สรุป: กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาคุณภาพการสื่อสารของแต่ละบุคคล, การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะ, การศึกษาทางศีลธรรม

Elina Sagitova
กิจกรรมการแสดงละครเป็นเครื่องมือในการพัฒนาเด็ก

« โรงละครคือดินแดนมหัศจรรย์, โดยที่

เด็กสนุกกับการเล่น

และในเกมเขาเรียนรู้โลก "

S.M. Merzlyakova

โรงภาพยนตร์- นี่คือโลกมหัศจรรย์ที่กวักมือเรียกด้วยสีสัน ความรู้สึก อารมณ์ และเขานำความสุขมาสู่ลูก ๆ มากเพียงใดพวกเขาตั้งตารอที่จะพบเขาด้วยความกระวนกระวายใจ!

อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์ไม่ใช่แค่ความสุข เสียงหัวเราะ อารมณ์เท่านั้น แต่ยังทรงพลังอีกด้วย วิธีการศึกษา, การฝึกอบรมและ พัฒนาการเด็ก. ในวรรณคดีการสอนมักพบแนวคิดเช่น «» . ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยที่สุดมุ่งเป้าไปที่ การพัฒนาผู้เข้าร่วมมีความรู้สึก (เซ็นเซอร์, ความรู้สึก, อารมณ์, ความคิด, จินตนาการ, จินตนาการ, ความสนใจ, ความจำ, ความตั้งใจ, ตลอดจนทักษะและความสามารถมากมาย (คำพูด, การสื่อสาร, องค์กร, การเคลื่อนไหวและอื่น ๆ ).

ละครเกมสามารถแบ่งออกเป็นสอง กลุ่ม: เกมผู้กำกับและเกมสร้างละคร

สู่เกมผู้กำกับ เกี่ยวข้อง: เดสก์ทอป โรงละครของเล่น, เดสก์ทอป โรงภาพยนต์, เงา โรงภาพยนตร์, หุ่นเชิด โรงภาพยนตร์.

สำหรับเกมดราม่า เกี่ยวข้อง: การแสดงละครเพลงกล่อมเด็ก เพลง นิทาน วรรณกรรมเรื่องเล็ก

« กิจกรรมการแสดงละคร» เป็นแนวคิดที่ประดิษฐานไว้อย่างถูกกฎหมายในมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของการศึกษาก่อนวัยเรียนเนื่องจากช่วยให้สามารถแก้ปัญหาต่างๆของโครงการสำหรับเด็กได้ สวน: จากความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวและปรากฏการณ์ทางสังคมไปสู่การพัฒนาร่างกาย

เข้าร่วม เกมละครให้เด็กๆ ได้คุ้นเคยกับโลกรอบตัวผ่านภาพ สี เสียง เกมละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนและการดูดซึมของบรรทัดฐานทางสังคมและกฎระเบียบจึงมีผล วิธีการขัดเกลาทางสังคมของเด็กก่อนวัยเรียน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา น่าเสียดายที่จำนวน . เพิ่มขึ้น เด็กด้วยความบกพร่องในการพูด เกมละครด้วยโครงสร้างที่เหมาะสมสามารถช่วยแก้ปัญหานี้ได้อย่างมาก

ประการแรก ในระหว่างเกม เด็ก ๆ ตอบคำถามของตุ๊กตา พูดแทนพวกเขา ตอบสนองคำขอของพวกเขา ป้อนภาพลักษณ์ของฮีโร่ ซึ่งจะเปิดใช้งานศักยภาพทางวาจาของพวกเขาทั้งหมด

ประการที่สอง เด็ก ๆ เองแต่ง ด้นสด จัดเตรียมเนื้อหาวรรณกรรมสำเร็จรูป ซึ่งหมายความว่าพวกเขาขยายคำศัพท์อย่างมีนัยสำคัญ

ประการที่สาม คำถามที่มีความชำนาญของครูในระหว่างเกมทำให้เด็กคิด วิเคราะห์ หาข้อสรุป แสดงความคิดเห็นและความรู้สึกของเขาเป็นบทพูดคนเดียว

ประการที่สี่ ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับความชัดเจนของคำพูด วัฒนธรรมเสียงของคำพูด โครงสร้างทางไวยากรณ์ที่ถูกต้องของมันถูกก่อตัวขึ้นอย่างคาดไม่ถึง

โอกาสที่กว้างขวางและการศึกษา ช่วยปลดปล่อยศักยภาพสร้างสรรค์ของเด็ก พัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์สร้างรสนิยมทางศิลปะ เมื่อเด็กดูการแสดง เขาเห็นอกเห็นใจตัวละคร เรียนรู้ที่จะแยกแยะ "ดี"จาก "แย่", รวมค่านิยมทางจิตวิญญาณและศีลธรรม จากมุมมองนี้ โรงภาพยนตร์คือต้นทาง การพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเด็ก

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กๆไม่ปรากฏขึ้นมาเอง บทบาทสำคัญในเรื่องนี้ถูกกำหนดให้กับนักการศึกษา ซึ่งต้องชี้นำกระบวนการนี้อย่างชำนาญ ครูต้องคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ เด็ก, ลักษณะอายุ, สร้างงานตามข้อกำหนดของการก่อสร้าง เกมละคร.

เกมประเภทนี้สามารถใช้ได้กับทุกประเภท กิจกรรมสำหรับเด็ก, ในชั้นเรียนใด ๆ เป็นประโยชน์กับทุกช่วงเวลาในชีวิต เด็กเพื่อนำพวกเขามาสู่โลก โรงภาพยนตร์. ควรใช้รูปแบบการทำงานนี้อย่างเป็นระบบ เนื่องจากกิจกรรมเพิ่มขึ้นจากเกมหนึ่งไปอีกเกมหนึ่ง เด็กเข้าครอบงำภาพลักษณ์ของฮีโร่ได้แม่นยำมากขึ้น หมายถึงการแสดงออกเริ่มรู้สึกรับผิดชอบต่อความสำเร็จของเกม

ในงานของฉัน ฉันมักจะใช้ เกมละคร. ฉันเชื่อว่านี่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่งในการโน้มน้าวใจเด็ก ซึ่งหลักการของ การเรียนรู้: เรียนรู้ด้วยการเล่น! ฉันยังต้องการที่จะทราบผลกระทบในเชิงบวก กิจกรรมการแสดงละครเกี่ยวกับจิตใจและส่วนบุคคล พัฒนาการเด็ก.

Gianni Rodari เขียน: “ไม่ใช่เพื่อสอน แต่เพื่อเล่น เพ้อฝัน แต่ง ประดิษฐ์ นั่นคือสิ่งที่เด็กต้องการ” ฉันอยากให้คำกล่าวนี้ของนักเขียนชื่อดังกลายเป็นคำขวัญสำหรับนักการศึกษาทุกคน!

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการแก้ไขการพูดในONRประเภทของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนมีดังต่อไปนี้

การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา "กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาอารมณ์"สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาล "ชั้นอนุบาลที่ 2 กับ. Perelyub" เขตเทศบาล Perelyubsky ของ Saratov

Markova T. A. MBOU "ประถมศึกษา - อนุบาลหมายเลข 44", Belgorod ตามข้อกำหนดใหม่ของมาตรฐานการศึกษาของรัฐ

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษาเพื่อพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเด็กในปีที่สามของชีวิตสามารถเป็นผู้ชมผู้ฟังเท่านั้นที่รู้สึกขอบคุณ แต่ไม่สามารถเข้าร่วมอย่างแข็งขันในทางใดทางหนึ่ง

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการแก้ไขคำพูดในเด็กที่มีONRการสื่อสารเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคล ในเด็กที่มีความบกพร่องในการพูดทั่วไป (OHP) ฟังก์ชันการสื่อสารของคำพูด

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนากิจกรรมการพูดของเด็กก่อนวัยเรียนในสังคมปัจจุบัน ศักดิ์ศรีทางสังคมเพิ่มขึ้น สิ่งนี้เชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะให้ความรู้แก่เด็ก ๆ สอนพวกเขาให้อ่านเขียนและนับ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://allbest.ru

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ Krasnodar Regional Institute of Additional Professional Pedagogical Education

ศูนย์อบรมสั่งสอนคณาจารย์ในแนวทาง “แนะนำตำแหน่งครุศาสตร์”

สุดท้ายรอบคัดเลือกงาน

ละครกิจกรรมอย่างไรวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถที่deteไทย

ดำเนินการ:

Alimova Oksana Yakovlevna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

Zinaida Grigorievna Prasolova

ครัสโนดาร์ 2013

จากเนื้อหา

บทนำ

1. กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

1.1 แนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์" และ "ความคิดสร้างสรรค์"

1.2 รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

1.3 ลักษณะของคุณสมบัติในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียน

1.4 เกมสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมการแสดงละครประเภทหนึ่ง

1.5 อิทธิพลของการแสดงละครต่อการพัฒนาความสามารถทั่วไปของเด็ก

2. ระเบียบวิธีในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการสร้างบุคลิกภาพของเด็กโดยใช้โรงละคร

2.1 ลักษณะสำคัญของกิจกรรมการแสดงละคร

เด็กก่อนวัยเรียน

2.2 กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

2.3 การสืบเสาะการทดลอง

2.4 การทดลองสร้าง

วรรณกรรม

ที่การดำเนิน

ความสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาเด็กแทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้เลย เนื่องจากศิลปะการแสดงละครครองตำแหน่งพิเศษในศิลปะประเภทอื่น ๆ ในแง่ของความเป็นไปได้ที่จะส่งผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงต่อบุคคล

ศิลปะหลายประเภทให้ผลลัพธ์สำเร็จรูป ผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เขียน และโรงละครเสนอให้มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อเป็น "ผู้สร้างร่วม" (K.S. Stanislavsky) ผลกระทบที่เรียกว่าปรากฏการณ์เกิดขึ้นในโรงละคร ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นที่นี่และตอนนี้ ในอวกาศและเวลา ซึ่งเป็นพิกัดของชีวิต ดังนั้น โรงละครจึงเป็น "ศิลปะที่มีชีวิต" ที่เข้าใจได้สำหรับหลาย ๆ คน แม้แต่เด็ก ๆ และอาจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อ พวกเขา.

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมทำให้เกิดข้อกำหนดใหม่ในการศึกษาเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมเข้าโรงเรียน หนึ่งในนั้นคือการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของโครงสร้างโดยรวมของบุคลิกภาพ การพัฒนาของพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม ตามที่นักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง L.S. ไวกอตสกี้ แอล.เอ. เวนเกอร์, บี.เอ็ม. เทปลอฟ, ดี.บี. Elkonin และอื่น ๆ พื้นฐานของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถทั่วไป หากเด็กสามารถวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สังเกต ให้เหตุผล สรุปได้ ตามกฎแล้วเขาจะพบความฉลาดในระดับสูง เด็กคนนี้สามารถมีพรสวรรค์ในด้านอื่น ๆ ได้เช่นกัน: ศิลปะ, ดนตรี, ความสัมพันธ์ทางสังคม (ความเป็นผู้นำ), จิต (กีฬา), ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาจะโดดเด่นด้วยความสามารถสูงในการสร้างความคิดใหม่ จากการวิเคราะห์ผลงานของนักจิตวิทยาในประเทศและต่างประเทศที่เปิดเผยคุณสมบัติและคุณสมบัติของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ เกณฑ์ทั่วไปสำหรับความสามารถในการสร้างสรรค์ได้รับการระบุ: ความพร้อมสำหรับการแสดงด้นสด การแสดงออกอย่างมีเหตุผล ความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่ม ความง่ายในการรวมกลุ่ม ความเป็นอิสระของความคิดเห็น และ การประเมินความไวพิเศษ

ศิลปะของโรงละครเป็นการสังเคราะห์อินทรีย์ของดนตรี นาฏศิลป์ การวาดภาพ วาทศิลป์ การแสดง รวมวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในคลังแสงของศิลปะแต่ละประเภทให้เป็นหนึ่งเดียว จึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการศึกษาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์แบบองค์รวม เพื่อดำเนินการตามเป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่ โรงละครคือเกม ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ เทพนิยาย!

การปรับปรุงการพูดยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการแสดงละครเนื่องจากในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของแบบจำลองของตัวละครคำพูดของพวกเขาเองคำศัพท์ของเด็กจะถูกเปิดใช้งานอย่างมองไม่เห็นวัฒนธรรมเสียงของคำพูดของเขาและโครงสร้างที่เป็นสากลได้รับการปรับปรุง .

นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังเป็นที่มาของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของเด็ก เช่น พัฒนาขอบเขตอารมณ์ของเด็กบังคับให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละครเห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น วิธีที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์ของเด็ก การกำจัดการหดตัว การเรียนรู้ที่จะรู้สึก และจินตนาการทางศิลปะคือหนทางผ่านเกม การเพ้อฝัน การเขียน “ กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์และการค้นพบทางอารมณ์ของเด็กที่ไม่รู้จักเหนื่อยทำให้เขารู้จักความมั่งคั่งทางวิญญาณ การแสดงละครเทพนิยายทำให้คุณกังวล เห็นอกเห็นใจในตัวละครและเหตุการณ์ และในกระบวนการของการเอาใจใส่นี้ ความสัมพันธ์บางอย่างและการประเมินทางศีลธรรมจะถูกสร้างขึ้นซึ่งสื่อสารและหลอมรวมอย่างเรียบง่าย” (V.A. Sukhomlinsky)

เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่เป็นวิธีพิเศษในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และกำหนดบุคลิกภาพของเด็ก การแก้ปัญหาที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์นั้นจำเป็นต้องมีคำจำกัดความของเทคโนโลยีที่แตกต่างกัน การใช้เทคนิคการแสดงละครและการผสมผสานในกระบวนการสอนแบบองค์รวม

ปัจจุบันกิจกรรมการแสดงละครไม่รวมอยู่ในระบบการจัดการศึกษาสำหรับเด็กในชั้นอนุบาล ครูใช้มันในงานเป็นหลักเพื่อพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และบ่อยครั้งมากขึ้นในฐานะละครสำหรับวันหยุดและในชีวิตประจำวัน - ค่อนข้างบังเอิญเป็นระยะ ๆ บ่อยครั้งเพื่อทำให้ชีวิตของเด็กในกลุ่มน่าตื่นเต้นและหลากหลายมากขึ้น .

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมประเภทนี้เต็มไปด้วยโอกาสที่ดีในการแก้ไขงานจำนวนหนึ่งจากพื้นที่การศึกษาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพูด สังคม สุนทรียศาสตร์ พัฒนาการทางปัญญาของเด็ก ซึ่งปัจจุบันได้รับการแก้ไขแล้วในกระบวนการเรียนรู้ที่เป็นระบบ

ในปัจจุบัน มีคำถามเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ว่าจำเป็นต้องใช้ทรัพยากรการสอนที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อการพัฒนาเด็กอย่างมีประสิทธิภาพ วิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่ที่มองว่าการศึกษาเป็นการทำซ้ำศักยภาพทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นมีผลกระทบด้านการศึกษาที่หลากหลายต่อเด็ก ทรงกลมของศิลปะถือเป็นพื้นที่ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล ตามที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ศึกษาปัญหาของการศึกษาก่อนวัยเรียนการสังเคราะห์ศิลปะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยคุณสมบัติภายในของบุคลิกภาพและการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเองในระดับสูงสุด

ความเกี่ยวข้องการวิจัยยังพิจารณาจากปัญหาการสร้างบุคลิกภาพของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละคร

หลายวิธีในการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของการพัฒนานี้และมีความหลากหลายมากซึ่งมักจะไม่สอดคล้องกัน นักวิจัยระบุปัจจัยต่าง ๆ ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของศักยภาพส่วนบุคคล ตลอดจนเกณฑ์ต่าง ๆ ที่กำหนดลักษณะระดับของการพัฒนาในบริบทของกิจกรรมชั้นนำ

เป้าการวิจัย - เพื่อกำหนดบทบาท - ของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

สมมติฐานการวิจัยเป็นตำแหน่งที่การจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาศักยภาพส่วนบุคคลช่วยในการสร้างคำพูดที่สอดคล้องกันเสริมสร้างคำศัพท์พัฒนาความสามารถในการสื่อสารพัฒนาทักษะการใช้นิ้วในเด็กที่มีความผิดปกติของคำพูด

วัตถุการวิจัย - กระบวนการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

เรื่องการวิจัย - กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ดังต่อไปนี้ งาน:

1. วิเคราะห์วรรณคดีเชิงระเบียบวิธีและประวัติศาสตร์ในหัวข้อนี้

2. เพื่อศึกษาระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ (การแสดง)

3. เพื่อศึกษาบทบาท - กิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาความสามารถในการแสดงของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

4. ดำเนินการทดลองเพื่อยืนยันอิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

วิธีการการวิจัย:

· การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา-การสอน, ระเบียบวิธี, วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์อื่นๆ

การศึกษาและสรุปประสบการณ์การสอน

· การสนทนา;

การสังเกต;

ศึกษาผลงานสร้างสรรค์ของเด็ก

คำถาม;

· การทดลองสอน

· วิธีการทางสถิติทางคณิตศาสตร์

วิธีการเหล่านี้ใช้ในบางระบบซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการเพิ่มบทบาทของวิธีการบางอย่างในบางขั้นตอนของการวิจัย

เด็กก่อนวัยเรียนสร้างสรรค์การสอนการแสดงละคร

1. ละครกิจกรรมอย่างไรวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถ

1.1 แนวคิด« การสร้าง» และ« ความคิดสร้างสรรค์ความสามารถ»

การวิเคราะห์ปัญหาการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นพิจารณาจากเนื้อหาที่ฝังอยู่ในแนวคิดนี้ บ่อยครั้งในจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ความสามารถในการสร้างสรรค์จะถูกระบุด้วยความสามารถสำหรับกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ด้วยความสามารถในการวาดอย่างสวยงาม แต่งบทกวีและเขียนเพลง ความคิดสร้างสรรค์คืออะไรจริงๆ?

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดที่อยู่ระหว่างการพิจารณามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์" "กิจกรรมสร้างสรรค์" กิจกรรมสร้างสรรค์ควรเข้าใจว่าเป็นกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นผลมาจากสิ่งใหม่ ๆ ไม่ว่าจะเป็นวัตถุของโลกภายนอกหรือโครงสร้างทางความคิดที่นำไปสู่ความรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกหรือความรู้สึกที่สะท้อนถึงสิ่งใหม่ ทัศนคติต่อความเป็นจริง

เมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์แล้ว กิจกรรมของเขาในพื้นที่ใด ๆ ก็สามารถแยกแยะกิจกรรมหลักสองประเภทได้ (Artemova L.V. เกมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน M. , 2000.)

การสืบพันธุ์หรือการสืบพันธุ์ กิจกรรมประเภทนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความทรงจำของเราและสาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าบุคคลทำซ้ำหรือทำซ้ำวิธีการและการกระทำที่สร้างขึ้นและพัฒนาก่อนหน้านี้

กิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งไม่ได้เกิดจากการทำซ้ำของความประทับใจหรือการกระทำที่อยู่ในประสบการณ์ของเขา แต่เป็นการสร้างภาพหรือการกระทำใหม่ ความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจสำคัญของกิจกรรมนี้

ดังนั้น ในรูปแบบทั่วไปที่สุด คำจำกัดความของความสามารถในการสร้างสรรค์จึงเป็นดังนี้ ความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นลักษณะเฉพาะของคุณภาพของบุคคลซึ่งเป็นตัวกำหนดความสำเร็จในการทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่างๆ

เนื่องจากองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์สามารถปรากฏอยู่ในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท จึงเป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะพูดไม่เฉพาะเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์ทางคณิตศาสตร์ และอื่นๆ ด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมนั้นแสดงออกในสามทิศทาง: (Strelkova L.P. เกมละคร // การพัฒนาอารมณ์ของเด็กก่อนวัยเรียน / แก้ไขโดย A.D. Kosheleva. M. , 1985.)

โครงเรื่องหรือการตีความอย่างสร้างสรรค์ของโครงเรื่องที่กำหนด);

การแสดง (คำพูด, มอเตอร์) - ความสามารถในการแสดง;

การตกแต่ง (ของประดับตกแต่งเครื่องแต่งกาย ฯลฯ )

ทิศทางเหล่านี้สามารถรวมกันได้

จากมุมมองทางจิตวิทยา วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ เพราะในวัยนี้ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างสูงที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา การพัฒนาความสามารถของเด็กในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรมศิลปะ ความพร้อมในการเล่น - การแสดงละครจะดำเนินการในครอบครัวโดยได้รับการสนับสนุนจากผู้ปกครองและในกระบวนการสอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน การวิจัยทางจิตวิทยาและการสอนระบุว่าเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ายังคงมีทัศนคติที่ดีต่อกิจกรรมการแสดงละคร แต่ก็ยังคงน่าสนใจสำหรับพวกเขา เกมเหล่านี้ขยายความเป็นไปได้ของเด็ก ในวัยก่อนวัยเรียนที่อายุมากขึ้น ความสามารถทางกายภาพของเด็กเติบโตขึ้นอย่างมาก: การเคลื่อนไหวมีการประสานงานมากขึ้นและพลาสติก เป็นเวลานานที่พวกเขาสามารถสัมผัสกับสภาวะทางอารมณ์บางอย่างพร้อมที่จะวิเคราะห์และแสดงออก เด็กปีที่ 7 ของชีวิตมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์เชิงสาเหตุระหว่างเหตุการณ์และปรากฏการณ์เพื่อทำความเข้าใจสาเหตุของพฤติกรรมและการกระทำของวีรบุรุษแห่งวรรณกรรมกิจกรรมของเด็กในการเตรียมและดำเนินการแสดงละครได้รับมากขึ้น ตัวละครอิสระและส่วนรวมเพื่อเลือกพื้นฐานวรรณกรรมของการแสดงอย่างอิสระบางครั้งพวกเขาก็สร้างสถานการณ์โดยรวมรวมแผนการต่าง ๆ แจกจ่ายหน้าที่เตรียมแอตทริบิวต์ของทิวทัศน์

เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เด็ก ๆ จะสามารถกลับชาติมาเกิดได้อย่างสมบูรณ์ การค้นหาอย่างมีสติ เวที วิธีการแสดงออกเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ตัวละคร สถานะของตัวละคร พวกเขาสามารถค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างคำและการกระทำ ท่าทางและน้ำเสียง คิดอย่างอิสระ ออกและเข้าสู่บทบาท ให้คุณลักษณะเฉพาะตัว ความรู้สึกส่วนตัว อารมณ์ ประสบการณ์เริ่มมีบทบาทนำ เด็กมีความปรารถนาที่จะกำกับการแสดงเพื่อเป็นผู้กำกับ งานหลักของครูคือการกระตุ้นและพัฒนาคุณลักษณะและความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

1.2 แบบฟอร์มองค์กรละครกิจกรรม.ความคิดสร้างสรรค์เกมเด็กก่อนวัยเรียน

ประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กและการสร้างภาพบนเวทีนั้นพิจารณาจากระดับความพร้อมของเด็กก่อนวัยเรียนสำหรับพวกเขา

ความพร้อมสำหรับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กถูกกำหนดให้เป็นระบบความรู้และทักษะที่ให้ความเป็นไปได้ของกิจกรรมร่วมกันเพื่อสร้างการแสดงและความสะดวกสบายของเด็กในทุกขั้นตอน ระบบนี้รวมถึง: ความรู้เกี่ยวกับศิลปะของโรงละครและทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ที่มีต่อมัน ทักษะที่ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนสร้างภาพตามภารกิจบนเวที ความสามารถในการสร้างภาพบนเวทีของตัวละคร ทักษะการปฏิบัติสำหรับการดำเนินกิจกรรมบนเวทีของตนเองการสนับสนุนการสอนเพื่อสร้างโดยคำนึงถึงการเพิ่มขึ้นทีละน้อยในความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การนำแนวคิดเกมไปใช้โดยเด็ก (Nemenova T. การพัฒนาการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการแสดงละคร // การศึกษาก่อนวัยเรียน. 1989. N1)

ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา

การเตรียมและการแสดงนิทานและการแสดงละครต่างๆ

แบบฝึกหัดเพื่อสร้างการแสดงออก (วาจาและอวัจนภาษา);

แยกแบบฝึกหัดจริยธรรม

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก

เกมส์สร้างละคร.

นักการศึกษามีบทบาทอย่างมากในการจัดกิจกรรมการแสดงละครซึ่งเป็นผู้นำกระบวนการนี้อย่างชำนาญ จำเป็นที่นักการศึกษาจะต้องไม่เพียงแค่อ่านหรือบอกบางสิ่งอย่างชัดแจ้ง สามารถมองดู ฟังและได้ยิน แต่ยังพร้อมสำหรับ "การเปลี่ยนแปลง" ใด ๆ นั่นคือมีพื้นฐานของการแสดงตลอดจนพื้นฐานของ ทักษะการกำกับ นี่คือสิ่งที่นำไปสู่การเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาและช่วยปรับปรุงกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ครูต้องรับรองโดยเคร่งครัดว่าการกระทำและการคลายตัวของเขาไม่ได้กดขี่ข่มเหงเด็กที่ขี้อายไม่ทำให้เขากลายเป็นผู้ชมเท่านั้น เราต้องไม่ให้เด็กๆ กลัวการขึ้น “บนเวที” กลัวที่จะทำผิดพลาด เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะแบ่งออกเป็น "ศิลปิน" และ "ผู้ชม" นั่นคือในการแสดงอย่างต่อเนื่องและยังคงดูวิธีที่ผู้อื่น "เล่น" อย่างต่อเนื่อง

ในกระบวนการดำเนินกิจกรรมการแสดงละครงานต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไข:

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

การสร้างความสนใจในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

การเรียนรู้ทักษะด้นสด

การพัฒนาส่วนประกอบ หน้าที่ และรูปแบบของกิจกรรมการพูดทั้งหมด

การปรับปรุงกระบวนการทางปัญญา

เกมสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมการแสดงละครประเภทหนึ่ง

การจำแนกประเภทของเกมสร้างสรรค์

เกมนี้เป็นเกมที่เด็กเข้าถึงได้มากที่สุด วิธีการประมวลผลที่น่าสนใจ แสดงอารมณ์ ความประทับใจ (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin เป็นต้น) เกมการแสดงละครเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเข้าสังคมของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการของการทำความเข้าใจเนื้อหาย่อยทางศีลธรรมของงานวรรณกรรม สภาพที่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน การเรียนรู้วิธีการปฏิสัมพันธ์ในเชิงบวก ในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก อารมณ์ของตัวละคร ฝึกฝนวิธีการแสดงออกทางอารมณ์ ตระหนักในตัวเอง แสดงออก ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาผ่านภาพ สีสัน เสียงที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจ กระบวนการ คุณภาพ และลักษณะบุคลิกภาพ - จินตนาการ ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม การตอบสนองทางอารมณ์ เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ รู้สึกเศร้า ไม่พอใจกับพวกเขา สามารถร้องไห้ให้กับความล้มเหลวของฮีโร่ที่พวกเขาชื่นชอบ มาช่วยเขาเสมอ

นักวิจัยส่วนใหญ่สรุปได้ว่าเกมการแสดงละครใกล้เคียงกับศิลปะมากที่สุด และมักเรียกมันว่า "ความคิดสร้างสรรค์" (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin.) E.L. Trusova ใช้คำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ "เกมการแสดงละคร" "กิจกรรมการแสดงละครและเกม และความคิดสร้างสรรค์" และ "การเล่นละคร" เกมการแสดงละครยังคงองค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดของเกมเล่นตามบทบาทที่ระบุโดย D.B. เอลโคนิน:

บทบาท (กำหนดองค์ประกอบ)

การกระทำของเกม

การใช้วัตถุในเกม

ความสัมพันธ์ที่แท้จริง

ในเกมการแสดงละคร การกระทำของเกมและวัตถุในเกม เครื่องแต่งกายหรือตุ๊กตา มีความสำคัญมากกว่า เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ช่วยให้เด็กยอมรับบทบาทที่กำหนดทางเลือกของการกระทำในเกม คุณลักษณะเฉพาะของเกมการละครเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมหรือคติชนวิทยาของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina เป็นต้น)

ในเกมการละคร ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลัก การกระทำ ประสบการณ์ ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำ จินตนาการถึงสถานะ ความรู้สึก สามารถวิเคราะห์และประเมินการกระทำได้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นจินตนาการความรู้สึกและความสามารถในการคิดของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรีและละครตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อดึงดูดใจเด็ก ๆ ด้วยศิลปะการสอนให้เข้าใจความสวยงาม - ภารกิจหลักของนักการศึกษาผู้กำกับดนตรี เป็นศิลปะ (โรงละคร) ที่ปลุกความสามารถในการคิดเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับความรับผิดชอบในการกระทำของเขาในเด็ก ในธรรมชาติของเกมการละคร (การแสดง) การเชื่อมต่อกับเกมเล่นตามบทบาทสมมติ (การเล่นละคร) จะถูกวางลงซึ่งทำให้สามารถรวมเด็กที่มีความคิดประสบการณ์ร่วมกัน พื้นฐานของกิจกรรมที่น่าสนใจที่ทำให้ทุกคนได้แสดงกิจกรรม ความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นตัวของตัวเอง ยิ่งเด็กโตขึ้น ระดับของการพัฒนายิ่งสูงขึ้น เกมการแสดงละครที่มีคุณค่ายิ่ง (กำกับการสอน) สำหรับการก่อตัวของพฤติกรรมมือสมัครเล่น ซึ่งเป็นไปได้ที่จะร่างโครงเรื่องหรือจัดระเบียบเกมด้วยกฎเกณฑ์ ค้นหาพันธมิตร เลือก หมายถึงการตระหนักถึงความคิดของพวกเขา (Mendzheritskaya D.V. Creative Games in Kindergarten, Minsk, 1953)

เกมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ แต่พวกเขาก็เข้าใกล้มัน บีเอ็ม Teplov เห็นว่าพวกเขาเปลี่ยนจากการเล่นเป็นนาฏศิลป์ แต่อยู่ในรูปของตัวอ่อน เมื่อเล่นการแสดง กิจกรรมของเด็กและศิลปินจริงๆ มีอะไรเหมือนกันมาก เด็กยังสนใจเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม พวกเขาคิดถึงผลกระทบต่อผู้คน พวกเขาสนใจเกี่ยวกับผลลัพธ์ (ตามที่แสดง)

คุณค่าทางการศึกษาของเกมละครอยู่ที่การแสวงหาผลงานสร้างสรรค์ (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

แตกต่างจากการผลิตละครเกมการแสดงละครไม่จำเป็นต้องมีผู้ชมมีส่วนร่วมการมีส่วนร่วมของนักแสดงมืออาชีพบางครั้งการเลียนแบบภายนอกก็เพียงพอแล้ว ดึงดูดความสนใจของผู้ปกครองถึงเกมเหล่านี้โดยเน้นที่ความสำเร็จของเด็กคุณสามารถช่วยรื้อฟื้นประเพณีครอบครัวของโฮมเธียเตอร์ ซ้อม ทำชุด ทิวทัศน์ ตั๋วเชิญญาติ รวมสมาชิกในครอบครัว เติมชีวิตด้วยกิจกรรมที่มีความหมาย ความคาดหวังที่สนุกสนาน ขอแนะนำให้ผู้ปกครองใช้ประสบการณ์ของกิจกรรมศิลปะและการแสดงละครของเด็กที่เขาได้รับในสถาบันก่อนวัยเรียน สิ่งนี้จะเพิ่มระดับความนับถือตนเองของเด็ก (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

เกมการแสดงละครให้ขอบเขตมากมายสำหรับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พวกเขาพัฒนาความเป็นอิสระที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ส่งเสริมด้นสดในการแต่งเรื่องสั้นและนิทานสนับสนุนความปรารถนาของเด็ก ๆ ในการแสวงหาวิธีการแสดงออกอย่างอิสระเพื่อสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าน้ำเสียงและท่าทางที่แตกต่างกัน การแสดงละครหรือการแสดงละครเป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด ทั้งนี้เนื่องมาจากสองประเด็นหลัก: ประการแรก ละครเรื่องนี้อิงจากการกระทำของตัวเด็กเอง เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวอย่างใกล้ชิด มีประสิทธิภาพ และโดยตรงมากที่สุด และประการที่สอง มีความเชื่อมโยงกับเกมอย่างใกล้ชิด ความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเด็กก่อนวัยเรียนรวมเหตุการณ์ต่าง ๆ ในเกม แนะนำสิ่งใหม่ ๆ ล่าสุดที่สร้างความประทับใจให้กับพวกเขา บางครั้งก็รวมตอนจากเทพนิยายในภาพของชีวิตจริงนั่นคือพวกเขาสร้างสถานการณ์ในเกม ในกิจกรรมการแสดงละคร การกระทำจะไม่ได้รับในรูปแบบที่เสร็จสิ้น งานวรรณกรรมแนะนำการกระทำเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า เด็กเองเลือกวิธีการแสดงออกรับเอาจากผู้เฒ่า ในการสร้างภาพลักษณ์ของเกม บทบาทของคำนั้นยอดเยี่ยมมาก ช่วยให้เด็กเปิดเผยความคิดและความรู้สึกของเขาเพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ของคู่ค้าการแสดงออกทางอารมณ์ของพล็อต (L.V. Artemova, E.L. Trusova) แอล.วี. Artemova แยกเกมออกมา - การแสดงละครและเกมการกำกับ

ในเกมของผู้กำกับ เด็กไม่ใช่ตัวเอก เขาทำหน้าที่เป็นตัวละครของเล่น ตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับ ควบคุมของเล่นหรือเจ้าหน้าที่ "การเปล่งเสียง" ของตัวละครและการแสดงความคิดเห็นในโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาต่างกัน

วิธีการแสดงออกที่โดดเด่นในเกมเหล่านี้คือน้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้มีจำกัด เนื่องจากเด็กแสดงท่าทางหรือของเล่นที่ตายตัว คุณสมบัติที่สำคัญของเกมเหล่านี้คือการถ่ายโอนฟังก์ชันจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง ความคล้ายคลึงกันกับผลงานของผู้กำกับคือเด็กมีฉากฉากกั้น เช่น จัดระเบียบพื้นที่เล่นบทบาททั้งหมดด้วยตัวเองหรือเพียงแค่มาพร้อมกับเกมที่มีข้อความ "ผู้ประกาศ"

ในเกมเหล่านี้ผู้กำกับเด็กได้รับความสามารถในการ "มองเห็นทั้งหมดก่อนส่วนต่างๆ" ซึ่งตามแนวคิดของ V.V. Davydov เป็นคุณสมบัติหลักของจินตนาการในฐานะเนื้องอกในวัยก่อนเรียน

เกมการกำกับสามารถเป็นเกมกลุ่ม: ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องทั่วไปหรือทำหน้าที่เป็นผู้กำกับคอนเสิร์ตหรือการแสดงอย่างกะทันหัน ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของการสื่อสาร การประสานงานของความคิด และการกระทำของพล็อตจะสะสม แอล.วี. Artemova เสนอการจำแนกเกมของผู้กำกับตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์

1.3 ลักษณะคุณสมบัติในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถเด็กในอาวุโสก่อนวัยเรียนอายุ

เมื่อพูดถึงการก่อตัวของความสามารถทางดนตรีจำเป็นต้องอาศัยคำถามที่ว่าเมื่อใดควรพัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กวัยใด นักจิตวิทยาเรียกคำศัพท์ต่างๆ ตั้งแต่หนึ่งปีครึ่งถึงห้าปี นอกจากนี้ยังมีสมมติฐานว่าจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย สมมติฐานนี้พบการยืนยันทางสรีรวิทยา

ความจริงก็คือสมองของเด็กเติบโตอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งและ "สุก" ในช่วงปีแรกของชีวิต สิ่งนี้กำลังสุกงอม กล่าวคือ การเติบโตของจำนวนเซลล์สมองและการเชื่อมต่อทางกายวิภาคระหว่างเซลล์เหล่านี้ขึ้นอยู่กับความหลากหลายและความเข้มของงานของโครงสร้างที่มีอยู่และปริมาณการสร้างเซลล์ใหม่ที่ถูกกระตุ้นโดยสิ่งแวดล้อม ช่วงเวลาของ "การทำให้สุก" นี้เป็นช่วงเวลาของความไวและความยืดหยุ่นสูงสุดต่อสภาวะภายนอก ซึ่งเป็นช่วงเวลาของโอกาสในการพัฒนาสูงสุดและกว้างที่สุด นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการเริ่มต้นพัฒนาความสามารถที่หลากหลายของมนุษย์ แต่เด็กเริ่มพัฒนาเฉพาะความสามารถเหล่านั้นเพื่อการพัฒนาซึ่งมีแรงจูงใจและเงื่อนไขสำหรับ "ช่วงเวลา" ของการเติบโตนี้ ยิ่งเงื่อนไขเอื้ออำนวยมากเท่าไร ก็ยิ่งเข้าใกล้เงื่อนไขที่เหมาะสมมากขึ้นเท่านั้น การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น (Gubanova N.F. กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน M. , 2007).

หากครบกำหนดและการเริ่มต้นของการทำงาน (การพัฒนา) เกิดขึ้นพร้อมกันในเวลา ไปพร้อมกัน และเงื่อนไขเป็นที่น่าพอใจ การพัฒนาก็จะดำเนินไปอย่างง่ายดาย - ด้วยอัตราเร่งสูงสุดที่เป็นไปได้ การพัฒนาสามารถไปถึงระดับสูงสุดได้ และเด็กก็สามารถมีความสามารถ มีความสามารถ และเฉลียวฉลาดได้

อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเมื่อถึง "ช่วงเวลา" ของการเติบโตเต็มที่แล้วจะไม่เปลี่ยนแปลง หากไม่ได้ใช้โอกาสเหล่านี้ นั่นคือ ความสามารถที่สอดคล้องกันไม่พัฒนา ไม่ทำงาน หากเด็กไม่ทำกิจกรรมที่จำเป็น โอกาสเหล่านี้ก็เริ่มสูญเสีย เสื่อมคุณภาพ และยิ่งเร็ว การทำงานก็จะยิ่งอ่อนแอ . Boris Pavlovich Nikitin ผู้ซึ่งจัดการกับปัญหาในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ มาหลายปีแล้วเรียกปรากฏการณ์นี้ว่า NUVERS (การสูญพันธุ์ของโอกาสที่ไม่สามารถย้อนกลับได้เพื่อการพัฒนาความสามารถอย่างมีประสิทธิภาพ) Nikitin เชื่อว่า NUVERS มีผลเสียเป็นพิเศษต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ ช่องว่างของเวลาระหว่างช่วงเวลาของการเจริญเติบโตของโครงสร้างที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรีและจุดเริ่มต้นของการพัฒนาอย่างมีเป้าหมายของความสามารถเหล่านี้นำไปสู่ปัญหาร้ายแรงในการพัฒนาของพวกเขาช้าลงและนำไปสู่การลดลงของ ระดับสุดท้ายของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรี จากข้อมูลของ Nikitin มันเป็นกระบวนการกลับไม่ได้ของกระบวนการลดโอกาสในการพัฒนาที่ก่อให้เกิดความคิดเห็นเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติของความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรีเนื่องจากมักจะไม่มีใครสงสัยว่ามีโอกาสในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์อย่างมีประสิทธิภาพที่โรงเรียนอนุบาล อายุ. และคนจำนวนน้อยในสังคมที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์ทางดนตรีสูงนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในวัยเด็กมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

จากมุมมองทางจิตวิทยา วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรี เนื่องจากในวัยนี้ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างสูงที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา และผู้ปกครองที่ส่งเสริมความอยากรู้ให้ความรู้แก่เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ มีส่วนช่วยขยายประสบการณ์ของเด็ก ๆ และการสะสมประสบการณ์และความรู้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ทางดนตรีในอนาคต นอกจากนี้ ความคิดของเด็กก่อนวัยเรียนมีอิสระมากกว่าความคิดของเด็กโต ยังไม่ถูกบดบังด้วยความเชื่อและแบบแผน แต่มีความเป็นอิสระมากกว่า และคุณภาพนี้ต้องได้รับการพัฒนาในทุกวิถีทาง วัยเด็กก่อนวัยเรียนยังเป็นช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนสำหรับการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทางดนตรี

จากทั้งหมดที่กล่าวมา เราสามารถสรุปได้ว่าวัยก่อนวัยเรียนให้โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเพื่อความคิดสร้างสรรค์ และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จะขึ้นอยู่กับวิธีการใช้โอกาสเหล่านี้เป็นหลัก

วิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่ที่มองว่าการศึกษาเป็นการทำซ้ำศักยภาพทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นมีผลกระทบด้านการศึกษาที่หลากหลายต่อเด็ก ทรงกลมของศิลปะถือเป็นพื้นที่ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล ตามที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ศึกษาปัญหาของการศึกษาก่อนวัยเรียนการสังเคราะห์ศิลปะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยคุณสมบัติภายในของบุคลิกภาพและการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเองในระดับสูงสุด (Karpinskaya N.S. เกมละครในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก // คำศิลปะในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน M. , 1972.)

มุมมองของการเลี้ยงดูเด็กนี้ทำให้ปัญหาการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้ศิลปะการแสดงละครที่เกี่ยวข้องและทำให้สามารถเปลี่ยนกิจกรรมการแสดงละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนไม่เพียง แต่เป็นส่วนอิสระของการศึกษาศิลปะของเด็กเท่านั้น ยังเป็นวิธีการสังเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะของโรงละครคือการสังเคราะห์อย่างเป็นธรรมชาติของดนตรี การเต้นรำ การวาดภาพ วาทศิลป์ การแสดง มุ่งเน้นที่วิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในคลังแสงของศิลปะแต่ละชิ้น และสร้างเงื่อนไขสำหรับการให้ความรู้เชิงสร้างสรรค์แบบองค์รวม บุคลิกภาพซึ่งมีส่วนช่วยในการดำเนินการตามเป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่ .

กระบวนทัศน์สมัยใหม่ของการศึกษาก่อนวัยเรียนขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิมของการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้กิจกรรมการแสดงละครซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะการแสดงละครในวัยนี้ จำกัด เฉพาะการสอนเด็กทักษะการแสดงออกเบื้องต้นและการก่อตัวของเฉพาะ ทักษะการแสดงทักษะ

โดยเน้นที่สิ่งที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสังเกตระดับความสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก และยืนยันความจำเป็นและความเหมาะสมของการมีอยู่ของโปรแกรมกิจกรรม ไม่เพียงแต่กับเด็กที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนด้วย นักเรียนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

1.4 ความคิดสร้างสรรค์เกมอย่างไรดูละครกิจกรรม

กิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมประเภทนี้ต้องการจากเด็ก: ความสนใจ, ความเฉลียวฉลาด, ความเร็วในการตอบสนอง, การจัดระเบียบ, ความสามารถในการกระทำ, การเชื่อฟังภาพบางอย่าง, การเปลี่ยนแปลง, การใช้ชีวิต ดังนั้นควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา การแสดงละคร หรือการแสดงละคร เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด

ทั้งนี้เนื่องมาจากสองประเด็นหลัก: ประการแรก ละครเรื่องนี้อิงจากการกระทำของตัวเด็กเอง อย่างใกล้ชิดที่สุด มีประสิทธิภาพ และเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรง

ตามที่ Petrova T.I. ตั้งข้อสังเกต กิจกรรมการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการใช้ชีวิตตามความประทับใจในชีวิตที่อยู่ลึกเข้าไปในธรรมชาติของเด็ก ๆ และค้นพบการแสดงออกตามธรรมชาติโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของผู้ใหญ่ (Petrova T.I. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล. M. , 2000).

ในรูปแบบที่น่าทึ่ง วงจรแห่งจินตนาการอันเป็นส่วนประกอบหนึ่งถูกรับรู้ โดยภาพซึ่งสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเป็นจริง รวบรวมและรับรู้อีกครั้งสู่ความเป็นจริง แม้ว่าจะมีเงื่อนไขก็ตาม ดังนั้น ความปรารถนาในการกระทำ เพื่อเป็นศูนย์รวม เพื่อการตระหนักรู้ ซึ่งมีอยู่ในกระบวนการแห่งจินตนาการ จึงพบการบรรลุผลอย่างเต็มที่ในการแสดงละคร

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้การแสดงละครใกล้ตัวกับเด็กคือการเชื่อมโยงระหว่างการแสดงละครกับการเล่น การแสดงละครมีความใกล้ชิดมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ มันเชื่อมต่อโดยตรงกับเกมซึ่งเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทั้งหมดและดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ประสานกันมากที่สุดนั่นคือประกอบด้วยองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่สุด

นี่คือคุณค่าสูงสุดของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กและเป็นข้ออ้างและสื่อสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่หลากหลายที่สุด เด็ก ๆ เองแต่งบทด้นสดแสดงเนื้อหาวรรณกรรมสำเร็จรูป นี่คือความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของเด็ก ๆ ที่จำเป็นและเข้าใจได้สำหรับตัวเด็กเอง การผลิตอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉาก เครื่องแต่งกายทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคที่ดีของเด็ก เด็กๆ วาด ปั้น เย็บ และกิจกรรมทั้งหมดเหล่านี้ได้รับความหมายและจุดประสงค์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดทั่วไปที่กระตุ้นเด็ก และสุดท้าย ตัวเกมเอง ซึ่งประกอบอยู่ในการนำเสนอของนักแสดง ทำให้งานทั้งหมดนี้เสร็จสมบูรณ์และให้การแสดงออกที่สมบูรณ์และสุดท้าย

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้แก้ปัญหาหลายอย่างของโปรแกรมอนุบาล: ตั้งแต่การทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ทางสังคมไปจนถึงการก่อตัวของความรู้ทางคณิตศาสตร์เบื้องต้นความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ

ธีมที่หลากหลาย, วิธีการแสดง, อารมณ์ของกิจกรรมการแสดงละครทำให้สามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคลและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

และด้วยความชำนาญ คำถามที่เตรียมสำหรับกิจกรรมการแสดงละครกระตุ้นให้พวกเขาคิด วิเคราะห์สถานการณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อน หาข้อสรุปและข้อสรุป สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการปรับปรุงการพูดด้วยวาจา ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับความชัดเจนของแบบจำลองของตัวละคร คำพูดของพวกเขาเอง คำศัพท์ของเด็กจะเปิดใช้งานอย่างคาดไม่ถึง "ด้านเสียงของคำพูดกำลังได้รับการปรับปรุง" คำพูดโต้ตอบของเขาโครงสร้างไวยากรณ์ดีขึ้นเขาเริ่มใช้พจนานุกรมอย่างแข็งขันซึ่งในทางกลับกันก็ถูกเติมเต็มเช่นกัน

การแสดงออกทางศิลปะของภาพ บางครั้งความตลกขบขันของตัวละคร ช่วยเพิ่มความประทับใจในคำพูด การกระทำ และเหตุการณ์ที่พวกเขามีส่วนร่วม

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในเกมเหล่านี้มุ่งเป้าไปที่การสร้างสถานการณ์ในเกม โดยเน้นที่บทบาทที่แสดงออกทางอารมณ์มากขึ้น

สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าเด็กก่อนวัยเรียนรวมเหตุการณ์ต่าง ๆ ในเกมแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ล่าสุดที่สร้างความประทับใจให้กับพวกเขาบางครั้งรวมถึงตอนจากเทพนิยายในภาพของชีวิตจริง

ในกิจกรรมการแสดงละคร การกระทำจะไม่ได้รับในรูปแบบที่เสร็จสิ้น งานวรรณกรรมแนะนำการกระทำเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า

เด็กเองเลือกวิธีการแสดงออกรับเอาจากผู้เฒ่า

ในการสร้างภาพลักษณ์ของเกม บทบาทของคำนั้นยอดเยี่ยมมาก ช่วยให้เด็กระบุความคิดและความรู้สึก เข้าใจประสบการณ์ของคู่ค้า และประสานงานการกระทำของเขากับพวกเขา เด็กๆ มองเห็นโลกรอบตัวพวกเขาผ่านภาพ สี เสียง เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ พวกเขารู้สึกเศร้า ไม่พอใจกับพวกเขา พวกเขาสามารถร้องไห้เกี่ยวกับความล้มเหลวของฮีโร่ที่พวกเขาชื่นชอบ พวกเขาพร้อมเสมอที่จะช่วยเขา (Antipina E.A. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล. M. , 2003).

ธีมและเนื้อหาของกิจกรรมการแสดงละครมักจะมีการปฐมนิเทศซึ่งมีอยู่ในเทพนิยายทุกเรื่อง เด็กเริ่มระบุตัวเองด้วยภาพที่เขารักเปลี่ยนเป็นมันใช้ชีวิตของเขานี่เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่พบบ่อยและแพร่หลายที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เนื่อง​จาก​มี​การ​สนับสนุน​ให้​มี​คุณลักษณะ​ด้าน​บวก และ​การ​ประณาม​คุณลักษณะ​ด้าน​ลบ บุตร​โดย​มาก​มัก​ต้องการ​เลียน​แบบ​คน​ที่​กรุณา​และ​ซื่อ​สัตย์. และการเห็นชอบของผู้ใหญ่ที่สร้างความพึงพอใจให้กับพวกเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการติดตามพฤติกรรมของพวกเขาต่อไป อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่และหลากหลายของกิจกรรมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือการสอนที่แข็งแกร่ง แต่ไม่สร้างความรำคาญ เนื่องจากตัวเด็กเองประสบกับความสุขและความสุข

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครได้รับการปรับปรุงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาสาระนั้นแทบไม่จำกัดในทางปฏิบัติ สามารถตอบสนองความสนใจที่หลากหลายของเด็ก

การออกแบบอย่างมีรสนิยมของการแสดงมีผลกระทบต่อความสวยงามของเด็ก การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็ก ๆ ในการเตรียมคุณลักษณะทัศนียภาพพัฒนารสชาติทำให้เกิดความงาม ผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของเกมการแสดงละครสามารถลึกซึ้งยิ่งขึ้น: การชื่นชมความสวยงามและความขยะแขยงสำหรับประสบการณ์ด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพที่เป็นสาเหตุเชิงลบ ซึ่งจะสร้างอารมณ์ที่เหมาะสม อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น และเพิ่มพลังชีวิตให้กับเด็กๆ

1.5 อิทธิพลtละครเกมบนการพัฒนาทั่วไปความสามารถเด็ก

การเล่นในช่วงก่อนวัยเรียนเป็นกิจกรรมหลักของเด็กและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตใจของเขา (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin และอื่น ๆ ) แนวคิดของ "เกม" ผสมผสานความหลากหลายมากที่สุด การแสดงออกของกิจกรรมของเด็กซึ่งแตกต่างกันโดยหลักในลักษณะของการกระทำและการปฐมนิเทศของพวกเขา - เหล่านี้คือการสอน, มือถือ, การเล่นตามบทบาทสมมติ, การแสดงละคร, ดนตรี ฯลฯ ดังนั้นเกมการแสดงละครเป็นหนึ่งในประเภทของกิจกรรมเกมที่มี ผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

ความหมายและความจำเพาะของศิลปะการละครและผลงานของมันอยู่ในความเห็นอกเห็นใจ การรับรู้ อารมณ์ การสื่อสาร ผลกระทบสดของภาพศิลปะที่มีต่อบุคลิกภาพ (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich) . ดังนั้นบทบาทของโรงละครในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนจึงมีค่ามากซึ่งได้รับการพิสูจน์ในการศึกษาของ A.M. Vinogradova, S.I. เมิร์ซยาโคว่า ในกระบวนการรับรู้งานศิลปะ เด็ก ๆ จะพัฒนาความรู้ความเข้าใจแบบพิเศษในรูปแบบของภาพทางอารมณ์ (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets) ในอีกด้านหนึ่ง พวกเขาสะท้อนภาพภายนอกของโลกรอบ ๆ ในทางกลับกัน องค์ประกอบภายในในรูปแบบของความรู้สึกและความคิดทำให้ภาพทางอารมณ์เป็นตัวละครที่กระตุ้นและกระตุ้นการสะท้อนของความเป็นจริงโดยรอบ

ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาจิตใจอันเป็นผลมาจากการเลี้ยงดูในเด็กก่อนวัยเรียนเช่น A.V. Zaporozhets เปิดการรับรู้ด้านสุนทรียภาพด้านนั้นซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาความเป็นจริงทางปัญญาของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากงานศิลปะ (ภาพ, ดนตรี, วรรณกรรม) ไม่เพียง แต่แนะนำเด็กให้รู้จักกับปรากฏการณ์ใหม่และขยายวงความคิดของเขา แต่ยังรวมถึงหัวข้อเพื่อให้เข้าใจถึงภาพลักษณ์ทางศิลปะของเขา ในสถานการณ์ในจินตนาการของเทพนิยาย ซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ภายใต้ขนบธรรมเนียมและธรรมชาติของกิจกรรม ความทะเยอทะยานและอุดมคติ ชีวิตสัตว์ และโลกธรรมชาติ

การรับรู้ทางสุนทรียะของเด็ก ซึ่งรวมถึงการรับรู้ของโรงละคร ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการกล่าวสุนทรพจน์ของบางแง่มุมของความเป็นจริงเท่านั้น เด็กก่อนวัยเรียนสามารถเข้าถึงกิจกรรมช่วยเหลือภายใน, ความเห็นอกเห็นใจ, ความสามารถในการดำเนินการทางจิตใจในสถานการณ์สมมติ (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets ฯลฯ ) เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ายังมีความสามารถในการเข้าใจโลกภายในของตัวละครและลักษณะที่ขัดแย้งกัน สิ่งนี้ทำให้สามารถใช้เกมการแสดงละครในการศึกษาทางศีลธรรมของเด็ก ๆ เมื่อมาตรฐานต่างมิติมีความสำคัญสำหรับเด็กไม่เพียง แต่เมื่อเกี่ยวข้องกับตัวละครในเชิงบวกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่ลบและไม่สวยด้วย (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson) ด้วยเหตุนี้ความรู้สึกทางสังคมจึงเกิดขึ้นทัศนคติทางอารมณ์ต่อเหตุการณ์และการกระทำที่มีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเป็นการส่วนตัว แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย (Ya.Z. Neverovich ว่าการกระทำนั้นเป็นเพื่อนและผู้ใหญ่ (L.I. Bozhovich)

เกมการแสดงละครเป็นกิจกรรมที่เต็มไปด้วยอารมณ์อย่างผิดปกติซึ่งทำให้เด็ก ๆ น่าสนใจ มันนำความสุขและความประหลาดใจมาสู่เด็ก มันมีต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ เด็ก ๆ ใช้คำแนะนำของผู้ใหญ่โดยไม่สังเกตเห็นเขา กิจกรรมการแสดงละครครอบคลุมบุคลิกภาพของเด็กมากที่สุดและตรงตามลักษณะเฉพาะของการพัฒนากระบวนการทางจิตของเขา: ความสมบูรณ์และการรับรู้พร้อมกันความง่ายในจินตนาการและความศรัทธาในการเปลี่ยนแปลงความอ่อนไหวทางอารมณ์ไม่เพียง แต่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงตรรกะ เป็นต้น (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin และอื่น ๆ ) สิ่งนี้พูดถึงศักยภาพการพัฒนาในวงกว้างของเกมการแสดงละคร

ในวรรณคดีการสอน เกมการแสดงละครไม่เพียงแต่ถือเป็นกิจกรรมการเล่นประเภทหนึ่ง แต่ยังเป็นวิธีการพัฒนาเด็กด้วย (M.A. Vasilyeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina) สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เส้นทางหลักของการพัฒนาคือภาพรวมเชิงประจักษ์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความคิดของเขาเป็นหลัก ลักษณะทั่วไปดังกล่าวจะดำเนินการในกระบวนการของกิจกรรมการสร้างแบบจำลองเชิงสัญลักษณ์โดยใช้วิธีการเปรียบเทียบ: สัญลักษณ์ การทดแทนแบบมีเงื่อนไขและแบบจำลอง (L.A. Venger, V.V. Davydov เป็นต้น)

วิธีหลักในการพัฒนาภาพรวมเชิงประจักษ์ในเด็กคือการสังเกตและการทดลอง N.N. Poddyakov. ผู้ใหญ่จะช่วยวิเคราะห์และสรุปประสบการณ์นี้ สร้างการพึ่งพาตามวัตถุประสงค์ กำหนดความสำคัญ แล้วแก้ไขผลลัพธ์ในรูปแบบของสัญญาณทั่วไป อีกวิธีหนึ่งในการพัฒนาลักษณะทั่วไปในเด็กคือการ "สัมผัส" สถานการณ์ต่างๆ เมื่อผู้ใหญ่เสนอให้เด็กแสดงความประทับใจของดนตรีในภาษาของการเคลื่อนไหว เกมละครดูเหมือนจะเป็นเพียงรูปแบบของ "ชีวิต" แม้ว่าในกระบวนการของเกมจะมีโอกาสสังเกตกฎวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงที่ผู้เขียนเน้นย้ำในสคริปต์และทดลองกับผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงที่อธิบายไว้ใน บท.

นักวิจัยบางคน (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko และอื่น ๆ ) แยกแยะความสามารถสองกลุ่มที่มีความสำคัญต่อการพัฒนาของเด็ก: การสร้างแบบจำลองและการแสดงสัญลักษณ์ การพัฒนาความสามารถทางปัญญาของเด็กก่อนวัยเรียนขึ้นอยู่กับการกระทำของการสร้างแบบจำลองทางสายตา ประเภทแรกของการดำเนินการดังกล่าวคือการดำเนินการทดแทน การใช้วัตถุอย่างสนุกสนาน - การทดแทน - เป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเล่นตามบทบาทสมมติและเป็นผลให้เกมการแสดงละคร พื้นฐานของเกมตาม L.S. Vygotsky คือการสร้างสถานการณ์ในจินตภาพ จินตภาพ กล่าวคือ ความแตกต่างของฟิลด์ที่มองเห็นและความหมาย หน้าที่หลักของจินตนาการคือความสามารถในการคิดในภาพและจัดโครงสร้างภาพของโลก (L.S. Vygotsky, A.R. Luria) ลักษณะเฉพาะของเกมคือมันใช้จินตนาการในรูปแบบที่มองเห็นได้: ใช้วัตถุชิ้นเดียวแทนวัตถุจริงเด็กทำการสัญลักษณ์ ดังนั้น signified และ signifier ต่างกันและสัญลักษณ์จึงถือกำเนิดขึ้น

เมื่ออายุยังน้อย สิ่งทดแทนยังคงคล้ายกับวัตถุจำลองในแง่ของคุณลักษณะภายนอก เมื่ออายุ 5-6 ปี สิ่งทดแทนจะกลายเป็นเงื่อนไขเชิงสัญลักษณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ในงานทดแทนความสามารถในการใช้ภาพ "วัตถุ" จะเกิดขึ้นเช่น เด็กอยู่ในขั้นตอนของการสร้างแนวคิดทั่วไปในการสร้างผลิตภัณฑ์แห่งจินตนาการซึ่งเมื่ออายุ 6-7 ขวบสร้างขึ้นโดยวิธีการ ของ "การรวม" ในสถานการณ์เช่นเมื่อเขียนนิทาน (O.S. Ushakov และอื่น ๆ ) เมื่อใช้แบบจำลองภาพ มันเป็นไปได้ที่จะสร้างองค์ประกอบที่สองของกระบวนการจินตนาการ - แผนสำหรับการนำความคิดไปใช้

ตามแนวคิดของป. Galperin เกี่ยวกับความสม่ำเสมอของการพัฒนาหน้าที่ของกิจกรรม D.B. Elkonin ถือว่าเกมนี้เป็นแนวปฏิบัติตามธรรมชาติ ซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียน ของการพัฒนากิจกรรมทางจิตแบบค่อยเป็นค่อยไปโดยอิงจากการทำงานหลายอย่างของเกม: จากการใช้งานและเล่นด้วยของเล่นจริงและวัตถุทดแทนเป็นวาจาและทางจิตใจ การก่อตัวของแผนภายในเกิดขึ้นในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงของเด็กในเกมจากการกระทำภายนอกที่มีวัตถุไปสู่การกระทำในด้านความหมายไปสู่การกระทำที่มีความหมายของวัตถุ

การศึกษามากที่สุดคือสัญญาณทางวาจาซึ่งเป็นคู่ที่เขียนโดยนักวิจัยหลายคน (A.N. Leontiev และอื่น ๆ ) สัญญาณที่ไม่ใช่คำพูดที่ศึกษาน้อย - เลียนแบบการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ท่าทางกราฟิก การเปลี่ยนจากภาษามือเป็นภาษาวาดภาพตาม A.V. Zaporozhets - ความสม่ำเสมอภายในของการพัฒนาคำพูดในการกำเนิด รูปแบบดั้งเดิมของการวาดภาพแผนผังมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับการเลียนแบบการแสดงละครโขนท่าทางซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการก่อตัวของเกมการแสดงละครการยืนยันการสังเคราะห์และการปฏิบัติตามพัฒนาการของเด็ก (A.V. Zaporozhets, A.R. Luria)

ในเกมการแสดงละคร เด็กค้นพบบรรทัดฐานของพฤติกรรมทางศีลธรรมและในความสัมพันธ์ที่แท้จริง การดูดซึมของพวกเขาเกิดขึ้น A.V. ซาโปโรเชตส์

ดังนั้นเมื่อสื่อสารกับศิลปะ บุคคลมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ในฐานะบุคคล โดยไม่ได้ตระหนักถึงองค์ประกอบบางอย่างของความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง แต่เป็นระบบของความสัมพันธ์กับความเป็นจริง รวมถึงประสบการณ์ทางอารมณ์

จากความคล้ายคลึงกันระหว่างการแสดงบทบาทสมมติและการแสดงละคร สามารถสันนิษฐานได้ว่าแนวอิทธิพลของการแสดงละครที่มีต่อพัฒนาการของเด็กนั้นคล้ายคลึงกับเส้นที่ D.B. เอลโคนินและอื่น ๆ ) สิ่งสำคัญคือ: การพัฒนาทรงกลมที่ต้องการแรงจูงใจ, การเอาชนะความเห็นแก่ตัวทางปัญญา, การก่อตัวของจิตสำนึกในอุดมคติ, การปรับความต้องการทางสังคมภายใน, บรรทัดฐานทางศีลธรรมและกฎของพฤติกรรม, ความเด็ดขาดของพฤติกรรม, การพัฒนาอารมณ์

ขณะนี้ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับคุณค่าของการใช้เกมในงานด้านการศึกษาและจิตอายุรเวช ตามที่ตัวแทนของโรงเรียน Waldorf กล่าว ยิ่งภาพผ่านเข้ามาในจิตวิญญาณของเด็กมากเท่าไหร่ สถานการณ์บนเวทีก็ยิ่งหลากหลายมากขึ้น โลกแห่งความรู้สึกและการกระทำก็จะกว้างขึ้น จิตวิญญาณของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์และกลมกลืนมากขึ้นเท่านั้น กระบวนการแสดงละครถือเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติที่สวยงามและเป็นกระบวนการที่แก้ปัญหา "การฟื้นฟูสภาพจิตใจของบุคคลในโรงละคร (Zimina I. โรงละครและเกมละครในโรงเรียนอนุบาล // Doshk.vosp., 2005.N4)

แนะนำให้ใช้เกมการแสดงละครเป็นหลักในการพัฒนาคำพูด การแสดงละครถือเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการรวมความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเนื้อหาของงานวรรณกรรม เกมการแสดงละครช่วยให้เด็กเข้าใจความหมายของปัญหาเลขคณิตได้ดีขึ้น

เกมการแสดงละครสามารถรวมอยู่ในกิจกรรมสำหรับเด็กประเภทอื่นได้ อิทธิพลร่วมกันของกิจกรรมการแสดงภาพและการแสดงละครที่มีต่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กถูกเปิดเผย ประการแรก ในการออกแบบทิวทัศน์ และประการที่สอง ในลักษณะที่ปรากฏของภาพในเด็ก

ดังนั้นเกมการแสดงละครจึงมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

บทสรุปในบทแรก

จากการวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหาการวิจัย เราสามารถสรุปได้ดังนี้:

1. กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาของเด็กอย่างครอบคลุม: พวกเขาพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ความสามารถในการสร้างสรรค์และการประกาศ ความรู้สึกของการรวมกลุ่มเกิดขึ้น และพัฒนาความจำ

2. เกมละครทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เกมผู้กำกับและเกมละคร

3. เกมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการเลี้ยงดูและพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ที่น่าสนใจและช่วยให้เกิดความโน้มเอียงของเด็กแต่ละคนเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของเด็ก: เด็กขี้อายมีความกระตือรือร้นมากขึ้นมีอิสระและเคลื่อนที่ได้เด็ก ๆ ที่ไม่ถูก จำกัด เรียนรู้ เพื่อรองความปรารถนาของพวกเขาจะเพื่อประโยชน์ของทีมนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นการศึกษาของความช่วยเหลือซึ่งกันและกันความเคารพต่อเพื่อนการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

4. แม้แต่เด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงก็ไม่ควรเล่นเกมละครด้วยตัวเอง พวกเขาสนใจเกมสร้างละครมากที่สุดตามคำแนะนำของนักการศึกษาและอยู่ภายใต้การแนะนำของเขา แต่ถ้าจากกลุ่มน้องคนแรกด้วยความช่วยเหลือของครูเด็ก ๆ เล่นเพลงพื้นบ้านเพลงกล่อมเด็กการละเล่นเล็ก ๆ และในกลุ่มน้องที่สองโดยใช้ของเล่นและตัวเลขของโรงละครเครื่องบินพวกเขายังคงทำเช่นนี้ต่อไป ในกิจกรรมการแสดงละครในวัยกลางคนแล้วเป็นไปได้อย่างอิสระ

5. พบว่าเด็กปีที่ห้าของชีวิตในกระบวนการแสดงละครพยายามอย่างแข็งขันที่จะนำความเป็นตัวบุคคลและเป็นต้นฉบับมาสู่การแสดงบทบาท และในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าการฝึกอบรมพิเศษของเด็ก ๆ ในด้านการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างก็เป็นไปได้

6. ประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการรวมเข้ากับทัศนศิลป์ของเด็ก ในกระบวนการสร้างสรรค์การตกแต่งและการออกแบบ เด็ก ๆ มีโอกาสคิด ฝัน ซึ่งส่งผลดีต่อการแสดงออกของภาพที่สร้างขึ้น

7. ในแง่ของความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และอิทธิพลต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครสมควรได้รับเกียรติข้างดนตรี การวาดภาพ และการสร้างแบบจำลอง

8. กระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครของผู้ใหญ่มีผลกระทบทางอารมณ์เชิงบวกต่อการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมของเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกทั้งในเกมที่จัดโดยผู้ใหญ่และในกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน

9. ในเกมการแสดงละคร เด็กค้นพบบรรทัดฐานของพฤติกรรมทางศีลธรรม และในความสัมพันธ์ที่แท้จริง พวกเขาจะหลอมรวมเข้าด้วยกัน

10. การแสดงละครมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

2. ระเบียบวิธีในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการสร้างบุคลิกภาพของเด็กโดยใช้โรงละคร

2.1 จำเป็นลักษณะเฉพาะละครกิจกรรมอาวุโสเด็กก่อนวัยเรียน

ในวรรณคดีการสอนและจิตวิทยา มีชื่อที่แตกต่างกันสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร: กิจกรรมการแสดงละครและเกม, ความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นละคร, เกมการแสดงละคร, การแสดงละคร, กิจกรรมการแสดงละครอิสระ, กิจกรรมการแสดงละคร ฯลฯ

เกมทุกประเภทเป็นศิลปะของเด็กโดยพื้นฐานแล้วความคิดสร้างสรรค์ของเขา พื้นฐานทั่วไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือเกมการแสดงละคร ดังนั้นเกมละครจึงเรียกได้ว่าเป็นเกมที่สร้างสรรค์

นักจิตวิทยาบางคนเชื่อว่า (กิจกรรมการแสดงละคร Makhaneva M. ของเด็กก่อนวัยเรียน // Doshk. Vosp. 1999. N11) ว่าเกมการแสดงละครไม่ถือว่าเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เพราะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น อันที่จริง ถ้าเราเข้าใกล้เกมด้วยมาตรฐานเดียวกันกับกิจกรรมของผู้ใหญ่ คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ก็ไม่เหมาะสม แต่เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลหากเราเข้าหาวิธีแก้ปัญหาจากมุมมองของการพัฒนาเด็ก ไม่มีเหตุผลที่จะยืนยันโดยปฏิเสธความเป็นไปได้ของการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในเกมการแสดงละครว่ากิจกรรมการแสดงละครที่เป็นแกนหลักมีความคิดสร้างสรรค์มากเพียงใดและเป็นกิจกรรมทางศิลปะในตัวเอง

...

เอกสารที่คล้ายกัน

คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงโดยการทำความคุ้นเคยกับศิลปะ ขั้นตอนของการก่อตัวของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในชั้นเรียนการสร้างแบบจำลอง

ภาคเรียนที่เพิ่ม 07/19/2014


พื้นฐานการสอนสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในเงื่อนไขของการศึกษาเพิ่มเติม การดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมเพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท เพิ่ม 01/15/2012


ด้านการสอนและจิตวิทยาของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน การวาดภาพและประเภทของมัน การวาดภาพด้วยวัสดุกราฟิกเพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 5-6 ปี

วิทยานิพนธ์, เพิ่มเมื่อ 09/18/2008


ลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กก่อนวัยเรียนสมัยใหม่ตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี แผนการสอนตามธีมปฏิทินสำหรับกระดาษพลาสติกสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง วิธีการวินิจฉัยระดับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/15/2015


เงื่อนไขทางจิตวิทยาสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง ประเภทของเทคนิคทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและการใช้งาน เทคโนโลยีการทำงานร่วมกับเด็กในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยใช้เทคนิคทางศิลปะ

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/04/2014


ด้านจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียน คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และดนตรีของเด็ก แนวทางการพัฒนาสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการกิจกรรมดนตรี

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 02/24/2012


การพิจารณาวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน การระบุระดับการพัฒนาความสามารถของเด็ก การพัฒนาชุดงานเขียนแบบสร้างสรรค์ การก่อตัวของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมการศึกษา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/04/2014


คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน ทิศทางหลักและเนื้อหาของงานราชทัณฑ์และการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/25/2017


คุณค่าของกิจกรรมการมองเห็นและความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของเด็กในการเลี้ยงดูและพัฒนาบุคลิกภาพด้านต่างๆ แนวคิดและสาระสำคัญของความสามารถ กระบวนการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน ความแตกต่างส่วนบุคคลของผู้มีพรสวรรค์

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/20/2011


หมวดหมู่ของความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส ศักยภาพของดนตรีในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน บทบาทของการเรียนดนตรีแบบบูรณาการในชั้นอนุบาล

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

กิจกรรมการแสดงละคร- นี่คือความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยที่สุด มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก ซึ่งอยู่ลึกเข้าไปในธรรมชาติของเขา และสะท้อนออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ เพราะมันเชื่อมโยงกับเกม เด็กต้องการแปลสิ่งประดิษฐ์ ความประทับใจจากชีวิตรอบตัวเขา ให้เป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิต เมื่อเข้าสู่ตัวละคร เขาเล่นทุกบทบาท พยายามเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็นและสิ่งที่เขาสนใจ และได้รับความสุขทางอารมณ์อย่างมาก

กิจกรรมการแสดงละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก มีส่วนร่วมในการพัฒนาโดยรวม การสำแดงของความอยากรู้ ความปรารถนาในความรู้ใหม่ การดูดซึมของข้อมูลใหม่และวิธีการดำเนินการใหม่ การพัฒนาของการคิดแบบเชื่อมโยง ความเพียร, ความมุ่งมั่น, การสำแดงของสติปัญญาทั่วไป, อารมณ์เมื่อเล่นบทบาท นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครต้องการให้เด็กมีความเด็ดขาด เป็นระบบ ทำงานหนัก ซึ่งก่อให้เกิดลักษณะนิสัยที่เอาแต่ใจ เด็กพัฒนาความสามารถในการรวมภาพสัญชาตญาณความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดความสามารถในการด้นสด กิจกรรมการแสดงละครและการแสดงบ่อยครั้งบนเวทีต่อหน้าผู้ชมมีส่วนทำให้เกิดพลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก การปลดปล่อย และความภาคภูมิใจในตนเอง

เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กและการสร้างภาพบนเวทีนั้นพิจารณาจากระดับความพร้อมของเด็กก่อนวัยเรียนสำหรับพวกเขา .
ความพร้อมสำหรับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กถูกกำหนดให้เป็นระบบความรู้และทักษะที่ให้ความเป็นไปได้ของกิจกรรมร่วมกันเพื่อสร้างการแสดงและความสะดวกสบายของเด็กในทุกขั้นตอน ระบบนี้รวมถึง: ความรู้เกี่ยวกับศิลปะของโรงละครและทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ที่มีต่อมัน ทักษะที่ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนสร้างภาพตามภารกิจบนเวที ความสามารถในการสร้างภาพบนเวทีของตัวละคร ทักษะการปฏิบัติสำหรับการดำเนินกิจกรรมบนเวทีของตนเองการสนับสนุนการสอนเพื่อสร้างโดยคำนึงถึงการเพิ่มขึ้นทีละน้อยในความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การนำแนวคิดเกมไปใช้โดยเด็ก (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
เนื้อหาของกิจกรรมการแสดงละครประกอบด้วย:

- ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา

- การเตรียมและการแสดงนิทานและการแสดงละครต่างๆ

- แบบฝึกหัดเกี่ยวกับการแสดงออกของการแสดง (วาจาและอวัจนภาษา)

- แยกแบบฝึกหัดเกี่ยวกับจริยธรรม

- แบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาสังคมและอารมณ์ของเด็ก

- เกมดราม่า

นักการศึกษามีบทบาทอย่างมากในการจัดกิจกรรมการแสดงละครซึ่งเป็นผู้นำกระบวนการนี้อย่างชำนาญ จำเป็นที่นักการศึกษาจะต้องไม่เพียงแค่อ่านหรือบอกบางสิ่งอย่างชัดแจ้ง สามารถมองดู ฟังและได้ยิน แต่ยังพร้อมสำหรับ "การเปลี่ยนแปลง" ใด ๆ นั่นคือมีพื้นฐานของการแสดงตลอดจนพื้นฐานของ ทักษะการกำกับ นี่คือสิ่งที่นำไปสู่การเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาและช่วยปรับปรุงกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ครูต้องรับรองโดยเคร่งครัดว่าการกระทำและการคลายตัวของเขาไม่ได้กดขี่ข่มเหงเด็กที่ขี้อายไม่ทำให้เขากลายเป็นผู้ชมเท่านั้น เราต้องไม่ให้เด็กกลัวที่จะ "ขึ้นเวที" กลัวที่จะทำผิดพลาด เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะแบ่งออกเป็น "ศิลปิน" และ "ผู้ชม" นั่นคือผู้ที่แสดงอย่างต่อเนื่องและคอยดูวิธีที่ผู้อื่น "เล่น" อย่างต่อเนื่อง
กำลังดำเนินการชุดคลาสสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข:
- การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

- ส่งเสริมความสนใจในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

- การเรียนรู้ทักษะด้นสด

- การพัฒนาองค์ประกอบ หน้าที่ และรูปแบบของกิจกรรมการพูดทั้งหมด

- การปรับปรุงกระบวนการทางปัญญา

การจำแนกประเภทของเกมสร้างสรรค์

เกม - เด็กที่เข้าถึงได้มากที่สุดวิธีการประมวลผลที่น่าสนใจแสดงอารมณ์ความประทับใจ (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin ฯลฯ )การแสดงละครเป็นวิธีที่ได้ผล การขัดเกลาทางสังคม เด็กก่อนวัยเรียนใน กระบวนการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรม สภาพที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน การเรียนรู้วิธีปฏิสัมพันธ์เชิงบวก ในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก อารมณ์ของตัวละคร ฝึกฝนวิธีการแสดงออกทางอารมณ์ สร้างความตระหนักรู้ในตนเอง แสดงออก ทำความรู้จักกับโลกรอบตัวพวกเขาผ่านภาพ สี เสียงที่มีส่วนช่วยในการพัฒนา กระบวนการทางจิต คุณภาพ และลักษณะบุคลิกภาพ - จินตนาการ ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม การตอบสนองทางอารมณ์ . เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ รู้สึกเศร้า ไม่พอใจกับพวกเขา สามารถร้องไห้ให้กับความล้มเหลวของฮีโร่ที่พวกเขาชื่นชอบ มาช่วยเขาเสมอ
นักวิจัยส่วนใหญ่มาจนสรุปได้ว่าเกมละครใกล้เคียงกับศิลปะมากที่สุด
และมักเรียกว่า "สร้างสรรค์" ( ม.อ. Vasilyeva, S.A. โคซโลวา ดีบี เอลโคนิน E.L. Trusova ใช้คำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ "เกมการแสดงละคร" "กิจกรรมการแสดงละครและเกม และความคิดสร้างสรรค์" และ "การสร้างละครในเกม" เกมละครยังคงรักษาโครงสร้างทั้งหมด องค์ประกอบของเกมสวมบทบาท เน้นโดย D. B. Elkonin:

บทบาท (กำหนดองค์ประกอบ)

การกระทำของเกม

การใช้วัตถุในเกม

ความสัมพันธ์ที่แท้จริง

ในเกมการแสดงละคร การกระทำของเกมและวัตถุในเกม เครื่องแต่งกายหรือตุ๊กตา มีความสำคัญมากกว่า เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ช่วยให้เด็กยอมรับบทบาทที่กำหนดทางเลือกของการกระทำในเกม ลักษณะเด่นของเกมละครคือพื้นฐานทางวรรณกรรมหรือคติชนวิทยาของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina เป็นต้น)
ในเกมการละคร ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลัก การกระทำ ประสบการณ์ ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำ จินตนาการถึงสถานะ ความรู้สึก สามารถวิเคราะห์และประเมินการกระทำได้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นจินตนาการความรู้สึกและความสามารถในการคิดของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรีและละครตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อดึงดูดใจเด็ก ๆ ด้วยศิลปะการสอนให้เข้าใจความสวยงามเป็นภารกิจหลักของนักการศึกษาผู้กำกับดนตรี เป็นศิลปะ (โรงละคร) ที่ปลุกความสามารถในการคิดเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับความรับผิดชอบในการกระทำของเขาในเด็ก ในธรรมชาติของเกมการละคร (การแสดง) การเชื่อมต่อกับเกมเล่นตามบทบาทสมมติ (การเล่นละคร) จะถูกวางลงซึ่งทำให้สามารถรวมเด็กที่มีความคิดประสบการณ์ร่วมกัน พื้นฐานของกิจกรรมที่น่าสนใจที่ช่วยให้ทุกคนสามารถแสดงกิจกรรม, ความคิดสร้างสรรค์, ความเป็นตัวของตัวเองได้ ยิ่งเด็กโตยิ่งมีระดับการพัฒนาสูงเท่าไหร่เกมการแสดงละครที่มีคุณค่ามากขึ้น เพื่อร่างโครงเรื่องหรือจัดระเบียบเกมด้วยกฎ หาพันธมิตร เลือกวิธีที่จะทำให้ความคิดของพวกเขาเป็นจริง(D.V. Mendzheritskaya).

เกมละครของเด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ แต่ก็ใกล้เข้ามาทุกที. บี.เอ็ม. เทปลอฟ ฉันเห็นพวกเขาเปลี่ยนจากการแสดงเป็นนาฏศิลป์ แต่อยู่ในรูปของตัวอ่อน เมื่อเล่นการแสดง กิจกรรมของเด็กและศิลปินจริงๆ มีอะไรเหมือนกันมาก เด็กยังสนใจเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม พวกเขาคิดถึงผลกระทบต่อผู้คน พวกเขาสนใจเกี่ยวกับผลลัพธ์ (ตามที่แสดง)

คุณค่าทางการศึกษาของเกมละครอยู่ที่การแสวงหาผลงานสร้างสรรค์ (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

แตกต่างจากการผลิตละครเกมการแสดงละครไม่จำเป็นต้องมีผู้ชมมีส่วนร่วมการมีส่วนร่วมของนักแสดงมืออาชีพบางครั้งการเลียนแบบภายนอกก็เพียงพอแล้ว ดึงดูดความสนใจของผู้ปกครองถึงเกมเหล่านี้โดยเน้นที่ความสำเร็จของเด็กคุณสามารถช่วยรื้อฟื้นประเพณีครอบครัวของโฮมเธียเตอร์ ซ้อม ทำชุด ทิวทัศน์ ตั๋วเชิญญาติ รวมสมาชิกในครอบครัว เติมชีวิตด้วยกิจกรรมที่มีความหมาย ความคาดหวังที่สนุกสนาน ขอแนะนำให้ผู้ปกครองใช้ประสบการณ์ของกิจกรรมศิลปะและการแสดงละครของเด็กที่เขาได้รับในสถาบันก่อนวัยเรียน สิ่งนี้จะเพิ่มระดับความนับถือตนเองของเด็ก(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

เกมการแสดงละครให้ขอบเขตมากมายสำหรับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พวกเขาพัฒนาความเป็นอิสระที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ส่งเสริมด้นสดในการแต่งเรื่องสั้นและนิทานสนับสนุนความปรารถนาของเด็ก ๆ ในการแสวงหาวิธีการแสดงออกอย่างอิสระเพื่อสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าน้ำเสียงและท่าทางที่แตกต่างกันการแสดงละคร หรือการแสดงละครแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด ทั้งนี้ เนื่องมาจากสองประเด็นหลัก: ประการแรก ละครที่อิงจากการกระทำของตัวเด็กเองอย่างใกล้ชิดที่สุด เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรงอย่างมีประสิทธิภาพและโดยตรง และประการที่สอง สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเกมความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเด็กก่อนวัยเรียนรวมเหตุการณ์ต่าง ๆ ในเกม แนะนำสิ่งใหม่ ๆ ล่าสุดที่สร้างความประทับใจให้กับพวกเขา บางครั้งก็รวมตอนจากเทพนิยายในภาพของชีวิตจริงนั่นคือพวกเขาสร้างสถานการณ์ในเกมในกิจกรรมการแสดงละคร การกระทำจะไม่ได้รับในรูปแบบที่เสร็จสิ้น งานวรรณกรรมแนะนำการกระทำเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า เด็กเองเลือกวิธีการแสดงออกรับเอาจากผู้เฒ่า ในการสร้างภาพลักษณ์ของเกม บทบาทของคำนั้นยอดเยี่ยมมาก ช่วยให้เด็กระบุความคิดและความรู้สึกเพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ของคู่ค้า
การแสดงออกทางอารมณ์ของพล็อต (L.V. Artemova, E.L. Trusova)L.V. Artemova ไฮไลท์เกม - ละครและเกมผู้กำกับ

ที่เกมกำกับ เด็กไม่ใช่ตัวเอก, ทำหน้าที่เป็นตัวละครของเล่น, ตัวเองทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทและผู้กำกับ, จัดการของเล่นหรือเจ้าหน้าที่ของพวกเขา "การเปล่งเสียง" ของตัวละครและการแสดงความคิดเห็นในโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาต่างกัน วิธีการแสดงออกที่โดดเด่นในเกมเหล่านี้คือน้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้มีจำกัด เนื่องจากเด็กแสดงท่าทางหรือของเล่นที่ตายตัว สำคัญลักษณะเฉพาะของเกมเหล่านี้คือการถ่ายโอนฟังก์ชั่นจากวัตถุแห่งความเป็นจริงหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง . ความคล้ายคลึงกันกับผลงานของผู้กำกับคือเด็กมีฉากฉากกั้น เช่น จัดระเบียบพื้นที่เล่นบทบาททั้งหมดด้วยตัวเองหรือเพียงแค่มาพร้อมกับเกมที่มีข้อความ "ผู้ประกาศ" ในเกมเหล่านี้ผู้กำกับเด็กได้รับความสามารถในการ "มองเห็นทั้งหมดก่อนส่วนต่างๆ" ซึ่งตามแนวคิดของ V.V. Davydov เป็นคุณสมบัติหลักของจินตนาการในฐานะเนื้องอกในวัยก่อนเรียน

เกมการกำกับสามารถเป็นเกมกลุ่ม: ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องทั่วไปหรือทำหน้าที่เป็นผู้กำกับคอนเสิร์ตหรือการแสดงอย่างกะทันหัน ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของการสื่อสาร การประสานงานของความคิด และการกระทำของพล็อตจะสะสม L.V. Artemova เสนอการจำแนกประเภทเกมของผู้กำกับตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาล

"ชั้นอนุบาล ครั้งที่ 26"

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

หัวข้อ:

"กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน"

ผู้กำกับเพลง

Malykhina Svetlana Vasilievna

2018

“โรงละครคือโลกมหัศจรรย์.

เขาให้บทเรียนความงาม

คุณธรรมและจริยธรรม

และยิ่งรวยยิ่งประสบความสำเร็จ

ไป การพัฒนาโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก…”

(บีเอ็ม เทปลอฟ)

ในวัยเด็กมีการวางรากฐานของบุคลิกภาพของบุคคลความสนใจงานอดิเรกที่ตื่นขึ้นทุกอย่างที่เห็นและได้ยินจะถูกดูดซึมอย่างรวดเร็วและจดจำได้ง่ายเป็นเวลาหลายปี เงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กคือกิจกรรมการแสดงละครและสร้างสรรค์

ตั้งแต่สมัยโบราณ การแสดงละครในรูปแบบต่างๆ ได้ทำหน้าที่เป็นวิธีทางภาพและอารมณ์มากที่สุดในการถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์ในสังคมมนุษย์ ต่อมา ละครเป็นรูปแบบศิลปะไม่เพียงแต่เป็นสื่อการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิต แต่ยังเป็นโรงเรียนแห่งการศึกษาคุณธรรมและสุนทรียภาพของคนรุ่นหลังอีกด้วย การเอาชนะพื้นที่และเวลา การผสมผสานความเป็นไปได้ของศิลปะหลายประเภท - ดนตรี ภาพวาด การเต้นรำ วรรณกรรม และการแสดง โรงละครมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกแห่งอารมณ์ของเด็ก ศิลปะการแสดงไม่เพียงแต่แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักโลกแห่งความงาม แต่ยังพัฒนาขอบเขตของความรู้สึก ปลุกการสมรู้ร่วมคิด ความเห็นอกเห็นใจ พัฒนาความสามารถในการวางตัวเองในที่ของผู้อื่น ชื่นชมยินดีและกังวลไปพร้อมกับเขา

สำหรับเด็กแต่ละคน โรงละครสามารถนำเสนอได้สองวิธี: ในรูปแบบของศิลปะ ในกระบวนการของการรับรู้ที่เด็กทำหน้าที่เป็นผู้ชม และในฐานะกิจกรรมการแสดงละครที่เขาเข้าร่วมด้วย และบทบาททั้งสอง (ทั้งผู้ชมและนักแสดง) มีความสำคัญมากต่อพัฒนาการของเด็ก

งานของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนสมัยใหม่คือเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนออกมาจากกำแพงไม่เพียง แต่มีความรู้ทักษะและความสามารถจำนวนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่เป็นอิสระด้วยคุณสมบัติทางศีลธรรมที่จำเป็นสำหรับชีวิตในภายหลัง บรรทัดฐานทางสังคม จริยธรรม ปฏิสัมพันธ์ที่ไม่รุนแรงกับผู้ใหญ่และเพื่อนฝูง

ในโรงเรียนอนุบาล - ความเป็นไปได้ของการเปิดเผยศักยภาพที่สร้างสรรค์ เด็ก, การศึกษาปฐมนิเทศสร้างสรรค์ บุคลิก.

เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตเห็นความคิดที่น่าสนใจในโลกรอบตัวพวกเขา รวบรวมพวกเขา สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของตัวละครพวกเขา พัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ การคิดแบบเชื่อมโยง ความสามารถในการมองเห็นสิ่งผิดปกติในธรรมดา

กิจกรรมการแสดงละครคือต้นทาง การพัฒนาความรู้สึก, ประสบการณ์และการค้นพบอันล้ำลึก เด็กแนะนำให้เขารู้จักคุณค่าทางจิตวิญญาณ ทางนี้, กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก.

ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อน, เกี่ยวข้องกับตัวละคร ความสนใจ ความสามารถ บุคลิกภาพมีเงื่อนไขโลกรอบตัว. สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะที่กำหนดความสำเร็จของงานสร้างสรรค์ของพวกเขา กิจกรรม.

อีริช ฟรอมม์ (นักจิตวิทยาชาวเยอรมัน) ตีความแนวคิด ความคิดสร้างสรรค์เช่น ความสามารถในการประหลาดใจและเรียนรู้ ความสามารถในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน การมุ่งเน้นที่การค้นพบสิ่งใหม่ และความสามารถในการเข้าใจประสบการณ์ของตนเองอย่างลึกซึ้ง

ละครเกมเป็นที่รักของเด็กๆ เสมอ เด็กก่อนวัยเรียนสนุกกับการมีส่วนร่วม เกม: ตอบคำถามตุ๊กตา ทำตามคำเรียกร้อง ให้คำแนะนำ แปลงร่างเป็นภาพใดรูปแบบหนึ่ง เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ รู้สึกเศร้ากับพวกเขา เตือนถึงอันตราย ร้องไห้ให้กับความล้มเหลวของฮีโร่ที่พวกเขารัก พร้อมเสมอที่จะช่วยเขา เข้าร่วม เกมละครให้เด็กๆ ได้คุ้นเคยกับโลกรอบตัวผ่านภาพ สี เสียง เรียกได้ว่าเป็นเกมที่เอาจริงเอาจังแต่ก็สนุก ขณะเล่น เราสื่อสารกับเด็กใน "ดินแดนของพวกเขา".

ในบริบทของการเปลี่ยนไปใช้มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง หนึ่งในหลักการพื้นฐานของการศึกษาก่อนวัยเรียน สะท้อนให้เห็นใน มาตรฐาน:

“การนำโปรแกรมไปใช้ในรูปแบบเฉพาะสำหรับเด็กในกลุ่มวัยนี้ ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของเกม ความรู้ความเข้าใจ และการวิจัย กิจกรรมในรูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์ ให้ศิลปะและสุนทรียภาพ พัฒนาการเด็ก».

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - นี่เป็นโอกาสที่ดีในการปลดปล่อยศักยภาพที่สร้างสรรค์ เด็ก, การศึกษาปฐมนิเทศสร้างสรรค์ บุคลิก.

ในกระบวนการจัดเกมการแสดงละคร เด็กจะพัฒนาทักษะและความสามารถขององค์กร ปรับปรุงรูปแบบ ประเภทและวิธีการสื่อสาร พัฒนาและตระหนักถึงความสัมพันธ์โดยตรงของเด็กระหว่างกัน ได้รับทักษะและทักษะในการสื่อสาร กิจกรรมการแสดงละครมีการแสดงในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยละครหุ่นและเกมละครซึ่งแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เกมผู้กำกับและเกมการแสดงละคร

ในการจัดระเบียบโรงละครสำหรับเด็ก ต้องใช้หุ่นเชิดของระบบต่าง ๆ เพื่อสร้างทักษะและความสามารถบางอย่างในเด็ก กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก (เพลง เต้นรำ เล่น) ส่งเสริมด้นสดในเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ตามวิธีการควบคุมหุ่นละครแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก - ขี่และพื้น ติดอยู่ที่ผู้เชิดหุ่นควบคุมจากด้านหลังหน้าจอ ในทางกลับกันพวกเขาเป็นถุงมือและอ้อย

หุ่นบนพื้น "ทำงาน" บนพื้น นักเชิดหุ่นควบคุมพวกเขาต่อหน้าผู้ชม หุ่นกระบอกกลางแจ้ง ได้แก่ หุ่นกระบอกและหุ่นกระบอกใหญ่

เกมของผู้กำกับในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนรวมถึงเกมการแสดงละครบนโต๊ะ: โรงละครของเล่นบนโต๊ะ, โรงละครภาพบนโต๊ะ, โรงละครเงา, โรงละครบนผ้าสักหลาด

ที่นี่เด็กหรือผู้ใหญ่ไม่ใช่ตัวเอกเขาสร้างฉากเล่นบทบาทของตัวละครของเล่น - มากมายหรือระนาบ เขาทำหน้าที่แทนเขาพรรณนาด้วยน้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ของเด็กมีจำนวนจำกัด ท้ายที่สุดเขาทำหน้าที่เป็นของเล่นที่คงที่หรือไม่ใช้งาน

เกมการแสดงละครจะขึ้นอยู่กับบทบาทของผู้เล่นเอง ซึ่งอาจใช้หุ่นเชิดหรือตัวละครที่สวมนิ้ว ในกรณีนี้ เด็กเล่นเองโดยใช้วิธีการแสดงออกเป็นหลัก ได้แก่ น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ มีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครเด็กอย่างที่เป็นอยู่ในภาพกลับชาติมาเกิดในนั้นใช้ชีวิตของมัน

ในงานของฉัน ฉันพยายามพัฒนาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก เน้นและส่งเสริมการแสดงด้นสดที่ผิดปกติ ซึ่งบางครั้งกลายเป็นการค้นพบความสามารถของเขาสำหรับเด็ก ซึ่งทำให้เกิดการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันในการปลดปล่อยเด็ก ทำให้เขาอยู่บน เส้นทาง - "ฉันทำได้!" มีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กอย่างที่เป็นอยู่ในภาพกลับชาติมาเกิดในนั้นใช้ชีวิตของมัน เพื่อแสดงภาพอย่างเต็มที่ ฉันใช้ ดนตรีที่ช่วยถ่ายทอดคาแรคเตอร์ของตัวละคร

ก่อนที่จะพูดถึงขั้นตอนของกิจกรรมภาคปฏิบัติภายในกรอบการแสดงละครสำหรับเด็ก ให้พิจารณาประเภทของโรงละครเด็กและหุ่นกระบอกที่ใช้ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

โรงละครโต๊ะ;

ม้านั่ง;

ขี่;

ข้อมือ;

พื้น;

โรงละครหุ่นกระบอกสด

โรงละครโต๊ะ:

กระดาษ (กระดาษแข็ง) บ่อยครั้งที่โรงละครที่เสร็จแล้วดังกล่าวสามารถพบได้ในนิตยสารสำหรับเด็ก - คุณเพียงแค่ต้องตัดและรวบรวมรายละเอียดที่จำเป็นทั้งหมดและคุณสามารถเริ่มการแสดงได้

แม่เหล็กเป็นกระดานโลหะที่มีแม่เหล็ก - ตัวละครในเทพนิยาย โรงละครที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ เช่น โคน เกาลัด โอ๊ก ฯลฯ สะดวกในการวางอักขระดังกล่าวลงในกล่องทราย

โรงละครสแตนด์:

โรงละครบนผ้าแฟลนเนโลกราฟ (กระดานที่คลุมด้วยผ้า) ดังนั้นเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น เด็กจะได้รับเชิญให้แนบตัวเลขที่จำเป็นเข้ากับผ้าสักหลาด

อันที่จริงแล้วแม่เหล็กเหมือนกับมุมมองก่อนหน้า ใช้เพียงแผ่นโลหะเท่านั้น และติดแถบแม่เหล็กเข้ากับตัวเลขแทนเวลโคร พื้นฐานและดังนั้นตัวละครของโรงละครดังกล่าวจึงมีขนาดแตกต่างกันมาก: จากรุ่นโต๊ะขนาดเล็กไปจนถึงหน้าจอเต็มเปี่ยมสำหรับหอประชุมหรือห้องแสดงดนตรี

โรงละครเงาในสวนเป็นสิ่งที่ลึกลับและผิดปกติที่สุดสำหรับการรับรู้ของเด็ก ๆ เด็กก่อนวัยเรียนมีส่วนร่วมในเกมดังกล่าวอย่างกระตือรือร้น ในการจัดระเบียบโรงละครประเภทนี้ คุณจะต้องมีฉากกั้น (ผ้าขาวยืดในแนวตั้ง) โคมไฟหรือโคมไฟตั้งโต๊ะ (ขึ้นอยู่กับขนาดของหน้าจอ) และหุ่นกระดาษแข็งสีดำ แทนที่จะเป็นตัวละครของเล่น เงาสามารถสร้างได้โดยตรงด้วยมือและนิ้ว มุมมองนี้เรียกว่า "โรงละครเงาที่มีชีวิต"

โรงละครม้า

คำนี้ถูกนำมาใช้โดยนักเชิดหุ่นชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16 ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ที่ตุ๊กตานั้นสูงกว่าคนที่ควบคุมพวกมัน มีประเภทต่อไปนี้:

ในโรงละครอ้อยมีการใช้หุ่นกระบอกซึ่งได้รับการแก้ไขบนอ้อยสูงและบุคคลที่ควบคุมตัวละครจะถูกซ่อนอยู่หลังหน้าจอ

โรงละครบีบาโบกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก โดยหลักการแล้วนี่คือ "ถุงมือ" แบบเดียวกันเนื่องจากวางตุ๊กตาไว้ในมือ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือใช้หน้าจอสูง ดังนั้น ตัวละครจะแสดงต่อผู้ชมในระดับที่สูงกว่าความสูงของผู้เชิดหุ่น

โรงละครช้อนในโรงเรียนอนุบาลที่น่าสนใจไม่น้อย คุณลักษณะสำหรับกิจกรรมการเล่นเกมดังกล่าวทำได้ง่ายมากด้วยตัวคุณเอง สำหรับสิ่งนี้คุณต้องใช้ช้อนไม้ ในส่วนนูนใบหน้าของตัวละครจะถูกวาดและสวมเสื้อผ้าของฮีโร่ในเทพนิยาย ระหว่างการแสดงละครของเด็ก นักเชิดหุ่นจะจับตัวละครจากช้อนที่ด้าม

โรงละครข้อมือ

ประเภทนี้รวมถึงกิจกรรมการแสดงละครซึ่งต้องมีคุณลักษณะเช่นหุ่นนิ้วหรือของเล่น - "ถุงมือ" มีโรงภาพยนตร์ประเภท "ข้อมือ" ต่อไปนี้ในโรงเรียนอนุบาล:

นิ้ว;

ถุงมือ.

สิ่งที่จำเป็นในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร? ก่อนอื่นคุณต้องมีหน้าจอ ขนาดขึ้นอยู่กับขนาดของตัวอักษรโดยตรง ในทางกลับกัน ครูมักจะทำตุ๊กตาด้วยตัวเอง แต่นักเรียนก็สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างตัวละครได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น หุ่นนิ้วมือสามารถทำจากกรวยกระดาษแข็ง ผ้า ลูกเทนนิส และวัสดุอื่นๆ

"หุ่นถุงมือ" สามารถทำได้เช่นจากนวมหรือถุงเท้าเย็บองค์ประกอบที่จำเป็นไปที่ฐาน (ใบหน้า, มือ, เสื้อผ้า, ฯลฯ ) ลองพิจารณาหนึ่งในความหลากหลายของหุ่นดังกล่าว - "Mitten Talkers" . พวกเขาถูกวางบนมือเหมือนนวมฤดูหนาว - ดังนั้นชื่อของพวกเขาจึงมาจากและพวกเขาเรียกว่า "นักพูด" เพราะพวกเขา "พูด" การเปิดและปิดปาก (ปาก, จะงอยปาก) เนื่องจากการเคลื่อนไหวของนิ้วมือและมือ ของเชิดหุ่นซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาไม่เพียง แต่ความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของข้อต่อข้อศอกมือและนิ้วมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพจน์การแสดงออกและพลังของคำพูดของเด็ก

ในกระบวนการเล่นกับ "Mitten Talkers" เด็ก ๆ จะได้รับอารมณ์พัฒนาจินตนาการและความสามารถในการด้นสดในขณะที่ฝึกทักษะยนต์และวาทศิลป์อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งจะส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาคำพูดของเด็ก

ต่อจากหัวข้อของผู้พูดที่สวมถุงมือ ฉันต้องการเน้นเรื่องหุ่นกระบอก ซึ่งคุณมีโอกาสได้เห็นในชั้นเรียน เหล่านี้เป็นคู่นักพูดนวม นักพูดนวมประเภทนี้ถูกควบคุมโดยนักเชิดหุ่นคู่หนึ่ง คนหนึ่งควบคุมศีรษะและจะงอยปาก อีกคนหนึ่งควบคุมอุ้งเท้า
ในกระบวนการเล่นกับ "Paired Mitten Talkers" เด็ก ๆ ไม่เพียงพัฒนาความยืดหยุ่นของข้อต่อ มือ และนิ้ว การประสานงานของการเคลื่อนไหว พจน์ ความหมาย และพลังของคำพูดของเด็ก แต่ยังรวมถึงความสามารถในการทำงานเป็นคู่ ความสามารถในการเข้าใจและรู้สึกเป็นพันธมิตร

โรงละครชั้น

โรงละครบนพื้นใช้หุ่นกระบอก การทำด้วยตัวเองนั้นค่อนข้างยากดังนั้นส่วนใหญ่มักจะซื้อในร้านค้าเฉพาะ เนื่องจากคุณลักษณะนี้ กิจกรรมการแสดงละครประเภทนี้จึงจัดขึ้นในโรงเรียนอนุบาลไม่บ่อยนัก แต่เป็นโรงละครหุ่นกระบอกที่ก่อให้เกิดพายุแห่งอารมณ์และความสุขในเด็กก่อนวัยเรียน เนื่องจากเด็กยังไม่เข้าใจกลไกการออกฤทธิ์ของตุ๊กตาดังกล่าว เด็กๆ จึงจินตนาการว่าของเล่นนั้น "มีชีวิต" ด้วยตัวมันเอง เป็นองค์ประกอบของ "ปาฏิหาริย์", "เทพนิยาย" ที่ก่อให้เกิดอารมณ์เชิงบวกในเด็กก่อนวัยเรียน แต่เราเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นขอบเขตของจินตนาการจึงไม่มีอยู่จริงสำหรับเรา ในบทเรียน คุณมีโอกาสได้เห็นหนึ่งในตัวเลือกง่ายๆ ในการทำหุ่นกระบอก Kapitoshka จากบอลลูน

โรงละครตุ๊กตามีชีวิต

โรงละครประเภทนี้มักจัดในโรงเรียนอนุบาล กิจกรรมดังกล่าวสามารถประกอบอาชีพได้เช่นเดียวกับในยามว่าง นอกจากนี้ การแสดงละครสดสามารถอุทิศให้กับวันหยุดบางช่วงได้ เช่น Maslenitsa หรือปีใหม่

มีกิจกรรมการเล่นเกมประเภทต่อไปนี้ที่อธิบายไว้:

โรงละครหุ่นกระบอกยักษ์

หน้ากาก;

โรงละครหุ่นกระบอก;

โรงละครหุ่นกระบอกยักษ์มักจัดเป็นกิจกรรมยามว่างในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน บทบาทของตุ๊กตายักษ์ดำเนินการโดยผู้ใหญ่ เด็กสามารถทำหน้าที่เป็นผู้ชมเท่านั้น

โรงละครหน้ากากเหมาะสำหรับเด็กทุกวัย แม้แต่นักเรียนที่เล็กที่สุดก็ยังมีโอกาสที่จะ "กลับชาติมาเกิด" ในฮีโร่ของเทพนิยาย

ฉันเสนอให้อาศัยความหลากหลายของโรงละคร Living Doll - นี่คือหุ่นกระบอกขนาดเท่าของจริง เธอยังถูกนำเสนอในกิจกรรมการศึกษาโดยตรงของฉัน - นี่คือตุ๊กตากระต่าย ตุ๊กตาประเภทนี้สะดวกมากที่จะใช้ในบทเรียนง่ายๆ ที่คุณต้องการแปลงร่างเป็นฮีโร่อย่างรวดเร็วและไม่คาดฝัน และมันเป็นวิธีการที่สะดวกสำหรับองค์ประกอบเครื่องแต่งกายสำหรับงานเลี้ยงสังสรรค์ ความบันเทิง ฯลฯ

โรงละครหุ่นขนาดเท่าของจริงสามารถนำเสนอในอีกแง่มุมหนึ่ง โดยที่บทบาทสำคัญจะไม่เล่นโดยหุ่นเชิด แต่แสดงโดยหน้าจอ เหล่านี้เป็นโรงละครที่หลากหลาย "Tamtamareska" เดิมทีเป็นบูธภาพถ่ายที่มีรูสำหรับใบหน้า ด้วยความช่วยเหลือของ tantamareski เด็ก ๆ ฝึกฝนการแสดงออกทางสีหน้าการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดและท่าทางการแสดงออกของการเคลื่อนไหว เป็นภาพที่สว่าง ภาพที่น่าสนใจ หลายภาพ ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถแปลงร่างเป็นฮีโร่ในเทพนิยายได้ทันที โรงละครแทนทามอร์สก์มีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการ การสื่อสาร และความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียน เด็กๆ เรียนรู้ที่จะด้นสด ฝึกการแสดงออกทางสีหน้า แสดงอารมณ์ต่างๆ และที่สำคัญที่สุดคือ ฝึกฝนและสร้างบทสนทนา

เริ่มตั้งแต่รุ่นน้องกลุ่มแรกแล้ว ฟอร์ม เด็กทักษะที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดเช่นเพื่อเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์วิเศษ และในเรื่องนี้ หุ่นประเภทต่างๆ ที่ผู้ใหญ่ควบคุมระหว่างเรียนก็ช่วยฉันได้มาก เห็นตุ๊กตาต่อหน้าพวกเขาที่กระตุ้นให้เด็กทำการกระทำบางอย่างกับมัน เด็ก ๆ ราวกับเวทมนตร์เริ่มเต้นรำร้องเพลง ฯลฯ การใช้โรงละครหุ่นกระบอกนั้นสะดวกมากในการจัดวันหยุดและกิจกรรมยามว่าง

เมื่อโตขึ้นเล็กน้อยในกลุ่มน้องที่สองเด็ก ๆ จะไม่หยุดรักตุ๊กตาที่มาหาพวกเขา แต่เด็กบางคนสามารถวาดภาพวีรบุรุษในเทพนิยายได้แล้วโดยใช้เครื่องแต่งกายและหน้ากาก

ในวัยกลางคน เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้องค์ประกอบของวิธีการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง การแสดงสีหน้า และละครใบ้). งานนี้ใช้ภาพย่อส่วนบุคคล ฉากเล็ก ๆ ซึ่งฮีโร่สามารถเป็นหุ่นเชิดได้แล้ว ซึ่งนักเรียนเองเริ่มควบคุม

และตอนนี้ ฉันแนะนำให้คุณวาดรูปจำลองละครและดนตรี ที่เรียกว่า "Musical Worms" Toe talkers จะทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยให้เรา

แสดงละครและดนตรีขนาดเล็ก "Musical worms"

นอกจากนี้ ในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ ฉันพัฒนาทักษะการแสดงเป็นรูปเป็นร่าง พัฒนาความคิดสร้างสรรค์อิสระในการจัดทำละครและการแสดง ทั้งเล่นบทบาทอิสระ และการใช้หุ่นเชิดหลายแบบ ฉันมักจะใส่ช่วงเวลาของเกมเหล่านี้ลงในเนื้อเรื่องของวันหยุด ความบันเทิง และการพักผ่อน และเพื่อไม่ให้ไม่มีมูล ฉันแนะนำให้คุณดูการแสดงละคร "We meet Spring" ซึ่งแสดงโดยเด็กโตในวันหยุด 8 มีนาคม

ฉาก "We meet Spring" ดำเนินการโดยนักเรียนที่มีอายุมากกว่า

ข้อความที่ตัดตอนมาจากบท "ตามรอยเท้าของราชินีหิมะ" ดำเนินการโดยนักเรียนวัยเตรียมการ

โดยสรุปเราสังเกตว่า โรงภาพยนตร์สามารถมีบทบาทสำคัญในการขึ้นรูป บุคลิกของลูก. มันนำความสุขมาให้ดึงดูดความสว่างสีสันไดนามิกส่งผลต่อผู้ชม ชีวิตเด็กก่อนวัยเรียนในชั้นอนุบาลจะสมบูรณ์ด้วยการผสมผสานการเล่นในรูปแบบศิลปะต่างๆ ที่เป็นตัวเป็นตนใน กิจกรรมละครและเกม. ฉันต้องการจบคำพูดของฉันด้วยคำพูดของรัสเซีย ผู้กำกับละคร, นักแสดง ครู และนักปฏิรูป โรงละคร K. S. Stanislavsky: “ถ้าความหมาย โรงละครเป็นเพียงการแสดงที่สนุกสนานบางทีมันอาจจะไม่คุ้มที่จะทุ่มเทกับมันมากขนาดนั้น แต่ โรงภาพยนตร์เป็นศิลปะสะท้อนชีวิต

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาลประเภทรวมอนุบาลหมายเลข 1 "Solnyshko" ZATO Vidyaevo

โครงการ

"กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียน"

ดาวน์โหลด (พร้อมรูปถ่าย)

ผู้นำ: Koroleva Svetlana Evgenievna

นักการศึกษา MBDOU หมายเลข 1 ZATO Vidyaevo

ZATO วิดเยโว

การแนะนำ

1. กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียน ...................................... ........................ ...2

ส่วนสำคัญ

1. วัตถุประสงค์ของโครงการ…................................................ .. ............................................3
2. วัตถุประสงค์โครงการ ................................................. . ..................................3
3. ความเกี่ยวข้อง.................................................. ...................................................3
   1. ขั้นตอนการดำเนินโครงการ…………………………………………4 -5
   2. แบบงานในโครงการ………………………………………………6
   3. งานวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี .................................................. . . .................7
   4. โลจิสติกส์……………………………..8
   5. ผลการดำเนินโครงการ…………………………………9

บทสรุป…………………………………………………………….10

วรรณกรรม……………………………………………………………… 11

การแนะนำ

วัยเด็กของเราทุกคนผ่านโลกแห่งเกมสวมบทบาทที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้กฎและกฎหมายของผู้ใหญ่ เด็กแต่ละคนเล่นในแบบของตัวเอง แต่พวกเขาทั้งหมดเลียนแบบผู้ใหญ่ ฮีโร่ที่ชื่นชอบในเกมของพวกเขา พยายามเป็นเหมือนพวกเขา: พิน็อกคิโอซุกซน ธัมเบลิน่าใจดี กระต่ายใจง่าย เกมสำหรับเด็กสามารถเห็นได้ว่าเป็นการแสดงละครอย่างกะทันหัน เด็กได้รับโอกาสในการเล่นเป็นนักแสดง ผู้กำกับ มัณฑนากร นักดนตรี กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้:

เพื่อสร้างแบบจำลองพฤติกรรมที่ถูกต้องในโลกสมัยใหม่
- เพื่อปรับปรุงวัฒนธรรมทั่วไปของเด็กเพื่อแนะนำให้เขารู้จักกับค่านิยมทางจิตวิญญาณ
- แนะนำเขาให้รู้จักกับวรรณกรรมสำหรับเด็ก, ดนตรี, วิจิตรศิลป์, พิธีกรรม, ประเพณี;
- เพื่อพัฒนาทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกมเพื่อส่งเสริมการสร้างภาพใหม่เพื่อส่งเสริมการคิด
นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังเป็นที่มาของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของเด็ก เช่น พัฒนาขอบเขตอารมณ์ของเด็กบังคับให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละครเห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น วิธีที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์ของเด็กคือการเล่น การเพ้อฝัน การเขียน การแสดงเทพนิยายที่คุณชื่นชอบทำให้คุณกังวล เข้าใจตัวละคร และในกระบวนการของการเอาใจใส่นี้ ความสัมพันธ์บางอย่างก็ถูกสร้างขึ้น การปรับปรุงการพูดยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการแสดงละคร เนื่องจากในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับความชัดเจนของแบบจำลองของตัวละครและคำพูดของพวกเขาเอง วัฒนธรรมการพูดจึงได้รับการปรับปรุง อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาพิเศษของการพัฒนามนุษย์ซึ่งมีตรรกะและความจำเพาะเฉพาะ เป็นโลกพิเศษที่มีภาษา วิธีคิด การกระทำเป็นของตัวเอง

วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของโครงการ

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

งาน:

1. เพื่อพัฒนาให้เด็กมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม
2. พัฒนาทักษะการแสดงของเด็ก
3. เพิ่มพูนคำศัพท์ของเด็ก ๆ สอนให้พวกเขาใช้คำพูดโดยตรงและโดยอ้อมในการแสดงละครของเทพนิยายและเรื่องราว
4. ปรับปรุงความสามารถในการเล่านิทานซ้ำอย่างสอดคล้องและชัดเจน แต่งนิทานของคุณเอง เรื่องราวโดยใช้ตุ๊กตา
5. พัฒนาความจำ การคิด จินตนาการ การพูด ความสนใจของเด็ก

ความเกี่ยวข้อง

สังคมสมัยใหม่กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจ สิ่งนี้ยังส่งผลกระทบต่อการศึกษาซึ่งอยู่ในขั้นตอนของความทันสมัย ด้วยการแนะนำมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง หนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาสมัยใหม่ได้เสนอหน้าที่การให้ความรู้เกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม บทบาทพิเศษในเรื่องนี้คือการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นกระบวนการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ เริ่มต้นตั้งแต่ช่วงขวบปีแรกของชีวิตเด็กและประสบความสำเร็จด้วยวิธีการต่างๆ รวมถึงกิจกรรมการแสดงละคร ทุกวันนี้ นักการศึกษาหลายคนกังวลเกี่ยวกับการหาวิธีแก้ไขปัญหาในการบอกเด็กเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างเรียบง่ายและไม่เป็นการรบกวน - เกี่ยวกับความงามและความหลากหลายของโลกนี้ การใช้ชีวิตในโลกนี้น่าสนใจเพียงใด จะสอนเด็กทุกอย่างที่เป็นประโยชน์ต่อเขาในชีวิตสมัยใหม่ที่ซับซ้อนนี้ได้อย่างไร? วิธีการให้ความรู้และพัฒนาความสามารถหลักของเขา: ได้ยิน, เห็น, รู้สึก, เข้าใจ, เพ้อฝัน? กิจกรรมการแสดงละครจะช่วยแก้ปัญหานี้ได้

งานที่จัดอย่างเหมาะสมในพื้นที่นี้มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าเกมการแสดงละครกลายเป็นวิธีในการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็กในรูปแบบต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์การยืนยันตนเองในกลุ่มเพื่อน เกมการแสดงละครให้โอกาสในการใช้พวกเขาเป็นเครื่องมือการสอนที่ทรงพลัง แต่ไม่สร้างความรำคาญ

หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากกิจกรรมการแสดงละครเป็นแกนหลักในการบูรณาการศิลปะในกระบวนการศึกษา ดังนั้น ความสำคัญของการแสดงละครจึงยอดเยี่ยมมากสำหรับกิจกรรมการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน

ขั้นตอนการดำเนินโครงการนั่น

ฉัน. ขั้นตอนการเตรียมการ:

1. การเลือกหัวข้อของโครงการ (“กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียน”)

3. เยี่ยมเด็กกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 (Osadchaya A.E. ), กลุ่มจูเนียร์ที่ 1 (Kostyrko N.N. ) โดยลูกหลานของเราเพื่อทำความรู้จักกับผู้ชมในอนาคต

4. การอ่านและการเรียนรู้เทพนิยาย "เทเรโมกข์" ตามบทบาท

II. ขั้นตอนการปฏิบัติ:

ในช่วงเดือนมกราคม ฉันได้รู้จักกับวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีในหัวข้อของโครงการ ผลงานที่พิจารณา:

• แอล. วีกอตสกี้
• ม.คาเมนสกายา
• อ. ไบรอันสกี้
• เอส. รูบินสไตน์.
• โอ. ไดเชนโก้
• N. Vetlugina และอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นหนึ่งในปัญหาเร่งด่วนของการสอนเด็กก่อนวัยเรียนและจิตวิทยาเด็ก นอกจากนี้ยังได้รับการศึกษาโดย A.N. Leontiev, L.I. Viner, B.M. Teplov, A.I. Volkov และอื่น ๆ อีกมากมาย

โปรแกรมบางส่วนสำหรับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน: "โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก: เราเล่นละครหุ่น" N.F. Sorokina, L.G. มิลาโนวิช. “ กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล” โดย M.D. Makhaneva “ กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล” โดย E.A. แอนทีพีน่า "โรงเรียนการละครในโรงเรียนอนุบาล" ลพ. Bochkareva และ I.Yu ปูกาเชว่า.

จัดงานอีเวนท์:

เหตุการณ์ต่อไปนี้เกิดขึ้นในเดือนเมษายน:

กีฬาบันเทิง "เที่ยวเทพนิยาย"

สำหรับเด็กของกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 (Kostyrko N.N. ) ลูกของกลุ่มจูเนียร์ที่ 2 (Gorshkova E.K. ) เทพนิยาย "Teremok" ถูกแสดง

ภายใต้การแนะนำของผู้กำกับดนตรี Zaitseva S.A. เทพนิยายดนตรี "หัวผักกาด" ถูกจัดฉาก

สามเวทีการนำเสนอ:

โครงการป้องกันในการแข่งขันโครงการในโรงเรียนอนุบาลของเรา

แบบฟอร์มการทำงานคุณอยู่ในโครงการ

ฉันเริ่มทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยการสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของเด็ก ๆ ค่อยๆ พัฒนาความสนใจและทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อเกมการแสดงละคร

ในงานของฉัน ฉันใช้รูปแบบ วิธีการ และวิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการพัฒนาเด็ก รวมถึงการแสดงละครในทุกรูปแบบของการจัดกระบวนการสอน

เกมละครมักทำให้เด็ก ๆ พอใจ พวกเขาชอบพวกเขามาก เด็กๆ มองเห็นโลกรอบตัวพวกเขาผ่านภาพ สี เสียง

ฉันแนะนำเกมดังกล่าวให้เป็นส่วนสำคัญของคลาสวงจรความรู้ความเข้าใจ ชั้นเรียนดนตรี ฉันใช้เกมเหล่านี้กันอย่างแพร่หลายเมื่ออ่านนิยาย ในชั้นเรียนการออกแบบ และแน่นอน เกมเหล่านี้ตกแต่งทุกวันหยุด การแสดงละครช่วยพัฒนาจินตนาการและจินตนาการของเด็ก ๆ เติมคำศัพท์ สอนให้พวกเขาทำบทสนทนากับคู่หู สร้างประโยคและเรื่องราวสั้น ๆ

เกมการแสดงละครเป็นวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพในการแก้ไขอิทธิพลต่อเด็ก ซึ่งหลักการเรียนรู้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - การสอนด้วยการเล่น

ในชั้นเรียนของทั้งวัฏจักรศิลปะและความรู้ความเข้าใจ เพื่อเป็นแรงจูงใจในเกม ฉันได้รวมโรงละครหลายประเภท: หุ่นเชิด นิ้ว โต๊ะ การแสดงละครและอื่น ๆ

เมื่อจัดชั้นเรียนโดยใช้ตุ๊กตา ฉันสร้างแรงจูงใจในเกมสำหรับกิจกรรมการผลิตของเด็ก ในนามของตุ๊กตา ฉันให้การประเมินผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมของเด็กอย่างเพียงพอโดยไม่เสี่ยงต่อการกระทำผิดหรือการต่อต้าน ฉันมักจะใช้ชั้นเรียนในวงจรการเรียนรู้เป็นการแสดงหุ่นกระบอก เมื่อตัวละครพูดถึงบางสิ่งบางอย่าง ช่วยกระตุ้นการคิด ส่งเสริมการใช้เหตุผลที่สอดคล้องกัน และพิสูจน์มุมมองของพวกเขา

ด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตา (หมาป่า จิ้งจอก)ฉันแก้ไขสถานการณ์จริงที่เกิดการละเมิดมาตรฐานคุณธรรมแสดง "จากด้านข้าง"ผลที่ตามมาและประสบการณ์ของผู้เข้าร่วม ตุ๊กตาช่วยสร้างการติดต่อกับเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ถูกกดขี่และควบคุมอารมณ์

ประสบการณ์การทำงานพบว่าตุ๊กตาตัวเล็กทำให้เด็กกลัวและหวาดระแวงน้อยลงทำให้เขาติดต่อกับมันได้เร็วกว่าผู้ใหญ่

และถือว่าตุ๊กตาเป็นตัวช่วยในการแก้ปัญหาการสอนต่างๆ

ชั้นเรียนการแสดงละครใช้เทคนิคการพัฒนาและเป็นตัวแทนของระบบเกมและภาพร่างที่สร้างสรรค์ เนื้อหาของชั้นเรียนการละคร ได้แก่ :

ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา

เกมละคร;

เล่นเทพนิยายและละครที่หลากหลาย

แบบฝึกหัดเพื่อสร้างการแสดงออกของประสิทธิภาพ

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาอารมณ์ในเด็ก

หากเกมสำหรับเด็กเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่ เป็นวิถีแห่งการรู้และควบคุมโลกรอบตัว เกมการแสดงละครก็เป็นอีกก้าวหนึ่งสู่ศิลปะ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางศิลปะ เกมละครได้รับการออกแบบมาเพื่อการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็กซึ่งไม่ได้เป็นเพียงผู้ดำเนินการตามคำแนะนำของครูเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการสอน ความรู้ใหม่ในเกมถูกนำเสนอในรูปแบบของสถานการณ์ปัญหาที่ต้องมีการค้นหาร่วมกันจากเด็กและผู้ใหญ่

ชั้นเรียนจัดขึ้นในรูปแบบที่สนุกสนานและน่าสนใจสำหรับเด็ก โดยอิงตามโครงเรื่องและทำหน้าที่ด้านการศึกษา การรับรู้ และพัฒนาการไปพร้อม ๆ กัน เนื้อหา รูปแบบ และวิธีการดำเนินการสนับสนุนงานต่อไปนี้:

1) การพัฒนาการพูดและทักษะการแสดงละคร

2) การสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์

3) การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

4) การพัฒนาสังคมและอารมณ์

งานวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี

การศึกษาวรรณคดีจิตวิทยา การสอนและระเบียบวิธีปฏิบัติที่ดีที่สุดแสดงให้เห็นว่าในปัจจุบันประสบการณ์ทางทฤษฎีและการปฏิบัติจำนวนมากได้สะสมในการจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับองค์กรและวิธีการของกิจกรรมนี้มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของครูบ้าน นักวิทยาศาสตร์ - N. Karpinskaya, L. Furmina และอื่น ๆ

ที่น่าสนใจสำหรับผู้ปฏิบัติงานก็มีระเบียบวิธีเช่นกัน

ในผลงานของครูสมัยใหม่ L. V. Artemova "เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน", T.N. Doronova "เล่นละคร", นพ. มาฆเนวา "การแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล"พิจารณาคุณสมบัติของการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในวัยก่อนเรียนเนื้อหาและงานของงานในกลุ่มอายุต่าง ๆ ได้รับการเน้นหลักการของการจัดกิจกรรมการแสดงละครวิธีการนำเสนอสถานการณ์คู่มือ บันทึกชั้นเรียนได้รับการพัฒนา

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการฝึกสอนพิสูจน์ว่าจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นอยู่ในวัยก่อนเรียน ในวัยนี้ เด็กๆ มีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา ความคิดของเด็กก่อนวัยเรียนมีอิสระและเป็นอิสระมากกว่าความคิดของเด็กวัยผู้ใหญ่ และต้องพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้ ในการให้เด็กมีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะ เราได้กำหนดเป้าหมายต่อไปนี้: เพื่อพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร เพื่อให้มั่นใจว่าการสร้างความร่วมมือระหว่างครอบครัวและโรงเรียนอนุบาล (หรือเพื่อทำให้ชีวิตของลูกๆ ของเราน่าสนใจและ มีความหมายเติมด้วยความประทับใจที่สดใสสิ่งที่น่าสนใจความสุขของความคิดสร้างสรรค์)

โลจิสติกส์อี

โลจิสติกส์เกี่ยวข้องกับการผลิตเครื่องแต่งกายสำหรับฉากและอุปกรณ์สำหรับเกม ฉันและผู้ปกครองของเด็กจัดสรรเงินทั้งหมด

ผลการดำเนินโครงการ

วิธีการวิจัย: การสนทนา การสังเกต และการวินิจฉัย (เกณฑ์การประเมินผลลัพธ์ กิจกรรมละครและเกม. เอฟ โซโรคินา)

แผนที่สังเกตประสิทธิภาพของโปรแกรม

№ pp	เป้าหมาย	เกณฑ์การประเมิน	คุณภาพประจักษ์เอง
			มักจะ	นานๆ ครั้ง	ไม่ปรากฏ
	เด็กมีความคิดเริ่มต้นเกี่ยวกับประเภทของเทพนิยายซึ่งเป็นลักษณะของเทพนิยาย	เขามีความคิดเกี่ยวกับลักษณะของเทพนิยายในรูปแบบของนิทานพื้นบ้าน: การปรากฏตัวของนิยายและความคิดริเริ่มในการประพันธ์: จุดเริ่มต้น, การทำซ้ำ, การสิ้นสุด
	แสดงความริเริ่มและความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์คำพูด พูดได้ดี แสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก อารมณ์ ในกระบวนการแต่งนิยาย	สามารถเขียนเทพนิยายได้อย่างอิสระโดยไม่เบี่ยงเบนจากหัวข้อสังเกตตรรกะของการนำเสนอโดยใช้วิธีการแสดง: การแทนที่ความหมายเหมือนกัน, บทสนทนาของตัวละคร, คำอธิบายของสถานที่ของเหตุการณ์, การปรากฏตัวของตัวละคร
	เด็กสามารถใช้คำพูดเพื่อสร้างคำพูดในสถานการณ์การสื่อสารในองค์ประกอบรวมของเทพนิยาย	สามารถใช้ไดอะแกรมที่จำลองเนื้อหาและโครงสร้างของคำสั่งในอนาคตได้
	มีจินตนาการที่พัฒนาแล้วซึ่งเกิดขึ้นได้จากความคิดสร้างสรรค์ในการพูด	สามารถวิเคราะห์งานได้อย่างอิสระทั้งในแง่ของเนื้อหาและวิธีการทางศิลปะ พัฒนาจินตนาการและจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

Sorokina N.F. มีการเสนอวิธีการทำงานร่วมกับเด็กในกิจกรรมการแสดงละครในห้องเรียน งานนี้สร้างขึ้นในขั้นตอน:

1) ในระยะแรกเด็ก ๆ ร่วมกันทำซ้ำข้อความของเทพนิยาย

2) ในขั้นตอนที่สอง เด็กหนึ่งคนได้รับเชิญให้อ่านตัวละครทั้งหมดในเทพนิยาย

3) ในขั้นตอนที่สาม เด็ก ๆ ทำงานสร้างสรรค์หลายอย่าง (แสดงความชื่นชมยินดี ความกลัว ฯลฯ );

4) ในขั้นตอนที่สี่ นิทานอ่านตามบทบาท ฯลฯ

การศึกษาได้แสดงผลดังต่อไปนี้:

• เมื่อทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบการวินิจฉัยเบื้องต้นและการวินิจฉัยขั้นกลาง ฉันได้ข้อสรุปว่าเปอร์เซ็นต์ของเด็กที่แสดงผลลัพธ์ที่ดีและน่าพอใจเพิ่มขึ้น ในขณะที่ผลลัพธ์ต่ำลดลง จากกลุ่ม (4 คน) มีผลการเรียนต่ำ เด็กเหล่านี้ไม่ค่อยได้เข้าโรงเรียนอนุบาลมากนักเนื่องจากเจ็บป่วยและเหตุผลทางครอบครัว
• จากข้อมูลการวินิจฉัย ตัวบ่งชี้ระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ผ่านกิจกรรมการแสดงละครในเด็กเพิ่มขึ้นอย่างมาก ระดับสูงแสดงโดยเด็ก 17% ซึ่งเป็นระดับเฉลี่ย - โดย 61% ระดับต่ำแสดงโดยเด็กที่เข้าโรงเรียนอนุบาลเพียงเล็กน้อย - 22% (เมื่อเทียบกับการวินิจฉัยครั้งก่อน - น้อยกว่า 67%)
• ความรู้ระดับสูงเพิ่มขึ้น 17%

นักเรียนของฉันมีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับเทศบาล "ความคิดสร้างสรรค์ไร้พรมแดน" และในการแข่งขันระดับภูมิภาคของผู้อ่าน "เรากำลังเติบโต แข็งแกร่งขึ้น เราขยายดินแดนของเรา!"

บทสรุป

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเป็นกระบวนการที่มีจุดประสงค์ในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ประเมินรู้สึกความงามในโลกรอบตัวเราและถ่ายทอดทัศนคติของบุคคลที่มีต่อความสามารถในการรับรู้วัตถุ

ตามที่เป็นอยู่เพื่อปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยเฉพาะ ก่อนอื่นกิจกรรมการแสดงละครคือความสุขเสียงหัวเราะอารมณ์ที่สดใสความสุขจากเกม นี่คือกิจกรรมที่ทำให้ความฝัน ความปรารถนา ความหวาดกลัว และอื่นๆ เกิดขึ้นจริงและแสดงออกมา เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ กิจกรรมการแสดงละครควรได้รับความสนใจเนื่องจากเป็นโอกาสพิเศษในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กที่กลมกลืนกัน

ฉันตัดสินใจที่จะทำงานในโครงการต่อไปในปีการศึกษาหน้า

วรรณกรรม:

1. Artemova L.V. เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน -ม., 1991.

2. Bochkareva L.P. กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมของเด็กก่อนวัยเรียน คู่มือระเบียบสำหรับผู้เชี่ยวชาญในการศึกษาก่อนวัยเรียน - อุลยานอฟสค์, IPKPRO, 1993

3. Doronova T. N. พัฒนาการของเด็กอายุตั้งแต่ 4 ถึง 7 ปีในกิจกรรมการแสดงละคร / / เด็กในโรงเรียนอนุบาล - 2544. - ครั้งที่ 2

4. Makhaneva M. D. ชั้นเรียนการละครในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือสำหรับพนักงานของสถาบันก่อนวัยเรียน - ม.: TC Sphere, 2004.

5. Nemenova T. การพัฒนาการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการแสดงละคร // การศึกษาก่อนวัยเรียน - 1989. - หมายเลข 1

6. Petrova T. I. , Sergeeva E. L. , Petrova E. S. เกมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - ม.: หนังสือพิมพ์โรงเรียน, 2547. - 128 น.