në shtëpi › Fëmijët › Zhvillimi i aftësive muzikore dhe shqisore tek fëmijët e moshës parashkollore të vjetër me anë të lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike. Kryerja e punës eksperimentale që konsiston në zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore të mjedisit tek parashkollorët më të vjetër

Zhvillimi i aftësive muzikore dhe shqisore tek fëmijët e moshës parashkollore të vjetër me anë të lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike. Kryerja e punës eksperimentale që konsiston në zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore të mjedisit tek parashkollorët më të vjetër

Puna e lëndës 34 f., 30 burime, 4 shtojca, 1 fig.

Objekti i studimit është edukimi i dashurisë për atdheun tek fëmijët e moshës së mesme parashkollore.

Tema e hulumtimit është procesi i ndikimit të veprave të artit bjellorus në formimin e dashurisë për tokën amtare tek fëmijët e moshës së mesme parashkollore.

Qëllimi i studimit është të studiojë mundësitë e fëmijëve parashkollorë të moshës së mesme për të ndjerë dashurinë për tokën e tyre amtare nën ndikimin e veprave të artit bjellorus.

Metodat e hulumtimit:

Metoda e analizës krahasuese të literaturës psikologjike dhe pedagogjike;

Vëzhgimi i veprimtarisë pedagogjike të edukatores, biseda me fëmijë, punë eksperimentale;

Përpunimi i rezultateve duke përdorur analiza sasiore dhe cilësore.

Rëndësia praktike (sociale) e rezultateve të fituara.

Të dhënat teorike dhe eksperimentale mund të përdoren në leksione, konsultime për prindërit, gjatë zhvillimit të seminareve për këtë çështje, si me mësuesit ashtu edhe me prindërit.

Hipoteza: nën ndikimin e veprave të artit tek fëmijët e moshës së mesme parashkollore, është e mundur të formohet një ndjenjë dashurie për tokën e tyre amtare, nëse kryhet saktë përzgjedhja e veprave që kontribuojnë në edukimin e ndjenjave patriotike.

Autori konfirmon se materiali analitik i paraqitur në vepër pasqyron saktë dhe objektivisht gjendjen e procesit në studim dhe të gjitha dispozitat teorike dhe metodologjike të huazuara nga literatura dhe burime të tjera shoqërohen me referenca për autorët e tyre.

PREZANTIMI

Humanizimi i jetës publike është një nga problemet globale të kohës sonë. Ajo kërkon që njerëzimi të rishikojë përmbajtjen e shkencave që riprodhojnë potencialin e tij shpirtëror.

Arti muzikor në procesin e tij krijues kontribuon në akumulimin e një thesaurus muzikor. Nëpërmjet njohjes me artin muzikor aktivizohet potenciali krijues i një personi, zhvillohen parimet intelektuale dhe sensuale dhe sa më herët të vendosen këta përbërës, aq më aktiv do të jetë manifestimi i tyre në njohjen me vlerat artistike të kulturës botërore.

Të kuptuarit e artit muzikor si një botë shpirtërore holistik, duke i dhënë fëmijës një ide për realitetin, ligjet e tij, për veten e tij, është e mundur përmes formimit të aftësive shqisore muzikore, zhvillimi i të cilave mbetet i rëndësishëm në edukimin muzikor modern.

Shfaqja e hershme e aftësive muzikore tregon nevojën për të filluar edukimin muzikor të fëmijës sa më shpejt që të jetë e mundur. Koha e humbur si mundësi për formimin e intelektit, aftësive krijuese dhe muzikore-shqisore të fëmijës do të shkojë në mënyrë të pakthyeshme. Prandaj, fusha e kërkimit është metoda e edukimit muzikor të fëmijëve të moshës parashkollore të vjetër.

Aktualisht, pak vëmendje i kushtohet formimit të aftësive muzikore dhe shqisore të fëmijëve. Ndërkohë, studimet e shkencëtarëve dhe mësuesve të tillë të famshëm si Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. vërtetojnë mundësinë dhe domosdoshmërinë e formimit të kujtesës, imagjinatës, të menduarit, aftësive te të gjithë fëmijët pa përjashtim. Objekti i studimit ishin klasat muzikore të organizuara posaçërisht, në të cilat lojërat didaktike muzikore dhe manualet ishin aktiviteti kryesor. Nisur nga kjo, objekt studimi është përdorimi i metodave vizuale-dëgjimore dhe vizuale-vizive në kombinim me metodat verbale, si më efektivet në zhvillimin muzikor dhe shqisor të parashkollorëve.

Sigurisht, vetë organizimi i përdorimit të lojërave muzikore dhe didaktike kërkon që mësuesi të kuptojë rëndësinë dhe vlerën e zhvillimit muzikor dhe shqisor të fëmijëve, krijimtarinë dhe aftësinë e madhe, aftësinë dhe dëshirën për të prodhuar dhe rregulluar estetikisht materiale, dhe jo. çdo drejtor muzikor ka aftësi të tilla.

Puna e kryer tregoi se nga të gjitha lojërat për aftësi muzikore dhe shqisore, lojërat më të vështira për fëmijët janë lojërat për zhvillimin e ndjenjës së ritmit.

Problemi kryesor i studimit ishte nevoja e përdorimit të fragmenteve të klasave që synojnë zhvillimin e ndjenjës së ritmit tek fëmijët me anë të lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike.

Qëllimi i punës është të ndihmojë fëmijët të hyjnë në mënyrë aktive në botën e muzikës, të stimulojnë zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore, t'i mësojnë ata të dallojnë vetitë e tingullit muzikor duke përdorur metoda vizuale-dëgjimore dhe vizuale-vizuale të edukimit muzikor.

Për të arritur një rezultat më të lartë të punës, u prezantua një element risie - një kombinim i çdo detyre shqisore muzikore me zhvillimin e një ndjenje ritmi.

Qëllimi i punës përcaktoi dhe vendosi detyrat e mëposhtme:

1. Të studiojë dhe analizojë literaturën shkencore dhe metodologjike për problemin e përdorimit të lojërave dhe manualeve muzikore e didaktike në edukimin muzikor vendas të parashkollorëve.

2. Përcaktoni ndikimin psikologjik dhe pedagogjik të lojërave dhe manualeve muzikore e didaktike në zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore të parashkollorëve.

3. Të identifikojë kushtet për edukimin muzikor dhe shqisor në një institucion parashkollor.

4. Të përmirësojë format dhe metodat e të nxënit me bazë problemore që zhvillojnë pavarësinë, veprimtarinë krijuese muzikore në procesin e përdorimit të lojërave didaktike muzikore.

5. Të zhvillojë material didaktik muzikor ndihmës dhe ta përdorë atë në procesin edukativo-pedagogjik.

Lënda e hulumtimit është zhvillimi i aftësive muzikore-shqisore te fëmijët e moshës parashkollore me anë të lojërave didaktike muzikore dhe manualeve.

Objekti i hulumtimit është zhvillimi i aftësive muzikore dhe shqisore tek fëmijët e moshës parashkollore.

Hipoteza e studimit është se zhvillimi i aftësive muzikore-shqisore tek fëmijët e moshës parashkollore ndikohet nga lojërat didaktike muzikore dhe manualet.

KAPITULLI 1 ZHVILLIMI I AFTËSIVE MUZIKORE DHE SHQISËRORE NË FËMIJËT E MOSHËS PARASHKOLLORE MË TË MADHE ME MJETE DHE TË PËRFITIMEVE MUZIKORE DHE DIDAKTIKE

1.1 Zhvillimi muzikor dhe shqisor i parashkollorëve bazuar në perceptimin e tyre intonues të muzikës

Hulumtimet e shkencëtarëve, mësuesve të famshëm dëshmojnë mundësinë dhe domosdoshmërinë e formimit të kujtesës, të menduarit, imagjinatës së një fëmije që në moshë shumë të hershme.

Mundësia e zhvillimit të hershëm të aftësive muzikore tek fëmijët nuk bën përjashtim. Ka prova që konfirmojnë faktet e ndikimit të muzikës në fetusin që formohet gjatë shtatzënisë së një gruaje dhe efektin e saj pozitiv në të gjithë trupin e njeriut në të ardhmen.

Muzika ka pretenduar gjithmonë një rol të veçantë në shoqëri. Në kohët e lashta, qendrat muzikore dhe mjekësore trajtonin njerëzit për mallin, çrregullimet nervore, sëmundjet e sistemit kardiovaskular. Muzika ndikoi në zhvillimin intelektual, duke përshpejtuar rritjen e qelizave përgjegjëse për inteligjencën njerëzore. Muzika mund të ndikojë në mirëqenien emocionale të një personi.

Ndikimi emocional i kombinimeve harmonike të tingujve përforcohet shumë herë nëse një person ka një ndjeshmëri të hollë dëgjimore. Një vesh i zhvilluar për muzikën bën kërkesa më të larta për atë që i ofrohet. Perceptimi i rritur dëgjimor pikturon përvojat emocionale me tone të ndritshme dhe të thella. Është e vështirë të imagjinohet periudha më e favorshme për zhvillimin e aftësive muzikore sesa fëmijëria. Zhvillimi i shijes muzikore, reagimi emocional në fëmijëri krijon "themelin e kulturës muzikore të një personi, si pjesë e kulturës së tij të përgjithshme shpirtërore në të ardhmen." (15; f. 200).

Mësuesit, muzikantët erdhën në përfundimin se të gjithë kanë fitimet e veprimtarisë muzikore. Ato formojnë bazën e aftësive muzikore. Koncepti i "aftësisë jozhvilluese", sipas shkencëtarëve, specialistëve në fushën e kërkimit të problemeve të muzikalitetit, është në vetvete absurd.

Konsiderohet e provuar se nëse krijohen kushtet e nevojshme për zhvillimin muzikor të një fëmije që nga lindja, atëherë kjo jep një efekt më domethënës në formimin e muzikalitetit të tij. Natyra e ka shpërblyer bujarisht njeriun. Ajo i dha atij gjithçka për të parë, ndjerë, ndjerë botën përreth tij.

Të gjithë janë natyrshëm muzikorë. Çdo i rritur duhet ta dijë dhe ta mbajë mend këtë, pasi prej tij varet se çfarë do të bëhet fëmija i tij në të ardhmen, si do të jetë në gjendje të disponojë dhuratën e tij natyrore. Muzika e fëmijërisë është një edukatore e mirë dhe një mik i besueshëm për jetën. Shfaqja e hershme e aftësive muzikore tregon nevojën për të filluar zhvillimin muzikor të fëmijës sa më shpejt që të jetë e mundur. Koha e humbur si mundësi për të formuar intelektin, aftësitë krijuese, muzikore të fëmijës do të jetë e pazëvendësueshme.

Aftësitë e veçanta ose themelore përfshijnë: dëgjimin e zërit, sensin modal, ndjenjën e ritmit. Është prania e tyre tek të gjithë që e mbush muzikën e dëgjuar nga një person me përmbajtje të re, janë ato që e lejojnë njeriun të ngrihet në "majat e një njohjeje më të thellë të sekreteve të artit muzikor".

Zhvillimi i aftësive muzikore është një nga detyrat kryesore të edukimit muzikor të fëmijëve. Pyetja themelore për pedagogjinë është çështja e natyrës së aftësive muzikore: nëse ato janë veti të lindura të një personi apo zhvillohen si rezultat i ndikimit të mjedisit të trajnimit dhe edukimit.

Në faza të ndryshme historike të formimit të psikologjisë dhe pedagogjisë muzikore, dhe në kohën e tanishme, ka qasje të ndryshme për zhvillimin e aspekteve teorike dhe, rrjedhimisht, praktike të problemit të zhvillimit të aftësive muzikore.

Zhvillimi i aftësive muzikore-shqisore tek fëmijët e moshës parashkollore.

Drejtoni aktivitetet e përbashkëta të drejtorit të muzikës dhe edukatorit në kërkimin e metodave dhe teknikave të reja efektive për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në procesin e edukimit muzikor dhe estetik:

v Të zhvillojë veprimtarinë krijuese, guximin, mjeshtërinë e fëmijëve.

v Krijimi i një atmosfere emocionalisht pozitive bashkëpunimi dhe bashkëkrijimi i mësuesve dhe fëmijëve në grup.

Humanizimi i jetës publike është një nga problemet globale të kohës sonë. Ajo kërkon që njerëzimi të rishikojë përmbajtjen e shkencave që riprodhojnë potencialin e tij shpirtëror. Prirja humaniste në formimin e shoqërisë është e lidhur pazgjidhshmërisht me idenë e një "personaliteti në zhvillim në një botë në zhvillim". Zgjidhja e këtij problemi varet drejtpërdrejt nga niveli i arsimit - komponenti më i rëndësishëm i kulturës njerëzore. Sipas ekspertëve, në botën moderne është e rëndësishme të zhvendosni qendrën e gravitetit në individualitetin e një personi, të studioni vetë-lëvizjen e tij, të zhvilloni spiritualitetin dhe qëndrimin e tij ndaj botës përreth tij.

Art muzikor në procesin tuaj krijues kontribuon në akumulimin e një thesaurus muzikor. Nëpërmjet njohjes me artin muzikor tek njeriu Potenciali krijues është aktivizuar, zhvillimi i parimeve intelektuale dhe sensuale është duke u zhvilluar, dhe sa më herët të vendosen këta përbërës, aq më aktiv do të jetë shfaqja e tyre në bashkësi me vlerat artistike të kulturës botërore.

Sipas ekspertëve, Mosha parashkollore është një periudhë sintetike për formimin e aftësive muzikore. Të gjithë fëmijët janë nga natyra muzikorë. Çdo i rritur duhet ta dijë dhe ta mbajë mend këtë. Nga ai dhe vetëm nga ai varet se çfarë do të bëhet fëmija në të ardhmen, si do të jetë në gjendje të disponojë dhuratën e tij natyrore. " Muzika e fëmijërisë është një edukatore e mirë dhe një mik i besueshëm për jetën”.

Shfaqja e hershme e aftësive muzikore tregon nevojën për të filluar edukimin muzikor të fëmijës sa më shpejt që të jetë e mundur. Koha e humbur si mundësi për të formuar intelektin, aftësitë krijuese dhe muzikore-shqisore të fëmijës do të jetë e pakthyeshme. Prandaj, fusha e studimit është metoda e edukimit muzikor të fëmijëve të moshës parashkollore.

Aktualisht, pak vëmendje i kushtohet formimit të aftësive muzikore dhe shqisore të fëmijëve. Ndërkohë, studimet e shkencëtarëve dhe mësuesve të tillë të famshëm si Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. vërtetojnë mundësinë dhe domosdoshmërinë e formimit të kujtesës, imagjinatës, të menduarit, aftësive te të gjithë fëmijët pa përjashtim. Objekti i studimit ishin klasat e muzikës të organizuara posaçërisht, në të cilat lojërat dhe manualet muzikore dhe didaktike ishin aktiviteti kryesor. Nisur nga kjo, objekt i studimit është përdorimi i metodave vizuale-dëgjimore dhe vizuale-vizive në kombinim me metodat verbale, si më efektivet në zhvillimin muzikor dhe shqisor të parashkollorëve.

Fatkeqësisht, puna për edukimin muzikor dhe shqisor në institucionet parashkollore nuk është gjithmonë e organizuar në nivelin e duhur. Natyrisht, kjo vjen si pasojë e mungesës së bazës materiale, mungesës së manualeve muzikore dhe didaktike të gatshme në rrjetin tregtar.

Nga të gjitha lojërat për aftësi muzikore-shqisore lloji më i vështirë lojërat për fëmijë janë lojëra me ritëm.

Problemi kryesor i studimit ishte nevoja e përdorimit të fragmenteve të klasave që synojnë zhvillimin e ndjenjës së ritmit tek fëmijët me anë të lojërave didaktike muzikore dhe manualeve.

Siç ka treguar praktika, përdorimi sistematik i manualeve dhe lojërave ngjall një interes aktiv për muzikën tek fëmijët dhe kontribuon në zotërimin e shpejtë të repertorit muzikor nga fëmijët.

Për të arritur një rezultat më të lartë të punës, është e nevojshme të futet një element risie - një kombinim i çdo detyre shqisore muzikore me zhvillimin e një ndjenje ritmi. Qëllimi i punës përcaktoi dhe vendosi detyrat e mëposhtme:

1. Të studiojë dhe analizojë literaturën shkencore dhe metodologjike për problemin. përdorimi i lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike në edukimin muzikor vendas të parashkollorëve.

2. Përcaktoni ndikimin psikologjik dhe pedagogjik të lojërave dhe manualeve muzikore e didaktike në zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore të parashkollorëve.

3. Të identifikojë kushtet për edukimin muzikor dhe shqisor në një institucion parashkollor.

4. Të përmirësojë format dhe metodat e të nxënit me bazë problemore që zhvillojnë pavarësinë, veprimtarinë krijuese muzikore në procesin e përdorimit të lojërave didaktike muzikore.

5. Të zhvillojë material didaktik muzikor ndihmës dhe ta përdorë atë në procesin edukativo-pedagogjik.

Në pjesën teorike të punës u morën parasysh këto pyetje: rëndësia e edukimit muzikor dhe ndijor nga këndvështrimi i psikologëve, mësuesve dhe shkencëtarëve të njohur vendas dhe të huaj (F. Galton, L.S. Vygotsky, O.P. Radynova, M.A. Mikhailova); zhvillimi i aftësive muzikore në veprat e Teplov BM, llojet kryesore të lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike. Pyetja kryesore mbeti për vendin e edukimit muzikor-shqisor në pedagogjinë parashkollore, e cila nuk e ka humbur rëndësinë e saj edhe tani.

Për formimin e suksesshëm të aftësive muzikore dhe shqisore të fëmijëve, është e nevojshme të përvijohen mënyrat e zhvillimit të tyre. Për ta bërë këtë, është shumë e rëndësishme të dini se cili është muzikaliteti i secilit fëmijë. Kjo mund të zbulohet vetëm "gjatë vëzhgimeve dhe studimeve të përsëritura", sepse vetëm atëherë, sipas Vygotsky L.S. “mund të gjykohet” niveli i zhvillimit muzikor të fëmijëve.

> përgatitore

> kryesore.

Në fazën përgatitore, e cila zgjati dy muaj, fëmijëve iu dha një ide e përgjithshme për të gjitha llojet e lojërave didaktike muzikore duke përdorur detyrat e mëposhtme shqisore muzikore:

Zhvillimi i lartësisë

Zhvillimi i dëgjimit dinamik

Zhvillimi i perceptimit të timbrit

Zhvillimi i ndjenjës së ritmit.

Në të njëjtën kohë u përdor “Analiza ekspres dhe vlerësimi i veprimtarisë muzikore të fëmijëve”, redaktuar nga O.A. Safonova.

Si rezultat i punës së kryer, u zbulua se ndjenja e ritmit tek fëmijët është më e dobët e zhvilluar, gjë që më vonë shërbeu si bazë për zhvillimin e lojërave muzikore dhe didaktike në skenën kryesore vetëm për këtë aftësi.

Sepse ndjenja e ritmit- baza e reagimit emocional ndaj muzikës. Dhe lojërat dhe manualet e përzgjedhura, natyrisht, duhet t'i kenë shërbyer këtij qëllimi. Për këtë u përdorën lojërat e Komissarova L.N., Kostina E.P., Kononova N.G., Mikhailova M.A.: "Jingle Bells", "The Sky is Blue", "Names and Rhythms", "Walk"; si dhe fragmente të sistemit të muzikimit elementar të kompozitorit austriak Carl Orff. Puna u krye në bazë të institucionit arsimor parashkollor të fëmijëve të Kolegjit Pedagogjik Rybinsk "Harmonia" me fëmijë të moshës parashkollore me nivele të ndryshme të aftësive dhe mundësive muzikore.

Tek disa fëmijë, aftësitë bazë muzikore-shqisore shfaqen qartë tani, tek të tjerët ato mund të zhvillohen më vonë.

Lojërat muzikore dhe didaktike të kryera bënë të mundur gjykimin e origjinalitetit të zhvillimit muzikor të secilit fëmijë dhe, në përputhje me rrethanat, rregullimin e përmbajtjes së mësimeve të muzikës.

Si rezultat i punës u zbulua:

Vëmendja dëgjimore e fëmijëve është bërë më e organizuar

Kishte një reagim të shpejtë dhe të qartë ndaj tingujve të lartë dhe të ulët

Ritmi i transmetuar nga fëmijët është bërë më i saktë jo vetëm në duartrokitje, por edhe në transmetimin e tij me gjeste tingujsh dhe në metalofon.

Reagimi i fëmijëve ndaj identifikimit të instrumenteve nga timbri dhe tingulli dinamik është përmirësuar.

Materiali praktik specifik, i cili pasqyrohet në shtojcë, përfundon punën.

Përvoja e propozuar e sistematizuar e përgjithësuar me parashkollorët më të vjetër në zhvillimin e aftësive të tyre muzikore dhe shqisore është e disponueshme në zotërimin e çdo mësuesi dhe drejtuesi muzikor dhe mund të rekomandohet për përdorim në institucionet arsimore parashkollore, si në një mësim muzike ashtu edhe në punë individuale. Në fund të fundit, të gjitha lojërat dhe manualet e përdorura në mësimet e muzikës kombinojnë të gjitha metodat e edukimit muzikor. Dhe forma figurative, lozonjare e klasave, përdorimi i detyrave të ndryshme bëjnë të mundur ruajtjen e interesit të fëmijëve për aktivitetin muzikor, për ta kryer atë më me sukses.

Zhvillimi i aftësive muzikore dhe shqisore te fëmijët duhet të jetë vazhdimisht në fushën e shikimit të mësuesit, i kryer me metoda dhe mjete të ndryshme, duke përfshirë ndihmën e lojërave didaktike muzikore dhe manualeve.

Kapitulli I

Edukimi muzikor dhe shqisor i fëmijëve në pedagogjinë parashkollore.

1.1. Aftësitë si veti individuale mendore të personalitetit të një fëmije.

Aftësitë për një lloj të caktuar aktiviteti zhvillohen në bazë të prirjeve natyrore që lidhen me karakteristika të tilla të sistemit nervor si ndjeshmëria e analizuesve, forca, lëvizshmëria dhe ekuilibri i proceseve nervore. Në mënyrë që aftësitë të manifestohen, transportuesi i tyre duhet të bëjë shumë punë. Në procesin e angazhimit në aktivitete specifike, puna e analizuesve përmirësohet. Muzikantët, për shembull, zhvillojnë sinteza shqisore që i lejojnë ata të përkthejnë imazhet e paraqitjeve muzikore dhe dëgjimore në reaksionet motorike përkatëse. Aftësitë zhvillohen vetëm në aktivitet dhe nuk mund të thuhet se një person nuk ka asnjë aftësi derisa të provojë veten në këtë fushë. Shpesh, interesat për një lloj të caktuar aktiviteti tregojnë aftësi që mund të shfaqen në të ardhmen. "Dëshirat tona," tha Gëte, "janë parandjenja të aftësive të fshehura tek ne, pararojë e asaj që do të arrijmë të arrijmë".

Në qendër të problemit të aftësive është çështja e trashëgimisë së tyre. Kushtëzimi i shfaqjes së aftësive të ndryshme u prezantua më qartë në konceptin e Francis Galton. Ai u bë një "darvinist" i qëndrueshëm dhe lidhi në shkrimet e tij idenë e trashëgimisë së aftësive dhe talenteve njerëzore me parimet e seleksionimit natyror dhe mbijetesës së specieve. Por që nga botimi i veprave të Galtonit, idetë e shprehura në to i janë nënshtruar kritikave të vazhdueshme dhe dyshimeve për vlefshmërinë e tyre. Janë grumbulluar një sasi e madhe të dhënash, në të cilat, nga njëra anë, paraqiten dëshmitë e trashëgimisë së aftësive natyrore, dhe nga ana tjetër, varësia e manifestimeve të aftësive nga kushtet e favorshme ose të pafavorshme mjedisore.

Vetë personi luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin e aftësive. Dikush mund të gjejë shumë shembuj nga jeta kur, për shembull, si rezultat i vetë-edukimit dhe punës së palodhur për veten, një muzikant mund të kompensojë shumë nga cilësitë e tij psikologjike që i mungojnë për të kryer punën që i pëlqen ose që duhet të bëjë. bëjnë për shkak të rrethanave të jetës.

Për veprimtarinë muzikologjike, pika më e rëndësishme është aftësia për të menduar në mënyrë analitike dhe figurative, aftësia për të përcjellë mendimet dhe ndjenjat e dikujt në një gjuhë të mirë letrare - në mënyrë që dëgjuesit e mundshëm të dëshirojnë t'i drejtohen muzikës menjëherë pasi të njihen me punën muzikologjike.

Për kompozitorin, gjëja më e rëndësishme është dëshira për të përkthyer përshtypjet e jetës së tij në gjuhën e imazheve muzikore.

Por pa marrë parasysh se çfarë aftësish ka një muzikant nga natyra, ai, si çdo person që përpiqet të arrijë diçka në jetë, duhet të bëjë shumë përpjekje me vullnet të fortë për të kapërcyer pengesat e planit të brendshëm dhe të jashtëm.

Pra, aftësitë janë karakteristika individuale psikologjike të një personi që plotësojnë kërkesat e këtij aktiviteti dhe janë kusht për zbatimin e suksesshëm të tij. Ato zhvillohen nga krijimtaria e një personi, predispozita natyrore, të cilat janë në një formë latente, potenciale derisa ai të fillojë të merret me ndonjë aktivitet specifik. “Në kuptimin subjektiv, një person mund të zhvillojë aftësi për një kohë të pacaktuar, duke arritur gjithnjë e më shumë lartësi të reja në rritjen e tij personale, por arritjet që nuk janë gjithmonë të vlefshme në planin subjektiv mund të kenë një vlerë objektive”.

Një person nuk lind i aftë për këtë apo atë veprimtari, aftësitë e tij formohen, formohen, zhvillohen në një veprimtari përkatëse të organizuar siç duhet, gjatë jetës së tij, nën ndikimin e trajnimit dhe edukimit. Me fjalë të tjera, aftësitë janë të përjetshme, jo edukimi i lindur.

1.2. Vlera e zhvillimit të aftësive muzikore-shqisore tek fëmijët parashkollorë.

Mundësia e zhvillimit të hershëm të aftësive muzikore tek fëmijët nuk bën përjashtim. Ka të dhëna që konfirmojnë faktet e ndikimit të muzikës në fetusin që formohet gjatë shtatzënisë së një gruaje dhe efektin e saj pozitiv në të gjithë trupin e njeriut në të ardhmen.

Ndikimi emocional i kombinimeve harmonike të tingujve përforcohet shumë herë nëse një person ka një ndjeshmëri të hollë dëgjimore. Një vesh i zhvilluar për muzikën bën kërkesa më të larta për atë që i ofrohet. Perceptimi i rritur dëgjimor pikturon përvojat emocionale me tone të ndritshme dhe të thella. Është e vështirë të imagjinohet periudha më e favorshme për zhvillimin e aftësive muzikore sesa fëmijëria. Zhvillimi i shijes muzikore, reagimi emocional në fëmijëri krijon "themelin e kulturës muzikore të një personi si pjesë e kulturës së tij të përgjithshme shpirtërore në të ardhmen".

Aftësitë e veçanta ose thelbësore përfshijnë: dëgjimi i lartësisë, sensi modal, sensi i ritmit. Është prania e tyre tek të gjithë që e mbush muzikën e dëgjuar nga një person me përmbajtje të re, janë ato që e lejojnë njeriun të ngrihet në "majat e një njohjeje më të thellë të sekreteve të artit muzikor".

Zhvillimi i aftësive muzikore është një nga detyrat kryesore të edukimit muzikor të fëmijëve. Një çështje thelbësore për pedagogjinë është çështja e natyrës së aftësive muzikore: nëse ato janë veti të lindura të një personi apo zhvillohen si rezultat i ndikimit të mjedisit të trajnimit dhe edukimit.

BM Teplov në veprat e tij dha një analizë të thellë gjithëpërfshirëse të problemit të zhvillimit të aftësive muzikore. Ai e përcaktoi qartë qëndrimin e tij për çështjen e aftësive të lindura muzikore. Aftësitë muzikore të nevojshme për zbatimin e suksesshëm të veprimtarisë muzikore, sipas Teplov, kombinohen në konceptin e "muzikalitetit". Dhe muzikaliteti është "një kompleks aftësish që kërkohen për ushtrimin e veprimtarisë muzikore, ndryshe nga çdo tjetër, por në të njëjtën kohë i lidhur me çdo lloj aktiviteti muzikor".

Një person ka gjithashtu aftësi të përgjithshme që manifestohen në lloje të ndryshme veprimtarie. Një kombinim cilësor i aftësive të përgjithshme dhe të veçanta formon një koncept më të gjerë të talentit muzikor në krahasim me muzikalitetin.

Çdo person ka një kombinim origjinal të aftësive që përcaktojnë suksesin e një aktiviteti të caktuar.

Muzika është lëvizja e tingujve, të ndryshëm në lartësi, timbër, dinamikë, kohëzgjatje, të organizuar në një mënyrë të caktuar në mënyra muzikore (major, minor), që kanë një ngjyrosje të caktuar emocionale, mundësi shprehëse. Për të perceptuar më thellë përmbajtjen muzikore, njeriu duhet të ketë aftësinë për të dalluar tingujt lëvizës me vesh, për të dalluar dhe perceptuar ekspresivitetin e ritmit.

Tingujt muzikorë kanë veti të ndryshme, kanë lartësi, timbër, dinamikë, kohëzgjatje. Dallimi i tyre në tingujt individualë është baza e aftësive më të thjeshta muzikore shqisore.

Kohëzgjatja e zërit është baza e ritmit muzikor. Ndjenja e ekspresivitetit emocional, ritmi muzikor dhe riprodhimi i tij formojnë një nga aftësitë muzikore të një personi - një ndjenjë muzikore-ritmike. Pika, timbri dhe dinamika përbëjnë bazën e dëgjimit të lartësisë, timbrit dhe dinamikës, përkatësisht.

Shqisa modale, përfaqësimet muzikore-dëgjimore dhe ndjenja e ritmit janë tre aftësitë kryesore muzikore që përbëjnë thelbin e muzikalitetit.

Ndjenja dembel. Tingujt muzikorë organizohen në një mënyrë të caktuar.

Një ndjenjë modale është një përvojë emocionale, një aftësi emocionale. Për më tepër, ndjenja modale zbulon unitetin e aspekteve emocionale dhe dëgjimore të muzikalitetit. Jo vetëm modaliteti në tërësi, por edhe tingujt individualë të modalitetit kanë ngjyrosjen e tyre. Nga shtatë hapat e modalitetit, disa tingëllojnë të qëndrueshëm, të tjerët - të paqëndrueshëm. Nga kjo mund të konkludojmë se ndjenja modale është dallimi jo vetëm i natyrës së përgjithshme të muzikës, i gjendjeve shpirtërore të shprehura në të, por edhe i marrëdhënieve të caktuara midis tingujve - të qëndrueshëm, të plotë dhe që kërkon plotësim. Ndjenja modale shfaqet në perceptimin e muzikës si një përvojë emocionale, "perceptim i ndjerë". Teplov B.M. e quan atë "përbërësi perceptues, emocional i veshit muzikor". Mund të zbulohet kur njeh një melodi, duke përcaktuar ngjyrosjen modale të tingujve. Në moshën parashkollore, tregues të zhvillimit të ndjenjës modale janë dashuria dhe interesimi për muzikën. Dhe kjo do të thotë se ndjenja modale është një nga themelet e reagimit emocional ndaj muzikës.

Shfaqje muzikore dhe dëgjimore.

Për të riprodhuar një melodi me zë ose në një instrument muzikor, është e nevojshme të kemi paraqitje dëgjimore se si lëvizin tingujt e një melodie - lart, poshtë, pa probleme, në kërcime, domethënë të ketë paraqitje muzikore dhe dëgjimore të lëvizjes së lartësisë.

Për të luajtur një melodi me vesh, duhet ta mbani mend atë. Prandaj, paraqitjet muzikore-dëgjimore përfshijnë kujtesën dhe imagjinatën.

Përfaqësimet muzikore dhe dëgjimore ndryshojnë në shkallën e arbitraritetit të tyre. Përfaqësimet arbitrare muzikore dhe dëgjimore shoqërohen me zhvillimin e dëgjimit të brendshëm. Dëgjimi i brendshëm nuk është vetëm aftësia për të imagjinuar mendërisht tingujt muzikorë, por operon në mënyrë arbitrare me përfaqësime dëgjimore muzikore. Vëzhgimet eksperimentale vërtetojnë se për paraqitjen arbitrare të një melodie, shumë njerëz i drejtohen këndimit të brendshëm dhe nxënësit e pianos e shoqërojnë prezantimin e melodisë me lëvizje gishtash që imitojnë riprodhimin e saj në tastierë. Kjo dëshmon lidhjen midis përfaqësimeve muzikore dhe dëgjimore dhe aftësive motorike, kjo lidhje është veçanërisht e ngushtë kur një person duhet të mësojë në mënyrë arbitrare një melodi dhe ta mbajë atë në kujtesë.

"Memorizimi aktiv i paraqitjeve dëgjimore, - vëren B.M. Teplov, - e bën pjesëmarrjen e momenteve motorike veçanërisht të rëndësishme."

Përfundimi pedagogjik që rrjedh nga këto vëzhgime është aftësia për të përfshirë aftësitë motorike vokale (të kënduarit) ose duke luajtur instrumente muzikore për të zhvilluar aftësinë e paraqitjeve muzikore dhe dëgjimore.

Pra, paraqitjet muzikore-dëgjimore janë një aftësi që manifestohet në riprodhimin e një melodie nga veshi. Quhet komponenti dëgjimor ose riprodhues i dëgjimit muzikor.

Ndjenja e ritmit është perceptimi dhe riprodhimi i marrëdhënieve të përkohshme në muzikë.

Siç dëshmojnë vëzhgimet dhe eksperimentet e shumta, gjatë perceptimit të muzikës, një person bën lëvizje të dukshme ose të padukshme që korrespondojnë me ritmin e saj, thekse. Këto janë lëvizje të kokës, krahëve, këmbëve, si dhe lëvizje të padukshme të të folurit dhe aparatit të frymëmarrjes.

Shpesh ato lindin në mënyrë të pandërgjegjshme, të pavullnetshme. Përpjekjet e një personi për të ndaluar këto lëvizje çojnë në faktin se ose ato lindin në një kapacitet të ndryshëm, ose përvoja e ritmit ndalet krejtësisht. Kjo tregon praninë e një lidhjeje të thellë midis reaksioneve motorike dhe perceptimit të ritmit, natyrës motorike të ritmit muzikor. Por ndjenja e ritmit muzikor nuk ka vetëm natyrë motorike, por edhe emocionale. Përmbajtja e muzikës është emocionale. Ritmi është një nga mjetet shprehëse të muzikës, nëpërmjet të cilit përcillet përmbajtja. Prandaj, ndjenja e ritmit, si kuptimi modal, përbën bazën e reagimit emocional ndaj muzikës.

Ndjenja e ritmit- kjo është aftësia për të përjetuar në mënyrë aktive (motorike) muzikën, për të ndjerë ekspresivitetin emocional të ritmit muzikor dhe për ta riprodhuar me saktësi atë.

Pra, Teplov B.M. dallon tre aftësi kryesore muzikore që përbëjnë thelbin e muzikalitetit: ndjenjën modale, paraqitjet muzikore dhe dëgjimore dhe ndjenjën e ritmit.

Studiuesit shpesh përballen me pyetjen, në çfarë lloje aktivitetesh zhvillohen aftësitë muzikore dhe shqisore?

Për shembull, përgjegjshmëria emocionale ndaj muzikës mund të zhvillohet në të gjitha llojet e veprimtarisë muzikore: perceptim, performancë, krijimtari, pasi është e nevojshme për të ndjerë dhe kuptuar përmbajtjen muzikore dhe, rrjedhimisht, shprehjen e saj.

Përgjegjshmëria emocionale ndaj muzikës mund të shfaqet tek fëmijët shumë herët, në muajt e parë të jetës. Fëmija është në gjendje të reagojë në mënyrë të gjallë ndaj tingujve të muzikës gazmore - me lëvizje dhe pasthirrma të pavullnetshme, dhe me përqendrim, me vëmendje, të perceptojë muzikë të qetë. Gradualisht reaksionet motorike bëhen më arbitrare, të koordinuara me muzikën, të organizuara në mënyrë ritmike.

Një ndjenjë modale mund të zhvillohet gjatë këndimit, kur fëmijët dëgjojnë veten dhe njëri-tjetrin, kontrollojnë intonacionin e duhur me veshët e tyre.

Përfaqësimet muzikore dhe dëgjimore zhvillohen në aktivitete që kërkojnë dallimin dhe riprodhimin e një melodie me vesh. Kjo aftësi zhvillohet, para së gjithash, në të kënduarit dhe në luajtjen e instrumenteve muzikore me zë të lartë.

Ndjenja e ritmit zhvillohet, para së gjithash, në lëvizjet muzikore-ritmike, që korrespondojnë në natyrë me ngjyrosjen emocionale të muzikës.

Dëgjim timbër dhe dinamik, performancë dhe aftësi krijuese.

Dëgjimi timbër dhe dinamik- varietetet e veshit muzikor, të cilat ju lejojnë të dëgjoni muzikë në plotësinë e mjeteve të saj ekspresive, shumëngjyrëshe. Cilësia kryesore e dëgjimit muzikor është dallimi i tingujve në lartësi. Dëgjimi timbri dhe dinamik formohen në bazë të dëgjimit të lartësisë. Zhvillimi i timbrit dhe dëgjimit dinamik kontribuon në ekspresivitetin e performancës së fëmijëve, plotësinë e perceptimit të muzikës. Fëmijët mësojnë timbret e instrumenteve muzikore, dallojnë dinamikën si mjet shprehës të muzikës. Me ndihmën e lojërave muzikore dhe didaktike, modelohet lartësia e zërit, timbri dhe vetitë dinamike të tingujve muzikorë.

Aftësitë muzikore tek të gjithë fëmijët manifestohen në mënyra të ndryshme. Për dikë tashmë në vitin e parë të jetës, të tre aftësitë themelore manifestohen mjaft qartë, ato zhvillohen shpejt dhe lehtë. Kjo dëshmon për muzikalitetin e fëmijëve. Në të tjerat, aftësitë zbulohen më vonë, është më e vështirë të zhvillohen. Është më e vështirë për fëmijët të zhvillojnë përfaqësime muzikore dhe dëgjimore - aftësinë për të riprodhuar një melodi me një zë, duke e intonuar me saktësi ose për ta marrë me vesh në një instrument muzikor.

Shumica e parashkollorëve nuk e zhvillojnë këtë aftësi deri në moshën pesë vjeçare. Por kjo nuk është, sipas B.M. Teplov, një tregues i dobësisë ose mungesës së aftësisë.

Me rëndësi të madhe është mjedisi në të cilin rritet fëmija (sidomos në vitet e para të jetës). Shfaqja e hershme e aftësive muzikore vërehet, si rregull, tek fëmijët që marrin përshtypje mjaft të pasura muzikore.

Ndodh që nëse ndonjë aftësi mbetet prapa në zhvillim, atëherë kjo mund të ngadalësojë zhvillimin e aftësive të tjera. Prandaj, duke njohur dinamizmin dhe zhvillimin e aftësive muzikore, është e kotë të bësh ndonjë test një herë dhe, bazuar në rezultatet e tyre, të parashikosh të ardhmen muzikore të fëmijës. Sipas L.S. Vygotsky, ne kemi nevojë për monitorim të vazhdueshëm të fëmijëve me seksione diagnostike të zhvillimit. Diagnostifikimi i aftësive muzikore, i kryer 1-2 herë në vit, bën të mundur gjykimin e origjinalitetit cilësor të zhvillimit të secilit fëmijë dhe, në përputhje me rrethanat, rregullimin e përmbajtjes së klasave.

Planifikimi dhe llogaritja e punës në edukimin muzikor, si rregull, përfshin vetëm kontrollin mbi aftësitë dhe aftësitë e programit të fituara nga fëmijët. Në mënyrë që trajnimi të jetë i një natyre zhvillimore, është e rëndësishme të kontrollohet jo vetëm zhvillimi i aftësive dhe aftësive, por, para së gjithash, aftësitë muzikore të fëmijëve.

1.3. Llojet kryesore të lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike në zhvillimin muzikor dhe shqisor të parashkollorëve.

Një nga detyrat e rëndësishme të zhvillimit të gjithanshëm të fëmijës është edukimi i kulturës muzikore. Themelet e saj janë hedhur tashmë në fëmijëri. Në këtë drejtim, një vend i madh i jepet muzikës në kopshte - tingëllon në klasat e muzikës, dhe në aktivitete të pavarura muzikore, dhe gjatë pushimeve dhe argëtimit.

Perceptimi i muzikës është një proces kompleks që kërkon vëmendje, kujtesë, të menduarit të zhvilluar dhe njohuri të ndryshme nga një person. E gjithë kjo nuk është ende e disponueshme për parashkollorët. Prandaj, është e nevojshme të mësohet fëmija të kuptojë veçoritë e muzikës si formë arti, të përqendrojë me vetëdije vëmendjen e tij në mjetet e shprehjes muzikore (tempo, dinamikë), të dallojë veprat muzikore sipas zhanrit, karakterit.

Për këtë qëllim përdoren mjete ndihmëse muzikore dhe didaktike, të cilat, duke vepruar në mënyrë komplekse mbi fëmijën, e bëjnë atë në aktivitet vizual, dëgjimor dhe motorik, duke zgjeruar kështu perceptimin muzikor në tërësi.

Të gjitha përfitimet ndahen me kusht në tre grupe:

1. Përfitimet, qëllimi i të cilave është t'u japë fëmijëve një ide për natyrën e muzikës (e gëzuar, e trishtuar), zhanret muzikore (këngë, kërcim, marsh). "Dielli dhe reja", "Merr muzikën"

2. Përfitime që japin një ide mbi përmbajtjen e muzikës, të imazheve muzikore. "Mëso një përrallë", "Zgjidh një fotografi"

3. Përfitimet që formojnë të kuptuarit e fëmijëve për mjetet e shprehjes muzikore. “Shtëpia muzikore”, “Kë u takua simite”.

Siç ka treguar praktika, përdorimi sistematik i mjeteve ndihmëse ngjall tek fëmijët një interes aktiv për muzikën, për detyrat dhe kontribuon në zotërimin e shpejtë të repertorit muzikor nga fëmijët.

Ndihmat muzikore dhe didaktike kontribuojnë në një perceptim më aktiv të muzikës nga parashkollorët, i lejojnë ata t'i njohin ata me bazat e artit muzikor në një formë të arritshme. Dhe kjo, sipas L.N. Komissarova, është një aspekt shumë i rëndësishëm i zhvillimit të kulturës muzikore tek fëmijët.

Llojet e veprimtarive të pavarura të fëmijës në kopshtin e fëmijëve janë të ndryshme. Midis tyre është edhe muzika. Në kohën e lirë, fëmijët organizojnë lojëra me këndim, luajnë në mënyrë të pavarur instrumentet muzikore të fëmijëve dhe organizojnë shfaqje teatrale. Një nga mjetet më të rëndësishme për zhvillimin e veprimtarisë muzikore të pavarur të fëmijëve janë lojërat didaktike muzikore dhe manualet. Ky është një tjetër nga qëllimet të cilit i shërbejnë këto lojëra dhe manuale.

Qëllimi kryesor i lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike është formimi i aftësive muzikore tek fëmijët; në një mënyrë të arritshme për t'i ndihmuar ata të kuptojnë raportin e tingujve në lartësi; zhvillojnë ndjenjën e ritmit, timbrit dhe dëgjimit dinamik; për të nxitur veprime të pavarura duke përdorur njohuritë e marra në mësimet e muzikës.

Lojërat didaktike muzikore dhe manualet i pasurojnë fëmijët me përshtypje të reja, zhvillojnë iniciativën e tyre, pavarësinë, aftësinë për të perceptuar, dallojnë vetitë themelore të tingullit muzikor.

Vlera pedagogjike e lojërave dhe manualeve muzikore e didaktike është se ato i hapin rrugën fëmijës për të zbatuar njohuritë e marra në praktikën jetësore.

Materiali didaktik bazohet në detyrat e zhvillimit të perceptimit muzikor tek fëmijët, veprimi i lojës e ndihmon fëmijën të dëgjojë, dallojë, krahasojë vetitë e caktuara të muzikës në një mënyrë interesante për të dhe më pas të veprojë me to.

Lojërat didaktike muzikore duhet të jenë të thjeshta dhe të arritshme, interesante dhe tërheqëse. Vetëm në këtë rast ato bëhen një lloj stimuli që fëmijët të këndojnë, dëgjojnë, luajnë, kërcejnë.

Në procesin e lojërave, fëmijët jo vetëm që fitojnë njohuri të veçanta muzikore, ata formojnë tiparet e nevojshme të personalitetit, kryesisht një ndjenjë shoqërie dhe përgjegjësie.

Kapitulli 2

Studim praktik i zhvillimit të aftësive muzikore-shqisore tek fëmijët e moshës parashkollore gjatë mësimeve të muzikës.

2.1. Metodat e përdorimit të lojërave dhe manualeve muzikore e didaktike në veprimtari të ndryshme.

Klasat e muzikës ndërtohen duke marrë parasysh detyrat e përgjithshme të edukimit muzikor dhe estetik të fëmijëve dhe mbahen sipas një plani të paracaktuar. Në të njëjtën kohë, merret parasysh që përmbajtja dhe struktura e mësimeve duhet të jenë të larmishme dhe interesante, duke përdorur një sërë teknikash që i ndihmojnë fëmijët të perceptojnë një pjesë muzikore, të kuptojnë bazat elementare të shkrim-leximit muzikor.

Përdorimi i lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike në klasë bën të mundur zhvillimin e saj në mënyrën më kuptimplote dhe interesante.

Në lojëra, fëmijët mësojnë shpejt kërkesat e programit për zhvillimin e të kënduarit dhe lëvizjet muzikore-ritmike dhe në fushën e dëgjimit të muzikës. Lojërat që zhvillohen në klasë veprojnë si një lloj veprimtarie muzikore më vete dhe kanë karakter edukativ.

Përdorimi i lojërave dhe manualeve muzikore e didaktike në procesin e të kënduarit.

Zhvillimi i aftësive të të kënduarit është një nga detyrat e edukimit muzikor të fëmijëve në kopshte.

Kënga dëgjohet në matine dhe argëtim, mbrëmje muzikore dhe shfaqje teatrale kukullash, ajo shoqëron shumë lojëra, valle, kërcime të rrumbullakëta. Ndërsa luan, fëmija këndon melodinë e tij të pakomplikuar.

Lojërat muzikore dhe didaktike të mbajtura në procesin e të kënduarit ndihmojnë në mësimin e fëmijëve të këndojnë shprehimisht, natyrshëm, i mësojnë ata të marrin frymë midis frazave muzikore, ta mbajnë atë deri në fund të frazës.

Për shembull, për intonacion të pastër, shpesh përdoret loja "telefon muzikor", e cila mund t'i ndihmojë fëmijët të performojnë në mënyrë ekspresive një këngë të caktuar.

Për të konsoliduar këngët e njohura, mund të përdorni lojën "Magic Top": fëmijët e përcaktojnë këngën me hyrjen, korin, të cilat kryhen në piano, me frazën muzikore të kënduar nga të gjithë ose individualisht, të luajtura në instrumentet muzikore të fëmijëve.

Kur performojnë ndonjë këngë, fëmijët mësohen të përcjellin saktë nuancat dinamike që ndihmojnë për të ndjerë bukurinë e tingullit të melodisë. Në kohën tuaj të lirë, ju gjithashtu mund të zhvilloni lojëra muzikore dhe didaktike që lidhen me të kënduarit, për shembull, "Dyqani muzikor".

Fëmijët i përcjellin idetë e tyre për një këngë të caktuar në vizatime. Përmbajtja e tyre përbëhet nga këngët e preferuara, veprat muzikore, instrumentet.

Një rol të rëndësishëm në zhvillimin e dëgjimit dhe ritmit tek fëmijët luajnë këngët dhe këngët. Ato mund të kryhen edhe si lojëra muzikore dhe didaktike. Janë fraza të thjeshta muzikore nga këngë të njohura për fëmijët.

Fëmijët janë shumë të dhënë pas lojërave që i ndihmojnë ata të përcaktojnë lëvizjen e një melodie: kjo është edhe një "shkallë muzikore" dhe një flanelograf, mbi të cilin, duke shtruar rrathët e notave, fëmijët mësojnë të përcjellin saktë një melodi dhe të përcaktojnë tingujt në lartësi.

Përdorimi i lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike në procesin e dëgjimit të muzikës.

Në procesin e dëgjimit të muzikës, fëmijët njihen me vepra instrumentale, vokale të një natyre të ndryshme, ata përjetojnë ndjenja të caktuara. Në mënyrë që një fëmijë të kuptojë më mirë një pjesë muzikore, të jetë në gjendje të krahasojë imazhet muzikore, fjalët kthehen në lojëra muzikore dhe didaktike. Përdorimi i lojërave muzikore dhe didaktike i lejon fëmijët të dëgjojnë të njëjtën vepër disa herë në një formë të pavëmendshme. Për shembull, "Canta e mrekullueshme": lodrat mund të flasin, të lëvizin me fëmijët - e gjithë kjo kontribuon në një perceptim më të mirë të materialit, të kuptuarit dhe memorizimin e tij. Falë lojërave "Në pyll", "Gjeni ilustrimin e duhur", "Kutia muzikore" fëmijët konsolidojnë materialin që kanë trajtuar, njohuritë për instrumentet e ndryshme muzikore, familjarizohen me aftësinë për të dalluar dhe njohur kërcimin, ninullën, marshimin. dhe pjesët e tyre.

Meloditë popullore ruse kanë një ndikim të madh në edukimin dhe zhvillimin muzikor të fëmijëve. Ato janë të thjeshta, ekspresive dhe të arritshme për fëmijët e të gjitha moshave. Këto janë "Ladushki", "Geli", "Një dhelpër ecte nëpër pyll". Fëmijët përpiqen t'i improvizojnë disa prej tyre në një metalofon, kselofon. Këto melodi mund të diversifikojnë përmbajtjen e shumë lojërave muzikore dhe didaktike.

Përdorimi i lojërave dhe manualeve muzikore e didaktike në procesin e lëvizjeve ritmike.

Një nga llojet e aktivitetit muzikor të fëmijëve janë lëvizjet ritmike.

Në procesin e trajnimit sistematik në lëvizje, fëmijët zhvillojnë perceptimin muzikor dhe dëgjimor. Fëmijët duhet të dëgjojnë vazhdimisht muzikë në mënyrë që të kryejnë me saktësi lëvizjet.

Në lojërat muzikore dhe didaktike përdoren lodra që fëmijët i imitojnë me dëshirë.

Forma e lojës e të mësuarit të lëvizjeve e ndihmon fëmijën të kryejë saktë një model ritmik.

Kur mësoni vallet, vallet e rrumbullakëta, vallet, është më mirë të përdorni lodra me zë dhe instrumente muzikore.

Aktiviteti muzikor dhe ritmik i fëmijëve është më i suksesshëm nëse elementët e lëvizjeve të kërcimit mësohen në kombinim me lojëra muzikore dhe didaktike me kryerjen e detyrave krijuese.

Roli i edukatorit në lojën e fëmijëve është i madh: ai e drejton atë, monitoron marrëdhëniet midis lojtarëve. A.S. Makarenko shkroi gjithashtu: "Dhe unë, si mësues, duhet të luaj me ta. Nëse vetëm mësoj, kërkoj, insistoj, do të jem një forcë e jashtme, mund të jetë e dobishme, por jo afër. Më duhet të luaj pak, dhe e kam kërkuar nga të gjithë kolegët e mi. (9; f.38)

Efektiviteti i të mësuarit në një lojë didaktike muzikore krijohet kur vetë mësuesi merr pjesë aktive në këtë lojë, bëhet pjesëmarrës i plotë i saj. Loja është një formë e shkëlqyer aktiviteti që kontribuon në rrënjosjen e aftësisë për të afruar të gjithë fëmijët, për të fituar, përfshirë edhe ata joaktivë.

Duke organizuar lojëra muzikore, është e nevojshme t'u sigurohet fëmijëve më shumë pavarësi. Praktika tregon se sa më shumë t'u besoni fëmijëve, aq më me vetëdije dhe ndërgjegje ata e trajtojnë detyrën e caktuar.

Lojërat didaktike muzikore ndryshojnë nga manualet në atë që kërkojnë rregulla të caktuara, veprime loje ose një komplot.

Mjetet muzikore dhe didaktike përfshijnë qartësinë vizuale (kartolina, figura me pjesë të lëvizshme).

Dallimi i vetive të tingujve muzikorë (lartësia, dinamika, timbri) qëndron në themel të aftësive shqisore muzikore.

Zhvillimi i aftësive muzikore-shqisore është një mjet për të aktivizuar vëmendjen dëgjimore të fëmijëve, akumulimin e orientimeve parësore në gjuhën e muzikës.

Ka lojëra dhe manuale të ndryshme kualifikimi. Për shembull, N.A. Vetlugina i ndan lojërat për zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore në kërcim desktop, celular dhe të rrumbullakët.

Ndonjëherë lojërat dhe manualet ndahen në bazë të llojit të veprimtarisë muzikore që zotërohet me ndihmën e tyre.

Pra L.N.Komissarova dallon tre grupe mjetesh muzikore dhe didaktike për zhvillimin e perceptimit muzikor. Të dallojë natyrën e muzikës, elementet pamore dhe mjetet e shprehjes muzikore.

Meqenëse një nga detyrat kryesore të edukimit muzikor të fëmijëve është zhvillimi i aftësive muzikore, është e mundur të kualifikohen lojërat dhe manualet pikërisht mbi këtë bazë - aftësitë e tyre në zhvillimin e secilës prej tre aftësive kryesore muzikore: sens modal, muzikor. dhe përfaqësimi dëgjimor dhe sensi i ritmit.

Lojërat dhe mjetet ndihmëse për zhvillimin e ndjenjës modale ndihmojnë për të njohur meloditë e njohura, për të përcaktuar natyrën e muzikës, për të ndryshuar konstruksionet në pjesë të veçanta të veprës dhe për të dalluar zhanrin. Këtu mund të aplikohen të gjitha llojet e lojërave dhe manualeve. Bëhet fjalë për lojëra tavoline si loto, ku fëmijët rregullojnë modelin përkatës të melodisë, përdoren lojëra në natyrë, komplot dhe jo-plot, në të cilat fëmijët koordinojnë lëvizjet e personazheve me natyrën e muzikës, ndryshimin e zhanreve.

Lojëra dhe mjete ndihmëse për zhvillimin e paraqitjeve muzikore dhe dëgjimore që lidhen me dallimin dhe riprodhimin e lëvizjes së lartësisë.

Fëmijëve u pëlqen lojërat që përfshijnë luajtjen e një melodie me zërin tuaj ose me një instrument muzikor.

Për të aktivizuar paraqitjet muzikore dhe dëgjimore përdoren mjete ndihmëse didaktike muzikore, lojëra në tavolinë dhe vallëzime të rrumbullakëta.

Modelimi i marrëdhënies së tingujve në lartësi duke përdorur mjete të ndryshme ju lejon të zhvilloni aftësinë e paraqitjeve muzikore dhe dëgjimore, duke lidhur së bashku paraqitjet dëgjimore, vizuale dhe motorike të fëmijëve.

Zhvillimi i një ndjenje ritmi, aftësia për të përjetuar në mënyrë aktive (motorike) muzikë, për të ndjerë ekspresivitetin emocional të ritmit muzikor dhe për ta riprodhuar me saktësi atë - përfshin përdorimin e lojërave didaktike muzikore dhe manualeve që lidhen me riprodhimin e modelit ritmik të një melodie. në duartrokitje, në instrumente muzikore dhe transferimi i një ndryshimi në natyrën e muzikës me ndihmën e lëvizjeve.

Të gjitha llojet e lojërave përdoren për të përcjellë ritmin dhe karakterin e muzikës në lëvizje.

Kështu, lojërat dhe manualet muzikore dhe didaktike kombinojnë një kombinim të ndryshëm të metodave të edukimit muzikor. Një formë figurative, lozonjare, përdorimi i ushtrimeve të ndryshme u lejon fëmijëve të ruajnë interesin për aktivitetet, t'i kryejnë ato më me sukses.

Zhvillimi i aftësive muzikore te fëmijët duhet të jetë vazhdimisht në këndvështrimin e mësuesit, i kryer me metoda dhe mjete të ndryshme, duke përfshirë ndihmën e lojërave didaktike muzikore dhe manualeve.

2.2. Kryerja e punës praktike që konsiston në përdorimin e lojërave didaktike muzikore dhe mjeteve ndihmëse për zhvillimin e aftësive shqisore muzikore te fëmijët dhe veçanërisht për zhvillimin e ndjenjës së ritmit.

Në pjesën teorike të punës u evidentuan problemet e zhvillimit të aftësive muzikore dhe shqisore në procesin e përdorimit të lojërave dhe manualeve muzikore e didaktike. Ato janë me interes shkencor dhe praktik. Autorët u përpoqën të testonin në mënyrë eksperimentale zgjidhjen e këtyre problemeve në kapitullin e dytë.

Puna u krye në bazë të institucionit arsimor parashkollor të Kolegjit Pedagogjik Rybinsk "Harmonia" me fëmijë të moshës parashkollore me nivele të ndryshme të aftësive dhe aftësive muzikore.

Klasat muzikore zhvilloheshin në sallën e muzikës, të pajisur me pajisjet e nevojshme, duke lejuar zhvillimin e lojërave muzikore dhe didaktike për zhvillimin e të gjitha aftësive muzikore dhe shqisore.

Efektiviteti i mësimeve të muzikës bëri të mundur të gjykohej se ato mbaheshin sipas orarit të vendosur dhe në përputhje me kërkesat e programit.

Metodat vizuale-vizuale dhe vizuale-dëgjimore në kombinim me metodat verbale vepruan si metodat kryesore të edukimit muzikor-shqisor. U përdorën gjerësisht shpjegimet verbale, udhëzimet, pyetjet për fëmijët.

Në mënyrë që aftësitë muzikore-shqisore të fëmijëve të formohen me sukses, është e nevojshme të përvijohen mënyrat e formimit të tyre. Për ta bërë këtë, është shumë e rëndësishme të dini se cili është muzikaliteti i secilit fëmijë.

Kjo mund të zbulohet vetëm në rrjedhën e vëzhgimeve dhe studimeve të përsëritura. Vetëm atëherë, sipas L.S. Vygotsky, mund të gjykohet niveli i zhvillimit muzikor të fëmijës.

Prandaj, në pjesën praktike, puna u krye në dy faza:

* përgatitore

* bazë.

Në fazën përgatitore, e cila zgjati për dy muaj, fëmijëve iu dha një ide e përgjithshme për të gjitha llojet e lojërave didaktike muzikore duke përdorur detyrat e mëposhtme shqisore muzikore.

1. Zhvillimi i dëgjimit të zërit

2. Zhvillimi i dëgjimit dinamik

3. Formimi i perceptimit timbror

4. Përmirësimi i ndjenjës së ritmit

U përdorën lojëra muzikore dhe didaktike nga Kononova N.G., Komissarova L.N., Kostina E.P., Mikhailova M.A. Personazhi i lojës Dunno vinte gjithmonë në mësim për fëmijët. Fëmijët komunikonin me të, vepronin si shokë të vjetër dhe "mësues" kur qëllimi ishte të mësonin diçka. Në përpjekje për t'i mësuar Dunno-s gjithçka, fëmijët mësuan vetë. Falë kësaj, të gjitha klasat u mbajtën në formën e një loje. Fëmijët ishin shumë emocionues, aktivë, u përgjigjeshin detyrave muzikore me shumë dëshirë.

Dunno kontribuoi në një farë mase në arritjen e rezultateve të larta dhe efektivitetin e lojërave të zhvilluara muzikore dhe didaktike.

"Kolobok"

Synimi: zhvillimi i vëmendjes dëgjimore, dëgjimi dinamik, mësoni të ndryshoni intonacionin e zërit.

Materiali i lojës: një simite e prerë nga letra, objekte të vogla që përshkruajnë një kashtë, një pemë Krishtlindjesh, një trung, një shtëpi, një kërpudha, një tregues, një tavolinë loje, kapele të një lepuri, një ujku, një dhelpër dhe një ariu.

Përparimi i lojës: të gjithë artikujt vendosen në fushën e lojës. Shoferi del nga dera ose largohet nga lojtarët. Pjesëmarrësit bien dakord se cila figurë do të fshehin kolobokun, pastaj ata thërrasin shoferin. Udhëheqësi hyn dhe në këtë kohë tingëllon teksti:

Simite rrokulliset larg, simite është një anë kuq.

Si ta gjejmë, t'ia sjellim gjyshit dhe gruas?

Ejani, Olya ... (emri i çdo fëmije) ecni përgjatë shtegut

Dhe me këngën e një simite gazmore do të gjeni.

Lojtarët këndojnë këngën "Cranes" Partskhaladtse. Udhëheqësi merr një tregues, e lëviz nga figura në figurë. Nëse treguesi është larg figurës pas së cilës fshihet simite, atëherë të gjithë këndojnë me zë të ulët, nëse afër, me zë të lartë.

Më pas, si një ndërlikim i detyrës, fëmijëve iu kërkua të portretizonin heronjtë e një përrallë. Atyre iu dhanë kapele në mënyrë që të përshtateshin më mirë në imazh, dhe ata duhej të këndonin një frazë të caktuar, duke ndryshuar intonacionin e zërit, në varësi të cilit personazh ata portretizojnë, dhe në të njëjtën kohë të dilnin me lëvizje.

Për shembull:

Unë jam një lepur gri

Më quajnë frikacak.

Fëmija duhej ta këndonte me një intonacion frikacak.

Unë jam një ujk - klikoni dhëmbët,

Intonacion i përafërt.

Unë jam një ari - më pëlqen të ulërij.

Unë jam një dhelpër e kuqe

Loja bëri të mundur edukimin e vëmendjes së fëmijëve, shpejtësinë e reagimit dhe aftësinë për të dëgjuar këngën e fëmijëve. Dhe detyrat në një formë argëtuese kontribuan jo vetëm në faktin që fëmijët ishin shumë emocionalë dhe aktivë, por edhe në përmirësimin e aftësive dinamike të dëgjimit dhe të kënduarit. .

Për të rritur interesin dhe aktivitetin emocional të fëmijëve, u përdor një lojë muzikore dhe didaktike në natyrë, duke vënë në skenë një përrallë të vogël, ku fëmijët, që përshkruanin heronj, duhej të dallonin fjalët "me zë të lartë", "i qetë", "pak më i qetë", "pak pogrom -che" dhe portretizoj atë.

Çdo herë heronjtë luheshin nga fëmijë me nivele të ndryshme të dëgjimit dinamik dhe çdo ditë mund të vërehej diçka e re me elementë të krijimtarisë së fëmijëve.

"Macja dhe minjtë"

Aty jetonte një mace Vasily. Macja ishte dembel!

Dhëmbë të mprehtë dhe bark të shëndoshë.

Ai ecte gjithmonë shumë i qetë.

Me zë të lartë kërkoi me këmbëngulje të hante.

Po, pak më i qetë në sobë gërhitës.

Kjo është gjithçka që ai mund të bënte për ju.

Macja një herë sheh një ëndërr si kjo

Sikur filloi një sherr me minjtë.

Duke bërtitur fort, ai i gërvishti të gjitha

Me dhëmbë, putra me kthetra.

Nga frika, minjtë u lutën në heshtje:

Oh, ki mëshirë, ki mëshirë, ki mëshirë!

Pastaj macja bërtiti pak më fort, "Gjuaj!" -

Dhe të shpërndarë ata nxituan.

Ndërsa macja po flinte, ja çfarë ndodhi:

Minjtë dolën në heshtje nga vizoni,

Duke kërcyer me zë të lartë, hëngri kore buke,

Pastaj macja qeshi pak më e qetë

Ia lidhën bishtin me hark.

Vasily u zgjua dhe teshtiu me zë të lartë;

U kthye nga muri dhe e zuri përsëri gjumi.

Dhe minjtë dembelë u ngjitën në shpinë,

Deri në mbrëmje e tallnin me të madhe.

"Kemi mysafirë"

Synimi: zhvillimi i perceptimit të timbrit, përmirësimi i ndjenjës së ritmit.

Materiali i lojës: Të rriturit (mësues, drejtor muzikor) dhe fëmijë që përshkruajnë mysafirë, një ekran, karta që përshkruajnë instrumentet muzikore të fëmijëve.

lëvizin: Një i rritur thotë: "Sot duhet të vijnë të ftuarit tek ne". Trokisni derën.

Një ari mbërrin (një i rritur me një kostum ariu).

"Përshëndetje fëmijë, erdha për t'ju vizituar. Më pëlqen shumë të kërcej dhe të luaj. Sot kam ardhur me një lojë të tillë: njëri prej jush qëndron prapa ekranit, zgjedh një instrument muzikor atje në të cilin do të luajë. Dhe pjesa tjetër do me mend se çfarë është mjeti magjik.

Fëmija shkon pas ekranit dhe me ndihmën e një të rrituri zgjedh instrumentin që i përshtatet më shumë ariut të ngathët. Në këtë rast, do të jetë një dajre. Ariu kërcen me dajre, fëmijët duartrokasin për të. Në fund të kërcimit të ariut, fëmijët duhet të marrin me mend se me cilin instrument kërceu. (Paraprakisht shpërndahen kartolina me imazhin e instrumenteve muzikore).

Kur fëmijët hamendësojnë, vijnë të ftuar të tjerë dhe çdo herë përdoren instrumente të ndryshme: lepurushi kërcen në rrahjet e shpejta të çekiçit në metalofon, kali në rrahjet e qarta të çekiçit muzikor ose lugëve prej druri, zogu në tingull të kambanave.

Kjo lojë muzikore dhe didaktike konsolidoi njohuritë e fëmijëve për instrumentet muzikore, ardhja e "mysafirëve të gjallë" kontribuoi në ngritjen emocionale dhe shkaktoi aktivitet.

Çfarë thotë një instrument muzikor për veten e tij?

Synimi: konsolidimi i njohurive për instrumentet muzikore.

Materiali i lojës: instrumente muzikore, të shprehura dhe jo të shprehura (të fshehura në një kuti), karta me imazhin e instrumenteve muzikore.

Përparimi i lojës: Kutia e veglave është prapa ekranit. Fëmija i afrohet ekranit, nxjerr mjetin nga kutia dhe, pa ua treguar fëmijëve, fillon të flasë për të. Nëse fëmija e ka të vështirë, i rrituri i bën pyetje: “Çfarë mund të bëjë instrumenti?”, “Si nxirren tingujt?”, “Si duket tingulli i instrumentit”.

Fëmijët mund t'i bëjnë pyetje narratorit. Loja përsëritet derisa fëmijët të lodhen, ose derisa të gjithë të kenë qenë në rolin e tregimtarit. Loja mund të diversifikohet nga fakti se në fund një i rritur lexon tregime dhe tregime interesante për instrumentet muzikore.

Loja didaktike muzikore ndihmoi në diversifikimin dhe përmirësimin e njohurive të fëmijëve për instrumentet muzikore, gjë që më vonë i lejoi ata të kryenin punë individuale me ta, qëllimi i së cilës ishte t'i mësonte fëmijët të luanin instrumentet më të thjeshta muzikore të fëmijëve.

"Princi dhe Princesha"

Synimi: përmirësimi i perceptimit dinamik dhe ndjenjës së ritmit.

Goditja në tru: fëmijët ulen në qilim përballë qendrës së rrethit, duart u hiqen pas shpine. Zgjidhet një princ që mbyll sytë dhe në këtë kohë një hark i bukur vendoset në pëllëmbët e njërës prej vajzave. Ajo është një princeshë. Princi duhet ta njohë princeshën me muzikë me zë të lartë. Tingëllon "Valsi" nga E. Dogi, princi ecën ngadalë në një rreth me muzikën pranë fëmijëve, i rrituri rregullon dinamikën: nga qetësia në zë të lartë.

Duke dëgjuar muzikë me zë të lartë, princi tregon me gisht princeshën. Vajza hap duart, tregon një hark.

Më pas, si një ndërlikim i lojës, princi dhe princesha duhet të kërcejnë, duke shpikur modelin e tyre ritmik.

Loja luhej disa herë dhe “vallet ritmike” të shpikura nga fëmijët ishin shumë të larmishme.

"këmbanat"

Synimi: zhvillimi i dëgjimit të zërit.

materiali i lojës: këmbanat.

Goditja në tru: I rrituri thotë: "Aty jetonin tre kambana të gëzuara: Ding, Dan dhe Don. Secili kishte këngën e tij. Bell. Ding këndoi me një zë të hollë. "Ding-ding" - tingëllonte kënga e tij. Dan këndoi një këngë me zë të mesëm : “Dan-dan” Dhe zëri i kambanës Donit ishte më i trashë, më i ulët se ai i vëllezërve.“Don-don” - kënga e tij tingëllonte kërcënuese (përdoret një flanelograf, mbi të cilin duhet të jenë tre vizore dhe kambana në shtëpitë e tyre). "

Në fazën përgatitore të punës, është e nevojshme të përdoren jo vetëm lojëra didaktike muzikore dhe manuale që synojnë zhvillimin e një ose një tjetër aftësie muzikore, por edhe "Analiza e shprehur dhe vlerësimi i veprimtarisë muzikore" të redaktuar nga O.A. Safonova.

E gjithë puna ndihmoi për të zbuluar se ndjenja e ritmit është zhvilluar më dobët tek parashkollorët më të vjetër, gjë që shërbeu si bazë për zhvillimin e mëtejshëm, në fazën kryesore të lojërave muzikore dhe didaktike, vetëm për zhvillimin e kësaj aftësie. Siç e dini, ndjenja e ritmit është baza e reagimit emocional ndaj muzikës. Dhe lojërat dhe manualet e përzgjedhura muzikore e didaktike, natyrisht, duhet t'i kishin shërbyer këtij qëllimi.

Për formimin e suksesshëm të aftësive muzikore-shqisore dhe për të arritur një rezultat më të lartë të punës, u prezantua një element risie - një kombinim i çdo detyre muzikore-shqisore me zhvillimin e ndjenjës së ritmit.

U përdor ndeshjet e ardhshme.

"Mendo dhe mendo"

Synimi: shpikni detaje të modeleve ritmike, përsëritje të atyre tashmë të njohura, fiksimin e kohëzgjatjeve të notave.

Materiali: letra (sipas numrit të lojtarëve), të cilat përshkruajnë një ari, një lepur, një zog.

Goditja në tru: Fëmijëve u jepen karta. Në piano tingëllojnë meloditë përkatëse: "Lepuri" i N. Starokadamsky, "Ariu" i V. Rebikovit, "Harabela" i M. Krasev. Fëmijët njohin meloditë dhe ngrenë kartat përkatëse.

Si një ndërlikim në mësimin tjetër, fëmijëve iu kërkua të duartrokasin modele ritmike që korrespondojnë me meloditë dhe të përpiqen të krijojnë të tyret, shumë të thjeshta.

Në mësimin tjetër, fëmijët tashmë duhet të ishin përpjekur të tregonin lëvizjet e heronjve në këngën "Së bashku është kënaqësi të ecësh": lepurushi po kërcen - përdoren shënimet e katërta dhe të teta; ariu - shënime të plota dhe gjysma; zogjtë janë të tetë dhe të gjashtëmbëdhjetë.

Kjo lojë muzikore dhe didaktike përmirësoi ndjeshëm reagimin e fëmijëve në dallimin e kohëzgjatjeve të notave, kontribuoi në formimin më të shpejtë të dëgjimit të lartësisë dhe ndjenjës së ritmit.

"Ec"

Synimi: fiksimi i kohëzgjatjeve të notave, zhvillimi i ndjenjës së ritmit.

materiali i lojës: instrumente muzikore sipas numrit të lojtarëve (çekinë, daulle, dajre, kselofon, metalofon, zile, cembale muzikore).

Ecuria e lojës: Të rriturit: "Tani, djema, ne do të shkojmë për një shëtitje me ju, por do të jetë një shëtitje e pazakontë, do të ecim, instrumentet muzikore do të na ndihmojnë për këtë. Këtu po zbresim shkallët (çekiku i ngadaltë godet në tryezë ), dhe tani jemi jashtë. Dielli i ndritshëm po shkëlqen, u kënaqëm, vrapuam (goditje të shpeshta në daulle ose me çekiç në tavolinë) Ecëm, u argëtuam, por papritmas u shfaq një re, fryu era, goditi bubullima, rrufeja dhe filloi të bjerë shi. Fillimisht kishte pika të rralla, dhe më pas filloi një shi i shpeshtë i fortë (ritmi përshpejtohet, fëmijët mund të trokasin në një daulle, një dajre, çekiçë në një metalofon, godasin cembale, transmetojnë pika të rralla shiu me zile; të gjitha mjetet përdoren për të transmetuar gjendjen e motit; pika të rralla shiu dhe rrebeshe të forta të shpeshta fëmijët ato transmetojnë në një ritëm të caktuar, si rezultat i të cilave ata konsolidojnë njohuritë për kohëzgjatjen e shënimeve) .

Të rriturit: "Djemtë u frikësuan nga një mot i tillë dhe vrapuan në shtëpi - përsëri rrahje të shpejta dhe ritmike".

Loja gradualisht u ndërlikua, fëmijët, me ndihmën e një të rrituri, dolën me ngjarje të reja që ndodhnin gjatë "shëtitjes", dhe çdo herë modelet ritmike bëheshin më të larmishme dhe më komplekse.

"Mësojini kukullat fole të kërcejnë"

Materiali i lojës: kukulla të mëdha dhe të vogla fole.

Goditja në tru: Një i rritur ka një kukull të madhe fole në duar, fëmijët kanë të vogla. “Matrioshka e madhe i mëson të vegjlit të kërcejnë”, thotë i rrituri. Në fillim, një model i thjeshtë ritmik bie mbi tryezë. Fëmijët përsërisin. Si vizatime ritmike, u përdorën melodi të këngëve dhe valleve të njohura për fëmijët: "Kishte një thupër në fushë", "Oh, ti tendë ...", "Është kënaqësi të ecësh së bashku", "Pika me diell". Nëse në fillim fëmijët përsëritën pas të rriturve, atëherë ata vetë filluan të shpiknin modele të thjeshta ritmike, ose i rrituri filloi, dhe fëmijët mbaruan. Shembujt e modeleve ritmike ishin shumë të ndryshme.

Kjo lojë muzikore dhe didaktike u përdor si punë individuale dhe në një orë mësimi muzike.

"Përcaktoni ritmin"

materiali i lojës: karta, në gjysmën e të cilave përshkruhet një model ritmik, dhe gjysma tjetër është bosh, karta që ilustrojnë përmbajtjen e këngëve, instrumente muzikore për fëmijë (lugë, dajre, zile, daulle, çekiç muzikor).

Lojtarëve u shpërndahen 2-3 letra.

Goditja në tru: Udhëheqësi, një fëmijë ose një i rritur, performon një model ritmik të një kënge ose valle (me ndihmën e duartrokitjeve ose thjesht troket në tryezë me një çekiç muzikor, përdoren lugë druri, një daulle), të njohur për fëmijët: "Oh ju tendë", "Kishte një thupër në fushë" këngë popullore ruse, "Sot është dita e nënës", Partskhaladze, "Pika diellore" Sosnin, "Lojë shumëngjyrëshe", "Harabela" M. Krasev.

Fëmijët përcaktojnë këngën sipas ritmit dhe mbulojnë gjysmën e zbrazët të kartës me një figurë. Modelet ritmike mund të jenë të pavullnetshme: rrahje të ngadalta në daulle - një ari po ecën, një zile po bie - një zog po fluturon. Fëmijët duhet të hamendësojnë vetë, pa ndihmën e një të rrituri.

Shembujt e kartave dhe modeleve ritmike mund të jenë shumë të ndryshme.

"Hije-hije"

Fëmijët e dinë mirë këtë këngë. Për një zhvillim më të përsosur të ndjenjës ritmike tek fëmijët, u përdorën në mënyrë lozonjare detyrat e mëposhtme:

Kënga këndohet së bashku me fëmijët për të konsoliduar tekstin.

Fëmijët këndojnë dhe duartrokasin butësisht në të njëjtën kohë, duke shënuar modelin ritmik me duartrokitje.

Secili fëmijë përplas pjesën e tij.

Këndim me role, por roli luhet me pëllëmbët. Ata u shpjegojnë fëmijëve se zëri është "i fshehur", pëllëmbët "këndojnë në vend të tij".

E gjithë kënga nga fillimi deri në fund këndohet me pëllëmbë

Kur ritmi i këngës është zotëruar mirë, mund ta shtroni në breza ose kohëzgjatje të shkurtër dhe të gjatë.

"Dekoroni muzikën"

materiali i lojës: një magnetofon me një regjistrim të "Këngës Neapolitane" të P.I. Çajkovskit, instrumente muzikore për fëmijë që u shpërndahen fëmijëve (dajre, daulle, zile, tub, trekëndësh, çekiç muzikor).

lëvizin: fëmija fillimisht dëgjon veprën, përcakton ritmin, disponimin e saj. Më pas, siç tregohet nga një i rritur, fëmijët përpiqen të përdorin teknikën e orkestrimit. Ata përsërisin ritmin e këngës, sikur të luajnë së bashku në një instrument muzikor. Pastaj, në kulmin e këngës, instrumentet tingëllojnë të gjitha në të njëjtën kohë.

Si një detyrë krijuese, fëmijët ftohen të tregojnë kreativitet: të dekorojnë tingullin. Për shembull, diku mund të kapni kumbimin e një zile, një rrahje në një daulle ose një dajre, një metalofoni.

Në një lojë të tillë muzikore dhe didaktike, fëmijët dallojnë natyrën e muzikës, disponimi i tyre përpiqet të përshtatet me një ritëm të caktuar dhe të kapë ndryshimet më të vogla të tij dhe të tregojë kreativitet, i cili luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin e ndjenjës së ritmit.

2.3. Analiza dhe rezultatet e punës praktike.

Të gjitha lojërat dhe manualet muzikore dhe didaktike të përdorura u përdorën për disa klasa, duke u bërë gradualisht më të larmishme dhe komplekse, gjë që bëri të mundur gjykimin e veçantisë së zhvillimit muzikor të secilit fëmijë dhe, në përputhje me rrethanat, rregullimin e përmbajtjes së mësimeve të muzikës.

Përveç kësaj, për një zhvillim më të suksesshëm të ndjenjës së ritmit tek parashkollorët më të vjetër, u përdorën fragmente të sistemit elementar të bërjes së muzikës të kompozitorit austriak Karl Orff.

Si rezultat i mësimeve të muzikës, u zbulua:

Vëmendja dëgjimore e fëmijëve është bërë më e organizuar;

Kishte një reagim të shpejtë dhe të qartë ndaj tingujve të lartë dhe të ulët;

Ritmi i transmetuar nga fëmijët është bërë më i saktë jo vetëm në duartrokitje, por edhe në transmetimin e tij me gjeste tingujsh dhe në metalofon;

Reagimi i fëmijëve ndaj identifikimit të instrumenteve nga timbri dhe tingulli dinamik është përmirësuar.

Puna e kryer tregoi se në përputhje me qëllimin, objektin, lëndën e studimit dhe në procesin e studimit të literaturës metodologjike për problemin e aftësive muzikore dhe shqisore te fëmijët, arritëm në përfundimin se është mosha parashkollore që është jashtëzakonisht i rëndësishëm për zhvillimin e aftësive të përgjithshme muzikore.fëmijë duke përfshirë ato muzikore dhe shqisore. Dhe zhvillimi i këtyre aftësive te çdo fëmijë duhet të jetë vazhdimisht në këndvështrimin e edukatorit, drejtuesit muzikor, i realizuar me metoda dhe mjete të ndryshme. Përfshirë me ndihmën e lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike.

Shërimi muzikor.

Sa shumë mund të bëjë muzika! I qetë dhe melodioz do t'ju ndihmojë të relaksoheni më shpejt dhe më mirë, të rikuperoheni; i gëzuar, ritmik do të përmirësojë disponimin. Muzika lehtëson irritimin, tensionin nervor: aktivizon proceset e të menduarit, rrit efikasitetin. Edhe 1000 vjet më parë, Avicena rekomandoi dietën, punën, të qeshurën dhe muzikën si trajtim. Shumë më herët, në shekullin e 6 para Krishtit, mendimtari i madh i lashtë grek Pitagora përdori muzikën për qëllime mjekësore. Ai predikoi se një shpirt i shëndetshëm kërkon një trup të shëndetshëm dhe të dyja kërkojnë ndikim të vazhdueshëm muzikor, përqendrim në vetvete dhe ngjitje në zona më të larta të qenies. George Sand i shkroi kompozitorit Giacomo Meyerbeer se muzika e shëroi atë nga depresioni më mirë se një mjek. Bashkatdhetarët tanë S.S. Korsakov dhe V.M. Bekhterev vuri në dukje efektin e dobishëm të muzikës te pacientët me neuroza dhe disa sëmundje mendore.

Duke hetuar ndikimin e muzikës tek njerëzit me psikikë të sëmurë, profesor M.P. Kutanin vuri në dukje se pas koncertit (të mbajtur në spital), sjellja e pacientëve ndryshoi shumë dukshëm për mirë. "Ata ishin si njerëz të rinj - ndikimi i muzikës mbi ta ishte kaq i fortë," shkroi ai.

Meloditë që i japin një personi kënaqësi, krijojnë një humor të këndshëm - ngadalësojnë pulsin, rrisin forcën e kontraktimeve të zemrës, ulin presionin e gjakut, zgjerojnë enët e gjakut. Përkundrazi, kur muzika është e bezdisshme, pulsi shpejtohet dhe forca e kontraktimeve të zemrës dobësohet. Gjatë studimit, u zbuluan aspekte të tjera interesante të ndikimit të muzikës në trup: kur dëgjoni një melodi të këndshme, aktiviteti fagocitar i topave të bardhë në gjak rritet. Muzika ka ndikim jo vetëm te njerëzit, por edhe te kafshët, madje edhe te bimët. Kështu, përdorimi i muzikës qetësuese në një fermë shpendësh rrit prodhimin e vezëve mesatarisht me 20%. Ch. Darwin, duke hetuar ndikimin e muzikës në rritjen e fasuleve, vuri re se fasulet që dëgjonin muzikë rriteshin më shpejt se ato të kontrollit.

Kështu, edhe ajo që tashmë dihet për ndikimin e muzikës në një organizëm të gjallë është befasuese dhe na bind se në vitet e ardhshme do të mësojmë edhe më gjatë për të, sepse procesi i njohjes është i pafund.

Të rinjtë e duan muzikën e shpejtë dhe ritmike, e cila, ndoshta, kompenson mungesën e aktivitetit fizik. Të moshuarit preferojnë efektin e dobishëm në psikikën e melodive të lëmuara, lirike. Muzikologët, psikologët dhe psikoterapistët aktualisht po punojnë në zbatimin praktik të muzikës. Çdo vit, muzika përdoret gjithnjë e më shumë për qëllime mjekësore.

Në psikoterapi, parimi i koincidencës së humorit dhe ritmit muzikor është i rëndësishëm. Kjo do të thotë, natyra e muzikës duhet të përputhet me sfondin e humorit. Për të ndryshuar humorin, mjeku ndryshon melodinë në një ritëm dhe drejtim të caktuar. Pra, një personi në gjendje depresioni i ofrohet një program për të dalë nga gjendja: në fillim vijnë melodi të zhytura në mendime, të trishtuara, pastaj ato "shkëlqejnë" disi, d.m.th. gjërat më pak të trishtuara, më gazmore lidhen, pastaj meloditë ndryshojnë në të gëzueshme, gazmore. Dëgjuesi gradualisht hyn në këtë rrymë muzikore, e përthith atë dhe nuk e vëren se si ndryshon disponimi.

Për pacientët me një sistem nervor të mbieksituar, rendi i kundërt është i mundur. Sipas efektit fiziologjik, meloditë mund të jenë qetësuese, relaksuese ose tonike, gjallëruese. Efekti relaksues është i dobishëm për hipertension, ulçerë peptike, astmë bronkiale, neurastheni me një ndjenjë tensioni nervor, dhimbje koke. Në astmën bronkiale janë shumë të dobishme edhe regjistrimet e zhurmës së pyllit, këndimi i zogjve, spërkatja ritmike e sërfit. Efekti tonik është i dobishëm për hipotension, neurasteni (me sindromën e depresionit, letargjisë). Është gjithashtu i dobishëm për njerëzit e shëndetshëm, veçanërisht para fillimit të ditës së punës, kështu që në mëngjes, ndërsa jeni duke karikuar dhe duke u përgatitur për punë, ndizni muzikën energjike, kjo do t'ju ndihmojë të mbani një humor të gëzuar për gjithë ditën. Për qëllime trajtimi ose vetë-trajtimi, rekomandohet kompozimi i programeve muzikore me jo më shumë se 4-5 melodi, me kohëzgjatje totale 15-20 minuta. Ju duhet ta dëgjoni programin me sytë mbyllur, plotësisht të relaksuar. Zhanri i këngës nuk rekomandohet për këto qëllime.

Në botën e muzikës, një parashkollor merr një ngarkesë emocionesh pozitive, harmonizon botën e tij të brendshme, zhvillon imagjinatën, kujtesën, të menduarit dhe proceset e tjera mendore, parandalohen neurozat. Në muzikë, të gjitha zhanret kanë fuqi shëruese. Me interes të veçantë është folklori kombëtar: këngët e çuditshme, këngët e vallëzimit popullor. Ata kanë një efekt gjallërues në sistemin nervor dhe tonin e përgjithshëm të trupit të fëmijëve, shkaktojnë një rritje të forcës dhe një fluks energjie. Shfaqja e shpeshtë e këngëve popullore formon një aparat vokal të shëndetshëm, rrit qëndrueshmërinë e tij, gjë që zvogëlon numrin e ftohjeve, frymëmarrja e kënduar është një lloj masazhi i organeve të brendshme, veçanërisht i shtypit të barkut.

Muzika po luan vazhdimisht rreth nesh. Na jep forcë, lehtëson dhimbjen. Në kohët e lashta, besohej se të gjitha organet kanë frekuenca karakteristike të dridhjeve dhe frekuencat e zgjedhura saktë të ndikimit të jashtëm ndihmojnë në rivendosjen e trupit. Muzika aktivizon forcat natyrore të shërimit dhe sa më saktë të zgjidhet melodia, aq më efektiv është efekti i saj në trup.

Synimi: zhvillojnë perceptimin dhe aktivitetin muzikor të fëmijës.

Detyrat:

Nxitini fëmijët të këndojnë dhe të këndojnë së bashku.
Zhvilloni vëmendjen dëgjimore, kujtesën, të folurit.
Zhvilloni aftësitë bazë të performancës.

Kërkesat për zgjedhjen e repertorit të këngës dhe sistematizimin sipas seksioneve:

Duke marrë parasysh karakteristikat e moshës së fëmijës.
Përmbajtje interesante, e arritshme.
Një melodi e thjeshtë e përbërë nga fraza të shkurtra, të përsëritura.
Tekst i shkurtër (1-2 katranë).
Gama që korrespondon me moshën dhe karakteristikat individuale të fëmijëve.
Tessitura, e rehatshme, që nuk shkakton tension.

Kafshët, zogjtë, bimët	Stinët, dukuri natyrore	Lodra (aktivitete loje)
"Bobik" T. Popatenko; “Qeni” nga M. Rauchverger; “Macja” e A. Aleksandrov; “Zogjtë” nga M. Rauchverger; “Patat e bardha” nga M. Krasev; “Lepurushi” (r.n.m.); “My Grey Bunny” nga A. Filippenko; "Geli" (r.n.p.); "Bariu" A. Filippenko; “Lulet” e V. Karaseva; “Pulat” e A. Filippenko; "Unë kam një lepur" nga Z. Kachaeva	"Shi" (r.n.m.) “Dielli” nga A. Filippenko "Mëngjes" G. Grinevich "Dimri ka ardhur" nga M. Rauchverger "Topi i borës" A. Filippenko "Dimri po kalon" (r.s.m. arr. P. Tchaikovsky) "Vesnyanka" (ukr.n.m. në arr. I. Plakida) "Herringbone" nga E. Tilicheeva "Dielli" nga E. Makshantseva "Kodra" Z.Kachaeva	"Paladushki - palma" (r.s.m.) "Kali" nga E. Tilicheeva "Unë jam duke hipur mbi një kalë" A. Filippenko “Kukulla Masha” S. Nevelstein “Bayu-bayu” M. Krasev "Kush po gërvishtë" nga E. Makshantseva "Bell" (r.n.m) "Swing" A. Filippenko

Kjo e bën më të lehtë për mësuesin të zgjedhë një këngë për temën e dëshiruar. Në të njëjtën kohë, përdoret parimi i vazhdimësisë "nga e thjeshta në komplekse", pasi këngët e zgjedhura inkurajojnë këndimin dhe këndimin në fillim të rrokjeve përsëritëse ("la-la", "da-da") dhe onomatopoeia ("aw- aw”, “meow-meow” ), pastaj fjalë individuale, fraza dhe në fund e gjithë kënga.

Këndimi dhe këndimi në sistemin e mësimeve të muzikës përfshin:

si pjesë e veçantë;
në lloje të tjera të veprimtarisë muzikore:
dëgjimi,
ushtrime për zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore,
lëvizjet muzikore ritmike

dhe të bashkuar mbi parimin e unitetit komplot-lojë.

Fletë diagnostike për përcaktimin e nivelit të zhvillimit të aftësive muzikore të fëmijëve të vitit të 3-të të jetës në seksionin "Të këndojmë së bashku dhe të këndojmë" .(

Nr. p / fq	Përmbajtja dhe kriteret	Emri i fëmijës	Shteti i artit
Nr. p / fq	Përmbajtja dhe kriteret	Emri i fëmijës	lartë	mesatare	i shkurtër
I.	Perceptimi emocional dëgjoni me vëmendje këngën kupton përmbajtjen e këngës (për kë, për çfarë)
II.	Aktiviteti: aktiv, me interes, por nuk këndon riprodhon onomatope, nxit ose këndon së bashku "la-la" këndon së bashku fjalë të veçanta, fraza, të gjithë këngën indiferent
III.	Dëgjimi, ndjenja e ritmit përcjell drejtimin e përgjithshëm të melodisë, këndon në unison, bën jehonë riprodhon një model ritmik
IV.	Kujtesa. Njohja e këngës: për shoqërim muzikor me hyrje muzikore me melodi kur luan në instrumente të ndryshme muzikore interpretuar nga një i rritur që këndon pa fjalët "la-la" pa shoqërim.

Fazat e mësimit të një kënge me fëmijët e vitit të 3-të të jetës

Faza I (klasat nr. 1, nr. 2)

Njohja me përmbajtjen e këngës, teksti, interpretimi nga drejtuesi muzikor me shoqërim (fëmijët dëgjojnë ulur). Performanca e përsëritur: këndojnë drejtuesi i muzikës dhe mësuesi; pastaj fëmijët dhe mësuesi ngrihen, i afrohen drejtuesit të muzikës ulur në një karrige, duke u grupuar lirshëm. Fillimi i të mësuarit "nga zëri" i drejtuesit të muzikës dhe mësuesit të vargut të parë.

Faza II (klasat nr. 3, nr. 4)

Performanca e një kënge me shoqërim muzikor (drejtor muzikor dhe edukator)
Përsëriteni (me kërkesë të fëmijëve). Mësimi i mëtejshëm i tekstit, rreshta individuale "nga zëri" i drejtorit muzikor.
Performanca e vetëm melodisë, pyetja është: për kë, për çfarë flet kënga?
Këndim i alternuar me zë dhe i shoqëruar vetëm me melodi (në këmbë në piano).

Faza III (klasat nr. 4, nr. 5)

Performanca e vetëm melodisë, emri i fëmijëve (për kë, për çfarë bëhet fjalë kënga); duke kënduar pa shoqërim muzikor. Përsëritja e një kënge të shoqëruar me një melodi, më pas me shoqërim.
Duke kënduar me shoqërim muzikor, duke qëndruar në piano. Performanca e një melodie në çdo instrument muzikor.

Faza IV (klasat pasuese)

Kënga realizohet me dhe pa shoqërim (sipas gjykimit të drejtorit muzikor).
Format e organizimit të punës së një drejtori muzikor me një mësues:

Konsultime (përgatitje për klasa, pushime, argëtim).
Punë paraprake (vëzhgim, ekzaminim, shpjegim, histori e mësuesit gjatë një shëtitjeje ose klase në grup).
Planifikimi i punës me fëmijët jashtë klasës së muzikës.

Projekti i mësimit "Macja Murka erdhi të na vizitojë"

Synimi: të zhvillojë aftësitë muzikore të fëmijëve, duke përdorur këndimin dhe këndimin në të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore.

Detyrat:

Zhvilloni dhe forconi intonacionet e të kënduarit.
Mësoni të dalloni tingujt e kundërt dhe t'i riprodhoni ato në onomatope.
Vazhdoni të mësoni se si të kryeni lëvizje muzikore dhe ritmike, duke i aktivizuar ato duke kënduar përgjatë rrokjeve të përsëritura dhe fjalëve individuale.

Materiali:

Lëvizjet muzikore dhe ritmike: Ushtrim nga E. Tilicheeva "Kështu mundemi" (CD "Top-top" "Dance, baby" nga T. Suvorova)
Lojë: "Oh, zogjtë po fluturonin" (këngë popullore gjermane, aranzhuar nga T. Sadko)
Këngët: A. Alexandrov "Cat", "Patty - palms" (r.n.m.)

Pajisjet:

lodra:
Mace,
Kotele;
glockenspiel.

Puna paraprake në klasat në grup:

Leximi i vjershave për çerdhe, shaka, poezi për një mace: "Kisonka - Murysonka", "Pussy, scat!", "Tra - that - that", "Unë kam një Murka - një mace", etj.
Ekzaminimi i ilustrimeve, lodrave, vënia në skenë me përdorimin e kukullave b-ba-bo “Rreth një kotele të vogël” L. Palmer.

PROCESI STUDIMOR

I. Ushtrim muzikor-ritmik nga E. Tilicheeva “Kështu e dimë ne”(duke kënduar përgjatë mbaresave të frazave "Top-top")

II. Ushtrimi "Macja dhe kotele"(në këmbë)

Drejtor muzikor: Fëmijë, sot na erdhi një mysafir, e merrni me mend kush është? (Imiton mjaullimin e një mace)

Fëmijët: Mace!

Drejtor muzikor (tregon një lodër të madhe): Ashtu është, është mami Macja! Ajo është e madhe dhe mjaullion me zë të ulët. Si kjo (tregon). Macja nënë ka një kotele (duke treguar një lodër të vogël), ai është i vogël dhe mjaullion me zë të lartë e të hollë (tregon). Le të tregojmë se si macja dhe kotelja mjaullijnë (trego sipas radhës).

III. Lojë muzikore dhe didaktike "Shtëpia e kujt" (për zhvillimin e dëgjimit të zërit)

Fëmijët ulen në karrige-shtëpi, të vendosur prapa në pjesën e përparme në një gjysmërreth në një distancë të shkurtër nga njëri-tjetri.
Drejtori muzikor merr për dore një nga fëmijët, ecën me të përgjatë karrigeve, këndon.

Ku është e jona (Emri i femijes) do të shkojë?
Ku këndon macja?
Ose ndoshta aty ku është zgjuar
A po mjaullinë kotelja ëmbël?

Ata ndalojnë te një nga karriget, drejtori muzikor troket në shpinë të njërës prej tyre dhe pyet: "Kush jeton në shtëpi?". Një fëmijë i ulur në një karrige mjaullitë me zë të ulët ose të lartë (opsionale). Pasi e hamendësoi saktë enigmën, shoferi merr karrigen e tij - shtëpinë. Loja përsëritet me 2-3 shoferë.

IV. Dëgjimi dhe këndimi:"Macja" nga A. Alexandrov, "Ladushki - palma" (këngë popullore ruse)

Drejtor muzikor: Le ta vendosim macen përpara dhe unë do t'i këndoj një këngë.

Interpretimi i këngës “Cat” nga regjisori muzikor.

Drejtor muzikor: Si mjaulliu macja? - E dhimbshme. Ajo është e uritur, kërkon të hajë: "Meow-meow" (këndon). Si kërkon ushqim një mace? (Përsëriteni me fëmijët.)Çfarë i pëlqen të pijë një mace? - Qumësht. Le ta ushqejmë macen. (Fëmijët "ushqejnë" macen, vendosin duart në një "pjatë të vogël".)

Drejtor muzikor: Macja është plot dhe thotë "Faleminderit" (këndon "mur-mur"). Këndoni "mur-mur" me mua. Dhe tani do të këndojmë një këngë për një mace, dhe ajo do të na dëgjojë.

Riekzekutimi. Fëmijët këndojnë së bashku me onomatope "meow", "mur".

Drejtor muzikor: Dhe tani le të këndojmë për mace këngën tonë të preferuar "Ladushki - pëllëmbët".

Performancë me të rritur dhe shoqërim, në metalofon.

Drejtor muzikor: Maces i pëlqente mënyra se si këndonin fëmijët. Ajo dëshiron të luajë me ju.

V. Loja "Oh, zogjtë fluturuan"

Këndimi i fjalëve individuale "klu-klu", "si kjo", "kërce-kërce". Në fund macja (lodra) i kap fëmijët, ata ikin te karriget.
Pas lojës, drejtori muzikor i thërret fëmijët tek ai:

Kush erdhi të na vizitojë? Kush foli me zë të lartë? Zë i ulet? Për kë flitej kënga? Le t'i themi maces: "Mirupafshim".

Fjalorth (fjalor termash muzikorë)

Aftësia muzikore: dëgjimi, kujtesa, ndjenja e ritmit.
Aftësitë muzikore-shqisore: dëgjimi, dallimi dhe riprodhimi i vetive të tingullit muzikor - lartësia, kohëzgjatja, timbri dhe forca.
Gama– mundësitë zanore të zërit të këndimit, volumi midis tingujve më të lartë dhe më të ulët të zërit.
Tesitura- shpërndarja e tingujve në lartësi.

Jetojmë në një kohë shumë të vështirë, të turbullt, kur fillojmë t'i shikojmë shumë gjëra në një mënyrë të re, kur rizbulojmë, rimendojmë, rivlerësojmë. Rigjallërimi i kulturës së popullit tonë, i traditave që baballarët dhe gjyshërit tanë trashëguan nga të parët e tyre është një detyrë e vështirë dhe fisnike. Ndryshe nga ato vite kur fëmijëve në kopsht u mësonin vjersha të politizuara, tani drejtimi është ndryshe.

Sot, interesi për artin popullor po rritet kudo. Është e kuptueshme: është e nevojshme të kërkojmë origjinën e personazheve tanë, marrëdhëniet, rrënjët historike në të. Të rriturit tërheqin vëmendjen e fëmijëve tek origjina popullore, rrënjët tona, ritualet, traditat, zakonet që janë harruar prej kohësh. Le të kujtojmë thënien e famshme të M.I. Kalinin për artin popullor: "... lloji më i lartë i artit, më i talentuari, më i zgjuari është arti popullor, domethënë ajo që kapet nga njerëzit, ajo që populli ka ruajtur, atë që populli ka kaluar, një shekull ... populli nuk e bën atë art që nuk ka vlerë mund të ruhet.” Njohja e fëmijëve me kulturën popullore është një mjet për të formuar ndjenjat e tyre patriotike dhe për të zhvilluar shpirtërore. Patriotizmi shpirtëror, krijues duhet të rrënjoset në fëmijërinë e hershme.

Interesi dhe vëmendja për artin popullor, përfshirë muzikën, kohët e fundit është rritur edhe më shumë në vendin tonë. Një terren vërtet artistik dhe natyror për edukimin muzikor të një fëmije është folklori i popullit të cilit ai i përket, si një mjedis në të cilin arti shkrihet organikisht me jetën dhe botëkuptimin e njerëzve. Arti popullor u jep fëmijëve takime me melodi melodioze e të sinqerta, me një gjuhë amtare të vërtetë, të gjallë, të ndritshme, figurative dhe të dashur.

Puna e folklorit është e paçmuar. Ata kanë vetë jetën. Ata janë udhëzues në pastërti dhe menjëhershmëri. Njohja me veprat folklorike muzikore gjithmonë pasuron dhe fisnikëron. Dhe sa më shpejt një person të hyjë në kontakt me të, aq më mirë. Muzika popullore ishte endur organikisht në jetën e njeriut që nga lindja deri në vdekje. Muzika për një fëmijë sot duhet të bëhet po aq organike, natyrale dhe e nevojshme. Arti popullor është i arritshëm dhe i kuptueshëm për një fëmijë, që do të thotë se është interesant. Fëmijëria është kulmi i jetës së një personi. Kjo është koha kur një fëmijë është si një lule që shtrin petalet e saj drejt diellit. Fëmijët e vegjël janë shumë të ndjeshëm ndaj çdo fjale të thënë nga të rriturit. Prandaj, detyra jonë është të rrënjosim tek fëmijët një dashuri për të bukurën, t'u mësojmë atyre aftësitë dhe aftësitë e të luajturit në një ekip, të zhvillojmë te fëmijët cilësi të tilla si mirësia, një ndjenjë shoqërie dhe fisnikërie.

Krijuesi i zgjuar i gjuhës dhe mësuesi më i madh - populli krijoi vepra të tilla të shprehjes artistike që çojnë në të gjitha fazat e zhvillimit të saj emocional dhe moral.

Folklor muzikor për fëmijëështë një fushë e veçantë e artit popullor. Ai përfshin një sistem të tërë të zhanreve poetike dhe muzikore-poetike të folklorit. Folklori muzikor për fëmijë ka një ngarkesë të madhe arsimore. E gjithë vlera e saj qëndron në faktin se me ndihmën e saj vendosim lehtësisht kontaktin emocional, komunikimin emocional me fëmijën (fëmijët). Njohja e parë e një fëmije me folklorin muzikor fillon me forma të vogla folklorike: dite, vjersha çerdhe, shaka, vjersha numërimi, fjali, gjuha kthese, këngë - fabula që janë krijuar nga njerëzit me shekuj në procesin e punës në natyrë, në jeta e përditshme - kjo është ninulla të kënduara, lojëra me edukatë. Muzika popullore hyn në jetën e një fëmije që në fëmijërinë e hershme. Muzika e parë që fëmija dëgjon është kënga e nënës - një ninullë. Ato përbëjnë përshtypjet e tij më të rëndësishme muzikore. Sa herë na i këndonte nëna. Intonacioni është plot ngrohtësi dhe butësi, paqe dhe qetësi. Ka shumë ninulla të ndryshme.

ninullë - informacioni i parë muzikor dhe poetik për fëmijët. Dhe meqenëse dëgjojnë këngë para se të shkojnë në shtrat, gjatë rënies së gjumit, kujtesa më së shumti mbulon dhe mbush kthesat, motivet intonacionale. Fjalët e përdorura në këngë. Prandaj, këndimi i ninullave për një fëmijë ka një rëndësi të madhe në edukimin e tij muzikor, në zhvillimin e të menduarit krijues, kujtesën dhe formimin e një psikike të ekuilibruar. Në ninullat popullore, fëmijës shpesh i drejtohen me emër, dhe kjo është shumë e rëndësishme për të komunikuar me të, për shembull:

Mace gri, bisht i bardhë
Eja, kotele, kaloje natën
Shkarkoni Irochka-n time
Dhe unë jam për ju, mace,
Unë do të paguaj për punën:
Një enë qumësht dhe një copë tortë.

Oh, të dashura, të dashura,
Lepurushë në kopsht
Bari është këputur
Marina është e kënaqur.
Dhe Marina është e zgjuar
Po, shumë e arsyeshme.
Fli - fle, fle - fle.
Merrni një gjumë të qetë.

Hesht, pula, mos bëni zhurmë
Mos u zgjo Movo Vanya
Dhe Vanya ime do të flejë,
Fillova të mbyll sytë.

Por, për të ngjallur gëzim tek një fëmijë, përdoren eksitim motorik, zhurmë të gëzuar, shtypës, që do të thotë të ushqesh, të rritësh, të mbash duart. Pestilet këndohen natyrshëm dhe thjesht, duke ruajtur timbrin natyral të zërit, ngrohtësinë e tij. Kur foshnja zgjohet, ata i përkëdhelin barkun dhe i thonë:

Tërheq, tërheq,
Nëpër dolli.
Dhe në këmbët e një shëtitës,
Dhe në duart e bishtave,
Dhe në gojën e folësve,
Dhe në kokën e mendjes.

Tërheq, tërheq, tërheq,
Në Katya për mbrojtje nga drita.
Rrituni, bijë, e shëndetshme.
Si një pemë molle!
Mbi macja tërheq,
Në një fëmijë të rritjes së tepërt,
Dhe në dorezat e dorezave,
Dhe në gojë një folës,
Dhe në kokën e mendjes!

Pestle, ninullat luajnë një rol të madh në zhvillimin shpirtëror të një personi, në edukimin e tij moral dhe estetik. Ata prekin zemrën, kanë dashuri për tokën dhe popullin e tyre. Fëmijët e vegjël ende nuk e kuptojnë plotësisht konceptin e Atdheut, por ne e dimë se dashuria për të lind në fëmijërinë e hershme. Për një fëmijë, Atdheu është një nënë, të afërm të ngushtë, njerëz rreth tij. Kjo është shtëpia ku ai jeton, oborri ku luan, ky është një kopsht fëmijësh me mësueset, miqtë e tij. Nga ajo që një fëmijë dëgjon dhe sheh që nga fëmijëria, varet formimi i vetëdijes dhe qëndrimit të tij ndaj mjedisit. Duke zhvilluar ndjenjat, tiparet e karakterit që lidhin në mënyrë të padukshme një fëmijë me njerëzit e tij, unë përdor këngë popullore, valle, valle të rrumbullakëta, lodra të ndritshme popullore në punën time. E gjithë kjo pasuri e artit popullor rus i ndihmon fëmijët të mësojnë gjuhën e popullit të tyre, zakonet dhe zakonet e tyre, tiparet e tyre të karakterit.

Folklori muzikor i fëmijëve pasqyron lloje të ndryshme të aktiviteteve muzikore të fëmijës:

Dëgjimi është perceptim.
Duke kënduar.
koreografi popullore.

Filloj të prezantoj këngë dhe melodi popullore ruse nga grupi i parë i ri. Këto janë këngë të tilla si: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sun", "Magpie - Magpie", etj. Për fëmijët nga një deri në tre vjeç, ato janë të thjeshta në melodi dhe të kuptueshme në përmbajtje. reflektojnë bota rreth fëmijës. Sipas tekstit, këngët janë shumë koncize, të ndërtuara mbi përsëritjen e një fraze muzikore, nuk kërkojnë ritëm të shpejtë, janë interpretuar ngadalë, me diksion të mirë. Onomatopeia përdoret për të krijuar një imazh të gjallë dhe për të evokuar një përgjigje emocionale tek fëmija. Duke punuar me fëmijët në lëvizjet muzikore-ritmike, unë vazhdimisht i drejtohem melodive popullore ruse, për shembull: "Nga lisi", "Oh, ti tendë", "Si në portat tona", "Unë do të shkoj, do të shkoj jashtë”, “Ah ti je thupër”, “U ngjita në kodër”, “Do ta shpërndaj pikëllimin”. Meloditë popullore janë të natyrshme dhe për këtë arsye të lehta për t'u perceptuar dhe memorizuar, dhe mundësia e performancës së tyre sjell gëzim të vërtetë për fëmijët. Vallëzimi popullor dhe muzika e vallëzimit të rrumbullakët ka një model të thjeshtë ritmik dhe ju lejon të improvizoni lëvizjet. Lojërat popullore të vallëzimit në natyrë formojnë orientimin e fëmijëve në hapësirë, koordinimin, vëmendjen, aftësinë për të kontrolluar veprimet e tyre, respektojnë rregullat e lojës. Këto janë lojëra të tilla si: "Vanya po ecën", "Harey", "Kush është mirë me ne", etj.

Populli është mësues i urtë dhe i sjellshëm, ka krijuar shumë këngë, këngë, fjali, vjersha çerdhe që na japin, pa moralizime të thata mësimore, në një formë të këndshme për një fëmijë, t'i mësojmë atij këtë apo atë aftësi. Këngët popullore dhe vjershat e çerdhes ndihmojnë në rritjen e një qëndrimi pozitiv të fëmijëve ndaj momenteve të regjimit. Larja e foshnjës, pirja e tij e butë:

Ujë, ujë,
Laj fytyrën time
Për të skuqur faqet
Për të qeshur me gojë,
Për të kafshuar një dhëmb.

Uje i paster
Lan fytyrën e Zhenya,
Nastya pëllëmbët,
Dhe gishtat e Antoshkës.

Fëmija kënaqet me aktivitetin. Ngrihet gjithashtu një ndjenjë mirësie dhe kujdesi, për shembull: "Kisonka-Mursonka, ku ke qenë? … Mos hani vetëm (lëreni djemve).” Është shumë e lehtë të ndalosh një konflikt të vonuar, keqkuptim me një rimë çerdhe:

Dy pula jashtë
Ata luftojnë me një gjel.
Dy vajza të bukura
Ata shikojnë dhe qeshin.

Kur fëmijët dalin jashtë:

Këtu janë çizmet:
Ky është nga këmba e majtë,
Ky është nga këmba e djathtë.
Nese bie shi,
Le të vendosim galoshe:
Kjo është nga këmba e djathtë
Kjo është nga këmba e majtë.
Kjo është shumë e mirë.

Gjatë larjes:

Unë kreh, i kreh flokët,
I kreh gërshetat,
Rriteni bishtalec deri në bel
Mos derdh një qime
Rrituni, mos u ngatërroni...
Bijë, dëgjo nënën tënde.

Njohja me folklorin muzikor të fëmijëve zhvillon interes dhe vëmendje për botën përreth, fjalët popullore dhe zakonet popullore, rrit shijen artistike dhe gjithashtu mëson shumë. Zhvillohet e folura, formohen zakone morale, pasurohen njohuritë për natyrën. Folklori muzikor i fëmijëve është një mjet i vlefshëm për edukimin e një fëmije, ka një rëndësi të madhe në njohjen e tij me origjinën e artit të tij të lindjes, të vërtetë popullor rus.

Letërsia

Blloqe për fëmijë, shaka, shaka. Një udhëzues popullor për prindërit dhe edukatorët. (Përpiluar nga T.I.Bakhmetyeva, G.T.Sokolova. Artistët G.V.Sokolov, V.N.Kurov. - Yaroslavl: "Akademia e Zhvillimit", 1997 - 224f.)
Ne e prezantojmë fëmijën me botën përreth tij. Një libër për punonjësit e institucioneve parashkollore (A.N. Pavlova. Arsimi 1987-224.)
Duart: (Lojëra për fëmijë dhe prindër) njohuri, 1994 - 256s.
Muzika për Fëmijë: Doracak për mësuesit e kopshteve dhe drejtuesin e muzikës (përpiluar nga S.I. Chesheva, A.P. Nikolaicheva. Iluminizmi 1985 -144 f.)
Këndojmë, luajmë, kërcejmë në shtëpi dhe në kopsht. Një udhëzues popullor për prindërit dhe mësuesit (M.A. Mikhailova, E..V. Garbina - Yaroslavl: "Akademia e Zhvillimit", 1996 - 240.)
Ylber: Program dhe udhëzim për mësuesit e grupit të parë të ri të kopshtit (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Yakobson dhe të tjerë. Përpiluar nga T.N. Doronova - Moskë: Arsimi, 1993 - 224p.)

Çdo person ka një kombinim origjinal të aftësive që përcaktojnë suksesin e një aktiviteti të caktuar.

Tingujt muzikorë kanë veti të ndryshme, kanë lartësi, timbër, dinamikë, kohëzgjatje. Diskriminimi i tyre në tingujt individualë përbën bazën e aftësive më të thjeshta muzikore shqisore.

Shqisa modale, përfaqësimet muzikore-dëgjimore dhe ndjenja e ritmit janë tre aftësitë kryesore muzikore që përbëjnë thelbin e muzikalitetit.

Ndjenja dembel. Tingujt muzikorë organizohen në një mënyrë të caktuar.

Një ndjenjë modale është një përvojë emocionale, një aftësi emocionale. Për më tepër, ndjenja modale zbulon unitetin e aspekteve emocionale dhe dëgjimore të muzikalitetit. Jo vetëm modaliteti në tërësi, por edhe tingujt individualë të modalitetit kanë ngjyrosjen e tyre. Nga shtatë hapat e modalitetit, disa tingëllojnë të qëndrueshëm, të tjerët - të paqëndrueshëm. Nga kjo mund të konkludojmë se ndjenja modale është dallimi jo vetëm i natyrës së përgjithshme të muzikës, i gjendjeve shpirtërore të shprehura në të, por edhe i marrëdhënieve të caktuara midis tingujve - të qëndrueshëm, të plotë dhe që kërkon plotësim. Ndjenja modale manifestohet në perceptimin e muzikës si një përvojë emocionale, "perceptim i ndjerë". Teplov B.M. e quan atë "përbërësi perceptues, emocional i veshit muzikor". Mund të zbulohet kur njeh një melodi, duke përcaktuar ngjyrosjen modale të tingujve. Në moshën parashkollore, tregues të zhvillimit të ndjenjës modale janë dashuria dhe interesimi për muzikën. Dhe kjo do të thotë se ndjenja modale është një nga themelet e reagimit emocional ndaj muzikës.

Shfaqje muzikore dhe dëgjimore.

Për të luajtur një melodi me vesh, duhet ta mbani mend atë. Prandaj, paraqitjet muzikore-dëgjimore përfshijnë kujtesën dhe imagjinatën.

"Memorizimi aktiv i paraqitjeve dëgjimore," vëren B. M. Teplov, "e bën pjesëmarrjen e momenteve motorike veçanërisht të rëndësishme".

Pra, paraqitjet muzikore-dëgjimore janë një aftësi që manifestohet në riprodhimin e një melodie nga veshi. Quhet komponenti dëgjimor ose riprodhues i dëgjimit muzikor.

Ndjenja e ritmit është perceptimi dhe riprodhimi i marrëdhënieve të përkohshme në muzikë.

Ndjenja e ritmit është aftësia për të përjetuar në mënyrë aktive (motorike) muzikën, për të ndjerë ekspresivitetin emocional të ritmit muzikor dhe për ta riprodhuar me saktësi atë.

Pra, Teplov B.M. dallon tre aftësi kryesore muzikore që përbëjnë thelbin e muzikalitetit: ndjenjën modale, paraqitjet muzikore dhe dëgjimore dhe ndjenjën e ritmit.

NË TË. Vetlugina përmend dy aftësi kryesore muzikore: dëgjimin e lartësisë dhe ndjenjën e ritmit. Kjo qasje thekson lidhjen e pandashme midis komponentëve emocionalë (ndjenja modale) dhe dëgjimore (përfaqësimet muzikore-dëgjimore) të dëgjimit muzikor. Kombinimi i dy aftësive (dy komponentëve të veshit muzikor) në një (lartësia e tonit) tregon nevojën për zhvillimin e veshit muzikor në marrëdhëniet e themeleve të tij emocionale dhe dëgjimore.

Studiuesit shpesh përballen me pyetjen, në çfarë lloje aktivitetesh zhvillohen aftësitë muzikore dhe shqisore?

Për shembull, reagimi emocional ndaj muzikës mund të zhvillohet në të gjitha llojet e veprimtarisë muzikore: perceptim, performancë, krijimtari, pasi është e nevojshme të ndjehet dhe të kuptohet përmbajtja muzikore dhe, rrjedhimisht, shprehja e saj.

Përgjegjshmëria emocionale ndaj muzikës mund të shfaqet tek fëmijët shumë herët, në muajt e parë të jetës. Fëmija është në gjendje të reagojë në mënyrë të gjallë ndaj tingujve të muzikës gazmore - me lëvizje dhe pasthirrma të pavullnetshme, dhe me përqendrim, me vëmendje për të perceptuar muzikë të qetë. Gradualisht reaksionet motorike bëhen më të vullnetshme, të koordinuara me muzikën, të organizuara në mënyrë ritmike.

Një ndjenjë modale mund të zhvillohet gjatë këndimit, kur fëmijët dëgjojnë veten dhe njëri-tjetrin, kontrollojnë intonacionin e duhur me veshët e tyre.

Ndjenja e ritmit zhvillohet, para së gjithash, në lëvizjet muzikore-ritmike, që korrespondojnë në natyrë me ngjyrosjen emocionale të muzikës.

Dëgjim timbër dhe dinamik, performancë dhe aftësi krijuese.

Timbri dhe dëgjimi dinamik janë lloje të dëgjimit muzikor që ju lejojnë të dëgjoni muzikë në plotësinë e mjeteve të saj ekspresive dhe shumëngjyrëshe. Cilësia kryesore e dëgjimit muzikor është dallimi i tingujve në lartësi. Dëgjimi timbri dhe dinamik formohen në bazë të dëgjimit të lartësisë. Zhvillimi i timbrit dhe dëgjimit dinamik kontribuon në ekspresivitetin e performancës së fëmijëve, plotësinë e perceptimit të muzikës. Fëmijët mësojnë timbret e instrumenteve muzikore, dallojnë dinamikën si mjet shprehës të muzikës. Me ndihmën e lojërave didaktike muzikore modelohen lartësia, timbri dhe vetitë dinamike të tingujve muzikorë.

Shumica e parashkollorëve nuk e zhvillojnë këtë aftësi deri në moshën pesë vjeçare. Por kjo nuk është, sipas B.M. Teplov, një tregues i dobësisë ose mungesës së aftësisë.

Ndodh që nëse ndonjë aftësi mbetet prapa në zhvillim, atëherë kjo mund të ngadalësojë zhvillimin e aftësive të tjera. Prandaj, duke njohur dinamizmin dhe zhvillimin e aftësive muzikore, është e kotë të bësh ndonjë test një herë dhe, bazuar në rezultatet e tyre, të parashikosh të ardhmen muzikore të fëmijës. Sipas L. S. Vygotsky, nevojitet monitorim i vazhdueshëm i fëmijëve me seksione diagnostike të zhvillimit. Diagnostifikimi i aftësive muzikore, i kryer 1-2 herë në vit, bën të mundur gjykimin e origjinalitetit cilësor të zhvillimit të secilit fëmijë dhe, në përputhje me rrethanat, rregullimin e përmbajtjes së klasave.

EDUKIMI MUZIKO-SHQIPTAR DHE ZHVILLIMI I FËMIJËVE NË PEDAGOGJINË PARASHKOLLORE.

Aftësitë për një lloj të caktuar aktiviteti zhvillohen në bazë të prirjeve natyrore që lidhen me karakteristika të tilla të sistemit nervor si ndjeshmëria e analizuesve, forca, lëvizshmëria dhe ekuilibri i proceseve nervore. Në mënyrë që aftësitë të manifestohen, transportuesi i tyre duhet të bëjë shumë punë. Në procesin e angazhimit në aktivitete specifike, puna e analizuesve përmirësohet. Muzikantët, për shembull, zhvillojnë sinteza shqisore që i lejojnë ata të përkthejnë imazhet e paraqitjeve muzikore dhe dëgjimore në reaksionet motorike përkatëse. Aftësitë zhvillohen vetëm në aktivitet dhe nuk mund të thuhet se një person nuk ka asnjë aftësi derisa të provojë veten në këtë fushë. Shpesh, interesat për një lloj të caktuar aktiviteti tregojnë aftësi që mund të shfaqen në të ardhmen. Siç tha Goethe, "dëshirat tona janë parandjenja e aftësive të fshehura në ne, pararojë e asaj që ne do të jemi në gjendje të arrijmë".

Për veprimtarinë muzikore, pika më e rëndësishme është aftësia për të menduar në mënyrë analitike dhe figurative, aftësia për të përcjellë mendimet dhe ndjenjat e dikujt në një gjuhë të mirë letrare, në mënyrë që dëgjuesit e mundshëm të dëshirojnë t'i drejtohen drejtpërdrejt muzikës pasi të njihen me punën muzikologjike.

Për kompozitorin, gjëja më e rëndësishme është dëshira për të përkthyer përshtypjet e jetës së tij në gjuhën e imazheve muzikore.

Karakteristikat më të ndryshme të tipareve të personalitetit u gjetën në ekzaminimin e pianistëve. Ato karakterizoheshin nga përshtatja e mirë ndaj kërkesave sociale, konservatorizmi në zakone dhe pikëpamje, stresi i ulët i punës, mprehtësia. Por pa marrë parasysh se çfarë aftësish ka një muzikant nga natyra, ai, si çdo person që përpiqet të arrijë diçka në jetë, duhet të bëjë shumë përpjekje me vullnet të fortë për të kapërcyer pengesat e planit të brendshëm dhe të jashtëm.

Një person nuk lind i aftë për këtë apo atë aktivitet, aftësitë e tij formohen, formohen, zhvillohen në një veprimtari përkatëse të organizuar siç duhet. Ato zhvillohen gjatë gjithë jetës së tij, nën ndikimin e trajnimit dhe edukimit. Me fjalë të tjera, aftësitë janë të përjetshme, jo edukimi i lindur.

Të dallojëtë përgjithshme dhee veçantë aftësitë. I referohet cilësisë së mendjes, kujtesës, vëzhgimittë përgjithshme aftësitë, pasi ato janë të nevojshme në një gamë të gjerë aktivitetesh.E veçanta aftësitë gjejnë zbatim në fusha më të ngushta të veprimtarisë njerëzore. Prania e aftësive të përgjithshme dhe të veçanta është e nevojshme për zbatimin me sukses të një aktiviteti të caktuar.

Të dhënat anatomike dhe fiziologjike tregojnë se fëmijët nuk janë të njëjtë që nga lindja, se ata ndryshojnë në strukturën e trurit, organet shqisore, lëvizjet etj. Ata kanë një strukturë të ndryshme të analizuesit dëgjimor, mbi të cilin mprehtësia e dëgjimit, aftësia për të dalluar tingujt në lartësi, kohëzgjatja varen, timbri, etj. Këto tipare të lindura anatomike dhe fiziologjike që qëndrojnë në themel të zhvillimit të aftësive muzikore quhen prirje.

Mësuesit, muzikantët erdhën në përfundimin se të gjithë kanë fitimet e veprimtarisë muzikore. Ato formojnë bazën e aftësive muzikore. Duhet të kihet parasysh se në bazë të të njëjtave prirje, aftësitë muzikore mund të zhvillohen ose jo. Shumë këtu varet nga mjedisi i fëmijës, nga kushtet e edukimit dhe edukimit muzikor dhe nga kujdesi i përditshëm i prindërve për këtë. Nëse një fëmijë, qoftë edhe i talentuar muzikor, nuk futet në artin e muzikës, nëse nuk dëgjon muzikë, nuk këndon, nuk luan instrumente, atëherë prirjet e tij nuk zhvillohen në aftësi. Pra, prirjet janë veçori të lindura anatomike dhe fiziologjike që qëndrojnë në themel të zhvillimit të aftësive dhe vetë aftësitë, sipas profesor B. Teplov, "janë gjithmonë rezultat i zhvillimit të tyre".

Aftësitë muzikore nuk janë të lindura, ato zhvillohen në procesin e veprimtarisë muzikore të njeriut. Zhvillimi i tyre varet kryesisht nga ndikimi i kushteve sociale, mjedisit dhe, në veçanti, nga natyra, përmbajtja dhe forma e edukimit muzikor. Edhe pse ndonjëherë, duke u përpjekur të provojnë natyrën e aftësive muzikore, ata japin shembuj të aftësive të jashtëzakonshme në përfaqësuesit e së njëjtës familje për shumë breza. Ka prova të besueshme se nga familja Bach dolën rreth 60 muzikantë, nga të cilët 20 janë të shquar, duke përfshirë edhe të madhin Johann Sebastian Bach. Natyrisht, bota e muzikës që dominonte këtë familje kontribuoi në çdo mënyrë të mundshme në zhvillimin e talenteve muzikore. Sidoqoftë, nga kjo nuk mund të konkludohet se aftësitë muzikore janë të trashëguara, megjithëse veçoritë trashëgimore të strukturës së organeve të dëgjimit janë të mundshme.

Është e vështirë të imagjinohet periudha më e favorshme për zhvillimin e aftësive muzikore sesa fëmijëria. Zhvillimi i shijes muzikore, reagimi emocional në fëmijëri krijon themelin e kulturës muzikore të një personi, si pjesë e kulturës së tij të përgjithshme shpirtërore në të ardhmen. Mundësia e zhvillimit të hershëm të aftësive muzikore tek fëmijët nuk bën përjashtim. Ka prova që konfirmojnë faktet e ndikimit të muzikës në fetusin që formohet gjatë shtatzënisë së një gruaje dhe efektin e saj pozitiv në të gjithë trupin e njeriut në të ardhmen.

Aftësitë muzikore formohen dhe manifestohen vetëm në procesin e veprimtarisë muzikore. Prania e një fondi të caktuar njohurish, aftësish dhe aftësish nuk bën të mundur karakterizimin e plotë të aftësive muzikore. Shpejtësia dhe cilësia e blerjes së këtij fondi është e një rëndësie vendimtare. Kështu, drejtuesi muzikor, duke vlerësuar aftësitë e fëmijës, duhet të ketë parasysh se nuk duhet të nxirren përfundime të nxituara duke u bazuar vetëm në njohuritë dhe aftësitë që shfaq fëmija në këtë moment. Është gjithashtu e nevojshme të merret parasysh se sa shpejt dhe lehtë, në krahasim me të tjerët, ai i fitoi ato.

Aftësitë muzikore të veçanta ose themelore përfshijnë: dëgjimin e lartësisë, sensin modal, ndjenjën e ritmit. Është prania e tyre tek të gjithë që e mbush muzikën e dëgjuar nga një person me përmbajtje të re, janë ato që e lejojnë njeriun të ngrihet në lartësitë e një njohjeje më të thellë të sekreteve të artit muzikor.

Aftësitë muzikore përfshijnë: veshin muzikor (në unitetin e zërit, modal, harmonik, timbër, komponentët dinamikë), ndjenjën e ritmit, kujtesën muzikore, imagjinatën dhe ndjeshmërinë muzikore.

Aftësia muzikore formohet në aktivitetin e vrullshëm të dëgjimit muzikor. B. V. Asafiev studioi problemin e zhvillimit të veshit muzikor, si hallka më e rëndësishme në aftësitë muzikore. Sipas mendimit të tij, aparati dëgjimor i njeriut ka cilësitë e natyrshme të dëgjimit aktiv; Detyra e një muzikanti është të edukojë dhe zhvillojë veprimtarinë dëgjimore. Ndikimi emocional i kombinimeve harmonike të tingujve përforcohet shumë herë nëse një person ka një ndjeshmëri të hollë dëgjimore. Një vesh i zhvilluar për muzikën bën kërkesa më të larta për atë që i ofrohet. Perceptimi i rritur dëgjimor pikturon përvojat emocionale me tone të ndritshme dhe të thella.

Sipas ekspertëve, mosha parashkollore është një periudhë sintetike për formimin e aftësive muzikore. Të gjithë fëmijët janë nga natyra muzikorë. Çdo i rritur duhet ta dijë dhe ta mbajë mend këtë. Nga ai dhe vetëm nga ai varet se çfarë do të bëhet fëmija në të ardhmen, si do të jetë në gjendje të disponojë dhuratën e tij natyrore. Shfaqja e hershme e aftësive muzikore tregon nevojën për të filluar edukimin muzikor të fëmijës sa më shpejt që të jetë e mundur. Koha e humbur si një mundësi për të formuar intelektin, aftësitë krijuese dhe muzikore të fëmijës do të shkojë në mënyrë të pakthyeshme.

B. M. Teplov në veprat e tij dha një analizë të thellë gjithëpërfshirëse të problemit të zhvillimit të aftësive muzikore. Ai e përcaktoi qartë qëndrimin e tij për çështjen e aftësive të lindura muzikore. Aftësitë muzikore të nevojshme për zbatimin e suksesshëm të veprimtarisë muzikore, sipas Teplov, kombinohen në konceptin e "muzikalitetit". Dhe muzikaliteti është "një kompleks aftësish që kërkohen për ushtrimin e veprimtarisë muzikore, ndryshe nga çdo tjetër, por në të njëjtën kohë i lidhur me çdo lloj aktiviteti muzikor". Konsiderohet e provuar se nëse krijohen kushtet e nevojshme për zhvillimin muzikor të një fëmije që nga lindja, atëherë kjo jep një efekt më domethënës në formimin e muzikalitetit të tij. Natyra e shpërbleu bujarisht njeriun, i dha atij gjithçka për të parë, ndjerë, ndjerë botën përreth tij.

Një kombinim cilësor i aftësive të përgjithshme dhe të veçanta formon një koncept më të gjerë të "talentit muzikor" në krahasim me muzikalitetin. Një nga shenjat e talentit muzikor të fëmijëve është një interes i thellë për muzikën, një gatishmëri për ta dëgjuar atë, për të kënduar, për të luajtur instrumente. Formimi i një interesi të qëndrueshëm për muzikën është një parakusht i rëndësishëm për zhvillimin e aftësive muzikore.

Ndjenja modale (veshi i muzikës), përfaqësimet muzikore dhe dëgjimore (kujtesa muzikore) dhe ndjenja muzikore dhe ritmike përbëjnëtre aftësi kryesore muzikore që përbëjnë thelbin e muzikalitetit.

ndjenjë shqetësimi - tingujt muzikorë organizohen në një mënyrë të caktuar.

Një ndjenjë modale është një përvojë emocionale, një aftësi emocionale. Për më tepër, ndjenja modale zbulon unitetin e aspekteve emocionale dhe dëgjimore të muzikalitetit. Jo vetëm modaliteti në tërësi, por edhe tingujt individualë të modalitetit kanë ngjyrosjen e tyre. Nga shtatë hapat e modalitetit, disa tingëllojnë të qëndrueshëm, të tjerët - të paqëndrueshëm. Nga kjo mund të konkludojmë se ndjenja modale është dallimi jo vetëm i natyrës së përgjithshme të muzikës, i gjendjeve shpirtërore të shprehura në të, por edhe i marrëdhënieve të caktuara midis tingujve - të qëndrueshëm, të plotë dhe që kërkon plotësim. Ndjenja modale manifestohet në perceptimin e muzikës si një përvojë emocionale, "perceptim i ndjerë". Teplov B.M. e quan atë "përbërësi perceptues, emocional i veshit muzikor". Mund të zbulohet kur njeh një melodi, duke përcaktuar ngjyrosjen modale të tingujve. Në moshën parashkollore, tregues të zhvillimit të ndjenjës modale janë dashuria dhe interesimi për muzikën. Kjo do të thotë se ndjenja modale është një nga themelet e reagimit emocional ndaj muzikës.

Shfaqje muzikore dhe dëgjimore

“Memorizimi aktiv i paraqitjeve dëgjimore e bën veçanërisht të rëndësishme pjesëmarrjen e momenteve motorike, "vëren B.M. Teplov.

Pra, paraqitjet muzikore-dëgjimore janë një aftësi që manifestohet në riprodhimin e një melodie nga veshi. Quhet komponenti dëgjimor ose riprodhues i dëgjimit muzikor.

Ndjenja muzikore-ritmike është perceptimi dhe riprodhimi i marrëdhënieve kohore në muzikë.

Shpesh ato lindin në mënyrë të pandërgjegjshme, të pavullnetshme. Përpjekjet e një personi për të ndaluar këto lëvizje çojnë në faktin se ato ose lindin në një kapacitet të ndryshëm, ose përvoja e ritmit ndalet krejtësisht. Kjo tregon praninë e një lidhjeje të thellë midis reaksioneve motorike dhe perceptimit të ritmit, natyrës motorike të ritmit muzikor. Por ndjenja e ritmit muzikor nuk ka vetëm natyrë motorike, por edhe emocionale. Përmbajtja e muzikës është emocionale. Ritmi është një nga mjetet shprehëse të muzikës, nëpërmjet të cilit përcillet përmbajtja. Prandaj, ndjenja e ritmit, si kuptimi modal, përbën bazën e reagimit emocional ndaj muzikës.

Ndjenja e ritmit është aftësia për të përjetuar në mënyrë aktive (motorike) muzikën, për të ndjerë ekspresivitetin emocional të ritmit muzikor dhe për ta riprodhuar me saktësi atë.

Pra, Teplov B.M. identifikon tre aftësi kryesore muzikore që përbëjnë thelbin e muzikalitetit: ndjenjën modale, paraqitjet muzikore-dëgjimore dhe ndjenjën muzikore-ritmike. Të gjitha aftësitë karakterizohen nga një sintezë e komponentëve emocionalë dhe dëgjimorë. Baza e tyre shqisore qëndron në njohjen, diferencimin, krahasimin e tingujve të ndryshëm në lartësi, dinamikë, ritëm, timbër dhe riprodhimin e tyre.

N.A. Vetlugina përmend dy aftësi kryesore muzikore: dëgjimin e zërit dhe ndjenjën e ritmit. Kjo qasje thekson lidhjen e pandashme midis komponentëve emocionalë (ndjenja modale) dhe dëgjimore (përfaqësimet muzikore-dëgjimore) të dëgjimit muzikor. Kombinimi i dy aftësive (dy komponentëve të veshit muzikor) në një (lartësia e tonit) tregon nevojën për zhvillimin e veshit muzikor në marrëdhëniet e themeleve të tij emocionale dhe dëgjimore. Duke konkretizuar konceptin e dëgjimit në lartësi, duhet theksuar se bëhet fjalë për aftësinë për të perceptuar dhe riprodhuar një melodi, për të ndjerë të qëndrueshëm, tinguj referues, plotësinë ose paplotësinë e një melodie.

Studiuesit shpesh përballen me pyetjen, në çfarë lloje aktivitetesh zhvillohen aftësitë muzikore dhe shqisore?

Përgjegjshmëria emocionale ndaj muzikës mund të shfaqet tek fëmijët shumë herët, në muajt e parë të jetës. Fëmija është në gjendje të reagojë në mënyrë të gjallë ndaj tingujve të muzikës gazmore - me lëvizje dhe pasthirrma të pavullnetshme, dhe me përqendrim, me vëmendje për të perceptuar muzikë të qetë. Gradualisht reaksionet motorike bëhen më të vullnetshme, të koordinuara me muzikën, të organizuara në mënyrë ritmike.

Një ndjenjë modale mund të zhvillohet gjatë këndimit, kur fëmijët dëgjojnë veten dhe njëri-tjetrin, kontrollojnë intonacionin e duhur me veshët e tyre.

Ndjenja e ritmit zhvillohet, para së gjithash, në lëvizjet muzikore-ritmike, që korrespondojnë në natyrë me ngjyrosjen emocionale të muzikës.

Dëgjim timbër dhe dinamik.

Sipas L.S. Vygotsky, ne kemi nevojë për monitorim të vazhdueshëm të fëmijëve me seksione diagnostike të zhvillimit. Diagnostifikimi i aftësive muzikore, i kryer 2-3 herë në vit, bën të mundur gjykimin e origjinalitetit cilësor të zhvillimit të secilit fëmijë dhe, në përputhje me rrethanat, rregullimin e përmbajtjes së klasave.

Për shembull, për të vendosur nivelin e zhvillimit të ndjenjës modale, mund ta pyesni fëmijën:

1) të njohë me melodi një këngë të realizuar më parë, pjesë instrumentale, valle;

2) flisni për përmbajtjen ose kujtoni emrin e veprës së realizuar në piano, e cila është e njohur mirë për fëmijën;

3) përcaktoni saktësinë e melodisë së njohur më parë të kënduar ose luajtur në instrument nga mësuesi (A e dini këtë melodi? A tingëllon mirë?);

4) përfundoni melodinë në tonik ("Unë do të filloj, dhe ju do të përfundoni");

5) të përcaktojë nëse i rrituri ka luajtur saktë pjesën e njohur për fëmijën për një lojë ose vallëzim;

Për të përcaktuar nivelin e zhvillimit të përfaqësimeve muzikore dhe dëgjimore, mund t'i ofroni fëmijës:

1) këndoni melodinë e një kënge të njohur në një rrokje që është e lehtë për t'u perceptuar, duke i kushtuar vëmendje pastërtisë së intonacionit;

2) të këndojë një këngë pa shoqërimin e pianos;

3) përsëris pas mësuesit frazën muzikore të luajtur në piano me zë;

4) përsërit tingujt e luajtur në instrument pas mësuesit;

5) këndoni një këngë në një çelës tjetër;

Për të përcaktuar nivelin e zhvillimit të ndjenjës muzikore-ritmike, mund të ofrojmë:

1) godas me shuplakë një pjesë metrike të një kënge të njohur;

2) duartrokasni modelin ritmik të një kënge të njohur me këndimin e një mësuesi ose këndimin tuaj ("këndoni një këngë me duart tuaja");

3) riprodhoni modelin ritmik të këngës me hapa në vend, dhe më pas ecni përpara ("këndoni një këngë me këmbët tuaja");

4) emocionalisht - të përcjellë në mënyrë shprehëse në lëvizje natyrën e një pjese muzikore të njohur;

5) duartrokas modelin ritmik të melodisë së luajtur nga mësuesi në instrument;

6) të përcjellë me lëvizje karakterin e një vepre të panjohur më parë pas dëgjimit të saj paraprak;

Aftësitë krijuese.

Zhvillimi i aftësive të veçanta muzikore ndikohet nga aftësitë krijuese.

Krijimtaria muzikore e fëmijëve kuptohet si aftësia e vetë-shprehjes në të gjitha llojet e veprimtarive muzikore, përfshirë ato produktive. Ky i fundit karakterizohet nga një efektivitet i tillë si kompozimi i melodive, ritmeve, shprehja e lirë e humorit në lëvizje nën ndikimin e muzikës, orkestrimi i pjesëve etj. Krijimtaria e fëmijës në veprimtarinë muzikore e bën atë veçanërisht tërheqës, rrit përvojat e tij. Aftësia krijuese quhet aftësia e vetë-shprehjes. Është një aftësi e lindur që mund të zhvillohet. Baza teorike për interpretimin e konceptit të krijimtarisë së fëmijëve bazohet në njohjen se fëmijët kanë prirje të lindura që zbulohen në mënyrë të pavarur dhe spontane në aktivitetet e fëmijëve. Burimet e krijimtarisë në shumë raste janë fenomenet e jetës, vetë muzika, përvoja muzikore që fëmija ka përvetësuar. Është e nevojshme të krijohen kushte për formimin e aftësive të të gjithë fëmijëve për krijimtarinë muzikore. Teknikat e detyrave krijuese që synojnë zhvillimin e aftësive muzikore janë metodologjikisht të përshtatshme dhe të dobishme. Për shembull, zhvillimi i ndjenjës së harmonisë, përfaqësimeve muzikore dhe dëgjimore ndodh gjatë pyetjes së mësuesit dhe përgjigjes së përbërë nga fëmijët, ndjenjës së formës - gjatë improvizimit të frazës së përgjigjes. Për zhvillimin e perceptimit muzikor përdoret metoda e orkestrimit të veprave muzikore. Kjo teknikë përdoret jo aq shumë për të mësuar fëmijët se si të luajnë instrumente muzikore, por për t'i përdorur ato në mënyrë krijuese. Të orkestrosh një vepër do të thotë të zgjedhësh dhe të përdorësh timbret më ekspresive të instrumenteve që korrespondojnë me natyrën e tingullit të saj, për të dalluar pjesët individuale. Aktivitete të tilla mund të kontribuojnë në aspiratat krijuese të fëmijëve.

Në një nga veprat e tij, B. M. Teplov jep një analizë të problemit të zhvillimit të perceptimit dhe krijimtarisë. Ai thekson se edukimi estetik në fëmijëri nuk mund të jetë i plotë nëse kufizohemi në zhvillimin e perceptimit të fëmijës. Veprimtaria krijuese është karakteristikë e fëmijëve, por ajo përfaqësohet plotësisht në mënyrë të pabarabartë në lloje të ndryshme të veprimtarisë artistike të fëmijëve. Pasi ka kryer një përshkrim krahasues të gjendjes së kësaj çështjeje në lidhje me veprimtaritë vizuale, letrare dhe muzikore të fëmijëve, B. M. Teplov vë në dukje sa vijon: në të parën prej tyre, fëmijët janë të angazhuar në krijimtari, por perceptimi i tyre për pikturat artistike është i zhvilluar dobët; në të dytën, krijimtaria verbale e fëmijëve dhe cilësia e perceptimit të tyre janë në nivel të mjaftueshëm; në të tretën, vëmendje i kushtohet zhvillimit të perceptimit muzikor, ndërsa krijimtaria e fëmijëve është vetëm performuese. Në të njëjtën kohë, nuk duhet të kufizohet në një trajnim. Procesi i krijimtarisë së fëmijëve shkakton tek fëmijët një dëshirë të veçantë për të vepruar sinqerisht dhe natyrshëm. Për nga natyra e saj, krijimtaria e fëmijëve është sintetike dhe shpesh improvizuese në natyrë. Kjo bën të mundur gjykimin e karakteristikave individuale shumë më të plotë dhe zbulimin e aftësisë tek fëmijët në kohën e duhur.

FAQE_BREAK -- Mësuesit, muzikantët arritën në përfundimin se të gjithë kanë aftësitë e një aktiviteti muzikor. Ato formojnë bazën e aftësive muzikore. Duhet të kihet parasysh se në bazë të të njëjtave prirje, aftësitë muzikore mund të zhvillohen ose jo. Shumë këtu varet nga mjedisi i fëmijës, nga kushtet e edukimit dhe edukimit muzikor dhe nga kujdesi i përditshëm i prindërve për këtë. Nëse një fëmijë, qoftë edhe i talentuar muzikor, nuk futet në artin e muzikës, nëse nuk dëgjon muzikë, nuk këndon, nuk luan instrumente, atëherë prirjet e tij nuk zhvillohen në aftësi. Pra, prirjet janë veçori të lindura anatomike dhe fiziologjike që qëndrojnë në themel të zhvillimit të aftësive dhe vetë aftësitë, sipas profesor B. Teplov, "janë gjithmonë rezultat i zhvillimit të tyre".
Aftësitë muzikore nuk janë të lindura, ato zhvillohen në procesin e veprimtarisë muzikore të njeriut. Zhvillimi i tyre varet kryesisht nga ndikimi i kushteve sociale, mjedisit dhe, në veçanti, nga natyra, përmbajtja dhe forma e edukimit muzikor. Edhe pse ndonjëherë, duke u përpjekur të provojnë natyrën e aftësive muzikore, ata japin shembuj të aftësive të jashtëzakonshme në përfaqësuesit e së njëjtës familje për shumë breza. Ka prova të besueshme se nga familja Bach dolën rreth 60 muzikantë, nga të cilët 20 janë të shquar, duke përfshirë edhe të madhin Johann Sebastian Bach. Natyrisht, bota e muzikës që dominonte këtë familje kontribuoi në çdo mënyrë të mundshme në zhvillimin e talenteve muzikore. Sidoqoftë, nga kjo nuk mund të konkludohet se aftësitë muzikore janë të trashëguara, megjithëse veçoritë trashëgimore të strukturës së organeve të dëgjimit janë të mundshme.
Është e vështirë të imagjinohet periudha më e favorshme për zhvillimin e aftësive muzikore sesa fëmijëria. Zhvillimi i shijes muzikore, reagimi emocional në fëmijëri krijon themelin e kulturës muzikore të një personi, si pjesë e kulturës së tij të përgjithshme shpirtërore në të ardhmen. Mundësia e zhvillimit të hershëm të aftësive muzikore tek fëmijët nuk bën përjashtim. Ka prova që konfirmojnë faktet e ndikimit të muzikës në fetusin që formohet gjatë shtatzënisë së një gruaje dhe efektin e saj pozitiv në të gjithë trupin e njeriut në të ardhmen.
Aftësitë muzikore formohen dhe manifestohen vetëm në procesin e veprimtarisë muzikore. Prania e një fondi të caktuar njohurish, aftësish dhe aftësish nuk bën të mundur karakterizimin e plotë të aftësive muzikore. Shpejtësia dhe cilësia e blerjes së këtij fondi është e një rëndësie vendimtare. Kështu, drejtuesi muzikor, duke vlerësuar aftësitë e fëmijës, duhet të ketë parasysh se nuk duhet të nxirren përfundime të nxituara duke u bazuar vetëm në njohuritë dhe aftësitë që shfaq fëmija në këtë moment. Është gjithashtu e nevojshme të merret parasysh se sa shpejt dhe lehtë, në krahasim me të tjerët, ai i fitoi ato.
Aftësitë muzikore të veçanta ose themelore përfshijnë: dëgjimin e lartësisë, sensin modal, ndjenjën e ritmit. Është prania e tyre tek të gjithë që e mbush muzikën e dëgjuar nga një person me përmbajtje të re, janë ato që e lejojnë njeriun të ngrihet në lartësitë e një njohjeje më të thellë të sekreteve të artit muzikor.
Aftësitë muzikore përfshijnë: veshin muzikor (në unitetin e zërit, modal, harmonik, timbër, komponentët dinamikë), ndjenjën e ritmit, kujtesën muzikore, imagjinatën dhe ndjeshmërinë muzikore.
Aftësia muzikore formohet në aktivitetin e vrullshëm të dëgjimit muzikor. B. V. Asafiev studioi problemin e zhvillimit të veshit muzikor, si hallka më e rëndësishme në aftësitë muzikore. Sipas mendimit të tij, aparati dëgjimor i njeriut ka cilësitë e natyrshme të dëgjimit aktiv; Detyra e një muzikanti është të edukojë dhe zhvillojë veprimtarinë dëgjimore. Ndikimi emocional i kombinimeve harmonike të tingujve përforcohet shumë herë nëse një person ka një ndjeshmëri të hollë dëgjimore. Një vesh i zhvilluar për muzikën bën kërkesa më të larta për atë që i ofrohet. Perceptimi i rritur dëgjimor pikturon përvojat emocionale me tone të ndritshme dhe të thella.
Sipas ekspertëve, mosha parashkollore është një periudhë sintetike për formimin e aftësive muzikore. Të gjithë fëmijët janë nga natyra muzikorë. Çdo i rritur duhet ta dijë dhe ta mbajë mend këtë. Nga ai dhe vetëm nga ai varet se çfarë do të bëhet fëmija në të ardhmen, si do të jetë në gjendje të disponojë dhuratën e tij natyrore. Shfaqja e hershme e aftësive muzikore tregon nevojën për të filluar edukimin muzikor të fëmijës sa më shpejt që të jetë e mundur. Koha e humbur si një mundësi për të formuar intelektin, aftësitë krijuese dhe muzikore të fëmijës do të shkojë në mënyrë të pakthyeshme.
Në faza të ndryshme historike të formimit të psikologjisë dhe pedagogjisë muzikore, dhe në kohën e tanishme, ka qasje të ndryshme për zhvillimin e aspekteve teorike dhe, rrjedhimisht, praktike të problemit të zhvillimit të aftësive muzikore.
B. M. Teplov në veprat e tij dha një analizë të thellë gjithëpërfshirëse të problemit të zhvillimit të aftësive muzikore. Ai e përcaktoi qartë qëndrimin e tij për çështjen e aftësive të lindura muzikore. Aftësitë muzikore të nevojshme për zbatimin e suksesshëm të veprimtarisë muzikore, sipas Teplov, kombinohen në konceptin e "muzikalitetit". Dhe muzikaliteti është "një kompleks aftësish që kërkohen për ushtrimin e veprimtarisë muzikore, ndryshe nga çdo tjetër, por në të njëjtën kohë i lidhur me çdo lloj aktiviteti muzikor". Konsiderohet e provuar se nëse krijohen kushtet e nevojshme për zhvillimin muzikor të një fëmije që nga lindja, atëherë kjo jep një efekt më domethënës në formimin e muzikalitetit të tij. Natyra e shpërbleu bujarisht njeriun, i dha atij gjithçka për të parë, ndjerë, ndjerë botën përreth tij.
Një kombinim cilësor i aftësive të përgjithshme dhe të veçanta formon një koncept më të gjerë të "talentit muzikor" në krahasim me muzikalitetin. Një nga shenjat e talentit muzikor të fëmijëve është një interes i thellë për muzikën, një gatishmëri për ta dëgjuar atë, për të kënduar, për të luajtur instrumente. Formimi i një interesi të qëndrueshëm për muzikën është një parakusht i rëndësishëm për zhvillimin e aftësive muzikore.
Muzika është lëvizja e tingujve, të ndryshëm në lartësi, timbër, dinamikë, kohëzgjatje, të organizuar në një mënyrë të caktuar në mënyra muzikore (major, minor), që kanë një ngjyrosje të caktuar emocionale, mundësi shprehëse. Për të perceptuar më thellë përmbajtjen muzikore, njeriu duhet të ketë aftësinë për të dalluar tingujt lëvizës me vesh, për të dalluar dhe perceptuar ekspresivitetin e ritmit.
Tingujt muzikorë kanë veti të ndryshme, kanë lartësi, timbër, dinamikë, kohëzgjatje. Diskriminimi i tyre në tingujt individualë përbën bazën e aftësive më të thjeshta muzikore shqisore.
Kohëzgjatja e zërit është baza e ritmit muzikor. Ndjenja e ekspresivitetit emocional, ritmi muzikor dhe riprodhimi i tij formojnë një nga aftësitë muzikore të një personi - një ndjenjë muzikore-ritmike. Pika, timbri dhe dinamika përbëjnë bazën e dëgjimit të lartësisë, timbrit dhe dinamikës, përkatësisht.
Ndjenja modale (veshi i muzikës), përfaqësimet muzikore dhe dëgjimore (kujtesa muzikore) dhe ndjenja muzikore dhe ritmike përbëjnë tre aftësi kryesore muzikore që përbëjnë thelbin e muzikalitetit.
ndjenjë shqetësimi - tingujt muzikorë organizohen në një mënyrë të caktuar.
Një ndjenjë modale është një përvojë emocionale, një aftësi emocionale. Për më tepër, ndjenja modale zbulon unitetin e aspekteve emocionale dhe dëgjimore të muzikalitetit. Jo vetëm modaliteti në tërësi, por edhe tingujt individualë të modalitetit kanë ngjyrosjen e tyre. Nga shtatë hapat e modalitetit, disa tingëllojnë të qëndrueshëm, të tjerët - të paqëndrueshëm. Nga kjo mund të konkludojmë se ndjenja modale është dallimi jo vetëm i natyrës së përgjithshme të muzikës, i gjendjeve shpirtërore të shprehura në të, por edhe i marrëdhënieve të caktuara midis tingujve - të qëndrueshëm, të plotë dhe që kërkon plotësim. Ndjenja modale manifestohet në perceptimin e muzikës si një përvojë emocionale, "perceptim i ndjerë". Teplov B.M. e quan atë "përbërësi perceptues, emocional i veshit muzikor". Mund të zbulohet kur njeh një melodi, duke përcaktuar ngjyrosjen modale të tingujve. Në moshën parashkollore, tregues të zhvillimit të ndjenjës modale janë dashuria dhe interesimi për muzikën. Kjo do të thotë se ndjenja modale është një nga themelet e reagimit emocional ndaj muzikës.
Shfaqje muzikore dhe dëgjimore
Për të riprodhuar një melodi me zë ose në një instrument muzikor, është e nevojshme të kemi paraqitje dëgjimore se si lëvizin tingujt e një melodie - lart, poshtë, pa probleme, në kërcime, domethënë të ketë paraqitje muzikore dhe dëgjimore të lëvizjes së lartësisë. Këto paraqitje muzikore-dëgjimore përfshijnë kujtesën dhe imagjinatën.
Përfaqësimet muzikore dhe dëgjimore ndryshojnë në shkallën e arbitraritetit të tyre. Përfaqësimet arbitrare muzikore dhe dëgjimore shoqërohen me zhvillimin e dëgjimit të brendshëm. Dëgjimi i brendshëm nuk është vetëm aftësia për të imagjinuar mendërisht tingujt muzikorë, por operon në mënyrë arbitrare me përfaqësime dëgjimore muzikore. Vëzhgimet eksperimentale vërtetojnë se për paraqitjen arbitrare të një melodie, shumë njerëz i drejtohen këndimit të brendshëm dhe nxënësit e pianos e shoqërojnë prezantimin e melodisë me lëvizje gishtash që imitojnë riprodhimin e saj në tastierë. Kjo dëshmon lidhjen midis përfaqësimeve muzikore dhe dëgjimore dhe aftësive motorike, kjo lidhje është veçanërisht e ngushtë kur një person duhet të mësojë në mënyrë arbitrare një melodi dhe ta mbajë atë në kujtesë.
"Memorizimi aktiv i paraqitjeve dëgjimore e bën pjesëmarrjen e momenteve motorike veçanërisht të rëndësishme," vëren B.M. Teplov.
Përfundimi pedagogjik që rrjedh nga këto vëzhgime është aftësia për të përfshirë aftësitë motorike vokale (të kënduarit) ose duke luajtur instrumente muzikore për të zhvilluar aftësinë e paraqitjeve muzikore dhe dëgjimore.
Pra, paraqitjet muzikore-dëgjimore janë një aftësi që manifestohet në riprodhimin e një melodie nga veshi. Quhet komponenti dëgjimor ose riprodhues i dëgjimit muzikor.
Ndjenja muzikore-ritmike është perceptimi dhe riprodhimi i marrëdhënieve kohore në muzikë.
Siç dëshmojnë vëzhgimet dhe eksperimentet e shumta, gjatë perceptimit të muzikës, një person bën lëvizje të dukshme ose të padukshme që korrespondojnë me ritmin e saj, thekse. Këto janë lëvizje të kokës, krahëve, këmbëve, si dhe lëvizje të padukshme të të folurit dhe aparatit të frymëmarrjes.
Shpesh ato lindin në mënyrë të pandërgjegjshme, të pavullnetshme. Përpjekjet e një personi për të ndaluar këto lëvizje çojnë në faktin se ato ose lindin në një kapacitet të ndryshëm, ose përvoja e ritmit ndalet krejtësisht. Kjo tregon praninë e një lidhjeje të thellë midis reaksioneve motorike dhe perceptimit të ritmit, natyrës motorike të ritmit muzikor. Por ndjenja e ritmit muzikor nuk ka vetëm natyrë motorike, por edhe emocionale. Përmbajtja e muzikës është emocionale. Ritmi është një nga mjetet shprehëse të muzikës, nëpërmjet të cilit përcillet përmbajtja. Prandaj, ndjenja e ritmit, si kuptimi modal, përbën bazën e reagimit emocional ndaj muzikës.
Ndjenja e ritmit është aftësia për të përjetuar në mënyrë aktive (motorike) muzikën, për të ndjerë ekspresivitetin emocional të ritmit muzikor dhe për ta riprodhuar me saktësi atë.
Pra, Teplov B.M. identifikon tre aftësi kryesore muzikore që përbëjnë thelbin e muzikalitetit: ndjenjën modale, paraqitjet muzikore-dëgjimore dhe ndjenjën muzikore-ritmike. Të gjitha aftësitë karakterizohen nga një sintezë e komponentëve emocionalë dhe dëgjimorë. Baza e tyre shqisore qëndron në njohjen, diferencimin, krahasimin e tingujve të ndryshëm në lartësi, dinamikë, ritëm, timbër dhe riprodhimin e tyre.
N.A. Vetlugina përmend dy aftësi kryesore muzikore: dëgjimin e zërit dhe ndjenjën e ritmit. Kjo qasje thekson lidhjen e pandashme midis komponentëve emocionalë (ndjenja modale) dhe dëgjimore (përfaqësimet muzikore-dëgjimore) të dëgjimit muzikor. Kombinimi i dy aftësive (dy komponentëve të veshit muzikor) në një (lartësia e tonit) tregon nevojën për zhvillimin e veshit muzikor në marrëdhëniet e themeleve të tij emocionale dhe dëgjimore. Duke konkretizuar konceptin e dëgjimit në lartësi, duhet theksuar se bëhet fjalë për aftësinë për të perceptuar dhe riprodhuar një melodi, për të ndjerë të qëndrueshëm, tinguj referues, plotësinë ose paplotësinë e një melodie.
Studiuesit shpesh përballen me pyetjen, në çfarë lloje aktivitetesh zhvillohen aftësitë muzikore dhe shqisore?
Për shembull, reagimi emocional ndaj muzikës mund të zhvillohet në të gjitha llojet e veprimtarisë muzikore: perceptim, performancë, krijimtari, pasi është e nevojshme të ndjehet dhe të kuptohet përmbajtja muzikore dhe, rrjedhimisht, shprehja e saj.
Përgjegjshmëria emocionale ndaj muzikës mund të shfaqet tek fëmijët shumë herët, në muajt e parë të jetës. Fëmija është në gjendje të reagojë në mënyrë të gjallë ndaj tingujve të muzikës gazmore - me lëvizje dhe pasthirrma të pavullnetshme, dhe me përqendrim, me vëmendje për të perceptuar muzikë të qetë. Gradualisht reaksionet motorike bëhen më të vullnetshme, të koordinuara me muzikën, të organizuara në mënyrë ritmike.
Një ndjenjë modale mund të zhvillohet gjatë këndimit, kur fëmijët dëgjojnë veten dhe njëri-tjetrin, kontrollojnë intonacionin e duhur me veshët e tyre.
Përfaqësimet muzikore dhe dëgjimore zhvillohen në aktivitete që kërkojnë dallimin dhe riprodhimin e një melodie me vesh. Kjo aftësi zhvillohet, para së gjithash, në të kënduarit dhe në luajtjen e instrumenteve muzikore me zë të lartë.
Ndjenja e ritmit zhvillohet, para së gjithash, në lëvizjet muzikore-ritmike, që korrespondojnë në natyrë me ngjyrosjen emocionale të muzikës.
Dëgjim timbër dhe dinamik.
Timbri dhe dëgjimi dinamik janë lloje të dëgjimit muzikor që ju lejojnë të dëgjoni muzikë në plotësinë e mjeteve të saj ekspresive dhe shumëngjyrëshe. Cilësia kryesore e dëgjimit muzikor është dallimi i tingujve në lartësi. Dëgjimi timbri dhe dinamik formohen në bazë të dëgjimit të lartësisë. Zhvillimi i timbrit dhe dëgjimit dinamik kontribuon në ekspresivitetin e performancës së fëmijëve, plotësinë e perceptimit të muzikës. Fëmijët mësojnë timbret e instrumenteve muzikore, dallojnë dinamikën si mjet shprehës të muzikës. Me ndihmën e lojërave didaktike muzikore modelohen lartësia, timbri dhe vetitë dinamike të tingujve muzikorë.
Aftësitë muzikore tek të gjithë fëmijët manifestohen në mënyra të ndryshme. Për dikë tashmë në vitin e parë të jetës, të tre aftësitë themelore manifestohen mjaft qartë, ato zhvillohen shpejt dhe lehtë. Kjo dëshmon për muzikalitetin e fëmijëve. Në të tjerat, aftësitë zbulohen më vonë, është më e vështirë të zhvillohen. Është më e vështirë për fëmijët të zhvillojnë përfaqësime muzikore dhe dëgjimore - aftësinë për të riprodhuar një melodi me një zë, duke e intonuar me saktësi ose për ta marrë me vesh në një instrument muzikor. Shumica e parashkollorëve nuk e zhvillojnë këtë aftësi deri në moshën pesë vjeçare. Por kjo nuk është, sipas B.M. Teplov, një tregues i dobësisë ose mungesës së aftësisë.
Ndodh që nëse ndonjë aftësi mbetet prapa në zhvillim, atëherë kjo mund të ngadalësojë zhvillimin e aftësive të tjera. Prandaj, duke njohur dinamizmin dhe zhvillimin e aftësive muzikore, është e kotë të bësh ndonjë test një herë dhe, bazuar në rezultatet e tyre, të parashikosh të ardhmen muzikore të fëmijës.
Sipas L.S. Vygotsky, ne kemi nevojë për monitorim të vazhdueshëm të fëmijëve me seksione diagnostike të zhvillimit. Diagnostifikimi i aftësive muzikore, i kryer 2-3 herë në vit, bën të mundur gjykimin e origjinalitetit cilësor të zhvillimit të secilit fëmijë dhe, në përputhje me rrethanat, rregullimin e përmbajtjes së klasave.
Për shembull, për të vendosur nivelin e zhvillimit të ndjenjës modale, mund ta pyesni fëmijën:
1) të njohë me melodi një këngë të realizuar më parë, pjesë instrumentale, valle;
2) flisni për përmbajtjen ose kujtoni emrin e veprës së realizuar në piano, e cila është e njohur mirë për fëmijën;
3) përcaktoni saktësinë e melodisë së njohur më parë të kënduar ose luajtur në instrument nga mësuesi (A e dini këtë melodi? A tingëllon mirë?);
4) përfundoni melodinë në tonik ("Unë do të filloj, dhe ju do të përfundoni");
5) të përcaktojë nëse i rrituri ka luajtur saktë pjesën e njohur për fëmijën për një lojë ose vallëzim;
Për të përcaktuar nivelin e zhvillimit të përfaqësimeve muzikore dhe dëgjimore, mund t'i ofroni fëmijës:
1) këndoni melodinë e një kënge të njohur në një rrokje që është e lehtë për t'u perceptuar, duke i kushtuar vëmendje pastërtisë së intonacionit;
2) të këndojë një këngë pa shoqërimin e pianos;
3) përsëris pas mësuesit frazën muzikore të luajtur në piano me zë;
4) përsërit tingujt e luajtur në instrument pas mësuesit;
5) këndoni një këngë në një çelës tjetër;
Për të përcaktuar nivelin e zhvillimit të ndjenjës muzikore-ritmike, mund të ofrojmë:
vazhdimi
--PAGE_BREAK--1) godas një ritëm metrikë të një kënge të njohur;
2) duartrokasni modelin ritmik të një kënge të njohur me këndimin e një mësuesi ose këndimin tuaj ("këndoni një këngë me duart tuaja");
3) riprodhoni modelin ritmik të këngës me hapa në vend, dhe më pas ecni përpara ("këndoni një këngë me këmbët tuaja");
4) emocionalisht - të përcjellë në mënyrë shprehëse në lëvizje natyrën e një pjese muzikore të njohur;
5) duartrokas modelin ritmik të melodisë së luajtur nga mësuesi në instrument;
6) të përcjellë me lëvizje karakterin e një vepre të panjohur më parë pas dëgjimit të saj paraprak;
Aftësitë krijuese.
Zhvillimi i aftësive të veçanta muzikore ndikohet nga aftësitë krijuese.
Krijimtaria muzikore e fëmijëve kuptohet si aftësia e vetë-shprehjes në të gjitha llojet e veprimtarive muzikore, përfshirë ato produktive. Ky i fundit karakterizohet nga një efektivitet i tillë si kompozimi i melodive, ritmeve, shprehja e lirë e humorit në lëvizje nën ndikimin e muzikës, orkestrimi i pjesëve etj. Krijimtaria e fëmijës në veprimtarinë muzikore e bën atë veçanërisht tërheqës, rrit përvojat e tij. Aftësia krijuese quhet aftësia e vetë-shprehjes. Është një aftësi e lindur që mund të zhvillohet. Baza teorike për interpretimin e konceptit të krijimtarisë së fëmijëve bazohet në njohjen se fëmijët kanë prirje të lindura që zbulohen në mënyrë të pavarur dhe spontane në aktivitetet e fëmijëve. Burimet e krijimtarisë në shumë raste janë fenomenet e jetës, vetë muzika, përvoja muzikore që fëmija ka përvetësuar. Është e nevojshme të krijohen kushte për formimin e aftësive të të gjithë fëmijëve për krijimtarinë muzikore. Teknikat e detyrave krijuese që synojnë zhvillimin e aftësive muzikore janë metodologjikisht të përshtatshme dhe të dobishme. Për shembull, zhvillimi i ndjenjës së harmonisë, përfaqësimeve muzikore dhe dëgjimore ndodh gjatë pyetjes së mësuesit dhe përgjigjes së përbërë nga fëmijët, ndjenjës së formës - gjatë improvizimit të frazës së përgjigjes. Për zhvillimin e perceptimit muzikor përdoret metoda e orkestrimit të veprave muzikore. Kjo teknikë përdoret jo aq shumë për të mësuar fëmijët se si të luajnë instrumente muzikore, por për t'i përdorur ato në mënyrë krijuese. Të orkestrosh një vepër do të thotë të zgjedhësh dhe të përdorësh timbret më ekspresive të instrumenteve që korrespondojnë me natyrën e tingullit të saj, për të dalluar pjesët individuale. Aktivitete të tilla mund të kontribuojnë në aspiratat krijuese të fëmijëve.
Në një nga veprat e tij, B. M. Teplov jep një analizë të problemit të zhvillimit të perceptimit dhe krijimtarisë. Ai thekson se edukimi estetik në fëmijëri nuk mund të jetë i plotë nëse kufizohemi në zhvillimin e perceptimit të fëmijës. Veprimtaria krijuese është karakteristikë e fëmijëve, por ajo përfaqësohet plotësisht në mënyrë të pabarabartë në lloje të ndryshme të veprimtarisë artistike të fëmijëve. Pasi ka kryer një përshkrim krahasues të gjendjes së kësaj çështjeje në lidhje me veprimtaritë vizuale, letrare dhe muzikore të fëmijëve, B. M. Teplov vë në dukje sa vijon: në të parën prej tyre, fëmijët janë të angazhuar në krijimtari, por perceptimi i tyre për pikturat artistike është i zhvilluar dobët; në të dytën, krijimtaria verbale e fëmijëve dhe cilësia e perceptimit të tyre janë në nivel të mjaftueshëm; në të tretën, vëmendje i kushtohet zhvillimit të perceptimit muzikor, ndërsa krijimtaria e fëmijëve është vetëm performuese. Në të njëjtën kohë, nuk duhet të kufizohet në një trajnim. Procesi i krijimtarisë së fëmijëve shkakton tek fëmijët një dëshirë të veçantë për të vepruar sinqerisht dhe natyrshëm. Për nga natyra e saj, krijimtaria e fëmijëve është sintetike dhe shpesh improvizuese në natyrë. Kjo bën të mundur gjykimin e karakteristikave individuale shumë më të plotë dhe zbulimin e aftësisë tek fëmijët në kohën e duhur.
1.2 Koncepti, roli i edukimit shqisor dhe rëndësia e zhvillimit të aftësive muzikore dhe shqisore tek fëmijët e moshës parashkollore të vjetër
Mbi bazën e literaturës muzikologjike, muzika konsiderohet si një art që mishëron imazhe artistike që lejojnë, me ndihmën e mjeteve të ndryshme shprehëse, të përcjellin përvojat njerëzore. Muzikologët e konsiderojnë perceptimin muzikor si veprim të një sistemi kompleks mekanizmash (E. V. Nazaykinsky). Kur analizohet struktura dinamike e perceptimit muzikor, një sërë studimesh nxjerrin në pah diferencimin e rrymës dëgjimore, e cila varet nga niveli i zhvillimit muzikor-perceptues të perceptuesit (A. G. Kostyuk), flet për kuptimin e perceptimit (A. N. Sokhor), nevoja për të fituar përvojë në perceptimin e tingullit muzikor (B. V. Asafiev). Vihet re se perceptimi muzikor kontrollohet nga një mjedis perceptues, i cili është një sistem akordimi për analizuesit që përqendrojnë vëmendjen dhe kujtesën (V. V. Medushevsky). Është vërtetuar se studimi i parimeve psikologjike dhe fiziologjike të zhvillimit të perceptimit në veprimtari duhet të kryhet në një sistem të organizuar posaçërisht të edukimit dhe edukimit. Një analizë e literaturës pedagogjike për edukimin muzikor të fëmijëve parashkollorë (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) na lejon të konkludojmë se është e nevojshme të formohet perceptimi muzikor i fëmijëve duke filluar nga mosha parashkollore. Studimet kanë treguar se perceptimi muzikor i plotë është i mundur vetëm nëse fëmija identifikon mjetet e shprehjes që përbëjnë strukturën muzikore (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova). Në veprat e tyre, përvijohet një program i edukimit muzikor dhe shqisor, që kërkon zhvillimin e shqisave muzikore jo vetëm në klasë, por edhe në veprimtari të pavarur (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); Tregohet se veprimet e pavarura të mësuara në klasë janë hallka e përbashkët që lidh dy format e praktikës muzikore të fëmijës. Bazuar në të gjitha këto, arrihet në përfundimin se është e nevojshme të formohet perceptimi i vetive individuale të tingujve muzikorë, i cili duhet të rrisë kulturën e perceptimit muzikor në tërësi.
Perceptimi i muzikës është një proces kompleks që kërkon vëmendje, kujtesë, të menduarit të zhvilluar dhe njohuri të ndryshme nga një person. E gjithë kjo nuk është ende e disponueshme për parashkollorët. Prandaj, është e nevojshme të mësohet fëmija të kuptojë veçoritë e muzikës si formë arti, të përqendrojë me vetëdije vëmendjen e tij në mjetet e shprehjes muzikore, në vetitë e tingujve muzikorë etj.
Perceptimi shqisor muzikor ka një rëndësi të madhe në zhvillimin e fëmijës, pasi dallohet nga emocionaliteti, integriteti dhe menjëhershmëria e jashtëzakonshme. Në perceptimin e muzikës dallohen grupe të përgjithshme dhe të veçanta të proceseve shqisore. E para prej tyre karakterizohet nga integriteti i perceptimit. Në të njëjtën kohë, mjetet e shprehjes muzikore shfaqen në marrëdhënie të ndryshme dhe komplekse. Të dytat kombinojnë proceset që lidhen me perceptimin e vetive individuale të tingujve muzikorë, përkatësisht lartësinë, kohëzgjatjen, timbrin, dinamikën e tyre. Ekziston gjithashtu një aftësi shqisore për të dëgjuar strukturën e muzikës, për të njohur vetitë e tingujve muzikorë dhe për t'i krahasuar ato sipas ngjashmërisë dhe kontrastit.
Një kuptim i saktë i detyrave të edukimit shqisor në kopshtin e fëmijëve dhe zbatimi i tyre nga format e duhura të punës është i mundur vetëm në bazë të marrjes parasysh të modeleve të zhvillimit shqisor të fëmijës. Para së gjithash, është e nevojshme të karakterizohet natyra psikologjike e zhvillimit shqisor të parashkollorit.
Gjëja e parë që duhet theksuar në lidhje me këtë çështje është se ekziston një marrëdhënie e ngushtë midis zhvillimit shqisor të fëmijës dhe zhvillimit të perceptimit të tij, d.m.th., zhvillimi i sensoriumit ndjek rrugën e zhvillimit të qëndrimit të fëmijës ndaj realitet dhe përcaktohet nga një ose një nivel tjetër i perceptimit të tij. Kjo rrethanë mund të përfaqësohet më qartë nga shembulli i zhvillimit funksional të sistemit të analizuesve të fëmijës. Siç dihet, tek një fëmijë fillojnë të funksionojnë më herët organet e prekjes dhe lëvizjes (sidomos ky i fundit), pastaj organet e nuhatjes dhe shijes dhe së fundi organet e shikimit dhe të dëgjimit. Procesi i formimit të perceptimit të fëmijëve kalon në një rrugë të gjatë dhe komplekse zhvillimi dhe nuk vazhdon spontanisht, por përmes mësimit të njohjes së realitetit përreth. A. V. Zaporozhets besonte se formimi i veprimeve perceptuese nën ndikimin e të mësuarit kalon nëpër një sërë fazash. Në fazën e parë, problemet e perceptimit që lidhen me formimin e një imazhi adekuat zgjidhen nga fëmija në aspektin praktik përmes veprimeve me objekte materiale. Korrigjimet e veprimeve perceptuese, nëse është e nevojshme, bëhen këtu në manipulimet me vetë objektet gjatë veprimit. Kalimi i kësaj faze përshpejtohet dhe rezultatet e tij bëhen më domethënëse nëse fëmijës i ofrohen "standarde perceptuese" - mostra me të cilat ai mund të lidhet, të krahasojë imazhin e shfaqur.
Në fazën tjetër, vetë proceset shqisore shndërrohen në veprime të veçanta perceptuese që kryhen me ndihmën e lëvizjeve të veta të aparateve receptive. Në këtë fazë, fëmijët njihen me vetitë hapësinore të objekteve me ndihmën e lëvizjeve të zgjeruara orientuese-eksploruese të duarve dhe syve, dhe ekzaminimi manual dhe vizual i situatës zakonisht i paraprin veprimeve praktike në të, duke përcaktuar natyrën dhe drejtimin e tyre.
Në fazën e tretë fillon procesi i një lloj shkurtimi të veprimeve perceptuese, reduktimi i tyre në minimumin e nevojshëm dhe të mjaftueshëm. Lidhjet eferente të veprimeve përkatëse frenohen dhe perceptimi i jashtëm i situatës fillon të japë përshtypjen e një procesi pritës pasiv.
Në nivelet më të larta të të mësuarit shqisor, fëmijët fitojnë aftësinë që shpejt dhe pa lëvizje të jashtme të njohin disa veçori të objekteve të perceptuara, t'i dallojnë ato nga njëri-tjetri në bazë të këtyre vetive, të zbulojnë dhe përdorin lidhjet dhe marrëdhëniet. që ekzistojnë mes tyre. Veprimi perceptues kthehet në një veprim ideal.
Duke formuar aftësinë e perceptimit, është e nevojshme të zhvillohet njëkohësisht tek fëmijët aftësia për të shprehur përshtypjet e tyre, e cila shoqërohet me pasurimin e fjalës së fëmijëve me një fjalor të caktuar, duke i lejuar ata të përcaktojnë karakterin, mjetet shprehëse. Formimi i ideve të fiksuara me fjalë është një faktor i rëndësishëm në zhvillimin e fëmijëve. Zhvillimi i perceptimit është gjithashtu i lidhur ngushtë me formimin e paraqitjeve muzikore që pasqyrojnë gjendjen shpirtërore kryesore të veprës, veçoritë e saj.
Zhvillimi muzikor shqisor ndodh më së miri me edukimin dhe trajnimin e organizuar posaçërisht. Asimilimi nga fëmijët i metodave të veprimeve shqisore, me organizimin e duhur të tyre, çon në aktivizimin e përvojës muzikore të fëmijës. Aftësitë muzikore-shqisore kuptohen si ato që zhvillojnë cilësinë e perceptimit, që do të thotë:
a) dallimin e vetive të tingujve muzikorë
b) dallimin e marrëdhënieve të tyre shprehëse
c) cilësinë e shqyrtimit të dukurive muzikore.
Ekzaminimi i dukurive muzikore përfshin: dëgjimin; njohja e vetive të tingujve muzikorë; krahasimi i tyre sipas ngjashmërisë dhe kontrastit; përzgjedhja e tingujve të tjerë nga kompleksi; dallimin e tingullit të tyre shprehës; luajtje me kontroll të njëkohshëm dëgjimor në të kënduar, në një instrument muzikor; kombinim i kombinimeve të tingullit; krahasimi me standardet e pranuara.
Edukimi muzikor shqisor është i orientuar nga shoqëria. Rezultatet e tij janë një nivel i caktuar i zhvillimit shqisor të fëmijëve, duke i lejuar ata të lidhen më emocionalisht, me vetëdije me muzikën që pasqyron fenomenet e jetës, të ndiejnë bukurinë e tingullit të saj në unitet me mendimet dhe ndjenjat e shprehura në të. Kjo është për shkak të aktiviteteve domethënëse dhe të larmishme, gjatë të cilave formohen proceset shqisore, përvoja dhe aftësitë.
Edukimi shqisor përfshin detyrat e mëposhtme: të formojë vëmendjen dëgjimore të fëmijëve; mësojini të dëgjojnë një sërë kombinimesh harmonike të tingullit; për të kapur ndryshimin e raporteve të tingujve të kundërta dhe të ngjashme; të mësojë metodat e ekzaminimit të tingullit muzikor; zhvillojnë aftësi muzikore dhe shqisore. Si rezultat i përvojës shqisore, fëmijët fitojnë ide konkrete për fenomenet muzikore. Përmbajtja e edukimit muzikor parashikon edukimin e ndjeshmërisë, interesit, dashurisë së fëmijëve për muzikën, zhvillimin e reagimit emocional ndaj saj, njohjen e tyre me lloje të ndryshme të aktiviteteve muzikore, gjë që lejon zhvillimin e muzikalitetit të përgjithshëm të fëmijës, aftësive të tij krijuese.
Kërkesa kryesore e edukimit shqisor është trajnimi praktik në aftësitë e perceptimit, metodat e veprimit që aktivizojnë vëmendjen dëgjimore. Organizimi i përvojës fillestare shqisore duhet të krijojë modele të vetive të tingujve muzikorë, pasi konceptet e tyre janë shumë komplekse për parashkollorët. Trajnimi praktik në aftësitë e perceptimit, mënyrat e dëgjimit të tingullit muzikor është i suksesshëm nëse ato bëhen vizuale, "reale". Modelimi ndodh nëpërmjet përdorimit të mjeteve muzikore didaktike, lojërave, lodrave që nxisin fëmijët të bëhen të pavarur muzikor. Mbi këtë bazë, fëmijëve u kujtohen ose ri-informohen emërtimet e vetive të ndryshme të tingujve muzikorë. Përvetësimi i këtyre njohurive ndërtohet mbi një bazë të fortë shqisore dhe i çon fëmijët në përgjithësime të pavarura. Modelimi i jashtëm ndihmon në shfaqjen e përgjithësimeve të para të pavarura, të cilat në të ardhmen realizohen gjithnjë e më shumë tashmë pa u mbështetur në model. I gjithë ky aktivitet i organizuar zhvillohet në procesin e praktikës muzikore: këndim, dëgjim, lëvizje, luajtje në instrumente muzikore.
Karakteristikat e fëmijëve të moshës parashkollore.
Kjo periudhë karakterizohet nga: zgjerimi i përvojës së fituar nën ndikimin e edukimit dhe përmirësimi i ndjesive karakteristike të kësaj periudhe. A. V. Zaporozhets vëren se "ndjesitë vazhdojnë të përmirësohen kryesisht për shkak të zhvillimit të aktivitetit të pjesës qendrore të analizuesve". Është vërtetuar gjithashtu një varësi e drejtpërdrejtë e ndjeshmërisë dëgjimore nga mësimet sistematike të muzikës. Gjatë perceptimit të fenomeneve, fëmijët në këtë moshë janë në gjendje të koordinojnë perceptimin e tyre me udhëzimet verbale të mësuesit. Për më tepër, ata janë në gjendje të formulojnë verbalisht detyrat me të cilat përballen. Rritja e zhvillimit të jetës së fëmijës në periudhën e moshës parashkollore zbulohet qartë jo vetëm në karakteristikat e karakteristikave të perceptimit të lidhura me moshën, por edhe në ndryshimet në natyrën e veprimtarisë së tij, në veçanti lojën.
1.3 Llojet kryesore të mjeteve dhe lojërave muzikore dhe didaktike në zhvillimin muzikor dhe shqisor të parashkollorëve
A. S. Makarenko tha: "Loja është e rëndësishme në jetën e një fëmije, ka të njëjtin kuptim si një i rritur ka aktivitet, punë, shërbim".
Lojërat didaktike janë përdorur prej kohësh për edukimin shqisor të fëmijëve (F. Froebel, M. Montessori e të tjerë). A. S. Makarenko tha: "Loja është e rëndësishme në jetën e një fëmije, ka të njëjtin kuptim si një i rritur ka aktivitet, punë, shërbim".
"Zgjidhja e problemeve shqisore," shkruan N. A. Vetlugina, "është e mundur pothuajse në të gjitha llojet e praktikës muzikore të fëmijëve. Por secila prej tyre, duke pasur veçori specifike, është një mjedis më i favorshëm për zhvillimin e aftësive të caktuara shqisore. Në klasat e muzikës, fëmijët zhvillojnë perceptimin muzikor, por vështirë se është e mundur të kufizohemi në këtë. Ne gjithashtu kemi nevojë për një mjedis në të cilin fëmija mund të thellojë metodat e mësuara të veprimit, t'i ushtrojë ato në mënyrë të pavarur dhe të zhvillojë aftësinë për të kontrolluar veprimet e tij. Ne kemi nevojë për lojëra dhe lodra të veçanta didaktike.”
Lojërat didaktike janë përdorur prej kohësh për edukimin shqisor të fëmijëve (F. Froebel, M. Montessori e të tjerë). Një kontribut të madh në pedagogjinë parashkollore dhanë lojërat didaktike të E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina dhe të tjerë. Megjithatë, siç theksohet nga A. V. Zaporozhets, A.P. Usova, lojërat u përdorën pa një lidhje mjaft të ngushtë. llojet kryesore të aktiviteteve të fëmijëve, të cilat reduktuan ndjeshëm efektivitetin e përgjithshëm të zhvillimit shqisor të fëmijëve.
Në fund të viteve gjashtëdhjetë, një grup psikologësh dhe mësuesish sovjetikë (A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) filluan të zhvillojnë problemin e edukimit shqisor në procesin e llojeve të ndryshme të aktiviteteve të fëmijëve. U gjet qasja e duhur për zhvillimin e një loje didaktike, u zbuluan detyrat kryesore të saj dhe u identifikua struktura edukative dhe e lojës.
vazhdimi
--PAGE_BREAK--Problemet e përgjithshme të edukimit muzikor dhe shqisor u zhvilluan nga N. A. Vetlugina. Në veprat e saj, zbulohet qartë rëndësia e lojërave didaktike muzikore për një zotërim më të thellë të aftësive dhe aftësive muzikore dhe shqisore, identifikohen llojet e lojërave didaktike muzikore (për zhvillimin e dëgjimit të zërit, ritmik, dinamik dhe timbror). Ajo përshkroi tre lloje të lojërave didaktike - celular, kërcim të rrumbullakët dhe tabelë. Ajo që vlen në këto lojëra është se si bazë merret sinteza e muzikës dhe e lëvizjeve dhe perceptimi i tingujve muzikorë lehtësohet duke i ndërlidhur me objekte dhe fenomene të arritshme për të kuptuar fëmijët.
Loja muzikore dhe didaktike, si formë loje e edukimit, është një fenomen shumë kompleks. Dy parime veprojnë njëkohësisht në të - edukative, njohëse dhe lozonjare, argëtuese. “Jepini fëmijës mundësinë për të luajtur dhe kombinoni të mësuarit me lojën, në mënyrë që mençuria të shfaqet me një buzëqeshje gazmore, kujdes mos e lodhni me seriozitet të jashtëzakonshëm”, shkruan D. Colozza, një studiues modern i lojës për fëmijë.
Karakteristikë për çdo lojë didaktike është prania në të:
- detyrat mësimore;
- përmbajtja;
- rregullat;
- veprimet e lojës;
Të gjithë këta elementë janë të nevojshëm dhe të ndërvarur. Elementi kryesor i lojës didaktike është detyrë mësimore. Të gjithë elementët e tjerë janë në varësi të kësaj detyre dhe i shërbejnë asaj.
Qëllimi i lojërave didaktike është të njohë fëmijën me të kuptuarit e vetive dhe cilësive të fenomeneve të perceptuara sensualisht. Lojërat didaktike, si të thuash, shprehin dhe plotësojnë procesin e krahasimit dhe ndarjes së përvojës shqisore të vetë fëmijës në perceptimin e vetive dhe cilësive të fenomeneve nga standardet e pranuara shoqërore.
Si çdo lloj loje tjetër, edhe muzikore dhe didaktike në strukturën e saj duhet të përfshijë zhvillimin e veprimeve të lojës, në të cilat ka gjithmonë një element konkurrimi, një element befasie, argëtimi me detyra shqisore që ndryshojnë në natyrën e tyre didaktike. Zhvillimi i veprimeve të lojës nxitet nga zhvillimi i imazheve muzikore, teksti letrar i këngës, natyra e lëvizjes.
Lojërat muzikore përgjithësisht kombinojnë shumë nga veçoritë e natyrshme në konstruksionet e vallëzimit të rrumbullakët, lojërat në natyrë. Por materiali didaktik i këtyre lojërave ndryshon në atë që bazohet në detyrat e zhvillimit të perceptimit muzikor; veprimi i lojës duhet ta ndihmojë fëmijën të dëgjojë, të dallojë, të krahasojë veçori të caktuara të muzikës në një formë interesante për të dhe më pas të veprojë me to. Ky është qëllimi i veprimit të lojës është i kufizuar. Lëvizshmëria e tepërt, konkurrenca në evazivitet, shkathtësia, të cilat janë kaq interesante për fëmijët, duhet të jenë të moderuara. Prandaj, natyra e veprimeve të lojës në lojërat didaktike muzikore është shumë e veçantë. Të gjitha lojërat didaktike ndryshojnë në veprimet e tyre të lojës dhe detyrat shqisore, por ato gjithmonë kërkojnë përqendrim dëgjimor.
Lojërat didaktike muzikore duhet të jenë të thjeshta dhe të arritshme, interesante dhe tërheqëse. Vetëm në këtë rast ato bëhen një lloj stimuli që fëmijët të këndojnë, dëgjojnë, luajnë, kërcejnë. Në procesin e lojërave, fëmijët jo vetëm që fitojnë njohuri dhe aftësi të veçanta muzikore, ata formojnë tiparet e nevojshme të personalitetit, kryesisht një ndjenjë shoqërie dhe përgjegjësie. Të gjitha lojërat didaktike kontribuojnë në formimin e cilësive mendore tek fëmijët: vëmendje, kujtesë, zgjuarsi të shpejtë; të mësohen me shpejtësinë e veprimit, të përmbahen, të vlerësojnë aftësitë e tyre; aktivizoni procese të ndryshme mendore, kontribuoni në procesin e edukimit dhe edukimit; pasurimi i fjalorit.
Shumë lojëra muzikore dhe didaktike mësohen fillimisht me fëmijët në një mësim muzike. Në mënyrë që loja të zotërohet me sukses nga fëmijët, drejtori muzikor duhet t'ia shpjegojë lojën mësuesit përpara orës mësimore. Në klasë, të dy mësuesit i ndihmojnë fëmijët të kuptojnë rregullat e lojës. Së pari, ata marrin pjesë vetë në këtë lojë.
Roli i edukatorit në lojën e fëmijëve është i madh: ai drejton me takt rrjedhën e tij, monitoron marrëdhëniet midis lojtarëve, ruan natyrën e pavarur dhe krijuese të aktiviteteve të lojës së fëmijëve. A. S. Makarenko gjithashtu shkroi: "Dhe unë, si mësues, duhet të luaj me ta. Nëse mësohem, kërkoj të insistoj, do të jem një forcë e jashtme, ndoshta e dobishme, por jo e afërt. Duhet patjetër të luaj pak dhe këtë e kam kërkuar nga të gjithë kolegët e mi.
Në lojërat muzikore dhe didaktike, një rol të veçantë luajnë veprat muzikore, mbi bazën e të cilave shpaloset veprimi i lojës. Ata duhet të plotësojnë kërkesat estetike, të ngjallin ndjenjat e fëmijëve, të ndikojnë pozitivisht në shijen e tyre dhe veçanërisht të inkurajojnë lëvizjen shprehëse. Veprat muzikore shfaqen para fëmijëve në integritetin e tyre të menjëhershëm. Fëmijët do të duhet të veçojnë nga kompleksi i përgjithshëm i kombinimit harmonik, të shënojnë disa veti nga të cilat varet suksesi i vendosjes së veprimeve të lojës. Prandaj, në një farë mase, disa mjete shprehëse muzikore duhet të dalin më qartë në sfondin e të tjerëve.
Për efektivitetin e zhvillimit të aftësive muzikore dhe shqisore, përveç lojërave didaktike, përdoren mjete ndihmëse muzikore dhe didaktike. Ato kontribuojnë në një perceptim më aktiv të muzikës nga parashkollorët, i lejojnë ata të njihen me bazat e artit muzikor në një formë të arritshme, dhe kjo, sipas L.N. Komissarova, është një aspekt shumë i rëndësishëm i zhvillimit të kulturës muzikore tek fëmijët. Të gjitha mjetet ndihmëse muzikore dhe didaktike ndikojnë tek fëmija në mënyrë komplekse, shkaktojnë aktivitet pamor, dëgjimor dhe motorik tek ai, duke zgjeruar kështu perceptimin muzikor në tërësi. L. N. Komissarova dallon tre grupe mjetesh muzikore dhe didaktike, këto janë: për zhvillimin e perceptimit muzikor: për dallimin e natyrës së muzikës, elementet e figurativitetit dhe mjetet shprehëse muzikore.
Të gjitha përfitimet ndahen me kusht në tre grupe:
1. Përfitimet, qëllimi i të cilave është t'u japë fëmijëve një ide për natyrën e muzikës (e gëzuar, e trishtuar), zhanret muzikore (këngë, kërcim, marsh). "I lumtur i trishtuar."
2. Përfitime që japin një ide mbi përmbajtjen e muzikës, të imazheve muzikore. "Mësoni një përrallë", "Geli, pula, pula".
3. Përfitimet që formojnë të kuptuarit e fëmijëve për mjetet e shprehjes muzikore. "Shtëpia muzikore", "Me zë të lartë - qetë".
Materiali didaktik i manualeve bazohet në detyrat e zhvillimit të perceptimit muzikor të fëmijëve, përvojës shqisore dhe veprimi i lojës e ndihmon fëmijën të dëgjojë, të dallojë, të krahasojë vetitë e caktuara të muzikës në një mënyrë interesante për të dhe më pas të veprojë me to.
Ndonjëherë lojërat dhe manualet ndahen në bazë të llojit të veprimtarisë muzikore që zotërohet me ndihmën e tyre.
Meqenëse një nga detyrat kryesore të edukimit muzikor të fëmijëve është zhvillimi i aftësive muzikore, është e mundur të kualifikohen manualet dhe lojërat pikërisht mbi këtë bazë - kjo është sipas aftësive të tyre në zhvillimin e secilës prej tre aftësive kryesore muzikore: ndjenja modale, përfaqësime muzikore dhe dëgjimore dhe një ndjenjë ritmi.
Manualet dhe lojërat për zhvillimin e ndjenjës modale kontribuojnë në njohjen e melodive të njohura, në përcaktimin e natyrës së muzikës, ndryshimin e ndërtimeve në pjesë të veçanta të veprës dhe dallimin e zhanrit. Këtu mund të përdoren të gjitha llojet e manualeve dhe lojërave - këto janë lojëra tavoline të tilla si loto, ku fëmijët rregullojnë modelin përkatës të melodisë; dhe lojëra në natyrë - komplot dhe jo komplot, në të cilat fëmijët koordinojnë lëvizjet e personazheve me natyrën e muzikës, ndryshimin e zhanreve.
Manuale dhe lojëra për zhvillimin e paraqitjeve muzikore dhe dëgjimore që lidhen me dallimin dhe riprodhimin e lëvizjes së lartësisë. Fëmijëve u pëlqen lojërat që përfshijnë luajtjen e një melodie me zërin tuaj ose me një instrument muzikor. Për të aktivizuar paraqitjet muzikore dhe dëgjimore përdoren mjete ndihmëse didaktike muzikore, lojëra në tavolinë dhe vallëzime të rrumbullakëta.
Modelimi i marrëdhënies së tingujve në lartësi duke përdorur mjete të ndryshme ju lejon të zhvilloni aftësinë e paraqitjeve muzikore dhe dëgjimore, duke lidhur së bashku paraqitjet dëgjimore, vizuale dhe motorike të fëmijëve.
Zhvillimi i ndjenjës së ritmit, aftësia për të përjetuar në mënyrë aktive (motorike) muzikën, për të ndjerë ekspresivitetin emocional të ritmit muzikor dhe për ta riprodhuar me saktësi atë - përfshin përdorimin e mjeteve ndihmëse didaktike muzikore dhe lojërave që lidhen me riprodhimin e modelit ritmik të një melodie. në duartrokitje, në instrumente muzikore dhe transferimi i një ndryshimi në natyrën e muzikës me ndihmën e lëvizjeve. Të gjitha llojet e manualeve dhe lojërave përdoren për të përcjellë ritmin dhe karakterin e muzikës në lëvizje.
Kështu, mjetet dhe lojërat didaktike muzikore kombinojnë një kombinim të ndryshëm të metodave të edukimit muzikor. Një formë figurative, lozonjare, përdorimi i ushtrimeve të ndryshme u lejon fëmijëve të ruajnë interesin për aktivitetet, t'i kryejnë ato më me sukses.
Lojërat didaktike muzikore ndryshojnë nga manualet në atë që kërkojnë rregulla të caktuara, veprime loje ose një komplot. Mjetet muzikore dhe didaktike përfshijnë qartësinë vizuale (kartolina, figura me pjesë të lëvizshme).
Mjetet dhe lojërat didaktike muzikore i pasurojnë fëmijët me përshtypje të reja, zhvillojnë iniciativën e tyre, pavarësinë, aftësinë për të perceptuar, dallojnë vetitë themelore të tingullit muzikor.
Qëllimi kryesor i mjeteve dhe lojërave muzikore dhe didaktike është formimi i aftësive muzikore tek fëmijët; në një mënyrë të arritshme për t'i ndihmuar ata të kuptojnë raportin e tingujve në lartësi; zhvillojnë ndjenjën e ritmit, timbrit dhe dëgjimit dinamik; për të nxitur veprime të pavarura duke përdorur njohuritë e marra në mësimet e muzikës.
Llojet e veprimtarive të pavarura të fëmijës në kopshtin e fëmijëve janë të ndryshme. Aktivitetet muzikore janë ndër to. Në kohën e lirë, fëmijët organizojnë lojëra me këndim, luajnë në mënyrë të pavarur instrumentet muzikore të fëmijëve dhe organizojnë shfaqje teatrale. Një nga mjetet më të rëndësishme për zhvillimin e veprimtarisë muzikore të pavarur të fëmijëve janë mjetet dhe lojërat didaktike muzikore. Ky është një tjetër nga qëllimet që shërbejnë këto manuale dhe lojëra.
Vlera pedagogjike e mjeteve dhe lojërave muzikore e didaktike është se ato i hapin rrugën fëmijës për të zbatuar njohuritë e marra në praktikën jetësore. Sidoqoftë, mund të flitet për pavarësinë e manifestimeve muzikore vetëm nëse ato formohen në një nivel të caktuar cilësor. Burimi kryesor i veprimtarisë së pavarur muzikore të parashkollorëve janë klasat e muzikës, në të cilat fëmija merr informacion fillestar rreth muzikës, mjeshtrave të këndimit, aftësive dhe aftësive muzikore dhe ritmike, teknikave për të luajtur instrumente.
Një kusht i domosdoshëm për formimin e një veprimtarie të pavarur muzikore është krijimi i një mjedisi të caktuar material: "kënde muzikore", "zona", "studio", etj. Në një "kënd" të tillë, tashmë në grupin e mesëm, duhet të ketë një grup mjetesh teknike të mëposhtme: luajtës, disqe, mjete ndihmëse për lojëra të shtypura në desktop, instrumente (të zëshme dhe pa zë, d.m.th. modele të bëra nga edukatorët), përveç kësaj, manuale të ndryshme të bëra në shtëpi për ushtrime didaktike, "fletore" të ilustruara mirë. një shkop dirigjenti.
Përfitimet për parashkollorët më të vjetër, sipas përkufizimit të N. A. Vetlugina, janë dy llojesh: kërkojnë pjesëmarrjen e një të rrituri - audiovizuale (shirita filmash, regjistrime kasetë) dhe teknike (radio, televizion), si dhe ato që një fëmijë mund të përdorë në mënyrë të pavarur. (regjistrues metalik, qepa, materiale muzikore dhe didaktike të shtypura në desktop, grupe teatrore kukullash, flanelografë, fletë muzikore të bëra vetë, etj.).
Karakteristika më e rëndësishme e veprimtarisë së pavarur të fëmijëve është se ajo kryhet me drejtimin me takt, pothuajse të padukshëm të të rriturve, pasi presupozon një atmosferë të veçantë të relaksuar. Përmbajtja e veprimtarisë së pavarur muzikore përfshin kryesisht atë që fëmijët kanë mësuar me ndihmën e të rriturve.
Manifestimet e para të pavarësisë lindin në mësimet e muzikës. Në parashkollorët më të vjetër, pavarësia shprehet, para së gjithash, në shfaqjen pa pjesëmarrjen e këngëve, lojërave për të rritur, ata reflektojnë në mënyrë të pavarur dhe flasin për veprat që dëgjojnë: ata përcaktojnë karakterin e tyre, mjetet e shprehjes, zhanrin, strukturën. Prandaj, për zhvillimin e veprimtarisë së pavarur muzikore, si dhe për edukimin e suksesshëm të fëmijëve, është i nevojshëm asimilimi aktiv, i vetëdijshëm i materialit të ofruar në klasë, si dhe interesi dhe entuziazmi.
Për të zhvilluar te fëmijët pavarësinë, aftësinë për të menduar në mënyrë krijuese, për të zbatuar njohuritë e marra në një orë muzikore, mësuesi duhet të njohë repertorin muzikor, sasinë e aftësive dhe aftësive të fëmijëve në grupin e tyre.

KAPITULLI II. STUDIMI PRAKTIK I ZHVILLIMIT TË AFTËSIVE MUZIKORE DHE SHQISËRORE TE FËMIJËT TË MOSHËS SË MË TË MADHE PARASHKOLLOR GJATË MËSIMIT TË MUZIKËS ME PËRDORIM TË PËRFITIMEVE DHE LOJRAVE MUZIKORE DHE DIDAKTIKE
2.1. Metodat e përdorimit të mjeteve dhe lojërave muzikore dhe didaktike në lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore
Klasat e muzikës ndërtohen duke marrë parasysh detyrat e përgjithshme të edukimit muzikor dhe estetik të fëmijëve dhe mbahen sipas një plani të paracaktuar. Në të njëjtën kohë, merret parasysh që përmbajtja dhe struktura e mësimeve duhet të jenë të larmishme dhe interesante, duke përdorur një sërë teknikash që i ndihmojnë fëmijët të perceptojnë një pjesë muzikore, të kuptojnë bazat elementare të shkrim-leximit muzikor.
Pedagogjia muzikore përcakton si tre llojet kryesore të mësimeve muzikore që sigurojnë zhvillimin optimal të çdo mësimi - këto janë klasa frontale (të cilat zhvillohen me të gjithë fëmijët), klasa në nëngrupe të vogla dhe individuale. Në varësi të përmbajtjes dhe strukturës, këto klasa ndahen në tipike, tematike, të dëgjuarit të muzikës, të zhvillimit të krijimtarisë, të mësuarit për të luajtur instrumente, komplekse, me mbizotërimin e një lloj aktiviteti.
Përdorimi i mjeteve dhe lojërave muzikore dhe didaktike në klasë bën të mundur zhvillimin e saj në mënyrën më kuptimplote dhe interesante. Me ndihmën e tyre, fëmijët mësojnë shpejt kërkesat e programit për zhvillimin e aftësive të të kënduarit, lëvizjeve muzikore dhe ritmike, në fushën e dëgjimit të muzikës dhe luajtjes së instrumenteve muzikore të fëmijëve.
Përdorimi i mjeteve dhe lojërave muzikore dhe didaktike në procesin e të kënduarit
Zhvillimi i aftësive të të kënduarit është një nga detyrat e edukimit muzikor të fëmijëve në kopshte. Kërkesat kryesore për repertorin e fëmijëve janë orientimi ideologjik, merita e lartë artistike dhe aksesueshmëria për perceptim dhe performancë.
Në procesin e të mësuarit për të kënduar, aftësitë kryesore muzikore të fëmijës zhvillohen veçanërisht në mënyrë aktive: reagimi emocional, veshi për muzikën, ndjenja e ritmit. Ky proces kërkon shumë aktivitet dhe stres mendor nga parashkollori. Ai mëson të krahasojë këndimin e tij me këndimin e të tjerëve, të dëgjojë melodinë që interpretohet në piano, të kompozojë një karakter të ndryshëm të pjesëve muzikore, të vlerësojë cilësinë e performancës, qëndrueshmëria e vëmendjes dëgjimore zhvillohet gradualisht dhe më pas harmonia. -Zhvillohet dëgjimi në lartësi, zhvillohen prirjet krijuese, duke pasuruar personalitetin në tërësi.
Me ndihmën e mjeteve dhe lojërave muzikore dhe didaktike, parashkollorët njihen me disa koncepte fillestare dhe ritmike që zhvillohen gjatë ushtrimeve të vazhdueshme që zhvillojnë veshin melodik, përcaktojnë lëvizjen e melodisë lart e poshtë, krahasojnë tingujt e lartësive të ndryshme dhe kohëzgjatjet. Detyrat në formën e lojës janë interesante dhe më të lehta për t'u kuptuar nga fëmijët.
Gjatë interpretimit të ndonjë kënge, është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje këndimit shprehës, të relaksuar, frymëmarrjes, organizimit metro-ritmik, transmetimit të saktë të nuancave dinamike që ndihmojnë për të ndjerë bukurinë e tingullit të melodisë.
Për shembull, për intonacion të pastër, përdoret shumë shpesh loja "telefon muzikor", e cila mund t'i ndihmojë fëmijët të performojnë në mënyrë ekspresive një këngë të caktuar.
Për të konsoliduar këngët e njohura, mund të përdorni lojën "Magic Top", në të cilën fëmijët përcaktojnë këngën me hyrjen, korin, të cilat kryhen në piano, nga fraza muzikore e kënduar nga të gjithë ose individualisht, të luajtura në instrumentet muzikore të fëmijëve.
Fëmijët i përcjellin idetë e tyre për një këngë të caktuar në vizatime. Përmbajtja e tyre përbëhet nga këngët e preferuara, veprat muzikore, instrumentet.
Një rol të rëndësishëm në zhvillimin e dëgjimit dhe ritmit tek fëmijët luajnë këngët dhe këngët. Ato mund të kryhen edhe si lojëra muzikore dhe didaktike. Janë fraza të thjeshta muzikore nga këngë të njohura për fëmijët.
Metoda e mësimit të këndimit duhet të kontribuojë në zhvillimin e veprimeve të pavarura tek një fëmijë: korrigjoni intonacionin e pasaktë në të kënduar, filloni të këndoni në kohën e duhur pas një hyrje muzikore, të jeni në gjendje të këndoni një këngë pa shoqërim.
vazhdimi
--PAGE_BREAK-- Përdorimi i mjeteve dhe lojërave didaktike muzikore në procesin e dëgjimit të muzikës
Në procesin e dëgjimit të muzikës, fëmijët njihen me vepra instrumentale, vokale të një natyre të ndryshme, ata përjetojnë ndjenja të caktuara. Aftësitë e perceptimit të muzikës përforcohen nëse dëgjimi i një pjese shoqërohet me veprime. Për shembull, kur fëmijët marshojnë, duartrokasin ritmin e muzikës së kërcimit ose përdorin një manual muzikor dhe didaktik për të përcaktuar natyrën, zhanrin e muzikës, imazhin muzikor, mjetet shprehëse, ata njihen me aftësinë për të njohur dhe dalluar instrumentet muzikore. Në bazë të perceptimit muzikor, parashkollorët shprehin qëndrimin, përvojën, ndjenjat e tyre.
Lojërat didaktike ndihmojnë gjithashtu në forcimin e aftësive të perceptimit, detyrat e të cilave shoqërohen gjithmonë me dallimin dhe riprodhimin e mjeteve të shprehjes muzikore: lartësinë, ritmin, timbrin, dinamikën. Për shembull, në lojën "Me mend kush po këndon?" fëmijët me vesh përcaktojnë timbrin e zërit të këndimit: "Unë do t'ju këndoj këtë këngë, miku im. Mos i hap sytë, kush jam unë - mirë, mendo. Efekti i tyre pozitiv është se suksesi i lojës varet nga cilësia e performancës së fëmijëve. Veprimet synojnë të sigurojnë që fëmijët të zotërojnë në mënyrë të pavarur mjetet karakteristike shprehëse, në veçanti lartësinë, marrëdhëniet ritmike, nuancat dinamike, ngjyrosjen e timbrit. Çdo lojë ka detyrën e saj dominuese.
Për të zhvilluar interesin e fëmijëve për të dëgjuar, veprat e përdorura duhet të dallohen nga cilësi të larta artistike - përmbajtje ideologjike, një mënyrë shprehjeje që ngjall empati dhe ndikon në botën e brendshme të fëmijës.
Meloditë popullore ruse kanë një ndikim të madh në edukimin dhe zhvillimin muzikor të fëmijëve. Ato janë të thjeshta, ekspresive dhe të arritshme për fëmijët e të gjitha moshave. Këto janë “Magpie”, “Geli”, “Andrea Sparrow”.Fëmijët përpiqen të improvizojnë disa prej tyre në metalofon, ksilofon, duke dëgjuar tingujt e tyre.Këto melodi mund të diversifikojnë përmbajtjen e shumë lojërave muzikore dhe didaktike.
Në procesin e të mësuarit për të dëgjuar muzikë, duhet të kujdeset për formimin e kujtesës muzikore, e cila përmirësohet si rezultat i dëgjimit të përsëritur. Duke dëgjuar të njëjtat pjesë, këngët duhet të përsëriten shumë herë, duke parashikuar një teknikë të tillë që sa herë që fëmija gëzohet, të mësojë diçka të re rreth tyre. Kur dëgjojnë përsëri, vëmendja e fëmijëve tërhiqet jo vetëm nga mishërimi artistik i idesë, por edhe nga mjetet individuale të shprehjes muzikore. Një perceptim holistik do të bëhet më kuptimplotë nëse vepra ka një melodi të ndritshme, duke kombinuar diversitetin ton-modal, ritmik, tempo, dinamik.
Përdorimi i mjeteve dhe lojërave muzikore e didaktike në procesin e lëvizjeve ritmike
Ndikimi i muzikës në veprimtarinë e përgjithshme funksionale të fëmijës shkakton reaksione motorike tek ai, prandaj një nga llojet e aktivitetit muzikor të fëmijëve janë lëvizjet ritmike. Zhvillimi i aftësive muzikore kryhet në procesin e përmirësimit të dëgjimit dhe aftësisë për të koordinuar lëvizjet e tyre me muzikën. Është e nevojshme të filloni t'i zhvilloni këto aftësi sa më herët që të jetë e mundur në një formë të arritshme dhe interesante për fëmijët parashkollorë: ushtrime ritmike, lojëra muzikore dhe didaktike, kërcime, kërcime të rrumbullakëta. Duke zgjedhur veprat e përshtatshme muzikore, lojërat didaktike muzikore, mund të evokohen reaksione motorike, të organizohen dhe të ndikojnë në cilësinë e tyre.
Pjesë të ndryshme muzikore ngjallin përvoja emocionale te fëmijët, lindin disponime të caktuara, nën ndikimin e të cilave lëvizjet fitojnë një karakter të përshtatshëm. Zhvillimi i një imazhi muzikor, ballafaqimi i konstruksioneve muzikore të kundërta dhe të ngjashme, ngjyrosja modale, tiparet e një modeli ritmik, nuancat dinamike, ritmi - e gjithë kjo mund të pasqyrohet në lëvizje.
Imazhi artistik, duke u zhvilluar në kohë, transmetohet përmes një kombinimi dhe alternimi të mjeteve shprehëse muzikore. Lëvizja është gjithashtu e vendosur në kohë: ndryshon karakteri dhe drejtimi i saj, shpaloset modeli i ndërtimit, sekuencat e saj individuale dhe grupore alternohen. Kështu, ritmet e thjeshta, thekset riprodhohen me duartrokitje, goditje dhe shënimet dinamike të ritmit riprodhohen nga një ndryshim në tension, shpejtësi, amplitudë dhe drejtim të lëvizjeve.
Në kushte aktiviteti interesant, emocionues, lëvizjet muzikore dhe ritmike kontribuojnë në formimin e personalitetit të fëmijës, sferat e tij njohëse, vullnetare dhe emocionale. Sidoqoftë, proceset njohëse aktivizohen vetëm nëse fëmija mund të fokusohet në veçoritë e mjeteve muzikore të shprehjes. Po flasim për vëmendjen dëgjimore, qëndrueshmërinë e saj, e cila nga ana tjetër kontribuon në zhvillimin e kujtesës muzikore, bazuar në analizuesit dëgjimor dhe motorik.
Aktiviteti muzikor dhe ritmik i fëmijëve është më i suksesshëm nëse elementët e lëvizjeve të kërcimit mësohen në kombinim me lojëra muzikore dhe didaktike me kryerjen e detyrave krijuese. Për shembull, në vënien në skenë të komplotit të këngës "Hije - Hije", fëmijët veprojnë si personazhe përrallash, në lëvizje ata përcjellin imazhe muzikore dhe lojërash të kafshëve që janë në marrëdhënie të caktuara. Në vënien në skenë të poezive "Macja dhe minjtë", parashkollorët me lëvizje zbulojnë jo vetëm imazhet e personazheve letrare, por edhe konsolidojnë aftësinë për të dalluar hijet dinamike, gjë që kontribuon në zhvillimin e dëgjimit dinamik. Zhvillimi i ndjenjës së ritmit lehtësohet nga lojërat didaktike muzikore "Ec", "Të mësojnë matrioshkat të kërcejnë" të përdorura në pjesën praktike të punës.
Duke organizuar lojëra muzikore, është e nevojshme t'u sigurohet fëmijëve më shumë pavarësi. Praktika tregon se sa më shumë t'u besoni fëmijëve, aq më me vetëdije dhe ndërgjegje ata e trajtojnë detyrën e caktuar.
Përdorimi i mjeteve dhe lojërave muzikore dhe didaktike në procesin e luajtjes së instrumenteve muzikore për fëmijë
Luajtja e instrumenteve muzikore për fëmijë është me interes të madh për fëmijën. Përveç kësaj, disa lodra - mjete përdoren si mjete ndihmëse vizuale - didaktike. Ato ndihmojnë në zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore të parashkollorëve, duke i njohur ata me elementet individuale të shkrim-leximit muzikor. Në zhvillimin e zërit, timbrit, dëgjimit dinamik dhe ndjenjës së ritmit, roli i lojërave dhe manualeve didaktike muzikore është shumë i madh. Për shembull, për zhvillimin e dëgjimit me zë përdoret loja "Shkallët", në të cilën fëmijët dallojnë drejtimin e lëvizjes së peshores me shenjat e dorës, duke luajtur me metalofon, duke përdorur lodra didaktike.
Që në fillim është e nevojshme t'i mësoni fëmijët të luajnë saktë, para së gjithash, të jenë në gjendje të riprodhojnë qartë ritmin. Për zhvillimin e ndjenjës ritmike përdoren lojërat "Hije - hije", "Ec". Falë këtyre lojërave, fëmijët zhvillojnë një ndjenjë ritmi, konsolidohen njohuritë për kohëzgjatjen e notave. Me ndihmën e tyre, fëmijët mësojnë të luajnë instrumente të ndryshme muzikore, zhvillojnë një interes për të mësuar.
Në natyrën e tingullit të çdo instrumenti muzikor, mund të gjesh një analogji me ndonjë fenomen natyror. Për shembull, në lojën didaktike muzikore "Ec", tingujt e pikave të shiut që bien përcillen mirë nga metalofoni.
Manuali muzikor dhe didaktik "Shtëpia Muzikore" ka një efekt të dobishëm në zhvillimin e perceptimit të timbrit, në përmirësimin e njohurive për instrumentet muzikore.
Falë mjeteve dhe lojërave didaktike muzikore, fëmijët mësojnë me interes teknikat më të thjeshta të luajtjes së instrumenteve të ndryshme, mësojnë të përdorin nuanca dinamike, të marrin me vesh, pjesë instrumentesh, të luajnë në një ansambël. Këngë të ndryshme të përfshira në repertor ndihmojnë të mësuarit. E gjithë kjo e bën lojën jo vetëm interesante, por edhe të vlefshme për zhvillimin e tyre muzikor-shqisor.
I gjithë kompleksi i metodave për prezantimin e fëmijëve parashkollorë me performancën argëtuese dhe komplekse zhvillon pavarësinë, vëmendjen dhe organizimin në veprimet e fëmijës.
2.2. Kryerja e punës eksperimentale që konsiston në zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore tek parashkollorët më të vjetër me anë të lojërave dhe manualeve muzikore dhe didaktike.
Në pjesën teorike të punës u evidentuan problemet e zhvillimit të aftësive muzikore dhe shqisore. Zgjidhjen e këtyre problemeve e testojmë në mënyrë eksperimentale në kapitullin e dytë.
Puna eksperimentale u krye në bazë të një institucioni parashkollor me fëmijë të moshës parashkollore të moshuar me nivele të ndryshme të aftësive dhe aftësive muzikore. Gjatë eksperimentit u përfshinë një grup parashkollorësh, i cili është 20 persona.
Klasat muzikore zhvilloheshin në sallën e muzikës, të pajisur me pajisjet e nevojshme, duke lejuar zhvillimin e lojërave muzikore dhe didaktike për zhvillimin e të gjitha aftësive muzikore dhe shqisore. Zhvillimi i aftësive muzikore dhe shqisore u lehtësua nga atmosfera e vullnetit të mirë, bashkëpunimit, mirëkuptimit të ndërsjellë, e cila u krijua midis mësuesit dhe fëmijëve.
Klasat u zhvilluan me të gjithë fëmijët e moshës parashkollore, pasi metodat kryesore të edukimit muzikor dhe shqisor ishin metodat vizuale-vizuale dhe vizuale-dëgjimore në kombinim me verbalin. U përdorën gjerësisht shpjegimet verbale, udhëzimet, pyetjet për fëmijët. Gjatë eksperimentit u përdorën mjete dhe lojëra muzikore dhe didaktike të zhvilluara nga L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova, kritere analize dhe manuale të punuara me dorë.
Në mënyrë që aftësitë muzikore-shqisore të fëmijëve të formohen me sukses, është e nevojshme të përvijohen mënyrat e formimit të tyre. Për ta bërë këtë, është shumë e rëndësishme të dini se cili është muzikaliteti i secilit fëmijë. Kjo mund të zbulohet vetëm në rrjedhën e vëzhgimeve dhe studimeve të përsëritura. Vetëm atëherë, sipas L. S. Vygotsky, "mund të gjykohet niveli i zhvillimit muzikor të secilit fëmijë".
Prandaj, eksperimenti u zhvillua në dy faza:
- duke konstatuar
- formues
Edukimi i fëmijëve të moshës parashkollore gjatë këtyre fazave është realizuar duke marrë parasysh kërkesat e “Programit të Edukimit në Kopsht”. Megjithatë, gjatë fazës formuese të punës eksperimentale, ishte planifikuar të futeshin gradualisht dhe sistematikisht mjetet dhe lojërat didaktike muzikore në procesin njohës, si dhe përdorimi i tyre në formë aktive.
Eksperiment konstatues u mbajt në kursin e mësimeve tipike të muzikës për dy muaj. Gjatë procesit arsimor, i cili synon zhvillimin e të gjitha aftësive muzikore, fëmijëve iu dha një ide e përgjithshme për të gjitha vetitë e tingullit muzikor, por përdorimi i mjeteve dhe lojërave didaktike muzikore ishte minimal. Veprimet kishin për qëllim zhvillimin e zërit, dëgjimit dinamik, perceptimit të timbrit, kujtesës, imagjinatës, të menduarit, si dhe formimin e ndjenjës së ritmit. Qëllimi i eksperimentit konstatues është të zbulojë nivelin e aftësive muzikore-shqisore.
Rezultatet e fazës konstatuese të eksperimentit janë paraqitur në tabelën nr. 2.
Tabela nr. 2 tregon se faza e eksperimentit me parashkollorët më të rritur tregoi një nivel mjaft të ulët të aftësive muzikore dhe shqisore, megjithëse fëmijët ishin psikologjikisht të gatshëm për këtë aktivitet. Kjo u shfaq në entuziazmin për përdorimin e mjeteve muzikore dhe didaktike, por veprimet kryheshin në mënyrë intuitive dhe fëmijëve iu desh të bënin shumë përpjekje për t'i zbatuar ato. Në lojëra, parashkollorët lidhën imagjinatën e tyre, u përgjigjën emocionalisht, por detyrat kryheshin gjithmonë sipas modelit.
Bazuar në kriteret e vlerësimit, mund të konkludojmë se në procesin e fazës konstatuese të eksperimentit që synon identifikimin e nivelit të formimit të aftësive muzikore dhe shqisore, një përqindje relativisht e vogël e fëmijëve arriti një nivel të lartë zhvillimi, përkatësisht 10% ( 2 persona), ndërsa më shumë fëmijë 60% (12 persona) mbetën në fazën fillestare të zhvillimit. Niveli mesatar i zhvillimit është 30% (6 persona).
Në bazë të fazës së kryer të eksperimentit, mund të supozohet se me përdorimin aktiv të mjeteve dhe lojërave didaktike muzikore mund të arrihen rezultate të mëdha në zhvillimin e aftësive shqisore muzikore.
Për këtë, u krye një fazë tjetër e eksperimentit - formuese, e cila zgjati dy muaj, u zhvillua në formën e mësimeve të lojës, të përqendruara në përmbajtjen e tyre të synuar, të sistemuara në sekuencën e tyre dhe synonin zhvillimin e aftësive muzikore dhe shqisore. Mjetet dhe lojërat didaktike muzikore u përdorën në mënyrë aktive në mësimet muzikore të kësaj faze, duke u bërë gradualisht më të larmishme dhe më komplekse. Çdo shkallë e mëpasshme e vështirësisë në kryerjen e detyrave përfshinte materialin e të mëparshmit me ndërlikimin e tij të detyrueshëm.
Metodologjia për zhvillimin e mësimit formues ishte një cikël i vazhdueshëm dhe konsistent i zotërimit të një sërë manualesh dhe lojërash gjatë një periudhe të caktuar. Zhvillimi i çdo manuali ose loje nga fëmijët u krye në tre faza:
Faza e parë. Orientimi fillestar në metodat e veprimeve të pavarura për të dalluar vetitë e tingujve muzikorë në kushtet e njohjes me mjetet dhe lojërat didaktike muzikore në klasë;
Faza e dytë. Përvetësimi nga fëmijët e metodave të veprimeve shqisore për të dalluar vetitë e tingujve muzikorë nën drejtimin e drejtpërdrejtë të mësuesit;
Faza e tretë. Përmirësimi i aftësive për të dalluar tingujt në procesin e veprimtarisë së pavarur, por nën drejtimin indirekt të një mësuesi. Si dhe përdorimi plotësisht i pavarur i mjeteve dhe lojërave didaktike muzikore me iniciativën e fëmijëve dhe pa ndihmën e mësuesit në bërjen e pavarur të muzikës.
Vazhdimësia e ciklit konsistonte në faktin se pasi zotëronin një manual didaktik muzikor ose luanin në klasë, ata kalonin në një aktivitet të pavarur loje, dhe njëkohësisht në mësim, fëmijët njiheshin me lojën e radhës ose. manual.
Procesi i përvetësimit të mjeteve dhe lojërave muzikore e didaktike u zhvillua në këto kushte pedagogjike:
- duke ruajtur unitetin e një perceptimi holistik dhe të diferencuar të muzikës së ushtrimeve dhe lojërave;
- i nënshtrohet formimit gradual dhe sistematik të bazës shqisore të perceptimit muzikor;
- kur merren parasysh karakteristikat e moshës së fëmijëve të moshës parashkollore të vjetër;
Personazhet e përrallave erdhën në disa klasa për fëmijë. Fëmijët komunikonin me ta, vepronin si shokë të vjetër dhe "mësues" kur qëllimi ishte të mësonin diçka. Në përpjekje për t'u mësuar atyre gjithçka, fëmijët mësuan vetë. Falë kësaj, të gjitha klasat u mbajtën në formën e një loje. Fëmijët ishin shumë emocionues, aktivë, u përgjigjeshin detyrave muzikore me shumë dëshirë. Ardhja e "mysafirëve të gjallë" kontribuoi deri diku në arritjen e rezultateve të larta dhe efektivitetin e lojërave të zhvilluara muzikore dhe didaktike.
Të gjitha mjetet dhe lojërat muzikore dhe didaktike të përdorura gjatë fazës formuese të eksperimentimit u dërguan në:
- zhvillimi i aftësive muzikore;
- për zhvillimin e metodave të veprimeve shqisore;
- për trajnim praktik në aftësitë e ndjeshmërisë, perceptimit, metodave të veprimeve shqisore;
- të zhvillojë reagimin emocional;
- aktivizimi i vëmendjes dëgjimore;
- mbi një qëndrim të interesuar ndaj veprimtarisë njohëse;
- mbi formimin e qasjeve dhe veprimeve të pavarura krijuese;
- për zhvillimin e metodave të veprimtarisë së kërkimit, metodat e orientimit në situata të thjeshta problemore;
- në zhvillimin e kujtesës, të menduarit, imagjinatës;
- të fitojë njohuri, aftësi, aftësi;
- të zgjojë një qëndrim pozitiv, si ndaj klasave, ashtu edhe ndaj artit muzikor në përgjithësi;
Rezultatet e kësaj faze të eksperimentit treguan se mjetet dhe lojërat didaktike muzikore kombinojnë të gjitha funksionet mësimore, zhvillimore dhe edukative që synojnë jo vetëm zhvillimin e aftësive muzikore, por edhe me ndihmën e tyre kryhen operacione shqisore që pasurojnë përvoja e fëmijës, kontribuojnë në formimin dhe zhvillimin e aftësive muzikore-shqisore. Tabela nr. 2 tregon se pas eksperimentit formues, 70% (14 fëmijë) arritën një nivel të lartë zhvillimi të aftësive muzikore-shqisore, që është 7 herë më shumë se në fazën e mëparshme të eksperimentit. Fëmijët me tregues të dobët të aftësive dhe mundësive muzikore janë ngritur në zhvillimin e tyre në nivelin mesatar, numri i tyre është 20% (4 fëmijë). Krahasuar me rezultatet e eksperimentit konstatues, një numër shumë i vogël fëmijësh mbetën në nivelin fillestar të zhvillimit, numri i tyre është 10% e 2 fëmijëve.
Zhvillimi i aftësive muzikore-shqisore tek fëmijët parashkollorë në eksperimentin formues tregoi një numër treguesish të lartë, si rezultat i të cilave:
vazhdimi
--PAGE_BREAK--1) niveli i zhvillimit të aftësive muzikore është rritur, kjo reflektohet në faktin se:
- vëmendja dëgjimore e fëmijëve është bërë më e organizuar;
- reagimet motorike u bënë të organizuara, të koordinuara me muzikën;
- pati një reagim të shpejtë dhe të qartë ndaj tingujve të lartë dhe të ulët;
- ritmi i transmetuar nga fëmijët është bërë më i saktë jo vetëm në duartrokitje, por edhe në transmetimin e tij në instrumente muzikore;
- reagimi i fëmijëve ndaj identifikimit të instrumenteve nga timbri dhe tingulli dinamik është përmirësuar;
- Përgjegjshmëria emocionale e përmirësuar në perceptim dhe performancë;
2) niveli i zhvillimit të aftësive muzikore-shqisore ka ndryshuar ndjeshëm, i cili u shfaq si dëgjim aktiv, luajtje muzikore, ekzaminim i tingujve muzikorë nga fëmijët, duke kontribuar në zhvillimin e kujtesës, imagjinatës, të menduarit;
3) qasja ndaj procesit mësimor ka ndryshuar ndjeshëm. Kjo u reflektua në interesin për përdorimin e materialit didaktik, në veprimtarinë e plotësimit të detyrave, në zbatimin e aftësive dhe aftësive të fituara në klasë në veprimtarinë e pavarur muzikore. Gjatë orëve të mësimit fëmijët silleshin aktivisht, lirshëm, natyrshëm, përqindja e lodhjes ishte shumë e ulët.
Si rezultat i fazës formuese të eksperimentimit, u krijuan funksionet pedagogjike të mjeteve dhe lojërave muzikore dhe didaktike:
1) zhvillimi i aftësisë tek fëmijët për të dalluar raportet e tingujve muzikorë dhe vetive të tyre;
2) formimi i mënyrave të veprimeve të pavarura, ndërsa lojërat didaktike dhe manualet veprojnë si një mjet për të nxitur fëmijët në aktivitete të pavarura.
Rezultatet e eksperimentit në dy faza janë paraqitur në grafikun duke krahasuar nivelin e zhvillimit të aftësive muzikore dhe shqisore në parashkollorët më të vjetër.
Më tej do të zbulohen të gjitha mjetet dhe lojërat muzikore dhe didaktike që janë përdorur në eksperimentin pedagogjik.
"Shkallët"
Synimi. Dalloni lartësinë e tingujve dhe drejtimin e lëvizjes së melodisë lart e poshtë.
Dy karta me imazhin e një shkalle. Njëra kartë tregon një vajzë që ngjitet shkallët, tjetra tregon një vajzë që zbret nga shkallët.
Metodologjia. Pasi u njohën me këngëtaren "Shkallët", fëmijëve iu kërkua të zbulonin se ku po shkonte vajza (në shkallë ose poshtë) dhe më pas të tregonin një kartë me imazhin përkatës. Kur riekzekutohen, fëmijët ftohen të tregojnë me duar se ku po lëviz vajza - lart shkallëve ose poshtë. Duke vërejtur çdo tingull, fëmijët gradualisht ngrenë dorën e djathtë (të përkulur në bërryl para gjoksit) lart ose gradualisht e ulin atë poshtë.
Më pas, si një ndërlikim i detyrës, fëmijëve iu kërkua të ndaheshin në dyshe për të kryer një detyrë specifike: njëri kryen frazën e parë ose të dytë të këngës në metalofon; tjetri përcakton me vesh nëse vajza është duke u ngjitur apo poshtë shkallëve dhe zgjedh një kartë me imazhin përkatës. Pjesa tjetër e fëmijëve përcaktojnë nëse detyra është përfunduar saktë.
Në mësimin tjetër, ata njihen me tingujt e lartë, të mesëm dhe të ulët.
Ecuria e lojës: Detyrat kryhen gjithashtu në formën e një loje. Kukulla fole vijnë për të vizituar fëmijët: Zina, Tanya, Masha. Vëmendja është e fiksuar në tingullin e tre tingujve - fa, la, do2. Pasi kënduan secilin emër, fëmijët vendosën kukullën e foleve në shkallën e shkallës: Zina - në fund, Tanya - në mes, Masha - në shkallën e sipërme. Pastaj tingujt luhen në një sekuencë tjetër, pas së cilës djemtë përcaktojnë se cila nga matryoshkat këndon lart, cila ulët dhe në çfarë rendi.
Pasi fëmijët kanë konsoliduar njohuritë e tyre për tingujt muzikorë dhe kombinimet e tyre, drejtori muzikor u thotë fëmijëve se kukullat fole kanë përgatitur një koncert për ta.
I rrituri thotë: "Në koncert, ata do të këndojnë tre së bashku, dy, një nga një, dhe ju fëmijë do të duhet të përcaktoni se sa matrioshka këndojnë." Duke përcaktuar se sa kukulla fole këndojnë, fëmijët njihen me konceptin e "tingullit", "intervalit", "triadës".
Për të konsoliduar njohuritë për drejtimin e lëvizjes së melodisë, fëmijët performojnë këngëtarin "Shkallët" në metalofon, duke përdorur çekiçët mbi të cilët janë ngjitur matrioshkat.
Repertori muzikor."Shkallët" nga E. Tilicheeva.
(Shtojca nr. 1)
"I lumtur i trishtuar"
Synimi. Për të zhvilluar tek fëmijët një ide për natyrën e muzikës (e gëzuar - e qetë - e trishtuar).
Përshkrimi i ndihmës didaktike. Një kartë e ndarë në tre katrorë: e para tregon një fëmijë me një fytyrë të gëzuar dhe të qeshur; në të dytën - me një shprehje të qetë në fytyrën e tij; në të tretën - me trishtim. Tre patate të skuqura me numrat 1, 2, 3.
Metodologjia. Fëmijët dëgjojnë një lojë të një karakteri të gëzuar, të trishtuar ose të qetë dhe, me ndihmën e manualit, përcaktojnë karakterin e saj (mbuloni me një çip imazhin përkatës në një nga sheshet e kartës në sekuencën në të cilën personazhi i muzika ndryshoi), shpjegojnë veprimet e tyre. Numrat në patate të skuqura tregojnë këtë sekuencë.
Në mësimin tjetër, fëmijët dëgjojnë një lojë të panjohur, duke e ditur paraprakisht për të. Ata përcaktojnë gjendjen shpirtërore dhe nxjerrin një emër, ndërsa shpjegojnë veprimet e tyre. Të tjerët plotësojnë përgjigjen, duke shprehur ndjenjat e tyre. Më pas fëmijët kryejnë këto detyra: me ndihmën e manualit përcaktojnë natyrën e një loje të panjohur dhe e përcjellin atë në lëvizje. Më pas, sipas dëshirës, fëmijët kompozojnë individualisht një melodi ninullore me fjalët: "Të dyja barishtet dhe lulet po flenë, mirupafshim, fle edhe ti". Fëmijët përpiqen të improvizojnë në instrumente muzikore.
Repertori muzikor."Tre humor" nga G. Levkodimov.
(Shtojca nr. 2)
"Qështje me zë të lartë"
Synimi. Forconi aftësinë për të dalluar nuancat dinamike të muzikës: e qetë (p), me zë të lartë (f), jo shumë e zhurmshme (mf).
Përshkrimi i ndihmës didaktike. Karta e ndarë në tre katrorë. Tre karta të vogla katrore të së njëjtës ngjyrë, por të ndryshme në ngopje (njëra është portokalli, tjetra është rozë, e treta është burgundy), të cilat me kusht korrespondojnë me një hije të caktuar dinamike. Karta portokalli korrespondon me tingullin e qetë të muzikës; rozë - tingull më i lartë dhe një kartë me ngjyrë burgundy - tingull më i fortë i muzikës.
Metodologjia. Kartat u shpërndahen fëmijëve, u shpjegohet qëllimi i tyre. Më pas ata dëgjojnë një pjesë muzikore, ku nuancat dinamike ndryshojnë në mënyrë sekuenciale: nga tingulli i qetë (mezzo forte) i pjesës së parë në tingullin e qetë (piano) të pjesës së dytë dhe me zë të lartë (forte) të pjesës së tretë. Shfaqja luhet dy herë. Fëmijët fillimisht dëgjojnë muzikë. Kur performojnë përsëri, vendosin katrorë në kartë, që korrespondojnë me ngjyra me nuancat dinamike të muzikës.
Për të rritur interesin dhe aktivitetin emocional të fëmijëve, u përdor një lojë muzikore dhe didaktike në natyrë, duke vënë në skenë një përrallë të vogël, ku fëmijët, që përshkruanin personazhe të ndryshëm, duhej të bënin dallimin midis fjalëve "me zë të lartë", "i qetë", "pak më i qetë". ", "pak më zë" dhe përshkruani këtë është. Çdo herë heronjtë luheshin nga fëmijë me nivele të ndryshme të dëgjimit dinamik dhe çdo ditë mund të vërehej diçka e re me elementë të krijimtarisë së fëmijëve.
"Macja dhe minjtë"
Aty jetonte një mace Vasily. Macja ishte dembel!
Dhëmbë të mprehtë dhe bark të shëndoshë.
Shumë i qetë ai ecte gjithmonë.
Me zë të lartë kërkohej vazhdimisht të hante.
po pak më i qetë gërhiti mbi sobë.
Kjo është gjithçka që ai mund të bënte për ju.
Macja një herë sheh një ëndërr si kjo
Sikur filloi një sherr me minjtë.
Me zë të lartë duke bërtitur, ai i gërvishti të gjitha
Me dhëmbë, putra me kthetra.
Ka minj në frikë i qetë u lut:
- Oh, ki mëshirë, ki mëshirë, ki mëshirë!
Këtu pak me zë bërtiti macja "Gjuaj!"
Dhe të shpërndarë ata nxituan.
Ndërsa macja po flinte, ja çfarë ndodhi:
Minjtë i qetë doli nga vrima
Me zë të lartë krokante, hëngrën kore buke,
Pastaj pak më i qetë qeshi me macen
Ia lidhën bishtin me hark.
Vasily u zgjua dhe me zë të lartë teshtitur;
U kthye nga muri dhe e zuri përsëri gjumi.
Dhe minjtë dembelë u ngjitën në shpinë,
Deri në mbrëmje me zë të lartë talleshin me të.
Për të përmirësuar perceptimin dinamik, fëmijët ftohen të luajnë lojën "Princi dhe Princesha".
Përparimi i lojës: fëmijët janë ulur në qilim përballë qendrës së rrethit, duart janë hequr pas shpine. Zgjidhet një princ që mbyll sytë dhe në këtë kohë një hark i bukur vendoset në pëllëmbët e njërës prej vajzave. Ajo është një princeshë. Princi duhet ta njohë princeshën me muzikë me zë të lartë.
Tingëllon "Valsi" i G. Levkodimov, princi ecën ngadalë në një rreth me muzikën pranë fëmijëve, i rrituri rregullon dinamikën: nga qetësia në zë të lartë. Duke dëgjuar muzikë me zë të lartë, princi tregon me gisht princeshën. Vajza hap duart, tregon një hark.
Repertori muzikor."Muzikë me zë të lartë dhe të qetë" G. Levkodimov.
(Shtojca nr. 3)
"Kush këndon"
Synimi. Të zhvillojë tek fëmijët aftësinë për të dalluar regjistrat (të lartë, të mesëm, të ulët).
Përshkrimi i ndihmës didaktike. Tre karta kartoni që përshkruajnë mamin, babin dhe djalin e vogël.
Metodologjia. Fëmijët dëgjojnë një histori për një familje muzikore (ndërsa drejtori muzikor tregon fotografitë e duhura), në të cilën të gjithëve u pëlqen muzika dhe një këngë, por ata këndojnë me zëra të ndryshëm. Babi - i ulët, nëna - i mesëm, djali - zë i hollë, i lartë. Fëmijët dëgjojnë performancën e tre pjesëve, që tingëllojnë në regjistra të ndryshëm dhe marrin shpjegimet e tyre. Shfaqja, e cila tingëllon në një regjistër të ulët, quhet "Historia e Papatit" (babai flet për një fushatë ushtarake); një pjesë që tingëllon në regjistrin e mesëm quhet “Lullaby” (nëna i këndon një ninullë djalit të saj); një pjesë që tingëllon në një regjistër të lartë quhet "Marshi i Vogël" (një djalë, duke kënduar, marshon nën muzikë). Pas përsëritjes së secilës pjesë, fëmijët marrin me mend se e kujt tingëllonte muzika, zgjedhin kartën e duhur dhe e tregojnë atë, duke shpjeguar zgjedhjen e tyre. Detyra kryhet nga i gjithë grupi i fëmijëve, pastaj individualisht, ndërsa "gjëegjëzat muzikore" kryhen në një sekuencë të ndryshme.
Për të konsoliduar njohuritë rreth regjistrave, fëmijët luajnë lojën "Mësoni me zë".
Përparimi i lojës. Një i rritur thotë: “A është e mundur të njohësh një person nga zëri i tij? Le të mbyllim sytë dhe të gjejmë zërin e kujt është, kush po flet. "Fëmijët me vesh përcaktojnë timbrin e zërit të këndimit:" Unë do t'ju këndoj këtë këngë, miku im. Mos i hap sytë, kush jam - mirë, me mend.
Po, rezulton se mund ta njohësh një person nga zëri i tij. Dhe si na tha poeti për këtë në vargje?
Lexohen poezi.
Unë dal në korridor, mundem lehtësisht vetë
Dhe pas derës është një bisedë. Njihuni me zërin e tyre:
Dëgjoj nënën time duke folur. Mamin - tingëllues, i argjendtë;
Dëgjoj babin duke folur. Papin është i ulët dhe basist.
I rrituri thotë: “Dhe kompozitori kompozoi një skenë të tërë muzikore. Tani përpiquni të dalloni zërat e mamasë dhe babit në muzikë. Ngrini dorën kur dëgjoni "zërin e nënës" dhe gjunjëzohuni kur tingëllon "zëri i babait". Ju lutemi vini re: në fund të punës tingëllojnë dy zëra njëherësh - i babait dhe i nënës.
Repertori muzikor."Kush këndon" G. Levkodimov; "Babi dhe mami po flasin" I. Arseev.
(Shtojca nr. 4)
"Të ftuarit erdhën tek ne"
Synimi. Zhvillimi i perceptimit të timbrit, përmirësimi i njohurive për instrumentet muzikore.
Përshkrimi i ndihmës didaktike. Fëmijët njihen me manualin muzikor dhe didaktik "Shtëpia Muzikore".
Metodologjia. Fëmijët do të mësojnë se kjo shtëpi është e pazakontë; në të jetojnë muzikantë që luajnë instrumente të ndryshme muzikore. Që nëse dëgjoni mirë, mund të përcaktoni tingujt se cilët instrumente dëgjohen nga dritaret e ndryshme të shtëpisë. Pas një ekrani fshihen instrumentet muzikore, mbi të cilat këngëtarja e njohur “Cockerel” tingëllon e njohur për fëmijët. Fëmijët thirren një nga një. Pasi ka njohur instrumentin, fëmija shkon në tryezë me karta në të cilat përshkruhen instrumente të ndryshme muzikore, zgjedh kartën që i nevojitet dhe e fut në dritaren e shtëpisë. Pastaj ata vetë kryejnë detyrën: njëri nga fëmijët interpreton një këngë-këngë në ndonjë instrument. Pjesa tjetër merr me mend dhe mbyll dritaret e “Shtëpisë së Muzikës”. Pas kësaj, fëmijëve u jepen instrumente muzikore dhe ata performojnë një këngë të njohur.
Për të arritur rezultate të larta në objektivat e vendosura, përdoret loja didaktike e mëposhtme, në të cilën ardhja e "mysafirëve të gjallë" shkaktoi aktivitet dhe kontribuoi në një ngritje emocionale.
materiali i lojës. Të rriturit (mësues, drejtor muzikor) dhe fëmijë që përshkruajnë mysafirë, një ekran, karta që përshkruajnë instrumentet muzikore të fëmijëve.
Përparimi i lojës. I rrituri thotë: "Sot duhet të kemi mysafirë". Trokisni derën.
Një ari mbërrin (një i rritur me një kostum ariu).
“Përshëndetje fëmijë, erdha t'ju vizitoj. Më pëlqen të kërcej dhe të luaj. Sot dola me një lojë të tillë: njëri prej jush qëndron prapa ekranit, zgjedh një instrument muzikor atje, mbi të cilin do të luajë. Dhe pjesa tjetër do të marrë me mend se çfarë lloj mjeti magjik është."
Fëmija shkon pas ekranit dhe me ndihmën e një të rrituri zgjedh instrumentin që i përshtatet më shumë ariut të ngathët. Në këtë rast, ishte një dajre. Ariu kërcen me dajre, fëmijët duartrokasin për të. Në fund të kërcimit të ariut, fëmijët duhet të marrin me mend se me cilin instrument muzikor kërceu. (Paraprakisht shpërndahen kartolina me imazhin e instrumenteve muzikore).
Pasi fëmijët të kenë identifikuar instrumentin muzikor në të cilin kërceu ariu, vijnë të ftuar të tjerë dhe çdo herë përdoren instrumente të ndryshme: lepurushi kërcen në rrahjet e shpejta të çekiçit në metalofon, kali në rrahjet e qarta të lugëve të drurit, zogu tek kumbimi i një zile.
Repertori muzikor."Petushok" (këngë popullore ruse) dhe këngë të tjera të njohura për fëmijët.
(Aplikimi nr. 5)
"Geli, pula dhe zogu"
Synimi. Ushtroni fëmijët në dallimin e tre modeleve ritmike. Për të përfunduar lojën, më parë u mësuan këngët "Geli", "Pulë", "Pulë".
materiali i lojës. Kartat me imazhin e tre modeleve ritmike (gjeli, pula dhe pula).
Metodologjia. Kartat u shpërndahen fëmijëve dhe kujtohet modeli përkatës ritmik. Të gjithë këndojnë këngë dhe godasin një model ritmik. Më pas drejtuesi kryen një nga tre modelet ritmike në metalofon dhe pyet: "Kush po i rrah kokrrat?" Fëmija mbyll vizatimin përkatës në kartën e tij. Pas kësaj, vetë fëmijët këndojnë këngë, duke shtypur një model ritmik në një metalofon. Në mësimin tjetër, fëmijët këndojnë në role, duke interpretuar kërcimin e secilit personazh.
Repertori muzikor."Cockerel", "Pulë", Pulë" G. Levkodimova.
(Shtojca nr. 6)
"Mëso përrallën"
Synimi. Të dallojë natyrën e kundërta të pjesëve në muzikë në lidhje me përmbajtjen e saj dhe zhvillimin e imazhit muzikor.
materiali i lojës. Dy letra katrore të një ngjyre të qetë, jeshile, që tregojnë pjesën e parë dhe të tretë të muzikës, në të cilën zbulohet imazhi i butë lirik i Kësulëkuqes. Dhe gjithashtu një katror i një ngjyre alarmante, të kuqe-portokalli, që tregon pjesën e mesme, e cila karakterizon pamjen e Ujkut Gri.
Teknika e derdhjes. Duke kujtuar përrallën e Kësulëkuqes, fëmijët dëgjojnë një shfaqje trepjesëshe në të cilën dy pjesë janë të njëjta dhe e dyta ka karakter të kundërt. Pasi dëgjojnë me vëmendje shfaqjen, fëmijët shprehin mendimin e tyre ku muzika tregon për Kësulëkuqin dhe ku për Ujkun gri.
Pastaj i rrituri thotë: "Në fillim të punës, muzika tingëllon e gëzuar - kjo është Kësulëkuqja që gëzohet që po shkon te gjyshja e saj. Dhe pas shkurret fshihej Ujku Gri. Dhe muzika dukej alarmante, madje e frikshme. Por së shpejti muzika ndryshoi përsëri. Kësulëkuqja është e lumtur - kjo është shtëpia e gjyshes.
Dëgjoni vargjet:

Dhe në gëmusha pas shkurreve ulet Ujku Gri,
Ai klikon dhëmbët duke ndjekur vajzën.
Kësulëkuqja këndon një këngë.
Kësulëkuqja po viziton gjyshen e saj.
Tani dëgjoni sërish muzikën dhe përcaktoni sa pjesë ka dhe nëse janë të gjitha të ndryshme.”
Pas rishfaqjes së shfaqjes, fëmijët shtrojnë kartat në sekuencën në të cilën ndryshoi natyra e muzikës, domethënë ndryshuan karakteristikat muzikore të personazheve të përrallave.
Repertori muzikor."Kësulëkuqja dhe ujku gri" I. Arseev.
(Shtojca nr. 7)
"Hije-hije"
Synimi. Zhvilloni ndjenjën e ritmit tek fëmijët.
Përparimi i lojës. Fëmijët e dinë mirë këtë këngë. Për një zhvillim më të përsosur të ndjenjës ritmike tek fëmijët, u përdorën në mënyrë lozonjare detyrat e mëposhtme:
- kënga këndohet së bashku me fëmijët për të konsoliduar tekstin;
- fëmijët këndojnë dhe duartrokasin me zë të ulët në të njëjtën kohë, duke shënuar me duartrokitje modelin ritmik;
- luajtje me role, ku një i rritur vepron si autor, dhe fëmijët janë heronj (një dhelpër, një lepur, 2 iriq, pleshtat, një ari, një dhi);
Secili fëmijë përplas pjesën e tij.
- këndim rolesh, por roli luhet me shuplaka. Ata u shpjegojnë fëmijëve se zëri është "i fshehur", pëllëmbët "këndojnë në vend të tij";
- e gjithë kënga nga fillimi deri në fund këndohet me pëllëmbë;
- kur ritmi i këngës është mësuar mirë, mund ta shtroni në shirita të shkurtër dhe të gjatë;
- fëmijët këndojnë këngën "Instrumente qesharake";
vazhdimi
--PAGE_BREAK--