarjanja umetniškega konteksta.

Svoj izraz najde v »izhodu« izven meja glasbe v druge zvrsti umetnosti, naravo, zgodovino, življenjske situacije, podobe. Ta metoda je oboje z ustvarja celostno dojemanje glasbe. To metodo lahko imenujemo metoda umetniških asociacij. Zraven je metoda "plastične" int O nirovaniya, prosto vodenje, pomoč pri vključevanju študentov v figurativni sistem del.

1. Metoda za ustvarjanje "kompozicij".

Njegovo bistvo je v ustvarjanju različnih različic izvajanja glasbenih projektov. O novice. Metoda se izvaja na različne načine povezovanja učiteljičinega petja z otrokovim petjem, učiteljevo igro in otroškim igranjem na glasbila, pri čemer h e s tremi toki, s samospevom, z gibom.

4. Metoda bega naprej in vračanja v preteklost.

Njegovo bistvo je, da je treba najprej razviti novo temo, če je to mogoče A la se zanašajo na že znano glasbo ali znane skladatelje in samo A teme o novem gradivu. Ta metoda omogoča vrnitev na prelaz n nom z novega vidika za globlje razumevanje, odkrivanje n O vrhunske značilnosti in povezave v skladateljevem delu.

5. Metoda analize umetniškega dela s primerjanjem po načelu podobnosti in razlike.

Temelji na dialektični metodi, ki temelji na prepoznavanju protislovij in prodiranju v bistvo pojavov in procesov. P. A. Florensky je to metodo opisal kot "organizirano presenečenje".

Glavna oblika organizacije izobraževalnega procesa v glasbenem izobraževanju je glasbeni pouk. Glasbena ura je likovna ura, zato jo odlikuje posebno čustveno vzdušje.

Glasbeni pouk je predvsem komunikacija šolarjev z glasbeno umetnostjo. Vsak glasbeni pouk mora skupaj rešiti tri vodilne probleme A chi: razvoj čustvenega, zavestnega, aktivno-praktičnega odnosa e nija študentov k glasbi.

Najbolj značilne vrste glasbenih ur vključujejo:

1. Uvod v temo.

Glavna značilnost je, da učenci usvojijo novo "ključno" znanje o glasbi. Postopek uvajanja teme je običajno sestavljen iz treh glavnih točk:

Aktivacija predhodno nabranih življenjskih in glasbenih izkušenj učencev, predhodno naučenih tem, poznanega glasbenega materiala z vidika novih ključnih znanj.

Ustvarjanje iskalne situacije, med katero učenci, ki se opirajo na zaznavanje glasbe, pridejo do rešitve problema.

Utrjevanje splošne ideje o novem znanju v procesu zaznavanja novih del.

2. Pouk za poglabljanje in utrjevanje teme.

Glavna značilnost je uporaba pridobljenega ključnega znanja v procesu zaznavanja neznanih del. Poglabljanje in utrjevanje poteka s širšim nagovarjanjem k partikularnemu, specifičnemu znanju.

3. Lekcija posplošitev teme.

Glavna značilnost je prisotnost bolj splošnega značaja v njegovi vsebini Za teristiko »ključnega« znanja. Lekcija je zgrajena glede na to, kako so se otroci naučili te teme.

4. Lekcija-koncert.

Je prikaz učnega uspeha otrok, njihovega znanja, spretnosti, sposobnosti zaznavanja in umetniškega mišljenja, izvajalskih sposobnosti.

Poleg tega sodobna glasbena pedagogika ponuja številne druge vrste pouka. Obstajajo: lekcija-scenarij, lekcija-učenje, lekcija-proces, lekcija-raziskovanje, lekcija-monografija itd. Predlaga se gradnja lekcij, ki temeljijo na zakonih oblikovanja v glasbi: lekcija v obliki ronda, a X zasebna lekcija.

"Glasba" je učni predmet, namenjen oblikovanju znanja, spretnosti in zmožnosti učencev na področju glasbene umetnosti, razvijanju njihovih glasbenih sposobnosti in motivacije za glasbeno dejavnost. Študij predmeta "Glasba" se izvaja v vseh izobraževalnih ustanovah Republike Belorusije. Trajanje usposabljanja: 1 4 razred, 1 ura na teden.

Najpomembnejša naloga predmeta "Glasba"razkriva povezavo med glasbo in življenjem. Središče vzgojno-izobraževalnega procesa na področju glasbene umetnosti je živo muziciranje (petje, igranje na glasbila, glasbena improvizacija, komponiranje). Vsebina je zgrajena na linearno-koncentričnem principu.

Vsebina predmeta "Glasba" je strukturirana v skladu z naslednjimi sklopi: "Svet zvokov», "Kako glasba pripoveduje"« Iz česa je zrasla glasba«, »O čem glasba pripoveduje«, »Glasbena izrazna sredstva«, »Potovanje v glasbene dežele Opera, balet, simfonija, koncert«, »Pesem, ples in koračnica značaj glasbenega govora«, »Intonacija« , “Razvoj glasbe”, “Struktura (oblike) glasbe”, “Glasbena kultura Belorusije”, “Glasbena potovanja”.

4. Stopnje seznanjanja z novim glasbeno-teoretičnim gradivom.

Obstajajo določene stopnje seznanjanja z novimi glasbeno-teoretičnimi gradivi o predmetu "Glasba", ki imajo svojo logiko notranje konstrukcije.

1. Svet zvokov. Pojav glasbe;
2. Glasba je umetnost, ki izraža čustva ljudi, odraža slike okoliškega sveta skozi zvočne slike;
3. Intonacija kot strukturni element in žarišče figurativne vsebine dela;
4. Intonacija pogovornega in glasbenega govora. Zrnata intonacija. Izrazne in slikovite intonacije;
5. Sredstva glasbene izraznosti (melodija, ritem, način, tempo, jakost zvoka, tember, register). Spremstvo;
6. Razvoj glasbe. Načini glasbenega razvoja ponavljanje, kontrast, variacija;
7. Oblike glasbe: enodelna, dvodelna, trodelna, rondo, variacije
8. Notni zapis kot sredstvo za zapis glasbenega govora.

2. Delovanje glasbe v človekovem življenju

1. Glasba je jezik, ki ne potrebuje prevoda. Načini glasbene komunikacije;
2. Vrste glasbene dejavnosti: kompozicija, izvajanje, poslušanje. Skladatelj. Izvajalec, poslušalec;
3. Improvizacija. Ureditev. Instrumenti;
4. Glavne sfere obstoja glasbene umetnosti. Ljudski prazniki. Koncerti, predstave. Festivali glasbene umetnosti. Božje službe. Domače muziciranje;
5. Ljudska in skladateljska glasba. Glasba posvetna in duhovna. Klasična glasba. Sodobna glasba. Glasba je resna in »lahka«;
6. primarne glasbene zvrsti. Pesem, ples, koračnica. Sekundarne glasbene zvrsti. Opera, balet, simfonija, koncert;
7. Pisanje in branje glasbe.

