në shtëpi › lutjet › Stili japonez i veshjeve. Veshje tradicionale japoneze në modë moderne

Stili japonez i veshjeve. Veshje tradicionale japoneze në modë moderne

Japonia misterioze ka dhënë kontributin e saj në modën botërore

Dizajnerët në çdo sezon të modës nuk i injorojnë kurrë motivet popullore, duke krijuar imazhe vërtet të ndritshme dhe origjinale. Lindja zë një vend të veçantë në këtë kamare, pasi ajo ka tërhequr gjithmonë evropianët me filozofinë e saj të veçantë. Thjeshtësia, sofistikimi, kontrastet e guximshme dhe misteri janë të ndërthurura ngushtë në të. Japonia është një nga përfaqësuesit më të ndritshëm dhe origjinal të Lindjes misterioze. Japonezët, si askush tjetër, nderojnë traditat dhe kulturën e tyre shekullore. Çdo stilist, duke krijuar koleksionet e tij, interpreton stilin japonez dhe filozofinë e tij në mënyrën e tij, por çdo artikull gardërobë, qoftë pallto, fustan apo fund i stilit japonez, bëhet pa ndryshim një hit i sezonit të modës.

Karakteristikat e stilit japonez

Imazhet që theksojnë stilin japonez të ndritshëm dhe me diell po fitojnë gjithnjë e më shumë rëndësi. Por për të përcjellë disponimin e stilit sa më realist të jetë e mundur, duhet të dini disa rregulla:

Croy. Si rregull, veshjet japoneze kanë një prerje të veçantë dhe karakteristika interesante, të tilla si një mëngë me një pjesë, një jakë në këmbë, një rresht me butona të vegjël rruaza si kapëse dhe një siluetë të drejtë dhe të qartë.
Pëlhura. Tradicionalisht, stili japonez graviton drejt pëlhurave natyrale të shtrenjta me një strukturë të lëmuar dhe me shkëlqim. Materialet veçanërisht të njohura janë sateni, mëndafshi, byrynxhyk.
Shtresimi. Besohet se është vendi i Diellit në rritje që moda botërore i detyrohet krijimit të ansambleve interesante të veshjeve me shumë shtresa.
Kostum "shtresor" i stilit japonez
Skema e theksuar e ngjyrave. Paleta mbizotëron lëng, mund të thuhet, optimiste. Japonezët e duan veçanërisht të kuqe, rozë dhe blu.
Kimonot e ndritshme duken veçanërisht mbresëlënëse.
Dekor. Veshjet e stilit japonez janë zbukuruar me stampa lulesh të qëndisura me dorë, dhe imazhet e kafshëve fantazi si dragoi japonez janë të njohura. Shpesh përdoren xhufkë dhe zbukurime ari.
Printime me lule. Kopshti japonez është jashtëzakonisht i bukur. Padyshim që sakura është bima më simbolike, por ka edhe shumë lule të tjera që pëlqehen sinqerisht nga japonezët dhe imazhet e të cilave përdoren edhe si printime mode. Meqë ra fjala, ideja kombëtare është e tillë që çdo lule mbart mesazhin e saj. Për shembull, një bozhure simbolizon dashurinë, një zambak uji simbolizon pastërtinë dhe pastërtinë e pacenuar, një iris simbolizon jetën e re.
Shumëllojshmëri printimesh me lule

Pavarësisht shtresimit, kombinimit të guximshëm të të papërshtatshmes, trazirave të ngjyrave dhe bollëkut të dekorit, stili japonez është gjithmonë origjinal dhe harmonik. Çdo element i garderobës ka karakteristikat e veta, për të cilat duhet të dini në mënyrë që të mësoni se si t'i kombinoni gjërat në mënyrë korrekte dhe të krijoni imazhe unike dhe të gjalla.

Veshjet

Fustanet janë artikulli më elegant në garderobën japoneze. Tradicionalisht, fustanet kanë një pamje. Kjo është një veshje unike me një histori mijëravjeçare, por duke mos humbur rëndësinë e saj në botën moderne.

Kjo veshje ka tiparin kryesor - shkathtësinë. Në varësi të pëlhurës, dekorit, ngjyrave, veshja ka një siluetë joshëse dhe të gdhendur, e përshtatshme edhe si veshje e përditshme, edhe si fustan mbrëmje elegante. Të gjitha veshjet që mishërojnë stilin japonez janë jo vetëm pa ndryshim elegante, misterioze, por edhe gjithmonë të rehatshme. Pëlhurat më të rëndësishme janë mëndafshi, byrynxhyk, saten, ngjyrat - nuanca me lëng të kuqe, bruz, ngjyra të buta pastel, kombinime të kundërta të zezë dhe të bardhë.

Fustan kimono origjinal

Duke krijuar një fustan në stilin japonez, stilistët përdorin një kombinim të lëngshmërisë, koncizitetit, elegancës dhe butësisë. Sot është në modë organizimi i festimeve tematike, veçanërisht dasmave. Veshja japoneze e dasmës kombinon në mënyrë të përkryer origjinalitetin, modestinë dhe elegancën. Qëndisja delikate në formën e sakurës do të shtojë butësi delikate në veshje.

këmisha

Veshjet kombëtare të çdo populli në planetin Tokë nuk kanë qenë kurrë të plota pa një këmishë. Japonia nuk bën përjashtim, por e kundërta. Këmisha klasike të stilit japonez janë një element kryesor i garderobës që është ende popullor sot. Gjithçka ka të bëjë me prerjen e pazakontë, bollëkun e dekorit dhe ngjyrat e theksuara të kundërta. Zakonisht këmisha kanë një jakë të verbër në këmbë dhe janë të lidhura me një rresht të shpeshtë të butonave të vegjël. Për më tepër, modelet femra dhe meshkuj janë disi të ngjashme në prerje.

Tipari tjetër dallues i këmishës është një dekor i ndritshëm. Tradicionalisht, rrobat kombëtare në Japoni u qëndisnin me dorë, kjo teknikë është ende e njohur sot. Këmishat e grave, si zakonisht, janë zbukuruar me qëndisje në formën e sakurës - një simbol i rinisë, bukurisë dhe pranverës. Krizantema është simboli kombëtar i Japonisë dhe përdoret në mënyrë aktive në dekorimin e rrobave.

Këpucë dhe aksesorë të stilit japonez

Tradicionalisht, stili japonez plotësohet nga këpucët e duhura. Siç e dini, këpucët kombëtare të grave elegante japoneze janë geta ose. Sot, në vendin e Diellit që po lind, pak gra e veshin atë, përveç ndoshta në ditë festash.

Duhet disa aftësi për të veshur një geta.

Për të kompletuar look-un modern mund të përdorni baletinat, sandalet dhe madje edhe atletet. Aksesori kryesor në Japoni, si për burrat ashtu edhe për gratë, është një rrip i gjerë pëlhure, i qëndisur bujarisht me dorë.

Prej kohësh besohej se një person i lidhur me rrip personifikon qetësinë dhe përqendrimin, lejohej të ecte pa rrip vetëm gjatë pushimit. Sot, rripi është një aksesor i hollë në imazhin japonez, duke theksuar një bel të hollë, butësi dhe sofistikim. Të gjitha llojet e luleve të bëra nga pëlhura saten përdoren si dekorime të kokës, të cilat janë ende të njohura sot. Ato mund të dekorojnë flokët tuaj ose t'i përdorin si karficë zbukurimi.

Falë imazheve në modë të krijuara me dashuri nga stilistët, stili japonez sot nuk është vetëm origami, sakura ose samurai i patrembur, por është gjithashtu rroba të ndritshme dhe origjinale në një stil absolutisht unik dhe të pazakontë për evropianët.

Përdorimi i detajeve të ndryshme të kostumeve kombëtare ka qenë prej kohësh një traditë e suksesshme e krijimit të koleksioneve të reja të veshjeve. Motivet etnike ofrojnë hapësirë të pakufizuar për mendimin krijues për stilistët e modës. Stili japonez i veshjeve konsiderohet fenomeni më i pazakontë dhe misterioz në industrinë moderne të modës. Toka e Diellit në rritje ka sjellë shumë ngjyra të reja dhe të pazakonta në modën botërore. Le të hedhim një vështrim më të afërt në tiparet karakteristike të stilit dhe mundësitë e interpretimeve të dizajnit.

Një ekskursion i shkurtër në historinë e kostumit

Depërtimi i thellë i kulturës perëndimore preku të gjitha sferat e jetës japoneze. As moda nuk ka mbetur pa u ndikuar. Në japonisht, fjala "kimono" nënkuptonte çdo lloj veshjeje. Në mendjet e një personi evropian, ky koncept lidhet me veshjet kombëtare. Prandaj, në japonishten moderne, adoptohet një interpretim i dyfishtë i fjalës.

Në kohët e lashta, ishujt shkëmborë banoheshin nga barbarë. Mënyra e tyre e jetesës dhe normat kulturore u formuan nën ndikimin e traditave kineze. Veshja kombëtare Hanfu ishte si një mantel i gjatë me një mbështjellje të thellë. Ajo u bë paraardhëse e kimonos.

Nën ndikimin e kohës, në veshje ndodhën ndryshime dhe transformime të ndryshme evolucionare. Gjatësia e kimonos, gjerësia e mëngëve, struktura e pëlhurës, komploti i figurës ndryshuan. Nga fillimi i shekullit të 20-të, veshja tradicionale mori formën e saj përfundimtare, e cila ka mbijetuar deri më sot. Në të njëjtën kohë, gjithnjë e më shumë ide evropiane filluan të depërtojnë në modën japoneze. Që tani e tutje, çdo grua kishte të drejtë të vishte rroba që i pëlqenin dhe nuk diktoheshin nga traditat popullore apo opinioni publik.

Kimono shekulli XXI

Me kalimin e kohës, gjatësia e veshjeve u zvogëlua, mëngët u ngushtuan. Në përgjithësi, veshja e japonezëve u thjeshtua dhe u bë më e rehatshme. Interpretimi modern i veshjes kombëtare është një bluzë e gjerë me një dekolte në formë V dhe një fjongo të gjerë të zezë të lidhur nën gjoks. Tradicionalisht, zgjidhen pëlhura të kuqe me një model lulesh, megjithëse stilistët krijojnë shumë kombinime të tjera ngjyrash.

Përveç fustanit karakteristik të veshjes, stili japonez i veshjeve për vajza ofron një sërë atributesh:

bluza - një prerje e gjerë dhe mëngë të gjera;
hakami - pantallona të gjera me këmbë të gjera;
rrip obi - një fjongo sateni që gratë e lidhin nën gjoksin e tyre në formën e një harku të harlisur, dhe burrat me një nyjë të thjeshtë;
zori - sandale me kërcyes midis gishtërinjve, prej lëkure, tekstili ose kashte;
geta - këpucë në një platformë të lartë prej druri;
tabi - çorape me gishtin e madh të thurur veçmas.

Paleta e ngjyrave përbëhet kryesisht nga tone të kundërta të zezë, të bardhë, të kuqe. Aksesorët e vegjël janë gjithashtu të rëndësishëm: një ventilator me printe, zbukurim me gërshetë të artë, xhufka, karfica flokësh ose rrathë flokësh, byzylykë të mëdhenj, vathë.

Përveç përdorimit të motiveve popullore në gardërobën tuaj, duhet të ndiqni disa rregulla të rëndësishme që janë tipar i stilit japonez:

origjina natyrore e pëlhurave për rrobat e verës - liri, pambuku, mëndafshi;
çorape të pastra - këpucët e hapura kontribuojnë në ndotjen e shpejtë;
është e papranueshme të dekorosh trupin me tatuazhe, pikturë, piercing;
modestia dhe dinjiteti janë tiparet konceptuale të formimit të imazhit.

Si të krijoni një look trendy me elementë të stilit japonez?

Për ta bërë këtë, nuk është aspak e nevojshme të visheni me një kimono me lule me çorape të bardha borë dhe grirë me pantofla druri. Pasqyrimi i vërtetë i stilit japonez është prania e disa detajeve të kostumit:

Shtresimi. Një fustan i shkurtër pa mëngë i veshur me xhinse të ngushta dhe një tunikë e tejdukshme byrynxhyk është një opsion i shkëlqyeshëm për një ansambël të rastësishëm. Mbetet të mos harroni të shtoni bizhuteri të ndritshme në të - vathë dhe byzylykë.

Kombinime të pazakonta. Një grup i një sarafani të hollë mëndafshi dhe një xhaketë lëkure të ashpër, ose një skaj i ndezur i ndezur me çizme të rënda janë shembuj tipikë të një pamjeje elegant. Rrobat e reja, të plotësuara me artikuj vintage, duken të freskëta dhe relevante.

Printime natyrale. Ornamentet e ndritshme me lule, flutura, zogj duken spektakolare në veshjet dhe bluzat e bëra nga pëlhura të shtypura.

elementet e animacionit. Imazhet e personazheve vizatimorë në bluza, bluza, fustane janë shumë të njohura. Kjo veshje është e përshtatshme për njerëz të të gjitha moshave.

Këpucët. Pamja japoneze plotësohet me sukses nga banesa të këndshme baleti ose këpucë me fustan me shpejtësi të lartë. Këpucët ekstravagante janë perfekte për njerëzit e guximshëm: mokasë në një platformë të lartë, çizme me taka futuriste, atlete me shumë ngjyra.

Imazhi i krijuar në stilin japonez është zbukuruar me guxim me pajisje tërheqëse të ndritshme. Shallet, shiritat e kokës, shiritat e kokës, çorapet, ngrohësit e thurura të këmbëve dhe dorashka janë perfekte për këtë qëllim. Lejohet të mbani disa çanta në të njëjtën kohë. Xhinglat e lezetshme në telefonat celularë duken të përshtatshme dhe tërheqëse.

Stili modern i veshjeve japoneze (foto)

Shija aziatike, një trazirë ngjyrash dhe një kombinim i gjërave kontradiktore hollojnë me sukses stilin e matur dhe konciz evropian. Stili japonez nuk ka lënë pasarelat e modës për shumë vite, duke vazhduar të mahnitë dhe kënaqë fansat e traditave antike.

Në koleksionet e modës të stilistëve të shquar, ekziston një grup standard i gjërave në të cilat motivet kombëtare dhe elementët individualë të një prerjeje specifike janë qartë të dukshme.

Veshja e sipërme karakterizohet nga forma të drejta, duke i përshtatur lirshëm siluetës dhe duke fshehur tiparet e figurës femërore.
Bluzat e bëra nga pëlhura të holla të tejdukshme kanë mëngë të gjera dhe janë të zbukuruara me harqe voluminoze.
Në fustanet dhe fundet për të imituar kimonot, përdoren montime të fryra dhe palosje të thella.
Veshja festive përmban detaje pikante, kthesa të rrjedhura, pëlhura me shkëlqim dhe xhufka dekorative.

Nuk është e lehtë për një grua evropiane të zotërojë stilin japonez. Ekspertët autoritativë në fushën e modës janë të sigurt se për këtë nuk duhet vetëm të lindësh, por edhe të jetosh për një kohë të gjatë në këtë vend unik.

Stili japonez i veshjeve për meshkujt është më konservator sesa për femrat. Seksi i fortë preferon versionin europian të kostumit me këmishë, kravatë dhe këpucë klasike. Kimono përdoret për aktivitete sportive ose raste të veçanta.

Shkathtësia e stilit japonez

Manifestimet e gjalla në modën rinore të Tokës së Diellit në rritje nuk i lanë të harruara motivet etnike. Koncepti i stilit japonez kombinon disa tendenca që pasqyrojnë tendencat e modës së rrugës.

Harajuku. Emri i stilit popullor vjen nga zona tregtare me të njëjtin emër në Tokio. Të rinjtë që jetojnë në këtë zonë preferojnë një kombinim të guximshëm të një shumëllojshmërie të gjerë veshjesh, të lyera me ngjyra të pasura frutash. Stili ekstravagant shërben si një mjet i suksesshëm i vetë-shprehjes. Kimonon e interpretuar plotësohet me pantallona xhins, pantallona të shkurtra, dollakë me vija, xhaketa sportive. Stili Harayuki karakterizohet nga grim i ndritshëm grotesk, ngjyra acide të flokëve dhe shirita të mëdhenj dekorativë.

Lolita gotike- një përzierje origjinale e nimfetës së zymtë gotike dhe naive. Vajzat që preferojnë veshjet në frymën e Lolitës së Nabokovit duken më shumë si kukulla prej porcelani. Ata kanë fytyra të zbardhura, fustane me korse, kapele vintage dhe dorashka dantelle. Një veshje me stil kushton shumë para, ndaj jo çdo vajzë mund ta përballojë pasionin për një modë të tillë.

cosplay- një lloj kostumi me role. Mbështetësit e këtij trendi imitojnë personazhet e tyre të preferuar të animacionit dhe lodrave kompjuterike. Ndër adhuruesit e stilit nuk janë vetëm adoleshentë, por edhe shumë të rritur pasionantë.

dekorim- dekorimi i pjesës së jashtme me elemente të shumta dekorative. Kapelet, shallet, produktet e leshit janë shumë të njohura. Dashamirët e stilit veshin bizhuteri të shumta metalike - zinxhirë, varëse, byzylykë. Elementet e zërit - këmbanat, këmbanat - dallohen nga një efekt i madh.

Kawaii- prekja e stilit të fëmijëve. Mbështetësit e trendit të modës vishen me kostume kafshësh vizatimore ose lodrash. Në rroba, zgjidhni nuancat pastel të ngjyrave karakteristike për gjërat e fëmijëve: blu, rozë, e bardhë, bezhë. Imazhi është zbukuruar me pajisje plastike ose lodra të buta.

Kei vizual- fjalë për fjalë përkthehet si "stili vizual". Emri është marrë nga një nënkulturë rinore e bazuar në një zhanër muzikor që ndërthur punk japonez dhe glam rock. Adhuruesit e stilit veshin gjëra me ngjyra të papërshtatshme, këpucë në një platformë të lartë, lyejnë flokët me ngjyra të ndezura. Ata përdorin grim sfidues grotesk, pajisje origjinale rock dhe trupi është zbukuruar me piercing.

ganguro- stil magjepsës. Kur krijoni një imazh në modë, më shumë vëmendje i kushtohet jo rrobave, por pamjes. Flokët e lyer me të bardhë bëjnë kontrast të mirë me lëkurën e nxirë shumë. Grimi dominohet nga ngjyrat e lehta. Ganguro preferon rroba të ngopura me ngjyra të ndezura. Ngjyra e errët e lëkurës dallohet mirë nga rrobat rozë, të verdhë, portokalli.

Natyra, mjedisi dhe universi në tërësi kanë pasur një ndikim të madh në njerëzimin në çdo kohë. Por para zhvillimit aktiv të përparimit teknologjik, kjo ishte veçanërisht e dukshme. Kultura japoneze është një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të këtij ndikimi. Është një botë e shumëanshme, e mahnitshme dhe e pazakontë imazhesh dhe objektesh. Çdo gjë jeton jetën e vet në një kombinim harmonik me hapësirën përreth. Ajo ka evoluar gjatë shekujve dhe është një shembull i shkëlqyer i ruajtjes së një forme të pandryshuar, e kombinuar me një cikël modelesh dhe nuancash ngjyrash.

Për japonezët, natyra ka qenë gjithmonë një udhërrëfyes dhe modeli më i lartë i bukurisë, në përputhje me të cilën ata krijuan idetë e tyre të elegancës dhe hirit. Në Japoninë e lashtë, natyra trajtohej si një qenie e gjallë, e shpirtëruar dhe e ndjeshme. Gurë, pemë, përrenj - gjithçka ishte mishërimi i shpirtit dhe hyjnisë - kami. Kjo është arsyeja pse çdo material natyror ishte një shqetësim i veçantë për artistin që e punonte, qofshin pemë, balte apo. Në çdo mjeshtër u përpoq të zbulonte bukurinë e tij.

Japonia është një vend i vogël i rrethuar me ujë, me terrene komplekse dhe tërmete. Kufizimi i territorit la gjurmë në organizimin e hapësirës dhe përfaqësimeve në zhvillimin e artit japonez, një tipar karakteristik i të cilit ishte miniaturizimi: të shihje të madhen në të vogël.

Kostumi kombëtar japonez është zhvilluar për një mijë e gjysmë vjet. Karakterizohet nga një lidhje komplekse, e shumëanshme e modelit, formës dhe materialit, si dhe zbukurimi i pëlhurave. Krijimi i kompozimeve të tyre unike u bë përmes huazimit të mostrave të huaja (koreane dhe kineze).

Veshja e parë e japonezëve i ngjante një ponçoje të përgjuar nga një rrip. Në stinën e ftohtë, ato visheshin në disa pjesë, duke i veshur njëra-tjetrën. Në të ardhmen, kjo do të shërbejë si bazë për krijimin e një kostumi japonez me shtresa, i cili mund të përbëhet nga 12 shtresa veshjesh.

Në Japoninë e lashtë, burrat dhe gratë mbanin rroba me rrip: burra - hakamu, dhe gratë mo. Hakama ishte një skaj i dy pjesëve të veçanta të pëlhurës (gjysma e përparme dhe e pasme) të qepura në rripa të gjatë. Ishte mjaft e gjatë, duke arritur deri te kyçet. Kur lidhte rripat anash, ajo krijonte prerje. Në qendër të gjysmës së pasme, si rregull, bëhej një depo e kundërt, dhe në panelin e përparmë, tre palosje të njëanshme u vendosën në mënyrë simetrike në anët, duke u zgjeruar poshtë.

Kostumi japonez nuk e theksoi kurrë formën e trupit, por shërbeu si një lloj dekorimi. Veshja tradicionale e njerëzve ishte një xhaketë lëkundëse haori, dyshemetë e të cilave ranë lirisht. Çdo ditë, si rregull, ngjyra të errëta ose vija, dhe festive - ceremoniale - të bëra prej mëndafshi të zi me stema të bardha.

I ka paraprirë kimonos tradicionale kosode veshje të veshura si nga burrat ashtu edhe nga gratë. Ishte një mantel i gjerë, i prerë drejt me një jakë të vogël dhe mëngë të gjata. Në fillim u përdor si të brendshme, dhe që nga shekulli i 16-të si veshje të sipërme.

Veshja kombëtare e japonezëve është "kimono". Kjo fjalë u përhap gjerësisht në shekujt 17 - 19 dhe vjen nga shprehja "kiru mono"- "artikull i veshur". Aplikohej për të gjitha llojet e veshjeve: të përditshme dhe festive. Dhe nga fundi i shekullit të 19-të, ajo u shoqërua me veshjet e jashtme të shpatullave. Kimono është e thjeshtë në prerje dhe ka dallime të vogla në versionin femëror dhe mashkullor. Por në parim, kishte vetëm dy madhësi kimono - të rritur dhe fëmijë. Në filozofinë lindore, një rëndësi e madhe i kushtohet anës së majtë dhe të djathtë. Në Japoni, e majta lidhet me jetën, dhe e djathta me vdekjen, kështu që të gjallët i mbështjellin rrobat në anën e djathtë, dhe për të vdekurit, gjysma e djathtë vendoset mbi të majtën.

Përkundër faktit se të gjitha kimonot ishin pothuajse të njëjta në formë dhe dizajn, ato kishin një larmi të madhe në zbukurim. Vizatimet flisnin për gradën e një personi, moshën e tij, stinën e vitit dhe madje edhe gjendjen shpirtërore të pronarit. Motivet natyrale janë bërë një nga të preferuarat në traditën japoneze: lulet e qershisë, kërcell bambuje, degë pishe... Edhe pse kimonot e meshkujve janë më monokromatike dhe strikte se ato të femrave. Duke qenë se modeli i kimonos ishte një panel i drejtë, fusha për qëndisje dhe pikturë ishte e mjaftueshme. Në kohët e lashta, kishte 200 ligje (!), në përputhje me të cilat u krijuan kostumet. Dhe me kalimin e kohës, një kimono me ngjyrë të errët me pesë stema u bë veshja e zakonshme e inteligjencës krijuese.

Mos harroni modelet e flokëve japoneze. Unë kam qenë gjithmonë i mahnitur nga çuditshmëria dhe ndërlikimi i tyre. Por rezulton se deri në shekullin e 15-të, gratë japoneze mbanin flokë të lirshëm dhe vetëm atëherë filluan t'i stilojnë ato në modele flokësh. U shtrua tradita e modeleve komplekse të flokëve duke përdorur chignons, vaj dhe dyll aksobime- ligjvënësit e parë të modës së grave. Ata ishin muzikantë, kërcimtarë, tregimtarë të ftuar në festa në shoqëri gazmore. Deri në atë kohë, vetëm burrat mund të përdornin vaj dhe dyll për flokët.

Natyrisht, ata iu afruan edhe dekorimeve të strukturave të tyre në kokë në mënyrë krijuese. U përdorën fiston dekorativë, shkopinj bambuje, shirita flokësh prej druri, metali, koral dhe guaskë breshke, lule tradicionale. U desh shumë kohë për të krijuar modele të tilla flokësh, kështu që ato nuk bëheshin çdo ditë, dhe për siguri flinin në rula të veçantë. Kapelet mbaheshin jashtëzakonisht rrallë, ato u zëvendësuan me çadra për mot të nxehtë ose me shi. Gjatë punës ose shëtitjeve, gratë japoneze mund të mbanin kapele kashte të sheshta, me strehë të gjerë, dhe në sezonin e ftohtë, pelerina të tilla si kapuç. Një grua japoneze me një kostum kombëtar duket si një foto misterioze që mund të shihet me interes për një kohë të gjatë.

Me aksesorët në formën e çantave, japonezët gjithashtu nuk janë aq të thjeshtë. Çantat dhe çantat u shfaqën në kohët e lashta pikërisht sepse nuk kishte xhepa në rroba. Dhe ku e vendosni atë që duhet të keni gjithmonë me vete? Në rrobat evropiane, xhepat u shfaqën shumë kohë më parë, por në kimonot japoneze ato ende nuk ekzistojnë. Për një kohë të gjatë, të gjitha sendet e nevojshme, të tilla si një tub, një qese ose kuti, ishin ngjitur në rrip duke përdorur një zinxhir të vogël çelësash - të gjithë e dimë si netsuke. Prototipi i netsuke ishin shkopinj dhe, dhe në shekullin e 17-të ato u shndërruan në skulptura të vogla.

Çfarë mbanin japonezët në këmbë? Ata nuk kishin çorape dhe në vend të tyre mbanin çorape të shkurtra mëndafshi ose pambuku me thembra të trasha leshi. Ata shkuan kudo në to: në shtëpi, në rrugë, në tempuj, në teatro.

Ndoshta vetëm ata mund të mendonin për këpucë të tilla që mbanin japonezët. Stola prej druri - të marrë një, të cilat u bënë këpucë kombëtare japoneze, për mendimin tim dukeshin aspak elegante dhe të vrazhda, dhe ndoshta ishte e papërshtatshme të lëvizësh në to. Vërtetë, kishte zori- këpucë me thembra të buta, të lidhura në këmbë me rripa lëkure. Pra, kishte ende një zgjedhje.

Dhe sigurisht, fansat janë një aksesor integral i japonezëve, secila prej të cilave është një vepër e mrekullueshme arti që magjeps syrin. Me ta lidhet një lloj pantomimi i tifozit - "gjuha e tifozit, e theksuar nga lëvizja e duarve". Japonia është vendlindja e tifozëve të palosshëm. Ato u bënë nga hinoki - selvi japoneze. Çdo turist që viziton Japoninë e konsideron të detyrueshme të blejë një tifoz në kujtim të vendit. Dhe në mësimet e lashta lindore të Feng Shui, tifozit i jepet një rëndësi e madhe. Valltarët japonezë shpesh përdornin fansat gjatë vallëzimit.

Një ndikim të madh në transformimin e kostumit luajtën aktorët japonezë, të cilët nuk ishin brenda kufijve të rreptë të ligjeve, por mund të përballonin atë që konsiderohej e pahijshme midis qytetarëve të tjerë. Shkëlqimi dhe shkëlqimi i veshjeve të tyre magjepsën publikun dhe më të guximshmit filluan të porosisin të njëjtat veshje, të dekoruara shumë me piktura, të pikturuara me ngjyra dhe poezi. Në fillim, ajo u bë prerogativë e japonezëve të pasur, dhe më vonë banorët e zakonshëm të qytetit u bashkuan me ta. Aktorët e teatrit kabuki ishin model për burrat dhe gratë.

Me kalimin e kohës, kostumi japonez ka pësuar ndryshime të vogla që lidhen me gjatësinë e mëngëve dhe, në përputhje me rrethanat, me gjatësinë e veshjes. Rripi u zgjat në 3.6 metra gjatësi dhe rreth 26.8 gjerësi, duke u kthyer në një brez "obi".

Në 1720, u miratua ligji "Për kufizimin e luksit", i cili shërbeu si arsye për shfaqjen e një kriteri të ri të shijes dhe formoi bazën e konceptit. "iki"- "ndjenja e stilit". Thelbi i iki ishte mungesa e drejtësisë, domethënë aftësia për të kombinuar kornizën strikte të ndalimit me një pjesë të sfidës. Ky art u zotërua në mënyrë të përkryer nga grabujë e qytetit, frekuentuesit e teatrove dhe lagjeve gazmore dhe geishave. Për shembull, u konsiderua si eleganca më e lartë të porosiste një pikturë të rreshtimit për një haori të thjeshtë nga artisti më i famshëm i Edos (Tokio moderne).

E gjithë kjo i referohet stilit tradicional japonez. Por ndryshimet në arenën politike gjatë 120 viteve të fundit kanë pasur një ndikim të thellë në të. Revista e parë e modës u shfaq në Japoni në 1890, dhe në fillim të shekullit të kaluar, fashionistet japoneze dhe gratë e modës i lejuan vetes të visheshin në modën më të fundit të lidhur me bumin e xhazit. Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, kur Japonia hapi kufijtë e saj, popullsia vendase u njoh me kostumet evropiane dhe burrat ishin të parët që i përdorën ato në veshjet e tyre. Por shumica e njerëzve adoptuan tradita të reja me kujdes dhe ndonjëherë kombinuan elementet tradicionale japoneze me ato evropiane në një mënyrë shumë qesharake.

Dizajnerët japonezë gjithmonë kanë mahnitur publikun me inovacionin dhe kreativitetin e tyre, megjithëse koncepti i "modës japoneze" nuk ekzistonte për një kohë të gjatë. Gjithçka ndryshoi në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Dizajnerë të tillë si Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo- u bënë mjeshtër të modës botërore. Për stilistët japonezë, entuziazmi për modën evropiane, e cila është kthyer në një "formë të mirë", shërbeu si një justifikim për të krijuar një modë të re, krijuese që mohon çdo gjë të vjetër.

Në Paris dhe Nju Jork, Kenzo dhe Miyake, dhe në vitet '80 - Yamamoto dhe Kawakubo, i paraqitën audiencës rroba që shkatërruan të gjitha idetë për modën franceze dhe botërore. Me siluetat e tyre të çuditshme të drejta, gjeometrike apo krejtësisht pa formë, ata tronditën publikun. Dhe në fund të dekadës, dizajnerët japonezë konsideroheshin tashmë më të avancuarit jo vetëm në fushën e teknologjisë, por edhe në modë.

Takada krijoi koleksione në stilin e teatrit Kabuki me ngjyra të ndritshme të ngopura. Kritikët francezë e quajtën koleksionin e parë të Kawakubo "Hiroshima - elegant", duke thënë se modelet e saj janë krejtësisht të papërshtatshme për jetën. Ata janë vërtet aq të çuditshëm sa është mjaft e vështirë të imagjinohet një person në rrugë ose në një vend publik me një veshje të tillë. Por papritur, ky trend gjeti fansat e tij dhe ndikoi ndjeshëm në modën e viteve '80.

Yamamoto, ashtu si Hanae Mori, mori për bazë kostumin evropian, duke e mbushur me elemente orientale. Një gamë asketike ngjyrash, e përbërë nga dy kryesore - bardh e zi, prerje asimetrike, e bëri Yamamoto lavdinë e një filozofi dhe romantik. Japonezët nuk ishin të parët që sollën të zezën në modë (mbani mend MChP Coco Chanel ose smoking Yves Saint Laurent), por ishin ata që e ngritën në një kult. Prandaj, së bashku me krijimtarinë e jashtëzakonshme, moda japoneze mund të jetë mjaft asketike.

Dallimi thelbësor midis stilistëve japonezë dhe evropianë është se ata i perceptojnë rrobat në dinamikë, kështu që ata ishin të parët që dolën me modele - transformatorë. Dhe vëmendja që iu kushtua në Japoni pëlhurave, ngjyrës, modelit, strukturës dhe komoditetit të tyre, është pikënisja për mjeshtrit japonezë deri më sot. Veshja japoneze ka filozofinë dhe kuptimin e vet të bukurisë shpirtërore, të brendshme. Në stilin japonez i referohet drejtimit popullor.

Në ditët e sotme, është mjaft e vështirë të takosh një japoneze ose një grua japoneze me një kostum kombëtar. Moda japoneze ka bërë një hap të madh nga kostum tradicional në veshje moderne. Japonia është një vend shumë i avancuar teknologjikisht dhe kjo ndikon në zhvillimin e industrisë së modës. Testimi i materialeve moderne, krijimi i rrobave të pazakonta - kjo është kryesisht meritë e japonezëve. Dhe kombinimi i kimonos dhe teknologjisë moderne duket shumë origjinal.

Moda e rrugës ka një ndikim të madh në stilistët modernë japonezë. Tendencat që u shfaqën në Evropë në vitet '60 arritën në Japoni. Këto ditë, moda e rrugës po bën rrugën e saj në pasarelat e botës, dhe dizajnerët ndonjëherë detyrohen të bëjnë ndryshime në koleksionet e tyre nën ndikimin e rrugës. Tokio është bërë qyteti më i famshëm ku janë përqendruar një numër i madh i tendencave rinore në modë, dhe rrethi i tij Harajuku është një vend pelegrinazhi për turistët në pritje të shikimit të njerëzve të veshur në mënyrë të pazakontë. Edhe pse e pazakontë është një nënvlerësim. Nëse nuk jeni njohur me, e cila përbëhet nga shumë drejtime, ju këshilloj të njiheni. Do të habiteni dhe ndoshta do të tronditeni. Fashionistet evropiane janë shumë larg atyre japoneze.

Në vitin 2007 John Galliano prezantoi para publikut një koleksion me temën japoneze në stilin e origami. Ky është një art tradicional popullor japonez i palosjes së letrës në një mënyrë të caktuar. Për një studim më të mirë të cilit Galliano, së bashku me ekipin e tij, shkuan në Japoni. Puna e tyre nuk ishte e kotë dhe koleksioni doli thjesht fantastik!

Japonia ka numrin më të madh të butikëve me veshje të pazakonta nga stilistë evropianë, amerikanë dhe japonezë. Prandaj, është shumë e vështirë të thuhet se çfarë është stili modern japonez. Përkundrazi, është një kombinim i veshjeve tradicionale me tendencat moderne. Dizajnerët evropianë gjithashtu shpesh i drejtohen stilit japonez.

Në koleksionet e stilistëve është në modë të përdoren elementë tradicionalë të kostumeve kombëtare. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse elementët etnikë janë të shumëllojshëm dhe i japin fre fantazive të stilistëve. nuk ishte përjashtim dhe demonstrohet në mënyrë aktive në pasarelat e stilistëve evropianë të modës. Për cilat tipare janë karakteristike për të dhe si interpretohen nga stilistët e modës, ne do të tregojmë në këtë artikull.

Kultura japoneze është unike, në të mund të gjesh tipare interesante që nuk kanë vend në kulturat e tjera.

Kimono. Kjo është veshje tradicionale japoneze. Bluzat dhe fustanet e stilistëve evropianë përsërisin kryesisht siluetat dhe përmasat e kimonos.
Bluza me mëngë të gjera.
Geta - sandale stoli në një platformë druri, të cilat janë të fiksuara në të njëjtën mënyrë si rrokullisjet.
Zori - pëlhurë, kashtë, sandale lëkure, të ngjashme me pllakat e zakonshme.
Tabi janë çorape me gisht të madh të ndarë.
Khakami është një skaj i bërë nga pantallona të gjera.
Spektri i ngjyrave. Ngjyrat e kundërta konsiderohen tradicionale - të bardha, të kuqe dhe të zeza, të cilat përdoren në mënyrë aktive në kostumin japonez.
Veshjet me shtresa.
Tifoz.
Fini floriri, xhufka.
Prania e bizhuterive. Ka karfica flokësh dhe rrathë në flokë, byzylykë të gjerë zbukurojnë kyçet e duarve dhe vathë voluminozë në veshë.
Printime me lule. Kopshti japonez është i larmishëm dhe jashtëzakonisht i bukur, sepse është i mbushur jo vetëm me sakura, por edhe me lule të ndryshme që lëshojnë aroma të këndshme dhe simbolizojnë një ide të caktuar, duke mbartur një mesazh jetësor dhe fat të mirë për një person.

1. pioni.Është personifikimi i romantizmit dhe dashurisë.
2. zambak uji.Është një simbol i përsosmërisë, pastërtisë së pacenuar dhe diellit të përjetshëm. Japonezët e konsiderojnë atë një lule të shenjtë, e cila është e denjë për nderim dhe admirim.
3. karafil. Karafili i bardhë konsiderohet çelësi i dashurisë.
4. krizantemë. Kjo është emblema kombëtare e këtij vendi të mrekullueshëm, që flet për lumturi të madhe dhe jetë të gjatë.
5. irisit. Kjo është një tjetër lule e nderuar dhe e respektuar nga japonezët. Irisi i verdhë simbolizon fillimet e reja dhe jetën e re, dhe është gjithashtu lulja e pasionit.
6. lulebore.Është personifikimi i dëshirës për liri.
7. sakura. Ai flet edhe për brishtësinë e botës së krijuar dhe ringjalljen e bukurisë së pacenuar.
8. kaktus. Ai flet se sa i largët është koha. Kaktusi nuk ka gjethe, por është plot me gjemba, gjë që të bën të mendosh për temën e jetës dhe të qenit në pranverë.
9. kamelia. Ky është një atribut i një jete modeste dhe pikëpamjeve të përmbajtura.
10. dahlia. Një simbol i përhershmërisë.

Një shumëllojshmëri e tillë e ngjyrave të ndritshme dhe një lule thjesht nuk mund të kalonin sytë e stilistëve të modës!

Kodi japonez i veshjes

Për t'u dukur si një femër japoneze, nuk mjafton vetëm të veshësh veshje të bukura. Krahas bluzave dhe fustaneve të stilit japonez duhen mbledhur rregulla të thjeshta, të cilat janë edhe veçori e këtij trendi të modës.

Rrobat e verës duhet të jenë prej pëlhurash të lehta natyrale (pambuku, liri, mëndafshi)
Çorapet duhet të mbahen gjithmonë të pastra
Tatuazhet dhe piercings nuk lejohen
Nuk mund të vishni veshje zbuluese, seksi dhe vulgare.

Kimono është një veshje kombëtare e veshur jo vetëm nga burrat, por edhe nga gratë. Një geisha japoneze është një grua e zgjuar, e arsimuar, shoqëruese e një burri dhe aspak një zonjë me virtyt të lehtë, siç mendojnë shumë njerëz. Sipas traditës, një geisha vesh një kimono prej pëlhure të shtrenjtë dhe të zbukuruar me elementë të ndryshëm.

Interpretimi modern i kimonos është një bluzë me frymëzim aziatik me një brez të zi nën vijën e bustit dhe një qafë V në qafë. Kjo bluzë shkon shumë me xhinse apo pantallona. Ngjyra tradicionale e një veshjeje të tillë është një kombinim kuq e zi me printime të ndritshme me lule. Dizajnerët paraqesin bluza dhe fustane kimono me ngjyra të tjera, për shembull, rozë-kafe, bardh e zi, rozë-bardhë, kafe-bardhë, blu-bardhë, etj., gjë që sjell një prekje të stilit japonez në veshjen moderne, por nuk e bën një evropian plotësisht të ngjashëm me një grua japoneze.

Elemente të imazhit japonez në rroba

Së bashku me lule dhe ngjyra të ndritshme, imazhi japonez mund të përmbajë gjithashtu:

Elementet anime. Imazhet vizatimore në bluza, bluza, fustane dhe tunika duken të shkëlqyera për të rinjtë e sotëm dhe brezat e vjetër.
veshjet me shtresa. Ne kemi folur tashmë për to, tani vërejmë se për të krijuar një pamje me shtresa, mund të vishni një fustan pa mëngë pak sipër gjunjëve, si dhe xhinse të ndezura indigo, një tunikë transparente byrynxhyk dhe bizhuteri në formën e byzylykëve dhe vathëve.
Këpucët. Imazhi mund të përmbajë banesa baleti ose këpucë me taka të larta. Këpucët tradicionale të grave japoneze janë geta (këpucë me thembra druri) dhe nallane, por ato vishen vetëm për festime.
Rrip i gjerë obi. Gjerësia e saj është 20-30 centimetra. Obi është një simbol i përgjegjësisë së një personi, një shkallë e lartë e përqendrimit të vëmendjes së tij dhe një shenjë e ekuilibrit.
Gërshetimi nga sateni kur bëni fustane.
Prania e elementeve bimore - fluturat, zogjtë në një stoli të ndritshme. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, sepse jo vetëm zogjtë rriten në kopshtin japonez, por edhe kafshë të mahnitshme jetojnë.

Dizajnerët e modës përkëdhelin njohësit e veshjeve japoneze me koleksionet e tyre. Çfarë mund të shohim në to?

Xhaketa, mushama, pantallona dhe fustane me silueta të drejta dhe të lirshme që fshehin të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e figurës femërore
Jelekët e meshkujve, të cilët në pjesën e poshtme praktikisht kthehen në një fund femrash me gëzof
Bluza të bardha të lehta prej materiali transparent me mëngë të gjera, harqe voluminoze
Funde dhe fustane në një stil biznesi, duke imituar një kimono me zbukurime dhe veshje
Fustane me forma të mprehta dhe të rrjedhura të bëra nga pëlhura me shkëlqim dhe elemente dekorative në formën e thekëve.

Nëse ndodh që të vizitoni Japoninë, me siguri do të habiteni me veshjet që të rinjtë zgjedhin për vete. Me siguri ju mendoni se do të shihni të reja flokëzeza me veshje modeste, por nuk është aspak kështu.

Harajuku. Kjo është një nga zonat në Japoni ku të rinjtë janë mësuar të vishen në atë stil. Gradualisht, Harajuku u përhap në të gjithë Japoninë dhe madje shkoi përtej vendit. Stili përfshin përdorimin e ngjyrave me lëng frutash në veshje, veshjen e këpucëve me thembra druri dhe kimono. Veshja mund të plotësohet me xhinse, pantallona të shkurtra ose pantallona të shkurtra, dollakë me vija, një xhaketë sportive dhe grim jashtëzakonisht të ndritshëm dhe ngjyrë acidi të flokëve që zbukurojnë shirita të ndryshëm dekorativë. Stili karakterizohet nga dominimi i ngjyrave rozë dhe të zezë, të cilat njihen edhe në stilin Emo. Megjithatë, këto janë tendenca krejtësisht të ndryshme të modës që nuk kanë asgjë të përbashkët përveç ngjyrave të zgjedhura.
Lolita gotike. Stili është një përzierje e naivitetit gotik dhe nimfetit. Për të qenë të denjë për të veshur rroba në këtë stil, duhet të zotëroni një shumë të mirë parash, sepse kostumet kushtojnë pak më pak se aksesorët. Vajzat duken si kukulla prej porcelani që janë të veshura me fustane kukullash me korse me ngjyrë të errët, kapele dhe rripa vintage, doreza antike dantelle, këpucë të dukshme në një platformë të lartë.
cosplay. Ky është drejtimi i anime, i cili erdhi nga karikaturat japoneze dhe lojërat kompjuterike. Krijimi i një imazhi në këtë stil është shumë i thjeshtë, thjesht zgjidhni heroin tuaj të preferuar dhe kopjoni pamjen e tij. Shpesh, kur krijoni veshje, duhet të drejtoheni në ndihmën e punëtorëve të ateliesë dhe punimeve të gjilpërave.
Dekoratë. Ai konsiston në dizajnimin e pamjes së tyre dhe veshjeve me aksesorë të ndryshëm. Mund të jenë bizhuteri, kapele, shalle, gëzof etj.
Kawaii. Stil anime protagonist fëmijësh.
Çelësi vizual. Adhurues të stilit të punk dhe glam rock. Përkrahësit e stilit karakterizohen nga mbajtja e modeleve të ndritshme të flokëve nga fijet shumëngjyrëshe të flokëve, ngjyra të papajtueshme, grim të ndritshëm, këpucë me platformë të lartë dhe piercing.

Kur thurni sende dhe atribute të stilit japonez të veshjeve në veshjet tuaja, mbani në mend se çmimi për to është mjaft i lartë. Kështu, për shembull, vetëm një rrip obi mund të kushtojë nga 1000 dollarë. Prandaj, qasuni me kujdes përgatitjes së garderobës dhe zgjedhjes së gjërave japoneze.

Një vend interesant, por ndonjëherë i çuditshëm, apo jo? Edhe pse ndoshta pjesa tjetër e botës duket e çuditshme për japonezët :-) Le të hedhim një vështrim më të afërt:

Japonia filloi të imitojë modën perëndimore nga mesi i shekullit të 19-të. Nga fillimi i shekullit të 21-të, ishte formuar një fenomen i tillë si moda japoneze në rrugë. Termi modë japoneze në rrugë ose ekuivalenti i tij në anglisht - Japanese Street Fashion përdoret shpesh kohët e fundit si një shkurtim JSF.

Shpesh markat e huaja dhe evropiane përdoren për të krijuar stilin e tyre. Disa nga këto stile janë "chic" dhe "glamorous", të ngjashme me modën e lartë që gjendet në Evropë. Historia dhe statusi i këtyre tendencave janë shqyrtuar nga Shoichi Aoki që nga viti 1997 në revistën e modës Fruits, e cila është një nga më të njohurat në mesin e adhuruesve të modës në Japoni.
Më vonë, hip-hopi japonez, i cili ka qenë gjithmonë i pranishëm në skenën underground të Tokios dhe është rritur në popullaritet së bashku me ndikimet e tij perëndimore, ndikoi gjithashtu në modën japoneze.

Tendencat e njohura të muzikës nga zhanre të tjera ndikojnë gjithashtu në modën në Japoni, pasi shumë adoleshentë duan të duken si yjet e tyre të preferuar.

Gjithashtu, në tendencat më në modë të modës japoneze, ekziston një dëshirë e madhe e të rinjve japonezë për t'u ngjan evropianëve, madje edhe afrikanëve, gjë që shkaktohet nga afërsia shekullore e Japonisë nga vendet e tjera. Kështu, për shembull, tendencat e modës gotike gravitojnë drejt kulturës evropiane (në veçanti franceze dhe gjermane) të shekujve 17-18, dhe adhuruesit e tendencave më të lehta dhe më të gëzueshme priren të duken si kaliforninë të nxirë apo edhe si interpretues të zinj hip-hop, gjë që është pasqyruar në nënkulturën japoneze kogyaru. .

Modë moderne japoneze në rrugë

Edhe pse stilet kanë ndryshuar shpesh gjatë viteve, rryma kryesore ka mbetur e njohur në Japoni. Zakonisht tendencat e modës përcaktohen nga kultura e rretheve dhe lagjeve të tilla të Tokios si Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza dhe Odaiba.

Lolita

Një nga tendencat më të famshme në Perëndim nga moda japoneze e rrugës, kultivimi i infantilizmit dhe stilit gotik në veshje mes vajzave japoneze. Përhapja e kësaj tendence është vërtet e madhe. Nënspeciet e Lolitës përfshijnë stilet gotike dhe "të ëmbla" magjepsëse, elemente të subkulturës punk dhe gotike, dhe elemente të veshjeve tradicionale japoneze. Gjithashtu, burrat mund t'i përmbahen këtij imazhi, veçanërisht muzikantët Visual kei, në veçanti, artistë të tillë si Mana, projekti solo i kitaristit të famshëm japonez Hizaki dhe shumë grupe të tjera, veçanërisht drejtimi Kote. Për më tepër, ky trend i modës është i zakonshëm në një tendencë tjetër vizuale - Osyare kei, në të cilën shumica e muzikantëve përdorin shpesh stilin lolita ose elementët e tij për të bërë përshtypje dhe tërhequr fansat, për shembull, në An Cafe, Lolita23q dhe Aicle.

Ekziston edhe një variant më mashkullor si "aristokrati gotik elegant" - një stil që mishëronte idenë japoneze të modës aristokratike evropiane.

Ganguro

Moda Ganguro u bë e njohur në mesin e vajzave japoneze në fillim të shekullit të 21-të. Një vajzë tipike gangure vesh aksesorë shumëngjyrësh, minifunde dhe sarongje të lyera me batik me nyje. Stili i ganguros karakterizohet nga flokë të zbardhur, nxirë të errët, qerpikë fals, eyeliner bardh e zi, byzylykë, vathë, unaza, gjerdan dhe çizme me platformë.

gyaru

Nënkultura gyaru është aq e ngjashme me nënkulturën ganguro saqë është e mundur të ngatërroni një stil me tjetrin. Sidoqoftë, stili gyaru dallohet nga ganguro me të njëjtat veçori, por është rritur disa herë, pasi idealja është vajzat tërheqëse të qyteteve dhe shteteve të ngrohta amerikane, si dhe interpretuesit me ngjyrë të njohur të hip-hop-it, pop-it dhe zonave të tjera kryesore të muzikë moderne. Vajzat kalojnë kohë të konsiderueshme në sallone për rrezitje për t'i dhënë lëkurës së tyre një nxirje të thellë dhe për t'u bërë si këto artiste. Në zhargonin japonez, kogyaru u referohet nxënëseve që veshin minifunde, veshin rozë në rroba, i lyejnë flokët bionde dhe kanë një nxirje "të rreme".

Frutat (stili Harajuku)

Për momentin, e dyta pas "lolitës" të stileve më të njohura të rinisë japoneze. Filloi kryesisht në lagjen Harajuku të Shibuya të Tokios, si rezultat i së cilës zyrtarisht quhet stili Harajuku. Emri filloi në vitin 1997, kur fotografi i famshëm Souichi Aoki themeloi revistën me të njëjtin emër kushtuar modës së çuditshme dhe filloi të fotografonte kalimtarë të egër pikërisht në rrugë. Tani revista Fruits mund të gjendet në çdo cep të planetit. Stili është bërë i njohur si në Evropë ashtu edhe në Amerikë. Parimi kryesor i stilit është një koleksion i elementeve të ndryshme në modë, markave dhe veshjeve sipas shijes së përdoruesit, sipas parimit "vinaigrette".

Pra, një person që vishet në këtë stil mund të vendosë menjëherë syze, një fashë mjekësore në fytyrë, një kapele, pantallona të shkurtra, një këmishë ose bluzë, një xhaketë dhe tipari kryesor i këtij stili janë shumë aksesorë. Në muzikën japoneze kjo kulturë reflektohet në drejtimin e “Oshare kei”, ku muzikantët shpesh bëhen model kopjimi. Në Perëndim, stili shpesh ngatërrohet me nënkulturën emo, por kjo është e gabuar, sepse në përgjithësi, stili predikon një këndvështrim optimist për jetën, infantilizmin dhe nuk ka asnjë lidhje me emo.

Kei vizual

Një person që vishet në këtë stil përdor shumë grim dhe bën modele flokësh të pazakontë në të gjitha ngjyrat e ylberit. Androgjinia është një aspekt popullor i stilit, por përdoret më shumë për të tërhequr vajzat, ose, së bashku me homoseksualitetin e rremë, për të egër dhe për të krijuar një imazh provokues sesa për të treguar interesat seksuale të mbajtësit. Ky drejtim filloi në mesin e viteve '80 në vazhdën e popullaritetit të grupeve të tilla si X Japan, COLOR dhe të ngjashme. Meqenëse rrënja e stilit qëndron në mjedisin e muzikës rock, Visual Kei është gjithashtu një lloj subkulturash botërore rock, metal, gotik dhe punk. Por për shkak të konfliktit midis fansave të Visual Kei dhe fansave të muzikës metalike perëndimore, është zakon që këto lëvizje të ndahen.

Bo:so:zoku

Ndërsa stili i bo:so:zoku (japonisht për "motoçikleta agresive të bandave") ishte i popullarizuar në vitet '90 dhe tani është pothuajse i zhdukur, ai përdoret ende në të gjitha llojet e veprave për efekt komik, stereotip të llojit bo:so :zoku shpesh portretizohet dhe madje tallet në shumë forma të mediave japoneze, anime, manga dhe filma. Bo:so:zoku tipik shpesh përshkruhet i veshur me një uniformë të përbërë nga veshje parashutistësh, si ato të veshura nga punëtorët ose të ashtuquajturat "tokko-fuku" (特攻服), (pallto me slogane ushtarake të shkruara në shpinë), ata zakonisht vishen pa këmishë (në një bust të zhveshur) së bashku me pantallona të gjera dhe çizme të larta.

Imazhi i rockerëve të epokës rock and roll është gjithashtu i popullarizuar, në veçanti, stili i Elvis Presley. Lëvizja bosozoku ndërthuret me nënkulturën e motoçiklistëve, me bosozoku që shpesh pikturojnë motoçikletat e tyre. Shpesh ky imazh përdoret në anime për të krijuar një imazh komik të huliganëve ose "gjashtë" të yakuzas. Një shembull i tillë është personazhi Ryu Umemiya në manga dhe anime Shaman King dhe mësuesi i Onizuka gjatë rinisë së tij nga anime GTO.

cosplay

Cosplay, (shkurt për anglishten "costume play" - "costume game"), është më shumë një fenomen kulturor sesa një stil mode. Adhuruesit e Cosplay shpesh vishen si kostume të bëra vetë ose të blera në dyqan të personazheve të lojërave video, anime, filma ose manga, si dhe anëtarë të grupeve të njohura ose idhuj të j-pop. Shumë e lidhur ngushtë me stilet vizuale kei dhe lolita.

Industria e modës dhe markat e njohura

Megjithëse moda e rrugës në Japoni është e lirë dhe nuk ka asnjë prodhues mode që mund të pretendojë një monopol në këtë fushë, thuhet se një numër stilistësh si Issei Miyake, Yamamoto Yoji dhe Rei Kawakubo Comme des Garçons janë tre trendet e njohura të Moda japoneze. Ata u bënë të famshëm në vitet '80 dhe ende mbeten marka të njohura.

Promovoi me qëllim stilin e kompanisë së modës së rrugës "Onitsuka Tiger" (tani e njohur si ASICS). Japonia është gjithashtu e njohur për konsumin e saj të konsiderueshëm të mallrave luksoze të markave të huaja. Sipas të dhënave të JETRO për vitin 2006, Japonia konsumonte 41% të mallrave luksoze në botë.

Ndikimi në kulturën perëndimore

Në fillim të viteve '90. e shekullit të kaluar, moda japoneze e rrugës u zhvendos në Amerikë, nga ku u përhap në të gjithë Evropën. Në shumë mënyra, kjo u lehtësua nga nënkultura të tilla si hip-hop, rave, si dhe BMXing, skateboarding, surfing, etj. Që nga ai moment, ai mori statusin zyrtar dhe filloi të quhej streetstyle.

Aspekti social

Meqenëse tiparet kryesore të modës rinore japoneze janë: dëshira për të qenë si evropianët ose amerikanët, jokonformizmi tronditës dhe i fortë me dëshirën për t'u dalluar, arsyet e shfaqjes së tendencave të tilla duhen kërkuar në historinë dhe kulturën e Japonisë. , kur për shekuj vendi ishte i mbyllur nga vende dhe troje të tjera dhe në vend vepronin ligje dhe themele të ashpra morale. Si rezultat, të rinjtë, me maksimalizmin e tyre karakteristik, pranuan kulturën perëndimore dhe lirinë e marrë pas Restaurimit në shoqërinë japoneze. Më pas, tendenca të ngjashme midis të rinjve japonezë kanë ndryshuar më tej pikëpamjet e shoqërisë japoneze.

Moda japoneze e rrugës në kulturën pop

Këngëtari dhe kompozitori i famshëm amerikan Marilyn Manson, ishte mik i ngushtë i kitaristit hide (babai i Visual kei) dhe përdorte elementë të valës së dytë të këtij drejtimi në imazhin e tij, i cili më pas u kap nga shumë grupe industriale metalike si p.sh. Yjet e vdekjes.

Këngëtarja e muzikës pop Gwen Stefani është një adhuruese e njohur e stilit harajuku dhe e ka shfaqur atë në disa nga këngët dhe videoklipet e saj. Vokalisti i Tokio Hotel imiton Visual Kei.