กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการสร้างผู้อ่านที่กระตือรือร้น กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก

Katerinich Nadezhda Sergeevna,

บาเบนโก มาเรีย เฟโดรอฟนา

เออร์โมเลนโก ทัตยานา อเล็กเซเยฟนา,

แวมโบลด์ อิรินา อิโอแกนเนซอฟนา,

Yamru Svetlana Dmitrievna

นักการศึกษา MKDOU "DS "Solnyshko" Tarko-Sale

ความอ่อนไหวไวต่อความงาม
ในวัยเด็กที่ลึกล้ำอย่างหาที่เปรียบมิได้
กว่าในระยะต่อมาของการพัฒนาบุคลิกภาพ
ความต้องการความงามยืนยัน
งามมีศีลธรรม ก่อเกิดความไม่ประมาท
กับทุกสิ่งที่หยาบคายน่าเกลียด

V.A. Sukhomlinsky.

การศึกษาสถานะสุขภาพของเด็กก่อนวัยเรียนแสดงให้เห็นว่าเด็กจำนวนมากจากคนในภาคเหนือติดเชื้อวัณโรค สาเหตุหลักของโรคนี้ในเด็กคือการติดต่อกับผู้ใหญ่ที่เป็นวัณโรค (วัณโรค) และอันตรายที่สุดคือการนำเสนอผู้ป่วยในสังคมที่หลบเลี่ยงการรักษา กรมสามัญศึกษาของเขต Purovsky ตระหนักถึงปัญหานี้อย่างลึกซึ้งตามคำแนะนำของแพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านกุมารแพทย์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 โรงเรียนอนุบาล "Solnyshko" ได้เปลี่ยนเป็นโรงเรียนอนุบาล "ซันไชน์" สำหรับการกำกับดูแลและการฟื้นฟูสมรรถภาพ มาตรการและขั้นตอนด้านสุขอนามัย สุขอนามัย ป้องกันและปรับปรุงสุขภาพ แนวทางหนึ่งคือการให้การรักษาทางการแพทย์และการป้องกันและปรับปรุงสุขภาพสำหรับเด็กจากคนในภาคเหนือที่อาศัยอยู่ในเขต Purovsky ด้วยการวินิจฉัย: ติดเชื้อในท่อ, การสัมผัสทางท่อภายในหนึ่งปี

โรงเรียนอนุบาลเต็มไปด้วยเด็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในเขต Purovsky ในทิศทางของกุมารแพทย์และนักกายภาพบำบัดประจำเขต คุณลักษณะของงานในโรงเรียนอนุบาลคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของกลุ่มเด็ก เด็กที่เคยอาศัยอยู่ในทุ่งทุนดราซึ่งพ่อแม่เป็นผู้นำวิถีชีวิตเร่ร่อนนั้นยากต่อการปรับตัวให้เข้ากับสภาพของโรงเรียนอนุบาล ทักษะด้านสุขอนามัย กิจวัตรประจำวัน สภาพแวดล้อมของวัตถุ เสื้อผ้า โภชนาการ ฯลฯ สำหรับเด็กจำนวนมากนั้นต่างไปจากเดิม เงื่อนไขของการรักษาเชิงป้องกัน วิธีการตรวจและการอยู่โรงเรียนอนุบาลกำหนดโดยคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขฉบับที่ 109 ลงวันที่ 03.23 น. ประสิทธิผลของการรักษาด้วยเคมีบำบัดอย่างต่อเนื่อง ผลการตรวจ (การทดสอบ Mantoux การตรวจเลือด การตรวจปัสสาวะ) และการติดต่อในครอบครัวที่เป็นไปได้กับผู้ป่วย bacillary ในโรงเรียนอนุบาลมีกลุ่มอายุต่างกัน 1 กลุ่ม เด็กอายุตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี สถาบันการศึกษาทำงานตลอด 24 ชั่วโมง โดยให้เด็กเข้าพัก 24 ชั่วโมง สภาพความเป็นอยู่ใหม่อย่างสมบูรณ์การติดต่อกับผู้ใหญ่ที่ไม่คุ้นเคยทำให้ทารกล้มลงในเวลาเดียวกันและตามกฎแล้วมักจะนำไปสู่ความแปรปรวน ความกลัว การปฏิเสธที่จะกินและพฤติกรรมอื่น ๆ ในเด็ก การแก้ปัญหานี้อยู่ที่นักการศึกษาของเราเป็นหลัก

เราเชื่อว่าการเปิดประตูสู่โลกแห่งวัยเด็กและการค้นหากุญแจสู่โลกภายในของเด็กแต่ละคนจะช่วยได้ การแสดงละครไม่ใช่เรื่องแปลกที่เด็กๆ จะรักเกมเสมอ และมีเพียงเกมเท่านั้นที่เชื่อมโยงเด็กๆ เข้าด้วยกัน กับผู้ใหญ่

ใน MKDOU ของเรา "D / S "ซัน" อาจารย์และเด็ก ๆ เล่นด้วยกัน ใน หนึ่งเอนทิตีวิเศษ การที่ทารกอยู่ในโรงเรียนอนุบาลนั้นเต็มไปด้วยการเล่น เด็กแต่ละคนพยายามแสดงบทบาทของเขา เป็นโรงละครที่จะช่วยสอนให้ลูกเล่น เล่นบท ลงมือ?

กิจกรรมการแสดงละครเด็กก่อนวัยเรียนอยู่บนพื้นฐานของหลักการของการศึกษาเชิงพัฒนาการ วิธีการและการจัดองค์กรนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบการพัฒนาเด็ก โดยคำนึงถึงความสะดวกสบายทางจิตใจซึ่งเกี่ยวข้องกับ:

1) การกำจัดปัจจัยสร้างความเครียดทั้งหมด ถ้าเป็นไปได้

2) การปลดปล่อยกระตุ้นการพัฒนาศักยภาพทางจิตวิญญาณและกิจกรรมสร้างสรรค์

3) การพัฒนาแรงจูงใจที่แท้จริง:

ก)การเล่นและการเรียนรู้ไม่ควรอยู่ภายใต้การบังคับ

ข)ภายในแรงจูงใจส่วนบุคคลควรเหนือกว่า

เหนือภายนอก สถานการณ์ มาจากผู้มีอำนาจ

ผู้ใหญ่;

ใน)แรงจูงใจภายในจะต้องรวมถึง

กำลังใจสู่ความสำเร็จ ก้าวต่อไป

(“คุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน”)

สิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของกิจกรรมการแสดงละคร

เกมละคร - "การแสดงละคร" - "โรงละคร" - ชุดคำศัพท์ที่มีรากเดียวกันนี้บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของเกมการแสดงละครกับโรงละคร โรงละครเป็นกิจกรรมที่ผสมผสานระหว่างคำ ภาพ ดนตรี การเต้นรำ และทัศนศิลป์เข้าด้วยกัน มันมีองค์ประกอบความรู้ความเข้าใจพิเศษที่มีอยู่ในตัวมันเอง วิสัยทัศน์พิเศษของโลก ไม่เหมือนศิลปะประเภทอื่น

เราได้กำหนดระบบและลำดับการทำงานเกี่ยวกับปัญหานี้แล้ว

วัตถุประสงค์: กับสร้างเงื่อนไขเพื่อให้เด็กสามารถรู้สึก คิด และแสดงสถานะในเกม พัฒนาความรับผิดชอบในอำนาจของตนเอง ช่วยสร้างความสัมพันธ์ สอนเด็กให้ฟัง รับรู้ ตอบคำถาม เล่า เรียบเรียง ช่วยในการควบคุมการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง, ละครใบ้) ช่วยฝึกฝนทักษะการสื่อสารและพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ๆ สนับสนุนความปรารถนาที่จะพูดกับเด็ก ๆ ผู้ปกครองและเจ้าหน้าที่โรงเรียนอนุบาลเพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับประเพณีและวัฒนธรรมของ ชนพื้นเมืองทางภาคเหนือ.

เพื่อที่จะถ่ายทอดข้อมูลทั้งหมดให้กับเด็ก ๆ ได้สำเร็จจึงมีการระบุงานการสอนหลักสำหรับการสร้างกิจกรรมการแสดงละครในเด็ก

ละครเวที- ปรากฏการณ์ทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งเป็นลักษณะกิจกรรมอิสระของบุคคล

งาน:สอนเด็กให้ท่องไปในอวกาศ จัดวางให้ทั่วไซต์ สร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของวีรบุรุษในการแสดง พัฒนาความสนใจทางสายตา การได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ แฟนตาซี จินตนาการ ตลอดจนความสนใจในศิลปะการแสดงละคร ฝึกออกเสียงคำศัพท์ให้ชัดเจน เพื่อให้ความรู้คุณธรรมและจริยธรรม วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละครและในชีวิต ไมตรีจิต การติดต่อกับเพื่อนฝูง ความรักในนิทานพื้นบ้าน

จังหวะ.

งานเพื่อพัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีตามอำเภอใจ ความเต็มใจที่จะแสดงพร้อมกัน เปิดพร้อมกันหรือตามลำดับ พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจำท่าที่กำหนดและถ่ายทอดโดยเปรียบเปรย พัฒนาความสามารถในการเชื่ออย่างจริงใจในสถานการณ์สมมติใดๆ เพื่อให้บรรลุการสร้างภาพสัตว์ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวพลาสติกที่แสดงออก ปลูกฝังความรู้สึกที่มีมนุษยธรรม

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

งาน. พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูด เพื่อพัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ความสามารถในการเขียนเรื่องสั้นและนิทาน เพื่อเลือกเพลงคล้องจองที่ง่ายที่สุด เรียนรู้การออกเสียงลิ้นบิดและบทกวี ฝึกการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนที่ท้ายคำ

สภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง

ภารกิจ: เพื่อสร้างกลุ่มสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง - ระบบที่จะรับรองการพัฒนาอย่างเต็มที่ของกิจกรรมของเด็กและบุคลิกภาพของเด็กโดยคำนึงถึงอายุลักษณะส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

ความร่วมมือกับครอบครัวของนักเรียน

วัตถุประสงค์: เพื่อช่วยเสริมสร้างความร่วมมือกับครอบครัวของนักเรียนแต่ละคน เพื่อรวมความพยายามในการพัฒนาเด็กแต่ละคน เพิ่มความสามารถในการสอนของผู้ปกครอง รักษาความมั่นใจในความสามารถในการสอนของตนเอง มีส่วนร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ ของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ภารกิจ: เพื่อนำทางผู้ปกครองไปสู่การพัฒนาและความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ในครอบครัว เพื่อแลกเปลี่ยนประสบการณ์ในปัญหานี้ระหว่างผู้ปกครอง

วัตถุประสงค์: เพื่อกระชับงานส่งเสริมกิจกรรมการแสดงละครด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด

กระบวนการสอนดำเนินการโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับครูผู้สอนด้านการศึกษาเพิ่มเติม: นักบำบัดด้วยการพูดและผู้อำนวยการด้านดนตรี

ไม่เป็นความลับที่กิจกรรมของเด็กจะสมบูรณ์ไม่ได้ในระดับคำพูดล้วนๆ นอกสภาพแวดล้อมที่เป็นเป้าหมาย มิฉะนั้น เด็กจะสูญเสียความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ความไม่แยแสและความก้าวร้าวอาจปรากฏขึ้น เพื่อหลีกเลี่ยงการแสดงความรู้สึกเชิงลบดังกล่าว เราจึงตัดสินใจสร้างสภาพแวดล้อมในกลุ่มที่ตรงตามข้อกำหนดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในทันทีและในอนาคตของเด็กแต่ละคน โดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคล มีส่วนในการระบุและพัฒนาของในเวลาที่เหมาะสม ความสามารถของเขา

ฟังก์ชั่นการพัฒนา -เนื้อหาของสภาพแวดล้อมของแต่ละกิจกรรมจะต้องสอดคล้องกับ "โซนของการพัฒนาที่แท้จริง" ของเด็กที่อ่อนแอที่สุดและอยู่ใน "โซนของการพัฒนาที่ใกล้เคียง" ของเด็กที่แข็งแกร่งที่สุดในกลุ่ม

ฟังก์ชั่นการจัดระเบียบ -นำเสนอสื่อทุกประเภทแก่นักเรียนสำหรับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ เนื้อหาและประเภทของสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนาเป็นแรงผลักดันให้เด็กก่อนวัยเรียนเลือกประเภทของกิจกรรมอิสระที่จะตอบสนองความต้องการ ความต้องการ หรือรูปแบบความสนใจของเขา

เพื่อให้สภาพแวดล้อมในการแสดงละครทำหน้าที่ทั้งหมดได้ เรายึดถือหลักการดังต่อไปนี้:

หลักระยะทาง, ตำแหน่งในระหว่างการโต้ตอบ - การวางแนวไปยังองค์กรของพื้นที่สำหรับการสื่อสารระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก "ตาต่อตา" สร้างการติดต่อที่ดีที่สุดกับเด็ก;

หลักกิจกรรมความเป็นอิสระความคิดสร้างสรรค์ - ความเป็นไปได้ของการแสดงออกและการก่อตัวของคุณสมบัติเหล่านี้ในเด็กและผู้ใหญ่โดยมีส่วนร่วมในการสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นเป้าหมาย

หลักความมั่นคง -พลวัตซึ่งจัดให้มีการสร้างเงื่อนไขสำหรับการเปลี่ยนแปลงและสร้างสภาพแวดล้อมตามรสนิยมอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามลักษณะอายุและความสามารถของเด็กระยะเวลาของการศึกษาและโปรแกรมการศึกษา

หลักการที่ซับซ้อนและการแบ่งเขตที่ยืดหยุ่น- ตระหนักถึงความเป็นไปได้ในการสร้างกิจกรรมที่ไม่ทับซ้อนกันและอนุญาตให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทต่าง ๆ พร้อมกันโดยไม่รบกวนซึ่งกันและกัน

หลักอารมณ์ของสิ่งแวดล้อม- ความสะดวกสบายส่วนบุคคลและความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์ของเด็กและผู้ใหญ่แต่ละคน ดำเนินการด้วยตัวเลือกแรงจูงใจที่เหมาะสมที่สุดในแง่ของปริมาณและคุณภาพ

หลักการจัดระเบียบความงามของสิ่งแวดล้อม -การรวมกันขององค์ประกอบที่คุ้นเคยและไม่ธรรมดา (ในกลุ่มควรไม่เพียง แต่อบอุ่นและสะดวกสบาย แต่ยังสวยงาม)

หลักความแตกต่างระหว่างเพศและวัยเป็นโอกาสให้เด็กหญิงและเด็กชายได้แสดงความโน้มเอียงตามมาตรฐานความเป็นชายและความเป็นผู้หญิงที่เป็นที่ยอมรับในสังคม

สภาพแวดล้อมการพัฒนารายวิชาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลง พ่อแม่พี่น้องนักเรียนมาช่วยพวกเขาเต็มใจเย็บถักติดกาวทำสมาชิกคณะกรรมการผู้ปกครองซื้อตัวละครไม้จากเทพนิยายหนังสือของเล่นต่างๆ สภาพแวดล้อมการแสดงละครที่สร้างขึ้นทำให้เกิดความสุขในเด็กและผู้ใหญ่อย่างเรา ความรู้สึกปีติ ทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อโรงเรียนอนุบาล ความปรารถนาที่จะเยี่ยมชม เสริมสร้างความประทับใจและความรู้ใหม่ ๆ ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ส่งเสริมการพัฒนาทางปัญญา สภาพแวดล้อมการแสดงละครถูกสร้างขึ้นตาม "ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาสำหรับอุปกรณ์เนื้อหาและการจัดชั่วโมงการทำงานของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน" SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT

บรรยากาศการละคร

โรงละครในมือ: bi-ba-bo - ตุ๊กตา - ฮีโร่ในเทพนิยายต่าง ๆ โรงละครผ้าคลุมไหล่ - "หัวผักกาด" โรงละครหน้ากากพร้อมฮีโร่ในเทพนิยาย - "จิ้งจอกกระต่ายและไก่", "จิ้งจอกเด็กกำพร้า", ปลาบู่เรซิ่น", "Cat and Rooster", "Man and Bear" และฮีโร่อื่น ๆ โรงละครถุงมือ - "Masha and the Bear"; โรงละครนิ้ว - "Fox and Hare", "Fox Sister and Wolf"; โรงละครบอล - "Three Little Pigs"; "หัวผักกาด" โรงละครถ้วย - "Ryaba Hen"; โรงละครบนผ้าแฟลนเนโลกราฟส่วนตัวพร้อมรูปภาพที่คัดสรรสำหรับนิทานสำหรับเด็กกลุ่มย่อย โรงละครในหนังสือ - "Resin Goby", Gingerbread Man, Ryaba Hen", Puss in Boots , "Chippolino"; - โรงละครไม้ โรงละครบนอ้อย - วีรบุรุษแห่งเทพนิยายต่างๆ โรงละครบนผ้าสักหลาด - "หัวผักกาด", Teremok, "Ryaba Hen", "Gingerbread Man"; โรงละครภาพ; โรงละครเงา - "หมาป่ากับลูกทั้งเจ็ด", "Teremok"

มีฉากกั้นโต๊ะพร้อมของประดับตกแต่ง ผ้าแฟลนเนโลกราฟขนาดใหญ่ มุมเครื่องแต่งกาย องค์ประกอบเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในเทพนิยาย มุมเครื่องแต่งกายพร้อมชุดหมวกและกระโปรง

เราเชื่อว่าองค์กรดังกล่าวในกลุ่มทำให้สามารถเข้าถึงตำแหน่งของเด็กได้ถูกนำมาใช้อย่างมีเหตุผลสร้างความสะดวกสบายให้เด็กได้ใช้ชีวิตในวัยเด็กก่อนวัยเรียนอย่างเต็มที่ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

สำหรับการปรับปรุงความคิดและความรู้เกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น:

1. สรุปลำดับกิจกรรมในประเด็นนี้:

รวมเกมละครทุกวันในทุกรูปแบบขององค์กร

กระบวนการสอนซึ่งจะทำให้เท่าที่จำเป็น

การสอนและการวางแผน - การแสดงบทบาทสมมติ

กิจกรรมสูงสุดของเด็กในทุกขั้นตอนของการเตรียมการและการเล่นเกม

การทำงานร่วมกันของเด็กด้วยกันและกับผู้ใหญ่

ความพร้อมและความสนใจของผู้สอน เกมและแบบฝึกหัดทั้งหมด

คัดเลือกกิจกรรมร่วมกับเด็กๆ ในลักษณะที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว

การเคลื่อนไหว คำพูด การแสดงสีหน้า นามแฝงในรูปแบบต่างๆ

2. สร้างแคตตาล็อกเกมละคร

3. พัฒนาโครงการระยะยาว "The World of Theatre"

4. ปฏิสัมพันธ์อย่างเป็นระบบกับครอบครัวของนักเรียนผ่านรูปแบบดังกล่าว

การเป็นหุ้นส่วนทางสังคมกับครอบครัว

	ทำความรู้จักกับครอบครัว	การประชุม - คนรู้จัก; เยี่ยมครอบครัว; แบบสำรวจครอบครัว
	ทำความคุ้นเคยกับผู้ปกครองกับงานเนื้อหาของกิจกรรมการแสดงละคร	วันเปิดทำการ; การให้คำปรึกษาแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม เชิญไปงานเลี้ยงเด็ก, ความบันเทิง; การสร้างโฟลเดอร์ - การเคลื่อนไหว: "กฎการปฏิบัติสำหรับผู้ปกครองในวันหยุดของเด็ก", "โฮมเธียเตอร์", "ตุ๊กตาที่น่าทึ่งเหล่านี้", "ประวัติศาสตร์เล็กน้อย", "ตุ๊กตาคืออะไร", "ตุ๊กตาถุงมือ", "เคี้ยวกระดาษ" ".
	การศึกษาของผู้ปกครอง	ประชุมผู้ปกครอง ประชุมหัวข้อตามแผนประจำปีของสถานศึกษาก่อนวัยเรียนตามแผนของครูประจำกลุ่ม ดำเนินการคลาสมาสเตอร์ "การเล่นละครหุ่น", "โรงละครหุ่นกระบอก", โรงละครสแตนด์", โรงละครบนแขน", "การเล่นเป็นวิธีการในการพัฒนาเด็กที่ครอบคลุม"
	การทำงานเป็นทีม	การมีส่วนร่วมในกีฬา, วันหยุดทางดนตรี "วันกา", "ผู้พิทักษ์วันพ่อ", แม่ที่รัก", "วันเกิด", "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", "วันสัตว์โลก", บอลปีใหม่", "โลกทั้งใบสำหรับเด็ก "แสดงนิทาน"หนูน้อยหมวกแดง", "หัวผักกาด", "เตเรมก" การสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องในกลุ่ม การผลิต "แรงงาน disant" และการเลือกคุณลักษณะสำหรับวันหยุด, งานแสดงละคร, การผลิตตุ๊กตาและของเล่น, เครื่องแต่งกาย เติมเต็มด้วยเนื้อหาการสอนนิยาย

5. เมื่อทำงานกับเด็ก เราใช้เครื่องมือต่อไปนี้:

เล่นบทกวี เพลง กล่อมเด็ก มินิสเก็ตช์ นิทาน นิทาน

ครอบครองตุ๊กตา ของเล่น และโรงละครทุกประเภท

การทำงานกับของเล่นหรือรูปภาพ เกมเล่นตามบทบาท

บันทึกเสียง วีดีโอ

6. เราดำเนินกิจกรรมการแสดงละครผ่านกิจกรรมต่อไปนี้: เกม, ประสิทธิผล, ยานยนต์, นิยายอ่าน, แรงงาน, การรวมพื้นที่การศึกษา "วัฒนธรรมทางกายภาพ", "การขัดเกลาทางสังคม", "สุขภาพ", "ความปลอดภัย", "ความรู้ความเข้าใจ", "ดนตรี" , " การสื่อสาร", "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ", "แรงงาน", "การอ่านนิยาย"

การบูรณาการพื้นที่การศึกษา

เลขที่ pp	กิจกรรมการศึกษา	กิจกรรม
	"วัฒนธรรมทางกายภาพ"	เอ็มพีไอ "เราอยู่ที่ไหนเราจะไม่พูด แต่สิ่งที่เราทำเราจะแสดงให้เห็น" เกมที่มีการเคลื่อนไหว: "กระต่ายตลก", "จินตนาการ", pi "แม้แต่วงกลม", "จากชนถึงชน", Pi "เกล็ดหิมะ" , Pi "ทะเลกังวล" และ "ผึ้งในรัง" การศึกษาจังหวะ: "มีคอไม่มีคอ", "ตุ๊กตาเครื่องจักร", "ทิวลิป", "หมีในกรง" และ "งูคลาน" "เม่น", "ประติมากร", "ใครอยู่ในภาพ" ฯลฯ
	"สุขภาพ"	แบบฝึกหัดการหายใจ, ยิมนาสติกสำหรับลิ้น, เกมนิ้ว: "บ้านและเกตส์", เกม: "การเปลี่ยนแปลงเวทย์มนตร์", "ถ้ามันสนุก", แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า: "แมวมหัศจรรย์", แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาข้อต่อ: "ทรานสมิตเตอร์" นามแฝง : "ส้วมตอนเช้า" ยิมนาสติกที่ประกบ: การออกกำลังกายสำหรับริมฝีปาก « ลูกหมูร่าเริง", แบบฝึกหัดสำหรับคอและกราม, แบบฝึกหัดสำหรับลิ้น, แบบฝึกหัดสำหรับการหายใจออกสามประเภท, เกมและแบบฝึกหัดสำหรับเครื่องช่วยหายใจ: "สุนัขฝึกหัด", "Birdyard", "Echo" เป็นต้น
	"ความปลอดภัย"	เกมที่มีการเคลื่อนไหว "แมลงวันไม่บิน" เล่นบทบาทสเก็ตช์บทกวีเรื่องราว
	"การเข้าสังคม"	เกมละคร: "สุข - เศร้า", "ใครมาเยี่ยม", เกมที่มีวัตถุในจินตนาการ, เกม: "ครอบครัวที่เป็นมิตร", "แม่กำลังนอนหลับ", "คำพูดที่สุภาพ", "มาเยี่ยม Moidodyr", "มาหัวเราะกันเถอะ" " , ภาพสเก็ตช์: "ทายสิว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่", "สิ่งเดียวกันในรูปแบบต่างๆ", "การเดินทางรอบโลก", การแสดงนิทานในบทบาท ฯลฯ
		การเตรียมเครื่องแต่งกาย หน้ากาก เพื่อความบันเทิง ยามว่าง วันหยุด เกมกลางแจ้ง การแสดงละคร การผลิตละครประเภทต่างๆ เป็นต้น
	"ความรู้"	เกม "การเคลื่อนไหวคล้องจอง" เกม "กระต่ายมีสวน", "มาเล่นและเดา", ท่าทาง, เกมสำหรับการแปลง: "การเปลี่ยนแปลงของวัตถุ", "การเปลี่ยนแปลงของห้อง", "การเปลี่ยนแปลงของเด็ก", เคาน์เตอร์: "เกาะ", "คุณย่าเมลาเนีย" ฯลฯ..
	"การสื่อสาร"	Sasha เดินไปตามทางหลวงและดูดลิ้นที่แหบแห้งและพูดโต้ตอบ: "หนูกระซิบกับหนู:" คุณกำลังส่งเสียงกรอบแกรบ คุณไม่ได้นอน! หนูกระซิบกับหนู: "ฉันจะทำเสียงกรอบแกรบให้เงียบลง" การแสดงละครบทกวีของ A. Taraskina "Sparrow" เกม: "ดำเนินการต่อวลีและแสดง" บอกโองการด้วยมือของคุณ: "Grain", "มาเล่นกันเถอะ", "Bainki" เกมและแบบฝึกหัดเพื่อเสรีภาพของเสียง (ด้วย โจมตีเบา ๆ ): "ฟันผุ" , "Caprizul", "Bells", "Lullaby", เกมเพื่อขยายขอบเขตของเสียง: "Wonder Ladder", "Airplane", เกมสร้างสรรค์ที่มีคำว่า: "Funny Poems" หรือ "บทกวีตลก" "คำอร่อย" "ตะกร้าวิเศษ" ฯลฯ..
	"อ่านนิยาย"	แบบฝึกหัดการพูดที่แสดงออกเกม "เยี่ยมชมเทพนิยาย", "มาเทพนิยาย", เกมตอบคำถามตามบทกวีของ Barto, มินิฉาก: "เม่นและสุนัขจิ้งจอก", "เกลด", "ผึ้งและหมี", บทบาท- เล่นละคร "ฟ็อกซ์กับนกกระเรียน" "," บ้านแมว" แต่งนิทาน เล่านิทานชื่อพระเอก หรือ "เทพนิยายของฉัน" เป็นต้น
	“สร้างสรรค์งานศิลป์”	เกม: "จินตนาการ" เกม "ฉันมาจากเทพนิยายอะไร", "ม้า" และ "แพะ", เกม "วาดบอก", สร้างคุณลักษณะ, โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ, หมวกวาด, หน้ากาก, ฯลฯ
		จังหวะดนตรีเกม: "เดินขบวน, เพลงและเทพนิยาย", เต้นรำ6 "แมงมุม", "ตะขาบ", เล่นใน "วงออเคสตรา", เกม "เรียนรู้ด้วยหู", "เดาเสียงของใคร", ดนตรีและพลาสติก ด้นสด : "ของขวัญ", "การสูญเสียครั้งแรก", "ใบไม้ร่วง", ฤดูใบไม้ร่วง", "เช้า", "ในดินแดนแห่งดอกไม้"; จังหวะ: "มด", "กระบองเพชรและวิลโลว์", "ต้นปาล์ม", "เปียก" ลูกแมว", " พิน็อกคิโอและปิเอโรต์", "บาบายากา" เป็นต้น

เราใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร(มัลติมีเดียหมายถึง - คอมพิวเตอร์, การเลือกดิสก์พร้อมสไลด์)

การดำเนินงานที่ประสบความสำเร็จที่กำหนดไว้สำหรับกิจกรรมการแสดงละครเป็นตัวกำหนดการสร้างกระบวนการศึกษาตาม หลักการโดยคำนึงถึงความเป็นเอกลักษณ์ของเด็กก่อนวัยเรียน:

• หลักการบูรณาการ- ความสัมพันธ์กับกิจกรรมต่างๆ
• หลักการของความร่วมมือ- ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับครู
  • หลักการเข้าหาเด็กเป็นรายบุคคล- การพัฒนาทักษะยนต์ปรับและการประสานงานของการเคลื่อนไหวของนิ้วจะดำเนินการผ่านแนวทางที่แตกต่างสำหรับเด็กแต่ละคนตามความรู้เกี่ยวกับลักษณะของการพัฒนาของเขา
  • หลักการอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ- ลำดับของการศึกษาเนื้อหาที่ความรู้ใหม่ขึ้นอยู่กับความรู้ที่ได้มาก่อนหน้านี้
  • หลักการเข้าถึง- การเรียนรู้จะมีประสิทธิภาพเมื่อเป็นไปได้และเข้าถึงการเรียนรู้ตามปัญหาสำหรับเด็ก
  • หลักการเรียนรู้ตามปัญหา- เด็กที่อยู่ในกระบวนการเล่นเกม กิจกรรมยามว่าง กิจกรรมที่จัดเองได้รับความรู้ใหม่ ๆ ส่งผลให้มีการดูดซึมความรู้ที่แข็งแกร่งขึ้น การรวมทักษะเข้าด้วยกัน
  • หลักความสามารถของครู- นักการศึกษาต้องมีความรู้ที่ชัดเจนในเรื่องนี้จึงจะถ่ายทอดให้ลูกหลานได้
  • หลักการนำเสนอเกมของวัสดุ- ในงานของเรา เราอาศัยประเภทกิจกรรมชั้นนำ - เกม

• บุคลิกภาพ - แนวทางที่เน้นเด็ก
• วิธีการเชิงรุกส่วนบุคคล (ปฐมนิเทศเพื่อดำเนินการ, เทคโนโลยีของงานการสอน)
• วิธีการแบบบูรณาการ,
• เทคโนโลยีด้านสุขภาพ

ในการเตรียมตัวสำหรับกิจกรรมที่จัดโดยตรง ข้าพเจ้ายึดถือตามนี้ ประเภทของแรงจูงใจ:

• ทางสังคม -สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ ใช้คำชม ให้กำลังใจ สิทธิเด็กทำผิด
• ข้อมูล -การก่อตัวของประสบการณ์ในกิจกรรมส่วนรวมและความคิดสร้างสรรค์การจัดระเบียบการทำงานส่วนบุคคลกับเด็ก
• ในทางปฏิบัติ -เพิ่มความสนใจของเด็กต่อกิจกรรมประเภทนี้ การพัฒนาความสนใจทางปัญญา .

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการศึกษาการละครคือ การพัฒนาความรู้สึกทางภาษาของเด็กก่อนสอนเด็ก ผู้ใหญ่เราต้องคอยสังเกตคำพูดของเราและปฏิบัติตามกฎการพูด

- ความถูกต้อง -การปฏิบัติตามคำพูดด้วยบรรทัดฐานทางภาษา

- ความแม่นยำ -ความสอดคล้องของเนื้อหาความหมายของคำพูดและข้อมูลที่รองรับ

- ตรรกะ -การแสดงออกทางความหมายขององค์ประกอบคำพูดและความสัมพันธ์ระหว่างส่วนและองค์ประกอบของความคิด

- ความบริสุทธิ์ -การขาดคำพูดขององค์ประกอบต่างด้าวกับภาษาวรรณกรรม

- การแสดงออก -ลักษณะการพูด น่าตื่นเต้น และสร้างบรรยากาศของการเอาใจใส่ทางอารมณ์ การแสดงออกของคำพูดสำหรับผู้ใหญ่เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการโน้มน้าวใจเด็ก

- ความมั่งคั่ง -ความสามารถในการใช้หน่วยภาษาทั้งหมดเพื่อแสดงข้อมูลอย่างเหมาะสมที่สุด

เราให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียน ดังนั้นในกลุ่มน้องพร้อมกับลูก ๆ ของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเธอได้แสดงดนตรีในภาษารัสเซียในนิทานพื้นบ้านเรื่อง "Gingerbread Man" เด็กวัยเตาะแตะเป็นผู้ชม แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เป็นนักแสดงด้วยตัวเลขแต่ละตัว (เด็กผู้หญิงเต้นรำดอกไม้ เด็กผู้ชายเต้นรำกระต่าย) ศิลปินเด็กตลอดการแสดงดนตรีอยู่ในการสนทนากับเด็ก - ผู้ชม ตัวอย่างเช่น สุนัขจิ้งจอกถามเด็กๆ ว่า “มนุษย์ขนมปังขิงใครวิ่งมาที่นี่” ผู้ชมตอบว่า: "คุณย่าและคุณปู่" และอื่น ๆ เธอแสดงละครตามนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "Teremok", "Turnip", "Ryaba the Hen" กับเด็ก ๆ ในกลุ่มอายุน้อยกว่า ด้วยการรับเด็กเข้าเรียนในสถาบันก่อนวัยเรียนของเรา เงื่อนไขวัตถุประสงค์ถูกสร้างขึ้นเพื่อแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โรงละคร การสะสมของการแสดงละครขั้นต่ำนั้นเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ การศึกษาศิลปะอย่างเป็นระบบในภายหลัง ก่อนอื่น เราสร้างเงื่อนไขสำหรับการแสดงละครและการเล่นของเด็ก: เราซื้อโรงละครหุ่นพร้อมกับครูที่เราสร้างโรงละครเงาและนิ้ว เราเติมชุดเครื่องดนตรี: เมทัลโลโฟน, ไซโลโฟน, แทมบูรีน, สามเหลี่ยม, เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง เราเตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับเทพนิยาย เรายังคงเสริมสร้างความประทับใจของเด็ก ๆ พัฒนาทักษะการเล่นของพวกเขา ตอนเย็นของนิทานและปริศนาซึ่งเด็ก ๆ มีส่วนร่วมกับพ่อแม่ของพวกเขากลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จ ในสถานการณ์ของความบันเทิงในตอนเช้าและตอนเย็นสำหรับกลุ่มของเรา เรารวมเรื่องสั้นและการแสดงละคร บ่อยครั้งที่การกระทำเกิดขึ้นในป่าและตัวละครเป็นสัตว์ ตัวอย่างเช่น สถานการณ์ของงานเลี้ยงปีใหม่รวมถึงการแสดงละคร "The Magic Boot" และการแสดงละคร "Snowdrops" รวมอยู่ในสถานการณ์ของรอบบ่ายที่อุทิศให้กับวันที่ 8 มีนาคม เราคิดล่วงหน้ากับนักการศึกษาว่าจะถ่ายทอดเนื้อหาของข้อความและเพลงให้เด็กๆ ฟังได้อย่างไร เราพยายามทำให้เด็กทุกคนสนใจเทพนิยาย แสดงความปรารถนาที่จะเล่นบทบาทนี้หรือบทบาทนั้นในเทพนิยาย จากนั้นเราก็มีการสนทนากับพวกเขาด้วยความช่วยเหลือซึ่งเราสอนให้พวกเขาเจาะลึกถึงสาระสำคัญของพฤติกรรมของตัวละคร ต่อไปเราเชิญเด็ก ๆ ฟังเพลงที่ตัวละครแต่ละตัวแสดง เด็ก ๆ ถูกย้ายไปโลกแห่งเทพนิยาย พวกเขามีอารมณ์และประสบการณ์ที่แตกต่างกัน จากนั้นเราเรียนรู้ข้อความกับเด็ก ๆ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงออกของคำพูด เราออกแบบนิทรรศการละครประเภทต่าง ๆ ภาพวาดของเด็ก ๆ ในหัวข้อ "เทพนิยายที่เราโปรดปราน"

เด็กที่ได้รับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์จะมีพัฒนาการ จริงจัง และเปิดกว้างต่อการเรียนรู้มากกว่าเพื่อนวัยเดียวกัน พวกเขาจะยกระดับอารมณ์มากขึ้น การยกระดับวัฒนธรรมของเด็กมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยในครอบครัว โรงละครสำหรับเด็กกลายเป็นโลกที่วิเศษและพิเศษ ที่ซึ่งความปรารถนาจะเป็นจริง และไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ทุกสิ่งก็จะจบลงด้วยดีอย่างแน่นอน

กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึกความรู้สึกลึก ๆ และการค้นพบของเด็ก ๆ แนะนำให้เด็กรู้จักคุณค่าทางจิตวิญญาณ แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือกิจกรรมการแสดงละครจะพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจตัวละคร เห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่กำลังเล่นอยู่ ดังนั้นการแสดงละครจึงเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจในเด็ก กล่าวคือ ความสามารถในการรับรู้สภาวะทางอารมณ์ของบุคคลโดยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง ความสามารถในการวางตัวเองในสถานการณ์ต่าง ๆ เพื่อหาวิธีช่วยเหลือที่เพียงพอ

"หนังสือรับรองการตีพิมพ์" เลขที่ 0000824 - 0000828 วันที่จัดส่ง 6 ธันวาคม 2555 ใบเสร็จรับเงินเลขที่ 62502655103629

เราขอเชิญครูการศึกษาก่อนวัยเรียนในภูมิภาค Tyumen, YaNAO และ Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra ให้เผยแพร่เอกสารระเบียบวิธีการของพวกเขา:
- ประสบการณ์การสอน โปรแกรมของผู้เขียน อุปกรณ์ช่วยสอน การนำเสนอในชั้นเรียน เกมอิเล็กทรอนิกส์
- บันทึกย่อและสถานการณ์จำลองของกิจกรรมการศึกษา โครงการ ชั้นเรียนปริญญาโท (รวมถึงวิดีโอ) รูปแบบของการทำงานกับครอบครัวและครู

ทำไมการเผยแพร่กับเราถึงมีกำไร?

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://allbest.ru

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ Krasnodar Regional Institute of Additional Professional Pedagogical Education

ศูนย์อบรมสั่งสอนคณาจารย์ในแนวทาง “แนะนำตำแหน่งครุศาสตร์”

สุดท้ายรอบคัดเลือกงาน

ละครกิจกรรมอย่างไรวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถที่deteไทย

ดำเนินการ:

Alimova Oksana Yakovlevna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

Zinaida Grigorievna Prasolova

ครัสโนดาร์ 2013

จากเนื้อหา

บทนำ

1. กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

1.1 แนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์" และ "ความคิดสร้างสรรค์"

1.2 รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

1.3 ลักษณะของคุณสมบัติในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียน

1.4 เกมสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมการแสดงละครประเภทหนึ่ง

1.5 อิทธิพลของการแสดงละครต่อการพัฒนาความสามารถทั่วไปของเด็ก

2. ระเบียบวิธีในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการสร้างบุคลิกภาพของเด็กโดยใช้โรงละคร

2.1 ลักษณะสำคัญของกิจกรรมการแสดงละคร

เด็กก่อนวัยเรียน

2.2 กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

2.3 การสืบเสาะการทดลอง

2.4 การทดลองสร้าง

วรรณกรรม

ที่การดำเนิน

ความสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาเด็กแทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้เลย เนื่องจากศิลปะการแสดงละครครองตำแหน่งพิเศษในศิลปะประเภทอื่น ๆ ในแง่ของความเป็นไปได้ที่จะส่งผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงต่อบุคคล

ศิลปะหลายประเภทให้ผลลัพธ์สำเร็จรูป ผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เขียน และโรงละครเสนอให้มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อเป็น "ผู้สร้างร่วม" (K.S. Stanislavsky) ผลกระทบที่เรียกว่าปรากฏการณ์เกิดขึ้นในโรงละคร ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นที่นี่และตอนนี้ ในอวกาศและเวลา ซึ่งเป็นพิกัดของชีวิต ดังนั้น โรงละครจึงเป็น "ศิลปะที่มีชีวิต" ที่เข้าใจได้สำหรับหลาย ๆ คน แม้แต่เด็ก ๆ และอาจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อ พวกเขา.

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมทำให้เกิดข้อกำหนดใหม่ในการศึกษาเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมเข้าโรงเรียน หนึ่งในนั้นคือการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของโครงสร้างโดยรวมของบุคลิกภาพ การพัฒนาของพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม ตามที่นักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง L.S. ไวกอตสกี้ แอล.เอ. เวนเกอร์, บี.เอ็ม. เทปลอฟ, ดี.บี. Elkonin และอื่น ๆ พื้นฐานของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถทั่วไป หากเด็กสามารถวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สังเกต ให้เหตุผล สรุปได้ ตามกฎแล้วเขาจะพบความฉลาดในระดับสูง เด็กคนนี้สามารถมีพรสวรรค์ในด้านอื่น ๆ ได้เช่นกัน: ศิลปะ, ดนตรี, ความสัมพันธ์ทางสังคม (ความเป็นผู้นำ), จิต (กีฬา), ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาจะโดดเด่นด้วยความสามารถสูงในการสร้างความคิดใหม่ จากการวิเคราะห์ผลงานของนักจิตวิทยาในประเทศและต่างประเทศที่เปิดเผยคุณสมบัติและคุณสมบัติของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ เกณฑ์ทั่วไปสำหรับความสามารถในการสร้างสรรค์ได้รับการระบุ: ความพร้อมสำหรับการแสดงด้นสด การแสดงออกอย่างมีเหตุผล ความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่ม ความง่ายในการรวมกลุ่ม ความเป็นอิสระของความคิดเห็น และ การประเมินความไวพิเศษ

ศิลปะของโรงละครเป็นการสังเคราะห์อินทรีย์ของดนตรี นาฏศิลป์ การวาดภาพ วาทศิลป์ การแสดง รวมวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในคลังแสงของศิลปะแต่ละประเภทให้เป็นหนึ่งเดียว จึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการศึกษาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์แบบองค์รวม เพื่อดำเนินการตามเป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่ โรงละครคือเกม ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ เทพนิยาย!

การปรับปรุงการพูดยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการแสดงละครเนื่องจากในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของแบบจำลองของตัวละครคำพูดของพวกเขาเองคำศัพท์ของเด็กจะถูกเปิดใช้งานอย่างมองไม่เห็นวัฒนธรรมเสียงของคำพูดของเขาและโครงสร้างที่เป็นสากลได้รับการปรับปรุง .

นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังเป็นที่มาของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของเด็ก เช่น พัฒนาขอบเขตอารมณ์ของเด็กบังคับให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละครเห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น วิธีที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์ของเด็ก การกำจัดการหดตัว การเรียนรู้ที่จะรู้สึก และจินตนาการทางศิลปะคือหนทางผ่านเกม การเพ้อฝัน การเขียน “ กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์และการค้นพบทางอารมณ์ของเด็กที่ไม่รู้จักเหนื่อยทำให้เขารู้จักความมั่งคั่งทางวิญญาณ การแสดงละครเทพนิยายทำให้คุณกังวล เห็นอกเห็นใจในตัวละครและเหตุการณ์ และในกระบวนการของการเอาใจใส่นี้ ความสัมพันธ์บางอย่างและการประเมินทางศีลธรรมจะถูกสร้างขึ้นซึ่งสื่อสารและหลอมรวมอย่างเรียบง่าย” (V.A. Sukhomlinsky)

เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่เป็นวิธีพิเศษในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และกำหนดบุคลิกภาพของเด็ก การแก้ปัญหาที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์นั้นจำเป็นต้องมีคำจำกัดความของเทคโนโลยีที่แตกต่างกัน การใช้เทคนิคการแสดงละครและการผสมผสานในกระบวนการสอนแบบองค์รวม

ปัจจุบันกิจกรรมการแสดงละครไม่รวมอยู่ในระบบการจัดการศึกษาสำหรับเด็กในชั้นอนุบาล ครูใช้มันในงานเป็นหลักเพื่อพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และบ่อยครั้งมากขึ้นในฐานะละครสำหรับวันหยุดและในชีวิตประจำวัน - ค่อนข้างบังเอิญเป็นระยะ ๆ บ่อยครั้งเพื่อทำให้ชีวิตของเด็กในกลุ่มน่าตื่นเต้นและหลากหลายมากขึ้น .

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมประเภทนี้เต็มไปด้วยโอกาสที่ดีในการแก้ไขงานจำนวนหนึ่งจากพื้นที่การศึกษาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพูด สังคม สุนทรียศาสตร์ พัฒนาการทางปัญญาของเด็ก ซึ่งปัจจุบันได้รับการแก้ไขแล้วในกระบวนการเรียนรู้ที่เป็นระบบ

ในปัจจุบัน มีคำถามเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ว่าจำเป็นต้องใช้ทรัพยากรการสอนที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อการพัฒนาเด็กอย่างมีประสิทธิภาพ วิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่ที่มองว่าการศึกษาเป็นการทำซ้ำศักยภาพทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นมีผลกระทบด้านการศึกษาที่หลากหลายต่อเด็ก ทรงกลมของศิลปะถือเป็นพื้นที่ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล ตามที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ศึกษาปัญหาของการศึกษาก่อนวัยเรียนการสังเคราะห์ศิลปะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยคุณสมบัติภายในของบุคลิกภาพและการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเองในระดับสูงสุด

ความเกี่ยวข้องการวิจัยยังพิจารณาจากปัญหาการสร้างบุคลิกภาพของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละคร

หลายวิธีในการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของการพัฒนานี้และมีความหลากหลายมากซึ่งมักจะไม่สอดคล้องกัน นักวิจัยระบุปัจจัยต่าง ๆ ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของศักยภาพส่วนบุคคล ตลอดจนเกณฑ์ต่าง ๆ ที่กำหนดลักษณะระดับของการพัฒนาในบริบทของกิจกรรมชั้นนำ

เป้าการวิจัย - เพื่อกำหนดบทบาท - ของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

สมมติฐานการวิจัยเป็นตำแหน่งที่การจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาศักยภาพส่วนบุคคลช่วยในการสร้างคำพูดที่สอดคล้องกันเสริมสร้างคำศัพท์พัฒนาความสามารถในการสื่อสารพัฒนาทักษะการใช้นิ้วในเด็กที่มีความผิดปกติของคำพูด

วัตถุการวิจัย - กระบวนการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

เรื่องการวิจัย - กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ดังต่อไปนี้ งาน:

1. วิเคราะห์วรรณคดีเชิงระเบียบวิธีและประวัติศาสตร์ในหัวข้อนี้

2. เพื่อศึกษาระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ (การแสดง)

3. เพื่อศึกษาบทบาท - กิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาความสามารถในการแสดงของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

4. ดำเนินการทดลองเพื่อยืนยันอิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

วิธีการการวิจัย:

· การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา-การสอน, ระเบียบวิธี, วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์อื่นๆ

การศึกษาและสรุปประสบการณ์การสอน

· การสนทนา;

การสังเกต;

ศึกษาผลงานสร้างสรรค์ของเด็ก

คำถาม;

· การทดลองสอน

· วิธีการทางสถิติทางคณิตศาสตร์

วิธีการเหล่านี้ใช้ในบางระบบซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการเพิ่มบทบาทของวิธีการบางอย่างในบางขั้นตอนของการวิจัย

เด็กก่อนวัยเรียนสร้างสรรค์การสอนการแสดงละคร

1. ละครกิจกรรมอย่างไรวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถ

1.1 แนวคิด« การสร้าง» และ« ความคิดสร้างสรรค์ความสามารถ»

การวิเคราะห์ปัญหาการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นพิจารณาจากเนื้อหาที่ฝังอยู่ในแนวคิดนี้ บ่อยครั้งในจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ความสามารถในการสร้างสรรค์จะถูกระบุด้วยความสามารถสำหรับกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ด้วยความสามารถในการวาดอย่างสวยงาม แต่งบทกวีและเขียนเพลง ความคิดสร้างสรรค์คืออะไรจริงๆ?

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดที่อยู่ระหว่างการพิจารณามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์" "กิจกรรมสร้างสรรค์" กิจกรรมสร้างสรรค์ควรเข้าใจว่าเป็นกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นผลมาจากสิ่งใหม่ ๆ ไม่ว่าจะเป็นวัตถุของโลกภายนอกหรือโครงสร้างทางความคิดที่นำไปสู่ความรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกหรือความรู้สึกที่สะท้อนถึงสิ่งใหม่ ทัศนคติต่อความเป็นจริง

เมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์แล้ว กิจกรรมของเขาในพื้นที่ใด ๆ ก็สามารถแยกแยะกิจกรรมหลักสองประเภทได้ (Artemova L.V. เกมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน M. , 2000.)

การสืบพันธุ์หรือการสืบพันธุ์ กิจกรรมประเภทนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความทรงจำของเราและสาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าบุคคลทำซ้ำหรือทำซ้ำวิธีการและการกระทำที่สร้างขึ้นและพัฒนาก่อนหน้านี้

กิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งไม่ได้เกิดจากการทำซ้ำของความประทับใจหรือการกระทำที่อยู่ในประสบการณ์ของเขา แต่เป็นการสร้างภาพหรือการกระทำใหม่ ความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจสำคัญของกิจกรรมนี้

ดังนั้น ในรูปแบบทั่วไปที่สุด คำจำกัดความของความสามารถในการสร้างสรรค์จึงเป็นดังนี้ ความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นลักษณะเฉพาะของคุณภาพของบุคคลซึ่งเป็นตัวกำหนดความสำเร็จในการทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่างๆ

เนื่องจากองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์สามารถปรากฏอยู่ในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท จึงเป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะพูดไม่เฉพาะเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์ทางคณิตศาสตร์ และอื่นๆ ด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมนั้นแสดงออกในสามทิศทาง: (Strelkova L.P. เกมละคร // การพัฒนาอารมณ์ของเด็กก่อนวัยเรียน / แก้ไขโดย A.D. Kosheleva. M. , 1985.)

โครงเรื่องหรือการตีความอย่างสร้างสรรค์ของโครงเรื่องที่กำหนด);

การแสดง (คำพูด, มอเตอร์) - ความสามารถในการแสดง;

การตกแต่ง (ของประดับตกแต่งเครื่องแต่งกาย ฯลฯ )

ทิศทางเหล่านี้สามารถรวมกันได้

จากมุมมองทางจิตวิทยา วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ เพราะในวัยนี้ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างสูงที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา การพัฒนาความสามารถของเด็กในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรมศิลปะ ความพร้อมในการเล่น - การแสดงละครจะดำเนินการในครอบครัวโดยได้รับการสนับสนุนจากผู้ปกครองและในกระบวนการสอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน การวิจัยทางจิตวิทยาและการสอนระบุว่าเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ายังคงมีทัศนคติที่ดีต่อกิจกรรมการแสดงละคร แต่ก็ยังคงน่าสนใจสำหรับพวกเขา เกมเหล่านี้ขยายความเป็นไปได้ของเด็ก ในวัยก่อนวัยเรียนที่อายุมากขึ้น ความสามารถทางกายภาพของเด็กเติบโตขึ้นอย่างมาก: การเคลื่อนไหวมีการประสานงานมากขึ้นและพลาสติก เป็นเวลานานที่พวกเขาสามารถสัมผัสกับสภาวะทางอารมณ์บางอย่างพร้อมที่จะวิเคราะห์และแสดงออก เด็กปีที่ 7 ของชีวิตมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์เชิงสาเหตุระหว่างเหตุการณ์และปรากฏการณ์เพื่อทำความเข้าใจสาเหตุของพฤติกรรมและการกระทำของวีรบุรุษแห่งวรรณกรรมกิจกรรมของเด็ก ๆ ในการเตรียมและดำเนินการแสดงละครได้รับมากขึ้น ตัวละครที่เป็นอิสระและเป็นกลุ่มเพื่อเลือกพื้นฐานวรรณกรรมของการแสดงอย่างอิสระบางครั้งพวกเขาก็สร้างสถานการณ์โดยรวมรวมแผนการต่าง ๆ แจกจ่ายหน้าที่เตรียมคุณลักษณะของทิวทัศน์

เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เด็ก ๆ สามารถกลับชาติมาเกิดได้อย่างสมบูรณ์ การค้นหาอย่างมีสติ เวที วิธีการแสดงออกเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ตัวละคร สถานะของตัวละคร พวกเขาสามารถค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างคำและการกระทำ ท่าทางและน้ำเสียง คิดอย่างอิสระ ออกและเข้าสู่บทบาท ให้คุณลักษณะเฉพาะตัว ความรู้สึกส่วนตัว อารมณ์ ประสบการณ์เริ่มมีบทบาทนำ เด็กมีความปรารถนาที่จะกำกับการแสดงเพื่อเป็นผู้กำกับ งานหลักของครูคือการกระตุ้นและพัฒนาคุณลักษณะและความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

1.2 แบบฟอร์มองค์กรละครกิจกรรม.ความคิดสร้างสรรค์เกมเด็กก่อนวัยเรียน

ประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กและการสร้างภาพบนเวทีดั้งเดิมนั้นพิจารณาจากระดับความพร้อมของเด็กก่อนวัยเรียนสำหรับพวกเขา

ความพร้อมสำหรับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กถูกกำหนดให้เป็นระบบความรู้และทักษะที่ให้ความเป็นไปได้ของกิจกรรมร่วมกันเพื่อสร้างการแสดงและความสะดวกสบายของเด็กในทุกขั้นตอน ระบบนี้รวมถึง: ความรู้เกี่ยวกับศิลปะของโรงละครและทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ที่มีต่อมัน ทักษะที่ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนสร้างภาพตามภารกิจบนเวที ความสามารถในการสร้างภาพบนเวทีของตัวละคร ทักษะการปฏิบัติสำหรับการดำเนินกิจกรรมบนเวทีของตนเองการสนับสนุนการสอนเพื่อสร้างโดยคำนึงถึงการเพิ่มขึ้นทีละน้อยในความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การนำแนวคิดเกมไปใช้โดยเด็ก (Nemenova T. การพัฒนาการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการแสดงละคร // การศึกษาก่อนวัยเรียน. 1989. N1)

ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา

การเตรียมและการแสดงนิทานและการแสดงละครต่างๆ

แบบฝึกหัดเพื่อสร้างการแสดงออก (วาจาและอวัจนภาษา);

แยกแบบฝึกหัดจริยธรรม

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก

เกมส์สร้างละคร.

นักการศึกษามีบทบาทอย่างมากในการจัดกิจกรรมการแสดงละครซึ่งเป็นผู้นำกระบวนการนี้อย่างชำนาญ จำเป็นที่นักการศึกษาจะต้องไม่เพียงแค่อ่านหรือบอกบางสิ่งอย่างชัดแจ้ง สามารถมองดู ฟังและได้ยิน แต่ยังพร้อมสำหรับ "การเปลี่ยนแปลง" ใด ๆ นั่นคือมีพื้นฐานของการแสดงตลอดจนพื้นฐานของ ทักษะการกำกับ นี่คือสิ่งที่นำไปสู่การเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาและช่วยปรับปรุงกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ครูต้องรับรองโดยเคร่งครัดว่าการกระทำและการคลายตัวของเขาไม่ได้กดขี่ข่มเหงเด็กที่ขี้อายไม่ทำให้เขากลายเป็นผู้ชมเท่านั้น เราต้องไม่ให้เด็กๆ กลัวการขึ้น “บนเวที” กลัวที่จะทำผิดพลาด เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะแบ่งออกเป็น "ศิลปิน" และ "ผู้ชม" นั่นคือในการแสดงอย่างต่อเนื่องและยังคงดูวิธีที่ผู้อื่น "เล่น" อย่างต่อเนื่อง

ในกระบวนการดำเนินกิจกรรมการแสดงละครงานต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไข:

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

การสร้างความสนใจในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

การเรียนรู้ทักษะด้นสด

การพัฒนาส่วนประกอบ หน้าที่ และรูปแบบของกิจกรรมการพูดทั้งหมด

การปรับปรุงกระบวนการทางปัญญา

เกมสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมการแสดงละครประเภทหนึ่ง

การจำแนกประเภทของเกมสร้างสรรค์

เกมนี้เป็นเกมที่เด็กเข้าถึงได้มากที่สุด วิธีการประมวลผลที่น่าสนใจ แสดงอารมณ์ ความประทับใจ (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin เป็นต้น) เกมการแสดงละครเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเข้าสังคมของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการของการทำความเข้าใจเนื้อหาย่อยทางศีลธรรมของงานวรรณกรรม สภาพที่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน การเรียนรู้วิธีการปฏิสัมพันธ์ในเชิงบวก ในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก อารมณ์ของตัวละคร ฝึกฝนวิธีการแสดงออกทางอารมณ์ ตระหนักในตัวเอง แสดงออก ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาผ่านภาพ สีสัน เสียงที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจ กระบวนการ คุณภาพ และลักษณะบุคลิกภาพ - จินตนาการ ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม การตอบสนองทางอารมณ์ เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ รู้สึกเศร้า ไม่พอใจกับพวกเขา สามารถร้องไห้ให้กับความล้มเหลวของฮีโร่ที่พวกเขาชื่นชอบ มาช่วยเขาเสมอ

นักวิจัยส่วนใหญ่สรุปได้ว่าเกมการแสดงละครใกล้เคียงกับศิลปะมากที่สุด และมักเรียกมันว่า "ความคิดสร้างสรรค์" (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin.) E.L. Trusova ใช้คำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ "เกมการแสดงละคร" "กิจกรรมการแสดงละครและเกม และความคิดสร้างสรรค์" และ "การเล่นละคร" เกมการแสดงละครยังคงองค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดของเกมเล่นตามบทบาทที่ระบุโดย D.B. เอลโคนิน:

บทบาท (กำหนดองค์ประกอบ)

การกระทำของเกม

การใช้วัตถุในเกม

ความสัมพันธ์ที่แท้จริง

ในเกมการแสดงละคร การกระทำของเกมและวัตถุในเกม เครื่องแต่งกายหรือตุ๊กตา มีความสำคัญมากกว่า เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ช่วยให้เด็กยอมรับบทบาทที่กำหนดทางเลือกของการกระทำในเกม คุณลักษณะเฉพาะของเกมการละครเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมหรือคติชนวิทยาของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina เป็นต้น)

ในเกมการละคร ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลัก การกระทำ ประสบการณ์ ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำ จินตนาการถึงสถานะ ความรู้สึก สามารถวิเคราะห์และประเมินการกระทำได้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นจินตนาการความรู้สึกและความสามารถในการคิดของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรีและละครตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อดึงดูดใจเด็ก ๆ ด้วยศิลปะการสอนให้เข้าใจความสวยงาม - ภารกิจหลักของนักการศึกษาผู้กำกับดนตรี เป็นศิลปะ (โรงละคร) ที่ปลุกความสามารถในการคิดเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับความรับผิดชอบในการกระทำของเขาในเด็ก ในธรรมชาติของเกมการละคร (การแสดง) การเชื่อมต่อกับเกมเล่นตามบทบาทสมมติ (การเล่นละคร) จะถูกวางลงซึ่งทำให้สามารถรวมเด็กที่มีความคิดประสบการณ์ร่วมกัน พื้นฐานของกิจกรรมที่น่าสนใจที่ทำให้ทุกคนได้แสดงกิจกรรม ความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นตัวของตัวเอง ยิ่งเด็กโตขึ้น ระดับของการพัฒนายิ่งสูงขึ้น เกมการแสดงละครที่มีคุณค่ายิ่ง (กำกับการสอน) สำหรับการก่อตัวของพฤติกรรมมือสมัครเล่น ซึ่งเป็นไปได้ที่จะร่างโครงเรื่องหรือจัดระเบียบเกมด้วยกฎเกณฑ์ ค้นหาพันธมิตร เลือก หมายถึงการตระหนักถึงความคิดของพวกเขา (Mendzheritskaya D.V. Creative Games in Kindergarten, Minsk, 1953)

เกมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ แต่พวกเขาก็เข้าใกล้มัน บีเอ็ม Teplov เห็นว่าพวกเขาเปลี่ยนจากการเล่นเป็นนาฏศิลป์ แต่อยู่ในรูปของตัวอ่อน เมื่อเล่นการแสดง กิจกรรมของเด็กและศิลปินจริงๆ มีอะไรเหมือนกันมาก เด็กยังสนใจเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม พวกเขาคิดถึงผลกระทบต่อผู้คน พวกเขาสนใจเกี่ยวกับผลลัพธ์ (ตามที่แสดง)

คุณค่าทางการศึกษาของเกมละครอยู่ที่การแสวงหาผลงานสร้างสรรค์ (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

แตกต่างจากการผลิตละครเกมการแสดงละครไม่จำเป็นต้องมีผู้ชมมีส่วนร่วมการมีส่วนร่วมของนักแสดงมืออาชีพบางครั้งการเลียนแบบภายนอกก็เพียงพอแล้ว ดึงดูดความสนใจของผู้ปกครองถึงเกมเหล่านี้โดยเน้นที่ความสำเร็จของเด็กคุณสามารถช่วยรื้อฟื้นประเพณีครอบครัวของโฮมเธียเตอร์ ซ้อม ทำชุด ทิวทัศน์ ตั๋วเชิญญาติ รวมสมาชิกในครอบครัว เติมชีวิตด้วยกิจกรรมที่มีความหมาย ความคาดหวังที่สนุกสนาน ขอแนะนำให้ผู้ปกครองใช้ประสบการณ์ของกิจกรรมศิลปะและการแสดงละครของเด็กที่เขาได้รับในสถาบันก่อนวัยเรียน สิ่งนี้จะเพิ่มระดับความนับถือตนเองของเด็ก (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

เกมการแสดงละครให้ขอบเขตมากมายสำหรับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พวกเขาพัฒนาความเป็นอิสระที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ส่งเสริมด้นสดในการแต่งเรื่องสั้นและนิทานสนับสนุนความปรารถนาของเด็ก ๆ ในการแสวงหาวิธีการแสดงออกอย่างอิสระเพื่อสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าน้ำเสียงและท่าทางที่แตกต่างกัน การแสดงละครหรือการแสดงละครเป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด ทั้งนี้เนื่องมาจากสองประเด็นหลัก: ประการแรก ละครเรื่องนี้อิงจากการกระทำของตัวเด็กเอง เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวอย่างใกล้ชิด มีประสิทธิภาพ และโดยตรงมากที่สุด และประการที่สอง มีความเชื่อมโยงกับเกมอย่างใกล้ชิด ความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเด็กก่อนวัยเรียนรวมเหตุการณ์ต่าง ๆ ในเกม แนะนำสิ่งใหม่ ๆ ล่าสุดที่สร้างความประทับใจให้กับพวกเขา บางครั้งก็รวมตอนจากเทพนิยายในภาพของชีวิตจริงนั่นคือพวกเขาสร้างสถานการณ์ในเกม ในกิจกรรมการแสดงละคร การกระทำจะไม่ได้รับในรูปแบบที่เสร็จสิ้น งานวรรณกรรมแนะนำการกระทำเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า เด็กเองเลือกวิธีการแสดงออกรับเอาจากผู้เฒ่า ในการสร้างภาพลักษณ์ของเกม บทบาทของคำนั้นยอดเยี่ยมมาก ช่วยให้เด็กเปิดเผยความคิดและความรู้สึกของเขาเพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ของคู่ค้าการแสดงออกทางอารมณ์ของพล็อต (L.V. Artemova, E.L. Trusova) แอล.วี. Artemova แยกเกมออกมา - การแสดงละครและเกมการกำกับ

ในเกมของผู้กำกับ เด็กไม่ใช่ตัวเอก เขาทำหน้าที่เป็นตัวละครของเล่น ตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับ ควบคุมของเล่นหรือเจ้าหน้าที่ "การเปล่งเสียง" ของตัวละครและการแสดงความคิดเห็นในโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาต่างกัน

วิธีการแสดงออกที่โดดเด่นในเกมเหล่านี้คือน้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้มีจำกัด เนื่องจากเด็กแสดงท่าทางหรือของเล่นที่ตายตัว คุณสมบัติที่สำคัญของเกมเหล่านี้คือการถ่ายโอนฟังก์ชันจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง ความคล้ายคลึงกันกับผลงานของผู้กำกับคือเด็กมีฉากฉากกั้น เช่น จัดระเบียบพื้นที่เล่นบทบาททั้งหมดด้วยตัวเองหรือเพียงแค่มาพร้อมกับเกมที่มีข้อความ "ผู้ประกาศ"

ในเกมเหล่านี้ผู้กำกับเด็กได้รับความสามารถในการ "มองเห็นทั้งหมดก่อนส่วนต่างๆ" ซึ่งตามแนวคิดของ V.V. Davydov เป็นคุณสมบัติหลักของจินตนาการในฐานะเนื้องอกในวัยก่อนเรียน

เกมการกำกับสามารถเป็นเกมกลุ่ม: ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องทั่วไปหรือทำหน้าที่เป็นผู้กำกับคอนเสิร์ตหรือการแสดงอย่างกะทันหัน ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของการสื่อสาร การประสานงานของความคิด และการกระทำของพล็อตจะสะสม แอล.วี. Artemova เสนอการจำแนกเกมของผู้กำกับตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์

1.3 ลักษณะคุณสมบัติในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถเด็กในอาวุโสก่อนวัยเรียนอายุ

เมื่อพูดถึงการก่อตัวของความสามารถทางดนตรีจำเป็นต้องอาศัยคำถามที่ว่าเมื่อใดควรพัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กวัยใด นักจิตวิทยาเรียกคำศัพท์ต่างๆ ตั้งแต่หนึ่งปีครึ่งถึงห้าปี นอกจากนี้ยังมีสมมติฐานว่าจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย สมมติฐานนี้พบการยืนยันทางสรีรวิทยา

ความจริงก็คือสมองของเด็กเติบโตอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งและ "สุก" ในช่วงปีแรกของชีวิต สิ่งนี้กำลังสุกงอม กล่าวคือ การเติบโตของจำนวนเซลล์สมองและการเชื่อมต่อทางกายวิภาคระหว่างเซลล์เหล่านี้ขึ้นอยู่กับความหลากหลายและความเข้มของงานของโครงสร้างที่มีอยู่และปริมาณการสร้างเซลล์ใหม่ที่ถูกกระตุ้นโดยสิ่งแวดล้อม ช่วงเวลาของ "การทำให้สุก" นี้เป็นช่วงเวลาของความไวและความยืดหยุ่นสูงสุดต่อสภาวะภายนอก ซึ่งเป็นช่วงเวลาของโอกาสในการพัฒนาสูงสุดและกว้างที่สุด นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการเริ่มต้นพัฒนาความสามารถที่หลากหลายของมนุษย์ แต่เด็กเริ่มพัฒนาเฉพาะความสามารถเหล่านั้นเพื่อการพัฒนาซึ่งมีแรงจูงใจและเงื่อนไขสำหรับ "ช่วงเวลา" ของการเติบโตนี้ ยิ่งเงื่อนไขเอื้ออำนวยมากเท่าไร ก็ยิ่งเข้าใกล้เงื่อนไขที่เหมาะสมมากขึ้นเท่านั้น การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น (Gubanova N.F. กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน M. , 2007).

หากครบกำหนดและการเริ่มต้นของการทำงาน (การพัฒนา) เกิดขึ้นพร้อมกันในเวลา ไปพร้อมกัน และเงื่อนไขเป็นที่น่าพอใจ การพัฒนาก็จะดำเนินไปอย่างง่ายดาย - ด้วยอัตราเร่งสูงสุดที่เป็นไปได้ การพัฒนาสามารถไปถึงระดับสูงสุดได้ และเด็กก็สามารถมีความสามารถ มีความสามารถ และเฉลียวฉลาดได้

อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเมื่อถึง "ช่วงเวลา" ของการเติบโตเต็มที่แล้วจะไม่เปลี่ยนแปลง หากไม่ได้ใช้โอกาสเหล่านี้ นั่นคือ ความสามารถที่สอดคล้องกันไม่พัฒนา ไม่ทำงาน หากเด็กไม่ทำกิจกรรมที่จำเป็น โอกาสเหล่านี้ก็เริ่มสูญเสีย เสื่อมคุณภาพ และยิ่งเร็ว การทำงานก็จะยิ่งอ่อนแอ . Boris Pavlovich Nikitin ผู้ซึ่งจัดการกับปัญหาในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ มาหลายปีแล้วเรียกปรากฏการณ์นี้ว่า NUVERS (การสูญพันธุ์ของโอกาสที่ไม่สามารถย้อนกลับได้เพื่อการพัฒนาความสามารถอย่างมีประสิทธิภาพ) Nikitin เชื่อว่า NUVERS มีผลเสียเป็นพิเศษต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ ช่องว่างของเวลาระหว่างช่วงเวลาของการเจริญเติบโตของโครงสร้างที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรีและจุดเริ่มต้นของการพัฒนาอย่างมีเป้าหมายของความสามารถเหล่านี้นำไปสู่ปัญหาร้ายแรงในการพัฒนาของพวกเขาช้าลงและนำไปสู่การลดลงของ ระดับสุดท้ายของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรี จากข้อมูลของ Nikitin มันเป็นกระบวนการกลับไม่ได้ของกระบวนการลดโอกาสในการพัฒนาที่ก่อให้เกิดความคิดเห็นเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติของความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรีเนื่องจากมักจะไม่มีใครสงสัยว่ามีโอกาสในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์อย่างมีประสิทธิภาพที่โรงเรียนอนุบาล อายุ. และคนจำนวนน้อยในสังคมที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์ทางดนตรีสูงนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในวัยเด็กมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

จากมุมมองทางจิตวิทยา วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรี เนื่องจากในวัยนี้ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างสูงที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา และผู้ปกครองที่ส่งเสริมความอยากรู้ให้ความรู้แก่เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ มีส่วนช่วยขยายประสบการณ์ของเด็ก ๆ และการสะสมประสบการณ์และความรู้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ทางดนตรีในอนาคต นอกจากนี้ ความคิดของเด็กก่อนวัยเรียนมีอิสระมากกว่าความคิดของเด็กโต ยังไม่ถูกบดบังด้วยความเชื่อและแบบแผน แต่มีความเป็นอิสระมากกว่า และคุณภาพนี้ต้องได้รับการพัฒนาในทุกวิถีทาง วัยเด็กก่อนวัยเรียนยังเป็นช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนสำหรับการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทางดนตรี

จากทั้งหมดที่กล่าวมา เราสามารถสรุปได้ว่าวัยก่อนวัยเรียนให้โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเพื่อความคิดสร้างสรรค์ และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จะขึ้นอยู่กับวิธีการใช้โอกาสเหล่านี้เป็นหลัก

วิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่ที่มองว่าการศึกษาเป็นการทำซ้ำศักยภาพทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นมีผลกระทบด้านการศึกษาที่หลากหลายต่อเด็ก ทรงกลมของศิลปะถือเป็นพื้นที่ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล ตามที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ศึกษาปัญหาของการศึกษาก่อนวัยเรียนการสังเคราะห์ศิลปะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยคุณสมบัติภายในของบุคลิกภาพและการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเองในระดับสูงสุด (Karpinskaya N.S. เกมละครในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก // คำศิลปะในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน M. , 1972.)

มุมมองของการเลี้ยงดูเด็กนี้ทำให้ปัญหาการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้ศิลปะการแสดงละครที่เกี่ยวข้องและทำให้สามารถเปลี่ยนกิจกรรมการแสดงละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนไม่เพียง แต่เป็นส่วนอิสระของการศึกษาศิลปะของเด็กเท่านั้น ยังเป็นวิธีการสังเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะของโรงละครคือการสังเคราะห์อย่างเป็นธรรมชาติของดนตรี การเต้นรำ การวาดภาพ วาทศิลป์ การแสดง มุ่งเน้นที่วิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในคลังแสงของศิลปะแต่ละชิ้น และสร้างเงื่อนไขสำหรับการให้ความรู้เชิงสร้างสรรค์แบบองค์รวม บุคลิกภาพซึ่งมีส่วนช่วยในการดำเนินการตามเป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่ .

กระบวนทัศน์สมัยใหม่ของการศึกษาก่อนวัยเรียนขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิมของการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้กิจกรรมการแสดงละครซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะการแสดงละครในวัยนี้ จำกัด เฉพาะการสอนเด็กทักษะการแสดงออกเบื้องต้นและการก่อตัวของเฉพาะ ทักษะการแสดงทักษะ

โดยเน้นที่สิ่งที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสังเกตระดับความสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก และยืนยันความจำเป็นและความเหมาะสมของการมีอยู่ของโปรแกรมกิจกรรม ไม่เพียงแต่กับเด็กที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนด้วย นักเรียนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

1.4 ความคิดสร้างสรรค์เกมอย่างไรดูละครกิจกรรม

กิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมประเภทนี้ต้องการจากเด็ก: ความสนใจ, ความเฉลียวฉลาด, ความเร็วในการตอบสนอง, การจัดระเบียบ, ความสามารถในการกระทำ, การเชื่อฟังภาพบางอย่าง, การเปลี่ยนแปลง, การใช้ชีวิต ดังนั้นควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา การแสดงละคร หรือการแสดงละคร เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด

ทั้งนี้เนื่องมาจากสองประเด็นหลัก: ประการแรก ละครเรื่องนี้อิงจากการกระทำของตัวเด็กเอง อย่างใกล้ชิดที่สุด มีประสิทธิภาพ และเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรง

ตามที่ Petrova T.I. ตั้งข้อสังเกต กิจกรรมการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการใช้ชีวิตตามความประทับใจในชีวิตที่อยู่ลึกเข้าไปในธรรมชาติของเด็ก ๆ และค้นพบการแสดงออกตามธรรมชาติโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของผู้ใหญ่ (Petrova T.I. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล. M. , 2000).

ในรูปแบบที่น่าทึ่ง วงจรแห่งจินตนาการอันเป็นส่วนประกอบหนึ่งถูกรับรู้ โดยภาพซึ่งสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเป็นจริง รวบรวมและรับรู้อีกครั้งสู่ความเป็นจริง แม้ว่าจะมีเงื่อนไขก็ตาม ดังนั้น ความปรารถนาในการกระทำ เพื่อเป็นศูนย์รวม เพื่อการตระหนักรู้ ซึ่งมีอยู่ในกระบวนการแห่งจินตนาการ จึงพบการบรรลุผลอย่างเต็มที่ในการแสดงละคร

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้การแสดงละครใกล้ตัวกับเด็กคือการเชื่อมโยงระหว่างการแสดงละครกับการเล่น การแสดงละครมีความใกล้ชิดมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ มันเชื่อมโยงโดยตรงกับเกมซึ่งเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทั้งหมดและดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ประสานกันมากที่สุดนั่นคือประกอบด้วยองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่สุด

นี่คือคุณค่าสูงสุดของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กและเป็นข้ออ้างและสื่อสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่หลากหลายที่สุด เด็ก ๆ เองแต่งบทด้นสดแสดงเนื้อหาวรรณกรรมสำเร็จรูป นี่คือความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของเด็ก ๆ ที่จำเป็นและเข้าใจได้สำหรับตัวเด็กเอง การผลิตอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉาก เครื่องแต่งกายทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคที่ดีของเด็ก เด็กๆ วาด ปั้น เย็บ และกิจกรรมทั้งหมดเหล่านี้ได้รับความหมายและจุดประสงค์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดทั่วไปที่กระตุ้นเด็ก และสุดท้าย ตัวเกมเอง ซึ่งประกอบอยู่ในการนำเสนอของนักแสดง ทำให้งานทั้งหมดนี้เสร็จสมบูรณ์และให้การแสดงออกที่สมบูรณ์และสุดท้าย

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้แก้ปัญหาหลายอย่างของโปรแกรมอนุบาล: จากการทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ทางสังคมไปจนถึงการก่อตัวของความรู้ทางคณิตศาสตร์เบื้องต้นความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ

ธีมที่หลากหลาย, วิธีการแสดง, อารมณ์ของกิจกรรมการแสดงละครทำให้สามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคลและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

และด้วยความชำนาญ คำถามที่เตรียมสำหรับกิจกรรมการแสดงละครกระตุ้นให้พวกเขาคิด วิเคราะห์สถานการณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อน หาข้อสรุปและข้อสรุป สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการปรับปรุงการพูดด้วยวาจา ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับความชัดเจนของแบบจำลองของตัวละคร คำพูดของพวกเขาเอง คำศัพท์ของเด็กจะเปิดใช้งานอย่างคาดไม่ถึง "ด้านเสียงของคำพูดกำลังได้รับการปรับปรุง" คำพูดโต้ตอบของเขาโครงสร้างไวยากรณ์ดีขึ้นเขาเริ่มใช้พจนานุกรมอย่างแข็งขันซึ่งในทางกลับกันก็ถูกเติมเต็มเช่นกัน

การแสดงออกทางศิลปะของภาพ บางครั้งความตลกขบขันของตัวละคร ช่วยเพิ่มความประทับใจในคำพูด การกระทำ และเหตุการณ์ที่พวกเขามีส่วนร่วม

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในเกมเหล่านี้มุ่งเป้าไปที่การสร้างสถานการณ์ในเกม โดยเน้นที่บทบาทที่แสดงออกทางอารมณ์มากขึ้น

สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าเด็กก่อนวัยเรียนรวมเหตุการณ์ต่าง ๆ ในเกมแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ล่าสุดที่สร้างความประทับใจให้กับพวกเขาบางครั้งรวมถึงตอนจากเทพนิยายในภาพของชีวิตจริง

ในกิจกรรมการแสดงละคร การกระทำจะไม่ได้รับในรูปแบบที่เสร็จสิ้น งานวรรณกรรมแนะนำการกระทำเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า

เด็กเองเลือกวิธีการแสดงออกรับเอาจากผู้เฒ่า

ในการสร้างภาพลักษณ์ของเกม บทบาทของคำนั้นยอดเยี่ยมมาก ช่วยให้เด็กระบุความคิดและความรู้สึก เข้าใจประสบการณ์ของคู่ค้า และประสานงานการกระทำของเขากับพวกเขา เด็กๆ มองเห็นโลกรอบตัวพวกเขาผ่านภาพ สี เสียง เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ พวกเขารู้สึกเศร้า ไม่พอใจกับพวกเขา พวกเขาสามารถร้องไห้เกี่ยวกับความล้มเหลวของฮีโร่ที่พวกเขาชื่นชอบ พวกเขาพร้อมเสมอที่จะช่วยเขา (Antipina E.A. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล. M. , 2003).

ธีมและเนื้อหาของกิจกรรมการแสดงละครมักจะมีการปฐมนิเทศซึ่งมีอยู่ในเทพนิยายทุกเรื่อง เด็กเริ่มระบุตัวเองด้วยภาพที่เขารักเปลี่ยนเป็นมันใช้ชีวิตของเขานี่เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่พบบ่อยและแพร่หลายที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เนื่อง​จาก​มี​การ​สนับสนุน​ให้​มี​คุณลักษณะ​ด้าน​บวก และ​การ​ประณาม​คุณลักษณะ​ด้าน​ลบ บุตร​โดย​มาก​มัก​ต้องการ​เลียน​แบบ​คน​ที่​กรุณา​และ​ซื่อ​สัตย์. และการเห็นชอบของผู้ใหญ่ที่สร้างความพึงพอใจให้กับพวกเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการติดตามพฤติกรรมของพวกเขาต่อไป อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่และหลากหลายของกิจกรรมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือการสอนที่แข็งแกร่ง แต่ไม่สร้างความรำคาญ เนื่องจากตัวเด็กเองประสบกับความสุขและความสุข

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครได้รับการปรับปรุงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาสาระนั้นแทบไม่จำกัดในทางปฏิบัติ สามารถตอบสนองความสนใจที่หลากหลายของเด็ก

การออกแบบอย่างมีรสนิยมของการแสดงมีผลกระทบต่อความสวยงามของเด็ก การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็ก ๆ ในการเตรียมคุณลักษณะทัศนียภาพพัฒนารสชาติทำให้เกิดความงาม ผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของเกมการแสดงละครสามารถลึกซึ้งยิ่งขึ้น: การชื่นชมความสวยงามและความขยะแขยงสำหรับประสบการณ์ด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพที่เป็นสาเหตุเชิงลบ ซึ่งจะสร้างอารมณ์ที่เหมาะสม อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น และเพิ่มพลังชีวิตให้กับเด็กๆ

1.5 อิทธิพลtละครเกมบนการพัฒนาทั่วไปความสามารถเด็ก

การเล่นในช่วงก่อนวัยเรียนเป็นกิจกรรมหลักของเด็กและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตใจของเขา (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin และอื่น ๆ ) แนวคิดของ "เกม" ผสมผสานความหลากหลายมากที่สุด การแสดงออกของกิจกรรมของเด็กซึ่งแตกต่างกันโดยหลักในลักษณะของการกระทำและการปฐมนิเทศของพวกเขา - เหล่านี้คือการสอน, มือถือ, การเล่นตามบทบาทสมมติ, การแสดงละคร, ดนตรี ฯลฯ ดังนั้นเกมการแสดงละครเป็นหนึ่งในประเภทของกิจกรรมเกมที่มี ผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

ความหมายและความจำเพาะของศิลปะการละครและผลงานของมันอยู่ในความเห็นอกเห็นใจ การรับรู้ อารมณ์ การสื่อสาร ผลกระทบสดของภาพศิลปะที่มีต่อบุคลิกภาพ (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich) . ดังนั้นบทบาทของโรงละครในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนจึงมีค่ามากซึ่งได้รับการพิสูจน์ในการศึกษาของ A.M. Vinogradova, S.I. เมิร์ซยาโคว่า ในกระบวนการรับรู้งานศิลปะ เด็ก ๆ จะพัฒนาความรู้ความเข้าใจแบบพิเศษในรูปแบบของภาพทางอารมณ์ (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets) ในอีกด้านหนึ่ง พวกเขาสะท้อนภาพภายนอกของโลกรอบ ๆ ในทางกลับกัน องค์ประกอบภายในในรูปแบบของความรู้สึกและความคิดทำให้ภาพทางอารมณ์เป็นตัวละครที่กระตุ้นและกระตุ้นการสะท้อนของความเป็นจริงโดยรอบ

ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาจิตใจอันเป็นผลมาจากการเลี้ยงดูในเด็กก่อนวัยเรียนเช่น A.V. Zaporozhets เปิดการรับรู้ด้านสุนทรียะด้านนั้นซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาความเป็นจริงทางปัญญาของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากงานศิลปะ (ภาพ, ดนตรี, วรรณกรรม) ไม่เพียง แต่แนะนำเด็กให้รู้จักกับปรากฏการณ์ใหม่และขยายวงความคิดของเขา แต่ยังรวมถึงหัวข้อเพื่อให้เข้าใจถึงภาพลักษณ์ทางศิลปะของเขา ในสถานการณ์ในจินตนาการของเทพนิยาย ซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ภายใต้ขนบธรรมเนียมและธรรมชาติของกิจกรรม ความทะเยอทะยานและอุดมคติ ชีวิตสัตว์ และโลกธรรมชาติ