3. Domača in svetovna glasbena kultura

1. Odsev življenja ljudi, njegove zgodovine, notranjega sveta Belorusa v beloruski folklori;
2. folklorni obredi. Zvrsti folklorne umetnosti. Regionalne značilnosti beloruske glasbene folklore. Tradicije izvajanja del;
3. Ljudski izvori v delu skladateljev;
4. Glasba narodov, ki živijo v Republiki Belorusiji;
5. Žanrska in vsebinska raznolikost beloruske glasbe;
6. Značilnosti beloruske glasbene kulture XVI - XX stoletja;
7. Danes je dan beloruske glasbe;
8. Beloruski skladatelji. beloruski izvajalci in nastopajoče skupine;
9. Mojstrovine svetovne glasbene umetnosti. Izjemni skladatelji in izvajalci;
10. Podobnosti in razlike beloruske glasbe z glasbo drugih narodov;
11. Glasbene kulture narodov Evrope, Amerike, Azije, Afrike;
12. Skladatelji in izvajalci, ki predstavljajo nacionalne glasbene kulture.

5. Metodika razvoja tonskega sluha in občutka za ritem pri šolarjih.

Sistem relativne solmizacije je osnova za razvoj tonskega sluha in občutka za ritem pri šolarjih.

Relativna solmizacija omogoča najučinkovitejši razvoj konceptov modalnega občutka in višine. Usmerja pozornost učencev na korake načina, njihovo težo. S pomočjo ročnih znakov, ki se uporabljajo v tem sistemu, učenci ustvarjajo koordinacijske povezave med motoriko, sluhom, glasom in vidom. Zagotavlja priložnost za ustvarjalni razvoj otrokovih sposobnosti, omogoča upoštevanje intonacijskih, metro-ritmičnih značilnosti nacionalne glasbe. Njegova preprostost in dostopnost omogočata uporabo velikega števila vizualnih pripomočkov in pedagoških tehnik.

Glavni atributi tega sistema vključujejo: sistem relativnih zlogov, ročne znake, relativni zapis, "gibljivo noto", "lestev", igro "živih korakov", ritmične karte.

Literatura

1. Koncept predmeta "Glasba" / 2009. št. 3. S. 3-1 0 .
2. Koroleva, T.P. Metode glasbene vzgoje: uč.-metod. dodatek / T.P. Kraljica. Minsk: BSPU 2010. 216 str.
3. Kovaliv, V.V. Tehnika za razvoj fret-višinskega sluha / V. V. Kovaliv // Metode glasbenega izobraževanja v osnovni šoli: študijski vodnik / ed. N.N. Balakina. - Minsk, 1998. S. 81-94.
4. Glasba v osnovnih razredih: m metoda. vodnik za učitelje /E.B. Abdullin, T.E. Vendrova in drugi Nauč. roke D.B. Kabalevskega. M.: Prosvia schenie, 1985. 140 str., note. (B-ka učiteljica OŠ)
5. Glasba. I - IV razreda: študij. splošno izobraževalni program ustanove z rus. jezik učenje. Minsk, 2009. 32 str.
6. Izobraževalni standard predmeta "Glasba (I-IV. razred)/ Glasbene in gledališke veščine: problemi predstavitve 2009. št. 3. S. 10-11.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru/

usposabljanje za glasbeno izobraževanje

Uvod

Odstavek 1. Splošne didaktične metode glasbene vzgoje in izobraževanja

Zaključek

Bibliografija

Uvod

Umetnost, umetniško dojemanje stvarnosti je bilo v vseh obdobjih zgodovine sestavni del človeške kulture, človekovega načina bivanja v svetu. Edinstvenost izobraževalnega področja "Umetnost" je posledica dejstva, da sodobni šolski predmeti, vključeni v to področje, razvijajo čustveno in moralno kulturo posameznika, prebujajo sposobnost videti, ceniti in ustvarjati lepoto v življenju in umetnosti. V šoli se v procesu neposrednega sodelovanja v estetski dejavnosti postavljajo temelji likovne kulture sodobnega človeka. Estetska vzgoja je najpomembnejši dejavnik pri oblikovanju učenčeve osebnosti, njegovih idealov, okusov in potreb. Glasbeni pouk v splošni šoli je glavna in najbolj množična oblika seznanjanja otrok s svetovnimi kulturnimi vrednotami. Primarna naloga učitelja glasbe je posredovati učencem moralno dojemanje, duhovno kontemplacijo dela. Samo visokokvalificiran učitelj, ki ima v lasti sistem znanja, spretnosti in sposobnosti, bo lahko sodobne šolarje seznanil z glasbeno umetnostjo.

NAMEN te naloge je opisati metode glasbenega izobraževanja v šoli.

CILJI te tečajne naloge so:

Označiti splošne didaktične metode glasbene vzgoje;

Označiti posebne metode glasbene vzgoje;

Narediti primerjalno analizo metod glasbene vzgoje v pogojih sistema splošnega in dodatnega glasbenega izobraževanja.

Odstavek 1. Splošne didaktične metode glasbene vzgoje in izobraževanja

Metodo poučevanja v pedagogiki glasbene vzgoje razumemo v širšem smislu kot skupek pedagoških metod, namenjenih reševanju problemov in obvladovanju vsebin glasbene vzgoje. V ožjem smislu se metoda obravnava kot določena sredstva, tehnike, namenjene pridobivanju glasbenega znanja, veščin, razvijanju spomina, mišljenja, domišljije, pa tudi oblikovanju izkušnje čustvenega in vrednostnega odnosa do glasbe, umetniškega okusa, zanimanja za umetnost in potrebe komunikacije z njim. Zgrajeni so na podlagi aktivne interakcije med odraslim in otrokom. V tem kompleksnem pedagoškem procesu je vodilna vloga odraslega, ki ob upoštevanju individualnih potreb, interesov in izkušenj otroka organizira njegove dejavnosti. Recepcija je glede na metodo podrejena. Predstavlja eno samo dejanje, korak, ki vodi do zastavljenega cilja. Če metoda predstavlja dokončano dejanje, je sprejem nepopoln. Pojavlja se kot posebna manifestacija metode in ima enosmeren učinek. Pri izvajanju izhaja iz pravil metode, v katero je vključena. Iste tehnike se lahko uporabljajo v različnih metodah. Nasprotno pa lahko ena in ista metoda v praksi izvajanja vključuje različne tehnike.

Med metodami glasbene vzgoje lahko izpostavimo splošne didaktične metode, ki dobijo svojo specifično refrakcijo pri glasbenem pouku, in same glasbene metode.

Klasifikacija učnih metod je njihov sistem, urejen po določeni lastnosti. Trenutno je znanih na desetine klasifikacij učnih metod. Toda sedanja didaktična misel je dozorela do spoznanja, da si ne gre prizadevati za vzpostavitev enotne in nespremenljive nomenklature metod. Učenje je izjemno mobilen, dialektičen proces. Sistem metod mora biti dinamičen, da odraža to mobilnost, ob upoštevanju sprememb, ki se nenehno dogajajo v praksi uporabe metod.

I.P. Podlasy identificira 6 najbolj razumnih klasifikacij učnih metod, ki jih bomo podrobneje obravnavali:

1. Tradicionalna klasifikacija učnih metod, ki izvira iz starodavnih filozofskih in pedagoških sistemov in je izpopolnjena za sedanje razmere. Vir znanja je vzet kot skupna značilnost metod, ki so v njem opredeljene. Trije takšni viri so že dolgo znani: praksa, vizualizacija in beseda. S kulturnim napredkom se jim je pridružila še ena - knjiga, v zadnjih desetletjih pa se vse bolj uveljavlja močan brezpapirni vir informacij - video v kombinaciji z najnovejšimi računalniškimi sistemi. V klasifikaciji ločimo pet metod: praktična, vizualna, verbalna, delo s knjigo, video metoda.

2. Razvrstitev metod glede na namen (M.A. Danilov, B.P. Esipov). Splošna značilnost klasifikacije so zaporedne stopnje, skozi katere poteka učni proces v lekciji. Ločimo naslednje metode: pridobivanje znanja; oblikovanje spretnosti in spretnosti; uporaba znanja; ustvarjalna dejavnost; pritrjevanje; preizkus znanja, spretnosti, sposobnosti.

3. Razvrstitev metod glede na vrsto kognitivne dejavnosti (I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin). Vrsta kognitivne dejavnosti je stopnja samostojnosti kognitivne dejavnosti, ki jo učenci dosežejo z delom po shemi usposabljanja, ki jo predlaga učitelj. V tej klasifikaciji se razlikujejo naslednje metode: razlagalno-ilustrativna, reproduktivna; izjava o težavi; delno iskanje (hevristično); raziskovanje.

4. Glede na didaktične cilje ločimo dve skupini učnih metod:

1) metode, ki prispevajo k primarni asimilaciji učnega gradiva;

2) metode, ki prispevajo h utrjevanju in izboljšanju pridobljenega znanja (G.I. Shchukina, I.T. Ogorodnikova itd.)

V prvo skupino sodijo: informacijsko-razvijalne metode (ustna predstavitev učitelja, pogovor, delo s knjigo); hevristične (iskalne) metode poučevanja (hevristični pogovor, debata, laboratorijsko delo); raziskovalna metoda.

V drugo skupino spadajo: vaje (po modelu, komentirane vaje, variabilne vaje itd.); praktično delo.

5. Izvedeni so bili številni poskusi oblikovanja binarnih in polinarnih klasifikacij učnih metod, v katerih so slednje razvrščene na podlagi dveh ali več skupnih značilnosti. Na primer, binarna klasifikacija učnih metod M.I. Makhmutov temelji na kombinaciji: 1) učnih metod; 2) učne metode. Polinarno klasifikacijo učnih metod, v kateri so viri znanja, ravni kognitivne dejavnosti, pa tudi logične poti izobraževalne kognicije združeni v enotnost, je predlagal V.F. Palamarchuk in V.I. Palamarchuk.

6. Razvrstitev učnih metod, ki jo je predlagal akademik Yu.K. Babansky. Loči tri velike skupine učnih metod:

1) metode organizacije in izvajanja izobraževalnih in kognitivnih

aktivnosti;

2) metode spodbujanja in motivacije izobraževalnih in kognitivnih

aktivnosti;

3) metode nadzora in samokontrole nad učinkovitostjo vzgoje

kognitivna dejavnost.

Nobena od obravnavanih klasifikacij metod ni brez pomanjkljivosti. Praksa je bogatejša in kompleksnejša od vseh najbolj spretnih konstrukcij in abstraktnih shem. Zato se nadaljuje iskanje boljših klasifikacij, ki bi razjasnile nasprotujoče si teorije metod in pomagale vzgojiteljem izboljšati njihovo prakso.

V znanstveni pedagoški literaturi obstajata dva glavna pristopa k opredelitvi pojma učne metode. Med seboj korelirata kot empirični in teoretični koncept metode, ki z različnimi stopnjami splošnosti opisuje načine, kako poteka učenje, in metodološki koncept, ki predpisuje norme za njegovo organizacijo.

Razmislite o več različnih klasifikacijah pedagoških metod. Vsak od njih je zgrajen na določeni podlagi, odvisno od tega, kaj je njegovo "jedro" - vir prenosa informacij.

Najpogostejša in najbolj uveljavljena klasifikacija v pedagogiki je delitev metod na vizualne, verbalne in praktične, torej delitev na podlagi različnih virov prenosa in zaznavanja znanja.

Besedne metode so starodavne kot samo poučevanje. Vendar pa do danes niso izgubili svoje vloge, saj pomembno vplivajo na razvoj mišljenja in govora študentov, na oblikovanje čustvene sfere študentove osebnosti. Glavni namen verbalnih metod je prenos izobraževalnih informacij z uvajanjem novega znanja, oblikovanjem ciljev, aktualizacijo osnovnega znanja pri posploševanju in sistematizaciji učnega gradiva.

Govor – brez njega si je učni proces nepredstavljiv. V tej skupini se metode razlikujejo po obliki podajanja vsebine. To je predstavitev učnega gradiva v monološkem govoru učitelja (predavanje, zgodba, razlaga, razlaga metod dejavnosti itd.), To je delo z besedilom učbenika, knjig, elektronskih besedil. Pri poučevanju se pogosto uporablja tudi dialoška oblika - pogovor, delo študentov z vprašanji in nalogami. V učnem procesu je zelo pomemben kolektivni pogovor, ki je aktivno sredstvo oblikovanja znanja, nujen pa je monološki govor učitelja, ki ga učenci dojemajo kot primer doslednega, harmoničnega podajanja temeljnih misli.

Uporaba verbalne metode v kognitivni dejavnosti učencev se kaže v govoru učencev, v katerem je neodvisnost jasno vidna pri ponovnem razmišljanju o vsebini gradiva, ki ga učitelj predstavi ali bere samostojno. Večina študentov pri odgovarjanju na vprašanja vnese element ustvarjalnosti, ki se kaže v prestrukturiranju logike predstavitve, uvajanju novih dejstev, izposojenih iz lastnih življenjskih izkušenj.

Največje možnosti za manifestacijo samostojne ustvarjalne dejavnosti imajo hevristični pogovori z oblikovanjem problematičnih vprašanj, razprave na seminarjih itd. Pogovor vam omogoča, da ugotovite posamezne značilnosti učencev: hitrost njihove reakcije, značilnosti mišljenja in govora, spomin, raven obstoječega znanja, interese, širino obzorij.

Verbalne metode so potrebne za učenje sklepanja, izražanja svojega mnenja. V zvezi z navedenim je očitna potreba po uporabi takšnih tehnologij pri učenju na daljavo, ki omogočajo izvajanje verbalnih metod. Video predavanja učitelja z uporabo satelitske televizije in videokonferenčne tehnologije vam omogočajo, da predavanje učitelja, besedo učitelja predstavite "v živo". Omrežne tehnologije, kot so telekonference, klepet, elektronska pošta, ko se informacije prenašajo v besedilni obliki, omogočajo komunikacijo. Čeprav mora v takšnem interaktivnem okolju "učenec - računalnik - učitelj" predstavitev učnega gradiva reproducirati misel učitelja v obliki slik, besed. Glavna točka tehnologij učenja na daljavo je vizualizacija misli, informacij, znanja.

V skupini vizualnih metod se metode razlikujejo po vizualnih pripomočkih, ki odražajo določeno vsebino. V tradicionalni izobraževalni praksi se kot vizualni material uporabljajo izobraževalne slike, tabele, risbe, fotografije, razni modeli itd. Pri učenju na daljavo postane računalnik tisto zmogljivo orodje, ki ponuja široke možnosti za predstavitev vizualnega gradiva. Glavna naloga vizualnih metod je zagotoviti specifično figurativno gradivo za procese oblikovanja teoretičnega znanja, pa tudi prikazati določene predmete, procese in pojave.

Uporaba vizualnih metod igra pomembno vlogo pri razvoju vizualno-figurativnega mišljenja, ostrine vida, opazovanja in vizualnega spomina pri učencih. Blagodejno vplivajo na čustveno sfero posameznika. Vizualne metode so tesno povezane z besednimi metodami. Pogosto so pred verbalnimi.

Bistvo praktičnih učnih metod je v tem, da učitelj postavi učno nalogo in organizira dejavnosti učencev, da obvladajo metode delovanja s kakršnimi koli resničnimi predmeti ali njihovimi modeli. Pri študiju na daljavo je uporaba praktičnih metod možna z uporabo različnih računalniških simulatorjev, virtualnih laboratorijev itd. Praktične metode prispevajo k povezovanju teorije s prakso. Aktivnosti slednjih igrajo vodilno vlogo v praktičnih metodah, v interakciji med učiteljem in študenti. Praktične metode se uporabljajo ne le za pridobivanje novega znanja in njegovo utrjevanje, temveč tudi za pridobivanje spretnosti, ki so potrebne za razvoj samostojne kognitivne dejavnosti učencev.

Razvrstitev metod po virih znanja odraža povezanost metod z vsebino učne snovi in ​​ne razkriva notranje plati učenčevih dejavnosti.

Metode izobraževanja so različne. Odvisne so od posebnih izobraževalnih nalog, od narave različnih vrst glasbene dejavnosti, situacije, vira informacij itd. Težko je podati natančno klasifikacijo metod. Zato se bomo osredotočili na tiste, ki so v teoriji pedagogike glavne: a) prepričevanje, b) navajanje, vaje.

Najprej razmislimo, kako lahko uporabimo metodo prepričevanja pri izobraževanju majhnega otroka s pomočjo glasbene umetnosti. Proces izobraževanja je v tem primeru neposredna komunikacija z glasbo. Njegova izvedba mora biti precej svetla, temperamentna in ekspresivna. Le tako je mogoče pri otrocih vzbuditi čustveni odziv, estetska doživetja in s tem doseči želeni pedagoški učinek. Zato je ekspresivno izvajanje glasbe nujen pogoj za posredovanje značilnosti glasbenega dela poslušalcu. Da bi bila predstava ekspresivna, iskrena in dostopna, je treba delo dobro poznati, premisliti o njegovi vsebini, razumeti značaj in občutiti razpoloženje. To bo pomagalo pri predhodnem seznanjanju v procesu ponovnega predvajanja. Otrok mora razumeti, o čem glasba pripoveduje, kakšen je njen dober zvok, potem je treba izpolnjevati določene zahteve pri petju, plesu itd. Znano je, da estetska doživetja sestavljajo enotnost čustvenega in zavestnega. Zato je treba prepričati ne le z neposrednim vplivom glasbe, temveč tudi z organizacijo osredotočene pozornosti, razjasnitvijo teme, vsebine in izraznih glasbenih sredstev.

Tako metoda prepričevanja prispeva k razvoju dobrih občutkov, dobrega okusa in pravilnemu razumevanju izvajanih glasbenih del. Smiselna predstava močno vpliva na otroke, v njih vzbuja različne občutke, jih bogati z vtisi. Primerjajte na primer širok in slovesen zvok pesmi "Our Motherland" E. Tilicheeve, veselo oživitev ruske ljudske melodije "Ah, ti, krošnja" in lahkotno, elegantno skladbo "Moth" S. Maykaparja. .

Zdaj razmislimo o vajah kot metodi organiziranja otroške glasbene dejavnosti. Da bi razvili estetski odnos do glasbe, vzbudili zanimanje zanjo, potrebo po komunikaciji z zvočnimi slikami, je treba otroke naučiti aktivno delovati, pozorno poslušati, razlikovati in primerjati značilne lastnosti zvoka, izvirnost ritma. in zajeti nianse. To delo poteka dosledno – iz leta v leto, iz dneva v dan. Obvladovanje začetnih veščin zaznavanja in nastopanja bogati občutek za lepoto, razvija pobudo, željo po samostojnem delovanju. Pri učenju otrok estetskega ravnanja z glasbo vzgojitelj izkazuje veliko vsakodnevnega truda, potrpežljivosti in vztrajnosti.

Metode glasbene vzgoje vključujejo prepričevanje in sistematično vadbo v vseh dejavnostih, ki pripomorejo k glasbenemu razvoju in izobraževanju predšolskih otrok.

Večdimenzionalna in večdimenzionalna učna metoda ima kot pojem veliko razvrstitev: glede na vire znanja (praktični, vizualni, verbalni itd.), Glede na oblikovanje različnih osebnostnih struktur učenca (zavest, vedenje, občutki itd.). .), glede na naravo kognitivne dejavnosti (razlagalna in ilustrativna, reproduktivna, problemska itd.). E. B. Abdullin in E. V. Nikolaeva razlikujeta tri skupine splošnih didaktičnih metod, ki se pogosto uporabljajo v praksi glasbenega izobraževanja šolarjev. Splošnopedagoške metode poučevanja imajo svoj specifični prelom pri pouku glasbenih disciplin. Na primer primerjalna metoda, ki je predstavljena kot:

1) ugotavljanje podobnosti in razlik v glasbenem materialu;

2) identifikacija glasbenega gradiva s specifičnimi življenjskimi pojavi in ​​procesi;

3) transkodiranje vsebine glasbe v drugo zvrst umetnosti (slikarstvo, kiparstvo, literatura itd.).

Omenjeni avtorji ločijo tudi metode vizualno-slušnega prikaza (demonstracija glasbenih del) in besedne metode (prevajanje likovne in figurativne vsebine glasbe v besedno obliko). Opredelitev pojma metode je bila podana na različne načine: kot način za doseganje cilja, kot način dela učitelja in učencev. V sodobni pedagogiki se je popravilo razumevanje metod vzgoje in usposabljanja. Štejejo se kot načini medsebojno povezanih dejavnosti učitelja in učencev, katerih cilj je reševanje problemov izobraževanja, vzgoje in razvoja učencev.

Drugi pristop temelji na rasti problematičnega učenja. Znani didaktiki I.Ya. Lerner in M.N. Skatkin je predlagal lastno klasifikacijo metod: razlagalno-ilustrativna, reproduktivna, predstavitev problema, hevristična (delno iskanje), raziskovalna.

Od petih metod, ki so jih navedli, prva (razlagalna in ilustrativna) ne vsebuje elementov problematičnosti. Vključuje posredovanje učencem določene informacije, razlage, zgodbe. Učitelj organizira proces zaznavanja in zavedanja informacij (s pomočjo besed, vizualizacije), učenci pa si jih zapomnijo in usvojijo.

Reproduktivna metoda se uporablja za utrjevanje naučenega. Reprodukcija (razmnoževanje) vključuje ponavljanje. Odvisno od učnih ciljev lahko ta metoda vsebuje elemente problematičnosti ali ne.

Naloge dveh ravni se razlikujejo: v nekaterih so izdelani načini uporabe znanja po modelu; v drugih pa otroci opravljajo variabilne naloge, ki zahtevajo premislek in ustvarjalno uporabo pridobljenega znanja.

Metoda predstavitve problema aktivira miselno aktivnost učencev. Učitelj oblikuje problem in ga sam rešuje ter pokaže različne načine za dosego cilja. Učenci spremljajo potek učiteljevega razmišljanja, postavljajo vprašanja.

Hevristična (delno iskalna) metoda vključuje oblikovanje problema in njegovo delno rešitev s pomočjo študentov. Učence spodbujamo k trditvam, sklepanju, primerjanju, primerjanju, dokazovanju.

In končno, raziskovalna metoda vključuje samostojno reševanje problemov, ki jih postavljajo učenci. Različne stopnje iskalne dejavnosti (postavitev hipoteze, razmišljanje o načinih za njeno testiranje, oblikovanje zaključkov) se izvajajo brez neposrednega sodelovanja učitelja, vendar pod njegovim vodstvom.

Razvrstitev pedagoških metod za poučevanje predšolskih otrok, po vsebini podobna, je predlagal A.V. Zaporozhets in T.A. Markova. Ločijo metode neposrednega vpliva, posrednega pedagoškega vpliva ter problemskega izobraževanja in usposabljanja.

Metoda neposrednega vpliva vključuje oblikovanje problema, ki ga otrok rešuje, pri čemer ima vzorec - že pripravljen način za njegovo rešitev. Ta metoda se uporablja v razredu, da otroci obvladajo določene veščine, razvijejo navade.

Metoda posrednega pedagoškega vpliva se uporablja predvsem v primerih, ko že obstaja nekaj izkušenj z dejavnostjo. Učitelj otrokom ne postavi nobene posebne naloge in neposredno ne določi načina njenega reševanja. Uporablja metode posrednega vpliva: preučuje nagnjenja, interese otrok, daje nasvete, posredno usmerja in upravlja dejavnosti otrok, ustvarja pogoje za njegovo uspešno izvajanje. Ta metoda se praviloma uporablja pri vodenju samostojnih dejavnosti otrok.

Metoda problemskega izobraževanja in usposabljanja vključuje samostojno reševanje nalog, ki si jih otroci zastavijo na podlagi svojih idej, znanja in spretnosti. Metode problemskega izobraževanja in usposabljanja aktivirajo duševno aktivnost, ustvarjalne manifestacije in neodvisnost.

Odstavek 2. Posebne metode glasbenega izobraževanja in usposabljanja

Poleg splošnih didaktičnih metod v pedagogiki glasbene vzgoje obstajajo tudi posebne učne metode.

V skupino metod, ki jih določa specifika glasbene umetnosti, znani učitelji glasbeniki pripisujejo in še vedno vključujejo:

Metoda opazovanja glasbe; metoda ne vsiliti glasbe, ampak z njo prepričati; ne zabavati, ampak ugajati; metoda improvizacije (B.V. Asafiev);

Metoda empatije (N.A. Vetlugina);

Metode glasbenega posploševanja, bega naprej in vračanja v preteklost, razmišljanja o glasbi, čustvena dramaturgija (D.B. Kabalevsky in E.B. Abdullin);

Metoda za razvoj slogovne diskriminacije pri mladostnikih (Yu. B. Aliyev);

Metoda glasbenega intervjuja (L.A. Bezborodova);

Metoda intonacijsko-slogovnega razumevanja glasbe in modeliranja umetniškega in ustvarjalnega procesa (E.D. Kritskaya in L.V. Shkolyar).

Skupino metod je razvil O.P. Veseli smo glasbene vzgoje predšolskih otrok. Gre za metode kontrastnega primerjanja del in primerjanja narave zvoka glasbe, ki prispevajo k ozaveščanju dojemanja glasbe, ustvarjanju problemskih situacij, poglabljajo čustveno odzivnost na glasbo, razvijajo domišljijo in ustvarjalnost otrok. Pri metodi kontrastnih primerjav je Radynova razvila sistem nalog, ki primerja kontrastna dela istega žanra, skladbe z istimi naslovi, kontrastna dela v istem razpoloženju (določanje odtenkov), intonacije glasbe in govora, različne interpretacije enega dela. (orkesterski zvok in solo, možnosti izvajanja interpretacije na klavirju).

Aktiviranje glasbenih, življenjskih izkušenj šolarjev z namenom uvajanja v tematiko ali njene poglobitve;

seznanitev z novim znanjem z nalogo, ki jo jasno postavi učitelj, jo skupaj z učenci reši in oblikuje zaključek za otroke;

Metoda asimilacije z naravo zvoka glasbe, ki jo je razvil O.P. Radynova, vključuje aktiviranje različnih ustvarjalnih dejanj, katerih cilj je razumevanje glasbene podobe. Uporablja različne vrste asimilacije zvoku glasbe - motorno-motorično, taktilno, verbalno, vokalno, mimično, timbre-instrumentalno, intonacijsko, barvno, poliartistično.

Glavna stvar je ne pozabiti, da je pri glasbenem izobraževanju pomembno razumeti glasbo skozi intonacijo, razumeti glasbo skozi glasbo, druge oblike umetnosti, življenje narave in človeka, ne pa ločevati izraznih sredstev, iztrganih iz celote.

Vse metode glasbene vzgoje so usmerjene v razvoj umetniškega mišljenja šolarjev in ustrezajo estetskemu bistvu glasbene umetnosti, pa tudi ciljem in ciljem glasbene vzgoje.

Tako metoda glasbene posplošitve vključuje oblikovanje sistema znanja med učenci, razvoj zavestnega odnosa do glasbe. E.B. Abdullin definira niz zaporednih dejanj te metode:

Aktiviranje glasbenih, življenjskih izkušenj šolarjev z namenom predstavitve ali poglobitve teme;

Seznanjanje z novim znanjem z nalogo, ki jo jasno postavi učitelj, jo skupaj rešuje z učenci in oblikuje zaključek za otroke;

Utrjevanje znanja v različnih vrstah izobraževalnih dejavnosti otroka.

E. B. Abdullin in E. V. Nikolaeva razlikujeta posebne metode čustvene dramaturgije (avtor - D. B. Kabalevsky), ustvarjanje kompozicij in umetniškega konteksta (avtor - L. V. Goryunova).

