Plesna ustvarjalnost v vrtcu. Mojstrski tečaj "Plesna dejavnost kot sredstvo za umetniški in estetski razvoj predšolskih otrok
Razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok s pomočjo plesne umetnosti
V našem družbeno usmerjenem času, ko se je človekovo življenje začelo vrednotiti z merilom uspešnosti,
Ni treba posebej poudarjati, da vsi radi plešejo - tako odrasli kot otroci. In ni pomembno, ali po pravilih človek pleše ali se giblje, kot najbolje zna. Kakorkoli že, ples je zabaven. Poleg tega občutek veselja pridobi nove nianse, odvisno od tega, kakšen ples oseba izvaja - veselo ali romantično, nežno ali strastno.
Plesa ni mogoče zreducirati le na ritmične gibe z glasbo ali brez nje, je manifestacija naše individualnosti in izvirnosti, zgodba, ki jo pripovedujejo gibi. Ko se potopimo v čudoviti svet plesa in glasbe, postanemo sposobni odkrito izražati svoja čustva, kar v vsakdanjem življenju ni vedno dovoljeno. Tako ima plesna umetnost poleg lepote tudi psihoterapevtski učinek: z odkritim in svetlim izražanjem, brez strahu pred notranjimi nasprotji in strastmi, se s tem osvobodimo sponk in kompleksov, ki so se že zasidrali v naši duši. Ples ti omogoči popolno osvoboditev in te nauči, da se ne bojiš biti sam. Lepota plesa je v tem, da lahko v njem vsak pokaže svojo individualnost, zavedanje in refleksija svoje edinstvenosti v plesu pa nam omogoča, da ga povzdignemo v umetnost.
pravi ples je več kot ples, je celoten pogled na svet. Z izpopolnjevanjem plesne umetnosti pridobimo sposobnost lahke improvizacije, na poljubno glasbo najdemo svoj stil ne samo v plesni umetnosti, ampak v življenju nasploh. S plesom se lahko nastavite na pozitivno dojemanje sveta in ljudi.
Za otroka je ples, torej gibanje, domača prvina. Zato je treba plesne ure preoblikovati v ure čustvene kulture, ki bodo otroku omogočale doživljanje najrazličnejših občutkov.
ples Je tudi odličen način za izboljšanje zdravja. Gladki in izrazni gibi zravnajo hrbtenico, okrepijo mišice in izboljšajo držo.
V stari Grčiji so verjeli, da je za oblikovanje ustvarjalne, harmonično razvite osebnosti potrebna celovita izobrazba, ki poleg poučevanja aritmetike in astronomije vključuje tudi glasbo in ples. V 20. stoletju je švicarski skladatelj in učitelj Emile Jacques Dalcroze razvil sistem glasbeno-ritmične vzgoje, ki je še danes ena najbolj znanih in priljubljenih metod glasbene vzgoje na svetu. Kot pravi Dalcroze, se človek skozi komunikacijo z glasbo in plesom nauči spoznavati svet okoli sebe in sebe v tem svetu, ples pa ne razvija le muzikalnosti, temveč pomaga razvijati moč volje, komunikacijske sposobnosti in razvijati ustvarjalni potencial.
Številne študije psihologov so namreč dokazale, da otroci, ki se ukvarjajo s plesom, dosegajo večji učni uspeh kot njihovi vrstniki, pred njimi pa so tudi v splošnem razvoju. Ples pomaga oblikovati začetne matematične in logične predstave otroka, usposablja veščine orientacije v prostoru; razvija govor. Plesni tečaji pomagajo razviti lastnosti, kot so namenskost, organiziranost in marljivost. Ritem, plastika oblikuje osnovne motorične sposobnosti in sposobnosti, preprečuje kršitev drže. Takšni razredi obogatijo otrokovo motorično izkušnjo, izboljšajo motorične sposobnosti, razvijejo aktivna miselna dejanja v procesu fizičnih vaj.
Tudi najbolj zaprti otroci postanejo bolj osvobojeni, odprti in družabni. S pomočjo plesa je mogoče rešiti številne psihične težave. Vzemimo en primer. Fant z jecljanjem, ki se je bal vsega in je imel seveda težave s komunikacijo, je svoje komplekse premagal in se popolnoma odprl šele, ko je začel plesati. Poudarjamo, da je mati pred tem več kot enkrat poskušala pomagati svojemu otroku, pri čemer se je zatekla k pomoči logopedov in psihologov.
Seveda ni nujno, da si ob učenju vseh vrst pasov in gibov z otrokom doma postavljate kakršnekoli psihoterapevtske naloge. Vendar se mali čudež zgodi sam od sebe – otrok skozi ples začne na svet gledati z drugimi očmi. Težave seveda ne izginejo kar tako, ampak jih ljudje začnejo dojemati drugače, veliko bolj pozitivno.
V literaturi lahko srečamo ideje o kozmičnem, svetem, ezoteričnem pomenu plesa, ki temeljijo na razumevanju plesa kot umetnosti gibanja, ki izraža ritme vesolja, ritme življenja samega. Filozofi, veliki umetniki verjamejo, da je pravi ples proces, med katerim se v človeku doseže enotnost zunanjega in notranjega sveta. Takole piše M. M. Bahtin: »V plesu se moja pojavnost, vidna le drugim in obstoječa za druge, staplja z mojo notranjo samozaznavno organsko dejavnostjo; v plesu si vse v meni prizadeva priti ven, sovpadati z zunanjostjo; v plesu postanem najbolj zgoščena v biti, sem deležna biti drugih; ples v meni je moja prisotnost (od zunaj potrjena vrednota), moja sofičnost, drugo pleše v meni.
1.Ples kot način razkrivanja otrokovega notranjega sveta.
Ples prebuja ustvarjalne sposobnosti in omogoča uresničevanje teh sposobnosti skozi harmonijo gibov. V procesu učenja plesnih vaj se dviguje otrokova samopodoba. Začne verjeti, da je sposoben nekaj doseči, narediti nekaj kul in lepega. Ko vidi zadovoljen obraz matere, ki se veseli, ko njen otrok premaga še eno težavo pri obvladovanju plesa, otrok razume, da mu je všeč! Torej, potreben je, cenjen je! On je ljubljen.
Otrok se nauči ustvarjati in utelešati svoje fantazije. Treba je poskusiti uporabiti pravljične zaplete in podobe smešnih likov, jasno prikazati artikulacijske gibe, igre s prsti, gimnastiko, plesne korake.
Eden od pogojev za uspešne rezultate je pozoren, dobronameren odnos do plesalca začetnika, sposobnost, da ga navdušite z vero v svoje sposobnosti. Naj vaš otrok nikoli ne postane umetnik in koreograf, vendar se bo vse življenje spominjal teh lekcij, svojega prvega razumevanja glasbe in gracioznih gibov pod vodstvom ljubečih staršev.
Umetnost je lastna človeški naravi, zlasti otrokom. Mnogi izmed nas z leti izgubijo to lastnost. Mnogim odraslim je tudi v družbi tesnih prijateljev nerodno nekaj zapeti, še bolj pa plesati. Toda ali morajo naši otroci odraščati enako razvpiti? V nobenem primeru se to ne sme dovoliti! Predstavam malih plesalcev se je bolje pridružiti vsaj kot gledalec. Od tega imajo koristi vsi. Navsezadnje s spodbujanjem umetnosti pri otroku spreminjamo sebe.
V manj kot mesecu dni bodo mama in oče ali stari starši presenečeni ugotovili, da se je otrok začel pogosteje nasmehniti, gibi so postali plastični, celo glas se je spremenil. Z otrokom se zgodijo res čudežne metamorfoze! Preneha se bati izraziti svoje mnenje, začne se obnašati naravno, ljudje okoli njega so lahkotni in zabavni. To seveda ne pomeni, da bi v hiši, kjer otrok odrašča, morale zveneti le velike klasike in otroške pesmi. Otrok, mlajši od treh let, verjetno ne bo zanimal glasbe, ki je v njegovem življenju prisotna le kot ozadje. Takšnega dojenčka je treba vključiti v proces poslušanja tako, da glasbo vsiljuje drugim dejavnostim in izkušnjam, ki ustrezajo naravi glasbe: skakanje, guganje ali vrtenje. Glasbo poslušati na odrasel način, brez kakršnih koli dodatnih trikov in dejavnosti, najbolj produktivni otroci začnejo pri treh letih; nekateri mali ljubitelji glasbe se tako resno zaljubijo v glasbo, da jih že pri petih ali šestih letih lahko peljejo na koncerte.
Glasba in ples - to je tisto, kar morate pri otroku vzgojiti dobro uho za glasbo, občutek za ritem. Že dolgo je dokazano, da obstaja povezava med gibanjem in mišljenjem – s treningom vsakega novega giba dojenček razvije najmočnejša živčna omrežja. Ko se repertoar gibov razširi, vsak korak v razvoju daje čutilom (predvsem sluhu, dotiku in vidu) vedno večjo prednost pri zaznavanju okoljskih informacij.
O prednostih razvijanja umetnosti pri otrocih lahko govorite ure in ure in pišete v časopisnih naslovnicah. O najpomembnejšem: malim umetnikom se bo povečala samozavest, povečala se bo samozavest, abstraktno mišljenje in domišljijsko dojemanje sveta bosta začela delovati s polno močjo. In mama in oče sta lahko ponosna na ustvarjalno razvitega otroka.
2. Ali imajo vsi otroci sposobnost glasbe in plesa?
Za razvoj plesne kulture je vedno in povsod zaslužna kipeča mladostna energija. Mladina je bila, če že ni ustvarjala plesov, pa jih je zagotovo pobrala in razvila. Tako je plesna kultura vsaj v svojem izvoru skoraj čisto mladinski fenomen. Mlajše generacije so si vedno prizadevale in si prizadevajo biti videti veliko bolj zrele, kot so v resnici, kar se izraža v nekonformizmu in popolnem zanikanju obstoječih vrednot in norm. Zgodovina dokazuje, da je najlažji način, da potešiš svoj uporniški "jaz" in si pridobiš samozavest, da "nisi sam" z novimi plesi, ki ti omogočajo, da odvržeš nakopičeno energijo in se napolniš z novo porcijo le-te od vrstnikov in podobnih. mislečih ljudi v plesnem krogu, duha in pogleda.
Kljub velikemu številu otroških šol in plesnih studiev, pa tudi posebne literature, zahvaljujoč kateri lahko vsaka skrbna mati sama postane mentorica svojemu sinu ali hčerki, le malo otrok lahko resnično nadzoruje svoje telo. Večini manjka ohlapnosti in lahkotnosti gibanja. To je posledica dejstva, da ima otrok določene psihične težave, komplekse, ki upočasnjujejo napredek pri plesu. Praviloma so ti kompleksi posledica individualnih značilnosti posameznika, načina razmišljanja in dojemanja sveta okoli. Občutki negotovosti, neprilagodljivosti uma ali šibkosti značaja se lahko kažejo v zamašenih mišicah na hrbtu, rokah ali nogah. Če začnete plesati s svojim otrokom že zelo zgodaj, boste zagotovo lahko preprečili pojav negativnih odnosov in popravili njegov odnos do drugih. Tečaji koreografije pri otrocih razvijajo občutek za ritem, aktivirajo zaznavanje glasbe, izboljšajo koordinacijo in plastičnost ter oblikujejo odlično postavo.
Ritem temelji na preučevanju tistih elementov glasbene izraznosti, ki jih je mogoče najbolj naravno in logično prikazati v gibanju. Naša naloga je naučiti otroke, da se gibljejo v naravi glasbe, prenašajo njen tempo, dinamiko, metro-ritmične značilnosti. Izpolnjevanje figurativne vsebine glasbenega dela se doseže z natančnim izraznim prenosom skozi gibe narave glasbe. Hkrati so ritmične vaje tudi naloga telesne vzgoje, izboljšujejo motorične sposobnosti, razvijajo sposobnost obvladovanja telesa, krepijo mišice, blagodejno vplivajo na delovanje dihalnih organov in krvnega obtoka.
Glasbo je lažje predstaviti glasbi kot plesu - vsaj ni preferenc, povezanih s spolom. Učenje glasbe je pomembno za vsakega otroka, vendar poskušati iz vsakega otroka »vzgojiti« profesionalnega glasbenika ali plesalca ni niti mogoče niti potrebno. Glasbeni pouk je potreben za vsakega otroka, pomaga pri njegovem splošnem razvoju, pomaga pri oblikovanju občutka za lepoto. Učenje glasbe izboljšuje značaj otrok in blagodejno vpliva na njihovo psihično stanje.
Na splošno velja, da je treba otroke poučevati o glasbi pri petih ali šestih letih. Vendar obstaja še eno mnenje: glasbena vzgoja je možna v predporodnem obdobju. Preden se otrok ali odrasel začne učiti igranja na katerikoli inštrument, mora otrok ali odrasel že duhovno »lastiti« neko glasbo: shraniti jo v spomin, nositi v duši in slišati s svojim »notranjim« posluhom. Vsa skrivnost talenta in genialnosti je v tem, da glasba v njegovih možganih živi že polno, preden se prvič dotakne tipke ali potegne lok po struni. Zato morajo starši, ki želijo vzgajati vsestransko razvitega otroka, tudi glasbeno izobraženega, začeti vsaj devet mesecev pred njegovim rojstvom. Naj bodoča mati posluša glasbo (po možnosti mirno in melodično), obišče muzeje in gledališča. In ko se dojenček rodi, je priporočljivo, da mu pred spanjem zapojete uspavanke in se potrudite, da ne boste zgrešeni, saj lahko to povzroči nepopravljivo škodo v smislu razvoja glasbenega posluha.
Vse našteto je le pripravljalna, tako rekoč pasivna faza učenja glasbe. Toda s tako notranjo glasbeno in slušno prtljago se bo otrok v prihodnosti veliko lažje učil glasbe.
Ne glede na to, ali se bo otrok šolal v glasbeni šoli, ali bo obiskoval tečaj plesa, je razvijanje njegove muzikalnosti še vedno zelo pomembno, če ne nujno.
Ko začnete z otrokom izvajati plesne vaje, ne pozabite, da mora glasba nujno ustrezati naravi gibanja. Otroci odlično čutijo izrazno, organizacijsko moč glasbe, kršitev tesnega odnosa med glasbo in gibanjem pa povzroča nezadovoljstvo in nelagodje. Tempo je zelo pomemben: potreben je tisti, pri katerem se dojenček uspešno spopade z vajo. Ko gibanje obvladate, ga lahko pospešite ali spremenite, da razvijete bolj spretno gibanje. Otrok se mora naučiti poslušati glasbo in jo slišati, kar pa, mimogrede, ni isto.
Najprej otroka naučite zaznati naravo melodije in, kar je najpomembneje, njen ritmični vzorec. Vključite poslušanje različne glasbe, menjajte vaje, poskrbite, da bo otrok zavestno izbral tisto, ki mu je všeč oziroma se ujema z njegovim razpoloženjem. Začeti morate s preprostim gibanjem - s hojo. Povabite otroka, naj koraka z različnimi obrati, naj improvizira. V hitrejšem tempu ponudite naslednjo vajo: nogavice rahlo narazen, naj dojenček pokaže, koliko iztegne noge. Roke ob telesu so mirne, a ne počasne; ali v pasu. Če nalogo zapletete, lahko v delo vključite roke: roke naprej, nato navzgor, na straneh, navzdol.
Glasbo lahko pospešite in otroka povabite h teku. Zelo pomembno je, da otrok čuti, da vam je zanimivo izvajati smešne gibe z njim. Vadbo naj dojema kot zabavno igro, sicer vam ne bo uspelo. To še posebej velja za dojenčke.
2.1. Negujte občutek za ritem.
Najpomembnejši pokazatelj muzikalnosti je čustvena odzivnost na glasbo. Spreminjanje zvoka povzroči pri dojenčku novo izkušnjo. Uporabiti je treba najpreprostejše veščine, ki postavljajo prve temelje kulture poslušanja: sposobnost poslušanja skladbe do konca, spremljanja njenega razvoja, pomnjenja in prepoznavanja ter razlikovanja med instrumenti.
Dobro je, če otrok poskuša zapeti melodijo ali zapeti pesmico. Petje na splošno spada v tisto vrsto glasbene umetnosti, ki jo lahko imenujemo najbolj množična in dostopna. Njegov vzgojni učinek je zelo velik, zahvaljujoč enotnosti glasbe in besede ter moči same narave naravnega pevskega zvoka, ki vzbuja močna čustva. Petje je glavna zvrst glasbene umetnosti, ki se dosledno poučuje v jaslih, vrtcih, šolah ter v različnih amaterskih in poklicnih skupinah. Na kateri koli stopnji izobraževanja poučujejo pravilno tvorbo zvoka, jasno izgovorjavo, čisto, ubrano petje (sistem) in enotnost zvoka, enako po času, jakosti, značaju (ansambel); oblika pevskega diha. Obvladovanje teh veščin je pot do izraznega delovanja, do oblikovanja sluha in glasu. Mimogrede, razvoj melodičnega posluha je še posebej intenziven v pogojih učenja petja.
Igranje na instrumente naj spremlja otrokovo igro. Zvok instrumentov je povezan z nekaterimi pojavi, zato igra dobi ustvarjalni, improvizacijski značaj. V teh razmerah poteka razvoj glasbenosti intenzivno in plodno. Otroci se navajajo na glasbila, poskušajo sami izbrati melodijo, najti trike igre. Na glasbilo ne bi smeli gledati kot na zabavo, temveč kot na sredstvo za razvijanje sposobnosti izražanja najbolj bistvenih vidikov osebnosti.
Spodbujajte otrokovo ustvarjalno domišljijo, povabite ga, naj sestavi melodijo v danem ritmu in jo nato zapoje na glas in zase. Otrok se mora naučiti zavedati zvok glasbe, saj s tem prispeva k razvoju in krepitvi spomina.
Glasba se za otroka začne z gibanjem, z ritmično organizacijo telesa. Hoja ob glasbi, ploskanje, igranje na glasbila - vse te dejavnosti prispevajo k razvoju občutka za ritem. Spretnost igranja hrupnih predmetov bo otroku v prihodnosti koristila pri obvladovanju različnih plesov.
Pri pouku je pomemben del časa namenjen učenju različnih gibov ob glasbi. Otroci se učijo pospeševanja in upočasnjevanja hoje in teka, svobodnega gibanja v skladu z glasbenimi podobami, raznolikim značajem in dinamiko glasbe. V procesu sistematičnega usposabljanja za gibanje pri otroku
glasbeno in slušno zaznavanje. Otroci morajo postopoma poslušati glasbo, da lahko hkrati natančno izvajajo gibe.
Za majhne otroke so značilni posnemalni gibi. Zato je za otroke, stare dve leti, v igralnih situacijah priporočljivo uporabljati različne igrače, s katerimi lahko otroke spodbudite k izvajanju preprostih dejanj ob glasbi. Rokavične lutke so zelo primerne za ta namen - otroci z užitkom posnemajo njihove gibe: ploskajo z rokami, se priklanjajo, vrtijo itd. od prvih lekcij z dojenčkom je treba razviti željo po izraznem samostojnem gibanju ob glasbi z ustvarjalnimi elementi, aktivno razvijati in bogatiti otrokovo motorično reakcijo. Tukaj je igranje lahko v veliko pomoč. Na primer, v igri "Kdo je prišel iz gozda?" Otrok mora ne le določiti, kdo je prišel iz gozda: medved, lisica, zajček, ampak tudi z gibanjem prenesti nerodnega, počasi hodečega medveda, hitrega strahopetnega zajčka.
Ponavljanje je mati učenja, zato naj vaš otrok posluša
Nekajkrat zapored mu je bila melodija všeč. Po večkratnem poslušanju lahko otrok določi naravo glasbe, na primer: vesela in vesela polka. Otrok razume, da je to plesna glasba, je vesela in jo je treba plesati enostavno in veselo. Zagotovo bo začel izvajati nekaj skokov ali pa si bo izmislil kakšen smešen vzorec ploskanja. Tukaj mu morate pomagati na lastno pobudo.
3. Vsestranski razvoj otroka s pomočjo glasbe in ritmičnih gibov pri ritmičnih urah.
V življenju vsake družine pride trenutek, ko starši razmišljajo o tem, kateri ustvarjalni tim poslati svojega otroka na študij in kako ga razvijati. Veliko ljudi izbere plesne tečaje za svojega otroka, pri otrocih se praviloma vse začne z ritmom in ritmičnimi gibi. V takih razredih se otrok ne bo le naučil lepo plesati, se gibati, držati drže, ampak se bo tudi duhovno razvijal. Navsezadnje je ples ustvarjalnost, ples je ravno tista umetnost, ki otroku pomaga odpreti, drugim pokazati, kako on vidi ta svet. Kaj naj rečem o tem, kako pomemben je koncept "prvega plesa" za dekleta in fante, saj se želijo na balih počutiti kot prave princese in princi, kot v pravljicah.
Otroški plesi so študija glavnih izraznih sredstev (gibanje in drža, plastičnost in izrazi obraza, ritem), ki so povezani s čustvenimi vtisi majhnega človeka iz sveta okoli njega. Otroški ples se začne z ritmom, kjer se študij plesa začne s preprostimi gibi, pogosto so lekcije bolj podobne igri, vendar se bo otrok v tej igri naučil tistih stvari, ki mu bodo zelo koristile v življenju.
Glavni cilj ritmičnega pouka s predšolskimi otroki je celovit razvoj otroka, razvoj glasbenosti in ritma v razredu, oblikovanje ustvarjalnih sposobnosti in razvoj individualnih lastnosti otroka s pomočjo glasbe in ritmičnih gibov.
Za popolno zaznavanje glasbenih del pri pouku ritmike in njen ustvarjalni prikaz v plesu je treba otrokom pomagati razumeti poseben jezik glasbe, njen značaj, žanr in značilnosti ritmičnega vzorca.
Za razvoj ustvarjalne uprizoritve v plesu morajo otroci bolj poglobljeno preučevati in razumeti značilnosti posamezne glasbe – to nedvomno prispeva k povsem drugačnemu razumevanju koreografske in glasbene umetnosti. To daje otrokom možnost, da svojo ustvarjalnost dvignejo na višjo raven in odkrijejo nove in zanimive možnosti v ustvarjalnem procesu.
Pri pouku ritma nudimo priložnost za popoln razvoj individualnih značilnosti vsakega otroka, oblikovanje dobrega estetskega okusa in s tem pomagamo uskladiti otrokov notranji svet.
Harmonija (iz grščine) - "soglasje, harmonija, lepota." Občutek harmonije je najbolj pravilna organizacija vsebine, urejenost strukture predmeta, pojav, ki jim daje harmonijo in popolnost. Sposobnost odkriti harmonijo v življenju, umetnosti in jo prenesti v prakso, v celotno naše raznoliko življenje, je velika človeška veščina, ki vsakemu, ki je obdarjen s tem občutkom, prinaša veselje do bivanja. Pomembno vlogo pri ustvarjalni dejavnosti in razvoju otrokovega duhovnega sveta igra oblikovanje estetskega okusa. Kako se lahko razvije estetski okus?
Estetski okus se vzgaja:
- prvič, zaradi razvoja sposobnosti občutenja izraznosti umetnosti, razumevanja jezika umetnosti;
- drugič, teoretično usposabljanje,
Tretjič, ustvarjalne in izvajalske dejavnosti otrok na otroških matinejah, koncertih in ustvarjalnih večerih.
Psihologinja, plesna terapevtka, psihodramaterapevtka, učiteljica specializacije plesne in gibalne terapije Biryukova I.V. verjame, da otroštvo, polno glasbe in plesa, otrokom pomaga izražati veselje, žalovati, rasti in se razvijati. Koreografsko in glasbeno ustvarjalnost otrok povezuje s praktičnimi dejavnostmi, ki združujejo psihologijo z različnimi oblikami ustvarjalnosti.
Pomanjkanje razvitega čustvenega besedišča in različnih načinov izražanja lahko ustvarja osebne težave v otrokovem razvoju pri samoidentifikaciji, komunikaciji z drugimi in uresničevanju svojih sposobnosti.
Pristop k vsakemu otroku je pomagati odkriti njegove ustvarjalne talente, ga naučiti komuniciranja, izražanja, samozavesti v življenju, povečati sposobnost prilagajanja različnim življenjskim spremembam.
Če se vrnemo k temi celovitega razvoja otroka, smo s pomočjo glasbe in ritmičnih gibov vsako lekcijo posvetili preučevanju razkritja enega novega čustva za otroke v ritmičnih razredih.
Vsak otrok si izmisli ples za izbrano čustvo. Otrokom je v veliko veselje napisati svoje plese, kjer lahko na varen način izrazijo svoja čustva.
Zanimivo opažanje je, da otroci v tej starosti neradi igrajo negativne like, raje upodabljajo princese in prince, ampak z navdušenjem sestavijo jezen ples, ki se razjezi z njenim plesom.
Pomen izražanja čustev skozi gibanje je v tem, da se na ta način spoznavamo z lastnimi čustvi, jih sprejemamo, razvijamo pa tudi psihološko sposobnost doživljanja lastnih čustev in sprejemanja od drugih.
Sposobnost poslušanja, analiziranja in razumevanja glasbenega dela močno vpliva na uspešnost reševanja naloge, kar prispeva k manifestaciji svetlejše in bolj ustvarjalne podobe v plesu. Veščine glasbene percepcije pomagajo izslediti nastanek glasbene podobe, njen značaj in občutljivo reproducirati ritmični vzorec.
4. "Otrokov um je prava čarobna palica" ...
Eno od področij estetske vzgoje je koreografska umetnost. Koreografija ima velik pomen za estetski in telesni razvoj otrok. Koreografska umetnost oblikuje potrebo po kreativni transformacijski dejavnosti. Pomembno je, da vsakega otroka naučimo ne samo razumeti koreografski jezik, ampak ga tudi uporabljati za samoizražanje.
Pri pouku koreografije se otrok neposredno in vsestransko usposablja na podlagi harmonične kombinacije plesnega, telesnega in intelektualnega razvoja. Otroci dobijo priložnost, da se izrazijo skozi ples, skozi podobo različnih živali, rastlin, tako kot so naši davni predniki v obrednih plesih izražali občutke, misli, podobe in se osvobodili strahu. Otroci imajo v plesni dvorani možnost izraziti in prikazati, kar so načrtovali, na podlagi lastnih vtisov, pri čemer zavržejo prevladujoče stereotipe. Emancipacija duše skozi gibanje telesa.
Zagotovo ste vsi kot matere seznanjeni z ganljivo in smešno sliko hkrati: vaš dojenček začne plesati takoj, ko vklopite svetlo in dinamično glasbo ... Dotaknjeni smo, včasih niti ne slutimo ogromnega pomena plesa za pravilen razvoj otroka ... otroški psihologi so ugotovili, da zgodnja telesna aktivnost neposredno vpliva na intelektualno zorenje otroka v procesu njegovega razvoja. S pomočjo telesne zaznave poteka učenje in razvoj možganov.
V zadnjih nekaj letih se mladi starši vse pogosteje soočajo s pojmom "zgodnji razvoj otroka". Tej temi je posvečenih veliko metodoloških dosežkov. Mnoge med njimi so sporne, nekatere zagotovo uporabne, kljub številnim razpravam o primernosti posamezne tehnike pa se vsi nasprotniki strinjajo, da je zgodnji razvoj zelo pomembna, nujna in koristna stvar.
Program zgodnjega razvoja za plesne in igralne dejavnosti je prvi korak na lestvici koreografskega usposabljanja od vrtca do pripravljalne skupine za šolo. Sama plesna kultura, ki določa stil plesnih odnosov, komunikacije in obnašanja, otroku privzgoji poseben način življenja. To je velika pozornost do njihovega videza, vedenja in odnosov z vrstniki. To je povsem druga raven ustvarjalnega dojemanja glasbe, plesa, lastnih spoznanj v svetu odraslih. Dojenček se že od malih nog povezuje s čudovitim svetom skozi harmonično gibanje in lepo glasbo.
Um otroka je čarobna palica, s pomočjo katere smo učitelji-čarovniki preprosto dolžni otroku odpreti ta neverjeten in resnično pravljičen svet umetnosti! Naj bo to literatura, umetnost, glasba ali ples.
Osnova poučevanja glasbenih in ritmičnih gibov je preprosta, a hkrati raznolika gibljivost (imitacija, ples, splošno razvojna itd.), Uporaba ustvarjalnih tehnik (igralna plastika, talna gimnastika) in inovativnih smeri (prstna gimnastika). , samomasaža, joga za otroke) .
Cilj je spodbujati razvoj čustvenosti pri najmlajših s plesnimi in igralnimi dejavnostmi Poučevanje plesnega opismenjevanja s preprostimi, a hkrati raznolikimi gibi (imitacijskimi, plesnimi, splošno razvojnimi ipd.). Relevantnost je v tem, da nobeden od obstoječih programov nima koreografske usmeritve za mlajše otroke, uporaba kreativnih tehnik (igra plesalk, talna gimnastika) in inovativnih smeri (prstna gimnastika, samomasaža, joga za otroke) pa to omogoča. zanimivo in moderno. Vodilna ideja programa je, da je glavna predstavitev izobraževalnega gradiva igra (igra plesov, igra masaže itd.).
Možgani otroka, mlajšega od 3 let, so dovzetni za informacije od zunaj in jih lahko absorbirajo v dovolj velikem obsegu. V tem starostnem obdobju se oblikuje osnova prihodnjega intelekta, glavna dejavnost na tej stopnji pa je igra.
Otroci, stari 2 leti, so izjemno spontani in čustveni. Gibanje, predvsem ob glasbi, jim daje veliko veselje. Gibanje dojenčkov še ni dovolj natančno in usklajeno, čutilo za ravnotežje je slabo razvito, zato je izmenjava in raznolikost motoričnih vaj majhna, vse pa so praviloma igrive narave. In zato bo glavna naloga učitelja, ki dela po tem programu, narediti igro čim bolj produktivno. Posledično ima otrok do 3. leta starosti zadostno zalogo čustvenih vtisov. Oblikuje se elementarna estetska percepcija in čustvena odzivnost na dogajanje (pa naj bo to igra, ples itd.), Plesna aktivnost se povečuje. Otrok izvaja preproste plese (vključno s tistimi z atributi), pleše v krogu, v parih, v okroglem plesu, zlahka se vključi v glasbene igre na prostem, otrok izvaja dejanja ob glasbi, prenaša značilna gibanja likov igre (lisica, zajca itd.), se pojavijo prve ustvarjalne manifestacije otroka v gibanju.
Naloge:
1. Pomagajte otroku obvladati plesne in igralne dejavnosti
naučite se izvajati elementarne plesne gibe: različne vrste ploskanja z rokami in koleni, polpočepi z rahlim zasukom v desno in levo, zibanje z noge na nogo, skakanje na dveh nogah, teptanje z eno nogo in izmenično, skakanje na dveh nogah. , kroženje eden za drugim in v paru, teptanje z desno nogo, kroženje pod desno roko, izvajanje vaj z atributi;
poskušajo povezati plesne gibe z ritmom glasbe;
naučijo se usklajevati gibe z besedilom in glasbo;
razvijati motorične lastnosti in spretnosti (gibajte se v skladu z izrazito naravo glasbe - veselo, žalostno: zabavno teči ob lahki glasbi, energično hoditi ob ritmičnem maršu);
spreminjanje gibov zaradi sprememb v dinamiki zvoka glasbe;
razviti sposobnost navigacije v prostoru (sposoben se gibati z otroki v jati za odraslimi, oblikovati krog, se nekoliko premikati v krogu, zožiti in razširiti krog, postati pari v krogu);
dati idejo o možnostih plastičnosti za prenos različnih čustvenih stanj.
2. Otroka seznanite z zaznavanjem glasbene in ritmične kulture
prilagodijo se čustvenemu dojemanju glasbe, ki se uporablja za plesne in igralne dejavnosti;
spodbujati manifestacijo čustvene odzivnosti na naravo plesa;
dati idejo o možnostih obrazne mimike in gest za prenos različnih čustvenih stanj.
3. Spodbujajte začetne ustvarjalne izraze
prilagoditi se čustvenemu dojemanju glasbe, ki se uporablja za igralne dejavnosti;
poučevanje čustvenega izvajanja iger, ki povzroča željo po sodelovanju v njih;
vključite otroke v zgodbene glasbene igre, v katerih lahko igrajo različne vloge ob glasbi in upoštevajo odnose v igri;
spodbujati začetne ustvarjalne manifestacije v glasbenih igrah (izmislite in pokažite gibe zajca, lisice itd., ki ustrezajo značaju pravljičnega junaka);
naučiti obrazne mimike in geste za izražanje različnih čustvenih stanj.
4. Izboljšanje razvoja psihomotoričnih sposobnosti:
razvijati ročne spretnosti in fine motorične sposobnosti (prstna gimnastika, samomasaža).
razvijati mišično moč, gibčnost, vzdržljivost, hitrostno-močnostne in koordinacijske sposobnosti (igralna plastika, parterna gimnastika, joga za otroke).
Za razvoj plesne dejavnosti v tej starostni fazi dela je treba otroke opozoriti na glasbo, jih pripeljati do sposobnosti, da se na glasbo odzovejo z gibanjem. Že v mladosti se otrok čustveno odziva na glasbo, kar se izraža v obrazni mimiki in kretnjah. Toda njegovi gibi niso natančni in včasih neusklajeni z glasbo. V središču poučevanja otrok te starosti je posnemanje dejanj odraslega.
Učitelj mora z osebnim zgledom in zanašanjem na čustveno odzivnost otroka razviti sposobnost zapomniti in izvajati preproste gibe, majhne vloge in natančno opravljati naloge. Otroke je treba opozoriti na dejstvo, da se je treba premikati le, ko zveni glasba, jih naučiti reagirati na spremembo kontrastnih delov, jih označiti s spremembo gibov, ustaviti gibe s koncem. glasbe.
Prikazovanje učitelja kot tehnike je potrebno na začetnih stopnjah učenja plesov, vaj. V prihodnosti učitelj daje navodila med izvajanjem in popravlja dejanja posameznih otrok. Med šolskim letom učitelj uči otroke različnih plesnih in figurativnih gibov, ki se nato uporabljajo v plesih, okroglih plesih.Otroka je treba uvesti v izvajanje preprostih plesnih gibov ob glasbi; spodbujajte otroka k glasbenim in ustvarjalnim manifestacijam, k aktivnosti od posnemanja do same ustvarjalnosti.
V tej starosti otroke privlači zabava, zato se razredi premagajo s pomočjo velikih igrač. Naval pozitivnih čustev povzroči lutkovno gledališče. Svetla, ekspresivna predstava odraslih daje otrokom popolno veselje. Priporočljivo je tudi, da uporabite svetle atribute, preobleko. Vse to prispeva k obogatitvi otroka z novimi estetskimi vtisi, povzroča čustveni izbruh. Obvladano gradivo se lahko uporablja v zabavi in na prazničnih matinejah, katerih glavni namen je čustveni razvoj otrok, njihovo izobraževanje v komunikacijskih veščinah z odraslimi in vrstniki, obogatitev z različnimi veselimi vtisi.
Pouk poteka enkrat tedensko po 15-20 minut, v podskupinah (5-8 otrok), v prezračenem in dobro osvetljenem prostoru s preprogo ali tepihom na tleh in ogledali na stenah.
5. Osnove fizičnega usposabljanja mladega plesalca ...
Majhnemu otroku včasih ni lahko obvladati plesnih vaj. Zato ga ne prehitevajte in izražajte svojega nezadovoljstva. Bodite potrpežljivi in zelo previdni, saj se fizično nepripravljen dojenček pri učenju plesne tehnike, pa čeprav preproste, zlahka poškoduje. Da bi se izognili izpahom in zvinom, se morate ukvarjati s telesnim razvojem z uporabo osnovnega sklopa gimnastičnih vaj, katerih cilj je ogrevanje mišic, razvoj sklepov, tako da je otrokovo telo pripravljeno na izvajanje bolj zapletenih dejanj v prihodnosti.
Za normalen razvoj otrok potrebuje telesno aktivnost, lekcija mora biti vznemirljiva igra.
Ogrevanje je najpomembnejši pogoj v boju proti poškodbam v otroštvu. Med ogrevanjem se aktivira metabolizem v telesnih tkivih, spremeni se stanje kardiovaskularnega in dihalnega sistema, splošna zmogljivost se poveča. Otroka morate pustiti teči, skakati. Najprej otrok čim več telovadi. V nobenem primeru ne smete preobremeniti mišičnega sistema, pretirane obremenitve lahko otroka odvrnejo od vadbe.
Med vajami z mišicami je priporočljivo uporabljati različne svetle predmete, pazite, da otrok pravilno diha skozi nos: to spodbuja delovanje notranjih organov.
Plesna umetnost je odlično sredstvo za izobraževanje in razvoj malega človeka. Bogati duhovni svet, pomaga otroku, da se odpre kot oseba. Organska kombinacija gibanja, glasbe, iger ustvarja vzdušje pozitivnih čustev, ki posledično osvobajajo otroka, naredijo njegovo vedenje naravno in lepo. Zelo malo časa bo minilo in opazili boste, kako se bo vaša hči ali sin opazno spremenila: pojavila se bo ponosna drža, pravilna koordinacija gibov, prefinjena plastičnost. Poleg tega bo začel čutiti ritem, razumel naravo melodije, razvil bo umetniški okus, ustvarjalno domišljijo. Vse to jo bo zagotovo naredilo globljo osebnost in jo naučilo bolje razumeti sebe in druge.
Pravi ples je prava paša za dušo in telo. In takšnih počitnic je ogromno. Toda vsak ples se začne z osnovnim znanjem o položajih rok in nog,
6. Razvoj ustvarjalnih sposobnosti.
Ustvarjalna dejavnost razvija otrokove čute. Pri izvajanju ustvarjalnega procesa otrok doživi celo vrsto pozitivnih čustev, tako od procesa dejavnosti kot od dobljenega rezultata. Ustvarjalna dejavnost prispeva k optimalnemu in intenzivnemu razvoju višjih duševnih funkcij, kot so spomin, mišljenje, zaznavanje, pozornost. Slednje pa določajo uspešnost otrokovega študija.
Ustvarjalna dejavnost razvija otrokovo osebnost, mu pomaga pri sprejemanju moralnih in moralnih norm - razlikovati med dobrim in zlim, sočutjem in sovraštvom, pogumom in strahopetnostjo itd. Ko ustvarja ustvarjalna dela, otrok v njih odraža svoje razumevanje življenjskih vrednot, svoje osebne lastnosti, jih razume na nov način, prežet z njihovim pomenom in globino. Ustvarjalna dejavnost razvija estetski čut otroka. S to dejavnostjo se oblikuje estetska dejavnost otroka do sveta, vrednotenje lepega.
To je tisto ustvarjalno načelo, ki človeka likovno vzgaja in v tej funkciji ga ne more nadomestiti nič. S svojo neverjetno sposobnostjo vzbuja ustvarjalno domišljijo v človeku, zaseda prvo mesto med raznolikimi elementi, ki sestavljajo kompleksen sistem človeške vzgoje. In brez ustvarjalne domišljije se ne moremo premakniti na nobenem področju človeške dejavnosti.
Ustvarjalna dejavnost je še posebej pomembna za nadarjene in nadarjene otroke. Nadarjenost je niz sposobnosti, ki posamezniku omogočajo posebne dosežke na določenem področju umetnosti znanosti, poklicnih in družbenih dejavnosti. Ni veliko otrok, ki se odlikujejo po izrazitem talentu in nadarjenosti. Za nadarjenega otroka je domišljija glavna lastnost. Potrebuje stalno aktivnost fantazije.
Otroštvo je čas razvoja, ki je edinstven v svojih možnostih. Najprej je treba povedati o teh starostnih pogojih za rast sposobnosti, in sicer o tisti pomembni komponenti, kot je moč živčnega sistema (ocenjuje se po sposobnosti, da prenese intenzivno ali dolgotrajno obremenitev na živčni sistem). Otroke odlikuje (in čim mlajši je otrok, tem bolj) relativna šibkost, nizka vzdržljivost, izčrpanost živčnega sistema. Posebne študije so pokazale, da ta starostna slabost ni le pomanjkljivost, ampak tudi vrlina. Ona je tista, ki določa vtisljivost otrok, živahnost dojemanja. Z leti se živčni sistem krepi, hkrati pa se zmanjša neposredna dovzetnost otrok. S starostjo ne pride le do povečanja možnosti, temveč tudi do omejevanja in celo izgube nekaterih dragocenih lastnosti otrokove psihe. Različna starostna občutljivost vodi do dejstva, da v določenih obdobjih otroštva nastanejo najugodnejši notranji pogoji za razvoj psihe, v nekaterih glavnih smereh za to življenjsko obdobje. To pomeni, da se dvignejo tudi sposobnosti, ki ustrezajo tem »smeri«.
Glasba in ples sta neločljivo povezana. Glasba vsebuje vsebino in značaj vsakega plesnega dela. Kot veste, je glasba ritmična osnova vsakega plesa, vendar njena vloga še zdaleč ni omejena na ritem. Če bi bilo tako, potem bi plesali samo na štetje in takte. Glasba ustvarja čustveno osnovo, določa naravo plesa, njegov razvoj. Povezava med glasbo in gesto, glasbo in gibom je organska v človeški naravi. Zaznavanje glasbe v plesu je aktivno, povzroča akcijo, plesno akcijo. Se pravi zaradi takšne ali drugačne koreografske oblike, organizirane v času in prostoru. Sposobnost poslušanja in razumevanja figurativnega jezika glasbe, razumevanja osnovnih oblik in izraznih sredstev, lahkotnega in naravnega gibanja v ritmu določene glasbe, uživanja v njeni lepoti - vse to uči ples.
Za razvoj ustvarjalnih sposobnosti v razredu ima glasba zelo veliko mesto. Otroci dobijo možnost samostojnega gibalnega odzivanja na glasbo. Če ne boste takoj prebudili ljubezni in želje po samostojnem ustvarjalnem gibanju, bo to kasneje zelo težko narediti.
Glasba običajno pri otrocih povzroči živahno motorično reakcijo, ki pa je večina ne zna ali si ne upa razkriti v gibih. Razbremenjeni se začnejo naravno in neposredno gibati (teči, skakati, gugati, premikati roke ipd.). Takšni gibi odražajo le splošni značaj glasbe, povečujejo pa njen čustveni učinek.
Postopoma se ustvarjalne sposobnosti, ki jih otroci pridobijo z obvladovanjem vaj, razvijajo in bogatijo njihov motorični odziv: otroci se začnejo odzivati na glasbo z gibi, ki natančneje in podrobneje izražajo njihovo individualno zaznavo.
Pri pripravi na uro skrbno izberemo glasbo za poslušanje. Otroke vabimo, da zaplešejo to glasbo, tako da s plesnimi gibi posredujejo značaj in tempo glasbenega dela. Včasih otroke takoj po poslušanju tega ali onega odlomka vprašamo po asociacijah na slišano glasbo. In zelo zanimivo je poslušati njihove odgovore. V istem glasbenem delu otroci vidijo nek značaj in določeno razpoloženje in nekaj občutkov, naravni pojav ... Najpomembnejša stvar v tem času je, da "ne prestrašimo" njihove odprtosti. Na tej stopnji dela ni priporočljivo označevati uspešnejših, sicer vsi otroci začnejo prevzemati njihove gibe, želijo biti tudi pohvaljeni, bojijo se odpreti in narediti napake. Zelo pogosto v razredu uporabljamo tudi to metodo: fante razdelimo v dve skupini, ena skupina so izvajalci, druga pa občinstvo. Za izvajalce je dana naloga, na primer ob zvoku glasbe, fantje si morajo predstavljati poletni dan, travnik in sebe na tem travniku. Karkoli si predstavljajo, vse je odvisno od njihove domišljije, pa roža, pa metulj, pa mravlja, ki nosi slamico, nekdo se vidi, kako hodi po travniku in nabira rože, lovi metulje itd. In druga skupina, ki sedi in gleda, mora uganiti, kaj predstavljajo. Nato se zamenjajo podskupine, spremeni pa se tudi naloga, zdaj je to podvodni svet ali širjava gozdnega jezera.
Pri delu na tehničnem izboljšanju gibanja z otroki uporabljamo vse vrste slik, na primer "pete so prijateljice, a nogavice se borijo" - to je prvi položaj nog. ko nastavite telo, predlagamo, da "postavite" kozarec vode na glavo in naredite vse gibe, pri čemer poskušajte ne "spustiti" kozarca in "ne brizgati" vode. Pri razlagi položaja rok jih primerjamo s popkom tulipana, kako sega do sonca, kako odpira cvetne liste, sproščanje in napetost mišic – punčke iz cunj in lesa itd. Ali pa na podlagi nasprotnega pokažemo gibanje in vprašamo, kako izgleda – in otroška domišljija ni meja. Tudi pri delu je priporočljivo uporabiti plesne etude za vadbo določenih gibov: pri vadbi skokov - etude "komarji", pri učenju počepov - etude "žoge", za vadbo gibanja za razvoj gibljivosti kolkov - "perica" etuda itd. Postopoma se naloge zapletajo in po tem, ko se naučijo več novih gibov, otrokom damo nalogo, da naredijo kombinacijo v enem ali drugem liku.
Veliko mesto pri razvoju ustvarjalnih sposobnosti je namenjeno delu na plesni podobi. Vsak ples - plesni, pop, ljudski - je čustveno obarvan. V vsakem plesu se potrdijo določene značajske lastnosti, določeni odnosi med plesalci. Poetično premišljenost enega plesa zamenja nebrzdana veselost drugega in zadržanost tretjega itn. ideja o plesni podobi pri otrocih se razvija postopoma. Običajno se delo na plesni podobi začne s poslušanjem glasbe. To pomaga jasneje predstaviti značaj slike, slog plesa. Učitelj otrokom pripoveduje o plesu, o življenju in običajih, običajih ljudi, katerih ples se uči, osnovne podatke o dobi, v kateri je ta ples nastal, seznanitev z značilnostmi noše, pravila bontona. tistega časa. Spoznanje o tem širi in bogati obzorja otrok, dopolnjuje podobo, ki jo ustvarja glasba.
7. Metode poučevanja glasbenih in ritmičnih gibov v vrtcu.
Plesi, plesi, okrogli plesi so običajno razdeljeni v dve skupini: fiksni in prosti.
Med fiksne sodijo tisti, ki imajo avtorsko sestavo gibov in ji učitelj pri poučevanju natančno sledi. Tu so plesi različnih zvrsti: z elementi ljudskega, družabnega plesa, krožnih plesov. To so na primer »Ples z robčki« in »Krožni ples« (ruske ljudske melodije), »Ples v paru« (češka ljudska melodija »Annushka«) in »Prijateljske trojke« (»Polka« I. Straussa), krog plesi "Riblja kost" (glasba M.Krasev) in "Vesnyanka" (ukrajinska ljudska melodija) in drugi. Posebno mesto v tej skupini zavzema značilen ples - plesni elementi v njem ustrezajo gibom različnih likov na svoj način (klovni, snežinke, mucke, medvedki, pingvini itd.)
Prosti plesi vključujejo vse tiste plese in okrogle plese, ki si jih otroci sami izmislijo. Uporabljajo znane plesne elemente. Sprva učitelj aktivno pomaga, svetuje otrokom, katere gibe je bolje izbrati za to ali ono glasbo v skladu z njenim značajem in obliko. Nato se otroci sami preizkusijo in brez nagovarjanja odraslega ustvarijo »svoj« ples. To so »Ogledalo« (ruska ljudska melodija), »Pleši kot jaz« (glasba V. Zolotarev), »Mi smo smešne lutke za gnezdenje« (glasba Y. Slonov).
Pri poučevanju ritma se uporabljajo tradicionalne metode: vizualne, verbalne in praktične.
Vizualna metoda je predvsem kombinacija vizualno-slušnih in vizualno-vizualnih tehnik. Izvedbo glasbe naj vsakič spremlja demonstracija. In kako umetniška in svetla bo ta kombinacija, kako učinkovit bo trening v ritmu. Pri izvedbi glasbenega dela mora učitelj ustvarjalno dojeti in posredovati skladateljev namen, pri ljudski glasbi pa je treba skrbeti za umetniško raven njegove obdelave. Prikaz gibanja mora biti vnaprej dobro premišljen: razmeroma enostavno je prikazati dejanja posameznih likov (zajca, medveda, lisice) in veliko težje je razviti zaplet igre ali različne okrogle plesne konstrukcije. V tem primeru lahko glasbeno spremljavo na klavirju nadomestimo s posnetkom, petjem melodije, ki ji glasbeni vodja skupaj z učiteljem pokaže gibanje.
Učitelj lahko uporabi tudi taktilno-mišično vizualizacijo, t.j. dotikajte se otroka, da pojasnite položaj glave, posameznih delov telesa, poravnate držo itd. ta tehnika je značilna za zgodnjo in mlajšo predšolsko starost, v srednji in starejši skupini pa praviloma zadostuje razlaga.
Verbalna metoda (razprava o naravi glasbe, njenih izraznih sredstvih, razlaga, zgodba o njenih podobah, opomin, vrednotenje itd.) Se pogosto uporablja v učnem procesu, tako samostojno kot v kombinaciji z vizualnimi in praktičnimi metodami. Uporaba verbalne metode je značilna po tem, da je sestavljena iz izbire posameznih tehnik in njihovega odmerjanja glede na vrsto ritma in starost otrok. Tako se pri učenju igre (zlasti v mlajši skupini) pogosteje zateče k figurativni zgodbi; k razlagi, opominu - pri vajah, plesih; ocena postane bolj razumna v srednji in starejši skupini.
Pri uporabi praktične metode (ponavljajoče se izvajanje določenega glasbeno-ritmičnega giba) je še posebej pomembno, da v vodilnih, pripravljalnih vajah predhodno "izdelamo" elemente teka, skakanja, skakanja, manipuliranja s predmeti itd. vključite jih v plese in okrogle plese. Takšna konstrukcija pouka olajša razvoj spretnosti, otrok pa se lahko osredotoči na slike, razpoloženje glasbe in njen prenos v izraznih gibih. Hkrati je nemogoče spremeniti pripravljalne vaje v simulator - potrebno jih je obleči v zanimivo, zabavno obliko z uporabo iger in delno tekmovalnih metod za to.
Stopnje in metode poučevanja.
Tradicionalno usposabljanje glasbeno-ritmičnih gibov vključuje tri stopnje. Na prvi stopnji so postavljene naloge: otroke seznaniti z novo vajo, plesom, okroglim plesom, ustvariti celovit vtis glasbe in gibanja, začeti učiti (na splošno).
Metodologija poučevanja je naslednja: učitelj z otroki posluša glasbeno delo, razkrije njegov značaj, podobe in pokaže glasbene in ritmične gibe, pri čemer skuša v otrocih prebuditi željo po učenju (predstava mora biti korektna, čustvena). in celostno). Nato učitelj razloži vsebino, elemente tega gibanja, če je treba, pokaže vsakega posebej in lahko celo povabi otroke, da jih dokončajo. Če so elementi dobro znani ali ne predstavljajo posebnih težav, potem učitelj skupaj z otroki novo gibanje v celoti dokonča. Hkrati učitelj spomni na zaporedje elementov kompozicije, razloži in ponovno pokaže gibanje za natančnejšo izpolnitev naloge. Na prvi stopnji je zelo pomembna objektivna in taktna učiteljeva ocena dejanj vsakega otroka, da se ohrani čustveno pozitiven odnos otrok do pouka.
Na drugi stopnji se naloge spremenijo: to je poglobljena študija glasbeno-ritmičnega gibanja, razjasnitev njegovih elementov in ustvarjanje celostne podobe, razpoloženja glasbenega dela. Učitelj daje potrebna pojasnila, spominja na zaporedje dejanj, pravočasno, prijazno ocenjuje dosežke otrok. Če se pojavijo težave, se mora vzgojitelj znova obrniti na glasbo, njena izrazna sredstva, vizualno predstavitev gibanja z ustreznimi razlagami. Na tej stopnji si je treba prizadevati, da otroci zavestno izvajajo gibe. Da bi to naredil, učitelj postavlja vprašanja o naravi glasbe in gibanja, ponuja na kratko ponovitev kompozicije okroglega plesa. Te tehnike pomagajo otrokom globlje občutiti glasbo, si zapomniti zaporedje gibov in najti ustrezno sliko.
Na tretji stopnji učenja ritma je naloga utrjevanje predstav o glasbi in gibu, spodbujanje otrok k samostojnemu izvajanju naučenih gibov in nato njihovi uporabi v vsakdanjem življenju (ob zvočnem zapisu, spremljavi otroških glasbil, petju).
Metoda fiksiranja in izboljšanja glasbeno-ritmičnega gibanja je usmerjena v delo na njegovi kakovosti. Učitelj, ki spominja na zaporedje, uporablja figurativne primerjave, ugotavlja uspešno izvedbo, ustvarja pogoje za čustveno izvajanje glasbenih in ritmičnih gibov otrok. Priporočljivo je, da otrokom ponudite ustvarjalne naloge, na primer, da spremenite znani ples, da pripravite novo okroglo plesno kompozicijo iz naučenih elementov plesa.
Izbor repertoarja je bil vedno zelo pomemben. Od tega, s kakšnim praktičnim materialom se otroci poučujejo, je v veliki meri odvisno, ali bodo izpolnjeni cilj in naloge, zastavljene pri glasbeno-ritmičnih gibih.
V zgodovini domače glasbene in ritmične vzgoje v vrtcu obstaja več trendov pri izbiri glasbenih del za plese, plese, okrogle plese. V 20. in 40. letih prejšnjega stoletja, ko se je dalcrozeanska šola ritmike manifestirala v večji meri, so bili najpogosteje slišani odlomki iz del zahodnoevropskih skladateljev, predvsem plesna glasba (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach). in drugi ), pa tudi priredbe in improvizacije učiteljev samih. V 50-60 letih, ko se je pod vodstvom N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Kenemana in drugih postopoma oblikoval sodoben sistem glasbene vzgoje v vrtcu, se je pojavil nov trend - ustvarjanje del za glasbeno ritmična gibanja, ki so posebej pritegnila skladatelje. Ta fokus je bil še posebej močan v zadnjih desetletjih. Skladatelji upoštevajo zmožnosti otrok in veščine, ki jih je treba razvijati. Repertoar, ki sta ga ustvarila, vsebuje enotnost glasbe in giba.
Glavna načela pri izbiri repertoarja so naslednja:
- umetnost glasbenih del, svetlost, dinamičnost njihovih slik;
- gibljivost glasbene skladbe, ki spodbuja gibanje;
- raznolikost tematike, zvrsti, narave glasbenih del na primerih ljudske, klasične in sodobne glasbe;
-ujemanje gibov z likom, podobami glasbe;
- raznovrstna gibanja (plesna, zapletna).
Repertoar je treba izbrati za vsako skupino glede na posebne pogoje. To je stopnja splošnega, glasbenega in fizičnega razvoja otrok, materialna in tehnična osnova vrtca, stopnja usposobljenosti glasbenega vodje in vzgojiteljev, velikost skupine itd.
Da, v vrtcih še vedno obstaja sezonsko-počitniški princip izbire repertoarja. Seveda je absurdno naučiti se zimske pesmi do poletja ali novoletnega plesa - do majskih počitnic. Toda poleg tega pravila mora učitelj razumeti razvoj vsakega otroka in zato z veliko pozornostjo izbrati praktično gradivo ob upoštevanju zaporedja zapletov glasbeno-figurativne vsebine glasbe, njenih izraznih sredstev. Ker vsaka skladba vključuje kombinacijo vseh sredstev, je treba repertoar sistematizirati na podlagi prevladujočih sredstev, ki jim je skladatelj namenil posebno živo izrazno vlogo. Na primer, zaradi zapletov v dinamiki otroci lažje zaznavajo in reproducirajo v gibih naslednja zaporedja: nenadne spremembe v klavirju, ojačanje in oslabitev zvočnosti, nenadni poudarki.
Upoštevati je treba tudi zapletenost motoričnih nalog, katerih zaporedje je določeno v skladu s prevladujočo vrsto gibov. Na primer, nalogo, ki izboljšuje spretnost skakalnih skokov, je priporočljivo graditi od preprostega skakanja na dveh nogah na mestu do prehoda v ravni in bočni galop in na koncu do skakanja z noge na nogo.
Težko je preceniti pomen v razvoju predšolskega otroka. Fizični občutki so zanj najpomembnejši pri obvladovanju sveta okoli sebe. Telesna izkušnja prispeva k polnemu razvoju vseh duševnih procesov pri otroku: zaznavanja, pozornosti, spomina, domišljije, mišljenja. Ritmično gibanje ob glasbi povzroča pri otrocih svetle čustvene impulze, različne motorične reakcije, povečuje veselje in užitek gibanja. Otroci so izjemno občutljivi na glasbeni ritem in se nanj z veseljem odzivajo. Ritem je začetek, osnova, spodbuda za prihodnjo telesno obliko otroka, za prihodnji slog in ritem njegovega življenja. To je zelo pomembno – kako se bo vaš otrok premikal skozi življenje in kako zdrav bo. Ne zanemarjajte tega. Otroku je treba pomagati, da bo zdrav, določiti njegove želje in sposobnosti.
V obdobju od 3 do 7 let otroci intenzivno rastejo in se razvijajo. Imajo povečano potrebo po gibanju. In če jim te gibe predstavimo na intenziven igriv način, oponašanje živali, ptic, k vsemu temu dodamo še glasbeno spremljavo, potem to pozitivno vpliva na čustveni svet otroka.
Gibanje in igra sta najpomembnejši sestavini otrokovega življenja, vedno so pripravljeni na gibanje in igro - to je vodilni motiv njihovega obstoja, zato je bolje začeti tečaje koreografije z besedami: "Zdaj se bomo igrali .." , "Zdaj bomo obrnili ...", "Zdaj gremo na izlet ..." in tako naprej.
Seznanjanje s koreografijo v predšolski dobi se začne z osnovnimi gibi - to je delo z nogami (svinčniki), telesom (ponosni nos, pripenjanje trebuha z gumbom), rokami (krožniki, svetilke, prstna gimnastika), nogami (oblačenje). peta, na prstu, naprej, vstran).
S posnemanjem - otrokom najbolj dostopen način zaznavanja katere koli gibalne dejavnosti - dobijo predstavo o tem, kako plesno gibanje izraža človekov notranji svet, da je lepota plesa popolnost gibov in linij človeka. telo, lahkotnost, moč, gracioznost. Pri razvoju in poučevanju predšolskih otrok v različnih vrstah osnovnih plesnih gibov so zelo pomembni imitacijski ali imitacijski zapletno-figurativni gibi. Z imitacijo podobe se otrok začne učiti tehnike gibanja in plesnih vaj, iger in gledaliških dejavnosti.
Seznanjanje z imitacijskimi gibi se začne že od zgodnjega otroštva v poenostavljeni obliki s postopnim zapletom tehnike izvedbe, čustvenim prenosom narave te slike (izrazi obraza, gibi celega telesa itd.). Otroci z veseljem uprizarjajo zaplete pesmi, zborovskih iger, se preoblikujejo v pravljične ali resnične like, hkrati pa kažejo domišljijo, fikcijo, pobudo, uporabljajo različne obrazne izraze, značilne kretnje in dejanja.
Učinkovitost posnemalnih gibov je v tem, da je s slikami mogoče izvajati pogosto spremembo motorične aktivnosti iz različnih začetnih položajev in z najrazličnejšimi vrstami gibov: hoja, tek, skakanje, plazenje itd. daje dobro fizično obremenitev.
Ustvarjalnost, njen nastanek in razvoj je eden najzanimivejših problemov, ki pritegne pozornost. Oblikovanje plesne ustvarjalnosti je ena od programskih nalog vrtca. Učenje otrok določenih gibov in plesov je priprava na ustvarjalnost. Oblikovanje ustvarjalnih lastnosti posameznika se mora začeti z vrtcem. Predšolske otroke je treba čim prej spodbujati k izvajanju ustvarjalnih nalog, potrebno je dinamično povezovanje učenja in ustvarjalnosti, saj. ustvarjalnost je ena od metod obvladovanja tega, kar je predlagano za študij.
Spodbuda ustvarjalne domišljije je glasba, usmerja ustvarjalno dejavnost. Vtisi, prejeti iz glasbe, pomagajo izraziti osebna čustvena doživetja v gibih, ustvariti izvirne motorične slike. Zato je treba biti zelo previden pri izbiri glasbenega repertoarja. Glasbeno delo mora ustrezati starostnim merilom, imeti mora svojo dramatiko, ki lahko aktivira domišljijo, jo usmerja in spodbuja ustvarjalno uporabo izraznih gibov.
Od podobe živali preidemo na posnemanje ljudi, njihovih značajev. Prikaz, posnemanje človeških likov vpliva na čustveno in duhovno ter moralno sfero otroka, oblikuje moralne lastnosti, uči razlikovati lepo, uvaja v svet duhovnosti in lepote. Živahno zanimanje pri otrocih povzroča plesni ples, ki je zelo živa oblika manifestacije ustvarjalnosti, fantazije, združuje glasbo, gibanje, dramatizacijo. Privlačnost zapletnega plesa je posledica ustvarjanja neke vrste igralne situacije, figurativne reinkarnacije, raznolikosti likov in njihove komunikacije med seboj. Obšolske dejavnosti pri glasbi v osnovni šoli
Tatjana Meshcheryakova
Razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok s pomočjo plesne umetnosti
Razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok s pomočjo plesne umetnosti
Diapozitiv 1. V našem družbeno usmerjenem času, ko se je človekovo življenje začelo vrednotiti z merilom uspeha,
Kaj naj rečem ples Vsi ga obožujejo, tako odrasli kot otroci. In ni pomembno, po pravilih človek ples ali gibanje kot zmore. Kakorkoli že, ples je zabaven. Poleg tega občutek veselja pridobi nove nianse, odvisno od tega, kakšen ples oseba izvaja - veselo ali romantično, nežno ali strastno.
Diapozitiv 2. Plesna umetnost je odlično sredstvo za izobraževanje in razvoj malega človeka.. Bogati duhovni svet, pomaga otroku, da se odpre kot oseba.
Organska kombinacija gibanja, glasbe, iger ustvarja vzdušje pozitivnih čustev, ki posledično osvobajajo otroka, naredijo njegovo vedenje naravno in lepo. Potrebovali boste kar nekaj časa za vadbo ples in opazili boste, kako dojenček bo preoblikovan: pojavila se bo ponosna drža, pravilna koordinacija gibov, rafinirana plastičnost. Poleg tega bo začel čutiti ritem, razumel naravo glasbe, razvil bo umetniški okus, ustvarjalna fantazija. Vse to ga bo zagotovo naredilo globljo osebnost in ga naučilo bolje razumeti sebe in druge.
Slide 3. Plesa ne moremo zreducirati le na gibe z glasbo ali brez nje, je tudi manifestacija naše individualnosti in izvirnosti, zgodba, ki jo pripovedujemo s pomočjo občutkov skozi gibe. Potopite se v čudoviti svet ples in glasba, postanemo sposobni odkrito izrazite svoja čustva. Zato verjamem, da plesna umetnost je, poleg lepotnega pa tudi psihoterapevtskega Učinek: izražamo se odprto in živo, ne bojimo se notranjih nasprotij, s tem se osvobodimo sponk in kompleksov. Tudi najbolj zaprti otroci postanejo bolj osvobojeni, odprti in družabni.
Slide 4. Švedski učitelj in skladatelj, ustanovitelj sistema ritmičnega izobraževanja E. Jacques-Dalcroze je videl ritmično Ples je univerzalno sredstvo za razvoj glasbenega posluha pri otrocih, spomin, pozornost, izrazni gibi, ustvarjalna domišljija. Metode glasbenega gibanja so v Rusiji razvili domači učitelji, glasbeniki S. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. Fish na podlagi sistema E. Jacques-Dalcroze. Psiholog B. M. Teplov opredeljuje glasbeno-ritmični občutek kot " sposobnost aktivno doživljanje čustvene izraznosti časovnega poteka glasbenega stavka.
Aktualnost te teme določa pomembnost problematike vzgoje aktivnega ustvarjalna osebnost. Vodilna pedagoška naloga je aktiviranje pri pouku ustvarjalni manifestacije učencev, okrepiti vlogo ustvarjalnost v razvoju osebnosti mladega plesalca. Ustvarjalne manifestacije otrok v razredu mora biti namensko, aktivno in čustveno.
Izbira teme narekuje potreba po uvajanju predšolskih otrok v jezik gibov in principov plesna kompozicija, da jih vodi do obvladovanja izrazne plastičnosti komunikacije in čustvenega stanja, ki jim je blizu v lastni življenjski izkušnji, da jim pomaga verjeti v svoje Ustvarjalne sposobnosti da so nadarjeni in edinstveni.
1. Ustvarjanje sproščenega vzdušja – otroci se počutijo udobno, sproščeno.
2. Ustvarjalno orientacija - rezultat tega je samostojno ustvarjanje novih gibov otroka, ki temelji na uporabi njegovih motoričnih izkušenj.
3. Sistematičnost in doslednost. Za popolno fizično popolnost opazujem doslednost, kontinuiteto vse snovi in njeno ponavljanje v naslednjih razredih. Zapletena izvedba ustvarjalne naloge: od preprostega do zapletenega.
4. Dostopnost in individualizacija. Glasbena podoba, značaj, razpoloženje glasbenega dela morajo biti otrokom razumljivi. Na primer: vizualna glasba - ples "Jesensko listje", "Kamilica - poljska roža" in drugi, razmišljam o gibanjih za ples, igre in skeče, tako da jih bili: razpoložljive motorične sposobnosti otroci razumljivo z vsebino slike igre.
5. Vidnost - načelo je tesno povezano z zavedanje: tisto, kar otrok razume med verbalno nalogo, se preverja z vajo, reprodukcijo gibanja, pri kateri igrajo motorični občutki pomembno vlogo.
6. Načelo partnerstva – vključevanje vzgojiteljev in staršev v vzgojno-izobraževalni proces (odprti tečaji, koncerti otroci) .
Praktični pomen je v tem, da nakopičeno gradivo (razvoj plesne kompozicije, izbor plesne igre, skice, svetovanja za učitelje in starše itd.) se lahko uporabljajo med počitnicami, zabava, v razredu pri plesna skodelica.
Teoretična osnova temelji na preučevanju metod, namenjenih razvoju in razvoj ustvarjalnosti predšolskih otrok pri plesu na osnovi učenja jezika izraznih gibov. Vključeval je program T. I. Suvorova « Plesni ritem za otroke» , ritmično plastični program za otroci predšolska starost A. I. Burenina "Ritmični mozaik", "Od geste do ples» E. V. Gorškova, « Ples v vrtcu» N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root, "Glasbene in motorične vaje v vrtcu" E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.
Diapozitiv 6. Nastanek ustvarjalne sposobnosti predšolskih otrok izboljšanje njihovega psihofizičnega stanja skozi ples. Ples se prebuja Ustvarjalne sposobnosti in omogoča skozi harmonijo gibov teh sposobnost uresničevanja. V procesu študija ples Vadba poveča otrokovo samozavest. Začne verjeti v svoje zmogljivosti.
Glavni cilji in cilji moje pedagoške izkušnje so namenjeni razvoj celostni pogled otroci o plesu, kot pogled umetnost kot tudi za pridobivanje osnovnih znanj, spretnosti in spretnosti. V procesu dela z otroki je treba otrokom razložiti pomen vsakega giba, način njegovo metodološko kompetentno izvedbo. Eden od pogojev mojih tečajev je pozoren, prijazen odnos do začetnika. plesalka, sposobnost, da ga navdihnete z vero v njegove sposobnosti, ustvarjanje situacije uspeha.
Naloge:
1. Razvoj muzikalnosti:
- razvoj sposobnosti zaznavanja glasbe, tj. začutiti njegovo razpoloženje in značaj, razumeti njegovo vsebino.
- razvoj poseben muzikal zmožnosti: glasbeni posluh, občutek za ritem.
- razvoj glasbenega spomina.
2. Razvoj motorične sposobnosti in spretnosti:
- razvoj koordinacija gibov, fleksibilnost, plastičnost.
Izobraževanje vzdržljivosti.
Oblikovanje pravilne drže, lepe hoje.
Obogatitev gibalnih izkušenj z različnimi vrstami gibov.
3. Razvoj ustvarjalnih sposobnosti, potrebe po samoizražanju v gibanju pod glasba:
- razvoj ustvarjalnega domišljijo in fantazije.
- razvoj sposobnosti improvizacije.
4. Razvoj in mentalni trening procesov:
- razvojčustveno sfero in sposobnost izražanja čustev v obrazni mimiki in pantomimi.
- razvoj zaznave, pozornost, volja, spomin, mišljenje.
5. Razvoj moralne in komunikativne lastnosti osebnosti:
Razviti sposobnost sočutja z drugimi ljudmi in živalmi.
Vzgoja sposobnosti obnašanja v skupini med gibanjem.
Slide 7. Pri svojem pedagoškem delu uporabljam skupinsko obliko pouka, uporabljam celovito način učenja plesa elementi po principu "Od preprostega do zapletenega".
Diapozitiv 8. To metoda vključuje:
Teoretična komponenta (pogovor o ples, narava glasbe in izrazna sredstva, razlaga izvajanja gibov ob upoštevanju starostnih značilnosti otroci);
Vizualna komponenta (vizualna predstavitev gradiva s strani učitelja samega, seznanitev z novimi plesne gibe);
Praktična komponenta (elementi učenja in vadbe plesna variacija, konsolidacija, urjenje mišičnega spomina).
Diapozitiv 9. Pri svojem delu se držim naslednjega zaporedja študija ples:
1. Uvod v ples: zgodba; analiza glasbenega tempa; določanje narave glasbe, figur in načina njihovega izvajanja).
2. Učenje elementov ples, na katerem bodo zgrajene figure.
3. Učenje figur ples, ob upoštevanju njihovih telesnih lastnosti, narave in zmožnosti.
4. Teatralizacija ples: čustva, karakter, igralna zgodovina.
Diapozitiv 10. Glavna razlika med otroki ples od odraslega - v rešitvi zapleta. Igra je prisotna v življenju otroci in jih vedno spremlja. V igri in zgodbi ples ima priložnost za razvoj domišljije. Značilnosti zgodbe ples ustvariti ugodne pogoje za nastanek in razvoj plesne ustvarjalnosti otrok samostojna improvizacija.
Diapozitiv 11 ples, vsebujejo svetle in prepoznavne podobe, ki so vsebinsko dostopne otrokom, blizu njihovim življenjskim izkušnjam in izražene v preprosti jasni obliki. pomeni, spodbujanje gibanja, sugeriranje ga.
Diapozitiv 12. Delo na ploskvi ples Začnem tako, da otrokom pripovedujem zaplet prihodnje produkcije z zaznavanjem glasbenega materiala. Igrače, atributi, okraski spodbujajo otroci za bolj ekspresivno predstavo. To otrokom pomaga, da si predstavljajo situacijo, da jo poustvarijo v gibih. Delo na izraznosti predstave se začne takoj po prvi seznanitvi otroka z gibanjem in se nadaljuje skozi vse stopnje razvoja ega.
Diapozitiv 13. Značilnosti razvitega plesne in igralne skladbe:
1. Sposobnost uporabe materiala v majhnih prostorih (v skupni, samostojni dejavnosti).
2. Možnost uporabe gradiva na otroškem občinstvu predšolske in osnovnošolske starosti, brez veliko predhodne priprave (množične prireditve v zaprtih prostorih in na prostem).
3. Gibanje ples enostavno preoblikovati glede na stopnjo pripravljenosti (starost) otroci.
4. Možnost samostojne kombinacije in ustvarjalni interpretacija gibov.
Diapozitiv 14. Za uprizoritev ples potrebuje kreativne ideje, ki zahtevajo uporabo rekvizitov za prenos slike. Pri delu ustvarjanje rekvizitov deluje kot dodatek ustvarjalna oblika dela, ki vsem omogoča, da sodelujejo pri pripravi potrebnega gradiva, pokažejo svoje Ustvarjalne sposobnosti.
Slide 15. Delo v družbi - povečuje zanimanje otroke do plesne ustvarjalnosti, željo, da svoje spretnosti pokažejo že na ravni vrtca, na odru mestnega Doma kulture. To potrjujejo ponavljajoči se nastopi mojih učencev na odru – različni plesne skladbe za"Dan obrambe otroci» , "Dan zmage", "Materinski dan", kulturne in prostočasne dejavnosti. Slide 16. Pri delu z otroki ima pomembno vlogo družina, kjer je odločilen dejavnik odnos staršev do glasbe, do glasbene vzgoje.
Pri delu mi pomaga tesno sodelovanje glasbenega vodje in vzgojiteljev, kar je ključno za uspešno opravljene naloge.
Glavni kazalniki učinkovitosti mojih pedagoških dejavnosti se lahko štejejo za govore otroci na koncertih, otroške matineje, počitnice, na roditeljskih sestankih in okr dogodkov:
Diapozitiv 17. Tako lahko naredite naslednje sklep: dosledno in sistematično delo pri reševanju problemov na področju plesne dejavnosti razvijajo otroško domišljijo, njihove ustvarjalna dejavnost, uči zavestnega odnosa do zaznane glasbe, do čustvenega in dinamičnega razumevanja gibov. Otroška ustvarjalnost povečuje in vodi do pozitivnih rezultatov, če pedagoška dejavnost v ples usmeritev izvajajo v skladu z njihovo pripravljenostjo. Vse to otroka navdaja z veseljem in ustvarja prijetne pogoje za bivanje otroci v vrtcu je glavna naloga vzgojitelja.
Razvoj plesne in igralne ustvarjalnosti.
Pripravila: Shchetinina A.A.
glasba roke MDOU d / s št. 8 "Pravljica"
GSO glasba. upravitelji avgust 2016.
"Najboljša stvar v življenju je svobodno gibanje ob glasbi"
A.I. Burenina.
diapozitiv 1
Predšolsko otroštvo je svetla, edinstvena stran v življenju vsakega človeka. To je čas začetnega razvoja osebnosti, oblikovanja temeljev samozavesti in otrokove individualnosti. V tem obdobju se začne proces socializacije, vzpostavi se povezava otroka z vodilnimi sferami bivanja: svetom ljudi, naravo, objektivnim svetom. Sledi uvod v kulturo, v univerzalne vrednote.
Domači psihologi in učitelji menijo, da je ustvarjalnost neločljiva vrednota otroka in njegova osebna kakovost, kot naravna in potrebna dejavnost za razvoj sposobnosti vsakega predšolskega otroka (B.V. Asafiev, L.A. Venger, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporožec, D. B. Kabalevski, N. N. Poddjakov, B. M. Teplov itd.)
Najbolj učinkovito in učinkovito sredstvo za izobraževanje in razvoj otrok je glasba. Ena najsvetlejših čustvenih vrst umetnosti. Ima veliko moč čustvenega vpliva, vzgaja človekove občutke, oblikuje okuse.
V našem času, ko se je človekovo življenje začelo vrednotiti z merilom uspeha, prepoznavnosti in doseganja določenih ciljev, igra celovit razvoj otroka skozi glasbene in ritmične dosežke pomembno vlogo pri razvoju ustvarjalne in uspešne osebnosti. otroka.
Švedski učitelj in skladatelj, utemeljitelj sistema ritmične vzgoje E. Jacques-Dalcroze je glasbeno ritmične vaje videl kot univerzalno sredstvo za razvoj otrokovega posluha za glasbo, spomina, pozornosti, izraznih gibov in ustvarjalne domišljije. Metode glasbenega gibanja so v Rusiji razvili domači učitelji in glasbeniki S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.M. Ribe po sistemu E. Jacques-Dalcroze.
Psiholog B.M. Teplov opredeljuje glasbeno-ritmični občutek kot "sposobnost aktivnega doživljanja čustvene izraznosti časovnega poteka glasbenega gibanja."
Naravni gibi ob glasbi so otrokom preprosti, omogočajo jim prosto krmarjenje v prostoru, izbiro najprimernejših figurativnih in ekspresivnih skladb za določeno ploskev. V ritmičnih gibih beseda ne zveni, vendar je izraznost plastičnosti telesa mednarodni jezik in je razumljiv odraslim in otrokom. Osnova je seveda glasba, saj. je idealen primer organiziranega gibanja in daje jasen pogled med časom, prostorom in gibanjem. Sodobnost in pomen te vrste glasbenega izobraževanja je še danes pomembna in jo pogosto uporabljajo številni strokovnjaki za glasbeno in telesno vzgojo. To je razvoj glasbenega ritma, ki oblikuje telo in duha osebe, lajša fizične in psihične komplekse, pomaga uresničiti svoje moči in najti veselje do življenja skozi ustvarjalnost.
Glasbeni razvoj ima nenadomestljiv vpliv na celoten razvoj: oblikuje se čustvena sfera, izboljšuje se mišljenje, vzgaja se občutljivost za lepoto v umetnosti in življenju. Samo z razvojem čustev, interesov, okusa otroka ga lahko seznanite z glasbeno kulturo, postavite njene temelje.
Predšolska starost je izjemnega pomena za nadaljnje osvajanje glasbene kulture. Če se v procesu glasbene dejavnosti oblikuje
glasbene in estetske zavesti, to ne bo minilo brez sledu za kasnejši razvoj osebe, njegovo splošno duhovno oblikovanje.
diapozitiv 2
Otroška glasbena ustvarjalnost je pomemben dejavnik pri razvoju otrokove osebnosti. Kaže se lahko v vseh vrstah glasbenih dejavnosti: petje, ples, igranje na otroška glasbila.
N.A. Vetlugina opredeljuje otroško ustvarjalnost kot "začetno stopnjo v razvoju ustvarjalne dejavnosti." Kaže, da otrok v ustvarjalni dejavnosti razkriva svoje razumevanje okolja in odnos do njega. Odkriva nove stvari zase in za ljudi okoli sebe - nove stvari o sebi. Skozi produkt otroške ustvarjalnosti je priložnost razkriti otrokov notranji svet.
diapozitiv 4
Po A. G. Gogoberidzeju so značilnosti otroške ustvarjalnosti naslednje:
Prvič, v relativni novosti ustvarjalnega izdelka. Pri pisanju otrok najprej odkrije nekaj novega zase. To je tako imenovana relativna ali subjektivna novost otroške ustvarjalnosti;
drugič, v obravnavanju rezultatov pisanja kot rezultatov izražanja otrokovega notranjega sveta, njegovih sposobnosti, nagnjenj, vrednot. To je odkrivanje sebe svetu okoli sebe in do neke mere samemu sebi.
Plesno ustvarjalnost lahko pogojno razdelimo na dve skupini: zaznavanje glasbe in reprodukcija njenih izraznih lastnosti in gibov. Kaže se v sposobnosti kombiniranja znanih elementov plesa, ustvarjanja lastnih gibov, ustvarjanja preprostega plesa.
Običajno se ustvarjalne sposobnosti pri otrocih manifestirajo v starejši predšolski dobi. Toda te veščine je treba oblikovati veliko prej z uporabo ustvarjalnih nalog, ki so izvedljive za otroke.
Ustvarjalne manifestacije otrok v ritmu in plesu so pomemben pokazatelj glasbenega razvoja. Otrok začne improvizirati, ustvarjati svojo glasbeno in igralno podobo, plesati, če ima razvito dojemanje glasbe, njen značaj, izrazna sredstva in če ima motorične sposobnosti. Otrokova polna plesna ustvarjalnost je mogoča pod pogojem, da se njegove glasbene in estetske predstave nenehno bogatijo in če ima možnost pokazati samostojnost.
Ustreznost to temo določa družbeni pomen problematike vzgoje aktivne ustvarjalne osebnosti. Rešitev te pomembne naloge se začne že v predšolski dobi, ker. prav v vrtcu se otroci seznanijo s plesom in se prvič aktivno vključijo v tovrstno ustvarjalno dejavnost.
Predvidena je precej široka uporaba plesa pri estetski vzgoji otrok in oblikovanju njihove ustvarjalnosti. Dejansko je lahko v plesu oblikovanje ustvarjalnih sposobnosti pri predšolskih otrocih izjemno plodno. To je posledica kombinacije glasbe, giba in igre (dramatizacije) v eni sami dejavnosti - treh značilnosti plesa, od katerih vsaka prispeva k razvoju ustvarjalnosti domišljije.
Težava pri razvoju ustvarjalnih sposobnosti pri otrocih je potreba po nadaljnjem razvoju glasbenih, ritmičnih in plesnih gibov pri predšolskih otrocih, ki jih je določila narava, ker. Glasbeno in ritmično ustvarjalnost je mogoče uspešno razviti le pod pogojem namenskega usmerjanja učitelja, pravilna organizacija in vodenje te vrste ustvarjalnosti pa bo otroku pomagalo razviti njegove ustvarjalne sposobnosti. Kot učiteljica sem se soočila s problemom, katere metode in sredstva bodo prispevala k razvoju ustvarjalnosti, sposobnosti plesne improvizacije pri otrocih.
Zato izbiro teme narekuje potreba po iskanju novih načinov za razvoj glasbenih, ritmičnih in plesnih gibov pri predšolskih otrocih, za oblikovanje glasbenega okusa in kulture otrok, pa tudi za iskanje novih metod in oblik korekcije. ukrepanje. Na začetni stopnji sem si zadal naslednje cilje in cilje.
diapozitiv 5
Cilj: Razvoj glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti ob upoštevanju zmožnosti vsakega otroka skozi glasbeno gibanje.
Naloge glasbeni in ritmični razvoj predšolskih otrok je mogoče formulirati na naslednji način:
Pri otrocih oblikovati začetno predstavo o glasbenih, pevskih, gledaliških in plesnih dejavnostih.
Prispevajte k splošnemu razvoju predšolskih otrok.
Razviti glasbeno in estetsko dojemanje sveta, ustvarjalnost otrok na področju glasbene vzgoje.
Otroke vključite v uprizarjanje glasbenih predstav, muzikalov.
Učiti predšolske otroke ustvarjalnosti v različnih vrstah glasbenih dejavnosti.
Stopnja novosti izkušnje je v kombinaciji elementov znanih metod in njihovem dopolnjevanju z inovativnimi tehnologijami z uporabo glasbenih in plastičnih učnih pripomočkov v obliki učnih ur. Značilnost moje metodologije je prepletenost poučevanja in ustvarjalnih trenutkov v en sam učni proces, ki je zgrajen po načelu - od učenja jezika izraznih gibov do uprizoritvene umetnosti.
diapozitiv 6
Načela pedagoške izkušnje:
1. Ustvarjanje sproščenega vzdušja - otroci se počutijo udobno, sproščeno;
2. Ustvarjalna usmerjenost - rezultat tega je samostojno ustvarjanje novih gibov otroka, ki temelji na uporabi njegovih motoričnih izkušenj.
3. Sistematičnost in doslednost.
Za popolno fizično popolnost opazujem doslednost, kontinuiteto vse snovi in njeno ponavljanje v naslednjih razredih. Zapletenost izvajanja ustvarjalnih nalog: od enostavnega do zapletenega.
4. Dostopnost in individualizacija
Glasbena podoba, značaj, razpoloženje glasbenega dela morajo biti otrokom razumljivi. Na primer: glasba vizualne narave - "Ples jesenskega listja", "Ples ledenih plošč", "Smešni otroci".
Gibi za plese, igre in skeče so zasnovani tako, da so: dostopni motoričnim sposobnostim otrok (v smislu koordinacije gibov, spretnosti, natančnosti, plastičnosti); razumljivo glede na vsebino igralne podobe (na primer za mlajše - svet igrač, okoliška narava, liki priljubljenih risank; za starejše - junaki pravljic, izkušnje različnih držav, itd.).
Pri načrtovanju pouka se upoštevajo individualne značilnosti vsakega otroka, njegovi interesi in sposobnosti.
5. Vidnost - Načelo je tesno povezano z zavedanjem: tisto, kar otrok razume med verbalno nalogo, preizkuša z vajo, reprodukcijo giba, pri kateri igrajo pomembno vlogo motorični občutki.
6. Načelo partnerstva je vključevanje vzgojiteljev in staršev v izobraževalni proces (odprti razredi, otroški koncerti). Moje delo temelji na sistemu interakcije z vzgojiteljicami v vrtcu. Proces izvedbe pouka je popolnejši, če je učitelj pomočnik in partner pri izvedbi pouka. Učitelj, ki pozna svoje otroke, pomaga spremljati ustvarjalne procese interakcije otrok v skupini, njihovo čustveno stanje in pomaga pri izvajanju individualnega dela. Za izboljšanje glasbene kulture učiteljev se izvajajo posvetovanja o glasbenem izobraževanju, delavnice, mojstrski tečaji.
Interakcija s starši.
Uporabljam aktivne oblike dela z družino: posvetovanja o uvajanju otrok v plesno ustvarjalnost "Glasbene igre doma", "Zakaj potrebujemo ples"), mojstrski tečaji ("Ples z nami", "Ples doma"), glasbeni in literarne dnevne sobe (»Naj glasba zveni«, »Glasba duše«), spraševanje. Starši niso le gledalci, ampak tudi aktivni udeleženci vseh vrst počitnic in zabave. Skupna ustvarjalnost z otroki dolgo časa napolni družino s pozitivnimi čustvi.
Skupni plesi:
8. marec (srednja skupina: Letka - Yenka za otroke, "Kmalu stopi v krog") (starejša skupina: igra - tekmovanje: "Kdo tako poje" (na motiv: "Pesem leva in želve" odrasli pojejo za svojega otroka)
Novoletna igra: "Božična drevesa - štori", "Obesili bomo kroglice",
Vse dejavnosti otrok in učiteljice pri glasbenem pouku za razvoj plesne ustvarjalnosti so potekale po stopnjah.
Diapozitiv 7
1 Začetna faza. Vzpostavljanje stika.
Glavna naloga začetne stopnje dela je ugotoviti začetno stopnjo oblikovanja glasbenih in ritmičnih sposobnosti z uporabo raziskovalnih metod, kot so opazovanje, pogovor z otroki (določitev preferenc za glasbeno in ritmično dejavnost) in diagnosticiranje oblikovanja glasbenih in ritmičnih sposobnosti. dejavnost.
Dobljeni so naslednji rezultati:
V začetku leta: nizka stopnja - 7 otrok (30,4 %), povprečna stopnja - 16 otrok (69,6 %), visoka stopnja - 0 otrok.
Na podlagi rezultatov raziskave je bilo odločeno, da se začne delo na usvajanju glasbenih, ritmičnih in plesnih gibov otrok.
Na začetni stopnji je otrokom zelo težko vzpostaviti stik med seboj, zato uporabljam igre in plese za razvijanje komunikacijskih veščin: "Vsi prijatelji so v tej sobi", "4 koraki", "Zdravo, dragi prijatelj", ples. "Vabilo", ples "Zbrani na prazniku", "Enkrat dlan, dve dlani" itd.
Te igre prispevajo k razvoju prostovoljne pozornosti, sposobnosti navigacije v prostoru, razvoju individualnosti in emancipaciji otrok.
Tudi pri učilnici in v glasbenih kotičkih v skupinah uporabljam didaktične igre, osredotočene na naslednje teme:
"Ples, pesem, koračnica." "Zabavno in žalostno" "Prikaži gibanje", "Pokaži, kaj počneš."
Pripravljam se tudi na plesne dejavnosti ob petju, kjer se otroci ponovno posvetijo gibu, z ekspresivnimi kretnjami poskušajo posredovati glasovno podobo. Pri razvoju izraznosti gibov uporabljam uprizarjanje pesmi, kot je "Na mostu" muz. A Filippenko, Corydalis, Prir. Tamara Popatenko, Falling Leaves M. Krasev itd.
Prve rezultate tako namenskega dela so otroci lahko pokazali na jesenskih počitnicah (sodelovanje otrok v prostem plesu na r. n. melodijo – v plesu z jesenskim listjem) in seveda na novoletni matineji. To je spremljava izraznih gibov krožnih plesov ob božičnem drevesu in samozavestna izvedba zapletov "Zima", "Kristalni led", "Novoletne igrače" itd.
2 Glavni oder.
Na tej stopnji poteka delo na sliki. Otroci sami sestavljajo plesne miniature, ki otrokom omogočajo razvoj domišljije, koordinacije, sposobnosti vstopanja v podobo in prenašanja značaja junaka z gibi.
Sprva so to preproste etude in slike. (Žalosten zajec, smešni klovni, zvita lisica itd.). Potem - to so improvizacije v plesih ("Metulji", "Pravljični gozd", "Bufoni").
Izboljšanje svobode, plastičnosti plesnih gibov, v učilnici opazim, kateri od otrok potrebuje pomoč, ki se ne znajdejo takoj in zaplešejo, poskušam razveseliti, predlagati, usmeriti in pohvaliti. Tudi v takih situacijah pomaga figurativna zgodba, ki otroke spodbudi, da si predstavljajo situacijo, da bi jo poustvarili v gibanju.
V pouk vključujem glasbene igre za razvoj prostorske orientacije in izboljšanje imitacijskih gibov ob glasbi: ("Sončni žarki", "V deželi rož", "Akvarij" in drugi) Plesne kompozicije so premišljene ob upoštevanju ne le razvoj motorike, ampak tudi ustvarjalnost. V tem smislu so plesne kompozicije zgrajene tako, da je v njih nujno prisotna otroška ustvarjalnost (komunikativni in zapleteni plesi: "Ples ledenih koščkov", "Gobarji in mušnice", "Fashionista" itd.) Kot Posledično so plesne kompozicije, ki so jih otroci prikazali na počitnicah, odlikovale različne plesne zvrsti (valček, komični ples, pop ples) in samozavestno, ekspresivno izvedbo vsakega giba.
3. stopnja (končna) - Analiza otrokovih dejavnosti.
Na tej stopnji je delo namenjeno izboljšanju gibov ob upoštevanju dinamičnih odtenkov glasbe, razvijanju izraznosti gibov in razvoju neodvisne ustvarjalne dejavnosti.
Glede na rezultate končnega reza so bile zabeležene pozitivne spremembe kazalnikov za vse diagnosticirane linije glasbeno-ritmične in plesne dejavnosti.
Ob koncu leta: nizka stopnja - 0 otrok, srednja stopnja - 8 otrok (34,8 %), visoka stopnja - 15 otrok (65,2 %).
Še naprej razvijam domišljijo otrok, njihovo čustveno sfero, sposobnost "oživitve" igralnega značaja. To so igralne vaje in etude, kot so:
"Cat Purr", "Magic Tassels", "Walk in the Fairy Forest" in drugi.
To je najvišja stopnja kreativnega razvoja. Otroci sami prepoznajo najuspešnejše plesne gibe, naučijo se biti drugačni v plesu. Te vaje prispevajo k izražanju individualnosti vsakega, sposobnosti iskanja nenavadnih načinov izražanja gibanja.
Diapozitiv 8
Pri izvedbi izkušnje so bile uporabljene inovativne tehnologije:
1. Uporaba IKT, ki omogoča nazornejši prikaz kakovostnega ilustrativnega gradiva v razredu.
2. Integracija, ki omogoča združevanje več dejavnosti za uspešnejšo asimilacijo snovi.
3. Zdravstveno varčne tehnologije, ki pomagajo ohranjati zdravje otrok pri glasbenem pouku.
Teoretična osnova
Teoretična osnova temelji na preučevanju metod, namenjenih razvoju in razvoju plesne ustvarjalnosti pri predšolskih otrocih, ki temeljijo na učenju jezika izraznih gibov. Vključeval je program T.I. Suvorova "Plesni ritem za otroke", program o ritmični plastičnosti za predšolske otroke A.I. Burenina "Ritmični mozaik", kot tudi publikacija "Plesni mozaik" S.L. Slutskaya, "Glasbeni razvoj otroka" N.A. Vetlugina, "Od geste do plesa" E.V. Gorshkova, "Ples v vrtcu" N.V. Zaretskaya, Z.Ya. Root, "Glasbene in motorične vaje v vrtcu" E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.
Diapozitiv 9
Učinkovitost pedagoških izkušenj
Inovativna pedagoška izkušnja je namenjena razvoju glasbenih in ritmičnih gibov pri otrocih, ustvarjalne domišljije pri osnovnem gibanju ob glasbi.
Začetne ustvarjalne manifestacije pri otrocih na področju glasbeno-ritmičnih gibov so kljub skromnim rezultatom zelo pomembne, so začetek njihove bodoče ustvarjalne dejavnosti. Navsezadnje je ustvarjalnost tista, ki prispeva k razvoju spomina, mišljenja, aktivnosti, namenskosti in opazovanja. Otroci s pomočjo pridobljenega znanja, veščin in spretnosti le-te uporabljajo v prosti samostojni dejavnosti. Z zanimanjem se udeležujejo organiziranih koncertov za starše in majhne otroke, počutijo se bolj svobodno in osvobojeno v prisotnosti gostov na odprtih urah in počitnicah. Po končanem vrtcu učenci z veliko željo nadaljujejo izobraževanje na področju dodatnega izobraževanja.
Diapozitiv 10
Učinkovitost izkušnje
Organizirano delo na razvoju plesne ustvarjalnosti pomaga razvijati čustvenost in figurativno dojemanje glasbe, občutek za ritem, melodični in harmonski posluh, občutek za glasbeno obliko, glasbeni spomin itd.
Manifestacija ustvarjalnih sposobnosti otrok je rezultat vsega dela, sodelovanja v nastopih na zabavnih večerih, otroških matinejah, v gledaliških dejavnostih, na roditeljskih sestankih, v samostojnih glasbenih dejavnostih izven pouka in celo na domačih in mestnih prireditvah: sodelovanje v mestni festivali otroške ustvarjalnosti "Glasbeni kalejdoskop", "Do-mi-sol-ka"
Možnosti za razvoj izkušenj
Posebna porazdelitev glasbeno-ritmičnih in plesnih dejavnosti po ciklih (ogrevanje, tematske ure, prevladujoča v improvizaciji) bistveno izboljša obvladovanje praktičnih plesnih veščin starejših predšolskih otrok.
Predlagani sistem dela vam omogoča, da v celoti razkrijete individualne ustvarjalne sposobnosti otroka.
Pridobljena prtljaga znanja, spretnosti in sposobnosti na področju glasbeno-ritmične in plesne umetnosti bo omogočila razvoj ustvarjalne pobude, podpiranje otrokovega zanimanja za glasbeno dejavnost, željo, da bi se še naprej ukvarjal s to vrsto dejavnosti.
diapozitiv 11
Zaključek
Tako lahko sklepamo: dosledno in sistematično delo pri reševanju problemov na področju plesne dejavnosti razvija domišljijo otrok, njihovo ustvarjalno dejavnost, uči zavesten odnos do zaznane glasbe, do čustvenega in dinamičnega razumevanja gibov. Ustvarjalnost otrok se povečuje in daje pozitivne rezultate, če se pedagoška dejavnost v glasbeni, ritmični in plesni smeri izvaja v skladu z njihovo pripravljenostjo. Vse to otroka navdaja z veseljem in ustvarjanje prijetnih pogojev za bivanje otrok v vrtcu je glavna naloga vzgojitelja.
Literatura
1. Bekina, S. I. Glasba in gibanje (vaje, igre in plesi za otroke 6-7 let)
2. Burenina, A. I. Ritmični mozaik: program o ritmični plastičnosti za otroke predšolske in osnovnošolske starosti [Besedilo] / A. I. Burenina. - 2. izd., Rev. in dodatno - St. Petersburg. : LOIRO, 2000. - 52 str.
3. Vetlugina, N. A. Glasbeni razvoj otroka / N. A. Vetlugina. - M .: Izobraževanje, 1981. - 86 str.
4. Zaretskaya, N. V. Ples v vrtcu [Opombe] / N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root. - M.: Iris-press, 2004. - 68 str.
5. Kuklovskaya, V. G. Glasbeni in ritmični gibi v vrtcu [Opombe] / V. G. Kuklovskaya. - Kijev: Glasbena Ukrajina, 1986. - 46 str.
6. Kaplunova, I. Top, vrh, peta / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. - Sankt Peterburg, 2000. - 86 str.
7. Mikhailova, M. A. Plesi, igre, vaje za lepo gibanje. V pomoč glasbenim vodjem, vzgojiteljem in staršem : učbenik. dodatek / M. A. Mikhailova. - M.: Akademija, 2001. - 68 str.
Pogoji za pozitiven vpliv ustvarjalne dejavnosti Dejavnost naj vzbuja pozitivna čustva, ugodje Dejavnost otroka naj bo čim bolj ustvarjalna Dejavnost otroka naj bo organizirana tako, da zasleduje cilje, ki vedno nekoliko presegajo njegove trenutne zmožnosti
Značilnosti otroške ustvarjalnosti po Gogoberidze A.G. relativna ali subjektivna novost otroške ustvarjalnosti, ki se odpira zunanjemu svetu
Metodične naloge Pri otrocih oblikovati začetno predstavo o glasbenih, pevskih, gledaliških in plesnih dejavnostih. Prispevajte k splošnemu razvoju predšolskih otrok. Razviti glasbeno in estetsko dojemanje sveta, ustvarjalnost otrok na področju glasbene vzgoje. Otroke vključite v uprizarjanje glasbenih predstav, muzikalov. Učiti predšolske otroke ustvarjalnosti v različnih vrstah glasbenih dejavnosti.
Ustvarjanje sproščenega vzdušja; Ustvarjalna usmerjenost; Doslednost in doslednost; Razpoložljivost in individualizacija; vidnost; Partnerstvo. Načela pedagoške izkušnje
Faze razvoja plesne ustvarjalnosti: Začetna stopnja: vzpostavljanje stika. Glavni oder. Končna faza: analiza otrokovih dejavnosti.
Kazalniki uspešnosti glasbene ustvarjalnosti: Izvirnost otroških izdelkov, izvirne metode reševanja ustvarjalnih nalog.
Psihološka in pedagoška utemeljitev otroške ustvarjalnosti Nujen pogoj za nastanek otroške ustvarjalnosti je kopičenje vtisov iz dojemanja umetnosti, ki je model za ustvarjalnost, njen vir.
Glasbeno-igralna in plesna ustvarjalnost. Želja po samostojnem izraznem izvajanju gibov, ki ustrezajo značaju, podobam pesmi, instrumentalni skladbi - vzgajati otroke v ustvarjalnem odnosu do glasbe.
Otroška ustvarjalnost, otroške najdbe, otroške misli - to je tisto, kar ustvarja vzdušje veselja v razredu, oblikuje osebnost, optimizira razvoj ustvarjalnih sposobnosti. Zaključek
Starostne značilnosti glasbeno-igralne in plesne ustvarjalnosti predšolskih otrok.
Glasbeno didaktične igre v drugi mlajši skupini se pogosteje kot prej uporabljajo za razvoj glasbenega posluha in čutnih sposobnosti. Glavna naloga je razviti pri otrocih veščine prenosa glasbenih slik s pomočjo odraslih in sami. Za to starost se uporabljajo igralne skice z glasbo, skice za prenos kontrastnih razpoloženj na isto sliko.
Glasbeni vodja uvede in se nauči igro, se z otroki pogovori o glasbeni podobi. Naslednji korak je ponovitev igre z učiteljem, na zadnjem koraku pa se bodo otroci lahko igrali sami.
Da bi razvili glasbene in igralne dejavnosti, so otrokom na voljo ustvarjalne naloge "Sonce in dež", "Vanya hodi", "Ptice letijo" itd.
PLESNA USTVARJALNOST:
Glavne naloge otroške plesne ustvarjalnosti te starosti so:
Naučiti se gibati glede na dvodelno obliko glasbe in moč njenega zvoka (glasno - tiho);
Samostojno se odzove na začetek zvoka glasbe in njen konec;
Razviti sposobnost vrtenja v parih;
Spodbujanje samostojnega izvajanja plesnih gibov na plesne melodije.
Za učinkovito razvijanje glasbenih, ritmičnih in plesnih gibov je priporočljivo upoštevati naslednja metodološka priporočila: usposabljanje naj se začne z zaznavanjem plesne glasbe, učenje se začne s predstavo. Treba je doseči pravilno in ekspresivno izvedbo gibov. Da bi to naredil, učitelj uporablja figurativne primerjave (»hodimo kot vojaki«, »skačemo kot zajci«), ki otrokom pomagajo prenesti naravo gibanja.
V procesu učenja glasbeno-ritmičnih in plesnih gibov v tej starosti je treba uporabiti takšne metodološke tehnike, kot so: izrazno izvajanje glasbe, igra, vaje, razlage, umetniška beseda, prikaz.
Repertoar je lahko različnih žanrov: ruske ljudske melodije, "Lutke so prišle plesat", "Ples v paru" na klasično glasbo itd.
Srednja skupina. GLASBENA - IGRNA USTVARJALNOST:
Tukaj je pomembno:
Spodbujati razvoj čustveno figurativne izvedbe glasbenih in igralnih vaj in prizorov (»listi se vrtijo«, »snežinke padajo«, »mačka in lisica sta se srečala«), z uporabo obrazne mimike in pantomime (zajček je vesel in žalosten). , jezen volk).
Učenje uprizarjanja pesmi, glasbenih iger in uprizarjanja manjših glasbenih nastopov (»Otroci in volk«).
Na leto se v povprečju naučijo 10-12 iger, vsako igro pa se naučijo tako pri pouku kot izven pouka. Ko se igra nauči otrok, se ta prenese v samostojno glasbeno dejavnost otrok.
PLESNA USTVARJALNOST:
Glavne naloge otroške plesne ustvarjalnosti te starosti so usmerjene v:
Nadaljevanje oblikovanja gibalnih sposobnosti v skladu z naravo glasbe;
Sposobnost samostojnega spreminjanja gibov v skladu z 2x-3x določeno obliko glasbe;
Izpopolnjevanje plesnih gibov: ravni galop, vzmet, vrtinčenje eden za drugim in v paru;
Sposobnost gibanja v parih v krogu v plesih in okroglih plesih;
Sposobnost improvizacije s pogojem zaloge stabilnih motoričnih sposobnosti na področju glasbenega in ritmičnega gibanja.
V razredu je treba s pomočjo igralnih metod in tehnik pritegniti otrokovo pozornost na naravo glasbe, doseči bolj ekspresivno in čustveno izvedbo. Uporaba svetlih pripomočkov spremlja povečanje kakovosti gibanja, dopolnjuje čustveno razpoloženje. To so lahko plesi s predmeti ob glasbi drugačne narave ("Ples z igračami", "Ples z rožami", "Ples z robčki" itd.).
V tej starosti je otroke že mogoče naučiti uprizarjati preproste pesmi in plese, pri otrocih pa je treba vzbuditi željo, da pokažejo svojo ustvarjalno dejavnost s pomočjo zgornjih pripomočkov, sestavljenih iz klobukov, trakov itd. ("Lisica in gosi", "Vrabec").
Starejša skupina. GLASBENA - IGRNA USTVARJALNOST:
Pomembno mesto še naprej zavzema glasbeno didaktična igra, katere cilj je sposobnost zaznavanja in reprodukcije višine, tembra in gibanja glasbenih zvokov.
Glavna naloga v tej starosti je:
Naučiti se improvizirati gibe različnih likov na glasbo ustreznega lika;
Samostojno izumite gibe, ki odražajo vsebino pesmi;
Spodbujajte uprizarjanje vsebine pesmi, okroglih plesov (»Mačka Vaska«, »Viburnum je na gori«).
Repertoar je lahko zelo raznolik, glavno je, da učenje poteka z odraslimi v razredu, nato pa ga otroci igrajo sami med seboj (»Nauči se pesem po uvodu«, »Koliko nas poje?«). «, »Igranje s tamburino« itd.)
PLESNA USTVARJALNOST:
V tej starosti je razvoj otroške plesne ustvarjalnosti usmerjen v opravljanje nalog, kot so:
Sposobnost ritmičnega gibanja v skladu z različno naravo in dinamiko glasbe;
Sposobnost samostojnega spreminjanja gibov v skladu s 3-delno obliko glasbenega dela in glasbenih fraz;
Sposobnost izvajanja plesnih gibov: izmenično metanje nog naprej v skoku, napol počep s postavitvijo stopala na peto, korak vzdolž celotnega stopala na mestu, premikanje naprej in v vrtincu;
Sposobnost navigacije v prostoru;
Sposobnost izvajanja preprostih obnov;
Spoznavanje ruskega okroglega plesa, plesa, plesov drugih narodov. Metodika poučevanja je usmerjena v razvijanje glasbenega dojemanja, v razvijanje ljubezni do plesa in ritmičnih gibov ter v zmožnost lahkega in plastičnega gibanja, ob tem pa tudi uživanja.
Pouk tradicionalno vsebuje vaje za obvladovanje elementov plesnih gibov (»gladke roke«, »kdo bolje skače«, »korak in tek«), plesov, okroglih plesov, pa tudi plesne in igralne ustvarjalnosti. Hkrati je treba spremljati držo, koordinacijo gibov rok in nog, razmerje gibov z glasbo, plastičnost, jasnost in lahkotnost gibanja. Figurativne situacije pomagajo premagati otrokove občutke lastne nesposobnosti, na primer, ne hodijo samo v polpočepu, ampak »hodijo po nizkem prehodu s svetilko v rokah« itd. Poleg vaj lahko uporabite zapletne (spremlja jih petje ali instrumentalna glasba, na primer "Raven", r.n.p.) in igre brez zapletov (obstajajo pravila, naloge, elementi tekmovanja, na primer "Igra s tamburinom" glasba M. Kraseva) .
Za aktiviranje ustvarjalnih manifestacij ni majhnega pomena uprizoritev pesmi in okroglih plesov, ki od otroka zahtevajo, da se lahko izrazno giblje in pleše. Za razvoj se uporabljajo ustvarjalne naloge, ki prispevajo k razmišljanju s kombinacijami plesnih gibov (zvita lisica, hodeči medved itd.)
Pripravljalna skupina. GLASBENA - IGRNA USTVARJALNOST:
Glavni cilji:
Naučiti otroke improvizirati na glasbo, ki ustreza naravi gibanja ljudi (smučar, jahač, ribič), slike živali (jezna koza, ljubeča mačka);
Naučite se samostojno izumljati gibe, ki odražajo vsebino pesmi;
Ekspresivno delujejo z domišljijskimi predmeti, samostojno iščejo način za posredovanje glasbenih podob v gibih;
Spodbujanje razvoja fantazije, domišljije;
Spodbujajte samostojnost in aktivnost
V tej starosti je glasbena in igralna ustvarjalnost učinkovito sredstvo za oblikovanje:
Visok zvok ("trije prašički"),
Ritmično ("prepoznajte pesem po ritmičnem vzorcu"),
Timber (»ugani, kaj igram«), dinamičen (»glasno-tiho pitje«),
In harmonični sluh (»kateri instrumenti zvenijo«).
Ta vrsta otroške ustvarjalnosti v pripravljalni skupini temelji na igranju dramatizacij, pravljic, ki temeljijo na določenem zapletu, medtem ko je pred improvizacijo potrebno analizirati glasbo in se pogovarjati o likih, nato pa so otroci povabljeni, da ponovijo zaplet. v gibih, ki so si jih popolnoma izmislili otroci (na primer »Volk in sedem kozličkov« glasba A. Rybnikova).
Teh iger se naučijo v razredu in prenesejo v samostojne igralne dejavnosti.
PLESNA USTVARJALNOST:
Razvoj otrokove plesne ustvarjalnosti v tej starosti je usmerjen v improvizacijo in samostojno dejavnost. Naloge, s katerimi se sooča glasbeni vodja, je treba rešiti z usposabljanjem:
Ekspresivni in ritmični gibi v skladu z raznoliko naravo glasbe;
Kompozicija in izvedba plesa v paru;
Sestavljanje plesa po tem načrtu;
Plesne improvizacije z uporabo znanih elementov ljudskega plesa;
Prihaja do možnosti za figurativne gibe, prosti ples (klasični, ljudski, moderni).
Pri delu na gibanju je primerno razvijati otrokovo ustvarjalnost z različnimi tehnikami, na primer poslušanjem glasbe, določanjem njenega značaja, razpoloženja in oblike. Z analizo in primerjavo kontrastnih in podobnih struktur (odtenkov, sprememb tempa ipd.) glasbenega dela učitelj pomaga pri prenašanju svojih čustvenih doživetij otrok skozi gibe in pri razvoju sposobnosti obvladovanja svojega telesa.
Učinkovite so vaje z namišljenimi predmeti, vaje za ugibanje, kaj kaže deček in kaj dekle (»Ples z ušesi«, glasba I. Dunaevskega). Vaje za rokovanje z robčki bodo pomagale razviti gibčnost, stabilnost in enotnost gibov, ritmično jasnost gibov in se pripraviti na izvajanje gladkih gibov.
Nič manj pomemben je problem izbire tehnik in učnih metod, ki so namenjene ustvarjanju vzdušja navdušenja v razredu. Tukaj lahko uporabite metodo igre, na primer vajo "Gremo na drsališče", po kateri morajo otroci prikazati, kako se vozijo, prenašajo naravo gibanja, nato pa pokažejo, kako drsajo.
Z metodo razprave lahko dosežete nalogo sestavljanja plesa v paru, otroke morate naučiti, da se dogovorijo, kdo bo kaj naredil in v kateri frazi se bo gibanje spremenilo (ploskanje, stopot, vrtenje itd.), vendar pred tem morate poslušati in analizirati značaj in obliko glasbenega dela. Kot repertoar je na voljo "Ples v paru" v latvijščini. nar. melodija, "Ples", glasba. T. Lomova in drugi.
Razvoj otroške plesne in igralne ustvarjalnosti se izvaja v procesu otrok, ki opravljajo štiri vrste nalog..
1 vrsta. Reprodukcija glasbeno-igralne slike v procesu poslušanja vokalne in instrumentalne glasbe.
2 vrsta. Dramatizacija pesmi, kratkih zgodb z in brez glasbe.
3 vrsta. Sestava plesov različnih iger in pravljičnih likov.
4 vrsta. Improvizacija
Glavne naloge plesne in igralne ustvarjalnosti:
- prilagoditi se čustvenemu dojemanju glasbe, ki se uporablja za igralne dejavnosti;
- poučevanje čustvenega izvajanja iger, ki povzroča željo po sodelovanju v njih;
- vključite otroke v zgodbene glasbene igre, v katerih lahko igrajo različne vloge ob glasbi in upoštevajo odnose v igri;
- spodbujati začetne ustvarjalne manifestacije v glasbenih igrah (izmislite in pokažite gibe zajca, lisice itd., ki ustrezajo značaju pravljičnega junaka);
- naučiti obrazne mimike in geste za izražanje različnih čustvenih stanj.
Delo na sliki poteka z nenehnim zapletom - od prenosa najpreprostejših značilnih gibov podobe igre otrokom v zgodnjem otroštvu do sestavljanja plesov in baletov v starejši predšolski dobi.
Razvoj glasbene in igralne ustvarjalnosti se izvaja skozi celotno bivanje otroka v vrtcu. Izvaja se v vseh vrstah glasbene dejavnosti in je sestavljen iz izraznega prenosa otrokovih značilnosti slike.
Sistem učiteljevega dela v tej smeri vključuje ustvarjalne naloge za reprodukcijo glasbeno-igralne slike otrok:
a) pri petju, pri petju z gibi;
b) pri poučevanju prvin notnega zapisa in igranja muzikala
orodja;
c) v glasbeno-ritmičnih gibih;
d) pri poslušanju instrumentalne glasbe, didaktične in mobilne
igre;
e) v gibanju brez glasbene spremljave;
f) pri dramatizaciji pravljic, produkcijah oper, baletov.
Ustvarjalne manifestacije otrok v ritmu so pomemben pokazatelj glasbenega razvoja. Otrok začne improvizirati, ustvarjati "svojo" glasbeno in igralno podobo, plesati, če ima subtilno dojemanje glasbe, njen značaj, izrazna sredstva in če ima potrebne motorične sposobnosti.
Ko otroci poslušajo rusko ljudsko melodijo »Kaj naši na vratih«, bi morali imeti željo, da bi jo uprizorili, prikazali like v različnih gibih: muho, komarja, kačjega pastirja in mravljo, na koncu pa pesem zaplešita skupaj. Če otrok ne čuti igrive, gibljive narave melodije, ne obvlada svobodno plesnih gibov (stopanje, ploskanje, vrtenje itd.), Pa tudi figurativnih (posnemanje igranja na cev, balalajko itd.), potem uprizoritev-improvizacija ne bo izpadla ekspresivno. Ta primer še enkrat potrjuje, da je treba otroke na tovrstne dejavnosti posebej pripraviti. Potrebno je, da se otrok čustveno odziva na glasbo, verjame v nenavadno situacijo, je sposoben izvajati gibe z namišljenimi predmeti (žoga, trak, robček), svobodno komunicira z drugimi otroki med kolektivno improvizacijo glasbenih in igralnih podob ter plesnih kompozicij, itd.
Naslednje zaporedje ustvarjalnih nalog prispeva k ustvarjalnemu razvoju otrok.
Na prvi stopnji otrokom ponujamo ustvarjanje glasbenih in igralnih podob v istovrstnih gibih posameznih likov (navade in plesi živahnih siskinov, glasba Y. Dubravina; plesi smešnih žab, glasba Y. Litovka itd.).
Na drugi stopnji naloge so zapletene - razvoj glasbenih in igralnih podob v dejanjih posameznih likov ("Raven", ruska ljudska šala; "Povej vsem, Nadyusha", beloruska ljudska pesem; "Čevljar", češka ljudska pesem itd.), prenos narava glasbe v različnih plesnih zvrsteh (polka, valček, galop).
Na tretji stopnji otrokom je na voljo, da v igri prenesejo odnos več likov ("Mačka in koza", glasba E. Tilicheeva; "Gostje so prišli k nam", glasba An. Aleksandrova; "Pri medvedu v gozdu", ruščina ljudska melodija itd.), najti elemente narodnih plesov (ruski, ukrajinski, beloruski, litovski itd.).
Na četrti stopnji otroci opravljajo najtežje naloge: samostojno pripravijo skladbo glasbene igre ali plesa (»Na mostu«, glasba A. Filipenka; »Živeli smo pri babici«, ruska ljudska pesem; »Kdo je zgradil hišo?« ”, glasba E. Tilicheeva itd. ).
Ustvarjalna dejavnost otrok v ritmu je v veliki meri odvisna od organizacije poučevanja glasbenih in ritmičnih gibov. Pri glasbenem pouku, v vsakdanjem življenju vrtca in seveda v družini je treba otroke namensko učiti, da v gibih utelešajo značaj, podobe glasbe. Osnova tega usposabljanja je obvladovanje splošnih metod glasbene dejavnosti, v tem primeru potrebnih za ustvarjalne manifestacije v ritmu. Otroka naučimo poslušati skladbo, da jo zna dobro krmariti. Pri otrocih je treba vzgajati ustvarjalni odnos do glasbe, željo po samostojnem izraznem izvajanju gibov, ki ustrezajo značaju, podobi pesmi, instrumentalni igri.
Polnopravna otrokova ustvarjalnost v ritmu je mogoča le, če se njegove življenjske izkušnje, zlasti glasbene in estetske ideje, nenehno bogatijo, če obstaja možnost, da pokaže neodvisnost. Ne zadnjo vlogo igra oprema te vrste glasbene dejavnosti v vrtcu in v družini z vsem potrebnim: glasbena spremljava, različni kostumi in atributi, glasbila, prostor za postavitev iger in plesov.
Otrokom ponujamo klasično in sodobno glasbo, tako da se njihovi glasbeni vtisi nenehno bogatijo, estetski okus vzgajajo na najboljših zgledih glasbene umetnosti. V tem primeru mora učitelj upoštevati starost in individualne značilnosti otrok, pa tudi njihove nagnjenosti in interese. Popoln uspeh pa je mogoče doseči le, če pri glasbeni vzgoji aktivno sodelujejo starši, ki morajo skrbeti tudi za vsestranski razvoj otrok. Vključuje tudi oblikovanje ustvarjalnih sposobnosti s pomočjo glasbenih in ritmičnih gibov.
Razvoj plesne in igralne ustvarjalnosti skozi glasbene igre.
Ob upoštevanju raznolike vsebine otroških iger, njihovih lastnosti, narave, je treba poudariti, da je ustvarjalnost pogosta pri vseh igrah na prostem. Glasbene igre so polne velikih priložnosti za ustvarjalne manifestacije otrok. Dejanja likov spodbuja slikovitost predstave. Uprizoritev pesmi je povezana z njihovo vsebino. Tukaj so možni stereotipni gibi, vendar jih lahko imenujemo ustvarjalni le, če je otrok ustvaril izvirno gibanje, ki prenaša značilne navade lika v skladu z glasbo in literarnim besedilom.
