në shtëpi › Horoskopi › I Am Studio: Si u shfaq marka e parë ruse e veshjeve të mesme. I Am Studio: Si u shfaq marka e parë ruse e veshjeve të mesme OBLADAET prezanton albumin FILES

I Am Studio: Si u shfaq marka e parë ruse e veshjeve të mesme. I Am Studio: Si u shfaq marka e parë ruse e veshjeve të mesme OBLADAET prezanton albumin FILES

Refreni:

Kush tjetër nëse jo unë, e merr atë, askush tjetër (askush tjetër)
Unë nuk jam i zëvendësueshëm, merre, askush tjetër (askush tjetër)

[Vargu 1, Obladaet]:
Unë jam tingulli më i ri dhe kjo është një epokë e re.
E bëra sërish stilin, i bëra sërish të gjithë.
Unë u hodha në Batmobile, ju e dini - uber black,
Dhe ai fluturoi në bllok si një supernjeri.

A me kujton si dje, hmm, -
E mbaj mend çdo ditë sikur të ishte dje!
Ne jemi në qendër të vetë festës, dëgjoni sa qetësi është -
Të njëjtët njerëz me të cilët kam filluar janë ende me mua.

(askush tjetër) (askush tjetër)
I marr gjërat para lirimit
Më fal durimin dhe tekat e mia,
Por unë nuk e shoh urrejtjen përmes lenteve të Gucci-t.

Ata presin shumë nga unë.
Ju e dini emrin - e vlerësoj.
Nuk kam nevojë për zhurmën e tyre të lirë.
Jam lart, por nuk kam nevojë për parashutë.

Unë nuk kam shkruar këngë për modat.
Përshëndetje për ata që shtynë dhe kuptuan.
Unë nuk jam duke u përpjekur të futem në audiencë -
Unë nuk jam një student i ndyrë kolegji.

Të gjithë këta reperë janë shumë të trishtuar.
E shoh në jetë - çfarë dreqin ishte kjo?
Ata lexojnë shpejt - "b-b-b-b-b"
Ai ka krijuar të gjitha tekstet e tij!

Sëmundja e fluturimit - E harrova atë (ok).
Nuk pushova - e harrova (ok).
Unë nuk shkoj në një lokal që mban erë kurthi;
Unë nuk jam në trende - unë ndryshoj tendencat.

Një humnerë - dhe nuk e dija se ku të çonte rruga,
Por me kartën në duar, më dukej sikur po shkoja pa para.
Unë u diplomova nga kulla - kishte vetëm A!
Shikoni në xhepat tuaj - ka vetëm pesë.

Të gjitha këto i dija menjëherë kur isha fëmijë;
Unë hoqa rripin tim Louis V dhe godita zogun tuaj!

Refreni:
Kush tjetër nëse jo unë, e merr atë, askush tjetër (askush tjetër)
Unë nuk jam i zëvendësueshëm, merre, askush tjetër (askush tjetër)
Kush tjetër nëse jo unë, e merr atë, askush tjetër (askush tjetër)
Unë nuk jam i zëvendësueshëm, merre, askush tjetër (askush tjetër)
Askush tjetër, askush tjetër!

[Vargu 2, Obladaet]:
Ne jetojmë kështu - ky është stili ynë i jetesës.
Unë nuk i ha këto tabla - mbajini për vete.
Megjithatë, nuk kam kohë për të fjetur.
Nuk humba asnjë minutë dhe koha ime kishte ardhur.

Ata thanë se (Obla u hodh në erë).
Pastaj thanë se (ai ishte kthyer).
NE RREGULL! Por une, -
Më i diskutuari në të gjitha burimet!

Mendova shumë për atë që njerëzit do të më thoshin.
Ata të gjithë duhet të diskutojnë atë që nuk do të kenë.
Vera dhe unë jemi të çmendur për ty, të varur në studio.
Ata kanë nevojë për një intervistë përsëri - nuk jam në dispozicion
(abonenti i padisponueshëm)

OBLADAET prezanton albumin FILES

Thirrjet e frymëzuara: "Album i përbuzur!" "Album i madh" dëgjohet nga të gjitha faqet publike, dhe në grupin zyrtar ka më shumë se 500 komente në orën e parë! Rekordi quhet FILES, mes këngëve ka edhe personale edhe madhështore në zbatim dhe ide. Në lidhje, kjo është e sigurt - të gjithë janë të kënaqur të dëgjojnë Markul, i cili zyrtarisht u bë i famshëm pas këngës "Moulin Rouge", por shfaqja e STED.D ishte një surprizë e plotë. Producentët e këngëve ishin: Black Swan, SK1ttless Beats, RedLightMuzik, dhe tashmë mjaft të njohur: Monte Molotov, BlackSurfer, lunar*vision. Tingulli u mbështjellë nga Maxim Oshkin i njohur ndryshe si VeroBeatz nga Shën Petersburg (inxhinier tingulli dhe arranzhues i tingujve), dhe kopertina u vizatua nga Lesha Korolev akak KEESMI, i cili gjithashtu jeton në Shën Petersburg. Gjithashtu, në prag të publikimit të albumit, Nazar arriti të performojë drejtpërdrejt, përsëri në qytetin e Neva, dhe një ditë më parë një grup i vogël njerëzish dëgjuan lëshimin në Moskë.

Dasha Samkoviç(27) – themelues i markës UNË JAM Studio, duke krijuar veshje për gra të stilistëve në segmentin e mesëm. Koleksionet e veshjeve, këpucëve dhe aksesorëve janë zhvilluar në Moskë nga një grup stilistësh që kanë kryer trajnime dhe praktika në shtëpitë e modës perëndimore. Në vetëm pak vite, kompania është bërë një nga projektet më premtuese në tregun rus të modës. PEOPLETALK u takua me Dasha për të mësuar më shumë rreth vetë markës, planet për të ardhmen dhe shumë më tepër.

Tashmë si fëmijë, në moshën 11-vjeçare, kuptova se doja ta lidhja jetën time me modën. Doja të vishesha bukur, por në vitet '90 ishte e vështirë. Nëna ime qepte, gjyshja kishte një atelie dhe unë vetë studioja në një gjimnaz artistik. Krijimi i markës sime ndodhi spontanisht. Unë u ftova në Javën e Modës pasi fitova një konkurs. Ishte shumë herët për të thirrur një markë me emrin tim dhe për ta ekspozuar atë në Javën e Modës, gjithashtu nuk ishte detyra ime. Prandaj, dola rastësisht me një emër dhe qepa një koleksion rrobash në modë të rastësishme pa pathos, me prerjen e atëhershme arkitekturore në modë, të cilën e mësova në laboratorin e modës të Vyacheslav Zaitsev.

Nuk kisha frikë, asnjë investim, asnjë plan biznesi. Gjithçka shkoi lehtë dhe me shumë entuziazëm. Ka frikë tani kur duhet të mendoni nëse koleksioni do të shitet apo jo, nëse do të humbasim afatet e dorëzimit dhe si të mos e lëmë kompaninë tuaj pa rrogë.

Të gjithë miqtë e mi më mbështetën, ose më saktë, ata ishin thjesht të lumtur, nuk kisha nevojë për mbështetje. Ky nuk është një provim apo ngjitje në mal. Ishte argëtuese dhe nuk kishte probleme. Unë vetë mund të mbështes dhe të motivoj këdo.

Më frymëzoi vetë jeta: bota moderne, njerëzit, përparimi. Jetojmë në kohë shumë interesante, plot mundësi.

Nëse do të kisha mundësi të isha në një epokë tjetër, do të zgjidhja të 20-tat në Evropë dhe të 70-tat në Amerikën.

Ëndërroj që çdo ditë të kalojë lehtë dhe me shkëlqim, nuk kam nevojë për asgjë tjetër. Ka disa plane globale për periudhën pesëvjeçare, por ky është një sekret.

Përveç veshjeve të markës sime, shpesh më gjeni AleksandërWang, Acne, Carven, Zadig & Voltaire dhe do të ketë një duzinë të tjera. Unë jam duke u përplasur Zara si pa të.

Nuk pendohem kurrë për kohën e kaluar për kënaqësinë time. Nuk ka kurrë shumë prej tij, kështu që është më e vlefshme.

Rritja e shpejtë e euros mund të më bëjë të qaj. ( Qesh.) Por seriozisht, njëlloj si shumë: një film i trishtë, padrejtësi, dëshpërim dhe dëshpërim...

Unë kam mjaft miq.  Unë jam një person i shoqërueshëm.

Nuk e konsideroj veten socialiste, ndaj nuk dal shpesh. Por unë patjetër vij në ditëlindjet e miqve të mi më të mirë.

Suksesi më motivon.

Tabu në modë - pa tabu.

Ngjarja më e ndritshme dhe më e paharrueshme e këtij viti është dasma e një miku në Amsterdami.

Sigurisht, hapja e biznesit tuaj është e vështirë. Shumë e vështirë. Dhe keni nevojë për aftësi të caktuara. Jo të gjithë njerëzit mund ta bëjnë punën e tyre, por kjo nuk do të thotë se janë më keq. Gjëja më e rëndësishme është forca dhe besimi i brendshëm, gatishmëria për çdo problem.

Unë mendoj në Rusia shitur në TSUM Shumë njerëz e duan vërtet atë.

Marka e veshjeve të grave I Am Studio u shfaq pothuajse nëntë vjet më parë dhe në fakt krijoi një kamare të mesme në Rusi - modë për ata që e kanë tejkaluar tregun masiv, por nuk janë të gatshëm të paguajnë për koleksionet e pistës. I Am Studio u bë marka e parë ruse me një kënd të pavarur në Tsvetnoy, dhe në fund të shtatorit hapi një dyqan mono-brand në Metropolis. Fshati foli me themeluesin e kompanisë, dizajneren Dasha Samkovich, se si të organizoni shitjet në mënyrë të tillë që të mbeteni në të zezë, pavarësisht zakonit të shitësve me pakicë për të paguar gjërat më vonë, pse të shkoni në një qendër tregtare ju detyron të sakrifikoni konceptin, dhe pse prodhimi italian në praktikë rezulton të jetë më i lirë se ai rus.

Koleksioni i parë

Familja ime ishte në industrinë e veshjeve dhe që në moshën 11-vjeçare e dija se do të bëhesha dizajner. Pasi mbarova shkollën me një prirje artistike, u përpoqa të merrja një arsim të specializuar kudo që kishte mundësi në atë kohë: në kolegj në Minsk studiova për t'u bërë stilist, dhe pasi u transferova në Moskë, studiova me korrespondencë në ekonominë e menaxhimin e industrisë së veshjeve dhe në Laboratorin Zaitsev. Pas laboratorit, papritmas u ftova në Javën e Modës në Yekaterinburg, megjithëse nuk kisha ende ndonjë markë - nuk kisha asgjë tjetër përveç dëshirës për të provuar. Unë jam një njeri modest dhe më pas, në moshën 20-vjeçare, m'u duk se ishte herët të shpallja emrin tim në spektakël dhe të nxirrja një koleksion nën të. Veç kësaj, unë kurrë nuk e kam konsideruar modën si mjet të vetë-shprehjes. Një artist mund të shprehet përmes një pikture. Rick Owens mund ta bëjë këtë përmes rrobave sepse askush nuk duhet ta veshë atë. Ky është një lloj kitsch. Por kur njerëzit shprehen kështu dhe gjithashtu duan të vishen, është e pakuptueshme për mua. Sipas mendimit tim, talenti i vërtetë është të bësh diçka që do t'i zbukurojë njerëzit e tjerë, rroba që përshtaten me madhësinë, përshtaten mirë dhe zgjasin shumë. Dhe është shumë e vështirë.

Kështu dola me markën I Am Studio. Koleksioni i parë përbëhej nga bluza dhe pantallona të thurura, të qepura në mënyrë të ndërlikuar në stilin japonez në frymën e JNBY - atëherë ishte shumë në modë dhe e lirë për t'u prodhuar, ndërsa të gjitha gjërat e stilistëve të pasarelave - Akhmadullina, Simachev, Terekhov - ishin dhe mbeten shumë të shtrenjta.

E dija me siguri që nuk doja të krijoja një markë luksoze dhe u vendosa menjëherë në segmentin e çmimit mesatar, por stili ka qenë duke u zhvilluar me kalimin e viteve. Pastaj kishte një ndarje shumë të qartë të audiencës: njerëzit shkuan ose në Zara ose në Dolce & Gabbana - as Sandro, as ndonjë treg i mesëm apo edhe masiv si H&M dhe Uniqlo nuk ekzistonin në Rusi. Marka u formua paralelisht me formimin e zakoneve të reja të konsumatorit dhe shitjes me pakicë të re.

Pas shfaqjes erdhën porosi nga klientët dhe ky moment përkoi me daljen e marketeve të para si Sunday Up Market, Trends Brands. Djemtë e rinj filluan të sillnin disa marka të pavarura belge në Rusi, dhe ekspozita të vogla filluan të shfaqen. Një dyqan Lyyk u hap në Shën Petersburg, themeluesit e të cilit më vonë krijuan një rrjet në shkallë të gjerë. Look At Me kishte një seksion "Look of the Week", ku të gjithë postonin pamje dhe diskutonin për to, disa foto të njerëzve të veshur me rrobat tona u shfaqën atje, dhe ja ku erdhi kërkesa e madhe.

Tani kemi tre koleksione kryesore në vit: vjeshtë-dimër, resort pranveror dhe lundrim - verë, të lëshuara në prill-maj. Pranvera dhe vera në Rusi janë shumë të ndryshme. Qarkullimi në koleksionet e kapsulave dhe modelet e kufizuara për lookbooks dhe të famshëm mund të jetë vetëm pesë deri në dhjetë njësi për model, ndërsa në koleksionet e rregullta - nga njëqind në një mijë. Këtë vit kemi prodhuar dhe shitur 30,588 artikuj. Fatura mesatare është 14 mijë rubla (kjo është ose një gjë ose dy të lira). Në stinën e vjeshtës, palltot blihen më shumë, në verë - fustanet dhe sarafani. Hiti dhe kartëvizita jonë është palltoja e transformueshme. Klientët i duan gjithashtu kostumet tona, veçanërisht xhaketat tona të mëdha.

Ekipi dhe zhvillimi

Fillova një biznes me një shok klase nga Laboratori i Zaitsev, por pasi punuam së bashku për një vit, u ndamë dhe procesi shkoi më shpejt. Një person tjetër na ndihmoi me shitjet, por në thelb bëra gjithçka vetë për një kohë shumë të gjatë, deri në atë pikë sa të shkoja për zinxhirë, megjithëse ishte e mundur të punësoja një korrier. Këshilla ime e parë për këdo që planifikon të fillojë diçka: punësoni njerëz dhe ndihmoni. Ju duhet të shkarkoni veten, sepse mund të gërmoni shumë shpejt dhe në fakt mund të ngadalësoni. Tani ekipi im ka rreth 50 persona, duke përfshirë shitës në showroom dhe qendrën tregtare.

Ne u prishëm menjëherë. Në fillim investova 2 mijë dollarë në projekt. Këto para ishin të mjaftueshme për të prodhuar koleksionin e parë, dhe pesë njësi të tjera për model. Gjërat e para ishin qepur me dorë, pëlhurat ishin të lira. Për shembull, një fustan kushtonte 4 mijë rubla, dhe kostoja e tij ishte 400 rubla për rrobaqepësi dhe 200 rubla për pëlhurë. Dhe nëse keni bërë pesë deri në dhjetë produkte të tilla dhe i keni shitur, tashmë keni një lloj buxheti.

Në fillim gjithçka bëhej në shtëpi, tre muaj më vonë u shfaq një sallë ekspozite, për të cilën paguanim 20 mijë rubla në muaj. Plani ynë i biznesit ishte më shumë një plan veprimi. Në përgjithësi, për një kohë të gjatë nuk mund të filloja ta trajtoja biznesin tim si biznes. Unë thjesht isha i interesuar të prodhoja dhe shisja diçka. Është si me fëmijët kur fillojnë të bëjnë diçka vetë: hedhin lodra thjesht sepse u pëlqen, shohin se mund të bëjnë zhurmë, mbeturina dhe për ta ky është një lloj procesi krijues. Kështu kanë qenë vitet e para të biznesit për mua. Në të njëjtën kohë, mendoja se I Am Studio po zhvillohej shumë qartë dhe me kompetencë.

Blerja e pëlhurave

Në fillim bleva pëlhura nga stoqet e Moskës dhe italiane, ku janë të një cilësie shumë të mirë me një çmim të volitshëm. Por atje mund të blini deri në 80-100 metra për ngjyrë, dhe kur tre vjet më parë xhiroja jonë u rrit dhe na duheshin 300 metra, filluam të porositnim pëlhura me ngjyrat që na duheshin nga fabrikat në Evropë - në Itali, Portugali, Francë, Gjermani. ; Blejmë pambuk nga Turqia. Në Moskë ne rrallë blejmë materiale, vetëm për koleksionet e kapsulave - kadife, tema.

Por pavarësisht se cilësia e pëlhurave evropiane është mjaft e lartë, gjatë dy viteve të fundit kemi parë shumë defekte. Ju mund të merrni pëlhurë që nuk i është nënshtruar përpunimit përfundimtar, ose një mostër me ngjyrë ose cilësi të gabuar. Më pas i kthejmë makineritë në Itali në mënyrë që pëlhura të përfundojë ose të ndryshohet. Ndonjëherë ata dërgojnë një mostër të mirë, ne e sjellim të gjithë pëlhurën në fabrikë pa parë, dhe kur mbërrijnë veshjet e gatshme, shohim se ato janë bërë nga pëlhura e gabuar. Kohët e fundit kjo ka ndodhur në tre fabrika njëherësh. Duket se të gjithë kanë filluar të kursejnë për lëndët e para ose specialistët e prerë dhe ata që mbeten nuk kanë kohë të kontrollojnë gjithçka siç duhet. Ne shesim në treg lote me defekt pa etiketë ose i shkatërrojmë.

Kërkoni për fabrika të veshjeve

Nuk më duhej të kërkoja as prodhimin e parë. Bleva pëlhura nga një magazinë e madhe në Dynamo, në një kat të së cilës ka ende një objekt prodhimi të qepjes. Aty qepin veshje sportive dhe trikotazh. Unë fola me teknologun e tyre dhe ata morën porosinë time të parë. Ata kishin çmime fantastike të ulëta. Ne bashkëpunuam me ta për një kohë shumë të gjatë, dhe në të njëjtën kohë kërkoja fabrika të tjera - disa në internet, disa përmes të njohurve.

Kur fillojmë të punojmë me ndonjë fabrikë, ne shikojmë mostrat, porosisim tufa të vogla, i kushtojmë vëmendje mënyrës sesi prodhimi u përgjigjet telefonatave dhe letrave, si i përmbush afatet dhe e mban fjalën. Tani në Moskë nuk qepim asgjë, ekziston vetëm një punëtori eksperimentale ku punojnë katër rrobaqepës, dy stilistë dhe një prestar, ku ne bëjmë ekskluzivisht mostra. Ne bashkëpunojmë me rreth 15 fabrika në rajonin e Moskës, Kirov dhe qytete të tjera të Rusisë dhe Bjellorusisë. Secili është i specializuar në diçka specifike: diku prodhojnë trikotazh, disa qepin pëlhura pallto, disa bëjnë pëlhura të lehta.

Një nga problemet e fabrikave ruse është trikotazhi. Kur porositëm fije, zbuluam se asnjë fabrikë e vetme në Moskë nuk mund të thurte atë që dëshironim. Kjo kërkon shampo të posaçme, pas përpunim special dhe konfigurim të pajisjeve. Rusët mund të blejnë makineri gjermane me cilësi të lartë - tani, në parim, është e pamundur të blini pajisje të këqija për qepje ose thurje. Por që ajo të funksionojë, ne kemi nevojë për destinatorë të mirë - stilistë të rrobave për thurje. Ne nuk kemi një kulturë të prodhimit të rrobave të bukura - pavarësisht se sa shumë përpiqeni të shpjegoni dhe të tregoni se çfarë doni të merrni si rezultat, ata nuk do ta bëjnë atë për ju.

Këtë vit porositëm disa gjëra nga Italia për herë të parë - ata kuptojnë gjithçka herën e parë. Në të njëjtën kohë, kostoja e fijeve dhe e punës është e njëjtë si këtu. Prodhimi italian është më i shtrenjtë vetëm për shkak të zhdoganimit. Është edhe më e lehtë dhe më e lirë për të porositur atje, sepse nuk do të keni nevojë të ribërni asgjë dhe do të jeni në gjendje të shmangni lotët dhe nervat. Ndërsa ata do të prodhojnë diçka për ju në Rusi, ju tashmë mund të shesni diçka të prodhuar në Itali.

Shitjet

Nuk e kuptoj vërtet kur markat hapin shumë ekspozita - ne kemi vetëm një dhe investojmë në zhvillimin e tij. Përveç kësaj, një showroom është një showroom, por në një moment ju duhet të hyni në një treg më të rritur. Ne hapëm këndin tonë në Tsvetnoy dhe një dyqan në Metropolis, dhe gjërat po shkojnë çuditërisht mirë atje. Njerëzit blejnë menjëherë gjërat tona, megjithëse janë pak të shtrenjta për një qendër tregtare - kostume për 15 mijë, fustane për 14 mijë, pallto për 25 mijë rubla.

Ka një fluks të mirë në qendrën tregtare, por ajo ka specifikat e veta dhe koleksionet duhet t'i përshtaten asaj. Dhe megjithëse ne i thjeshtojmë ato nga sezoni në stinë, sërish veshjet tona rezultojnë të jenë mjaft të pazakonta për një qendër tregtare. Metropolis ka nevojë për më shumë rroba zyre, dhe Tsvetnoy, çuditërisht, ka nevojë gjithashtu për funde dhe këmisha me laps, audienca atje nuk është aq krijuese sa në sallë ekspozite.

Vëllimi i shitjeve online dhe offline varet nga sezoni. Gjatë shitjeve, njerëzit blejnë më shumë në faqen e internetit: njerëzit kanë provuar diçka, e dinë madhësinë e tyre dhe bëjnë një porosi në katin e shitjeve. Por në përgjithësi, raporti i shitjeve online dhe offline është afërsisht 50 me 50. Në të njëjtën kohë, në showroom ka një faturë më të madhe: njerëzit mund të provojnë shumë gjëra dhe të blejnë një gjysmë gardërobë menjëherë, ndërsa në internet është një maksimumi dy ose tre gjëra në karrocë.

Koleksionet tona blihen edhe nga 50 dyqane multi-brand, por ato përbëjnë vetëm 10% të xhiros. Në rajone, shitësit me pakicë blejnë koleksionet tona dhe Podium Market, Bosco dhe Aizel i marrin për shitje. Dhe megjithëse ishim ndër ata që paditëm Podiumin pas vonesave në pagesa, një situatë e tillë nuk do të na godiste kurrë seriozisht. Unë kurrë nuk i vendos bastet e mia në asnjë dyqan, duke kuptuar se ajo që merret për shitje nuk është domosdoshmërisht ajo që shitet. Ne zhvilluam ngadalë shitjen tonë me pakicë, dyqanin tonë online, Instagramin tonë, në mënyrë që të mos jemi plotësisht të varur nga shitësi. Falë ritmit të matur të zhvillimit, ne ishim gjithmonë në të zezë dhe pothuajse kurrë nuk investuam të gjithë buxhetin tonë në koleksion.

E ardhmja e modës dhe lodhja e saj

Sot njerëzit tashmë janë të mbushur me veshje të cilësisë së ulët dhe tendenca kalimtare, në të ardhmen njerëzit do të blejnë më pak, dhe kjo nuk lidhet as me ekonominë. Thjesht dollapët janë të mbipopulluar, artikujt e modës së shpejtë janë konsumuar pas dy ditësh konsumim, ndaj do të fillojë të mbizotërojë e ashtuquajtura modë e ngadaltë. Blerësit do të zgjedhin veshje origjinale, me cilësi të lartë, me një prerje origjinale që nuk del nga moda, do të zgjedhin një artikull që të përshtatet me veshjet e tyre dhe do të zgjedhin jo emocionalisht, por racionalisht.

Përveç kësaj, tendencat e pasarelave nuk do të jenë aq të shpejta. As blerësit dhe as projektuesit nuk mund të vazhdojnë me të gjitha. Si dizajner, mund të them se është shumë rraskapitëse: të përpiqesh të parashikosh se çfarë do të jetë në trend. Dhe edhe nëse e merrni me mend trendin e ardhshëm, filloni të qepni një koleksion një vit para se të dalë në shitje, dhe trendi bëhet i rëndësishëm pas gjashtë muajsh, që do të thotë se jeni ende vonë. Dizajnerët e kanë të vështirë në këtë garë.

Ne kemi një avantazh në konkurrencë me markat ruse sepse marka jonë u shfaq para Instagramit dhe shumë klientë u shfaqën para tij. E di që shumë marka të reja panë rënie të qarkullimit të tyre pasi Instagrami ndryshoi algoritmin e tij, sepse e gjithë fluksi i klientëve kryesisht vinte prej andej. Dhe ne kemi zhvilluar gjithmonë gjithçka: Yandex.Direct, Facebook dhe historitë e partnerëve.

Tregu ynë është ende bosh dhe më duket se konkurrentët e mi dhe unë duhet të mbajmë ritmin, sepse së bashku po krijojmë konceptin e një "marke ruse". Merrni për shembull Italinë: edhe marka më e vogël italiane në një fabrikë të vogël është tashmë një markë italiane. Kjo është arsyeja pse unë përpiqem të mbaj marrëdhënie miqësore me stilistë të tjerë.

Ideja se suksesi në Perëndim do t'ju sjellë sukses në Rusi është e lidhur me mentalitetin tonë. Sikur çdo gjë e huaj është e lezetshme, por e jona është e çuditshme. Vërtetë, në Perëndim disa vjet më parë pati një bum në stilistët rusë, ai erdhi tek ne, por tani është ftohur. Moda në përgjithësi është e lodhur nga vetvetja, minimalizmi dhe eleganca janë në modë, ndaj nuk do të ketë më të reja. Dhe do të jetë mjaft e vështirë të përparosh në Perëndim. Sigurisht, ka stilistë që nuk kanë nevojë për mega-shitje, ata kanë nevojë për famë, për t'u blerë në vend në Japoni dhe Amerikë dhe për publikim në Vogue. Fillimisht kisha një koncept tjetër, më interesonte të krijoja modë për njerëzit.

Kohët e fundit, marka ruse I Am Studio është shndërruar nga një markë e re dhe pak e njohur në një nga prodhuesit më të njohur dhe ambicioz të veshjeve në segmentin e mesëm. Krijuesi i saj Daria Samkovich pranon se rritja e shpejtë u lehtësua kryesisht nga rritja e interesit për stilistët vendas, por me të drejtë vëren: "Suksesi ynë është, para së gjithash, rezultat i punës shumëvjeçare të investuar si në zhvillimin e modeleve ashtu edhe në përshtatje e patëmetë e modeleve dhe në krijimin e pëlhurave ekskluzive dhe një qasje shumë të vëmendshme të stilistëve ndaj nevojave të modës së audiencës.” Daria foli hapur se si është të jesh pjesë e biznesit të modës në një intervistë për ELLE.

ELLE Na tregoni për përvojën tuaj të krijimit të një marke të suksesshme në segmentin e mesëm? Çfarë vështirësish keni hasur në tregun rus?

DARIA SAMKOVICH Kur e nisa në moshën 20-vjeçare, kuptova se nuk kisha as përvojë dhe as aftësi për të bërë koleksione pasarelash, por nuk e pashë vetë pikën në të. Doja të bëja rroba për njerëz si unë. Për ata që vlerësojnë modën dhe bukurinë, por nuk duan të paguajnë më shumë për një ide ose një markë të mirë-promovuar. Nuk më interesonte thjesht të shprehesha veten dhe të demonstroja pikëpamjen time të pazakontë për botën. Veç kësaj, më dukej e mërzitshme të lëshoja thjesht një koleksion dhe më pas t'ia qepja një klienti në atelienë time. Përveç modës, më interesonte gjithmonë marketingu, ekonomia, më pëlqente të bëja gjithçka me mençuri dhe "me kompetencë". Me fjalë të tjera, më interesonte jo aq shumë kreativiteti dhe moda, por parimet e industrisë së modës dhe mekanizmat e saj. I Am Studio ishte një projekt tërësisht eksperimental: nuk kisha buxhete apo plane serioze biznesi, veproja duke u mbështetur në instinkt dhe intuitë. Këtë vjeshtë marka do të jetë 8 vjeç, 5 prej të cilave u shpenzuan për të kërkuar një vend, pozicionimin dhe qasjen e duhur. Me kalimin e viteve, m'u desh të mësoja shumë, të kaloja shumë dhe kënaqësia nga puna filloi fjalë për fjalë një vit më parë, kur u bë pak më e lehtë. Prandaj, pa modesti të tepërt, them se jemi një markë e re: e vendosur, e forcuar, serioze, por e re. Dhe dita e parë e pushimit kur i dhashë vetes leje të mos shkoja në punë, por t'i kushtoja një ditë jave vetes, ndodhi javën e kaluar.

ELLE Sa dyqane me shumë marka mbajnë aktualisht markën I Am Studio?

D.S. Ne jemi të përfaqësuar në rreth 40 dyqane në Moskë dhe rajone, por ka shumë herë më shumë oferta. Për shkak të pozicionimit tonë, ne jemi të detyruar të refuzojmë shumë njerëz. Nuk ka probleme të veçanta me rajonet, përveç se shumë nuk janë ende gati të blejnë modele të modës. Në përgjithësi, ne jemi shumë të kënaqur që diçka po ndodh në rajone dhe po shfaqen vende dhe dyqane të modës. 

ELLE Çfarë ju frymëzon më shpesh për të krijuar një koleksion të ri?

D.S. Bota moderne. Ne analizojmë modën moderne, stilin e jetës së klientëve tanë, përpiqemi të parashikojmë se çfarë mund të pëlqejnë, duke mos devijuar në të njëjtën kohë nga vizioni ynë për modën dhe dizajnin. Ne qëndrojmë për lehtësinë, mosbindjen dhe që vajzat të mbeten vetvetja në rrobat tona - por gjithmonë në modë dhe të bukura. Një tjetër burim i fuqishëm frymëzimi për mua është arti bashkëkohor.

ELLE Nëse do të flisnit për markën tuaj me dikë që nuk di asgjë për të, cila do të ishte gjëja e parë ku do të fokusoheshit?

D.S. Unë do t'i kushtoja vëmendje faktit që kjo është një markë ruse me cilësi të lartë. Para së gjithash, dua që njerëzit në vendin tonë dhe jashtë vendit të kuptojnë më në fund se në Rusi dinë të qepin rroba të mira dhe të bukura. Dhe është gjithashtu e rëndësishme për mua të them se çdo artikull në koleksionin tonë është diçka shumë e dukshme në vetvete që bie në sy në turmë, por në të njëjtën kohë absolutisht e veshur, e pajtueshme me pjesën më të madhe të garderobës, sezonale - ne nuk bëjmë rrjetë peshku funde dhe fustane mëndafshi në dimër.

ELLE Na tregoni për procesin e zhvillimit të koleksionit. Sa kohë kalon nga ideja deri te artikujt që mbërrijnë në dyqane?

D.S. Në mënyrë ideale, është e nevojshme të buxhetohet një vit për prodhimin e një koleksioni. Mostrat duhet të jenë gati të paktën gjashtë muaj përpara se të hyjnë në dyqane, në mënyrë që blerësit të mund të bëjnë një porosi dhe ne të mund të riprodhojmë numrin e kërkuar të modeleve - kjo kërkon tre muaj për prodhimin e rrobave dhe tre të tjerë për qepje. Kjo paraprihet nga gjashtë muaj të tjerë punë të mundimshme: së pari ne kemi vetë idenë, skicat dhe një matricë të koleksionit, pastaj fillon kërkimi për pëlhura, pas së cilës fabrikat na dërgojnë një sasi të vogël pëlhurash në ngjyrat tona për testimin e mostrave . Ky është tre muaj. Pastaj tre muaj të tjerë qepje, dizajnim, montim...

ELLE Çfarë vështirësish ndodhin më shpesh gjatë procesit të prodhimit? Si silleni me to?

D.S. Duke qenë se të gjitha pëlhurat janë të importuara, ka probleme me importin dhe doganën. Për shembull, ne nuk punojmë me Turqinë, por për shkak të ngjarjeve të njohura, doganat filluan të vonojnë të gjitha ngarkesat. Si rezultat, pëlhurat i morëm një muaj më vonë, dhe koleksioni doli në shitje një muaj më vonë, dhe kjo është një humbje serioze. Kontrolli i cilësisë është gjithashtu i nevojshëm vazhdimisht. E njëjta fabrikë mund të qepë sot pa defekte, nesër me defekte. Kështu, ju duhet të jeni gjithmonë vigjilentë dhe të mbështeteni vetëm tek vetja juaj. Punonjësit e mi vizitojnë rregullisht fabrikat, monitorojnë procesin e qepjes dhe bëjnë rregullime në teknologji. Ka edhe probleme me cilësinë e pëlhurës: edhe fabrikat shumë serioze nuk janë ideale në këtë drejtim. Dhe defekti mund të zbulohet pas prerjes apo edhe në shitje. Rezultati është humbje kolosale. Në përgjithësi, procesi është shumë kompleks nga fillimi në fund. Është shumë më e lehtë të montoni televizorë!

ELLE Na tregoni për zgjedhjen e pëlhurave dhe ngjyrave për koleksionin tuaj më të fundit.

D.S. Ne punojmë shumë ngushtë në skemën e ngjyrave, mund të thuhet se kjo është karta jonë e thirrjes. Ngjyra është gjëja kryesore në dizajn, shpesh njerëzit blejnë një gjë për shkak të ngjyrës, dhe jo për shkak të stilit. Shumë marka nuk marrin rreziqe dhe kanë frikë të eksperimentojnë me ngjyra. Ne jemi e kundërta. Sa më komplekse të jetë ngjyra, aq më i shtrenjtë dhe interesant duket produkti.

ELLE Çfarë lloj vajze shihni në I Am Studio? Më thuaj, si është ajo?

D.S. Ajo është moderne dhe në modë, nuk ndjek trendet e përgjithshme, por është gjithmonë në kërkim të asaj që të tjerët nuk e kanë. Ajo është e guximshme, e gatshme për të eksperimentuar, por jo pretencioze. Më duket se ky është një imazh që të gjithë mund ta provojnë: një bukuri e lumtur, e suksesshme, e lirë nga paragjykimet, e lehtë për jetën, për veten, për veshjet e saj, por në të njëjtën kohë është gjithmonë në qendër të vëmendjes. .

ELLE A mendoni se ka ndonjë konkurrent të denjë në segmentin e mesëm në tregun rus të modës?

D.S. Sigurisht, ka marka të denja që ia vlen t'u kushtohet vëmendje. Një tjetër gjë është se nuk mund të bëni gabime tani, sepse është koha për të pushtuar tregun dhe shumë marka kanë politikën e gabuar të çmimeve (ose shumë të shtrenjta ose shumë të lira) ose nuk prodhojnë saktësisht gjërat që nevojiten gjatë një krize.

ELLE Cilat janë planet tuaja për zhvillimin e mëtejshëm të markës?

D.S. Ne do të marrim pjesë në ekspozita ndërkombëtare dhe do të hyjmë në tregjet perëndimore. Sigurisht, ne do të vazhdojmë të zhvillojmë shitjet në Rusi. Por gjëja më e rëndësishme është përmirësimi i produktit! Ne po përmirësojmë vazhdimisht dizajnin, teknologjinë dhe ndërtimin e koleksioneve tona. Një produkt i mirë do të jetë gjithmonë në kërkesë. Përveç kësaj, kapsula të veçanta të kufizuara shfaqen në koleksione - ato përfshijnë artikuj të modës. Pak njerëz do të jenë në gjendje t'i provojnë ato, por ka një audiencë që vjen për një dizajn kaq kompleks.

ELLE Na tregoni për veten tuaj si dizajner?

D.S. Jam rritur në një familje krijuese që merrej me pëlhura dhe veshje, kështu që puna në industrinë e modës ka qenë ëndrra ime që nga fëmijëria. U diplomova nga kolegji në Minsk, ku mësova prerje dhe dizajn, dhe më pas në Moskë studiova dizajn me Vyacheslav Zaitsev dhe mora pjesë në konkurse. Më pas hyra në Fakultetin Ekonomik në industrinë e veshjeve për të kuptuar më mirë ndërlikimet e krijimit të markës sime. Ndoshta, në moshën 20-vjeçare ishte shumë herët për të filluar biznesin tim - duhej të kisha studiuar më shumë, të ëndërroja dhe të frymëzohesha, por atëherë isha i pandalshëm! Tani, pasi kam arritur njëfarë suksesi në krijimin e koleksioneve sipas të gjitha kanuneve të industrisë, jam i interesuar të zhytem më shumë në krijimtarinë - duke bërë gjëra arti, modë intelektuale, pa menduar për shitjet dhe treguesit financiarë të markës. Pasi të keni arritur një nivel të caktuar, ju dëshironi ose më të lartë ose diçka krejtësisht të ndryshme - kështu është gjithmonë.

Të njohura në kategorinë: