në shtëpi › lutjet › Galeritë e artit dhe artistët. Datat kryesore të jetës dhe veprës së Caravaggio

Galeritë e artit dhe artistët. Datat kryesore të jetës dhe veprës së Caravaggio

Caravaggio (emri dhe mbiemri i vërtetë Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), piktor italian. Përfaqësuesi më i madh i artit të epokës barok. Deri në fillim të viteve 1590, ai studioi me artistin milanez S. Peterzano; në vitin 1592 u nis për në Romë, rrugës mund të ketë vizituar Venedikun. Ajo u formua nën ndikimin e mjeshtërve të Italisë veriore (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Për disa kohë ai punoi si asistent i artistit manierist romak G. Cesari (Cavalier d'Arpino), në studion e të cilit realizoi veprat e tij të para ("Djaloshi me një shportë frutash", 1593-94; "Bacchus i sëmurë", rreth 1593, të dyja - në Galerinë Borghese, Romë). Falë tregtarit të artit Maestro Valentino, Caravaggio u takua me kardinalin Francesco Maria del Monte, i cili u bë mbrojtësi i mjeshtrit dhe e prezantoi atë me mjedisin artistik të Romës. Pikturat më të mira të periudhës së hershme romake u pikturuan për Kardinalin del Monte: "Bacchus" (1595-97, Galeria Uffizi, Firence), "Lojtar i lahutës" (1595-97, Muzeu Hermitage, Shën Petersburg), "Shporta me fruta" (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Në veprat e fundit të viteve 1590, mjeshtëria e transferimit iluzionist të materialitetit (që vihet re veçanërisht në natyrat e qeta që artisti përfshin në pikturat e tij) kombinohet me poetizimin e tij. Plot sharm poetik dhe reminishenca klasike, imazhe-alegori mitologjike ("Koncerti", 1595-97, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork; "Cupid the Conqueror", rreth vitit 1603, Galeria e Arteve, Berlin) përveç fjalëpërfjalshëm mbajnë një kuptim i fshehur, i kuptueshëm për publikun e arsimuar romak të asaj kohe dhe shpesh i paarritshëm për audiencën moderne.

Në këtë kohë, Caravaggio hap mundësi të reja për pikturën, duke iu kthyer për herë të parë jetës së qetë dhe zhanrit "aventurier" ("The Fortuneteller", rreth 1596-97, Luvri, Paris), i cili u zhvillua më tej midis ndjekësve të tij dhe u bë shumë i popullarizuar në pikturën evropiane të shekullit të 17-të, si dhe në përshkrimin e imazhit mitologjik si një tip popullor i zakonshëm ("Narcisi", 1598-99, Galeria Kombëtare e Artit të Vjetër, Romë). Në veprat e tij të hershme fetare, interpretimi poetik i komplotit si një shembull moral (Shën Marta duke biseduar me Maria Magdalenën, rreth 1598, Instituti i Arteve, Detroit; Shën Katerina e Aleksandrisë, rreth 1598, Koleksioni Thyssen-Bornemisza, Madrid) , si përvojë e thellë emocionale (“Shën Maria Magdalena”, rreth 1596-97, Galeria Doria-Pamphilj, Romë; “Ecstasy of St. Francis”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, SHBA), si një hyjnore e dukshme prania në botë (“Pusho në rrugën për në Egjipt”, 1596-97, Galeria Doria-Pamphilj, Romë) kombinohet me skena dramatike të dhunës dhe vdekjes (“Judith”, rreth 1598, Galeria Kombëtare e Artit të Vjetër, Romë; "Sakrifica e Abrahamit", 1601-02, galeria Uffizi, Firence).

Komisioni i parë i madh i kishës i Caravaggio ishte një cikël pikturash për kishën e kardinalit francez Matteo Contarelli në kishën e San Luigi dei Francesi (1599-1600) në Romë. Në skenat e thirrjes dhe martirizimit të Apostullit Mate, Caravaggio rinovon rrënjësisht konceptin e tablosë fetare, në të cilën drita fillon të luajë një rol të veçantë, duke transformuar dhe dramatizuar ngjarjen e ungjillit. Në "Thirrja e Apostullit Mate" (shih ilustrimet për artikullin Jezu Krishti), drita që përshkon errësirën e dhomës ka një natyrë fizike reale dhe një kuptim metaforik (drita e së vërtetës hyjnore që ndriçon rrugën drejt shpëtim). Ekspresiviteti befasues i pikturave të Caravaggio-s bazohet në aftësinë për të përcjellë me saktësi motivin e vërtetë, duke mos e reduktuar atë në të zakonshmen. Versioni i parë i altarit për kapelën e St. Mateu dhe Engjëlli" (1602, vdiq në Berlin gjatë Luftës së Dytë Botërore) u refuzua nga klientët për shkak të pamjes tepër të thjeshtë të apostullit. Në versionin përfundimtar (1602-03), Caravaggio arriti një koherencë dhe solemnitet më të madh të kompozimit, duke ruajtur një spontanitet të gjallë në pamjen dhe lëvizjen e dy figurave.

Në 1601, Caravaggio pikturoi dy piktura - "Kthimi i Saulit" dhe "Kryqëzimi i Apostullit Pjetër" për kapelën T. Cerasi në kishën e Santa Maria del Popolo në Romë. Në to, si në ciklin për Kapelën Contarelli, gjeti shprehje një qëndrim i ri fetar, karakteristik për kohën e kundërreformimit: përditshmëria e ekzistencës njerëzore transformohet nga prania hyjnore; besimi i sinqertë i të varfërve dhe të vuajturve manifestohet në devotshmëri, në pastërtinë e mëshirës së njerëzve. Çdo vepër e Caravaggio është një fragment i gjallë i realitetit, i përshkruar me autenticitet maksimal dhe i përjetuar thellë nga artisti, i cili përpiqet të kuptojë ngjarjet e historisë së krishterë, të kuptojë motivet e tyre dhe t'i përkthejë mendimet e tij në forma plastike që u binden ligjeve të dramaturgjisë figurative. . Realizmi i veprave fetare të Caravaggio-s, larg idealeve të bukurisë të zhvilluara nga mjeshtrit e Rilindjes, është i afërt me etikën fetare të Shën Charles Borromeo dhe me devotshmërinë popullore të F. Nerit, e cila bie në sy veçanërisht në vepra të tilla. të periudhës romake si "Krishti në Emmaus" (1601, Galeria Kombëtare, Londër), "Sigurimi i Thomas" (1602-03, Pallati Sanssouci, Potsdam), "Madona me pelegrinët" (1604-05, Kisha Sant'Agostino, Romë) dhe "Madona me një gjarpër" (1605-08, Galeria Borghese), "Saint Jerome" (1605-06, Galeria Borghese). Veprat më të mira të Caravaggio-s të kësaj kohe dallohen nga fuqia dramatike: "Vorëzimi" (1602-04, Vatikan Pinacoteca) dhe "Fjetja e Marisë" (rreth 1600-03, Luvër, Paris), në të cilën ai arrin plotësinë e pjekuria krijuese. Kontrastet e fuqishme të dritës dhe hijes, thjeshtësia e imazheve të njerëzve, lakonizmi shprehës i gjesteve me modelimin energjik të vëllimeve plastike dhe ngopja e ngjyrosjes tingëlluese i lejojnë artistit të arrijë thellësi dhe sinqeritet të paparë në përcjelljen e ndjenjave fetare dhe inkurajon shikuesit për të empatizuar ngjarjet e dramës së ungjillit.

Natyra e pavarur e Caravaggio-s shpesh e solli atë në konflikt me ligjin. Në vitin 1606, gjatë një loje me top, Caravaggio kreu një vrasje në një grindje, pas së cilës ai u arratis nga Roma në Napoli, nga ku në 1607 u transferua në ishullin e Maltës, ku u pranua në Urdhrin e Maltës. Mirëpo, pas një sherri me një anëtar të lartë të urdhrit, artisti u fut në burg, nga ku u arratis në ishullin e Siçilisë. Për shkak të persekutimit nga Urdhri i Maltës, i cili e dëboi nga radhët e tyre, në vitin 1610 ai vendosi të kthehej në Romë, duke shpresuar në ndihmën e klientëve me ndikim, por gjatë rrugës vdiq nga ethet. Gjatë periudhës së bredhjeve, Caravaggio krijoi një numër veprash të shquara të pikturës fetare. Në Napoli në 1606-07, ai pikturoi altar të mëdhenj për Kishën e San Domenico Maggiore, Shtatë Veprat e Mëshirës (Pio Monte della Misericordia, Napoli), Madonën e Rruzares (Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë) dhe Flagelacioni i Krishtit (Capodimonte Muzeu, Napoli); në Maltë në 1607-08 - "Prerja e kokës së Gjon Pagëzorit" dhe "Shën Jeronimi" (të dy - në Kishën e Gjon Pagëzorit, Valeta); në Siçili në 1609 - "Varrimi i St. Lucia" për kishën e Santa Lucia (Muzeu Rajonal i Palazzo Bellomo, Sirakuzë), "Ringjallja e Lazarit" për tregtarin gjenovez Lazzari dhe "Adhurimi i Barinjve" për kishën e Santa Maria degli Angeli (të dyja në National Muzeu, Mesina). Drama intensive e natyrshme në artin e artistit merr karakterin e një tragjedie epike në veprat e tij të mëvonshme. Kanavacat monumentale, të ndërtuara në raportin e një sfondi të shurdhër, të errët dhe figurave të mëdha të planit të parë, të ndriçuara nga ndezjet e dritës pulsuese, kanë një fuqi të jashtëzakonshme të ndikimit emocional, përfshijnë shikuesin në ngjarjet e përshkruara. Vitet e fundit të jetës së Caravaggio-s përfshijnë gjithashtu pikturën "David me kokën e Goliathit" (rreth 1610, Galeria Borghese, Romë), ku nën maskën e Goliathit, kokën e të cilit David e mban në dorën e tij të shtrirë, tiparet e fytyrës së artistit. vetë janë hamendësuar.

Vepra e Caravaggio pati një ndikim të madh në artin bashkëkohor jo vetëm në Itali, por edhe në Evropë në tërësi, duke prekur shumicën e artistëve që punonin në atë kohë (shih Karavagizmi).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Romë, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumente, kujtime të bashkëkohësve. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Nga Cimabue në Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Mace. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Romë, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Bazel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Artisti i parë modern. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Artisti i famshëm italian, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italisht: Michelangelo Merisi da Caravaggio) njihet si reformatori më i mrekullueshëm i pikturës në kapërcyellin e shekujve 16 - 17 (vitet e jetës: 1571 - 1610).

Caravaggio arrin një mjeshtëri të tillë në përdorimin e kontrasteve të dritës dhe hijes në pikturat e tij, saqë pas tij shfaqet edhe një brez i tërë artistësh "karavagist". Caravaggio nuk i njohu rregullat ekzistuese që me ndihmën e një vizatimi është e nevojshme të krijohen imazhe të idealizuara në kanavacë - ai përshkroi njerëz të vërtetë në pikturat e tij: djem rrugësh, kurtezanë, pleq.

Mjeshtri nuk u la asnjë skicë të vetme pasardhësve të tij - ai krijoi menjëherë në kanavacë.

Artisti ka lindur në një periferi të Milanos, ku, pas murtajës, ai mbeti pa baba herët dhe nëna e tij u zhvendos me fëmijët e saj në qytetin e Caravaggio. I riu i talentuar kishte një karakter kompleks, grindavec. Në 1591, ai duhej të ikte në Romë, pas një përballje tragjike me lojtarët e letrave, të përshkruar më pas në veprën "Sharp".

Nga rruga, ai do të futet në telashe të ndryshme më shumë se një herë gjatë gjithë karrierës së tij. Caravaggio ishte vazhdimisht nën hetim, por fama e një grindjeje dhe grindje nuk e pengoi atë të ishte në kërkesë.

Në kryeqytet, ata vunë re dhuratën e tij si piktor, duke dhënë patronazh dhe aftësi themelore - nga mjeshtrit e shkollës Titian. Meqenëse ekzistonte tashmë një gjeni i quajtur Michelangelo në historinë e artit, artisti ynë zgjodhi një rrugë tjetër - ai mori pseudonimin "Caravaggio", duke kopjuar emrin e qytetit të tij të lindjes.

Në Romë, ai i la botës kanavacat më të mira gjatë periudhës së krijimtarisë nga 1592 deri në 1606.

Më 29 maj 1606, një aksident tragjik ndodhi në jetën e Caravaggio - Ranuccio Tomassoni u vra gjatë një loje me top rruge dhe mjeshtri i madh u konsiderua fajtor për vrasjen. Për të mos u dënuar, artisti doli në arrati, duke u larguar nga Roma.

Më pas ai u transferua në La Valletta ( Valletta, kryeqyteti i Maltës), dhe u bashkua me Urdhrin e Maltës. Megjithatë, bredhjet e tij nuk u ndalën deri në fund të jetës së tij. Si rezultat, artisti vdiq nga malaria në moshën 39-vjeçare, i harruar dhe i refuzuar, duke i lënë botës dhjetëra kryeveprat e tij.

Furçat e Caravaggio-s i përkasin jetës së parë të qetë në pikturën italiane - "Fruit Basket" - një nga natyrat më të famshme të mjeshtrit, ku frutat përshkruhen me aq saktësi, sikur të ishin një goditje makro.

Por ai filloi të përshkruante frutat pak më herët, në portretet e adoleshentëve - ky është "Djali i ri me një shportë frutash", "Bacchus".

Piktori përsëriti 2-3 herë disa nga historitë më të suksesshme, të porositura nga fisnikët e pasur - "Falatutari", "Djali që zhvishet nga frutat" (një nga kryeveprat e para). Ai portretizoi rrallë gra - "Magdalena e penduar", "Judith duke vrarë Holofernes", "Madonna dhe fëmija me Shën Anën" dhe disa vepra të tjera.

Roma në fillim të shekullit të 17-të u bë një lloj shkolle për artistët evropianë. Me kalimin e kohës, mjeshtri i teknikës së kiaroskuros hapi punëtorinë e tij, ku pati shumë studentë të talentuar, si Mario de Fiori, Spada dhe Bartolomeo Manfredi.

Më pas, imitimi i "chiaroscuro" të Caravaggio u bë i dukshëm në pikturat e Velázquez dhe Rubens, Rembrandt dhe Georges de Latour.

Disa nga veprat e artistit janë humbur në mënyrë të pakthyeshme, dhe megjithatë shumë piktura nga Caravaggio kanë mbetur në Romë, të cilat mund të shihen falas në kisha dhe me pagesë në muze dhe koleksione private. Më pas, ne ofrojmë një listë të plotë të pikturave me adresa për fansat e vërtetë të veprës së mjeshtrit të madh.

Falas

Kisha e San Luigi dei Franchesi

Adresa: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Dashamirët e pikturave të Caravaggio shkojnë më shpesh në manastirin e shenjtë të San Luigi dei Francesi (San Luigi dei Francesi) - një nga "perlat" e Romës, por nga emri është e qartë se kisha ishte e hapur për komunitetin francez. Ajo u ndërtua si një haraç për monarkun francez Louis IX (1214-1270), i cili arriti t'i jepte fund armiqësisë së papajtueshme midis kishës dhe udhëheqjes laike. Dhe në Bizant, sundimtari ishte në gjendje të binte dakord për shëlbimin e relikes së shenjtë të të gjithë botës së krishterë - Kurorës së Gjembave të Shpëtimtarit (të mbajtur në Francë).
Kisha u bë një tjetër "ndërtim afatgjatë", megjithatë, për 70 vjet, manastiri i shenjtë i mbushur me kryevepra u përfundua në 1589. Këtu gjithçka përshkohet me frymën e nderimit të Shën Mërisë, siç i ka hije katolicizmit. Megjithatë, nga jashtë, ndërtesa duket mjaft modeste, përveç statujës, dhe i gjithë luksi është brenda. Afreske Dominichino, dekorim mermeri me ngjyra, imazhe të praruara.

Këtu në kapelën Contarelli (në të majtë të altarit kryesor) mund të shihni 3 vepra të të madhit Merisi da Caravaggio që paraqesin skena nga jeta e Shën Mateu Apostullit.

Piktori zëvendësoi mjeshtrin e mëparshëm dhe pas Cavaliero d'Arpino, diçka duhej përfunduar dhe diçka duhej ribërë. Ata njerëz që punësuan Caravaggio-n për të punuar morën rreziqe, sepse mjeshtrit nuk i pëlqenin skicat, punonte nën një rreze drite drejtimi dhe ndërtoi një kompozim ndryshe nga shumë nga bashkëkohësit e tij. Por rreziku ishte i justifikuar dhe sot kemi mundësinë të sodisim "Thirrjen e Apostullit Mate".

"Thirrja e Apostullit Mate" (kanavacë 322 x 340 cm, pikturuar në 1599) është një histori e njohur për thirrjen e një taksambledhësi nga Jezusi si dishepull, më vonë tagrambledhësi Levi u bë Apostull dhe autor i Ungjilli i Mateut. Dy të rinj të veshur mirë, duke u strukur pranë tagrambledhësit, shikojnë me interes të vërtetë imazhin e Shpëtimtarit, duke thirrur me gisht të zgjedhurin e Tij. Ndikimi i paraardhësve ndihet në vepër, për shembull, dora karakteristike e Zotit nga kanavacë e famshme e Mikelanxhelos.

Është interesante të theksohet se Shën Mateu është shenjt mbrojtës i autoriteteve tatimore në pothuajse të gjitha vendet e botës.

Martirizimi i Shën Mateut

"Martirizimi i Shën Mateut" (kanavacë 323 x 343 cm, shkruar në 1599-1600) - kanavacë përshkruan skenën e vrasjes së ungjilltarit, ku merret me mend autoportreti i Caravaggio. Ekspertët thonë se fytyra e artistit - në një nga figurat e dëshmitarëve okularë të ngjarjes në sfond, është kthyer pas. Artisti realist shkeli kanonet fetare dhe e zëvendësoi patosin me realizmin e vuajtjes për Lajmin e Mirë. Kanavacë për kapelën familjare të familjes Contarelli.

Shën Mateu dhe Engjëlli

"Shën Mateu dhe Engjëlli" (kanavacë e pikturuar në 1599-1602) - përshkruhet një Apostull i frymëzuar, i cili dëgjon zërin e Engjëllit, duke shkruar Ungjillin e Mateut. Fotografia njihet për faktin se klienti u trondit nga realizmi i imazhit, ku Apostulli i Shenjtë përshkruhet si një i zakonshëm, në kundërshtim me kanunet.

Bazilika e Shën Agustinit

Adresa: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Kisha e Shën Agustinit (Sant'Agostino) është një tjetër vend në Romë ku artdashësit kanë mundësinë të shohin kryeveprën e Caravaggio-s. Ndërtesa është e lehtë për tu gjetur në sheshin me të njëjtin emër.

Këtu mund të admironi pikturën e Caravaggio "Madonna di Loreto" dhe kryevepra të tjera të mjeshtrave italianë të epokës.
Realizmi i personazheve biblike dhe mënyra e veçantë e të shkruarit Caravaggio e bënë atë të famshëm dhe të paguar mirë. Ai kryente porosi fitimprurëse për dekorimin e kishave. Në dekadën e fundit të jetës së tij, piktori pikturoi kryesisht tema nga Ungjilli, duke paraqitur personazhe biblike.

Madonna di Loreto ose Nëna e Pelegrinëve

"Madonna di Loreto ose Nëna e Pelegrinëve" (kanavacë, 1604-1605) - vepra është në kapelën e parë në të majtë, dhe kjo është kanavacë më e bujshme e mjeshtrit. Këtu kishte disa veprime ekstravagante. - imazhi i altarit të Nënës së Zotit është pikturuar nga një kurtezane.

Kurtezanet pozonin gjithmonë për të gjithë, por ai ishte i pari që refuzoi të kthente një modele të zakonshme në një imazh të idealizuar të Madonës, por la gjithçka ashtu siç është.

Personalitetet u zemëruan nga ekspozimi i turpshëm i gjoksit të tyre, megjithëse kjo është një gjë e zakonshme për një nënë gjidhënëse. Por ishte pikërisht shkelja e kanuneve që i bëri të famshme pikturat reformiste të Caravaggio-s. Disa bashkëkohës u turpëruan gjithashtu nga këmbët e pista të pelegrinëve të paraqitur në foto, por i tillë është ligji i realizmit.

Skenat biblike të mishëruara në kanavacat e Caravaggio ishin aq mbresëlënëse saqë u përpoqën vazhdimisht të kopjoheshin. Sidoqoftë, mënyra e veçantë e të shkruarit nuk u dha një shans kopjuesve dhe të gjitha falsifikimet duken të shurdhër dhe të zbehtë. Shumica e veprave të mjeshtrit të madh "chiaroscuro" janë shkruar në një histori biblike, prandaj ato u nderuan nga elita fetare.

Bazilika e Santa Maria del Popolo

Adresa: Piazza del Popolo
Orë pune: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Një tjetër vend në Romë ku janë ekspozuar dy kryevepra të Caravaggio dhe shumë vepra të tjera të artit. Bazilika e papërshkrueshme e Santa Maria del Popolo është e hapur në orët e mëngjesit dhe të mbrëmjes. Është lehtësisht e arritshme me metro (linja e kuqe A) në stacionin Flaminio ose në këmbë nga 10 minuta. Ky objekt është pjesë e rrugës turistike, ngjitur me portën veriore të Romës (Porta del Popolo), ku në të majtë qëndron një ndërtesë që nuk bie në sy, një nga vendet e shenjta të Virgjëreshës Mari. Pamja modeste e ndërtesës është mashtruese, por siç shkruhet në Bibël: “E gjithë bukuria e vajzës së mbretit është brenda”.

Qëllimi juaj është nefja e majtë në altar - piktura nga Annibale Carracci dhe Merisi da Caravaggio.

Konvertimi i Saulit ose Palit në rrugën për në Damask

"Kthimi i Saulit" ose "Pali në rrugën për në Damask" (1601) - fotografia ilustron historinë biblike për fillimin e shërbimit ndaj Zotit të Apostullit Pal, ish-Saulit. Ai njihet në botën e krishterë si autor i disa letrave në Dhiatën e Re. Caravaggio e përshkroi këtë histori disa herë, dhe ky version është më realisti, i njohur më mirë si një kompozim me një kalë. Fariseu Saul (Saul), i cili u udhëzua të burgoste të krishterët e parë, pati një takim të mbinatyrshëm me Jezusin gjatë rrugës për në Damask, i cili i foli atij nga qielli. Shokët e tij nuk kuptuan asgjë, por ngrinë të trullosur dhe drita e mrekullueshme e verboi Palin për 3 ditë, gjë që më pas e çoi në shërim, pendim dhe shërbim ndaj Zotit.

Kryqëzimi i Shën Pjetrit

"Kryqëzimi i Shën Pjetrit" (1600-1601) - kanavacë paraqet Apostullin e Shenjtë Pjetër (ish Simon), i zgjedhur nga Krishti, i cili u kryqëzua me kokë poshtë në kryq. Një pozitë e tillë e panatyrshme në të cilën Apostulli pranoi me lehtësi vdekjen është dëshira e martirit. Ai besonte se nuk ishte i denjë të kryqëzohej si Krishti. Kështu tregon fotografia e Caravaggio-s, mjeshtrit të madh të lojës së dritëhijeve.

I paguar

Galeria Borghese

Adresa: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
Çmimi: 14 euro - si të blini një biletë pa ndërmjetës

Djalë dhe shportë frutash

Djali dhe shporta me fruta (1593-1594) është një nga veprat e para ku përpunohet me kujdes imazhi i çdo fruti.

Baku i sëmurë

"Sick Bacchus" (1592-1593) është një autoportret i famshëm i piktorit. Artisti i ri në atë kohë ishte i sëmurë rëndë dhe nuk kishte mjete jetese. Më duhej të përmbushja urdhrin pa kujdestar dhe të pikturoja fytyrën time të zbehtë të gjelbër nga një reflektim pasqyre. Një nga krijimet më të mira të mjeshtrit u shit për borxhe nga koleksioni privat i mësuesit të tij të pikturës në Romë Cavalier d'Arpino, u konfiskua dhe përfundoi në koleksionin e Scipione Borghese, nipit të Papës. Njohësit e artit të pikturës janë të kënaqur jo vetëm nga fytyra e vuajtur e një të riu gjysmë të zhveshur, por edhe nga përshkrimi mjeshtëror i furçave të rrushit të bardhë-rozë dhe të zi.

Madona dhe fëmija me Shën Anën

“Madonna dhe fëmija me Shën Anën” (1606) është një nga veprat më të nderuara, e njohur si “Madona me një gjarpër”, ku Krishti dhe Maria shkelën në kokën e një asp.

Profetesha Anna, sipas teksteve apokrife, është nëna e Marisë, gjyshes së Jezusit, e cila e bekoi Foshnjën kur u soll për herë të parë në tempull, në këtë histori ajo qëndron në një distancë. Puna për altarin e kishës së Shën Anës.

Shën Gjon Pagëzori

"Gjoni Pagëzori" (1610) - ka disa versione të kësaj historie, në atë kohë portretet e shumë të rinjve lakuriq ishin nënshkruar në atë mënyrë. Stili i të shkruarit të piktorit dallohet nga mjeshtëria e patejkalueshme e paraqitjes së të rinjve lakuriq, të konturuar me shkëlqim nga drita. Megjithëse imazhi biblik këndohet nga shumë piktorë, jo të gjithë pasqyrojnë imazhin e ashpër të Pararendësit, i cili pagëzoi masat në Jordan. Ai jetonte në shkretëtirë, duke mbuluar lakuriqësinë e tij me lëkurë kafshësh, duke ngrënë karkaleca të thata dhe mjaltë të egër. Për t'i dhënë rëndësi punës së tyre, piktorët i dhanë veprës së tyre emrin Gjon Pagëzori. Për besueshmërinë, kanavacat përshkruanin një staf dhe lëkurat e deshve - atributet e një endacaki dhe një asketi.

Shën Jeronimi në Meditim

"Shën Jeronimi në Meditim" (1606) është një kanavacë me një kuptim filozofik, ku një kafkë njerëzore e shtyn një plak të mendojë për thelbin e qenies. Thuhet se kjo histori frymëzoi shumë autorë të kryeveprave të letërsisë dhe artit. E mbani mend "Të jesh apo të mos jesh..."?

Davidi me kokën e Goliathit

“Davidi me kokën e Goliathit” (1609-1610) është piktura më interesante që piktori mori me vete për një kohë të gjatë dhe e përmirësoi.

Kjo është një nga pikturat e mëvonshme të Caravaggio. Artisti ishte ende jashtë ligjit dhe shpresonte për faljen e Papës. Caravaggio e portretizon veten si Goliath, të cilit Davidi i preu kokën, por Davidi nuk tregohet në foto si fitues - ai e shikon kokën e prerë të Goliathit pothuajse me simpati. Caravaggio e dërgoi pikturën në Romë si dhuratë për kardinalin Scipione Borghese për të marrë një falje papale, dhe si shenjë e kësaj, shkronjat "h.o.s." janë në shpatën e Davidit, që do të thotë "modestia pushton krenarinë".

Edhe pse na duket se kokat janë joproporcionale, për këtë nuk është aspak faji i artistit.

Në Bibël, Davidi përshkruhet si një i ri biond i pashëm. Kur trupat e izraelitëve dhe filistinëve qëndruan në fushën e betejës, bariu David u solli drekën vëllezërve, por beteja nuk filloi - Izraeli nuk kishte një luftëtar të denjë. Dhe gjiganti Goliath (2.5 metra i gjatë) shqiptoi mallkime dhe mallkime kundër izraelitëve. Davidi u zemërua nga toni shpërfillës ndaj izraelitëve dhe Perëndisë së tyre dhe e goditi në ballë njeriun krenar me një gur nga hobe. Pastaj preu kokën për të inkurajuar Izraelin. Prandaj, në foto, koka e Goliathit është aq e madhe, dhe Davidi është shumë i ri.

Në Vatikan, pelegrinët e shumtë prezantohen me një ilustrim të tregimit biblik "Varrimi i Krishtit" (kanavacë 300 x 203 cm, pikturuar në vitet 1602-1603). Kjo përbërje u kopjua më pas nga shumë ndjekës të Caravaggio, ajo njihet edhe si "Vorrimi i Krishtit". Ai u zbrit nga kryqi dhe u shtri në një shpellë të destinuar si vend varrimi.
Një nga kryeveprat e piktorit të madh, e cila ruhet në Pinakothek të Vatikanit, është pikturuar fillimisht për kishën e Chiesa Nuovo. Kompozimi bën përshtypje me thellësinë e tragjedisë së skenës qendrore të Ungjillit - për kryqëzimin e Shpëtimtarit dhe varrosjen e tij para ringjalljes së Tij të mrekullueshme. Jezusi vdiq në kryq për mëkatet e gjithë njerëzimit, duke u bërë sakrifica e përsosur shlyese për Perëndinë. Një nga manifestimet më të forta të tragjedisë në kanavacat realiste të mjeshtrit.

Njihet një rast i veçantë kur angazhimi i tij ndaj realizmit arriti në fanatizëm - imazhi i një natyre të vdekur për pikturën "Ringjallja e Llazarit".

Siç dihet nga Ungjilli, Jezusi erdhi për të ringjallur mikun e tij të vdekur, vëllanë e Martës dhe Marisë, në ditën e 4-të, kur trupi "tashmë kundërmonte". Të ulurit nuk pranuan të pozonin me kufomën në kalbje dhe Caravaggio i detyroi të qëndronin në këtë mënyrë me kërcënime derisa të arrinte qëllimin. Por kjo vepër është ekspozuar në muzeun rajonal të qytetit të Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) në Siçili në qytetin e Messina, dhe jo në Romë.

Palazzo Doria Pamphili

Adresa: Via del Corso, 305
Bileta: 12 euro
Orë pune: nga ora 9:00 deri në 19:00

Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) është një ndërtesë gri me një arkitekturë të paharrueshme që i përkiste kardinalëve. Më pas, pallati kaloi në pronësi private nga familja Aldobrandini te Pamphili, i cili u lidh me një familje tjetër fisnike - Doria. Pasardhësit e tyre i kushtuan shumë kohë dhe përpjekje për të rimbushur koleksionin familjar të kryeveprave me vepra të reja arti, duke përfshirë 2 piktura nga Caravaggio.

Magdalena e penduar

Magdalena e penduar (1595) është një histori e famshme biblike për pendimin e një prostitute të kapur në tradhti bashkëshortore, të cilën Jezusi nuk i lejoi farisenjtë dhe avokatët ta vrisnin me gurë. Të gjithë e dinë thënien e Jezusit “ai që është pa mëkat, hedhë i pari gurin mbi të”, që i dha kësaj gruaje të drejtën e jetës dhe të pendimit. Më pas, ajo lau këmbët e Jezusit me lot dhe i lyen me erëza të çmuara në prag të kryqëzimit.

Pushoni në fluturimin për në Egjipt

"Rest on the Flight to Egypt" (1595) përshkruan Familjen e Shenjtë gjatë fluturimit të tyre me Fëmijën, e cila përshkruhet në Ungjillin e Mateut. Një episod i njohur nga jeta e Jozefit dhe Marisë, të cilët u detyruan të fshiheshin nga mbreti Herod, i cili urdhëroi rojet të vrisnin të gjitha foshnjat nën 2 vjeç. Arsyeja e zemërimit është profecia për lindjen e Mesisë dhe Shpëtimtarit, e cila u tregua nga Magët që panë Yllin e Betlehemit.

Palazzo Corsini

Pallati (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) ndodhet në zonën ngjitur me Villa Farnesina. Kopshtet, ndërtesat dhe koleksioni i artit i përkisnin një familjeje të respektuar fiorentinësh që u shpërngulën në Romë. Ekziston edhe një pikturë e Caravaggio.

Gjon Pagëzori

"Gjon Pagëzori" (1603-1604) është një nga variantet e tregimit të njohur për Gjon Pagëzorin, i cili jetonte në shkretëtirë dhe pagëzoi njerëzit në ujërat e Jordanit. Në ato ditë, ishte një nga imazhet më të njohura biblike, prandaj ka kaq shumë versione. Edhe Caravaggio ka disa piktura me të njëjtin emër. Imazhi i një asketi që në shkretëtirë hante karkaleca (karkaleca të ngrënshëm) dhe mjaltë të egër, duke mbuluar lakuriqësinë e tij me lëkurë, pagëzoi masat në Jordan. Jezusi e quajti atë më të madhin nga profetët. Por natyra gjysmë lakuriq pikturohej shpesh nga artistët në ato ditë, dhe kur ata donin të shisnin me përfitim piktura që përshkruanin të rinjtë, imazhi u plotësua me një staf endacak dhe lëkura dash.

Askush nuk mund të thotë me një shkallë të caktuar sigurie pse Caravaggio pikturoi skena nga Ungjilli në dekadën e fundit.

Nuk dihet nëse ishte konvertimi i një mëkatari të penduar te Zoti, urdhrat e artistit të paguar mirë në kisha, apo leximi i Shkrimit të Shenjtë. Mjeshtri i pikturës i firmoste veprat e dekadës së fundit me shkronjën “F”, që do të thoshte “vëlla” (anëtar i vëllazërisë së besimtarëve). Pikturat e tij janë të vlefshme sepse nuk janë thjesht skeçe mbi një temë biblike, ato ndjejnë gjithë thellësinë e ndjeshmërisë.

Koleksioni Odescalchi - Balbi

Adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Konvertimi i Saulit

"Konvertimi i Saulit" (rreth 1600) është një nga variantet e një kompozimi që bën përshtypje me realizmin e tij - një personazh biblik i verbuar nga drita hyjnore nga qielli. Veprat e Apostujve të Shenjtë tregon për një farise, "një zelltar i pamatur i traditave atërore" dhe Ligjin e Moisiut, i cili i mbajti të frikësuar dishepujt e parë të Jezu Krishtit. Drita hyjnore fillimisht e verboi, pastaj ia ndryshoi rrënjësisht jetën dhe Sauli (Sauli) u bë Pali, më i madhi i Apostujve.

Komploti i pendimit të Saulit në këtë version është kryevepra e parë e refuzuar nga klienti për kishën e Cherazit në kishë, për të cilën u shkrua më lart. Konsiderohet si një vepër më pak e suksesshme e mjeshtrit të kiaroskuros, megjithëse loja e paimitueshme e dritës dhe hijes është shumë zbuluese këtu. Një përbërje komplekse me një komplot dramatik pasqyrohet në çdo gjest - Sauli i verbuar mbuloi sytë me duar. Në rrugën për në Damask, ai u verbua nga drita hyjnore, e cila çoi në pendim, pas së cilës ai u bë i njohur si Apostulli Pal, i cili shkroi një pjesë të rëndësishme të Dhiatës së Re.

Pinacoteca e Muzeumeve Kapitolinë

Fallxhore ose fallxhore

“Falxhorja” ose “Faljallja” (kanavacë 99 x 131 cm, 1594-1595). Artisti e shkroi komplotin disa herë me urdhër për një klientelë të pasur. Ekzistojnë gjithashtu disa kopje të përbërjes, e cila u përsërit vazhdimisht nga ndjekësit e tij. Megjithatë, piktura e tij është me efekte mahnitëse të dritës dhe hijes.

i paimitueshëm, duke e bërë të lehtë dallimin e falsifikimit nga origjinali.

Artisti i ri, i ardhur në Romë, eksperimentoi shumë, duke kërkuar tipa karakteristikë për kanavacat e tij.

Piktori i talentuar hodhi poshtë metodat e pranuara përgjithësisht të pikturës manieriste dhe përshkroi në pikturat e tij njerëz të vërtetë, të gjallë në të njëjtin mjedis. Ai hodhi poshtë mënyrën e pranuar përgjithësisht të të shkruarit të epokës barok, ai ishte i impresionuar nga realizmi lombard.

Bashkëkohësit dëshmuan për historinë reale të takimit të Caravaggio me një cigan, i cili i parashikoi një fat të vështirë. Ai i dha para dhe e ftoi në shtëpi si model për kryeveprën e tij të radhës, The Fortuneteller.
Shumë tema në pikturat e tij nuk kanë të bëjnë me tema fetare dhe këto skena të zhanrit sot bëjnë të mundur të kuptojmë se si dukeshin italianët në ato ditë. Bashkëkohësit e tij në kanavacë, mënyra e tyre e jetesës, veshjet, veglat dhe instrumentet muzikore, janë të njohura sot nga pikturat më të njohura, duke përfshirë Fallxhorin.

Versioni i dytë i "Fortuneteller" nga Caravaggio është në Luvër

Pallati Barberini

Turistët mund të gjejnë Palazzo Barberini në Via delle Quattro Fontane 13, jo shumë larg shatërvanit të famshëm. Pallati i mrekullueshëm barok është një nga vendet më të vizituara, ku ekspozohet një tjetër krijim i jashtëzakonshëm i Caravaggio.

Judith duke vrarë Holofernes

"Judith Killing Holofernes" (1599) është një ilustrim piktoresk i një legjende të njohur. Gjithçka në kanavacë është e pazakontë dhe thyen stereotipet klasike të pikturës së atyre kohërave. Veçanërisht interesante është grima realiste e neverisë së vejushës hebreje gjatë prerjes së kokës së komandantit babilonas.

Narcis

"Narcisi" ose "Djali i ri që shikon veten në reflektim" (1599) - piktura përshkruan me mjeshtëri një të ri që shikon me vëmendje reflektimin e tij në ujë. Komploti i figurës është shumë i famshëm dhe është marrë nga Metamorfozat e Ovidit: një i ri i bukur me të cilin nimfa ra në dashuri, hodhi poshtë dashurinë e saj, për të cilën u ndëshkua nga perënditë.

Fatkeqësisht, disa nga pikturat e Caravaggio-s janë vjedhur ose humbur, sipas disave ka kopje, ka piktura që i atribuohen Caravaggio-s, por autorësia e tyre është e diskutueshme. Ka edhe vepra të tjera, por ato zbukurojnë koleksionet e Evropës dhe Amerikës. Shumica e pikturave janë në Romë, ku jemi të lumtur t'ju ftojmë për frymëzim.

1621

Data e lindjes: Data e vdekjes: Stili: Ndikimi në: Punon tek Wikimedia Commons

Michelangelo Merisi da Caravaggio(ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 shtator ( 15710929 ) , Milano - 18 korrik, Grosseto, Toscana) - Artist italian, reformator i pikturës evropiane të shekullit të 17-të, një nga mjeshtrit më të mëdhenj të barokut. Një nga të parët që përdori stilin e të shkruarit "chiaroscuro" - një kundërshtim i mprehtë i dritës dhe hijes.

Biografia

Djali i arkitektit Fermo Merisi dhe gruas së tij të dytë Lucia Aratori, vajza e një pronari toke nga qyteti i Caravaggio, afër Milanos. Babai im shërbeu si kujdestar në shtëpinë e Francesco I Sforza, Markez de Caravaggio, pronari i këtij qyteti. Babai i tij vdiq nga murtaja kur Michelangelo ishte pesë vjeç. Ai studioi nga viti 1584 me Simone Peterzano në Milano, por për një arsye të panjohur ai i mbaroi studimet para afatit. Pastaj ai zhduket nga sytë për katër vjet dhe shpallet në Romë - i varfër dhe i uritur.

Në fillim, Caravaggio kishte shumë nevojë. Ai hyri në studion e një të mituri, por shumë në modë në Romë, artistit Cesari d'Arpino. Sipas kontratës, Caravaggio performoi imazhe të luleve dhe frutave në piktura. Më vonë, ishte ai që hapi zhanrin e jetës së qetë për pikturën italiane. Ndonjëherë artisti Antiveduto Gramatika ndante porositë e tij me Caravaggio. Borromeo, i cili e takoi Caravaggio-n në kohën e jetës së tij romake, e përshkroi atë si "një burrë të papjekur, me sjellje të vrazhda, i veshur gjithmonë me lecka dhe që jetonte ku të dojë. Duke vizatuar djem të rrugës, banorë të rregullt të tavernës dhe trapave të dhimbshëm, ai dukej si një person plotësisht i lumtur "dhe pranoi se nuk i pëlqente gjithçka në pikturat e artistit. Duke kursyer disa para, Caravaggio pikturon një foto të Rounder, të cilën kardinali del Monte e pa dhe e ftoi artistin në pozicionin e një piktori shtëpie në pasurinë e tij.

Në 1591, Caravaggio u zhvendos në pallatin e mbrojtësit të tij, Kardinal del Monte, ku punoi për rreth pesë vjet. Një nga admiruesit e pikturës së Caravaggio dhe një koleksionist i pikturave të tij ishte Markezi Vincenzo Giustiniani.

"Bacchus" - një nga pikturat e hershme të Caravaggio, e cila supozohet se përshkruan shokun e tij të dhomës Mario Minniti

Në 1595, pavarësisht rekomandimeve të dhëna nga Gentileschi, Gramatica, Prospero Orsi, Caravaggio-s iu refuzua pranimi në Akademinë e Shën Lukës. Kundërshtari kryesor i pranimit të Caravaggio në Akademi ishte presidenti i saj - Federico Zuccaro. Ai besonte se efektet e pikturave të Caravaggio ishin rezultat i një karakteri ekstravagant dhe suksesi i pikturave të tij i detyrohej vetëm "hijes së tyre të risisë", e cila u vlerësua shumë nga klientët e pasur.

Caravaggio ishte i varur nga lojërat e fatit herët, bëri borxhe, përveç kësaj, ai kishte një temperament të shpejtë që i solli telashe më shumë se një herë, ai shpesh ndalohej nga policia romake, por klientët e tij e mbronin derisa ai kaloi vijën.

Ai kurrë nuk e dinte se në Romë iu dha falje e plotë.

Periudha e hershme

Jeta dramatike e Caravaggio-s, plot aventura, korrespondonte me frymën rebele të natyrës së tij krijuese. Tashmë në veprat e para të realizuara në Romë: “ Bacchus i vogël i sëmurë” (rreth 1593-94, Romë, Galeria Borghese), “Djalë me fruta” (rreth 1593, po aty), “Bacchus” (rreth 1593, Uffizi. ), “Halja” (rreth 1594, Luvër), “Lojtari i Lahutës” (rreth 1595, Hermitazh), ai vepron si një novator i guximshëm, ai sfidoi prirjet kryesore artistike të asaj epoke - manierizmin dhe akademikizmin, duke i kundërshtuar ato me realizmi i ashpër dhe demokracia e artit të tij. Heroi i Caravaggio është një burrë nga turma e rrugës, një djalë apo i ri romak, i pajisur me bukuri të trashë sensuale dhe natyralitetin e një qenieje pa menduar gazmore; heroi i Caravaggio shfaqet ose në rolin e një shitësi ambulanti, një muzikant, një mjeshtër të zgjuar, duke dëgjuar një cigan dinak, ose në maskën dhe me atributet e perëndisë së lashtë Bacchus.

Këta personazhe të zhanrit të qenësishëm, të përmbytur me dritë të ndritshme, janë të shtyrë pranë shikuesit, të përshkruara me monumentalitet të theksuar dhe prekshmëri plastike.

Duke mos u shmangur nga efektet e qëllimshme natyraliste, veçanërisht në skenat e dhunës dhe mizorisë (The Sacrifice of Isaac, rreth 1603, Uffizi; Judith dhe Holofernes, rreth 1596, koleksioni Coppi (tani i ekspozuar në Palazzo Barberini), Romë), Caravaggio në një sërë pikturash të tjera të së njëjtës periudhë, ai gjen një interpretim më të thellë dhe poetikisht domethënës të imazheve (“Pusho gjatë fluturimit në Egjipt”, rreth 1595 dhe “Penitent Maria Magdalena”, rreth 1596, Galeria Doria-Pamphilj, Romë).

Kreativiteti i pjekur

Periudha e pjekurisë krijuese (fundi i 16-të - dekada e parë e shekujve 17) hap një cikël pikturash monumentale kushtuar St. Matthew (1599-1602, Kisha e San Luigi dei Francesi, Kapela Contarelli, Romë). Në të parën dhe më domethënësin prej tyre - "Thirrja e Apostullit Mate", - transferimi i veprimit të legjendës së ungjillit në një dhomë gjysmë bodrumi me mure të zhveshura dhe një tavolinë druri, duke bërë që njerëzit nga turma e rrugës të marrin pjesë në të, Caravaggio në të njëjtën kohë ndërtoi një dramaturgji të fortë emocionalisht të një ngjarjeje të madhe - një pushtim dritën e së Vërtetës deri në fund të jetës. "Drita e bodrumit", duke depërtuar në një dhomë të errët pas Krishtit dhe St. Pjetri, nxjerr në pah figurat e njerëzve të mbledhur rreth tryezës dhe në të njëjtën kohë thekson natyrën e mrekullueshme të shfaqjes së Krishtit dhe Shën. Pjetri, realiteti dhe në të njëjtën kohë jorealiteti i tij, duke rrëmbyer nga errësira vetëm një pjesë të profilit të Jezusit, furçën e hollë të dorës së tij të shtrirë, mantelin e verdhë të St. Pjetrit, ndërsa figurat e tyre dalin zbehtë nga hijet.

Në foton e dytë të këtij cikli - “Martirizimi i St. Matthew” – mbizotëroi dëshira për një zgjidhje më bravurë dhe spektakolare. Fotografia e tretë është "Shën. Mateu dhe Engjëlli” (që më pas u vendos në Muzeun e Berlinit të Perandorit Friedrich dhe vdiq gjatë Luftës së Dytë Botërore) u refuzua nga klientët, të tronditur nga pamja e vrazhdë dhe e zakonshme e apostullit. Në pikturat e altarit "Martirizimi i St. Pjetri" dhe "Konvertimi i Saulit" (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Kapela Cerasi, Romë) Caravaggio gjen një ekuilibër midis patosit dramatik dhe detajeve natyraliste sfiduese. Akoma më organikisht, ai kombinon pamjen e theksuar plebejane të personazheve dhe thellësinë e patosit dramatik në altaret solemne të pikëllimit "The Tombment" (1602-1604, Vatican Pinakothek) dhe "Supponimi i Marisë" (1605-1606, Louvre) , e cila ngjalli admirimin e artistëve të rinj, duke përfshirë Rubens (me insistimin e tij, "Fjetja e Marisë", e refuzuar nga klientët, u ble nga Duka i Mantovës).

Intonacionet patetike janë karakteristike edhe për altarin “Shtatë Veprat e Mëshirës” të realizuar në mërgim (1607, Monte della Misericordia, Napoli), shkruar me energji të madhe piktoreske. Në veprat e fundit - "Ekzekutimi i Gjon Pagëzorit" (1608, La Valetta, Katedralja), "Varrimi i St. Lucia" (1608, Santa Lucia, Syracuse), "Adhurimi i Barinjve" (1609, Muzeu Kombëtar, Messina) dominohet nga një hapësirë e madhe nate, kundrejt së cilës shfaqen në mënyrë të paqartë konturet e ndërtesave dhe figurat e aktorëve. Arti i Caravaggio pati një ndikim të madh në punën e jo vetëm shumë mjeshtërve italianë, por edhe kryesorë të Evropës Perëndimore.

Artisti i shquar italian Caravaggio (1571-1610) njihet jo vetëm për të qenë themeluesi i realizmit në pikturë. Fakti është se në perëndimin e diellit u ngrit, përfaqësuesi më i shquar i të cilit ishte Michelangelo Merisi da Caravaggio (për të mos u ngatërruar me).

Portreti i Caravaggio nga Ottavio Leoni, 1621

Nëse ju pëlqejnë faktet interesante, atëherë një përshkrim i shkurtër i jetës së një mjeshtri të shkëlqyer me aventurat e tij të jashtëzakonshme do t'ju sjellë patjetër kënaqësi.

Duhet thënë menjëherë se pikturat e Caravaggio janë vërtet mbresëlënëse edhe për ata që nuk janë të fortë në art. Fakti është se artisti përdori teknikën "chiaroscuro", e cila konsiston në një kundërshtim të mprehtë të dritës dhe hijes. Falë kësaj teknike, maestro theksoi në mënyrë të veçantë emocionet dhe përvojat e heronjve të tij.

Një fakt interesant është se Caravaggio, në jetën e tij të shkurtër (dhe jetoi vetëm 38 vjet), nuk la asnjë vizatim apo skicë të vetme. Me fjalë të tjera, ai i realizoi të gjitha idetë e tij, madje edhe më komplekse, menjëherë në telajo, pa asnjë fazë paraprake.

Caravaggio i ri

I lindur në qytetin e vogël italian të Caravaggio, i cili ndodhet afër Milanos, Michelangelo Merisi në moshën 13-vjeçare shkon në punishten e Peterzanos. Aty u njoh me artin e pikturës dhe në moshën 20-vjeçare artisti i ri Caravaggio u premtua shumë.

Sidoqoftë, natyra e tij jashtëzakonisht e prerë dhe gjakftohtë e pengon atë të ndërtojë një karrierë. Skandale të vazhdueshme, zënka dhe burgosje e shoqëruan gjatë gjithë jetës së tij. Nga Milani, ai u detyrua të largohej urgjentisht drejt Romës pasi loja me letra përfundoi me skandal dhe vrasje.

Jeta në Romë

Këtu, vëzhgimi i priftit italian Borromeo, i cili, pasi takoi Caravaggio, e përshkroi atë si më poshtë, është shumë i shquar:

“Një burrë i pasjellshëm dhe i vrazhdë, që endet gjithmonë rrugëve dhe fle kudo që të mundet, vizaton vagabondë, lypës dhe pijanec dhe duket se është një person plotësisht i lumtur”.

Veprat e para të Caravaggio u bënë nën ndikimin e dukshëm të Leonardo da Vinci dhe. Një fakt interesant është se ishte në Romë që Michelangelo Merisi mori pseudonimin "Caravaggio" sipas emrit të qytetit në të cilin lindi. Që atëherë, në art, ai është njohur pikërisht nën të.

Pas një zënke tjetër, Caravaggio përsëri përfundon në burg, ku takohet me Giordano Bruno. Në vitin 1593, ai ishte në prag të jetës dhe vdekjes për disa muaj, pasi u sëmur rëndë nga ethet romake (malaria). Në fazën e rikuperimit, ai pikturon autoportretin e tij të parë. Piktura quhet "Baku i sëmurë".

Mbi të gjitha, atij iu dha famë nga pikturat me tema biblike. Nuk është e qartë se si Caravaggio arriti t'i lidhë ata me një jetë të egër dhe skandale të vazhdueshme. Ai pa dallim e hodhi shpatën ndaj kujtdo që fliste keq për veprat e tij të artit.

Fluturim nga Roma

Në 1606, maestro u shpall i jashtëligjshëm nga Papa Pali V (portreti i tij është më poshtë). Dhe kjo do të thoshte që çdo person jo vetëm që mund ta vriste atë, por edhe të merrte një shpërblim për të. Sigurisht, Papa kishte arsye për një vendim kaq të rëndë.

Ndodhi që gjatë lojës me top të shpërtheu një sherr mes dy kompanive. Njëri drejtohej nga Caravaggio, dhe tjetri nga Ranuccio Tomassoni. Në fund, Ranuccio Tomassoni u vra dhe artisti u akuzua për krimin.

Pasi iu nënshtrua arratisjes, ai fshihet në pasurinë Colonna, ku pikturon piktura të zymta "Shën Françesku në Meditim" dhe "Darka në Emmaus".

Pas kësaj, ai transferohet në Napoli, dhe një vit më vonë - në Maltë. Por këtu ai përsëri përfshihet në një lloj skandali dhe përsëri përfundon në burg. E futën në të ashtuquajturën qese të gurit, por ai disi arriti të shpëtonte prej andej.

Në vitin 1608, Caravaggio lundroi për në Siçili në qytetin e Sirakuzës. Duke lëvizur nëpër qytetet siciliane, ai shkruan pikturat e tij të famshme.

Vdekje dhe falje

Pas disa vitesh, kardinali Gonzaga fillon të negociojë me Papa Palin V për të falur Caravaggio-n. Duke shpresuar për një vendim pozitiv, artisti planifikon të afrohet fshehurazi me Romën.

Sidoqoftë, pasi lundroi nga Napoli, ai zhduket dhe asgjë nuk dihet për fatin e tij të mëtejshëm. Ka vetëm informacione që jo të gjithë historianët besojnë se ai u ndalua gjoja në kalanë e Palos dhe më pas shkoi në këmbë në Porto Ercole.

Aty më 18 korrik, për arsye të panjohura, mjeshtri vdiq në moshën 38-vjeçare. Dhe tashmë më 31 korrik, u dha një dekret për faljen e Caravaggio. Paralelisht me të është publikuar edhe një mesazh për vdekjen e artistit.

Siç kemi thënë tashmë, Caravaggio pati një ndikim të jashtëzakonshëm në art në përgjithësi, dhe në veprën e shumë artistëve të shquar në veçanti. Gjithsesi, karakteri i tij i dhunshëm dhe tepër gjaknxehtë është kthyer në një fjalë.

Dëshmitarët okularë thonë se kur pikturoi pikturën “Ngjallja e Llazarit”, i duheshin imazhe reale. Duke qenë adhurues i punës së tij, ai urdhëroi që të sillnin në punishte një njeri të vrarë së fundmi, i cili ishte nxjerrë nga varri.

Dy të punësuar refuzuan kategorikisht të pozonin, së bashku me kufomën që kishte filluar të dekompozohej. Pa u menduar dy herë, Caravaggio tërhoqi një kamë dhe i detyroi ata t'i nënshtroheshin vullnetit të tij.

Piktura nga Caravaggio

Më poshtë janë pikturat më të famshme të Caravaggio. Kushtojini vëmendje realizmit të tyre të mahnitshëm, lojës mahnitëse të dritës dhe hijes, si dhe saktësisë në përcjelljen e emocioneve më të vogla. Duket se heronjtë e tregimeve jetojnë jetën e tyre, dhe vetëm për një moment ngrinë.

"Rounders" (1594)

"Djali me një shportë me fruta"

"Bacchus i sëmurë" (detaje) (1593)

"Fortuneteller" (1594)

"Shporta me fruta" (1596)

Lojtar i lahutës (Ermitazh)

"Thirrja e Apostullit Mate" (1600)

"Djali i kafshuar nga hardhuca"

"Kupid fituesi", (rreth 1603)

Portreti i Papa Palit V nga Caravaggio. I njëjti baba që e nxori jashtë ligjit artistin.

Ju pëlqeu postimi? Shtypni çdo buton:

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - Artist italian, reformator i pikturës evropiane të shekullit të 17-të, themelues i realizmit në pikturë, një nga mjeshtrit më të mëdhenj të barokut. Ai ishte një nga të parët që aplikoi stilin e të shkruarit "chiaroscuro" - një kundërshtim i mprehtë i dritës dhe hijes. Nuk u gjet asnjë vizatim apo skicë e vetme, artisti menjëherë realizoi kompozimet e tij komplekse në kanavacë.

Jeta dhe vepra e Caravaggio

piktor italian. Lindur më 28 shtator 1573. Studioi në Milano (1584-1588); punoi në Romë (deri në 1606), Napoli (1607 dhe 1609-1610), në ishujt e Maltës dhe të Siçilisë (1608-1609). Caravaggio, i cili nuk i përkiste një shkolle të veçantë arti, tashmë në veprat e tij të hershme kundërshtoi ekspresivitetin individual të modelit, motive të thjeshta të përditshme ("Bacchus i vogël i sëmurë", "Djali i ri me një shportë frutash" - të dyja në Galerinë Borghese , Romë) për idealizimin e imazheve dhe interpretimin alegorik të komplotit, karakteristikë e artit të manierizmit dhe akademizmit.

Rinia e vogël Bacchus e sëmurë me një shportë frutash Pushoni në fluturim për në Egjipt Parashikuesi i fatit

Ai dha një interpretim psikologjik krejtësisht të ri, intim të temave tradicionale fetare (“Pusho gjatë fluturimit në Egjipt”, Galeria Doria Pamphilj, Romë). Artisti dha një kontribut të madh në zhvillimin e zhanrit të përditshëm ("The Fortuneteller", Luvri, Paris dhe të tjerët).

Veprat e pjekura të artistit Caravaggio janë kanavacë monumentale me fuqi të jashtëzakonshme dramatike ("Thirrja e Apostullit Mate" dhe "Martirizimi i Apostullit Mate", 1599-1600, Kisha e San Luigi dei Francesi në Romë; "Vorëzimi ”, 1602-1604, Pinacoteca, Vatikan; "Vdekja e Marisë", rreth 1605-1606, Luvër, Paris).

Thirrja e Apostullit Mate Martirizimi i Apostullit Mateu Varrimi i varrit Vdekja e Marisë

Mënyra piktoreske e Caravaggio gjatë kësaj periudhe bazohet në kontrastet e fuqishme të dritës dhe hijes, thjeshtësia shprehëse e gjesteve, modelimi i vrullshëm i vëllimeve, ngopja e ngjyrave - teknika që krijojnë tension emocional, prekje akute e ndjenjave. Llojet e theksuara të "njerëzve të zakonshëm", pohimi i idealeve të demokracisë e vendosi Caravaggio-n në kundërshtim me artin bashkëkohor, e dënoi atë në vitet e fundit të jetës së tij të endej nëpër Italinë e Jugut. Në veprat e tij të mëvonshme, Caravaggio trajton temën e vetmisë njerëzore në një botë armiqësore, ai tërhiqet nga imazhi i një komuniteti të vogël njerëzish të bashkuar nga afërsia dhe ngrohtësia familjare ("Varrimi i Shën Lucia", 1608, Kisha e Santa Lucia, Sirakuzë).

Drita në pikturat e tij bëhet e butë dhe lëvizëse, ngjyra priret drejt unitetit tonal, mënyra e të shkruarit merr karakterin e improvizimit të lirë. Ngjarjet e biografisë së Caravaggio janë të habitshme në dramën e tyre. Caravaggio kishte një karakter shumë të shpejtë, të çekuilibruar dhe kompleks. Duke filluar nga viti 1600, koha e ngritjes më të lartë krijuese të Caravaggio, emri i tij filloi të shfaqej vazhdimisht në protokollet e policisë romake.

Në fillim, Caravaggio dhe miqtë e tij kryen veprime të vogla të paligjshme (kërcënime, poezi të turpshme, fyerje), për të cilat ai u soll në gjyq. Por në vitin 1606, në nxehtësinë e një grindjeje gjatë një loje me top, artisti kreu vrasje dhe që atëherë është detyruar të fshihet nga policia.

Pas vrasjes, artisti iku nga Roma në Napoli. Atje vazhdoi të punonte në komisione të mëdha; arti i tij pati një ndikim vendimtar në zhvillimin e shkollës napolitane të pikturës. Në 1608 Caravaggio u zhvendos në Maltë, ku ai pikturoi një portret të Mjeshtrit të Urdhrit të Maltës dhe u bashkua vetë me Urdhrin. Por së shpejti Caravaggio iu desh të ikte që andej në Siçili për shkak të temperamentit të tij të shpejtë. Pasi jetoi në Siçili për disa kohë, artisti u kthye në Napoli në 1609, ku u sulmua në një tavernë porti dhe u gjymtua. Në këtë kohë, Caravaggio ishte tashmë i sëmurë nga malaria, nga një sulm i së cilës ai vdiq më 18 korrik 1610. Realizmi i ashpër i Caravaggio nuk u kuptua nga bashkëkohësit e tij, adhuruesit e "artit të lartë". Thirrja ndaj natyrës, të cilën ai e bëri objekt të drejtpërdrejtë të imazhit në veprat e tij, dhe vërtetësia e interpretimit të saj shkaktuan shumë sulme ndaj artistit nga kleri dhe zyrtarët. Megjithatë, në vetë Italinë kishte shumë pasues të tij, të cilët quheshin karavagistë.

Ndikimi i Caravaggio në botën e artit

Mënyra krijuese e Caravaggio pati një ndikim të drejtpërdrejtë në formimin e rrymës së Caravaggism, një prirje e pavarur në artin evropian të shekullit të 17-të. Karavagizmi karakterizohet nga demokratizmi i sistemit figurativ, një sens i rritur i objektivitetit real, materialiteti i imazhit, roli aktiv i kontrasteve të dritës dhe hijes në zgjidhjen pikturale dhe plastike të figurës, monumentalizimi i zhanrit dhe motiveve të përditshme. Në Itali, ku tendencat e karavagizmit mbetën të rëndësishme deri në fund të shekullit të 17-të dhe u prekën veçanërisht në pikturën e Romës, Genovas dhe Napolit, interpretimi më i fuqishëm dhe origjinal i trashëgimisë së Caravaggio ishte në veprën e artistit italian. Orazio Gentileschi dhe vajza e tij Artemisia.

Por edhe më domethënës ishte ndikimi i punës së Caravaggio jashtë Italisë.

Asnjë piktor i madh i asaj kohe nuk kaloi nga pasioni për karavagizmin, i cili ishte një fazë e rëndësishme në rrugën e artit realist evropian. Ndër mjeshtrat evropianë të karavagizmit jashtë Italisë, më domethënëse janë veprat e karavagistëve të Utrehtit në Holandë (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen etj.), si dhe Jusepe de Ribera në Spanjë dhe Adam Elsheimer në Gjermani. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour kaluan në fazën e karavagizmit. Ndikimi i metodave individuale të karavagizmit ndihet edhe në veprat e disa mjeshtërve të akademikizmit (Guido Reni, Sebastiano Ricci në Itali dhe William-Adolf Bouguereau në Francë) dhe barok (Karel Shkret në Çeki e të tjerë).

Përkushtimi i Caravaggio-s ndaj realizmit ndonjëherë shkonte shumë larg.

Një rast kaq ekstrem është historia e krijimit të pikturës "Ngjallja e Llazarit". Duke iu referuar dëshmive të dëshmitarëve okularë, shkrimtari Suzinno tregon se si artisti urdhëroi trupin e një të riu të vrarë së fundmi, të gërmuar nga varri, të sillet në dhomën e gjërë në spitalin e vëllazërisë së kryqtarëve dhe të zhvishej me rregull. për të arritur një autenticitet më të madh gjatë shkrimit të Lazarit. Dy të punësuar refuzuan kategorikisht të pozonin, duke mbajtur në duar një kufomë që tashmë kishte filluar të dekompozohej. Pastaj, i zemëruar, Caravaggio tërhoqi një kamë dhe i detyroi ata t'i nënshtroheshin vullnetit të tij me forcë.

Për 400-vjetorin e Caravaggio-s, në Shqipëri u emetuan një sërë pullash postare.

Bibliografi

Mahov A. Karavaxhio. - M .: Garda e re, 2009. - (Jeta e njerëzve të mrekullueshëm). - ISBN 978-5-235-03196-8.
Lamber J. Karavaxhio. - M.: Taschen, 2010.
Elizabeth Lundy Jeta sekrete e artistëve të mëdhenj. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2.
Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Pesëdhjetë biografi të shkurtra të mjeshtrave të artit të Evropës Perëndimore të shekujve XIV-XIX. - L .: Avrora, 1971.

Gjatë shkrimit të këtij artikulli, u përdorën materiale nga faqe të tilla:en.wikipedia.org , .

Nëse gjeni pasaktësi, ose dëshironi të plotësoni këtë artikull, na dërgoni informacion në adresën e emailit [email i mbrojtur] faqe, ne dhe lexuesit tanë, do t'ju jemi shumë mirënjohës.