Naštete metode poučevanja glasbe za šolarje imajo skupno lastnost - vse so namenjene pokrivanju različnih vrst glasbene dejavnosti v ustreznih pedagoških pogojih, ki jih je ustvaril učitelj, kar je najučinkovitejše za vključevanje otrok v ustvarjalni proces. Hkrati se te metode lahko uporabljajo tako pri organizaciji pouka, ki deluje kot nekakšna "umetnina" učitelja in učencev, kot pri kolektivnem ustvarjalnem delu v obšolskih dejavnostih. Tako metoda čustvene dramaturgije predpostavlja prisotnost določene dramske rešitve pri ustvarjanju določenega fragmenta pedagoške realnosti. Bistvo te metode je, da učitelj zgradi model prihajajoče dejavnosti, podoben umetniškemu delu, kjer je vsebina vpeta v določeno obliko, nakazani so vrhunci in načini njihovega ustvarjanja. Tako se lahko zgradi učna ura, glasbeni festival, koncert, tekmovanje itd.

Metoda ustvarjanja skladb (avtor - L.V. Goryunova) vključuje preučevanje glasbenega dela skozi njegovo izvedbo na različne načine: zborovsko in solo petje, igranje osnovnih glasbil, premikanje na glasbo tega dela.

Obravnavana metoda omogoča vključitev šolarjev z različnimi stopnjami ustvarjalnosti v proces ustvarjalnosti.

Glasbene sposobnosti, da za vsakega učenca najde tisto vrsto dejavnosti, ki najbolj ustreza njegovim nagnjenjem in interesom. Metoda ustvarjanja skladb pa od učitelja zahteva posebne veščine, povezane z aranžiranjem, aranžiranjem glasbenega dela za zborovsko ali instrumentalno otroško skupino.

Metoda ustvarjanja umetniškega konteksta (avtor - L. V. Goryunova) organsko dopolnjuje obravnavane metode dela pri organizaciji glasbene ustvarjalne dejavnosti učencev v srednji šoli. Ta metoda vključuje nekakšen "izhod" onstran glasbe v druge oblike umetnosti, literature, zgodovine, pa tudi nagovarjanje k specifičnim življenjskim situacijam. Kar zadeva druge metode poučevanja glasbe v srednji šoli, ki so se oblikovale pri delu znanstvenikov in učiteljev s tega področja znanja, uporaba takih metod v praksi, kot se nam zdi, v veliki meri temelji na pedagoškem. rezultate, pridobljene z zgoraj obravnavanimi metodami. Poleg slednjih so izstopale naslednje metode poučevanja glasbe: metoda »tekanja naprej« in »vračanja« k že obravnavani snovi, metoda refleksije, sklepanja o glasbi (avtor - D. B. Kabalevsky), metoda glasbena posplošitev (avtor - E. B. Abdullin) . Prav tako je treba navesti posebne metode, povezane z različnimi vrstami glasbenih dejavnosti. To so najprej tiste metode poučevanja šolarjev, ki so namenjene razvoju različnih vrst spretnosti: dolgotrajno poslušanje glasbe, analiza glasbenega dela, sestavljanje besedne zgodbe o njeni umetniški vsebini.

Vse navedeno vodi k razumevanju splošne usmerjenosti glasbene vzgoje k ciljem umetniške vzgoje šolarjev, kar neposredno vpliva na izbiro metod poučevanja glasbe.

umetnost. Ker cilji umetniške vzgoje vključujejo oblikovanje tako potrebe po umetnosti kot potrebe po komuniciranju z drugimi ljudmi z njenimi sredstvi, specifičnost izpeljave metod poučevanja glasbe temelji na sami naravi umetnosti, ki ima sposobnost transformacije. od percepcije umetniškega dela s strani ene osebe (izkušnja) do kolektivne komunikacije s tem delom mnogih ljudi (empatija). Ta določila vodijo k razumevanju neprimernosti ločevanja metod poučevanja in vzgoje pri pouku glasbe v šoli in določajo njihovo posebno notranjo povezanost, soodvisnost in soodvisnost.

Poleg tega temeljno vprašanje pedagogike glasbene vzgoje, ki je aktualno na različnih stopnjah njenega razvoja - kako z glasbo pritegniti in očarati šolarje, zahteva, da se v ospredje postavijo tiste metode poučevanja, ki omogočajo učencem razumeti in občutiti, da je glasba sestavni del njihovega življenja. , fenomen sveta, ki ga je ustvaril človek. To utemeljuje prevlado integrativnih metod poučevanja, ki so specifičen spoj splošnopedagoških in posebnih metod glasbenega izobraževanja in vzgoje. Njihova specifičnost je določena z nujno življenjsko potrebo po humani osebi, naravno potrebo človeka po ustvarjalnosti in komunikaciji, namenom umetnosti, da zadovolji to potrebo, ki zagotavlja ideološki, duhovni, moralni, čustveni učinek.

Zaradi osredotočenosti metode posploševanja na razvoj likovnega mišljenja je D.B. Kabalevsky je menil, da je ta metoda glavna pri glasbenem izobraževanju šolarjev.

Metoda pogleda naprej in vračanja v preteklost je namenjena razvijanju celostnega pogleda na glasbo pri otrocih. V programu Kabalevskega se ta metoda izvaja na več komunikacijskih ravneh

med stopnjami usposabljanja, temami četrtin in glasbenimi deli v procesu študija tem programa. Tako je na primer v programu za P razred D.B. Kabalevskega, vsakdanje zvrsti koračnice, plesa in pesmi, ki jih poznajo otroci v prvem razredu, se preoblikujejo v tako pomembne lastnosti glasbe, kot so marširanje, ples in pesem. Hkrati so otroci v 1. razredu v skladu z načelom od nezavednega k zavednemu intuitivno izkusili transformacijo treh glavnih vrst glasbe kot asociativnih modelov v nekaj bolj obsežnega, seznanili so se z deli J. Bizeta. , P. Čajkovski, S. Prokofjev in drugi. V tem smislu je vračanje k pridobljenemu znanju v bistvu izraz kvalitativne preobrazbe otrokove zavesti.

Metoda čustvene dramaturgije aktivira čustveni odnos učencev do glasbe, prispeva pa tudi k ustvarjanju navdušenja in velikega zanimanja za glasbeno umetnost. Enako pomembna funkcija te metode je "usmerjanje" strukture lekcije, določanje njenega vrhunca. V tem smislu je metoda čustvene dramaturgije (E.B. Abdullin) blizu metodi čustvenega vpliva (L.G. Dmitrieva in N.M. Chernoivanenko). Glavna načela metode čustvene dramaturgije sta čustveni kontrast in dosledna nasičenost čustvenega tona lekcije. Metode "modeliranja umetniškega procesa" (L. V. Shkolyar),

- »intonacijsko in slogovno razumevanje glasbe« (E. D. Kritskaya), »komponiranje skladbe« (V. O. Usacheva), »ponovno intoniranje« (M. S. Krasilnikova) temeljijo na zakonitostih miselnih procesov pri dojemanju glasbe. Določajo smer tako učitelju kot učencem. Zato jih lahko obravnavamo kot metode, ki temeljijo na interakciji učitelja in učencev.

Torej, pri konstruiranju glasbene lekcije mora učitelj vsekakor določiti svoje razumevanje pedagoških kategorij "metoda" in "tehnika". Izločimo tiste lastnosti, na podlagi katerih jih bomo uporabljali

nadaljnja predstavitev:

Metoda je namenjena urejanju metod medsebojno povezanih dejavnosti učitelja in študentov, namenjenih doseganju pedagoškega cilja. Pri izbiri metod za pouk ostaja vodilna in usmerjevalna vloga učitelja.

Metoda je določena na podlagi njene dvostranske manifestacije. Notranja stran določa pravila, na podlagi katerih se izvajajo njegovo gibanje in dejanja. Zunanja stran je povezana s sredstvi za njegovo izvedbo.

Učne metode, ki se uporabljajo pri pouku glasbe, so označene na podlagi treh značilnosti: usmerjenosti (katere naloge se uporabljajo za reševanje), doslednosti (vsaka metoda je niz elementov, vključenih v njeno strukturo), narave interakcije učnih subjektov. (učitelj in učenci).

Vključiti otroke in mladostnike v aktivno in zanje prijetno dejavnost ob poslušanju ali izvajanju dela Yu.B. Aliyev priporoča številne učinkovite tehnike, še posebej uporabne v muzikalu

izobraževanje mlajših učencev, uporabno pri glasbeni vzgoji mlajših učencev.

Glasbeni gibi. Otroci s pomočjo gibov lažje »vstopijo v podobo«, začutijo glasbo »z vsem telesom«, se globlje prepojijo z njenim razpoloženjem. Ker je v učilnici malo prostora za gibanje, so lahko

izvajajte sede ali stoje v bližini miz; povabite lahko tudi posamezne skupine, da se ob glasbi premikajo po vrstah miz.

Gibi morajo biti preprosti, enostavni za izvajanje brez posebnega treninga, ritmični in, kar je najpomembneje, ustrezati razpoloženju glasbe. Na primer, ob veseli glasbi - "plešite" v zraku z rokami, topotajte z nogami (sedite), izvajajte elementarne plesne gibe (stoje). Ob žalostni ali mirni glasbi - hodite tiho (na mestu) ali delajte gladke gibe z rokami. Pod "skrivnostno" glasbo - prikazati radovednost ali strah, željo po skrivanju.

Sprva je bolje, da učitelj učencem sam pokaže različne "vzorce gibanja" - tako jim je lažje improvizirati nove. Otroci se z veseljem gibljejo ob glasbi in tista dela, ki so bila povezana z gibanjem, si bolje zapomnijo in jih imajo radi.

Igra orkestra. Ta metodična tehnika pri otrocih ustvarja vtis sodelovanja pri izvajanju glasbe. To aktivira njihovo zaznavo in to jim je zelo všeč. Za sodelovanje v igri dobijo učenci (cel razred ali posamezne skupine po vrsti) osnovna glasbila: palice, zvončke, ropotulje, kovinske in lesene žlice (vse to lahko prinesejo od doma). Ob zvoku dela, ki se izvaja na posnetku, otroci tiho izvajajo ritme, ki jih nastavi učitelj. Ko se navadijo na takšno igranje, jih lahko povabite, da improvizirajo ritem.

Učitelj med izvajanjem glasbe pokaže, katera skupina je na vrsti s svojim glasbilom. V orkestru je treba igrati v skladu z razpoloženjem glasbe: veselo, veselo, glasno ali tiho, nežno ali skrivaj, s strahom.

Improvizacija melodij. Da bi učenci bolje zaznali čustveno vsebino glasbe, jim lahko ponudite, da sami improvizirajo melodijo v istem razpoloženju (na dano besedilo). Vaša lastna melodija, sestavljena na žalostno, veselo, skrivnostno ali junaško besedilo, vam bo pomagala bolj popolno zaznati po razpoloženju podobno glasbeno delo. Koristno je tudi petje melodij, tem (če so seveda na voljo otrokom) iz poslušanih del. Tako boste glasbo bolje čutili in si jo zapomnili.

Risanje slik. Po dvakratnem ali trikratnem poslušanju dela, ko ga otroci že poznajo, jih lahko povabite, da narišejo (doma ali pri likovnem pouku v razredu) sliko, ki se je pojavila v njihovi domišljiji, ko so zaznali glasbo.

Da bi si učenci glasbeno skladbo bolje zapomnili, jo je treba ponoviti. Ponavljanje lahko izvedemo na igriv način - kviz, ugankarski koncert, koncert po želji.

Značilna in estetskemu bistvu glasbene umetnosti ustrezna je metoda empatije. A.A. Melik-Pashayev, ki je opredeljeval pomen te metode v pedagogiki umetnosti, je opozoril, da če pred zavestno dejavnostjo po pravilih, delu z izrazi, koncepti, znaki sledi čustvena in čutna izkušnja otroka, potem zgodovina umetnosti Sama se otrokom ne odpira kot kombinacija zunanjih dejavnikov in objektivnih odnosov, temveč kot zakladnica duhovnih vsebin, ki jih učenec zaznava, vživlja, jim išče analogije.

Med metodami posebnega glasbenega izobraževanja izstopajo metode dodatnega glasbenega izobraževanja. Na podlagi mojih izkušenj pri izvajanju prakse učenja igranja klavirja bi rad naštel metode, ki sem jih uporabljal pri pouku. Moja glavna naloga je bila, da je igranje klavirja za učenca prijetna in vznemirljiva izkušnja. Navsezadnje – naj postane glasbeni pouk konjiček življenja. In seveda, da bo pisanje domačih nalog bolj kot prijeten prosti čas, enako zanimiv proces, kot je igranje z igračami ali branje vaših najljubših knjig.

Najprej je bilo treba zagotoviti, da otrok glasbeni pouk dojema kot svojo in samo svojo nalogo, učitelju je v tem primeru dodeljena vloga pomočnika. Ustvarjalni proces dela na glasbenem delu je razdeljen na štiri stopnje: spoznavanje, delo na detajlih, oblikovanje in priprava dela za odrsko izvedbo.

Seznanitev študenta z delom je treba izvesti z metodami: branje z lista, kratka teoretična analiza, prikaz učitelja.

Druga faza. Priporočljivo je podrobno preučiti avtorjevo besedilo z naslednjimi metodami: glasno štetje, tapkanje ritma, igranje z imenom vsakega prsta, učenje od konca, igranje s postanki, delo na lestvicah, arpeggio, akordi.

Tretja stopnja. Na tej stopnji se uporabljajo metode: poskusno predvajanje celotnega dela,

primerjava različnih segmentov med seboj, več ponovitev, vaje brez inštrumenta, možnosti artikulacije, na primer staccato namesto legata.

Na četrti stopnji so glavne metode: izvedba dela kot celote, ki dobi značaj odrske uprizoritve, metoda »razprtih« del, to je igranje skozi določeno časovno obdobje.

Zaključek

Tako je mogoče sklepati naslednje:

Metoda - niz pedagoških dejanj in tehnik, namenjenih organizaciji izobraževalnega procesa in ustvarjanju pogojev s posebnimi sredstvi, ki študente motivirajo k samostojnemu, proaktivnemu in ustvarjalnemu razvoju učnega materiala v procesu kognitivne dejavnosti.

Metode po različnih klasifikacijah delimo na splošne didaktične: praktične, vizualne, besedne, delo s knjigo, videometoda, ilustriranje, razlaga, vaja, pridobivanje znanja, oblikovanje spretnosti, uporaba znanja, ustvarjalna dejavnost, utrjevanje, preverjanje. znanja, spretnosti, razlagalno-ilustrativna (informacijsko-receptivna), reproduktivna; problemsko predstavljanje, delno iskanje (hevristika), raziskovanje, metode organiziranja in izvajanja izobraževalnih in spoznavnih dejavnosti, metode spodbujanja in motiviranja izobraževalnih in spoznavnih dejavnosti, metode spremljanja in samokontrole nad uspešnostjo izobraževalnih in spoznavnih dejavnosti. In posebne metode glasbene vzgoje: metoda opazovanja glasbe, metoda glasbe ne vsiljevati, ampak z njo prepričevati, ne zabavati, ampak ugajati, metoda improvizacije, metoda empatije, metoda glasbenega posploševanja, bežanje naprej in vračanje v preteklost, razmišljanja o glasbi, čustvena dramaturgija, metoda razvijanja stilne diskriminacije pri mladostnikih, metoda glasbenega intervjuja, metoda intonacijsko-slogovnega razumevanja glasbe in modeliranja umetniškega in ustvarjalnega procesa, metoda primerjave, metoda ustvarjanja umetniškega konteksta, metoda ustvarjanja kompozicije, metoda čustvene dramaturgije, metoda »bežanja naprej« in »vračanja« k že obdelani snovi, metoda refleksije, sklepanja o glasbi, metoda glasbenega posploševanja.

Med metodami posebne glasbene vzgoje izstopajo dodatne metode: branje z lista, kratka teoretična analiza, prikaz učitelja, glasno štetje, udarjanje v ritem, igranje z imenom vsakega prsta / učenje od konca, igranje s postanki. , delo na lestvicah, arpeggih, akordih, poskusno igranje celotnih del, primerjava različnih segmentov med seboj, več ponovitev, vaje brez inštrumenta, možnosti artikulacije, npr. staccato namesto legata, izvedba celotnega dela, pridobivanje značaja odrske predstave deluje metoda »razprtega«.

Metode dodatnega glasbenega izobraževanja niso sprejemljive za glasbeni pouk, zato je potrebna klasifikacija metod glede na obliko glasbene vzgoje.

Bibliografija

1. Abdullin E.B. Nikolaeva E.V. Teorija glasbene vzgoje: učbenik za študente. višji ped. učbenik ustanove M.: Založniški center "Akademija", 2004

2. Apraksina O.A. Metode glasbene vzgoje v šoli: Uč. dodatek za študente ped. zavodi na special - M.: Razsvetljenje.

3. Artobolevskaya A. Prvo srečanje z glasbo. M.: Sov. komp., 1985 4. 4.

4. Babansky Yu.K. Metode poučevanja v sodobni splošni šoli.

5. Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya I.L., Komissarova L.N. Ed. H.A.

Vetlugina. Metode glasbene vzgoje v vrtcu: "Doshk. izobraževanje "/ - 3. izd., popravljeno. in dodatno Moskva: Izobraževanje, 1989.

6. Lyubomudrova H.A. Metodika poučevanja klavirja. M.: Glasba, 1982

7. Pedagogika. Proc. dodatek za študente. ped. univerze in ped. visoke šole / ur. P. I. Pidkasistoga. - M.: Ped. Otok Rusije, 1998.

8. Podlasy I.P. Pedagogika. - M.: Vlados, 1999.

Gostuje na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Koncept glasbene vzgoje. Vsebina predmeta "Glasba". Naloge, vzorci, didaktična načela in metode glasbenega izobraževanja in vzgoje pri glasbenem pouku v šoli. Metode glasbene vzgoje mlajših šolarjev.

seminarska naloga, dodana 20.02.2010


Umetnost kot oblika družbene zavesti. Funkcije glasbe kot oblike umetnosti. Vloga glasbene vzgoje v razvoju otrokove osebnosti. Namen in cilji glasbene vzgoje in izobraževanja v osnovni šoli. Didaktična načela glasbene vzgoje.

predstavitev, dodana 13.10.2013


Rušenje starega in oblikovanje novega sistema glasbene vzgoje. Naloge boljševikov pri izvajanju »kulturne revolucije«. Oblikovanje osnovne, srednje in višje glasbene izobrazbe. Izvajanje ciljev in nalog tega sistema v mestu Belgorod.

diplomsko delo, dodano 25.7.2011


Glavne naloge in načela glasbene vzgoje predšolskih otrok. Vpliv procesa poslušanja glasbe na oblikovanje moralne in estetske plati otrokove osebnosti. Analiza značilnosti uporabe igralnih tehnik pri pouku glasbe in petja.

seminarska naloga, dodana 16.03.2010


Oblikovanje glasbene vzgoje v pedagogiki v Rusiji od antičnih časov do druge tretjine devetnajstega stoletja. Oblikovanje kulture osebnosti. Uresničevanje vzgojne, propagandne, hedonistične in splošne sociološke funkcije glasbene umetnosti.

seminarska naloga, dodana 29.03.2014


Osnove uporabe pedagoških metod izobraževanja v izobraževalnem procesu z učenci 5. razreda. Organizacija eksperimentalnega dela. Uporaba metod za namen glasbene vzgoje. Izvajanje obšolskih dejavnosti na šoli.

seminarska naloga, dodana 20.03.2014


Problem glasbenega mišljenja kot psihološki fenomen. Izvor glasbenega mišljenja v ontogenezi. Razumevanje glasbenega dela s strani osebe v procesu glasbenega mišljenja. Konceptualna komponenta v strukturi glasbenega mišljenja.

seminarska naloga, dodana 26.06.2015


Analiza vloge glasbe v izobraževanju in potrebe po glasbeni vzgoji mlajše generacije. Opisi sistemov glasbenega izobraževanja. Glasbeni programi Republike Kazahstan. Vsebina državnega glasbenega standarda za osnovno šolo.

predstavitev, dodana 13.10.2013


Psihološke in pedagoške osnove za razvoj glasbenega dojemanja pri predšolskih otrocih. Analiza izobraževalnih programov sistema tradicionalnega izobraževanja in vzgoje. Upoštevanje življenjskih in glasbenih izkušenj otroka pri izbiri repertoarja.

seminarska naloga, dodana 3. 5. 2012


Vloga in mesto glasbene umetnosti v človekovem življenju. Zaznavanje sestavin glasbenega jezika pri šolarjih z okvaro sluha. Izdelava pedagoškega programa za razvoj glasbenega dojemanja slušno prizadetih šolarjev v obšolskih dejavnostih.