ผลิตภัณฑ์ไดมโคโว เทคโนโลยีการผลิตของเล่น Dymkovo

ไม่เพียงแต่ในภูมิภาค Vyatka ซึ่งเป็นสถานที่ผลิตเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมทั่วทั้ง Mother Russia ด้วย มันเกือบจะมีความสำคัญระดับโลกเช่นเดียวกับ balalaika และ matryoshka ตุ๊กตาดินเหนียวสีขาวพร่างพราวที่มีการออกแบบที่สดใสและมีเอกลักษณ์ดึงดูดใจผู้ที่ได้เห็นพวกเขาเพียงครั้งเดียวและตลอดไป

ของเล่นดิมโคโว เรื่องราว

ไม่มีความสุขใดสำหรับเด็กๆ มากไปกว่าการผิวปากเป็นนกหวีดที่ทาสี เมื่อมองดูสิ่งนี้ คุณคงอยากจะหัวเราะและล้อเล่น เพราะสีสันสดใสและการออกแบบที่ตัดกันทำให้คุณมีอารมณ์เชิงบวกอย่างมาก ดังที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันกล่าวไว้ และบรรพบุรุษของเราผู้คิดค้นปาฏิหาริย์นี้คงจะบอกว่าของเล่นเช่นนี้ทำให้หัวใจมีความสุข!

เทคโนโลยีในการทำของที่ระลึกจากดินเหนียวเหล่านี้มีต้นกำเนิดใน (ปัจจุบันคือภูมิภาคคิรอฟ) ในชุมชนเครื่องปั้นดินเผาที่เรียกว่า Dymkovo เมื่อประมาณ 400 ปีที่แล้ว ที่นี่แพะไก่แกะและผู้หญิงในชุดอาบแดดที่สดใสปรากฏตัวขึ้น - ในขั้นต้นผู้หญิงและสัตว์เป็นหลักทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับงานฝีมือทาสีในอนาคต ต่อมาแผนการก็ขยายออกไป ร่างของเด็กผู้ชายและเด็ก ม้าหมุน และกลุ่มประติมากรรมทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น เทคโนโลยีการผลิตได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ในตอนแรกมันเป็นธุรกิจของครอบครัว และต่อมากลายเป็นธุรกิจที่ดำเนินการโดยผู้หญิงโดยเฉพาะ

เทศกาลแห่งวิสต์เลอร์

แรงผลักดันในการปรากฏตัวของบุคคลพิเศษเหล่านี้คือการเฉลิมฉลอง "The Whistler" สำหรับวันหยุดนี้เองที่มีการผลิตของเล่น Dymkovo เรื่องราวที่ไม่ได้รับความสนใจสำหรับเด็กและผู้ใหญ่บอกเล่าเรื่องราวของการเกิดขึ้นของประเพณีนี้

พวกเขาเริ่มเฉลิมฉลองวันนี้เพื่อรำลึกถึงชาว Vyatchans และ Ustyuzhans ที่เสียชีวิตในปี 1418 ในตอนแรก ทุกปีพวกเขาจะเฉลิมฉลองงานศพของผู้วายชนม์ จากนั้นก็ขยายเป็นเทศกาลพื้นบ้านพร้อมเสียงนกหวีดดินเหนียว สำหรับวันหยุดนี้ ช่างฝีมือในท้องถิ่นได้ลองทำตุ๊กตาที่สดใสและมีเสียงร้อง ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า "ของเล่น Dymkovo" เรื่องราวที่เริ่มต้นสำหรับเด็ก ๆ และเสียงนกหวีดร่าเริงของพวกเขายังคงดำเนินต่อไป เพราะผู้ใหญ่ก็ชื่นชอบนกหวีดเหล่านี้เช่นกัน และต่อมาก็มีของเล่นเข้ามาเพิ่ม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การผลิตของเล่น Dymkovo หยุดลง และเฉพาะในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่ได้รับการฟื้นคืนชีพอีกครั้ง

เทคโนโลยีที่ใช้ทำของเล่น Dymkovo

เรื่องราวที่เล่าสำหรับเด็กและผู้ใหญ่เล่าว่าตุ๊กตาดินเหนียวทาสีถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและเพื่อวัตถุประสงค์อะไรใน Vyatchina แต่ไม่ได้บอกว่าพวกมันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

พวกเขาแกะสลักจากพวกเขาแล้วทำให้แห้ง (เป็นเวลา 20-25 วัน) แล้วจึงนำไปเผาในเตาอบ ร่างที่เสร็จแล้วถูกคลุมด้วยชอล์กเจือจางด้วยนมวัว ทาสีด้วยสีไข่ และเสริมด้วยเพชรที่ทำจากทองคำเปลว (ทองคำเลียนแบบ) สีดั้งเดิม: แดงสด เหลือง น้ำเงิน เขียว รูปแบบเป็นรูปทรงเรขาคณิต (วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ลายทาง เซลล์) พร้อมด้วยลวดลายดอกไม้เพิ่มเติม เพื่อให้สีสว่างขึ้น ของเล่นที่ทาสีจึงถูกทาด้วยไข่ที่ตีแล้ว

ของเล่น Dymkovo วันนี้

ปัจจุบันงานฝีมือ Vyatka โบราณเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั้งในประเทศและต่างประเทศ สำหรับเรานี่คือสัญลักษณ์เดียวกับบ้านเกิดเหมือน Gzhel, Palekh, Khokhloma ในใจกลางเมืองคิรอฟมีองค์ประกอบทางประติมากรรม "ครอบครัว" ซึ่งแสดงถึงของเล่นที่ยกย่องสถานที่เหล่านี้ ในปี 2011 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้น ธีมหลักและธีมเดียวคือของเล่น Dymkovo การเต้นรำที่มีชื่อเดียวกันจะดำเนินการในกลุ่มเต้นรำสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ทั่วรัสเซีย

หวังว่าพวกเรา ลูกๆ หลานๆ ของเราจะชื่นชมตุ๊กตาที่ร่าเริงและสง่างามเหล่านี้ไปอีกหลายปี

, Palekh, เครื่องเคลือบรัสเซียจิ๋ว, เครื่องแล็กเกอร์จิ๋วอีกรุ่นหนึ่ง - ลูกบอลต้นคริสต์มาสทำมือเมื่อไม่นานมานี้มีการตีพิมพ์เรื่องราวเกี่ยวกับ Fedoskino จิ๋ว และวันนี้เราจะมาพูดถึงของเล่น Dymkovo ที่มีชื่อเสียงสักหน่อย

ของเล่น Dymkovo มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 เมื่อ Ivan III พยายามปราบชาว Veliky Ustyug ที่กบฏไปยังมอสโกและตั้งถิ่นฐานใหม่ในพื้นที่ห่างไกล ในบรรดาผู้ตั้งถิ่นฐานที่ตั้งถิ่นฐานข้ามแม่น้ำ Vyatka - ในชุมชน Dymkovo มีช่างฝีมือหลายคน ในช่วงวันหยุดฤดูใบไม้ผลิในชุมชนมีการจัดงานเฉลิมฉลองที่สนุกสนานซึ่งคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้คือของเล่นนกหวีดดินเหนียว ฝีมือช่างฝีมือของช่างทำของเล่นเริ่มได้รับความนิยมทีละน้อย
นกหวีดอยู่ในรูปของสุภาพสตรีภายใต้ร่ม สุภาพบุรุษแดงก่ำ ม้า หมี กวาง เป็ด และเจื้อยแจ้ว - ทาสีอย่างรื่นเริงบนดินเหนียวสีขาวมีแถบและเส้นหลากสี วงแหวนและจุด วงกลมคล้ายกับดอกไม้ ของเล่นเหล่านี้เรียบง่ายมาก สิ่งที่โดดเด่นในรูปปั้นของหญิงสาวคือศีรษะของเธอในชุดโคโคชนิกและกระโปรงทรงระฆังพร้อมผ้ากันเปื้อน ผู้ขี่ไม่เพียงแต่ขี่ม้าเท่านั้น แต่ยังอยู่บนแพะ หมู หรือไก่ด้วย วัว แกะผู้ แพะ มีความคล้ายคลึงกันมากและแตกต่างกันเพียงรูปร่างของเขาเท่านั้น ภาพวาดของเล่น Dymkovo มีความหรูหราและการตกแต่ง สีแดงเข้ม น้ำเงิน เขียว เหลืองส้ม เปล่งประกายเจิดจ้าบนพื้นหลังสีขาว ของเล่น Dymkovo มีสัญลักษณ์เป็นของตัวเอง แถบหยักสีน้ำเงินคือน้ำ แถบกากบาทคือกรอบบ่อ วงกลมที่มีจุดศูนย์กลางรูปดาวคือดวงอาทิตย์และเทห์ฟากฟ้า

ของเล่น Dymkovo ซึ่งมีรูปร่างคล้ายกับผลิตภัณฑ์จากงานฝีมืออื่น ๆ มีความแตกต่างในการทาสี หล่อจากดินเหนียวสีแดงหลังจากเผาแล้วทาด้วยชอล์กเจือจางในนม ตอนนี้ใช้อิมัลชันน้ำสีขาวแทน ทาสีบนพื้นหลังสีขาวด้วยสีเทมเพอรา เสียงเรียกเข้าของสีแดง เหลือง เขียว และน้ำเงิน บางครั้งเสริมด้วยแผ่นทองแดง (แม้แต่แผ่นทองก็เคยใช้ในอดีต) ทำให้เกิดจานสีภาพวาดที่สดใสและร่าเริง
นอกจากภาพกวาง ม้า 2 หัว และนกในเทพนิยายที่เก่าแก่แล้ว ของเล่นต่างๆ ในปัจจุบันยังรวมถึงภาพหมีและสัตว์เลี้ยงในบ้านที่นำเสนอในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย ความสนใจในประเภทในชีวิตประจำวันแสดงให้เห็นในการขยายธีมของของเล่น Dymkovo จากชีวิตคนเมืองในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ของเล่นนี้ประกอบด้วยพลม้า สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ พี่เลี้ยงเด็ก และพยาบาลเปียก ท่าทาง การเคลื่อนไหวของตัวละคร และเสื้อผ้าที่เหมาะสมที่เรียบง่ายมากยังคงรักษาแบบแผนที่มาจากของเล่นเก่าๆ แต่ถ่ายทอดประเภทได้แม่นยำมาก
ความปรารถนาที่จะมีลักษณะที่น่าเชื่อถือและการขยายวงกลมทำให้ช่างฝีมือหญิงสมัยใหม่ของของเล่น Dymkovo หันมาแปลผลงานของพวกเขาเป็นประติมากรรมตกแต่งมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการเพิ่มขนาดของภาพประติมากรรมและในคำบรรยายบางส่วนที่รวมอยู่ในการตีความธีม ดังนั้นร่างของไก่งวงซึ่งเป็นนกที่มีการตกแต่งอย่างดีในขนนกจึงกลายเป็นรูปปั้นตกแต่งที่ตรงไปตรงมาซึ่งไม่สะดวกสำหรับการเล่นโดยสิ้นเชิงดังนั้นจึงต้องครอบครองสถานที่เฉพาะในการตกแต่งภายใน ฉากประเภทต่างๆ ที่แสดงองค์ประกอบหลายรูปแบบ บรรยายถึงชีวิตในเมืองและชนบทในปัจจุบัน เช่น งานเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงน้ำชา การแสดงละครสัตว์ และการนั่งเรือของบริษัท
(c) จากหนังสือของ P.I. Utkin และ N.S. Koroleva “งานฝีมือพื้นบ้าน”

ของเล่น Dymkovo เป็นหนึ่งในงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดใน Rus' ซึ่งมีอยู่บนดินแดน Vyatka เป็นเวลาหลายร้อยปี

, CC BY-SA 3.0

การปรากฏตัวของของเล่นมีความเกี่ยวข้องกับวันหยุดฤดูใบไม้ผลิของ Whistling ซึ่งประชากรหญิงของนิคม Dymkovo ได้แกะสลักนกหวีดดินเหนียวในรูปแบบของม้า แกะผู้ แพะ และเป็ด ต่อมาเมื่อวันหยุดหมดความสำคัญ ยานไม่เพียงแต่รอดชีวิต แต่ยังได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมอีกด้วย

เทคโนโลยี

ของเล่น Dymkovo เป็นสินค้าทำมือ ของเล่นแต่ละชิ้นเป็นการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์หนึ่งคน การทำของเล่นตั้งแต่การสร้างแบบจำลองไปจนถึงการระบายสีเป็นกระบวนการที่มีเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำอีก ไม่มีและไม่สามารถมีผลิตภัณฑ์ที่เหมือนกันทุกประการสองรายการได้ ของเล่นแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้

คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0

ในการผลิตจะใช้ดินเหนียวสีแดงสดในท้องถิ่นผสมกับทรายแม่น้ำสีน้ำตาลละเอียด ตัวเลขแกะสลักเป็นชิ้นส่วน แต่ละชิ้นส่วนประกอบและแกะสลักโดยใช้ดินเหนียวสีแดงเหลวเป็นวัสดุยึดเกาะ ร่องรอยของการขึ้นรูปจะถูกทำให้เรียบเพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีพื้นผิวที่เรียบและเรียบร้อย

คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0

หลังจากทำให้แห้งสนิทเป็นเวลาสองถึงสิบสี่วัน ขึ้นอยู่กับขนาด และเผาที่อุณหภูมิสูงถึง 850 องศา ของเล่นจะถูกคลุมด้วยสีขาวสูตรน้ำเป็นสองหรือสามชั้น (ก่อนหน้านี้การล้างปูนด้วยชอล์กเจือจางในนม)

คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0

ก่อนหน้านี้ของเล่นถูกทาสีด้วยสีฝุ่นผสมกับไข่และ kvass โดยใช้แท่งและขนนกแทนแปรง ของเล่นที่ทาสีนั้นถูกตีด้วยไข่ตีอีกครั้ง ซึ่งทำให้สีที่จางลงมีความแวววาวและสว่างขึ้น

เครื่องประดับทางเรขาคณิตที่เข้มงวดนั้นถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบการจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย: มีการใช้เซลล์, ลายทาง, วงกลม, จุดในการรวมกันต่างๆ ตกแต่งปิดท้ายด้วยของเล่นเพชรที่ทำจากทองคำเปลวหรือทองคำเปลวติดกาวไว้บนลวดลาย

คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0

วิชาที่พบบ่อยที่สุด: พี่เลี้ยงเด็ก, คนอุ้มน้ำ, แกะผู้เขาทอง, ไก่งวง, ไก่โต้ง, กวางและแน่นอนคนหนุ่มสาว, ตัวตลก, สุภาพสตรี

คอลเลกชัน

คอลเลกชันของเล่น Dymkovo ที่ใหญ่ที่สุดจัดแสดงในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kirov วิกเตอร์และ Apollinary Vasnetsov พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านภูมิภาค Kirov มีคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์

ในเดือนมีนาคม 2554 พิพิธภัณฑ์ "Dymkovo Toy: History and Modernity" ได้เปิดขึ้นใน Kirov โดยใช้เงินทุนในการจัดแสดงมากกว่า 1,000 รายการ โดยมีการจัดแสดงประมาณ 200 รายการ...

คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0

ในเดือนมิถุนายน 2013 มีการเปิดตัวโครงการพิเศษสำหรับการจัดแสดงนิทรรศการในรูปแบบดิจิทัลสามมิติจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย - พิพิธภัณฑ์ของเล่น Dymkovo เสมือนจริง 3 มิติ

ความหมายของของเล่น Dymkovo

ของเล่น Dymkovo ได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นถึงความริเริ่มของภูมิภาค Vyatka ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน

คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0

ด้วยความที่เป็นพลาสติกที่เรียบง่าย รูปแบบที่เรียบง่าย ความสว่างของจานสี ของเล่น Dymkovo จึงได้รับการศึกษาและนำไปใช้อย่างกว้างขวางในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โดยรวบรวมไว้ในรูปแบบของภาพวาด ผลิตภัณฑ์ดินเหนียว และวัสดุอื่น ๆ เสื้อผ้าหลากสีสันของสุภาพสตรี Dymkovo สะท้อนให้เห็นในคอลเลกชั่นของนักออกแบบแฟชั่นยุคใหม่

บทความนี้ใช้ภาพถ่ายจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ Tsaritsyn แห่งสหภาพโซเวียต

แกลเลอรี่ภาพ

ของเล่นดิมโคโว- ประติมากรรมดินเผา ซึ่งเป็นงานศิลปะประเภทแยก โดดเด่นด้วยภาพวาดสีขาวและสีสดใส

ดินเหนียวสำหรับการผลิตนั้นถูกขุดแบบดั้งเดิมในการตั้งถิ่นฐานของ Dymkovo ซึ่งอยู่บนฝั่งที่ราบต่ำของแม่น้ำ Vyatka ใกล้กับเมือง Kirov ดินเหนียวสีแดงที่รวบรวมได้ในชุมชนเคยถูกสับด้วยพลั่วและผสมกับทรายละเอียดในแม่น้ำ - มีชายหาดริมแม่น้ำขนาดใหญ่ในบริเวณใกล้เคียง ดังนั้นหลังจากผสมแล้วดินเหนียวจึงถูกพลิกหลายครั้งและชุบน้ำ ในสมัยก่อนพวกเขาเคยใช้เท้านวดมัน

บัดนี้ช่างฝีมือไม่ขุดดินและไม่นวด วัสดุนี้เตรียมด้วยเครื่องจักรในโรงงานผลิตเซรามิกแห่งใดแห่งหนึ่ง ดินมาที่เวิร์คช็อปในรูปแบบสำเร็จรูป - บรรจุภัณฑ์พลาสติก-อัดก้อน 10 กิโลกรัม

การสร้างแบบจำลองของเล่น

ของเล่นแต่ละชิ้นตั้งแต่ดินเหนียวไปจนถึงงานประติมากรรมที่ทำเสร็จแล้ว ดำเนินการโดยอาจารย์ท่านหนึ่ง- หากก่อนหน้านี้ช่างฝีมือหญิงใช้เวลาส่วนใหญ่ในการเตรียมดินเหนียวและการล้างบาป ตอนนี้ความสนใจไปที่กระบวนการแกะสลักและทาสีของเล่นมากขึ้น

ดินเหนียวจะถูกแยกออกและรีดเป็นลูกบอล ลูกบอลถูกใช้เพื่อสร้างแต่ละส่วนของของเล่น ของเล่น Dymkovo แตกต่างตรงที่ไม่ได้ทำจากดินเหนียวชิ้นเดียว แต่มาจากหลายชิ้น ม้วนดินเหนียวเป็นแพนเค้กกรวยทำจากแพนเค้ก - กระโปรงของผู้หญิงพร้อมแล้ว ด้านในกลวงมีผนังหนา 4-6 มม. ผนังของกรวยปรับระดับได้โดยการหมุนชิ้นงานในมือ จากนั้นให้ชุบน้ำแล้วติดที่จับไส้กรอกและลูกหัว ทั้งหมดทำจากดินเหนียวชิ้นเล็กๆ

องค์ประกอบหลักทั้งหมดของของเล่นจะต้องทำก่อน ข้อต่อทั้งหมดเรียบด้วยผ้าชุบน้ำหมาด ปรากฎว่ารวมเป็นหนึ่งเดียว จากนั้นพวกเขาก็ตกแต่งของเล่นด้วยรายละเอียดต่างๆ เช่น kokoshnik, muff, กระเป๋าถือ, สุนัข, สายถัก, หมวก ฯลฯ

การอบแห้งและการเผา

เป่าชิ้นงานที่ขึ้นรูปให้แห้งเป็นเวลา 3-5 วัน หรืออาจนานกว่านั้นในอากาศ

ในสมัยก่อนมีของเล่น เผาในเตารัสเซีย- วางโดยตรงบนฟืนหรือบนถาดอบเหล็ก

ดินเหนียวเริ่มร้อนขึ้นและในไม่ช้าก็กลายเป็นเหมือนโปร่งใส - มันเรืองแสงเป็นสีแดงสม่ำเสมอในไฟ เมื่อมาถึงจุดนี้ กระบวนการยิงก็สิ้นสุดลง และของเล่นก็ค่อยๆ เย็นลงในเตาอบที่ดับแล้ว

ตอนนี้ของเล่นถูกเผา เตาเผาที่อุณหภูมิมากกว่า 1,000 องศา อุณหภูมิสูงนี้จะทำให้ดินเหนียวมีความแข็งแรงมากยิ่งขึ้น เตาอบมีขนาดค่อนข้างใหญ่และใส่ของเล่นเป็นชุด ขอย้ำอีกครั้งว่าช่างฝีมือหญิงไม่มีเวลาอันมีค่าไปจากกระบวนการที่ไม่สร้างสรรค์

การล้างบาปและการทาสีของเล่น

หลังเตาอบชิ้นงานจะเป็นสีน้ำตาลแดง สำหรับการล้างบาปในสมัยก่อนพวกเขาใช้สารละลายชอล์กในนม - พวกเขาจุ่มของเล่นทั้งหมด นมบนพื้นผิวมีรสเปรี้ยวและก่อตัว ฟิล์มกาวเคซีนที่ทนทานและสดใส- การล้างบาปเป็นคุณลักษณะเฉพาะของของเล่น Dymkovo

ปัจจุบันการฟอกสีฟันทำได้โดยใช้สีเทมเพอราไวท์โดยใช้แปรงทา

ส่วนสุดท้ายของกระบวนการคือ จิตรกรรม.

ก่อนอื่นเรามาพูดถึงวิธีการวาดภาพแบบดั้งเดิมแบบเก่า:
สีแห้งบดด้วยไข่และเติม kvass หรือน้ำส้มสายชูที่มีเปอร์ออกไซด์ โทนสีไม่เข้มข้น มีเพียงโทนสีพื้นฐานเท่านั้น ใช้องค์ประกอบตั้งแต่เขม่าไปจนถึงฟูกซินและโครเมียม สีเหล่านี้ดูเหมือนจะทำให้ชิ้นงานมีสีบางส่วนและฟังดูเงียบไป ในศตวรรษที่ 20 พวกเขาใช้ gouache ซึ่งเจือจางบนไข่ด้วย ตอนนี้พวกเขาใช้สีอะครีลิคสดใส - มีความทนทานมาก

แปรงส่วนใหญ่จะใช้ขนนุ่มและมีหลายขนาด แปรงบางช่วยให้ช่างฝีมือสามารถแนะนำรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ลงในโครงเรื่องได้ซึ่งไม่ดีเสมอไปเนื่องจากจะทำให้โครงเรื่องมีความอิ่มตัวมากเกินไป

แผ่นทองคำเปลวหรือแผ่นทองคำเปลวซึ่งเป็นส่วนผสมของสังกะสีและทองแดงติดกาวไว้ด้านบนของสี แวววาวและให้สีสันที่สดใส เสน่ห์อันน่าตื่นตาของของเล่น Dymkovo.

"ผิวปาก-นกหวีด-เต้นรำ"

กาลครั้งหนึ่งการทำของเล่นดินเหนียวค่ะ การตั้งถิ่นฐาน Dymkovoภูมิภาค Vyatka เป็นงานฝีมือของครอบครัว ผู้คนทั้งครอบครัวขุดและนวดดินเหนียว ทุบและถูด้วยมือโดยใช้เครื่องบดสีและชอล์กก้อน และใช้เวลาทั้งหมดตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงจนถึงฤดูใบไม้ผลิในการแกะสลัก อบแห้ง และเผาผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ดังที่วันงานเรียกว่า "การเต้นรำผิวปากและผิวปาก"ซึ่งตรงกับวันเสาร์ที่สี่หลังอีสเตอร์ ของเล่นที่ทำเสร็จแล้วจะถูกทำให้ขาวด้วยชอล์กซึ่งเจือจางด้วยนมวัวพร่องมันเนยหลังจากนั้นจึงทาสีด้วยสีไข่ตกแต่งด้วยจุดใบไม้สีทอง ประชากรในท้องถิ่นนำสินค้าสีสันสดใสดั้งเดิมขึ้นเรือสำหรับวันหยุด เมืองเวียตกามอบความสุขในงานศิลปะของเขาให้กับเด็กและผู้ใหญ่

งานนี้เป็นความต่อเนื่องของการรำลึกถึงชาวเมือง Veliky Ustyug และ Khlynov ผู้สละชีวิตในการต่อสู้ที่ลงไปในประวัติศาสตร์ของ Vyatka ภายใต้ชื่อ การสังหารหมู่ Khlynovoซึ่ง “ฉันไม่รู้จักตัวเอง” เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เสียชีวิตและรำลึกถึงการต่อสู้อันน่าสลดใจที่ หุบเขา Razderikhinskyมีการสร้างไม้กางเขนอนุสรณ์ และจากนั้นก็สร้างโบสถ์น้อย

ความสนุกสนานในงานเทศกาลอันวุ่นวายกินเวลาสามวันและตลอดทั้งวันชาวเมือง Vyatka ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ก็ผิวปากเป็นเสียงนกหวีดดินเหนียว ครั้งหนึ่งเคยเป็นสักขีพยานในวันหยุดนี้ นักเขียน Vyatka Lebedev V.V.ในบันทึกความทรงจำของเขา เขาเปรียบเทียบการเดินท่ามกลางฝูงชนผิวปากในจัตุรัสกับความรู้สึก "เดินบนอากาศ" เมื่ออธิบายถึงผู้คน Lebedev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับใบหน้าที่หัวเราะและค่อนข้างอวดดีของชาว Vyatichi

น่าเสียดายที่ตอนนี้วันหยุดนี้จมลงสู่การลืมเลือนมานานแล้วซึ่งมีอยู่จนถึงช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่การประมงยังมีชีวิตอยู่ ในศตวรรษก่อนสุดท้าย ดิมคอฟสกายา สโลโบดาผู้ผลิตของเล่นประมาณ 30 ถึง 50 ครอบครัวอาศัยและทำงานอยู่ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ราชวงศ์แห่งการค้าขายได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีตัวแทนจาก เพนกินส์, นิคูลินส์, โคชกินส์และชื่อที่มีชื่อเสียงอื่นๆ อีกมากมาย แต่ละราชวงศ์ปฏิบัติตามคุณสมบัติดั้งเดิมของงานฝีมือของตนเองอย่างเคร่งครัด ของเล่นมีความหลากหลายทั้งรูปร่าง สัดส่วน สี และลวดลาย ในช่วงเวลาเหล่านี้ ของเล่นดิมโคโวประกอบด้วยบุคคลเป็นภาพสัตว์ นก คน ตลอดจนนกหวีดต่างๆ พวกเขาทั้งหมดมีภาพความคิดของมนุษย์โบราณเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา

Anna Mezrina และ Alexey Denshin เป็นผู้ดูแลประมง Dymkovo

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบการดำรงอยู่ของการประมง Dymkovo ถูกคุกคาม ปริมาณการผลิตของเล่นทำมือลดลงอย่างรวดเร็ว ยานลำนี้ไม่ได้ "ให้อาหาร" เหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป และช่างฝีมือทางพันธุกรรมจำนวนมากก็หยุดฝึกฝนยานนี้โดยมองหาอาชีพที่ทำกำไรได้มากกว่า

ของเล่นดินเผากลายเป็นอดีตและกลายเป็นสมบัติของประวัติศาสตร์ การประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ยิปซั่มเริ่มเจริญรุ่งเรืองซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในหมู่ประชากรในท้องถิ่นและจากการขายที่ยุติธรรมในเมืองใหญ่ ผู้ผลิตของเล่นจำนวนมากเริ่มหารายได้พิเศษจากการทาสีผลิตภัณฑ์ปูนปลาสเตอร์ และมีเพียงช่างฝีมือหญิง (พ.ศ. 2396-2481) เท่านั้นที่สร้างผลงานดินเหนียวของเธอด้วยวิธีล้าสมัย เธอกลายเป็นเพียงสายใยเดียวที่เชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ปัจจุบันและอนาคตของงานฝีมือ Dymkovo ตอนนี้ผลงานของเธอเป็นแบบคลาสสิกและเป็นตัวอย่างที่ช่างฝีมือสตรียุคใหม่ต้องปฏิบัติตาม Anna Afanasyevna มอบประเพณีและประสบการณ์ของเธอให้กับลูกสาวสองคนของเธอ: อเล็กซานดรา อิวานอฟนา เมซรินา(พ.ศ. 2417-2477) และ โอลก้า อิวานอฟนา โคโนวาโลวา(พ.ศ. 2429-2522) ไม่เพียงแต่สอนพื้นฐานของศิลปะโบราณเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความลับทั้งหมดอีกด้วย

แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปิน Vyatka มีบทบาทเชิงบวกอย่างเด็ดขาดในชะตากรรมของยาน Dymkovo ทั้งหมด อเล็กเซย์ อิวาโนวิช เดนชิน(พ.ศ. 2436-2491) เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาหลงใหลในผลงานของช่างฝีมือหญิงที่มีการศึกษาต่ำมาก จนต่อมาเขาสามารถมองเห็นศิลปะที่แท้จริงในผลงานของพวกเธอได้ Denshin ร่างของเล่น Dymkovo อย่างต่อเนื่องและศึกษาเทคโนโลยีของกระบวนการผลิต งานของ A. A. Mezrina กลายเป็นเป้าหมายแห่งความรักเป็นพิเศษสำหรับเขา

แม้กระทั่งหลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนตุลาคมเด็นชิน เอ.ไอ. ไม่ได้หยุดศึกษาและส่งเสริมงานฝีมือ Dymkovo อย่างแข็งขัน พยายามที่จะมุ่งความสนใจของเจ้าหน้าที่ไปที่ศิลปะพื้นบ้านรัสเซียดั้งเดิมศิลปินสร้างอัลบั้มด้วยมือของเขาเองพร้อมภาพร่างของเล่น Dymkovo และคำอธิบาย ประวัติศาสตร์การตกปลา- อัลบั้ม “ ของเล่นดิน Vyatka ในภาพวาด” ตีพิมพ์ในปี 1917 อัลบั้ม “ ของเล่นดิน Vyatka Elegant Dolls” ลงวันที่ปี 1919 และอัลบั้ม“ Vyatka Ancient Clay Toys” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1926 ตีพิมพ์เป็นฉบับเล็กในมอสโกและ Vyatka กลายเป็นทันที ความหายากของโลกหนังสือ.

สิ่งที่น่าสนใจไม่เพียงแต่เนื้อหาของอัลบั้มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการสร้างด้วย Denshin ทำอัลบั้มด้วยหินพิมพ์หินแล้วทำด้วยมือ ทาสีด้วยสีไข่ซึ่งเป็นสำเนาต้นฉบับที่ถูกต้อง การสร้างสรรค์เหล่านี้ได้กลายเป็นแหล่งเรียนรู้ประเพณีที่ขาดไม่ได้อย่างยิ่ง การประมงดิมโคโวสำหรับปรมาจารย์ทุกชั่วอายุคน

การมีส่วนร่วมอีกประการหนึ่งของ A.I. Denshin ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาและการอนุรักษ์งานฝีมือ Dymkovo คือการรวบรวมและจัดจำหน่าย คอลเลกชันของเล่น Dymkovo- กรรมที่มีผลเช่นนั้นย่อมบังเกิดผล ประชาชนและผู้นำของประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานฝีมือโบราณ แม้จะมีทุกอย่าง แต่ยานก็รอดชีวิตมาได้ และสำหรับบริการพิเศษ A.A. ผู้ผลิตของเล่นที่เก่าแก่ที่สุด Mezrina ได้รับรางวัลในปี 1934 เงินบำนาญส่วนบุคคล.

ตลอดช่วงวัยสามสิบในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความนิยมของของเล่น Dymkovo เพิ่มขึ้นเท่านั้น Alexander Ivanovich Denshin สามารถคืนช่างฝีมือหญิงที่สืบทอดมาสู่งานฝีมือได้ อี.ไอ. เพนกิ้น(พ.ศ. 2425-2491) และ อีเอ โคชกิน(พ.ศ. 2414-2496) เพื่อให้คนรุ่นใหม่ได้มีส่วนร่วมกับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์

ควรสังเกตว่าใน ยี่สิบและสามสิบของศตวรรษที่ผ่านมาความสนใจในการเป็นผู้นำของรัฐโซเวียตต่องานฝีมือพื้นบ้านดั้งเดิมก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน การมีส่วนร่วมของภาพใหม่ในประเพณีนำมาซึ่ง ขยายธีม เปลี่ยนโทนสี และโครงสร้างประดับ- ในช่วงเวลานี้เองที่การแต่งเพลงปรากฏในหมู่ของเล่น Dymkovo ซึ่งมีโครงสร้างประกอบด้วยตัวเลขที่รวมกันด้วยความหมายเดียวและฐานที่มั่นคงเรียกว่า "แพนเค้ก" เทคนิคดั้งเดิมนี้ทำให้ฉากประเภทต่างๆ มีความสามารถในการสะท้อนธีมของชีวิตจริง ยังไงก็ตาม มันคือ A.A. เมซรินา, E.A. Koshkina และ E.I. Penkina เป็นคนแรกที่ก้าวเข้าสู่เส้นทางสร้างสรรค์ใหม่

ช่างฝีมือหญิงที่เก่าแก่ที่สุด

ในวัยสี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา Elizaveta Ivanovna Penkina เริ่มมีส่วนร่วมในธีมเทพนิยายอย่างแข็งขัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ผู้ช่วยของเธอในการวาดภาพ แอล.เอ็น. นิคูลินา(พ.ศ. 2449-2504) และ คอส-เดนชิน่า อี.ไอ.(พ.ศ. 2444-2522) มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาหัวข้อนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของ A.S. พุชกินและครบรอบหนึ่งร้อยปีซึ่งมีการจัดงานต่างๆ มากมาย ผลงานกวีนิพนธ์รัสเซียคลาสสิกดูเหมือนจะแนะนำภาพจากเทพนิยายที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของชาวรัสเซียทุกคนแก่ศิลปินพื้นบ้าน ตามแนวโน้มเหล่านี้ E.I. Penkina สร้างผลงานเพลง "At the Lukomorye" และ "Baba Yaga" ส่วน Baba Yaga มีกระท่อมขาไก่ที่มีชื่อเสียง

อีเอ Koshkina ซึ่งในตอนแรกให้ความสำคัญกับการสร้างร่างอิสระแบบดั้งเดิมตั้งแต่วัยสามสิบและตลอดวัยสี่สิบก็หันมาสร้างองค์ประกอบของร่างหลาย ๆ ตัว เธอใช้พื้นฐานในการวางฉากประเภทต่างๆ โดยมีส่วนร่วมของตัวละคร 2-3 ตัว ผลงานหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับลูกสาวของช่างฝีมือ - ซีโนเวีย เฟโดรอฟนา เบซเดเนซนีค(พ.ศ. 2444-2507) ซึ่งมีส่วนร่วมในการแต่งภาพเขียน ดังนั้นผลงานจึงเริ่มปรากฏให้เห็นพร้อมกับภาพนกสัตว์และผู้คนด้วย ลวดลายทางสถาปัตยกรรม.

ในปี 1939ทีมช่างฝีมือหญิง E.A. Koshkina, Konovalova O.I. , E.I. Penkina และ Z.F. Bezdenezhnykh ภายใต้การดูแลโดยตรงของ A.I. Denshina มีส่วนร่วมในการออกแบบและตกแต่งห้องโถงในภูมิภาค Kirov ศาลา "เลนินกราด - ตะวันออกเฉียงเหนือ"ในงาน All-Union Agricultural Exhibition ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโก สื่อมวลชนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบรรยายถึงงานฝีมือ Dymkovo ดังนี้: “ภาพคน สัตว์ และนกหลากสีสันโดดเด่นอย่างชัดเจนบนพื้นผิวสีขาวของผนัง โดยคงไว้ซึ่งสีทั้งสอง และในรูปแบบการแสดงออกแบบดั้งเดิมที่มีอยู่ในของเล่น Dymkovo” คำอธิบายนี้มีความเกี่ยวข้องตลอดไปกับการบรรเทาทุกข์ของ Dymkovo ที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีของงานฝีมือ Dymkovo ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา

สงครามและปีหลังสงคราม

มหาสงครามแห่งความรักชาติก่อให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงไม่เพียง แต่ต่อมรดกทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานฝีมือ Dymkovo ที่แทบจะไม่ฟื้นคืนชีพอีกด้วย ช่างฝีมือหญิงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ สถานการณ์ก็เป็นเช่นนั้น ช่วงเวลาที่ยากลำบากของผู้คนไม่มีเวลาสำหรับของเล่น- อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ดูเหมือน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าของเล่น Dymkovo ก็เริ่มกลับมาได้รับความนิยมในอดีตอีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2485 การผลิตได้กลับมาดำเนินการต่อ Alexey Denshin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าของเล่น Dymkovo กลายเป็น "ข้อพิสูจน์ถึงความไม่สามารถทำลายได้ของจิตวิญญาณพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งปรากฏให้เห็นในสาขาวิจิตรศิลป์พื้นบ้าน"

หลังจากชัยชนะอันยิ่งใหญ่ ซึ่งเกือบจะเกิดใหม่จากการถูกลืมเลือน ประเทศและประชาชนของประเทศได้หันไปหาความคิดสร้างสรรค์ที่มอบความสุขของปรมาจารย์ Dymkovo อีกครั้ง รัฐสนับสนุนช่างฝีมือสตรีในทุกวิถีทาง ให้การสนับสนุนด้านการเงินในการปรับปรุงสภาพการทำงาน และการฝึกอบรมสำหรับคนรุ่นใหม่ จริงอยู่ที่การมีอยู่ของปัญหาในองค์กรไม่ได้ช่วยให้เราสามารถแก้ไขปัญหาทั้งหมดได้ เอไอ เสียชีวิต Denshin ซึ่งเป็นช่างฝีมือหญิง Dymkovo รุ่นเก่าค่อยๆ เสียชีวิตลง ภายในปี 1956 มีช่างฝีมือหญิงเพียงแปดคนเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการค้าขาย ในบรรดาลูกสะใภ้คนเล็กของ Koshkina และ Penkina ทำงานในหมู่พวกเขา: Koshkina E.Z. (พ.ศ. 2457-2536) และ Penkina Z.V. (พ.ศ. 2440-2531)

ปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมาถือเป็นเวทีใหม่ในการฟื้นฟูงานฝีมือพื้นบ้าน ความอยากในรากเหง้าของรัสเซียเก่ากำลังฟื้นขึ้นมาอีกครั้งปัญหาของประเพณีวัฒนธรรมรัสเซียและการพัฒนาของพวกเขากำลังได้รับการศึกษา ความต้องการของเล่น Dymkovo เพิ่มขึ้นอย่างมาก และพวกเขาเริ่มแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: นิทรรศการและแบบดั้งเดิม หมวดหมู่นิทรรศการสร้างขึ้นโดยใช้นวัตกรรมเป็นหลัก โดยมีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะมากมายในระดับต่างๆ ตั้งแต่นิทรรศการระดับภูมิภาคไปจนถึงนิทรรศการระดับนานาชาติ นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของอาจารย์อีกด้วย ผลงานของปรมาจารย์ Dymkovo ได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในสื่อและดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญและเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ ชื่อของช่างฝีมือหญิงลงไปในประวัติศาสตร์และมีชื่อเสียง

นักเรียนรุ่นแรก - ช่างฝีมือหญิงในอนาคต

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 ช่างฝีมือหญิงในอนาคต Z.I. เริ่มเชี่ยวชาญงานฝีมือ Kazakova, E.A. Smirnova และ A.V. คุซมินีค หลังจากเรียนกับ Z.V. เพียงสามปี Penkina และ E.Z. Koshkina มาถึงกลุ่ม "ดารา" ของศิลปินในอนาคต: L. S. Fanaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pechenkina, A. F. Popyvanova, V. P. Plemyannikova, N. P. Trukhina, A. I. Vorozhtsova, N. N. Sukhanova, G. I. Baranova, N. P. Bornyakova, V. P. Krasikova Penkina และ Koshkina เริ่มฝึกอบรมเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับ Z.F. Bezdenezhnykh และ Nikulina L.N.

หลายปีต่อมา Valentina Petrovna Plemyannikova ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของเธอที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว เล่าว่าครูและช่างฝีมือหญิงทุกคนผลัดกันเปลี่ยนแปลงเพื่อให้นักเรียนเข้าใจความแตกต่างใน "มือ" นั่นคือลักษณะของช่างฝีมือโดยเฉพาะในงานของเธอ . โคชคินา อี.ซี. สอนการปั้นไก่ ผู้หญิงสวมหมวก คนขี่ม้า คนพายเรือ และนกหวีด เบื้องหลังของเล่นเหล่านี้ตามที่ V.P. Plemyannikova นั่นคือที่มาของชื่อ "Koshkinskie" และทั้งหมดนั้นมีความอ้วน สุขภาพที่สดใส ความเรียบเนียน ความกลม และจิตวิญญาณ "Koshkinsky" มีลักษณะคล้ายกับที่ปรึกษาช่างฝีมือหญิง

คำพูดของ Z.F. จะยังคงอยู่ในความทรงจำของ L.S. เพนคิน่า: “สาวๆ ดินเป็นวัสดุแบบนี้ ฉีกออกแล้วทิ้งถ้ามีเยอะ ถ้ายังไม่พอก็เอาไปเพิ่มอีก…”

ในตอนแรก นักเรียนทุกคนเรียนในห้องส่วนกลางใน House of Artists บนถนน Svoboda Street, 65

การมีส่วนร่วมอันล้ำค่าในการอนุรักษ์และพัฒนางานฝีมือในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเกิดขึ้นโดยประติมากรมิคาอิลมิคาอิโลวิชคอชคิน (พ.ศ. 2450-2527) ซึ่งเป็นประธานของสหภาพศิลปิน Vyatka

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของงานฝีมือ E.A.

Okisheva (พ.ศ. 2470-2550) เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นอย่างต่อเนื่องโดยมีช่างฝีมือสตรีมือใหม่ ซึ่งกลุ่มนี้ได้สร้างผลงานทั้งอัลบั้ม โดยร่างผลงานสร้างสรรค์ของช่างฝีมือหญิงที่เก่าแก่ที่สุด - A.A. เมซรินา, เพนกินา อี.เอ. และอี.เอ. Koshkina และอื่น ๆ อีกมากมาย ช่างฝีมือหญิงในอนาคตบางคนศึกษาในสตูดิโอศิลปะที่ Kirov House of Artists

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ซึ่งตั้งชื่อตาม I.E. เรปินา

ในปี 1967 “ สำหรับการสร้างตัวอย่างของเล่น Dymkovo ที่พัฒนาประเพณีศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย” ช่างฝีมือ Z.V. เพนคิน่า, คอส-เดนชิน่า อี.ไอ., อี.ซี. Koshkina และ Konovalova O.I. ได้รับรางวัลชื่อผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ RSFSR ซึ่งตั้งชื่อตาม I.E. เรปินา นอกจากนี้ช่างฝีมือหญิงคนเดียวกันยังได้รับเกียรติบัตรประกาศนียบัตรและเหรียญรางวัลจำนวนมาก เป็นเวลานานที่พวกเขาเป็นสมาชิกของสภาศิลปะของงานฝีมือและมีส่วนร่วมในการยอมรับและประเมินผลผลิตภัณฑ์

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาพูดว่าของเล่นที่เกิดจากมือของช่างฝีมือที่ผ่านหัวใจของเธอนั้นมีลักษณะคล้ายกับตัวละครของเธออย่างน่าอัศจรรย์และแม้แต่รูปร่างหน้าตาของเธอด้วยซ้ำ ข้อความนี้ได้รับการพิสูจน์อย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความคิดสร้างสรรค์

ตัวอย่างเช่นผลิตภัณฑ์ของ Evdokia Zakharovna Koshkina (2457-2536) ตามความทรงจำมากมาย ช่างฝีมือคนนี้เป็นผู้หญิงที่สงบ ใจดี เรียบร้อยและสมดุล และผลงานของเธอก็เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งของรูปแบบและความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งที่ไม่อาจต้านทานได้ เธอให้ความสำคัญกับวิชาดั้งเดิม: ร่างของสุภาพสตรี พี่เลี้ยงเด็ก ชาวนา สัตว์ นก ในภาพซึ่งตีความในแบบของเธอเอง เธอได้รวบรวมคุณลักษณะของชีวิตประจำวันซึ่งเป็นลักษณะของชีวิตประจำวันของภูมิภาค Vyatka ภาษาศิลปะ E.Z. Koshkina เป็นคนพูดน้อยอยู่เสมอ เมื่อสร้างองค์ประกอบของเธอ เธอละทิ้งรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ไม่ได้ใช้การตกแต่งโดยเจตนา ปฏิบัติตามความสมมาตรและความสมดุล และตกแต่งแต่ละร่างอย่างพิถีพิถันด้วยเครื่องประดับและการแกะสลัก โทนสีของเล่น E.Z. Koshkina สงบและหน้าขาวเล็กน้อย ด้วยขนาดกลาง ของเล่นของช่างฝีมือหญิงคนนี้จึงมีความยิ่งใหญ่ โดดเด่นด้วยความสมมาตรและส่วนหน้า

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ภาพและหัวข้องานของเธอได้ขยายออกไป ผู้มีจินตนาการอันน่าทึ่ง Penkina Z.V. สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองของผู้หญิงแต่งตัวทรงผมสูง หมวกหลากหลายแบบพร้อมของตกแต่ง ในชุดเดรสจีบ เรียงเป็นชั้น มีโบว์และผ้าฟรุ้งฟริ้ง ลูกสาวของเธอและผู้เขียนร่วม V.V. เป็นเวลากว่ายี่สิบปีที่ Kiseleva ด้วยสีที่เลือกสรรมาอย่างแม่นยำได้เน้นย้ำในงานของแม่ของเธอถึงสิ่งสำคัญที่ทำให้พวกมันแตกต่างจากสีอื่นทั้งหมด

อายุหกสิบเศษและเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกที่แท้จริงของความสามารถดั้งเดิมของ Z.V. เพนกินา. โดยไม่ยอมแพ้ต่อความยากลำบาก เธอไม่เคยกลัวที่จะรับหัวข้อใหม่ๆ และพัฒนารูปแบบต่างๆ ที่เป็นไปได้ทั้งหมด ช่างฝีมือทำงานเร็วและมาก ความรู้สึกของเธอซึ่งค่อนข้างไร้เดียงสาและร่าเริงของ Penkina Z.V. รวมอยู่ในดินเหนียวที่สั่นไหวซึ่งดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาภายใต้มือของเธอ

ลูกสาวของเอเอ Mezrina ช่างฝีมือหญิงทางพันธุกรรม Olga Ivanovna Konovalova (พ.ศ. 2429-2522) สามารถรับเอาพื้นฐานของภาพนกคู่รักนักขี่ม้าและสุภาพสตรีจากแม่ของเธอ เธอชอบที่จะสื่อถึงการแกะสลักสัตว์ต่างๆ เป็นพิเศษ (หมี กระต่าย วัว กวาง) และกล่าวถึงความหลากหลายและความกว้างของตัวละครรัสเซียอย่างแท้จริงของเธอ ในบรรดาเทพนิยายและองค์ประกอบในชีวิตประจำวันของเธอ "งานแต่งงานของสัตว์", "การขี่เรือ", "หัวผักกาด", "กลิ้งลงภูเขา", "ชายชรากับตะกร้า" โดดเด่น โคโนวาโลวา โอ.ไอ. เป็นคนแรกที่แสดงหุ่น “The Lady on Legs” ของเล่นของเธอมีขนาดเล็ก มีการตกแต่งที่หลากหลาย และปรารถนาที่จะสื่อถึงการเคลื่อนไหวด้วยพลาสติก

ภรรยาของเอไอ Denshina, Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (101-1979) เริ่มทำงานอิสระในวัยสี่สิบ การค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเธอนำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่โลกแห่งงานฝีมือ Dymkovo อี.ไอ. ในขณะที่ทำงานกับของเล่นแต่ละชิ้น Koss-Denshina คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับภาพ ทั้งจากมุมมองของการสร้างแบบจำลองและจากมุมมองของการวาดภาพ หลังจากมอบของเล่นให้กับโลกแห่ง Dymkovo ด้วยองค์ประกอบและโครงเรื่องใหม่ ๆ มากมาย เธอเป็นผู้เขียนเครื่องประดับดั้งเดิมโดยเฉพาะจากส่วนประกอบดั้งเดิม: จุด เซลล์ วงกลม เส้นหยักและเส้นตรง หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต ช่างฝีมือคนนี้ก็ทำงานด้านศิลปะของงานฝีมือนี้เป็นเวลาหลายปี

เส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของช่างฝีมือหญิง ผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้นซึ่งพบได้ในพิพิธภัณฑ์ และแน่นอนว่าชีวิตที่ยากลำบากแต่น่าสนใจทั้งหมดของพวกเขาถือเป็นเวทีที่สำคัญและมีคุณค่าในการพัฒนาและอนุรักษ์ประเพณีของของเล่น Dymkovo ช่างฝีมือหญิงแต่ละคนเป็นตำนาน รูปภาพของเธอไม่สามารถลบออกจากความทรงจำได้ เนื่องจากความสำคัญของการมีส่วนร่วมแต่ละอย่างต่อสาเหตุร่วมกันนั้นแข็งแกร่ง ผู้ผลิตของเล่นสมัยใหม่ที่ศึกษาและฝึกฝนงานฝีมือโบราณจะไม่มีวันพลาดความคิดสร้างสรรค์ของช่างฝีมือหญิงรุ่นเก่า คุณสามารถเข้าใจแก่นแท้ของปาฏิหาริย์ Dymkovo ได้ก็ต่อเมื่อคุณเคารพอดีตอย่างลึกซึ้งต่อผลงานและชะตากรรมของรุ่นก่อน จะเป็นเช่นนี้ทุกปีตราบใดที่งานฝีมือ Vyatka โบราณยังมีชีวิตอยู่