นักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นักออกแบบด้านแฟชั่น

มิลิตตาได้รับจดหมายจากเด็กสาวที่จบการศึกษาจากโรงเรียนเป็นระยะๆ พวกเขาถามว่าจะไปเรียนต่อที่ใดต่อไปเพื่อหาตำแหน่งในอุตสาหกรรมแฟชั่น Militta เขียนเนื้อหาจำนวนมากในหัวข้อนี้ - เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการเลือกสถาบันการศึกษาในสหรัฐอเมริกาและยุโรปและวันนี้เราจะพยายามชี้แจงสถานการณ์เกี่ยวกับความเชี่ยวชาญหลัก - นักออกแบบแฟชั่นและนักออกแบบแฟชั่น

บางครั้งคุณสามารถได้ยินคำกล่าวที่ว่านักออกแบบเสื้อผ้า นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น และแม้กระทั่งสไตลิสต์ต่างก็เป็นคนๆ เดียวกัน พวกเขาล้วนทำสิ่งเดียวกัน ในความเป็นจริง ทุกอย่างแตกต่างกันเล็กน้อย ลองคิดดูว่าใครทำอะไร

ออกแบบ ดีไซเนอร์ และแฟชั่นดีไซน์เนอร์
ในขั้นต้น คำว่า "การออกแบบ" ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในยุโรปที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการผลิตและเทคโนโลยี

ในสหภาพโซเวียต อาชีพนักออกแบบเริ่มแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แต่เพื่อปรับอาชีพให้เข้ากับอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียต คำว่า "การออกแบบ" จึงถูกแทนที่ด้วย "การออกแบบเชิงศิลปะ"

ปลายศตวรรษที่ 20 และศตวรรษที่ 21 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงมากมาย สหภาพโซเวียตล่มสลาย แต่ในรัสเซียทุกอย่างเปลี่ยนไป โอกาสใหม่มากมายก็เปิดออก ทุกวันนี้ อาชีพนักออกแบบเป็นที่ต้องการอย่างมาก เรามีนักออกแบบหลายคน รวมถึงผู้ที่ทำงานด้านเสื้อผ้าด้วย นอกเหนือจากนักออกแบบแฟชั่นแล้ว อาชีพของ "นักออกแบบแฟชั่น" ซึ่งคุ้นเคยกับคนรุ่นก่อน ๆ ยังคงอยู่ และสำหรับหลาย ๆ คน งานของนักออกแบบและนักออกแบบแฟชั่นก็ไม่ต่างกัน

ชื่อของอาชีพ "นักออกแบบแฟชั่น" มีอยู่ในประเพณีของรัสเซียโดยเฉพาะในประเทศอื่น ๆ ยอมรับคำจำกัดความของนักออกแบบ แต่ในขณะเดียวกัน ทั้งสองอาชีพนี้ไม่เพียงแต่มีชื่อต่างกันเท่านั้น แต่ยังแก้ปัญหาต่างกันด้วย นักออกแบบแฟชั่นออกแบบเสื้อผ้า และนักออกแบบออกแบบเสื้อผ้า เพื่อที่จะรู้สึกถึงความแตกต่าง มาทำความเข้าใจสองแนวคิดนี้กัน

การสร้างแบบจำลองเสื้อผ้าเกี่ยวข้องกับการสร้างโดยใช้เทคนิคและวิธีการต่างๆ การออกแบบเสื้อผ้าเป็นกระบวนการสร้างรูปแบบใหม่ ซึ่งเริ่มต้นด้วยการพัฒนาแนวคิดของโครงการและคำจำกัดความของงานออกแบบหลัก

กล่าวอีกนัยหนึ่ง นักออกแบบพบอารมณ์และกระแสนิยมในสังคมสมัยใหม่ วิเคราะห์ความต้องการของผู้คน และสร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับคอลเลกชั่นเสื้อผ้า โดยคาดเดาความต้องการของผู้บริโภคในอนาคต นักออกแบบสร้างรูปแบบใหม่ และบางครั้งก็มีฟังก์ชันใหม่ของสิ่งของและความเป็นจริงใหม่

ในทางกลับกัน ดีไซเนอร์แฟชั่นพัฒนาเสื้อผ้าใหม่โดยอิงจากเสื้อผ้าที่มีอยู่ - เขาเปลี่ยนชุดเป็นภาพนูนต่ำนูนสูง เล่นกับรูปร่างของแขนเสื้อและปกเสื้อ ความยาวของผลิตภัณฑ์แตกต่างกันไป ผสมผสานสไตล์ เลือกวิธีการตกแต่ง เห็นด้วย นักออกแบบแฟชั่นสมัยใหม่หลายคนทั่วโลกกำลังทำเช่นนี้ รายชื่อผู้เข้าร่วมสัปดาห์แฟชั่นในปารีสและมิลาน ลอนดอน และนิวยอร์กได้รับการอัปเดตอย่างต่อเนื่อง แต่บ่อยครั้งที่คอลเลกชั่นใหม่เป็นการสร้างแบบจำลองแฟชั่นล้วนๆ ดังนั้นเมื่อเลือกอาชีพแฟชั่นดีไซเนอร์ คุณต้องเข้าใจให้ชัดเจนว่านักออกแบบตัวจริงสร้างสภาพแวดล้อมใหม่ของมนุษย์ ออกแบบพื้นที่ใหม่สำหรับสิ่งของที่เป็นวัตถุ และไม่วาดสไตล์ย้อนยุคใหม่ในลักษณะที่ทันสมัย

ดีไซเนอร์และแฟชั่นดีไซเนอร์ - ใครมีความจำเป็นมากกว่ากัน?

ทั้งสองอาชีพเป็นที่ต้องการของตลาดแรงงานรัสเซียในปัจจุบัน นักออกแบบแฟชั่นทำงานในสตูดิโอ ที่สถานประกอบการตัดเย็บและถักนิตติ้ง นักออกแบบในสตูดิโอออกแบบ เวิร์กช็อปทดลองในสถานประกอบการ และในสำนักงานออกแบบ ในเวลาเดียวกัน นักออกแบบบางครั้งสามารถเป็นนักออกแบบแฟชั่น และนักออกแบบแฟชั่นก็สามารถเป็นนักออกแบบได้

แต่ความแตกต่างไม่ได้จบเพียงแค่นั้น อาชีพของนักออกแบบแฟชั่นแบ่งออกเป็นหลายสาขาวิชา

1. แฟชั่นดีไซเนอร์พัฒนาภาพวาด เปลี่ยนลักษณะโมเดลของผลิตภัณฑ์ตามแบบร่างของแฟชั่นดีไซเนอร์หรือลูกค้า (ถ้าเรากำลังพูดถึงห้องทำงาน)

2. นักเทคโนโลยีนักออกแบบแฟชั่นเลือกหรือพัฒนาวิธีการเย็บผลิตภัณฑ์ในปัจจุบัน โดยมองหาวิธีการประมวลผลที่เหมาะสมที่สุดซึ่งช่วยลดความยุ่งยากในกระบวนการผลิตสินค้าใหม่

3. นักออกแบบแฟชั่นสร้างภาพสเก็ตช์ - มองหารูปทรงและเงาใหม่ของผลิตภัณฑ์บนกระดาษ ปรับแต่งพื้นผิวที่เป็นไปได้ วาดการออกแบบของผลิตภัณฑ์อย่างละเอียด มีหลายขั้นตอนในการพัฒนาภาพสเก็ตช์ตั้งแต่แบบร่างแรกไปจนถึงแบบทางเทคนิค ซึ่งมอบให้กับนักออกแบบเพื่อพัฒนาแบบร่างการออกแบบ

สันนิษฐานว่านักออกแบบแฟชั่นทั้งสามรายที่กล่าวถึงข้างต้นรู้ขั้นตอนทั้งหมดของการผลิตเสื้อผ้า รู้วิธีวาด ออกแบบ แปลความคิดของตนเป็นวัสดุ และจะสามารถจัดระเบียบการสาธิตนางแบบของตนได้ เฉพาะผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดเท่านั้นที่เป็นนักออกแบบแฟชั่นสากล เนื่องจากมีเพียงบริษัทที่ประสบความสำเร็จขนาดใหญ่ที่มีปริมาณการผลิตมากเท่านั้นที่สามารถจัดหาพนักงานออกแบบแฟชั่นหลายคนเพื่อแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน

และผู้ออกแบบเป็นผู้กำหนดแนวคิดหลักของคอลเลกชันทั้งหมด พัฒนาภาพร่าง ออกแบบ ปรับแต่งเทคโนโลยี คิดเหนือสคริปต์ที่สกปรก และมีส่วนร่วมในการพัฒนาแคมเปญโฆษณา

นักออกแบบแฟชั่น (ตามประเพณีของรัสเซีย) เป็นผู้เชี่ยวชาญในการผลิตโมเดลเสื้อผ้า นักออกแบบเสื้อผ้า ผู้สร้างตัวอย่างทดลอง ที่กำหนดภาพลักษณ์และสไตล์ โซลูชันการออกแบบทั่วไป คิดค้นโซลูชั่นเทคโนโลยีใหม่ และพัฒนาการตกแต่ง เลือก สีและวัสดุ คิดผ่านอุปกรณ์เสริมและการเพิ่มเติม ผู้เข้าร่วมการสร้างแบบจำลองแข่งขันกันใน Youth Delphic Games แห่งรัสเซีย

นักออกแบบแฟชั่นพัฒนาเสื้อผ้า รองเท้า หมวก หมวก ร้านเสื้อผ้าสำเร็จรูปรูปแบบใหม่ เตรียมวัสดุวิธีการและภาพประกอบที่จำเป็น ดูแลการผลิตผลิตภัณฑ์ในการผลิตจำนวนมาก สร้างการออกแบบแบบจำลองพื้นฐานสำหรับผลิตภัณฑ์บางประเภทพร้อมคำแนะนำในการพัฒนาชุดแบบจำลอง ตามพวกเขามีส่วนร่วมในการวิจารณ์และนิทรรศการของแบบจำลอง ด้วยการใช้แนวคิดของนักออกแบบหรือนักออกแบบเสื้อผ้าในงานแฟชั่นโชว์ เขาจึงสร้างสรรค์เสื้อผ้าแฟชั่นสำหรับการผลิตในภาคอุตสาหกรรมหรือรายบุคคล อย่างแรกเลย ช่างตัดเสื้อแฟชั่นคือช่างตัดเสื้อ วิศวกรที่รู้ขั้นตอนทั้งหมดของการทำเสื้อผ้า การสร้างแบบจำลอง และวิธีการออกแบบ งานของเขาคือทำให้สิ่งของนั้นพอดีกับรูปร่างอย่างสมบูรณ์ ใช้งานได้จริง และสะดวกสบายที่สุดเมื่อเคลื่อนไหว

นักออกแบบแฟชั่นคือนักประดิษฐ์ เขาประดิษฐ์ เสนอรายละเอียดของรูปแบบเสื้อผ้า เครื่องประดับ และศิลปะเพิ่มเติมที่ไม่เคยมีมาก่อน และปรับให้เข้ากับการใช้ชีวิตประจำวัน ความสามารถในการสร้างภาพสเก็ตช์ที่สื่อถึงความโลดโผนถึงขีดสุด สื่อถึงความสมบูรณ์ของเนื้อผ้า ซิลลูเอทที่ไม่คาดคิด หรือรายละเอียดของรายละเอียดเป็นพื้นฐานของงานของเขา เมื่อสร้างภาพต้นฉบับหรือพัฒนาสไตล์นักออกแบบใช้ความสามารถของเขา การพัฒนาของตัวเองหรือที่เสนอโดยกูตูเรียร์ในงานแฟชั่นโชว์ สิ่งสำคัญคือความคิดของผู้เขียน อาชีพเหล่านี้เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด นักออกแบบต้องรู้วิธีการแปรรูปผ้าและเทคโนโลยีการตัดเย็บทั้งหมด และผู้ออกแบบต้องรู้วิธีที่จะทำให้แนวคิดของนักออกแบบเป็นจริง และพวกเขาทั้งหมดพยายามทำให้ชีวิตของบุคคลสวยงามยิ่งขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากเสื้อผ้า

นักออกแบบแฟชั่นเป็นอาชีพที่เป็นที่ต้องการ เนื่องจากหลายคนต้องการสร้างภาพลักษณ์ของตนเองหรือเปลี่ยนแปลง พัฒนาสไตล์โดยใช้บริการของมืออาชีพ หน่วยงานด้านบุคลากรของเมืองและภูมิภาคเชิญร่วมงานส่วนใหญ่เป็นช่างเย็บผ้า งานของนักออกแบบแฟชั่น-ช่างตัดเสื้อหรือนักออกแบบแฟชั่นสามารถพบได้โดยตรงที่องค์กรตัดเย็บ โดยเสนอผลงานของคุณ - คอลเลกชันภาพสเก็ตช์และรูปถ่ายของงาน หากเงินทุนเอื้ออำนวย คุณสามารถเปิดสตูดิโอของคุณเองหรือ Fashion House ซึ่งคุณสามารถรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของคุณและไม่พึ่งพาใคร นอกจากนี้ยังสามารถทำงานเป็นสไตลิสต์หรือที่ปรึกษาดีไซเนอร์ในร้านเสื้อผ้าและผ้าได้อีกด้วย

หากคุณไม่สามารถหางานทำเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ได้ คุณสามารถเชี่ยวชาญเฉพาะด้านที่เกี่ยวข้อง เช่น การออกแบบภายใน หรือคอมพิวเตอร์กราฟิก ปัจจุบันหุ่นกระบอกขนาดเท่าของจริงเป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับแคมเปญโฆษณาของบริษัท งานคาร์นิวัลและการแสดงต่างๆ นอกจากนี้ยังสามารถเป็นหนึ่งในพื้นที่ของการประยุกต์ใช้ความสามารถของนักออกแบบแฟชั่น แต่ผู้หญิงที่แท้จริงควรเป็นนักออกแบบแฟชั่นของเธอเอง ดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอาชีพนี้มีความเกี่ยวข้องกับผู้หญิงคนใด

การปรากฏตัวของรสนิยมที่สวยงามพัฒนาทักษะจินตนาการ: ร่างเสื้อผ้า (รวมถึงบนคอมพิวเตอร์) เพื่อสร้างรูปแบบ, ตัดผ้าเย็บ, ปัก, ถัก, ความรู้การทอ: ประเภทของผ้าและลักษณะของพวกเขา สูตรสำหรับการสร้างรูปแบบ การผสมสีและคุณสมบัติของมัน การรับรู้ การรับรู้ทางสายตาของมนุษย์เกี่ยวกับรูปทรงเรขาคณิต เทคโนโลยี ประวัติศาสตร์ แฟชั่น สำหรับการผลิตผ้าและการตัดเย็บ

ในการเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ คุณไม่จำเป็นต้องมีเพียงแค่ความปรารถนาและความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องการการวาดและเข้าใจว่าการเรียนรู้การออกแบบเป็นกระบวนการที่ยากมาก และคุณจะต้องสามารถเย็บผ้าได้ และเข้าใจด้วย ผ้าและอื่น ๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ถ้าคุณวาดไม่เป็น อย่าสิ้นหวัง คุณสามารถเรียนหลักสูตรที่เหมาะสมได้ เพราะคุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม คุณเพียงแค่ต้องสามารถสเก็ตช์ สเก็ตช์ และเรียนรู้ได้ วาดด้วยความเพียรและความปรารถนาค่อนข้างเป็นไปได้ คุณรู้วิธีการวาดวิธีการถือเข็มและด้ายในมือของคุณเดาว่าต่อไปจะไปที่ไหน?

ในรัสเซีย มีการสอนการออกแบบแฟชั่นในวิทยาลัย มหาวิทยาลัย และหลักสูตรต่างๆ โดยหลักการแล้วการออกแบบหรือความสามารถในการเย็บค่อนข้างสามารถเรียนรู้ได้ในหลักสูตร แต่จะดีกว่าถ้าเลือกหลักสูตรที่ไม่ใช่สำหรับหนึ่งเดือนครึ่งหรือสองเดือน แต่ให้นานกว่านั้น เพราะมีหลักสูตรที่ออกแบบมาสำหรับหนึ่งปีหรือสองปี ไม่ว่าในกรณีใดพวกเขาจะสอนวิธีการเย็บและตัด แต่อย่างไรก็ตาม การศึกษาที่สมบูรณ์กว่านี้ก็ยังดีกว่าที่จะได้รับในสถาบันการศึกษาที่เหมาะสม

1. ประการแรก นักออกแบบแฟชั่นสร้างภาพลักษณ์ของนางแบบ ในขั้นตอนนี้ จินตนาการของอาจารย์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสิ่งใด อย่างไรก็ตาม รุ่นใหม่จะต้องเข้ากับธีมของคอลเลกชั่น ฤดูกาล และเทรนด์แฟชั่นในปัจจุบัน มีความคิดสร้างสรรค์ สร้างสรรค์ แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้งานได้จริงและกลมกลืนกัน 2. จากนั้นร่างของโมเดลจะเกิดบนกระดาษหรือบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ นักออกแบบแฟชั่นต้องรู้ว่าผลลัพธ์สุดท้ายส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีที่เขารวบรวมภาพของเขาในภาพวาด ร่างของแบบจำลองควรทำในมุมมองที่ดี แสดงสัดส่วนและสีได้อย่างแม่นยำและชัดเจน พรสวรรค์ของศิลปินจะช่วยในการแสดงภาพร่างพื้นผิวของเนื้อผ้า คุณสมบัติของผ้าม่าน เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของนางแบบ

3. การสร้างรูปแบบเป็นขั้นตอนที่ยากและสำคัญที่สุด ขึ้นอยู่กับความแม่นยำของการคำนวณและการวาดรายละเอียด การตัดที่ถูกต้องสามารถเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของรูปร่างและซ่อนข้อบกพร่อง การตัดอย่างเหมาะสมจะช่วยประหยัดผ้า ในขั้นตอนนี้ คณิตศาสตร์ การวาดภาพ และเรขาคณิตเข้ามาช่วยนักออกแบบแฟชั่น และนักออกแบบแฟชั่นที่ทันสมัยและทันสมัยไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความรู้เกี่ยวกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์ ใครว่าวิทยาศาสตร์เป๊ะๆ ต่างด้าวสำหรับศิลปิน! 4. จากนั้นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจะถูกเย็บจากแต่ละส่วน แน่นอน คุณสามารถจ้างช่างเย็บผ้าได้ แต่นักออกแบบแฟชั่นที่เคารพตัวเองก็เย็บผลิตภัณฑ์ด้วยมือของเขาเอง! (อย่างน้อยก็จนกว่าพวกเขาจะเข้าสู่การผลิตจำนวนมาก) โอ้ความยากลำบากมากมายตลอดทาง! กวาด, ลอง, ฉีก, กวาดอีกครั้ง ... เย็บ, ตัดแต่ง, อบไอน้ำ, รีด, ลองบน 5. และสุดท้าย ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุด - การแสดง!

1900s 1900s สามล้อและการถือกำเนิดของรถยนต์จำเป็นต้องมีเสื้อผ้าใหม่เพื่อปกปิดและปกป้อง คนเดินถนนชายสวมหมวกทรงสูงและเสื้อคลุมยาวที่มีขนเรียงราย ผู้หญิงปฏิเสธความพลุกพล่าน กระโปรงโอบเอวและกางออกที่ด้านล่าง ส่วนบนของชุดปิดท้ายด้วยคอปกสูงและแขนพอง หมวกกำลังโต เป็นครั้งแรกที่ Revillon นำเสนอเสื้อคลุมขนสัตว์ ขนไม่ได้ใช้เป็นซับในอีกต่อไป แต่ยืนได้ด้วยตัวเอง Paul Poiret สร้างการปฏิวัติอย่างแท้จริงด้วยการยกเลิกเครื่องรัดตัว เขาถูกบังคับให้จำชุดสีที่มีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉงซึ่งเน้นรูปร่างด้วยริบบิ้นที่ผ่านใต้หน้าอก น้ำหนักของเครื่องแต่งกายของผู้หญิงลดลงจาก 3 กิโลกรัมเป็น 900 กรัม นักออกแบบแฟชั่น Paul Poiret เปิดบ้านแฟชั่นของตัวเอง 21 มกราคม ค.ศ. 1905 ดีไซเนอร์ Christian Dior เกิดในปี 1911 นักออกแบบแฟชั่น Paul Poiret เปิดตัวน้ำหอมแบรนด์แรก "Rosina" ตามชื่อลูกสาวคนโตของเขา และยังเปิดสตูดิโอ "Martina" ในปารีสตามชื่อลูกสาวคนสุดท้อง e Soldiers กลับจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งไม่รู้จักผู้หญิงของตัวเอง: พวกเขาสวมผมสั้น "ภายใต้ Garson" ฮีโร่ของนวนิยายแฟชั่นในเวลานั้น ชาร์ลสตันและแทงโก้เต้นได้ทุกที่ กระโปรงสั้นลงเรื่อยๆ สายรัดถุงเท้ามาแทนที่เครื่องรัดตัว สำหรับผู้ชาย เสื้อแจ็คเก็ตตอนเย็นซึ่งในฝรั่งเศสเรียกว่าทักซิโด้นั้นเหมาะที่จะเปลี่ยนเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงขายาวลายทาง Coco Chanel โชว์ชุดเดรสสีดำตัวเล็กของเธอเป็นครั้งแรก มันไม่ได้สร้างผลกระทบมากนักกับฉากหลังของสีสดใสที่ทันสมัยในขณะนั้นและรอการจดจำจนถึงปี 1930

ไฟล์วิดีโอภายนอกช่วงทศวรรษที่ 1930 แฟชั่นในสหรัฐอเมริกาในปี 1930 ผลกระทบของการพังทลายของ Wall Street ในปี 1929 ไม่ได้มีผลในทันที แต่หลังจากผ่านไประยะหนึ่งเท่านั้น ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ซึ่งเป็นวิกฤตเศรษฐกิจโลกที่กลืนกินภาคการผลิตและภาคส่วนต่างๆ ของเศรษฐกิจ สิ้นสุดลงเมื่อสิ้นสุดยุค 30 เท่านั้น แฟชั่นมากับเสื้อผ้าเนื้อนุ่มไหลลื่นและเป็นผู้หญิงที่มีความยาว "สุขุม" คนส่วนใหญ่ไม่ว่าพวกเขาจะยากจนแค่ไหนก็อยากจะดูดี ผู้หญิงสามารถผ่านไปได้ในช่วงปีที่มีภาวะซึมเศร้า บรรดาผู้ที่ไม่สามารถซื้อชุดใหม่ได้ก็เพียงแค่ยืดชุดเก่าให้ยาวขึ้น เพราะกระโปรงสั้นไม่ได้ใส่อีกต่อไปแม้ในระหว่างวัน ชุดสตรียาวถึงกลางน่อง และทุกอย่างที่สั้นกว่านั้นก็ถูกขยายให้ยาวตามต้องการอย่างชำนาญด้วยริบบิ้น จีบ และเวดจ์ หากในระหว่างวันกระโปรงยาวถึงกลางน่อง ในตอนเย็นพวกเขามักจะสวมกระโปรงยาวที่มีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกขนาดใหญ่ที่ด้านหลัง คุณลักษณะคลาสสิกของความเป็นผู้หญิงที่ดูเหมือนจะจมดิ่งสู่การลืมเลือนได้ปรากฏขึ้นอีกครั้ง: ฟลุ๊ค โบว์ นัวเนีย ผ้าม่าน ชุดนี้สร้างขึ้นบนซิลลูเอทแบบคลาสสิกของลำตัวผู้หญิง: เอว สะโพก หน้าอก หากเป็นชิ้นเดียว เข็มขัดแคบก็รัดเอวไว้ ซิลลูเอทนั้นเรียวและเป็นธรรมชาติ ผ้าก็ตกลงมาอย่างนุ่มนวล ความไม่สมดุลเล็กน้อยมีความเกี่ยวข้องมากในองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย ผ้าในสไตล์อาร์ตเดคโคที่มีลวดลายเรขาคณิตที่ไม่เกะกะหรือย้อมธรรมดา เครื่องประดับเป็นสิ่งจำเป็นในชุดคอสตูมของยุค 30 เพราะหลายคนเป็นโอกาสเดียวที่มีให้นำตู้เสื้อผ้าให้สอดคล้องกับข้อกำหนดใหม่ กระเป๋าซองแคบแบบไม่มีหูหิ้วเป็นที่นิยม หรือกระเป๋าใบเล็กพร้อมตัวล็อคโครงสีเงิน หรือ นวัตกรรมใหม่ล่าสุด! จากพลาสติก อุปกรณ์เสริมราคาแพงน้อยมาก สำหรับเครื่องประดับที่ทันสมัยอนุญาตให้ใช้อัญมณีล้ำค่าผสมกับของเทียมได้ในระดับสากล ผมซึ่งแตกต่างจากยุค 20 เติบโตและจัดทรงอย่างระมัดระวัง การตั้งค่าให้กับผมบลอนด์ ผิวที่เหมาะสมนั้นโดดเด่นด้วยความไร้ที่ติที่โปร่งใสนั้น ซึ่งทำให้ดาราในจอภาพยนตร์ชื่นชม ดูเหมือนจะค่อนข้างง่ายที่จะสอดคล้องกับอุดมคติของความงามในเวลานี้: ผู้หญิงควรจะผอมเพรียว แต่ไม่ดูเด็ก แต่เป็นผู้หญิง นอกจากนี้ เธอควรจะแข็งแรง ผิวสีแทน สบายๆ และได้รับการดูแลเป็นอย่างดี เธอได้เรียนรู้ว่าความงามที่แท้จริงมาจากภายใน ดังนั้นเธอจึงให้ความสำคัญกับการกินเพื่อสุขภาพ อากาศบริสุทธิ์ และการออกกำลังกาย

ทศวรรษที่ 1940 สงครามปี 1941 ปีที่ยากลำบาก รองเท้าทำด้วยพื้นไม้กระโปรงสั้นลง สาวๆ ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการเป็นแฟชั่น แต่สำหรับหนุ่มๆ ทุกอย่างเรียบง่าย: หมวกที่ด้านหลังศีรษะ แจ็กเก็ตหลวมขนาดใหญ่ และกางเกงขายาวทรงสกินนี่ ซึ่ง Christian Dior นักออกแบบเสื้อผ้าที่ไม่มีใครรู้จักได้ปฏิวัติวงการ: ตอนนี้ เส้นจะยาวและขยายออก เอวแคบและสะโพกที่เน้นเสียงอยู่ในแฟชั่น ความสำเร็จที่เหลือเชื่อ ผู้หญิงทุกคนควรยืดชุดและเสื้อคลุมของตนให้ยาวขึ้นด้วยขนฟูหรือลายทาง เพราะ "แฟชั่นชั้นสูง" ของแฟชั่นโอต์กูตูร์เป็นตัวกำหนด นี่เป็นช่วงเวลาทองของบัลแม็ง ฟาตา บาเลนเซียก้า มาดมัวแซล ชาแนลนำเสนอเครื่องแต่งกายอันโด่งดังของเธอ ซึ่งผู้หญิงรุ่นต่อๆ มาจะคัดลอกและสวมใส่ แฟชั่นรวมถึงเสื้อคลุมกึ่งที่มีหมวกแบบผูกซึ่งเป็นเสื้อผ้าทหารในอดีต

กางเกงในยุค 1950 ถือเป็นชัยชนะที่จริงจังสำหรับผู้หญิงที่มีสิทธิสวมใส่ได้ในทุกโอกาสโดยไม่ทำให้เกิดการตำหนิติเตียน อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องแปลกที่ไม่อนุญาตให้แต่งกายเหมือนผู้ชายสำหรับผู้หญิงที่เล่นสกีและปั่นจักรยาน เสรีภาพในการเลือกได้กลายมาเป็นแฟชั่น: ทรงผมที่มีผมหยักศกหรือตัดผมสั้น กระโปรงชั้นในเป็นชั้นฟรูฟรูเป็นชั้นๆ หรือชุดอวกาศสีเงิน รองเท้าบัลเล่ต์ก็เข้ามา แฟชั่น แฟชั่นสำหรับผู้หญิงประเภทเปราะบาง ที่จุดสูงสุดของความนิยมรุ่นทวิกกี้และมินิ ในสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1960 ที่ปิดหูกันหนาวแบบถักทำเองได้รับความนิยมเนื่องจากผ้าใบกลับมาหาเราจากอเมริกาในรูปแบบของกางเกงยีนส์แจ็คเก็ตและชุดหลวม ๆ ทั้งสองเพศจึงมีนิสัยชอบใส่เสื้อผ้าสไตล์เดียวกันแลกเปลี่ยนเสื้อยืดและ หมวกเบสบอล. เนื่องจากผู้หญิงในปัจจุบันได้ยืมเสื้อเชิ้ตและแจ็คเก็ตของผู้ชาย ผู้ชายจึงไม่จำเป็นต้องเป็นชาวสก็อตเพื่อสวมกระโปรงอีกต่อไป ไม่เคยมีอิทธิพลซึ่งกันและกันและมีทางเลือกมากมายเช่นนี้

ทศวรรษ 1980 ในประเทศตะวันตก พังก์ยังคงมีอิทธิพล แต่สไตล์ยัปปี้ที่เน้นการปฏิบัติก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน เลกกิ้งกำลังเป็นที่นิยม ผมลอนสีบลอนด์ ผมทรงลูกเรือ โมฮอว์กสีเขียวหรือสีดำ แจ็กเก็ตหรือเสื้อโค้ทโอเวอร์ไซส์ มินิสเกิร์ตหรือแม็กซี่เดรส รองเท้าทุกสี รองเท้าส้นแบนหรือส้นสูง เรโทรหรือพรุ่งนี้… คุณสามารถใส่ได้ทุกอย่าง ทุกอย่างยกเว้นสิ่งที่สวมใส่เมื่อปีที่แล้วและในปี 1984 ที่นั่งของ Jane Birkin บนเครื่องบินจากปารีสไปลอนดอนนั้นอยู่ถัดจากที่นั่งของ Jean-Louis Dumas ประธานบริษัท Hermès ในการสนทนาหนึ่ง Birkin บ่นกับ Dumas เกี่ยวกับความยากลำบากของเธอในการเลือกกระเป๋าหนังใบใหญ่สำหรับเดินในช่วงสุดสัปดาห์และเล่าความฝันของเธอให้เขาฟัง ในไม่ช้ากระเป๋าในฝันก็ถูกส่งไปยังบ้านของ Birkin นี่คือลักษณะที่ปรากฏของกระเป๋า Birkin ที่มีชื่อเสียง นักออกแบบแฟชั่นชาวญี่ปุ่น ดัตช์ อิตาลี อเมริกัน อังกฤษ และฝรั่งเศสโดยเฉพาะในทุกที่ แฟชั่นสำหรับสไตล์ unisex สำหรับความเรียบง่าย สำหรับ "สไตล์นิเวศวิทยา" 's Secret

2000s 2000 แฟชั่นสำหรับ rhinestones, เพชร, ทอง, หนังสิทธิบัตรสไตล์ - "เต็ม" เป้าหมายเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นที่จัดแฟชั่นโชว์แนวตั้ง งานนี้จัดขึ้นที่กำแพง Rockefeller Center ในนิวยอร์ก ผนังถูกใช้เป็นแท่น นักกีฬาและนักยิมนาสติกทำหน้าที่เป็นนางแบบ สารคดีเกี่ยวกับวาเลนติโนถูกนำเสนอในงานเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ทีมงานภาพยนตร์ไล่ตามนักออกแบบเกือบทุกวันเป็นเวลาสองปี นิตยสาร Vogue แห่งรัสเซีย เฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปี เพื่อเป็นเกียรติแก่อัลบั้มภาพถ่าย "Best of Vogue" ที่ปรากฏในร้านค้าของรัสเซียในเดือนสิงหาคม วิกฤตเศรษฐกิจโลกในปี 2008 ส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างหนัก ความต้องการสินค้าดีไซเนอร์และสินค้าฟุ่มเฟือยลดลง

ฉันเลือกอาชีพแฟชั่นดีไซเนอร์สำหรับตัวเอง เพราะฉันสนใจว่าเสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นจากภาพวาดง่ายๆ ที่สามารถนำมาใช้ในชีวิตได้อย่างไร จะสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างไร ดังนั้นฉันจึงติดตามแฟชั่น การเปลี่ยนแปลงของแฟชั่น เทรนด์ใหม่ และแน่นอน งานในโลกแฟชั่น ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถพลาดสัปดาห์แฟชั่นล่าสุดในมอสโกได้ ฉันได้รู้จักโลกที่พิเศษของอาชีพนี้มากขึ้นอีกนิด และมันดึงดูดใจฉันมากขึ้นไปอีก ตอนนี้ฉันตัดสินใจเลือกอาชีพได้แล้ว ฉันจะเป็นนักออกแบบแฟชั่น

เรามาพูดถึงการเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์กันดีกว่า ว่าจะเริ่มจากตรงไหน อาชีพของนักออกแบบถือเป็นแฟชั่นมาโดยตลอด ความเกี่ยวข้องยังไม่สูญหายไปในปัจจุบัน ในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางที่ฝึกอบรมนักออกแบบแฟชั่น "คิวจริง" ของผู้สมัครเข้าแถว ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจว่าเส้นทางจากเด็กนักเรียนธรรมดาไปสู่นักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงนั้นยากและยุ่งยากเพียงใด มาพูดถึงวิธีการเป็นนักออกแบบแฟชั่นกันเถอะ มีคนพยายามที่จะเชี่ยวชาญวิชาชีพจากม้านั่งของโรงเรียนบางคนพัฒนาอาชีพในวัยที่น่านับถือเท่านั้น

ลักษณะเฉพาะของอาชีพ

ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจเนื้อหาของอาชีพนี้ก่อน ในกรณีนี้ คุณจึงจะเข้าใจถึงสิ่งที่จะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ได้ ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวทำอะไร?

ไม่รู้ว่าจะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ชื่อดังได้อย่างไร แต่อยากเป็นอย่างนั้นจริงๆ เหรอ? นักออกแบบเสื้อผ้ามืออาชีพสร้างและนำเสนอภาพร่างของเขาสู่โลกแฟชั่น เขาต้องคำนึงถึงแนวโน้มล่าสุดในโลกแฟชั่นไม่เช่นนั้นผลิตภัณฑ์ของเขาจะไม่กระตุ้นความสนใจจะไม่เป็นที่ต้องการ

• สร้างการออกแบบเสื้อผ้า
• จัดทำข้อกำหนดทางเทคนิคสำหรับการออกแบบองค์ประกอบเสื้อผ้า
• ใช้เทคโนโลยีสารสนเทศในการออกแบบ
• จัดงานของนักแสดงอย่างเต็มที่
• กำกับดูแลการผลิตเสื้อผ้า
• จัดทำใบสมัครสำหรับตัวอย่างเพื่อการรับรอง
• พัฒนารูปแบบ

นักออกแบบในอนาคตควรรู้อะไร?

หากคุณไม่ทราบวิธีเป็นนักออกแบบตั้งแต่เริ่มต้น ในกรณีนี้ ก่อนอื่นให้ทำความคุ้นเคยกับคำถามเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโลกแห่งแฟชั่นและการออกแบบ

1. เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย
2. เรียนรู้ที่จะแยกแยะแนวโน้มหลักของแฟชั่น
3. เรียนรู้พื้นฐานของการออกแบบและสร้างแบบจำลองเสื้อผ้า

นักออกแบบเสื้อผ้าในอนาคตจำเป็นต้องเข้าใจทุกประเด็นที่เกี่ยวข้องกับอุปกรณ์ทางเทคนิค วิธีการตัดเย็บเสื้อผ้าแฟชั่น

นักออกแบบแฟชั่นสามารถทำงานที่ไหนได้บ้าง?

เด็กนักเรียนที่คิดเกี่ยวกับการเป็นนักออกแบบที่มีชื่อเสียงมักไม่คิดว่าตัวแทนของความเชี่ยวชาญพิเศษนี้สามารถทำงานได้ที่ไหน นอกจากบ้านแฟชั่นแล้ว นักออกแบบที่ผ่านการรับรองสามารถหางานทำในองค์กรอุตสาหกรรมเบา ในศิลปกรรม (ช้าง) ในการผลิตสิ่งทอและร้านเสื้อผ้าบุรุษ (เสื้อผ้า) นอกจากนี้ เมื่อคิดถึงวิธีที่จะเป็นดีไซเนอร์ จะเริ่มจากตรงไหน เราทราบว่าคุณสามารถรับคำสั่งซื้อเป็นรายบุคคลได้เสมอ พัฒนาผลงานชิ้นเอกของแฟชั่นที่แท้จริงที่บ้าน ในเมืองใหญ่หลายแห่งในประเทศของเรามีการประชุมเชิงปฏิบัติการทดลองซึ่งนักออกแบบเสื้อผ้ามืออาชีพเป็นที่ต้องการ

นักออกแบบแฟชั่น: พื้นที่ที่น่าสนใจ

ตลาดแรงงานในประเทศมีทั้งนักออกแบบและนักออกแบบแฟชั่น กำลังคิดว่าจะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ต้องเริ่มจากตรงไหนดี? พึงระลึกไว้เสมอว่าอาชีพเสริมซึ่งกันและกัน หากคุณแน่ใจว่าคุณรู้วิธีที่จะเป็นดีไซเนอร์แล้ว จะต้องเริ่มจากตรงไหนดี คุณสามารถลองใช้มือเป็นนักออกแบบแฟชั่นได้ ทิศทางหลักของกิจกรรม:

1. นักเทคโนโลยี ขอบเขตของหน้าที่การงานรวมถึงการเลือกวิธีการเย็บ, การสร้างตัวเลือกเสื้อผ้าที่เรียบง่าย, การค้นหาตัวเลือกที่มีประสิทธิภาพสำหรับการประมวลผลตะเข็บ
2. ตัวสร้าง ทิศทางนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาพวาดเสื้อผ้าคุณภาพสูง ผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสมกับลักษณะเฉพาะของรูปร่างของลูกค้า
3. จิตรกร. เขาเป็นคนที่วาดตัวเลือกการตกแต่งสร้างภาพร่างการออกแบบเครื่องประดับแฟชั่นในอนาคตทั้งหมด

การเป็นนักออกแบบแฟชั่นต้องใช้อะไรบ้าง? เป็นที่พึงปรารถนาที่จะฝึกฝนทักษะต่าง ๆ หลาย ๆ อย่างพร้อมกันนั่นคือการเป็นนักออกแบบแฟชั่นสากล

สิ่งที่นักออกแบบตัวจริงควรทำได้

ตัวแทนของอาชีพนี้ถือได้ว่าเป็น "อัจฉริยะด้านแฟชั่น" ที่แท้จริง พวกเขาคือผู้ที่ควรคิดแนวคิดทั้งหมดของคอลเล็กชั่นใหม่ พัฒนาภาพสเก็ตช์ส่วนบุคคล เสนอการออกแบบใหม่ เทคโนโลยีดั้งเดิม นอกจากนี้นักออกแบบเองยังคิดถึงประเด็นสำคัญของสถานการณ์สมมติสำหรับมลทินในอนาคตซึ่งมีส่วนร่วมในการโฆษณา

ข้อดีและข้อเสียของทิศทาง "การออกแบบ"

ก่อนที่คุณจะคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ ให้ชั่งน้ำหนักข้อดีและข้อเสียของอาชีพนี้เสียก่อน

ในบรรดาข้อดี เราสามารถพูดถึงความนิยมและชื่อเสียงระดับโลกได้ด้วยการรวมกันที่ประสบความสำเร็จของทุกสถานการณ์ นักออกแบบที่ดีมีค่าใช้จ่ายสูง สามารถพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ และพัฒนาผู้ติดต่อที่เป็นประโยชน์ ตัวแทนของอาชีพนี้เป็นที่ต้องการในตลาดแรงงานสมัยใหม่ พวกเขาจะไม่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานโปรด

นอกจากนี้ยังมีข้อเสียซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่จะกล่าวถึง งานเกี่ยวข้องกับการใช้แรงกายอย่างหนัก ซึ่งบ่อยครั้งคุณต้องทำงานในโหมดฉุกเฉิน มีข้อจำกัดบางอย่างที่ลูกค้ากำหนด ซึ่งเกินกว่าที่เป็นไปไม่ได้ มีการแข่งขันที่รุนแรงในตลาด เป็นการยากที่จะบรรลุความสำเร็จและความนิยมด้วยตัวของคุณเอง นักออกแบบมือใหม่ต้องใช้เวลาและความพยายามในการค้นหาผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า ไม่มีการรับประกันว่าอาชีพนี้จะสร้างรายได้ที่มั่นคงและสูงในทันที

ในการเข้าร่วมแฟชั่นโชว์ คุณต้องเตรียม 50-60 ตระการตาเต็มรูปแบบ ซึ่งต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก ในการสร้างชุดเดียว มืออาชีพใช้เวลา 4-5 เดือน ดังนั้นเฉพาะมืออาชีพและแฟนตัวจริงของงานฝีมือของพวกเขาเท่านั้นที่ "เอาตัวรอด" ในโลกแฟชั่น

เป็นนักออกแบบที่ไม่มีประสบการณ์และการศึกษา

ในความเป็นจริง เมื่อคิดที่จะเป็นนักออกแบบ จะต้องเริ่มจากตรงไหน ตระหนักดีว่าความกระตือรือร้นที่เรียบง่าย ปราศจากทักษะ ประสบการณ์ หรือความเชื่อมโยง จะทำให้ความฝันเป็นจริงไม่ได้ อบรมที่ไหน? กำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าจะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ได้อย่างไร? ในกรณีนี้ให้ดูที่โรงเรียนออกแบบ สถาบันแฟชั่น โรงเรียนศิลปะ ในบรรดาสถาบันการศึกษาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกของแฟชั่น เราเน้นสิ่งต่อไปนี้: มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก, มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโก หนึ่ง. Kosygin, สถาบันแฟชั่นเพื่อการพาณิชย์แห่งชาติ, สถาบันออกแบบเครื่องแต่งกาย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), สถาบันสิ่งทอ Ivanovo, วิทยาลัยอุตสาหกรรมมอสโก

สำหรับผู้ที่คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่บ้าน การเรียนทางไกลมีให้บริการที่ British Higher School of Design, College of Fashion and Design

สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือความฝัน

อันดับแรก การตัดสินใจเกี่ยวกับความชอบของคุณเป็นสิ่งสำคัญ หากคุณไม่รู้ว่าจะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ได้อย่างไรแต่ต้องการเป็นอย่างนั้นจริงๆ ให้มองหาจุดแข็งของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณชอบชุดสูทธุรกิจ เรียนรู้ความแตกต่างทั้งหมดของการสร้างสรรค์เพื่อให้ได้ทักษะทางทฤษฎี หากไม่มีพวกเขา คุณจะไม่สามารถสร้างภาพธุรกิจใหม่ สร้างความประหลาดใจให้กับแฟชั่นนิสต้าสมัยใหม่ด้วยการพัฒนาของคุณ

คิดจะเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าเด็กหรือไม่? ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาคุณลักษณะทั้งหมดของสรีรวิทยาของเด็ก เสื้อผ้าสำหรับเด็กควรไม่เพียง แต่สวยงาม แต่ยังสะดวกสบายสำหรับนักแฟชั่นสาวและแฟชั่นสตรีด้วยมืออาชีพทุกคนรู้เรื่องนี้

คิดจะสร้างคอลเลกชันเสื้อผ้าที่สะดวกสบายสำหรับโยคะหรือไม่? ทำความรู้จักกับลูกค้าของคุณ ค้นหาความต้องการของพวกเขา

กำลังคิดว่าจะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ด้วยตัวเองได้อย่างไรโดยไม่ต้องเสียเวลากับการฝึกซ้อม? สมัครสมาชิกนิตยสารแฟชั่นยอดนิยมหลายฉบับ ศึกษาชีวประวัติของนักออกแบบแฟชั่นระดับโลก ติดตามเทรนด์แฟชั่นทั้งหมดอย่างใกล้ชิด สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนารสนิยมทางศิลปะของคุณ หาความรู้สึกที่มีสัดส่วน รู้สึกถึงความสามัคคีภายใน

หากคุณตัดสินใจที่จะพัฒนาทักษะทางเทคนิค สร้างความคิดสามมิติ ต้องการเรียนรู้วิธีผสมผสานสีและพื้นผิวที่แตกต่างกัน และคิดว่าจะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ได้อย่างไร คุณสามารถสมัครเรียนหลักสูตรการออกแบบได้

นอกจากรายวิชาแล้ว ให้พยายามนำความรู้ที่ได้รับไปปฏิบัติ ตัวอย่างเช่น เมื่อดูบูติกแฟชั่นที่ใกล้ที่สุด วิเคราะห์การแบ่งประเภท เลือกชุดเสื้อผ้าสำหรับโอกาสต่างๆ ตามตัวเลือกสำเร็จรูป พยายามสร้างวงดนตรีของคุณเองโดยใส่ไอเดียของคุณเข้าไป นั่นคือ "ความสนุก" นักออกแบบมืออาชีพตัวจริงต้องชำนาญในจักรเย็บผ้า เย็บด้วยมือ ปัก

สิ่งที่ยากที่สุดคือการสร้างลวดลายและภาพร่างคุณภาพสูง พยายามอุทิศเวลาว่างให้กับการพัฒนาทักษะนี้ให้มากที่สุด มิฉะนั้น คุณจะไม่สามารถสร้างรูปแบบที่เต็มเปี่ยมได้ อย่าลืมว่าตลาดวัสดุมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องผ้าใหม่ ๆ ก็มีลักษณะบางอย่างปรากฏขึ้น

มองหาสไตล์ของตัวเอง

รวบรวมข้อมูลที่หลากหลายเกี่ยวกับนักออกแบบที่เป็นที่ต้องการ ยืมแนวคิดและข้อเสนอแนะที่น่าสนใจที่สุดจากพวกเขา ติดตามทุกเทรนด์แฟชั่น ปรึกษากับพี่เลี้ยงที่มีประสบการณ์ซึ่งมีประสบการณ์ "เอาตัวรอด" ในโลกแฟชั่นได้จริง พยายามค้นหาสไตล์ของคุณเองโดยที่ลูกค้าจะจดจำคุณได้ เป็นบุคลิกลักษณะเฉพาะที่มีคุณค่าในโลกแห่งแฟชั่นและความงามเป็นหลัก

เราสร้างพอร์ตโฟลิโอ

ดูแลพัฒนาพอร์ตโฟลิโอที่สมบูรณ์ของคุณเอง ทุกวันนี้ รายละเอียดนี้มีความจำเป็นอย่างยิ่ง หากไม่มีการแสดงความสำเร็จของคุณ เป็นการยากที่จะพิสูจน์ให้นายจ้างเห็นว่าคุณเป็นมืออาชีพที่แท้จริงในสาขาของคุณ นอกจากแฟ้มผลงานที่มีใบรับรอง อนุปริญญา ขอแนะนำให้ซื้อภาพถ่ายจากงานแฟชั่นโชว์ด้วยการมีส่วนร่วมของคุณ คุณสามารถเสริมพอร์ตโฟลิโอของคุณด้วยรายงานวิดีโอ คลิปจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร นักออกแบบมืออาชีพมีโลโก้ของตัวเองซึ่งลูกค้าสามารถจดจำผลงานของตนได้ คุณก็สามารถคิดเกี่ยวกับการพัฒนา "เครื่องหมายที่แตกต่าง" สำหรับคอลเล็กชันของคุณได้เช่นกัน และเพื่อป้องกันไม่ให้คู่แข่งถูกบุกรุก ให้ดำเนินการลงทะเบียนอย่างเป็นทางการกับ Rospatent

เรียนรู้การทำธุรกิจ

คุณต้องเรียนรู้วิธีหาเงิน สร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ต้องการอีกด้วย คุณต้องศึกษาพื้นฐานของการตลาดสมัยใหม่ มองหาโอกาสในการขายโมเดลของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดนิทรรศการโมเดลสำเร็จรูปในโรงภาพยนตร์ ร้านค้า และนิทรรศการ อย่าหยุดเพียงแค่นั้น คุณจะต้องเริ่มด้วยการฝึกงานเพื่อที่จะได้รับทักษะทางวิชาชีพ ดีไซเนอร์ที่สวมเสื้อผ้าของตัวเองสร้างความมั่นใจให้กับลูกค้า

บทสรุป

หากคุณไม่รู้ว่าจะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ได้อย่างไร แต่อยากทำจริงๆ คุณก็ทำได้ เชื่อมั่นในตัวเอง ในจุดแข็งของคุณ พยายามอยู่ในธรรมชาติให้มากที่สุดเพื่อวาดแนวความคิดใหม่ๆ สำหรับการสร้างสรรค์ เกณฑ์หลักที่เปิดประตูสู่ความสำเร็จสำหรับนักออกแบบในอนาคตคือความสามารถส่วนตัว ความรู้สึกของสไตล์และรสนิยม ความสามารถดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่ปรากฏแล้วในวัยเด็ก ในหลายกรณี ก่อนออกจากโรงเรียน คนหนุ่มสาวตระหนักว่าโชคชะตาของเขาคือการสร้างคอลเลกชั่นเสื้อผ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

หากคุณวาดรูปเก่ง มีลายมือสวย เชี่ยวชาญด้านกราฟิกดีไซน์ รักการตัดต่อภาพ การออกแบบคือแนวทางที่ใช่สำหรับคุณ อย่าลืมว่านอกจากองค์ประกอบที่สร้างสรรค์แล้ว การออกแบบแฟชั่นยังเกี่ยวข้องกับทักษะทางเทคนิคอีกด้วย ในการสร้างรูปแบบที่สมบูรณ์สำหรับผลิตภัณฑ์ในอนาคต คุณจะต้องสามารถสร้างภาพวาดที่ไร้ที่ติได้

ผู้สร้างชุดและชุดสูทต้อง "โยน" ความคิดของเขาลงบนกระดาษในเวลาไม่กี่นาที เพื่อให้ได้ภาพสเก็ตช์ที่สวยงาม นักออกแบบเป็นอาชีพที่ต้องใช้ความอุตสาหะ บางครั้งอาจใช้เวลา 5-6 เดือนนับจากเวลาที่ไอเดียปรากฏขึ้นเพื่อรับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป คุณต้องเตรียมพร้อมไม่เพียงแต่สำหรับค่าธรรมเนียมสูง ชัยชนะในการแข่งขัน แต่ยังรวมถึงการพ่ายแพ้และความผิดหวัง ไม่ใช่ทุกโครงการที่ประดิษฐ์ขึ้นจะมีอนาคตที่มีความสุข เพราะเส้นทางสู่ความสำเร็จที่แท้จริงนั้นยากและยาวนาน คุณได้เลือกอาชีพนักออกแบบแล้วหรือยัง? ในกรณีนี้ ให้เลือกความเชี่ยวชาญพิเศษ: นักออกแบบแฟชั่นหรือนักออกแบบแฟชั่น ความเชี่ยวชาญ "คอนสตรัคเตอร์" จะต้องมีความคิดสร้างสรรค์ และสำหรับ "คัตเตอร์" สิ่งสำคัญอันดับแรกคือต้องมีฐานทางเทคนิคที่ดี สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเสนอการฝึกอบรมที่ครอบคลุม โดยปล่อยผู้เชี่ยวชาญสากลที่แท้จริงออกจากผนังของพวกเขา นอกเหนือจากข้อกำหนดเบื้องต้นเช่นความสามารถและความขยันหมั่นเพียร การตรงต่อเวลาและความอดทนเป็นสิ่งสำคัญ ตอบคำถามเกี่ยวกับวิธีการเป็นนักออกแบบแฟชั่นตั้งแต่เริ่มต้น เราจำได้ว่าการเป็นนักจิตวิทยาที่ดีเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อช่วยให้ลูกค้าของคุณค้นพบสไตล์ของตัวเอง