Figurat gjeometrike në ornament kombëtar. Mësimi i integruar i gjeometrisë dhe kulturës kombëtare
"Zbukuri" - Krijimi i një stoli duke përdorur simetrinë boshtore dhe përkthimin paralel. Modeli i rrjetës përdoret për të dekoruar dyshemenë, tavanin dhe muret e dhomës. Kasollet e fshatarëve ishin zbukuruar me modele të gdhendura. Ornamenti rus është shumë i larmishëm. Shembuj të stolive ruse. Planar. Transferimi paralel. Si u mor stoli:
"Kostumet e popujve të rajonit të Vollgës" - Këpucë për femra– galloshe lëkure (kebis). Veshje të sipërme pallto lëkure delesh dhe pallto lesh, rroba dhe beshmete. Së bashku me qëndisjen, në rrobat e përditshme përdorej edhe prerja me bordurë pëlhure me ngjyra. Elemente të stolive kombëtare. Një grua e martuar nuk kishte të drejtë të dilte para të panjohurve me kokën zbuluar. Kostum tatar.
“Kostumi popullor bashkir” - Çajnik me ornament Bashkir. Gërsheti për femra. Historia e kostumit. Gdhendje në dru. Ornamente gjeometrike. Aplikim lëkure dhe kamoshi, stoli bashqire të qëndisura me dorë. bizhuteri. stoli bashkir. Teknika: gdhendje heraldike. Tema e mësimit: "Veshjet popullore bashkir". Kostumi i të rinjve dhe të moshës së mesme dallohej për shkëlqimin e tij midis Bashkirëve.
"Kostumi popullor rus" - Në kohët e vjetra, qëndisja jo vetëm që dekoronte rrobat, por shërbente edhe si hajmali. E gjelbër – hithër. Me veshje mund të mësoni për traditat dhe zakonet e popullit tuaj. Nëse mëngët ishin ulur, atëherë ishte e pamundur të bëhej ndonjë punë. Ata vendosin një ngrohës shpirti sipër. Dhe gratë e martuara mbanin gjithmonë një kokoshnik ose shall.
"Historia e kostumit" - Në vitet 20 të shekullit të njëzetë, u shfaqën për herë të parë çorape me ngjyrë mishi. Moda 1795 - 1820 bëhet një imitim i antikitetit. Kostum i Rilindjes. Klasicizmi, Perandoria, Stili i Perandorisë (1795 - 1820). Kostum i mesjetës së hershme. Epoka e zhurmave. Figaros, pelerina dhe rotonda ishin shumë të njohura si veshje të sipërme. Gjysma e dytë e shekullit të 19-të.
“Kostumet kombëtare” - Kostume kombëtare. Ne u njohëm me kostumet kombëtare Kirgistan. Kostum kombëtar i grave. Kombëtare kostum për meshkuj. konkluzioni. Të gjitha kostumet janë të dekoruara bukur me zbukurime. Mësuam emrat e kapelave për femra dhe meshkuj. Në të kaluarën, kostumi Kirgistan kishte dallime territoriale të lidhura me vendosjen e fiseve.
rrethi IIohkonferencaInë historinë lokale
"Hapat e parë në shkencë"
Bazat gjeometrikeVologdath
kombëtareUaukostumA
seksioni: " Mençuria popullore(folklor dhe etnografi)
Puna e përfunduar:
Nxënësi i klasës së 6-të:
Shemyakina Tatyana Nikolaevna
MBOU "Shkolla e Mesme Argunovskaya"
Drejtues: Karaçeva Lyudmila Vitalievna,
kreu i grupit të studimit aktivitetet jashtëshkollore
Standardi Federal Arsimor Shtetëror LLC "Studiuesit"
Semyonka 2017
1. Hyrje………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
2. Pjesa 1. Kostumi rus – një burim krijimtarie…………………………………….…5
1.2 Elemente të një kostumi rus me modele............................................................................ 5
Pjesa 2. Modelet gjeometrike dhe zbukurimet e rajonit të Vologdës……………………………
2.1. Simbolika e figurave gjeometrike………………………………………………………………………
2.2. Baza gjeometrike në ornamentin e qëndisjes së Vologdës……………9
2.3. Veçoritë e prerjes dhe qëndisjes në veshjet e rrethit Nikolsky.........11
3. Përfundim………………………………………………………………………………………………………………………………………………
4. Fjalori terminologjik………………………………………………………………………….
5. Literatura……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
6. Aplikimet:
Shtojca 1
Shtojca 2
Shtojca 3
Hyrje
Historia ka ngjallur gjithmonë interes të madh publik. Ky interes shpjegohet me nevojën e natyrshme të çdo personi për të njohur historinë e popullit të tij.
Veshje kombëtare ruse histori shekullore. Karakteri i tij i përgjithshëm korrespondon pamjen, mënyra e jetesës, vendndodhja gjeografike dhe natyra e punës së njerëzve.
Veshja popullore ruse është një burim krijimtarie, e cila është një objekt i kulturës materiale dhe shpirtërore të njerëzve. Rrobat pasqyronin shpirtin e njerëzve dhe idenë e tyre për bukurinë.
Veshja kombëtare është një lloj libri, duke mësuar të lexosh të cilin mund të mësosh për traditat, zakonet dhe historinë e popullit tënd. Me këtë libër mund të bëni udhëtim emocionues nga një rajon i rajonit në tjetrin dhe shikoni se sa i larmishëm është rus veshje popullore, e cila bazohet në forma gjeometrike. Përgjigju pyetja kryesore: “Si njerëz “të errët” që nuk dinin shkrim e këndim, i zotëronin format gjeometrike me aq mjeshtëri, sa kur qepnin rrobat jepnin. kuptim i thellë modele gjeometrike në qëndisjen e kostumit kombëtar të Vologdës. Admirues bukuri e krijuar nga njeriu stolitë e mishëruara në objekte të artit dekorativ dhe të aplikuar - qilima, dysheme me parket, sixhade, qëndisje - ne nuk mendojmë për rolin e gjeometrisë në krijimin e këtyre veprave.
Stoli Vologda - komponent kulturës kombëtare artistike, e cila ka ruajtur karakterin origjinal dhe vazhdimësinë me të kaluarën.
Rëndësia: vepra ka të bëjë me një nga më pyetje interesante gjeometria - teoria e transformimeve gjeometrike duke përdorur shembullin e një studimi të modeleve të veshjeve të kostumit kombëtar të Vologda dhe stolitë e qëndisjes.
Hipoteza: studimi i modeleve të veshjeve të kostumit kombëtar të Vologdës, rajoneve të ndryshme, marrja në konsideratë e figurave gjeometrike në bazën e tyre, simbolika e ornamentit të qëndisjes ishte dhe mbetet një nga të rëndësishmet për të kuptuar themelet e kulturës tradicionale dhe themelet gjeometrike të Kostumet kombëtare ruse mbeten baza e modeleve të veshjeve moderne dhe janë në "shërbimin" e njeriut.
Qëllimi i punës: eksploroni modelet e veshjeve të kostumit kombëtar Vologda nga pikëpamja e formave gjeometrike, modeleve në stolitë e qëndisjes Vologda.
Detyrat: 1. studioni përdorimin forma gjeometrike dhe linjat në veprimtarinë praktike njerëzore;
2. shqyrtoni transformimet gjeometrike që qëndrojnë në themel të krijimit të stolive të Vologdës.
3. nxisin ndjenjën e krenarisë për traditat tokë amtare.
Objekti i studimit: Modelet e Vologdës kostume kombëtare, stoli me forma gjeometrike.
Lënda e hulumtimit: gjeometria në modelet dhe modelet e qëndisjes
Metodat e hulumtimit:
Studimi i literaturës shtesë për këtë çështje
Metoda përshkruese me teknika vëzhgimi.
Metoda krahasuese.
Pjesa 1.Kostumi rus është një burim krijimtarie
Veshja popullore në Rusi ishte një grup i krijuar veshjesh që kombinonte tipare të veçanta karakteristike të një klase të caktuar. Duke folur për karakteristikat e përgjithshme Kostumi duhet të shquhet për veshjen e tij me shumë shtresa dhe prerjen mjaft të thjeshtë, e njëjtë për të gjitha segmentet e popullsisë. Dallimi kryesor është grupet socialeështë sasia e artikujve dhe cilësia e materialit nga i cili janë bërë rrobat.
Kostumi rus është një burim krijimtarie, i cili është një objekt i kulturës materiale dhe shpirtërore të njerëzve.
Çdo krahinë kishte modën e vet. Duke shqyrtuar shumë informacione, konkludoj se veshja dhe struktura e saj vareshin nga shumë faktorë: vendndodhja territoriale, kështu që veriorët visheshin me rroba më të mbyllura, të ngrohta dhe me ngjyrë të errët. Kishte dallime në ngjyra dhe modele, dekorimet dhe amuletat ndryshuan në varësi të fesë. Por çdo kostum përbëhej nga tre pjesë të detyrueshme - një veshje e kokës, këpucë dhe vetë kostum (Shtojca 1).
1.2 Elemente të kostumit rus
Le të shohim elementet kostum femrash Provincat veriore ruse. Gratë mbanin të ashtuquajturat veshje sarafani:
këmisha - këmisha e gjatë ishte prej liri të punuar në shtëpi dhe vendet e saj të spikatura (mëngët, qafa) ishin zbukuruar me modele që shërbenin si hajmali;
Modeli i këmishës bazohet kryesisht në drejtkëndësha vetëm kur qepnin mëngët, për shigjetat u përdorën një trapezoid dhe trekëndësha, të cilat përdoren për të zgjeruar mëngët. (Shtojca 2)
Skaji i këmishës ishte zbukuruar me një model gjeometrik të përbërë nga rombe dhe kryqe të zhdrejtë.
SARAFAN – Ajo ishte bërë nga kanavacë, më shpesh pëlhurat shtypeshin nga pëlhura lara-larëse e punuar në shtëpi, më vonë nga pëlhura e fabrikës - mëndafshi ose brokadë. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, veshjet e leshit u shfaqën në veshjet e fshatarëve të pasur.
Modeli i sarafanit përdorte vetëm katërkëndësha, prerja ishte e thjeshtë dhe përgjithësisht e arritshme. (Shtojca 3)
Sunfustani ishte i rrumbullakët, me shpinë të prerë dhe rripa. Si rregull, lara-larta bëhej nga pëlhura prej liri të endura në shtëpi. Pjesa e poshtme e sarafanit ishte zbukuruar me një fustan.
PERPARESA -(përparëse) prej pëlhure basme ose liri. Zbukurohet me palosje tërthore, dantella ose qëndisje me fije të kuqe dhe të zeza.
Modeli bazohet vetëm në drejtkëndësha. (Shtojca 2)
Përparëse prej liri ishte e zbukuruar me gërshet dhe rrathë prej pëlhure pambuku të ngjyrosur dhe një kufi të gjerë me thurje të thurura.
RRIP. Një element i detyrueshëm i të gjitha kostumeve ishte një rrip. Të gjithë elementët e veshjes u ngjitën duke përdorur një rrip. Në rajonin tonë Nikolsky, ky rrip quhej brez.
Rripi është bërë me dorë nga fije gjysmë leshi në tone të verdhë-portokalli dhe jeshile duke përdorur teknikën e thurjes me grep.
Pjesa 2.Gjeometrikeagimet dhe stolitëNËRajoni i Ologodsk
2.1. Simbolika e figurave gjeometrike.
Figurat gjeometrike në qëndisje kishin një kuptim të caktuar. Çdo komb u përpoq të tregonte në stoli profesionet kryesore të popullsisë, simbolikën dukuritë natyrore dhe cilësi të mira njerëzore.
Pra, rrethi simbolizonte diellin, për të cilin fermeri ka nevojë, dhe rrethi është gjithashtu një simbol i përjetësisë
jetë, jetëgjatësi, që njerëzit i uronin me gëzim njëri-tjetrit dhe e shprehnin përmes saj
Dhe trekëndëshi në përgjithësi kishte një kuptim shumë të madh simbolik:
Trekëndëshi, baza poshtë, nënkuptonte zjarr, si një burim ngrohtësie dhe rehatie në shtëpi,
Trekëndëshi, me bazë lart, nënkuptonte tokën si burim ushqimi.
Uji dhe ajri janë baza e jetës.
ky është një simbol i pjellorisë, ishte veçanërisht i rëndësishëm për paraardhësit tanë, që nga kryesorja
Bujqësia ishte mënyra për të fituar para.
2.2. Baza gjeometrike në ornamentin e qëndisjes së Vologdës
Në qëndismat e zonës sonë dominojnë motivet e tokës dhe të diellit, si simbole të pasurisë, pjellorisë dhe lumturisë. Në shekullin e 19-të, rituali i modeleve të leximit ishte i gjallë, ku modeleve gjeometrike u jepej një rëndësi e veçantë. Për prodhimin e veshjeve në Rusi përdoreshin kryesisht kanavacë dhe pëlhura të punuara në shtëpi.
Vend i madh Elementet fino-ugike zënë qëndisjen zbukuruese të rajonit Nikolsky. Ornamenti më i zakonshëm është versione të ndryshme të rombeve (të kryqëzuara, me anët e zgjatura).
Disa figura të mëdha me skica strikte alternonin ritmikisht në pëlhurë. Në mënyrë tipike, modele të tilla ishin rregulluar në një model shahu ose në një shirit të drejtë dhe u gjetën në thurje "degë" ose në qëndisje me endje me ngjyra. Kjo lloj i veçantë Teknika e qepjes, realizohej në pëlhurë të rrallë, nga e cila më parë tërhiqeshin fijet përgjatë indit dhe përgjatë deformimit.
Qëndisja me modele e rajonit të Vologda dallohet për zbukurim dhe origjinalitet më të madh. Modelet janë një seri e pafund elementesh identike që përsëriten në mënyrë ritmike. Modeli përbëhet nga grepa të shumta të dyfishta dhe "krehër" ose trashet ose hollohet, sikur dridhet. Enët prej tunxhi nga rrethi Nikolsky dallohen gjithashtu për shkëlqimin e tyre dhe modele të vogla, të cilat rreshtohen në forma të mëdha rombike.
Qëndisja e Vologdës është shumë e pasur në shumëllojshmëri lloje të ndryshme stolitë. Kjo modele gjeometrike, vizatime të ndërlikuara të kafshëve dhe zogjve, si dhe motive bimore dhe komplote. Natyra dhe katër elementët e saj dhe, sipas shkencëtarëve, i kishte rrënjët në mitologjinë pagane sllave. Modele të tilla bëhen me fije të kuqe duke përdorur një shtresë të lashtë të dyanshme.
Kryqit iu kushtua rëndësi e veçantë. Kryqi ishte gjithashtu një simbol i diellit. Në kohët e lashta, idetë për origjinën qiellore të zjarrit tokësor ishin të përhapura. Zjarri konsiderohej si një lajmëtar nga qielli, një dhuratë nga qielli i zbritur në tokë. Nga ana tjetër, trupat qiellorë konsideroheshin fokusi i zjarrit qiellor. Për shkak të lidhjes midis nderimit të diellit dhe zjarrit, ai përcaktohet nga një simbol i vetëm - figura e kryqit. Në të njëjtën kohë, figurat e kryqëzuara përmbanin edhe simbolikë më komplekse.
2.3. Veçoritë e prerjes dhe qëndisjes në fustanet nga rrethi Nikolsky.
Çdo rreth i provincës Vologda karakterizohej nga llojet e veta të qëndisjes, të cilat dalloheshin nga veçoritë e teknikave dhe teknikave të qepjes, zgjedhja e lëndëve për stoli, madhësia e modeleve dhe ngjyra e fijeve. Për shembull, një këmishë nga rrethi Nikolsky i vendbanimit rural Zelentsovsky ishte qëndisur me një nga qepjet më të thjeshta - "qepje zinxhir". Ajo u dallua për kombinimin e saj unik të formave gjeometrike në qëndisje.
Një tjetër kostum interesant, karakteristikë e rrethit Nikolsky, e cila mund të shihet në kohën tonë tek gjyshet - ky është një çift. Kompleti i rrobave ishte qepur nga e njëjta pëlhurë dhe zbukuruar fjongo sateni në skajin e një sarafani dhe një përparëseje dhe një këmishë.
konkluzioni.
Bazuar në rezultatet e punë kërkimore mund të nxjerrim përfundime:
Së pari, që paraardhësit tanë, njerëz "të errët" që nuk dinin të lexonin dhe të shkruanin, i zotëronin me kaq mjeshtëri format gjeometrike kur qepnin rroba. Vetë gratë, të cilat nuk e dinin kuptimin matematikor të kësaj pune, i prenë dhe i qepën, por veshjet dolën të lëmuara, të bukura dhe më e rëndësishmja, të rehatshme. Në ditët e sotme, rrobat janë bërë dukshëm më të komplikuara për sa i përket prerjes dhe janë bërë më elegante, por modelet ende bazohen në prerjen e kostumit kombëtar rus, këmisha dhe fundet e gjera nuk do të dalin kurrë nga moda. Bazat matematikore të prerjes dhe qepjes së rrobave mbeten në shërbim të njeriut dhe aktualisht.
Së dyti, kuptimi i thellë i modeleve gjeometrike në qëndisjet e kostumit kombëtar Vologda i gjen rrënjët në veshje moderne.
Së treti, duke admiruar bukurinë e krijuar nga njeriu të stolive të mishëruara në objekte të artit dekorativ dhe të aplikuar - qilima, dysheme me parket, sixhade, qëndisje - ne nuk mendojmë për rolin e gjeometrisë në krijimin e këtyre veprave.
Së katërti, një gjurmë e caktuar në formimin e kostumit la pushtimi i popullsisë nga një lloj aktiviteti i caktuar, vendndodhja gjeografike e njerëzve, mënyra e tyre e jetesës dhe aktivitetet amatore.
Fundet janë bërë më të shkurtra me kalimin e viteve
Dhe veshjet e grave u pasuruan më shumë
Të gjitha siluetat, meqë ra fjala,
Shekulli i njëzetë arriti të ndryshojë.
Fjalor terminologjik
KUFIRI– modeli i përsëritur në mënyrë periodike
SHASH - një drejtkëndësh me të gjitha anët të barabarta
ORNAMENT- një model i ndërtuar duke alternuar në një rend të caktuar
vizatime ose vija
DREJTËKËNDËSH - paralelogram me të gjitha këndet e drejta
PRIZA- Ky është një zbukurim i rrumbullakët që gjendet në qëndisje dhe gdhendje druri.
ROMB - paralelogram me të gjitha anët të barabarta
Lista e literaturës së përdorur dhe burimeve të internetit
- Një rozetë është një përbërje e mbyllur e ndërtuar duke përdorur një plan ose bosht simetrie. Varietetet e saj janë si më poshtë. Pasqyrë, boshtore (version rrotullues) dhe në bazë të së cilës ndërtohet modeli në rreth.
- Kufiri është një kompozim i mbyllur, një zbukurim, modeli i të cilit ka një përsëritje ritmike të elementeve në dy drejtime të kundërta. Formon një shirit.
- Raporti, ose modeli statik i rrjetës, është një përbërje e pakufizuar në të cilën vijat e drejta (ose rrafshet e simetrisë) kryqëzohen me njëra-tjetrën për të formuar një rrjetë.
Bakulina Z.K., Veselova N.A. Kostum popullor tradicional i rajonit të Vologdës. Ese etnografike. Vologda, 2006.-112 f., ill.
Unë eksploroj botën: Enciklopedia për fëmijë: Historia e gjërave. Autorët Z.A. Zorina, I.I. Poletaeva; - M.: Shtëpia Botuese AST LLC, 2000
Tereshchenko A.V. Historia e kulturës së popullit rus: veshje. – M.: EKSMO, 2007. – 736 f.
Etiketa dhe stili: një enciklopedi e madhe. – M.: EKSMO, 2010. – 320 f.
http://www.russian-costume.ru/uzoryi-i-ornamenty.html
http://www.territa.ru
http://images.yandex.ru
Ornamenti si një nga llojet e artit sinkretik i ka rrënjët në kohët e lashta historia njerëzore. Pastaj forma dekorative kryente funksione magjike, mbrojtëse, identifikuese, dekorative. Deri më sot, motivet zbukuruese i rrethojnë njerëzit kudo. Përdorimi i tyre mund të vërehet në dekorimin e kostumeve kombëtare, zgjidhjet e dizajnit të brendshëm dhe shumë fusha të tjera të veprimtarisë njerëzore.
Në kostumet kombëtare, teknikat e dekorimit që rikrijojnë një zbukurim të formave gjeometrike janë një atribut i domosdoshëm i përfundimit të mëngëve, skajeve dhe qafës së këmishave dhe fustaneve.
Në formimin e një ansambli të brendshëm, shumica e stilistëve përdorin gjithashtu forma të ngjashme të artit, me qëllim që të theksojnë disa veçori kombëtare.
Klasifikimi i stolive
Çdo grup etnik ka stilet e veta të stolive, të përcaktuara nga karakteristikat mendore dhe gjeografike. Vetë mjeshtrit gjithashtu shpesh kombinojnë elementë të ndryshëm dhe kështu krijojnë lloje të reja dekorimi. Prandaj, ka kuptim të merret në konsideratë një klasifikim i bazuar në performancën teknike.
Llojet e ornamenteve përfaqësohen nga grafika, piktoreske dhe skulpturore. Mund të jetë në formë gjeometrike ose me lule, ndonjëherë duke marrë forma fantastike.
Karakteristikat kryesore të klasifikimit të artit zbukurues janë origjina, qëllimi dhe përmbajtja e tij.
Llojet e stolive ndryshojnë në ndërtim dhe quhen rozetë, kufi dhe raport.
Forma sumerio-babilonase e ornamentit
Kultura e zhvilluar sumero-babilonase e përfaqësuar nga sumerët, babilonasit, asirianët dhe akadët që nga mijëvjeçari i IV pas Krishtit i sjell njeriut modern format unike të artit mesopotamian. Ajo, për shkak të veçorive fetare dhe mendore, dallohet nga unifikimi dhe racionalizmi. Sakrifica, karremi i kafshëve dhe aspekte të tjera të jetës së përditshme të babilonasve pasqyrohen qartë në artet dekorative dhe të aplikuara.
Duke ndarë qartë sfondin dhe vetë imazhin, stoli mesopotamian i formave gjeometrike ka një ritëm jashtëzakonisht të thjeshtë. Kombinimi i trekëndëshave rrathë të thjeshtë, katrorët ishin dominues motiv dekorativ, në kontrast me imazhet e mëdha qendrore. Mungesa e vijave të lakuara dhe mbizotërimi i formave piramidale e bëjnë ornamentin, fotoja e të cilit më poshtë, harmonik dhe të ekuilibruar.
Ornament i Egjiptit të lashtë
Egjipti i lashtë la një gjurmë të caktuar në dogmat fetare e vendosin egjiptianin mbi tokën. Prandaj stoli i formave gjeometrike që zbukurojnë muret e varreve, sarkofagëve dhe sendeve shtëpiake që vendoseshin në varr ka funksion magjik. Është sikur ai po përpiqet të mbushë hapësirën kryesore të imazhit.
Modelet më të preferuara egjiptiane të lashta të përfshira në ornamentin linear ishin sythat dhe lulet e zambakut. Egjiptianët përdorën gjithashtu ngjyra të ndryshme, i strukturuar sipas psikologjisë njerëzore. Një numër i madh ngjyrash të lehta, skica të errëta dhe elementë të zinj kontrast.
Stoli e kulturës së Egjeut
Qytetërimi i Egjeut përfshinte popujt që banonin në territorin e Azisë së Vogël, Ballkanin, si dhe ishujt përreth të Cikladave dhe Kretës. Për faktin se kultura e Egjeut është një sintezë e Minoit dhe Mikenit, mungesa e presionit fetar dhe artistiko-kanonik kontribuoi në zgjerimin e zonës së stolive në të gjithë sipërfaqe e brendshme muret e ndërtesave. Pa kënde të skicuara, friza, rripa, duke formuar një kompozim ritmik të linjave të shpalosura e konvergjente pafundësisht. Motivet e spiraleve të shiritit që rrjedhin rreth një rozete, valët dhe kaçurrelat fleksibël spirale, figura fjongo në formë zemre, gjethet e bimëve dhe figurat e kafshëve të gdhendura në to - të gjithë këta elementë ornamenti përfaqësonin një kompozim të pafund në brendësinë Kretano-Mikene. Mjeshtrit e lashtë kishin gjithashtu në dispozicion të tyre pigmente të shumta natyrore me ngjyra, me të cilat i jepnin modelit një pamje të gjallë dhe dinamike.
Motivet zigzag dhe shah janë shumë të rralla në kompozime zbukuruese. Shkencëtarët i konsiderojnë ato si prototipe të lashta të imazhit të ujit.
Ornament i Greqisë së lashtë
arti dekorativ Greqia e lashtë u zhvillua dhe mbizotëroi në dy drejtime. Domethënë, piktura dhe arkitektura e vazove. Nëpërmjet tyre mund të gjurmoni të gjitha fazat e zhvillimit të greqishtes artet figurative. Dekori i motiveve më të thjeshta si valë dhe rrathëve koncentrikë evoluon në një zbukurim të formave gjeometrike: fotografitë në të majtë demonstrojnë një fazë të re në interpretimin artistik të simboleve.
Përbërja e ornamentit ndahet në rripa: pjesa e sipërme "qiellore", qendrore dhe detare si pasqyrim i jetës së njerëzve në det. Këtu shfaqet një meander linear - një zigzag gjeometrik, që mbulon trupin e anijes me rripa të vazhdueshëm dhe perceptohet si një simbol i ujit.
E re për artin e lashtë grek ishte pamja e palmetës - një formë hapjeje si gjethe, e ngulitur në rreshta dekorativë linearë, duke kurorëzuar kapitelet e kolonave të përshtatura nga kaçurrelat e monedhave që vendoseshin në pllaka përkujtimore.
Kështu, u bë një unifikimi i formave të brendshme të brendshme të ndërtesave, të lidhura me elementë të përbashkët në fushën e dekorimit të formave arkitekturore dhe
Ornament i Romës së lashtë
Në Romën e lashtë kishte dy periudha të zhvillimit të artit artistik. E para, para-republikane, lidhet me ndikimin mbizotërues të kulturës etruske. E dyta, vetë Romani, shënohet nga fitorja e artit grek, i cili modifikoi teknikat stilistike dhe artistike romake të dekorimit.
Etruskët ishin bartës të një kulture të pasur formash. Ata përdorën imazhe natyraliste të bimëve, kafshëve, grifinave dhe palmetave për të dekoruar rrobat, ndërtesat dhe gurët e varreve. Kostumi romak paraqiste forma etruske të pëlhurës dekorative me kryqe të gdhendura në rrathë me pika.
Romakët zgjeruan dekorative skema e ngjyrave, filloi të përdorë lojën e madhësive të elementeve për të arritur iluzionin e zmadhimit të brendshëm të ndërtesës. Ornamenti romak, fotografia e të cilit paraqitet në të majtë, ka forma bimore natyraliste, të renditura vertikalisht, simetrike, ritmike, të kombinuara në mënyrë të përkryer me përbërjen kryesore artistike të pikturës dhe duke e plotësuar atë. Ai përdor objekte të jetës së zakonshme: altarë, pishtarë, instrumente muzikore, fruta bimore.
Stili arkitektonik romak është triumfues dhe i mbingarkuar me detaje. Përdorimi i kryeqytetit korintik dhe dekorimi i tij me një numër të madh monedhash, palmetash dhe rrotullash u bënë shenjë dalluese e ndërtesës romake. Skema e ngjyrave të këtij ornamenti është e ndritshme dhe e pasur, plot kombinime të pazakonta.
Ornament arab
Para adoptimit të Islamit, arabët nuk kishin kulturën e tyre. Por, pasi pushtuan Palestinën, Egjiptin, Sirinë dhe Persinë, ata krijuan shpejt shtresën e tyre unike artistike, të lidhur ngushtë me fenë. Ndalimi i Kuranit për përshkrimin e krijesave të gjalla e solli imagjinatën artistike të mjeshtërve të lashtë. nivel i ri. Ajo gjeneroi një luks me pafundësinë dhe zbukurimin e saj të njohura për njeriun, larg Islamit. Artistët arabë përdorin të dyja modelet e formave gjeometrike dhe imazhet e stilizuara të bimëve, duke u ndërthurur me njëra-tjetrën dhe duke krijuar një shtresë luksoze, komplekse që të lë pa frymë. Ndodhet në pjesët e jashtme dhe të brendshme arkitekturore dhe të brendshme të tempujve, mbulon qilimat dhe rrobat e njerëzve, printohet si ilustrime në libra dhe aplikohet për sendet shtëpiake.
Parimet e ndërtimit të një kompozimi dekorativ
Një përbërje zbukuruese mund të jetë ose e pavarur ose plotësuese.
Në rastin e parë, çdo element i nënshtrohet kuptimit të tij teorik dhe ndodhet në lidhje me strukturën kompozicionale klasike ose sipas kanuneve të mjeshtrave antikë. Për shembull, detajet mund të vendosen ose duke përdorur raportin e artë ose pa të; me zbatimin e një transferimi real të vëllimeve dhe formave ose duke përdorur teknika të rritjes së elementeve kryesore dhe zvogëlimit të atyre dytësore etj.
Nëse stoli përdoret vetëm si një komponent që plotëson figurën, ai pamjen dhe kuptimi nuk reduktohet aspak në thjeshtësi. Sidoqoftë, në këtë rast, dimensionet e vetë imazhit zvogëlohen shumë, dhe struktura kompozicionale karakterizohet nga disa përsëritje ciklike, të krijuara për të mos shkëputur vëmendjen e shikuesit nga qendra, por për të plotësuar kuptimin e tij me simbolikën e tij.
Përdorimi i motiveve zbukuruese në objektet e dekorimit
Përdorimi i motiveve dekorative kombëtare në dekorimin e sendeve dhe sendeve shtëpiake ka qenë gjithmonë i përhapur. Jeta moderne karakterizohet nga përdorimi i modeleve të tilla në procesin e krijimit stil individual banesave. Ornamenti mund të dekoroj objektet e një ansambli kopshti dhe parku. Dekorimi i rrobave me elemente kombëtare i vendos njerëzit në një humor miqësor, stimulon interesin e të tjerëve për personin e pronarit të tij dhe thjesht shton një kthesë individuale në imazhin e personit.
Stoli për fëmijë
Ornamentet e fëmijëve që lidhen me arti popullor, nuk kanë ndonjë ndryshim domethënës nga modelet e tjera. Përjashtim këtu janë veshjet rituale që synojnë të festojnë çdo datë moshe ose stade të jetës së një personi.
Arapova Daria, Sushkova Olesya -7 klasë "A".
Qëllimi i punës:
1.Shih zbatimin praktik të gjeometrisë në jetë dhe në art.
2. Tregoni llojet kryesore gjeometrike të formave të veshjeve dhe jepni rreshta të zhvillimit proporcional të tyre dhe kombinime të disa formave gjeometrike.
3. Prezantoni siluetën në veshje dhe krahasoni atë me format gjeometrike.
4. Flisni për marrëdhëniet dhe modelet e zhvillimit të modës dhe stilit.
Shkarko:
Pamja paraprake:
Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com
Titrat e rrëshqitjes:
Hyrje Përmbajtja kryesore: 1. Format gjeometrike: -koncepti dhe llojet e siluetës -kombinimet e disa formave gjeometrike 2. Historia e kostumit -historia e kostumit -Kostumi popullor rus 3. Metodat e arritjes së efektit vizual të dëshiruar. 4. Këshilla praktike Përfundim Burimet e informacionit Përmbajtja:
Qëllimi i punës: Të shohë zbatimin praktik të gjeometrisë në jetë dhe në art. Objektivat: Tregoni llojet kryesore gjeometrike të formave të veshjeve dhe jepni rreshta të zhvillimit proporcional të tyre dhe kombinime të disa formave gjeometrike. Prezantoni siluetën në veshje dhe krahasoni atë me format gjeometrike.. Tregoni llojet kryesore gjeometrike të formave të veshjeve dhe jepni rreshtat e zhvillimit të tyre proporcional dhe kombinimet e disa formave gjeometrike Hyrje
Pamja gjeometrike është një veti e një forme e përcaktuar nga raporti i dimensioneve të saj në tre koordinata hapësinore. Përveç kësaj, pamja gjeometrike karakterizohet nga drejtësia dhe lakimi i sipërfaqes. Forma gjeometrike
Siluetë - planare perceptimi vizual forma vëllimore rrobat. Siluetat zakonisht klasifikohen sipas shkallës së përshtatjes së veshjeve me figurën: të ngjitura, gjysmë të përshtatshme, të lirshme, të zgjeruara dhe të ngushtuara poshtë. Për të karakterizuar siluetën, ndonjëherë ajo krahasohet me forma të thjeshta gjeometrike: katror, drejtkëndësh, trapezoid, ovale etj. Megjithatë, silueta zakonisht përbëhet nga disa të thjeshta ose forma komplekse, që i ngjan në mënyrë të paqartë një personi në rroba. Njeri i vëmendshëm Pas të gjitha shtresave të përfundimeve dhe detajeve ai do të shohë gjithmonë, të paktën përafërsisht, një ose një tjetër figurë gjeometrike.
Ekzistojnë 4 lloje kryesore të siluetave: Silueta drejtkëndore, e cila përfshin një drejtkëndësh të ngushtë, drejtkëndësh të zgjeruar, siluetë gjysmë ngjitur katrore, duke theksuar paksa formën e figurës. Një siluetë e montuar e krijuar nga një vijë e zgjatur e shpatullave, buzë dhe një bel i ngushtuar. Siluetë trapezoidale ose e lirshme. Zgjerimi ndodh nga vija e shpatullave ose vrima e krahut deri në fund të produktit. Zgjerimi mund të jetë i qetë ose më domethënës.
Silueta e drejtë - Për sa i përket pamjes gjeometrike, është afër një drejtkëndëshi ose katrori, në varësi të raportit të përmasave vertikale dhe horizontale. Pëlhurë siluetë e drejtë Përshtatet në mënyrë të përkryer për të gjitha llojet e trupit, pasi maskon me sukses të metat e tyre të mundshme. Në veshje të tilla, vija e belit nuk theksohet dhe dimensionet horizontale janë afërsisht të njëjta në të gjitha nivelet e figurës. Veshja me një siluetë të drejtë mund të ketë një formë të ngurtë, të rrumbullakosur, e cila përcaktohet nga vetitë plastike të materialeve nga të cilat është bërë kostumi.
Laps Silueta "laps" është shumë e ngjashme me siluetën e drejtë, gjithashtu afër një drejtkëndëshi. Silueta e lapsit zgjatet, vizualisht e bën figurën më të hollë dhe konsiderohet më strikte.
“Oval”: në fakt është një modifikim i një siluete të drejtë, por ndryshe nga kjo e fundit, ka një formë të rrumbullakosur të shpatullave dhe një fund të ngushtë të produktit. Kështu, pjesa më e gjerë e një siluete ovale është zona e belit dhe ijeve.
Një siluetë trapezoidale është tipike për veshjet e ndezura. Në formë gjeometrike, kjo siluetë korrespondon me një trapezoid, në të cilin baza e sipërme është vija e shpatullave dhe baza e poshtme është vija e poshtme e produktit. Sa më i madh të jetë ndryshimi midis madhësive të këtyre bazave, aq më shumë shkallë flakët. Në këtë siluetë nuk theksohet as vija e belit. Veshja me një siluetë trapezoidale me një ndezje të lehtë poshtë e bën vizualisht figurën më të hollë, kështu që kjo formë mund të rekomandohet për njerëzit që janë mbipeshë dhe i shkurtër. Ky version i siluetës trapezoidale quhet gjithashtu "siluetë-A"
Siluetë trekëndore Një siluetë trekëndore shton volumin në shpatulla ose vëllim në ijet.
Siluetë gjysmë ngjitur - karakterizohet nga përmasa të moderuara, afër përmasave natyrore të figurës njerëzore. Veshja gjysëm e përshtatshme ndjek formën e trupit, por nuk i përshtatet, duke pasur volum të mjaftueshëm. Vija e belit këtu është e përcaktuar qartë dhe e vendosur në një vend natyror. Përbërja e një kostum gjysmë të përshtatshëm nuk nënkupton përdorimin e kontrastit - raporti i madhësisë dhe masës së tij pjesë individuale dhe elementet ndërtohet mbi parimin e nuancës. Kjo formë siluetë mund të rekomandohet për njerëzit me figura të ndryshme dhe llojet e shtesave. Veçanërisht karakteristike është silueta gjysmë e përshtatshme për veshjet e sipërme.
Silueta ngjitur thekson dinjitetin e figurës së tyre. Koncepti i "siluetës ngjitur" i referohet dy formave, të cilat zakonisht quhen "siluetë-X" dhe "orë me rërë". Të dyja këto varietete kanë karakteristika të përbashkëta: një buf i ngushtë, një theks në një bel të hollë, i theksuar nga dizajni i produktit ose një rrip. Megjithatë, në pamjen e tyre gjeometrike ato ndryshojnë ndjeshëm. siluetë-X orë me rërë
"Silhouette-X" i ngjan dy trapezoidëve të lidhur me njëri-tjetrin me baza të vogla përgjatë vijës së belit. Veshje të tilla kanë një kontrast të dukshëm midis vijave të zgjatura të brezit të shpatullave dhe pjesës së poshtme të skajit të ndezur dhe bel i hollë. Veshjet me siluetë X u përshtaten mirë njerëzve të gjatë femra të holla.
Artikujt me një siluetë orë rëre kanë një bust të vogël, të montuar dhe një skaj të ngushtë, jo të ndezur. Këtu, vëllimi i vogël i gjirit kombinohet me një volum të vogël të skajit, të ndarë nga vija e belit. Kjo siluetë nuk është aq aktive sa silueta X dhe është më e përshtatshme për gratë e holla me shtat të shkurtër, duke theksuar imtësirën e tyre dhe duke e kthyer atë në dinjitet.
Një seri kombinimesh të disa formave gjeometrike
Kombinimi i disa formave gjeometrike
Tek kombinimet e disa formave gjeometrike
Historia e origjinës së veshjeve shkon në shekuj, në fazat më të hershme të zhvillimit njerëzor. Pikëpamja materialiste e lidh origjinën e veshjeve me kushtet klimatike dhe zhvillimin e saj me përbërjen e forcave prodhuese dhe mjeteve të prodhimit. Veshjet, të cilat fillimisht u ngritën kryesisht për të mbrojtur trupin e njeriut nga kushtet e pafavorshme klimatike, ndikimet atmosferike, nën ndikimin e kushteve të ndryshme historike, sociale dhe ekonomike, karakteristikat kombëtare, shoqëria ka pësuar shumë ndryshime, ka arritur shumëllojshmëri e madhe llojet dhe format e artit të aplikuar. Historia e kostumit
Elementi kryesor i kostumit antik veshje të lashta Grekët kanë një pëlhurë leshi katërkëndëshe ishte njësoj si për burrat ashtu edhe për gratë. Ajo ishte e mbështjellë rreth trupit dhe e fiksuar tek supet me shirita flokësh.
Kostumi i mesjetës së hershme Përbërësit kryesorë të kostumit bizantin ishin një këmishë e gjatë me mëngë, e quajtur tunikë ose chiton, dhe një mantel, i cili hidhej sipër dhe fiksohej me një agraf në shpatullën e djathtë.
Gotik: Franca dhe Burgundia (1370-1480) Parimi kryesor i modës së kësaj kohe është theksimi i formave të zgjatura dhe të theksuara. Skajet e veshjes janë bërë në formën e dhëmbëve, një bel të hollë me lidhëse dhe një shami me drejtim lart.
Kostumi i Rilindjes Kjo periudhë daton në vitet 1420-1490. grua italiane epoka e Rilindjes së Hershme duket e thjeshtuar dhe e këndshme. Mbi një fustan të thjeshtë, vishej një më elegante, me rripa të lartë, zakonisht me ngjyrë të çelur dhe të zbukuruar me një model të pasur. veshje të sipërme me një tren të gjatë dhe mëngë dekorative që varen nga supet.
Epoka e reformimit Gratë e epokës së reformimit mbanin dy funde - njëra mbi tjetrën, ato binin në palosje vertikale tubulare. Të ndara nga fundi, bufeja me gjilpërë të qëndisur kishte mëngë të gjata e të ngushta, të zbukuruara me puçrra të prera të një ngjyre të ndryshme në bërryla dhe të zgjatura si pranga në kyçet e dorës.
Epoka e Louis XIV. Barok francez Përkthyer nga frëngjishtja, "barok" do të thotë "i çuditshëm, i çuditshëm". Tek rrobat e 1680-1710. fjala më e përshtatshme për ta përkufizuar është "pompozitet". Kostumi bëhet shumë kompleks dhe dekorativ. Është e stërmbushur me dantella, kordele, qëndisje, fjongo dhe zbukurime të ndryshme.
Rokoko: sofistikimi dhe hiri Rokoko daton nga periudha nga 1730 deri në 1770. dhe e përkthyer nga frëngjishtja "rokoko" do të thotë "dekorim në formën e një guacke". Pas një pauze prej gati një shekulli, krinoline me kupolë po rifiton sërish dominimin e saj të padiskutueshëm.
Epoka e gërshetat: Epoka e artë e parukierëve Megjithatë, gjysma e dytë e shekullit të 18-të, para Revolucionit Francez, është një kohë që zakonisht quhet Epoka e Gërsheve. Krinolina e rrumbullakosur gradualisht u bë ovale, disi e rrafshuar përpara dhe mbrapa dhe u zgjerua shumë në ijet, falë "xhepave" të rremë në anët.
Klasicizmi, Perandoria, Perandoria (1795 - 1820) Moda e kësaj periudhe mishëron një dëshirë të vetëdijshme për të thjeshtuar dhe forma natyrore. Moda e kësaj periudhe përfaqëson një dëshirë të vetëdijshme për forma të thjeshtuara dhe natyrale. Fustani mund të bëhej pak më i shkurtër dhe më pas, falë prerjes së drejtë, mori një formë tubulare.
Gjysma e parë e shekullit të 19-të. Stili Biedermeier Rreth vitit 1820, një revolucion radikal ndodhi në modën e grave: beli u kthye në vendin e tij natyror - mbi ijet - dhe filloi të lidhej lehtë. Për të zvogëluar vizualisht belin, ata filluan të theksojnë madhësinë e shpatullave. Për këtë qëllim, mëngët e fustanit ishin bërë shumë të gjera në pjesën e sipërme dhe të ngushta drejt kyçit të dorës. Në të njëjtën kohë, skaji u zgjerua në pjesën e poshtme, duke formuar palosje të mëdha.
Mesi i shekullit të 19-të. Crinolines Në fillim të viteve 1850 për gratë për të shtuar volumin në figurën e tyre. Së shpejti u shfaq një krinoline - një dizajn në formë fund i gjerë në rrathë të lidhur me njëra-tjetrën me shirita. Crinolina ishte veçanërisht e lehtë në krahasim me analogët e mëparshëm.
Gjysma e dytë e shekullit të 19-të. Epoka e rrëmujës Kjo herë mban gjurmën e dekorimit të tepruar dhe ndonjëherë pa shije, kur epoka e krinolinave të mes-shekullit u zëvendësua nga epoka e zhurmave. Tournure (frëngjisht) - një skaj me një kornizë, me gëzof në pjesën e pasme. Efekti i pompozitetit arrihej me ndihmën e një blloku special, i cili quhej edhe bustle dhe vendosej poshtë fustanit nga mbrapa, poshtë belit.
1900. Fillon shekulli i 20-të Fillimi i shekullit është mbizotërimi i stilit Art Nouveau. Fundet e ndezura hyjnë në përdorim me bluza, xhaketa dhe pallto. Në të njëjtën kohë, shfaqet një pozicion i ri i figurës, që të kujton shkronjën latine "S". Kjo u arrit duke përdorur një korse të veçantë.
10. Poshtë korsetë! Zbulimi i parë ishte çlirimi i grave nga korset. Ky stil jepte silueta të lira drejt, pa shtrëngime të dhimbshme në bel.
20. Liri për femrat!!! Bukuroshet e viteve 20 mbanin fustane të gjera dhe bluza me bel të ulët, shpesh të theksuar nga një rrip dekorativ.
Vitet 30 - luks dhe shkëlqim Moda ushtarake Feminiteti i viteve 40 Vitet 50
Revolucioni 60-të 70-ta 80-ta dhe 90-ta
Veshjet ruse të grave Toka ruse është e përhapur gjerësisht, kështu që është e pamundur të përcaktohet ndonjë lloj kostumi. Shkencëtarët dallojnë 4 lloje të kostumeve të grave: - këmishë me sarafanë dhe kokoshnik; - këmishë me poneva dhe mapi; - këmishë me fund andarak (pëlhure); - fustan me një bezel.
Për shumë shekuj, imazhi i veshjeve kombëtare u formua dhe u ruajt nga njerëzit. Karakteristikat Kostum rus - shumëllojshmëri formash, llojesh, shumë-përbërje e çdo grupi veshjesh, dizajn artistik dekorativ, stoli origjinale dhe metoda të ekzekutimit.
Më ekspresive dhe më e qëndrueshme ishte kostumi festiv ose ritual fshatar, i cili ruante për ne pamjen e veshjeve kombëtare. Ai pasqyronte kushtet lokale të jetesës, traditat dhe kulturën e njerëzve, materialet dhe dekorin. Të pandarë nga jeta e tokës, fshatarët rrallë linin shtëpitë e tyre, fshatrat e tyre. Kjo ndikoi në simbolikën e kostumit, në të cilin shfaqeshin zakonet, botëkuptimi dhe shija artistike e njerëzve.
Veshjet kombëtare mbaheshin në Rusi deri në shekullin e 17-të, por ato janë ruajtur në mesin e fshatarëve deri më sot si veshje festive. Njerëzit besonin në fuqinë e natyrës, adhuronin diellin, erën, pemët, kafshët dhe shumë perëndi - kujdestarë të bagëtive, të korrave dhe shtëpive. Kostumi pasqyronte besimet e njerëzve në simbolet diellore dhe shenjat magjike.
Simbolika e ngjyrës dhe ornamentit në veshjet e kostumit popullor rus dallohet nga ngjyra e tij e pasur - nuanca të shumta të së kuqes: e kuqe, e kuqe e kuqe, e kuqe e ndezur e ndërthurur me blu, të kuqe të zjarrtë dhe ngjyra të tjera. Ngjyra në kostumin popullor rus ka qenë gjithmonë simbolike: e kuqja është jeta, zjarri, gjaku. E verdha – zjarr (pak). E gjelbër - (shumë pak) Blu, e zezë - errësirë, pikëllim. E bardhë - dritë, festë. Okër - tokë Blu, gri - shpresë
Kostumi mbante simbolikën kozmike: shenjat e pjellorisë - rombe me pika në mes, romba komplekse; pema e jetës me figurat e ardhshme të Nënë Tokës; imazhet e mbirjes së një forme në një tjetër (kuptimi semantik i rritjes dhe lulëzimit). Modelet përfshijnë simbolikën diellore: rrathë, kryqe, rombe, zigzagë - simbole të diellit, tokës, shiut; imazhe të botës së kafshëve: pjeshka, kuaj, leopardë.
Femrat e kokës Në kostumin popullor rus, veshjet e lashta të kokës dhe vetë zakoni ruhen që një grua e martuar t'i fshehë flokët dhe një vajzë t'i lërë ato të zbuluara. Ky zakon përcakton formën e shamisë së grave në formë kapak i mbyllur, vajzërore - në formën e një unaze ose shiriti koke. Kokoshniks "magpies"), shirita të ndryshëm dhe kurora janë të përhapura. Bizhuteritë e përdorura përfshinin perla, rruaza, qelibar, varëse koralesh, varëse, rruaza dhe vathë.
Kostum popullor Voronezh me poneva
Kostum popullor i rajonit Voronezh të fillimit të shekullit të 20-të
Ornament i kostumit popullor të rajonit të Voronezh
Mbizotërimi i siluetës së veshjeve sipas shekujve
Iluzione vizuale në veshje Duke formuar një perceptim të caktuar vizual të një figure, një stilist modern përdor mënyra të ndryshme dhe teknikat. Nga njëra anë, ajo mund t'i japë figurës njëfarë efekt vizual(dmth bëj figurë e plotë më të hollë, largoni vëmendjen nga zona e problemit, etj.) me ndihmën e linjave konstruktive dhe modele. Në këtë rast, vetia e vijave vertikale (relievet, qepje dekorative etj) dhe vëmendje të veçantë paguhet për modelimin e jakave dhe dekolteve, vendndodhjen pjesë të vogla(xhepa, ngërç etj.). Nga ana tjetër, i njëjti efekt mund të arrihet duke përdorur vetitë e modelit të pëlhurës (për shembull, vijat vertikale e bëjnë figurën të hollë, një qelizë e madhe zgjerohet). Në këtë rast, linjat e projektimit zbehen në sfond. Mënyrat për të arritur efektin e dëshiruar vizual.
Iluzionet vizuale jo vetëm që lejojnë që figura të duket pak a shumë ideale, por gjithashtu ofrojnë një perceptim të caktuar estetik të imazhit artistik të modelit.
Iluzioni i mbivlerësimit të vertikalës Vertikali na duket gjithmonë më e madhe se horizontalja, e cila është e barabartë në madhësi. Distancat në krye të fushës sonë të shikimit duken më të mëdha se distancat në fund. Ky iluzion është më tipik për përcaktimin e proporcioneve të pjesës së sipërme dhe pjesët e poshtme rrobat. Një fund dhe një bluzë me gjatësi të barabartë nuk perceptohen nga syri si të barabarta. Gjatësia e skajit vizualisht lëviz pak lart, dhe ky ndryshim i vogël shkakton ankth, pasi sytë fillojnë të krahasojnë: çfarë është më shumë dhe çfarë është më pak. Dallimi duhet të jetë më i dukshëm në mënyrë që modeli të lexohet lehtë nga syri. Kjo është, është e nevojshme të zgjasësh bluzën ose fundin.
Iluzioni i hapësirës së mbushur Ndonjëherë ndodh që hapësira e një kostumi të mbushur me dekor dhe detaje të duket më e madhe se hapësira e barabartë e tij e pambushur. Prandaj, është më mirë të shmangni grumbullimin e detajeve në atë pjesë të figurës, madhësia e së cilës është e padëshirueshme të rritet.
Iluzioni i mbivlerësimit kënd akut Distanca midis anëve të një këndi akut duket më e madhe se sa është në të vërtetë dhe distanca midis anëve të një këndi të mpirë është nënvlerësuar. Kjo kryesisht ka të bëjë me dizajnin e qafës. Një dekolte e gjerë trekëndore i bën shpatullat e gjera të duken më të ngushta, ndërsa një dekolte e ngushtë dhe e gjatë, përkundrazi, i zgjeron ato.
Analiza e efekteve vizuale Vijat konstruktive - vijat konturore të formës në tërësi dhe pjesëve të saj, linjat e lidhjes së pjesëve dhe detajeve, d.m.th. seams, shigjetat, folds, tucks. Linjat dekorative janë linja të përfundimeve të ndryshme që kanë natyrë lineare: tegela përfundimi, relieve, qepje, valvola, pranga, kordoni, tubacione etj. ato. linja që i japin origjinalitet dhe origjinalitet formës. Strukturore dhe dekorative janë linja që përfshihen në hartimin e produktit dhe dizajn dekorativ, d.m.th. plotësojnë kërkesat utilitare dhe estetike.
Shpesh, linjat konstruktive mbajnë njëkohësisht një ngarkesë dekorative, për shembull, linja e qafës së një fustani, konturet e jakës, xhepat e veshjeve, etj. linjat në veshje paracaktojnë lëvizjen e shikimit të shikuesit, dinamikën dhe statikën e formës. Ekziston një marrëdhënie midis perceptimit të shkallës dhe ndarjes së formës. Sa më të mëdha të jenë ndarjet e formës, aq më e madhe është ajo. Një iluzion i zakonshëm vizual është mbivlerësimi i gjatësisë së vijave vertikale në krahasim me ato horizontale. Prandaj, një formë e prerë vertikalisht duket më e lartë se ajo që nuk është e ndarë ose e ndarë horizontalisht.
Efekti dobësues varet nga këndi i vijës
Efekti dobësues varet nga këndi i vijës
Shkurton figurën Zgjat figurën
Objektet e bardha dhe të lehta, gjërat, një kostum në tërësi duken më të mëdha se ato të errëta. . Në foto, për shkak të shkëlqimit të ngjyrave, katrori i bardhë duket shumë më i madh se katrori i zi në një sfond të bardhë. Sfondi historikËshtë interesante të theksohet se, duke ditur për këtë pronë të ngjyrës së zezë për të fshehur madhësinë, dueistët në shekullin e 19-të preferonin të qëllonin me kostume të zeza me shpresën se armiku do të humbiste kur gjuante.
Elementet formë trekëndore Ato ndihmojnë në nxjerrjen në pah të veçorive dhe linjave të këndshme të figurës dhe fshehin ato të padëshiruara. Është më mirë që një vajzë e hollë me shtat të shkurtër të veshë një fustan me një rrip të bukur të gjerë dhe një fund të plotë. Gruaja mbipeshë duhet të veshë një kostum që nxjerr në pah tiparet e saj më të këndshme. Në qafë të shkurtër Nuk duhet të vishni jakë në këmbë, jakë shumë të gjera ose dekolte horizontale të tipit varkë. Këshilla praktike për një grua me shumë ijet e gjera kostume me një xhaketë të pajisur dhe fund i ngushtë. Një grua me një figurë të gjatë dhe të hollë është më mirë të veshë funde të plota, xhingla dhe gërsheta të veçanta, jakë të zhveshur dhe harqe. Nëse figura është asimetrike (lartësitë e ndryshme të shpatullave, ijeve), në anën e poshtme mund të vendosni perde, kapëse, dekorim, detaj me ngjyra, aplikim.
U zgjidhën të gjitha detyrat e vendosura para fillimit të punës: u studiua literatura për këtë çështje; tregohen llojet kryesore gjeometrike të formave të veshjeve; jepen seritë e zhvillimit proporcional të siluetave dhe kombinimet e disa formave gjeometrike; Janë marrë parasysh llojet kryesore të siluetave në veshje dhe janë krahasuar me figurat gjeometrike. Duke studiuar dhe analizuar historinë e kostumeve nga kohërat e lashta deri në shekullin e 21-të, arritëm në përfundimin se pavarësisht nga origjinaliteti dhe veçantia e kostumeve të shekujve të kaluar, si dhe kostumeve moderne, një kostum i çdo epoke mund të përshtatet në një nga format më të thjeshta gjeometrike, të afërta në lartësi dhe gjerësi me përmasat e figurës njerëzore - drejtkëndësh, trapezoid, trekëndësh, ovale. Përfundim Përfundim
http://www.osinka.ru http://clhi.info/ http://gorod.crimea.edu http://sarafan.ru http://images.yandex.ru http://ru.wikipedia. org http://dic.academic.ru libri "Të mësosh të qepësh" nga R.I. Egorova, V.P. Monastyrnaya, M.P. 1989; "Bazat prodhimi i veshjeve» A.T. Trukhanova, V.V. Isaev, M.P. 1989 Letërsia
FALEMINDERIT PËR VËMENDJEN!
Prej shumë vitesh veshjet me forma gjeometrike dhe linja të thjeshta nuk kanë dalë nga moda.
Është e pamundur t'i përgjigjemi pyetjes se kush dhe kur vendosi ta bëjë gjeometrinë pjesë të modës. Modelet gjeometrike kanë qenë pjesë e kostumeve kombëtare për një kohë të gjatë, dhe nuk është për t'u habitur që ato kaluan pa probleme në botën e modës moderne.
Çdo vit, dizajnerët u drejtohen këtyre modeleve gjeometrike për t'i bërë krijimet e tyre edhe më interesante dhe në modë. Pse është kaq popullor ky model i thjeshtë?
Është me stil
Megjithë thjeshtësinë e dukshme të modeleve gjeometrike në rroba, ato duken shumë elegant dhe të pazakontë. Një fustan i stilit më të zakonshëm duket shumë më mbresëlënës dhe tërheqës nëse përmban forma gjeometrike. Nuk ka rëndësi se çfarë është - rrathë, diamante apo sheshe, pronari i një veshjeje të tillë nuk do të kalojë pa u vënë re.
Është koncize
Rrobat me forma gjeometrike janë lakonike dhe në të njëjtën kohë i japin imazhit integritet dhe plotësi. Fund dhe fund i thjeshtë me modele gjeometrike - opsion i madh, nëse doni të shpreheni pa u vënë re dhe me qetësi.
Është ekscentrike
Por një kombinim i aftë dhe i suksesshëm i pjesës së poshtme dhe të sipërme gjeometrike do t'ju bëjë të ndritshëm dhe të çuditshëm, por gjëja më e rëndësishme këtu është të mos e teproni, përndryshe ansambli mund të duket i ngathët dhe i pasuksesshëm.
Është e freskët
Vijat e thjeshta mund t'i japin freski edhe veshjes më të thjeshtë. Për më tepër, si asgjë tjetër, ato na kujtojnë verën, detin, flladin e ngrohtë të detit dhe zhurmën e sërfit. Rrobat verore me vija duken të freskëta dhe vërtet verore.
Është elegante
Të njëjtat vija të thjeshta që i shtojnë freski veshjeve mund ta transformojnë lehtësisht një veshje në një veshje edhe më elegante dhe më të sofistikuar.
Është e guximshme
Dhe së fundi, rroba të tilla janë të guximshme, sepse jo të gjithë do të vendosin të vishen me modele gjeometrike, duke tërhequr vëmendjen e të gjithëve.
Megjithatë, jo të gjithë preferojnë të veshin rroba të tilla dhe gjithçka sepse linjat horizontale dhe vertikale, çeqet, katrorët dhe modele të tjera mund t'ju bëjnë të dukeni të shëndoshë.
Kur zgjidhni rroba të tilla, nuk duhet të harroni rregullat e mëposhtme.
Kur zgjidhni linja vertikale, jepni përparësi siluetave të lirshme dhe të rrjedhshme. Nëse pëlhura me linja të tilla përshtatet fort në trup, atëherë ato, natyrisht, janë të shtrembëruara dhe duken shumë joestetike. Linjat vertikale zakonisht zgjasin siluetën dhe na bëjnë të dukemi më të hollë.
Megjithatë, është mirë të shmangni vijat e gjera. Nëse me të vërtetë nuk mund t'i refuzoni, atëherë lërini të mos vendosen në tuajat. zonat problematike, por përkundrazi, theksoni avantazhet tuaja. Pra, nëse i keni ijet e plota, atëherë një skaj me vija vertikale vetëm do të theksojë të metën. Por një bluzë me një model të tillë, përkundrazi, do të duket e dobishme.
Linjat horizontale janë më të përshtatshme për ato me figura të holla dhe me kombinimin e shkathët ato mund të zmadhojnë edhe pjesët e nevojshme të trupit dhe të tërheqin vëmendjen ndaj tyre.
Veshjet me katrorë, trekëndësha dhe forma të tjera në mënyrë ideale nuk duhet të bëhen nga pëlhura me shkëlqim, pasi një pëlhurë e tillë vetëm sa e zmadhon këtë model. Megjithatë, nëse kjo nuk është një pengesë për ju dhe ju e dini se mund ta përballoni atë pëlhurë me shkëlqim
