Dizajnerët e modës për meshkuj janë të famshëm. Dizajnerët më të famshëm të modës: lista, koleksionet dhe komentet
Moda nuk është vetëm një industri, por edhe një art. Moda është gjithmonë e ndjeshme ndaj ndryshimeve në shoqëri, ndonjëherë ajo ndihmon për të "mbajtur shenjën" dhe për të mbajtur një prani të mendjes në situata të padurueshme - ia vlen të kujtojmë gratë franceze në Parisin e pushtuar, të cilat me kokëfortësi vazhduan të vishnin fustane dhe të demonstronin elegancë franceze për të. pushtuesit për të treguar: “Nuk mund të na pushtoni. Ju mund t'i kapni tokat tona, por nuk mund të na e prishni shpirtin!..” Vendosëm të flasim 20 stilistë të famshëm, novatorët dhe revolucionarët kryesorë të botës së modës dhe Artistët e vërtetë që punuan në emër të bukurisë.
Charles dhe Jean-Philip Worth
Couturier i parë në historinë e High Fashion konsiderohet me meritë anglezi Charles Frederick Worth - mbreti i stilistëve dhe stilisti i mbretërve, midis klientëve të të cilit kishte 9 persona të kurorëzuar. Në 1857, Worth hapi shtëpinë e tij të parë të plotë të modës - në Rue de la Paix në Paris. Pas vdekjes së vetë Charles, Shtëpia iu kalua djemve të tij, Jean-Philip dhe Gasn. Jean-Philip Worth në shekullin e 20-të do të bëhet gjithashtu një couturier i famshëm, i preferuari i aktores së madhe italiane Eleonora Duse. Vorta do të bëhej dinastia e parë në modë.
Jacques Doucet
I riu Jacques Doucet nuk do ta lidhte aspak të ardhmen e tij me modën - ai ëndërronte të bëhej një artist i famshëm. Por pas vdekjes së prindërve të tij, Jacques trashëgoi prodhimin e tyre të Doucet Lingerie, një biznes familjar që shiste të brendshme. “Z. Jacques”, siç e quanin tani, u përfshi në biznes dhe e ktheu atë në shtëpinë kryesore të modës në fillim të shekullit të 20-të. Doucet krijoi veshje luksoze, madhështore, të ndërlikuara dhe vlerësoi luksin dhe bukurinë shumë më tepër se sa prakticitetin dhe rëndësinë. Ai ishte një filantrop i njohur dhe ndihmonte talentet e rinj: për shembull, ishte z. Jacques ai që zbuloi Paul Poiret dhe Madeleine Vionnet në botën e modës.
Jeanne Paquin
Paul Poiret
Paul Poiret filloi të qepte si fëmijë, duke krijuar veshje për kukullat e motrave të tij. Pasi mësoi nga Jacques Doucet, ai mori një punë në Shtëpinë e Vlerës dhe pasi kishte përmirësuar aftësitë e tij atje, ai hapi Shtëpinë e tij. Poiret ishte stilisti i parë i modës që sugjeroi që gratë të braktisnin korse dhe të vishnin tunika të stilit antik dhe fustane me bel të lartë. Veshjet dhe pëlhurat e Poiret ishin gjithmonë luksoze - ai kërkoi frymëzim në kulturën e Lindjes, si shumë couturiers pas ardhjes së baletit rus dhe të famshmes "stinët e Diaghilev" në Paris. Në atë kohë, Rusia konsiderohej gjithashtu "Lindja", madje Poiret krijoi koleksionin Kazan me elementë të kostumit popullor rus.
Fatkeqësisht, tashmë në vitet 1920, popullariteti i couturier filloi të bjerë. Kishte gjëra krejtësisht të ndryshme në modë, dhe Coco Chanel u bë një simbol i ndryshimit. Poiret u zemërua nga bollëku i të zezës dhe thjeshtësia e rrobave të saj, madje ai e pyeti vetë Mademoiselle Coco nëse e gjithë kjo do të thoshte se ajo ishte në zi. Coco mizor iu përgjigj Poiret: "Po, për ty!"
Coco Chanel
Kjo grua legjendare me të vërtetë nuk ka nevojë për prezantim - ne mendojmë se të gjithë, pavarësisht nga mosha, gjinia dhe vendbanimi, kanë dëgjuar për Mademoiselle Coco. Një fustan i zi i vogël, parfumi Chanel nr. 5, kostumet e parë të pantallonave, një xhaketë tweed që është bërë kult, luksi i thjeshtësisë dhe elegancës, në vend të pompozitetit dhe zbukurimeve, çanta me tegela Chanel 2.55 - e gjithë kjo është trashëguar nga fashionistet moderne nga francezja kryesore e botës së modës.
Elsa Schiaparelli
"Shocking Elsa", ekscentrikeja e parë e modës dhe paraardhësi i pret-a-porte, tani është larg të qenit aq i famshëm sa rivalja e saj kryesore, Coco Chanel. Metodat e tyre të punës dhe qasja ndaj modës ndryshonin sa më shumë që të ishte e mundur: Elsa pëlqente të tronditte, punonte me artistë surrealistë dhe nuk i pëlqente fare e zeza dhe tweed. Ishte ajo që futi rozën tronditëse në modë - fuchsia e ndritshme, rozë tronditëse, e cila u bë karta e saj e thirrjes - ajo u varros me një kostum të kësaj ngjyre. Së bashku me Salvador Dali, Elsa shpiku dhe krijoi një fustan karavidhe, një fustan skeleti dhe një koleksion të tërë kapelesh: një kapele me mish deleje, një kapelë këpucësh, një kapele teleskopi ... Ne nuk jemi entuziastë të flasim për këtë grua plot ide dhe energji. ne nuk mundemi - sigurohuni që të lexoni autobiografinë e saj frymëzuese "Jeta ime tronditëse"!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet është quajtur gjithmonë "arkitektja e modës" - ishte ajo që doli me teknikën e prerjes së zhdrejtë dhe ishte një mjeshtër e vërtetë e draperies. Fustanet e saj, falë mjeshtërisë së prerjes, përshtaten gjithmonë në mënyrë perfekte, duke theksuar çdo kurbë të trupit të klientes. Dhe "piratët në modë", duke u përpjekur të kopjojnë veshjet e Vionne dhe të përfitojnë nga talenti i saj, luftuan për orë të tëra duke u përpjekur të kuptonin dizajnin e tyre - ata fillimisht duhej të zgjidhnin fustanin, të qëndisnin tufa të shumta dhe të përpiqeshin të kuptonin se si këto pjesë përshtaten së bashku në një. harmoni.
Jeanne Lanvin
Karriera e Jeanne Lanvin si stiliste filloi me fustanet për vajzën e saj të vogël - duke parë fustanet simpatike të foshnjës duke ecur me nënën e saj, gra të tjera u ndalën për të zbuluar se çfarë lloj rrobaqepësie qep gjëra kaq të mrekullueshme për fëmijë. Jeanne Lanvin shpejt filloi të qep fustane për të rritur, por koleksionet e fëmijëve u shitën gjithashtu në të gjitha dyqanet e saj. Ajo gjithmonë kërkonte frymëzim në ngjyrat e gjalla të natyrës dhe kanavacat e artistëve, admironte Botticelli dhe Renoir. Dhe shenja dalluese e Shtëpisë ishte nuanca e famshme "Blue Lanvin".
Zhan Patou
Jean Patou nuk ishte mjeshtër në vizatim apo qepje dhe shpesh i krijonte modelet e tij direkt në manekin. Ai u bë stilisti i parë që filloi të prodhonte veshje sportive - funde tenisi dhe pantallona të shkurtra, rroba banje dhe fitoi famë si rrobaqepës për yllin e tenisit Suzanne Lanolin. Patou kërkoi frymëzim në veprat e artistëve kubistë, duke adoptuar format e tyre gjeometrike, linjat strikte dhe ngjyrat e kundërta.
Zonja Gre
Madame Gre, me fjalët e saj, gjithmonë dëshironte të bëhej skulptore - dhe nuk e shihte ndryshimin midis punës me gur dhe punës me pëlhurë. Ajo, si një skulptore e vërtetë, krijoi të gjitha fustanet e saj kryevepra "live", pikërisht në manekin dhe pa modele, kështu që ishte thjesht e pamundur të kopjoheshin gjërat e saj. Kompleksiteti i jashtëzakonshëm i draperisë, përshtatja perfekte e veshjeve i ktheu modelet në shembujt më të mirë të artit antik.
Marsel Rocha
Marcel Rocha në vitin 1942 parashikoi revolucionin që Christian Dior do të bënte në modë pesë vjet më vonë: edhe para shfaqjes së pamjes së re të famshme, Rocha i kthen veshjet e grave korse, të harruar prej shumë vitesh lufte. Dhe gjithashtu - pantallona të gjera prej fanelle, një artikull që përgjithësisht nuk ishte tipik për garderobën e grave të atyre viteve. Gratë para ardhjes së Marcel Rochi mbanin pantallona vetëm në raste të jashtëzakonshme - qoftë me pushime apo në shtëpi, dhe Rocha i bëri ato një pjesë të plotë të garderobës së përditshme.
Zhak Fat
Para se të bëhej stilist, Jacques Fat arriti të shërbente në ushtri, të kapej, të merrte disa çmime ushtarake dhe të punonte në bursë - vetëm atëherë ai hapi atelienë e tij. Fat e mësoi aftësinë e vetë stilistit. Dhe ai fitoi popullaritet falë stilit të ri të një parizieni të ri elegant që krijoi: qepi funde të ajrosura valëvitëse, fustane luksoze dhe madje para Christian Dior filloi të eksperimentonte me një siluetë që së shpejti do të quhej look i ri.
Christian Dior
Christian Dior u lavdërua nga koleksioni i tij i famshëm i vitit 1947 - ai që i tregoi botës së pasluftës siluetën femërore të pamjes së re. Nga ai koleksion për dhjetë vjet (deri në vdekjen e tij në 1957), Christian Dior ishte mbreti i njohur i modës. Dior iu afrua krijimit të koleksioneve me kujdes të jashtëzakonshëm: në autobiografinë e tij Dior në Dior, ai flet në detaje se si punonte në shfaqje, si mund të dërgonte një fustan të vetëm për ripunim 7-8 herë dhe në fund as të mos e ndizte. te koleksioni.
Hubert de Givenchy
Para se të hapte Shtëpinë e tij, Hubert de Givenchy arriti të punonte me stilistët më të famshëm të atyre viteve: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Ishte Elsa ajo që i dha fillimin e jetës, e cila pa talent te një i ri. Muza dhe klienti i rregullt i Givenchy për 40 vjet ishte Audrey Hepburn - ajo erdhi tek ai për kostume për filmin "Sabrina", dhe ky takim ishte fillimi i një miqësie afatgjatë. Për këtë film, Hubert Givenchy mori Oscar-in e tij të parë si stilist dhe dizajnoi veshje për Audrey në shumë filma të tjerë - duke përfshirë më të famshmin, Breakfast at Tiffany's.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga është një mister i vërtetë i botës së modës. Ai kurrë nuk i la të huajt në jetën e tij, kështu që nuk dihet shumë për të. Në moshën 13-vjeçare, ai përfundoi porosinë e tij të parë - iu afrua Marquise de Cassa Torres në rrugë dhe tha se do të kishte qepur një veshje shumë më të mirë se ajo që ajo ka veshur tani, nëse do të kishte të njëjtat pëlhura. Markeza u befasua, por i sugjeroi djalit të përpiqej t'i bënte një tualet - dhe u trondit kur i qepi asaj një veshje jo më keq se çdo couturier eminent. Në moshën 16-vjeçare, ai hapi atelienë e tij. Në moshën 19 - shtëpinë e vetë të modës. Ai ishte një arkitekt i madh dhe dinte të kombinonte ashpërsinë e linjave me vëllimet e ekzagjeruara, përmbajtjen dhe luksin. Vetë Coco Chanel e njohu atë si konkurrentin e saj të vetëm - dhe të vetmin Couturier me shkronjë të madhe midis stilistëve.
Paco Raban
Paco Raban në vitet '60 bëri një revolucion të vërtetë në modë - këtë herë teknologjik. Koleksioni i tij, i përbërë nga vetëm 12 veshje dhe i prezantuar në Paris në 1966, bëri bujë - ai krijoi veshje nga materiale moderne: plastikë, metal, pupla dhe rrjetë metalike, letër, lule të thata. Punimet e tij pasqyronin plotësisht frymën e epokës së hapësirës, modën për futurizëm dhe fantazitë për të ardhmen teknologjike. Ka mundësi që shkollimi i Paco Raban si arkitekt e ka shtyrë të përdorë materiale që nuk ishin aspak “në modë” dhe të pa përdorura në modë, megjithëse ai nuk punoi asnjë ditë në specialitetin e tij.
Pierre Balmain
Koleksioni i parë i Pierre Balmain, i lëshuar në 1945, mahniti publikun. Balmain këndoi luksin, shkëlqimin dhe shkëlqimin e harruar gjatë viteve të luftës. Koleksioni përfshinte fustane mbrëmje, kimono, kostume pantallonash të bëra nga pëlhura të shtrenjta - dhe të gjitha me zbukurime të pasura, qepje, qëndisje dhe dantella. I pëlqente t'i vishte femrat bukur, por pa ekstravagancë të tepruar.
Pierre Cardin
Vitet e para të punës së tij, Pierre Cardin ia kushtoi ekskluzivisht krijimit të kostumeve për teatrin, dhe vetëm atëherë kaloi në krijimin e koleksioneve të grave dhe burrave. Ai ruajti njëfarë teatraliteti në qasjen e tij ndaj modelimit: tiparet kryesore dalluese të stilit të Cardin ishin përdorimi i materialeve të pazakonta sintetike, ngjyrave të thjeshta të ndritshme dhe formave të pazakonta - ishte falë kësaj që ai mori titullin e pashprehur të futuristit kryesor të modës. botë. Krijimi më i famshëm i Cardin ishte fustani me tullumbace.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent filloi karrierën e tij me Christian Dior, dhe pas vdekjes së tij, u bë kreu i shtëpisë Dior. Koleksioni i tij i vitit 1958 fitoi vlerësime të mira nga kritikët, por në vitin 60 Saint Laurent u dërgua në ushtri dhe ai u kthye në modë vetëm një vit më vonë - por tashmë në shtëpinë e tij të Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent shpiku smokingun e parë për femra, futi shumë elementë të tjerë të garderobës së meshkujve në modën e femrave dhe konsiderohet si themeluesi i stilit unisex.
Dizajnerët e modës janë njerëz jashtëzakonisht kreativë që furnizojnë dyqanet e tyre dhe dyqanet e tjera me rroba të reja moderne dhe interesante. Shumë njerëz e pëlqejnë këtë profesion, por jo të gjithë arrijnë të bëhen stilistë. Në këtë artikull, ne do të tregojmë shumë për këtë punë, si dhe për disa stilistë të famshëm si Coco Chanel, Yves Saint Laurent dhe të tjerë.
Profesioni i stilistit
Në Rusi, një person që punon si stilist është shumë më pak i zakonshëm sesa në Evropë dhe Amerikë. Këta janë njerëz që jo vetëm dizenjojnë arredimin dhe përcaktojnë stilin e koleksionit, por zgjedhin edhe pëlhura, aksesorë dhe shumë shpesh bëjnë veshjet e tyre. Kjo punë kërkon shumë përpjekje dhe kohë njerëzore. Por, si çdo profesion krijues, ai shkakton vetëm gëzim dhe ndjesi të këndshme, dhe në fund të fundit sjell kënaqësi.
Si në çdo aktivitet, ai ka specializimin e vet, ka disa fusha që mbulojnë fusha të ndryshme. Dizajnerët e modës ndahen gjithashtu në tre specialitete të ngushta. Nëse keni zgjedhur këtë profesion, atëherë mund të jeni një stilist, artist dhe gjithashtu një specialist i gëzofit.
Konstruktor
Dizajneri i veshjeve është një nga zonat e ngushta të botës së modës. Një specialist duhet të ketë shumë cilësi profesionale. Ai duhet të ndiejë disponimin e njerëzve, ta dojë punën e tij, të jetë në gjendje të vizatojë, të jetë i aftë për trendet, të ndjekë koleksionet e shtëpive të modës, të njohë llojet e pëlhurave dhe shumë më tepër.
Një stilist është i angazhuar në bërjen e skicave për rrobaqepësi. Për më tepër, nëse një stilist-artist bën skica në letër të një madhësie të vogël, atëherë stilisti duhet të vizatojë çdo detaj në madhësi reale. Ai bën modele dhe modele. Megjithatë, ky nuk është fundi i detyrave të specialistit. Në fund të fundit, ai gjithashtu duhet të marrë pjesë në rrobaqepësi, të zgjedhë pëlhurën për sendin, të zgjedhë kombinime të pëlhurave sipas ngjyrës.
Arsimi
E veçanta e këtij profesioni është se një specialist nuk studion 5-6 vjet, por gjithë jetën. Çdo vit diçka ndryshon: shfaqet një teknikë e re pune, pëlhura, ngjyra, modele veshjesh. Moda gjithmonë ecën përpara me shpejtësi të madhe. Është e nevojshme të keni kohë për të kapur tendencat dhe disponimin e blerësve.
Por një stilisti kërkohet të marrë një arsim special. Edukimi fillon që në moshë të re. Fillimisht duhet të mbarosh shkollën e mesme, ku ata mësojnë mirë vizatimin. Shumë shkojnë në shkolla teknike pas klasës së 9-të, ku mësojnë qepje dhe vizatim. Pas shkollës ose kolegjit, duhet të diplomoheni nga një institucion arsimor i lartë në specialitetin tuaj.
Dizajnerët e veshjeve studiojnë gjatë gjithë jetës së tyre, duke u përpjekur të plotësojnë vazhdimisht bazën e tyre të njohurive.
Lista e më të famshmeve
Ndër stilistët e famshëm rusë, dallohen veçanërisht Valentin Yudashkin dhe Vyacheslav Zaitsev. Ndër ata që pushtuan të gjithë botën, emrat e mëposhtëm shfaqen në ballë: Coco Chanel, Yves Saint Laurent dhe Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani e të tjerë.
Coco Chanel
Puna e Coco Chanel është legjendare. Edhe dizajnerët e famshëm të modës rrëfejnë shpesh dashurinë për punën e kësaj femre. Ajo shkoi drejt qëllimit të saj për një kohë të gjatë, por në fund u bë një trendsetare e shekullit të 20-të. Tani marka e saj po lulëzon, me gjithsej 147 butikë të hapur në mbarë botën.
Koleksionet
Shumë stilistë të modës punojnë për kompaninë Chanel. Dizajnerë të njohur të modës punojnë për disa muaj në një koleksion. Por më shpesh ata i përmbahen një stili - prodhojnë rroba elegante, por të rehatshme. Kostumet e zyrës, palltot dhe fustanet janë gama kryesore e markës.
Yves Saint Laurent
Një stilist i suksesshëm është Yves Saint Laurent, i cili fitoi zemrat e grave me veshjet e tij. Për disa kohë ai punoi për markën Christian Dior, pas së cilës e la atë dhe krijoi markën e tij të quajtur YSL. Tani veshjet nga Yves Saint Laurent janë tepër të shtrenjta, ashtu si kozmetika dhe parfumet e kësaj marke. Për këtë kompani kanë punuar shumë stilistë të njohur të modës, ndër të cilët edhe Hedi Slimane, i cili deri vonë ishte dizenjator i markës.
Koleksionet e Yves Saint Laurent
Koleksionet e markës janë kryesisht të interesuara për vajza dhe gra të ndritshme nga bota e modës dhe biznesit. Në fund të fundit, marka Yves Saint Laurent ofron kostume ekstravagante pantallonash me ngjyra të ndezura, këmisha transparente, fustane të stilit afrikan, smoking për femra, veshje lëkure. Shqyrtimet për veshjet e shtëpisë së modës janë të mahnitshme. Gratë që mund të përballojnë veshje të shtrenjta po zgjedhin gjithnjë e më shumë Yves Saint Laurent.
dhe Stefano Gabbana
Domenico Dolce dhe Stefano Gabbana janë dy veshjet e të cilëve janë veçanërisht të pëlqyera në Rusi. Tani këta stilistë legjendar njihen si njerëzit më të pasur në planet nga revista Forbes, megjithëse disa vite më parë, kur shtëpia e tyre sapo u hap, ata nuk mund të paguanin as për punën e modeleve dhe ftuan miqtë në shfaqjet e tyre. Sipas mendimit të tyre, një stilist duhet të jetë gjithmonë i veshur në mënyrë perfekte dhe të jetë i sigurt se do ta dojë profesionin e tij.
Koleksionet e Dolce & Gabbana
Në shtëpitë e modës të kësaj marke prezantohen veshje, këpucë, parfume dhe kozmetikë elitare. Stilet e markave janë gjithmonë të ndryshme. Kostume biznesi dhe tuta në stil safari - e gjithë kjo bashkëjeton nën një çati. Dizajnerëve u kujtohet gjithmonë se nuk e ndjekin modën, por e vendosin atë. Deklarata, natyrisht, shkaktoi një stuhi emocionesh, por është e vërtetë.
Marc Jacobs
Dizajneri modern dhe pronari i markës së tij filloi karrierën e tij si stilist në një dyqan. Mark u diplomua në Shkollën e Dizajnit të Nju Jorkut ku ishte një student i mirë. Një herë ai u ftua të merrte postin e projektuesit kryesor të markës Perry Ellis. Koleksioni grunge i krijuar nga stilisti i ri për këtë markë i solli Markut jo vetëm famë, por edhe një vokacion mbarëbotëror. Pas suksesit të tij meteorik, Jacobs themeloi një firmë që e quajti pas vetes. Disa vite më vonë, Markut iu ofrua posti i projektuesit kryesor në kompaninë edhe më prestigjioze Louis Vuitton. Jo shumë kohë më parë, ai ndaloi së punuari me këtë firmë dhe u fokusua në zhvillimin e kompanisë së tij.
Koleksionet e Marc Jacobs
Sot, shtëpia e modës Marc Jacobs është e famshme për koleksionin e saj të parfumeve për gratë, vazhdimisht dalin artikuj të rinj që janë tepër të kërkuar në Rusi. Marka aktualisht është në zhvillim e sipër. Koleksionet e markës janë jashtëzakonisht të pazakonta, pothuajse gjithçka është e ndritshme, më shpesh me printime të veçanta.
Jacobs është gjithashtu i dashur nga stilistë të tjerë të modës. Dizajnerët e famshëm të modës thonë se Marku është një gjeni, dhe ka një të ardhme të madhe përpara.
Gianni Versace
Që nga fëmijëria, stilisti i ardhshëm i modës Gianni Versace ndihmoi nënën e tij në dyqanin e saj të vogël të veshjeve. Aty mësoi se si të përzgjidhte aksesorë për rroba, të qepte, si dhe të kuptonte pëlhurat. Kur Gianni ishte 25 vjeç, nga qyteti i tij i vogël por komod italian, ai shkon për të pushtuar Milanin e madh dhe të panjohur për të. Atje punon si dizajner në dy shtëpi mode.
Disa vite më vonë, ai prezanton koleksionin e tij të parë të veshjeve dhe në të njëjtin vit themeloi një markë me emrin e tij. Në rastin e tij, ai ndihmohej nga vëllai i tij i madh, i cili punonte si administrator, si dhe motra e tij, e cila ishte përgjegjëse për sesionet fotografike. Kulmi i karrierës së Gianni Versace erdhi në fund të shekullit të 20-të, kur Madonna dhe Princesha Diana blenë rrobat e tij.
Në vitin 1997, Gianni Versace u qëllua për vdekje. Tani biznesi i tij drejtohet nga motra e tij më e vogël.
Koleksionet "Versace"
Shtëpia e modës "Versace" është e famshme për fustanet e saj luksoze, në të cilat aktoret dhe këngëtaret shfaqen në tapetin e kuq. Ndër klientet e rregullta është Angelina Jolie, e cila pothuajse në çdo event vesh një fustan Versace.
Shtëpia e modës Gucci
Dizajneri italian i modës Guccio Gucci ishte themeluesi i shtëpisë Gucci, e cila është më e suksesshmja dhe e dyta në vëllimin e shitjeve pas Louis Vuitton. Adhuruesit e famshëm të markës përfshijnë Grace Kelly (Princesha e Monakos), e cila mbante shallin e mëndafshtë të markës dhe Jackie Kennedy (Zonja e Parë e Shteteve të Bashkuara).
Koleksionet e markës Gucci shpesh bëhen në nuancat kafe, jeshile dhe të kuqe. Rrobat janë jashtëzakonisht ekstravagante, shumë modele nuk janë të përshtatshme për veshjen e përditshme.
Shtëpia e modës Burberry
Shtëpia e modës Burberry ka fituar një popullaritet të jashtëzakonshëm vitet e fundit, çeku në anglisht është bërë shenjë dalluese e produktit. Asortimenti kryesor i mallrave është shalle, çanta, rroba, të cilat janë të zbukuruara me këtë print. Veshjet janë shumë të njohura në Angli, Francë, Itali, Gjermani dhe shumë vende të tjera evropiane. Edhe stilistja Victoria Beckham ka rrëfyer dashurinë për këtë markë.
- njerëzit janë krijues, të paparashikueshëm, të lezetshëm. Duket ndonjëherë e vështirë të kuptosh menjëherë të gjithë koleksionin e prezantuar prej tyre në shfaqjet e modës në Paris, Milano dhe kryeqytete të tjera të modës dhe bukurisë. Por megjithatë, çdo vit popullariteti i tyre po merr vrull gjithnjë e më shumë, moda nuk qëndron ende, gjithçka në botë po rrotullohet dhe unë dua t'i shtoj botës bukurinë dhe stilin çdo ditë, gjë që bëjnë të famshmit më poshtë. Pra, le të fillojmë..
Në fund të fundit, Alexander McQueen, si askush tjetër, e njihte modën për një shekull përpara, ai paraqiti gjëra të tilla në shfaqje që edhe yje të tillë pop si Lady Gaga dhe Rihanna u tronditën. Kritikët dhe njohësit e modës e donin atë për bukurinë e tij të brendshme, e cila depërtoi në çdo veshje. Shkathtësia e tij në rrobaqepësi duket edhe në çdo veshje.
Për shumë vite, krahu i tij i djathtë ishte Sarah Barton, e cila tani është drejtoresha krijuese e markës Alexander McQueen. Ajo vazhdoi punën e mjeshtrit. Tashmë në 1996, McQueen iu dha çmimi "Dizajneri më i mirë i vitit", Britania e donte vërtet atë. Kompania Givenchy në atë kohë e pranoi me kënaqësi si artistin kryesor - stilisti.
Kështu Aleksandri zëvendësoi paraardhësin e tij në Givenchy, të mirënjohurin John Galliano. Së shpejti Aleksandri hapi markën e tij të veshjeve dhe aksesorëve me të njëjtin emër dhe shpejt u ngjit në yllin Olimp, ishte e pamundur të mos e vinte re. Në Givenchy, ai pati shfaqje unike të modës në Javën e Modës në Paris. Shumë kritikë për suksesin e McQueen nuk ishin të lumtur dhe folën për të që ai doli nga grumbulli i plehrave britanike te ylli i Olimpit. Tronditja në karrierën e tij ishte një shfaqje e quajtur "Përdhunimi i Skocisë". Kujtojmë që Alexander McQueen është me origjinë skoceze dhe ajo që ndodhi në këtë vend një herë në histori e ka prekur shumë atë. Në emision u shfaqën vajza me fasha dhe gjak imitues. Në atë kohë, në fillim të viteve 2000, askush nuk mund ta imagjinonte se shfaqje të tilla ishin të mundshme.
Kështu që stilisti "tronditi" shtëpinë e modës Givenchy nga vështirësitë e viteve 2000, i dha shkas një kohe të re në modën pariziane, rrobat u bënë më të çliruara dhe të hapura. Për këtë ai mori pseudonimin "demi në butik". Edhe Chalayan dhe John Galliano ishin të tronditur dhe të kënaqur me shfaqjet dhe idetë e tilla të Aleksandrit. Por këta njerëz janë shumë të vështirë të befasohen. Devon Aoki është një model parizian, ai i bëri njerëzit të veshin lente pa ngjyrë dhe të dalin kështu në pasarelë. Apo e ka spërkatur pistën me gurë e zhavorr dhe ka vënë modele me taka të larta - si ju pëlqen ekstremi?! Për këtë u kujtua McQueen me shfaqjet e tij shokuese. Rrobat e tij kanë ngjallur gjithmonë emocione te të gjithë - të mira apo të këqija, megjithatë, nuk ka rëndësi. Gjëja kryesore është e paharrueshme. Rrobat e tij janë të vështira për t'u veshur në jetën e përditshme. E gjithë bota kujtoi koleksionin e tij “Atlantida e Platonit”.
Lady Gaga bleu shumë gjëra kushtuar insektit femër, perëndeshës femër të Atlantidës. Këpucët me taka të larta bënë bujë në botën e modës dhe bukurisë.
Vivienne Westwood është një tjetër yll britanik i modës. Kjo grua është mbretëresha e vërtetë e modës në Angli. Në fund të fundit, ajo ka qenë në krye të Olimpit në modë për gjysmë shekulli. Vivienne ka lindur në vitin 1941!!! Dhe ajo është ende plot forcë dhe energji, gjë që manifestohet në veshjet e saj. Moda e saj ndryshonte shpesh, por ishte gjithmonë e pazakontë. Në vitet 1970, ajo prezantoi modën punk në Britani.
Të gjithë mbanin çorape të shqyera dhe geta, mbi të cilat ishin të njëjtat pantallona të shkurtra të grisura ose vetëm mbathje lëkure. Në koleksionin Bufalo në fillim të viteve 80, gjithçka kishte ndryshuar tashmë - kapuç, funde të gjata, pantallona të gjera, pantallona harem, kipish në kokë. Neo-romantizmi erdhi në modë në Westwood. Pastaj ishte krinoline me tela nga vitet '90.
Përsëri ajo kujtoi për punk, por gjithçka ishte tashmë shumë më e butë: funde të fryrë dhe korse, mjaft të ngopura me ngjyra dramatike. Ajo bën koleksione të gatshme si moda e lartë! Dhe është i përshtatshëm për t'u veshur, që është gjëja më e rëndësishme! Moda e saj kuptohet!
Ja kush e futi seksin në të kuptuarit e njerëzve përmes modës. Ky është John Galliano - i vetmi në botën e modës. Në podiumin e koleksionit të tij - një shfaqje e vërtetë. Me muzikë të mrekullueshme live. Ose nëse nuk ka muzikë, në pasarelë ka modele të zhveshura.
Leshi, lëkura, kamoshi (kujtojmë se ky është trendi i 2015-ës) shkojnë shumë me mëndafsh dhe dantella. Modelet magjepsëse të Gallianos janë gjithmonë në krye të famës së tyre.
Shumë nga veshjet e tij janë në muzetë e famshëm të modës në Paris dhe Angli. John Galliano vesh personazhe të famshëm si Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Dizajni i veshjeve të tij është shumë i dhënë pas modeleve, Imanit, dhe. Galliano, përveç veshjes, krijon një parfum me të njëjtin emër, i cili menjëherë bëhet i njohur. Për shumë vite, John Galliano shërbeu si drejtor kreativ dhe stilist në Dior. Në atë kohë, Dior rifitoi emrin e tij, u bë rroba të ndritshme, femërore në frymën e Christian Dior. Në të njëjtën kohë, ai drejtonte gjithashtu linjën e tij të veshjeve John Galliano. Vetë stilisti ka zhvilluar gjithmonë fushata reklamuese dhe fotosesione të modeleve të tij të veshjeve. Në kulmin e karrierës së tij, ai u pushua nga Dior dhe humbi kompaninë e tij për shkak të ofendimeve në një kafene pariziane. Tani Gjoni po përpiqet përsëri të ngjitet në Olimpin e modës nga fundi, nuk kemi asnjë dyshim se ai do të ketë sukses.
Dizajnerët e modës: Roy Holston
Roy Halston Frowick është një amerikan nga lindja, i lindur në 1932. Një stilist pak i njohur, krahasuar me John Galliano, dhe. Sidoqoftë, historia e tij e modës është gjithashtu shumë interesante. Fillimisht ai ishte një kapelë për Charles James, gjeniu i panjohur i viteve 60 në botën e modës. Pasi fitoi përvojë, ai kuptoi se duhej të hapte punëtorinë e tij dhe në vitin 1953 e bëri këtë duke hapur butikun e parë të kapelave në Çikago, dhe më pas në Nju Jork. Yjet e biznesit të shfaqjes dhe të famshëm të Hollivudit mësuan shpejt për të.
Gloria Swenson, një seks simbol i viteve '60, ishte një kliente e rregullt e couturier-it. Pas kësaj, gratë vrapuan në një turmë për një kapelë të re për Roy Hoston. Modelet e veshjeve të Roy zbritën në idenë e grave për dietën dhe të ushqyerit.
Ai futi hollësinë në modë, të gjithë donin të përshtateshin në një fustan nga Halston.
Një fustan këmishë i thellë dhe i zhytur tregonte kthesat perfekte të vajzave në të. Roy Holston veshi gratë e presidentëve, zonjat e para. Epoka e Holston përfundoi shumë shpejt dhe me shpejtësi. Në vitin 1990, stilisti vdiq nga SIDA, shumë nga idetë nga rrobat e Holston u transferuan në koleksionet Gucci.
Dizajnerët e modës: Donna Karan
Dua të flas shumë për Donna Karan. Kjo grua është një epokë.
Veshjet e mrekullueshme vishen nga fashionistet në të gjithë botën. Demi Moore në vitet '90 luajti pothuajse me çdo koleksion të Donna, ishte fytyra e markës së saj. Karan i pëlqen shumë 3 ngjyra: e zeza, e bardha dhe bezha. Gjatë gjithë karrierës së saj, ishin këto tre ngjyra që e bënë idhullin e miliona fashionistave. Këmbëngulja dhe aftësia e saj për të drejtuar biznesin e duhur e çuan Donna Karan në një vend të merituar në podiumin e modës: ajo hyri në treshen e parë të stilistëve më të mëdhenj femra së bashku me
Anna turke
Koha e leximit: 13 minuta
A A
Për shumë dekada, stilistët kanë krijuar historinë e modës. Duke i shndërruar zgjidhjet më jo standarde në jetën e përditshme dhe anasjelltas, ato na japin mundësinë të admirojmë çdo herë krijimet e tyre, të cilat sjellin elegancë dhe hijeshi në jetën tonë. Dhe një rol të rëndësishëm në krijimin e modës luajtën gra stilistë.
Sot do t'ju prezantojmë stilistet femra më të famshme , emrat e të cilëve kanë hyrë përgjithmonë në historinë e industrisë së modës.
Legjenda Coco Chanel
Pa dyshim, është Gabrielle Bonheur Chanel, e njohur në mbarë botën si Coco Chanel, e cila me të drejtë zë piedestalin e themelueses së modës femërore. 
Përkundër faktit se Coco Chanel u largua nga kjo botë shumë kohë më parë, ata ende e admirojnë atë, dhe idetë e saj, të mishëruara në industrinë e modës, janë ende të njohura në botën moderne. Në fund të fundit, ishte Chanel ai që e shpiku këtë çantë e dorës së dorës
sepse ajo ishte e lodhur duke mbajtur retikula të mëdha në duar. Ishte Chanel ai që i çliroi gratë nga veshja e korseve dhe fundeve të pakëndshme krinoline, duke ofruar të theksonin figurat e holla. vija strikte dhe të drejta
.
Sigurisht, fustan i zi i vogël
, e cila u kthye në një klasik në të njëjtën kohë, mezi herën e parë që u prezantua në pasarela. 
Dhe legjendar parfumi Chanel nr.5
dhe sot e kësaj dite janë shenjë dalluese e shumë grave. 
E lindur në provincat franceze, e cila humbi nënën e saj në fëmijëri dhe filloi si shitëse në një dyqan veshjesh, Coco Chanel ka arritur sukses të jashtëzakonshëm në botën e modës, duke u bërë stilistja femër më ikonike.
Trikotazh Mbretëresha Sonia Rykiel
Sonya Rykiel lindi në një familje të zakonshme me rrënjë ruse, hebreje dhe rumune. Të flasësh dhe aq më tepër të ndjekësh modën në familjen e saj ishte krejtësisht e papranueshme. Përkundrazi, ata u përpoqën ta lidhnin vajzën me çështje më të larta - pikturë, poezi, arkitekturë. Dhe bota e modës nuk do ta dinte kurrë për të nëse, në moshën 30-vjeçare, Sonya nuk do të ishte martuar me pronarin e një butiku të vogël veshjesh të quajtur Laura. 
Kur Sonya mbeti shtatzënë, pyetja se çfarë të veshin u ngrit ashpër para saj. Fustanet e gjera dhe pulovrat e shtatzënisë shkaktuan tmerr të qetë. Për disa arsye, në atë kohë, stilistët e modës nuk mund të ofronin asgjë tjetër për zonjat në pozitë. Dhe më pas Sonya filloi të porosiste rroba për gratë shtatzëna në atelie, por sipas skicave të saj. fustane të rrjedhshëm
, duke i përshtatur figurës së nënës së ardhshme, pulovra komode të ngrohta
i detyroi gratë të ktheheshin te Sonya në rrugë. 
Shtatzënia e dytë e frymëzoi atë për ide të reja. Dhe më në fund, Monsieur Rykiel pranoi të prezantonte koleksionin e gruas së tij në butikun e tij të veshjeve. E kush do ta kishte menduar se kjo do të shkaktonte një protestë të tillë publike! Rrobat u fshinë nga banaku dhe një javë më vonë pulovrat nga Sonia Rykiel ishin në kopertinën e revistës Elle. 
Falë saj, gratë në mbarë botën kanë kombinuar komoditetin dhe komoditetin me elegancën në veshjet e tyre. Madje edhe shishja e firmës së linjës së saj të parfumeve ka formë si një pulovër komod pa mëngë. Ishte Sonia Rykiel ajo që i dha jetë ngjyrës së zezë në veshjet e përditshme, pasi më parë gjërat e zeza konsideroheshin të përshtatshme vetëm në funerale. Vetë Sonia Rykiel tha se moda ishte një faqe e zbrazët për të, dhe për këtë arsye ajo kishte mundësinë të bënte vetëm atë që donte. Dhe kështu ajo pushtoi botën e modës.
Moda e diskutueshme Miuccia Prada
Një nga stilistet më të famshme dhe më të famshme të modës, pa dyshim, mund të quhet Miuccia Prada. Ajo quhet edhe stilistja më e respektuar dhe më me ndikim në botën e modës. 
Historia e saj e suksesit si dizajnere filloi kur ajo trashëgoi biznesin e prodhimit të babait të saj në venitje. çanta lëkure
. Në vitet '70, ajo arriti të nënshkruajë një kontratë me Patrizio Bertelli për të shpërndarë koleksione nën markën ekskluzive Prada. Që nga ai moment, popullariteti i produkteve të prodhuara nga Miuccia Prada filloi të rritet me një ritëm marramendës. Për momentin kompania e saj ka arritur të realizojë një xhiro prej rreth tre miliardë dollarësh. 
Koleksionet e Prada janë jashtëzakonisht të ndryshme - kjo është dhe çanta, dhe këpucë, dhe rroba, dhe një përzgjedhje e madhe e aksesorëve
. Linjat strikte dhe cilësia e patëmetë e markës Prada fituan zemrat e njohësve të modës nga e gjithë bota. Stili nga Miuccia Prada është shumë i diskutueshëm dhe shpesh kombinon gjëra të papajtueshme - për shembull, lule me lesh ose çorape rozë, të cilat rezultojnë të jenë sandale japoneze. 
Prada kundërshton seksualitetin e tepruar dhe hapjen në veshje dhe inkurajon gratë të shkatërrojnë çdo model. Veshjet nga Miuccia Prada i bëjnë gratë më të forta dhe burrat shumë më të ndjeshëm ndaj bukurisë femërore.
Skandali i modës Vivienne Westwood
Vivienne Westwood është ndoshta stilistja femër më e egër dhe skandaloze që arriti të pushtojë të gjithë botën me idetë e saj sfiduese dhe tronditëse. 
Karriera e saj si stiliste filloi gjatë martesës së saj civile me producentin e grupit legjendar punk Sex Pistols. E frymëzuar nga liria e mendimit dhe shprehjes, ajo hapi butikun e saj të parë, ku ajo dhe bashkëshorti i saj filluan të shesin një Vivienne të modeluar. rroba punk
.
Që prej rënies së Sex Pistols, stilet e favorizuara nga Vivienne Westwood kanë ndryshuar dhe transformuar periodikisht, nga transformimi i veshjeve të periudhës deri tek përzierja e motiveve angleze dhe franceze në modelim. Por të gjitha koleksionet e saj ishin të ngopur me frymën e protestës. 
Ishte Vivienne Westwood ajo që solli në modë këmisha me rrudha, geta të grisura, platforma të larta, koke të paimagjinueshme
dhe fustane të paimitueshëm me draperie të ndërlikuara, duke i lejuar gratë të ndihen të lira nga çdo konventë në rrobat e saj.
Donatella Versace - një simbol i perandorisë në një formë femërore
Donatella-s iu desh të drejtonte shtëpinë e modës Versace si pasojë e një ngjarjeje të trishtuar kur vëllai i saj Gianni Versace vdiq tragjikisht në 1997.
Megjithë kujdesin e kritikëve të modës, Donatella arriti të fitonte vlerësime të favorshme nga njohësit e modës gjatë shfaqjes së parë të koleksionit të saj. Pasi mori frenat e pushtetit në shtëpinë e modës Versace, Donatella arriti të rivendoste pozicionin e tij të lëkundur në kohën më të shkurtër të mundshme. fitoi një hije paksa të ndryshme - seksualiteti agresiv u bë më pak ekspresiv, por në të njëjtën kohë, modelet e veshjeve nuk e humbën erotizmin dhe luksin e tyre, gjë që tradhtoi stilin unik të markës Versace në to. 
Donatella gjithashtu ka vënë bast për pjesëmarrjen në shfaqjet e yjeve të tillë si Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John dhe shumë të tjerë, gjë që forcoi më tej pozitën e shtëpisë së modës në skenën globale të modës. Dhe, si rezultat, shumë të famshëm ose njerëz që thjesht vazhdojnë me modën thjesht nuk mund ta imagjinojnë jetën e tyre pa rrobat e markës Versace.
Stella McCartney është dëshmi e talentit të gjatë në pasarelë
Ndaj paraqitjes së Stella McCartney në botën e modës si një stiliste femër, shumë reaguan me kënaqësi dhe ironi, duke vendosur që vajza e radhës e një prindi të famshëm të kërkonte diçka me kohën e saj të lirë, duke përfituar nga një mbiemër i njohur. . 
Por edhe keqbërësit më aktivë u detyruan të merrnin të gjitha fjalët e tyre kaustike pas shfaqjes së parë të koleksionit Stella McCartney si pjesë e një modë. markë Chloe
.
Dantella e butë, linja të rrjedhshme, thjeshtësi elegante
- e gjithë kjo kombinon modelet e veshjeve nga Stella McCartney. Stella është një aktiviste e zjarrtë për të drejtat e kafshëve. Në koleksionet e saj nuk do të gjeni gjëra të bëra prej lëkure dhe lesh, dhe kozmetika nga Stella McCartney janë 100% organike. 
Rrobat e saj janë të dizajnuara për të gjitha femrat që duan të duken të shkëlqyera, por në të njëjtën kohë të ndihen rehat, si në punë ashtu edhe në kohën e lirë. Dhe, mbase, Stella McCartney, me shembullin e saj, arriti të kundërshtojë plotësisht teorinë e natyrës që mbështetet tek fëmijët e famshëm.
Bota e modës është e famshme për mjeshtrat e saj, numri i të cilëve po rritet çdo ditë. Megjithatë, ka emra që nuk do të harrohen kurrë në industrinë e modës. Bëhet fjalë për këta njerëz që do të diskutohet në këtë artikull.
Dizajnerët francezë të modës.
Coco Chanel(Coco Chanel 1883 - 1971) - stilist, themeloi shtëpinë më elegante dhe më të famshme të modës Chanel. Shpikjet e saj më të rëndësishme janë fustani i vogël i zi dhe çanta 2.55. Çanta mori emrin e saj në përputhje me datën e krijimit të saj (shkurt, 1955), dhe thelbi ishte se ishte modeli i parë i çantës në botë që nuk duhej mbajtur në duar; kjo çantë ishte një drejtkëndësh i vogël mbi një zinxhir të gjatë.
Christian Dior (Christian Dior 1905 - 1957) - themelues i shtëpisë së modës Christian Dior. Fillimisht u angazhua në prodhimin e produkteve të parfumerisë. Merita kryesore e këtij stilisti është hapja në botën e një stili të tillë si New Look, ku roli kryesor i jepet korsesë dhe krinolinës, të cilat theksuan feminitetin dhe romancën. Ishte falë këtij zbulimi që Parisi u bë kryeqyteti kryesor i modës botërore.
Pierre Cardin(Pierre Cardin) është themeluesi i shtëpisë së modës Pierre Cardin. Ai ka më shumë se 500 shpikje të patentuara në llogarinë e tij - këto janë lidhjet e meshkujve me pika polka, dhe çorape me ngjyra, dhe mini sundresses dhe çizme të larta. Cardin ishte i pari që u interesua për xhins, dhe ai ishte gjithashtu i pari që zhvilloi veshjet për fëmijë dhe të rinj.
Hubert de Givenchy(Hubert de Givenchy) është themeluesi i shtëpisë së modës Givenchy. Në krye të kësaj shtëpie në kohë të ndryshme ishin John Galliano dhe Alexander McQueen. Givenchy u bë i famshëm për imazhin e tij për aktoren Audrey Hepburn në Breakfast at Tiffany's.
Jean Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier) - themelues dhe president i shtëpisë së modës Jean Paul Gaultier S.A. Vlen të përmendet se Gauthier nuk ka një arsim special. Dizajneri i modës, mund të thuhet, është një homoseksual "i hapur", dhe ishte orientimi i tij që u bë lider në krijimin e imazheve në modë. Kështu, për shembull, ai i veshi burrat me funde dhe kostume grash. Marilyn Manson është një klient i rregullt i Gauthier.
Paco Rabanne(Paco Rabanne) - një vendas i Spanjës, një stilist francez i modës. Ai tronditi të gjithë botën me koleksionin e tij të parë të quajtur "12 modele nga materiale moderne", i cili prezantoi veshjet prej letre, metali dhe plastike. Ai është gjithashtu stilisti i parë që vendosi një vajzë me ngjyrë në pistë.
Dizajnerët britanikë të modës.
Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) është një stiliste britanike e modës. Merita kryesore është krijimi i një stili punk, falë të cilit u shpërndanë të gjitha idetë "korrekte" për modën. Përveç veshjeve, nuk mungojnë edhe linjat e parfumeve dhe aksesorëve.
John Galliano (John Galliano) - stilist anglez, ish-drejtor arti i Christian Dior (1996 - 2001). Ka katër çmime si "Dizajneri më i mirë i vitit". I njohur për pasionin e tij për stilin avangard, i cili është bërë tipari kryesor i të gjitha koleksioneve të tij. Në të gjitha veshjet e egra të John Galliano, është e dukshme një notë luksi dhe aristokracie. Nga rruga, ishte ai që hapi botën e modeleve të tilla të famshme si Kate Moss dhe Naomi Campbell.
