Lista e stilistëve më të famshëm në botë. Dizajnerët e famshëm të modës në botë dhe Rusi

Oleg dhe Valentina Svetovid janë mistikë, specialistë të ezoterizmit dhe okultizmit, autorë të 14 librave.

Këtu mund të merrni këshilla për problemin tuaj, të gjeni informacione të dobishme dhe të blini librat tanë.

Në faqen tonë të internetit do të merrni informacion të cilësisë së lartë dhe ndihmë profesionale!

Dizajnerët e modës në botë

Stilist(Termi rus) - një stilist veshjesh, një specialist në prodhimin e modeleve të veshjeve, një krijues i mostrave eksperimentale, duke përcaktuar imazhin dhe stilin, zgjidhjen e përgjithshme të projektimit, shpikjen e zgjidhjeve të reja teknologjike, zhvillimin e dekorit, zgjedhjen e ngjyrave dhe materialeve, duke menduar aksesorë dhe shtesa.

Couturier(Frëngjisht couturiere - rrobaqepëse, nga couture - qepje, qepje) është një stilist artist-mode që punon në industrinë e modës së lartë, duke krijuar modele veshjesh dhe aksesorë shumë artistikë për ta. Shpesh punon nën kontratë me sallonet kryesore të modës dhe butikët ekskluzivë.
Couturier i parë në histori tradicionalisht konsiderohet të jetë stilisti, krijuesi i Sindikatës së Modës së Lartë, Charles Frederick Worth (1825-1895).

Emrat dhe mbiemrat e stilistëve të botës

Ayplatov Ivan

Amft Thorsten

Andre Tan

Angelo Motsilo

Armani Giorgio(Dizajneri italian i modës, themeluesi i perandorisë së modës Armani)

Atelie Fontana

Balenciaga Cristobal

Balmain Pierre

Beckham Victoria

Burton Sarah

Boan Mark

Bosi Hugo

Versace Gianni

Versace Donatella

Westwood Vivienne

Gabbana Stefano

Galliano Gjoni

Golitsyna Irene

Gordienko Tatyana Aleksandrovna

Gaultier Jean-Paul(Dizajneri francez i modës që përcaktoi kryesisht pamjen e modës së lartë në vitet 1980 dhe 1990)

Jacobs Mark

Dean dhe Dan Caten

Dior Christian(Dizajneri francez i modës, themelues i shtëpisë së modës Christian Dior)

Dobrokhotova Lyudmila Nikolaevna

Dolce Domenico

Givenchy Hubert de

Zaitsev Vyacheslav Mikhailovich

Këngëtarja Rubin

Cavalli Roberto

Karan Donna

Cardin Pierre(Dizajneri francez i modës me origjinë italiane)

Klein Kelvin

Krutikova Irina Vladimirovna

Quant Mary(Dizajner britanik, stilist veshjesh, krijues i minifundeve)

Lagerfeld Karl

Lamanova Nadezhda Petrovna

Lanvin Jeanne

Lapidus Ted

Litkovskaya Lily

Lopez Pura

Lauren Ralph

Lucy Duff Gordon

Ma Ke

McCartney Stella

Mackenzie Andrew

McQueen Alexander

Maran Isabel

Mepen Gerts Moiseevich

Minogue Danni

Miyake Issei

Molino Eduard

Moschino Franko

Mugler Thierry

Plastinina Kira Sergeevna

Ponomarev Andrey Anatolievich

Raban Paco(Couturier francez, revolucionar në botën e modës të viteve 1960)

Qira Oscar de la

Rikel Sonya

Rucci Ralph

Saint Laurent Yves

Simachev Denis Nikolaevich

Smith Paul(projektues)

Starkey Lee

Suzanne Belperron

Takada Kenzo(Dizajneri dhe stilisti japonez i modës, themeluesi i markës Kenzo)

Temperley Alice

Tomashevsky David

Trejsi Filipi

Uvarova Elena Vladimirovna

Ia vlen Charles Frederick

Ferragamo Salvatore

Ferre Gianfranco

Ford Tom

Formichetti Nicola(dizenjatore, stiliste me origjinë italo-japoneze)

Frantsuzova Sulltane Ivanovna

Furstenberg Diana von

Khvastov Ruslan Yurievich

Hilfiger Tommy

Chapurin Igor Vyacheslavovich

Chanel Coco

Hernandez Cladoville

Yudashkin Valentin Abramovich

Yamamoto Yoji

Yarmak Elena Davydovna

Nga kjo listë ju mund të zgjidhni mbiemrin ose emrin tuaj dhe të porosisni diagnostifikimin e informacionit të energjisë tek ne.

Libri ynë i ri "Energjia e mbiemrave"

Libri "Energjia e emrit"

Oleg dhe Valentina Svetovid

Adresa jonë e emailit: [email i mbrojtur]

Dizajnerët e modës në botë. Emrat dhe mbiemrat e stilistëve të botës

Magjia e dashurisë dhe pasojat e saj - www.privorotway.ru

Dhe gjithashtu bloget tona:

Anna Turetskaya

Koha e leximit: 13 minuta

A A

Për shumë dekada, stilistët kanë bërë histori të modës. Duke i shndërruar zgjidhjet më jokonvencionale në jetën e përditshme dhe anasjelltas, ato na japin mundësinë të admirojmë çdo herë krijimet e tyre, të cilat sjellin elegancë dhe hijeshi në jetën tonë. Dhe stilistet gra luajtën një rol të rëndësishëm në krijimin e modës.

Sot do t'ju prezantojmë stilistet femra më të famshme , emrat e të cilëve do të mbeten përgjithmonë në historinë e industrisë së modës.

Legjenda Coco Chanel

Pa dyshim, është Gabrielle Bonheur Chanel, e njohur në mbarë botën si Coco Chanel, e cila me të drejtë zë piedestalin e themelueses së modës femërore.


Përkundër faktit se Coco Chanel është larguar prej kohësh nga kjo botë, njerëzit ende e admirojnë atë, dhe idetë e saj, të mishëruara në industrinë e modës, janë ende të njohura në botën moderne. Në fund të fundit, ishte Chanel ai që doli me këtë një çantë komode që mund të mbahet mbi supe , sepse isha lodhur duke mbajtur retikula të mëdha në duar. Ishte Chanel ai që i çliroi gratë nga veshja e korseve dhe fundeve të pakëndshme krinoline, duke ofruar të theksojnë figurat e holla vija strikte dhe të drejta .


Sigurisht, fustan i zi i vogël , e cila u bë klasik në të njëjtin moment, sapo u prezantua për herë të parë në pasarelë.


Dhe legjendar Parfumi Chanel nr.5 dhe sot e kësaj dite janë karta vizitore e shumë grave.


E lindur në provincat franceze, e cila humbi nënën e saj si fëmijë dhe filloi të punonte si shitëse në një dyqan veshjesh, Coco Chanel arriti sukses të jashtëzakonshëm në botën e modës, duke u bërë stilistja femër më ikonike.

Mbretëresha e trikotazheve Sonia Rykiel

Sonia Rykiel lindi në një familje të zakonshme me rrënjë ruse, hebreje dhe rumune. Të folurit, aq më pak ndjekja e modës, ishte krejtësisht e papranueshme në familjen e saj. Përkundrazi, ata u përpoqën ta prezantonin vajzën me çështje më të larta - pikturë, poezi, arkitekturë. Dhe bota e modës nuk do ta dinte kurrë për të nëse, në moshën 30-vjeçare, Sonya nuk do të ishte martuar me pronarin e një butiku të vogël veshjesh të quajtur "Laura".


Kur Sonya mbeti shtatzënë, ajo u përball me pyetjen akute se çfarë të vishte. Fustanet e gjera dhe pulovrat për gratë shtatzëna shkaktuan tmerr të qetë. Për disa arsye, në atë kohë, stilistët e modës nuk mund të ofronin asgjë tjetër për gratë shtatzëna. Dhe më pas Sonya filloi të porosiste rroba për gratë shtatzëna nga studio, por sipas skicave të saj. Veshjet e rrjedhshme , duke përqafuar figurën e nënës së ardhshme, pulovra komode të ngrohta i detyroi gratë t'i drejtoheshin Sonya në rrugë.


Shtatzënia e dytë e frymëzoi për ide të reja. Dhe më në fund, Monsieur Rykiel pranoi të prezantonte koleksionin e gruas së tij në butikun e tij të veshjeve. E kush do ta kishte menduar se kjo do të shkaktonte një protestë të tillë publike! Rrobat u hoqën nga raftet dhe një javë më vonë pulovrat nga Sonia Rykiel ishin në kopertinën e revistës Elle.


Falë saj, gratë në mbarë botën kanë kombinuar komoditetin dhe komoditetin me elegancën në veshjet e tyre. Madje edhe shishja e firmës së linjës së saj të parfumeve ka formë si një pulovër komod pa mëngë. Ishte Sonia Rykiel ajo që i dha jetë ngjyrës së zezë në veshjet e përditshme, pasi më parë gjërat e zeza konsideroheshin të përshtatshme vetëm për funerale. Vetë Sonia Rykiel tha se moda ishte një faqe e zbrazët për të, dhe për këtë arsye ajo kishte mundësinë të bënte vetëm atë që donte. Dhe kështu ajo pushtoi botën e modës.

Moda e diskutueshme e Miuccia Prada

Një nga stilistet femra më të famshme dhe më të famshme mund të quhet, pa dyshim, Miuccia Prada. Ajo quhet edhe stilistja më e respektuar dhe më me ndikim në botën e modës.


Historia e suksesit të saj si dizajnere filloi kur ajo trashëgoi biznesin e prodhimit të babait të saj në venitje. çanta lëkure . Në vitet '70, ajo arriti të nënshkruajë një kontratë me Patrizio Bertelli për të shpërndarë koleksione nën markën ekskluzive Prada. Që nga ai moment, popullariteti i produkteve të prodhuara nga Miuccia Prada filloi të rritet me shpejtësi marramendëse. Për momentin kompania e saj ka arritur të realizojë një xhiro prej rreth tre miliardë dollarësh.


Koleksionet e Prada janë jashtëzakonisht të ndryshme - kjo dhe çanta, dhe këpucë, dhe rroba, dhe një përzgjedhje e madhe e aksesorëve . Linjat strikte dhe cilësia e patëmetë e markës Prada kanë fituar zemrat e njohësve të modës nga e gjithë bota. Stili nga Miuccia Prada është shumë kontradiktor dhe shpesh kombinon gjëra të papajtueshme - për shembull, lule me lesh ose çorape rozë, të cilat rezultojnë të jenë sandale japoneze nga afër.


Prada kundërshton seksualitetin e tepruar dhe hapjen në veshje dhe u bën thirrje grave të shkatërrojnë çdo model. Rrobat nga Miuccia Prada i bëjnë gratë më të forta dhe burrat shumë më të ndjeshëm ndaj bukurisë femërore.

Skandal në stilin e modës nga Vivienne Westwood

Vivienne Westwood është ndoshta stilistja femër më tronditëse dhe skandaloze që arriti të pushtojë gjithë botën me idetë e saj provokuese dhe tronditëse.


Karriera e saj si stiliste filloi gjatë martesës së saj të zakonshme me producentin e grupit legjendar punk Sex Pistols. E frymëzuar nga liria e mendimit dhe vetë-shprehjes, ajo hapi butikun e saj të parë, ku ajo dhe burri i saj filluan të shesin Vivienne-n e modeluar. veshje të stilit punk .


Pas rënies së Sex Pistols, stilet e favorizuara nga Vivienne Westwood ndryshuan dhe transformoheshin periodikisht - nga transformimi i veshjeve historike te përzierja e motiveve angleze dhe franceze në modelim. Por të gjitha koleksionet e saj ishin të mbushura me frymën e protestës.


Ishte Vivienne Westwood ajo që solli në modë këmisha me kuadrate të rrudhura, geta të grisura, platforma të larta, kapele të paimagjinueshme dhe fustane të paimitueshëm me draperie të ndërlikuara, duke i lejuar gratë të ndihen të lira nga çdo konventë në rrobat e saj.

Donatella Versace - një simbol i perandorisë në formë femërore

Donatella-s iu desh të drejtonte shtëpinë e modës Versace si pasojë e një ngjarjeje të trishtuar kur vëllai i saj Gianni Versace vdiq tragjikisht në 1997.

Pavarësisht kujdesit të kritikëve të modës, Donatella arriti të fitonte vlerësime të favorshme nga njohësit e modës gjatë shfaqjes së parë të koleksionit të saj. Pasi mori frenat e shtëpisë së modës Versace, Donatella arriti të rivendoste pozicionin e saj të lëkundur në kohën më të shkurtër të mundshme. fituan një hije paksa të ndryshme - seksualiteti agresiv u bë më pak ekspresiv, por në të njëjtën kohë, modelet e veshjeve nuk e humbën erotizmin dhe luksin e tyre, gjë që u dha atyre stilin unik të markës Versace.


Donatella gjithashtu vendosi baste për pjesëmarrjen në shfaqjet e yjeve të tillë si Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John dhe shumë të tjerë, gjë që forcoi më tej pozitën e shtëpisë së modës në skenën botërore të modës. Dhe, si rezultat, shumë të famshëm ose njerëz që thjesht vazhdojnë me modën thjesht nuk mund ta imagjinojnë jetën e tyre pa veshjet Versace.

Stella McCartney - dëshmi e talentit për aq kohë sa në pasarelë

Shumë reaguan ndaj paraqitjes së Stella McCartney në botën e modës si një stiliste femër me përbuzje dhe pak ironi, duke vendosur që vajza e ardhshme e një prindi të famshëm të kërkonte diçka me kohën e lirë, duke përfituar nga mbiemri i saj i famshëm. .


Por edhe keqbërësit më aktivë u detyruan të merrnin të gjitha fjalët e tyre kaustike pas shfaqjes së parë të koleksionit të Stella McCartney si pjesë e modës. markë Chloe .


Dantella e butë, linja të rrjedhshme, thjeshtësi elegante – e gjithë kjo është e kombinuar në modelet e veshjeve nga Stella McCartney. Stella është një aktiviste e zjarrtë për të drejtat e kafshëve. Në koleksionet e saj nuk do të gjeni gjëra të bëra prej lëkure apo lesh, dhe kozmetika nga Stella McCartney përbëhet nga përbërës 100% organikë.


Rrobat e saj janë të dizajnuara për të gjitha femrat që duan të duken të shkëlqyera, por në të njëjtën kohë të ndihen rehat, si në punë ashtu edhe në pushime. Dhe, mbase, Stella McCartney, me shembullin e saj, arriti të kundërshtojë plotësisht teorinë për natyrën që mbështetet tek fëmijët e të famshëmve.

Dizajnerët janë ato autoritete në industrinë e modës që na diktojnë standardet e modës dhe përcaktojnë tendencat. Çdo stilist është i famshëm dhe i dallueshëm për diçka të ndryshme, dhe secili ka një stil të veçantë, unik. Disa nga këta njerëz bëhen legjenda të vërteta në botën e modës dhe stilit. Si e bënë atë? Ndoshta ata janë thjesht të dashur të fatit - apo pas kësaj qëndron dëshira për të realizuar ëndrrën e tyre dhe një sasi gjigante pune? Çfarë i bëri ata të famshëm?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Ndoshta të gjithë e njohin Mademoiselle-n e famshme sot. Ata e citojnë atë, përpiqen ta imitojnë atë. Ajo pati një ndikim të madh në modën e shekullit të 20-të, themeloi shtëpinë e modës Chanel dhe i dha botës parfumet e saj të firmës me numra. Coco mori pseudonimin e saj kur këndoi në një kabare. Ajo ishte një personalitet i jashtëzakonshëm, i guximshëm dhe i ndritur, me vullnet të madh dhe shije të patëmetë. Ne i detyrohemi asaj modernizimin e modës së grave, huazimin e shumë elementeve nga veshjet e burrave, popullaritetin e fustanit të zi të vogël universal, perlat, kostumet tweed, kapele të vogla, bizhuteri dhe rrezitje.

Coco Chanel e bëri luksin praktik. Mbi të gjitha, ajo vlerësoi rehatinë në veshje dhe e mishëroi këtë parim në koleksionet e saj. Ajo tha se “luksi duhet të jetë komod, përndryshe nuk është luks”. Midis klientëve dhe të njohurve të Mademoiselle kishte shumë të famshëm botërorë. Në një intervistë, e pyetur se cilat ngjarje në jetën e saj i zgjuan interesimin për artin, ajo u përgjigj: “Duke jetuar në një jetimore nën mbikëqyrjen e murgeshave, mësova të qepja. Ata më mësuan aftësitë bazë të rrobaqepëses, atëherë unë tashmë isha mjaft i zgjuar për të kuptuar metodën. Unë me të vërtetë mora dorën time dhe fokusohesha në dizajn që në moshë të re, kjo është arsyeja pse pata klientë me emër kaq shpejt.”

Chanel hapi dyqanin e saj të parë në 1910 në Paris. Aty shisnin kapele. Më vonë në dyqanet e saj u shfaqën edhe rroba. Është interesante se veshja e parë e krijuar nga Chanel ishte një fustan i bërë nga një triko. Njerëzit i kushtuan vëmendje veshjes së saj dhe e pyetën se ku e bleu, dhe si përgjigje, Coco ofroi të bënte të njëjtën veshje për të interesuarit. Ajo më vonë tha se gjendja e saj ishte "bazuar në një pulovër të vjetër që kisha veshur sepse ishte ftohtë në Deville".

Karl Lagerfeld

Një nga stilistët më me ndikim të modës, një njeri me efikasitet fenomenal, një natyrë shumëplanëshe, pronar i shumë talenteve. Ky stilist me famë botërore me origjinë gjermane ka udhëhequr shtëpinë e modës Chanel që nga viti 1983. Për më tepër, Karl është një stilist dhe themelues i markës së tij të modës, një fotograf i talentuar, drejtor, pronar i një shtëpie botuese dhe një bibliotekë personale prej 300 mijë vëllimesh. Lagerfeld thotë për veten e tij: "Unë jam si një kameleon, disa njerëz jetojnë brenda meje në të njëjtën kohë. Të krijosh për mua është si të marrësh frymë. As që e mendoj. Kur ulem në karrigen e drejtorit të Chanel, unë jam Chanel. Kur shkoj në Romë dhe jam në Shtëpinë e Fendi, unë jam Fendi. Filloj të punoj për një koleksion të ri një ditë para se të shfaqet ai i mëparshmi.”

Aftësitë e tij krijuese u shfaqën tashmë në fëmijërinë e hershme. Ai studioi në Lycée Montaigne në Syndicate of Haute Couture në të njëjtin kurs si Yves Saint Laurent. Lagerfeld bashkëpunoi me një numër të madh shtëpish të famshme të modës, duke krijuar aroma, linja veshjesh të gatshme, këpucë dhe aksesorë. Pasi krijoi koleksionin e tij të parë të leshit për Fendi në 1966, i cili pati një sukses të madh, ai tërhoqi vëmendjen e njerëzve më me ndikim në botën e modës.

Në vitet '70, Lagerfeld filloi të bashkëpunonte me regjisorë të famshëm dhe të krijonte kostume për aktorët në La Scala. Ai i dha një frymë të re shtëpisë së modës Chanel, duke u bërë lider dhe stilist i saj, duke thënë: “Po, ajo tha që moda vdes, por stili është i pavdekshëm. Por stili duhet të përshtatet, të përshtatet me modën. Chanel kishte jetën e saj. Karriera e madhe. Mbaroi. Bëra gjithçka për ta bërë atë të zgjasë dhe vazhdoj ta bëj këtë që të zgjasë përgjithmonë. Detyra ime kryesore është të përpiqem të transpozoj atë që ajo bëri sot. Merreni me mend se çfarë do të bënte nëse do të jetonte këtu tani, nëse Mademoiselle do të ishte në vendin tim.”

Miqtë e quajnë Karl Kaiser (Cezar, në gjermanisht) për aftësinë e tij të mahnitshme për të bërë disa gjëra në të njëjtën kohë. Ai fsheh moshën e tij dhe shqetësohet se nuk ka jetë të mjaftueshme për të realizuar të gjitha idetë e tij krijuese. Lagerfeld i pëlqen librat (madje ai krijoi aromën e Paper Passion me erën e një libri të sapo shtypur), vizaton ilustrime për vepra, nuk mund ta imagjinojë jetën pa fotografi, qep kostume për kinema dhe teatër, prodhon parfume, drejton markën e tij, krijon dizajne hotelesh , bën filma të shkurtër dhe organizon ekspozita, prodhon koleksione grash.

Elsa Schiaparelli

Një stilist i famshëm italian i gjysmës së parë të shekullit të 20-të, i cili konsiderohet një surrealist nga bota e modës, rivali kryesor i Chanel, krijuesi i stilit gati-to-wear. Elsa lindi në një familje aristokrate, që nga fëmijëria studioi pikturë, histori arti dhe e donte teatrin. Ndërsa punonte si udhërrëfyese turistike në Paris, Elsa vuri re se si gratë e amerikanëve të pasur ishin më pak të interesuara për arkitekturën dhe më shumë për dyqanet e modës. Me sa duket, ishte atëherë që asaj i lindi ideja për të tronditur publikun me veshje të pazakonta.

Pasi takoi një emigrant nga Armenia, pulovra e thurur e të cilit Elsa i pëlqente aq shumë, ajo e bindi që të krijonin modele të pazakonta veshjesh së bashku. Fryti i punës së tyre ishte një fustan leshi i zi shumë i pazakontë me një hark në formën e një fluture. Falë punës së tyre, ata tërhoqën vëmendjen dhe morën një porosi të madhe nga dyqani i veshjeve sportive Strauss. Ishte ky urdhër që i solli famë Schiaparelli dhe fabrikës së trikotazheve në diasporën armene. Elsa themeloi shtëpinë e saj të modës. Ashtu siç e kishte menduar fillimisht, ajo tronditi publikun me koleksionet e saj. Ata mishëruan fantazitë dhe ëndrrat e saj më të egra, duke shprehur diçka irracionale dhe të pakuptueshme. Çdo artikull ishte unik. Shumë prej tyre u krijuan në një kopje të vetme. Zemrat, yjësitë, krahët e përqafuar, gjarpërinjtë, mizat gjigante, dizajnet e pazakonta, qëndisjet dhe aksesorët e zbukuruar - e gjithë kjo tërhoqi vëmendjen dhe tronditi.

Ishte Elsa ajo që shpiku për herë të parë konceptin e "butikut" (një dyqan që shet seri të vogla rrobash të stilistëve). Shumë të famshëm bashkëpunuan me Elsën dhe i blenë me kënaqësi rrobat e saj. Schiaparelli kishte një kontratë me Hollywood. Ajo ishte mike me Salvador Dalin (ishte ai që i dha idenë për një fustan me karavidhe dhe majdanoz dhe një çantë telefoni). Nën ndikimin e Dali, Elsa krijoi gjërat e saj më të pazakonta: një kapelë në formën e një këpucësh ose një boje, doreza me xhepa për shkrepse. Bizhuteritë e kostumeve ishin mishërimi i ideve më të çuditshme; si materiale u përdorën ëmbëlsira, ilaçe, goma, pupla, lapsa dhe brumbuj të tharë.

Elsa shpesh e ka quajtur shtëpinë e saj të modës të çmendur. Popullariteti i koleksioneve të Schiaparelli ishte i madh; të gjithë donin t'i kishin këto rroba të çuditshme, madje edhe vetë Dukesha e Windsor. Por kur iu desh të nisej për në Shtetet e Bashkuara për shkak të shpërthimit të Luftës së Dytë Botërore, sikur e kishin harruar. Pas kthimit në Paris në 1944, stili i saj nuk ishte më i kërkuar. Chanel dominoi skenën e modës dhe Elsa vendosi të largohej nga bota e modës.

Të dyja gratë e talentuara ishin novatore të modës, por shumë të ndryshme. Chanel u krijua brenda kornizës së klasikëve, pa u fokusuar në shkëlqimin dhe tërheqjen. Elsa ishte ekstravagante, i pëlqente të shokonte dhe provokonte. Kontributi i të dyve në modë është padyshim i paçmuar, megjithëse marka Schiaparelli nuk ekziston prej kohësh. Idetë dhe zbulimet e Elsës mund të shihen të mishëruara në modën moderne, sikur të ishte përpara kohës së saj. Kombinime të pazakonta ngjyrash, fuchsia (rozë tronditëse - kjo është edhe ideja e Schiaparelli!), shishe në formën e një trupi femre, këpucë lesh, çizme deri në kyçin e këmbës, çanta të pazakonta - të gjitha këto janë idetë e talentuar Elsa, e cila pati një ndikim të madh. në botën e modës dhe stilit.

Christian Dior

Një nga stilistet më të famshme franceze, të cilës i detyrohemi fustanet me pamje të re ultra-femërore. Ai kishte talent artistik dhe në rininë e tij ëndërronte të bëhej një artist i madh. Pasi Galeria e tij private e Arteve falimentoi, ai përjetoi kohë të vështira, varfëri dhe papunësi, por fati dukej se po i përgatitte një rrugë tjetër. Ai filloi të projektonte kostume teatrale dhe të vizatonte skica për revistat franceze të modës. Dhe këto skica u bënë tepër të njohura, ai filloi të bashkëpunonte me departamentin e modës të gazetës Figaro dhe ai ra në sy. Vendosa të specializohem në modelet e veshjeve, megjithëse skicat e modeleve të kapelave ishin shumë më të njohura. Dior u vu re nga stilisti i famshëm Piguet, por për shkak të luftës, karriera e Dior nuk filloi atëherë.

Pas kthimit nga ushtria, Christian filloi të punonte në shtëpinë e famshme të modës Lucien Lelong, ku mësoi shumë. Në vitin 1946, falë financimit të një manjati tekstili, shtëpia e modës Dior u hap në Paris. Në moshën 42-vjeçare, ai u bë i famshëm; koleksioni i tij i parë, të cilin ai vetë e quajti "Crown Line", u konsiderua revolucionar dhe ishte një sukses i jashtëzakonshëm. Vetëm imagjinoni periudhën e pasluftës, kur gratë ishin aq të etur për bukurinë dhe sofistikimin, për veshjet e theksuara femërore dhe luksoze. Dior, tepër i ndjeshëm dhe i talentuar, ndjeu gjendjen shpirtërore të shoqërisë, dëshirat dhe ëndrrat e saj. Femrat parisiene ishin aq të lodhura nga xhaketat mashkullore dhe fundet e shkurtra, saqë e pritën me kënaqësi koleksionin e Dior. Silueta femërore, pëlhura luksoze dhe të shndritshme, bel të gërshetuar, funde deri në kyçin e këmbës (qoftë të plota ose të drejta), supet e vogla të rrumbullakëta - gjithçka në këtë koleksion ishte mishërimi i feminitetit dhe sharmit tradicional.

Por jo gjithçka ishte aq rozë. Feministët kritikuan koleksionin, duke thënë se kthimi në krinoline dhe korse dëshmoi për shtypjen e grave që punojnë. Shumë besonin se pas luftës, luksi dhe shkëlqimi ishin të papërshtatshme dhe blasfemuese. Megjithatë, përkundër kritikave, pamja e re magjepsi publikun. Popullariteti i Dior ishte mahnitës; emri i tij u lidh me luksin dhe shijen e mirë. Secili prej koleksioneve të tij u prit me frymë të lodhur dhe secili ishte një sukses.

Vetëm në vitin 1954 pati një moment paksa të rrezikshëm për karrierën e Dior, kur Chanel u rikthye në arenën e modës, e cila nuk mund të duronte "tmerret e viteve 50", siç foli për modelet e Dior. Por Dior doli në mënyrë shumë inteligjente nga situata duke nxjerrë një koleksion të ri, të lehtë dhe të relaksuar. Ndryshe se më parë, por gjithsesi po aq femërore. Siluetat ishin më natyrale, linjat u zbutën. Asistentja personale e Dior tha një herë pas vdekjes së stilistit të madh se "po të kishte jetuar Dior, moda nuk do të ishte në një gjendje kaq të mjerueshme sa është tani".

Yves Saint Laurent

Një nga stilistët kryesorë të modës të shekullit të 20-të, të cilin Christian Dior e zgjodhi si pasues të tij. Që nga fëmijëria, ai vizatonte dhe e donte teatrin, bënte shfaqje kukullash në shtëpi, ngjiti kostume dhe pikturoi peizazhe. Laurent punoi si asistent i Dior dhe ishte i magjepsur nga gjenia e tij, dhe Dior, nga ana tjetër, e njohu menjëherë të riun si një mjeshtër të ardhshëm.

Në moshën 21-vjeçare, Laurent bëhet kreu i një prej shtëpive më të famshme të modës pas vdekjes së papritur të Dior dhe fjalë për fjalë e shpëton markën nga shkatërrimi financiar. Ai prezantoi koleksionin e tij të parë për femra, një version më i butë dhe më i lehtë i pamjes së re me një siluetë në linjë. Laurent ishte i pari që prezantoi modën franceze në BRSS (1959), duke fluturuar këtu me 12 modele.

Dukej se perspektivat e shkëlqyera ishin përpara si një pasardhës që i përmbushi pritshmëritë e të ndjerit Dior. Por nuk ishte pa zili dhe telashe. Pronari i shtëpisë së modës Dior (Marcel Boussac), sipas thashethemeve, këmbënguli që Saint Laurent të dërgohej në shërbimin ushtarak në Afrikë, duke dashur kështu të shpëtonte nga stilisti. Aty mëson se është shkarkuar nga shtëpia e modës Dior.

Në vitin 1961, u shfaq marka Yves Saint Laurent; koleksioni i saj i parë ishte një sukses i madh. Motive orientale, ngjyra të ndezura, frymëzim nga vendet afrikane. Saint Laurent gjithashtu prodhon parfume, punon si dizajner teatri dhe krijon skena dhe kostume.

Idetë e koleksioneve të mëvonshme të Laurent morën gjithashtu një njohje të madhe dhe u bënë një lloj klasike e modës: smokingët e grave (më vonë u bënë një tipar dallues i markës), kostume pantallonash, çizme të larta, pulovra me qafë të lartë, xhaketa lëkure të zeza, stil safari. fustane, motive etnike. Laurent bëhet stilisti i parë që lançoi një linjë të plotë të veshjeve të gatshme, si dhe stilisti i parë që kishte një ekspozitë kushtuar atij gjatë jetës së tij në Muzeun Metropolitan të Artit.

Giorgio Armani

Dizajneri italian quhet një pionier i modës i shekullit të 20-të, një mjeshtër i rrobaqepësisë, një adhurues i cilësisë dhe një estet i madh. Që nga fëmijëria, Giorgio e donte artin dhe teatrin, ai vetë vizatonte dhe qepte veshje për kukulla. Ai kishte një ëndërr për t'u bërë aktor, por prindërit e tij këmbëngulën të bëhej mjek. Pas dy vitesh studimi, Giorgio e braktisi universitetin. Ai e gjeti veten në botën e modës. Armani krijoi markën e tij në vitin 1974, dhe më parë ai punoi si projektues dritaresh në një zinxhir të madh dyqanesh, si dhe krijoi veshje për meshkuj për Nino Cerrutin.

Aftësitë profesionale të Armani në punën me pëlhurë çuan në faktin se falë tij, qasja për rrobaqepësi të veshjeve për burra ndryshoi plotësisht. U shfaq butësia dhe butësia, të cilat, së bashku me thjeshtësinë dhe koncizitetin, u ofrojnë produkteve të tij elegancë dhe komoditet të veçantë. Pas suksesit mahnitës të koleksionit për meshkuj, Armani filloi të prezantojë koleksionet e femrave, duke i kushtuar vëmendje veçanërisht femrave që punojnë. Në koleksionet e tij, pikëpamjet tradicionale bashkëjetojnë në mënyrë harmonike me tendencat më moderne. Ai modernizoi klasikët me shumë hir dhe shije. Materialet luksoze, eksperimentet me kombinime pëlhurash, funksionaliteti dhe shkathtësia, eleganca e rastësishme janë shenjat dalluese të koleksioneve Armani.

Ralph Lauren

Dizajneri i famshëm amerikan, i cili quhet mbreti i fustanit të gatshëm, "zbuloi Amerikën në Amerikë". Kompania e tij (Polo Ralph Lauren Corporation) prodhon aksesorë, veshje, të brendshme, tekstile, mobilje, letër-muri, parfume dhe pjata. Lauren është shpallur tri herë Dizajnerja e Vitit dhe është emëruar gjithashtu një legjendë e modës nga Këshilli i Dizajnit i SHBA. Për shumë njerëz, Ralph Lauren është një shembull se si një person nga një klasë e ulët shoqërore mund të arrijë lartësi të mëdha me një ëndërr dhe talent. I ardhur nga Bjellorusia (prindërit e tij u takuan dhe u martuan në SHBA), nga një familje e varfër me shumë fëmijë, Ralph i vuri vetes synimin e suksesit që në moshë të vogël. Ai ishte i mahnitur nga garderoba e shokut të klasës, e cila i përkiste vetëm atij dhe në të cilën rrobat ishin shtruar aq mjeshtërisht. Në banesën e Ralph kishte një dollap për të gjithë. Që atëherë, stilisti i ardhshëm vendosi të punojë dhe të kursejë para për ëndrrën e tij.

Është interesant fakti se Lauren nuk ka një diplomë për dizajn mode, por në të njëjtën kohë ai është një nga dizajnerët më të mirë në botë. Ai nuk qep vetë rroba, por është frymëzues, stilist dhe mendon çdo koleksion deri në detajet më të vogla. Vetë stilisti thotë këtë: "Unë kurrë nuk shkova në shkollën e modës - isha një djalë i ri që kishte stilin e tij. Nuk e kisha imagjinuar kurrë që polo do të bëhej kjo që është. Unë thjesht ndoqa instinktet e mia”.

Në fillim, Ralph punoi si shitës (shit rroba, doreza dhe kravata), më pas u bë një stilist kravatash, duke krijuar një model thelbësisht të ri (ai u frymëzua nga romani "The Great Gatsby"): një kravatë mëndafshi të gjerë (në një kohë kur kravatat e holla ishin në modë). Falë një investitori, Lauren dhe vëllai i saj hapën një dyqan dhe markën e tyre, Polo Fashion. Njerëzit donin gjëra dhe aksesorë me cilësi të lartë dhe me stil, marka po fitonte gjithnjë e më shumë popullaritet. Lauren prodhoi koleksione veshjesh të gatshme (së pari për meshkuj dhe më pas për femra) dhe aksesorë. Ai ishte i vetmi që filloi të prodhonte këmisha sportive në 24 nuanca.

Koleksionet e Lauren kombinojnë elegancën, sofistikimin dhe në të njëjtën kohë lehtësinë, thjeshtësinë dhe shkëlqimin. “Rrobat e mia janë një vizion i asaj në të cilën besoj. Dikush më tha një herë që isha shkrimtar. Është e vërtetë - shkruaj përmes rrobave të mia. Ai mishëron një histori, jo vetëm rroba”, tha Lauren. Gruaja e Ralph-it e frymëzoi të krijonte koleksione veshjesh për femra: “Gruaja ime ka shije të mirë dhe stilin e saj. Kur ajo vishte këmisha, pulovra dhe xhaketa të blera nga dyqanet e meshkujve, njerëzit gjithmonë pyesnin se ku i kishte. E lidha pamjen e saj me një të re Katharine Hepburn - një vajzë rebele mbi një kalë me flokë që fluturojnë në erë. Unë dizenjova këmisha për të”. Lauren futi veshjet perëndimore në modë. Dhe bluzat me polo nuk duket se nuk dalin kurrë nga moda.

Ëndrrat e djalit Ralph janë realizuar: ai është një nga njerëzit më të pasur në botë, ka një familje të fortë, tre fëmijë, zotëron një fermë dhe është një nga koleksionistët më të mëdhenj në botë të makinave vintage.

Roberto Cavalli

Dizajneri i famshëm italian e quan veten "artist i modës" dhe është i famshëm për koleksionet e tij ekzotike dhe spektakolare të veshjeve dhe aksesorëve. Shtëpia e tij e modës i përmbahet filozofisë së feminitetit, temperamentit elegant dhe të ndritshëm. Vetë stilisti tha në një intervistë se moda e tij “u bë e suksesshme dhe e rëndësishme sepse stilistë të tjerë vazhduan të prodhonin gjëra monotone... Për një kohë të gjatë, dizajnerët u përpoqën t'i vishnin gratë në mënyrë të barabartë me burrat. E ndryshova këtë trend. Përpiqem të theksoj me veshjet e mia anën femërore, seksi që është e pranishme tek çdo përfaqësues i seksit të bukur.”

Gjyshi i tij, artisti i famshëm Giuseppe Rossi dhe nëna e tij, e cila ishte rrobaqepëse dhe stiliste, patën një ndikim të madh në zhvillimin e talentit të Cavallit. Si fëmijë, duke ndihmuar nënën e tij me qepjen e rrobave, Cavalli kuptoi se donte të studionte dizajn dhe modë. Ai ishte një nga studentët më të mirë në Akademinë e Arteve të Bukura në Firence, duke studiuar teknologjitë e printimit të tekstilit. Edhe atëherë, ai krijoi një sërë printimesh me lule, të cilat tërhoqën vëmendjen e fabrikave të mëdha në Itali. Cavalli gjithmonë i pëlqente të eksperimentonte; ndërsa studionte ende në Akademi, ai filloi të gjente mënyra të ndryshme për të ngjyrosur lëkurën dhe pëlhurën, atëherë ai ishte vetëm 20 vjeç.

Dhe kështu, këto eksperimente çuan në faktin se në fillim të viteve 70, vetë Cavalli shpiku dhe patentoi një sistem printimi lëkure që bëri të mundur ngjyrosjen e tij në gjashtë ngjyra të ndryshme. Kjo shpikje revolucionare u bë menjëherë e njohur në shtëpi të ndryshme të modës. Xhinset Stretch xhins janë një tjetër hit nga Cavalli, duke i ofruar Shtëpisë prosperitet dhe sukses.

Rrobat e ndritshme dhe ekstravagante të Roberto Cavalli janë shumë të kërkuara në mesin e fashionistëve në të gjithë botën, të veshura nga të famshmit më magjepsës në planet. Cavalli beson se një grua duhet të ketë karakter dhe një personalitet të fortë. Në një nga intervistat e tij, ai tha: “Bukuria vjen nga brenda, dhe është një pasqyrim i individualitetit të çdo personi... Bukuria është një kartë vizitore që ndihmon në takimin e parë, por është krejtësisht e padobishme në takimin e dytë.”

Valentino Garavani

Themeluesi i shtëpisë së modës Valentino, një stilist i famshëm italian, i pëlqente të vizatonte që nga fëmijëria, në rininë e tij ai e donte artin dhe ishte i interesuar për modën. Ai ishte praktikant, studioi në Shkollën e Arteve të Bukura në Paris dhe në Shkollën e Dhomës së Modës së Lartë. Ai punoi në disa shtëpi mode, më pas hapi atelienë e tij. Punimet e tij dalloheshin nga sofistikimi, prerja e shkëlqyer, pëlhurat e shtrenjta, dekorimi i punuar me dorë dhe sofistikimi. Në vitin 1960 u shfaq marka Valentino.

Falë një takimi me arkitektin Giametti, drejtori i përgjithshëm i ardhshëm i shtëpisë së modës, Valentino merr mundësinë të angazhohet vetëm në kreativitet, pa u thelluar në ndërlikimet e biznesit. Ai vetë tha: "Unë di vetëm të vizatoj fustane, të pres mysafirë dhe të dekoroj një shtëpi, por nuk kuptoj asgjë nga biznesi". Një nga koleksionet e viteve '60 përmbante veshje të kuqe, të cilat më vonë u bënë shenjë dalluese e shtëpisë së modës Valentino. Dizajnerja thotë: “E kuqja është ngjyra më e mirë. I përshtatet çdo femre, vetëm duhet të mbani mend se ka mbi 30 nuanca të ndryshme të kësaj ngjyre.”

Për shumë vite, stilisti ka veshur të famshëm të famshëm; shumë prej tyre preferuan të blinin fustane të hollë martese prej tij. Ndër klientët e tij ishin personalitete të tilla legjendare si Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Në Oscar, shumë aktore shkëlqenin në veshjet e Valentino. Në vitin 2007, stilisti i famshëm njoftoi tërheqjen e tij nga bota e modës, dhe në vitin 2008, një shfaqje lamtumire u mbajt në Javën e Modës në Paris, ku të gjitha modelet ecën në pasarelë me fustane të kuqe dhe publiku bëri një ovacion të fortë.

Dizajnerët e veshjeve janë krijuesit e industrisë së modës, duke diktuar tendencat dhe modën. Çdo sezon ata zhvillojnë koleksione unike të veshjeve. Për të parë kryeveprat që kanë krijuar stilistët e veshjeve, njerëzit e famshëm modernë blejnë bileta për shfaqjet e modës. Çdo specialist shquhet për punën e tij, secili ka stilin e tij. Dizajnerët më të famshëm të modës në botë bëhen legjenda dhe ikona stili.

Ky artikull do të flasë për stilistët më të famshëm dhe më të njohur të veshjeve në mbarë botën dhe historitë e tyre të jetës.

Dizajnues të famshëm të modës në Rusi

Ka shumë stilistë të talentuar të modës në Rusi që prodhojnë kryevepra madhështore. Por jo të gjithë ishin në gjendje të bëheshin të njohur. Dizajnerët e famshëm të veshjeve ruse:

• Vyacheslav Zaitsev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Yudashkin;
• Denis Simaçev;
• Tatiana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• Aleksandër Terekhov.

Vyacheslav Zaitsev është popullor si në atdheun e tij ashtu edhe jashtë saj. Ai fiton pothuajse të gjitha garat dhe merr të gjitha çmimet. Zaitsev ka arritur shumë dhe është një stilist i nivelit të lartë. Koleksionet e tij janë unike, gjithmonë dallohen për bizhuteri dhe kapele të mëdha.

Kira Plastinina është një couturier ruse që vendos tonin për stilin rinor. U bë e njohur në Javën e Modës në Milano. Në vitin 2001, bota mësoi për një stilist tjetër rus - Denis Simachev. Ajo u bë e famshme për shfaqjet e saj me temë detare. Valentin Yudashkin është një stilist modern i veshjeve për burra dhe gra. Punimet e Yudashkin shpesh paraqiten në shtëpitë e modës jashtë vendit. Dizajneri ka krijuar modë dhe stil për rreth një çerek shekulli. Rrobat e tij vishen me kënaqësi nga yjet, biznesmenët dhe politikanët.

Dizajnerë të famshëm homoseksualë

Ka shumë stilistë të talentuar meshkuj në industrinë e modës, por, siç e dini, shumica e tyre janë homoseksualë. Ata kanë vizionin e tyre, të pazakontë të modës dhe stilit. Disa prej tyre janë bërë shumë të njohura dhe të famshme, ndërsa të tjerat sapo hedhin hapat e parë drejt famës.

Dizajnerët e famshëm të modës janë kryesisht meshkuj. Shumica e shtëpive të modës janë krijuar prej tyre. Disa prej tyre nuk i fshehin preferencat e tyre; orientimi i të tjerëve mund të merret me mend nga sjellja, mënyra e jetesës dhe mënyra e jetesës.

Në mesin e shekullit të kaluar, Yves Saint Laurent u bë një stilist i famshëm veshjesh kur hapi shtëpinë e tij të modës. Partneri i tij P. Berger jetoi me të pothuajse gjithë jetën. Pak para vdekjes së stilistit, lidhja e tyre u regjistrua zyrtarisht.

Edhe Gianni Versace me famë botërore ka jetuar me një partner dhe nuk ua ka fshehur njerëzve. Bashkimi i tyre zgjati rreth 15 vjet. Dizajnerët e famshëm të modës Dolce dhe Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford dhe Christian Dior ishin gjithashtu homoseksualë. Pavarësisht nga veçantia e tyre, ata janë të njohur, të talentuar dhe arritjet e tyre njihen në të gjithë botën.

Legjendat e industrisë globale të modës

Dizajnerët më të famshëm të modës janë personalitete krijuese, të pazakonta dhe njerëz karizmatikë. Emrat e tyre janë një histori e tërë në fushën e modës. Këta janë njerëzit për të cilët legjendat do të qarkullojnë për disa shekuj në vazhdim. Cilët janë dizajnerët më të famshëm të veshjeve? Lista e këtyre emrave të respektuar është paraqitur në vëmendjen tuaj:

1. Coco Chanel.
2. Christina Dior.
3. Guccio Gucci me djalin e tij Aldo Gucci.
4. Gianni Versace.
5. Louis Vuitton.
6. Oscar de la Renta.
7. Giorgio Armani.

Dizajnerët dhe markat më të shtrenjta

Dizajnerë të famshëm të modës krijojnë marka dhe krijimet e tyre shiten me çmime shumë të larta. Armani zë vendin e parë mes stilistëve me koleksionet më të shtrenjta. Ai njihet për kostumet e tij elegante. Vendi i dytë shkon për Versace me markën e tij luksoze. Shumë politikanë, biznesmenë dhe të famshëm i duan veshjet e Calvin Klein. Koleksionet e këtij stilisti janë bërë në një stil urban. "Prada" është një klasik, ajo renditet e 4-ta për nga kostoja. Victoria's Secret konsiderohet si një nga markat më të shtrenjta të të brendshmeve.Koleksioni është i dashur dhe i njohur në të gjithë botën.Marka zë vendin e 5-të të nderuar në vlerë.

Top 10 markat më të shtrenjta përfshijnë gjithashtu:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - ikonë e modës

Gabrielle Bonheur Chanel është një stiliste e njohur për të gjithë sot. Ajo ishte një grua e guximshme, e fortë, e jashtëzakonshme me shije të shkëlqyer. Ata e imitojnë atë dhe citojnë frazat e saj. Ajo themeloi shtëpinë e modës Chanel dhe ishte tashmë në listën e stilistëve të famshëm në botë në shekullin e 20-të. Ajo jo vetëm që publikoi koleksione interesante veshjesh, por i dha botës edhe një seri parfumesh me firmë.

Ishte ajo që modernizoi imazhin femëror dhe i shtoi thekse mashkullore. Ajo është e njohur për veshjet e vogla të zeza, kostumet tweed, perlat dhe kapele të vogla. Chanel i bëri veshjet e grave jo vetëm luksoze, por edhe të rehatshme dhe praktike. Citimi i saj është i njohur gjerësisht: "Lukksi duhet të jetë i rehatshëm, ose nuk është luks".

Në vitin 1910, ajo hapi dyqanin e saj të parë të quajtur Chanel në Paris. Fillimisht ajo shiste kapele atje, por më vonë filloi të shiste rroba. Ajo bëri rroba të mahnitshme nga materiale të zakonshme, por me një qasje të jashtëzakonshme. Coco krijoi fustanin e saj të parë nga një triko.

Couturier i famshëm Karl Lagerfeld

Lista e stilistëve të famshëm përfshin edhe Karl Lagerfeld. Ky është një stilist me ndikim me performancë dhe shkathtësi fenomenale. Dizajneri gjerman është i njohur në të gjithë botën. Që nga viti 1983, ai drejton shtëpinë e modës Chanel. Karl Lagerfeld themeloi markën e tij të modës.

Në moshë të re ai zhvilloi aftësi krijuese. Ai studioi në Liceun me Yves Saint Laurent. Lagerfeld punoi me shumë shtëpi mode, duke krijuar linja këpucësh, veshjesh dhe parfumesh. Pasi krijoi një koleksion të produkteve të leshit në vitin 1966, ai tërhoqi vëmendjen e njerëzve me ndikim nga industria e modës dhe tekstilit te ai dhe robotët e tij. Shumë shpejt Lagerfeld filloi të njihej, dhe koleksionet e tij shfaqeshin herë pas here në shfaqjet kryesore të modës.

Elsa Schiaparelli - konkurrentja kryesore e Coco Chanel

Elsa Schiaparelli është një stiliste e njohur italiane e fillimit të shekullit të njëzetë. Ajo ishte konkurrentja kryesore e Coco Chanel. Ajo ishte e para që krijoi një dyqan që shiste koleksione të vogla të veshjeve të stilistëve. Më vonë, ky dyqan u bë i njohur si një butik, që tani quhen të gjitha dyqanet e veshjeve të markave.

Koleksionet e Elsa Schiaparelli ishin shumë të njohura në mesin e yjeve të Hollivudit. Falë miqësisë së saj me Salvador Dali, ajo krijoi një kapele në formën e një boje, doreza me xhepa për shkrepse dhe bizhuteri të bëra nga materialet më të çuditshme.

Shumë shpesh ajo vetë e quajti shtëpinë e saj të modës të çmendur. Të gjithë njerëzit e pasur dëshironin të kishin rroba të çuditshme dhe të pazakonta, por shumë të njohura. Por menjëherë pas fillimit të luftës, Elsa u zhvendos në Shtetet e Bashkuara. Kur ajo u kthye në vendlindje, rrobat e saj u bënë të panevojshme dhe couturier u harrua.

Christian Dior dhe "Linja e kurorës" e tij

Christian Dior është një stilist francez i modës që krijoi një koleksion fustanesh në stilin e ri të look-ut. Ai hapi shtëpinë e modës Dior në vitin 1946 me ndihmën financiare të një manjati tekstili parizian.

Falë koleksionit të tij “Crown Line”, Dior u bë i famshëm në moshën 42-vjeçare. Koleksioni "Crown Line" pati një ndjesi mahnitëse dhe u konsiderua revolucionar. Rroba luksoze, femërore, të bëra nga pëlhura të ndritshme, me rripa të shtrënguar - në këtë koleksion Dior mishëroi të gjitha dëshirat e grave në epokën e pasluftës.

Më 24 tetor 1957, në moshën 52-vjeçare, ndërroi jetë stilisti i madh. Emri i tij ka hyrë në histori, dhe modelet dhe skicat e veshjeve të stilistëve të famshëm të sotëm nuk mund të krahasohen me koleksionet e Christian Dior.

Dizajneri italian i modës Giorgio Armani

Giorgio Armani është një couturier italian, mbështetës i rrobaqepësisë cilësore dhe mjeshtërore. Falë Armani, qasja ndaj rrobaqepësisë së veshjeve për burra ndryshoi në shekullin e njëzetë. Modelet e tij karakterizohen nga butësia dhe butësia e prerjes, e cila i siguron rrobave rehati dhe elegancë të jashtëzakonshme.

Pasi Armani u bë i famshëm në të gjithë botën për koleksionin e tij për meshkuj, ai filloi të krijonte veshje për femra. Dizajneri ndërthur klasikët, shijen dhe hirin në krijimet e tij. Marka Armani ndryshon nga markat e tjera në shkathtësinë dhe funksionalitetin, materialet luksoze dhe kombinimet e pazakonta. Eleganca e rastësishme është pika kryesore e couturier-it legjendar.

Yves Saint Laurent - pasardhësi i Christian Dior

Yves Saint Laurent është një stilist kryesor i modës që pasoi Christian Dior. Laurent punonte në shtëpinë e modës Dior dhe e admironte mësuesin e tij. Dior e konsideroi atë një profesionist dhe një mjeshtër të ardhshëm.

Dior vdiq kur Laurent ishte vetëm 21 vjeç. Në një moshë kaq të re, Laurent bëhet kreu i shtëpisë së modës dhe nuk lejon që marka të vdesë. Në 1959, Laurent u bë stilisti i parë që prezantoi koleksionin e tij në BRSS.

Në vitin 1961, marka e tij u shfaq me emrin Yves Saint Laurent. Shfaqja e parë e veshjeve pati një sukses të madh. Koleksioni është bërë në stilin oriental nga pëlhura të ndritshme. Laurent nuk është vetëm një stilist i madh, por edhe një artist i suksesshëm teatri. Krijoi parfume të famshme.

Koleksionet dhe shfaqjet e mëvonshme ishin gjithashtu të njohura. Rrobat e tij janë klasike të jashtëzakonshme të modës. Dizajneri krijoi smoking për femra, çizme të gjata, kostume pantallonash, pulovra me jakë breshkë, xhaketa lëkure të zeza dhe shumë më tepër. Laurent është stilisti i parë i modës të cilit i është kushtuar një ekspozitë në Muzeun Metropolitan të Artit gjatë jetës së tij.

Mjeshtër italian i industrisë së modës

Roberto Cavalli është një stilist italian që u bë i famshëm për koleksionet e tij të pazakonta të aksesorëve dhe veshjeve. Shtëpia e tij e modës krijon veshje femërore, elegante dhe në të njëjtën kohë me temperament të ndezur. Koleksioni i tij u dashurua sepse nuk ishte monoton. Ishte Roberto Cavalli ai që ndryshoi veshjet mashkullore të grave. Kryeveprat e tij theksojnë bukurinë dhe seksualitetin femëror.

Si student, Roberto Cavalli pëlqente të kryente eksperimente të ndryshme me pëlhura dhe lëkurë. Tashmë në vitet shtatëdhjetë, ai patentoi një sistem printimi lëkure që bëri të mundur ngjyrosjen e materialit në gjashtë ngjyra të ndryshme. Shpikja shpejt fitoi popullaritet në industrinë e modës. Kovali krijoi një tjetër kryevepër - xhinse xhins. Inovacionet dhe zhvillimet e tij e bënë shtëpinë e tij të modës popullore, fitimprurëse dhe të suksesshme.

Me shkëlqimin dhe ekstravagancën e saj, veshjet e Cavalli tërheqin vëmendjen e yjeve magjepsës dhe të famshëm. Rrobat e tij vishen nga femra me karakter dhe individualitet të fortë.

Jeni ende të interesuar për stilistë të famshëm? Ne do të shikojmë vlerësimin e stilistëve më të njohur të modës pak më vonë, por tani për tani le të studiojmë disa fakte interesante që do t'ju lejojnë të shikoni botën e modës me sy të ndryshëm:

1. Në vitin 1943, Java e parë e Modës u mbajt në Nju Jork.
2. Rreth dyzet Javë Mode mbahen në mbarë botën çdo vit. Vendet kryesore të modës dhe stilit: SHBA, Italia, Anglia, Franca dhe Gjermania.
3. Një stilist që ka marrë një opinion nga Dhoma e Syndicale mund të diktojë rregullat e të gjithë industrisë së modës.
4. Armani nuk ka mendim nga Dhoma e Syndikalit.
5. Dior zgjedh ditën e shfaqjes së koleksionit me ndihmën e psikologëve.
6. Revista e parë e modës u botua në Gjermani në 1586.
7. Modelet e para filluan të shfaqnin rroba në 1853.
8. Para Luftës së Parë Botërore, grave u ndalohej të vishnin pantallona të shkurtra.
9. Rrobat janë bërë prej pambuku për rreth shtatëdhjetë shekuj.
10. Xhinse do të thotë "pantallona pambuku". Ato ishin veshur nga marinarët gjenovezë.
11. Gucci krijoi xhinset më të shtrenjta në botë. Çmimi i tyre ishte 3,134 dollarë.
12. Këpucët Christian Louboutin u krijuan fillimisht për nuset për të shtuar shumëllojshmëri në pamjen e tyre.

1. Betsey Johnson.
2. Tom Ford.
3. Donatella Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Mark Jacobs.

Bota e modës po evoluon vazhdimisht, por me kalimin e kohës gjithçka kthehet në normalitet. Pra, me kalimin e kohës, diçka që dikur ishte tashmë në kulmin e popullaritetit kthehet gjithmonë në modë.