การรับรู้ทางสุนทรียะของเด็ก ซึ่งรวมถึงการรับรู้ของโรงละคร ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการกล่าวสุนทรพจน์ของบางแง่มุมของความเป็นจริงเท่านั้น เด็กก่อนวัยเรียนสามารถเข้าถึงกิจกรรมช่วยเหลือภายใน, ความเห็นอกเห็นใจ, ความสามารถในการดำเนินการทางจิตใจในสถานการณ์สมมติ (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets ฯลฯ ) เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ายังมีความสามารถในการเข้าใจโลกภายในของตัวละครและลักษณะที่ขัดแย้งกัน สิ่งนี้ทำให้สามารถใช้เกมการแสดงละครในการศึกษาทางศีลธรรมของเด็ก ๆ เมื่อมาตรฐานต่างมิติมีความสำคัญสำหรับเด็กไม่เพียง แต่เมื่อเกี่ยวข้องกับตัวละครในเชิงบวกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่ลบและไม่สวยด้วย (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson) ด้วยเหตุนี้ความรู้สึกทางสังคมจึงเกิดขึ้นทัศนคติทางอารมณ์ต่อเหตุการณ์และการกระทำที่มีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเป็นการส่วนตัว แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย (Ya.Z. Neverovich ว่าการกระทำนั้นเป็นเพื่อนและผู้ใหญ่ (L.I. Bozhovich)

เกมการแสดงละครเป็นกิจกรรมที่เต็มไปด้วยอารมณ์อย่างผิดปกติซึ่งทำให้เด็ก ๆ น่าสนใจ มันนำความสุขและความประหลาดใจมาสู่เด็ก มันมีต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ เด็ก ๆ ใช้คำแนะนำของผู้ใหญ่โดยไม่สังเกตเห็นเขา กิจกรรมการแสดงละครครอบคลุมบุคลิกภาพของเด็กมากที่สุดและตรงตามลักษณะเฉพาะของการพัฒนากระบวนการทางจิตของเขา: ความสมบูรณ์และการรับรู้พร้อมกันความง่ายในจินตนาการและความศรัทธาในการเปลี่ยนแปลงความอ่อนไหวทางอารมณ์ไม่เพียง แต่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงตรรกะ เป็นต้น (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin และอื่น ๆ ) สิ่งนี้พูดถึงศักยภาพการพัฒนาในวงกว้างของเกมการแสดงละคร

ในวรรณคดีการสอน เกมการแสดงละครไม่เพียงแต่ถือเป็นกิจกรรมการเล่นประเภทหนึ่ง แต่ยังเป็นวิธีการพัฒนาเด็กด้วย (M.A. Vasilyeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina) สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เส้นทางหลักของการพัฒนาคือภาพรวมเชิงประจักษ์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความคิดของเขาเป็นหลัก ลักษณะทั่วไปดังกล่าวจะดำเนินการในกระบวนการของกิจกรรมการสร้างแบบจำลองเชิงสัญลักษณ์โดยใช้วิธีการเปรียบเทียบ: สัญลักษณ์ การทดแทนแบบมีเงื่อนไขและแบบจำลอง (L.A. Venger, V.V. Davydov เป็นต้น)

วิธีหลักในการพัฒนาภาพรวมเชิงประจักษ์ในเด็กคือการสังเกตและการทดลอง N.N. Poddyakov. ผู้ใหญ่จะช่วยวิเคราะห์และสรุปประสบการณ์นี้ สร้างการพึ่งพาตามวัตถุประสงค์ กำหนดความสำคัญ แล้วแก้ไขผลลัพธ์ในรูปแบบของสัญญาณทั่วไป อีกวิธีหนึ่งในการพัฒนาลักษณะทั่วไปในเด็กคือการ "สัมผัส" สถานการณ์ต่างๆ เมื่อผู้ใหญ่เสนอให้เด็กแสดงความประทับใจของดนตรีในภาษาของการเคลื่อนไหว เกมละครดูเหมือนจะเป็นเพียงรูปแบบของ "ชีวิต" แม้ว่าในกระบวนการของเกมจะมีโอกาสสังเกตกฎวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงที่ผู้เขียนเน้นย้ำในสคริปต์และทดลองกับผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงที่อธิบายไว้ใน บท.

นักวิจัยบางคน (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko และอื่น ๆ ) แยกแยะความสามารถสองกลุ่มที่มีความสำคัญต่อการพัฒนาของเด็ก: การสร้างแบบจำลองและการแสดงสัญลักษณ์ การพัฒนาความสามารถทางปัญญาของเด็กก่อนวัยเรียนขึ้นอยู่กับการกระทำของการสร้างแบบจำลองทางสายตา ประเภทแรกของการดำเนินการดังกล่าวคือการดำเนินการทดแทน การใช้วัตถุอย่างสนุกสนาน - การทดแทน - เป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเล่นตามบทบาทสมมติและเป็นผลให้เกมการแสดงละคร พื้นฐานของเกมตาม L.S. Vygotsky คือการสร้างสถานการณ์ในจินตภาพ จินตภาพ กล่าวคือ ความแตกต่างของฟิลด์ที่มองเห็นและความหมาย หน้าที่หลักของจินตนาการคือความสามารถในการคิดในภาพและจัดโครงสร้างภาพของโลก (L.S. Vygotsky, A.R. Luria) ลักษณะเฉพาะของเกมคือมันใช้จินตนาการในรูปแบบที่มองเห็นได้: ใช้วัตถุชิ้นเดียวแทนวัตถุจริงเด็กทำการสัญลักษณ์ ดังนั้น signified และ signifier ต่างกันและสัญลักษณ์จึงถือกำเนิดขึ้น

เมื่ออายุยังน้อย สิ่งทดแทนยังคงคล้ายกับวัตถุจำลองในแง่ของคุณลักษณะภายนอก เมื่ออายุ 5-6 ปี สิ่งทดแทนจะกลายเป็นเงื่อนไขเชิงสัญลักษณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ในงานทดแทนความสามารถในการใช้ภาพ "วัตถุ" จะเกิดขึ้นเช่น เด็กอยู่ในขั้นตอนของการสร้างแนวคิดทั่วไปในการสร้างผลิตภัณฑ์แห่งจินตนาการซึ่งเมื่ออายุ 6-7 ขวบสร้างขึ้นโดยวิธีการ ของ "การรวม" ในสถานการณ์เช่นเมื่อเขียนนิทาน (O.S. Ushakov และอื่น ๆ ) เมื่อใช้แบบจำลองภาพ มันเป็นไปได้ที่จะสร้างองค์ประกอบที่สองของกระบวนการจินตนาการ - แผนสำหรับการนำความคิดไปใช้

ตามแนวคิดของป. Galperin เกี่ยวกับความสม่ำเสมอของการพัฒนาหน้าที่ของกิจกรรม D.B. Elkonin ถือว่าเกมนี้เป็นแนวปฏิบัติตามธรรมชาติ ซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียน ของการพัฒนากิจกรรมทางจิตแบบค่อยเป็นค่อยไปโดยอิงจากการทำงานหลายอย่างของเกม: จากการใช้งานและเล่นด้วยของเล่นจริงและวัตถุทดแทนเป็นวาจาและทางจิตใจ การก่อตัวของแผนภายในเกิดขึ้นในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงของเด็กในเกมจากการกระทำภายนอกที่มีวัตถุไปสู่การกระทำในด้านความหมายไปสู่การกระทำที่มีความหมายของวัตถุ

การศึกษามากที่สุดคือสัญญาณทางวาจาซึ่งเป็นคู่ที่เขียนโดยนักวิจัยหลายคน (A.N. Leontiev และอื่น ๆ ) สัญญาณที่ไม่ใช่คำพูดที่ศึกษาน้อย - เลียนแบบการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ท่าทางกราฟิก การเปลี่ยนจากภาษามือเป็นภาษาวาดภาพตาม A.V. Zaporozhets - ความสม่ำเสมอภายในของการพัฒนาคำพูดในการกำเนิด รูปแบบดั้งเดิมของการวาดภาพแผนผังมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับการเลียนแบบการแสดงละครโขนท่าทางซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการก่อตัวของเกมการแสดงละครการยืนยันการสังเคราะห์และการปฏิบัติตามพัฒนาการของเด็ก (A.V. Zaporozhets, A.R. Luria)

ในเกมการแสดงละคร เด็กค้นพบบรรทัดฐานของพฤติกรรมทางศีลธรรมและในความสัมพันธ์ที่แท้จริง การดูดซึมของพวกเขาเกิดขึ้น A.V. ซาโปโรเชตส์

ดังนั้นเมื่อสื่อสารกับศิลปะ บุคคลมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ในฐานะบุคคล โดยไม่ได้ตระหนักถึงองค์ประกอบบางอย่างของความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง แต่เป็นระบบของความสัมพันธ์กับความเป็นจริง รวมถึงประสบการณ์ทางอารมณ์

จากความคล้ายคลึงกันระหว่างการแสดงบทบาทสมมติและการแสดงละคร สามารถสันนิษฐานได้ว่าแนวอิทธิพลของการแสดงละครที่มีต่อพัฒนาการของเด็กนั้นคล้ายคลึงกับเส้นที่ D.B. เอลโคนินและอื่น ๆ ) สิ่งสำคัญคือ: การพัฒนาทรงกลมที่ต้องการแรงจูงใจ, การเอาชนะความเห็นแก่ตัวทางปัญญา, การก่อตัวของจิตสำนึกในอุดมคติ, การปรับความต้องการทางสังคมภายใน, บรรทัดฐานทางศีลธรรมและกฎของพฤติกรรม, ความเด็ดขาดของพฤติกรรม, การพัฒนาอารมณ์

ขณะนี้ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับคุณค่าของการใช้เกมในงานด้านการศึกษาและจิตอายุรเวช ตามที่ตัวแทนของโรงเรียน Waldorf กล่าว ยิ่งภาพผ่านเข้าไปในจิตวิญญาณของเด็กมากเท่าไร สถานการณ์บนเวทีก็ยิ่งหลากหลายมากขึ้น โลกแห่งความรู้สึกและการกระทำก็จะกว้างขึ้น จิตวิญญาณของเขาก็จะสมบูรณ์แบบและกลมกลืนมากขึ้นเท่านั้น กระบวนการแสดงละครถือเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติที่สวยงามและเป็นกระบวนการที่แก้ปัญหา "การฟื้นฟูสภาพจิตใจของบุคคลในโรงละคร (Zimina I. โรงละครและเกมละครในโรงเรียนอนุบาล // Doshk.vosp., 2005.N4)

แนะนำให้ใช้เกมการแสดงละครเป็นหลักในการพัฒนาคำพูด การแสดงละครถือเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการรวมความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเนื้อหาของงานวรรณกรรม เกมการแสดงละครช่วยให้เด็กเข้าใจความหมายของปัญหาเลขคณิตได้ดีขึ้น

เกมการแสดงละครสามารถรวมอยู่ในกิจกรรมสำหรับเด็กประเภทอื่นได้ อิทธิพลร่วมกันของกิจกรรมการแสดงภาพและการแสดงละครที่มีต่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กถูกเปิดเผย ประการแรก ในการออกแบบทิวทัศน์ และประการที่สอง ในลักษณะที่ปรากฏของภาพในเด็ก

ดังนั้นเกมการแสดงละครจึงมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

บทสรุปในบทแรก

จากการวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหาการวิจัย เราสามารถสรุปได้ดังนี้:

1. กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาของเด็กอย่างครอบคลุม: พวกเขาพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ความสามารถในการสร้างสรรค์และการประกาศ ความรู้สึกของการรวมกลุ่มเกิดขึ้น และพัฒนาความจำ

2. เกมละครทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เกมผู้กำกับและเกมละคร

3. เกมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการเลี้ยงดูและพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ที่น่าสนใจและช่วยให้เกิดความโน้มเอียงของเด็กแต่ละคนเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของเด็ก: เด็กขี้อายมีความกระตือรือร้นมากขึ้นมีอิสระและเคลื่อนที่ได้เด็ก ๆ ที่ไม่ถูก จำกัด เรียนรู้ เพื่อรองความปรารถนาของพวกเขาจะเพื่อประโยชน์ของทีมนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นการศึกษาของความช่วยเหลือซึ่งกันและกันความเคารพต่อเพื่อนการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

4. แม้แต่เด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงก็ไม่ควรเล่นเกมละครด้วยตัวเอง พวกเขาสนใจเกมสร้างละครมากที่สุดตามคำแนะนำของนักการศึกษาและอยู่ภายใต้การแนะนำของเขา แต่ถ้าจากกลุ่มน้องคนแรกด้วยความช่วยเหลือของครูเด็ก ๆ เล่นเพลงพื้นบ้านเพลงกล่อมเด็กการละเล่นเล็ก ๆ และในกลุ่มน้องที่สองโดยใช้ของเล่นและตัวเลขของโรงละครเครื่องบินพวกเขายังคงทำเช่นนี้ต่อไป ในกิจกรรมการแสดงละครในวัยกลางคนแล้วเป็นไปได้อย่างอิสระ

5. พบว่าเด็กปีที่ห้าของชีวิตในกระบวนการแสดงละครพยายามอย่างแข็งขันที่จะนำความเป็นตัวบุคคลและเป็นต้นฉบับมาสู่การแสดงบทบาท และในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าการฝึกอบรมพิเศษของเด็ก ๆ ในด้านการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างก็เป็นไปได้

6. ประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการรวมเข้ากับทัศนศิลป์ของเด็ก ในกระบวนการสร้างสรรค์การตกแต่งและการออกแบบ เด็ก ๆ มีโอกาสคิด ฝัน ซึ่งส่งผลดีต่อการแสดงออกของภาพที่สร้างขึ้น

7. ในแง่ของความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และอิทธิพลต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครสมควรได้รับเกียรติข้างดนตรี การวาดภาพ และการสร้างแบบจำลอง

8. กระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครของผู้ใหญ่มีผลกระทบทางอารมณ์เชิงบวกต่อการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมของเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกทั้งในเกมที่จัดโดยผู้ใหญ่และในกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน

9. ในเกมการแสดงละคร เด็กค้นพบบรรทัดฐานของพฤติกรรมทางศีลธรรม และในความสัมพันธ์ที่แท้จริง พวกเขาจะหลอมรวมเข้าด้วยกัน

10. การแสดงละครมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

2. ระเบียบวิธีในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการสร้างบุคลิกภาพของเด็กโดยใช้โรงละคร

2.1 จำเป็นลักษณะเฉพาะละครกิจกรรมอาวุโสเด็กก่อนวัยเรียน

ในวรรณคดีการสอนและจิตวิทยา มีชื่อที่แตกต่างกันสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร: กิจกรรมการแสดงละครและเกม, ความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นละคร, เกมการแสดงละคร, การแสดงละคร, กิจกรรมการแสดงละครอิสระ, กิจกรรมการแสดงละคร ฯลฯ

เกมทุกประเภทเป็นศิลปะของเด็กโดยพื้นฐานแล้วความคิดสร้างสรรค์ของเขา พื้นฐานทั่วไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือเกมการแสดงละคร ดังนั้นเกมละครจึงเรียกได้ว่าเป็นเกมที่สร้างสรรค์

นักจิตวิทยาบางคนเชื่อว่า (กิจกรรมการแสดงละคร Makhaneva M. ของเด็กก่อนวัยเรียน // Doshk. Vosp. 1999. N11) ว่าเกมการแสดงละครไม่ถือว่าเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เพราะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น อันที่จริง ถ้าเราเข้าใกล้เกมด้วยมาตรฐานเดียวกันกับกิจกรรมของผู้ใหญ่ คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ก็ไม่เหมาะสม แต่เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลหากเราเข้าหาวิธีแก้ปัญหาจากมุมมองของการพัฒนาเด็ก ไม่มีเหตุผลที่จะยืนยันโดยปฏิเสธความเป็นไปได้ของการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในเกมการแสดงละครว่ากิจกรรมการแสดงละครที่เป็นแกนหลักมีความคิดสร้างสรรค์มากเพียงใดและเป็นกิจกรรมทางศิลปะในตัวเอง

...

เอกสารที่คล้ายกัน

คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงโดยการทำความคุ้นเคยกับศิลปะ ขั้นตอนของการก่อตัวของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในชั้นเรียนการสร้างแบบจำลอง

ภาคเรียนที่เพิ่ม 07/19/2014


พื้นฐานการสอนสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในเงื่อนไขของการศึกษาเพิ่มเติม การดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมเพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท เพิ่ม 01/15/2012


ด้านการสอนและจิตวิทยาของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน การวาดภาพและประเภทของมัน การวาดภาพด้วยวัสดุกราฟิกเพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 5-6 ปี

วิทยานิพนธ์, เพิ่มเมื่อ 09/18/2008


ลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กก่อนวัยเรียนสมัยใหม่ตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี แผนการสอนตามธีมปฏิทินสำหรับกระดาษพลาสติกสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง วิธีการวินิจฉัยระดับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/15/2015


เงื่อนไขทางจิตวิทยาสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง ประเภทของเทคนิคทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและการใช้งาน เทคโนโลยีการทำงานร่วมกับเด็กในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยใช้เทคนิคทางศิลปะ

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/04/2014


ด้านจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียน คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และดนตรีของเด็ก แนวทางการพัฒนาสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการกิจกรรมดนตรี

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 02/24/2012


การพิจารณาวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน การระบุระดับการพัฒนาความสามารถของเด็ก การพัฒนาชุดงานเขียนแบบสร้างสรรค์ การก่อตัวของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมการศึกษา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/04/2014


คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน ทิศทางหลักและเนื้อหาของงานราชทัณฑ์และการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/25/2017


คุณค่าของกิจกรรมการมองเห็นและความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของเด็กในการเลี้ยงดูและพัฒนาบุคลิกภาพด้านต่างๆ แนวคิดและสาระสำคัญของความสามารถ กระบวนการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน ความแตกต่างส่วนบุคคลของผู้มีพรสวรรค์

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/20/2011


หมวดหมู่ของความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส ศักยภาพของดนตรีในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน บทบาทของการเรียนดนตรีแบบบูรณาการในชั้นอนุบาล

Elina Sagitova
กิจกรรมการแสดงละครเป็นเครื่องมือในการพัฒนาเด็ก

« โรงละครคือดินแดนมหัศจรรย์, โดยที่

เด็กสนุกกับการเล่น

และในเกมเขาเรียนรู้โลก "

S.M. Merzlyakova

โรงภาพยนตร์- นี่คือโลกมหัศจรรย์ที่กวักมือเรียกด้วยสีสัน ความรู้สึก อารมณ์ และเขานำความสุขมาสู่ลูก ๆ มากเพียงใดพวกเขาตั้งตารอที่จะพบเขาด้วยความกระวนกระวายใจ!

อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์ไม่ใช่แค่ความสุข เสียงหัวเราะ อารมณ์เท่านั้น แต่ยังทรงพลังอีกด้วย วิธีการศึกษา, การฝึกอบรมและ พัฒนาการเด็ก. ในวรรณคดีการสอนมักพบแนวคิดเช่น «» . ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยที่สุดมุ่งเป้าไปที่ การพัฒนาผู้เข้าร่วมมีความรู้สึก (เซ็นเซอร์, ความรู้สึก, อารมณ์, ความคิด, จินตนาการ, จินตนาการ, ความสนใจ, ความจำ, ความตั้งใจ, ตลอดจนทักษะและความสามารถมากมาย (คำพูด, การสื่อสาร, องค์กร, การเคลื่อนไหวและอื่น ๆ ).

ละครเกมสามารถแบ่งออกเป็นสอง กลุ่ม: เกมผู้กำกับและเกมสร้างละคร

สู่เกมผู้กำกับ เกี่ยวข้อง: เดสก์ทอป โรงละครของเล่น, เดสก์ทอป โรงภาพยนต์, เงา โรงภาพยนตร์, หุ่นเชิด โรงภาพยนตร์.

สำหรับเกมดราม่า เกี่ยวข้อง: การแสดงละครเพลงกล่อมเด็ก เพลง นิทาน วรรณกรรมเรื่องเล็ก

« กิจกรรมการแสดงละคร» เป็นแนวคิดที่ประดิษฐานไว้อย่างถูกกฎหมายในมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของการศึกษาก่อนวัยเรียนเนื่องจากช่วยให้สามารถแก้ปัญหาต่างๆของโครงการสำหรับเด็กได้ สวน: จากความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวและปรากฏการณ์ทางสังคมไปสู่การพัฒนาร่างกาย

เข้าร่วม เกมละครให้เด็กๆ ได้คุ้นเคยกับโลกรอบตัวผ่านภาพ สี เสียง เกมละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนและการดูดซึมของบรรทัดฐานทางสังคมและกฎระเบียบจึงมีผล วิธีการขัดเกลาทางสังคมของเด็กก่อนวัยเรียน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา น่าเสียดายที่จำนวน . เพิ่มขึ้น เด็กด้วยความบกพร่องในการพูด เกมละครด้วยโครงสร้างที่เหมาะสมสามารถช่วยแก้ปัญหานี้ได้อย่างมาก

ประการแรก ในระหว่างเกม เด็ก ๆ ตอบคำถามของตุ๊กตา พูดแทนพวกเขา ตอบสนองคำขอของพวกเขา ป้อนภาพลักษณ์ของฮีโร่ ซึ่งจะเปิดใช้งานศักยภาพทางวาจาของพวกเขาทั้งหมด

ประการที่สอง เด็ก ๆ เองแต่ง, ด้นสด, เวทีสื่อวรรณกรรมสำเร็จรูปซึ่งหมายความว่าพวกเขาขยายคำศัพท์ของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ

ประการที่สาม คำถามที่มีความชำนาญของครูในระหว่างเกมทำให้เด็กคิด วิเคราะห์ หาข้อสรุป แสดงความคิดเห็นและความรู้สึกของเขาเป็นบทพูดคนเดียว

ประการที่สี่ ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับความชัดเจนของคำพูด วัฒนธรรมเสียงของคำพูด โครงสร้างทางไวยากรณ์ที่ถูกต้องของมันถูกก่อตัวขึ้นอย่างคาดไม่ถึง

โอกาสที่กว้างขวางและการศึกษา ช่วยปลดปล่อยศักยภาพสร้างสรรค์ของเด็ก พัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์สร้างรสนิยมทางศิลปะ เมื่อเด็กดูการแสดง เขาเห็นอกเห็นใจตัวละคร เรียนรู้ที่จะแยกแยะ "ดี"จาก "แย่", รวมค่านิยมทางจิตวิญญาณและศีลธรรม จากมุมมองนี้ โรงภาพยนตร์คือต้นทาง การพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเด็ก

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กๆไม่ปรากฏขึ้นมาเอง บทบาทสำคัญในเรื่องนี้ถูกกำหนดให้กับนักการศึกษา ซึ่งต้องชี้นำกระบวนการนี้อย่างชำนาญ ครูต้องคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ เด็ก, ลักษณะอายุ, สร้างงานตามข้อกำหนดของการก่อสร้าง เกมละคร.

เกมประเภทนี้สามารถใช้ได้กับทุกประเภท กิจกรรมสำหรับเด็ก, ในชั้นเรียนใด ๆ เป็นประโยชน์กับทุกช่วงเวลาในชีวิต เด็กเพื่อนำพวกเขามาสู่โลก โรงภาพยนตร์. ควรใช้รูปแบบการทำงานนี้อย่างเป็นระบบ เนื่องจากกิจกรรมเพิ่มขึ้นจากเกมหนึ่งไปอีกเกมหนึ่ง เด็กเข้าครอบงำภาพลักษณ์ของฮีโร่ได้แม่นยำมากขึ้น หมายถึงการแสดงออกเริ่มรู้สึกรับผิดชอบต่อความสำเร็จของเกม

ในงานของฉัน ฉันมักจะใช้ เกมละคร. ฉันเชื่อว่านี่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่งในการโน้มน้าวใจเด็ก ซึ่งหลักการของ การเรียนรู้: เรียนรู้ด้วยการเล่น! ฉันยังต้องการที่จะทราบผลกระทบในเชิงบวก กิจกรรมการแสดงละครเกี่ยวกับจิตใจและส่วนบุคคล พัฒนาการเด็ก.

Gianni Rodari เขียน: “ไม่ใช่เพื่อสอน แต่เพื่อเล่น เพ้อฝัน แต่ง ประดิษฐ์ นั่นคือสิ่งที่เด็กต้องการ” ฉันอยากให้คำกล่าวนี้ของนักเขียนชื่อดังกลายเป็นคำขวัญสำหรับนักการศึกษาทุกคน!

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการแก้ไขการพูดในONRประเภทของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนมีดังต่อไปนี้

การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา "กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาอารมณ์"สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาล "ชั้นอนุบาลที่ 2 กับ. Perelyub" เขตเทศบาล Perelyubsky ของ Saratov

Markova T. A. MBOU "ประถมศึกษา - อนุบาลหมายเลข 44", Belgorod ตามข้อกำหนดใหม่ของมาตรฐานการศึกษาของรัฐ

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษาเพื่อพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเด็กในปีที่สามของชีวิตสามารถเป็นผู้ชมผู้ฟังเท่านั้นที่รู้สึกขอบคุณ แต่ไม่สามารถมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทางใดทางหนึ่ง

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการแก้ไขคำพูดในเด็กที่มีONRการสื่อสารเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคล ในเด็กที่มีความบกพร่องในการพูดทั่วไป (OHP) ฟังก์ชันการสื่อสารของคำพูด

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนากิจกรรมการพูดของเด็กก่อนวัยเรียนในสังคมปัจจุบัน ศักดิ์ศรีทางสังคมเพิ่มขึ้น สิ่งนี้เชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะให้ความรู้แก่เด็ก ๆ สอนพวกเขาให้อ่านเขียนและนับ

เกมละครกำลังแสดงต่อหน้างานวรรณกรรม (เทพนิยาย เรื่องราว บทละครที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษ) ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือพวกเขามีพล็อตสำเร็จรูปซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของเด็กส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อความของงาน เกมการแสดงละครที่แท้จริงเป็นสนามที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เนื้อความของงานเป็นเพียงผืนผ้าใบที่มีการทอโครงเรื่องใหม่ มีการแนะนำตัวละครใหม่ เป็นต้น ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำอย่างนั้น เพื่อจินตนาการถึงสภาพ ความรู้สึกของเขา นั่นคือ เจาะเข้าไปในโลกภายในของเขา และคุณจำเป็นต้องทำสิ่งนี้ในกระบวนการฟังงาน ดังนั้นการมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในเกมจึงต้องมีการเตรียมความพร้อมเป็นพิเศษจากเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกถึงความสามารถในการรับรู้สุนทรียภาพของศิลปะของคำศัพท์ทางศิลปะ ความสามารถในการฟังข้อความ จับเสียงสูงต่ำ และคุณลักษณะของการเปลี่ยนคำพูด เพื่อให้เข้าใจว่าฮีโร่เป็นอย่างไร เราต้องเรียนรู้วิธีง่ายๆ วิเคราะห์การกระทำของเขา ประเมินพวกเขา เข้าใจคุณธรรมของชิ้นงาน ความสามารถในการจินตนาการถึงฮีโร่ของงาน, ประสบการณ์, สภาพแวดล้อมเฉพาะที่เหตุการณ์พัฒนา, ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวของเด็ก: ความประทับใจที่มีต่อสิ่งแวดล้อมของเขามีความหลากหลายมากขึ้น, จินตนาการของเขา, ความรู้สึก, ความสามารถในการคิด . ในการเล่นบทบาทนี้ เด็กจะต้องเชี่ยวชาญด้านการมองเห็นที่หลากหลาย (การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวของร่างกาย ท่าทาง คำพูดที่แสดงออกในแง่ของคำศัพท์และน้ำเสียง ฯลฯ) ดังนั้นการเตรียมพร้อมสำหรับเกมการแสดงละครสามารถกำหนดเป็นระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปบนพื้นฐานของการอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจงานศิลปะการตอบสนองทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นและวิธีการทางศิลปะในการถ่ายทอดภาพเป็นผู้เชี่ยวชาญ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เกิดขึ้นในระหว่างการเลี้ยงดูและการศึกษา

ตามการจำแนกประเภทของ L.V. Artemova เกมการแสดงละครแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เกมผู้กำกับและเกมสร้างละคร ผู้เขียนอ้างถึงเกมของผู้กำกับ: โรงละครโต๊ะและเงา, โรงละครบนผ้าแฟลนเนโลกราฟ ในเกมการแสดงละครประเภทนี้ เด็กหรือผู้ใหญ่ไม่ใช่นักแสดง แต่สร้างฉากและเล่นเป็นตัวละครของเล่น - สามมิติหรือแบน ตัวละครนี้แสดงด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางเสียงซึ่งส่วนหนึ่ง - การแสดงออกทางสีหน้า เกมการแสดงละครรวมถึง: เกมการแสดงละครด้วยตุ๊กตา bibabo, การแสดงด้นสด การแสดงละครขึ้นอยู่กับการกระทำของนักแสดงเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออกทั้งหมด - น้ำเสียงสูง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ เกมการแสดงละครที่ยากที่สุดคือการแสดงด้นสด มีไว้สำหรับเล่นเป็นธีม โครงเรื่องโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า โรงละครทุกประเภทก่อนหน้านี้กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง การด้นสดต้องมีการคิดร่วมกันและการออกเสียงหัวข้อ การอภิปรายถึงความหมายของภาพ ลักษณะเฉพาะตอน เมื่อถึงวัยก่อนวัยเรียนที่โตกว่า เด็ก ๆ สามารถเสนอทางเลือกในการวาดธีมหรือเลือกและเล่นธีมได้อย่างอิสระ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์และเป็นอิสระสำหรับการพัฒนาพล็อตจะได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในการเตรียมองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะของเกมละครแล้ว เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

เกมประเภทนี้ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนมองเห็นและเรียนรู้โลกรอบตัวเขาผ่านอารมณ์ ภาพ สี เสียง;

ธีมและเนื้อหาของเกมละครมีแนวปฏิบัติทางศีลธรรม ซึ่งมีอยู่ในเทพนิยายทุกเรื่อง งานวรรณกรรมทุกเรื่อง และควรหาสถานที่ในการผลิตอย่างกะทันหัน

ความสามารถในการระบุตัวเองด้วยลักษณะทางวรรณกรรมช่วยให้บุคคลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาและการเลี้ยงดูเด็ก

การมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในเกมต้องได้รับการเตรียมพร้อมเป็นพิเศษจากเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกถึงความสามารถในการรับรู้สุนทรียภาพของศิลปะของคำศิลปะ ความสามารถในการฟังข้อความ จับน้ำเสียง คุณสมบัติของการเปลี่ยนคำพูด

ดังนั้นการเตรียมพร้อมสำหรับเกมการแสดงละครสามารถกำหนดเป็นระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปบนพื้นฐานของการอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจงานศิลปะการตอบสนองทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นและวิธีการทางศิลปะในการถ่ายทอดภาพเป็นผู้เชี่ยวชาญ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เกิดขึ้นในระหว่างการเลี้ยงดูและการศึกษา

บุคคลนั้นก่อตัวขึ้นในกิจกรรม ยิ่งมีความหลากหลายมากเท่าใด บุคลิกภาพของเขาก็จะยิ่งหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น การเล่น การสื่อสาร การเรียนรู้ การทำงาน - นี่คือขั้นตอนหลักที่เป็นพื้นฐานสำหรับพัฒนาการของเด็ก

มีเกมส์ต่างๆ บางคนพัฒนาความคิดและขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก บางคน - ความคล่องแคล่ว ความแข็งแกร่ง และอื่นๆ - ทักษะการออกแบบ มีเกมที่มุ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก ซึ่งเด็กแสดงสิ่งประดิษฐ์ ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระของเขา การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในเกมนั้นมีความหลากหลาย: ตั้งแต่การประดิษฐ์โครงเรื่องและเนื้อหาของเกม การหาวิธีนำแนวคิดไปบังเกิดใหม่ตามบทบาทที่กำหนดโดยงานวรรณกรรม เกมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งคือ เกม ละคร เกมการแสดงละครจะแสดงงานวรรณกรรม (เทพนิยาย เรื่องราว บทละครที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษ) วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมกลายเป็นนักแสดง และการผจญภัย เหตุการณ์ในชีวิต ที่เปลี่ยนไปตามจินตนาการของเด็ก ๆ กลายเป็นเนื้อเรื่องของเกม ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือพวกเขามีพล็อตสำเร็จรูปซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของเด็กส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อความของงาน

เกมสร้างสรรค์ที่แท้จริงคือสนามที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ท้ายที่สุดแล้ว เนื้อหาของงานก็เหมือนกับผืนผ้าใบที่เด็กๆ เองได้สานโครงเรื่องใหม่ แนะนำบทบาทเพิ่มเติม เปลี่ยนตอนจบ ฯลฯ ในเกมการละคร ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลัก การกระทำ ประสบการณ์ ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้ จินตนาการถึงสภาพ ความรู้สึก นั่นคือ เจาะเข้าไปในโลกภายในของเขา และคุณจำเป็นต้องทำสิ่งนี้ในกระบวนการฟังงาน

ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าการมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ของเด็ก ๆ ในเกมต้องมีการเตรียมพร้อมเป็นพิเศษซึ่งแสดงออกถึงความสามารถในการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของศิลปะของคำศิลปะ ความสามารถในการฟังข้อความ จับน้ำเสียง และคุณลักษณะของการเปลี่ยนคำพูด เพื่อให้เข้าใจว่าฮีโร่ประเภทใด คุณต้องเรียนรู้วิธีง่ายๆ ที่จะวิเคราะห์การกระทำของเขา ประเมินพวกเขา เข้าใจคุณธรรมของงาน ความสามารถในการจินตนาการถึงฮีโร่ของงาน ประสบการณ์ของเขา สภาพแวดล้อมเฉพาะที่เหตุการณ์พัฒนาขึ้น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นเท่าใด จินตนาการ ความรู้สึก และความรู้สึกของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความสามารถในการคิด ในการเล่นบทบาทนี้ เด็กจะต้องเชี่ยวชาญด้านการมองเห็นที่หลากหลาย (การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวของร่างกาย ท่าทาง คำพูดที่แสดงออกในแง่ของคำศัพท์และน้ำเสียง ฯลฯ) ดังนั้น การเตรียมพร้อมสำหรับเกมการแสดงละครสามารถกำหนดได้ว่าเป็นระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไป บนพื้นฐานของการอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจงานศิลปะ การตอบสนองทางอารมณ์ที่เกิดขึ้น และวิธีการทางศิลปะในการถ่ายทอดภาพเป็นความเชี่ยวชาญ . ตัวชี้วัดทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่ถูกสร้างขึ้นในระหว่างงานด้านการศึกษา

เกมสร้างสรรค์ละครเป็นส่วนหนึ่งของงานการศึกษาดังกล่าว มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ไม่เพียงเพราะมีการใช้กระบวนการทางจิตของปัจเจกบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะกระบวนการเหล่านี้พัฒนาไปสู่ระดับที่สูงขึ้นด้วยความจริงที่ว่าบุคลิกภาพทั้งหมดของเด็ก สติของเขาพัฒนาขึ้นในเกม เด็กจะรู้จักตัวเอง เรียนรู้ที่จะปรารถนาและควบคุมอารมณ์ชั่วครู่เพื่อปรารถนา เรียนรู้ที่จะกระทำการอยู่ใต้บังคับของการกระทำของเขาในรูปแบบที่แน่นอนกฎของพฤติกรรมเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตของวีรบุรุษของเขารักหรือไม่รักและพยายามเข้าใจแก่นแท้และเหตุผลสำหรับการกระทำของพวกเขาและเรียนรู้จากความผิดพลาดของพวกเขา ที่นั่น เป็นเกมการแสดงละครหลายประเภทที่แตกต่างกันในการออกแบบงานศิลปะและสิ่งสำคัญคือข้อมูลเฉพาะของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็ก ในบางส่วน เด็กๆ จะนำเสนอการแสดงด้วยตนเองในฐานะศิลปิน เด็กทุกคนมีบทบาทในการเล่น ในอีกแง่หนึ่ง เด็ก ๆ ทำตัวเหมือนในเกมของผู้กำกับ: พวกเขาแสดงงานวรรณกรรม ตัวละครที่แสดงโดยใช้ของเล่น เปล่งเสียงตามบทบาทของพวกเขา การแสดงโดยใช้โรงละครบนโต๊ะที่มีหุ่นสามมิติและระนาบหรือที่เรียกว่าเกมโปสเตอร์ละครมีความคล้ายคลึงกัน ซึ่งเด็ก ๆ จะแสดงนิทาน เรื่องราว ฯลฯ บนแผ่นพับ สกรีนโดยใช้รูปภาพ (มักจะตัดออกตามแนวเส้นโครงร่าง) ฯลฯ ประเภททั่วไปของเกมการละครโปสเตอร์คือโรงละครเงา

บางครั้งเด็ก ๆ ทำหน้าที่เป็นเชิดหุ่นจริงในเกมดังกล่าวมักใช้ของเล่นละครสองประเภท อย่างแรกคือประเภทผักชีฝรั่ง - โรงละครผักชีฝรั่ง (ในทางปฏิบัติมักเรียกว่าโรงละคร bibabo) ซึ่งใช้หุ่นกระบอกประเภทถุงมือ: หุ่นกระบอกกลวงวางอยู่บนมือในขณะที่นิ้วชี้วางอยู่ใน วางหัวหุ่นนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลางไว้ที่แขนเสื้อนิ้วที่เหลือกดลงบนฝ่ามือ การแสดงจากด้านหลังหน้าจอ: นักเชิดหุ่นถือหุ่นไว้บนหัวของพวกเขา

ในเกมการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่างๆ พัฒนาขึ้น: ศิลปะและคำพูด ดนตรีและเกม การเต้นรำ เวที การร้องเพลง ด้วยครูผู้มากประสบการณ์ เด็กๆ ต่างพยายามวาดภาพวรรณกรรมอย่างมีศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฐานะ "ศิลปิน" ที่เล่นตามบทบาท แต่ยังเป็น "ศิลปิน" ที่ออกแบบการแสดงด้วย ในฐานะ "นักดนตรี" ผู้ให้เสียงประกอบ กิจกรรมดังกล่าวแต่ละประเภทช่วยเปิดเผยลักษณะส่วนบุคคล ความสามารถของเด็ก พัฒนาความสามารถ ดึงดูดใจเด็ก

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือบทบาทของเกมการแสดงละครในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะ: วรรณกรรม นาฏกรรม ละคร เด็กก่อนวัยเรียนทำความคุ้นเคยกับศิลปะการแสดงละครประเภทต่างๆ ด้วยคำแนะนำที่มีความสามารถ เด็ก ๆ จะสร้างแนวคิดเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน ผู้กำกับ นักออกแบบโรงละคร และผู้ควบคุมวง เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสามารถเข้าใจได้ว่าการแสดงนั้นถูกจัดเตรียมโดยทีมงานสร้างสรรค์ โดยการเปรียบเทียบกับประสบการณ์เกมการแสดงละครของพวกเขา เด็ก ๆ รู้สึกและตระหนักว่าโรงละครสร้างความสุขให้กับทั้งผู้สร้างและผู้ชม

การแสดงละครเป็นงานที่สำคัญมากสำหรับเด็ก เด็กควรได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยจากผู้สอนในการจัดระเบียบตัวเองเป็นกลุ่มเล่น เห็นด้วยกับสิ่งที่จะเล่น กำหนดและดำเนินการเตรียมการหลัก (เลือกคุณลักษณะที่จำเป็น เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ การจัดฉาก เลือกนักแสดงของบทบาทและผู้นำเสนอทำการทดลองเล่นหลายครั้ง); สามารถเชิญผู้ชมและแสดงผลงานได้ ในเวลาเดียวกัน คำพูดและการกระทำแทนเสียงของนักแสดงในบทบาทควรแสดงออกได้ค่อนข้างชัดเจน

ในกระบวนการจัดเกมการแสดงละคร เด็กจะพัฒนาทักษะและความสามารถขององค์กร ปรับปรุงรูปแบบ ประเภทและวิธีการสื่อสาร พัฒนาและตระหนักถึงความสัมพันธ์โดยตรงของเด็กระหว่างกัน ได้รับทักษะและทักษะในการสื่อสาร ในวัยก่อนเรียน ความต้องการทัศนคติที่ดีต่อตนเองจากคนรอบข้าง ความปรารถนาที่จะเข้าใจและยอมรับจากพวกเขา เป็นที่ประจักษ์เป็นครั้งแรก เด็ก ๆ ในเกมมองหน้ากัน ประเมินซึ่งกันและกัน และขึ้นอยู่กับการประเมินดังกล่าว แสดงหรือไม่แสดงความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน ลักษณะบุคลิกภาพที่พวกเขาค้นพบในการเล่นเป็นตัวกำหนดความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้น กับเด็กที่ไม่ปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้ในเกม แสดงให้เห็นถึงลักษณะนิสัยเชิงลบในการสื่อสาร เพื่อน ๆ ปฏิเสธที่จะรับมือ บุคลิกภาพเกิดขึ้นในการสื่อสาร สร้างขึ้นบนพื้นฐานที่มีสติสัมปชัญญะและมีแรงจูงใจ ในกระบวนการเล่นและเตรียมความพร้อม ความสัมพันธ์ของความร่วมมือ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การแบ่งงานและความร่วมมือด้านแรงงาน การดูแลเอาใจใส่ซึ่งกันและกันจะพัฒนาระหว่างเด็ก ในเกมประเภทนี้ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะรับรู้และส่งข้อมูล มุ่งเน้นไปที่ปฏิกิริยาของคู่สนทนา ผู้ชม และคำนึงถึงการกระทำของตนเอง นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้สามารถกำหนดทิศทางตนเองได้อย่างรวดเร็ว เพื่อควบคุมตนเองในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการแสดง เช่น ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งลืมคำพูด สับสนในลำดับ ฯลฯ ดังนั้นความเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างเด็กที่เข้าร่วมและความช่วยเหลือซึ่งกันและกันซึ่งพัฒนาในกระบวนการเล่นและการเตรียมตัวจึงมีความสำคัญมาก

บทบาทของครูในการจัดและเล่นเกมดังกล่าวมีมาก ประกอบด้วยการกำหนดงานที่ชัดเจนเพียงพอสำหรับเด็กและถ่ายทอดความคิดริเริ่มให้กับเด็กอย่างไม่รู้ตัว จัดกิจกรรมร่วมกันอย่างชำนาญและชี้นำไปในทิศทางที่ถูกต้อง อย่าละเลยปัญหาเดียวทั้งแผนองค์กรและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับเด็กแต่ละคนเป็นการส่วนตัว (อารมณ์ ประสบการณ์ ปฏิกิริยาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น) ความยากลำบากที่เด็กเผชิญ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับครูในการดำเนินการตามแนวทางส่วนบุคคลกับเด็กแต่ละคน

คุณสามารถค้นพบบางสิ่งที่เป็นความลับและน่าตื่นเต้นได้ทุกวัยในเทพนิยาย เมื่อฟังพวกเขาในวัยเด็กคน ๆ หนึ่งก็สะสม "สถานการณ์ชีวิต" ทั้งหมดโดยไม่รู้ตัวดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่การรับรู้ของ "บทเรียนในเทพนิยาย" เริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยพร้อมคำตอบสำหรับคำถาม: เทพนิยายสอนเราเหรอ?”

บทนำสู่โรงละครเด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการแสดง-เทพนิยาย โดยคำนึงถึงความสนใจของเด็กในประเภทนี้ การเข้าถึงการรับรู้ของเด็ก ตลอดจนความสำคัญทางสังคมของเทพนิยายเพื่อการศึกษาด้านศีลธรรมและความงามของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครถือเป็นรูปแบบงานที่เหมาะสมที่สุดในทิศทางนี้

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครนั้นกว้าง โดยการเข้าร่วม เด็กๆ จะได้คุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมดผ่านภาพ สี เสียง และคำถามที่มีความชำนาญ ทำให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุป การแสดงออกของตัวละครจำลองคำพูดของพวกเขาเองมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาจิตใจคำศัพท์ของเด็กถูกเปิดใช้งานอย่างมองไม่เห็นวัฒนธรรมเสียงของคำพูดของเขาโครงสร้างที่เป็นสากลได้รับการปรับปรุง บทบาทที่แสดงออกมา คำพูดที่พูดทำให้ทารกต้องพูดให้ชัดเจน ชัดเจน เข้าใจได้ เขาปรับปรุงคำพูด โครงสร้างไวยากรณ์ของมัน

เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการแสดงละครเป็นที่มาของการพัฒนาความรู้สึกความรู้สึกลึก ๆ และการค้นพบของเด็ก ๆ แนะนำให้เขารู้จักกับค่านิยมทางจิตวิญญาณ นี่คือผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นได้ แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือชั้นเรียนการแสดงละครจะพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละคร เอาใจใส่กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น “ในกระบวนการของการเอาใจใส่นี้” ในฐานะนักวิชาการ V. M. Teplov (1896-1965) นักจิตวิทยาและครูตั้งข้อสังเกตว่า “ความสัมพันธ์และการประเมินทางศีลธรรมบางอย่างถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการบีบบังคับที่เหนือชั้นกว่าการประเมินที่รายงานและหลอมรวมเพียงอย่างเดียว ” ดังนั้นการแสดงละครจึงเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจในเด็ก กล่าวคือ ความสามารถในการรับรู้สภาวะทางอารมณ์ของบุคคลโดยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง ความสามารถในการเอาตัวเองออกจากที่ของเขาในสถานการณ์ต่างๆ เพื่อหาวิธีช่วยเหลือที่เพียงพอ “เพื่อที่จะสนุกกับความสนุกของคนอื่นและเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของคนอื่น คุณต้องสามารถย้ายตัวเองไปยังตำแหน่งของคนอื่นด้วยจินตนาการของคุณ และใช้จิตใจแทนเขา” บี.เอ็ม. เทปลอฟแย้ง

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้เนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมีแนวความคิดทางศีลธรรมอยู่เสมอ (มิตรภาพ ความเมตตา ความซื่อสัตย์ แต่ยังแสดงออกถึงทัศนคติของตนเองที่มีต่อความดีและความชั่ว ตัวละครกลายเป็นแบบอย่างและเป็นความสามารถของเด็กในการระบุตัวตนดังกล่าวด้วยภาพโปรดที่ช่วยให้ครูผ่านกิจกรรมการแสดงละครมีผลกระทบเชิงบวกต่อเด็ก นักแต่งเพลงชื่อดัง D. B. Kabalevsky ในหนังสือของเขา "การศึกษาจิตใจและหัวใจ" เขียน เกี่ยวกับความสำคัญของศิลปะสำหรับเด็ก: "การทิ้งความประทับใจที่ลบไม่ออกให้กับเด็ก ๆ ตลอดชีวิตนั้นในช่วงปีแรก ๆ เหล่านี้ทำให้เราได้รับบทเรียนไม่เพียง แต่ความงาม แต่ยังเป็นบทเรียนเกี่ยวกับศีลธรรมและศีลธรรมอีกด้วย และบทเรียนเหล่านี้ที่ร่ำรวยและมีความหมายมากขึ้น ง่ายขึ้นและประสบความสำเร็จมากขึ้นในการพัฒนาโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก ๆ คุณภาพและปริมาณของบทเรียนเหล่านี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับผู้ปกครองและครูอนุบาล dov. ตามกฎแล้วเด็กเล็กมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่กระตุ้นความสนใจ

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กสามารถแก้ปัญหาต่าง ๆ ของสถานการณ์ได้ทางอ้อมในนามของตัวละคร ช่วยเอาชนะความเขินอายความสงสัยในตนเองความเขินอาย ดังนั้นชั้นเรียนการแสดงละครจึงช่วยพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ข้อกำหนดชั่วคราว (แบบอย่าง) สำหรับเนื้อหาและวิธีการทำงานในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจะมีการเน้นส่วนพิเศษ "การพัฒนาเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร" ในเกณฑ์ที่เน้นย้ำ ที่ครูมีหน้าที่:

สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร (ส่งเสริมการแสดงความคิดสร้างสรรค์ พัฒนาความสามารถในการยึดมั่นอย่างอิสระและเป็นอิสระในระหว่างการแสดง ส่งเสริมการแสดงด้นสดโดยการแสดงออกทางสีหน้า

เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการละคร (เพื่อแนะนำอุปกรณ์ของโรงละคร ประเภทการละคร กับโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ);

เพื่อให้แน่ใจว่าความสัมพันธ์ของการแสดงละครกับกิจกรรมอื่น ๆ ในกระบวนการสอนเดียว

เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่

ต้องสร้างเงื่อนไขบางประการเพื่อให้เป็นไปตามเกณฑ์เหล่านี้ ประการแรกคือการจัดระบบงานที่เหมาะสม ทำไมอย่างแรกเลยคือ "องค์กร" ไม่ใช่ "เนื้อหา" ในความเห็นของเรา มีเพียงการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กที่สมเหตุสมผลเท่านั้นที่จะช่วยครูผู้สอนในการเลือกทิศทาง รูปแบบ และวิธีการที่ดีที่สุดในประเด็นนี้ เพื่อใช้ทรัพยากรมนุษย์อย่างมีเหตุมีผล สิ่งนี้จะนำไปสู่การใช้รูปแบบใหม่ของการสื่อสารกับเด็ก แนวทางส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคน วิธีการโต้ตอบกับครอบครัวที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ฯลฯ และท้ายที่สุดคือความสมบูรณ์ของกระบวนการสอนและรูปแบบการนำไปปฏิบัติ ทำหน้าที่เป็นระบบเดียวในการจัดระเบียบชีวิตร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่