në shtëpi › shëmbëlltyra › Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve me anë të veprimtarive teatrale. Puna e lëndës: Aktivitetet teatrale si një mjet për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore.

Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve me anë të veprimtarive teatrale. Puna e lëndës: Aktivitetet teatrale si një mjet për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore.

Raportojë mbi këshilli pedagogjik në temën e:

"ZHVILLIMI I AFTËSIVE KRIJUESE NË FËMIJËT PARASHKOLLOR NË AKTIVITETET TEATRORE"

Mosha parashkollore është një nga periudhat më të rëndësishme në jetën e çdo personi. Pikërisht gjatë këtyre viteve vendosen themelet e shëndetit, zhvillimi harmonik mendor, moral dhe fizik i fëmijës, formohet personaliteti i një personi. Në periudhën nga tre deri në shtatë vjet, fëmija rritet dhe zhvillohet intensivisht. Prandaj, është kaq e rëndësishme të prezantosh një person të vogël me teatrin, letërsinë dhe pikturën që nga fëmijëria e hershme. Sa më shpejt të fillohet, aq më shumë rezultate mund të arrihen.

Një ndikim i veçantë në zhvillimin e cilësive personale të fëmijëve, duke përfshirë Kreativiteti, e bën teatrin si një art sintetik, i cili ka potencial të madh për të rrënjosur tek ata dëshirën jo vetëm për të konsumuar, por edhe për të krijuar, për të parë e parë, për të menduar figurativisht, për të dëgjuar dhe dëgjuar. Kjo është arsyeja pse figura të shquara kulturore u përpoqën me këmbëngulje të fusin artin teatror, të paktën në formën e një teatri kukullash, në sferën e edukimit parashkollor dhe aktiviteteve kulturore dhe të kohës së lirë të fëmijëve (N.I. Sats, N.S. Sher, L.G. Shpet, V.S. .Sherbakov dhe të tjerët).

Psikologu i njohur rus A.N. Leontiev i referon lojërat teatrale një lloj aktiviteti paraestetik të fëmijës. Duke mbetur lojë, ato zhvillojnë aftësitë krijuese të fëmijës dhe përfaqësojnë një lloj aktiviteti të veçantë artistik. Siç është vërejtur nga V.G. Petrov, forma dramatike e të jetuarit të përshtypjeve të jetës qëndron thellë në natyrën e fëmijëve dhe gjen shprehjen e saj spontanisht, pavarësisht nga dëshirat e të rriturve.

Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore fillore me anë të teatrit është një drejtim aktual i punës edukative. Zgjidhja e këtij problemi shoqërohet me kërkimin e mënyrave dhe mjeteve më efektive të mësimdhënies, formave të organizimit të klasave për të realizuar sa më plotësisht potencialin krijues të parashkollorëve të rinj dhe zhvillimin e aftësive të tyre krijuese.

Në këtë drejtim, ekziston nevoja për një organizim të qëllimshëm të aktiviteteve të kohës së lirë të fëmijëve, rishikim të përmbajtjes, formave dhe mjeteve të tij që kontribuojnë në zhvillimin e qëllimshëm të potencialit të tyre krijues. Është nga pikëpamja e zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore fillore që mund të merret parasysh arti i teatrit, i cili përshtatet mirë në sistemin e edukimit parashkollor.

Aftësitë unike të secilit fëmijë manifestohen dhe zhvillohen më plotësisht në veprimtarinë krijuese, njëra prej të cilave është kopshti i fëmijëveështë teatrale. Natyra e veprimtarisë teatrale është e larmishme. Ajo ndërthur mjetet e arkitekturës, pikturës, organizimit plastik të veprimit me muzikën, ritmin, fjalën.

Krijimtaria teatrale është një krijimtari kolektive dhe e përqendron vëmendjen në studimin e personalitetit, zbulimin e botës së tij të brendshme, gjeneron shumë imazhe të reja skenike. Qëllimi kryesor i krijimtarisë teatrale të fëmijëve është të nxisë zhvillimin e fëmijës si person. Klasat e artit teatror u japin fëmijëve një mundësi të shkëlqyer për të konsoliduar aftësitë e komunikimit, për të stimuluar zhvillimin e vëmendjes, kujtesës, të folurit, perceptimit, si rezultat, lulëzojnë imagjinata krijuese dhe aftësitë krijuese.

Gatishmëria për veprimtarinë teatrale të një fëmije përkufizohet si një sistem njohurish dhe aftësish që ofrojnë mundësinë aktivitete të përbashkëta për të krijuar një performancë dhe rehati të fëmijës në të gjitha fazat e saj. Ky sistem përfshin: njohuri për artin e teatrit dhe një qëndrim emocionalisht pozitiv ndaj tij; aftësi që lejojnë një parashkollor të krijojë një imazh në përputhje me detyrën skenike; aftësia për të ndërtuar një imazh skenik të personazheve; aftësi praktike për zbatimin e veprimtarive të tyre skenike, mbështetje pedagogjike për të ndërtuar, duke marrë parasysh rritjen graduale të pavarësisë dhe krijimtarisë së fëmijës; zbatimi nga fëmijët idetë e lojës(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Parashkollori më i ri nuk është në gjendje të zotërojë plotësisht artin teatror. Fëmijët e perceptojnë lojën si një shfaqje që i jep fëmijës shumë gëzim nga përmbajtja e saj dhe, veçanërisht, nga aktrimi i tyre. Lojërat teatrale të parashkollorëve nuk mund të quhen ende art në kuptimin e plotë të fjalës, por ata po i afrohen. Para së gjithash, fakti që kur luhet një shfaqje, aktivitetet e fëmijëve dhe artistëve të vërtetë kanë shumë të përbashkëta. Ashtu si artistët shqetësohen për përshtypjet, reagimin e publikut, ashtu edhe fëmijët në lojën teatrale mendojnë për ndikimin tek fëmijët e tjerë. Për artistët e vegjël është e rëndësishme se si e kanë bërë këtë, nëse të tjerët e kanë pëlqyer. Ky është rezultati që ata kanë arritur. Dhe rezultati është se si u portretizua vepra. Vëmendja e mësuesit dhe e fëmijëve i drejtohet arritjes së këtij rezultati. Në fakt, vlera edukative e lojërave teatrale qëndron në përpjekjen aktive për shfaqjen krijuese të veprave.

Shumica e studiuesve arrijnë në përfundimin se lojërat teatrale janë më afër artit dhe shpesh i quajnë "kreative" (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin).

E.L. Trusova përdor sinonime për konceptin "lojë teatrale", "veprimtari dhe kreativitet teatror dhe lojë" dhe "dramatizim teatrale". Loja teatrale ruan të gjithë komponentët strukturorë të lojës me role të identifikuara nga D. B. Elkonin: roli (komponenti përcaktues), veprimet e lojës, përdorimi i lojës i objekteve, marrëdhëniet reale. Në lojërat teatrale, një veprim loje dhe një objekt loje, një kostum apo një kukull, kanë një rëndësi më të madhe, pasi lehtësojnë pranimin nga fëmija të një roli që përcakton zgjedhjen e veprimeve të lojës. Veçoritë karakteristike loja teatrale është baza letrare ose folklorike e përmbajtjes dhe e pranisë së spektatorëve (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina etj.).

Ndryshe nga një prodhim teatror, një lojë teatrale nuk kërkon praninë e detyrueshme të shikuesit, pjesëmarrjen e aktorëve profesionistë, ndonjëherë në të mjafton imitimi i jashtëm. Duke tërhequr vëmendjen e prindërve në këto lojëra, duke theksuar suksesin e fëmijës, ju mund të ndihmoni në ringjalljen e traditës familjare të teatrit në shtëpi. Provat, bërja e kostumeve, peizazhet, biletat e ftesave për të afërmit bashkojnë anëtarët e familjes, mbushin jetën me aktivitete kuptimplota, pritje të gëzueshme. Këshillohet që prindërit të këshillohen që të përdorin përvojën e aktiviteteve artistike dhe teatrale të fëmijës të fituara prej tij në një institucion parashkollor. Kjo rrit nivelin e vetëvlerësimit të fëmijës (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Në lojërat teatrale zhvillohen lloje të ndryshme të krijimtarisë së fëmijëve: artistike dhe të folurit, muzikore dhe lojëra, valle, skenë, këndim.

Lojërat teatrale ju lejojnë të rrisni efektivitetin e trajnimit dhe edukimit, është gjatë lojës që fëmijët ndihen të lehtë dhe të lirë, gjë që është një terren pjellor për zhvillimin e aftësive të tyre krijuese.

Vëmë re se lojërat teatrale janë lojëra performancë që kanë një përmbajtje fikse në formën e një vepre letrare të luajtur nga fëmijët në fytyra. Heronjtë e veprave letrare bëhen aktorë, dhe aventurat e tyre, ngjarjet e jetës, të ndryshuara nga imagjinata e fëmijëve, bëhen komploti i lojës. Në to, si në një performancë të vërtetë, gjesti, qëndrimi dhe ecja krijojnë imazhe specifike. Lojërat teatrale janë të ndryshme nga lojëra me role jo vetëm nga komploti, por edhe nga natyra e aktivitetit të lojës.

Kështu, një tipar i mrekullueshëm i lojërave teatrale është se ato kanë një komplot të gatshëm, që do të thotë se aktiviteti i fëmijës përcaktohet kryesisht nga teksti i veprës. Lind pyetja: cila është krijimtaria e fëmijës dhe a i zhvillon ai aftësitë krijuese?

Loja teatrale është fusha më e pasur për zhvillimin e aftësive krijuese. Theksojmë manifestimet krijuese të fëmijëve në aktivitetet teatrale.

krijuese dhe zhvillim i pavarur tema, kërkime opsione të ndryshme zgjidhja e tij lehtësohet nga një kombinim i arsyeshëm në një lojë të mjeteve vizuale të natyrshme lojëra të ndryshme. Kjo i lejon fëmijët të përdorin të gjitha mënyrat e përshkrimit të njohura për ta.

Mosha më e re parashkollore është periudha më e favorshme zhvillim gjithëpërfshirës fëmijë. Në moshën 3-4 vjeç, të gjitha proceset mendore zhvillohen në mënyrë aktive tek fëmijët: perceptimi, vëmendja, kujtesa, të menduarit, imagjinata dhe të folurit. Në të njëjtën periudhë bëhet edhe formimi i cilësive bazë të personalitetit. Prandaj, asnjë nga moshat e fëmijëve nuk kërkon një shumëllojshmëri mjetesh dhe metodash zhvillimi dhe edukimi sa parashkollori më i ri.

Kërkesat kryesore për organizimin e veprimtarive teatrale të parashkollorëve të vegjël janë: përmbajtja dhe shumëllojshmëria e temave; përfshirja e vazhdueshme, e përditshme e lojërave teatrale në jetën e fëmijës, aktiviteti maksimal i fëmijëve në të gjitha fazat e përgatitjes dhe zhvillimit të lojërave; bashkëpunimi i fëmijëve me të rriturit në të gjitha fazat e organizimit të një loje teatrale.

Duhet të kuptoni se është absurde të filloni menjëherë shfaqjen e kukullave me përfshirjen e fëmijëve, sepse shfaqja nuk do të jetë e suksesshme derisa fëmija të mësojë të luajë në të.

Në fillim, është më mirë që edukatori t'i tregojë në mënyrë të pavarur fëmijës performancën, duke i përfshirë fëmijët në shqiptimin e fragmenteve të tij individuale. Në lojërat e përsëritura, aktiviteti i fëmijëve rritet kur zotërojnë përmbajtjen e tekstit. Asnjëherë nuk duhet të kërkoni riprodhimin e tij të mirëfilltë. Nëse është e nevojshme, korrigjoni lehtë fëmijën dhe, pa vonesë, luani. Në të ardhmen, kur teksti të kuptohet mjaftueshëm mirë, duhet të inkurajohet saktësia e paraqitjes së tij. Kjo është e rëndësishme për të mos humbur gjetjet e autorit. Kur lexoni tekste poetike, është e nevojshme t'i lidhni fëmijët me lojën, nëse është e mundur, në mënyrë që ata të marrin pjesë aktive në një dialog me ju, të luajnë së bashku me historinë kryesore, të imitojnë lëvizjet, zërat, intonacionet e personazheve në lojë.

Tjetra - ushtrime të vogla me fëmijët. Është më mirë t'i drejtoni ato menjëherë pas përfundimit të lojës teatrale. Fëmija është ende i kënaqur me mënyrën se si i drejtove personazhet, siç thanë ata, vepruan për ta. Është koha për ta ftuar fëmijën të luajë në të njëjtën mënyrë. Për ushtrime, duhet të përdorni thëniet e personazheve që sapo kanë folur. Për shembull, në përrallën "Mitten" ju duhet të kërkoni një dorashka, si një mi dhe si një ujk. Ftojeni fëmijën të flasë në emër të miut ose ujkut. Lidhni të gjithë fëmijët, organizoni një konkurs: kush kërkon më mirë një mi, një ujk në shtëpi. Fituesi - duartrokitje.

Më pas mund t'i ofroni fëmijës lojëra imituese: "Tregoni se si lepurushi kërcen"; "Trego sa padëgjueshëm, butësisht lëviz macja", "Trego sesi ecën gjeli".

Faza tjetër është zhvillimi i emocioneve bazë: tregoni se si kukullat qesharake të foleve duartrokitën duart dhe filluan të kërcejnë (gëzim); lepurushi pa dhelprën, u tremb dhe u hodh pas pemës (frikë).

Vetëm pas një përgatitje kaq të plotë mund të vazhdohet me dramatizime të përbashkëta.

Zgjedhja e vendosjes përcaktohet kryesisht nga mosha e foshnjës. Sa më i ri të jetë ai, aq më e thjeshtë duhet të jetë performanca. Por, në çdo rast, përrallat popullore dhe të autorit do të jenë ideale. Sigurisht, mund të merrni tekstin e një përrallë dhe ta luani fjalë për fjalë. Por është shumë më interesante të ndryshosh pak përrallën: shtoni episode qesharake dhe fjalë të personazheve, ribëni fundin, prezantoni personazhe të rinj. Për shembull, ëndërroni se si një burrë me xhenxhefil mund të mashtrojë një dhelpër dinake, dhe dhitë - një ujk të keq, dhe të dalë me përrallë e vjetër në një mënyrë të re. Është po aq interesante të kompozosh dhe interpretosh historinë tënde. Sidomos nëse krijoni dhe bëni një kukull origjinale, e cila do të jetë personazhi kryesor dhe, ndoshta, do të bëhet shenjë dalluese e teatrit tuaj. Mund të jetë një personazh krejtësisht fantastik me një pamje dhe emër të pazakontë.

Tradicionalisht, dallohen disa lloje të aktiviteteve teatrale, të ndryshme në dizajnin artistik, dhe më e rëndësishmja, në specifikat e veprimtarive teatrale të fëmijëve. Në disa, fëmijët e prezantojnë vetë shfaqjen, si artistë (këto janë vënie në skenë dhe dramatizime); çdo fëmijë ka një rol për të luajtur. Në të tjera, fëmijët veprojnë si në lojën e një regjisori: ata interpretojnë një vepër letrare, personazhet e së cilës portretizohen me ndihmën e lodrave, duke shprehur rolet e tyre.

Për parashkollorët më të vegjël 3-4 vjeç, lloji më i aksesueshëm i teatrit është teatri i kukullave. Të luash me kukulla ka një efekt të tërthortë dhe të padukshëm gjithëpërfshirës dhe edukues dhe ndihmon për të fituar një ndjenjë suksesi pikërisht në atë zonë ku fëmija ndihet më i prekshëm. Në këtë drejtim, në psikologji kohët e fundit metoda e kuloterapisë është bërë e përhapur, d.m.th. terapi kukullash. Të luash me një kukull u jep fëmijëve mundësinë zbulimi i plotë veçoritë individuale. Në lojë - fjalët e fëmijës duhet të ringjallin kukullat dhe t'u japin atyre një humor, karakter. Duke luajtur me kukulla, fëmija zbulon ndjenjat e tij të fshehura jo vetëm verbalisht, por edhe përmes shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve.

Teatri i tavolinës është ndoshta lloji më i aksesueshëm i teatrit për parashkollorët e rinj. Tek fëmijët e kësaj moshe vërehet zhvillimi parësor i lojës teatrale të regjisorit - teatri i tavolinës së lodrave. Për të bërë personazhe për të, do t'ju duhet karton dhe letër me ngjyrë, gërshërë, ngjitës dhe stilolapsa me majë. Kukullat e destinuara për një teatër tavoline duhet të qëndrojnë fort në tavolinë dhe të jenë të lehta për t'u lëvizur. Trupi i kukullave është bërë në formën e një koni, në të cilin janë ngjitur koka dhe duart e kukullës. Madhësia e një kukulle të tillë mund të jetë nga 10 deri në 30 cm Menaxhimi i kukullave të tavolinës nuk është i vështirë për fëmijët. Fëmija e merr lodrën nga mbrapa në mënyrë që gishtat e tij të fshihen nën duart e saj dhe e çon "aktoren" përgjatë tryezës në përputhje me komplotin e dramatizimit. Është e rëndësishme t'i kushtohet vëmendje faktit që fjalimi i fëmijës përkon me lëvizjet e kukullës.

Formimi i interesit për lojërat teatrale zhvillohet në procesin e shikimit të shfaqjeve të kukullave, të cilat shfaqen nga edukatori, duke nxitur dëshirën e fëmijës për t'u përfshirë në shfaqje, duke plotësuar frazat individuale në dialogët e personazheve, kthesat e qëndrueshme të fillimit dhe fundi i përrallës. Vëmendja e fëmijëve është e fiksuar në faktin se në fund kukullat përkulen, kërkojnë t'i falënderojnë, duartrokasin. Kukullat teatrale përdoren në klasë, në komunikimin e përditshëm. Në emër të tyre, një i rritur falënderon dhe lavdëron fëmijët, përshëndet dhe thotë lamtumirë. Gjatë orëve të mësimit, mbrëmjeve argëtuese, ai përfshin fragmente të dramatizimit, veshjes me një kostum të veçantë, ndryshimit të zërit dhe intonacionit.

Mësuesi gradualisht zgjeron përvojën e lojës duke zotëruar varietetet e lojës së dramatizimit, e cila arrihet me ndërlikimin e njëpasnjëshëm të detyrave të lojës në të cilat përfshihet fëmija:

Një lojë-imitim i veprimeve individuale të një personi, kafshëve dhe zogjve dhe një imitim i emocioneve kryesore të një personi (dielli doli - fëmijët ishin të kënaqur: ata buzëqeshën, duartrokitën, u hodhën në vend).

Një lojë-imitim i një zinxhiri veprimesh të njëpasnjëshme të kombinuar me transferimin e emocioneve të heroit (kukullat me fole të gëzuara duartrokasin duart dhe filluan të kërcejnë).

Një lojë-imitim i personazheve të njohur të përrallave (një ari i ngathët shkon në shtëpi, një gjel i guximshëm ecën përgjatë shtegut).

Lojë-improvizim në muzikë ("Gëzuar shiun").

Një lojë improvizimi pa fjalë me një personazh bazuar në tekstet e poezive dhe shakave që lexon mësuesi ("Lepuri, kërce ...").

Lojë-improvizim sipas teksteve tregime të shkurtra, tregime dhe vjersha që rrëfen edukatorja (3. Aleksandrova “Kush peshku”).

Dialog me role të heronjve të përrallave ("Mitten", "Kasollja e Zayushkina").

Inskenimi i fragmenteve të përrallave për kafshët ("Teremok").

Një lojë dramatizimi me disa personazhe të bazuar në përralla popullore ("Rrepë") dhe tekste të autorit (V. Suteev "Nën kërpudha").

Te fëmijët mosha më e re vërehet zhvillimi parësor i lojës teatrale të regjisorit - një teatër lodrash tavoline, një teatër me aeroplan tavoline, një teatër aeroplan në një flanelograf, teatri i gishtave. Procesi i zhvillimit përfshin mini-vënie bazuar në tekste të poezive popullore dhe të autorit, përralla ("Ky gisht është një gjysh ...", "Tili-bom").

Pasurimi i përvojës së lojërave është i mundur vetëm nëse zhvillohen aftësi të veçanta të lojës.

Grupi i parë i aftësive lidhet me zotërimin e pozicionit të "spektatorit" (aftësia për të qenë një spektator dashamirës, për të parë dhe dëgjuar deri në fund, për të duartrokitur, për të thënë faleminderit për "artistët").

Grupi i dytë i aftësive siguron formimin parësor të pozicionit "artist" (aftësia për të përdorur disa mjete të shprehjes (shprehjet e fytyrës, gjestet, lëvizjet, forca dhe timbri i zërit, shpejtësia e të folurit) për të përcjellë imazhin e heroit, emocionet dhe përvojat, për të mbajtur dhe “udhëhequr” saktë një kukull apo hero hero në lojën teatrale të regjisorit).

Grupi i tretë - aftësia për të bashkëvepruar me pjesëmarrësit e tjerë në lojë; luani së bashku, mos u grindni, luani me radhë role tërheqëse etj.

Aktivitetet e edukatorit duhet të synojnë nxitjen e interesit për kreativitet dhe improvizim. Gradualisht përfshihen në procesin e lojës së komunikimit me kukulla teatrale, më pas në improvizime të përbashkëta me një të rritur, si "Njohja", "Dhënia e ndihmës", "Biseda e kafshëve me këlyshin e saj" etj. Fëmijëve u zhvillohet dëshira. për të marrë pjesë në lojëra në miniaturë dramatike me tema të lira.

Dizajni me shije i performancës ka një ndikim estetik tek fëmijët. Pjesëmarrja aktive e fëmijëve në përgatitjen e atributeve, peizazhit zhvillon shijen, ngjall një ndjenjë të bukurisë. Ndikimi estetik i lojërave teatrale mund të jetë më i thellë: admirimi për të bukurën dhe neveria për shkakun negativ të përvojave morale dhe estetike, të cilat, nga ana tjetër, krijojnë disponimin e duhur, ngritje emocionale dhe rrisin vitalitetin e fëmijëve.

Marina Enika

« Aktivitete teatraleështë një burim i pashtershëm zhvillimi i ndjenjave, përvojat dhe zbulimet emocionale të fëmijës, e njeh atë me pasurinë shpirtërore. Inskenimi i një përrallë të bën të shqetësohesh, të ndjehesh me personazhin dhe ngjarjet dhe të futesh procesi Kjo ndjeshmëri krijon disa qëndrime dhe vlerësime morale që thjesht komunikohen dhe asimilohen. (V. A. Sukhomlinsky)

Teatri është Bota magjike , eshte shume interesante. Në këtë botë tingujsh, ngjyrash, gjestesh, çdo mrekulli dhe transformim është e mundur, ka një vend për kënaqësi të gëzueshme dhe lot të hidhur, mirësi dhe bukuri.

Fëmija ka një aktivitet të madh natyror që kërkon veprimtari krijuese. Hyrja në botë teatër, në botën e fantazisë dhe imagjinatës, ai merr mundësinë për të realizuar të tijën potencial krijues, shprehni veten, botën tuaj të brendshme.

Gjatë parashkollor fëmijëria, fëmijët grumbullojnë intensivisht përshtypje të ndryshme për botën përreth tyre, ata gradualisht zhvillojnë një shije artistike, ka nevojë për veprimtari krijuese. Për një fëmijë krijojnë- Nuk është e nevojshme të krijosh diçka të re, por më tepër të shprehesh. Ka kaluar aktivitete teatraleçdo fëmijë mund të shprehë ndjenjat, emocionet, dëshirat dhe pikëpamjet e tij, jo vetëm privatisht, por edhe publikisht, duke mos u zënë ngushtë nga prania e dëgjuesve. Aktivizohet fjalori i fëmijëve, fjalimi i tyre bëhet shprehës, zhvillohet të menduarit imagjinativ, kujtesa, autonomia.

botë e veçantë teatër formon komunikuese aftësitë, zhvillohet sferën emocionale parashkollor.

Eksperienca ime e punës që synojnë përfshirjen sistematike parashkollorët në aktivitete teatrale duke çuar në përparim të dukshëm në zhvillimi i aftësive krijuese tek fëmijët.

Standardi arsimor shtetëror federal parashkollor arsimi na fokuson në zbatimin e sistemit aktivitet qasje në arsim dhe trajnim parashkollorët.

Procesi të mësuarit kuptohet jo vetëm si asimilimi i një sistemi njohurish, aftësish dhe aftësish, por edhe si procesi i zhvillimit të personalitetit, përvetësimi shpirtëror dhe moral përvojë dhe kompetenca sociale, kështu mendoj unë

e rëndësishme për t'u vëzhguar në tuaj duke punuar me fëmijët"rregullat e arta" sistemike qasja e aktivitetit:

Jepini fëmijës tuaj gëzim Kreativiteti,

Drejtoje fëmijën nga e jotja përvojë për publikun.

Të mos jetë "lart", a "afër".

Në fillim të vitit në puna me fëmijët, kam identifikuar sa vijon Problemet:

Fëmijët nuk mund të çliroheshin plotësisht, "hyni në rol";

Iniciatorët e lojërave ishin të njëjtët fëmijë, ata luanin edhe rolet kryesore;

Aftësitë e aktrimit te fëmijët ishin zhvilluar jo mjaftueshem;

Shumica e fëmijëve e pranuan me kënaqësi rolin, por nuk mund të përdornin në mënyrë aktive fjalimin, shprehjet e fytyrës dhe lëvizjet e tyre.

Duke studiuar literaturë metodike për këtë temë, ka identifikuar sa vijon detyrat:

1. Zhvilloni një sistem pune mbi formimin e aftësive interpretuese artistike dhe figurative te fëmijët.

2. Përmirëso lëndën- mjedis zhvillimor për zhvillim

Aktiviteti krijues i fëmijëve në.

3. Lidhuni teatrale me lloje të tjera

aktivitetet në një të vetme pedagogjike procesi.

4. Krijoni kushte për nyje aktivitete teatrale

fëmijët dhe të rriturit.

Unë përdor forma të ndryshme për të zgjidhur problemet e mia. puna:

2. Biseda – dialogë

3. Tregime rreth teatër

4. Studime pantomimike

5.I personalizuar detyrat krijuese

6. Hartimi i përrallave për vënien në skenë

7. Lojëra me gishta

8. Ushtrime simuluese

9. Përralla - zhurmues (dizajn zanor i veprave letrare)

10. Lojëra - dramatizime, skica, ushtrime

12. Metoda e projektimit

13. Muzikalisht shfaqje teatrale

Unë përdor të gjitha metodat dhe teknikat në një kompleks, i cili ju lejon të formoni tek fëmijët partneritetet ndihmoni ata të zhvillojnë aftësitë dhe zhvillojnë vëmendjen, kujtesa, imagjinata krijuese.

Së bashku me prindërit në grup, qendra u përmirësua teatër"Duke vizituar një përrallë" ku fëmijët luajnë vetë në kohën e tyre të lirë.

Prodhohet ne lloje te ndryshme teatro: teatër"lugë", lodra nga cilindra dhe kone, teatër"origami", teatër"Krilla", teatër në shkopinj, Më i mirë- teatër» , teatër nga materialet e mbeturinave.

Qendra gjithashtu mblodhi të gjithë materialin e nevojshëm për aktivitete teatrale: kapele heronjsh, atribute, elemente kostumesh, peizazhe për përralla, ndihma vizuale (riprodhime pikturash, ilustrime, postera, fotografi, albume mbi temën « Teatri» , lojëra didaktike "Nga çfarë teatri i kukullave» , "Thuaj një fjalë", "Gjendja e Antoshkas".

Një moment historik i rëndësishëm veprimtaria teatrale është punë mbi aftësitë e aktrimit të fëmijëve. Së bashku me djemtë humbëm sa vijon skica: "Blerje biletë teatri» , "Stuhi", "Në pyll", "Oh! Oh! Më dhemb stomaku!", "I poshtër", "Dy djem të zemëruar", "Dhurata" tjera. Ata thanë poezi duart: "Libri im", "Pesë bebe". unë lexoj poemë, dhe fëmijët riprodhuan tekstin me lëvizje të përshtatshme shprehëse të duarve. Zhvillohen lojëra-etude teatrale

te fëmijët imagjinata krijuese, fantazia, të menduarit, perceptimi, kujtesa. AT procesi lojërat, fëmijët zhvillojnë aftësitë e nevojshme për të shfaqur emocione të ndryshme, gjendje shpirtërore, tipare individuale të karakterit ( "lepurush frikacak", "Dhelpra dinake"). Lojëra të tilla janë krijuar për pjesëmarrjen aktive të fëmijës në to, i cili nuk bëhet një ekzekutues pasiv i udhëzimeve të mia, por një bashkëpunëtor i pedagogjisë. procesi.

Për të krijuar ide rreth miqësisë, zhvillimin U realizuan qëndrim miqësor ndaj të tjerëve, dëshira për të mbështetur një mik lojëra: "Me mend se çfarë po bëj", "Gjeni emrin e tregimit", "Thirrni një mik me dashuri", "Bëni një supozim"(me ndihmën e shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve për të portretizuar heronjtë e një përrallë, "Të ndryshoj veten miq, me mend kush jam?". Gjithashtu organizoi lojëra për zhvillimin aftësia për të hartuar një histori koherente punon: "Përrallat e preferuara", "Çfarë fillimi, çfarë tjetër?"

Sukses dhe performancë orët e teatrit varen kryesisht nga mësimet e muzikës. Sepse pa zhvillimi i aftësive muzikore, pa aftësinë për të lëvizur në mënyrë ritmike dhe ekspresive, pa aftësi të caktuara për të arritur rezultate të rëndësishme në krijimtaria teatrale është e pamundur.

Nxënësit e mi mësuan të kryejnë mini-monologë dhe dialogë midis personazheve, të interpretojnë veprime duke përdorur një sërë lëvizjesh, të koordinojnë veprimet e tyre me veprimet. partnerët: "Transformimi i artikullit", "Konkursi dembel", "Amator - Peshkatar" etj.

AT procesi i punës përpiloi një kartelë me lojëra dhe ushtrime që synojnë zhvillimi i frymëmarrjes së të folurit, artikulim i saktë, diksion i qartë. Ajo formoi aftësinë për të shqiptuar qartë kthesat e gjuhës dhe poezitë, të përdorë intonacione që shprehin ndjenjat kryesore.

Zhanri letrar i preferuar i fëmijëve në çdo moshë është një përrallë. Falë përrallës, fëmija mëson botën jo vetëm me mendje, por edhe me zemër. Jo vetëm që njeh, por edhe shpreh me ndihmën e imagjinatës qëndrimin e tij ndaj së mirës dhe së keqes. Një përrallë në muzikë është lloji më interesant i performancës, sepse muzika "mbush imazhe përrallore rrahje zemre të gjallë dhe mendime që dridhen".

Djemtë dhe unë vëmë në skenë përralla të njohura për të gjithë ( "Teremok", "Kolobok", "Kasollja e Zayushkinës", "Tre arinj") dhe ua tregoi jo vetëm prindërve dhe punonjësve të kopshtit, por edhe fëmijëve të grupeve më të reja.

Suksesin më të madh e pati dramatizimi i përrallës. "Ci-dereza".

Pjesëmarrësit e seminarit të orientuar nga praktika urbane “ Zhvillimi i aftësive krijuese dhe idetë shpirtërore dhe morale parashkollorët bazuar në një qasje sistemaktiviteti» vuri në dukje nivelin e lartë të aftësive në aktrim të nxënësve të mi dhe vendosëm të merrnim pjesë në XIV. konkurrencë ndërkombëtare krijimtaria teatrale"Projekti i Yjeve".

Është e pamundur të përçoj me fjalë gëzimin tim dhe gëzimin e fëmijëve kur na njoftuan se ishim bërë laureatë të konkursit.

Pas puna formimi i aftësive ekzekutive të nxënësve të mi doli të ishte në një nivel më të lartë, i përmirësuar ndjeshëm aftësia për të improvizuar. Fëmijët filluan të përdorin në mënyrë aktive mjetet e shprehjes (shprehjet e fytyrës, gjestet, lëvizjet, reagimi emocional u rrit.

Bazuar në analizat tona përvoja erdhi në përfundim se sistemi puna doli të jetë më optimale, adekuate dhe efektive në praktikën time aktivitete me fëmijët.

Lista e të përdorurave letërsi:

1. Akulova O. Lojëra teatrale // Edukimi parashkollor,

2. Makhaneva M. D. Teatrale klasa në fëmijë kopsht:

Përfitoni për punëtorët doshk. institucionet M.: TC "Sfera", 2001.

3. Medvedeva I., T. Shilova "Buzëqeshja e fatit". M.: Linka - Shtypi, 2002

4. Shchetkin A.V. Aktiviteti teatror në kopshtin e fëmijëve

për klasat me fëmijë 5-6 vjeç. M.: Mozaik - Sintezë, 2007

5. Milanovich I., Sorokina N., "Kukulla dhe fëmijë". Kukull teatër

dhe teatrale lojëra për fëmijë 3-5 vjeç. M.: - Hoop, 2012

Ky zhvillim metodologjik përmban material didaktik zhvillimi i aftësive krijuese tek parashkollorët. Zhvillimi përmban lojëra dhe ushtrime teatrale, ngjarje me prindërit, materiale diagnostikuese për zhvillimin e aftësive krijuese përmes aktiviteteve teatrale. Zhvillimi metodologjik është i dedikuar për mësuesit parashkollorë.

Zhvillimi metodologjik u rishikua nga brenda në vitin 2015.

1. Hyrje.

2 Lojëra teatrale.

3. Metodat për diagnostikimin e aftësive krijuese për fëmijët e moshës 4-5 vjeç, autorë: (V. Sinelnikov, V. Kudryavtsev).

4. Marrja në pyetje si rezultat i punës me prindërit.

5. Diagnostifikimi i niveleve të aftësive dhe aftësive të parashkollorëve më të vjetër në veprimtaritë teatrale kryhet në bazë të detyrave krijuese.

6. Diagnostifikimi i niveleve të njohurive dhe aftësive të aktrimit të fëmijëve parashkollorë në veprimtaritë teatrale. (Autor N.F. Sorokina.)

7. Lista e referencave.

Prezantimi

"Teatralizimi është një botë magjike në të cilën një fëmijë gëzohet kur luan, dhe kur luan, ai mëson botën" O.P. Radynov.

Mosha parashkollore - periudhë e rëndësishme formimi i aftësive krijuese të fëmijëve përmes aktiviteteve teatrale. Prandaj, në sistemin e përgjithshëm të edukimit dhe edukimit, krijimtaria e fëmijëve parashkollorë zë një vend të veçantë.

Aktiviteti teatror në kopshtin e fëmijëve, për mendimin tim, është një mundësi e mirë për të zbuluar aftësitë krijuese. Aktiviteti teatror është lloji më i zakonshëm i krijimtarisë së fëmijëve. Përshtypja nga jetën rrethuese fëmija dëshiron të përkthehet në imazhe dhe veprime të gjalla. Është nëpërmjet veprimtarisë teatrale që çdo fëmijë mund të shprehë ndjenjat, emocionet, dëshirat dhe pikëpamjet e tij dhe jo vetëm privatisht, por edhe publikisht, pa u turpëruar nga prania e dëgjuesve. Fëmijët mësojnë të vërejnë ide interesante në botën përreth tyre, i mishërojnë ato, krijojnë imazhin e tyre artistik të një personazhi, ata zhvillojnë imagjinatën krijuese, të menduarit.

Teatralizimi është kryesisht improvizim, ringjallje e objekteve dhe tingujve. Në të, fëmija grumbullon përvojën e sjelljes me role dhe marrëdhëniet me role, gjë që lehtëson hyrjen e tij në jetë.

Për mendimin tim, përfshirja sistematike e parashkollorëve në aktivitetet teatrale çon në ndryshime të rëndësishme në zhvillimin e aftësive krijuese te fëmijët.

Mund të themi se veprimtaria teatrale është burim i zhvillimit të ndjenjave, ndjenjave të thella dhe zbulimeve të fëmijës, e njeh atë me vlerat shpirtërore. Por nuk është më pak e rëndësishme që lojërat teatrale të zhvillojnë sferën emocionale të fëmijës, ta bëjnë atë të simpatizojë personazhet, të empatizojë ngjarjet që luhen.

Aktiviteti teatror është mjeti më i rëndësishëm për zhvillimin e empatisë tek fëmijët, d.m.th. aftësia për të njohur gjendjen emocionale të një personi nga shprehjet e fytyrës, gjestet, intonacioni, aftësia për të vendosur veten në vendin e tij situata të ndryshme gjeni mënyra të përshtatshme për të ndihmuar.

Mjedisi është një nga mjetet kryesore të zhvillimit të personalitetit të fëmijës, burimi i njohurive të tij individuale dhe përvojës sociale. Mjedisi objekt-hapësinor jo vetëm që duhet të sigurojë veprimtaritë e përbashkëta teatrale të fëmijëve, por edhe të jetë bazë për krijimtarinë e pavarur të çdo fëmije, një formë e veçantë e vetë-edukimit të tij.

Për organizimin e aktiviteteve teatrale të fëmijëve në grup, është pajisur një zonë teatri. Është krijuar një mini-muze. Ka grupe kukullash, një ekran për një teatër kukullash, maska, kostume, lloje të ndryshme teatrosh: gisht, hije, lodra të buta, tavolinë dhe shumë më tepër. Teatri i tavolinës është ndoshta lloji më i arritshëm i teatrit për parashkollorët. Tek fëmijët e kësaj moshe vërehet zhvillimi parësor i lojës teatrale të regjisorit - teatri i tavolinës së lodrave.

Teatri i Gishtit është një teatër aktorësh që janë gjithmonë me ne. Mjafton të marrësh karton me ngjyrë, të presësh fytyrën e një njeriu, surrat e një kafshe (kush do të jetë ky personazh - vendosni ju dhe fëmija juaj), vizatoni sytë, hundën, gojën. Pastaj është e nevojshme të ngjitni një unazë në një gisht nga letra dhe të ngjitni një fytyrë në të. Heroi i teatrit të gishtave është gati! Fëmija i vendos kukullat në gishta dhe ai vepron për personazhin e përshkruar në dorë. Gjatë veprimit, fëmija lëviz një ose më shumë gishta, duke shqiptuar tekstin e një përrallë, vjershë ose rimë çerdhe.

Në teatrin Petrushka, që në praktikë quhet shpesh teatri bibabo, përdoren kukulla të tipit doreza: kukulla e zbrazët brenda vihet në krah, ndërsa kukulla vendoset në kokë. gisht tregues, në mëngët e kostumit - të mëdha dhe të mesme, gishtat e mbetur shtypen në pëllëmbën e dorës. Është e lehtë të qepësh vetë një kukull të tillë duke përdorur materiale të improvizuara: dorashka të vjetra, çorape për fëmijë për të bërë trupin, copa leshi, fije flokësh, kopsa dhe rruaza për sytë, hundën dhe gojën. Mjafton të lidhni fantazinë dhe imagjinatën e fëmijës.

Kukulla ndihmon për të vendosur lehtësisht kontaktin me fëmijën. Duke ndërvepruar në mënyrë aktive me të, fëmijët gradualisht bëhen më të hapur, krijojnë kontakte të mira, si me të rriturit ashtu edhe me bashkëmoshatarët. Fëmijët janë të lumtur të marrin heroin e teatrit të kukullave dhe në emër të tij zhvillojnë një dialog mes tyre. Prandaj, personazhet e teatrove të kukullave ndodhen në një vend të arritshëm për fëmijën.

Pasi kemi projektuar një kënd të aktivitetit teatror, fëmijët dhe unë kaluam gradualisht në aktivitete që përfshijnë:

Njohja e vazhdueshme e fëmijëve me lloje të ndryshme teatri;
Shikimi i shfaqjeve me kukulla dhe biseda për to;
Ushtrime diksioni (gjimnastikë artikuluese);
Luajtja e përrallave të ndryshme;
Ushtrime për formimin e ekspresivitetit të performancës.

Organizoj aktivitete teatrale në aktivitete të përbashkëta në orët e mëngjesit dhe të mbrëmjes. Punoj me fëmijë në nëngrupe të vogla, gjë që siguron një qasje individuale ndaj çdo fëmije.Zhvillimi i aktiviteteve teatrale në institucionet arsimore parashkollore dhe grumbullimi i përvojës emocionale dhe shqisore tek fëmijët është një punë afatgjatë që kërkon pjesëmarrjen e prindërve.

Puna e përbashkët e mësuesve dhe prindërve kontribuon në atë intelektual, emocional dhe estetik zhvillimin e fëmijëve. Kjo shkakton shumë emocione tek fëmijët, përkeqëson ndjenjat e krenarisë tek prindërit që marrin pjesë në shfaqje teatrale.

Aktiviteti teatror është një nga mënyrat më efektive për të ndikuar në zhvillimin e gjithanshëm të fëmijës.

Institucion arsimor shtetëror rajonal

Kolegji Pedagogjik Novosibirsk №1 me emrin A.S. Makarenko

PUNA FINAL KUALIFIKUESE

Tema: Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve doshk i lartë pleqëria me anë të veprimtarive teatrale

Moshkina Olga Viktorovna

Specialiteti 0313

Arsimi parashkollor

Kursi V, Grupi 501

Mbikëqyrësi:

Prokopiev

Marina Nikolaevna

Forma e studimit: me kohë të pjesshme

Prezantimi

Kapitulli I Karakteristikat e zhvillimit të krijimtarisë dhe aftësive krijuese të fëmijëve parashkollorë në pedagogjinë dhe psikologjinë moderne

1.1 Koncepti i "kreativitetit" dhe "kreativitetit"

1.1.1 Karakteristikat e veçorive në zhvillimin e aftësive krijuese në moshën parashkollore të vjetër

1.1.2 Kushtet për zhvillimin e suksesshëm të aftësive krijuese të parashkollorëve 5-7 vjeç me mjete artet teatrore a

1.2.Arsyetimi psikologjik dhe pedagogjik i krijimtarisë muzikore të fëmijëve

1.3 Diagnostifikimi i aftësive krijuese dhe roli i ndikimit në aftësitë muzikore

Kapitulli II Roli i ndikimit të aktiviteteve teatrale si një mjet për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve më të rritur

2.1.Lojëra kreative si lloj veprimtarie teatrale

2.2.1. Analiza e programit të M.A. Vasilyeva "Zhvillimi i aftësive individuale - krijuese të një parashkollori me anë të artit teatror"

2.2.2 Roli i edukatorit në organizimin e aktiviteteve muzikore dhe teatrale të një parashkollori

2.3.Zhvillimi i ndryshëm i aftësive krijuese të fëmijëve me anë të veprimtarive teatrale

Kreu III Punë eksperimentale për ndikimin e veprimtarive teatrale në formimin e aftësive krijuese

3.1 Eksperimenti konstatues

3.2 Eksperiment formues

3.3 Eksperiment kontrolli

konkluzioni

Bibliografi

Shtojca

Prezantimi

Transformimet që ndodhin në shoqëri sjellin kërkesa të reja në arsim për përgatitjen e fëmijëve për shkollë. Një prej tyre është zhvillimi i aftësive artistike dhe krijuese tek fëmijët e moshës parashkollore.

Aftësitë artistike dhe krijuese janë një nga komponentët e strukturës së përgjithshme të personalitetit. Zhvillimi i tyre kontribuon në zhvillimin e personalitetit të fëmijës në tërësi. Sipas psikologëve të shquar L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin dhe të tjerët, baza e aftësive artistike dhe krijuese janë aftësitë e përgjithshme. Nëse një fëmijë mund të analizojë, krahasojë, vëzhgojë, arsyetojë, përgjithësojë, atëherë, si rregull, tek ai gjendet një nivel i lartë inteligjence. Një fëmijë i tillë mund të jetë i talentuar në fusha të tjera: artistike, muzikore, marrëdhëniet shoqërore(lidership), psikomotor (sportiv), krijues, ku do të dallohet nga një aftësi e lartë për të krijuar ide të reja. Bazuar në analizën e punës së psikologëve vendas dhe të huaj që zbulojnë vetitë dhe cilësitë e një personaliteti krijues, u identifikuan kriteret e përgjithshme për aftësitë krijuese: gatishmëria për improvizim, ekspresiviteti i justifikuar, risia, origjinaliteti, lehtësia e shoqërimit, pavarësia e mendimeve dhe vlerësime, ndjeshmëri e veçantë.

Aktiviteti teatror është mjete unike zhvillimi i aftësive artistike dhe krijuese të fëmijëve. Zgjidhja e problemeve që synojnë zhvillimin e aftësive artistike dhe krijuese kërkon përcaktimin e një teknologjie të ndryshme, përdorimin e teknikave teatrale dhe kombinimet e tyre në një proces pedagogjik holistik.

Qëllimi i studimit- të përcaktojë veçoritë e zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve me anë të veprimtarive teatrale.

Objekti i studimit- procesi i zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve.

Lënda e studimit- veprimtaria teatrale si një mjet për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore të vjetër.

Hipoteza- nëse në punën me fëmijët dhe me fëmijët e moshës parashkollore të moshuar në aftësi krijuese për të përdorur veprimtarinë teatrale, atëherë formimi i aftësive do të ndodhë më shpejt dhe me efikasitet.

Për të arritur këtë qëllim, formulohen detyrat e mëposhtme:

1. Analizoni literaturën psikologjike, metodologjike dhe historike për këtë temë.

2. Të studiojë procesin e zhvillimit të aftësive krijuese

3. Të studiojë veprimtarinë teatrale të fëmijëve të moshës parashkollore të vjetër dhe kushtet për shfaqjen dhe organizimin e saj

4. Kryerja e punës eksperimentale që konfirmon aktivitetet teatrale për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore të vjetër.

Metodat e kërkimit: analiza e literaturës psikologjike, pedagogjike, metodologjike dhe të tjera shkencore, vëzhgimi i produktivitetit të aktiviteteve të fëmijëve, pyetja. Këto metoda përdoren në një sistem të caktuar, i cili karakterizohet nga një rritje e rolit të metodave të caktuara në faza të caktuara të kërkimit. A.Vetlugina, O.P. Radynova, E.A. Medvedeva, B. P. Nikitin, V.G.

Petrova.

Kapitulli 1. Veçoritë e zhvillimit të krijimtarisë dhe aftësive krijuese

fëmijët parashkollorë në pedagogjinë dhe psikologjinë moderne

1.1. Koncepti i "kreativitetit" dhe "kreativitetit"

Analiza e problemit të zhvillimit të aftësive krijuese do të përcaktohet kryesisht nga përmbajtja që ne do të investojmë në këtë koncept. Shumë shpesh, në vetëdijen e përditshme, aftësitë krijuese identifikohen me aftësi për lloje të ndryshme të veprimtarisë artistike, me aftësinë për të vizatuar bukur, për të kompozuar poezi, për të shkruar muzikë etj. Çfarë është në të vërtetë kreativiteti?

Është e qartë se koncepti në shqyrtim është i lidhur ngushtë me konceptin e "krijimtarisë", "veprimtarisë krijuese". Aktiviteti krijues duhet të kuptohet si një veprimtari e tillë njerëzore, si rezultat i së cilës krijohet diçka e re - nëse është një objekt i botës së jashtme ose një strukturë e të menduarit që çon në njohuri të reja për botën, ose një ndjenjë që pasqyron një të re. qëndrim ndaj realitetit.

Nëse shqyrtojmë me kujdes sjelljen e një personi, veprimtarinë e tij në çdo fushë, atëherë mund të dallojmë dy lloje kryesore të veprimeve. Disa veprime njerëzore mund të quhen riprodhuese ose riprodhuese. Ky lloj aktiviteti është i lidhur ngushtë me kujtesën tonë dhe thelbi i tij qëndron në faktin se një person riprodhon ose përsërit metoda të sjelljes dhe veprimeve të krijuara dhe të zhvilluara më parë.

Krahas aktivitetit riprodhues, në sjelljen e njeriut ka aktivitet krijues, rezultati i të cilit nuk është riprodhimi i përshtypjeve ose veprimeve që ka pasur në përvojën e tij, por krijimi i imazheve ose veprimeve të reja. Kreativiteti është në thelb të këtij aktiviteti. Kështu, në formën e tij më të përgjithshme, përkufizimi i aftësive krijuese është si më poshtë. Kreativiteti është karakteristikat individuale cilësitë e një personi që përcaktojnë suksesin e kryerjes së tij të veprimtarive krijuese të llojeve të ndryshme.

Duke qenë se elementi i krijimtarisë mund të jetë i pranishëm në çdo lloj veprimtarie njerëzore, është e drejtë të flitet jo vetëm për krijimtarinë artistike, por edhe për krijimtarinë teknike, krijimtarinë matematikore etj.

1.1.2 Karakteristikat e veçorive në zhvillimin e krijimtarisë

aftësitë në moshën parashkollore të vjetër

Duke folur për formimin e aftësive muzikore, është e nevojshme të ndalemi në pyetjen se kur, nga cila moshë duhet të zhvillohen aftësitë krijuese muzikore të fëmijëve. Psikologët quajnë terma të ndryshëm nga një e gjysmë deri në pesë vjet. Ekziston edhe një hipotezë se zhvillimi muzikore dhe krijuese aftësia është e nevojshme që nga vetë mosha e hershme. Kjo hipotezë gjen konfirmim në fiziologji.

Fakti është se truri i fëmijës rritet veçanërisht shpejt dhe "piqet" në vitet e para të jetës. Kjo po piqet, d.m.th. rritja e numrit të qelizave të trurit dhe lidhjet anatomike midis tyre varet si nga diversiteti dhe intensiteti i punës së strukturave ekzistuese, ashtu edhe nga sa stimulohet nga mjedisi formimi i të rejave. Kjo periudhë e “pjekjes” është koha e ndjeshmërisë dhe plasticitetit më të lartë ndaj kushteve të jashtme, koha e mundësive më të larta dhe më të gjera për zhvillim. Kjo është periudha më e favorshme për fillimin e zhvillimit të të gjithë shumëllojshmërisë së aftësive njerëzore. Por fëmija fillon të zhvillojë vetëm ato aftësi për zhvillimin e të cilave ka stimuj dhe kushte për “momentin” e këtij maturimi. Sa më të favorshme të jenë kushtet, sa më afër atyre optimale, aq më me sukses fillon zhvillimi.

Nëse maturimi dhe fillimi i funksionimit (zhvillimit) përkojnë në kohë, shkojnë në mënyrë sinkrone dhe kushtet janë të favorshme, atëherë zhvillimi vazhdon lehtësisht - me përshpejtimin më të lartë të mundshëm. Zhvillimi mund të arrijë lartësinë e tij më të madhe dhe fëmija mund të bëhet i aftë, i talentuar dhe i shkëlqyer.

Megjithatë, mundësitë për zhvillimin e aftësive muzikore, pasi kanë arritur maksimumin në “momentin” e maturimit, nuk mbeten të pandryshuara. Nëse këto mundësi nuk përdoren, pra aftësitë përkatëse nuk zhvillohen, nuk funksionojnë nëse fëmija nuk është i angazhuar. llojet e nevojshme aktiviteti, atëherë këto mundësi fillojnë të humbasin, degradohen dhe sa më shpejt, aq më i dobët është funksionimi. Boris Pavlovich Nikitin, i cili prej shumë vitesh merret me problemin e zhvillimit të aftësive muzikore dhe krijuese të fëmijëve, e quajti këtë fenomen NUVERS (Shuarja e pakthyeshme e mundësive për zhvillimin efektiv të aftësive). Nikitin beson se NUVERS ka një efekt veçanërisht negativ në zhvillimin e aftësive krijuese. Hendeku në kohë midis momentit të maturimit të strukturave të nevojshme për formimin e krijimtarisë muzikore dhe fillimit zhvillimin e qëllimshëm e këtyre aftësive çon në një vështirësi serioze në zhvillimin e tyre, ngadalëson ritmin e tij dhe çon në një ulje të nivelit përfundimtar të zhvillimit të aftësive krijuese muzikore. Sipas Nikitin, ishte pakthyeshmëria e procesit të degradimit të mundësive zhvillimore që krijoi mendimin për natyrën e aftësive krijuese muzikore, pasi zakonisht askush nuk dyshon se mundësitë për zhvillimin efektiv të aftësive muzikore dhe krijuese humbën në parashkollor. mosha. Dhe numri i vogël i njerëzve në shoqëri me një potencial të lartë krijues muzikor shpjegohet me faktin se në fëmijëri vetëm shumë pak e gjetën veten në kushte të favorshme për zhvillimin e aftësive të tyre krijuese. .

Nga pikëpamja psikologjike, fëmijëria parashkollore është një periudhë e favorshme për zhvillimin e aftësive krijuese muzikore, sepse në këtë moshë fëmijët janë jashtëzakonisht kureshtarë, ata kanë një dëshirë të madhe për të mësuar rreth botës që i rrethon. Dhe prindërit, duke nxitur kureshtjen, duke u dhënë njohuri fëmijëve, duke i përfshirë në aktivitete të ndryshme, kontribuojnë në zgjerimin e përvojës së fëmijëve. Dhe akumulimi i përvojës dhe njohurive është një parakusht i domosdoshëm për veprimtarinë e ardhshme krijuese muzikore. Për më tepër, të menduarit e parashkollorëve është më i lirë se ai i fëmijëve më të mëdhenj. Nuk është dërrmuar ende nga dogmat dhe stereotipet, është më e pavarur. Dhe kjo cilësi duhet të zhvillohet në çdo mënyrë të mundshme. fëmijëria parashkolloreështë gjithashtu një periudhë e ndjeshme për zhvillimin e imagjinatës krijuese muzikore

1.1.4. Kushtet për zhvillimin e suksesshëm të aftësive krijuese

parashkollorët 5-7 vjeç me anë të artit teatror

Një nga faktorët më të rëndësishëm në zhvillimin krijues muzikor të fëmijëve është krijimi i kushteve të favorshme për formimin e aftësive të tyre krijuese. Bazuar në analizën e veprave të disa autorëve, në veçanti J. Smith, B.N. Nikitin dhe L. Carrol, O.P. Radynova, E.A. Medvedev, u identifikuan gjashtë kushte kryesore për zhvillimin e suksesshëm të aftësive krijuese muzikore të fëmijëve.

Dihet prej kohësh se krijimtaria muzikore kërkon një mjedis të rehatshëm psikologjik dhe disponueshmëri të kohës së lirë, kështu që kushti i gjashtë për zhvillimin e suksesshëm të aftësive krijuese është një atmosferë e ngrohtë, miqësore në familje dhe ekipin e fëmijëve. Të rriturit duhet të krijojnë një bazë të sigurt psikologjike që fëmija të kthehet nga kërkimi krijues dhe nga zbulimet e tij. Është e rëndësishme që vazhdimisht të stimulohet fëmija për krijimtarinë muzikore, të tregojë simpati për dështimet e tij, të jetë i durueshëm edhe me ide të çuditshme të pazakonta në jeta reale. Është e nevojshme të përjashtohen komentet dhe dënimet nga jeta e përditshme.

Por krijimi i kushteve të favorshme nuk mjafton për të rritur një fëmijë me një krijimtari të lartë muzikore, megjithëse disa psikologë perëndimorë ende besojnë se krijimtaria muzikore është e natyrshme tek fëmija dhe se është e nevojshme vetëm të mos e pengojmë atë të shprehet lirshëm. Por praktika tregon se një mosndërhyrje e tillë nuk mjafton: jo të gjithë fëmijët mund të hapin rrugën drejt krijimit dhe të ruajnë aktivitetin krijues për një kohë të gjatë. Rezulton (dhe praktika pedagogjike e vërteton këtë), nëse zgjidhni metodat e duhura të mësimdhënies, atëherë edhe parashkollorët, pa humbur origjinalitetin e krijimtarisë, krijojnë vepra të një niveli më të lartë se bashkëmoshatarët e tyre të patrajnuar vetëshprehës. Nuk është rastësi që qarqet dhe studiot e fëmijëve janë kaq të njohura tani, shkollat e muzikës dhe shkollat e artit. Natyrisht, ka ende shumë debate se çfarë dhe si t'u mësohet fëmijëve, por fakti që është e nevojshme të mësohet është pa dyshim.

Shkenca moderne pedagogjike, duke e parë arsimin si një riprodhim të potencialit shpirtëror të një personi, ka një sërë fushash të ndikimit edukativ tek fëmija. Sfera e artit konsiderohet si një hapësirë që kontribuon në formimin e veprimtarisë socio-estetike të individit. Sipas shkencëtarëve modernë që studiojnë problemet e arsimit parashkollor, zbulimin e cilësive të brendshme të individit dhe vetë-realizimin e potencialit të tij krijues në shumica promovon sintezën e arteve.

Kjo pikëpamje për edukimin e fëmijës e bëri problemin e edukimit dhe edukimit të parashkollorëve me anë të artit teatror dhe bëri të mundur që t'i drejtohej veprimtarisë teatrale në institucionet arsimore parashkollore jo vetëm si një seksion i pavarur i edukimit artistik të fëmijëve, por edhe si një mjet i fuqishëm sintetik për zhvillimin e aftësive të tyre krijuese. Në fund të fundit, arti i teatrit është një sintezë organike e muzikës, vallëzimit, pikturës, retorikës, aktrimit, përqendron në një tërësi të vetme mjetet shprehëse të disponueshme në arsenalin e arteve individuale, dhe kështu krijon kushtet për edukimin e një krijuesi holistik. personaliteti, i cili kontribuon në zbatimin e qëllimit të arsimit modern. .

Paradigma moderne e edukimit parashkollor bie ndesh me konceptin tradicional të zhvillimit të një fëmije parashkollor me anë të veprimtarisë teatrale, i cili argumentoi se njohja e një fëmije në artin teatror në këtë moshë kufizohet vetëm në mësimin e fëmijëve aftësitë elementare shprehëse dhe formimin e aftësive specifike. aftësitë e aftësive të performancës.

Duke u ndalur në sa më sipër, mund të vërehet shkalla e lartë e rëndësisë së veprimtarisë teatrale për zhvillimin e aftësive krijuese muzikore të fëmijës dhe të pohohet domosdoshmëria dhe përshtatshmëria e ekzistencës së një programi aktivitetesh jo vetëm me fëmijët e talentuar, por edhe me të gjithë. nxënësit e institucioneve arsimore parashkollore.

1.2. Arsyetimi psikologjik dhe pedagogjik i muzikës për fëmijë

Kreativiteti

N.A. Vetlugina në kërkimin e saj analizoi në mënyrë gjithëpërfshirëse mundësitë e fëmijëve në kryerjen e detyrave krijuese, origjinën e krijimtarisë së fëmijëve, mënyrat e zhvillimit të tij, vërtetoi idenë e ndërlidhjes, ndërvarësisë së të mësuarit dhe krijimtarisë së fëmijëve, duke provuar teorikisht dhe eksperimentalisht në të. vepra që këto procese nuk i kundërshtojnë, por janë të lidhura ngushtë dhe pasurojnë njëra-tjetrën. U konstatua se kusht i nevojshëm shfaqja e krijimtarisë së fëmijëve - akumulimi i përshtypjeve nga perceptimi i artit, i cili është një model për krijimtarinë, burimi i tij. Një kusht tjetër për krijimtarinë muzikore të fëmijëve është grumbullimi i përvojës performuese. Në improvizime, fëmija emocionalisht, drejtpërdrejt zbaton gjithçka që ka mësuar në procesin e të mësuarit. Nga ana tjetër, të mësuarit pasurohet nga manifestimet krijuese të fëmijëve, fiton një karakter në zhvillim.

Krijimtaria muzikore e fëmijëve, si performanca e fëmijëve, zakonisht nuk ka asnjë vlerë artistike për njerëzit përreth tyre. Është e rëndësishme për vetë fëmijën. Kriteri për suksesin e tij nuk është vlera artistike e imazhit muzikor të krijuar nga fëmija, por prania e përmbajtjes emocionale, ekspresiviteti i vetë imazhit dhe mishërimi, ndryshueshmëria dhe origjinaliteti i tij.

Në mënyrë që një fëmijë të kompozojë dhe këndojë një melodi, ai duhet të zhvillojë aftësitë themelore muzikore. Për më tepër, manifestimi i krijimtarisë kërkon imagjinatë, fantazi, orientim të lirë në situata të pazakonta.

Krijimtaria muzikore e fëmijëve është nga natyra e saj një aktivitet sintetik. Mund të shfaqet në të gjitha llojet e aktivitetit muzikor: në të kënduarit, ritmin, lojërat e fëmijëve. instrumente muzikore. Është e rëndësishme të formohet krijimtaria e këngës, duke filluar nga mosha më e vogël parashkollore, duke përdorur detyra krijuese të realizueshme për fëmijët. Suksesi i manifestimeve krijuese të fëmijëve varet nga forca e aftësive të të kënduarit, aftësia për të shprehur disa ndjenja, gjendje shpirtërore në të kënduar, për të kënduar qartë dhe shprehimisht. Për të orientuar parashkollorët në shkrimin e këngëve, N.A. Vetlugina ofron ushtrime për grumbullimin e përvojës dëgjimore, zhvillimin e paraqitjeve muzikore dhe dëgjimore. Është e rëndësishme të tërhiqni vëmendjen e fëmijëve ndaj ekspresivitetit të improvizimit të tyre edhe në ushtrimet më të thjeshta. Krahas këndimit, krijimtaria e fëmijëve mund të shfaqet edhe në ritëm dhe në luajtjen e instrumenteve muzikore. Aktiviteti krijues i fëmijëve në ritëm varet kryesisht nga organizimi i mësimit të lëvizjeve muzikore dhe ritmike. Krijimtaria e plotë e një fëmije në ritëm është e mundur vetëm nëse përvoja e tij jetësore, veçanërisht idetë muzikore dhe estetike, pasurohet vazhdimisht, nëse ka një mundësi për të treguar pavarësinë.

Vëmendje e shtuar duhet t'i kushtohet përzgjedhjes së veprave muzikore që shërbejnë si skenar për veprime të pavarura të fëmijëve. Muzika e programit zë një vend kryesor në detyrat krijuese, pasi një tekst poetik dhe një fjalë figurative e ndihmojnë fëmijën të kuptojë më mirë përmbajtjen e tij.

Krijimtaria instrumentale e fëmijëve, si rregull, manifestohet në improvizime, d.m.th. kompozim duke luajtur një instrument, shprehje e drejtpërdrejtë, momentale e përshtypjeve. Ajo lind edhe në bazë të jetës së fëmijëve dhe përvojës muzikore.

Një nga kushtet për krijimtarinë e suksesshme instrumentale është zotërimi i aftësive elementare në luajtjen e instrumenteve muzikore, metoda të ndryshme të prodhimit të tingullit që ju lejojnë të përcillni imazhet më të thjeshta muzikore (trokitje e thundrave, fjolla magjike që bien). Është e rëndësishme që fëmijët të kuptojnë se kur krijoni ndonjë imazh, është e nevojshme të shprehni disponimin, natyrën e muzikës. Në varësi të natyrës së imazhit që do të transmetohet, fëmijët zgjedhin mjete të caktuara shprehëse, kjo i ndihmon fëmijët të ndiejnë dhe kuptojnë më thellë veçoritë e gjuhës shprehëse të muzikës, inkurajon improvizimin e pavarur.

1.3 Roli i diagnostifikimit në zhvillimin e aftësive krijuese.

Diagnostifikimi i edukimit muzikor është përcaktimi i rezultateve të procesit krijues në kushtet e një mësimi muzikor. Ashtu si në pedagogjinë e përgjithshme, në edukimin muzikor dallohen dy forma të diagnostikimit: të mësuarit diagnostikues (identifikimi dhe analiza në kohë e produktivitetit të fëmijëve në klasat e muzikës) dhe diagnostikimi i të mësuarit (përcaktimi i prirjes dhe dinamikës së zhvillimit të aftësive muzikore dhe krijuese).

Zgjidhje edukative, detyrat edukative me anë të artit muzikor me fëmijë pa bërë ekzaminim diagnostik dhe përcaktimin e nivelit të zhvillimit muzikor të fëmijëve. Identifikimi i veçorive të zhvillimit muzikor të fëmijës bën të mundur përcaktimin e edukimit organizativ, didaktik dhe muzikor. Duke qenë pjesë integrale procesi në një institucion arsimor parashkollor, diagnoza e aftësive muzikore dhe krijuese të fëmijëve kryhet në fillim dhe në fund. Viti shkollor. Vetëm në bazë të të dhënave të tij është e mundur të planifikohet edukimi muzikor i fëmijëve parashkollorë. Studimi i aftësive muzikore të parashkollorëve bazohet në qasjet diagnostike të njohura përgjithësisht për përcaktimin e aftësive të fëmijës në aktivitetin muzikor dhe kërkesat moderne për edukimin muzikor të orientuar drejt humanizmit. Metodologjia e hulumtimit për zhvillimin e fëmijëve krijues Zhvillimi i metodologjisë së edukimit muzikor të fëmijëve si në fushën e njohurive shkencore është i pamundur pa zbatimin e punës kërkimore në këtë fushë. Në organizimin e punës kërkimore është shumë e rëndësishme zgjedhja e saktë e formave dhe metodave të kërkimit shkencor. “Metodat e kërkimit janë mjetet me të cilat ata mësojnë të vërtetën, zbulojnë lidhjet natyrore të dukurive të botës objektive”.

Metodologjia e kërkimit duhet të korrespondojë me detyra specifike dhe të pasqyrojë saktë specifikat e fenomeneve që studiohen. Si rregull, në kërkimin pedagogjik përdoren metoda pedagogjike, sociologjike dhe eksperimentale. Këtu përfshihen: vëzhgimi, eksperimenti pedagogjik, studimi dhe përgjithësimi i përvojës pedagogjike, pyetja, biseda, studimi i veprave krijuese të fëmijëve dhe dokumentimi i një institucioni arsimor, puna me burime letrare etj.

Metodat e vëzhgimit përdoret gjerësisht në punë pedagogjike dhe përkufizohet si “një perceptim relativisht i qëllimshëm afatgjatë dhe sistematik i objekteve dhe fenomeneve të realitetit përreth; Metoda e njohjes së realitetit në bazë të perceptimit të drejtpërdrejtë.

Në mënyrë që vëzhgimi të jetë i qëllimshëm, është e nevojshme që së pari të hartohet një plan vëzhgimi dhe të identifikohen ato pyetje specifike që duhet të studiohen në procesin e vëzhgimit dhe t'u jepet përgjigje. Vëzhgimi duhet të jetë objektiv, i planifikuar, sistematik, i qëllimshëm.

Eksperiment pedagogjik- “Është marrë parasysh edukimi në kushte të sakta”.

Në kërkimin pedagogjik përdoren dy lloje eksperimentesh: natyral dhe laboratorik (klinik).

Natyralja kryhet në formën e klasave të zakonshme.

Eksperimenti laboratorik është i një rëndësie dytësore dhe kryhet në kushte të krijuara posaçërisht me një grup të vogël subjektesh. Eksperimenti pedagogjik përfshin tre faza:

konstatimi;

formues;

kontrolli (përfundimtar).

Eksperiment konstatues synon të identifikojë Niveli i parë zhvillimi muzikor i një grupi fëmijësh ose i një fëmije, zhvillimi i një aftësie të caktuar, në një lloj aktiviteti të caktuar muzikor, etj.

Eksperiment formues përfshin mësimin e fëmijëve në bazë të një mësuesi-kërkuesi të zhvilluar teknikë origjinale, i ndryshëm nga qasje tradicionale ov, dhe miratimin e tij për të identifikuar efektivitetin.

Eksperiment kontrolli përfundon eksperimentin pedagogjik.Në këtë fazë përdoren të njëjtat metoda diagnostikuese si në eksperimentin konstatues për të krahasuar rezultatet e ekzaminimit të lëndëve ose kushtet e zhvillimit muzikor të tyre.Në bazë të krahasimit të të dhënave të konstatimit. dhe eksperimentet e kontrollit, mund të gjykohet efektiviteti i metodave të përdorura.

Nga të gjitha sa më sipër, mund të konkludojmë se mosha parashkollore ofron mundësi të shkëlqyera për zhvillimin e aftësive muzikore për kreativitet. Dhe potenciali krijues i një të rrituri do të varet kryesisht nga mënyra se si janë përdorur këto mundësi.

Kapitulli 2. Veprimtaritë teatrore si mjet zhvillimi

aftësitë krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore.

2.1. Lojërat krijuese si një lloj aktiviteti teatror

Aktiviteti teatror krijon kushte për zhvillimin e aftësive krijuese. Ky lloj aktiviteti kërkon nga fëmijët: vëmendje, zgjuarsi, shpejtësi reagimi, organizim, aftësi për të vepruar, bindje ndaj një imazhi të caktuar, shndërrim në të, të jetuar jetën e tij. Prandaj, krahas krijimtarisë verbale, dramatizimi apo prodhimi teatror është lloji më i shpeshtë dhe më i përhapur i krijimtarisë së fëmijëve.

Kjo për shkak të dy pikave kryesore: së pari, drama, e bazuar në veprimin e kryer nga vetë fëmija, lidh më së afërmi, efektivisht dhe drejtpërdrejt. krijimtarisë artistike me përvojë personale.

Siç vë në dukje Petrova V.G., veprimtaria teatrale është një formë e të jetuarit të përshtypjeve të jetës që shtrihet thellë në natyrën e fëmijëve dhe gjen shprehjen e saj spontanisht, pavarësisht nga dëshira e të rriturve.

Në formën dramatike realizohet një rreth integral i imagjinatës, në të cilin imazhi i krijuar nga elementet e realitetit mishëron dhe realizohet përsëri në realitet, edhe nëse është i kushtëzuar. Kështu, dëshira për veprim, për mishërim, për realizim, që është e natyrshme në vetë procesin e imagjinatës, e gjen realizimin e saj të plotë në teatralizimin.

Një arsye tjetër e afërsisë së formës dramatike me fëmijën është lidhja e të gjithë dramatizimit me lojën. Dramatizimi është më i afërt se çdo lloj krijimtarie tjetër, lidhet drejtpërdrejt me lojën, kjo rrënjë e të gjithë krijimtarisë së fëmijëve, prandaj është më sinkretiku, pra përmban elementë nga më të shumtët. lloje te ndryshme Kreativiteti.

Kjo është vlera më e madhe e veprimtarisë teatrale të fëmijëve dhe ofron një pretekst dhe material për llojet më të ndryshme të krijimtarisë së fëmijëve. Vetë fëmijët kompozojnë, improvizojnë role, vënë në skenë disa materiale letrare të gatshme. Kjo është krijimtaria verbale e fëmijëve, e nevojshme dhe e kuptueshme për vetë fëmijët. Prodhimi i rekuizitave, peizazheve, kostumeve krijon krijimtarinë fine dhe teknike të fëmijëve. Fëmijët vizatojnë, skalitin, qepin dhe të gjitha këto aktivitete marrin kuptim dhe qëllim si pjesë e një ideje të përbashkët që emocionon fëmijët. Dhe së fundi, vetë loja, e cila konsiston në paraqitjen e personazheve, e përfundon gjithë këtë punë dhe i jep shprehjen e saj të plotë dhe përfundimtare.

Aktiviteti teatror ju lejon të zgjidhni shumë probleme të programit të kopshtit: nga njohja me fenomenet sociale, formimi i njohurive elementare matematikore të përsosmërisë fizike.

Një larmi temash, mjetesh përfaqësimi, emocionaliteti i aktiviteteve teatrale bëjnë të mundur përdorimin e tyre me qëllim të zhvillimit të gjithanshëm të individit dhe zhvillimit të aftësive krijuese (2, 21).

Dhe me shkathtësi, pyetjet e parashtruara në përgatitjen e aktiviteteve teatrale i nxisin ata të mendojnë, të analizojnë situata mjaft komplekse, të nxjerrin përfundime dhe përgjithësime. Kjo kontribuon në përmirësimin e të folurit mendor. Në procesin e punës për ekspresivitetin e kopjeve të personazheve, deklaratat e tyre, fjalori i fëmijës aktivizohet në mënyrë të padukshme, "ana e shëndoshë e të folurit po përmirësohet". Ai po përmirësohet fjalim dialogues, strukturën e tij gramatikore, ai fillon të përdorë në mënyrë aktive fjalorin, i cili, nga ana tjetër, gjithashtu plotësohet.

Ekspresiviteti artistik i imazheve, ndonjëherë komikiteti i personazheve, shton përshtypjen e deklaratave, veprimeve dhe ngjarjeve të tyre në të cilat ata marrin pjesë.

Krijimtaria e fëmijëve në këto lojëra synon krijimin e një situate loje, në një mishërim më emocional të rolit të marrë.

Kjo kontribuon në zhvillimin e aftësive krijuese, të cilat manifestohen në faktin se parashkollorët kombinojnë ngjarje të ndryshme në lojë, prezantojnë të reja, të fundit që u kanë lënë përshtypje, ndonjëherë përfshijnë episode nga përrallat në imazhin e jetës reale.

Në aktivitetet teatrale, veprimet nuk jepen në formë të përfunduar. Një vepër letrare vetëm sugjeron këto veprime, por ato ende duhet të rikrijohen me ndihmën e lëvizjeve, gjesteve, shprehjeve të fytyrës.

Vetë fëmija zgjedh mjete shprehëse, i adopton ato nga të moshuarit.

Në krijimin e një imazhi të lojës, roli i fjalës është veçanërisht i madh. Ai e ndihmon fëmijën të identifikojë mendimet dhe ndjenjat e tij, të kuptojë përvojat e partnerëve, të koordinojë veprimet e tij me ta. Fëmijët shohin botën përreth tyre përmes imazheve, ngjyrave, tingujve. Fëmijët qeshin kur personazhet qeshin, ata ndihen të trishtuar, të mërzitur me ta, ata mund të qajnë për dështimet e heroit të tyre të preferuar, ata janë gjithmonë të gatshëm ta ndihmojnë atë.

Tema dhe përmbajtja e veprimtarive teatrale, si rregull, kanë një orientim moral, i cili gjendet në çdo përrallë (5.41). Fëmija fillon të identifikohet me imazhin që do, shndërrohet në të, jeton jetën e tij, ky është lloji më i shpeshtë dhe më i përhapur i veprimtarisë teatrale si zhvillim i krijimtarisë së fëmijëve. Sepse tipare pozitive inkurajohen, dhe ato negative dënohen, atëherë në shumicën e rasteve fëmijët duan të imitojnë personazhe të sjellshëm dhe të ndershëm. Dhe miratimi i veprave të denja nga të rriturit krijon kënaqësi për ta, gjë që shërben si një nxitje për të kontrolluar më tej sjelljen e tyre. Ndikimi i madh dhe i larmishëm i aktiviteteve teatrale në personalitetin e fëmijës i lejon ata të përdoren si një mjet i fortë, por pa vëmendje. mjet pedagogjik sepse vetë fëmija përjeton kënaqësi, gëzim. Mundësitë edukative të veprimtarive teatrale rriten nga fakti se lënda e tyre është praktikisht e pakufizuar. Mund të përmbushë interesat e ndryshme të fëmijëve.

edukimi muzikor dhe teatror i parashkollorëve

Programi i N.A. Vetlugina. Gjatë ekzistencës së BRSS, shumica e institucioneve parashkollore të vendit punuan sipas programit të edukimit muzikor në kopshtin e fëmijëve N.A. Vetlugina. Në këtë periudhë kohore ka shumë programe për edukimin muzikor të parashkollorëve, udhëheqja e çdo institucioni parashkollor ka mundësinë të zgjedhë programin që i duket më i përshtatshëm për edukimin muzikor dhe zhvillimin e fëmijëve. Le të shqyrtojmë shkurtimisht programin e edukimit muzikor për parashkollorët nga N.A. Vetlugina.

Qëllimi i programit është të zhvillojë muzikalitetin e përgjithshëm të fëmijës. Kjo arrihet përmes aktiviteteve muzikore të fëmijëve. Vetlugina dallon 4 lloje aktivitetesh: perceptimin e muzikës, performancën, krijimtarinë, aktivitetet muzikore dhe edukative. Programi nxjerr në pah 3 forma të klasave - frontale (me të gjithë grupin), individuale, grupe të vogla. Në çdo formë klase duhet të jenë të pranishme të gjitha llojet e performancës: të kënduarit, lëvizjet muzikore dhe ritmike, duke luajtur instrumente muzikore për fëmijë. Shtrirja e llojeve kryesore të performancës po zgjerohet për shkak të përfshirjes së elementeve të krijimtarisë së këngës, lojës, vallëzimit.

Në punën me fëmijët e grupmoshave zgjidhen të njëjtat detyra, të cilat radhazi janë më të ndërlikuara, d.m.th. përdoret metoda koncentrike e ndërtimit të programit.

Objektivi kryesor i programit është zotërimi i veprimeve, aftësive dhe aftësive në fushën e perceptimit të muzikës, të kënduarit, lëvizjes dhe luajtjes së instrumenteve muzikore.

Repertori për të dëgjuar muzikë në programin e N.A. Vetlugina bazohet në veprat e kompozitorëve klasikë. Për një perceptim më të plotë të veprës nga fëmijët, autori rekomandon përdorimin e mjeteve të ndryshme vizuale - një tekst letrar, simbole, karta që korrespondojnë me natyrën e lojës, lëvizjen e melodisë. Rekomandohet që një vepër të dëgjohet disa orë me radhë, ku çdo dëgjim fokusohet në formën e veprës, mjetet shprehëse, ritmin, etj.

Në seksionin e këndimit në mësimet e muzikës, vëmendja përqendrohet në përdorimin e këngëve - ushtrimeve, përsëritja e përsëritur e të cilave zhvillon korrektësinë dhe pastërtinë e intonacionit. N.A. Vetlugina beson se për një perceptim të plotë të muzikës, është e nevojshme të mësohen parashkollorët të këndojnë nga notat. Teknika e mësimit të të kënduarit nga notat është përcaktuar në "Abetaren muzikore".

Lëvizjet muzikore-ritmike i ndihmojnë fëmijët të perceptojnë më plotësisht një pjesë muzikore, një imazh muzikor. Është e rëndësishme të ndiqni ekzekutimin shprehës të lëvizjeve në klasë. Për mësimet ritmike, përdoret kryesisht muzika popullore dhe muzika e shkruar për fëmijë nga kompozitorët sovjetikë.

Për performancën e orkestrës, N.A. Vetlugina rekomandon përdorimin e veprave të mësuara më parë nga programi për të kënduar, dëgjuar ose ritëm. Në procesin e luajtjes së instrumenteve muzikore, formohen aftësi elementare të performancës përmes të cilave fëmija mund të shprehë disponimin e tij, ndjenjën e tij të muzikës.

2.2.2 Programi për autorin e edukimit muzikor

"O.P.Radynova"

Programi O.P Radynova. Ky program për edukimin muzikor të parashkollorëve u përpilua nga një grup autorësh: O.P. Radynova, A.I. Katinene, M.P. Palavandishvili, redaktuar nga O.P. Radynova. Këta janë ndjekës dhe studentë të N.A. Vetlugina, kështu që parimet bazë të edukimit muzikor të fëmijëve në këto programe janë të njëjta.

“Edukimi muzikor në kopshtin e fëmijëve është një proces i organizuar pedagogjik që synon edukimin kulturën muzikore, zhvillimi i aftësive muzikore të fëmijëve me qëllim që të bëhet një personalitet krijues i fëmijës. E gjithë kjo mund të arrihet, beson autori, përmes zhvillimit të perceptimit të muzikës. Përvetësimi i njohurive, aftësive dhe aftësive nuk duhet të jetë qëllim në vetvete, por duhet të kontribuojë në formimin e preferencave, interesave, nevojave, shijeve të fëmijëve, d.m.th. elementet e ndërgjegjes muzikore dhe estetike.

Autorët e programit besojnë dhe dëshmojnë se në procesin e veprimtarisë muzikore të fëmijëve (këndim, ritëm, dëgjim, luajtje në instrumente), formohen dhe zhvillohen aftësitë themelore muzikore të fëmijëve. Programi është ndërtuar në atë mënyrë që të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore të fëmijëve të jenë të ndërlidhura ngushtë dhe të plotësojnë njëra-tjetrën. Pra, veprën që dëgjuan fëmijët, autori propozon ta orkestrojë dhe për ta ndjerë më mirë muzikën, propozohet të mësohen lëvizje kërcimi që i përgjigjen natyrës së muzikës.

Duke i mësuar fëmijët të luajnë instrumente muzikore, autorët theksojnë se është e rëndësishme të rrënjosni jo vetëm aftësitë e luajtjes së instrumenteve, por edhe t'i mësoni fëmijës të ndjejë mundësitë shprehëse të secilit instrument.

Gjurmimi i "programit shqisor" të një vepre muzikore përfshin operacione mendore - krahasim, analizë, sintezë. Formimi i një "fjalori emocionesh" figurativ te një fëmijë, i cili bën të mundur zgjerimin e ideve për ndjenjat e një personi të shprehur në muzikë, për t'i lidhur ato me jetën, është i mundur pikërisht në procesin e llojeve të ndryshme të veprimtarisë muzikore.

Është e detyrueshme përdorimi i kartave dhe mjeteve të tjera muzikore dhe didaktike në klasë, pasi tek fëmijët mbizotëron perceptimi vizual-figurativ.

Klasat ndahen në individuale, nëngrupe, frontale. Përmbajtja e mësimit mund të jetë tipike, mbizotëruese, tematike, komplekse. Kjo tregohet qartë në diagramin nga metodologjia.

2.2.3 Ekipi krijues i redaktuar nga K.V. Tarasova,

M.L. Petrovoy, T.G. Ruban "SYNTHESIS"

"Sinteza" është një program për zhvillimin e perceptimit muzikor tek fëmijët bazuar në sintezën e artit. Ky është një program për të dëgjuar muzikë. Grupi i autorëve të programit e bazoi punën e tyre në faktin se fillimisht, në fazat e hershme të zhvillimit historia njerëzore arti ishte sinkretik në natyrë dhe përfshinte fillimet e artit verbal dhe muzikor, format e hershme të koreografisë dhe pantomimës. Autorët përdorin parimin e sinkretizmit të artit në mësimet e muzikës me fëmijët: "sinteza bën të mundur kombinimin e arteve të ndryshme në interes të pasurimit të tyre të ndërsjellë, duke rritur ekspresivitetin figurativ".

Autorët besojnë se perceptimi dhe ndërgjegjësimi i plotë i një personi për veprat e çdo arti është i mundur vetëm nëse ka njohuri elementare në fushën e llojeve të tjera të artit. "Edukimi i këtij lloji "poliglotesh artistike" duhet të fillojë që në fëmijëri, pasi orientimi sinkretik në botë dhe natyra sinkretike e veprimtarisë artistike dhe krijuese janë të natyrshme për një fëmijë." Më e frytshme, sipas autorëve, është sinteza e muzikës, pikturës, letërsisë, e cila ofron mundësi të mëdha për zhvillimin e kulturës artistike të fëmijës.

Ky program bazohet në ndërveprimin e disa parimeve për organizimin e mësimeve muzikore me fëmijët:

1. Përzgjedhje e veçantë e repertorit muzikor;

2. Përdorimi i sintezës së arteve;

3. Përdorimi i llojeve të tjera të aktiviteteve muzikore të fëmijëve si ndihmës në klasë për të dëgjuar muzikë: të kënduarit, të luajturit në orkestër, të dirigjimit.

4. Zhvillimi i disa blloqeve të përmbajtjes së mësimeve të muzikës dhe skica e tyre.

Repertori muzikor i programit përfshin vepra të epokave dhe stileve të ndryshme, të cilat plotësojnë dy parime kryesore - artistikë të lartë dhe aksesueshmëri. Duke u bazuar në faktin se programi bazohet në sintezën e arteve, autorët e tij iu drejtuan edhe zhanreve muzikore, të cilat bazohen në një sintezë organike të disa arteve - te opera dhe baleti. Në përpjekje për t'i bërë ato të arritshme për fëmijët, përparësi i jepet një përrallë - një përrallë në një opera dhe një përrallë në një balet.

Veprat muzikore të programit kombinohen në blloqe tematike dhe jepen në to në mënyrë që të rritet kompleksiteti. Temat e bllokut për fëmijët 5 vjeç "Natyra në muzikë", "Dita ime", "Imazhet popullore ruse", "Përrallë në muzikë", "Unë po mësoj nota", etj.

Veprat e arteve pamore të ofruara në program nuk kufizohen vetëm në detyrën e dhënies së njohurive vetëm për ato objekte, ngjarje, personazhe që pasqyrohen në tinguj. Si pikturat ashtu edhe skulpturat ofrohen si një variant i të kuptuarit figurativ të muzikës në nivelin e lidhjeve asociative. Ai zgjon imagjinatën krijuese të fëmijës, stimulon të menduarit e tij figurativ. Peizazhet e A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ndihmojnë në krijimin e një atmosfere poetike dhe shërbejnë si një lloj uverture që përshtatet me perceptimin e muzikës kushtuar tablove të natyrës ruse (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev , G. Sviridov).

Puna në program përfshin ndryshueshmërinë e klasave. Autorët rekomandojnë ndarjen e dëgjimit të muzikës në një aktivitet të pavarur dhe kalimin e saj pasdite. Paketa e materialeve, së bashku me programin, përfshin: "Antologji e repertorit muzikor", "Rekomandime metodologjike", një kasetë me regjistrim në studio të veprave muzikore, një set sllajdesh, videokaseta dhe shirita filmash.

Programi SYNTHESIS për fëmijët e vitit të 6-të të jetës është ndërtuar mbi të njëjtat baza shkencore dhe parime metodologjike dhe zgjidh të njëjtat detyra për zhvillimin muzikor dhe të përgjithshëm artistik të fëmijës si programi SYNTHESIS për fëmijët e vitit të 5-të të jetës. . Në të njëjtën kohë, përmbajtja dhe format e paraqitjes së tij dallohen nga thellësia dhe kompleksiteti më i madh, i cili shoqërohet me rritjen e aftësive të parashkollorëve më të vjetër. Programi ka dy seksione kryesore: Muzikë Dhomë dhe Simfonike dhe Opera dhe Balet. Në të parën prej tyre, fëmijët njihen me veprat e J.S. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, S. Prokofiev. Në seksionin e dytë të programit, fëmijëve u ofrohen dy përralla muzikore - baleti i P.I. Tchaikovsky "Arrëthyesi" dhe opera e M.I. Glinka "Ruslan dhe Lyudmila". Në mënyrë që fëmijët të marrin një përshtypje më të plotë për zhanre të tilla komplekse të artit si baleti dhe opera, atyre u ofrohen fragmente video të baletit The Nutcracker dhe operës Ruslan dhe Lyudmila.

2.2.4 Karakteristikat krahasuese të programeve në muzikë

edukimi i parashkollorëve.

Duke krahasuar programet e mësipërme, mund të themi se ato janë të ngjashme me njëri-tjetrin.

Siç është përmendur tashmë, dy programet e para janë kryesisht të ngjashme me njëri-tjetrin, por ka dallime në to. Në programin e N.A.Vetlugina detyra kryesore është përvetësimi i veprimeve, aftësive, aftësive të fëmijëve në fushën e perceptimit të muzikës (këndim, lëvizje, luajtje në instrumente muzikore për fëmijë) Në programin e dytë, detyra kryesore është formimi i preferencave muzikore. interesat, nevojat, shijet e fëmijëve, ato. elementet e ndërgjegjes muzikore dhe estetike dhe aftësitë shërbejnë si mjet për të arritur këtë qëllim.

Në programin e O.P. Radynova, të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore të fëmijëve janë të ndërlidhura ngushtë, në N.A. Vetlugina ato ekzistojnë pak larg njëri-tjetrit (përveç luajtjes së instrumenteve muzikore). Nga ky këndvështrim, programi i Radynovës duket se është më i përsosur. Kur një fëmijë kryen disa operacione të ndryshme me një vepër (dëgjon, kërcen, interpreton në një instrument), ai perceptohet nga ai në të gjitha aspektet, dhe për këtë arsye lë gjurmë në zhvillimin shpirtëror të fëmijës. Të dyja këto programe kërkojnë praninë dhe përdorimin e muzikës lojëra didaktike dhe mjete ndihmëse vizuale në formën e kartave që përshkruajnë lëvizjen e melodisë, modelin ritmik, gjendjen shpirtërore të muzikës, të përcjellë me ngjyra (muzikë e dashur - e verdhë, muzikë energjike - e kuqe, etj.).

Programi i O.P. Radynova, ndryshe nga programi i N.A. Vetlugina, nuk përfshin mësimin e fëmijëve të këndojnë nga muzika. Siç tregon praktika, njohja e muzikës nuk i ndihmon parashkollorët në formimin e shijeve dhe preferencave estetike. Dhe disa fëmijë madje dekurajojnë interesin për mësimet e muzikës. Ekziston edhe një ndryshim në formën e trajnimit. Në programin e dytë, forma e orëve është më pak e kufizuar. Mësuesi, sipas gjykimit të tij, mund të zhvillojë një tematike ose mësim kompleks duke përdorur lloje të caktuara të aktiviteteve të fëmijëve në to. Në N.A. Vetlugina, përveç faktit që format e klasave janë të kufizuara në vetëm tre lloje (frontale, sipas nëngrupeve, individuale), ato gjithashtu kanë një strukturë të rreptë - të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore të fëmijëve (këndimi, lëvizja, luajtja e instrumenteve. ) duhet të përdoret në një orë mësimi.dëgjimi i muzikës).

Programi SYNTHESIS ndryshon dukshëm nga dy të mëparshmit dhe, siç duket, është më i përsosur përsa i përket zhvillimit të përgjithshëm estetik, shpirtëror të fëmijës. Zgjeron ndjeshëm horizontet e një parashkollori, e prezanton atë me kulturën botërore në përgjithësi, dhe jo vetëm me muzikën, e cila është e rëndësishme për zhvillimin e një personaliteti të plotë. Fokusi kryesor i këtij programi është dëgjimi i muzikës. Përdorimi i veprave letrare dhe pamjeve (foto, riprodhime) i ndihmon fëmijët të kuptojnë dhe të ndjejnë imazhin muzikor. Aktivitete të tilla si të kënduarit, lëvizja në muzikë, luajtja e instrumenteve, autorët rekomandojnë përdorimin si ndihmës.

Ky program karakterizohet gjithashtu nga ndryshueshmëri më e madhe e klasave. Mësuesi kufizohet vetëm nga temat e blloqeve ("Natyra në muzikë", "Përrallë në muzikë" etj.). Mësuesi zgjedh formën dhe strukturën e mësimit sipas gjykimit të tij.

Duke studiuar këtë problem, duke bërë vëzhgime në institucionet parashkollore, duke studiuar metodat e edukimit muzikor të parashkollorëve, mund të konkludojmë se neglizhimi i rekomandimeve të programeve për edukimin muzikor të parashkollorëve nga mësuesit ul ndjeshëm cilësinë dhe efektivitetin e mësimeve të muzikës. Është e rëndësishme të mos devijoni nga programi i edukimit muzikor dhe të përdorni të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore të fëmijëve në klasë. Vetëm nëse respektohen të gjitha kërkesat për klasa në programet e edukimit muzikor të parashkollorëve, fëmijët do të manifestohen dhe zhvillojnë aftësitë themelore muzikore, shije estetike dhe ndjeshmëria ndaj së bukurës në art dhe në jetë.

Sipas mendimit tonë, është e nevojshme të përmirësohet edukimi muzikor i parashkollorëve dhe të përmirësohet jo duke krijuar programe, metoda të reja, por duke iu përmbajtur materialit ekzistues, siç u përmend më lart, për të përdorur të gjitha llojet e aktiviteteve muzikore të fëmijëve në klasë.

2.2.5 Analiza e M.A. Vasilyeva "Zhvillimi i aftësive krijuese individuale të një parashkollori me anë të artit teatror".

Analiza ekzistuese programet arsimore"Fëmijëria", programi M.A. Vasilyeva "Rainbow" dhe mjete mësimore, M.A. Vasiliev "Edukimi muzikor në kopshtin e fëmijëve", M.D. Makhaneva "Klasat teatrale në kopshtin e fëmijëve", I.F. Sorokina "Ne luajmë teatër kukullash" çon në përfundimin se "aktiviteti teatror" është seksioni më pak i zhvilluar në sistemin e edukimit të një parashkollori, i cili është karakterizohet nga mungesa e një metodologjie të vetme holistike dhe teknologjisë arsimore që plotëson kërkesat moderne. Për këtë arsye, është e vështirë t'i përgjigjemi pa mëdyshje pyetjeve:

 Në çfarë moshe duhet t'u mësohen fëmijëve aktivitete teatrale? çfarë të mësojmë dhe si të marrim parasysh karakteristikat e moshës? etj.

Përgjigjet për këto dhe pyetje të tjera, sipas mendimit tonë, duhet të kërkohen në përvojën e madhe pozitive të pedagogjisë së teatrit të akumuluar nga K.S. Stanislavsky, M.O. Knebel, P.M. Ershov, A.P. Ershova, N.I. Sats, R.M. Bykov dhe të tjerë, njëlloj efektive për të gjitha moshat. jeta njerëzore të aftë për të zhvilluar prirje krijuese tek një fëmijë që në fëmijërinë e hershme, duke stimuluar zhvillimin proceset mendore, përmirësojnë plasticitetin e tij trupor dhe formojnë aktivitet jetësor krijues. Sekreti i efektivitetit të teknikës së tyre teatrale, para së gjithash, është në konvergjencën e lojës së aktorit dhe lojës së një fëmije parashkollor, bazuar në besimin në të vërtetën e trillimit, sinqeritetin në përjetimin dhe rimishërimin, në imagjinatën krijuese aktive.

Rrjedhimisht, ideja e nevojës për të zhvilluar individualitetin krijues të një fëmije parashkollor nga këndvështrimi i pedagogjisë së avancuar të shkollës së dramës ruse "teatri i përvojës" bëhet e qartë, duke kërkuar një rishikim të qëllimeve, përmbajtjes dhe teknologjisë së edukimit. një fëmijë parashkollor në veprimtari teatrale. Për më tepër, edhe vetëvendosja e veprimtarisë merr një kuptim tjetër: jo teatrale, siç ishte pranuar më parë, duke kufizuar veprimtarinë krijuese dhe pavarësinë e fëmijës, por teatrale, duke ofruar mundësi të mëdha për veprim të pavarur dhe vetë-realizim krijues të fëmijëve. .

Nevoja për të sintetizuar zhvillimet teorike, metodologjike dhe praktike të pedagogjisë teatrore, duke punuar për një efektivitet zhvillim harmonik personaliteti i fëmijës, u pasqyrua në kursin "Zhvillimi i aftësive krijuese individuale të parashkollorëve me anë të artit teatror", i zhvilluar duke marrë parasysh karakteristikat e moshës së fëmijëve.

Emri i kursit bazohet në pranimin e:

 parimet e humanizmit;

 Parimi i një qasjeje individuale, të orientuar nga personaliteti në edukimin dhe edukimin e një fëmije parashkollor;

 parimi i mësimdhënies së lëndës përmes veprimtarive arsimore profesionale dhe krijuese.

Qëllimi kryesor i programit teatror është të ofrojë intelektuale, morale dhe zhvillim estetik parashkollor; edukimi i individualitetit krijues të fëmijës; zgjimi i interesit dhe reagimit ndaj artit të teatrit dhe aktrimit.

Objektivat e programit:

1 Krijimi i kushteve për edukimin dhe vetë-realizimin krijues të një fëmije të relaksuar, të shoqërueshëm, që zotëron trupin dhe fjalët e tij, që dëgjon dhe kupton partnerin në ndërveprim.

2 Edukimi dhe zhvillimi i teknikës së brendshme (vullneti, vëmendja, kujtesa, të menduarit, imagjinata, autenticiteti në ndjesi) dhe e jashtme (ndjenja e ritmit dhe ritmit, ndjenja e hapësirës dhe kohës, besimi në rrethanat e propozuara) të aktorit në secilin fëmijë. .

3 Përmirësimi i strukturës gramatikore të të folurit të fëmijës, të tij kulturën e zërit, format monologjike dhe dialoguese të të folurit; mësimi i normave ortoepike të të folurit skenik modern rus, komunikimi efektiv dhe shprehja e të folurit.

4 Përmirësimi i aftësive të lojës dhe pavarësisë krijuese të fëmijëve nëpërmjet lojërave teatrale, ushtrimeve të aktrimit dhe lojërave që zhvillojnë aftësitë krijuese të parashkollorëve.

5 Njohja me historinë dhe zhvillimin e artit teatror; zhvillimi i interesave njohëse të parashkollorëve nëpërmjet zgjerimit të ideve për profesionet teatrore, për ndërtesën e teatrit dhe për llojet e artit teatror.

6 Zotërimi i bazave të performancës, spektatorit dhe kulturës së përgjithshme.

7 Përmirësimi i atmosferës psikologjike në grupe, arritja e një niveli të ri ndërveprimesh dhe marrëdhëniesh midis fëmijëve, të rriturve dhe fëmijëve.

Ky program është krijuar për fëmijët e moshës parashkollore të mesme dhe të vjetër, pasi kjo është mosha e proceseve mendore më të avancuara, duke zhvilluar zhvillimin krijues të fëmijëve në aktivitete të ndryshme.

Programi bazohet në përvojën e rritjes së një fëmije si ARTIST - KRIJUES-PERFORMET nga pozicioni i "shkollës së përvojës" teatrale të krijuar nga K.S. Stanislavsky, e cila merr parasysh përvojën personale të fëmijës dhe nivelin e tij psikofizik. zhvillimin.

1. Aftësitë e aktrimit (me elemente të lëvizjes skenike dhe pantomimës).

2. Të folurit skenik (teknika e të folurit, shprehja e të folurit).

3. Arti i teatrit (historia dhe specifikat e artit teatror).

Mekanizmi për sigurimin e efektivitetit të programit bazohet në reflektimin e mësuesit dhe fëmijëve përmes trajnimit të aktrimit dhe lojërave të situatës në çdo seancë stërvitore - një veprim i organizuar sipas një modeli regjisor të krijuar posaçërisht, i cili përfshin zhvillimin e një ideje dhe mishërimi i një ideje pedagogjike si përmbajtje e edukimit. Një përgatitje e tillë paraprake ofron një drejtim të hapur të çdo mësimi në këtë kurs, ofron një mundësi për bashkëkrijim aktiv, bashkë-lojë, ngjarje të mësuesit dhe fëmijës dhe i lejon parashkollorit të fitojë përvojën e nevojshme kulturore në kushtet natyrore mjedisi arsimor. Pra, përmbajtja e programit është aksion-lojë për nga natyra e njohjes dhe pasqyrimit të realitetit, ku gjykimet kritike, aftësitë njohëse-analitike dhe aktiviteti i brendshëm emocional i një parashkollori zhvillohen në sistemin KRIJUES - INTERNET - SHIKUES. Prandaj, programi "Zhvillimi i aftësive krijuese individuale të një parashkollori me anë të artit teatror" është një nga versionet e zgjidhjes së problemit të humanizimit të edukimit të një fëmije parashkollor në veprimtarinë teatrale të një institucioni arsimor parashkollor, i propozuar për zbatim. si lëndë e veçantë arsimore dhe zhvillimore ose si pjesë përbërëse e bllokut arsimor.

2.3. Roli i edukatorit në organizatë

aktivitetet muzikore dhe teatrale të parashkollorëve

Organizimi i aktiviteteve artistike dhe krijuese të fëmijëve në një kopsht lehtësohet nga prania e këndeve të ndryshme të organizuara në grupin e kopshtit (muzikë, zona teatrore, etj.). Kjo është për shkak të veçorive të moshës parashkollore dhe, mbi të gjitha, aktivitetit kryesor - lojës.

Në lojën e lindur spontanisht të muzikantëve, artistëve, artistëve, impulset krijuese të fëmijëve manifestohen natyrshëm. Sidoqoftë, punonjësve praktikë të institucioneve parashkollore u ofrohen shumë metoda të drejtimit indirekt të veprimtarive të pavarura muzikore dhe krijuese, si dhe forma të punës me fëmijët në procesin e llojeve të ndryshme të mësimeve muzikore, ndër të cilat lineare, induktive-deduktive, kontrast dhe ndërthurëse. janë me interesin më të madh.

Formimi i personalitetit krijues të fëmijës është veçanërisht efektiv në kontekstin e aktiviteteve teatrale. Aktiviteti teatror formon aftësinë e fëmijëve për ndjeshmëri emocionale, zhvillon veprimtarinë krijuese, aftësitë e tyre ekzekutive. Aktiviteti teatror ka për qëllim zgjidhjen e problemeve të edukimit moral dhe estetik.

Duke përdorur të dhënat e dhëna në materialet për zhvillimin socio-emocional të fëmijëve të Institutit Kërkimor Socio-Pedagogjik të Nizhny Novgorod të Vlerologjisë dhe Ekologjisë Njerëzore, ne ofrojmë përmbajtjen dhe metodologjinë për zhvillimin e orëve në aktivitete teatrale.

Shikimi i shfaqjeve me kukulla dhe biseda për to;

Lojëra dramatike;

Përgatitja dhe interpretimi i përrallave dhe dramatizimeve të ndryshme;

Ushtrime për formimin e shprehjes së performancës (verbale dhe joverbale);

Ushtrime të veçanta etike;

Ushtrime për zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve.

Klasat në aktivitetet teatrale kryejnë një sërë funksionesh: njohëse, edukative dhe zhvillimore. Detyra e tyre nuk është vetëm të përgatiten për shfaqje. Përmbajtja, format dhe metodat e zhvillimit të këtyre klasave duhet të synojnë përmbushjen e njëkohshme të tre qëllimeve kryesore:

Zhvillimi i të folurit dhe aftësive të veprimtarive teatrale dhe interpretuese;

Krijimi i një atmosfere kreativiteti;

Zhvillimi socio-emocional i fëmijëve.

Një rol të madh në organizimin e aktiviteteve teatrale luan edukatori, duke drejtuar me mjeshtëri këtë proces. Është e nevojshme që edukatori jo vetëm të lexojë ose të tregojë diçka shprehimisht, të jetë në gjendje të shikojë dhe të shohë, të dëgjojë dhe të dëgjojë, por edhe të jetë i gatshëm për çdo "transformim", domethënë të zotërojë bazat e aktrimit, si dhe bazat e aftësitë drejtuese. Kjo është ajo që çon në një rritje të potencialit të tij krijues dhe ndihmon në përmirësimin e aktiviteteve teatrale të fëmijëve.

Në asnjë rast nuk duhet të bëni presion, krahasim, vlerësim, dënim. Përkundrazi, është e nevojshme t'u jepet fëmijëve mundësinë të flasin, të tregojnë aktivitet të brendshëm. Mësuesi duhet të sigurojë rreptësisht që me veprimtarinë e tij të aktrimit dhe lirshmërinë të mos e ndrydhë fëmijën e ndrojtur, të mos e kthejë atë vetëm në spektator. Nuk duhet të lejojmë që fëmijët të kenë frikë të dalin “në skenë”, të kenë frikë të gabojnë. Është e papranueshme të ndahesh në "artistë" dhe "spektatorë", pra në ata që performojnë vazhdimisht dhe mbeten vazhdimisht të shikojnë se si "luajnë" të tjerët.

Duhet theksuar se sa më i plotë dhe emocional të jetë perceptimi i veprave, aq më i lartë është niveli i veprimtarisë teatrore. Prandaj, mësuesi përballet me dy detyra kryesore:

Kuptoni, kuptoni se çfarë ndjen fëmija, çfarë synojnë përvojat e tij, sa të thella dhe serioze janë ato;

Të ndihmojë fëmijën të shprehet më plotësisht, të tregojë ndjenjat e tij, të krijojë kushte të veçanta, në të cilën mund të shpaloset ndihma për personazhet e veprave.

Klasat në aktivitetet teatrale mund të përfshijnë si interpretimin e përrallave, skeçe, dhe dialogë me role të bazuara në ilustrime, improvizime të pavarura mbi tema të marra nga jeta.

Klasat në aktivitetet teatrale zhvillohen në dy drejtime:

1 zotërimi i bazave të aktrimit nga fëmijët në procesin e kryerjes së ushtrimeve krijuese;

2 zotërimi nga fëmijët e teknikave karakteristike të llojeve të ndryshme të artit teatror.

Zhvillimi krijues i personalitetit të një parashkollori ndodh në procesin e njohjes sistematike dhe të rëndësishme personale me artin teatror dhe përfshin një ndërlikim të vazhdueshëm të materialit edukativ në përputhje me përvojë personale nxënës, i cili siguron hyrjen organike të fëmijës në botën e shumëanshme të teatrit.

Në procesin e zbatimit të një grupi klasash për aktivitetet teatrale, zgjidhen detyrat e mëposhtme:

Zhvillimi i aftësive krijuese dhe pavarësia krijuese e një parashkollori;

Rritja e interesit për lloje të ndryshme të veprimtarisë krijuese;

Përvetësimi i aftësive improvizuese;

Zhvillimi i të gjithë përbërësve, funksioneve dhe formave të veprimtarisë së të folurit;

Përmirësimi i proceseve njohëse.

Në artikullin e M. Makhaneva "Aktiviteti teatror i parashkollorëve", rekomandohet një skemë e klasave për veprimtarinë teatrale.

Klasat janë ndërtuar në thelb sipas një skeme të vetme:

Hyrje në temë, duke krijuar një humor emocional;

Aktivitete teatrale (në forma të ndryshme), ku mësuesi dhe çdo fëmijë kanë mundësinë të realizojnë potencialin e tyre krijues;

Një përfundim emocional që siguron suksesin e veprimtarisë teatrale.

Në mënyrë që të gjithë fëmijët të përfshihen në punë, rekomandohet përdorimi i një sërë teknikash: zgjedhja e roleve nga fëmijët sipas dëshirës; emërimi i fëmijëve më të ndrojtur, të turpshëm në rolet kryesore; shpërndarja e roleve në karta (fëmijët marrin nga duart e edukatorit çdo kartë në të cilën personazhi përshkruhet në mënyrë skematike); duke luajtur role në çifte.

Gjatë orëve të mësimit është e nevojshme: të dëgjohen përgjigjet dhe sugjerimet e fëmijëve; nëse fëmijët nuk përgjigjen, nuk kërkojnë shpjegime, por vazhdojnë të veprojnë me personazhin; kur fëmijët takohen me heronjtë e veprave, ndani kohë në mënyrë që ata të mund të veprojnë ose të bisedojnë me ta; si përfundim, u jepni gëzim fëmijëve në mënyra të ndryshme.

Efektin më të madh e japin metoda të tilla të zhvillimit të krijimtarisë si: një detyrë krijuese; duke paraqitur një problem ose duke krijuar situatë problemore; krijimi i një fushe krijuese; kalimi i lojës në një nivel tjetër krijues, më kompleks; ushtrime; skica.

Kështu, në aktivitetet teatrale inkurajohet iniciativa, fleksibiliteti dhe pavarësia e të menduarit dhe kreativiteti i fëmijëve. Zhvillimi i aftësive krijuese në kuadrin e veprimtarive teatrale kontribuon në përgjithësi zhvillimin psikologjik, mundësitë e ndikimit moral dhe estetik te fëmijët nga mësuesit. Aktiviteti teatror është një sistem i ndryshueshëm që ju lejon të formoni aftësinë për të analizuar dhe sintetizuar, përvoja emocionale dhe zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve. Aktiviteti teatror ju lejon të ndikoni në mënyrë gjithëpërfshirëse te fëmijët në terma verbale dhe jo verbale, zgjidh në mënyrë efektive problemet e edukimit moral dhe estetik, pasuron sferën emocionale, aktivizon veprimtaria e të folurit dhe korrigjon devijimet në sfera të ndryshme të veprimtarisë mendore.

2.4.Metodologjia e zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve me mjete

aktivitete teatrale

Aftësitë krijuese tek fëmijët manifestohen dhe zhvillohen në bazë të aktiviteteve teatrale. Ky aktivitet zhvillon personalitetin e fëmijës, ngjall një interes të qëndrueshëm për letërsinë, muzikën, teatrin, përmirëson aftësinë për të mishëruar disa përvoja në lojë, inkurajon krijimin e imazheve të reja, nxit të menduarit. Ekziston një problem që shqetëson shumë mësues, psikologë, prindër: disa fëmijë kanë frikë, prishje, letargji, ndërsa të tjerët, përkundrazi, janë të lirë dhe të zhurmshëm. Fëmijëve shpesh u mungojnë aftësitë e sjelljes vullnetare, kujtesa, vëmendja dhe të folurit nuk janë të zhvilluara sa duhet. Rruga më e shkurtër për çlirimin emocional të një fëmije, heqjen e tkurrjes, të mësuarit për të ndjerë dhe imagjinatën artistike është rruga përmes lojës, fantazimit, shkrimit. E gjithë kjo mund të japë aktivitet teatror. Duke qenë lloji më i zakonshëm i krijimtarisë së fëmijëve, është dramatizimi ai që lidh krijimtarinë artistike me përvojat personale, sepse teatri ka një ndikim të madh në botën emocionale të një fëmije.

Dramatizimi, një nga llojet e teatrit, do të jetë shumë produktiv me fëmijët. Qëllimi kryesor është të formohet një person i menduar dhe ndjenja, i dashur dhe aktiv, i gatshëm për veprimtari krijuese.

Pra, për çfarë mund të bëni në rrethe prodhim teatror dhe dramatizimi me fëmijët

Në kohën tonë - një kohë stresi, ngritje të mprehta dhe rënie më të mprehta në jetën e njerëzve - gjithçka është e tejmbushur me shumë probleme. Shtypi, televizioni, filmat, madje edhe filmat vizatimorë për fëmijë mbartin një ngarkesë mjaft të madhe agresioni, atmosfera është e ngopur me fenomene negative, shqetësuese dhe të bezdisshme. E gjithë kjo bie mbi kokat dhe psikikën e pambrojtur të fëmijës. Si t'i mbroni ata nga kjo forcë e tmerrshme dhe shkatërruese? Prandaj është e nevojshme që përmes teatrit të rrënjoset tek fëmijët muzikën, letërsinë dhe teatrin, fjalën ruse dhe zhvillimin e aftësive krijuese tek fëmijët. Gjithashtu, për mendimin tim, orët në një rreth letrar dhe dramatik do ta ndihmojnë fëmijën të perceptojë më lehtë botën përreth dhe realitetin, të gjejë përgjigjet e duhura për pyetjet që e interesojnë, të veprojë saktë në situata të caktuara dhe të hyjë në realitetin rreth nesh si një. personalitet të zhvilluar dhe të plotë.

Detyrat e rrethit letrar dhe teatror mund të përcaktohen:

Zhvillimi i personalitetit të fëmijës, formimi i një botëkuptimi mbi traditat më të mira Kultura kombëtare ruse.

Rritja e një interesi të qëndrueshëm për fjalën letrare, teatrin dhe folklorin rus.

Përmirësimi i aftësive të mishërimit në lojë dhe përvoja të caktuara.

Zhvillimi i edukimit patriotik, moral (edukimi i dashurisë dhe respektit për atdheun, historinë e tij, kulturën e popullit të vet).

Zhvillimi i aftësisë së fëmijëve për të perceptuar një imazh artistik.

Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijës.

Klasat në rreth zhvillojnë të folurit, kujtesën dhe të menduarit e duhur tek fëmija. Në klasë, nuk pashë se sa e vështirë është edhe për fëmijët e aftë të shprehin mendimet e tyre. Kur fillova të punoj me fëmijët, kuptova se secili nga fëmijët është i talentuar në mënyrën e vet, se të gjithë mund të luajnë të njëjtin rol, por në mënyra të ndryshme, dhe për këtë arsye secilit fëmijë thjesht duhet t'i jepet fjala (mundësia për të fol) në mënyrë që ai të mund ta flakte këtë barrë "shtrëngimi". Dhe pastaj çdo fëmijë ka një moment kur ai mund të bëjë atë që nuk mundi më parë - dhe kjo është një fitore. (Shembull: një vajzë erdhi në grupin tim e shtrënguar, belbëzoi, kishte frikë nga gjithçka, por kur e çova në rrethin tim, punova me të për ca kohë dhe më pas i dhashë rolin kryesor - ajo u hap), në mënyrë të shkëlqyer, ajo luajti Masha në përrallën Masha dhe Ariu. Në komunikimin me fëmijët, ajo u çlirua, dhe në klasë u bë emocionuese dhe ekspresive.

Dhe ashtu si krijimtaria, aftësia teatrale zhvillohet më së miri në moshë të re.

Kapitulli 3 Punë eksperimentale mbi ndikimin e veprimtarive teatrale në zhvillimin e aftësive krijuese të parashkollorëve.

Puna eksperimentale u krye në bazë të MDOU Nr. 178 " Lulja e Skarlatit» Novosibirsk. Kopshti funksionon sipas programit "Fëmijëria" në kopsht ka 6 grupe (2 grupe çerdhe: 1. çerdhe nga 1.5 deri në 2.5 vjeç, çerdhe e dytë nga 2.5 deri në 3 vjeç; një grup më i vogël nga 3 deri në 4 vjeç; një i mesëm nga 4 në 5 vjet, një i lartë nga 5 në 6 vjet dhe një përgatitor nga 6 në 7 vjet). Në institucionin arsimor parashkollor ka një sallë mbledhjesh, ku zhvillohen mësimet e muzikës dhe edukimit fizik. Klasat muzikore zhvillohen nga drejtori muzikor i kategorisë së parë Stepanova Nadezhda Anatolyevna, klasat e edukimit fizik - nga drejtuesja e kategorisë së parë Kiseleva Nadezhda Georgievna. Salla e mbledhjeve ndodhet në katin e parë.

Puna eksperimentale u zhvillua në grupin e moshës parashkollore. Në të cilin janë 27 fëmijë të listëpagesës.Ky grup ka një kënd muzikor në të cilin ka instrumente muzikore, portrete kompozitorësh, lojëra muzikore didaktike jo vetëm të prodhimit të fabrikës, por edhe instrumente të ndryshme zhurme, trokitje të bëra nga vetë nxënësit. me të vërtetë u pëlqen të luaj me ta, ata gjithashtu bëjnë pajisje për këndin e teatrit. Në kohën e lirë, fëmijët luajnë instrumente muzikore, duke luajtur përralla të ndryshme popullore ruse, nën drejtimin e edukatorëve. Edukatorët e grupit të moshuar të kategorisë 1: Kuznetsova Marina Yurievna dhe Evtukh Svetlana Fedorovna. Për eksperimentin u morën 10 fëmijë, të cilët u ndanë në dy nëngrupe me nga pesë persona. Vëzhgimi zgjati për 6 muaj: nga shtatori 2007 deri në shkurt 2008 përfshirëse, teknika u huazua nga O.P. Radynova dhe E.A. Medvedeva.

3.1 Eksperimenti konstatues

Synimi të zbulojë nivelin fillestar të zhvillimit muzikor të aftësive krijuese të fëmijëve me anë të veprimtarive teatrale.

Metodat e hulumtimit në këtë fazë:

1. Bisedë me fëmijët;

2. Vëzhgimi dhe analiza e veprimtarive teatrale;

3.Klasat eksperimentale;

4. Përshkrimi dhe analiza e rezultateve të fazës së konstatimit.

Në procesin e vëzhgimit dhe marrjes në pyetje, u zbulua:

Anya E., 5.5 vjeç, është një vajzë mjaft e qetë, gjithmonë e gëzuar, miqësore, e shoqërueshme që shkon me kënaqësi në klasat e muzikës; pëlqen të këndojë, kërcejë, të luajë instrumente muzikore, por luan në teatër me ftesë të mësuesit luan me Lena B. dhe me Dasha K.

Lena B., 5,7 vjeç, një vajzë e shoqërueshme, gazmore, i pëlqen të luajë në dyqan dhe shkon në spital për klasa muzike pa asnjë interes, por i pëlqen shumë të kërcejë, por nuk i pëlqen të këndojë dhe të luajë instrumente muzikore, ajo luan në teatër me ftesë të të rriturve.

Vova K., 5.8 vjeç Djali është i qetë, i gëzuar, i shoqërueshëm, i pëlqen të imitojë personazhet e përrallave, si spiderman, batman, lider në grup; shkon në klasa muzike me shumë kënaqësi, i pëlqen të këndojë, kërcejë, luajë instrumente muzikore, luan me kënaqësi në teatër pa ftesë nga një i rritur me Maxim M, Alexander Sh. dhe Valeria S.

Dasha K., 5,5 vjeç, është një vajzë e qetë, e qetë, mjaft e turpshme, por e shoqërueshme në të njëjtën kohë; shkon në klasa muzikore me kënaqësi, i pëlqen të këndojë, kërcejë, të luajë instrumente muzikore; luan në teatër pa ftesë të një të rrituri.

Lesha L., 6 vjeç, djalë i qetë, i qetë, i shoqërueshëm, i pëlqen të luajë lojëra të qeta; shkon në klasa muzikore me kënaqësi, i pëlqen të këndojë, kërcejë, të luajë instrumente muzikore; luan në teatër pa ftesë të një të rrituri.

Vova L., 5 vjeç, një djalë i zhurmshëm, gazmor, i pëlqen të luajë lojëra të zhurmshme si "ndërtues", nuk i pëlqen kur fëmijët e tjerë i bëjnë vërejtje; shkon në klasa muzikore pa dëshirë, nuk i pëlqen të këndojë, kërcejë, por, për më tepër, i pëlqen të luajë instrumente muzikore; luan në teatër me ftesë të një të rrituri.

Maxim M., 6 vjeç, një djalë i zhurmshëm luan lojëra të tilla si ndërtues dhe shofer, një djalë i gëzuar, i shoqërueshëm luan me Vova K, Alyosha L; shkon në klasa muzikore me kënaqësi i pëlqen të këndojë, kërcejë, luajë instrumente muzikore; luan në teatër me ftesë të një të rrituri.

Nastya N., 5,6 vjeç, një vajzë e qetë, e gëzuar, i pëlqen të luajë në spital, dyqan, parukeri, lojëra të shoqërueshme me Zoya Sh, Tanya G, Natasha X; shkon në klasa muzike me kënaqësi i pëlqen të këndojë, kërcejë (jo vetëm në klasë), të luajë instrumente muzikore; luan në teatër pa ftesë të një të rrituri.

Valeria S., 5, 4 vjeç është një vajzë mjaft e lëvizshme, i pëlqen të luajë kryesisht ndërtues, shoferë me djemtë, luan me djemtë në mënyrë të barabartë, por përveç kësaj, ajo është një lider midis tyre, e gëzuar, e shoqërueshme; shkon në klasa muzikore me kënaqësi, i pëlqen të këndojë, kërcejë, të luajë instrumente muzikore; luan me kënaqësi në teatër pa ftesë të një të rrituri.

Natasha X., 5,7 vjeç, vajzë e qetë, e qetë, e shoqërueshme, gazmore, i pëlqen të vizatojë, të luajë lojëra të qeta dhe të qeta, si spital, parukeri; shkon në klasa muzikore me kënaqësi, i pëlqen të këndojë, kërcejë, të luajë instrumente muzikore; luan në teatër pa ftesë të një të rrituri.

Qëllimi: të studiojë tiparet e perceptimit të veprave muzikore nga fëmijët e moshës parashkollore.

Detyra numër 1

1) Dëgjoni muzikën e P.I. Tchaikovsky "Lark".

2) Vizatoni mendërisht një figurë.

4) Të jetë në gjendje të flasë për figurën që ai ka pikturuar mendërisht.

7) Përdorni plastikë për të treguar (pa fjalë) se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Fëmijëve u jepet të dëgjojnë muzikën e P.I. Tchaikovsky "Lark". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një figurë bazuar në punën, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë personat u përballën me operacione plastike.

Detyra numër 2

1) Dëgjoni muzikën e G. Sviridov "Snowstorm".

2) Vizatoni mendërisht një figurë dhe luani në instrumente muzikore.

3) Të jetë në gjendje të flasë për muzikën (natyrën e muzikës, ekspresivitetin e muzikës).

4) Të jetë në gjendje të tregojë për figurën që ai ka pikturuar mendërisht.

5) Të jetë në gjendje të marrë një linjë poetike në kujtesë, një foto ilustruese

7) Përdorni plastikë për të treguar se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Fëmijëve u jepet të dëgjojnë muzikën e G. Sviridov "Snowstorm". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një figurë të veprës dhe ta luaja në një instrument muzikor, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë personat u përballën me operacione plastike.

Detyra numër 3

1) Dëgjoni muzikën e E. Tilicheeva "Kuajt".

2) Vizatoni mendërisht një pikturë dhe luani (shuplakë).

3) Të jetë në gjendje të tregojë për figurën që ai ka pikturuar mendërisht.

Fëmijëve u jepet të dëgjojnë muzikën e E. Tilicheeva "Kuajt". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një pikturë të punës dhe të përplasem, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë personat u përballën me operacione plastike.

Detyra numër 4

1) Dëgjoni muzikën e E. Grieg "Procession of the Dwarves".

4) Të jetë në gjendje të flasë për muzikën (natyrën e muzikës, ekspresivitetin e muzikës).

5) Të jetë në gjendje të marr një linjë poetike, një tablo ilustruese në kujtesë.

7) Trego me plastikë se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Fëmijëve u jepet të dëgjojnë muzikën e E. Grieg "Procession of the Dwarves". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një pikturë bazuar në punën, të godas me shuplakë dhe të tregoja elementët e kërcimit, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë personat u përballën me operacione plastike.

Detyra numër 5

1) Dëgjoni muzikën e E. Tilicheeva "Gëzuar Frogs".

2) Vizatoni mendërisht një pikturë, luani instrumente muzikore dhe interpretoni elementë kërcimi.

3) Të jetë në gjendje të flasë për figurën që ai ka pikturuar mendërisht.

4) Të jetë në gjendje të flasë për muzikën (natyrën e muzikës, ekspresivitetin e muzikës).

5) Të jetë në gjendje të marr një linjë poetike, një tablo ilustruese në kujtesë.

7) Trego me plastikë se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Fëmijëve u jepet të dëgjojnë muzikën e E. Tilicheeva "Gëzuar Frogs". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një pikturë bazuar në punën, të godas me shuplakë dhe të tregoja elementët e kërcimit, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë e përballuan plasticitetin. Fëmijët dëgjuan të gjithë muzikën deri në fund, dhe Vova K., Nastya N., Dasha K., Natasha H., Valery S., kërkuan ta luanin përsëri. Fëmijëve u pëlqente shumë muzika. Të gjitha detyrat u kryen me kënaqësi, pavarësisht se disa detyra u bënë vështirësi disa fëmijëve, e disa refuzuan t'i kryejnë detyrat.

Qëllimi: të studiojë përgjegjshmërinë emocionale dhe qëndrueshmërinë e interesit të parashkollorëve për perceptimin e muzikës.

Pas përfundimit të një sërë detyrash, grupi u nda në dy nëngrupe - një grup kontrolli dhe një grup eksperimental prej pesë personash secili.Grupi u nda sipas rezultateve të detyrave të përfunduara (Shih Shtojcën).

Grupi i kontrollit: Grupi eksperimental

Anya E. Vova K.

Lena B. Nastya N.

Maxim M. Dasha K.

Vova L . Natasha X

Lyosha L. Valeria S.

3.2 Eksperiment formues

objektivi- përfshin mësimin e fëmijëve mbi bazën e një metodologjie origjinale të zhvilluar nga një mësues-studiues, e cila ndryshon nga qasjet tradicionale, dhe testimin e saj për të identifikuar efektivitetin e saj. një dalje praktike në skenë me premierën e përrallës "Shtëpia e maces", e cila më pas u shfaq në një seminar kushtuar lojës.

Klasat u mbajtën me fëmijët e grupit më të vjetër, vazhduan të punojnë në grupi përgatitor. Mësimet u zhvilluan me grupin eksperimental për 30-40 minuta. Një ose dy javë para shfaqjes bëheshin punë individuale dhe prova. Në klasë kërkohej shoqërim muzikor dhe pajisje audio. Drejtori i muzikës ndihmoi për këtë. Për fëmijët më të mëdhenj, provat zgjatën një orë, por fëmijët nuk u lodhën, madje kërkuan të vazhdonin mësimet. Klasat filluan gjithmonë me një thirrje. Fëmijët dilnin me radhë në skenë dhe thërrisnin me krenari emrat dhe mbiemrat e tyre. Mësuan të përkuleshin, duke ngjallur vetëbesim, mësuan të mos kenë frikë të flasin. Klasat bazoheshin në teknikën e të folurit - kthesat e gjuhës, ngrohja e gjuhës, zhurma, një ushtrim në zanore dhe bashkëtingëllore, ushtrime të frymëmarrjes, rrotullime gjuhe, ngrohje gishtash, gjeste. Në klasat e para, ata folën për teatrin, për mënyrën se si u ngrit, u njohën me Petrushkën. Gjatë orëve të mësimit, fëmijët dolën me histori të ndryshme, mësuan të dalin nga pas perdes dhe të fillojnë të flasin me shprehje. Një rol të veçantë iu dha zhvillimit të shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve tek fëmijët. U zhvilluan lojërat “Transformime qesharake”, “Imagjinoni që jemi lepurushë, arinj dhe kafshë të tjera”, “Lojëra me objekte imagjinare” (me top, me kukull etj.).

Gjatë orëve u përdor leximi i letërsisë artistike, së bashku me fëmijët kompozuan tregime, luajtën lojëra edukative "Gjendja ime", lojëra dramatizimi: "Në një pastrim pylli", "Në një moçal", luajtën minietude, pantomime, mbajtën letrare. konkurse kuizi, të cilat i emocionuan shumë fëmijët. Ata përdorën kapele, kostume, atribute, regjistrime në kasetë dhe gjithashtu përfshinin prindërit në krijimin e kostumeve dhe peizazheve për shfaqjet në të cilat morën pjesë fëmijët e tyre.

Ne vazhdimisht u njohëm me veprat e shkrimtarëve për fëmijë K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. Pas leximit të tyre, u bë një diskutim për veprën, gjatë të cilit fëmijët identifikuan karakterin e personazheve, pozitiv apo negativ dhe si mund të tregohet ai, i humbur.

Shpesh kishte lojëra edukative "Çfarë dëgjoni jashtë dritares?", "Kaloni pozën", "Fluturon - nuk fluturon", "Rritet - nuk rritet", "Telefon i gjallë", të cilat zhvillojnë kujtesën e fëmijëve, vëmendjen dëgjimore. , koordinimi i lëvizjes, imagjinatës dhe fantazisë. U përdorën ushtrime dhe etyde: “Me merr me mend çfarë po bëj?”, “Të kthejmë fëmijët” (në insekte, në kafshë), u luajtën etyde për emocionet kryesore “TRISHIM”, “GËZIM”, “ZËMËRIM”, “SUPERI”, “FRIKA”… Ushtrime të tilla zhvillojnë tek fëmijët aftësinë për të përcjellë gjendjen e tyre emocionale përmes shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve. Janë mbajtur lojëra me gjeste si "DAL", "PAJTOHET", "JU LUTEM", "REFUZIM", "QAN", "Lamtumirë". Si dhe lojëra në teknikën e të folurit, "Ngarkim për gjuhën", "Klikoni", "Nxirrni buzën, hundën, faqen me gjuhë" dhe për frymëmarrjen: "Echo". "Era", etj. Dhe mbi zhvillimin e fantazisë "Vazhdo përrallën ...".

Një rol të madh iu dha punës për vetë shfaqjen. Së pari, zgjodhëm përrallat me fëmijët që do të donim t'i vënim në skenë. Rolet u ndanë sipas dëshirës së fëmijëve. Skriptet e gatshme u përpoq të merrte nga librat vetëm në vargje, ose përrallat e ripunuara në një mënyrë të re - në formë poetike. Pra, nga përrallat e thjeshta popullore ruse "Kolobok", "Teremok" pati një transformim në një përrallë të re, më interesante. Fëmijët me kënaqësi mësonin përmendësh rolet e tyre, ndonjëherë edhe të mëdha në poezi. Më pas vazhdoi puna për episodet individuale me tekst. Duke luajtur çdo rol, ajo u tregoi fëmijëve se çfarë gjeste duhet të përdoren dhe si të shprehin karakterin dhe gjendjen shpirtërore të personazheve me shprehje të fytyrës. Më pas zgjidhet nga drejtor muzikor shoqërim. Ata lidhën episode të ndryshme të përrallës me shoqërimin e një instrumenti muzikor. Faza e fundit e përgatitjes së shfaqjes ishte një rishfaqje dhe një provë veshjesh. Së bashku me prindërit e tyre, ata bënë kostume dhe pamje për produksione.

Në grupin përgatitor, përrallat u vendosën në një mënyrë të re (poetike), - kjo është " Kolobok” , “Masha dhe Ariu ”, “Teremok” , “Kërpudha boletus ”, “Mbretëresha e borës ”, “shtëpi mace". Dhe të gjithë ata që i panë shfaqjet, si punonjësit e kopshteve dhe veçanërisht prindërit, u vlerësuan pozitivisht. Sipas prindërve, pas orëve të mësimit në rreth, fëmijët e tyre u bënë më emocionues, më të relaksuar dhe shprehës.

Ata gjithashtu u treguan përrallat e tyre fëmijëve të grupeve më të reja, dhe një herë në një kuiz letrar, nëna e një fëmije luajti rolin e "Treguesit", dhe ajo vetë gjithashtu e pëlqeu shumë. Dhe sa u gëzuan fëmijët nga duartrokitjet, sa lumturi ishte në sytë e tyre në të njëjtën kohë! Me interes të veçantë tregohet kur ata vetë luajnë rolet e tyre dhe presin prova të reja. Së bashku me fëmijët përgatitën dhe shfaqën shfaqje teatrale të bazuara në përralla " Një ujk dhe shtatë keca” “Rrepë”, “Mitten”, “Kush tha MEW? ”, "Zjarri në pyll" në të cilën luajtën vetë fëmijët, gjë që u solli atyre kënaqësi të madhe nga loja.

3.3 Eksperiment kontrolli

Në këtë fazë përdoren të njëjtat teknika diagnostikuese si në eksperimentin konstatues për të krahasuar rezultatet e ekzaminimit të lëndëve ose kushtet e zhvillimit muzikor të tyre.Në bazë të krahasimit të të dhënave të eksperimenteve konstatuese dhe kontrolluese, një mund të gjykojë efektivitetin e metodave të përdorura.

Synimi:

Detyra numër 1

1) Dëgjoni muzikën e P.I. Tchaikovsky "Snowdrop".

Fëmijëve iu dhanë të dëgjonin muzikën e P.I. Çajkovskit "Dorëbore". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund, disa fëmijë kërkuan të dëgjonin përsëri muzikën. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një figurë bazuar në punën, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë personat u përballën me operacione plastike.

Detyra numër 2

1) Dëgjoni muzikën e G. Sviridov "Trojka"

Fëmijëve u jepet të dëgjojnë muzikën e G. Sviridov "Trojka". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një figurë të veprës dhe ta luaja në një instrument muzikor, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë personat u përballën me operacione plastike.

Detyra numër 3

1) Dëgjoni muzikën e E. Tilicheeva "Për çfarë po qan shiu"

Fëmijëve u jepet të dëgjojnë muzikën e E. Tilicheeva "Për çfarë po qan shiu". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një pikturë të punës dhe të përplasem, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë personat u përballën me operacione plastike.

Detyra numër 4

1) Dëgjoni muzikën e E. Grieg "Kobold".

Fëmijëve u jepet të dëgjojnë muzikën e E. Grieg "Kobold". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një pikturë bazuar në punën, të godas me shuplakë dhe të tregoja elementët e kërcimit, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë personat u përballën me operacione plastike.

Detyra numër 5

1) Dëgjoni muzikën e E. Tilicheeva "Cat and Goat"

Fëmijëve u jepet të dëgjojnë muzikën e E. Tilicheeva "Macja dhe Bricjapi". Të gjithë fëmijët e dëgjuan muzikën deri në fund. Pasi dëgjova, mësuesi më kërkoi të vizatoja mendërisht një pikturë bazuar në punën, të godas me shuplakë dhe të tregoja elementët e kërcimit, tetë persona e përfunduan këtë detyrë. Nëntë persona ishin në gjendje të flisnin për muzikën, natyrën e muzikës dhe ekspresivitetin e muzikës. Gjashtë persona ishin në gjendje të tregonin në detaje për figurën e vizatuar mendërisht. Vetëm dy vajza ishin në gjendje të kapnin një varg poezie dhe një foto ilustruese. Shtatë persona lexojnë mjaft shprehës. Të dhjetë personat u përballën me operacione plastike.

PËRFUNDIM

Kreativiteti nuk është një lëndë e re studimi. Problemi i aftësive njerëzore ngjalli interes të madh te njerëzit në çdo kohë. Megjithatë, në të kaluarën, shoqëria nuk kishte një nevojë të veçantë për të zotëruar krijimtarinë e njerëzve. Talentet u shfaqën sikur vetë, krijuan në mënyrë spontane kryevepra të letërsisë dhe artit: ata bënë zbulime shkencore, shpikën, duke kënaqur kështu nevojat e një kulture njerëzore në zhvillim. Në kohën tonë, situata ka ndryshuar rrënjësisht. Jeta në epokën e përparimit shkencor dhe teknologjik po bëhet më e larmishme dhe komplekse. Dhe kjo kërkon nga një person jo veprime stereotipe, të zakonshme, por lëvizshmëri, fleksibilitet të të menduarit, orientim të shpejtë dhe përshtatje ndaj kushteve të reja, Kreativiteti për të zgjidhur probleme të mëdha dhe të vogla. Nëse marrim parasysh faktin se pjesa e punës mendore në pothuajse të gjitha profesionet po rritet vazhdimisht, dhe një pjesë në rritje e aktivitetit të kryer zhvendoset në makina, atëherë bëhet e qartë se aftësitë krijuese të një personi duhet të njihen si Pjesa më thelbësore e intelektit të tij dhe detyra e zhvillimit të tyre është një nga detyrat më të rëndësishme në edukimin e njeriut modern. Në fund të fundit, të gjitha vlerat kulturore të grumbulluara nga njerëzimi janë rezultat i veprimtarisë krijuese të njerëzve. Dhe sa larg do të përparojë shoqëria njerëzore në të ardhmen do të përcaktohet nga potenciali krijues i brezit të ri.

Si përfundim, duhet theksuar se edukimi i aftësive krijuese të fëmijëve do të jetë efektiv vetëm nëse është një proces i qëllimshëm në të cilin zgjidhen një sërë detyrash të veçanta pedagogjike që synojnë arritjen e qëllimit përfundimtar. Dhe në këtë punë, bazuar në studimin e literaturës për këtë temë, ne u përpoqëm të përcaktojmë drejtimet kryesore dhe detyrat pedagogjike për zhvillimin e komponentëve kaq të rëndësishëm të aftësive krijuese si mendimi krijues dhe imagjinata në moshën parashkollore. Po aq i rëndësishëm është edhe interesimi për mësimet e vetë mësuesit. Dihet që një i rritur mund t'i interesojë fëmijët për diçka vetëm kur ai vetë është i pasionuar. Nëse një fëmijë ndjen një qëndrim të tillë të një të rrituri, admirim për bukurinë e muzikës, ai gradualisht njeh edhe vlerat muzikore. Nëse një i rritur tregon indiferencë, ajo transmetohet te fëmijët. Sipas mendimit tonë, është e nevojshme të përmirësohet edukimi teatror dhe muzikor i parashkollorëve dhe të përmirësohet jo duke krijuar programe, metoda të reja, por duke iu përmbajtur materialit ekzistues, siç u përmend tashmë, për të përdorur të gjitha llojet e aktiviteteve teatrale dhe muzikore të fëmijëve në klasën.

Bibliografi

1. Programi "Sinteza" për zhvillimin e perceptimit muzikor tek fëmijët bazuar në sintezën e arteve (viti i 6-të i jetës) / redaktuar nga K.V. Tarasova - M.: 1998

2. Barinova M.N. Mbi zhvillimin e aftësive krijuese - L: 1961;

3. Bekina S.I. Muzika dhe lëvizja - M.: Iluminizmi, 1984

4. Berezina VG, Fëmijëria e një personaliteti krijues. - Shën Petersburg: Shtëpia botuese Bukovsky, 1994. 60f.

5. Rich V., Zhvilloni të menduarit krijues (TRIZ në kopsht). - Edukimi parashkollor. -1994 #1. fq 17-19.

6. Wenger N.Yu., Rruga drejt zhvillimit të krijimtarisë. - Edukimi parashkollor. -1982 #11. fq 32-38.

7. Veraksa N.E., Mendimi dialektik dhe krijimtaria. - Pyetje psikologjike. - 1990 Nr. 4. fq 5-9.

8. Vetlugina N.A., Edukimi muzikor në kopshtin e fëmijëve - M .: Arsimi, 1981

9. Vygotsky LN, Imagjinata dhe kreativiteti në moshën parashkollore. - Shën Petersburg: Soyuz, 1997. 92f.

10. Godefroy J., Psikologji, ed. në 2 vëllime, vëllimi 1. - M. Mir, 1992. fq 435-442.

11. Dyachenko O.M., Çfarë nuk ndodh në botë. - M.: Dituria, 1994. 157f.

12. Endovitskaya T. Mbi zhvillimin e aftësive krijuese. - Edukimi parashkollor. - 1967 nr 12. fq 73-75.

13. Efremov V.I. edukimi krijues dhe edukimi i fëmijëve në bazë të TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

14. Zaika E.V. Një kompleks lojërash për zhvillimin e imagjinatës. - Pyetje psikologjike. - 1993 Nr. 2. fq 54-58.

15. Krylov E. Shkolla e personalitetit krijues. - Edukimi parashkollor. -1992 Nr.7.8. fq 11-20.

16. Kudryavtsev V., Fëmija - parashkollor: qasje e re për diagnozën e krijimtarisë. -1995 Nr 9 fq 52-59, Nr 10 fq 62-69.

17. Levin V.A., Edukimi i krijimtarisë. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 f.

18.Luk A.N., Psikologjia e krijimtarisë. - Nauka, 1978. 125 faqe.

19. Metodat e edukimit muzikor në kopshtin e fëmijëve / nën. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

20. Murashkovskaya I.N., Kur të bëhem magjistar. - Riga: Eksperiment, 1994. 62 f.

21. Nesterenko A. A., Toka e përrallave. Rostov-on-Don: Rostov University Press. - 1993. 32 faqe.

22. Nikitin B., Lojëra edukative. - M.: 3naie, 1994.

23. Nikitin B., Ne, fëmijët dhe nipërit tanë, - M .: Garda e re, 1989. fq. 255-299.

24. Palashna T.N., Zhvillimi i imagjinatës në Rusisht pedagogji popullore. - Edukimi parashkollor. -1989 #6. fq 69-72.

25. Pascal., Udhëzues metodologjik për mësuesit e shkollave fillore dhe edukatoret e kopshteve për lëndën “Zhvillimi i krijimtarisë”.

26. Poluyanov D., Imagjinata dhe aftësitë. - M.: 3nanie, 1985. 50 f.

27. Prokhorova L. Ne zhvillojmë veprimtarinë krijuese të parashkollorëve. - Edukimi parashkollor. - 1996 Nr. 5. fq 21-27.

28. Khalabuzar P., Metodat e edukimit muzikor - M., 1989

29. Shusterman M.N., Libri “Gatimi” i edukatores. - Norilsk, 1994. 50 f.

Shtojca.

Skenari i përrallës "Kush tha" Mjau"?

(Për fëmijët më të rritur).

Qëllimi: të prezantojë përrallën e V. Suteev "Kush tha "meow"?"; të mësojë t'i përgjigjet pyetjeve mbi përmbajtjen e përrallës; të formojë idetë e fëmijëve për botën e kafshëve dhe habitatet e kafshëve; të zhvillojë imagjinatën kur punoni me simbole ; për të formuar aftësinë për të imituar lëvizjet karakteristike të kafshëve të ndryshme, për shoqërimin muzikor; për të zhvilluar operacione mendore të analizës (vendosjen e dallimeve, eliminimin e të panevojshmeve, etj.).

Repertori muzikor: V.Shainsky.

Personazhet: Pritësi, Këlyshi, Macja, Qeni (Mami), Gjeli, Bretkosa, Bleta .

(Në qendër të sallës ka një shtëpi me dritare. Ka një qilim në dysheme afër shtëpisë.)

drejtues :

Jetonte në shtëpinë e këlyshëve

I gëzuar, i djallëzuar.

Ai mund të luante

Me ty dhe me mua

Ai leh shumë fort

Nuk u mërzita fare

Dhe nënë e dashur

Nuk u mërzit fare.

(Shfaqet një qenush me nënën e tij Song Puppy Muz.V.Shainsky)

qenush :

Thur me thurje! Le të jemi

Është kënaqësi të luajmë së bashku.

Vraponi së bashku, kërceni së bashku.

Kush do të fillojë?

(Vallëzimi i qenushit me nënën e Muz.V.Shainsky).

Këlyshi ynë ishte shumë i gëzuar,

Shumë shpejt, shumë shpejt

Por i lodhur. Dhe këtu, duke gogëshur,

Ai u shtri për të fjetur në tapet.

(Mami e vendos qenushin në shtrat. Ai përkulet në qilim afër shtëpisë. Macja vrapon, i afrohet tinëz qenushit).

Mace:

Shkoi në shtrat pa darkë ...

Unë do të zgjoj fqinjin tim.

Prit, e dashura ime

Unë do të bëj shaka me ju

Mjau mjau! (largohet).

qenush:(zgjohet)

"Mjau!" kush tha tani

Kush nuk e la qenushin të flinte?

Këlyshi shikoi në oborr,

Shih: Petya-Cockerel.

Me çizme të reja të kuqe

Mëson të gjithë të luajnë me lugë.

gjeli:

Ko-ko-ko, Ku-ka-re-ku!

Unë mund t'i mësoj të gjithë.

(Duke luajtur me lugë).

qenush:

"Mjau!" A thua tani?

Nuk e latë qenushin të flejë?

gjeli:

Unë bërtas: Ku-ka-re-ku!

Nuk mund ta bëj ndryshe. (Lëhet).

Puppy plotësisht i trishtuar

Ai dëshiron ta dijë së shpejti.

(Këlyshi kërcen nga dritarja në oborr. Një mace shikon prapa tij, mjaullion dhe fshihet. "Meow" dëgjohet)

qenush:

"Mjau!" kush tha tani

Kush nuk e la qenushin të flinte?

Bretkosa:

Unë jam një bark jeshil

Bretkocë me sy flluskë.

Kushdo që pyet pa vështirësi,

Unë përgjigjem: Kwa-kva-kva! (largohet).

Drejtues:

Papritur ai dëgjon përsëri "Meow!"……

Ai sheh një lule në kopsht

Këlyshi iu afrua lules,

Ai futi hundën dhe iku.

qenush:

"Mjau!" kush tha tani

Bleta:

J-J-J. Qeni mëlçi-zhlevee,

Kujdesuni për hundën tuaj të varfër.

W-w-w, ju nuk do të përziheni kot

Dije se nuk mund të sulmosh bletët. (I thumbon këlyshit në hundë).

(Kelyshi mbyll hundën dhe vrapon nëpër shtëpi).

qenush:

Oh sa më dhemb hunda

Ay-yay-yay, sa digjet!

Unë jam më i pafati tani

Do të thërras mamin për ndihmë.

Mami di gjithçka në botë

Dhe përgjigjuni pyetjes sime.

Nënë! Nënë!

Nëna:

Çfarë, bir?

qenush:

U shtriva për të fjetur për një orë,

Dikush më tha me zë të lartë:

"Mjau!" - iku menjëherë.

Nëna:

Shikoni dritaren

Kush është ulur atje, shikoni?

qenush

Nëna:

Macja "meow" thotë

Dhe ajo gjithashtu gërmon.

Mace:

Moore, mjau.

(Macja i afrohet qenushit)

qenush:

ma sugjeroi mami

Ishe Ti që the "Mjau!".

Mace:

Dhe sot jemi bashkë

Le të këndojmë një këngë së bashku. ( Këndoni këngën "Mami im"

Drejtues:

Nënat ndihmojnë fëmijët

Nënat i mbrojnë ato

Nënat i mësojnë të gjithë fëmijët

Edhe e madhe edhe e vogël.

Kafshët këndojnë një këngë për nënën .Repertori muzikor V.Shainsky .

Fëmijët përkulen. Perdja mbyllet.

Shtojca 4

Metodat për diagnostikimin e aftësive krijuese për fëmijët

1. Metodologjia « Dielli në dhomë »

Baza. Realizimi i imagjinatës.

Synimi. Identifikimi i aftësisë së fëmijës për të transformuar "irealen" në "reale" në kontekstin e një situate të caktuar duke eliminuar mospërputhjen. Aktivizimi dhe zhvillimi i imagjinatës krijuese të parashkollorëve në procesin e perceptimit të veprave muzikore.

Detyrat. Pasurimi i ideve të fëmijëve për diellin. Aktivizimi i reagimeve verbale (deklaratat) e fëmijëve ndaj muzikës dhe imagjinatës së fëmijëve. Zhvillimi i veprimtarisë së pavarur krijuese të parashkollorëve.

Materiali. Një fotografi që përshkruan një dhomë në të cilën ka një burrë të vogël dhe diellin; laps, regjistrim audio me cilësi të lartë të muzikës nga S. Prokofiev "Rain and Rainbow"

Udhëzime për kryerjen.

Mësuesja, duke i treguar fëmijës një fotografi: “Unë ju jap këtë foto. Shikoni me kujdes dhe thoni çfarë është vizatuar në të. Me transferim

detajet e figurës (tavolinë, karrige, njeri i vogël, llambë, diell etj.), mësuesi/ja jep detyrën e mëposhtme: “Ashtu është. Megjithatë, siç mund ta shihni, këtu dielli vizatohet në dhomë. Më thuaj, të lutem, a mund të jetë kështu, apo artisti ka ngatërruar diçka këtu? Mundohuni të rregulloni figurën në mënyrë që të jetë e saktë.

Nuk është e nevojshme që fëmija të përdorë laps, ai thjesht mund të shpjegojë se çfarë duhet bërë për të "korrigjuar" figurën.

Përpunimin e të dhënave.

Gjatë provimit, mësuesi vlerëson përpjekjet e fëmijës për të korrigjuar vizatimin. Përpunimi i të dhënave kryhet sipas një sistemi me pesë pika:

1. Mungesa e përgjigjes, mospranimi i detyrës ("Nuk di si ta rregulloj", "Nuk kam nevojë të rregulloj foton")

2. “Eleminimi formal i mospërputhjes (fshirje, ngjyrosje mbi diell) Eliminimi kuptimplotë i mospërputhjeve:

a) përgjigje e thjeshtë (Vizatoni diku tjetër - "Dielli është në rrugë")

b) një përgjigje e vështirë (për të ribërë vizatimin - "Bëni një llambë nga dielli").

4. Përgjigje konstruktive (ndani elementin e papërshtatshëm nga të tjerët, duke e mbajtur atë në kontekstin e një situate të caktuar (“Bëni një foto”, “Vizatoni një dritare”, “Vendosni diellin në një kornizë” etj.).

2. Metodologjia « Pulat dhe zogjtë e paçuar »

Baza. Realizimi i imagjinatës dhe fantazisë.

Synimi. Aktivizimi dhe zhvillimi i imagjinatës krijuese të parashkollorëve në procesin e perceptimit të veprave muzikore.

Detyrat Pasurimi i ideve të fëmijëve për zogjtë dhe zogjtë e paçuar Aktivizimi i reagimeve verbale (deklaratat) e fëmijëve ndaj muzikës dhe imagjinatës së fëmijëve Zhvillimi i veprimtarisë krijuese të pavarur të parashkollorëve.

Materiali. Regjistrim audio me cilësi të lartë të muzikës "Baleti i zogjve të paçelë" nga suita e pianos e M.P. Mussorgsky "Pictures at a Exhibition" (për shembull, e realizuar nga S. Richter), magnetofon, vezë, fotografi që përshkruajnë zogj, një lodër e madhe e butë- zogth, sende të nevojshme për vizatimin e bojrave ose shkumësave dylli për çdo fëmijë.

Udhëzime për kryerjen.

Mësuesja, duke i treguar fëmijës një fotografi: "Tani do t'ju jap këtë foto. Ju lutemi shikoni me kujdes dhe më tregoni se çfarë është vizatuar në të?" Pasi dëgjon përgjigjen, mësuesi palos foton dhe pyet: "Çfarë do të ndodhë me rosën nëse e palosim foton kështu?" Pas përgjigjes së fëmijës, fotografia drejtohet, paloset përsëri dhe fëmijës i bëhet sërish e njëjta pyetje. Në total, përdoren pesë opsione të palosshme - "qosh", "urë", "shtëpi", "tub", "fizarmonikë".

Përpunimin e të dhënave.

Gjatë ekzaminimit të fëmijës, mësuesi fikson kuptimin e përgjithshëm të përgjigjeve gjatë përfundimit të detyrës. Përpunimi i të dhënave kryhet sipas një sistemi me tre pika. Çdo detyrë korrespondon me një pozicion kur përkulni figurën. Rezultati maksimal për çdo detyrë është 3 pikë. Në total - 15 pikë. Dallohen nivelet e mëposhtme të përgjigjes:

2. Mungesa e përgjigjes, refuzimi i detyrës ("Nuk e di", "Asgjë nuk do të ndodhë" , "Nuk ndodh") - Një përgjigje përshkruese, duke renditur detajet e vizatimit që janë në ose jashtë pamjes, d.m.th. humbja e kontekstit të imazhit ("Rosa nuk ka kokë", "Rosa është thyer", "Rosa është ndarë në copa", etj.)

Kombinimi i përgjigjeve të tipit: ruajtja e integritetit të imazhit kur fotografia është e përkulur, duke përfshirë karakterin e vizatuar në një situatë të re ("Rosa u zhyt", "Rosa notoi pas varkës"), ndërtimi i kompozimeve të reja ("Sikur ata bënë një tub dhe pikturuan një rosë mbi të"), etj. e. Disa fëmijë japin përgjigje në të cilat ruajtja e kontekstit integral të imazhit nuk "lidhet" me ndonjë situatë, por me formën specifike që merr fotografia. kur paloset (“Rosa është bërë shtëpi”, “Është bërë si urë” etj.) .). Përgjigje të ngjashme janë të tipit të kombinuar.

3. Metoda "Si të shpëtojmë një lepur"

Baza. Natyra mbisituacionale-transformuese e zgjidhjeve krijuese.

Synimi. Vlerësimi i aftësisë dhe shndërrimi i një detyre të zgjedhur në një detyrë transformimi në kushtet e transferimit të vetive të një objekti të njohur në një situatë të re.

Ma t e ri a l. Figurinë e lepurit, disk, kovë, shkop druri. i shfryrë tullumbace, letër.

Udhëzime për kryerjen.

Një figurë lepurushi, një disk, një kovë, një shkop, një top i shfryrë dhe një fletë letre vendosen në tavolinë përpara fëmijës. Psikologu, duke marrë një lepur: "Njihuni me këtë lepur. Pasi i ndodhi një histori e tillë. Lepuri vendosi të lundronte në një varkë në det dhe lundroi larg, larg bregut. Dhe pastaj filloi një stuhi, u shfaqën valë të mëdha, dhe lepurushi filloi të fundosej.Ndihmoni lepurushin vetëm ju dhe unë.Kemi disa objekte për këtë (psikologu i tërheq vëmendjen fëmijës tek objektet e shtruara në tavolinë) Çfarë do të zgjidhnit për të shpëtuar lepurin?

Përpunimin e të dhënave.

Gjatë anketës regjistrohet natyra e përgjigjeve të fëmijës dhe arsyetimi i tyre. Të dhënat vlerësohen në një sistem me tre pika.

Niveli i parë. Fëmija zgjedh një disk ose kovë, si dhe një shkop me të cilin mund ta ngrini lepurin nga fundi pa shkuar përtej zgjedhje e thjeshtë; fëmija përpiqet të përdorë objekte të gatshme, të transferojë mekanikisht vetitë e tyre në një situatë të re. Niveli i dytë. Një vendim me një element simbolizmi të thjeshtë, kur një fëmijë sugjeron përdorimin e një shkop si trung, mbi të cilin një lepur mund të notojë në breg. Në këtë rast, fëmija përsëri nuk shkon përtej situatës së zgjedhjes. Niveli i tretë. Për të shpëtuar lepurin, propozohet të përdorni një tullumbace të shfryrë ose një fletë letre. Për këtë qëllim, ju duhet të fryni një tullumbace ("Një lepur në një tullumbace mund të fluturojë larg") ose të bëni një varkë nga një fletë. Tek fëmijët e këtij niveli, ekziston një mjedis për transformimin e materialit objektiv. Detyra fillestare e zgjedhjes shndërrohet në mënyrë të pavarur prej tyre në një detyrë transformimi, e cila dëshmon për qasjen mbisituacionale të fëmijës ndaj saj.

4. Metoda "Pjatë"

Baza. Eksperimentimi i fëmijëve.

Synimi. Vlerësimi i aftësisë për të eksperimentuar me objekte transformuese.

Materiali. Një dërrasë druri, e cila është një lidhje me varëse e katër lidhjeve katrore më të vogla (madhësia e secilës lidhje është 15 * 15 cm)

Udhëzime për kryerjen.

Dërrasa në formë të zgjeruar shtrihet para fëmijës në tavolinë. Psikologu: "Tani le të luajmë me një tabelë të tillë. Kjo nuk është një tabelë e thjeshtë, por magjike: mund ta përkulësh dhe ta shpalosësh, pastaj bëhet si diçka. Provojeni."

Sapo fëmija palosi dërrasën për herë të parë, psikologu e ndalon dhe e pyet: "Çfarë morët? Si duket tani kjo dërrasë?"

Duke dëgjuar përgjigjen e fëmijës, psikologu sërish i kthehet: "Si mund ta palosësh ndryshe? Si dukej? Provo sërish". Dhe kështu me radhë derisa fëmija të ndalojë veten.

Përpunimin e të dhënave.

Gjatë përpunimit të të dhënave, vlerësohet numri i përgjigjeve jo të përsëritura të fëmijës (emërtimi i formës së objektit që rezulton si rezultat i palosjes së tabelës ("garazh", "varkë", etj.), Një pikë për secilin emër Numri maksimal i pikëve fillimisht nuk është i kufizuar.

Lojë fantazi "Fluturimi i Bumblebee"

Qëllimi: Zhvillimi i imagjinatës krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore

Shtojca 4

Lojëra për zhvillimin e asociativitetit të të menduarit

Loja "Si duket"

3-4 persona (humendësues) dalin nga dera, dhe pjesa tjetër e pjesëmarrësve në lojë bien dakord se cili artikull do të krahasohet. Hamendësuesit hyjnë, prezantuesi fillon: "Ajo që kam menduar duket si ..." dhe i jep fjalën atij që i pari ka gjetur krahasimin dhe ka ngritur dorën: Për shembull, një hark mund të lidhet me një lule, me një flutur, një helikë helikopteri, me numrin "8" që shtrihet anash. Hamendësuesi zgjedh hamendësues të rinj dhe ofron artikullin tjetër për shoqërim.

"Lojë surreale" (vizatim në disa duar)

Pjesëmarrësi i parë në lojë bën skicën e parë, përshkruan një element të idesë së tij. Lojtari i dytë, domosdoshmërisht duke u nisur nga skica e parë, bën një element të imazhit të tij, e kështu me radhë. te vizatimi i përfunduar.

"Njolla magjike"

Para lojës, bëhen disa njolla: pak bojë ose bojë derdhet në mes të fletës dhe fleta paloset në gjysmë. Pastaj fleta shpaloset dhe tani mund të luani. Pjesëmarrësit flasin me radhë. Çfarë imazhesh subjekti shohin ata në një njollë ose pjesë të tij individuale. Kushdo që emëron më shumë artikuj fiton.

Lojë "Asociacionet e fjalëve"

Merrni ndonjë fjalë, për shembull, bukë. Ajo është e lidhur:

3 me produkte buke.

4 me fjalë bashkëtingëllore: baron, proshutë.

5 me fjalë të rimuara: varëse, sallon.

Krijoni sa më shumë shoqata sipas skemës së propozuar.

Asociativiteti i të menduarit mund të zhvillohet në lëvizje. Duke ecur me fëmijët, mund të mendoni së bashku se si duken retë, pellgjet në asfalt, guralecat në breg.

Shtojca.

Lojëra për zhvillimin e të menduarit dialektik.

Lojë mirë-keq

opsioni 1. Për lojën zgjidhet një objekt indiferent ndaj fëmijës, d.m.th. e cila nuk shkakton asociacione të vazhdueshme tek ai, nuk shoqërohet për të me njerëz të veçantë dhe nuk gjeneron emocione. Fëmija ftohet të analizojë këtë objekt (subjekt) dhe të emërtojë cilësitë e tij nga pikëpamja e fëmijës, pozitive dhe negative. Është e nevojshme të përmendni të paktën një herë se çfarë është e keqe dhe çfarë është e mirë në objektin e propozuar, çfarë ju pëlqen dhe çfarë nuk ju pëlqen, çfarë është e përshtatshme dhe jo e përshtatshme. Për shembull: laps.

Më pëlqen që është e kuqe. Nuk më pëlqen që është e hollë.

Është mirë që është e gjatë; është keq që është mprehur ashpër - mund të shposh.

Është i përshtatshëm për ta mbajtur në dorë, por është e papërshtatshme ta mbani në xhep - prishet.

Mund të merret parasysh edhe një veti specifike e një objekti. Për shembull, është mirë që lapsi të jetë i gjatë - mund të shërbejë si tregues, por është keq që nuk përfshihet në kutinë e lapsit.

Opsioni 2. Për lojën, propozohet një objekt që ka një rëndësi të veçantë shoqërore për fëmijën ose shkakton tek ai emocione të vazhdueshme pozitive ose negative, gjë që çon në një vlerësim subjektiv të paqartë (karamele është e mirë, ilaçi është i keq). Diskutimi vazhdon në të njëjtën mënyrë si në opsionin 1.

Opsioni 3. Pasi fëmijët të mësojnë të identifikojnë vetitë kontradiktore të objekteve dhe fenomeneve të thjeshta, mund të vazhdohet me shqyrtimin e cilësive "pozitive" dhe "negative", në varësi të kushteve specifike në të cilat vendosen këto objekte dhe fenomene. Për shembull: muzikë me zë të lartë.

Epo, nëse në mëngjes. Ju zgjoheni shpejt dhe ndiheni të freskët. Por është keq nëse natën pengon gjumin.

Nuk duhet të kesh frikë të prekësh në këtë lojë kategori të tilla që më parë ishin perceptuar nga fëmijët ekskluzivisht në mënyrë të paqartë ("luftë", "miqësi", "nënë"). Kuptimi i fëmijëve për mospërputhjen e vetive të përmbajtura në ndonjë objekt ose fenomen, aftësia për të identifikuar dhe shpjeguar kushtet në të cilat shfaqen disa prona, vetëm kontribuon në zhvillimin e një ndjenje drejtësie, aftësinë për të gjetur zgjidhjen e duhur për një problem. në një situatë kritike, aftësia për të vlerësuar logjikisht veprimet e tyre dhe për të zgjedhur nga grupet veti të ndryshme kundërshtojnë ato që korrespondojnë me qëllimin e zgjedhur dhe kushtet reale.

Opsioni 4. Kur identifikimi i vetive kontradiktore pushon së shkaktuari vështirësi për fëmijët, duhet kaluar në një version dinamik të lojës, në të cilin për secilën pronë të identifikuar emërtohet vetia e kundërt, ndërsa objekti i lojës ndryshon vazhdimisht, një lloj fitohet "zinxhir". Për shembull:

Ngrënia e çokollatës është e mirë - e shijshme, por stomaku mund të sëmuret;

Stomaku dhemb - kjo është mirë, nuk mund të shkoni në kopshtin e fëmijëve;

Të ulesh në shtëpi është e keqe, e mërzitshme;

Ju mund të ftoni mysafirë - etj.

Një nga variantet e mundshme të lojës "Mirë - keq" ishte, ndoshta, modifikimi i saj, duke reflektuar ligjin dialektik të kalimit të matjeve sasiore në ato cilësore. Për shembull, ëmbëlsirat: nëse hani një karamele, është e shijshme dhe e këndshme, dhe nëse hani shumë, dhëmbët do t'ju dhembin, do t'ju duhet t'i trajtoni ato.

Është e dëshirueshme që loja "Mirë - keq" të bëhet pjesë e përditshmërisë së fëmijës. Nuk është e nevojshme të caktohet kohë në mënyrë specifike për zbatimin e tij. Mund ta luani në një shëtitje, gjatë drekës, para se të shkoni në shtrat.

Faza tjetër në formimin e të menduarit dialektik do të jetë zhvillimi tek fëmijët e aftësisë për të formuluar qartë një kontradiktë. Së pari, lëreni fëmijën të zgjedhë fjalë që janë të kundërta në kuptim me fjalët e dhëna. Për shembull, i hollë - (?) i shëndoshë, dembel - (?) punëtor, i mprehtë - (?) budalla. Pastaj mund të merrni çdo palë fjalë, për shembull, të mprehta - memecë, dhe kërkoni nga fëmijët të gjejnë një objekt në të cilin këto veti janë të pranishme në të njëjtën kohë. Në rastin e "të mprehtë - të hapur" - kjo është një thikë, një gjilpërë, të gjitha mjetet prerëse, sharruese. Në fazën e fundit të zhvillimit të të menduarit dialektik, fëmijët mësojnë të zgjidhin kontradiktat duke përdorur metodat TRIZ për zgjidhjen e kontradiktave (në total janë më shumë se dyzet).

Shtojca.

Të menduarit sistematik

Lojë "Teremok"

Fëmijëve u jepen fotografi të objekteve të ndryshme: fizarmonikë, lugë, tenxhere etj. Dikush është ulur në një "teremka" (për shembull, një fëmijë me një vizatim të një kitarë). Fëmija tjetër kërkon një pije, por mund të arrijë atje vetëm nëse thotë se si objekti në foton e tij është i ngjashëm me objektin e pronarit. Nëse pyet një fëmijë me fizarmonikë, atëherë të dy kanë një instrument muzikor në figurë dhe një lugë, për shembull, gjithashtu ka një vrimë në mes.

"Mblidhni figurat"

Fëmijës i jepet një grup prerjesh karton i trashë figura të vogla: rrathë, katrorë, trekëndësha etj. (afërsisht 5-7 shifra). Janë bërë paraprakisht 5-6 fotografi me imazhin e objekteve të ndryshme që mund të palosen nga këto figura: një qen, një shtëpi, një makinë. Fëmijës i shfaqet një fotografi dhe ai vendos objektin e vizatuar mbi të nga figurat e tij. Objektet në foto duhet të vizatohen në mënyrë që fëmija të shohë se cila nga figurat qëndron ku, domethënë vizatimi duhet të ndahet në detaje.

"Lepujt"

Një fotografi vizatohet sipas çdo teme - një pyll, një oborr, një apartament. Në këtë foto duhet të ketë 8-10 gabime, domethënë diçka duhet të vizatohet në një mënyrë që nuk ndodh realisht. Për shembull, një makinë me një rrotë, një lepur me brirë. Disa gabime duhet të jenë të dukshme dhe të tjerët jo. Fëmijët duhet të tregojnë atë që është vizatuar gabimisht.

Shtojca 1.

Anya E.1) Dëgjoi muzikë deri në fund 2) Mund të njohë një melodi të njohur sipas modelit ritmik 3) Refuzoi të përcaktojë zhanrin muzikor (valle; vallëzim, polka, këngë marshimi). 4) Refuzoi të kryejë detyrën ( identifikojnë vetë mjetet e shprehjes muzikore, për të folur për to, duke i ndërlidhur thëniet e saj me përmbajtjen emocionale-figurative të veprës muzikore) 5) Nuk pranoi të zgjidhte një varg poetik, një tablo ilustruese 6) Nuk pranoi të lexonte poezinë në mënyrë shprehëse.

Lena B. 1) Dëgjoi muzikë deri në fund 2) Di të njohë një melodi të njohur sipas një modeli ritmik 3) Refuzoi të përcaktojë zhanrin muzikor (valle; vallëzim, polka, këngë marshimi). , të flasë për to , duke i ndërlidhur thëniet e saj me përmbajtjen emocionale-figurative të një vepre muzikore).

Dasha K. 1) Dëgjoi muzikë deri në fund 2) Di të njohë një melodi të njohur sipas një modeli ritmik 3) Refuzoi të përcaktojë zhanrin muzikor (valle; vallëzim, polka, këngë marshimi) të flasë për to. duke ndërlidhur pohimet e tyre me përmbajtjen emocionale-figurative të veprës muzikore).5) Zgjodha një varg poetik, një tablo ilustruese. 6) Lexoni shprehimisht poezinë 7) Munda të tregoja me plasticitet se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Vova K.1) Dëgjova muzikën deri në fund 2) Mund të njohë një melodi të njohur nga një model ritmik 3) Refuzoi të përcaktojë zhanrin muzikor (valle; vallëzim, polka, këngë marshimi) të flasë për to. duke ndërlidhur thëniet e tyre me përmbajtjen emocionale-figurative të një vepre muzikore).5) Zgjodha një varg poetik, një tablo ilustruese. 6) Lexoni shprehimisht poezinë 7) Munda të tregoja me plasticitet se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Lyosha L. 1) Dëgjoi muzikë deri në fund 2) Mund të njohë një melodi të njohur nga një model ritmik 3) Refuzoi të përcaktojë zhanrin muzikor (valle; vallëzim, polka, këngë marshimi) të flasë për to, duke ndërlidhur pohime me përmbajtje emocionale-figurative të një vepre muzikore).5) Zgjodha një varg poetik, një tablo ilustruese. 6) Lexoni shprehimisht poezinë 7) Munda të tregoja me plasticitet se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Vova L. 1) Dëgjoi muzikë deri në fund 2) Mund të njohë një melodi të njohur nga një model ritmik 3) Refuzoi të përcaktojë zhanrin muzikor (valle; vallëzim, polka, këngë marshimi) të flasë për to, duke ndërlidhur pohime me përmbajtje emocionale-figurative të një vepre muzikore).5) Zgjodha një varg poetik, një tablo ilustruese. 6) Lexoni shprehimisht poezinë 7) Munda të tregoja me plasticitet se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Maxim M. 1) Dëgjoi muzikë deri në fund 2) Mund të njohë një melodi të njohur nga një model ritmik 3) Refuzoi të përcaktojë zhanrin muzikor (valle; vallëzim, polka, këngë marshimi) 4) Refuzoi të kryejë detyrën (të identifikojë vetë mjetet e shprehjes muzikore, të flasë për to, duke i ndërlidhur thëniet e tij me përmbajtjen emocionale-figurative të një vepre muzikore) 5) Nuk pranoi të zgjidhte një varg poetik, një tablo ilustruese. 6) Nuk pranoi të lexoni poezinë në mënyrë shprehëse.

Nastya N. 1) Dëgjoi muzikë deri në fund 2) Mund të njohë një melodi të njohur sipas modelit ritmik 3) Refuzoi të përcaktojë zhanrin muzikor (valle; vallëzim, polka, këngë marshimi). të flasë për to, duke ndërlidhur thëniet e tyre me përmbajtjen emocionale-figurative të veprës muzikore).5) Zgjodha një varg poetik, një tablo ilustruese. 6) Lexoni shprehimisht poezinë 7) Munda të tregoja me plasticitet se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Valeria S. 1) Dëgjova muzikën deri në fund 2) Mund të njohë një melodi të njohur nga një model ritmik 3) Refuzoi të përcaktojë zhanrin muzikor (valle; vallëzim, polka, këngë marshimi) të flasë për to, duke ndërlidhur pohimet e tyre me përmbajtjen emocionale-figurative të veprës muzikore).5) Zgjodha një varg poetik, një tablo ilustruese. 6) Lexoni shprehimisht poezinë 7) Munda të tregoja me plasticitet se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Për të folur për to Natasha Kh., duke i ndërlidhur thëniet e tyre me përmbajtjen emocionale-figurative të veprës muzikore) 5) Zgjodha një varg poetik, një tablo ilustruese. 6) Lexoni shprehimisht poezinë 7) Munda të tregoja me plasticitet se për çfarë bëhet fjalë kjo muzikë.

Tabela 1

Komponentët e zhvillimit të aftësive muzikore të fëmijëve

mosha parashkollore dhe kriteret e vlerësimit të tyre

Përbërësit e aftësisë muzikore	Kriteret e vlerësimit të përbërësve të aftësive muzikore
I. Veshi muzikor.	1. Intonacion i pastër i linjës melodike, një ndjenjë harmonie. 3. Vëmendja dëgjimore.
II. kujtesë muzikore.	1. Memorizimi, njohja dhe riprodhimi i materialit muzikor. 2. Prania e "bagazhit" muzikor të kujtesës dhe aftësia për ta përdorur atë.
III. Ndjenja e ritmit.	1. Saktësia, qartësia e transmetimit të një modeli ritmik.
IV. lëvizje muzikore.	1. Stoku i lëvizjeve të kërcimit, aftësia për t'i përdorur ato për të përcjellë karakterin e një imazhi të veçantë.
V. Aftësitë krijuese.	1. Aftësia për të kompozuar një melodi, një model ritmik. 2. Aftësia për të menduar në mënyrë figurative dhe për të përcjellë ndjenjat në lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore (këndim, lëvizje, luajtje në vegla muzikore) me mjete të ndryshme shprehëse.

tabela 2

Nivelet e zhvillimit të komponentëve

aftësi muzikore

Komponenti	Nivelet
I gjatë	E mesme	I shkurtër
Shkuma e pastër me intonacion. linjat; vëmendja dëgjimore; (6-7 tinguj).	Intonacioni i saktë i pasazheve individuale; Përmirësimi pas përsëritjes; Vëmendja dëgjimore është fragmentare.	Jo intonacion i pastër; Nuk ka vëmendje dëgjimore.
2. Ndjenja e ritmit.	-transmetim i qartë i saktë i modelit ritmik.	Transferimi i elementeve individuale të rit mikrofon fig.; Përmirësimi i treguesve pas shfaqjes së përsëritur.	Nuk ka saktësi në transmetimin e një modeli ritmik; Asnjë përmirësim në performancë pas përsëritjes. shfaqja.
3. Kujtesa muzikore.	Memorizimi i shpejtë, njohja, riprodhimi i muzikës. material; Prania e muzikës "bagazh" i kujtesës.	Memorizimi dhe riprodhimi i pasaktë i muzikës. material; Një furnizim i vogël muzikor. bagazh memorie.	Aftësi të paformuara të memorizimit, riprodhimit, njohjes së muzikës. mat.; Mungesa e muzikës bagazh memorie.
4. Lëvizja muzikore.	Një sasi e madhe lëvizjesh kërcimi; aftësia për të përcjellë karakterin e imazhit.	Furnizimi i kufizuar i vallëzimeve. lëvizje; pamundësia për të përcjellë karakterin e imazhit.	- mungesa e stokut të lëvizjeve të kërcimit.
5. Aftësitë krijuese.	- aftësia për të kompozuar një melodi, model ritmik.	- pasiguri në kompozimin e një melodie, modeli ritmik.	-mungesa e aftësisë në kompozimin e melodisë, ritmike. vizatim.

Tabela 4

Nivelet e zhvillimit të aftësive muzikore të fëmijëve sipas

detyrat


sasi	%	sasi	%	sasi	%
1	8	6	50	5	42
Detyra nr 2	2	17	4	33	6	50
Detyra nr 3	2	17	4	33	6	50
Detyra nr 4	2	17	3	25	7	58
Detyra nr 5	3	25	2	17	7	58
Detyra nr 6	-	-	8	67	4	33
Detyra nr 7	-	-	3	25	9	75
		12 %	36 %	52 %

Nivelet e zhvillimit të aftësive muzikore të fëmijëve në përqindje

Shtojca 5

Pastërti dhe përdredhës të gjuhës

Përrallë, shtëpi magjike

Alfabeti është zonja në të.

Jeton miqësisht në atë shtëpi

Njerëz të lavdishëm letrash.

Anya humbi në korije,

Anya bërtiti: "Ah!

Unë nuk mund të gjej një shtëpi."

Anatoli dhe Andrei

Krap i kapur

Anya dhe Alice

Është gatuar supë me oriz.

Vova u verbua nga një gungë e butë,

Vlasi e vuri të tijën në krye

Që koma të mos bjerë,

Në të majtë u gërmua një shkop.

Valya u tha djemve

Që ajo njohu shkronjën B.

Ftua rritet në oborr,

Unë do të ujit ftua tim.

Kokrrat e shijshme të ftua.

Vitya me Vova në portë

Vizatoi një helikopter

Sasha eci përgjatë autostradës

Dhe thithi tharë.

Mirë hëngrën tridhjetë e tre byrekë

Me një byrek

Po, me gjizë.

Në oborr - bar,

Në gjoks - Savushka.

Sa-sa-sa-një dhelpër vrapon në pyll.

Su-su-su-ishte ftohtë në pyll.

Bashkë-bashkë-rrota e makinës.

Os-os-os-ka shumë grerëza në pastrim.

Kapaku nuk është i qepur në stilin e kapelës.

Këmbana nuk është në formë zile si zile.

Korbi korbi këndoi.

Korbi i vogël kërciti mbi thupër.

Ra - ra - ra - ka një lojë në oborr.

Shi - shi - shi - fëmijët argëtohen

Sha - sha - sha - një dardhë shumë e mirë!

rrah në skedar të vetëm

Patë me një patë.

Shikon poshtë

Patë mbi patë.

Oh, këput anët

Patë në patë!

Shtojca 5

"Kënga e Larkut". Marsh:

“Ara po dridhet nga lulet,

Valët e dritës po derdhen në qiell.

larka pranverore duke kënduar

Humnerat blu janë plot

A.N. Maikov

"Boreka". Prill:

"Pëllumb i pastër

Snowdrop: lule,

Dhe pranë sheshit

Bora e fundit.

Lotët e fundit

Për pikëllimin e së kaluarës

Dhe ëndrrat e para

Për një tjetër lumturi ... "

Lojërat teatrale dhe llojet e tyre.
1.1. Lojëra drejtoresh.
1.2. Lojëra teatrale me poster.
1.3. Lojëra dramatike.
Lojë teatrale.
2.1. Lojëra edukative.
2.2. Lojëra të veçanta teatrale.
2.3. Lojëra për veprime me objekte imagjinare ose për kujtesën e veprimeve fizike.
Ritmoplastikë.
Kultura dhe teknika e të folurit.
Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve me anë të veprimtarive teatrale.
konkluzioni.
Letërsia.
Shtojca.

Prezantimi.

Në shoqërinë moderne, prestigji shoqëror i intelektit dhe njohurive shkencore është rritur ndjeshëm.

Me këtë lidhet dëshira për t'u dhënë fëmijëve njohuri, për t'i mësuar të lexojnë, shkruajnë dhe numërojnë, dhe jo aftësia për të ndjerë, menduar dhe krijuar. Qëndrimi pedagogjik, para së gjithash, ndaj zhvillimit të të menduarit, e kthen thelbin emocional dhe shpirtëror të fëmijës në një vlerë dytësore. Fëmijët modernë dinë shumë më tepër se bashkëmoshatarët e tyre 10-15 vjet më parë, ata i zgjidhin problemet logjike më shpejt, por kanë shumë më pak gjasa të admirojnë dhe të befasohen, të indinjohen dhe të empatizohen, gjithnjë e më shpesh ata tregojnë indiferencë dhe pashpirt, interesat e tyre janë të kufizuara. , dhe lojërat janë monotone.

Duke vënë në dukje mungesën e vëzhgimit, shpikjes krijuese te disa nxënës të klasës së parë, psikologët shpesh bëjnë një diagnozë: "nuk e mbaroi lojën", d.m.th. nuk e stërviti fantazinë dhe imagjinatën e tij në procesin e paparashikueshëm dhe të gëzueshëm të "krijimit të një loje". Si rregull, fëmijë të tillë nuk dinë të zënë veten në kohën e tyre të lirë dhe të shikojnë botën përreth tyre pa habi dhe interes të veçantë, si konsumatorë, dhe jo si krijues.

Është një problem tjetër i rëndësishëm që shqetëson pedagogët dhe psikologët. Sipas N.V. Samoukina, gjatë periudhës së përshtatjes psikologjike të fëmijës në shkollë, 67-69% e nxënësve të klasës së parë përjetojnë frikë, prishje, letargji, ndërsa të tjerët, përkundrazi, rrëqethje dhe shqetësim. Fëmijëve shpesh u mungojnë aftësitë e sjelljes vullnetare, kujtesa dhe vëmendja nuk janë zhvilluar sa duhet. Mënyra më e shkurtër për të çliruar emocionalisht një fëmijë, për të lehtësuar shtrëngimin, për të mësuar ndjenjat dhe imagjinatën artistike është përmes lojës, fantazisë dhe shkrimit. E gjithë kjo mund të japë aktivitet teatror. Duke qenë lloji më i zakonshëm i krijimtarisë së fëmijëve, është dramatizimi, "i bazuar në një veprim të kryer nga vetë fëmija, që lidh më së afërmi, efektivisht dhe drejtpërdrejt krijimtarinë artistike me përvojat personale" (JI.C. Vygotsky).

I. Lojërat teatrale dhe varietetet e tyre.

Në mënyrë që një fëmijë të tregojë kreativitet, është e nevojshme të pasurojë përvojën e tij jetësore me përshtypje të gjalla artistike, të japë njohuritë dhe aftësitë e nevojshme. Sa më e pasur të jetë përvoja e foshnjës, aq më të ndritshme do të jenë manifestimet krijuese në aktivitete të ndryshme. Prandaj, është kaq e rëndësishme ta prezantoni fëmijën me muzikën, teatrin, letërsinë dhe pikturën që në fëmijërinë e hershme. Sa më shpejt të filloni të zhvilloni kreativitetin e fëmijëve, aq më të mëdha mund të arrihen rezultate.

Lojërat teatrale kontribuojnë në zgjerimin e përvojës së fëmijës.

Lojërat teatrale mund të ndahen në dy grupe kryesore: lojërat e regjisorit dhe lojërat e dramatizimit. Lojërat e regjisorit përfshijnë tavolinë, teatër hijesh, teatër në flanelograf. Këtu një fëmijë ose një i rritur nuk është vetë protagonist, ai krijon skena, luan rolin e një stafi lodër - voluminoz ose planar. Ai vepron për të, e përshkruan atë me intonacion, shprehje të fytyrës. Pantomimi i fëmijës është i kufizuar. Në fund të fundit, ai vepron si një figurë fikse ose joaktive, një lodër.

Dramatizimet bazohen në veprimet e veta interpretues i rolit. Në këtë rast, vetë fëmija ose i rrituri, kryesisht duke përdorur mjetet e tij të të shprehurit - intonacionin, shprehjet e fytyrës, pantomimën.

1.1. Lojëra drejtoresh.

Teatri i lodrave tavoline.

Në këtë teatër përdoren një shumëllojshmëri lodrash - të prodhuara në fabrikë dhe në shtëpi, nga natyral dhe çdo material tjetër. Këtu, fantazia nuk është e kufizuar, gjëja kryesore është që lodrat dhe zanatet qëndrojnë të qëndrueshme dhe nuk ndërhyjnë në lëvizje.

Teatri i fotografive në desktop.

Të gjitha fotot - personazhet dhe peizazhet - mos harroni të bëni të dyanshme, pasi kthesat janë të pashmangshme, dhe në mënyrë që shifrat të mos bien, keni nevojë për mbështetje, të cilat mund të jenë shumë të ndryshme, por gjithmonë mjaft të qëndrueshme. Kjo ofrohet raporti i duhur pesha ose zona e mbështetjes me lartësinë e figurës. Sa më e lartë të jetë fotografia, aq më shumë ose më me peshë nevojitet zona e mbështetjes. Veprimet e lodrave dhe fotografive në teatrin e tavolinës janë të kufizuara. Por ato nuk duhet të ngrihen dhe barten nga një vend në tjetrin. Është e rëndësishme të imitoni veprimin e dëshiruar: vrapimi, kërcimi, ecja dhe në të njëjtën kohë shqiptimi i tekstit. Gjendja e personazhit, disponimi i tij përcillet nga intonacioni i prezantuesit - i gëzueshëm, i trishtuar, i ankuar. Personazhet para fillimit të lojës fshihen më së miri. Shfaqja e tyre gjatë rrugës krijon një element habie, zgjon interesimin e fëmijëve. Për të krijuar një ide të skenës, përdorni elementë dekompozimi: dy ose tre pemë - kjo, pëlhurë e gjelbër ose letër në tryezë - një lëndinë, një fjongo blu - një përrua. Mos shpenzoni shumë kohë në përgatitje të tilla dhe përfshini fëmijët në to, mësojini të fantazojnë, të dalin me detaje të reja origjinale për peizazhin dhe më pas të gjithë do të interesohen.

1.2. Lojëra teatrale me poster.

Stand librash.

Dinamika, sekuenca e ngjarjeve është e lehtë për t'u përshkruar me ndihmën e ilustrimeve të njëpasnjëshme. Për lojëra si udhëtimet, është e përshtatshme të përdorni një libër mbështetës. Lidheni atë në fund të tabelës. Në krye, vendosni transportin në të cilin do të zhvillohet udhëtimi. Gjatë udhëtimit, nikoqiri (së pari mësuesi dhe më pas fëmija), duke kthyer fletët e librit të stendës, demonstron komplote të ndryshme që përshkruajnë ngjarje dhe takime që ndodhin gjatë rrugës. Ju gjithashtu mund të ilustroni episode nga jeta e një kopshti nëse çdo faqe tregon një proces të ri regjimi.

Flanelgraf.

Fotografitë janë të mira për t'u shfaqur në ekran. Ato mbahen së bashku me fanellë, e cila mbulon ekranin dhe anën e pasme të fotografive. Në vend të fanellës, copa letre zmerile ose letre kadifeje gjithashtu mund të ngjiten në foto. Merrni vizatime me fëmijët nga librat, revistat e vjetra dhe mund të përfundoni ato që mungojnë. I bën fëmijët të lumtur. Përdorni edhe materiale natyrale.

Ekranet e formave të ndryshme ju lejojnë të krijoni fotografi "live" që janë të përshtatshme për të gjithë grupin e fëmijëve. Në ekranet - prizma, të gjithë djemtë mund të punojnë në çifte në të njëjtën kohë gjatë orëve. Skenat në ekrane janë të ndryshme dhe fëmijët do të mund të shohin shumëllojshmërinë e opsioneve për të përshkruar të njëjtën temë.

Teatri i hijeve.

Këtu keni nevojë për një ekran të bërë nga letra të tejdukshme, karaktere të rrafshët të zi të gdhendur në mënyrë ekspresive dhe një burim të ndritshëm drite pas tyre, falë të cilit personazhet hedhin hije në ekran. Me ndihmën e gishtave fitohen imazhe shumë interesante. Për shembull, mund të bëni një patë, një lepur, një qen që leh, një gjeldeti të zemëruar, boksierë luftarakë, etj. Vetëm mos harroni ta shoqëroni ekranin me tingullin e duhur.

Për të shfaqur një skenë me disa personazhe në të njëjtën kohë, vendosni një shirit në fund të ekranit në të cilin mund ta lidhni figurën. Për shembull, gjyshi e tërheq i pari rrepën. Forconi figurën e tij në shirit dhe nxirrni jashtë pastern, etj. Vendosni format afër ekranit në mënyrë që hijet të jenë të qarta. Pozicionohuni poshtë ose anash ekranit në mënyrë që hija juaj të mos bjerë mbi të. Teatri i hijeve është i mirë për t'u përdorur gjatë orëve të lira.

1.3. Lojëra dramatike.

Për të marrë pjesë në lojërat e dramatizimit, fëmija, si të thuash, hyn në imazh, rimishërohet në të, jeton jetën e tij. Kjo është ndoshta performanca më e vështirë, pasi nuk mbështetet në ndonjë model të materializuar. Një atribut është një shenjë e një karakteri që simbolizon vetitë e tij tipike. Për shembull, një maskë karakteristike e një kafshe të prerë nga letra, një kapele, një përparëse (elemente të rrobave të punës), një kokoshnik, një kurorë, një rrip (elemente të veshjes kombëtare) etj. fëmija vesh. Ai duhet të krijojë një imazh pranë tij me ndihmën e intonacionit, shprehjeve të fytyrës, gjesteve dhe lëvizjeve. Nëse nuk keni një kostum të plotë për të luajtur rolin, mos e shqetësoni veten apo të tjerët për ta bërë një të tillë. Pyetini fëmijët se cila veçori e karakterit është më tipike. Duke e përdorur atë, bëni një emblemë me të cilën të gjithë do ta njohin menjëherë bishën e përshkruar. Bindini fëmijët se gjëja kryesore është mënyra se si ata i kryejnë rolet e tyre - pavarësisht nëse duket apo jo. Në të njëjtën kohë, mos kërkoni saktësi më të madhe të performancës, nuk keni nevojë të prishni disponimin e fëmijëve gjatë lojës. Aftësia do të vijë gradualisht pas luajtjes së roleve të përsëritura dhe vëzhgimit të bashkëmoshatarëve.

Lojëra dramatike me gishta.

Fëmija vendos atribute në gishtat e tij, por, si në dramatizim, ai vetë vepron për personazhin, imazhi i të cilit është në dorën e tij. Gjatë veprimit, fëmija lëviz një ose të gjithë gishtat e tij, duke shqiptuar tekstin, duke lëvizur dorën pas ekranit. Mund të bëni pa ekran për të përshkruar veprime, duke lëvizur lirshëm nëpër dhomë. Teatri i gishtave është i mirë kur keni nevojë për disa personazhe në të njëjtën kohë. Për shembull, në përrallën "Rrepa" shfaqen personazhe të rinj njëri pas tjetrit. Një fëmijë nuk mund të kryejë një performancë të tillë me ndihmën e gishtërinjve. Përrallat "Një dhi dhe shtatë keca", "Dymbëdhjetë muaj", "Malchish-kibalchish", "Patat-mjellma" dhe të tjera me shumë personazhe mund të tregojnë dy ose tre fëmijë që ndodhen pas një ekrani. Shfaqja e përrallave të tilla me skena masive është e mundur falë atributeve të gishtërinjve.

Lojëra dramatike me kukulla bibabo.

Në këto lojëra, një kukull vihet në gishtat e dorës. Lëvizjet e kokës, krahëve, bustit të saj kryhen me ndihmën e lëvizjeve të gishtërinjve, duarve.

Kukullat Bibabo zakonisht funksionojnë në një ekran pas të cilit fshihet shoferi. Por kur loja është e njohur ose kukullat drejtohen nga vetë fëmijët, d.m.th. është zhdukur momenti i misterit, d.m.th. shoferët mund të dalin para audiencës, të komunikojnë me ta, t'i japin diçka, të marrin dikë për dore, ta përfshijnë në lojë, etj. Një "ekspozim" i tillë nuk zvogëlon, por përkundrazi rrit interesin për aktivitetin e djemve.

Kur fëmijët shohin një të rritur duke luajtur me kukulla bibabo, me shumë mundësi do të duan të mësojnë se si t'i ngasin ato vetë. Nëse kukulla është e madhe për dorën e një fëmije, atëherë dy gishta mund të futen në kokë në vend të njërit. Shkurtoni mëngët e kukullës në mënyrë që gishtat e fëmijëve të hyjnë në fishekët e duarve. Ju mund të bëni kukulla për duart e fëmijëve. Për këtë, pjesët e ruajtura mirë nga lodrat e vjetra të thyera, kafshët e buta do të vijnë në ndihmë. Vishni ato dhe kompensoni rolin që dëshironi. Tregojuni fëmijëve se si duhet të lëvizë kukulla, si ta lëvizin atë përgjatë ekranit.

Improvizimi - luajtja e një teme, komploti pa përgatitje paraprake - ndoshta loja më e vështirë, por edhe më interesante. Për të po përgatiten të gjitha llojet e mëparshme të teatrit. E megjithatë, fëmijët do të jenë në humbje nëse papritmas i ftoni ata të luajnë këtë apo atë skenë. Përgatitini ata për këtë - dilni me një temë së bashku, diskutoni se si ta portretizoni atë, cilat role do të jenë, episodet karakteristike.

Hapi tjetër është që secili pjesëmarrës në lojë ta portretizojë temën në mënyrën e vet. Dhe akoma më shumë detyrë e vështirë: fëmija zgjedh një temë dhe e luan vetë. Herën tjetër, vetë djemtë pyesin njëri-tjetrin për tema. Dhe, së fundi, me ndihmën e shprehjeve të fytyrës, intonacionit, atributit, mund të merrni me mend një enigmë. Përgjigja është tema, e cila luhet gjithashtu (1, c5-8).

II. Lojë teatrale.

2.1. Lojëra edukative.

Edukimi estetik i fëmijëve, duke përfshirë mjetet e teatrit, synon kryesisht formimin e gatishmërisë së fëmijës për kreativitet. Për të arritur këtë qëllim, është e nevojshme të zhvillohen cilësi të tilla si vëmendja dhe vëzhgimi, pa të cilat është e pamundur të perceptojmë në mënyrë krijuese botën përreth nesh, imagjinatën dhe fantazinë, të cilat janë kushti kryesor për çdo aktivitet krijues. Është po aq e rëndësishme t'i mësoni një fëmije aftësinë për të lundruar në mjedis, të zhvillojë kujtesën arbitrare dhe reagimin e shpejtë, të kultivojë guximin dhe shkathtësinë, aftësinë për të koordinuar veprimet e tyre me partnerët, duke aktivizuar procesin e të menduarit në tërësi.

Zgjidhja e të gjitha këtyre detyrave, lojërat e përgjithshme zhvillimore të përfshira në trajnimin teatror jo vetëm që e përgatisin fëmijën për aktivitet artistik, por gjithashtu kontribuojnë në më shpejt dhe përshtatje e lehtë fëmijët në kushtet e shkollës dhe të krijojë parakushtet për studim të suksesshëm në klasat fillore - para së gjithash për shkak të aktualizimit të komponentëve intelektualë, emocionalë-vullnetarë dhe socio-psikologjikë të gatishmërisë psikologjike për shkollim.

Kur zhvilloni lojëra kolektive edukative, është e nevojshme të krijoni një atmosferë argëtuese dhe të relaksuar, të gëzoni fëmijët e shtrydhur dhe të shtrënguar, të mos përqendroheni në gabimet dhe gabimet.

Në pothuajse të gjitha lojërat, është e dëshirueshme që fëmijët të ndahen në disa ekipe ose në interpretues dhe spektatorë, në mënyrë që t'u jepet fëmijëve mundësinë të vlerësojnë veprimet e të tjerëve dhe t'i krahasojnë ato me të tyret. Për më tepër, roli i udhëheqësit në shumë lojëra mund të luhet nga një fëmijë (5, f. 23).

2.2. Lojëra të veçanta teatrale.

Njohja me specifikat dhe llojet e arteve teatrale; Lojërat dhe ushtrimet e përgjithshme zhvillimore dhe ritmiko-plastike, një mësim në kulturën dhe teknikën e të folurit janë të dobishme për të gjithë fëmijët, pasi zhvilloj cilësitë dhe formoj aftësitë e nevojshme për çdo person që mendon kulturalisht krijues, kontribuon në zhvillimin e inteligjencës; aktivizoni interesin njohës, zgjeroni njohuritë e fëmijës për botën rreth tij, përgatiteni atë për një perceptim delikate të llojeve të ndryshme të arteve. Nuk është aspak e nevojshme të përgatitësh shfaqje me fëmijë dhe të thellohesh në veçantinë e sjelljes së aktorëve në skenë, të flasim për krijimin e një imazhi skenik, etj. Por, për të kaluar nga lojërat teatrale në punën në epode dhe shfaqje, duhen lojëra teatrale të veçanta, siç i quajtëm me kusht, duke zhvilluar kryesisht imagjinatën dhe fantazinë. Duke mos qenë një kurs aktrimi, ata i përgatisin fëmijët për aktrim në një mjedis skenik ku gjithçka është trillim. Imagjinata dhe besimi në këtë trillim është tipari kryesor dallues i krijimtarisë skenike. K.S. Stanislavsky u bëri thirrje aktorëve të mësojnë besimin dhe të vërtetën e lojës nga fëmijët, pasi fëmijët janë shumë seriozisht dhe sinqerisht të aftë të besojnë në çdo situatë imagjinare, duke ndryshuar lehtësisht qëndrimin e tyre ndaj objekteve, skenave dhe partnerëve në lojë.

Kështu, mësuesi përballet me një detyrë të vështirë - të ruajë naivitetin, spontanitetin, besimin e fëmijëve, të cilat manifestohen në lojë kur performojnë në skenë para publikut. Për ta bërë këtë është e nevojshme, para së gjithash, të mbështetemi në përvojën praktike personale të fëmijës dhe t'i sigurojmë atij një pavarësi sa më të madhe, duke aktivizuar punën e imagjinatës (5, f. 31-32).

2.3. Lojëra për veprime me objekte imagjinare ose për kujtesën e veprimeve fizike.

Këto lojëra kontribuojnë në zhvillimin e ndjenjës së së vërtetës dhe besimit në plan. Fëmija, me fuqinë e imagjinatës, imagjinon se si ndodh kjo në jetë, kryen veprimet e nevojshme fizike. Kur ofrohen detyra të tilla, duhet pasur parasysh se fëmijët duhet të kujtojnë dhe imagjinojnë se si kanë vepruar me këto objekte në jetë, çfarë ndjesie kanë përjetuar.

Lojërat e njohura popullore dhe lojëra të zgjedhura posaçërisht ndihmojnë në përgatitjen e fëmijëve për veprime me objekte imagjinare (5, f.36).

III. Ritmoplastikë.

Fëmijët shumë të vegjël që nuk mund të flasin, me lehtësi të jashtëzakonshme, zëvendësojnë fjalët me shprehjet e fytyrës dhe gjestet. Zhvillimi i fëmijës shkon nga lëvizjet dhe emocionet tek fjala. Prandaj, është krejt e natyrshme që fëmijët parashkollorë e kanë më të lehtë të shprehin ndjenjat dhe emocionet e tyre përmes plasticitetit të trupit. Imazhet plastike veçanërisht interesante lindin nën ndikimin e muzikës. Veprat muzikore të karaktereve dhe disponimeve të ndryshme stimulojnë fantazitë e fëmijës, ndihmojnë në përdorimin kreativ të ekspresivitetit plastik. Ju mund ta ndihmoni fëmijën tuaj të çlirohet dhe të ndjejë mundësitë e trupit të tij me ndihmën e një sërë ushtrimesh dhe lojërash ritmoplastike. Klasat e ritmoplastikës përfshijnë zgjidhjen e detyrave të mëposhtme:

zhvillimin aftësitë motorike fëmijët (zhdërvjelltësi, lëvizshmëri, fleksibilitet, qëndrueshmëri);
zhvillimi i ekspresivitetit plastik (ritmi i muzikalitetit, shpejtësia e reagimit, koordinimi i lëvizjeve);
zhvillimi i imagjinatës (aftësia për improvizim plastik) (5, f.40).

IV. Kultura dhe teknika e të folurit.

Ushtrimi dhe lojërat nga ky seksion duhet t'i ndihmojnë fëmijët të formojnë shqiptimin e saktë të qartë (frymëmarrje, artikulim, diksion, ortoepi), t'i mësojnë ata të përcjellin me saktësi dhe shprehje mendimet e autorit (intonacioni, stresi logjik, diapazoni, fuqia e zërit, ritmi i të folurit). si dhe zhvillojnë imagjinatën, aftësinë për të paraqitur atë që thuhet, për të zgjeruar fjalorin e tyre, për ta bërë fjalën e tyre më të ndritshme dhe më figurative.

Shumë fëmijë karakterizohen nga ngurtësi e përgjithshme e muskujve, duke përfshirë aparatin e të folurit, mungesën e shprehjes dhe monotoninë e të folurit, mungesën e pauzave semantike dhe stresin logjik, gëlltitjen e fillimit dhe të fundit të fjalëve. Duke punuar për emancipimin e fëmijës, është e pamundur të bëhet pa lojëra dhe ushtrime të veçanta që zhvillojnë frymëmarrjen, duke çliruar muskujt e aparatit të të folurit, duke formuar një diksion dhe lëvizshmëri të qartë të zërit.

Për të arritur rezultate në edukimi artistik nxënësit e shkollës, është e nevojshme të mbështeten në botën emocionale të fëmijës, në interesin e tij njohës. Në këtë drejtim, roli i poezisë në lojërat dhe ushtrimet teatrale për fëmijë është i madh. Teksti poetik, si fjalim i organizuar në mënyrë ritmike, aktivizon të gjithë trupin e fëmijës, kontribuon në zhvillimin e aparatit të tij vokal. Por poezitë nuk janë vetëm trajnime në natyrë për formimin e një fjalimi të qartë, kompetent. Figurativisht interesante për fëmijët, ata gjejnë një përgjigje emocionale në shpirtin e fëmijës, bëjnë lojëra dhe detyra të ndryshme emocionuese. Është veçanërisht e dobishme të përdoren vargje dialoguese në klasë që fëmijëve u pëlqejnë vërtet. duke folur në emër të një të caktuar aktor, fëmija çlirohet më lehtë, komunikon me partnerin. Në fazën tjetër, mund të krijoni një mini-performancë të tërë nga një poezi dhe ta luani atë në formën e skicave. Përveç kësaj, mësimi i poezisë zhvillon kujtesën dhe inteligjencën.

Në rubrikën “Kultura dhe teknika e të folurit” përfshihen lojërat që ne i quajtëm lojëra krijuese me fjalë. Ata zhvillojnë imagjinatën dhe fantazinë e fëmijëve, plotësojnë fjalorin, i mësojnë ata të dialogojnë me partnerin, bëjnë fjali dhe të vogla. histori komplote Ato duhet të shoqërohen me lojëra të veçanta teatrale (jo transformim dhe veprime me objekte imagjinare etj.) (5, f. 60,61,62).

V. Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve me anë të veprimtarive teatrale.

Duke marrë pjesë në aktivitete teatrale, fëmijët njihen me botën që i rrethon në të gjithë larminë e saj përmes imazheve, ngjyrave, tingujve dhe pyetjeve të parashtruara me mjeshtëri, i inkurajojnë ata të mendojnë, analizojnë, nxjerrin përfundime dhe përgjithësime. Në procesin e punës për ekspresivitetin e kopjeve të personazheve, deklaratave të tyre, fjalori i fëmijës aktivizohet në mënyrë të padukshme dhe ju përmirësoni kulturën e shëndoshë të të folurit. Roli i luajtur, veçanërisht prezantimi i një dialogu me një personazh tjetër, e vendos fëmijën përpara nevojës për t'u shprehur qartë, qartë dhe kuptueshëm.

Kështu, veprimtaria teatrale lejon zgjidhjen e shumë problemeve pedagogjike që lidhen me formimin e shprehjes së të folurit, edukimin intelektual dhe artistik dhe estetik. Ai është gjithashtu një burim i pashtershëm i zhvillimit të ndjenjave, përvojave dhe zbulimeve emocionale të fëmijës, e prezanton atë me pasurinë shpirtërore. Veprat e artit të bëjnë të shqetësohesh, të ndjesh empati me personazhet dhe ngjarjet dhe "në procesin e kësaj ndjeshmërie krijohen disa marrëdhënie dhe vlerësime morale që thjesht komunikohen dhe asimilohen" (VA Sukhomlinsky). Prandaj, aktiviteti teatror është mjeti më i rëndësishëm për zhvillimin e empatisë - një kusht i domosdoshëm për organizimin e aktiviteteve të përbashkëta të fëmijëve.

Literatura thekson: baza e empatisë është aftësia për të njohur gjendjen emocionale të një personi nga shprehjet e fytyrës, lëvizjet shprehëse dhe të folurit, të vendoset në vendin e tij në situata të ndryshme, të gjejë mënyra adekuate për të ndihmuar (V.A. Petrovsky, L.P. Strelkova, etj. ..). "Për t'u argëtuar me argëtimin e dikujt tjetër dhe për të simpatizuar pikëllimin e dikujt tjetër, duhet të jeni në gjendje ta transferoni veten në pozicionin e një personi tjetër me ndihmën e imagjinatës tuaj, të vendosni mendërisht veten në vendin e tij" (B.M. Teplev). Dhe kjo nënkupton praninë e një niveli të caktuar marrëdhëniesh në shoqëri.

Aktiviteti teatror ju lejon të formoni përvojën e aftësive të sjelljes sociale për faktin se çdo vepër letrare ose përrallë ka një orientim moral. Si rezultat, fëmija mëson botën me mendje dhe zemër dhe shpreh qëndrimin e tij ndaj së mirës dhe së keqes. Personazhet e preferuar bëhen modele dhe identifikime. Është aftësia e fëmijës për t'u identifikuar me një imazh të preferuar që i lejon mësuesit përmes aktiviteteve teatrale të kenë një ndikim pozitiv tek fëmijët. Kompozitori i njohur D.B. Kabalevsky shkroi për rëndësinë e artit për fëmijët: "Duke lënë një përshtypje të pashlyeshme për jetën, tashmë është në këto vitet e hershme na jep mësime jo vetëm për bukurinë, por edhe mësime morali dhe morali. Dhe sa më të pasura dhe më kuptimplota të jenë këto mësime, aq më i lehtë dhe më i suksesshëm është zhvillimi i botës shpirtërore të fëmijëve. Cilësia dhe sasia e këtyre mësimeve varet kryesisht nga prindërit dhe mësuesit e kopshteve. Si rregull, fëmijët e vegjël përfshihen në mënyrë aktive në atë që ngjall interesin e tyre.

Aktiviteti teatror i lejon fëmijës të zgjidhë shumë situata problemore në mënyrë indirekte - në emër të një personazhi. Kjo ndihmon për të kapërcyer drojën e lidhur me vështirësitë e komunikimit, dyshimin për veten.

Pra, klasa në aktivitete teatrale ka rëndësi të madhe për zhvillimin e gjithanshëm të fëmijës. Kjo është arsyeja pse në kërkesat e përkohshme (shembullore) për përmbajtjen dhe metodat e punës në një institucion arsimor parashkollor, theksohet një seksion i veçantë "Zhvillimi i fëmijës në veprimtarinë teatrale". Ai thekson se mësuesi duhet:

krijimin e kushteve për zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve në aktivitetet teatrale (inkurajimi i krijimtarisë interpretuese, zhvillimi i aftësisë për t'u mbajtur lirisht dhe lirisht gjatë një shfaqjeje, inkurajimi i improvizimit me anë të shprehjeve të fytyrës, lëvizjeve shprehëse dhe intonacioneve, etj.);
prezantoni fëmijët me kulturën teatrale (prezantoni pajisjen e teatrit, zhanret teatrale, tipe te ndryshme teatro kukullash);
për të siguruar marrëdhënien e teatrit me veprimtaritë e tjera në një proces të vetëm pedagogjik.

Edukatorët dhe prindërit mund të marrin pjesë në punën e studiove për aktivitete teatrale. Kjo është shumë e rëndësishme, veprimtaria e përbashkët krijuese e fëmijëve dhe të rriturve bën të mundur tejkalimin e qasjes tradicionale ndaj mënyrës së jetesës në një institucion arsimor parashkollor, i cili karakterizohet nga rregullimi, izolimi artificial i fëmijëve të moshave të ndryshme, mundësitë e kufizuara për ta. komunikimi me njëri-tjetrin dhe të rriturit. Një organizim i tillë i aktiviteteve teatrale jo vetëm që krijon kushte që fëmijët të përvetësojnë njohuri, aftësi dhe aftësi të reja, të zhvillojnë aftësi dhe kreativitet, por gjithashtu u lejon atyre të vijnë në kontakt me fëmijë të grupeve të tjera, me të rritur të ndryshëm. Zgjerimi i rrethit shoqëror ndihmon në krijimin e një mjedisi zhvillimi të plotë, që çdo fëmijë të gjejë vendin e tij, të veçantë dhe në të njëjtën kohë të bëhet një anëtar i plotë i komunitetit; kontribuon në vetë-realizimin e secilit dhe në pasurimin reciprok të të gjithëve: të rriturit dhe fëmijët veprojnë këtu si partnerë të barabartë në ndërveprim. Duke marrë pjesë në një shfaqje ose një koncert, një fëmijë mëson natyrshëm dhe natyrshëm përvojën e të rriturve, ashtu si një i rritur natyrshëm dhe natyrshëm vendos modele të sjelljes dhe metodave të veprimtarisë me shembullin e tij. Përveç kësaj, në aktivitete të përbashkëta, edukatorët njohin më mirë fëmijët, tiparet e karakterit, temperamentin, ëndrrat dhe dëshirat e tyre. Po krijohet një mikroklimë, bazuar në respektin për personalitetin e një personi të vogël, kujdesin për të, marrëdhënie besimi mes të rriturve dhe fëmijëve.

Mjedisi është një nga mjetet kryesore të zhvillimit të personalitetit të fëmijës në aktivitetet teatrale, burimi i njohurive të tij individuale dhe përvojës sociale. Në të njëjtën kohë, mjedisi objekt-hapësinor jo vetëm që duhet të sigurojë veprimtaritë e përbashkëta teatrale të fëmijëve, por edhe të jetë baza për krijimtarinë e pavarur të çdo fëmije, një formë e veçantë e vetë-edukimit të tij. Prandaj, gjatë projektimit lëndore-hapësinore mjedisi që ofron aktivitete teatrale për fëmijët duhet të marrë parasysh:

karakteristikat individuale socio-psikologjike të fëmijës;
tiparet e zhvillimit të tij emocional dhe personal;
interesat, prirjet, preferencat dhe nevojat individuale;
kuriozitet, interes kërkimor dhe kreativitet;
mosha dhe tiparet e rolit të seksit.

Karakteristikat socio-psikologjike të fëmijëve parashkollorë përfshijnë dëshirën për të marrë pjesë në aktivitete të përbashkëta me bashkëmoshatarët dhe të rriturit, si dhe nevojën e rastësishme për vetmi. Për të siguruar ekuilibrin optimal të aktiviteteve teatrale të përbashkëta dhe të pavarura të fëmijëve në çdo grupmoshë, duhet të pajiset një zonë teatri ose këndi përrallash, si dhe një "kënd i qetë" në të cilin fëmija mund të jetë vetëm dhe të "provojë" çdo rol. para një pasqyre ose përsëri shikoni ilustrime për performancën, etj.

Për të realizuar interesat, prirjet dhe nevojat individuale të parashkollorëve, mjedisi lëndor-hapësinor duhet të sigurojë të drejtën dhe lirinë e zgjedhjes. Prandaj, në zonën e veprimtarisë teatrale duhet të ketë lloje të ndryshme të teatrit të kukullave dhe një ekran për shfaqjen e tij, vizatime për fëmijë etj. Përveç kësaj, është i nevojshëm përditësimi periodik i materialit të fokusuar në interesat e fëmijëve të ndryshëm. Kjo krijon kushtet për komunikim të personalizuar mes edukatorit dhe çdo fëmije.

Zhvillimi i kuriozitetit dhe interesit kërkimor bazohet në krijimin e mundësive për modelim, kërkim dhe eksperimentim me materiale të ndryshme në përgatitjen e atributeve, peizazheve dhe kostumeve për shfaqje - në fushën e veprimtarisë teatrale është e nevojshme të kemi një shumëllojshmëri natyrore dhe materiale të mbeturinave, pëlhura, kostume për veshje.

Dhomat speciale polifunksionale (sallat muzikore dhe teatri, dhoma e zhveshjes, një dhomë për përralla, etj.) gjithashtu kontribuojnë në zbulimin e aftësive krijuese të fëmijëve, në të cilat klasa speciale në aktivitete teatrale të fëmijëve, punë në studio dhe festa të ndryshme dhe mund të mbahet argëtimi.

Duke marrë parasysh karakteristikat e moshës së fëmijës si një aspekt të karakteristikave të tij individuale, kur hartohet një zonë teatri në grup, është e nevojshme të sigurohen pajisje dhe materiale specifike për moshën.

Kështu, për shembull, në grupin më të ri në këtë zonë duhet të ketë një dhomë zhveshjeje dhe lodra - kafshë për teatralizimin e përrallave të njohura.

Për fëmijët e grupit të dytë më të ri, teatri i kukullave më i lehtë dhe më i përballueshëm është në tryezë. Kukullat për një teatër të tillë mund të qepen nga copa pëlhure, lesh, lëkure, gome shkumë. Një teatër qesharak tavoline mund të jetë me grep ose thurur nga lloje të ndryshme të fijeve.

Për një teatër tavoline, lodra të derdhura nga balta si një lodër Dymkovo, si dhe lodra të ndryshme prej druri të bëra si ajo e Bogorodsk, janë të përshtatshme.

Kukulla interesante mund të bëhen prej kone letre, cilindra, kuti me lartësi të ndryshme. Në grupin e mesëm, fëmijët njihen me ekranin teatror dhe kukullat e kalërimit, të cilat bazohen në një gapit - një shufër druri, e cila është shtylla kurrizore e kukullës.

Përpara se t'u mësoni fëmijëve se si të kontrollojnë kukullat e kalërimit, atyre u jepet mundësia të luajnë me lodra të bazuara në një lugë druri. Teatri me lugë i ndihmon fëmijët të mësojnë lojën e kukullave.

Në grupin më të madh, fëmijët njihen me kukullat dhe kukullat me një "dorë të gjallë". Kukullat quhen kukulla, të cilat kontrollohen më shpesh me ndihmën e fijeve. Kukullat mund të bëhen nga materiale të ndryshme. Zakonisht kukullat qepen nga pëlhura sipas parimit të bërjes së një lodre të butë. Kukullat vihen në lëvizje me ndihmën e vag. Vaga është një kryq prej druri, të cilit i është varur një kukull në tela.

Kukullat me "dorë të gjallë" kanë mundësi të ndritshme shprehëse, pasi në vend të duarve të kukullës, duart e fëmijës punojnë. Një kukull e tillë përbëhet nga një kokë dhe një mantel i varur lirshëm, në prangat e së cilës fëmija fut duart. Kukulla është e lehtë për t'u bërë dhe menaxhuar. Një kukull me një "dorë të gjallë" ka gjeste të ndritshme, mund të kryejë veprime të pazakonta për kukullat e sistemeve të tjera.

Në grupin përgatitor për shkollën, fëmijët njihen me bastunin dhe kukullat e mëdha të dyshemesë. Kukullat me kallam ndryshojnë nga kukullat me doreza në përmasa të mëdha. Baza e kukullës së kallamit është gapit, duart e kukullës vihen në lëvizje me ndihmën e kallamishteve teli. Fëmija me njërën dorë mban kukullën pranë gapit dhe me tjetrën kontrollon bastun. Kukulla me kallamishte është më e vështirë se kukulla me doreza, por mundësitë shprehëse janë shumë më të pasura.

Lartësia e kukullës teatrale të sistemit "njerëz-kukull" varet nga lartësia e fëmijës. Fëmija vesh një kostum me një maskë të madhe koke, pëllëmbë të mëdha, këpucë të rënda dhe kthehet në një kukull të gjallë. Koka, pëllëmbët dhe çizmet janë prej gome shkumë dhe të mbuluara me pëlhurë në mënyrë që fëmija brenda kukullës të marrë frymë dhe të shohë, goja e kukullës është e hapur në nivelin e syve të fëmijës. Njerëzit e kukullave kanë aftësi të gjalla skenike. Kontrolli i kukullave të tilla u jep fëmijëve gëzim të madh (4c 62,63).

Për të marrë parasysh karakteristikat e rolit gjinor të fëmijëve, pajisjet e zonës për aktivitete teatrale duhet të plotësojnë interesat e djemve dhe vajzave. Kështu, hartimi i një zone për aktivitetet teatrale të fëmijëve supozon përputhjen me parimet themelore të ndërtimit të një mjedisi objekt-hapësinor:

sigurimi i një ekuilibri midis aktiviteteve të përbashkëta dhe individuale të fëmijëve;
organizimi i zonave të privatësisë;
dhënia e të drejtës dhe lirisë së zgjedhjes;
krijimi i kushteve për modelim, kërkim dhe eksperimentim;
përdorimi shumëfunksional i ambienteve dhe pajisjeve;
adresimi i pajisjeve dhe materialeve në bazë të rolit të moshës dhe seksit.
Përmbajtja e veprimtarive teatrale përfshin:
duke parë shfaqje kukullash dhe duke folur për to;
lojëra të dramatizimit;
përgatitjen dhe aktrimin e përrallave dhe dramatizimeve të ndryshme;
ushtrime për formimin e shprehjes së performancës (verbale dhe joverbale);
ushtrime individuale të etikës;
ushtrime për zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve.

Aktivitetet teatrale të fëmijëve, natyrisht, nuk do të shfaqen vetë. Në këtë, edukatori luan një rol të madh, duke e drejtuar me mjeshtëri këtë proces.

Duhet theksuar se orët e veprimtarive teatrale, të cilat kryejnë njëkohësisht funksione njohëse, edukative dhe zhvillimore, nuk kufizohen aspak në përgatitjen e shfaqjeve. Përmbajtja, format dhe metodat e tyre të kryerjes duhet të ndjekin përmbushjen e njëkohshme të tre qëllimeve kryesore:

zhvillimi i të folurit dhe aftësive të veprimtarive teatrale dhe interpretuese;
krijimi i një atmosfere krijimtarie;
zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve.

Në asnjë rast nuk duhet të bëni presion, krahasim, vlerësim, dënim. Përkundrazi, është e nevojshme t'u jepet fëmijëve mundësinë të flasin, të tregojnë aktivitet të brendshëm. Mësuesi duhet të sigurojë rreptësisht që me veprimtarinë e tij të aktrimit dhe lirshmërinë të mos e ndrydhë fëmijën e ndrojtur, të mos e kthejë atë vetëm në spektator. Ne nuk duhet t'i lejojmë fëmijët të kenë frikë të dalin "në skenë" - ata kishin frikë të bënin një gabim. Është e papranueshme të ndahesh në "artistë" dhe "spektatorë", pra në performancë të vazhdueshme dhe të ngelësh vazhdimisht për të parë se si "luajnë" të tjerët.

Përgatitja për aktivitete teatrale duhet të bëhet në disa faza.

Së pari, edukatori duhet të lexojë në mënyrë shprehëse veprën, dhe më pas të zhvillojë një bisedë mbi të, duke shpjeguar dhe sqaruar kuptimin jo vetëm të përmbajtjes, por edhe të mjeteve individuale të të shprehurit.

Duhet theksuar se sa më i plotë dhe emocional të jetë perceptimi i veprave, aq më i lartë është niveli i veprimtarisë teatrale, prandaj, gjatë leximit, është e nevojshme të përdoret gjerësisht një kompleks mjetesh të shprehjes intonacionale, leksikore dhe sintaksore.

Mësuesi duhet ta njohë mirë çdo fëmijë për të kuptuar se çfarë dhe si ndihet kur dëgjon ndonjë vepër. Nëse “ai nuk e përjeton luftën midis së mirës dhe së keqes, nëse në vend të dritave të gëzueshme të admirimit ka neglizhencë në sytë e tij, kjo do të thotë se diçka në shpirtin e fëmijës është thyer dhe duhet bërë shumë përpjekje për të drejtuar fëmijën. shpirt" (V.A. Sukhomlinsky) .

Prandaj, mësuesi përballet me dy detyra kryesore:

kuptoni, kuptoni se çfarë ndjen fëmija, çfarë synojnë përvojat e tij, sa të thella dhe serioze janë ato;
për të ndihmuar fëmijën të shprehet më plotësisht, të shprehë ndjenjat e tij, të krijojë kushte të veçanta në të cilat mund të shpaloset ndihma e tij për personazhet e veprës.

Ilustrimet dhe filmat video luajnë një rol të madh në kuptimin e materialit njohës dhe emocional. Gjatë shikimit të ilustrimeve, vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet analizës së gjendjeve emocionale të personazheve të paraqitur në foto ("Çfarë nuk shkon me të?", "Pse po qan?", etj.).

Pas një bisede për atë që u lexua (ose u tha) dhe ushtrime të ngjashme, është e nevojshme të ktheheni përsëri te teksti, duke përfshirë fëmijët në shqiptimin e fragmenteve të tij individuale. Ju nuk mund të kërkoni një riprodhim fjalë për fjalë të përmbajtjes së veprës. Nëse është e nevojshme, lehtë mund ta korrigjoni fëmijën dhe, pa vonesë, të vazhdoni. Megjithatë, kur teksti është kuptuar mjaft mirë, duhet të inkurajohet saktësia dhe ekspresiviteti i paraqitjes së tij. Kjo është e rëndësishme për të mos humbur origjinalitetin e tekstit të autorit.

në grupin e dytë të vogël, për të formuar aftësitë më të thjeshta figurative dhe shprehëse (të aftësohen për të imituar lëvizjet karakteristike të kafshëve përrallore);
në grupin e mesëm të mësojë elementet e mjeteve shprehëse artistike dhe figurative (intonacioni, shprehjet e fytyrës dhe pantomima);
në grupin e lartë për të përmirësuar aftësitë e performancës artistike dhe imagjinative;
në grupin e shkollës përgatitore për të zhvilluar pavarësinë krijuese në transferimin e imazhit, ekspresivitetin e të folurit dhe veprimet e pantomimës.

Lëvizja imituese (kafshë përrallore) mund t'u mësohet fëmijëve në klasat e edukimit fizik dhe muzikës, në aktivitete të lira.

Muzika ndihmon në përcjelljen e karakterit të personazheve në lëvizje. Klasat në aktivitetet teatrale mund të përfshijnë interpretimin e përrallave, skeçe, dhe dialogë me role të bazuara në ilustrime, improvizime të pavarura mbi tema të marra nga jeta (një rast qesharak, një ngjarje interesante, etj.). Klasat janë ndërtuar në thelb sipas një skeme të vetme:

hyrje në temë, duke krijuar një humor emocional;
aktivitete teatrale (në forma të ndryshme), ku mësuesi dhe çdo fëmijë kanë mundësinë të realizojnë potencialin e tyre krijues;
përfshirja emocionale, e cila siguron suksesin e aktiviteteve teatrale.

Pra, zhvillimi i vetëbesimit dhe i aftësive të sjelljes sociale lehtësohet nga një organizim i tillë i aktiviteteve teatrale të fëmijëve, kur çdo fëmijë ka mundësinë të provojë veten në ndonjë rol. Për ta bërë këtë, duhet të përdorni një sërë metodash:

zgjedhja e një roli nga fëmijët sipas dëshirës;
emërimi i fëmijëve më të ndrojtur, të turpshëm në rolet kryesore;
shpërndarja e roleve në karta (fëmijët marrin nga duart e edukatorit çdo kartë në të cilën personazhi përshkruhet në mënyrë skematike);
duke luajtur role në çifte.

Zhvillimi social dhe emocional i fëmijëve lehtësohet nga përrallat e shpikura posaçërisht dhe nga një shumëllojshmëri tregimesh që i lejojnë ata të zgjidhin problemet. detyra specifike mbi rritjen e vetëbesimit të fëmijës, formimin e ndjenjave, dëshirave dhe pikëpamjeve të tij, zhvillimin e aftësive sociale.

Rezultatet e pjesëmarrjes në aktivitete teatrale mund të pasqyrohen në vepra mbi artin, punën manuale.

Zhvillimi i veprimtarive teatrale të fëmijëve dhe grumbullimi i përvojës së tyre emocionale dhe shqisore është një punë afatgjatë që kërkon pjesëmarrjen e prindërve. Mbrëmjet tematike, në të cilat prindërit dhe fëmijët janë pjesëmarrës të barabartë, kontribuojnë në aktivizimin e interesit të të rriturve për këtë problem (3, f. 7-14).

konkluzioni.

JI.C. Vygotsky për rolin e krijimtarisë në zhvillimin e fëmijës: “Nuk duhet të harrojmë se ligji themelor i krijimtarisë së fëmijëve është se vlera e tij nuk duhet parë në produktin e krijimtarisë, e rëndësishme është që ata krijojnë, krijojnë, ushtrojnë. imagjinata krijuese dhe mishërimi i saj."

Aktiviteti teatror zbulon potencialin shpirtëror dhe krijues të fëmijës dhe i jep atij një mundësi reale për t'u përshtatur me mjedisin shoqëror. Është shumë i rëndësishëm parimi krijues në mësimdhënie dhe edukim, pra orientimi maksimal në krijimtarinë e fëmijëve, në zhvillimin e ndjesive psikofizike dhe emancipimin e individit.

Literatura:

Artemova L.V. "Lojëra teatrale" -M.: Iluminizmi, 1986. 67 f.
Vygotsky JT.C. "Imagjinata e krijimtarisë në fëmijëri". - M.: Iluminizmi, 1991
Makhaneva M. "Aktivitetet teatrale të parashkollorëve / / Edukimi parashkollor". 1999, Nr. 11-s6-14.
Sorokina N. "Teatri i kukullave në kopshtin e fëmijëve / / Edukimi parashkollor". 1997, nr.6, f. 61-63.
Churilova E.G. "Metodologjia dhe organizimi i veprimtarive teatrale të parashkollorëve dhe nxënësve më të vegjël të shkollës". -M.: Vlados, 2001. 159 f.

Të njohura në kategori: