"ฉันต้องกลับไป" ผู้ชมร้องไห้ในคอนเสิร์ต Hvorostovsky เพียงแห่งเดียวนี้
ในเดือนมิถุนายน 2560 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของศิลปินชื่อดังจัดขึ้นที่ครัสโนยาสค์ อาการเจ็บมือไม่ได้ป้องกัน Dmitry Hvorostovsky จากการขึ้นเวที
เจ้าของหนึ่งในเสียงที่ดีที่สุดในโลกเดินขึ้นไปบนเวทีของ Krasnoyarsk Big Concert Hall โดยเดินกะโผลกกะเผลกอย่างเห็นได้ชัดโดยจับแขนของเขาไว้ เห็นได้ชัดว่าเป็นการยากสำหรับเขาที่จะเคลื่อนไหว ทุกครั้งที่ศิลปินปรากฏตัวบนเวที ผู้ชมจะยืนต้อนรับเขา
คอนเสิร์ตนี้ถูกเลื่อนออกไปหลายครั้งเนื่องจากสุขภาพของศิลปิน - ในปี 2558 Hvorostovsky ประกาศว่าเขากำลังทุกข์ทรมานจากเนื้องอกในสมอง ไม่กี่วันก่อนที่จะมาถึงครัสโนยาสค์ เขาล้มลงและไหล่หลุด แต่อาการบาดเจ็บไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขากลับบ้านเพื่อแสดงคอนเสิร์ตแม้แต่ครั้งเดียว
Hvorostovsky แสดงเพลงของ Demon จากโอเปร่าของ Rubinstein และ cavatina ของ Aleko จากโอเปร่าของ Rachmaninov และแน่นอนว่าโรแมนติกอันโด่งดังเรื่อง Dark Eyes
ในระหว่างการแสดงนักร้องมักจะเอามือทาบหัวใจทำให้ชัดเจนว่าการพบกันครั้งนี้เป็นที่รักของเขามาก
“ฉันขอขอบคุณทุกท่านสำหรับรางวัลดังกล่าว สำหรับความเคารพของคุณ การแสดงของฉันทำให้ฉันก้าวต่อไป ก้าวไปข้างหน้า” ศิลปินยอมรับ
ต่อมาบนหน้า Facebook ของเขา Vadim Vostrov ซึ่งทำงานในช่อง TVK-6 ได้ออกจากรายการต่อไปนี้:
“ สื่อจะไม่เขียนความจริงเกี่ยวกับคอนเสิร์ต Hvorostovsky เมื่อวานนี้ด้วยเหตุผลด้านจริยธรรม และพวกเขาคงจะทำสิ่งที่ถูกต้อง และฉันจะเขียนเพราะฉันคิดว่ามันสำคัญที่จะต้องพูด
เขาออกมาครั้งแล้วครั้งเล่า ยิ้ม และพานักแสดงรุ่นเยาว์ขึ้นไปบนเวที ล้อเล่นและสนับสนุนพวกเขาอย่างดีที่สุด ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต เห็นได้ชัดว่าเขาต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไร “ฉันต้องกลับไป เพราะฉันรักคุณ เพราะที่นี่คือบ้านเกิดของฉัน” มิทรีพูดและเริ่มร้องไห้ เขาไม่สามารถทำอังกอร์ได้ ครั้งเดียวในอาชีพของเขาเมื่อสิ่งนี้ไม่จำเป็น เขาทำมากกว่าที่เขาสามารถทำได้ในคอนเสิร์ต
ฉันรู้สึกละอายใจกับความคิดของตนเอง ความเห็นแก่ตัวของผู้ชมในตอนแรก และฉันก็เข้าใจสิ่งที่ Hvorostovsky ไม่ต้องการเช่นกัน เขาไม่ต้องการกำลังใจในการปฏิบัติหน้าที่อย่างแน่นอน
เขาเข้าใจทุกอย่างและจะสู้ เขาพูดว่า: "ลาก่อน!" - และพูดซ้ำอีกครั้ง: "ลาก่อน!" และฉันรู้ว่าเขาจะพยายามไม่ใช่หน้าที่ของเราที่จะสอนให้เขากล้าหาญ และเราจะอธิษฐานเพื่อเขา
ทุกคนมักจะได้ยินสิ่งนี้และพูดกับทั้งตนเองและผู้อื่น และพวกเขาได้ยินวลีเหล่านี้จากคนอื่นจ่าหน้าถึงพวกเขา และใครถามว่าคุณเป็นหนี้อะไรและเป็นหนี้ใคร?
นี่ นั่งลง อยู่หน้ากระจก. และถามตัวเองว่า: คุณเป็นหนี้อะไร? แล้ว: เพื่อใครและเพื่ออะไร? ไม่สามารถหาคำตอบได้เสมอไป
ผมขอยกตัวอย่างหนึ่งให้คุณ
ฉันยังคงเป็นหนี้คุณอยู่ ไม่ใช่คุณสำหรับฉัน ไม่ใช่ใครสำหรับใครเลย ฉัน.
คุณได้รับผลประโยชน์อะไรบ้าง? ย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง ลบความสุขที่เป็นไปได้ของการพักผ่อน
ฉันได้อะไร?
- ขึ้น - ฉันช่วยคนดี
- เจอกันใหม่เราก็จะได้ติดต่อกันได้เพราะรู้จักกันแล้วแถมยังช่วยด้วย
- ในบางครั้ง เพศตรงข้ามก็สามารถจีบและพัฒนาความสัมพันธ์ได้
- หากคุณตกลงว่าควรทำฉันสามารถขอความช่วยเหลือได้และคุณจะปฏิเสธได้ยาก
และคุณไม่ได้ขอให้ฉันช่วย พระองค์ทรงช่วยเหลือข้าพระองค์โดยรับความช่วยเหลือจากข้าพระองค์ ที่จริงแล้วฉันบังคับให้คุณยอมรับมันจากฉัน ไม่มีความสัมพันธ์ตามสัญญา คุณได้ยินไหม? มันไม่ได้มา และไม่มีข้อกำหนดในสัญญาและไม่สามารถละเมิดได้เนื่องจากไม่มีสัญญา และคุณเป็นหนี้ฉัน อย่างน้อยก็โง่ที่ได้ยินจากฉัน และมันโง่สำหรับฉันที่จะเรียกร้อง
ตอนนี้เรามาถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับผู้ปกครองกันดีกว่า
ตอนคุณเกิดเขาไม่ถามคุณเหรอ? เลขที่
เมื่อพวกเขาเลี้ยงดูคุณ นอนไม่หลับตอนกลางคืน เลี้ยงดูคุณ เลี้ยงอาหารคุณ คุณบังคับพวกเขาให้ทำเช่นนี้หรือเปล่า? เลขที่
เมื่อคุณถูกส่งไปโรงเรียนอนุบาลแล้วก็ไปโรงเรียน คุณจ่ายเงินไปแล้ว คุณขอความยินยอมจากคุณหรือไม่? เลขที่
ในกรณีนี้ ความกตัญญูของคุณ (ฉันให้ความดีจากใจ) คือความปรารถนาดีของคุณ เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อสิ่งนี้ และไม่ใช่คุณที่ควรหรือมีหน้าที่รับผิดชอบ
เมื่อคุณให้กำเนิด เลี้ยงดู โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน และอื่นๆ คุณถามลูกของคุณหรือไม่? เลขที่!คุณทำสิ่งนี้ด้วยเจตจำนงเสรีของคุณเอง คุณไม่ได้ทำแท้ง คุณไม่ได้ทิ้งเธอไว้ในโรงพยาบาลคลอดบุตร คุณไม่ได้ส่งเธอไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า คุณบังคับให้เขายอมรับการเลือกใช้ชีวิตของคุณ! คุณจะเรียกร้องอะไรจากเขาได้ด้วยสิทธิอะไร? รู้สึกขอบคุณที่เขาเติบโตขึ้นและพูดคุยกับคุณด้วยซ้ำ
เห็นได้ชัดว่านี่หยาบคายและตรงไปตรงมา แต่ตระหนักดีว่านี่เป็นเงื่อนไขดั้งเดิมของการไม่มีภาระผูกพันตามสัญญาซึ่งคู่สัญญาไม่มีความรับผิดชอบที่กำหนดไว้ เรามาถึงคำถามที่ว่าใครเป็นหนี้ใครและเพื่ออะไร? ใครเป็นคนกำหนดราคาและปริมาณความกตัญญู? ทุกอย่างอยู่ในระดับ - แล้วคุณเข้าใจฉันไหม? คนหนึ่งคาดหวังทองคำจากสิ่งที่เขาทำโดยไม่ต้องร้องขอ และอีกคนก็จ่ายเป็นทองคำสำหรับสิ่งที่เขาถูกบังคับให้รับ แต่ทองคำนั้นแตกต่างกันสำหรับทุกคนในฐานะสกุลเงินในโลกของเรา และมักจะไม่มีสกุลเงินทั่วไป และคนหนึ่งรอเงินยูโรหรือปอนด์สเตอร์ลิง และคนที่สองก็จ่ายเงิน (ซึ่งสำหรับเขาคือสกุลเงินของเขา)
ถามตัวเองว่าใครเป็นหนี้และเป็นหนี้คุณ และคุณเป็นหนี้และเป็นหนี้ใคร และเพื่ออะไร
Alexander Sladkovsky จัดงานสร้างสรรค์ยามเย็นให้กับ Alexey Rybnikov ในคาซานได้อย่างไร
คอนเสิร์ตครั้งที่สองของเทศกาลดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยนานาชาติ VIII ตั้งชื่อตาม Sofia Gubaidulina Concordia เป็นค่ำคืนที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชื่อดัง Alexei Rybnikov - ผู้ฟังมีโอกาสทำความรู้จักกับผู้แต่ง "Juno และ Avos" จากอีกด้านหนึ่ง - ขณะที่ นักซิมโฟนิสต์ที่มีพรสวรรค์ อ่านเกี่ยวกับผลงานของเขาที่ไม่ได้แสดงเป็นเวลา 50 ปี และนักแต่งเพลงชาวคาซานรุ่นเยาว์คนใดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของปรมาจารย์ในรายงาน BUSINESS Online
“ฉันสงสัยมากว่าอะไรเขียนไว้ที่นั่นในปี 1969”
“ชีวิตทางดนตรีในคาซานดีอย่างน่าประหลาดใจ” นักแต่งเพลงชื่อดังกล่าว อเล็กเซย์ ริบนิคอฟเมื่อวันพุธที่ผ่านมาในการประชุมออนไลน์กับผู้อ่าน BUSINESS Online และหากใครสามารถโต้เถียงกับเขาในแง่ของเทรนด์ร็อคและป๊อปได้ ช่องดนตรีคลาสสิกไม่เพียงเติมเต็มเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งความภาคภูมิใจของเมืองหลวงของตาตาร์สถานอีกด้วย มันเกิดขึ้นที่คลาสสิกพัฒนาควบคู่ไปกับคาซานเองซึ่ง Rybnikov ก็สังเกตเห็นว่า:“ เมื่อฉันมาที่นี่ครั้งแรก ลงจากรถไฟ ฉันคิดว่า:“ อเล็กซานเดอร์สลาดคอฟสกี้ผู้น่าสงสารเขาจะอยู่ที่นี่ได้อย่างไรทุกอย่างถูกขุดขึ้นมา ทุกอย่างถูกขุดขึ้นมาแล้ว!” คาซานกำลังถูกสร้างขึ้น แต่ตอนนี้ - ความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใครๆ ก็อิจฉาว่าตัวนำ Sladkovsky อาศัยอยู่ที่นี่อย่างสะดวกสบายเพียงใด เมืองหลวงของสาธารณรัฐตาตาร์สถานน่าทึ่งมาก การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาก” ในเวลาเดียวกัน Rybnikov ยังกล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงใน State Symphony Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานซึ่งเขาถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในรัสเซีย “เขามีตำแหน่งที่สูงมากทั้งในมอสโกและในยุโรป นี่เป็นปาฏิหาริย์ที่ Sladkovsky ทำ เมื่อวานฉันถามเขาว่าเขาทำได้อย่างไร เขากล่าวว่า: “เรียบง่าย มีระเบียบวินัย และมีความสามารถอย่างเป็นธรรมชาติ” เป็นวงออเคสตราที่มีเสน่ห์อย่างยิ่ง” ผู้แต่งสรุป
Rybnikov มาที่คาซานเพื่อร่วมงานยามเย็นที่สร้างสรรค์ของเขาโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยนานาชาติ VIII ซึ่งตั้งชื่อตาม Sofia Gubaidulina Concordia โปรแกรมนี้รวมเฉพาะผลงานของเขา - "Symphonic Pictures" และ "Symphony No. 6" ไม่มีใครรู้ว่าใครมาดูเป็นคนแรก - Rybnikov นักแต่งเพลงภาพยนตร์หรือนักซิมโฟนี แต่ทันทีที่เขาออกมาหานักข่าวผู้หญิงที่มีโทรศัพท์ก็แห่กันเข้ามาหาเขาทันทีและเห็นได้ชัดว่าอยากเซลฟี่ ผู้สื่อข่าว BUSINESS Online มักจะเห็นสมาร์ทโฟนชี้ไปที่เวทีระหว่างคอนเสิร์ต ซึ่งหมายความว่างานของ Rybnikov ที่จำลองน้อยกว่าก็สะท้อนอยู่ในใจของผู้ฟังเช่นกัน
เหตุใดผู้แต่งจึงเลือกรายการนี้โดยเฉพาะสำหรับเย็นนี้ “ ฉันอยากให้ Sladkovsky เล่น Symphony No. 6 จริงๆ สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นผลงานขนาดของเขา ฉันเชื่อมโยงมันกับเขา และขนาดของ Sladkovsky คือตอนที่เขาบันทึกซิมโฟนีทั้งหมดของ Shostakovich บันทึกซิมโฟนีของ Mahler สามเพลง และตอนนี้เขาจะบันทึกซิมโฟนีทั้งหมดของ Tchaikovsky” Rybnikov ยิ้ม เขาเขียนคอนเสิร์ต Capriccio "Skomorokh" จาก "Symphonic Pictures" ในปี 1969 งานนี้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Union สำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์หลังจากนั้นมีการแสดงเพียงสองครั้ง “และตั้งแต่นั้นมาก็เกือบ 50 ปีแล้วก็ไม่เคยได้ยินจากที่ไหนเลย ดังนั้นฉันจึงสงสัยอย่างมากว่าในปี 1969 เขียนอะไรที่นั่น? งานนี้จะเป็นอย่างไรในโลกสมัยใหม่” — นักแต่งเพลงกล่าวก่อนคอนเสิร์ต
รัฐโบราณและทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาป
จากบันทึกแรกของ "Skomorok" เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงไม่แสดงมาเกือบครึ่งศตวรรษ - จะต้องทำให้เสร็จ อเล็กซานเดอร์ สลาดคอฟสกี้- เขานำเพลงที่ถูกลืมไป 50 ปีกลับมามีชีวิตอีกครั้ง - และอีกครั้งที่เรามีผลงานที่ล้ำหน้า กล้าหาญ และมีสีสัน ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เนื้อเรื่องของ Capriccio เป็นเรื่องน่าเศร้า: ตัวตลกตลกขบขันทำให้ผู้ชมสนุกสนานด้วยมุขตลกซึ่งเบื้องหลังความจริงอันขมขื่นอยู่ อย่างไรก็ตามฝูงชนไม่เข้าใจเขาและในตอนจบตัวตลกก็ตาย Sladkovsky รักษาโศกนาฏกรรมที่เห็นได้ชัดนี้ทำให้ผู้ฟังตื่นเต้นด้วยลางสังหรณ์ของการข้อไขเค้าความเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นำมาซึ่งเสรีภาพที่กล้าหาญของงานจินตนาการที่แปลกประหลาดและเทคนิคการแต่งเพลงที่ไม่คาดคิด ดูเหมือนว่าผู้ควบคุมวงจะปล่อยพลังอันน่าอัศจรรย์ของตัวละครตัวนี้ซึ่งอยู่เฉยๆ มาหลายปีแล้ว - และตอนนี้ตัวตลกที่อยู่ตรงหน้าพวกเราก็ทำหน้าตาบูดบึ้งและเต้นรำอีกครั้ง ลวดลายชาวบ้านที่เน้นอย่างละเอียดและแม่นยำทำให้เกิดภาพแห่งความโกลาหลจนกระทั่งทุกสิ่งละลายกลายเป็นโคดาไร้น้ำหนักซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Sladkovsky ไม่ใช่แค่การจากไปต่างโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นการได้มาซึ่งภูมิปัญญาที่สูงกว่าความเข้าใจและการยอมรับอย่างแท้จริง
จากบันทึกแรกของ "Skomorokh" เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงไม่ได้ทำมาเกือบครึ่งศตวรรษ - Alexander Sladkovsky ควรจะทำมัน
“เพลงกลางคืน” สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราเป็นการถอดความของ Rybnikov ในธีมของยุค 60 “ฉันเขียนคอนเสิร์ตนี้เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของฉัน มีธีมจากซิมโฟนีชุดแรกและชุดที่สอง ไวโอลินคอนแชร์โต และแม้แต่ธีมที่อยู่ในภาพยนตร์เรื่องหนึ่งด้วย นี่เป็นความคิดถึงในช่วงเวลานั้น” ผู้แต่งกล่าว หัวหน้าคอนเสิร์ตของวงออเคสตราแสดงเดี่ยวในเพลง "คืนเพลง" อลีนา ยาโคนินา- “สาวน้อยมหัศจรรย์ บอบบาง แต่เล่นได้อารมณ์มาก สำหรับฉันมันก็น่าทึ่งเช่นกัน - นักเล่นดนตรีแสดงในระดับนักโซโลไวโอลินระดับสูง” Rybnikov กล่าว การแสดงของตัวละครนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าไม่เพียงแต่ศิลปินเดี่ยวเท่านั้นที่สามารถคว้าตำแหน่งที่สูงขนาดนี้ได้ ไวโอลินของ Yakonina ให้เสียงที่ไพเราะอย่างแท้จริง - มันนำทาง ปรับโทนเสียง นำไปสู่ห้วงแห่งความหลงใหล และกลับมาสู่แสงสว่างอีกครั้ง Sladkovsky พัฒนาธีมหลักที่สวยงามที่สุดอย่างเจาะลึกและไพเราะราวกับยกไวโอลินช่วยให้ศิลปินเดี่ยวเปิดเผยทักษะของเธอได้อย่างเต็มที่ ผู้ควบคุมวงเติมเต็มตอนของการทดลองความรักด้วยความเครียดความตึงเครียดและความเข้มแข็งทางอารมณ์ที่วงออเคสตราดูเหมือนจะกลายเป็นคนมีชีวิตที่พูดถึงความรู้สึกของเขาอย่างเปิดเผย
Rybnikov เขียนเพลง “Music of Lycia” ในปี 2012 ในประเทศตุรกี “Lycia เป็นภูมิภาคที่อยู่ภายใต้ทั้ง Byzantium และ Rome และปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของตุรกี มีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และการรบเกิดขึ้นมากมายที่นั่น ออร่าบางอย่างถูกสร้างขึ้นในสถานที่นั้น พลังงานปรากฏขึ้น จนฉันเขียนบทขึ้นมา” ผู้แต่งอธิบาย สัมผัสได้ถึงพลังงานโบราณนี้จริง ๆ และดูเหมือนว่ามีเพียงวงดุริยางค์แห่งรัฐของสาธารณรัฐตาตาร์สถานภายใต้การนำของ Sladkovsky เท่านั้นที่สามารถทำให้เชื่องได้ มีสถานที่สำหรับชัยชนะอันรุ่งโรจน์ องค์ประกอบอันเลวร้าย และสงครามทำลายล้างอยู่ที่นี่ Rybnikov เช่นเดียวกับนักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์สร้างภาพของอารยธรรมที่สูญหายไปขึ้นมาใหม่และ Sladkovsky ก็หายใจเอาชีวิตชีวาเข้าไป - อย่างน้อยก็ชั่วครู่หนึ่ง
ผู้แต่งแยก Symphony No. 6 ออกเป็นงานโปรแกรมที่ซับซ้อนโดยเฉพาะ “มันถูกเรียกว่าซิมโฟนี Tenebrosa ซึ่งเป็นซิมโฟนีแห่งพลบค่ำ และเป็นส่วนหนึ่งของงานใหญ่ที่ควรทำหลังจากคอนเสิร์ตประสานเสียง 'Silent Prayers'” Rybnikov อธิบาย ซิมโฟนีนี้จำลองเรื่องราวการก่อจลาจลของเหล่าทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปจากภาพยนตร์ Paradise Lost ของจอห์น มิลตัน ส่วนแรกเรียกว่า “การเปลี่ยนแปลงของเทวดาแห่งแสง” ซึ่งเป็นการล่มสลายของเทวดาตัวหลัก เพลงที่สองคือ Toccato Macabre - การฟื้นคืนชีพของเหล่าเทวดาตกสวรรค์ เพลงที่สามคือ Sarabanda Angelica เพลงเศร้าของเหล่าเทวดาที่ไว้ทุกข์ให้กับพี่น้องของพวกเขา และเพลงสุดท้ายคือการโยนเทวดาตกสู่ความมืด “โครงเรื่องนี้ถูกทำซ้ำในงานต่อไปของฉัน “The Liturgy of the Catechumens” ทุกอย่างจบลงที่ “Resurrection of the Dead” ซึ่งสลาดคอฟสกี้ก็เล่นอยู่แล้ว ฉันอยากให้เขาเล่นให้ครบทุกรอบ” Rybnikov กล่าว เขาเน้นย้ำว่าต้องขอบคุณหัวหน้าวาทยากรของ State Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เขาได้ยินสิ่งใหม่มากมายในซิมโฟนี: “ Gergiev เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมหลังจากนั้นซิมโฟนีก็เล่นในห้องโถงยุโรปที่ดีมากโดยทั้งโรมาเนียและฮังการี ผู้ควบคุมวงและทุกที่ก็ได้รับความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แต่เมื่อวานตอนที่ผมมาซ้อมผมได้ยินสีใหม่ๆ เยอะมาก ซึ่งผมชอบมากเลย”
ซิมโฟนีหมายเลข 6 ที่แสดงโดย State Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานน่าทึ่งอย่างแท้จริง - มันมีความหลากหลายสดใสเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและพลังจากภายใน Sladkovsky ตีความความขัดแย้งระหว่างความมืดและแสงสว่างอย่างเชี่ยวชาญ โดยได้รับความไพเราะเป็นพิเศษจากไวโอลินและ Celesta ซึ่งเขาแตกต่างกับความคมและความลึกที่รุนแรงของเครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องลม ในเวลาเดียวกันวงออเคสตราทั้งหมดรวมตัวกันประสานงานและกลมกลืนกันจนดูเหมือนหายใจพร้อมเพรียงกัน - เป็นไปไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความหยาบหรือความประมาทเลินเล่อแม้แต่น้อย แต่ละครั้งทำให้เกิดคำถามเชิงตรรกะ: “อย่างไร? พวกเขาเป็นคนที่มีชีวิต!” ในความเห็นของเรา กุญแจสำคัญในการแสดงดังกล่าวคือความชัดเจนของคำแนะนำของ Sladkovsky และความเข้าใจร่วมกันอย่างสมบูรณ์ระหว่างวงออเคสตราและผู้ควบคุมวง เมื่อการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของเกจิถูกจับได้ในทันทีและถูกกำหนดอย่างไม่ผิดเพี้ยน ผู้ชมที่มาชมคอนเสิร์ตก็ไม่ผิดพลาดเช่นกัน - หลังจากการแสดงซิมโฟนีสมาชิกวงออเคสตรา Sladkovsky และ Rybnikov ได้รับเสียงปรบมืออย่างมากมาย ผู้ชมที่ได้รับแรงบันดาลใจก็ไม่ต้องการที่จะปล่อยนักดนตรีไป ในบรรดาผู้ชมที่กระจัดกระจาย ผู้สื่อข่าว BUSINESS Online ได้ยินวลีที่น่าชื่นชมเกี่ยวกับจิตวิญญาณพิเศษและการทะยานที่ปรากฏขึ้นหลังเพลงนี้
หลังจากการแสดงซิมโฟนี สมาชิกวงออเคสตรา Sladkovsky และ Rybnikov ได้รับการปรบมือต้อนรับ ผู้ชมที่ได้รับแรงบันดาลใจไม่ต้องการปล่อยนักดนตรีไป
“ตอนนี้ฉันกำลังนั่งและเป็นแรงบันดาลใจสำหรับความสำเร็จใหม่ๆ”
แต่นอกเหนือจากผู้ฟังทั่วไปแล้วเพื่อนร่วมงานของ Rybnikov ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงหนุ่มชาวตาตาร์สถานก็มาร่วมคอนเสิร์ตด้วย เอลมีร์ นิซามอฟ- “ในฐานะประธานสหภาพนักแต่งเพลง ฉันต้องบอกว่าเขา [Sladkovsky] ดำเนินเพลงของคนรุ่นราวคราวเดียวกันบ่อยครั้ง และเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงยุคใหม่เขียนผลงานใหม่ๆ” Rybnikov กล่าว Nizamov ยืนยันสิ่งนี้: “ ตอนนี้ฉันกำลังนั่งและได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จใหม่ ฉันหวังว่าพวกเขาจะอยู่ข้างหน้า เราจะได้ฟังผลงานของนักแต่งเพลงร่วมกับผู้สร้างบ่อยแค่ไหน? นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นและสำคัญมาก ขอบคุณพระเจ้าที่ Slonimsky และ Rybnikov ทำงานอย่างแข็งขันและมีโอกาสพิเศษที่จะได้ติดต่อกับพวกเขาในความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่างของคำ ฉันรักวงออเคสตราของเรามาก ฉันทำงานกับมันมากและเราก็แสดงแยกกันกับ Sladkovsky วงออเคสตรารอการเรียบเรียงใหม่จากฉันอยู่เสมอ และพวกเขากำลังเติบโตและถูกสร้างขึ้น” ผู้แต่งสัญญา
นอกจากผู้ฟังทั่วไปแล้ว Elmir Nizamov (ซ้าย) นักแต่งเพลงหนุ่มชาวตาตาร์สถาน (ซ้าย) เพื่อนร่วมงานของ Rybnikov ก็มาร่วมชมคอนเสิร์ตด้วย
ธีมของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จะยังคงดำเนินต่อไปในคอนเสิร์ต Concordia Festival ครั้งต่อไป ในวันที่ 31 ตุลาคม รอบปฐมทัศน์โลกจะเกิดขึ้น: การเรียบเรียง Equilibrio จะดำเนินการเป็นครั้งแรกโดย State Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานและ Maestro Sladkovsky อันนา โปเปโลวา- ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขัน All-Russian ในการแต่งเพลงของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา "Another Space" การแสดงเปิดตัวครั้งแรกจะเกิดขึ้นภายใต้กรอบของโครงการคอนเสิร์ตฮอลล์เสมือนจริง All-Russian ซึ่งจัดขึ้นร่วมกับ Moscow State Academic Philharmonic
ในช่วงเย็นของเทศกาล ผู้ควบคุมวงโรงละคร Mariinsky ได้รับเชิญให้เป็นผู้ควบคุมวง State Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานร่วมกับ Sladkovsky นักร้องเดี่ยวจะเป็น อีวานและ มิคาอิล โปเชกินส์, อนาสตาเซีย โคเบคิน่า- นอกจากนี้ โปรแกรมนี้ยังมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเพลง "Factory. Music of Machines" โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต อเล็กซานดรา โมโซโลวาคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออเคสตรา คริสตอฟ เพนเดเรคกีตลอดจนคอนเสิร์ตเชลโลและวงออเคสตรา วิโทลด์ ลูโตสลอว์สกี้.
