Çfarë është "moda e lartë"? Çfarë është moda e lartë?

Megjithëse një koncept i tillë si "moda e lartë" është i njohur për shumë njerëz, disa ende nuk e kuptojnë plotësisht se çfarë do të thotë, aq më pak se për çfarë nevojitet në përgjithësi.

Për të zbuluar se si lindi "moda e lartë", çfarë ka të drejtë të quhet "modë e lartë" dhe si ndikon në modë në përgjithësi, duhet të shkoni në Paris dhe vetëm në Paris, sepse atje ekziston. Sindikata e Parisit e Modës së Lartë.

Haute Couture filloi në mesin e shekullit të 19-të, kur filluan të shfaqen sallonet e para të modës.

Dizajneri anglez i modës Charles Frederick Worth mahniti shoqërinë pariziane me kryeveprat e tij. Produktet e tij luksoze u vlerësuan aq shumë jo vetëm për shkak të materialit të shtrenjtë, i bërë vetë dhe performancë të shkëlqyer. Çdo kryevepër e Worth-it nënshkruhej nga vetë mjeshtri dhe rruga drejt shoqërisë së lartë ishte e hapur për zonjën që kishte veshur një fustan të tillë.

Në 1868, u krijua Komiteti i Parisit i Sindikatës së Industrisë së Veshjeve, dhe tashmë në 1943 u miratua një ligj sipas të cilit stilistët e modës morën "modë të lartë". te drejta te barabarta me figura letrare e artistike.

Cilat krijime të stilistëve kanë të drejtë të quhen "modë e lartë".

Sipas Sindikatës së Haute Couture në Paris, produktet e modës së lartë duhet të jenë të paktën 70% të punuar me dorë. Kjo arrihet kryesisht duke përdorur qëndisje dhe aplikime. Të gjitha produktet janë bërë nga pëlhura e bërë posaçërisht për to, e cila është jashtëzakonisht e shtrenjtë dhe me cilësi të lartë. Kjo është arsyeja pse artikujt e modës së lartë janë kaq të shtrenjta.

Çdo Shtëpi e Modës ka një staf artizanësh, numri i të cilëve duhet të jetë së paku 20 persona. Falë punës së këtyre specialistëve të kualifikuar, prodhohen dantella unike, plisa, dekorime, kopsa, bizhuteri kostumesh dhe aksesorë të tjerë. Mund të duhen afërsisht 100-150 orë punë intensive për të krijuar një veshje. punë krahu. Krijimi i një fustani mbrëmjeje me qëndisje kërkon disa mijëra orë punë manuale

Dy herë në vit, Shtëpia e Modës është e detyruar të prezantojë një shfaqje me të paktën 50 modele të modës së lartë për shtypin ndërkombëtar. Në mënyrë tipike, javët e modës së lartë shmangin çdo lidhje me shfaqjet e gatshme, megjithëse ato prezantohen nga të njëjtat shtëpi. Shfaqjet zhvillohen në janar dhe korrik, zakonisht në kompleksin Croiselle du Louvre.

Javët e modës së lartë marrin pjesë më të pasurit dhe njerëz të famshëm bota, që mund të përballojë lehtësisht të blejë një fustan për 100 mijë dollarë apo edhe më shumë.

Për të marrë certifikimin e modës së lartë, një shtëpi mode duhet të jetë e vendosur në kryeqytetin e Francës. Përkatësia e një shtëpie të modës së lartë mbrohet me ligj dhe lista e shtëpive të modës së lartë përpilohet nga një komision i posaçëm nën Ministrinë Franceze të Industrisë. Couturiers të huaj mund të jenë vetëm anëtarë korrespondues të Sindikatës. Kështu, për shembull, shtëpitë e modës Versace dhe Valentino mund të jenë të ftuara në Javën e Modës së Lartë, por për faktin se nuk i plotësojnë të gjitha kriteret, nuk quhen “haute couture”, por thjesht “couture”.

Pse keni nevojë për "modë të lartë"?

Jam i sigurt që shumë njerëz e kanë bërë këtë pyetje, sepse shumica e veshjeve janë absolutisht të paveshura, dhe për shkak të çmimit të tyre astronomik, ato janë gjithashtu të paarritshme!

E gjithë çështja është kjo - zhurma dhe spektakli i këtij lloj eventi ofron një mundësi të shkëlqyer për dizajnerët që të rrisin imazhin e shtëpive të tyre dhe të tërheqin sa më shumë klientë të jetë e mundur. Javët e modës së lartë pasohen nga shfaqje gati-to-wear, të cilat gjenerojnë të ardhurat kryesore. Duke kërkuar luksin, shkëlqimin dhe magjepsjen e parë në shfaqjet e modës së lartë, admiruesit e talentit të stilistit po blejnë koleksionet e tij të gatshme për veshje.

Dhe sigurisht, Haute Couture përgatit një trampolinë për krijimet e gatshme për t'u veshur, pikërisht prej andej dizajnerët nxjerrin ide, imazhe, ngjyra dhe silueta të reja.

Të famshëm janë të lumtur të tregojnë veshjet e tyre të modës së lartë në tapetin e kuq.

Dior Haute Couture Pranverë 2010

Shumica e termave që lidhen me modën dhe qepjen janë me origjinë franceze. Rekordi i Parisit si diktator i modës frymëzon respekt. Shpesh përdoren termat "haute couture" dhe "pret-a-porter". Ia vlen t'i shikojmë ato pak më në detaje.

"Haute Couture" është arti i qepjes së cilësisë më të lartë. Në një kuptim më të ngushtë, është krijimtaria unike e salloneve kryesore të modës pariziane, e cila i dha tonin modës ndërkombëtare. Kjo është moda e lartë franceze. Natyrisht, "moda e lartë" ekziston në vende të tjera, si, për shembull, në Itali - alta moda. "Haute Couture" përfshin gjithashtu modele individuale unike që prodhohen në sallone të famshme të modës sipas porosisë së klientit.

"Ready-to-wear" do të thotë "gati për t'u veshur". Modelet e veshjeve të përfshira në këtë grup prodhohen në sasi të mëdha dhe shiten në dyqane të vogla butiqe që i përkasin salloneve të modës "të modës së lartë", si dhe në dyqane të mëdha. Diferenca e çmimit midis një modeli couture nga një sallon mode dhe një modeli të gatshëm për veshje nga e njëjta kompani është i rëndësishëm. "Pret-a-porter" i referohet gjithashtu modeleve të veshjeve të krijuara jashtë salloneve të modës për prodhim masiv, të cilat më parë quheshin konfeksione - veshje të gatshme. Ky emër zakonisht korrespondon me atë pjesë të prodhimit masiv në të cilin moda e momentit manifestohet në mënyrë më të mprehtë dhe që nuk prodhohet në sasi të mëdha, si produktet e zakonshme masive të unifikuara.

Koncepti i "modës së lartë" u shfaq në mesin e shekullit të 19-të, kur u shfaqën sallonet e para të modës në kuptimin modern dhe u shfaqën stilistë të modës, shpesh të rrethuar nga një atmosferë mistike. Nuk ka dyshim se këta magjistarë, të cilët krijuan kryevepra nga mëndafshi, kadife, dantella dhe perlat, synonin kryesisht zonjat e rangut të lartë. Një nga personalitetet më të spikatura të epokës së krinolines ishte anglezi Worth, i cili pushtoi shoqërinë pariziane dhe madje edhe Eugenie, gruaja e Napoleonit III, me idetë e tij. Falë tualeteve të saj të panumërta, Evgenia hyri në historinë e modës. Origjina e "modës së lartë" lidhet me emrin e Worth.

Krijimet fantastike të Worth dhe kolegëve të tij u vlerësuan aq lart jo vetëm sepse materiale të shtrenjta dhe performancë të shkëlqyer. Më i rëndësishmi ishte emri i krijuesit, i cili duke “nënshkruar” fustanin e bëri atë vepër arti dhe pronari i kësaj tualeti siguronte një pozitë të lartë në shoqëri. Në vitin 1868 u krijua Komiteti i Parisit i Sindikatës së Industrisë së Veshjeve, i cili deri sot mbledh së bashku sallonet dhe firmat më të njohura të modës në Paris dhe vendos çështje Ligjore lidhur me modën. Por moda ende nuk u njoh si një art me të drejta të barabarta ndër të tjera. Vetëm në vitin 1943 u miratua një ligj sipas të cilit stilistët morën të drejta të barabarta me punëtorët letrarë dhe artistikë.

flamuri "Pas vlerë" modë e lartë” u kalua te stilistë të tjerë të modës. Ishte e nevojshme të kishte talent të jashtëzakonshëm për të qenë në gjendje të pasqyronte idetë e kohës së tij në veshje, për të formuar pamjen e një gruaje (dhe një burri) sipas idealit të tij. Në fillim të shekullit të 20-të, Poiret mbretëroi në sallone dekadente. Skicat e tij të zjarrta portokalli dhe vjollcë orientale treguan fleksibilitet dhe dramë moderniste. Për gati gjysmë shekulli, legjendarja Madame Chanel hamendësoi dëshirat e grave. Në vitet 20, ajo i veshi gratë me këmisha të zakonshme gri, të zeza dhe bezhë, pulovra të thurura dhe triko, i dekoroi me bizhuteri të rreme dhe i lejoi të vishnin fustane chintz, të cilat më parë visheshin vetëm nga shërbyeset. Ajo e përjetësoi emrin e saj me parfumin Chanel No. 5, ndërsa në vitet 50 u dhuroi adhuruesve të saj kostumin e famshëm Chanel.

Në vitet '30, Madame Vione dhe Madame Schiapareli kryqëzuan shpatat në arenën e "modës së lartë". E para prej tyre promovoi prerjen diagonale të fustanit, e dyta prezantoi supet katrore, të cilat për 15 vjet konsideroheshin element i detyrueshëm në rroba. Vetëm në vitin 1947 Christian Dior i braktisi ato dhe në këtë mënyrë shkaktoi një revolucion të vërtetë në modë. Silueta e propozuar nga Dior, me një bel të theksuar dhe një fund të gjatë e të lirshëm, ishte diametralisht i kundërt me siluetën e shkurtër dhe këndore dominuese të asaj kohe dhe padyshim që korrespondonte me idealet e grave të pasluftës. Në vitin 1955 u shfaq "robsak" i bujshëm, domethënë një fustan çanta. Në vitet '60, minifundi bëri bujë dhe vendosi tonin në modë për dhjetë vjet. Emri Andre Courage është i lidhur ngushtë me minifundin. Një arkitekt me trajnim, ai gjithashtu kërkoi të fuste elemente konstruktive në rroba, nuanca të ndritshme, sipërfaqet gjeometrike, duke besuar se ai krijon modën e së ardhmes. Në vitet '60 dhe '70, pa dyshim, modelet e Yves Saint Laurent patën suksesin më të madh. Në koleksionet e tij mund të ndjehet ndikimi i artit abstrakt, disponimi nostalgjik, romanca cigane, uniformat ushtarake, rëra e Saharasë dhe stepat e Kirgistanit. Por krahas fantazisë ofron edhe klasike.

Arti francez i modës, me traditat dhe historinë e tij, ka qenë gjithmonë një spektakël i gjallë, grumbullim nje numer i madh i gazetarët, yjet e filmit dhe blerësit e pasur.

alta moda, "haute couture") - arti i qepjes Cilesi e larte. Kjo përfshin kreativitetin e salloneve kryesore të modës që vendosin tonin për modën ndërkombëtare; modele unike që prodhohen në sallone të famshme mode sipas porosisë së klientit.

Koncepti i "modës së lartë" u shfaq në mesin e shekullit të 19-të. Pastaj filluan të shfaqen sallonet e para të modës dhe stilistët e parë të modës. Moda e modës së lartë i detyrohet paraqitjes së saj Charles Frederick Worth. Gjatë kësaj kohe, stilisti anglez hapi shtëpinë e tij të modës në Paris dhe ishte i pari që shpërndau koleksionet e tij sipas sezonit. Pas Worth, u shfaqën emra që lanë një gjurmë të thellë në historinë e "modës së lartë": Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, Andre Courege, Guy Laroche, Yves Saint Laurent dhe të tjerë.

Shiko gjithashtu

Fondacioni Wikimedia. 2010.

Shihni se çfarë është "Haute Couture" në fjalorë të tjerë:

couture- couture f. 1. i vjetëruar Tegel, vijë. Nga Moda e fundit, parfumi i preferuar i zonjës kur qep një fustan është futur në formën e pudrës në qepjet dhe couture. Disa fashioniste furnizojnë edhe jastëkët e karrocave të tyre me qese të tilla. Në ditët e sotme parfumet janë veçanërisht të njohura... Fjalor historik Gallicizmat e gjuhës ruse

Autoportret Data e lindjes ... Wikipedia

Couture, Thomas Data e lindjes: 1815 Vendi i lindjes: Sencil Data e vdekjes: 1879 Vendi i vdekjes: Chateau de Villiers-le-Bel Kombësia: franceze ... Wikipedia

Karakteristika Gjatësia 20 km Baseni Kara Deti i rrjedhës së ujit Grykëderdhja Bolshoi Yugan · Vendndodhja 382 km përgjatë bregut të majtë Gjendet ... Wikipedia

Mbiemri. Veshësit e famshëm: Couture, Randy Couture, Tom... Wikipedia

couture- emri i racës njerëzore, origjina e stilistit... Fjalori drejtshkrimor i gjuhës ukrainase

Kjo faqe ose seksion besohet të jetë shkelje. Përmbajtja e tij ka të ngjarë të kopjohet nga një burim i mbrojtur nga të drejtat e autorit pa pothuajse asnjë ndryshim. Nëse mendoni se nuk është kështu, shprehni mendimin tuaj në faqen... ... Wikipedia

Logan Couture ... Wikipedia

- (Couture, Thomas) (1815 1879), piktor francez. Lindur në Senlis (departamenti Oise) më 21 dhjetor 1815. Famën e tij e solli piktura Romakët e Dekadencës (1847), e mbajtur në Luvër. Është më i shquar për komplotin e tij sesa për ... ... Enciklopedia e Collier

Couture- Thomas (Couture, Thomas) 1815, Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine dhe Oise. piktor francez. Ai studioi me Gros (1830), pastaj me Delaroche. 1837 Çmimi i dytë i Romës. Piktura e tij Romakët në kohën e rënies (1847, Paris, ... ... Arti evropian: Pikturë. Skulpturë. Grafika: Enciklopedi

libra

• Couture me gjethe fiku. Viper në shurup, Daria Dontsova. “Modë e lartë e gjetheve të fikut” Unë, Evlampia Romanova, sapo isha zhvendosur në vilë me fëmijët dhe kafshët e mia kur ajo... u copëtua. Për këtë fajësohej fqinji Gleb Lukich. Ai ndërtoi pallatin e tij...

Mjeshtëria më e lartë e artit të qepjes, modele ekskluzive të prodhuara nga dizajnerët dhe shtëpitë më të famshme të modës.

Për të qenë në gjendje të krijoni veshje të modës së lartë, duhet të merrni një certifikatë. Sipas rregullave të përcaktuara në 1868 nga pariziani (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), rroba të tilla duhet të qepen me dorë të paktën 70% dhe nga pëlhura të krijuara posaçërisht për modelet Haute Couture.

Vetëm shtëpitë pariziane të modës mund të marrin një certifikatë për prodhimin e modeleve të modës së lartë. Për këtë është e nevojshme që Shtëpia e modës përbëhej nga të paktën 20 persona dhe prezantonte të paktën pesëdhjetë modele të reja dy herë në vit.

Megjithatë, në vende të tjera ka shtëpi të modës që krijojnë modele të modës së lartë në atdheun e tyre, për shembull, dhe. Por duke qenë se nuk ndodhen në Paris, koleksionet e tyre nuk kanë të drejtë të quhen Haute Couture në këtë qytet.

Couturier i parë i famshëm ishte stilisti francez i modës Shekulli i 19Charles Frederick me vlerë . Ai prezantoi mundësinë që një klient të porosiste një fustan që i pëlqente në atelienë e tij, filloi të krijonte koleksione të vogla dhe t'i shpërndante ato sipas sezonit. Charles Frederick Worth ishte i pari që përdori manekinet për koleksionet e tij. Ai gjithashtu prezantoi licencimin për krijimin masiv të kopjeve të koleksioneve të tij me emrin e tij.

Dizajnerë të tillë si Paul Poiret, Coco Chanel ( Coco Chanel), Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld ( Karl Lagerfeld), Christian Dior ( Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne-Marie Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent ( Yves Saint-Laurent), Jean-Paul Gaultier ( Jean-Paul Gaultier), John Galliano dhe shumë të tjerë.

Sot, si në shekullin e 19-të, veshjet e modës së lartë krijohen sipas matjeve individuale për çdo klient. Duhen mbi 150 orë punë manuale, disa metra pëlhurë unike dhe shumë bizhuteri. Prandaj, vetëm njerëzit shumë të pasur mund të përballojnë të porosisin një fustan të modës së lartë.

Kostoja e veshjeve Haute Couture mund të kalojë 100,000 dollarë. Si rregull, ajo vishet 2-3 herë. Më pas, pronari ose e ruan me kujdes në koleksionin e tij të veshjeve të modës së lartë dhe më pas i kalon si trashëgimi, ose ia dhuron një fondi muzeu ose e nxjerr në ankand.

Asgjë nuk është aq e shpejtë sa moda. Ky është një sistem i hapur, një pjesë e jetës sonë po ndryshon, po ndryshon, është një organizëm i gjallë. Natyrisht, mosmarrëveshjet dhe keqkuptimet lindin vazhdimisht. Shumë gjëra harrohen me kalimin e kohës, të tjera fitojnë një kuptim tjetër, shpesh të kundërt. Ka shumë keqkuptime rreth modës në botë. Por duke qenë se Java e modës së lartë ka filluar tani në Paris, e cila, duke pasur parasysh gjatësinë e saj, mund të riemërtohet si "vikend i modës", vendosa të shkruaj për keqkuptimet e modës së lartë.

Ekziston një ide e gabuar se emri i modës së lartë vjen nga emri i duhur mjeshtër i famshëm, i cili veshi përfaqësuesit e shoqërisë së lartë me veshje në modë dhe të paimitueshme. Ky gabim është mjaft i kuptueshëm: njerëzit fisnikë në shekullin e 19-të raportuan me dëshirë se marrin havjar të kuq dhe bli yjor ekskluzivisht "nga Eliseev", pinë vetëm vodka Smirnova dhe porosisin kapele për gratë e tyre ekskluzivisht "nga Madame Vione".

Duke ndjekur këtë logjikë, mund të konkludojmë se zotërinjtë fisnikë mund të vishen lehtësisht "haute couture". Në fund të fundit, edhe sot shpesh mund të dëgjoni se kjo apo ajo aktore ose socialiste është e veshur "nga Versace" ose "nga Slava Zaitsev". Në fakt, nuk kishte asnjë rrobaqepës apo stilist të quajtur Couture. Vetëm termi "qepësi e lartë", siç filloi të quhej vetë prodhimi i rrobave Klasi lartë, në frëngjisht tingëllon si "haute couture". Dhe në rusisht, shqiptimi i fjalës së parë është shumë i ngjashëm me "ot".

Por kush ishte "I pari" në histori, i pari couturier? Nëse fashionistat e shekullit të kaluar vërtet donin t'i tregonin gjithë botës emrin e mjeshtrit nga i cili vishen, do të kishte tingëlluar kështu: "nga Charles Worth".

Charles Frederick Worth (1825-1895), lindi në Angli dhe zhvilloi një interes të hershëm në krijimin e veshjeve. Ai e studioi këtë art për shtatë vjet në Londër në ndërmarrjet e industrisë tekstile. Por në atë kohë, ishte e mundur të arrinte famë në këtë fushë vetëm në Paris, kështu që në rastin e parë ai u zhvendos në kontinent dhe, duke zotëruar vetëm 117 franga, sulmoi kryeqytetin e modës botërore. I riu ishte atëherë vetëm njëzet vjeç. Franca në atë moment po përjetonte një nga periudhat e pakta paqësore në historinë e saj. Restaurimi, i cili e ktheu në fron dinastinë e Bourbonëve, krijoi shumë njerëz të rinj që kërkuan të demonstronin pasuri dhe prosperitet me pamjen e tyre. Megjithatë, Monsieur Worth filloi karrierën e tij në botën e modës si menaxher i një kompanie të gatshme për veshje. Shoku i ngjashëm mbi njëra-tjetrën si pika uji, dhjetëra, qindra veshjet e grave, çdo ditë i kalonin para syve kostume identike. Charles ëndërronte për një modë ndryshe, për veshje të krijuara në një kopje të vetme. Prandaj, pasi kishte kursyer disa para, ai hapi studion e tij. Së shpejti ai do të shpikë një kornizë për një skaj - krinolinën e famshme. Gruaja e tij Marie u bë shoqe dhe shoqëruese e couturier-it. Charles vizatoi skica të modeleve të ardhshme dhe gruaja e tij vizitoi zonjat e famshme nga shoqëria e lartë dhe u prezantoi me modelet e burrit të saj.

Lavdia e krinolinës do të ishte jetëshkurtër në 1873, Worth shpiku nxitimin.

Një ditë ajo vizitoi gruan e ambasadorit austriak në Paris, Paulina Metternich, e cila dyshoi për një kohë të gjatë para se të njihej me modelet e Worth, të panjohura për publikun e gjerë. Por, në fund ajo i miratoi skicat dhe porositi dy fustane njëherësh, gjithsesi duke vënë kushtin që të dy të mos kushtonin më shumë se 600 franga. Kjo ishte hera e vetme në histori që krijimet e Worth u vlerësuan kaq dobët. 600 franga - çmimi mesatar disa veshje nga dyqani rroba të gatshme. Të nesërmen pasi Madame Metternich u shfaq në një pritje mbretërore me një fustan të qepur nga një mjeshtër i panjohur, Charles Worth u bë i famshëm. Stili origjinal dhe interesant tërhoqi vëmendjen e vetë perandoreshës, gruas së Napoleonit III, Eugenie Montijo, dhe ajo pyeti për emrin e rrobaqepësit dhe më vonë urdhëroi që ky i fundit të dorëzohej në pallat. Kështu, themeluesi i modës së lartë u bë furnizuesi i oborrit dhe rrobaqepësi personal i perandoreshës. Natyrisht, i gjithë Parisi donte të merrte veshjet në modë Moda e lartë. Ishte atëherë që u shfaq ky term dhe Charles Worth u bë një pionier i modës së lartë.

Mbretëresha Eugenie e veshur nga Charles Worth

Mbretëresha Eugenie mbeti klienti kryesor i Worth. Mjeshtri i bëri 150 fustane, të cilat Perandoresha i mori në ceremoninë e hapjes së Kanalit të Suezit. E pranishme ishte edhe mbretëresha Viktoria e cila mori të njëjtin numër fustanesh. Por mbretëresha britanike e përditësoi veshjet e saj fshehurazi, duke porositur fustane inkonjito përmes kompanive tregtare angleze. Përveç kësaj, të gjitha fustanet për sundimtarin anglez ishin bërë nga e njëjta pëlhurë, kështu që shtypi u prek nga modestia e personit mbretëror që vesh të njëjtën veshje. Por në këtë luks të matur mund të lexohej stili i tij - stili i epokës viktoriane. Perandoresha Maria Feodorovna, gruaja e Aleksandrit III, porositi veshjet e saj nga shtëpia e modës Charles Worth për më shumë se tridhjetë vjet. Për të marrë fustanin e radhës nga ky couturier i famshëm i fundit të shekullit të 19-të, ndonjëherë mjaftonte që ajo t'i dërgonte një telegram me porosinë. Pjesa tjetër i takonte Worth-it. Talenti i tij ishte legjendar. Mbretëresha e Austrisë, Mbretëresha Maria Cristina e Spanjës dhe Mbretëresha Louise e Suedisë kishin veshur kostumet e Worth. Të gjitha veshjet e familjes mbretërore me siguri përmbanin artikuj nga punëtoria e Worth. Fashionistet e tjera nuk mbetën pas tyre - zonjat e familjeve aristokratike dhe aktoret e shkëlqyera - Eleanor Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.

Çdo model është bërë pothuajse me dorë nga një mjeshtër. Për të mos ndjekur thjesht tekat e klientëve të tij të famshëm, Worth filloi të zhvillonte koleksione të vogla krijuese, kopje të të cilave mund t'i porosiste vetë zonja fisnike. Në mënyrë që këto modele të fitojnë një "dukje të tregtueshme", për herë të parë në historinë e modës, ai mbajti një shfaqje të këtyre koleksioneve dhe gruaja e tij zakonisht vepronte si modele.

Nga rruga, ishte Worth ai që doli me manekinin e formës së njohur për ne - një bust i stilizuar njerëzor. Mbi të, mjeshtri demonstroi modelet e tij dhe zhvilloi një diagram të planit të tij. Kjo lloj pune - pa modele, direkt në pëlhurë, e cila më pas pritet përgjatë vijës së tatuazheve - është ende tipar dallues Moda e lartë.

Këto dhe teknika të tjera të "rrobaqepësisë së shkëlqyeshme" të zhvilluara nga Charles Worth vazhdojnë edhe sot e kësaj dite. Është respektimi i këtyre rregullave që e dallon një fustan të qepur nga couture. Edhe nëse në fakt është nga Yves Saint Laurent, Valentino apo Christian Dior.

Keqkuptimi i dytë dhe shumë më popullor lidhet me atë se kush mund të konsiderohet zyrtarisht një couturier. Për t'u klasifikuar si shtëpi e modës së lartë, duhet të plotësoni një sërë kriteresh kërkesa të larta. Së pari, i gjithë prodhimi (atelieja qendrore, punishtet, dyqanet) duhet të jenë të vendosura në Paris dhe kështu të bien nën juridiksionin e Departamentit Francez të Industrisë. Shtëpia duhet të ketë të paktën 15 punonjës dhe të prezantojë koleksione dy herë në vit: në çdo sfilatë ka 35 fustane për ditën dhe mbrëmjen.

Shtëpitë selitë e të cilave janë jashtë Parisit janë anëtarë korrespondues të Dhomës. Sot këta janë Versace dhe Valentino, si dhe stilisti i vetëm rus Valentin Yudashkin. Një përzgjedhje e tillë e rreptë filloi në vitin 1868, kur Unioni Profesionist i Couturiers u themelua në Paris për të mbrojtur modën franceze nga plagjiatura. Në vitin 1910, dizajnerët e modës u ndanë nga ky bashkim dhe organizuan Dhomën e Modës së Lartë për të shfaqur së bashku koleksionet dhe promovimin Moda franceze në tregun ndërkombëtar. Pas Luftës së Dytë Botërore, Dhoma krijoi një ekspozitë udhëtuese, Teatrin e Modës. Në të morën pjesë 53 persona shtëpi në modë. Dhe në vitin 1946 kishte tashmë 106 shtëpi në botë. Por në vitet '60, arti i modës së lartë përjetoi një krizë të rëndë, si rezultat i së cilës deri në fund të shekullit mbetën vetëm 18 shtëpi të modës së lartë. Numri i tyre po ndryshon vazhdimisht, por numri i përgjithshëm i couturierëve të njohur ndërkombëtarisht ka qenë gjithmonë rreth 20. Në vitin 2001, shtëpitë e mëposhtme u përfshinë në Dhomën e Modës së Lartë: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. Por për shkak të krizës, numri u ul përsëri.

Një tregues tjetër i origjinalitetit të një shtëpie të modës është fitimi i saj. Në mënyrë tipike, shtëpitë e famshme të modës fitojnë më shumë se 1 miliard dollarë në vit. Stafi i kësaj shtëpie është rreth 5 mijë persona, përfshirë 2 mijë rrobaqepëse. Si rregull, çdo punonjës ka një specializim të ngushtë. Raportimi financiar dhe politikat e personelit nuk janë gjithmonë informacion të hapur për klientin mesatar. Por ata që duan të përdorin "artin e prerjes dhe qepjes" mund të gjejnë lehtësisht rrugën e tyre rreth çmimeve të produkteve të ofruara. Zakonisht gjërat që zgjidhen në një sfilatë janë thjesht një imazh. Dhe për klientin është qepur një fustan i ri, i përshtatshëm në mënyrë ideale me figurën dhe, nëse dëshironi, modifikohet. Duke marrë parasysh këtë, si dhe faktin që pothuajse e gjithë puna bëhet me dorë, çmimi fustan i gatshëm moda e lartë varion nga 26 deri në 150 mijë dollarë. Nuk është për t'u habitur që në të gjithë botën nuk ka më shumë se 2 mijë gra që porosisin në të vërtetë veshje couture. Ka edhe më pak klientë të rregullt - vetëm 200 persona.

Epo, në fund ka një galeri të vogël të krijimeve të Charles Worth.

Nuk mund të garantoj që modeli i pestë i përket dorës së vetë mjeshtrit. Por megjithatë, ky është një fustan nga shtëpia e tij e modës. Dua të theksoj gjithashtu se Shtëpia e Modës Worth konsiderohet një nga themeluesit e stilit Art Nouveau në kostum femrash shekujt XIX-XX.