บ้าน › ความสุข › ไฟล์การ์ดนิทานพื้นบ้านรูปแบบเล็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาล นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นที่มาของการอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้านของรัสเซีย

ไฟล์การ์ดนิทานพื้นบ้านรูปแบบเล็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาล นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นที่มาของการอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้านของรัสเซีย

นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ได้แก่ ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้เกี่ยวกับโลกที่แสดงออกในรูปแบบศิลปะเฉพาะ นิทานพื้นบ้านด้วยวาจาเป็นศิลปะเฉพาะ กลุ่มนี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ การจัดเก็บ และบางครั้งก็แม้แต่การแสดงนิทานพื้นบ้านด้วยซ้ำ ไม่เคยมีปัญหาเรื่องการประพันธ์และการระบุแหล่งที่มามากกว่านั้น

คำว่า "คติชน" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษหมายถึงภูมิปัญญาพื้นบ้าน คติชนเป็นผลงานที่ประชาชนสร้างขึ้นและดำรงอยู่ในหมู่มวลชน โดยสะท้อนถึงกิจกรรมแรงงาน วิถีชีวิตทางสังคมและชีวิตประจำวัน ความรู้เกี่ยวกับชีวิต ธรรมชาติ ลัทธิและความเชื่อ คติชนรวบรวมมุมมอง อุดมคติ และแรงบันดาลใจของผู้คน จินตนาการเชิงบทกวี โลกแห่งความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด การประท้วงต่อต้านการแสวงหาผลประโยชน์และการกดขี่ ความฝันถึงความยุติธรรมและความสุข นี่คือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจาและวาจาที่เกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์

ในสังคมก่อนชั้นเรียน นิทานพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมประเภทอื่นๆ ของมนุษย์ ซึ่งสะท้อนถึงความรู้เบื้องต้น ตลอดจนแนวคิดทางศาสนาและตำนาน ในกระบวนการพัฒนาสังคมความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาประเภทและรูปแบบต่างๆเกิดขึ้น นิทานพื้นบ้านบางประเภทและบางประเภทมีอายุยืนยาว ความคิดริเริ่มของพวกเขาสามารถตรวจสอบได้เฉพาะบนพื้นฐานของหลักฐานทางอ้อมเท่านั้น: ในตำราในยุคหลัง ๆ ซึ่งยังคงรักษาลักษณะที่เก่าแก่ของเนื้อหาและโครงสร้างบทกวีและบนข้อมูลทางชาติพันธุ์วิทยาเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่ในช่วงก่อนชั้นเรียนของการพัฒนาประวัติศาสตร์ เฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และต่อมาเท่านั้นที่เป็นตำราบทกวีพื้นบ้านที่แท้จริงที่เป็นที่รู้จัก มีบันทึกน้อยมากที่รอดจากศตวรรษที่ 17

คำถามเกี่ยวกับที่มาของผลงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านหลายชิ้นนั้นซับซ้อนกว่างานวรรณกรรมมาก ไม่เพียง แต่ไม่ทราบชื่อและชีวประวัติของผู้แต่งเท่านั้น - ผู้สร้างข้อความนี้หรือข้อความนั้นไม่เป็นที่รู้จัก แต่ยังไม่ทราบถึงสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เทพนิยายมหากาพย์เพลงเวลาและสถานที่ในการแต่งเพลงของพวกเขาไม่เป็นที่รู้จัก ความตั้งใจทางอุดมการณ์ของผู้เขียนสามารถตัดสินได้จากข้อความที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งมักเขียนลงในหลายปีต่อมา

ศิลปะพื้นบ้านแทรกซึมอยู่ในหลักการส่วนรวม มันมีอยู่ในรูปลักษณ์และการรับรู้ของผู้ฟังผลงานที่สร้างขึ้นใหม่ในการดำรงอยู่และการประมวลผลในภายหลัง การรวมกลุ่มนั้นไม่เพียงแสดงออกมาภายนอกเท่านั้น แต่ยังแสดงภายในด้วย - ในระบบบทกวีพื้นบ้านเองในธรรมชาติของความเป็นจริงทั่วไปในรูปภาพ ฯลฯ ในลักษณะภาพเหมือนของวีรบุรุษในบางสถานการณ์และภาพของงานนิทานพื้นบ้านมี คุณลักษณะเฉพาะบางประการที่ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในนิยาย

ภาพของวีรบุรุษพื้นบ้านแสดงถึงคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซีย เนื้อหาของงานคติชนสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ทั่วไปของชีวิตชาวบ้าน ในเวลาเดียวกัน กวีนิพนธ์พื้นบ้านก่อนการปฏิวัติไม่สามารถสะท้อนข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์และความขัดแย้งของอุดมการณ์ชาวนาได้ ตำรากวีนิพนธ์พื้นบ้านสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีนัยสำคัญโดยอาศัยการถ่ายทอดด้วยวาจา อย่างไรก็ตาม เมื่อบรรลุถึงความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะแล้ว ผลงานต่างๆ มักจะยังคงอยู่มาเป็นเวลานานโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงในฐานะมรดกทางบทกวีในอดีต ในฐานะความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่าที่ยั่งยืน

ตามลำดับเวลาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นิทานพื้นบ้านดำรงตำแหน่งระดับกลาง โดยเป็นจุดเชื่อมโยงในพื้นที่วัฒนธรรมที่มีมานานหลายศตวรรษ บางทีคติชนอาจกลายเป็นตัวกรองสำหรับแผนการในตำนานของสังคมโลกทั้งหมดโดยปล่อยให้พล็อตที่เป็นสากล มีความสำคัญตามหลักมนุษยนิยม และเป็นไปได้มากที่สุดในวรรณคดี

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยหลายประการ ในหมู่พวกเขา - อิทธิพลของกลุ่มสังคมและอายุต่างๆ, คติชนของพวกเขา; วัฒนธรรมมวลชน ความคิดที่มีอยู่และอีกมากมาย

แนวคิดของ "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก" หมายถึงผลงานที่ผู้ใหญ่สร้างสรรค์เพื่อเด็กโดยสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานที่เด็กๆ แต่งเอง ตลอดจนผลงานที่สร้างสรรค์จากช่องปากของผู้ใหญ่ที่ส่งต่อไปยังเด็กๆ กล่าวคือโครงสร้างของนิทานพื้นบ้านเด็กไม่แตกต่างจากโครงสร้างของวรรณกรรมเด็ก หลายประเภทเกี่ยวข้องกับเกมซึ่งมีการทำซ้ำชีวิตและงานของผู้เฒ่าดังนั้นทัศนคติทางศีลธรรมของผู้คนลักษณะประจำชาติของพวกเขาและลักษณะเฉพาะของกิจกรรมทางเศรษฐกิจจึงสะท้อนให้เห็นที่นี่

ในระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็ก สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "บทกวีบำรุง" หรือ "บทกวีของแม่" ซึ่งรวมถึงเพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก นิทาน และเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กเล็ก

เพลงกล่อมเด็ก. ศูนย์กลางของ "บทกวีของมารดา" ทั้งหมดอยู่ที่เด็ก เขาเป็นที่ชื่นชม เขาทะนุถนอม ทะนุถนอม ตกแต่งและสนุกสนาน เพลงที่นุ่มนวลและน่าเบื่อเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเปลี่ยนเด็กจากการตื่นตัวไปสู่การนอนหลับ จากประสบการณ์นี้ทำให้เกิดเพลงกล่อมเด็ก บ่อยครั้งที่เพลงกล่อมเด็กเป็นคาถาชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการสมคบคิดต่อต้านกองกำลังชั่วร้าย ในเพลงกล่อมเด็กนี้สะท้อนทั้งตำนานโบราณและความเชื่อของคริสเตียนใน Guardian Angel เพลงกล่อมเด็กมีระบบการแสดงออก คำศัพท์ และโครงสร้างการเรียบเรียงของตัวเอง คำคุณศัพท์สั้น ๆ เกิดขึ้นบ่อยครั้ง คำคุณศัพท์ที่ซับซ้อนนั้นหาได้ยาก มีการถ่ายโอนความเครียดจากพยางค์หนึ่งไปยังอีกพยางค์หนึ่ง คำบุพบท คำสรรพนาม การเปรียบเทียบ ทั้งวลีซ้ำแล้วซ้ำอีก ประเภทการกล่าวซ้ำที่พบบ่อยที่สุดในเพลงกล่อมเด็กคือการสัมผัสอักษร กล่าวคือ การกล่าวซ้ำของพยัญชนะที่เหมือนกันหรือพยัญชนะ

นอน นอน

รีบคราดเลย

เราจะซื้อเสียบไม้เหล่านั้น

เราจะเย็บ zipun

เราจะส่งบาดใจ

ในทุ่งนาที่สะอาด

ในทุ่งหญ้าสีเขียว

Pestushki เพลงกล่อมเด็กเรื่องตลก. เช่นเดียวกับเพลงกล่อมเด็ก งานเหล่านี้มีองค์ประกอบของการสอนพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งเป็นบทเรียนที่ง่ายที่สุดในด้านพฤติกรรมและความสัมพันธ์กับโลกภายนอก Pestushki (จากคำว่า "เลี้ยงดู" - ให้ความรู้) มีความเกี่ยวข้องกับช่วงแรกสุดของพัฒนาการของเด็ก ยาสากจะมาพร้อมกับขั้นตอนทางกายภาพที่จำเป็นสำหรับเด็ก เนื้อหาเกี่ยวข้องกับการกระทำทางกายภาพบางอย่าง ชุดของบทกวีในสากยังถูกกำหนดโดยการใช้งานของพวกเขาด้วย Pestushki กระชับ “ นกฮูกกำลังบินนกฮูกกำลังบิน” พวกเขาพูดเช่นเมื่อพวกเขาโบกมือเด็ก “นกบินไป นั่งบนหัว” แขนของเด็ก ๆ ชูขึ้นถึงหัว ไม่ได้มีสัมผัสในสากเสมอไปและถ้ามีก็มักจะเป็นห้องอบไอน้ำ การจัดระเบียบข้อความสากเป็นงานกวีก็ทำได้โดยการทำซ้ำคำเดียวกันซ้ำ ๆ

เพลงกล่อมเด็กเป็นรูปแบบการเล่นที่ได้รับการพัฒนามากกว่าสาก บทกวีให้ความบันเทิงแก่ทารก สร้างอารมณ์ร่าเริงให้กับเขา เช่นเดียวกับสาก มีลักษณะเป็นจังหวะ บางครั้งเพลงกล่อมเด็กก็ให้ความบันเทิงเท่านั้นและบางครั้งพวกเขาก็สอนให้ความรู้ที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับโลก

เพลงกล่อมเด็กบอกว่า "นกกางเขนขาวปรุงโจ๊ก" "นกแบล็กเบิร์ดตัวเล็กไปเอาน้ำ"

เรื่องตลกคืองานตลกเล็กๆ น้อยๆ ข้อความ หรือเพียงสำนวนที่แยกจากกัน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นคำคล้องจอง เพลงกล่อมเด็กและเรื่องตลกมีอยู่นอกเกม ไม่เหมือนเพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลกมีความเคลื่อนไหวอยู่เสมอ เต็มไปด้วยการกระทำที่กระตือรือร้นของตัวละคร ในเรื่องตลกพื้นฐานของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างคือการเคลื่อนไหวอย่างแม่นยำ: "เคาะ, ดีดไปตามถนน, Foma ขี่ไก่, Timoshka ขี่แมว - ที่นั่นไปตามเส้นทาง" บ่อยครั้งที่เรื่องตลกถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของคำถามและคำตอบ - ในรูปแบบของบทสนทนา ดังนั้นจึงง่ายกว่าสำหรับทารกที่จะรับรู้ถึงการเปลี่ยนฉากการกระทำจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในความสัมพันธ์ของตัวละคร

แพะบดแป้ง

แพะก็หลับไป

และแพะตัวน้อย

แป้งก็ร่อนออกมา

ไก่ไรบา

ข้าวโอ๊ตทั้งหมดถูกผลัก

ข้าวฟ่างหว่าน

ถั่วได้รับชัยชนะ

นิทานจำแลงเรื่องไร้สาระ. เหล่านี้เป็นประเภทเรื่องตลกที่หลากหลาย Chukovsky อุทิศงานพิเศษให้กับนิทานพื้นบ้านประเภทนี้โดยเรียกมันว่า "เรื่องไร้สาระที่โง่เขลา" เขาถือว่าประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการกระตุ้นทัศนคติของเด็กต่อโลก และได้รับการพิสูจน์เป็นอย่างดีว่าทำไมเด็ก ๆ ถึงชอบเรื่องไร้สาระมาก การเปลี่ยนแปลงอย่างสนุกสนานช่วยให้เด็กสร้างตัวเองในความรู้ที่ได้รับแล้ว เมื่อนำภาพที่คุ้นเคยมารวมกัน ภาพที่คุ้นเคยก็จะถูกนำเสนออย่างไร้ระเบียบไร้สาระ

บทกวี. นี่เป็นนิทานพื้นบ้านเด็กประเภทเล็ก ๆ อีกประเภทหนึ่ง จังหวะเรียกว่าเพลงตลกและเป็นจังหวะซึ่งพวกเขาเลือกผู้นำเริ่มเกมหรือบางช่วงของเกม บทคล้องจองถือกำเนิดในเกมและเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก ในงานประเภทนี้มักใช้เพลงกล่อมเด็ก สาก และบางครั้งองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ สัมผัสมักจะเป็นลูกโซ่ของบทกวีโคลงสั้น ๆ

แอปเปิ้ลรีด

ผ่านสวน

ผ่านเมือง.

ใครจะเลี้ยง.

อันนั้นจะออกมา

สามสี่,

ผูกปม

ห้าหก

พกหญ้าแห้ง

เจ็ดแปด,

เราตัดหญ้าแห้ง

เก้าสิบ,

เงินมีน้ำหนัก

ลิ้น Twisters. พวกเขาอยู่ในประเภทที่น่าขบขันและสนุกสนาน ต้นกำเนิดของงานศิลปะช่องปากเหล่านี้ก็มีมาตั้งแต่สมัยโบราณเช่นกัน นี่คือเกมคำศัพท์ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงในเทศกาลที่สนุกสนานของผู้คน Twisters ลิ้นมักจะรวมการสะสมคำที่ออกเสียงยากโดยเจตนาและมีการสัมผัสอักษรมากมาย (“ มีแกะตัวผู้หน้าขาวเขาทำแกะหน้าขาวใหม่ทั้งหมด”) ประเภทนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการพัฒนาข้อต่อและนักการศึกษาและแพทย์ใช้กันอย่างแพร่หลาย

เสื้อชั้นใน ทีเซอร์ ประโยค งดเว้น บทสวด. ทั้งหมดนี้เป็นผลงานประเภทเล็ก ๆ ออร์แกนิกสำหรับนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก พวกเขาให้บริการในการพัฒนาคำพูดความเฉลียวฉลาดความสนใจ: "พูดสองร้อยสองร้อยหัวในแป้ง!" หู - ชน” (ทีเซอร์) การภาวนาในต้นกำเนิดนั้นเชื่อมโยงกับปฏิทินพื้นบ้าน

เพลงเกม. สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือวงจรของเพลงและประโยคที่เด็กเล่น แม้กระทั่งก่อนศตวรรษที่ 20 นักสะสมและนักวิจัยนิทานพื้นบ้านถือว่าการเล่นของเด็กเป็นละครดึกดำบรรพ์ซึ่งมีฉากของตัวเอง (ฉากหนึ่งหรืออีกฉากหนึ่ง) ลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด การแสดงสด และบทบาทบนเวทีที่แปลกประหลาด เด็กที่เล่นจะต้องถ่ายทอดประเภทจิตวิทยาของใบหน้าที่ปรากฎของหญิงชรา, โจร, หมาป่า, สุนัขจิ้งจอก, หมี, กระต่าย, กอปรด้วยคุณสมบัติของมนุษย์)

เกมสำหรับเด็กเป็นการนำเกมสำหรับผู้ใหญ่มาปรับปรุงใหม่ ดังนั้นจึงมีการทำซ้ำในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างถึงกิจกรรมประจำวันและการใช้แรงงานของผู้คน เลียนแบบการทำงานของผู้ใหญ่ เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลม เดินไปทางหนึ่งและอีกทางหนึ่ง แล้วร้องเพลง:

และเราทะยานแผ่นดินทะยาน

และเราก็ไถดินไถ

และเราก็หว่านข้าวฟ่างหว่าน

และเราก็กำจัดวัชพืชข้าวฟ่าง กำจัดวัชพืช

และเราก็ตัดหญ้าข้าวฟ่าง

และเราข้าวฟ่างก็พังยับเยิน

และเราก็ฝัดข้าวฟ่างแล้ว

และเราก็ตากลูกเดือยให้แห้ง

และเราก็ปรุงโจ๊กปรุงสุก

ปัจจุบันในหมู่เด็ก ๆ มีเกมแบบดั้งเดิม ได้แก่ "เตา", "ห่าน - ห่าน", "ซ่อนหา", "ตะกร้า"

รูปแบบเกมด้วยวาจาส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเพลงสำหรับเด็กที่มีเพลงคล้องจองที่แสดงก่อนเกมแทนที่จะจับสลาก ไม่เกี่ยวข้องกับข้อความเฉพาะของการแสดงละครแบบปากเปล่า และสามารถให้บริการเกมใดๆ ก็ได้

ปริศนา. ปริศนาอยู่ในประเภทเล็ก ๆ ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ปริศนามีความเหมือนกันมากกับสุภาษิตและคำพูดในเนื้อหาและในรูปแบบศิลปะ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังมีคุณลักษณะเฉพาะและเป็นตัวแทนของประเภทนิทานพื้นบ้านที่เป็นอิสระ

คำว่า "ความลึกลับ" มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ในภาษารัสเซียเก่า คำว่าเดาหมายถึง "คิด, ไตร่ตรอง" นี่คือที่มาของคำว่า "ลึกลับ" ในปริศนาจะมีการให้คำอธิบายเรื่องของปรากฏการณ์บางอย่างซึ่งการรับรู้ซึ่งต้องใช้ความคิดอย่างมาก

บ่อยครั้งที่ปริศนามีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ ตามกฎแล้ว วัตถุที่เสนอจะไม่ถูกตั้งชื่อ แต่จะให้สิ่งที่เทียบเท่าเชิงเปรียบเทียบแทน

ปริศนาทุกข้อล้วนเป็นคำถามหลอกลวง อย่างไรก็ตาม การซักถามของเธอนี้สามารถมีรูปแบบการแสดงออกภายนอกและไม่มีได้ ปริศนาสามารถกำหนดเป็นคำถามได้โดยตรง ตัวอย่างเช่น: “อะไรจะสวยงามไปกว่าแสงสีขาว?” (ดวงอาทิตย์); “เรามีอะไรบ่อยกว่าป่า” (ดาว). อย่างไรก็ตาม คำถามส่วนใหญ่มักจะไม่ได้แสดงออกมาภายนอกและมีลักษณะเชิงเปรียบเทียบและพรรณนา ตัวอย่างเช่น: “จานลอยอยู่บนทะเลสีฟ้า” (เดือน); “ พี่น้องสามคนอาศัยอยู่: คนหนึ่งรักฤดูหนาว, อีกฤดูร้อน, และคนที่สามไม่สนใจ” (เลื่อน, เกวียน, ผู้ชาย)

ปริศนาก็เหมือนกับนิทานพื้นบ้านทุกประเภทที่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาษาพูดที่มีชีวิต ภาษาของปริศนาเช่นเดียวกับภาษาของนิทานพื้นบ้านทุกประเภทมีความโดดเด่นด้วยความถูกต้องสีสันและความหมาย ศัพท์ชาวบ้านทั่วไปที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเช่น "ดินแดนชื้น", "ทุ่งโล่ง", "ป่ามืด", "สวนสีเขียว", "เพื่อนที่ดี", "หญิงสาวสีแดง", "แม่พื้นเมือง" เป็นต้น ตลอดจนการเปรียบเทียบนิทานพื้นบ้านทั่วไป สำนวนซ้ำซาก เป็นต้น

อย่างไรก็ตาม รูปแบบบทกวีของปริศนาก็มีเฉพาะประเภทที่เด่นชัดเช่นกัน ปริศนามีลักษณะเป็นอุปมาอุปไมยในระดับสูงซึ่งแทรกซึมเข้าไปในรูปแบบโวหารทั้งหมด ให้เรายกตัวอย่างคำเปรียบเทียบ (ลึกลับ) เช่น "ทุ่งสีฟ้า" (ท้องฟ้า), "สะพานน้ำ" (น้ำแข็ง), "ตอไม้สีทอง" (ปลอกนิ้ว) เป็นต้น บางครั้งปริศนาก็ถูกสร้างขึ้นจากคำคุณศัพท์เชิงเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น: “ม้าเหล็ก, หางผ้าลินิน” (เข็มมีตา), “เตาอบเนื้อ, การโจมตีด้วยเหล็ก” (เกือกม้า) “ดอกไม้คือนางฟ้า ส่วนดาวเรืองคือปีศาจ” (โรสฮิป)

เทพนิยายหลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากภาพในเทพนิยาย: ตัวอย่างเช่น: "บาบายากาขาสั้น" (ไถ), "ม้าวิ่ง - แผ่นดินสั่นสะเทือน" (ฟ้าร้อง), "นกอินทรีบินได้, ถือไฟเข้าฟัน, ตรงกลางนั้นมีความตายของมนุษย์” (สายฟ้า) และนี่คือปริศนาที่ใช้คำพูด: “ที่ทะเล, บนมหาสมุทร, มีต้นโอ๊กที่มีคนตาย, หน่อปีศาจ, ใบกระเป๋าเดินทาง” (หญ้าเจ้าชู้)

ในทางกลับกันปริศนามักรวมอยู่ในเทพนิยาย

เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กว่าทั้งผลงานที่ผู้ใหญ่แสดงสำหรับเด็กและผลงานที่เด็กแต่งเอง นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก บทกลอนและคาถา ทีเซอร์ เพลงกล่อมเด็ก เรื่องไร้สาระ ฯลฯ นิทานพื้นบ้านของเด็กเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยหลายประการ ในหมู่พวกเขา - อิทธิพลของกลุ่มสังคมและอายุต่างๆ, คติชนของพวกเขา; วัฒนธรรมมวลชน ความคิดที่มีอยู่และอีกมากมาย

นิทานพื้นบ้านเด็กร่วมสมัย

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กยุคใหม่ได้รับการเติมเต็มด้วยแนวเพลงใหม่ๆ เหล่านี้เป็นเรื่องราวสยองขวัญ บทกวีและเพลงที่ซุกซน (การดัดแปลงเพลงและบทกวีที่มีชื่อเสียงอย่างตลก ๆ ) เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ปัจจุบันนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กสมัยใหม่มีประเภทที่หลากหลายมาก ละครปากเปล่ามีทั้งผลงานประเภทศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่สร้างไว้ในอดีต (เพลงกล่อมเด็ก เพลง บทเพลงกล่อมเด็ก คาถา ประโยค ฯลฯ) รวมถึงข้อความที่มีต้นกำเนิดในภายหลัง (เรื่องราวสยองขวัญ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย "เพลงซาดิสต์" การดัดแปลง- ล้อเลียน " ปลุกเร้า" ฯลฯ)

นั่งอยู่บนระเบียงทอง

มิกกี้เมาส์, ทอมแอนด์เจอร์รี่,

ลุงสครูจและลูกเป็ดสามตัว

แล้วปอนก้าจะขับ!

เมื่อย้อนกลับไปที่การวิเคราะห์สถานะปัจจุบันของประเภทดั้งเดิมของคติชนเด็กควรสังเกตว่าการมีอยู่ของคติชนในปฏิทินประเภทดังกล่าวเช่นคาถาและประโยคยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงในแง่ของข้อความ ความนิยมมากที่สุดยังคงดึงดูดใจต่อสายฝน (“ ฝน, ฝน, หยุด ... ”), สู่ดวงอาทิตย์ (“ พระอาทิตย์, พระอาทิตย์, มองออกไปนอกหน้าต่าง ... ”), เต่าทองและหอยทาก ความเชื่อดั้งเดิมครึ่งหนึ่งของผลงานเหล่านี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ร่วมกับจุดเริ่มต้นที่สนุกสนาน ในขณะเดียวกันความถี่ในการใช้คาถาและประโยคของเด็กสมัยใหม่ก็ลดลงแทบไม่มีข้อความใหม่เลยซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการถดถอยของประเภทได้ ปริศนาและทีเซอร์กลายเป็นเรื่องที่เป็นไปได้มากขึ้น ยังคงได้รับความนิยมในสภาพแวดล้อมของเด็ก ๆ พวกมันมีอยู่ทั้งในรูปแบบดั้งเดิม (“ ฉันลงไปใต้ดินฉันพบหมวกสีแดงตัวเล็ก ๆ ”, “ Lenka-foam”) และในเวอร์ชันใหม่และพันธุ์ (“ ในฤดูหนาวและฤดูร้อนในสีเดียว” - พวกนิโกร, ดอลลาร์, ทหาร, เมนูห้องอาหาร, จมูกคนติดเหล้า ฯลฯ ) ความหลากหลายที่ผิดปกติของประเภทปริศนาพร้อมภาพวาดกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว บันทึกคติชนวิทยาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีเนื้อหาค่อนข้างใหญ่ ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าประเภทนี้ค่อยๆ หายไปในละครสำหรับผู้ใหญ่ และค่อนข้างจะหยิบยกขึ้นมาโดยเด็ก ๆ (สิ่งนี้เกิดขึ้นครั้งหนึ่งกับผลงานของนิทานพื้นบ้านในปฏิทิน) ข้อความดีๆ ที่ได้ยินจากผู้ใหญ่มักจะไม่ร้อง แต่ท่องหรือสวดมนต์เพื่อสื่อสารกับเพื่อนฝูง บางครั้งพวกเขาจะ "ปรับตัว" ให้เข้ากับอายุของนักแสดง เช่น

ผู้หญิงเกลียดฉัน

พวกเขาบอกว่าเขาตัวเล็ก

และฉันอยู่โรงเรียนอนุบาลอิรินกา

จูบฉันสิบครั้ง

แนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับในอดีต เช่น สาก เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก ฯลฯ แทบจะหายไปจากการใช้ปากเปล่าเลย หนังสือคู่มือและคราฟท์เหล่านี้ได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนาในหนังสือเรียน คู่มือ และคราฟท์ บัดนี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมหนังสือและครู นักการศึกษา ใช้งานอย่างแข็งขัน รวมอยู่ในโปรแกรมในฐานะแหล่งภูมิปัญญาพื้นบ้านที่กรองมานานหลายศตวรรษ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่แน่นอนในการพัฒนาและ การให้ความรู้แก่เด็ก แต่ผู้ปกครองและเด็กยุคใหม่ในการฝึกฝนด้วยวาจาใช้พวกมันน้อยมากและหากพวกเขาทำซ้ำก็เป็นงานที่คุ้นเคยจากหนังสือและไม่ได้ถ่ายทอดด้วยปากต่อปากซึ่งดังที่คุณทราบเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของคติชน

คำจำกัดความของนิทานพื้นบ้านของเด็ก

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นพื้นที่เฉพาะของศิลปะช่องปากซึ่งแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่ที่มีบทกวีของตัวเองรูปแบบการดำรงอยู่ของตัวเองและผู้ให้บริการ ลักษณะทั่วไปทั่วไปของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กคือความสัมพันธ์ระหว่างข้อความวรรณกรรมกับเกม

เป็นครั้งแรกที่ครูชื่อดัง K.D. Ushinsky ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับนิทานพื้นบ้านของเด็ก ในยุค 60 ศตวรรษที่ 19 ในวารสาร Uchitel มีการตีพิมพ์ผลงานนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและการวิเคราะห์จากมุมมองของสรีรวิทยาและจิตวิทยาของเด็ก ในเวลาเดียวกันก็เริ่มมีการรวบรวมผลงานพื้นบ้านสำหรับเด็กอย่างเป็นระบบ คอลเลกชันแรกของผลงานสำหรับเด็ก - P. Bessonov "เพลงสำหรับเด็ก" - ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2411 และมีเกม 19 เกมพร้อมเพลงและเพลงนับ 23 เพลง จากนั้นเป็นการรวบรวมนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กโดย E. A. Pokrovsky และ P. V. Shein ซึ่งเป็นรากฐานของงานทางทฤษฎีที่ตามมา

ในปี 1921 มีการจัดตั้งคณะกรรมการเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ชีวิตประจำวัน และภาษาใน Russian Geographical Society (RGS) ในช่วงทศวรรษที่ 1920 การศึกษาครั้งแรกเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของเด็กและคำศัพท์ที่เสนอโดย G. S. Vinogradov ปรากฏขึ้น ตั้งแต่ปี 1960 M. N. Melnikov ศึกษานิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซียในไซบีเรีย ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านเด็ก มีการระบุประเด็นปัญหาสองประการ: นิทานพื้นบ้านและโลกภายในของบุคลิกภาพที่กำลังพัฒนาของเด็ก คติชนในฐานะผู้ควบคุมพฤติกรรมทางสังคมของเด็กในทีมเด็ก นักวิจัยพยายามที่จะพิจารณาผลงานในบริบทที่เป็นธรรมชาติ ในสถานการณ์เหล่านั้นในการสื่อสารของเด็ก ซึ่งนิทานพื้นบ้านของพวกเขาเผยแพร่และทำหน้าที่

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นผลงานของเด็กๆ เอง ซึ่งหลอมรวมเข้ากับประเพณี ผลงานของนิทานพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ที่สืบทอดมาสู่ละครสำหรับเด็ก ผลงานที่สร้างขึ้นโดยผู้ใหญ่โดยเฉพาะสำหรับเด็กและหลอมรวมเข้ากับประเพณี G. S. Vinogradov เน้นย้ำว่า "คติชนของเด็กไม่ใช่การรวบรวมปรากฏการณ์และข้อเท็จจริงที่ไม่ต่อเนื่องกันแบบสุ่มซึ่งเป็น "จังหวัดเล็ก ๆ " ของคติชนที่น่าสนใจสำหรับนักจิตวิทยาและเป็นตัวแทนของการสอนทางวิทยาศาสตร์

ความคิดหรือครูผู้ปฏิบัติงานและนักการศึกษา นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กก็เป็นสมาชิกที่เต็มเปี่ยมในบรรดาแผนกนิทานพื้นบ้านอื่นๆ ที่ได้รับการยอมรับมายาวนาน"

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นส่วนหนึ่งของการสอนพื้นบ้าน ประเภทของนิทานมีพื้นฐานมาจากลักษณะทางร่างกายและจิตใจของเด็กในกลุ่มอายุต่างๆ (ทารก เด็ก วัยรุ่น) การสอนพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่เก่าแก่ ซับซ้อน และกำลังพัฒนาซึ่งไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป เธอคำนึงถึงบทบาทของคำในการสร้างบุคลิกภาพอยู่เสมอ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กยังคงรักษาร่องรอยของโลกทัศน์ในยุคต่างๆและแสดงแนวโน้มในยุคสมัยของเรา

รูปแบบทางศิลปะของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กมีความเฉพาะเจาะจง: โดดเด่นด้วยระบบอุปมาอุปไมยของตัวเอง ความโน้มถ่วงต่อคำพูดและการเล่นเป็นจังหวะ การเล่นเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นทางจิตใจสำหรับเด็ก

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น มันรวมฟังก์ชั่นต่างๆ: ประโยชน์ในทางปฏิบัติ, ความรู้ความเข้าใจ, การศึกษา, ช่วยในการจำ, สุนทรียศาสตร์ ช่วยปลูกฝังทักษะพฤติกรรมในทีมเด็กให้กับเด็กและยังแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักกับประเพณีของชาติอย่างเป็นธรรมชาติ มีหลายวิธีและวิธีการในการถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กแบบดั้งเดิม ได้แก่ การถ่ายทอดอย่างมีสติจากผู้ใหญ่สู่เด็ก การรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมโดยธรรมชาติจากผู้ใหญ่ เพื่อนฝูง หรือเด็กโต

การจำแนกประเภทผลงานนิทานพื้นบ้านของเด็กสามารถทำได้ตามบทบาทหน้าที่ แหล่งกำเนิดและการดำรงอยู่ รูปแบบศิลปะ วิธีการแสดง ควรสังเกตความสามัคคีของระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็กซึ่งความคิดริเริ่มนั้นถูกกำหนดโดยความแตกต่างในโลกทัศน์ของเด็กและผู้ใหญ่

งานนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กดำเนินการโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็ก (นิทานพื้นบ้านของแม่) และโดยตัวเด็กเอง (จริงๆ แล้วเป็นนิทานเด็ก) นิทานพื้นบ้านของมารดารวมถึงผลงานที่ผู้ใหญ่สร้างขึ้นเพื่อเล่นกับเด็กเล็กมาก (อายุไม่เกิน 5-6 ปี) พวกเขากระตุ้นให้เด็กตื่นตัวและการกระทำทางร่างกาย (การเคลื่อนไหวบางอย่าง) กระตุ้นความสนใจในคำนั้น นิทานพื้นบ้านที่เด็ก ๆ ทำเองสะท้อนให้เห็นถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ของตนเองในคำว่าจัดกิจกรรมการเล่นของทีมเด็ก ๆ รวมถึงผลงานของผู้ใหญ่ ส่งต่อให้เด็ก และผลงานที่แต่งเอง

เด็ก. ไม่สามารถวาดเส้นแบ่งระหว่างนิทานพื้นบ้านของแม่และเด็กได้เสมอไป เนื่องจากตั้งแต่อายุ 4-5 ขวบ เด็ก ๆ จะเริ่มเลียนแบบผู้ใหญ่โดยทำซ้ำข้อความในเกม

แม่ชาวบ้าน

เพลงกล่อมเด็ก,เพื่อแสดงความอ่อนโยนและความรักต่อเด็ก พวกเขามีเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงมากคือการทำให้เขาเข้านอน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยจังหวะที่สงบและวัดได้และการสวดมนต์ที่ซ้ำซากจำเจ การร้องเพลงนั้นมาพร้อมกับการโยกเปล (เปล) และการสร้างคำอาจปรากฏในเพลง:

เบเรซอนกาซ่อน- ร้องเอี๊ยด,

และลูกชายของฉันกำลังนอนหลับ

ต้นกำเนิดของเพลงกล่อมเด็กกลับไปสู่สมัยโบราณ รองประธาน Anikin เชื่อว่าวิวัฒนาการโดยทั่วไปประกอบด้วยการสูญเสียหน้าที่ทางพิธีกรรมและคาถา ร่องรอยของความคิดโบราณดังกล่าวน่าจะเป็นเพลงกลุ่มเล็กๆ ที่แม่อยากให้ลูกตาย ("ไป๋ไป๋และลิ่วลี่! อย่างน้อยตอนนี้ก็ตาย ... ")ความหมายของความปรารถนาคือการหลอกลวงโรคที่ทรมานเด็ก: ถ้าเขาตายพวกเขาก็จะทิ้งเขาไป

ในเพลงกล่อมเด็กบทบาทของการแสดงด้นสดนั้นยิ่งใหญ่: พวกเขาร้องจนเด็กหลับไป ในเวลาเดียวกัน ข้อความดั้งเดิมที่มีความเสถียรมีความสำคัญอย่างยิ่ง

A. N. Martynova แยกแยะความจำเป็นและการเล่าเรื่องในหมู่พวกเขา "เพลงที่จำเป็นคือบทพูดที่พูดถึงเด็ก คนอื่น ๆ หรือสิ่งมีชีวิต (ของจริงหรือในเทพนิยาย) เด็กถูกกล่าวถึงด้วยความปรารถนาในการนอนหลับ สุขภาพ การเติบโต หรือความต้องการที่จะเชื่อฟัง: อย่านอนราบ ขอบอย่าเงยหน้าอย่านกสัตว์ตัวละครในตำนานขอให้เด็กนอนหลับไม่รบกวนการนอนหลับของเขาไม่ทำให้เขาตกใจ เพลงบรรยาย "ไม่มีการแสดงออกและอารมณ์ที่เด่นชัด พวกเขารายงานข้อเท็จจริงบางอย่าง มีภาพร่างในชีวิตประจำวัน หรือเรื่องสั้นเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ซึ่งค่อนข้างทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับเทพนิยายมากขึ้น ไม่มีการดึงดูดเด็กโดยตรงแม้ว่าภาพลักษณ์ของเขาจะ โดยตรงหรือสะท้อนให้เห็นในเพลง: มันเกี่ยวกับอนาคตของเขา ของขวัญสำหรับเขา เกี่ยวกับสัตว์และนกที่ดูแลเขา”

ในโลกแห่งเพลงกล่อมเด็กที่เป็นรูปเป็นร่างมีตัวตนเช่นความฝันความฝันอุโกมอน มีการวิงวอนถึงพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และวิสุทธิชน เพลงยอดนิยมพร้อมภาพนกพิราบ ("โอ้ lyuli, lyulenki, gulenki บินเข้ามา ... ")และโดยเฉพาะแมว แมวจะต้องเขย่าเด็กเพราะเขาจะได้รับสิ่งนี้ เหยือกนม และเค้กชิ้นหนึ่งนอกจากนี้คุณแม่ผู้กตัญญูยังสัญญากับแมวว่า:

ฉันจะปิดหูของฉัน

ฉันจะเอาอุ้งเท้าของฉันเป็นเงิน

แมวที่นอนหลับและพึงพอใจนั้นมีลักษณะคู่ขนานกับภาพเด็กที่กำลังหลับอยู่

ภาพของเปลที่สวยงามปรากฏในเพลง (เปลทองคำ)ซึ่งไม่เพียงทำให้สถานการณ์ของชีวิตชาวนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ตามข้อมูลของ A. N. Martynova มีความเกี่ยวข้องกับความประทับใจในการประคองที่หรูหราในบ้านที่ร่ำรวยและห้องในราชวงศ์ - ท้ายที่สุดแล้วผู้หญิงชาวนาก็เป็นพี่เลี้ยงเด็กและคนหาเลี้ยงครอบครัว

Pestushki เพลงกล่อมเด็กกระโดดกระตุ้นให้เด็กตื่นตัว สอนให้ขยับแขน ขา หัว นิ้ว เช่นเดียวกับเพลงกล่อมเด็กจังหวะมีบทบาทสำคัญในที่นี่ แต่ตัวละครของมันแตกต่างออกไป - ร่าเริงร่าเริง:

ตรา-ตา-ตา ตรา-ตา-t

แมวแต่งงานกับแมว..

สากสร้างความสนุกสนานให้กับจังหวะโดยเปลี่ยน:

เท้าใหญ่

เราเดินไปตามถนน:

ท็อปท็อปท็อป

บนสุดบนสุด

เท้าเล็ก

เราวิ่งไปตามเส้นทาง: บนสุดบนสุดบนสุด

ท็อป-ท็อป-ท็อป-ท็อป-ท็อป!

สากเกี่ยวข้องกับการลูบไล้เด็กด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรก กระโดด - ด้วยการกระโดดคุกเข่า

ผู้ใหญ่; เพลงกล่อมเด็ก - พร้อมองค์ประกอบเนื้อเรื่อง เกม ( "Paladushki แพตตี้...", "แพะมีเขากำลังจะมา...")การแจกแจงและบทสนทนาปรากฏในนั้น

เรื่องตลก- เป็นเพลงหรือบทกวีที่ดึงดูดเด็กด้วยเนื้อหา เนื้อเรื่องของเรื่องตลกนั้นง่ายมาก (แรงจูงใจเดียวหรือสะสม) ชวนให้นึกถึง "เทพนิยายเล็ก ๆ ในบทกวี" (V.P. Anikin) แท้จริงแล้วนิทานสำหรับเด็กบางครั้งก็กลายเป็นเรื่องตลก (ดู "มีไก่ rya-benka ... ")และในทางกลับกัน: เทพนิยายสามารถเล่าเรื่องตลกได้อย่างไร ( "แพะไปกินถั่ว ... ")เนื้อหาของเรื่องตลกมีความสดใสและมีชีวิตชีวา ทุกคนวิ่งเพื่อเติมเต็มแสงสว่าง บ้านแมวนำมาสู่ชีวิต ทรุดโทรมในอ่างอาบน้ำมีหมัด (หรือหนู); จงคร่ำครวญถึงลูกอัณฑะที่หักที่เธอวางไว้ ไก่เรียเบนก้า \ไปงานแต่งงานของนกฮูก พระจันทร์สีขาว...ภาพสัตว์ที่แสดงออกได้ดีมาก: แพะในชุดอาบแดดสีน้ำเงิน กางเกงผ้าลินิน และถุงน่องทำด้วยผ้าขนสัตว์เรื่องตลกประกอบด้วยคำเตือนแรก: แพะหัวแข็งถูกหมาป่ากิน; จิ๋มตัวน้อยเธอไม่ทิ้งเนยไว้รักษาอีก ... อย่างไรก็ตาม บทบาทหลักของเรื่องตลกคือการรู้คิด เด็กเรียนรู้เกี่ยวกับคน สัตว์ ปรากฏการณ์ วัตถุ เกี่ยวกับคุณสมบัติทั่วไปของพวกเขา บ่อยครั้งที่สิ่งนี้เสิร์ฟโดยแปลงสะสม: ไฟเผาป่า, น้ำดับไฟ, วัวดื่มน้ำ ฯลฯ

ในบรรดาเรื่องตลกสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย นิทานปลอม,ยังเป็นที่รู้จักในนิทานพื้นบ้านความบันเทิงสำหรับผู้ใหญ่ เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างสถานการณ์การ์ตูนโดยจงใจผสมวัตถุและคุณสมบัติจริงเข้าด้วยกัน หากสิ่งนี้ทำให้เด็กหัวเราะ แสดงว่าเขาเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งต่าง ๆ กับปรากฏการณ์ได้อย่างถูกต้อง ตัวละครในนิทานมีพฤติกรรมไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงซึ่งสามารถระบุได้โดยตรง:

มันเห็นได้ที่ไหน..

มันได้ยินที่ไหน.

เพื่อให้แม่ไก่ออกลูกเป็นวัว

ลูกหมูออกไข่...ฯลฯ

นิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ

ประเภทของนิทานพื้นบ้านของเด็กที่เหมาะสม สามารถแบ่งออกได้ ขึ้นอยู่กับระดับการใช้งานหรือรวมอยู่ในเกม

เทบทกวีของเกมกลางแจ้ง (เกี่ยวข้องกับการกระทำของมอเตอร์ที่จัดโครงเรื่อง) และบทกวีของเกมด้วยวาจา (ซึ่งคำนี้มีบทบาทหลัก)

บทกวีของเกมกลางแจ้ง

วาด(หรือ "การสมรู้ร่วมคิด") กำหนดการแบ่งผู้เล่นออกเป็นสองทีม กำหนดลำดับในเกม งานเหล่านี้เป็นงานที่กระชับ บางครั้งก็คล้องจอง และมีเนื้อหาดึงดูดใจ มดลูก(ตัวแทนจากแต่ละกลุ่ม) และคำถามหรือคำถามเดียวเท่านั้นที่เสนอทางเลือก เด็ก ๆ มักสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้นิทาน เพลง สุภาษิต คำพูด ปริศนา นิทาน (ม้าดำหรือคอซแซคผู้กล้าหาญ; แอปเปิ้ลเทหรือจานรองทองคำ?)การจับฉลากหลายครั้งมีอารมณ์ขัน (คุณหลงทางบนเตาไฟหรือจมน้ำตายในโรงเตี๊ยม? สุนัขจิ้งจอกในดอกไม้หรือหมีในกางเกง?)

บทกวีใช้เพื่อกระจายบทบาทในเกมในขณะที่จังหวะเป็นสิ่งสำคัญ พิธีกรออกเสียงสัมผัสเป็นจังหวะซ้ำซากจำเจโดยสัมผัสผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเกมด้วยมือของเขาอย่างต่อเนื่อง บทคล้องจองมีท่อนสั้นๆ (ตั้งแต่ 1 ถึง 4 พยางค์) และมักจะมีเครื่องวัดท่าเต้น

รากเหง้าของการนับคำคล้องจองกลับไปสู่สมัยโบราณ นักวิจัยค้นพบความเชื่อมโยงของเพลงนับของเด็กกับการทำนายรูปแบบโบราณ (การเลือกผู้นำโดยบังเอิญ) กับศรัทธาที่เก่าแก่ในตัวเลขและด้วยคำพูดที่มีเงื่อนไขซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของข้อห้ามของตัวเลข รูปแบบคำที่บิดเบี้ยวเกิดในภาษาของผู้ใหญ่อันเป็นผลมาจากข้อห้ามโบราณในการพิจารณาสิ่งที่ควรจะรับประกันความโชคดีในการล่าสัตว์และความอุดมสมบูรณ์ในเศรษฐกิจของชาวนา ในเวลาต่อมา บัญชีลับของตัวแทนของกลุ่มสังคมต่างๆ มีความหมายพิเศษ: นักพนัน ช่างตัดเสื้อท่องเที่ยว และอื่นๆ เด็กๆ หยิบคำศัพท์ที่เข้าใจยากขึ้นมาสร้างคำคล้องจองที่ลึกซึ้งของตนเอง พวกเขาเองมีส่วนร่วมในการสร้างคำ: พวกเขาเปลี่ยนความหมายของคำ, แทรกส่วนต่อท้ายที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของพวกเขา (ลูกหัวปีเพื่อน)ใช้คำต่างประเทศที่เข้าใจยากโดยมีโครงสร้างเสียงที่ผิดเพี้ยนเกิดการผสมผสานของเสียงคล้ายคำเพิ่มอนุภาคจังหวะ (เอนิ-เบนิ ทรี คาเทนิ...)คำคล้องจองที่ลึกซึ้งซึ่งความหมายไม่ชัดเจนสำหรับผู้ใหญ่หรือเด็ก แต่ยังคงรักษาลักษณะทางศิลปะหลักของประเภทไว้นั่นคือจังหวะที่ชัดเจน

นอกจากสิ่งที่ลึกซึ้งแล้วยังเป็นที่รู้จักในการนับคำคล้องจองตัวเลขและพล็อตเรื่องซึ่งเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในหมู่เด็ก ตัวเลขสามารถเป็นแบบไม่มีพล็อต สะสม และมีจุดเริ่มต้นของโครงเรื่อง ( "หนึ่งสอง- ลูกไม้...")บทกลอนยืมข้อความจาก

เพลงกล่อมเด็ก เพลงและบทละครสำหรับผู้ใหญ่ จากเกมสำหรับเด็ก ทีเซอร์ จากบทกวีเด็กยอดนิยม (S. Mikhalkov, K. Chukovsky ฯลฯ ) - ข้อความบางส่วนมีความเสถียรมาก ตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่ 19 และ 20 นักคติชนวิทยาได้จดบันทึกเวอร์ชันสัมผัสไว้ในที่ต่างๆ "กระสอบกลิ้งมาจากโคกสูง ... "

ประโยคของเกมและการละเว้นถูกรวมอยู่ในเกมแอคชั่นและมีส่วนร่วมในองค์กร เนื้อหาของผลงานเหล่านี้ถูกกำหนดโดยตัวเกมเอง

ในเกม เด็กๆ จะแสดงภาพชีวิตครอบครัวและกิจกรรมแรงงานในหมู่บ้าน ซึ่งเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการเป็นผู้ใหญ่ ในเกมสำหรับเด็ก เสียงสะท้อนของเกมนอกรีตโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ ( "Kostromush-ka")ร่องรอยการบูชาไฟ ( "ห้องสูบบุหรี่")ดวงอาทิตย์ ( "ประตูทอง")และวัตถุอื่นๆ เกมเต้นรำแบบกลมของเยาวชนผู้ใหญ่บางครั้งก็ส่งต่อไปยังเด็ก ๆ เกมสำหรับเด็กเล็กบางเกมเกิดขึ้นจากการเล่นตลกเป็นละคร Rhymes ได้นำองค์ประกอบที่สะสมเข้ามาในเกม และจังหวะ การสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ และอื่นๆ ในซีรีส์วาจาที่มาพร้อมกับมัน

บทกวีของเกมคำศัพท์

คำขอร้องและประโยค- พันธุกรรมคือเกมคำศัพท์สำหรับเด็กรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด โดยกำเนิดพวกมันมีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในปฏิทินของผู้ใหญ่ตลอดจนการสมรู้ร่วมคิดและคาถาโบราณ

เสียงร้องเป็นเพลงที่กล่าวถึงธรรมชาติ (แสงแดด ฝน สายรุ้ง) และแสดงถึงเสียงร้องหรือการร้องขอ เนื้อหาของคำวิงวอนใกล้เคียงกับความกังวลและแรงบันดาลใจของเกษตรกร: ความต้องการฝนหรือแสงแดด เด็ก ๆ หันไปหาพลังแห่งธรรมชาติในฐานะสัตว์ในตำนาน พยายามปลอบโยนพวกเขา สัญญาว่าจะเสียสละ:

ฝน ฝน และอีกมากมาย!

ฉันจะเอาส่วนที่หนาออก

ก้อนขนมปัง.

พายแซลมอนสีชมพู

เสียงเรียกเข้าดังขึ้นด้วยเสียงร้องประสานเสียง ต่างจากพวกเขา ประโยคต่างๆ ได้รับการออกเสียงทีละประโยคและเงียบๆ พวกเขามีคำขอสมรู้ร่วมคิดที่จ่าหน้าถึงหอยทากเต่าทองหนู ... คำขอประกอบด้วยการแสดงเขาบินขึ้นไปแลกฟันที่ร่วงหล่นเป็นอันใหม่ ... มีการออกเสียงประโยคก่อนที่จะดำดิ่งลงสู่แม่น้ำ เพื่อกำจัดน้ำที่เข้าหูระหว่างอาบน้ำ เมื่อเหยื่อ

หนอนบนตะขอ ฯลฯ ในประโยคของพวกเขา เด็ก ๆ สามารถร้องขอต่อวิสุทธิชนที่เป็นคริสเตียนได้ พวกเขาไปหาเห็ดพูดว่า:

นิโคลา, มิโคลา,

เติมชาม

กองหญ้าอยู่ด้านบน

การเปลี่ยนแปลง

เกมคำศัพท์ยอดนิยมของเด็กโตคือและยังคงอยู่ ลิ้น Twisters- การใช้คำที่ออกเสียงยากซ้ำอย่างรวดเร็ว ข้อผิดพลาดในการออกเสียงทำให้เกิดเสียงหัวเราะ ในขณะที่เล่น เด็ก ๆ จะพัฒนาอวัยวะที่ประกบไปพร้อม ๆ กัน

แบบฝึกหัดวาจาประเภทหนึ่งคือ ผู้หญิงเงียบ- ข้อตกลงบทกวีที่จะเงียบเช่นกัน โกโลเซียนกิ(ตัวเลือก: "ขน") - การแข่งขันในการดึงเสียงสระออกมาในตอนท้ายของสัมผัสในครั้งเดียว

เกมคำศัพท์สำหรับเด็ก ได้แก่ นิทานและปริศนาที่แสดงในสภาพแวดล้อมของพวกเขา (มีการพูดคุยกันในบทที่เกี่ยวข้อง)

การเสียดสีเด็ก

เช่นเดียวกับผู้ใหญ่ เด็ก ๆ ได้สร้างนิทานพื้นบ้านเสียดสีของตนเองขึ้นมา ซึ่งการเล่นด้วยวาจาเริ่มปรากฏให้เห็น ประเภทของเสียดสีเด็ก ล้อเลียนและเยาะเย้ยและ เทคนิค, มิริล-กิ, ข้อแก้ตัวเป็นเนื้อหาสั้นๆ ส่วนใหญ่เป็นบทกวี ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ฟังที่กล่าวถึงเป็นรายบุคคล

ประเภทเสียดสีควบคุมพฤติกรรมทางสังคมของเด็ก กำหนดตำแหน่งของเขาในทีมเด็ก ทีเซอร์ล้อเลียนสิ่งที่เด็กมองว่าเป็นเชิงลบ วัตถุของพวกเขาคือ อ้วน, ไม่มีฟัน, เอียง, หัวโล้น, ผมแดง, โลภ, แอบ, ขโมย, เด็กขี้แย, จินตภาพ, ขอทาน, "เจ้าสาวและเจ้าบ่าว",และตัวเขาเองด้วย ล้อเลียน (ล้อเลียน - จมูกสุนัข)การล้อเลียนมักจะไม่มีแรงจูงใจซึ่งต่างจากการล้อเล่น พวกเขาเกิดขึ้นจากชื่อเล่นนั่นคือการคล้องจองเพิ่มเติมกับชื่อ (เค้ก Alyoshka แบน Andrey-sparrow...);จากการซ้ำชื่อเด็กในรูปแบบต่างๆ (วันยา-วันยา-วเนโรก, วาสกา-วายุก, คัทยา-คัทยา-คาเทรินา...)เคล็ดลับสอนให้ตื่นตัว ออกแบบมาเพื่อหลอกลวงคู่สนทนา ทำให้เขายุ่งวุ่นวายและเรียกร้องการลงโทษสำหรับความโง่เขลาหรือการกำกับดูแล:

- ธัญญ่า, ซานย่า, ลิซาเวตปา

เราไปโดยเรือ

ทันย่าและซานย่าจมน้ำตาย

มีใครเหลืออยู่บนเรือบ้าง?

- ลิซาเวต้า.

- ปรบมือให้คุณ!

เด็กที่ถูกเยาะเย้ยจะได้รับบทเรียนชีวิตครั้งแรกและพยายามเรียนรู้บทเรียนนั้น หากคำวิจารณ์นั้นยุติธรรมก็ต้องยอมรับและพยายามปรับปรุง ในกรณีนี้ คุณสามารถใช้ mirilka ( "แต่งหน้า แต่งหน้า แต่งหน้า...")อื่นๆ - เมื่อเป็นการเยาะเย้ยไม่เป็นธรรม ดูหมิ่น ผู้กระทำผิดต้องจัดการกับ "อาวุธ" ของเขาเอง - ข้อแก้ตัว:

โทรได้ตลอดทั้งปี

คุณยังคงเป็นฮิปโป

เรียกชื่อมานานนับศตวรรษ

ฉันไม่สนใจมนุษย์.

ข้อแก้ตัวยังสามารถใช้กับขอทานที่ครอบงำจิตใจได้:

- คุณจะให้ฉันเหรอ?

- มอบบางสิ่งไปที่ปารีส

และซื้อเหลืออันหนึ่ง

4. ตำนานของเด็กสมัยใหม่ ("เรื่องราวที่น่ากลัว")

เนื้อหาและรูปแบบของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงสภาพทางสังคม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX เด็กส่วนใหญ่กลายเป็นชาวเมือง ในขณะเดียวกัน ในการพัฒนาจิตใจของเด็ก ความจำเป็นที่จะต้องผ่านขั้นตอนของประสบการณ์อันสดใสของปาฏิหาริย์ที่อธิบายไม่ได้ซึ่งก่อให้เกิดความรู้สึกกลัวและการเอาชนะความกลัวนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในหมู่บ้านศักดินาความต้องการดังกล่าวได้รับการสนองโดยประเพณีพื้นบ้านทั่วประเทศ (เด็ก ๆ ฟังและเล่าเรื่อง bylichki ตำนานเทพนิยาย) เด็กสมัยนี้มีทัศนคติที่แตกต่างออกไป เกิดขึ้นจากชีวิตคนเมือง วรรณกรรม ภาพยนตร์ วิทยุ โทรทัศน์ อย่างไรก็ตาม รูปแบบของคำพูดยังคงมีความหมายอยู่

ครั้งหนึ่ง G. S. Vinogradov กล่าวถึงเด็ก ๆ ว่า "วรรณกรรมวาจาประเภทเดียวที่แสดงด้วยร้อยแก้ว" - เทพนิยาย ความคิดสร้างสรรค์ในการเล่าเรื่องของเด็กสมัยใหม่ที่ไหลลื่นอย่างเป็นธรรมชาติ - "เรื่องน่ากลัว" (ตามที่เด็ก ๆ เรียก) หรือ "เรื่องสยองขวัญ" (ตามที่นักวิจัยเริ่มเรียก) - กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาโดยนักคติชนวิทยา นักจิตวิทยา และนักการศึกษามาตั้งแต่ปี 1960 เห็นได้ชัดว่าจุดเริ่มต้นของการมีอยู่ของเรื่องราวที่น่ากลัวของเด็ก ๆ เกิดขึ้นในเวลานี้ เรื่องราวสยองขวัญดำเนินไปตามกฎเกณฑ์ของคติชน: ได้รับการแก้ไขตามประเพณี ผ่าน "โดยปากต่อปาก" เด็กทุกวัยสามารถบอกพวกเขาได้ตั้งแต่ 5 ถึง 15 ปี แต่การจำกัดอายุที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือตั้งแต่ 8 ถึง 12 ปี

เป็นที่ทราบกันดีว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ชั้นนำของเด็กเล็ก - การวาดภาพ - ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ในละครสำหรับเด็ก แนวบทกวีเป็นประเภทแรกที่ปรากฏ (ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากระดับเสียง จังหวะ และการเชื่อมต่อกับเกม) เมื่ออายุ 6-7 ปี การปรับโครงสร้างหลักการคิดที่สำคัญเกิดขึ้น: เด็กเริ่มตระหนักถึงความสัมพันธ์เชิงสาเหตุสามารถรักษาและถ่ายทอดเนื้อเรื่องของเรื่องราวเป็นโครงสร้างเชิงตรรกะ ความเห็นแก่ตัวโดยไม่รู้ตัวของผู้บรรยายเด็ก (ความมั่นใจว่าผู้ฟังเริ่มรู้ทุกอย่าง) ถูกแทนที่ด้วยการมุ่งเน้นไปที่ผู้ฟังความจำเป็นในการถ่ายทอดเนื้อหาของเรื่องอย่างถูกต้องเพื่อให้บรรลุความเข้าใจและปฏิกิริยาจากผู้ฟัง

ภาพพลาสติกที่สร้างจากจินตนาการของเด็ก ๆ มี "พลังจิต" ที่ย้อนกลับไปสู่จิตไร้สำนึกโดยรวม (อ้างอิงจาก K. Jung) ลัทธิไสยศาสตร์, ลัทธิผีนิยมปรากฏอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ในการเล่าเรื่องของเด็ก, สัญลักษณ์สากลของวัฒนธรรมเช่นจุด, ม่าน, มือ, ตา, เสียง, รูปลักษณ์, สี, ขนาด, ตัวละคร chthonic, ความสามารถในการกลับชาติมาเกิด, ความคิด แห่งความตายเป็นต้น. สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพิจารณาเรื่องราวที่น่ากลัวเป็นตำนานของเด็กยุคใหม่ได้

ในแง่ของประเภท เรื่องราวที่น่ากลัวถือเป็นปรากฏการณ์ที่กระจัดกระจายและต่างกันออกไป ต่างจากร้อยแก้วชาวบ้านแบบดั้งเดิม พวกเขาไม่ได้มีเพียงจุดเดียว แต่มีศูนย์กลางที่โดดเด่นสองแห่ง: การเล่าเรื่องและการเล่น

แนวเพลงดั้งเดิมของสิ่งที่เรียกว่า "การเรียกอันเลวร้าย" ในนั้นหลักการเล่นพิธีกรรมเข้ามาแทนที่ด้านวาจาโดยสิ้นเชิง นี่คือตัวอย่าง:

"ยังไง เรียกบาบา ยากะ “เราจะต้องเข้าห้องน้ำตอน 4 โมงเย็น เขียนวงกลมตรงนั้นด้วยชอล์กสีดำแล้วนั่งรอ มาแต่เช้า ถ้ามีกากบาทบนวงกลมก็หมายความว่า บาบา” ยากะบินเข้ามา(Emelina Vika อายุ 11 ปี ภูมิภาคมอสโก)

เด็ก ๆ "โทร" ราชินีโพดำ มนุษย์พระจันทร์และอื่น ๆ จุดประสงค์ของผู้โทรที่น่ากลัวคือการได้สัมผัสกับความกลัวและความพึงพอใจจากการเอาชนะมัน ซึ่งถือได้ว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการยืนยันตนเองของแต่ละบุคคล

ในเรื่องราวที่น่ากลัว เราสามารถพบโครงสร้างการเล่าเรื่องคติชนทุกประเภทได้ ตั้งแต่แบบสะสมไปจนถึงลวดลายแบบปิดที่มีเนื้อหาต่างกัน (คล้ายกับเทพนิยาย) มีการใช้ triplings ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นสูตรการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม (เคยอยู่ครั้งหนึ่ง...),ประเพณีส่งท้ายความสุข การสิ้นสุดที่ดีนั้นปรากฏให้เห็นอย่างแปลกประหลาดในเรื่องราวของเกมโดยมีวลีสุดท้ายตะโกนออกมา: “มอบหัวใจของฉันให้ฉัน!” (สีดำคนตาย); “กินเนื้อ!”(แวมไพร์หญิง). ยิ่งความกลัวรุนแรงเท่าไร คุณก็ยิ่งหัวเราะเยาะเขาได้มากขึ้นเท่านั้น

ในเรื่องที่น่ากลัวสัญญาณของตำนานและประเภทนิทานพื้นบ้านหลายประเภทได้รับการเปลี่ยนแปลงหรือแสดงออกมาในรูปแบบ: การสมรู้ร่วมคิด, เทพนิยาย, มหากาพย์สัตว์, บายลิชก้า, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย พวกเขายังเปิดเผยร่องรอยของประเภทวรรณกรรม: แฟนตาซีและเรื่องนักสืบ, เรียงความ

ระบบภาพเรื่องราวสยองขวัญของเด็กแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: ตัวละครหลัก ผู้ช่วย และคู่ต่อสู้ พระเอกที่ธรรมดาที่สุด สาวหรือ เด็กผู้ชาย;โดยปกติแล้วเขาจะอายุน้อยที่สุดในครอบครัว มีภาพอื่นๆ: ผู้ชายหนึ่งคน ผู้หญิงหนึ่งคน นักเรียน คนขับแท็กซี่ ชายชราและหญิงชรา สุนัขชาริก เจ้าชาย นักข่าวคนหนึ่ง...ผู้ช่วยไม่เหมือนกับเทพนิยายไม่ใช่สิ่งมหัศจรรย์ แต่เป็นของจริง: ตำรวจ (ตำรวจ), เชอร์ล็อค โฮล์มส์โครงเรื่องต้องเอาชนะความชั่วร้ายเพื่อฟื้นฟูแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ให้สอดคล้องกับธรรมชาติของพวกเขา ตัวเอก (เด็ก) ตามล่าความชั่วร้าย และผู้ช่วย (ตำรวจ) ของเขาก็ทำการทำลายล้างร่างกายของเขา

เรื่องราวที่น่ากลัวต่างจากเทพนิยายตรงที่มักจะมีสิ่งมหัศจรรย์เพียงขั้วเดียวเท่านั้นนั่นคือความชั่วร้าย เกี่ยวข้องกับเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

ศัตรูพืชประเภทต่าง ๆ แน่นอน: ไม่ว่าจะเป็นภาพที่ยอดเยี่ยมหรือภาพมหัศจรรย์ที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของคนและสิ่งของที่คุ้นเคยอย่างร้ายกาจ (จากจุดบนผนังไปจนถึงแม่) สัตว์รบกวนอาจมีป้ายเตือนภายนอก ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสี: ดำ แดง ขาว หรือสีอื่น ๆ สียังปรากฏในชื่อเรื่องสยองขวัญสำหรับเด็กด้วย: "ม่านดำ", "จุดแดง", "กุหลาบสีน้ำเงิน"ฯลฯ การกระทำของศัตรูพืชแสดงออกมาในหนึ่งในสามหน้าที่ (หรือรวมกัน): การลักพาตัว การฆาตกรรม ความปรารถนาที่จะกินเหยื่อ รูปภาพของศัตรูพืชมีความซับซ้อนมากขึ้น ขึ้นอยู่กับอายุของนักแสดง ในเด็กที่อายุน้อยที่สุด วัตถุที่ไม่มีชีวิตจะทำหน้าที่ราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ ซึ่งแสดงออกถึงลัทธิไสยศาสตร์แบบเด็ก ตัวอย่างเช่น, ลูกไม้สีแดงกดกริ่งประตูพยายามบีบคอแม่ พ่อของเขา ฉีกมันทิ้งแล้วโยนออกไปนอกหน้าต่างแต่เลซยังคงคุกคามครอบครัวต่อไป ของเขา ราดด้วยน้ำมันก๊าดเผาแล้วโยนฝุ่นออกไปนอกหน้าต่างแต่กริ่งประตูก็ดังอีกครั้ง ฝุ่นสีแดงพุ่งเข้ามาและทำให้ทุกคนตาบอด (Smirnova Varya อายุ 7 ปี, Zagorsk) ในเด็กโต ความเชื่อมโยงของวัตถุกับสัตว์รบกวนที่มีชีวิตปรากฏขึ้น ซึ่งอาจหมายถึงการนำเสนอที่คล้ายกับสิ่งมีชีวิตที่นับถือผี หลังม่านมีรอยเปื้อนรูปภาพซ่อนอยู่ มือมีขนสีดำ มนุษย์สีขาว (แดง ดำ) โครงกระดูก คนแคระ ควอซิโมโหมด ปีศาจ แวมไพร์...บ่อยครั้งที่รายการศัตรูพืชคือมนุษย์หมาป่า ริบบิ้น ต่างหู สร้อยข้อมือ โซ่ ต้นไม้ปีนเขากลายเป็นงู ในตอนกลางคืน ดอกไม้สีแดง (หรือสีดำ) จะกลายเป็นแวมไพร์ ตุ๊กตา (หรือรูปปั้น) กลายเป็นผู้หญิง กลายเป็นภาพผู้ชายในภาพ ( "เกี่ยวกับผู้หญิงผิวดำที่มีตาสีฟ้า")มนุษย์หมาป่าขยายไปถึงส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ที่มีพฤติกรรมเหมือนคนทั้งตัว ไปจนถึงศพที่ฟื้นขึ้นมาจากโลงศพ เป็นต้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามนุษย์หมาป่าได้เข้ามาอยู่ในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ของเด็ก ๆ จากนิทานพื้นบ้านประจำชาติ

ความซับซ้อนของภาพของศัตรูพืชเกิดขึ้นจากการพัฒนาและทำให้ลักษณะแนวตั้งของมันลึกซึ้งยิ่งขึ้น มาแสดงให้กับกลุ่มแม่มดกันเถอะ

ขั้นตอนแรกในการถ่ายภาพบุคคลคือสัญญาณสีที่เชื่อมโยงกับหลักการของผู้หญิง: แม่มดแดง, หญิงสาวสวยในชุดดำ, หญิงชราหมอบอยู่สีเหลือง, สาวสวยมากในชุดยาวสีขาว, ผู้หญิงตาสีเขียวที่สวยงามมากใน "เสื้อคลุม" สีเขียวกำมะหยี่จากนั้นก็มีภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งมองเห็นการเปลี่ยนแปลงของแม่มดจากไบลิชกา เธอปรากฏตัวในร่างที่แท้จริงของเธอตอนดึกเมื่อเธอคิดว่าทุกคนหลับไปแล้ว: หญิงสาวลืมตาขึ้นและเห็นว่าแม่เลี้ยงของเธอสวมชุดสีดำ

ผมสีดำยาว วางกบบนหน้าอกแล้วเดินไปที่ไหนสักแห่งอย่างเงียบ ๆ(Golovko Lena อายุ 11 ปี Kokchetav); เธอ มองผ่านรอยแตกก็เห็นว่าดอกไม้นั้นกลายเป็นผู้หญิงขายดอกไม้ไปแล้ว และผู้หญิงคนนี้ก็ไปที่เตียงของลูกสาว และกรงเล็บของเธอก็ยาวมาก ดวงตาของเธอเป็นสีเขียว และมีเขี้ยวอยู่ในปากของเธอ(Kiselyova Lena อายุ 9 ปี Gorky)

แม่มดอีกประเภทหนึ่งพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของบาบายากา การตีความดังกล่าวปรากฏในแผนการลักพาตัว แม่มดประเภทนี้รายล้อมไปด้วย "ภายใน" ที่มีลักษณะเฉพาะ: ป่าต้นโอ๊ก บ้านโดดเดี่ยว หรือกระท่อม อาจมีบางอย่างเช่นนี้: และศีรษะมนุษย์ก็ยื่นออกมาบนเสาด้านข้าง ตำรวจจำพวกเขาได้มาก - พวกเขาเป็นสหายของเขา(Alyosha Kondratov อายุ 13 ปี มอสโก) โดยทั่วไปแล้วภาพเหมือนของแม่มดนั้นยอดเยี่ยมมาก: แม่มดจมูกตะขอมีไม้ค้ำยันแทนขา(Kondratov Serezha อายุ 8 ปี มอสโก); เช่นเดียวกับจุดประสงค์ในการลักพาตัวเด็ก: เธอล่อลวง ให้ลูกๆ ของเธอเลี้ยงด้วยถั่วแล้วกินอีกสิบวันต่อมา(Kazakov Dima อายุ 8 ปี Novomoskovsk ภูมิภาค Tula)

ถือได้ว่าแม่มดแห่ง "ต้นกำเนิดวรรณกรรม" ราชินีแห่งโพดำ(Tsyganova Marina อายุ 11 ปี Syktyvkar) ในที่สุด ความประทับใจในแต่ละวันของเด็กอาจมีความสัมพันธ์กับภาพลักษณ์ของแม่มด: ครั้งหนึ่งแม่ของฉันซื้อทิวลิปที่ตลาด Tishinsky จากหญิงชราคนหนึ่งซึ่งบังเอิญไม่มีฟัน แต่มีกรามปลอม(Isaev Sasha อายุ 10 ปี มอสโก)

ทำให้ภาพลักษณ์ของศัตรูพืชซับซ้อนขึ้นเด็ก ๆ หันไปหาประสบการณ์ร้อยแก้วพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ฉันสามารถทำลายแวมไพร์แคระได้ ชายชราคนหนึ่งแก่ชรา;สำหรับสิ่งนี้เขาใช้วงกลมเวทย์มนตร์ ไฟ เสาแอสเพน (Alyosha Bunin อายุ 12 ปี มอสโก) วิธีการดั้งเดิมในการเปิดเผยศัตรูพืชคือ: ด้วยมือที่ถูกตัดขาด, ด้วยวงแหวนที่คุ้นเคย, ด้วยกีบ, เขี้ยว, เนื่องจากการบุกเข้าไปในห้องต้องห้าม ฯลฯ พวกเขาใส่ตุ๊กตาทับเขาแทนเด็ก)

จิตวิทยาของศัตรูพืชนั้นหักเหอย่างไร้เดียงสาผ่านโลกภายในของเด็กเอง ตัวอย่างเช่น: ในห้องโถงมืดของโรงละครระหว่างการแสดงเข้ามา พวกดูดเลือดที่น่ากลัวพวกเขาฆ่าทุกคน พนักงานขายตั๋วสังเกตเห็นสิ่งนี้และถามคำถามว่า ทำไมมีคนตายไปมากมาย พวกเขาเริ่มโกหก พวกเขาไม่เชื่อเพราะพวกเขาหน้าแดง(Waiman Natasha อายุ 10 ปี Zelenograd) ผู้ใหญ่มีความกลัวเหมือนเด็ก: ทุกคนต่างตกใจรีบกลับบ้านและเริ่มอุดรอยแตกร้าวทั้งหมด หลังจาก

พวกเขาปีนขึ้นไปใต้ผ้าห่มแล้วพาเด็กๆไปด้วย(Garshina Olya อายุ 10 ปี Kovrov ภูมิภาค Vladimir)

ขั้นตอนสุดท้ายในการวิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของศัตรู (ตามระดับอายุของนักแสดง) คือการไม่มีวัตถุศัตรูพืชและการพัฒนาสัญญาณทางศิลปะของสิ่งมีชีวิต (หรือรูปร่างคล้ายมนุษย์) ที่เป็นพาหะของความชั่วร้ายซึ่งเป็นการเอาชนะ ของความคิดเกี่ยวกับวิญญาณของเด็ก ที่นี่การสร้างสายสัมพันธ์กับคติชนแบบดั้งเดิมปรากฏชัดเป็นพิเศษ: ตัวละครที่ยอดเยี่ยมในเทพนิยายได้เกิดใหม่โดยเชื่อมโยงด้วยวิธีที่แปลกประหลาดกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคของเด็กยุคใหม่ เมื่ออายุ 13-15 ปี เด็ก ๆ ประสบกับวิกฤติประเภทปาฏิหาริย์ พวกเขามาถึงการปฏิเสธความน่าสะพรึงกลัวที่ไม่มีแรงจูงใจ เรื่องราวสยองขวัญถูกเปิดเผย เด็กๆ เริ่มถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมที่เกิดขึ้นจริง โดยเน้นย้ำถึงความถูกต้อง ( "เรื่องราวที่เกิดขึ้นจริงในมอสโก" - Rtishcheva Lena อายุ 14 ปี มอสโก) พวกเขากำลังพยายามหาเบาะแสทางวัตถุเกี่ยวกับสาระสำคัญอันน่าอัศจรรย์ของศัตรูพืช: การลักพาตัวด้วยการสะกดจิต การหายตัวไปของเรือใน "หลุมดำ" ของมหาสมุทร... นิยายสามารถคล้ายคลึงกับความบังเอิญอันเหลือเชื่อของ เทพนิยายนวนิยาย เช่น ในเรื่องหนึ่งเล่าว่าถ้าปิดไฟในห้อง ไฟก็จะปรากฏในผนัง ดวงตาเรืองแสงที่น่ากลัวสองดวงแต่แล้วตำรวจก็พบว่า ต่อหน้าเจ้าของคนใหม่ มีหญิงชราคนหนึ่งอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ และครั้งหนึ่งลูกชายของเธอได้รับการฉายรังสีอย่างรุนแรงและเสียชีวิต หญิงชราจึงละสายตาไปใส่ไว้ในขวดโหลแล้วปิดฝาผนังไว้ และเมื่อไฟดับลงพวกเขาก็เรืองแสง(Kiselyova Lena อายุ 9 ปี Gorky)

การสลายตัวของเรื่องราวสยองขวัญที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นจากการสร้างเรื่องล้อเลียนมากมายซึ่งมีหัวข้อของการห้าม การลักพาตัว และภาพของสัตว์รบกวนที่น่าอัศจรรย์ (วัตถุ คนตาย แวมไพร์ แม่มด) ที่ถูกเยาะเย้ย

ตัวอย่างเช่นภาพของแม่มดปรากฏในการล้อเลียนที่พบบ่อยมากเกี่ยวกับการละเมิดคำสั่งห้าม: ผู้หญิงคนหนึ่งย้ายเข้าไปในอพาร์ทเมนต์ใหม่ซึ่งมีตะปูยื่นออกมาจากพื้น แต่เธอถูกห้ามไม่ให้ดึงมันออกมา เมื่อเธอฉีกชุดโปรดของเธอบนเล็บนี้ ก็โกรธมากและ ฉีกเขาออก ไม่กี่นาทีต่อมาก็มีเสียงเคาะประตูของเธอ ผู้หญิงคนนั้นเปิดออกและเห็นแม่มดผู้น่ากลัว แม่มดพูดว่า: "และฉันนอนไม่หลับแบบนั้น แล้วโคมระย้าก็ตกลงมาที่ฉัน!"(Shenina Tanya อายุ 10 ปี มอสโก)

การล้อเลียนที่ล้อเลียนทำให้เด็กโตตระหนักถึงความเหนือกว่าทางปัญญาเหนือเด็กเล็ก

ดังนั้นในระบบภาพเรื่องราวที่น่ากลัว คู่ต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมจึงเข้ามาเป็นศูนย์กลาง เรื่องราวเลวร้ายสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีผู้ช่วยหรือไม่มีตัวละครหลัก แต่ภาพของศัตรูพืชก็ปรากฏอยู่ในนั้นเสมอ เขาอาจจะเป็นคนเดียวเท่านั้น ตัวอย่างเช่น:

ในห้องสีดำ - โต๊ะสีดำ

บนโต๊ะมีโลงศพสีดำ

ในโลงศพ - หญิงชราผิวดำ

เธอมีมือสีดำ

“เอามือของฉันคืนมา!”

(ผู้บรรยายคว้าผู้ฟังที่ใกล้ที่สุด)

ในโครงสร้างของภาพของศัตรูพืชความโน้มเอียงที่ชั่วร้ายปรากฏว่าเป็นพลังมหัศจรรย์ เด็กอาจรับไปได้โดยไม่มีเหตุผล สามารถพัฒนาแรงจูงใจได้หลากหลาย ตั้งแต่แบบพื้นฐานที่สุดไปจนถึงแบบละเอียดที่สุด พวกเขาสามารถปฏิเสธได้ด้วยการล้อเลียน - แต่ไม่ว่าในกรณีใดพวกเขาก็แสดงทัศนคติต่อพลังชั่วร้ายอันมหัศจรรย์นี้

ผ่านผลงานทั้งหมดของเทพนิยายเด็กสมัยใหม่ ความคิดที่แสดงออกโดยสัญชาตญาณเกี่ยวกับโลกทั้งสองผ่านไป: พวกเขามีโลกแห่งความเป็นจริง ("บ้าน") และโลกมหัศจรรย์ ("ไม่ใช่บ้าน") โลกแห่งความเป็นจริงมักถูกมองว่าเป็นความจริงที่ไม่ต้องสงสัยและมีอยู่จริง ทัศนคติของเด็กต่อโลกมหัศจรรย์ในฐานะขอบเขตแห่งการสำแดงพลังมหัศจรรย์นั้นแตกต่างออกไป ในเด็กเล็ก (อายุ 5-7 ปี) โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งความเป็นจริงมีความเหมือนกันในรูปแบบกิริยา คือ ทั้งสองทำหน้าที่เป็นวัตถุวิสัยวิสัย ทัศนคติของผู้บรรยายและผู้ฟังที่มีต่อพวกเขานั้นเท่าเทียมกัน: ที่นี่มีการเปิดเผยความเชื่อที่แท้จริงในเรื่องปาฏิหาริย์ซึ่งทำให้กลุ่มนี้เข้าใกล้ประเภทดั้งเดิมของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายมากขึ้น - Bylichka กลุ่มที่สองซึ่งอยู่ในกลุ่มวัยกลางคน (เด็กอายุ 8-12 ปี) เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นระหว่างทั้งสองโลก ไม่สามารถพูดถึงตัวตนของพวกเขาได้อีกต่อไป แต่ศรัทธาในปาฏิหาริย์ยังคงอยู่ กิริยาที่คล้ายกับเทพนิยายเกิดขึ้น: ความเชื่อที่มีเงื่อนไขในเรื่องปาฏิหาริย์ ส่งผลให้มีการพัฒนาแนวโน้มสองประการ ในด้านหนึ่ง สัญญาณประเภทต่างๆ ของเทพนิยายเริ่มปรากฏให้เห็นในเรื่องราวที่น่ากลัว และในทางกลับกัน ช่วงเวลาของเกมก็ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น มีการแบ่งแยกระหว่างผู้บรรยายและผู้ฟัง: คนแรกไม่เชื่อในเนื้อหาที่น่าอัศจรรย์ แต่พยายามซ่อนมันและทำให้ผู้ฟังเชื่อ เพื่อที่พวกเขาจะได้หัวเราะไปกับพวกเขาในภายหลัง ในเรื่องนี้เราสามารถเห็นสัญญาณเริ่มต้นของการสลายตัวของเรื่องราวที่น่ากลัวซึ่งเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจเชิงเสียดสี ในระยะที่สาม

ในกลุ่มอายุ (เด็กอายุ 13-15 ปี) ผู้บรรยายและผู้ฟังกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง แต่บนพื้นฐานของการปฏิเสธอย่างมีสติต่อปาฏิหาริย์โดยการล้อเลียนหรือเปิดเผยธรรมชาติของภาพลวงตาผ่านการพัฒนาแรงจูงใจทางวัตถุ ซึ่งรวมถึงคุณลักษณะของประเภทวรรณกรรมและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ที่น่าสนใจคือมีการล้อเลียนหลายเรื่องที่ลงท้ายด้วยวลีนี้ "คุณเคยฟังนิทานพื้นบ้านรัสเซียบ้างไหม"ซึ่งเน้นย้ำถึงความไร้เหตุผลของความเชื่อในเรื่องความน่าสะพรึงกลัวอันน่าอัศจรรย์ และแสดงทัศนคติต่อเทพนิยายในฐานะนิยาย

เรื่องราวที่น่าสยดสยองเป็นข้อเท็จจริงในนิทานพื้นบ้านของเด็กสมัยใหม่และเป็นปัญหาทางจิตวิทยาและการสอนที่สำคัญ พวกเขาเปิดเผยรูปแบบอายุในการพัฒนาจิตสำนึก การศึกษาเนื้อหานี้จะช่วยเปิดทางให้เกิดผลกระทบเชิงบวกต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

วรรณกรรมในหัวข้อ

ตำรา

โปครอฟสกี้ อี.เอ.เกมสำหรับเด็ก ส่วนใหญ่เป็นเกมรัสเซีย - SPb., 1994. (พิมพ์ซ้ำ ทำซ้ำ ed. 1895).

เช็ต พี.วี.รวบรวมเพลง เกม และปริศนาสำหรับเด็กพื้นบ้าน / คอมพ์ A.E. Gruzinsky สร้างจากวัสดุของ Shane - ม., 2441.

กปิตสา โอ.ไอ.นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก: เพลง เพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ นิทาน เกม - ล., 2471.

กปิตสา โอ.ไอ.ปฏิทินพื้นบ้านสำหรับเด็ก (แนะนำและจัดทำสิ่งพิมพ์โดย F. S. Kapitsa) // กวีนิพนธ์และพิธีกรรม: ระหว่างมหาวิทยาลัย. นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน/รับผิดชอบ. เอ็ด บี.พี.กีรดาน. - ม., 2532. - ส. 127-146. (การเผยแพร่เอกสารสำคัญ)

ภูมิปัญญาพื้นบ้าน: ชีวิตมนุษย์ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - ปัญหา. 1: วัยเด็ก วัยเด็ก/เรียบเรียงเตรียมไว้ ข้อความ บทนำ ศิลปะ. และแสดงความคิดเห็น วี.พี.อานิคินา. - ม., 1991.

นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซียของ Karelia / เรียบเรียงเตรียมไว้แล้ว ข้อความ บทนำ เซนต์., คำนำ. เอส.เอ็ม.ลอยเตอร์. - เปโตรซาวอดสค์, 1991.

หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า เราจะเล่นกับคุณ: เกมพื้นบ้านสำหรับเด็กของรัสเซีย: หนังสือ สำหรับครูและนักเรียน / คอมพ์ M. Yu. Novitskaya, G. M. Naumenko - ม., 1995.

นิทานพื้นบ้านบทกวีสำหรับเด็ก: กวีนิพนธ์ / คอมพ์ อ. เอ็น. มาร์ติโนวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2540

วิจัย.

วิโนกราดอฟ จี.เอส.นิทานพื้นบ้านเด็ก. (Publ. A. N. Martynova) // จากประวัติศาสตร์คติชนรัสเซีย / เอ็ด เอ็ด เอ.เอ. โกเรลอฟ - ล., 2521. 158-188.

อนิคิน วี.พี.สุภาษิต คำพูด ปริศนา และนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: คำแนะนำสำหรับครู - ม., 2500. - ส. 87-125.

เมลนิคอฟ เอ็ม. เอ็น.นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซียแห่งไซบีเรีย - โนโวซีบีสค์, 1970.

เมลนิคอฟ เอ็ม. เอ็น.นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซีย: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน ped ในสหาย - ม., 1987.

ชีวิตในโรงเรียนและนิทานพื้นบ้าน: Proc. เนื้อหาเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: ใน 2 ชั่วโมง * / คอมพ์ เอ.เอฟ. เบลูซอฟ - ทาลลินน์, 1992.

โลกวัยเด็กและวัฒนธรรมดั้งเดิม เสาร์ ทางวิทยาศาสตร์ งานและวัสดุ/คอมพ์ เอส.จี. ไอวาซยาน. - ม., 1994.

Cherednikova ส.ส.ตำนานเด็กรัสเซียสมัยใหม่ในบริบทของข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมดั้งเดิมและเด็ก

แนวคิดเรื่อง "นิทานเด็ก" และขอบเขต รวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านของเด็กๆ การจำแนกเพลงกล่อมเด็กนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ธีม รูปภาพ สไตล์ Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก "เรื่องสกปรก". การเปลี่ยนแปลง คำอธิษฐานและประโยค ความเชื่อมโยงกับบทกวีในปฏิทิน ทีเซอร์ เรื่องราวที่น่ากลัว เกมคำศัพท์ ความเงียบและเสียง ตัด. ลิ้น Twisters เกมนิทานพื้นบ้าน วาด บทกวี คุณค่าของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก

ชีวิตของเด็กมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้ใหญ่ แต่เด็กมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกเป็นของตัวเอง เนื่องจากลักษณะทางจิตที่เกี่ยวข้องกับอายุ ในนิทานพื้นบ้านเด็กเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจจิตวิทยาพัฒนาการ รสนิยมทางศิลปะของเด็ก และความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของเด็ก คำว่า "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก" ถูกนำมาใช้ทางวิทยาศาสตร์ในยุคโซเวียต

นักวิชาการส่วนใหญ่จัดประเภทนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กไม่เพียงแต่เป็นสิ่งที่มีอยู่ในสิ่งแวดล้อมของเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นบทกวีที่บำรุงเลี้ยงด้วย กล่าวคือ บทกวีสำหรับผู้ใหญ่ที่มีจุดมุ่งหมายสำหรับเด็ก ซึ่งเปลี่ยนลักษณะเฉพาะและขอบเขตของแนวคิดของ "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก" อย่างมีนัยสำคัญ สิ่งที่มีอยู่ในสิ่งแวดล้อมของเด็กอาจไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเสมอไป บทบาทของการยืมจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่ วรรณกรรม และศิลปะรูปแบบอื่นๆ นั้นยิ่งใหญ่ ด้วยความแตกต่างที่มองเห็นได้ระหว่างนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่ จึงไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา และผลงานหลายชิ้นสามารถนำมาประกอบกับทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้นนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กจึงเป็นพื้นที่เฉพาะของศิลปะพื้นบ้าน มันรวมโลกของเด็กและโลกของผู้ใหญ่เข้าด้วยกันมีระบบบทกวีและบทกวีและบทกวีของชาวบ้านทั้งระบบ

ในเพลงและเกมสำหรับเด็กหลายเพลง เวลาและเหตุการณ์ที่สูญเสียความทรงจำของผู้คนไปนานแล้วจะถูกทำซ้ำ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กช่วยให้นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา เข้าใจชีวิต วิถีชีวิต วัฒนธรรมของบรรพบุรุษของเราได้ดีขึ้น ความบันเทิงสำหรับเด็กจำนวนมากเป็นการ "ล้อเลียนเรื่องธุรกิจที่จริงจังของผู้ใหญ่" ซึ่งเป็นวิธีเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับชีวิต สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงการผลิตและกิจกรรมทางเศรษฐกิจ ลักษณะทางจิตวิทยาของชาติ และชีวิตทางสังคมของประชาชน

ประวัติการรวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านของเด็กๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 A. Glagolev ผู้เขียนเกี่ยวกับความงามของพิธีกรรมได้ดึงเพลงเด็กที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการบูชาดวงอาทิตย์และลัทธิต้นไม้ ไอ.พี. ในปี พ.ศ. 2380 ซาคารอฟได้ตีพิมพ์เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก และให้คำอธิบายเกี่ยวกับเกมสำหรับเด็กหลายเกมใน Tales of the Russian People

ในปี 1837 ในบันทึกและบันทึกเกี่ยวกับไซบีเรีย E.A. Avdeeva วาดภาพชีวิตเด็กๆ ข้อความเกม และการแข่งขันพิธีกรรมแบบสดๆ ในปี พ.ศ. 2387 มีการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กชุดเล็ก ๆ ซึ่งแยกออกมาเป็นกลุ่มพิเศษเป็นครั้งแรก A. Tereshchenko ในหนังสือ "Life of the Russian People" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1848) ได้แนะนำชั้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ที่สำคัญในทางวิทยาศาสตร์

ในยุค 60 มีการตีพิมพ์วารสารการสอน (การศึกษา, Russian Pedagogical Bulletin, Yasnaya Polyana, Pedagogical Collection, Teacher, Journal of the Ministry of Public Education) ผลงานความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารยอดนิยมหลายฉบับในคอลเลกชันและการศึกษาของ G.N. โพธานิน ม.ฟ. Krivoshapkina, A.N. Afanasiev และคนอื่น ๆ

ในและ ดาห์ลในคอลเลกชั่นของเขา "สุภาษิตของชาวรัสเซีย" ถือเป็นสถานที่สำคัญสำหรับการบิดลิ้น ปริศนา ประโยคของเกม การตัด การนับคำคล้องจอง เขาพยายามแนะนำคำศัพท์ที่นำมาจากปากของผู้คน ("การขี่ม้า", "ล็อต", "การตบมือ", "เรื่องตลก" ฯลฯ ) ไปสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนา "คติชนวิทยาในวัยเด็ก" คือการรวบรวม P.A. Bessonov "เพลงเด็ก" (2411) นี่เป็นคอลเลกชันแรกของบทกวีสำหรับเด็ก นำเสนอนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเกือบทุกประเภท ตั้งแต่เพลงกล่อมเด็กและสาก ไปจนถึงเพลงและเกมใหญ่ๆ จากละครของวัยรุ่น

พี.วี. เชนในคอลเลกชั่น "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย" ได้แยกเพลงสำหรับเด็กออกในส่วนพิเศษ ประกอบด้วยผลงาน 122 ชิ้น ในภาคผนวกมีตัวเลือกสำหรับเพลงและคำอธิบายเกมสำหรับเด็ก ในตอนท้ายของศตวรรษ Shane ได้ตีพิมพ์บทความสองร้อยแปดสิบห้าบทในส่วนของเพลงสำหรับเด็กใน Velikorus พี.วี. เชนแยกเพลง "เพลงกล่อมเด็กและความสนุกสนาน" "เพลงตลกและประโยค" "การวาดเพลงตลกก่อนเริ่มเกม (โคนันยา)" "เกมสำหรับเด็ก (พร้อมประโยคเพลง)" นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กได้กลายเป็นพื้นที่อิสระของบทกวีพื้นบ้านแล้ว

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก ตามระดับทางวิทยาศาสตร์ ผลงานของ V.F. Kudryavtsev, K. Ryabinsky และ P.S. เอฟิเมนโก, A.F. โมซารอฟสกี้ การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดในด้านวิทยาศาสตร์ในยุคนี้คือผลงานของ E.A. Pokrovsky อุทิศให้กับเกมสำหรับเด็ก: "พลศึกษาของเด็กในหมู่ชนชาติต่าง ๆ ของรัสเซีย" (2427); "เกมสำหรับเด็กส่วนใหญ่เป็นเกมรัสเซีย" (2430); "เกมกลางแจ้งสำหรับเด็ก" (2435) อีเอ Pokrovsky ถือว่าเกมสำหรับเด็กเป็นโรงเรียนที่ขาดไม่ได้ในด้านพลศึกษา จิตใจ และศีลธรรม

วีเอ โปปอฟเชื่อว่าการนับคำคล้องจองยังคงรักษาร่องรอยของความคิดในตำนานของบรรพบุรุษของเรา ความเชื่อ และความเชื่อทางไสยศาสตร์ของพวกเขา N. I. Kostomarov เห็นภาพคติชนในภาพสะท้อนของวิถีชีวิตประจำชาติระบบความคิดพื้นบ้าน ไอ.พี. ครุสชอฟมองเห็นภาพสะท้อนของพิธีกรรมนอกรีตโบราณและชีวิตชาวนาสมัยใหม่ในเพลงสำหรับเด็ก เอเอฟ Mozharovsky ถือว่าศิลปะพื้นบ้านของเด็กเกี่ยวข้องกับชีวิตของเด็กกับวิถีชีวิตชาวนาทั้งหมด E.V. Barsov แนะนำให้สะท้อนอิทธิพลของพระเจ้าและคริสตจักรในการเลี้ยงดูเด็กให้ครบถ้วนยิ่งขึ้น ในระดับทฤษฎี การศึกษาของ A. Vetukhov เรื่อง "Folk Lullabies" (M., 1892) มีความโดดเด่นในบรรดาผลงานทั้งหมด นักวิทยาศาสตร์แยกประเด็นหลักของเพลงกล่อมเด็กรูปภาพของพวกเขาสร้างการพึ่งพาโดยตรงในชีวิตประจำวันสภาพความเป็นอยู่การแต่งหน้าทางจิตของชาติ เฉพาะเกมและเพลงกล่อมเด็กสำหรับเด็กเท่านั้นที่สามารถพิจารณาได้ไม่มากก็น้อย

ในช่วงยุคโซเวียต นักพื้นบ้าน นักชาติพันธุ์วิทยา ครู นักเขียนหลายสิบคนได้รวบรวมและศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างเป็นระบบ ให้เราสังเกตผลงานของ K.I. Chukovsky, O.I. กปิตสา, G.S. วิโนกราโดวา, M.N. เมลนิคอฟ

เคไอ Chukovsky รวบรวมเนื้อหาที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับการศึกษาการสร้างคำศัพท์ของเด็กและความคิดสร้างสรรค์บทกวีของเด็ก งานวิจัยและการสังเกตของเขา รวมถึงสิ่งพิมพ์ที่รวมอยู่ในหนังสือ "From Two to Five" ในเวลาต่อมา มีเนื้อหาที่มีคุณค่าทางวิทยาศาสตร์อย่างยิ่ง เขาได้พัฒนาทฤษฎีประเภทของจำแลงแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ เชี่ยวชาญความร่ำรวยทางบทกวีพื้นบ้านเมื่อใดอย่างไรและภายใต้เงื่อนไขใด

โอ.ไอ. Kapitsa ทำหน้าที่ได้ยอดเยี่ยมในการรวบรวม ตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก และเผยแพร่ให้แพร่หลาย โดยส่วนตัวและด้วยความช่วยเหลือของนักเรียนเธอรวบรวมตำรามากกว่าแปดพันบทจัดคณะกรรมการนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กตีพิมพ์คอลเลกชันบทความบทวิจารณ์บรรณานุกรมยอดนิยมจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับวรรณกรรมเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซียและต่างประเทศชุดบทความ "ชีวิตเด็ก ๆ และคติชนวิทยา" (1930) การค้นหาระยะยาวของเธอเสร็จสิ้นโดยหนังสือ "Children's Folklore" (1928) ซึ่งเป็นเวลากว่าห้าสิบปีแล้วที่เป็นงานทั่วไปเพียงเรื่องเดียวเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของเด็กในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย

นักวิจัยนิทานพื้นบ้านเด็กที่ใหญ่ที่สุดคือ G.S. วิโนกราดอฟ เริ่มต้นตั้งแต่ปี 1922 ผลงานของเขา "เกี่ยวกับการศึกษาเกมพื้นบ้านของเด็กในหมู่ Buryats", "ปฏิทินพื้นบ้านสำหรับเด็ก", "เนื้อเพลงเสียดสีของเด็ก", "นิทานพื้นบ้านและชีวิตของเด็ก", "การสอนพื้นบ้าน", "นิทานพื้นบ้านของเด็กในหลักสูตรของโรงเรียน " วรรณกรรม", "นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซีย: เกมโหมโรง", "คัท"

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 50 งานของ V.P. Anikin ได้รับการตีพิมพ์ "สุภาษิตพื้นบ้านรัสเซีย คำพูด ปริศนา และนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก" เขียนในระดับทฤษฎีระดับสูง ได้กำหนดทิศทางการผลิตไว้ล่วงหน้าสามทิศทางในการศึกษาคติชนวิทยาของเด็ก: ประวัติศาสตร์ - พันธุศาสตร์ ภาษาศาสตร์ และการสอนเชิงฟังก์ชัน

ในช่วงทศวรรษที่ 60 - 70 สิ่งพิมพ์ บทความ วิทยานิพนธ์ เอกสาร คอลเลกชัน บทในตำราเรียนเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและวรรณกรรมเด็กปรากฏขึ้น ผลงานของนักนิทานพื้นบ้านชาวไซบีเรียผู้มีความสามารถ M.N. Melnikov ปรากฏตัวขึ้น ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือหนังสือ Russian Children's Folklore of Siberia (Novosibirsk, 1970) ในปี 1987 หนังสือของเขา "Russian Children's Folklore" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นงานเชิงทฤษฎีทั่วไปเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก นอกจากบทความเชิงทฤษฎีแล้ว ยังมีเนื้อหาที่เป็นข้อความที่สมบูรณ์ที่สุดอีกด้วย

การจำแนกนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีการจำแนกประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็กที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป นักวิจัยเกือบทุกคนเสนอแผนการจำแนกของตนเอง โอ.ไอ. กปิตสาเสนอการแบ่งนิทานพื้นบ้านเด็กตามการไล่ระดับอายุของเด็ก เธอถือว่าบทกวีของมารดาเป็นนิทานพื้นบ้านของเด็ก ในความคิดของเธอ เทพนิยายที่สร้างโดยเด็ก ๆ ไม่สามารถเป็นหัวข้อของการศึกษานิทานพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยาได้เลย

จี.เอส. Vinogradov แยกส่วนหลัก ๆ ห้าส่วนของบทกวีพื้นบ้านสำหรับเด็ก: การเล่นนิทานพื้นบ้าน, นิทานพื้นบ้านที่น่าขบขัน, เนื้อเพลงเสียดสี, นิทานพื้นบ้านในชีวิตประจำวันและปฏิทิน การจำแนกประเภทนี้ขึ้นอยู่กับการใช้งานภายในประเทศ

วีเอ Vasilenko แยกส่วนต่อไปนี้: 1) เพลงกล่อมเด็ก; 2) งานที่เกี่ยวข้องกับการกระทำของเกม 3) งานที่ทำให้เด็กมีส่วนร่วมด้วยเนื้อหาทางวาจาและดำเนินการโดยไม่คำนึงถึงการเล่นเกม

การจำแนกประเภทที่เสนอโดย M.N. Melnikov จากการค้นพบของ G.S. Vinogradov แต่คำนึงถึงหลักการของการไล่ระดับอายุของเด็กและข้อกำหนดอื่น ๆ ของงานของ O. I. Kapitsa เขาเสนอการจำแนกประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็กดังต่อไปนี้

บทกวีของการเลี้ยงดู รวมถึงประเภทบทกวีที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละช่วงชีวิตของเด็ก ซึ่งรวมถึงเพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก นิทานที่น่าเบื่อ

ชาวบ้านในครัวเรือน ซึ่งรวมถึงเพลงพื้นบ้านสำหรับเด็ก คาถาและประโยค บทกวีพิธีกรรมสำหรับเด็ก ชื่อเล่นและทีเซอร์ นิทานสำหรับเด็ก เรื่องสยองขวัญ

นิทานพื้นบ้านที่น่าขบขันรวมถึงเกมคำศัพท์, เงียบและ golosyanki, poddevki, การตัด, twisters ลิ้น, นิทาน,จำแลง, ปริศนา

เกมนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็น: ก) เกมเล่นตามบทบาทที่เป็นทางการโดยไม่มีข้อความที่เรียบเรียงตามบทกวี b) เกมเล่นตามบทบาทที่เป็นทางการพร้อมบทเพลงที่สนุกสนาน ค) เกมเล่นตามบทบาทที่เป็นทางการพร้อมประโยคที่สนุกสนาน ง) เกมด้นสด จ) การสมรู้ร่วมคิดทางภาษา และการนับคำคล้องจอง

บทกวีของการพยาบาลมีประเภทบทกวีที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละช่วงชีวิตของเด็ก ในงานกวีนิพนธ์ของมารดาได้มีการกำหนดวิธีการศึกษาต่างๆ พวกเขาไม่เพียงแต่สอน พัฒนาจิตใจ ให้ความรู้ด้านศีลธรรม แต่ยังมอบความสุขทางสุนทรีย์อันหาที่เปรียบมิได้ให้กับเด็กๆ อีกด้วย บทกวีแห่งการเลี้ยงดูมีความหลากหลายมากทั้งในแง่ของบทกวี ลักษณะของการแสดง และในจุดประสงค์ในชีวิตประจำวัน

เพลงกล่อมเด็กที่กล่อมเด็กให้หลับได้ชื่อมาจากคำว่า sway (sway, sway, swing, sway) ในบางพื้นที่เรียกว่า "baizes" - จากคำกริยา "baykat" (กล่อม, แกว่ง, กล่อม) คุณสมบัติประเภทของเพลงเหล่านี้ถูกกำหนดโดยฟังก์ชั่นของพวกเขา - ความปรารถนาที่จะกล่อมเด็กให้นอนหลับ ดังนั้นการโต้ตอบเป็นจังหวะกับการเคลื่อนไหวของผู้หญิงที่โยกเด็กในอ้อมแขนหรือในเปล พวกเขาได้ยินเสียงเอี๊ยดของความไม่มั่นคง:

และแกว่ง แกว่ง แกว่ง

โกงมาหาเรา

ประตูมีเสียงดังเอี๊ยด, เสียงดังเอี๊ยด,

และวาเนชก้าก็นอนก็นอน

นักวิทยาศาสตร์พูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างเพลงกล่อมเด็กกับการสมรู้ร่วมคิดในการเชื่อมโยงคำกับการกระทำ (การแกว่ง) ในการสมรู้ร่วมคิดกับการนอนไม่หลับในวัยเด็กเราจะพบแรงจูงใจและรูปภาพเดียวกัน ("นอนหลับและความฝันกลิ้งไปจากฉัน") เช่นเดียวกับในเพลงกล่อมเด็ก ("นอนเดินบนม้านั่ง แซนดี้อยู่อีกอัน นอนในเสื้อเชิ้ตสีขาวและแซนดี้ เป็นสีน้ำเงิน")

แม้แต่ในสมัยโบราณผู้คนก็เข้าใจดีว่าในปีแรกของชีวิตร่างกายของเด็กส่วนใหญ่จะเต็มไปด้วยการสร้างสรรค์ของตัวเอง ในช่วงเดือนแรกของชีวิตเด็ก การนอนหลับพักผ่อนอย่างสงบเป็นเวลานานเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการเจริญเติบโตและการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ผู้คนสังเกตเห็นว่าระหว่างทางด้วยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะการโยกเยกเด็กก็หลับไปอย่างรวดเร็ว เพลงกล่อมเด็กที่ซ้ำซากจำเจด้วยจังหวะที่เรียบง่ายทำให้เด็กสงบ กล่อมให้เขานอนหลับ ซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับพัฒนาการทางร่างกาย

การวิเคราะห์เพลงกล่อมเด็กที่เก่าแก่ที่สุดแสดงให้เห็นว่าวงกลมของบุคคล สิ่งของ และปรากฏการณ์ที่ได้รับการแต่งบทกวีนั้นแคบมาก นี่คือลูก, แม่, พ่อ, ย่า, ปู่ของเด็ก เหล่านี้เป็นสัตว์เลี้ยงในบ้าน - แมว, สุนัข, ปอบ (นกพิราบ), rooks นี่คือภาพในตำนานที่กล่าวถึงข้างต้น: แม่เรียกการนอนหลับและความฝันที่ดี, Ugomon ที่เข้มงวด, Buku ที่น่ากลัว นี่คือเปลสีทองเปล "พลิกปิดทอง" ตะขอทองคำผ้าห่ม ความคิดเรื่องความสุขของครอบครัวและลูกนั้นสัมพันธ์กับขนมปัง อาหาร และความฝันแห่งความอิ่ม การดูแลโภชนาการของเด็กในช่วงกล่อมเด็กถือเป็นข้อกังวลหลักประการหนึ่งของคุณแม่ ดังนั้นแนวคิดเรื่องอาหาร ("โจ๊กในถ้วย เค้กหนึ่งชิ้น และนมหนึ่งเหยือก" ฯลฯ) การให้อาหารและอาหารจึงกลายเป็นแนวคิดหลักในบทกวีกล่อมเด็กทั้งหมด

หญิงชาวนานอนไม่หลับอย่างต่อเนื่องจึงหมุนตัวและทอเสื้อผ้าให้ครอบครัวของเธอ ฤดูหนาวทั้งหมดผ่านไปด้วยความเหนื่อยล้าและน่าเบื่อหน่ายนี้ ในเพลงกล่อมเด็ก ไม่ค่อยมีใครพูดถึงเตียงผ้าใบ บ่อยครั้งที่ความฝันของแม่แสดงออกมาเหนือเปลของเด็ก

จักรยาน, จักรยาน,

คุณแม่เป็นคนจีน

พ่อ - คูมาช

พี่-ดาวเรือง ...

แฟนตาซีพรรณนาถึงชีวิตที่ร่ำรวยด้วยภาพที่สดใส: “ คุณจะเดินในทองคำ สวมเงินบริสุทธิ์ ... ”

เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่นักวิทยาศาสตร์โต้เถียงกันถึงแรงจูงใจในการขอพรให้เด็กตายในเพลงกล่อมเด็กบางเพลง ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 วารสารศาสตร์เชิงโต้ตอบใช้แนวคิดนี้เพื่อพิสูจน์ว่าชาวนารัสเซียไม่มีหลักศีลธรรม มุมมองอื่น: น.ม. เอลีอาชมองเห็นแรงจูงใจในการอธิษฐานให้เด็กตายเป็น "เสียงสะท้อนของความคิดโบราณ ความเชื่อโบราณเกี่ยวกับพลังแห่งการไถ่บาปของเด็กที่ทนทุกข์และความตาย" รองประธาน Anikin อ้างว่าด้วยวิธีนี้แม่ต่อสู้เพื่อชีวิตและสุขภาพของลูก ๆ พยายามหลอกลวงพลังชั่วร้าย (“ Bai da lyuli อย่างน้อยก็ตายในวันนี้”, “ Bai, bye, bye, แม้วันนี้จะตาย”, “ Sleep, Tonya เป็นเวลาสองวันและในวันที่สาม - สำหรับฟืน”)

ในเพลงกล่อมเด็กเราสามารถพบเสียงสะท้อนของยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรุกรานของชาวมองโกล - ตาตาร์ เห็นได้ชัดว่าใน Rus มีธรรมเนียมที่จะต้องทำให้เด็ก ๆ หวาดกลัวด้วยชื่อของศัตรูที่แข็งแกร่งและในขณะเดียวกันก็สัญญาว่าจะปกป้องเด็กด้วย เพลงกล่อมเด็กต่อไปนี้ยังคงอยู่:

ลาก่อนลาก่อน

คันมะมัยมาหาเรา

มาม่ามาหาเรา

เขาถาม - เอา Vanya กลับมา

และเราจะไม่ให้ Vanya

เหมาะกับเรา.

เพลงกล่อมเด็กสไตล์ศิลปะ บทกวีของเพลงกล่อมเด็กนั้นขึ้นอยู่กับหน้าที่ของมันโดยตรงโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหากับจิตวิทยาพื้นบ้านกับชีวิตพื้นบ้าน โดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กในวัยกล่อมเด็ก การรับรู้ที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมของโลก เพลงกล่อมเด็กวาดภาพโลกนี้ไม่ใช่ด้วยความไร้สีสัน แต่เป็นโลกแห่งสิ่งมีชีวิตและวัตถุที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว:

ฉันสั่น ฉันสั่น

พ่อไปหาปลา

แม่ไปถือกระเป๋า

หู Boushka ในการปรุงอาหาร

และปู่กวักมือเรียกหมู

ที่นี่แต่ละข้อเป็นภาพไดนามิกใหม่ เด็กยังไม่สามารถเก็บภาพนี้หรือภาพนั้นคำนี้ไว้ในความทรงจำเป็นเวลานานเพื่อหยุดความสนใจในสิ่งหนึ่งสิ่งใดเป็นเวลานาน เนื้อเพลงนั้นถักทอมาจากคำนามและคำกริยา และนี่คือแม้จะมีความมั่งคั่งอันน่าทึ่งของการแสดงออกและการมองเห็นของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ไม่เพียงแต่คำอุปมา คำนามเท่านั้น แต่ยังมีฉายาที่หาได้ยากอีกด้วย ข้อยกเว้นคือการมีตัวตน

Pestushki (จากคำว่า "พยาบาล" - ถึงพยาบาล, เลี้ยงดู) - นี่เป็นประโยคสั้น ๆ พวกเขาทำให้เด็กขบขันโดยปลูกฝังทักษะชีวิตครั้งแรกให้เขาโดยบังคับให้เขานั่งยืดตัวเดิน บางทีพวกเขาอาจเคยมีความหมายมหัศจรรย์ พวกเขาทำให้ทารกติดเชื้อด้วยความร่าเริงและสนุกสนาน ตามกฎของการสอนพื้นบ้านเพื่อที่จะเลี้ยงดูคนที่มีสุขภาพร่างกายแข็งแรงร่าเริงและอยากรู้อยากเห็นมีความจำเป็นต้องรักษาอารมณ์ที่สนุกสนานในเด็กในช่วงเวลาตื่น

เมื่อห่อตัวเด็กแล้วแม่หรือพี่เลี้ยงเด็กด้วยมือทั้งสองข้างบีบตัวเด็กเล็กน้อยผ่านหลาย ๆ ครั้งจากคอถึงเท้า การนวดประเภทนี้ช่วยฟื้นฟูการไหลเวียนโลหิต กระตุ้นกิจกรรมสำคัญของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ซึ่งมีความสำคัญมากในช่วงเริ่มต้นของการเจริญเติบโต

เหยียด, เปล,

ทั่วทั้งอวบอ้วน

และที่ขาของคนเดิน

และอยู่ในมือของผู้คว้า

และในปากของผู้พูด

และอยู่ในหัวของจิตใจ

เมื่อเด็กโตขึ้น การออกกำลังกายก็จะยากขึ้น ในการออกกำลังกายกล้ามเนื้อมือและรวบรวมทักษะการเคลื่อนไหวจะใช้วิธีการค่อยๆ กางมือของเด็กราวกับว่าเป็นการเลียนแบบการว่ายน้ำ สิ่งนี้เสริมด้วยข้อความที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นของสาก:

Tyatenka - ซาเซ็น

แม่ - ซาเซ็น

ปู่ - ซาเซ็น

คุณยาย - ซาเซ็น

พี่ชาย - ซาเซ็น

น้องสาว - หยั่งรู้

และ Kolyushka -

ใหญ่ใหญ่.

เพลงกล่อมเด็กมีไว้เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับเด็ก โดยผู้ใหญ่จะดึงเด็กเข้าสู่เกมด้วยความช่วยเหลือ ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่เพียงสร้างความบันเทิงให้กับเด็กเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดแนวคิดทางศีลธรรมและแรงงานให้เขาด้วย มีส่วนช่วยในการพัฒนาทั้งทางร่างกายและศีลธรรมของเด็ก การดูแลการเสริมสร้างกล้ามเนื้อลำตัวการพัฒนาความกล้าหาญในเด็กเขามักจะ "ถูกมัด" นั่นคือโดยการวางเขาไว้บนฝ่ามือข้างหนึ่งแล้วพยุงหน้าอกของเขาด้วยมืออีกข้างพวกเขาก็เหวี่ยงเขาขึ้น จับเขาด้วยมือเดียวแล้วหยิบเขาขึ้นมาด้วยมืออีกข้าง

ชุก ชุก ชุก ชุก

ปู่จับหอก

คุณยายอบปลา

กระทะหายไปแล้ว

ที่พบมากที่สุดและเป็นที่รู้จักกันดีคือเพลงกล่อมเด็กเช่น "มีแพะมีเขา", "โจ๊กปรุงสุกนกกางเขน", "Ladushki", "กระต่ายขาวที่เขาวิ่ง", "บนทางเรียบ" ฯลฯ

เรื่องตลกเป็นเพลงที่มีโครงเรื่องซึ่งผู้ใหญ่ทำให้เด็ก ๆ สนุกสนาน เรื่องตลกทั้งหมดมีเป้าหมายร่วมกันคือเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ฟัง และในเวลาเดียวกัน พวกเขาถูกเรียกร้องให้เปลี่ยนโลกเล็กๆ ของเด็กให้เป็นโลกที่ “เปิดกว้าง” และมีความหลากหลายอย่างไร้ขีดจำกัด ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา เรื่องตลก, เรื่องตลก, พันธุกรรมกลับไปสู่เพลงการ์ตูนของตัวตลกและสืบทอดระบบรูปภาพจากพวกมัน ได้แก่เพลงเกี่ยวกับสัตว์ แมลงที่ทำสิ่งมนุษย์ เช่น

แมวอยู่ในตะกร้า

เย็บเสื้อ,

และแมวบนเตา

แครกเกอร์ดัน.

แมวของเราก็มี

เค้กหวานสามชิ้น

และแมวของเรา

นมสามห้องใต้ดิน

ในเรื่องตลก เป็ดเล่นท่อ แมวเย็บแมลงวัน แมลงสาบสับไม้ นกกาเล่นแตร ฯลฯ บ่อยครั้งเรื่องตลกถูกสร้างขึ้นเหมือนนิทาน ในนั้นชายคนหนึ่งใช้สว่านตัดหญ้าแห้ง หมูสร้างรังบนต้นโอ๊ก ลูกหมูวางไข่ หมีบินไปบนเมฆ ฯลฯ

เรื่องตลกนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยคุณธรรมทางศิลปะระดับสูง: ภาพที่สดใส บทกวี ความสมบูรณ์ของอักษร การเขียนเสียง ฯลฯ ในเรื่องตลกนั้น แรงจูงใจถูกทำซ้ำหลายครั้ง โดยให้ข้อมูลใหม่ ซึ่งช่วยในการรวบรวมไว้ในความทรงจำของเด็ก

สิ่งนี้สามารถแสดงได้จากตัวอย่างเรื่องตลก "แพะไปเล่นบาส แพะไปกินถั่ว" ในสองข้อแรก เด็กจะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับการแบ่งงานภายในครอบครัว นอกจากนี้เด็กยังได้เรียนรู้ว่าป่าเต็มไปด้วยของขวัญ (ถั่ว) เต็มไปด้วยอันตราย (แพะกลัวหมาป่า) ว่าหมาป่าเองก็กลัวนักธนู (คนติดอาวุธ); และนักธนูก็เป็นหมี “ดูบาย” นั้นถูกตัดด้วยขวาน ขวานก็ทื่อด้วยหิน หินที่ถูกทำลายด้วยไฟ ไฟกลัวน้ำ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เป็นความรู้ที่เด็ก ๆ จะสามารถนำทางโลกได้อย่างถูกต้อง

และเด็กจะได้รับความรู้นี้ผ่านบทสนทนาที่จัดเป็นบทกวีตามเกมเสียงและคำพูด:

น้ำไม่เทไฟ

ไฟไม่ได้ไปเผาหิน

หินไม่ได้ไปทื่อขวาน

ขวานไม่ได้ไปสับสองเท่า

Dubye ไม่ได้ไปตีหมี

หมีไม่ได้ไปฉีกธนู

ราศีธนูไม่ได้ไปยิงหมาป่า

หมาป่าไม่ได้ไปขับแพะ -

ไม่มีแพะที่มีถั่ว

ไม่มีแพะที่มีสีแดงร้อน

โครงสร้างทางศิลปะดังกล่าวช่วยให้คุณให้ความรู้มากมายรับประกันการท่องจำที่ยั่งยืนนำเด็กไปสู่ความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลความจริงที่ว่าวัตถุและปรากฏการณ์ทั้งหมดในธรรมชาติเชื่อมโยงถึงกันและพึ่งพาซึ่งกันและกัน

ประเภทของเรื่องตลกอยู่ไกลจากที่เป็นเนื้อเดียวกัน ประกอบด้วยเพลงสั้น (ไม่มีองค์ประกอบการ์ตูน) ดึงดูดเด็ก ๆ เช่น:

ลูกสาวของเราที่บ้าน

แพนเค้กอะไรในน้ำผึ้ง

แอปเปิ้ลหวานในสวน

มีเรื่องตลกอุปมาซึ่งเป็นบทเรียนคุณธรรมที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้โดยแต่งกายด้วยความบันเทิง คำอุปมาตลกต่อไปนี้เป็นที่รู้จักกันดี:

- ไททัส! ไปบด.

- ฉันปวดท้อง.

- ไปกินข้าวต้มกันเถอะ

“ช้อนใหญ่ของฉันอยู่ที่ไหน”

การโอ้อวดเรื่องเด็กตอบด้วยคำอุปมาเรื่องตลก:

แวน คุณอยู่ไหน?

- ใช่ที่นี่

- คุณกำลังทำอะไร?

- จับหมี

- พาเขามาที่นี่

- เขาไม่มา.

- ดังนั้นไปเอง

- แต่เขาไม่ปล่อย!

คำว่า "นิทานน่าเบื่อ" ถูกนำมาใช้ทางวิทยาศาสตร์โดย V. I. Dal เขาตีพิมพ์ผลงานเหล่านี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2405 ภายใต้คำนี้เป็นเรื่องปกติที่จะรวมเรื่องตลกที่มีลักษณะที่ยอดเยี่ยมเข้าด้วยกันซึ่งนักเล่าเรื่องให้ความบันเทิงแก่เด็ก ๆ หรือพยายามกีดกันความสนใจในเทพนิยายมากเกินไป เทพนิยายที่ "น่าเบื่อ" นำเสนอแทนเทพนิยายปกติ M.V. Krasnozhenova นักนิทานพื้นบ้านชาวไซบีเรียเขียนว่า:“ เมื่อเล่าพวกเขาจะสังเกตการหยุดชั่วคราวและน้ำเสียงของเทพนิยายและจบลงเกือบจะเป็นวลีแรกและพวกเขาก็พร้อมที่จะฟัง ถึงกับร้องไห้ออกมา” เธอเรียกผลงานเหล่านี้ว่า "นิทานล้อเลียน"

ยังมีเทพนิยายที่น่าเบื่อ "นักบวชมีสุนัข", "กาลครั้งหนึ่งมีห่านสองตัว", "เกี่ยวกับวัวขาว", "กาลครั้งหนึ่งมีปู่และผู้หญิงคนหนึ่ง", "หมีมา สู่ฟอร์ด” ส่วนการเล่าเรื่องของตำราส่วนใหญ่ยืมมาจากเทพนิยาย ("กาลครั้งหนึ่ง") การเล่าเรื่องในเทพนิยายมักถูกทำลายด้วยการเยาะเย้ย บางครั้งประกอบด้วยความจริงที่ว่าทันทีหลังจากจุดเริ่มต้นมีการประกาศว่าเทพนิยายจบลง: "กาลครั้งหนึ่งมีห่านสองตัว ... นั่นคือเทพนิยายทั้งหมด!"

บางครั้งคำสุดท้ายของข้อความไม่ได้จบเรื่องที่น่าเบื่อ แต่ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมไปสู่การทำซ้ำข้อความเดียวกัน มน. Melnikov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่านิทานที่น่าเบื่อมีส่วนช่วยในการพัฒนาความอดทน การกลั่นกรองความปรารถนา และอารมณ์ขัน เมื่อโตขึ้น เด็กๆ เองก็ใช้นิทานน่าเบื่อเพื่อความสนุกสนาน และล้อเลียนนิทานที่อายุน้อยกว่า

สู่ครัวเรือนเด็ก FOLKLORE M.N. Melnikov จำแนกประเภทที่สะท้อนถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิตเด็ก เหล่านี้คือนิทานเด็ก, เพลง, เรื่องสยองขวัญ, คาถา, เพลงประกอบพิธีกรรม, ทีเซอร์

ส่วนเพลงลูกทุ่งเด็กส่วนใหญ่เป็นเพลงที่ส่งผ่านไปยังเด็กจากผู้ใหญ่ ดังนั้นในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เพลง "แพะ แพะ ตาบาส" จึงแพร่หลายในหมู่เด็ก ๆ ซึ่งตามข้อมูลของ M.N. Melnikov มีความเกี่ยวข้องกับเกมของเด็กผู้หญิงซึ่งเป็นเกมที่แตกต่างออกไป แต่มีการพูดโหมโรงที่พัฒนาขึ้น เพลงอื่น ๆ - "แพะไปเล่นการพนัน", "ฉันเสิร์ฟด้วยกระทะ", "ปู่ปลูกหัวไชเท้า", "ฉันจะใส่เยลลี่" ฯลฯ ก็ย้ายมาจากละครสำหรับผู้ใหญ่อย่างชัดเจน ทุกสิ่งที่สะท้อนถึงชีวิตชาวนาในสมัยก่อนนั้นถูกลืมไปหมดแล้ว ตอนนี้มีเพลงหลายเพลงเหลืออยู่ในละครสำหรับเด็ก เช่น เกี่ยวกับแพะหรือนกกางเขนที่กินหญ้า เกี่ยวกับกระต่ายที่ต่อสู้กับการพนัน หมาป่าที่หวาดกลัว

สถานที่ขนาดใหญ่ในละครสำหรับเด็กถูกครอบครองโดยการภาวนาและประโยค การโทร - การดึงดูดบทกวีของเด็ก ๆ ต่อองค์ประกอบของธรรมชาติ เมื่อพวกเขามีความหมายมหัศจรรย์และส่งต่อไปยังเด็กตั้งแต่ผู้ใหญ่ สิ่งเหล่านี้ดึงดูดใจดวงอาทิตย์ (“ดวงอาทิตย์”, “ดวงอาทิตย์”, “ถังน้ำ”), ฝน (“ฝน, ฝน, ป่าไม้”, “ฝน, ฝน, หยุด”), สายรุ้ง (“ Rainbow-arc”) ประโยค - ดึงดูดสัตว์และแมลง ประโยค "Butterfly-cut", "Ladybug", "Snail, snail" เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ยังคงมีประโยคสำหรับหนู: "เมาส์หนูฟันของฉันอยู่บนคุณ" - เมื่อพวกเขาโยนฟันนมที่หลุดเข้าไปในช่อง “ เมาส์หนูเทน้ำออก” - เมื่อพวกเขากระโดดหลังจากว่ายน้ำด้วยขาข้างเดียวพยายามเทน้ำที่สะสมอยู่ในหูออก ตอนนี้ประโยคสำหรับลูกวัว ("Telesh, telesh คุณกำลังเร่ร่อนอยู่ที่ไหน") กับนก ("ว่าว, ว่าว, ล้อ") ถูกลืมไปแล้ว

ชื่อเล่นและทีเซอร์ย้อนกลับไปถึงประเพณีรัสเซียโบราณ ประเพณีการตั้งชื่อเล่นที่ส่งต่อไปยังเด็กตั้งแต่ผู้ใหญ่ ในชีวิตประจำวันใน Rus ครั้งหนึ่งไม่เคยมีนามสกุล แต่เป็นชื่อเล่นที่ชาวบ้านตั้งให้ผู้คน ชื่อเล่นจำนวนมากเป็นฉายาที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสอดคล้อง: Andrey the sparrow, Natashka the bug, Arkashka the แมลงสาบ, Sonya theง่วงนอน, Petka the rooster, Masha theสับสน

อันที่จริงทีเซอร์มีชื่อเล่นคล้องจองที่มีรายละเอียด: "ปัญหาส่อเสียด อาหารแมลงสาบ" บางครั้งทีเซอร์ก็กลายเป็นเพลงทั้งหมด:

petka-ไก่ตัวผู้

มันเน่าอยู่บนกอง

ทิ้งไข่

ฉันพามันไปตลาด

พวกเขาไม่เอามันไปที่ตลาด

Petka ถูกดึงหู

เรื่องราวสยองขวัญ - เรื่องราวที่น่ากลัว - เรื่องราวทางปากที่สมจริงหรือน่าอัศจรรย์ของเด็กที่มีเงื่อนไขสำหรับความถูกต้อง นักวิจัยนิทานพื้นบ้านประเภทนี้ O.N. Grechin และ M.V. Osorina โต้แย้งว่า "เรื่องเลวร้าย" ในสภาพแวดล้อมของเด็ก ๆ มีมานานแล้ว การยืนยันโดยตรงหรือโดยอ้อมเกี่ยวกับเรื่องนี้สามารถพบได้ในเรื่องราวของ I.S. Turgenev "Bezhin Meadow" ในงานเขียนของ A.S. มาคาเรนโก, A.L. ปันเทเลเยฟ, แอล. คาสซิล.

ประเภทนี้อิงจากเทพนิยายและบายลิชกิ ภาพบางภาพ (แม่มดแม่มด) ลวดลายของการเปลี่ยนแปลงทางเวทย์มนตร์ (จุดดำกลายเป็นแม่มดที่น่ากลัว) การปฐมนิเทศต่อความถูกต้องมาจากเรื่อง Bylichki ไปจนถึงเรื่องราวสยองขวัญ จุดเริ่มต้นดั้งเดิมยืมมาจากเทพนิยาย (“ กาลครั้งหนึ่งมีครอบครัวหนึ่ง”, “ เด็กผู้หญิงอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียว”) มีแรงจูงใจดั้งเดิมในการละเมิดคำสั่งห้าม (ไม่ออกจากบ้านไม่ซื้อผ้าม่านสีดำ ฯลฯ ) ใช้วิธีการไตรลักษณ์ของตอน หัวใจของความขัดแย้งเช่นเดียวกับในเทพนิยายคือการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ความดีเป็นตัวเป็นตนโดยเด็กผู้ชาย เด็กผู้หญิง และตำรวจ ความชั่วร้ายสามารถแสดงได้ว่าเป็นแม่เลี้ยง แม่มด ชายชรา หรือวัตถุที่ไม่มีชีวิต: จุดดำ ผ้าม่าน โลงศพบนล้อ ซึ่งด้านหลังจะมีภาพเคลื่อนไหวซ่อนอยู่เสมอ (หลังการเปลี่ยนแปลง)

ช่วงเวลาแห่งศิลปะของเรื่องสยองขวัญได้ผ่านพ้นไปแล้วเมื่อไม่นานมานี้ เหตุการณ์ในเรื่องสยองขวัญนั้นเกิดขึ้นในช่วงเวลาอันสั้นมาก (สามคืน ครั้งหนึ่ง) พื้นที่ศิลปะ: ห้อง อพาร์ทเมนท์ บ้าน ทางเดินใต้ดิน สุสาน คุณลักษณะในเรื่องสยองขวัญมีความทันสมัย: วิทยุ โทรศัพท์ เปียโน ตุ๊กตาจักรกล เปียโน ฯลฯ

ตามที่ O.N. Grechina และ M.V. Osorina เรื่องราวสยองขวัญมีอยู่ในเด็กอายุ 6 ถึง 14 ปี งานนี้ดำเนินการในสภาพแวดล้อมร่วมกัน (ในค่ายผู้บุกเบิก) การเผชิญหน้ากับการเอาชนะความกลัวร่วมกันที่แปลกประหลาด ลึกลับ น่ากลัว ร่วมกันจะสอนให้เด็กๆ มีความสามารถในการเอาชนะความกลัว รักษาความชัดเจนของจิตใจ การควบคุมตนเอง และความสามารถในการกระทำ

มน. Melnikov แบ่ง FUNNY FOLKLORE ออกเป็นกลุ่มพิเศษ ซึ่งรวมถึงเกมคำศัพท์ ความเงียบ poddevki การตัดต่อ นิทาน จำแลง ปริศนา ลิ้นพันกัน วัตถุประสงค์ของงานเหล่านี้คือเพื่อสร้างความบันเทิง ให้กำลังใจ สร้างความเพลิดเพลินให้กับตัวเองและสหาย

เกมคำศัพท์เป็นที่รู้จักใน Ancient Rus บางส่วนยังคงรักษาลักษณะที่เก่าแก่ไว้ อีเอ Avdeeva ในปี 1837 บรรยายถึงเกม "ห้องสูบบุหรี่" ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์มายาวนาน เกมดังกล่าวประกอบด้วยเด็ก ๆ นั่งเป็นวงกลม จุดไฟ แล้วดับไฟจนลุกเป็นไฟแล้วส่งผ่านจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง กล่าวว่า “มีห้องสูบบุหรี่ ขาผอม วิญญาณ” สั้น อย่าตาย ห้องสูบบุหรี่ อย่าทิ้งความเศร้า อย่าให้ฉันต้องเต้น ทุกคนพยายามกำจัดห้องสูบบุหรี่โดยเร็วที่สุดโดยพูดว่า: เขายังมีชีวิตอยู่ ผู้ที่เสี้ยนออกไปจะต้องให้ผี

นักชาติพันธุ์วิทยาชาวอังกฤษผู้โด่งดัง E. Tylor สังเกตว่าเกมนี้เป็นที่รู้จักในเกือบทุกประเทศในยุโรปและในประเทศต่าง ๆ ยังคงรักษาคุณสมบัติทั่วไปเอาไว้ ในหนังสือของเขา "วัฒนธรรมดั้งเดิม" เขาได้พิสูจน์ว่านี่เป็นเกมที่เก่าแก่มากซึ่งย้อนกลับไปถึงการจับสลากก่อนการสังเวย ใครก็ตามที่ไฟดับลง ผู้นั้นจะต้องถูกสังเวย

อีกเกมหนึ่งที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมในรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับคบเพลิง - "เผาไหม้ เผาไหม้อย่างสดใส Zakharka มาถึงแล้ว ... " ในความคิดของเรา ย้อนกลับไปสู่เกมการแต่งงาน Kupala โบราณของเยาวชน เด็ก ๆ รับช่วงต่อจากผู้ใหญ่และเปลี่ยนแปลงเกมในแบบของตัวเองโดยใส่ความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

จากเกมคำพูด เราสามารถตั้งชื่อเกมว่า "เลดี้" ได้ ซึ่งผู้เล่นจะต้องปฏิบัติตามกฎที่มีข้อห้าม: "อย่าเอาขาวดำ อย่าพูดว่าใช่และไม่ใช่" นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะยิ้มและหัวเราะ เกมดังกล่าวนำเจตจำนงสอนให้กำหนดความคิดอย่างรวดเร็วและสามารถสร้างกับดักคำพูดได้ ผู้สูงอายุจำเกมให้ความสนใจได้: "The Gardener" ("ดอกไม้"), "Paints and the Monk", "Broken Phone"

กาลครั้งหนึ่ง "ความเงียบ" และ "golosyanka" แพร่หลายไป เมื่อเล่น "เงียบ" หลังคำตัดสิน เป็นไปไม่ได้ที่จะหัวเราะหรือพูดอะไรสักคำ ผู้หญิงเงียบจำเป็นต้องมีข้อตกลงที่จะนิ่งเงียบในรูปแบบของคาถา (“ ต่อไปนี้จงเงียบ”, “ ใครจะพูดสักคำ”, “ โชค, โชค, โชค, ฟันบนตะขอ”) สูตรประโยคถึงผู้แพ้: "ใครพูดเขาจะกิน" "ใครพูดอะไรสักคำนั่นคือคลิก" ข้อความการ์ตูนเป็นที่นิยมในหมู่เด็กๆ เช่น “แมวตายแล้ว หางหลุด ใครบอกว่ามันจะกินมัน”

"Golosyanka" ตรงกันข้ามกับ "ความเงียบ" เด็กๆ แข่งขันกันว่าใครจะถือเสียงสุดท้ายได้นานกว่าและดังกว่ากัน ตอนแรกทุกคนร้องเพลง: "ไปนั่งในที่โล่งกันเถอะ ขันโกโลเซียนกาให้แน่น แล้วใครทำไม่สำเร็จก็เหมือนกัน-โอ้-โอ้-โอ้ ... " เกมนี้ถูกเรียกในอีกแง่หนึ่งว่า "ขน" เพราะ คนแรกที่หยุดถูกดึงผมและตะโกนจนสุดปอด อาจเป็นไปได้ว่าเกมนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาข้อมูลเสียงและการควบคุมการหายใจ

Szechki เป็นเกมคำศัพท์ที่มาพร้อมกับการกระทำบางอย่าง ข้อความของส่วนต่างๆ จะมีคะแนนที่เข้ารหัสอยู่เสมอ หมายเลขที่พบบ่อยที่สุดคือ 15 มีการตัดสำหรับ 22, 16, 23, 26, 41 เด็กผู้ชายมักจะเล่นเกมนี้ในต้นฤดูใบไม้ผลิ พวกเขาถูกชักชวนให้ใช้รอยบากจำนวนหนึ่งโดยไม่นับ ผู้เล่นหยิบเครื่องมือตัดบางชนิดขึ้นมา (เช่น มีด) และเริ่มโจมตีต้นไม้อย่างรวดเร็วโดยออกเสียงข้อความของการตัดในจังหวะเดียวกัน ตัวอย่างเช่น:

เสก, เสก 20,

ฉันจะแกะสลักสิบห้า -

ครบถ้วนครับ

สู่จุดเดียว!

จี.เอส. Vinogradov นักวิจัยด้านการตัดเพียงคนเดียว เชื่อว่าครั้งหนึ่งเคยมีอยู่ในหมู่ผู้ใหญ่ จากนั้นจึงย้ายไปสู่ผู้ใหญ่ เขาอ้างถึงความจริงที่ว่าในเทือกเขาอูราลและอัลไตคนตัดไม้และช่างไม้เคยเล่นเกมที่คล้ายกัน ตอนนี้บาดแผลแทบจะลืมไปแล้ว หมดไปจากการใช้ของเด็กๆ

Tongue twisters หรือ twisters ลิ้นบ่อยๆ ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดย V.I. Dalem ใน "สุภาษิตของคนรัสเซีย" เห็นได้ชัดว่าในสมัยก่อนพวกเขาอยู่ในละครของผู้ใหญ่โดยเฉพาะ แต่ต่อมาพวกเขาก็ส่งต่อไปยังเด็ก ในสภาพแวดล้อมของเด็ก ลิ้นพันเกลียวใช้เพื่อความบันเทิง ประเภทนี้พัฒนาความรู้สึกของภาษา ช่วยขจัดลิ้นผูก และพัฒนาข้อต่อที่ชัดเจนในเด็กและผู้ใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง twisters ลิ้นยังคงใช้ในโรงเรียนอนุบาลโดยนักบำบัดการพูดเช่นเดียวกับในโรงเรียนละครในบทเรียนการพูด

ความยากในการออกเสียงลิ้นบิดนั้นเกิดจากการเลือกคำที่มีเสียงเดียวกันซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นพยัญชนะที่ระเบิดได้เช่น: "มีหญ้าอยู่ในสนามมีฟืนอยู่บนหญ้า" จนถึงขณะนี้เด็ก ๆ หลายคนนิยมใช้ลิ้นลิ้น: "ฝุ่นบินข้ามสนามจากเสียงกีบ", "ซาชาเดินไปตามทางหลวง", "ชาวกรีกขี่ข้ามแม่น้ำ"

เกมพื้นบ้าน

เป็นเวลาหลายพันปีมาแล้วที่เกมเป็นวิธีการสำคัญในการฝึกร่างกาย การทหาร และจิตใจของเด็ก ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งของการศึกษาด้านคุณธรรมและสุนทรียภาพ เกมสำหรับเด็กถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะด้านการสอนระดับชาติ ตามข้อสรุปที่ถูกต้องของ V.P. Anikin พวกเขา "รวมหลักการที่สำคัญของการสอนเชิงปฏิบัติ ศิลปะ และระบบพลศึกษาที่กลมกลืนกัน" ในกระบวนการเล่นเกม เด็ก ๆ ได้รับคุณสมบัติที่มีคุณค่าต่อชีวิต ผู้คนเข้าใจถึงคุณค่าของการสอนของเกมสำหรับเด็กและดูแลความปลอดภัยของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่าการเล่นครองตำแหน่งที่โดดเด่นในชีวิตของเด็ก รองรับการพักผ่อน แรงงาน และการกีฬาของเด็ก เกมดังกล่าวพัฒนาจิตวิญญาณและร่างกายของเด็ก ได้รับความรู้ ประสบการณ์ชีวิตของผู้คนรุ่นก่อน และวางรากฐานสำหรับกิจกรรมในอนาคตของเขา การเล่น เด็กเลียนแบบผู้ใหญ่ เรียนรู้ชีวิต สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในเกมอย่างกะทันหันของเด็กยุคใหม่ เด็กผู้หญิงเล่นกับตุ๊กตา "ไปเยี่ยม" เลียนแบบมารยาทในการสื่อสารของผู้ใหญ่ พวกเขาเล่น "ไปร้าน" "ไปโรงเรียน" เด็กๆ เล่น "สงคราม" "ขับรถ" และ "ซ่อม" รถยนต์ สร้าง "ป้อมปราการ" และ "บ้าน" หิมะ

นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นมานานแล้วว่าในเกมสำหรับเด็กหลายเกม ร่องรอยของความเชื่อ พิธีกรรม และกระบวนการทำงานแบบโบราณยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ E. Tylor ในหนังสือ "วัฒนธรรมดั้งเดิม" แย้งว่าในเกมพื้นบ้านสำหรับเด็ก "ขั้นตอนโบราณของประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติรุ่นเด็กได้รับการทำซ้ำ" สิ่งนี้จะชัดเจนถ้าเราหันไปหาเกมสำหรับเด็ก เกมที่เป็นที่รู้จักและยังคงได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย "คนตาบอดของคนตาบอด" สะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อพื้นบ้านในความเป็นไปได้ในการฟื้นคืนชีวิตคนตาบอด ("คนตาบอดของคนตาบอด") ซึ่งเป็นการประชุมที่ต้องหลีกเลี่ยง

จนถึงขณะนี้เด็ก ๆ เล่นเกม "At the Bear in the Forest" เป็นหลักในโรงเรียนอนุบาล เกมนี้เผยให้เห็นร่องรอยของความเคารพต่อสัตว์โทเท็มอย่างชัดเจนซึ่งในสมัยโบราณพวกเขาไป "ตื่น" เพื่อที่มันจะได้ไม่ข้ามฤดูใบไม้ผลิวางสิ่งต่าง ๆ เป็นระเบียบในป่า มีเกมที่สะท้อนถึงกระบวนการทำงาน: "Sow Flax", "Poppy", "Wolf and Sheep", "Kite", "Geese-geese" ฯลฯ

หนึ่งในเกมสำหรับเด็กที่ได้รับความนิยมและยังคงอนุรักษ์ไว้คือเกม "ซ่อนหา" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงที่มีการจู่โจมของคนเร่ร่อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด (Khazars, Pechenegs, Polovtsy, Tatars) บน Rus จากนั้นความสามารถในการค้นหาที่พักพิงที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับศัตรูในสัญญาณความทุกข์ครั้งแรกก็เท่ากับสิทธิในการมีชีวิต การวิเคราะห์เกมซ่อนหารูปแบบต่างๆ เชื่อว่า M.N. Melnikov นำไปสู่แนวคิดที่ว่าทักษะนี้ได้รับการสอนเป็นพิเศษให้กับเด็กๆ ลองพิจารณาเวอร์ชั่นไซบีเรีย - เกม "Lair"

ผู้เล่นทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่าย ฝ่ายหนึ่งกำลังมองหา อีกฝ่ายกำลังซ่อนตัวอยู่ ผู้ที่ซ่อนตัวอยู่พยายามค้นหา "ที่ซ่อน" ดังกล่าวเพื่อปลอมตัวในลักษณะที่ไม่มีใครสังเกตเห็นการมีอยู่ใกล้ชิดของพวกเขา นอกจากนี้ "ถ้ำ" ไม่ควรขัดขวางการกระทำของผู้ซ่อนตัว และให้โอกาสเขาในการถูกคุกคามครั้งแรกด้วย "กระสุนที่จะบินออกไป" จาก "ถ้ำ" และจับผู้ที่กำลังมองหา สำหรับเขา. Melnikov เชื่ออย่างถูกต้องว่าเกมดังกล่าวช่วยให้เด็ก ๆ พัฒนาดวงตา ความสามารถในการปลอมตัว วัดจุดแข็งและความสามารถของตนเองได้อย่างแม่นยำ และวิ่งเร็ว เธอสอนให้รอซุ่มโจมตีเป็นเวลานานไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร นอกจากนี้ เกมนี้จำเป็นต้องมีวินัยและความสามัคคีของผู้เข้าร่วมทุกคน

หลายเกมจำเป็นต้องแบ่งผู้เล่นออกเป็นสองฝ่าย การแบ่งได้ดำเนินการโดยการจับสลาก การจับสลากเป็นสูตรคล้องจองที่ใช้เพื่อกระจายทีมผู้เล่นออกเป็นสองฝ่าย ฝ่ายต่างๆ ในเกมนำโดย "มดลูก" สองคน ซึ่งเป็นผู้นำฝ่ายของพวกเขา ในการครอบงำของ "มดลูก" เราสามารถมองเห็นร่องรอยของการปกครองแบบผู้ใหญ่ได้ ผู้เล่นทุกคนแบ่งปันเป็นคู่ พวกเขาเห็นพ้องกันว่าคนไหนจะถูกเรียกตามอัตภาพว่าใคร (“ ฉันจะเป็นจานรองทองคำและคุณจะเป็นแอปเปิ้ลก้อนใหญ่”) ครั้นแล้ว พวกเขาก็เข้ามาถามว่า “มดลูก มดลูก ใครซักถาม?” พระราชินีองค์หนึ่ง (สลับกัน) ตอบว่า “การสอบสวนของข้าพเจ้า” ผู้เล่นคนหนึ่ง: "จานรองทองหรือแอปเปิ้ลเท?" มารดาได้รับการคัดเลือก แล้วคู่ถัดมาก็ขึ้นมาเรื่อยๆ จนกระทั่งแยกผู้เล่นออกไปโดยสิ้นเชิง

มีการกระทำมากมายในการจับฉลาก:“ อยู่บ้านหรือล่องเรือในทะเล?” “ไถนาหรือโบกมือ?” “เตาให้ความร้อนหรือให้อาหารม้า?” แต่ในขณะเดียวกันบางครั้งคำกริยาก็ถูกละเว้นโดยสิ้นเชิง: "ม้าดำหรืออานทองคำ?" “ด้วยการแกว่งใต้เสื้อหรือการวิ่งใต้รถเข็น?” ในภาษาทั่วไป คำถามนี้อาจมีลักษณะดังนี้: “คุณเลือกชายผู้กล้าที่จะอยู่ใต้เกวียนในคราวเดียว หรือคนที่จะอยู่ใต้เสื้อทันที?” ที่นี่ความเร็วของการกระทำถูกถ่ายทอดด้วยความมีวิจารณญาณทางภาษาและความมีชีวิตชีวาอย่างน่าทึ่ง

จากหลากหลายประเภทและรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากสำหรับเด็ก บทกวีมีชะตากรรมที่น่าอิจฉาที่สุด ตั้งแต่วัยเด็ก (3-5 ปี) และก่อนเข้าสู่วัยรุ่น การนับสัมผัสเป็นผลงานที่เด็กชื่นชอบ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกบทกลอนสั้น ๆ ที่เด็กใช้เพื่อกระจายบทบาทในเกม ตรงกันข้ามกับการจับฉลาก สัมผัสมักจะไม่มีเนื้อหาการ์ตูนสองข้อ แต่มีสี่ข้อขึ้นไป การจับสลากมีรูปแบบของคำถามและสัมผัสจะออกเสียงในรูปแบบของการเล่าขาน สัมผัสทำให้มั่นใจในความเท่าเทียมกันของผู้เข้าร่วมในเกม เธอชี้ไปที่ใครเขาจะ "ขับ" "พายุ" ดังนั้นสัมผัสจึงถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่บรรทัดสุดท้ายมีข้อบ่งชี้ว่าใครจะขับรถ บทสวดนำโดยเน้นแต่ละพยางค์:

Tady-rady, tynka,

หมูของเราอยู่ที่ไหน?

Tady มีความสุขพูดคุย

หมาป่ากินหมู....

Tady-happy, Tishka,

ออกมาเถอะเจ้าขี้ขลาด

ใครก็ตามที่คำว่า "ขี้ขลาด" ตกไปเขาก็จากไปและคนสุดท้ายที่เหลือถือเป็นผู้นำ

อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องมีการระบุโดยตรงในตอนท้ายของสัมผัส สัมผัสอาจเป็นบทกวีการ์ตูนซึ่งออกเสียงน้อยและผู้นำกลายเป็นคนที่พยางค์สุดท้ายตก:

เอนิกิเบนิก พวกเขากินเกี๊ยว

เอนิกิ-เบนิกิ ให้ตายเถอะ!

นักวิทยาศาสตร์ถือว่าต้นกำเนิดของการนับคำคล้องจองเป็นช่วงเวลานอกรีตและเชื่อมโยงพวกมันกับคำพูดลับแบบมีเงื่อนไขบนพื้นฐานของการสร้างปริศนา ความกลัวที่จะทรยศต่อความตั้งใจของตนต่อสัตว์ นก ปลา และแม้กระทั่งเห็ด นำไปสู่ข้อห้ามในการนับ นึกถึงข้อห้ามของคนเก็บเห็ดเวลาหยิบเห็ดมาถามว่าเจอเห็ดไปแล้วกี่ดอก แม่บ้านหลีกเลี่ยงการนับไข่ไก่เพื่อไม่ให้แม่ไก่หยุดวางไข่ นักล่าเชื่อว่าการนับเกมที่ถูกฆ่าระหว่างการล่าจะนำไปสู่ความล้มเหลว สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้คนคิดรูปแบบการนับเชิงเปรียบเทียบขึ้นมา

สิ่งนี้อธิบายถึงการซ้อนคำคล้องจองของเด็กหลายคนที่ใช้คำเทียมซึ่งแทนที่ตัวเลข: "azi, dvazi, trizi" ความเหนือกว่าของจังหวะของคำเหนือความหมายของคำ คำที่ "ลึกซึ้ง" มากมายเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กในสมัยโบราณ และการอนุรักษ์ไว้ในนิทานพื้นบ้านของเด็กนั้นอธิบายได้ด้วยความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้นของลักษณะจังหวะของเด็ก ความรักของเด็กในการเล่นคำศัพท์ การสัมผัส และการซ้ำเสียง มีการสร้างคำคล้องจองมากมายจากสิ่งนี้: "Torbu, orbu, กั้ง, กั้ง, shmaki", "Shara-mara ไปป่า", "Tyora, yora, shuda, luda, ส้นเท้า, sat, เบียร์, วิลโลว์", "Abul , fabul, dumene”, “Riki, tiki, ไวยากรณ์” ฯลฯ

ในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อเด็ก ในแง่ของความแพร่หลาย ในแง่ของจำนวนผลงาน การนับคำคล้องจองนั้นไม่มีใครเทียบได้ สัมผัสไม่รู้อุปสรรคทางชนชั้น เด็กเกือบทุกคนรู้ข้อความไม่มากก็น้อย การแข่งขันความรู้เรื่องการนับคำคล้องจองทำให้เด็กๆ เรียนรู้บทกวีมากขึ้น และพัฒนาความจำ สิทธิ์ในการเล่าขานตามกฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้สำหรับเด็กนั้นไม่ได้มอบให้กับทุกคน แต่เฉพาะกับผู้ที่ที่เหลือมั่นใจว่าเขาจะเก็บคะแนนที่กำหนดชะตากรรมของผู้เล่นอย่างซื่อสัตย์ การละเมิดกฎนี้จะสูญเสียความไว้วางใจจากสหาย การแสดงการนับคำคล้องจองจะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะซึ่งจำเป็นในเพลงในการเต้นรำและในการทำงาน การจัดระเบียบเสียงของการนับคำคล้องจองที่น่าดึงดูดใจด้วยความงามของมันสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม

แม่ชาวบ้าน

เบเรซอนกาซ่อน- ร้องเอี๊ยด,

และลูกชายของฉันกำลังนอนหลับ

ฉันจะปิดหูของฉัน

ฉันจะเอาอุ้งเท้าของฉันเป็นเงิน

ตรา-ตา-ตา ตรา-ตา-t

แมวแต่งงานกับแมว..

สากสร้างความสนุกสนานให้กับจังหวะโดยเปลี่ยน:

เท้าใหญ่

เราเดินไปตามถนน:

ท็อปท็อปท็อป

บนสุดบนสุด

เท้าเล็ก

เราวิ่งไปตามเส้นทาง: บนสุดบนสุดบนสุด

ท็อป-ท็อป-ท็อป-ท็อป-ท็อป!

มันเห็นได้ที่ไหน..

มันได้ยินที่ไหน.

เพื่อให้แม่ไก่ออกลูกเป็นวัว

ลูกหมูออกไข่...ฯลฯ

นิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ

บทกวีของเกมกลางแจ้ง

บทกวีของเกมคำศัพท์

ฝน ฝน และอีกมากมาย!

ฉันจะเอาส่วนที่หนาออก

ก้อนขนมปัง.

พายแซลมอนสีชมพู

นิโคลา, มิโคลา,

เติมชาม

กองหญ้าอยู่ด้านบน

การเปลี่ยนแปลง

การเสียดสีเด็ก

- ธัญญ่า, ซานย่า, ลิซาเวตปา

เราไปโดยเรือ

ทันย่าและซานย่าจมน้ำตาย

มีใครเหลืออยู่บนเรือบ้าง?

- ลิซาเวต้า.

- ปรบมือให้คุณ!

โทรได้ตลอดทั้งปี

คุณยังคงเป็นฮิปโป

เรียกชื่อมานานนับศตวรรษ

ฉันไม่สนใจมนุษย์.

ข้อแก้ตัวยังสามารถใช้กับขอทานที่ครอบงำจิตใจได้:

- คุณจะให้ฉันเหรอ?

- มอบบางสิ่งไปที่ปารีส

และซื้อเหลืออันหนึ่ง

4. ตำนานของเด็กสมัยใหม่ ("เรื่องราวที่น่ากลัว")

พวกเขาปีนขึ้นไปใต้ผ้าห่มแล้วพาเด็กๆไปด้วย(Garshina Olya อายุ 10 ปี Kovrov ภูมิภาค Vladimir)

ในห้องสีดำ - โต๊ะสีดำ

บนโต๊ะมีโลงศพสีดำ

ในโลงศพ - หญิงชราผิวดำ

เธอมีมือสีดำ

“เอามือของฉันคืนมา!”

(ผู้บรรยายคว้าผู้ฟังที่ใกล้ที่สุด)

วรรณกรรมในหัวข้อ

ตำรา

วิจัย.

Cherednikova ส.ส.ตำนานเด็กรัสเซียสมัยใหม่ในบริบทของข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมดั้งเดิมและจิตวิทยาเด็ก - อุลยานอฟสค์, 1995.

คำถามควบคุม

1. นิทานพื้นบ้านของเด็กแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่อย่างไร?

2. ตั้งชื่อประเภทของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กซึ่งบทบาทของจังหวะเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง อธิบายหน้าที่ของมันในรูปแบบต่างๆ

ออกกำลังกาย

เขียนลงมาจากเด็ก 2-3 เรื่องราวที่น่ากลัว (หรือล้อเลียนพวกเขา)

ประเพณีพื้นบ้านตอนปลาย

คติชนดั้งเดิมตอนปลายคือการรวบรวมผลงานประเภทต่างๆ และทิศทางที่แตกต่างกัน สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมของชาวนา ในเมือง ทหาร การทำงาน และสภาพแวดล้อมอื่น ๆ นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาอุตสาหกรรม การเติบโตของเมือง การล่มสลายของหมู่บ้านศักดินา

คติชนดั้งเดิมตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยผลงานจำนวนน้อยกว่าและโดยทั่วไปแล้วมีระดับทางศิลปะที่ต่ำกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับคติชนคลาสสิก - วัฒนธรรมที่อุดมสมบูรณ์และได้รับการพัฒนามานานหลายศตวรรษซึ่งสร้างขึ้นจากชีวิตศักดินาและโลกทัศน์ของปิตาธิปไตย

1. ลักษณะทั่วไปของประเพณีพื้นบ้านตอนปลาย

คติชนดั้งเดิมตอนปลายมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งเก่า ในละครของหมู่บ้านการเปลี่ยนแปลงของแนวเพลงคลาสสิกเกิดขึ้นซึ่งเริ่มได้รับอิทธิพลจากบทกวีวรรณกรรม สุภาษิตและคำพูด นิทานสั้น ๆ เพลงพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดจากวรรณกรรม นิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวา เพลงเก่าที่ยืดเยื้อนี้ถูกกดดันอย่างมากจาก "ความรักที่โหดร้าย" ของเมือง เช่นเดียวกับเพลงที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและแพร่หลาย ในเวลาเดียวกันมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์เก่า เพลงบัลลาดเก่า บทกวีจิตวิญญาณ เทพนิยาย ก็ค่อยๆ ถูกลืมไป พิธีกรรมพื้นบ้านและบทกวีที่มาพร้อมกับพวกเขาสูญเสียความสำคัญที่เป็นประโยชน์และเวทมนตร์เมื่อเวลาผ่านไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพเมือง

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียโรงงานของรัฐแห่งแรกและโรงงานที่ให้บริการปรากฏขึ้นซึ่งมีคนงานพลเรือนจากชาวนาผู้ยากจนนักโทษคนเร่ร่อนที่ไม่มีหนังสือเดินทาง ฯลฯ ทำงาน ในสภาพแวดล้อมที่หลากหลายนี้งานเกิดขึ้นซึ่งเป็นรากฐานสำหรับปรากฏการณ์ใหม่ - นิทานพื้นบ้านของคนงาน ด้วยการพัฒนาของระบบทุนนิยมและการเติบโตของชนชั้นกรรมาชีพหัวข้อต่างๆก็ขยายออกไปจำนวนผลงานสร้างสรรค์ทางวาจาของคนงานก็เพิ่มขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยอิทธิพลของบทกวีในหนังสือ

ปรากฏการณ์ใหม่คือนิทานพื้นบ้านในเมือง - งานปากเปล่าของประชากร "รากหญ้า" ของเมือง (เติบโตไปพร้อมกับ

โดยเมืองต่างๆ เอง ไหลเข้ามาจากชนบทที่ยากจนอย่างต่อเนื่อง) การติดต่อทางวัฒนธรรมระหว่างเมืองและชนบทมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในรัสเซีย - เพียงพอที่จะระลึกถึงบทบาทของเคียฟ, โนฟโกรอด และเมืองอื่น ๆ ในแผนการของมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตามเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ประเพณีวัฒนธรรมของประชากรในเมืองที่ถูกตัดขาดจากผืนดินได้รับการพัฒนา นอกเหนือจากรูปแบบและแนวเพลงเก่าๆ เช่น นิทานพื้นบ้านของตลาด นิทานพื้นบ้านของงานแสดงสินค้า เสียงร้องของพ่อค้ารายย่อย (พ่อค้ารายย่อย) เมืองได้พัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงของตัวเอง (โรแมนติก) ร้อยแก้วที่ไม่เยี่ยมยอดของตัวเอง และพิธีกรรมของมันเอง ประเพณีอันยาวนานของคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือ (หนังสือเพลง อัลบั้มพร้อมบทกวี) ได้รับการพัฒนาใหม่ ทั้งหมดนี้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งยังคงมีชีวิตอยู่ในยุคของเรา

ดังที่ A. S. Kargin กล่าวไว้ นิทานพื้นบ้านในเมืองเริ่มได้รับการศึกษาอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษ 1980 เท่านั้น นักวิจัยเขียนว่า: “นักคติชนวิทยาหลายคนเฉพาะในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 รู้สึกอย่างสังหรณ์ใจแล้วยอมรับว่าวัฒนธรรมชั้นใหม่ประกาศตัวเองที่จุดสูงสุดของเสียงซึ่งไม่สอดคล้องกับรูปแบบที่กำหนดไว้ของคติชนดั้งเดิม มัน เห็นได้ชัดว่าเมืองนี้ได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมพื้นบ้านที่ขัดแย้งกันอย่างมากแตกต่างจากประเพณีของชาวนา”

ในศตวรรษที่ XX กระบวนการสูญพันธุ์ของพิธีกรรมดั้งเดิมและการตายของประเพณีพื้นบ้านแบบเก่าเร่งขึ้น สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกบางส่วนจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงหลังเดือนตุลาคม ทัศนคติอย่างเป็นทางการต่อปรากฏการณ์หลายประการของคติชนวิทยานั้นเป็นไปในเชิงลบ: พวกเขาถูกประกาศว่า "ล้าสมัย" และ "เป็นปฏิกิริยา" สิ่งนี้ขยายไปถึงวันหยุดเกษตรกรรม เพลงพิธีกรรม คาถา บทกวีทางจิตวิญญาณ เพลงประวัติศาสตร์บางเพลง และอื่นๆ ในขณะเดียวกันก็มีผลงานใหม่ๆ หลายประเภทที่สะท้อนถึงปัญหาและความเป็นจริงของชีวิตใหม่ๆ เป็นไปได้ที่จะแยกแยะขั้นตอนการกินและการกินของการพัฒนาคติชนวิทยาของรัสเซียหลังปี 1917: สงครามกลางเมือง; ช่วงระหว่างสงคราม มหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488; ช่วงหลังสงคราม ยุคสมัยใหม่

การแสดงละครปากสมัยใหม่ของผู้คนและนิทานพื้นบ้านตอนปลายเป็นแนวคิดที่แตกต่างกัน ละครสมัยใหม่คือผลงานทั้งหมดที่ผู้คนจดจำหรือแสดง โดยไม่คำนึงถึงเวลาที่สร้างขึ้น ละครสมัยใหม่ประกอบด้วยผลงานบางชิ้นที่เป็นนิทานพื้นบ้านคลาสสิกและแม้แต่องค์ประกอบที่หลงเหลือจากนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในยุคแรกๆ คติชนดั้งเดิมตอนปลายเป็นส่วนสำคัญของยุคใหม่

pertoire ผลงานที่สร้างขึ้นหลังจากการล่มสลายของหมู่บ้านศักดินา

คติชนแห่งชาติแบบเก่ามีบทบาทสำคัญในสภาวะทางประวัติศาสตร์และเศรษฐกิจสังคมในเวลาต่อมา บทบาทในการรวมกลุ่มเป็นที่รู้จักในช่วงสงครามกลางเมืองที่ต้องเสียสละ เมื่อผู้เข้าร่วมเหตุการณ์โศกนาฏกรรมทุกคนได้แสดงผลงานแบบดั้งเดิมที่ประณามความชั่วร้ายและความรุนแรง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เพลงมหากาพย์และเพลงของทหารเก่าซึ่งผู้ก่อกวนและศิลปินหันไปหา ได้เพิ่มความรู้สึกรักชาติของประชาชนให้เข้มข้นขึ้น

ในนิทานพื้นบ้านที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 นักวิจัยได้สังเกตรูปแบบโมเสก: อายุที่แตกต่างกัน การวางแนวทางสังคม และการวางแนวอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน มันสะท้อนให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันทางประวัติศาสตร์ของโลกทัศน์และแรงบันดาลใจของประชากรในประเทศ ผู้อยู่อาศัยในชนบทและในเมือง ผลงานจำนวนหนึ่งสนับสนุนจุดเริ่มต้นและความสำเร็จของรัฐบาลโซเวียต: การกำจัดการไม่รู้หนังสือ การรวมกลุ่ม การพัฒนาอุตสาหกรรม ความพ่ายแพ้ของผู้รุกรานของนาซี การฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศที่ถูกทำลายในช่วงสงคราม การก่อสร้างคมโสมล การสำรวจอวกาศ และอื่นๆ . นอกจากนี้ยังมีการสร้างผลงานซึ่งมีการประณามการยึดทรัพย์และการกดขี่อื่น ๆ นิทานพื้นบ้าน GULAG เกิดขึ้นในหมู่นักโทษในค่าย (การประชุมทางวิทยาศาสตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1992 จัดขึ้นเพื่อเรื่องนี้)

คติชนสมัยใหม่เป็นคติชนของกลุ่มปัญญาชน นักเรียน นักศึกษา ชาวฟิลิสเตีย ผู้อยู่อาศัยในชนบท ผู้เข้าร่วมในสงครามระดับภูมิภาค และอื่นๆ นิทานพื้นบ้านในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เปลี่ยนแปลงไปมากจากรูปแบบเดิมจนบางครั้งเรียกว่าหลังคติชนวิทยา อย่างไรก็ตาม ประเพณีพื้นบ้านตอนปลายยังคงรักษาความต่อเนื่องของประเพณีปากเปล่าและบทกวีพื้นบ้านไว้ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ในรูปแบบของแนวเพลงที่มีอยู่แล้วตลอดจนการใช้บทกวีและโวหารพื้นบ้านเก่าบางส่วน

ในกระบวนการคติชนสมัยใหม่ อัตราส่วนของหลักการโดยรวมและหลักการส่วนบุคคลเปลี่ยนไป บทบาทของผู้สร้างสรรค์แต่ละคนก็เพิ่มขึ้น สัญลักษณ์ที่โดดเด่นของคติชนดั้งเดิมตอนปลายคือผลงานของนักเขียนมืออาชีพและกึ่งมืออาชีพ ซึ่งได้รับการหลอมรวมเข้ากับผู้คน

คติชนดั้งเดิมตอนปลายเป็นระบบที่ซับซ้อน ไดนามิก และไม่ได้กำหนดนิยามไว้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งมีการพัฒนาอยู่

ควร. ปรากฏการณ์หลายประการของนิทานพื้นบ้านตอนปลายได้รับการกำหนดหรือเริ่มต้นโดยวิทยาศาสตร์เท่านั้น ในหมู่พวกเขา: ชาวบ้านในเมือง; นิทานพื้นบ้านของป่าช้า คติชนของผู้เข้าร่วมในสงครามระดับภูมิภาค (ในอัฟกานิสถานในเชชเนีย); นิทานพื้นบ้านของกลุ่มสังคมต่างๆ (เช่น นักเรียน) นิทานพื้นบ้านเด็กสมัยใหม่ ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายสมัยใหม่ เรื่องตลก. หัวข้อพิเศษ - ความสัมพันธ์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและนิทานพื้นบ้านของชนชาติรัสเซียเหล่านั้นซึ่งชาวรัสเซียตั้งถิ่นฐานอยู่ นิทานพื้นบ้านของชาวรัสเซียพลัดถิ่นในต่างประเทศ

มีความจำเป็นต้องประเมินประสบการณ์ที่สะสมไว้แล้วในการศึกษานิทานพื้นบ้านตอนปลายอย่างมีวิจารณญาณ (ตัวอย่างเช่น นิทานพื้นบ้านของสงครามกลางเมืองและช่วงทศวรรษปี 1920-1930 โดยทั่วไปถูกครอบคลุมด้านเดียวและไม่สมบูรณ์) เมื่อพูดถึงตำรานิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลายที่ตีพิมพ์ เราควรคำนึงถึงความเป็นไปได้ที่จะมีการปลอมแปลงด้วย

ในการกำหนดลักษณะประเภทและระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านคลาสสิก เราได้กล่าวถึงปัญหาการพัฒนาล่าช้าของสิ่งเหล่านี้แล้ว ซึ่งเป็นคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของหนังสือ ในบทนี้จะพิจารณาถึงเรื่องต่างๆ นิทานพื้นบ้านของคนงาน และนิทานพื้นบ้านในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ชิ้นส่วน

ประเภทของนิทานพื้นบ้านตอนปลายที่มีการพัฒนามากที่สุดคือเพลงประเภทต่างๆ

Chastushki เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เป็นบทกวีสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นและแสดงเพื่อตอบสนองต่อปรากฏการณ์ชีวิตต่าง ๆ อย่างมีชีวิตชีวา โดยแสดงถึงการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบที่ชัดเจน ในหลาย ๆ เรื่องมีเรื่องตลกหรือการประชด ditties แรกสุดมีหกบรรทัด ประเภทหลัก - สี่บรรทัด - ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการแสดงเพื่อการเต้นรำและไม่มีเลย ditties สี่บรรทัดยังเป็น ditties การเต้นรำที่เหมาะสมซึ่งดำเนินการเฉพาะกับการเต้นรำเท่านั้น (เช่นกับ quadrille) นอกจากนี้ยังมีสองบรรทัด: "ความทุกข์" และ "เซเมียนอฟนา" (สุดท้ายปรากฏในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920)

Chastushkas มีเพลงที่หลากหลาย แต่ซ้ำๆ สม่ำเสมอ ทั้งที่ดึงออกมาและเร็ว การแสดงข้อความหลายบทในเพลงเดียวเป็นลักษณะเฉพาะ ในชีวิตการดำเนินชีวิต บางครั้งลักษณะนิสัยมีลักษณะของการท่องจำ (ใกล้กับการท่องทำนองไพเราะ) พวกเขารวมคำ, บทสวด, เครื่องดนตรี

ดนตรีประกอบทางจิต (บาลาไลกา ออร์แกน) การเคลื่อนไหว (ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ) ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้อนุญาตให้มีการแสดงด้นสดซึ่งมีสถานที่สำคัญในเพลง

โดยทั่วไปแล้ว Chastushkas จะถูกเรียกว่าบทกวีในรูปแบบเล็ก ๆ แต่เพลงไตเติ้ลไม่เคยร้องตามลำพัง (ฉันกำลังลดดิตตี้เป็นดิตตี้เหมือนด้าย ... )ในระหว่างการแสดง รอบต่างๆ จะเป็นการแสดงแบบด้นสด - ร้องเพลงเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งอาจรวมถึงบทต่างๆ ในจำนวนที่แตกต่างกัน (บางครั้งอาจมากถึง 100) นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าในกระบวนการแสดง ditties กลไกการกำเนิดที่ปนเปื้อนสะสมจะทำงาน และจะสร้างบทสวดมนต์ตามสัญญาณบางอย่างที่มีความหมายหรือเป็นทางการ ก่อนหน้านี้มีการใช้หลักการที่คล้ายกันในเพลงประเภทแรงงานของอาร์เทล สโมสร:เพลงนี้ประกอบด้วยบทที่ไม่เกี่ยวข้องกับท่อนคอรัสทั่วไป

เพลงสามารถมีกรอบการเรียบเรียงได้: บทเพลงซึ่งเป็นสัญญาณสำหรับการเริ่มร้องเพลง และบทเพลงซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญญาณสิ้นสุด บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่นักร้องดึงดูดใจนักฮาร์โมนิสต์ ตัวอย่างเช่น:

เล่นฮาร์โมนิก้า.

เล่นแล้วไม่พัง!

สำหรับใครบางคนมันไม่จำเป็น -

ลองเพื่อเรา!(ตอนแรก).

โอ้, ขอบคุณฮาร์โมนิสต์

เพื่อเกมที่ยอดเยี่ยม!

ฉันยังคงขอให้คุณ

มิลก้าน่ารัก!(ในตอนท้าย).

เพลงที่สร้างจากบทสนทนา - เสียงเรียกของนักร้องสองคน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเนื้อหา Spevy ยังสามารถสร้างเกมแห่งรูปแบบได้ (ดูตัวอย่างใน Ditties "cross" ของ Reader โดยที่หลักการแต่งเพลงของ stanza สองส่วน ™ ditty ถูกตี) ประเภท spevs ทั่วไปคือ ditties ที่มีจุดเริ่มต้นร่วมกัน (การร้องเพลง): โอ้แอปเปิ้ล ... เครื่องบินกำลังบิน ... อย่าไปนะสาวๆ แต่งงานกัน ...เป็นต้น Chastushkas มีวิธีพิเศษในการหมุนเวียน "เซมยอนอฟนา":มันคล้ายกับการแต่งเพลงลูกโซ่ของเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น:

กาโลหะที่มีท่อเริ่มเดือด

และฉัน "Semyonovna" ก็เริ่มร้องเพลง

ก่อนอื่นฉันจะร้องเพลงว่าเราตกหลุมรักกันอย่างไร จากนั้นฉันจะร้องเพลงว่าเราเลิกกันอย่างไร

เราตกหลุมรัก - หยิกงอ

และจากกัน - น้ำตาไหล ...ฯลฯ

ในที่สุด Chastushki ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 พร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย: ในภาคกลาง, กลางและตอนล่างของภูมิภาคโวลก้า, ในจังหวัดทางภาคเหนือ, ภาคตะวันออกและภาคใต้ แต่ละภูมิภาคมีลักษณะพิเศษของข้อความวาจาและทำนองลักษณะการแสดงพิเศษ (ในคณะนักร้องประสานเสียงหรือคนเดียว) เช่นเดียวกับการเต้นรำซึ่งก่อให้เกิดการกำหนดที่แตกต่างกันของ ditties: "Saratov", "Tambov", "Voronezh ", "Ryazanochka", "Yelets" ต่อจากนั้นหลายคนได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง (ดูเรื่องราวของผู้เล่น balalaika จากเขต Nerekhtsky ของภูมิภาค Kostroma เกี่ยวกับเพลงไพเราะใน Reader) Chastushkas ร้องเพลงในช่วงเทศกาลบนถนนในป่าในที่ชุมนุม ท่ามกลางผู้คนโดดเด่น ดิทตี้ส์ -ผู้เชี่ยวชาญด้าน ditties นักแสดงและผู้สร้างซึ่งเป็นเจ้าของละครหลักในพื้นที่ของตน ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XX ดินแดนรัสเซียเริ่มเจาะเข้าสู่ชนชาติใกล้เคียง: ชาวยูเครน, ชาวเบลารุส, มอร์โดเวียน, ชูวัช, ตาตาร์และอื่น ๆ ในสถานที่ที่มีพรมแดนรัสเซีย - มอร์โดเวียนมีการเรียก ditties สองบรรทัดที่ดึงออกมาในมอร์โดเวียน - มาตานี(ในการแปล - "เพลง")

ในสถานที่ต่างๆ ditties ถูกเรียกต่างกัน: เพลง, เพลงสั้น, ท่อนคอรัส, ลูกเล่น, เรื่องตลก, เรื่องสั้น, รวมตัวและอื่น ๆ ภาคเรียน สกปรก,ยังเป็นที่นิยมถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2432 เมื่อบทความแรกเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ของวัฒนธรรมเพลงของผู้คนปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์ ผู้เขียนคือนักเขียนประชาธิปไตย G. I. Uspensky

ต่างจาก G. I. Uspensky ที่แสดงความสนใจอย่างมากต่อสิ่งไร้สาระ หลายคนพบว่า "ความเสื่อมโทรมของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง" นี่คือสิ่งที่ F. I. Chaliapin เขียน: “ผู้คนที่ทนทุกข์ในความมืดมนของชีวิตร้องเพลงที่ทุกข์ทรมานและสนุกสนานจนถึงจุดสิ้นหวัง เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขาที่พวกเขาสูญเสียความหวังทั้งหมดเพื่อสิ่งที่ดีที่สุดและติดอยู่ในช่องว่างระหว่างความหวังกับ สิ้นหวังบนสะพานปีศาจแห่งนี้ มันเป็นความผิดของโรงงาน ไม่ใช่กาโลเช่ยางมันวาว ไม่ใช่ผ้าพันคอขนสัตว์ที่คลุมคอในวันฤดูร้อนที่สดใสโดยไม่มีเหตุผลเลยเมื่อนกร้องเพลงเก่งมาก? ไม่ใช่ว่าใส่คอร์เซ็ทมาเหรอ.

กับการแต่งกายของสตรีแฟชั่นในชนบท? หรือเป็นฮาร์โมนิก้าเยอรมันที่ถูกสาปที่ชายคนหนึ่งในร้านค้าบางแห่งถือไว้ด้วยความรักเช่นนั้นไว้ใต้วงแขนของเขาในวันพักผ่อน? ฉันจะไม่อธิบายเรื่องนี้ ฉันรู้แค่ว่าเพลงนี้ไม่ใช่เพลง แต่เป็นนกกางเขน และไม่เป็นธรรมชาติด้วยซ้ำ แต่ถูกวาดโดยคนซุกซนอย่างหยาบคาย และพวกเขาร้องเพลงได้ดีแค่ไหน! พวกเขาร้องเพลงในทุ่งนา ร้องเพลงในกองหญ้าแห้ง ในแม่น้ำ ริมลำธาร ในป่า และเหนือคบเพลิง ชาวรัสเซียหมกมุ่นอยู่กับเพลงและมีเพลงฮอปอันไพเราะสัญจรไปมา ... ".

Chastushka เป็นตัวบ่งชี้ถึงความสัมพันธ์ที่เพิ่มขึ้นระหว่างหมู่บ้านและเมือง ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างทางจิตของหมู่บ้าน โดยเฉพาะเยาวชนในหมู่บ้าน จังหวะชีวิตที่เร่งรีบ การไหลเข้าของความประทับใจใหม่ๆ การเปลี่ยนแปลงประสบการณ์บ่อยครั้ง ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงสั้นๆ มีความเกี่ยวข้อง

Chastushki เป็นประเภทหลักของเนื้อเพลงชาวนาในนิทานพื้นบ้านตอนปลาย ต้นกำเนิดของมันมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีปากเปล่าของหมู่บ้านรัสเซียเก่า เพลงเสียดสีและการเต้นรำสั้น ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยตัวตลก (ในภูมิภาค Kursk และ Tambov เรียกว่า ditties ตัวตลก-มิหรือ เพลงตลก)

เห็นได้ชัดว่าส่วนหนึ่งของละครควายถูกรับรู้โดยสิ่งที่เรียกว่า ซุ่มซ่าม- ditties ซึ่งมีบทบาททางศิลปะหลักโดยการ์ตูนไร้สาระ ตัวอย่างเช่น:

ฟังนะสาวๆ

ฉันจะร้องเพลงอย่างเชื่องช้า:

หมูวางอยู่บนต้นโอ๊ก

หมีกำลังนึ่งอยู่ในอ่างอาบน้ำ

หนังสือเพลงแห่งศตวรรษที่ 18 มีการบันทึกเพลงเต้นรำซึ่งมีขนาดใกล้เคียงกัน บางครั้งก็มีการแสดงเพลงประกอบเพลงเต้นรำที่มีชื่อเสียง "คามารินสกายา"และ "ผู้หญิง".มีการร้องเพลงคอรัสสั้น ๆ ในงานแต่งงานและในพิธีตามปฏิทินอย่างไรก็ตาม ditties ขาดลักษณะการปฐมนิเทศที่เป็นประโยชน์ของคติชนในพิธีกรรมซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ ในทางกลับกัน ditties จะถูกระบายสีโดยอิทธิพลของเพลงที่มีต้นกำเนิดจากวรรณกรรมและบทกวีในหนังสือ สัมผัสเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพวกเขา ส่วนใหญ่เป็นไม้กางเขนที่ไม่สมบูรณ์ (abcb) เช่นเดียวกับไม้กางเขนที่สมบูรณ์ (abab) และคู่ (aabb) โดยพื้นฐานแล้วกลอนโทนิคของ ditties นั้นใกล้เคียงกับ syllabo-tonic

Chastushki มีต้นกำเนิดและการดำรงอยู่ในชนบท หน่อที่เปลี่ยนแปลงของเพลงในหมู่บ้านเหล่านี้เป็นเพลงที่จัดแสดงที่ชานเมืองในเมือง "ชนชั้นล่าง" ท่ามกลางคนงาน Chastushkas ยังคงความนิยมและประสิทธิผลสูงในนิทานพื้นบ้านยุคใหม่ (ดูเรื่องราวของผู้เล่นคนสำคัญ N. N. Smirnov จากเขต Nerekhtsky ของภูมิภาค Kostroma บันทึกในปี 1989 ใน Reader)

Chastushkas แสดงความสนใจต่อประเด็นสำคัญทั้งหมด เนื้อหามีความหลากหลาย อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาแต่งขึ้นโดยคนหนุ่มสาว ดังนั้นความรักจึงกลายเป็นธีมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตัวละครของ ditties คือเด็กผู้หญิงและผู้ชายตั้งแต่วัยรุ่นจนถึงการแต่งงาน Chastushkas ถ่ายทอดความฝันของเด็กผู้หญิงเกี่ยวกับการแต่งงาน ผู้ชายเกี่ยวกับการแต่งงาน ต้นกำเนิดและพัฒนาการของความรู้สึกรัก ประสบการณ์ความรักหลากหลายรูปแบบ คนหนุ่มสาวประท้วงต่อต้านอำนาจของพ่อแม่ การห้ามความรู้สึกอิสระ รายงานเกี่ยวกับการรู้หนังสือของเขาซึ่งทำให้เขาสามารถเขียนจดหมายรักถึงกัน พยายามอย่างไร้เดียงสาเพื่อรูปแบบภายนอกของวัฒนธรรมเมืองเพื่อเป็นแนวทางในการยืนยันความเป็นอิสระและดึงดูดความสนใจจากเพศตรงข้าม Chastushkas มีความเป็นส่วนตัวอย่างยิ่งความรู้สึกของความรักปรากฏอยู่ในทุกเฉดสีตั้งแต่อ่อนโยนที่สุดไปจนถึงโกรธจัด

ในคอลเลกชันที่รวบรวมโดย F. M. Selivanov (Chatushki. - M., 1990) กลุ่มความรักหลักต่อไปนี้ได้รับการแยกออก: "ความฝันที่เป็นจริง", "การนินทา, ซุบซิบ, "สง่าราศี"", "ข้อสงสัยและความคิด" "การพลัดพรากด้วยความรัก", "การพลัดพราก: จุดจบของความรัก", "การทรยศ", "ความรักซ้ำแล้วซ้ำเล่า", "ปราศจากการตอบแทน", "ตัวละคร" ภายในแต่ละกลุ่มจะมีหัวข้อต่างๆ มากมาย ตัวอย่างเช่นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการทรยศตกอยู่ในหัวข้อ: "ความหึงหวง, การตำหนิ, การเตือน", "การทรยศเกิดขึ้น", "ประสบการณ์เรื่องการทรยศ", "เกี่ยวกับคู่แข่ง", "การแก้แค้นคนทรยศ", "การล้อเลียนไม่มีอะไรเลย" "แฟนกลับใจ" "สาวเปลี่ยนไป" ธีมของความสัมพันธ์ความรักยังได้รับการพัฒนาโดย ditties จากกลุ่ม "การรวบรวมและการเฉลิมฉลอง" และจากกลุ่มอื่น ๆ ของคอลเลกชัน

ไม่ค่อยมีเรื่องไร้สาระเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวมากนัก และประเมินจากมุมมองของคนหนุ่มสาว ซึ่งส่วนใหญ่มักจะไม่มีความสุข นักวิจัยสังเกตเห็นว่าโดยทั่วไปแล้ว เพลงส่วนใหญ่โดยไม่คำนึงถึงลักษณะของทำนองเพลง มีเนื้อหาที่น่าเศร้าและไพเราะ

บางครั้งฮีโร่ของ ditty ก็ถูกแยกออกจากบ้านเกิดของเขา (รับสมัครทหารคนงานที่ทำงานในคนแปลกหน้า); โดดเด่นด้วยการดึงดูดบ้านเกิดเล็ก ๆ :

ฉันโค้งคำนับช่องทางในด้านของคนอื่น:

สวัสดีอีกา

มันมาจากฝั่งเราหรือเปล่า?

กับ ดาวดวงหนึ่งตกลงมาจากท้องฟ้าบนเข็มขัดของหัวหน้าคนงาน

ฉันจะไม่ไปที่ฟาร์มส่วนรวมเพื่อทำงานในวันทำงานที่โชคร้าย

เป็นที่ทราบกันดีถึงเรื่องการรับราชการในกองทัพแดง มหาสงครามแห่งความรักชาติ และเหตุการณ์หลังสงครามในประเทศของเรา Chastushkas ในหัวข้อทางสังคมและการเมืองมักจะได้รับการเน้นเสียดสี อย่างไรก็ตามพวกเขาครอบครองสถานที่ที่ไม่มีนัยสำคัญในละครทั่วไป - เพียง 5-6%

การปลอมแปลงเล็กน้อยจำนวนมากไม่ได้เกิดขึ้นจริงในช่องปาก: การเลียนแบบเพลงพื้นบ้านโปสเตอร์เพลงที่แต่งและตีพิมพ์เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ "โฆษณาชวนเชื่อ" มือสมัครเล่นในหัวข้อของวันนั้นซึ่งคล้ายกับงานฝีมือการโฆษณาสมัยใหม่

ย้อนกลับไปในปี 1939 กวี V. Bokov หยิบยกคำถามเรื่องดิทตี้ปลอมขึ้นมา พระองค์ทรงเปิดเผยกลไกการปรากฏตัวของพวกเขา ดังนั้นจึงมีเรื่องพื้นบ้านเกี่ยวกับการรับสมัคร:

ต่างหู เป็ดบิน

พวกเขาต้มตุ๋นเหนือทุ่งนา

พวกเขาไปหาทหารได้อย่างไร

สาวๆทุกคนต่างร้องไห้

ตามนั้น การเปลี่ยนแปลงระดับปานกลางปรากฏขึ้น:

กำมะถัน เป็ดบิน

พวกเขาต้มตุ๋นเหนือทุ่งนา

คมโสมลเดินไปด้านหน้า

สาวๆก็ไม่ร้องไห้

เช่นเดียวกับเพลงโคลงสั้น ๆ ditties ใช้ภาพและการแสดงออกอย่างสงบเสงี่ยม พวกเขาให้ความสำคัญกับเนื้อหาเช่นเดียวกับเพลง - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สัมผัสจะตรงกับคำที่สำคัญที่สุดในแง่ของความหมาย Chastushkas ชอบสัมผัสของชายหรือหญิง แต่ dactylic นั้นพบได้น้อยกว่า ใช้สัมผัสโดยประมาณ (เป็นเชลย - โดรน พายุเฮอริเคน - ฉันจะไม่คืนมัน)และคอมโพสิต (รองเท้า-อยู่นี่).บทกวีภายในอาจปรากฏขึ้น:

ฉันเดิน ป่า,เลื่อย ปีศาจ

เบซาในรองเท้าบู๊ตใหม่

ตัวฉันเอง ต้นโอ๊ก,จมูกเอล์ม

บุหรี่อยู่ในฟัน

โครงสร้างจังหวะ - ไพเราะของ ditties ถูกสร้างขึ้นโดยการสัมผัสอักษร, ความสอดคล้อง, ความขนานทางวากยสัมพันธ์และการซ้ำซ้อนอื่น ๆ ความสามัคคีที่แสดงออก:

มิ้นท์ไม่ใช่เส้นทางของคุณ

ไม่ใช่สำหรับคุณที่จะเดินบนนั้น

ฉันไม่ยุ่งกับคุณ

คุณไม่รักฉัน.

บางครั้งคนโง่ก็เล่นสำเนียงคำโดยเน้นความหมาย:

ไม่ค่อย, ไม่ค่อย

ที่รัก ไปเถอะ

ไม่ค่อย-ไม่ค่อย-ไม่ค่อย.

คุณรักคนอื่นมาเป็นเวลานาน (ก) คุณบอกว่าคุณอยู่ไกล

ความสมบูรณ์ของน้ำเสียงของเพลงทำให้ใกล้กับคำพูดที่ใช้พูด บ่อยครั้งที่ ditty เป็นคำกล่าวในบุคคลแรกและส่งถึงใครบางคน: คนรัก, แฟน, คู่แข่ง, แม่ ... สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถวาดตัวละครได้หลากหลาย Chastushkas ในรูปแบบโต้ตอบค่อนข้างได้รับความนิยม แต่พบได้น้อยกว่าในรูปแบบของคำแถลงของบุคคลที่สาม การเล่าเรื่องที่เริ่มต้นในเพลงนั้นได้รับการพัฒนาไม่ดีความหมายหลักของมันคือโคลงสั้น ๆ จากข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง Ditty ใช้วิธีการชาวบ้านที่ระเหิดซึ่งต้องขอบคุณความรู้สึกส่วนตัวของแต่ละบุคคลที่ได้รับความหมายสากลในนั้น

Chastushka มีความเกี่ยวข้องกับคติชนหลายประเภท: สุภาษิตและคำพูด, เพลงเต้นรำและการเต้นรำแบบกลม, เพลงโคลงสั้น ๆ บทบาทของฝ่ายหลังมีความสำคัญอย่างยิ่ง:

เนื้อเพลงแบบดั้งเดิมช่วยสร้างรูปแบบที่เป็นโคลงสั้น ๆ Chastushka ใช้สัญลักษณ์เพลงสำเร็จรูป ดอกไม้บานหรือเหี่ยวเฉาปรากฏอยู่ในนั้น เป็นทางรกไปสู่นกกาเหว่าอันแสนหวาน แอสเพนขม, เบิร์ชสีขาว, แม่น้ำเร็ว, ไวเบอร์นัม, ราสเบอร์รี่, พระจันทร์ใส, ดาวสวรรค์...นอกเหนือจากภาพแล้วยังมีคำกล่าวอ้างอย่างต่อเนื่องรวมถึงการแสดงออกด้วย (หัวใจที่กระตือรือร้น).พื้นฐานภาษาพูดที่มีชีวิตชีวาของภาษาดิตตี้ถูกรวมเข้ากับความหมายที่แสดงออกของเพลงรัสเซียเก่า Chastushkas ใช้การเปรียบเทียบ:

ที่รัก คุณกำลังจะไปแต่งงาน

โยนผ้าเช็ดหน้าลงสนาม

ความรักของเราจะเหี่ยวเฉาไปทั้งหมด

เหมือนดอกไม้ที่ไม่รดน้ำ

คำอุปมา:

ฉันจะกักขังความกระตือรือร้นของฉันไว้

สิบสองกุญแจ

ถึงเบอร์รี่เก่า

ไม่ได้นอนตอนกลางคืน

นัย:

ฉันลืม ฉันลืม

ไม่ มันไม่ได้ถูกลืม

เสื้อเป็นสีขาว หน้าผากไปทางซ้าย

มักนึกถึง..

อวตาร:

ฉันกำลังวิ่งหนีจากความเศร้าโศก -

ความโศกเศร้าจะมาหาฉัน

ฉันมาจากความเศร้าโศก - ในทะเลสีฟ้า -

ความโศกเศร้าล่องลอยเหมือนหงส์

สูตรที่เป็นไปไม่ได้:

ฉันจะไม่ร้องไห้อีกต่อไป

ดวงตาสีน้ำตาลเปียก -

ไม่สามารถเติมเต็มสีฟ้าของท้องทะเลได้

และความรักก็ไม่กลับมา

ไฮเปอร์โบลา:

ฉันเดินข้ามสนามอย่างเร่งรีบ

มีไฟบินมาจากใต้ฝ่าเท้า

โกรธคนน่ารัก -

ต้องการที่จะทำลายมัน

ในเรื่องตลกขบขันและเสียดสี อติพจน์สร้างจุดเริ่มต้นที่น่าหัวเราะ:

ที่รักกำลังจะผ่านตลาด

เขายิ้มให้ทุกคน

ปรากฎว่าใส่ฟันเข้าไป

ปากก็ไม่ปิด

ตามองค์ประกอบ ditties จะแบ่งออกเป็นส่วนเดียวและสองส่วน ส่วนหนึ่งมีการพัฒนาธีม ตัวอย่างเช่น:

บนชายแดนเยอรมัน

บนเนินเขาสูง

พันแผล

พยาบาลเด็ก.

ในบทที่มี 2 ส่วน บทจะแบ่งออกเป็น 2 ส่วนอย่างชัดเจนโดยมีการหยุดชั่วคราวระหว่างบทเหล่านั้น การสร้างบทเพลงสองส่วนได้รับอิทธิพลจากเทคนิคการร้องเพลงแนวจิตวิทยา บางครั้งก็ชัดเจน:

มันจะเหี่ยวเฉาจริงหรือ.

บนภูเขามีสวนสีเขียวไหม?

มันไม่กลับมาเหรอ.

รักของเรา กลับ?

ในดิตตีสองภาคมีความคล้ายคลึงกันโดยมีอักขระตัวเดียวในทั้งสองส่วน:

จะ, จะ, ใส่ร้าย

สีขาวและสีฟ้า

จะ จะ จะ รัก

สวยหวาน.

ditties สองส่วนไม่ใช่เรื่องแปลก ซึ่งส่วนต่าง ๆ นั้นขัดแย้งกันในความหมาย (ดูเพลงข้างต้น "เซเมียนอฟนา")นักวิจัยได้สังเกตเห็นแรงดึงดูดของความเท่าเทียมที่เป็นทางการ - เมื่อเปรียบเทียบส่วนต่างๆ ไม่จำเป็นต้องสร้างการเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์หรือเชิงตรรกะระหว่างส่วนต่างๆ ตัวอย่างเช่นมีเพลงมากมายที่ใช้คอรัสทั่วไป “ดาวดวงหนึ่งตกลงมาจากฟากฟ้า...”

ต้นกำเนิดของภาพนี้เชื่อมโยงกับเนื้อเพลงงานแต่งงานแบบดั้งเดิมซึ่ง "ดาวตก" เป็นสัญลักษณ์ของการคว่ำบาตรเจ้าสาวจากครอบครัวของเธอ รูปภาพนี้ (พร้อมด้วยรูปภาพอื่นๆ: "พระจันทร์ส่องแสง พระจันทร์ส่องแสง...")ยืมเพลงเต้นรำจากบทกวีงานแต่งงาน และเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำพื้นบ้านในเวลาต่อมา

โดยทั่วไปจะสังเกตได้ว่าองค์ประกอบของบทช่วยเสริมความสมบูรณ์ของความหมายและเป็นทางการของบทเสมอ

คนงานพื้นบ้าน

คติชนวิทยาของคนงาน (ร

ยอดนิยมในหมวดหมู่: