ประวัติศาสตร์แฟชั่น (เรียงความสั้น ๆ ) คู่มือสู่ยุคแฟชั่น

ตลอดประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์ อาจไม่มีองค์ประกอบอื่นใดที่สะท้อนลักษณะของยุคสมัยได้อย่างมีสีสันเท่ากับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์แฟชั่น และหากในยามรุ่งอรุณของการเกิดขึ้นของมนุษยชาติ เสื้อผ้ามีจุดประสงค์ที่นำไปใช้ได้จริง ในไม่ช้าองค์ประกอบด้านความงามก็จะถูกเพิ่มเข้าไปในฟังก์ชั่นการป้องกันแบบดั้งเดิม ประวัติศาสตร์แฟชั่นสำหรับอารยธรรมตะวันตกสามารถสืบย้อนไปถึงยุคโรมัน ชาวโรมันไม่เพียงแต่สานต่อประเพณีอียิปต์โบราณในการอุทิศสีต่างๆ ของเสื้อผ้าให้กับเทพเจ้าต่างๆ เท่านั้น แต่ยังแนะนำการระบายสีแบบมีระดับลงในจานสี - ตัวอย่างเช่น สีม่วงอันสูงส่ง สามารถสวมใส่ได้โดยผู้รักชาติเท่านั้น ตัวอย่างแรกคือเสื้อคลุมโรมัน - ชาวโรมันสามารถปรากฏตัวในเสื้อคลุมเท่านั้นในวุฒิสภา ศาลและสนามกีฬา เสื้อคลุมที่เรียบง่ายทำจากผ้าขนสัตว์หรือผ้าลินิน ใช้ไหมและด้ายสีทองเพื่อสร้างผ้าที่ละเอียดยิ่งขึ้น

หลังจากโรมยิ่งใหญ่ เครื่องแต่งกายของยุคกลางตอนต้นดูเรียบง่ายและน่าสงสาร ฟังก์ชั่นมาก่อนอีกครั้ง ชุดผู้ชายและผู้หญิงมีความโดดเด่นด้วยเสื้อเชิ้ตยาวเป็นหลัก สีย้อมไม่ค่อยได้ใช้ เสื้อผ้าทำจากผ้าลินิน กัญชง และกระทั่งตำแย (จำเทพนิยายของ Andersen!) สงครามครูเสดเปลี่ยนสถานการณ์อย่างรุนแรง เป็นศตวรรษที่ XI-XII ที่นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของแฟชั่นโดยพิจารณาว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของแฟชั่น

แฟชั่นยุคกลางและเรเนซองส์

สงครามครูเสดเปลี่ยนแปลงสังคมยุโรปอย่างมาก ตั้งแต่สมัยนี้เองที่ประวัติศาสตร์ของแฟชั่นสตรีและเครื่องแต่งกายสตรีมีต้นกำเนิดมาจาก ลัทธิของหญิงสาวสวยนำแฟชั่นมาสู่คอเสื้อ เดรสเข้ารูป แขนเสื้อล้มลงกับพื้น - ภาพลักษณ์ของผู้หญิงส่วนใหญ่แยกตัวออกจากผู้ชายที่โหดเหี้ยมอย่างรวดเร็ว ในไม่ช้ากระแสอื่นก็ปรากฏขึ้นในแฟชั่นยุคกลางซึ่งคงอยู่มานานหลายศตวรรษ "แฟชั่นที่ไม่สะดวก" - หมวกทรงกรวยซึ่งยาวถึงหนึ่งเมตรในหมู่ขุนนางสูงสุดนิ้วเท้างอของรองเท้าที่ต้องผูกรถไฟที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อ - ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเน้นสถานะของขุนนางและความพิเศษเฉพาะตัว

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำการมีส่วนร่วมมาสู่ประวัติศาสตร์แฟชั่นและสไตล์ จีนน์แห่งโปรตุเกสแนะนำกระโปรงกรอบเพื่อซ่อนการตั้งครรภ์นอกสมรส (ที่จุดสูงสุดพวกเขามีเส้นผ่านศูนย์กลาง 7 เมตร) องค์ประกอบที่ทันสมัยอีกอย่างหนึ่ง - การตัดที่แขนเสื้อของชุดท่อนบนซึ่งมองเห็นเสื้อท่อนล่างได้ - หยั่งรากในชุดสูทของผู้หญิงและผู้ชาย แต่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีความอยากรู้อยากเห็นที่ทันสมัย ​​- กางเกงพัฟสเปนคืออะไรสั้นและโค้งมนยัดด้วยเชือกดึงจากด้านในหรือวิกผมขนาดใหญ่ตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสี่ซึ่งมักจะเป็นไปได้นอกเหนือจากเครื่องประดับ เพื่อค้นหาแมลงและแม้แต่หนู

แฟชั่นแห่งยุคใหม่

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแฟชั่นเกิดขึ้นจากยุคปฏิวัติของชนชั้นนายทุน สมาชิกของสโมสรจาค็อบบินได้เริ่มต้นชีวิตในกางเกงของผู้ชาย สมัยของนโปเลียนนำความโบราณกลับมาสู่แฟชั่น และในปี พ.ศ. 2423 สตรีรัดตัวก็ปรากฏตัวขึ้น ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ของแจ็คเก็ตและอัตราการเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มแฟชั่นที่สูงผิดปกติ ตัวอย่างเช่น ประวัติของแฟชั่นหมวกบันทึกการเปลี่ยนแปลงของนางแบบแฟชั่น 30 คน (!) ในหนึ่งฤดูกาล หมวก หมวกแก๊ป หมวกเบเร่ต์ ผ้าโพกหัว หมวก bibi - ศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับนางแบบผู้หญิงที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยังมีหมวกผู้ชายหลากหลายประเภท ตั้งแต่หมวกทรงสูงอันทรงเกียรติไปจนถึงหมวกคาวบอยที่ปรากฏในปี 1865 ศตวรรษที่ XX ที่กำลังจะมาสร้างความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในประวัติศาสตร์แฟชั่นระดับโลก แทงโก้และชาร์ลสตันตัดความยาวและปริมาตรของชุดอย่างมีนัยสำคัญหมวกดอกทิวลิปสีสันสดใสตั้งอยู่บนผมสั้น และในปี 1926 Coco Chanel นำเสนอสู่โลกซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์แฟชั่นสมัยใหม่

แฟชั่นเป็นสิ่งที่ไม่มั่นคงและไม่แน่นอน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา เกิดแล้วเปลี่ยนไปแต่ยังดำรงอยู่ ประวัติศาสตร์ของแฟชั่นสามารถสืบย้อนได้หรือไม่? ใช่ ถ้าคุณเจาะลึกลงไปอีกเล็กน้อยในช่วงหลายศตวรรษนี้และดูว่าบรรพบุรุษของเราต้องการสวมใส่อะไรและอย่างไร

ยุคไหนถือกำเนิดของแฟชั่น

วันนี้แฟชั่นเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป เครื่องแต่งกายของคนกลุ่มแรกเป็นเพียงหนังสัตว์และมีวัตถุประสงค์เพื่อรักษาความอบอุ่นเพื่อความอยู่รอดเท่านั้น ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในยามยากลำบากเหล่านั้น บรรพบุรุษของเราจะคิดว่าผิวไหนสวยกว่าและผิวอันไหนน่าสวมใส่กว่ากัน

การเกิดขึ้นของอารยธรรมหลักกลุ่มแรกๆ ไม่ได้ทำให้รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งที่เราเรียกว่าแฟชั่นเข้ามาในโลก เครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่งมีความหลากหลายและน่าดึงดูดใจมาก แต่แต่ละประเทศก็มีสไตล์เป็นของตัวเอง ในเสื้อผ้าของตัวแทนจากส่วนต่าง ๆ ของโลกนั้นไม่มีสิ่งของที่เหมือนกันเลยและชุดต่างประเทศก็แปลกและแปลกตา

และตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เท่านั้นที่เราพูดถึงการเกิดขึ้นของแฟชั่นในความหมายที่ทันสมัยได้ ฝรั่งเศส ปารีส เรียกว่าบ้านเกิดของเธอ ตั้งแต่นั้นมา สตรีผู้สูงศักดิ์จากประเทศแถบยุโรปได้สร้างสรรค์ผ้าโพกศีรษะอันโอ่อ่าตระการตาสำหรับตนเอง เป็นโครงสร้างผ้าที่ติดกรวยด้วยหมุด ผ้าโพกศีรษะดังกล่าวเรียกว่า "หมวกมีเขา" แฟนตาซีมีความสำคัญมาก

การพัฒนาเพิ่มเติมของแฟชั่น

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผ้าไหมและกำมะหยี่กลายเป็นแฟชั่น ผู้นำเทรนด์หลักของสไตล์ในศตวรรษที่ 15 คือเวนิส ในชุดของผู้หญิง รายละเอียดเช่นรถไฟยาว ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกที่เด่นชัดขึ้น และแขนเสื้อที่มีพิลึก - kreve เส้นผมมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้หญิงชาวเวนิสสวมผมปลอม (ผมปลอม) ที่หัวแล้วมัดด้วยผ้าพันคอบางๆ ใบหน้าของพวกเขาถูกหุ้มด้วยกำมะหยี่สีดำ

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ความฝืดของสเปนเริ่มเป็นที่นิยม เดคอลเล็ตหายตัวไป ตอนนี้แต่งตัวด้วยคอปกและปลอกคอที่มีแป้งสูง กระโปรงพองพร้อมซับในและรองเท้าพร้อมอุปกรณ์ประกอบฉากกำลังเป็นที่นิยม น้ำหอมมีความสำคัญมากเพราะ เนื่อง​จาก​หลาย ๆ เหตุการณ์ นิสัย​การ​ซักผ้า​จึง​มัก​ถูก​เปลี่ยน​ไป.

ในอนาคตฝรั่งเศสจะกลายเป็นผู้นำเทรนด์อีกครั้ง โลกทั้งใบถูกชี้นำโดยเครื่องแต่งกายของผู้หญิงฝรั่งเศสที่สวยงาม มีสระและกฎแห่งความงามที่ไม่ได้พูดออกมา นิตยสารแฟชั่นและสไตล์ชาวปารีสได้รับการจัดจำหน่ายเกือบทั่วโลก เทรนด์เปลี่ยนแปลงเร็วมาก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19 มีการกำหนดลักษณะดังนี้:

• การแต่งกายของผู้หญิงฟรีและเป็นธรรมชาติ
• ทรงผมมีหน้าม้า
• แล้วประดับขนนกฟุ่มเฟือย นัวเนียมากมาย ลูกไม้ jabot
• วิกผม
• แมลงวันกำมะหยี่
• ศตวรรษที่ 18 - สไตล์โรโคโค, การประดับประดา, เส้นธรรมดา, หมวกกว้าง
• ศตวรรษที่ 19 นำชุดรัดตัวแข็ง crinoline แขนยาวมาสู่แฟชั่น

แฟชั่นเมื่อวานกับวันนี้

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ผู้นำเทรนด์ไม่ใช่ราชวงศ์และข้าราชบริพารอีกต่อไป แต่เป็นนักออกแบบ ในช่วงเวลานี้เองที่มีการเปิดบ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงระดับโลกส่วนใหญ่ ทุกทศวรรษของศตวรรษที่ 20 มาพร้อมกับเทรนด์ใหม่ น้ำหอมที่มีชื่อเสียงปรากฏขึ้น การแต่งหน้ามีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ มีการปฏิเสธชุดรัดตัวและกระโปรงยาวทีละน้อย

ผู้หญิงได้รับอิสรภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่ปี 1950 กางเกงขายาวถูกสวมใส่ร่วมกับผู้ชาย การตั้งค่าให้กับผู้หญิงที่บอบบางที่มีเอวบางและสะโพกโค้งมน อีก 20 ปี กางเกงยีนส์และชุดเอี๊ยมก็ปรากฏตัวขึ้น สไตล์อิสระและผ่อนคลายก็กลายเป็นแฟชั่น ยุค 90 - รัชสมัยของสไตล์ unisex

Blogger Donna Julietta เขียนว่า: “วันนี้ฉันกำลังดูภาพถ่ายย้อนยุคต่างๆ ที่พรรณนาประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน ฉันคิดว่าคงจะดีถ้าได้ดูรูปที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น เพื่อดูว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไร สาวแฟชั่นที่แต่งตัวแล้วน่าสนใจแค่ไหน . และฉันตัดสินใจว่าทำไมไม่ทบทวนเกี่ยวกับแฟชั่นมานานหลายทศวรรษ ฉันจะจองทันทีว่าฉันจะไม่ยกตัวอย่างผู้หญิงที่ดังในช่วงเวลาหนึ่งควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพวกเขาดีกว่า เรามาคุยเรื่องแฟชั่นกันเถอะ”

(รวม 43 ภาพ)

ลงสปอนเซอร์: : สำหรับทุกรสนิยม คอลเลกชันขนาดใหญ่
ที่มา: วารสาร/ ทำให้สไตล์ของคุณ

เริ่มต้นด้วยยุค 10 ของศตวรรษที่ XX

1. Corsets รั้งผู้หญิงไว้หลายปี ทำให้รูปร่างของพวกเขาสวยงามและสง่างามมากขึ้น และทำให้ชีวิตยากขึ้น ความเป็นไปไม่ได้ของการหายใจเข้าและหายใจออกอีกครั้งการเจ็บป่วยอย่างต่อเนื่องเนื่องจาก "เปลือกหอย" ที่รัดกุมเกินไป - ทั้งหมดนี้ทำให้เครื่องรัดตัวแม้ว่าจะเป็นวัตถุสำคัญของยุค แต่ก็ไม่เป็นที่พอใจมาก
ดังนั้นในปี 1906 ผู้หญิงทั่วโลกจึงหายใจออกอย่างแท้จริง - นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อ Paul Poiret เป็นครั้งแรกแนะนำให้สวมชุดเดรสทรงเรียบง่ายโดยไม่ต้องรัดตัว ในไม่ช้าชุดดังกล่าวก็เข้าสู่แฟชั่น - นั่นคือเหตุผลที่ปีที่สิบถูกจดจำว่าเป็นปีแห่ง "การปลดปล่อย" ของผู้หญิงจากการกดขี่ของหนึ่งในรายการห้องน้ำที่อึดอัดที่สุดและ Paul Poiret กลายเป็นผู้ปลดปล่อยที่แท้จริงสำหรับสตรีชั้นสูง สังคม.

2. ในปี 1910 ความเก๋ไก๋ของรัสเซียกำลังเป็นที่นิยม - Russian Seasons ซึ่ง Sergei Diaghilev อันโด่งดังนำมาที่ปารีสประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์, โอเปร่า, ศิลปะ, นิทรรศการ - ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการต้อนรับจำนวนมากที่ ผู้หญิงของเราสามารถนำศิลปะแห่งแฟชั่นชั้นสูงมาใช้ในหมู่ชาวปารีสได้

3. ตอนนั้นเองที่คุณลักษณะที่คุ้นเคยทั้งหมดของ "ชีวิตเก๋ไก๋" ในตู้เสื้อผ้าเริ่มกลายเป็นแฟชั่น - ผู้หญิงเปลือยไหล่เริ่มใส่ห้องน้ำที่ดูเป็นส่วนตัวมาก ๆ ตกแต่งด้วยพัดขนนกจำนวนมากมีค่า เครื่องประดับและอุปกรณ์เงา

การเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นสู่แฟชั่นของยุค 20

4. ในช่วงเวลานี้ กีฬา นักกีฬาประเภทผู้ชายเข้าสู่แฟชั่นด้วยก้าวที่มั่นใจ และรูปแบบผู้หญิงก็เริ่มสูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมไปทีละน้อย นางแบบในอุดมคติคือสาวร่างผอมที่มีสะโพกแคบ โดยไม่มีร่องรอยของหน้าอกหรือความกลมอื่นๆ เลยแม้แต่น้อย Gabrielle Chanel ที่มีชื่อเสียงสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิรูปและปฏิวัติแฟชั่นในยุคนี้ ในช่วงเวลาเหล่านี้เสื้อผ้าแฟชั่นถูกสร้างขึ้นในบ้านแฟชั่นเช่น Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, บ้านแฟชั่นขนสัตว์“ Jacques Heim” และอื่น ๆ

5. ลวดลายอียิปต์เริ่มเข้าสู่แฟชั่นในช่วงปี ค.ศ. 1920 นางแบบของดีไซเนอร์ได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับมากมาย งานปักซิกแซก สไตล์นี้เรียกว่า "อาร์ตเดโค" และมาจากชื่อนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในกรุงปารีสในปี 2468

6. เป็นสไตล์การตกแต่งและประดับสิ่งของต่างๆ มีองค์ประกอบการตกแต่งอยู่บนเฟอร์นิเจอร์ เครื่องครัว และชุดสตรี

7. รองเท้าที่แต่งขอบด้วยงานปักหรือ appliqué ที่ตกแต่งตามรสนิยมของนักออกแบบเสื้อผ้ายอดนิยมในยุคนั้น ได้กลายมาเป็นแฟชั่น "อาร์ตเดโค" เป็นสไตล์ผสมผสานที่ผสมผสานความแปลกใหม่ของนามธรรมแอฟริกันเข้ากับรูปแบบทางเรขาคณิตของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม วัสดุราคาไม่แพงและเรียบง่ายที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมผสมกับวัสดุดั้งเดิมที่มีราคาแพงและมีคุณภาพดี

8. เป็นการผสมผสานที่ไม่ลงรอยกันผสมผสานในรูปแบบเดียว

9. อันเป็นผลมาจากคุณสมบัติแฟชั่นของยุค 20:

- องค์ประกอบหลักของเสื้อผ้าคือชุดเดรสสูททรงตรง
- การจีบอยู่ในแฟชั่น
- โค้ททันสมัยตัดเรียวตรงด้านล่างและคอปกที่ทำจากขนสัตว์
- กางเกงชุดนอนและชุดนอนกำลังเป็นที่นิยมซึ่งในเวลานั้นพวกเขาไปชายหาด
- ชุดว่ายน้ำชุดแรกสำหรับผู้หญิงปรากฏขึ้น - การปฏิวัติแฟชั่นชายหาด
- เสื้อผ้าถูกเย็บจากผ้าที่มีราคาไม่แพงและเสื้อถักก็ถูกค้นพบ
- สไตล์สปอร์ตเป็นแฟชั่นไม่เพียง แต่กางเกงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกางเกงขาสั้นด้วย
- รูปลักษณ์ของชุดเดรสสีดำตัวเล็กสุดคลาสสิคของชาแนล

แฟชั่นแห่งยุค 30

10. ในยุคนี้ การตัดเย็บเสื้อผ้ามีความซับซ้อนมากขึ้น คุณภาพของเสื้อผ้าพร้อมใช้ที่ผลิตเป็นจำนวนมากได้พัฒนาขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ฮอลลีวูดเป็นผู้นำเทรนด์ในสหรัฐอเมริกา แต่แม้กระทั่งที่นี่ บริษัทต่างๆ เริ่มปรากฏให้เห็นว่ามีการซื้อขายโดยใช้แค็ตตาล็อกที่ส่งทางไปรษณีย์ บริษัทเหล่านี้จำหน่ายโมเดลแฟชั่นใหม่ๆ หลายล้านชุด

11. กระโปรงยาวกลายเป็นมาตรฐานแฟชั่นในช่วงวิกฤตของวัยสามสิบ ในปีพ.ศ. 2472 ฌอง ปาตู เป็นคนแรกที่เสนอชุดเดรสและกระโปรงยาว โดยมีช่วงเอวมาแทนที่ หลังจากนวัตกรรมนี้ บ้านแฟชั่นทั้งหมดขยายโมเดลของตนในสองขั้นตอน ในตอนแรก เดรสและกระโปรงยาวถึงกลางน่อง และต่อมาเล็กน้อยก็ลดลงเกือบถึงข้อเท้า สาวๆ ตามเทรนด์แฟชั่น ยืดเสื้อผ้าของตัวเองให้ยาวขึ้น พวกเขาเย็บเวดจ์และจีบต่าง ๆ

12. เสื้อผ้าที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 30 คือชุดสตรีตสตรีทซึ่งมีอยู่ในหลากหลายรุ่น แจ๊กเก็ต - เสื้อโค้ทและแจ็คเก็ตโดดเด่นด้วยความสง่างามที่ไม่ธรรมดาและหลากหลายสไตล์

13. เสื้อผ้าแต่ละประเภท รวมทั้งเครื่องแต่งกาย มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย การตัดชุดมีความซับซ้อนมากขึ้นเริ่มพึ่งพารูปทรงเรขาคณิตซึ่งให้ความชัดเจนแก่ภาพเงา

14. รายละเอียดการตกแต่งและของประดับตกแต่งถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชุด หมวก กระเป๋าถือ ถุงมือ และรองเท้า - นั่นคือสิ่งที่ควรมีในโทนสีเดียวกัน อุปกรณ์เสริมถูกเลือกอย่างเข้มงวดมาก ตามกฎแล้วพวกมันมีสีดำหรือน้ำตาลและในฤดูร้อนจะเป็นสีขาว

15. เครื่องประดับที่เลือกด้วยวิธีนี้จะเข้ากับชุดเดรสหรือสูทต่างๆ ได้ง่าย ซึ่งมีความเกี่ยวข้องในช่วงวิกฤต ในยุค 30 เครื่องประดับมีบทบาทอย่างมาก ท้ายที่สุดแล้ว ผู้หญิงส่วนใหญ่ในสมัยนั้น ยกเว้นหมวกหรือกระเป๋าถือ ไม่สามารถซื้ออะไรได้อีก

แฟชั่นยุค 40

16. แนวโน้มแฟชั่นที่โดดเด่นของต้นยุค 40 คือกระโปรงยาวหลายชั้นมีโบว์ขนาดใหญ่บนเสื้อผ้าบางครั้งด้วยการเพิ่มแถบแนวตั้งแขนพอง เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานั้นเสื้อผ้าลายเป็นที่นิยมมากที่สุด สงครามเริ่มต้นขึ้น และโลกได้ย้ายไปอยู่ในตำแหน่งกึ่งทหาร ดังนั้นแฟชั่นของยุค 40 จึงมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ผู้หญิงไม่มีเวลาคิดเกี่ยวกับการแต่งหน้าและเติมตู้เสื้อผ้าอีกต่อไป

17. ในช่วงเวลานี้ รูปลักษณ์ของชุดได้รับการปรับปรุงให้เรียบง่ายขึ้นอย่างมากในทุกสิ่ง ผ้าธรรมชาติไม่ได้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์พลเรือนอีกต่อไป เสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงเริ่มผลิตและเย็บจากผ้าไหมอะซิเตทและลาย้เหนียว

18. การออกแบบดอกไม้กลับมาเป็นแฟชั่น: เครื่องประดับดอกไม้เล็ก ๆ ได้กลายเป็นเครื่องประดับหลักของผ้าและชุดที่เย็บจากวัสดุนี้ การเย็บเสื้อเบลาส์และเสื้อเชิ้ตจากผ้าสีขาวกลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ดังนั้นแขนเสื้อและปกเสื้อจึงเริ่มหยั่งรากลึกในแฟชั่น รูปแบบการทหารซึ่งยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ กลายเป็นการค้นพบช่วงสงคราม

19. ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ออกรองเท้ารุ่นใหม่ รองเท้าส้นกริช

20. นวัตกรรมคือการผลิตเสื้อเบลาส์คอเต่ารุ่นเหล่านี้มีคอปกสูงใต้คอสมควรได้รับการยอมรับจากแฟชั่นนิสต้าในสมัยนั้น

แฟชั่นยุค 50

22. ในช่วงหลังสงคราม ความแตกต่างทางสังคมชัดเจนขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ภรรยาได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความผาสุกของคู่สมรสอีกครั้งเพื่อเป็นการแสดงถึงผู้อื่น พิธีกรรมบังคับสำหรับผู้หญิงทุกคนคือการไปร้านทำผมและแต่งหน้า ผู้หญิงในอุดมคติ แม้ว่าเธอจะไม่ได้ทำงานที่ไหนเลยและเป็นแม่บ้าน แต่ก็ควรจะมีอาวุธครบมือตั้งแต่เช้าตรู่ ด้วยทรงผมที่เพอร์เฟ็กต์ รองเท้าส้นสูง และการแต่งหน้า ยืนอยู่ข้างเตาหรือดูดฝุ่นบนพรม

23. แม้แต่ในสหภาพโซเวียตที่วิถีชีวิตแตกต่างไปจากตะวันตกอย่างมีนัยสำคัญ การทำผมกับช่างทำผมหรือดัดผมเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ อย่างน้อยสัปดาห์ละครั้ง ซึ่งก็เริ่มมีแฟชั่นมากขึ้นเช่นกัน ความรวดเร็ว

24. สไตล์ 50s ตัดกันระหว่างภาพเงานาฬิกาทรายกับภาพเงาไหล่บานที่คมชัดซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปีสงคราม ดังนั้นจึงมีข้อกำหนดพิเศษสำหรับรูปร่าง: ไหล่ที่ลาดเอียง, เอวบาง, สะโพกของผู้หญิงที่โค้งมนและหน้าอกที่เขียวชอุ่ม

25. เพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานเหล่านี้ ผู้หญิงจะสวมชุดรัดตัวรัดรูป ซับในด้วยผ้าหรือผ้าฝ้าย และรัดหน้าท้อง ภาพความงามในสมัยนั้น ได้แก่ Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe

26. ในบรรดาประชากรวัยหนุ่มสาวมาตรฐานคือ Lyudmila Gurchenko และคนอื่น ๆ ผู้หญิงที่ทันสมัยและมีสไตล์ในสไตล์ของยุค 50 เป็นเหมือนดอกไม้ในเงา: กระโปรงยาวพื้นหนา ๆ ซึ่งพวกเขาสวมกระโปรงชั้นในหลายชั้น รองเท้าส้นสูงกับส้นเข็ม ถุงน่องไนลอนแบบมีตะเข็บ ถุงน่องเป็นเครื่องประดับที่ต้องมีเพื่อเสริมลุคให้สมบูรณ์และมีราคาแพงมาก แต่สิ่งที่ผู้หญิงไม่ได้ไปก็แค่ดูน่าดึงดูดและให้ความรู้สึกเหมือนสาวงามที่ตามกระแสแฟชั่น การซื้อผ้าในขณะนั้นเป็นปัญหายาก ปล่อยไว้ในมือเดียวไม่เกินจำนวนที่กำหนด ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยบรรทัดฐานของสมัยนั้น ในการเย็บกระโปรงตัวเดียวภายใต้ "เงาใหม่" ต้องใช้วัสดุตั้งแต่เก้าถึงสี่สิบเมตร!

แฟชั่น 60s

ยุค 60 ในตำนานเป็นทศวรรษที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นโลก อิสระและแสดงออก ช่วงเวลาของขบวนการที่เรียกว่าแฟชั่นวัยรุ่นที่เคร่งขรึม สไตล์ใหม่ ต้องการทรงผมใหม่ เป็นอีกครั้งที่ลอนดอนนำหน้าปารีสในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1959 ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Babette Goes to War นำแสดงโดย Brigitte Bardot ได้รับการปล่อยตัว ทรงผมวิปปิ้งแบบสบาย ๆ กับกองแม้ว่าแฟชั่นนิสต้าจะใช้เวลามากในการสร้าง แต่ก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก

27. เครื่องประดับได้รับความนิยมอย่างมาก: ลูกปัดที่ทำจากลูกปัดขนาดใหญ่ เครื่องประดับขนาดใหญ่ แว่นตามาโครที่ปิดพื้นใบหน้า

28. ในลอนดอน เสื้อผ้าที่น่าอับอายที่สุดของอายุหกสิบเศษถือกำเนิดขึ้น - กระโปรงสั้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยและการปฏิวัติทางเพศ ในปีพ.ศ. 2505 Mary Quant ในตำนานได้จัดแสดงคอลเล็กชั่นความยาวขนาดเล็กชุดแรก รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "สไตล์ลอนดอน" เอาชนะเยาวชนทั่วโลกได้อย่างรวดเร็ว

29. 60s - ยุคของใยสังเคราะห์และทุกสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้น ผ้าใยสังเคราะห์ใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านแฟชั่น - ถือว่าสะดวกสบายและใช้งานได้จริงที่สุดเนื่องจากไม่ยับและล้างได้ง่ายนอกจากนี้ยังมีราคาถูก

30. แฟชั่นในเวลานั้นสนับสนุนความไม่เป็นธรรมชาติ - ขนตาปลอม, วิกผม, วิกผม, เครื่องประดับ รองเท้าบูทส้นสูงสตรีที่มีส้นต่ำที่มีหัวแม่เท้าที่แคบหรือกว้างซึ่งทำจากหนังหรือวัสดุสังเคราะห์ที่เรียกว่า go-go (go go) กำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก บู๊ทส์เริ่มแพร่หลายด้วยการถือกำเนิดของแฟชั่นแบบสั้นและสไตล์การเต้นในชื่อเดียวกัน

แฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของพวกฮิปปี้ เยาวชนต่อต้านการแบ่งแยกทางสังคมและชนชั้น การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ และสงคราม ด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขาพวกฮิปปี้เน้นการปฏิเสธบรรทัดฐานของวัฒนธรรมทางการ เสื้อผ้าของพวกเขาเป็นแบบลำลองและเลอะเทอะแม้กระทั่งกางเกงยีนส์ขาด สร้อยข้อมือลูกปัด กระเป๋าผ้า-กระเป๋าคาดไหล่ เน้นย้ำความไร้เพศ ผมยาวเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ

แฟชั่นยุค 70

31. ในปี 1970 แฟชั่นกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น และแม้ว่าหลายคนจะเรียกยุค 70 ว่าเป็นยุคแห่งรสนิยมแย่ แต่ก็อาจกล่าวได้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้คนมีช่องทางในการแสดงออกทางแฟชั่นมากขึ้น ไม่มีทิศทางของสไตล์เดียวทุกอย่างเป็นแฟชั่น: ชาติพันธุ์, ดิสโก้, ฮิปปี้, มินิมัลลิสต์, ย้อนยุค, สไตล์สปอร์ต

32. คำขวัญของยุค 70 คือคำว่า "ทุกอย่างเป็นไปได้!" สำหรับทางเลือกของคนหนุ่มสาวที่ก้าวหน้าและกระฉับกระเฉง นักออกแบบเสื้อผ้าได้นำเสนอรูปแบบต่างๆ มากมาย ซึ่งไม่มีรูปแบบใดที่จะเรียกได้ว่าโดดเด่น องค์ประกอบที่ทันสมัยที่สุดของตู้เสื้อผ้าคือกางเกงยีนส์ ซึ่งเดิมสวมใส่โดยคาวบอยเท่านั้น ตามด้วยฮิปปี้และนักเรียน

33. นอกจากนี้ในตู้เสื้อผ้าของแฟชั่นนิสต้าในเวลานั้นยังมีกระโปรงราวสำหรับออกกำลังกาย, กางเกงบาน, เสื้อคลุม, ชุดหลวม ๆ, เสื้อที่มีลายพิมพ์ขนาดใหญ่, เสื้อคอเต่า, ชุด A-line, ชุดเสื้อเชิ้ต

34. นอกจากนี้ควรสังเกตว่าเสื้อผ้ามีความสะดวกสบายและใช้งานได้จริงมากขึ้น แนวคิดของตู้เสื้อผ้าพื้นฐานปรากฏขึ้นประกอบด้วยจำนวนที่ต้องการซึ่งรวมเข้าด้วยกัน สำหรับรองเท้า รองเท้าแพลตฟอร์มได้รับความนิยม

35. จากนักออกแบบในยุค 70 Sonia Rykiel ถูกแยกออกซึ่งถูกเรียกว่า Chanel ใหม่ Sonya Rykiel สร้างสรรค์เสื้อผ้าที่ใส่สบาย: สเวตเตอร์ คาร์ดิแกน เดรสที่ทำจากผ้าถักไหมพรมและผ้าขนแกะ

แฟชั่นยุค 80

36. ในยุค 80 ภาพย้อนยุคเชื่อมโยงกัน คิดใหม่โดยนักออกแบบ เช่นเดียวกับที่เกิดจากวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน แนวโน้มดนตรีและการเต้นรำ และความเฟื่องฟูในกีฬาอย่างต่อเนื่อง

37. ฮิปฮอป, กอธิค, โพสต์พังก์, คลั่ง, บ้าน, เทคโน, เบรกแดนซ์, สโนว์บอร์ด, สเก็ตบอร์ด, โรลเลอร์เบลด, แอโรบิกแบบสเต็ป - ปรากฏการณ์ทั้งหมดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของทศวรรษ

38. รายการสัญลักษณ์แห่งทศวรรษแห่งความรื่นเริงเป็นสิ่งที่น่าประทับใจ - ไหล่บุนวม, กางเกงกล้วย, เสื้อผ้าสไตล์ทหารและซาฟารี, กิโมโน, แขนค้างคาวและแร็กแลน, เลกกิ้งที่มีลวดลายสดใส, กางเกงรัดรูปแหอวนสีดำ, ผ้ายีนส์ที่สวมใส่, ที่เรียกว่า varenka, แจ็คเก็ตหนังสีดำ, lurex, เครื่องประดับขนาดใหญ่, กระดุมเครื่องประดับบนแจ็คเก็ต, ทรงผมขนาดใหญ่หรือจัดแต่งทรงผมด้วยเอฟเฟกต์ของ "ผมเปียก", ตัดผมเรียงซ้อน, ดัดเกลียว, ผมที่มีสีตกแต่งเช่น "มะเขือยาว" เน้น "ขน". มีการใช้เครื่องสำอางที่มีเฉดสีโดยเจตนาพร้อมประกายแวววาวและมาเธอร์ออฟเพิร์ลจำนวนมาก

ยุค 80 จำนวนมากสามารถอธิบายได้ว่ามากเกินไป ทุกอย่างเหมือนเดิม "เกินไป" - แคบเกินไป ใหญ่โตเกินไป ลวงเกินไปและสว่างเกินไป ในยุค 80 นักออกแบบที่คิดนอกกรอบและสร้างเสื้อผ้าที่ไม่ธรรมดาด้วยองค์ประกอบการตกแต่งแบบดั้งเดิมประสบความสำเร็จ: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier

แฟชั่นยุค 90

39. สไตล์ของเสื้อผ้ายุค 90 ซึ่งกลายเป็นสากลนั้นเรียกว่าไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นแนวทางใหม่ในการเลือกเสื้อผ้า เพราะในยุค 90 หลักการของการสร้างภาพลักษณ์กำลังเปลี่ยนไปตลอดจนหลักการที่ใช้ในการสร้างเครื่องแต่งกาย หลักการสำคัญของ Nineties คือ "เป็นตัวคุณเอง!" ในสมัยนั้นเสื้อผ้าเดนิมมีความสำคัญเป็นพิเศษ - มีเพียงคนเกียจคร้านเท่านั้นที่ไม่เข้าไป แฟชั่นนิสต้าตัวยงสามารถใส่กางเกงยีนส์กับเสื้อเชิ้ตยีนส์ กระเป๋า และรองเท้าบูทได้ ดังนั้นสไตล์ของยุค 90 จึงเรียกได้ว่า "เดนิม" ได้อย่างปลอดภัยเนื่องจากทุกคนมีสิ่งนี้มากกว่าหนึ่งชุด

40. ในยุค 90 แฟชั่น unisex แพร่กระจายไปทั่วโลก: กางเกงยีนส์กับเสื้อยืดหรือกางเกงขายาวหลวมกับเสื้อสเวตเตอร์ เสริมด้วยรองเท้าที่ใส่สบาย

41. ยุคเป็นยุคของรองเท้าผ้าใบและรองเท้าส้นแบน สไตล์ unisex นี้เป็นที่ชื่นชอบของบริษัทอิตาลีและอเมริกาขนาดใหญ่ เช่น Banana Republic, Benetton, Marko Polo เครื่องแต่งกายพยายามอย่างเรียบง่ายและใช้งานได้จริง ซึ่งอย่างไรก็ตาม ได้รื้อฟื้นประเพณีของศิลปะการเป็นหุ้นส่วน เมื่อเครื่องแต่งกายประกอบด้วยการแสดงละครโดยเจตนาด้วยสีสันที่สดใส แฟชั่นเปลี่ยนแปลงไปตามทิศทางทางสังคมและอาณาเขต เช่นเดียวกับในยุโรป โบฮีเมียนชอบเสื้อผ้าที่มีแนวคิดจากดีไซเนอร์

42. การเน้นแฟชั่นหลักของยุคนั้นไม่ได้อยู่ที่เสื้อผ้า แต่อยู่ที่เจ้าของ ภาพลักษณ์ที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้นโดยหุ่นเพรียวบางที่มีผิวสีแทนหรือสีน้ำนม วัฒนธรรมของร่างกายเจริญรุ่งเรืองในสมัยกรีกโบราณ นักแฟชั่นนิสต้าและสตรีแห่งแฟชั่นไม่เพียงมาเยี่ยมเยียนสปอร์ตคลับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานเสริมความงามและใช้บริการการทำศัลยกรรมด้วย ซูเปอร์โมเดลจากแคทวอล์คแฟชั่นกลายเป็นแบบอย่าง มีส่วนสำคัญในเรื่องนี้โดยนิตยสารโทรทัศน์และแฟชั่น

43. ถ้าอย่างนั้น นี้สรุปการตรวจสอบของฉัน ฉันอยากจะบอกว่าตลอดเวลา 30, 50 และ 70 นั้นใกล้เคียงกับความชอบของฉันมากที่สุด โดยทั่วไปแล้ว ของใหม่ทั้งหมดเป็นของเก่าที่ถูกลืมไปนานแล้ว

มันเพิ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาแฟชั่นถูกกำหนดให้ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ มีเหตุผลหลายประการสำหรับสิ่งนี้: ประการแรก สงครามที่เขย่ามนุษยชาติในศตวรรษที่ 20 มีบทบาทของพวกเขา และนอกเหนือจากนั้น การทบทวนสถานที่ของผู้หญิงในสังคม เป็นผลให้เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไม่มีศตวรรษอื่นใดที่มั่งคั่งและน่าสนใจในแง่ของการเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับและทรงผม ลองมาดูช่วงเวลาพื้นฐานของประวัติศาสตร์แฟชั่นในศตวรรษที่ 20 กันดีกว่า

ครึ่งแรกของศตวรรษ: 1900-1940s

การพิจารณาประวัติศาสตร์ของแฟชั่นเป็นเวลาหลายทศวรรษจะถูกต้องที่สุด เนื่องจากประเด็นหลักของการพัฒนาใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของทศวรรษใหม่แต่ละปีอย่างแม่นยำ

1900

จุดเริ่มต้นของศตวรรษถูกทำเครื่องหมายด้วยการปฏิเสธความพลุกพล่านและในปี 1906 เครื่องรัดตัวก็เช่นกัน บุญสุดท้ายเป็นของนักปฏิรูปแฟชั่นทั้งหมด - Paul Poiret ผู้ปลดปล่อยผู้หญิงจากการทำตัวให้ผอม แต่ในทางของพวกเขาเองกับชุดรัดตัวสังหาร

1910

ผู้หญิงรัสเซียมีส่วนทำให้เกิดแฟชั่นในยุค 1900 ในช่วงเวลานี้ Sergei Diaghilev ที่เรียกว่า "Russian Seasons" ซึ่งเกิดขึ้นในกรุงปารีสได้รับความนิยมเป็นพิเศษดังนั้นจึงมีอิทธิพลของแฟชั่นรัสเซียในฝรั่งเศสและในทางกลับกันรวมถึงการแทรกซึมของพวกเขา

1920

ในวัยยี่สิบ อุตสาหกรรมแฟชั่นได้รับการคิดใหม่ทั้งหมด ตั้งแต่นั้นมา กีฬา ความเป็นอิสระและการปลดปล่อยของผู้หญิงเริ่มได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ชุดยาวบนพื้นและหมวกใบใหญ่ก็ถูกแทนที่ด้วยเสื้อผ้าผู้หญิงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นผู้หญิงร่างผอมในโกดังเด็กที่มี "garcon" ตัดผมสั้นซึ่งพร้อมกับผู้ชายสามารถสูบบุหรี่เล่นเทนนิสและขับรถกลายเป็นความงามในอุดมคติ หมวก Cloche เงาของเดรสตรงและการตกแต่งหลายแง่มุมของสิ่งต่าง ๆ พร้อมการตกแต่งอยู่ในแฟชั่น ดังนั้น ในช่วงอายุ 20 อาร์ตเดโคเป็นผู้ครองบอล อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้เองที่ชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ จาก Coco Chanel ปรากฏตัวครั้งแรก

1930

ในวัยสามสิบ ฮอลลีวูดกลายเป็นมาตรฐานของอุตสาหกรรมแฟชั่น และผู้หญิงทุกคนใฝ่ฝันที่จะแต่งตัวเหมือนมาร์ลีน ดีทริช ในเวลานี้ กระโปรงกำลังยาวขึ้นอีกครั้ง - ความยาวช่วงกลางน่องซึ่งมีความเกี่ยวข้องในช่วงอายุ 20 จะไม่กลายเป็นเรื่องยาวอีกต่อไป มีความแตกต่างจากภาพซิลลูเอทอาร์ตเดโคแบบตรงและหวนคืนสู่รูปแบบผู้หญิงแบบดั้งเดิม

1940

จุดเริ่มต้นของวัยสี่สิบในอุตสาหกรรมแฟชั่นได้ถูกทำลายลงอย่างมากจากสงคราม สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าผ้าถูกปล่อยออกมาสำหรับชุดสตรีน้อยลงเรื่อย ๆ - กระโปรงสั้นลงชุดมินิมัลลิสต์ที่ทำจากลาย้เหนียวและผ้าไหมอะซิเตท ลักษณะเด่นของสิ่งของในสมัยนั้นคือลายดอกไม้เล็กๆ

หลังสิ้นสุดสงคราม Christian Dior ได้ปฏิวัติแฟชั่น โดยเปิดโอกาสให้ผู้หญิงกลับมารู้สึกเป็นผู้หญิงอีกครั้ง อุตสาหกรรมแฟชั่นจึงระเบิดออกมาอย่างแท้จริงด้วยสไตล์ NewLook ซึ่งเป็นที่นิยมในทรงวงรีและทรงตรง ตลอดจนสไตล์นาฬิกาทรายที่กลายมาเป็น จุดเด่นของมัน

ในวัยสี่สิบเดียวกัน มาดมัวแซลโคโค่เปิดตัวนางแบบแฟชั่นบนแคทวอล์คในชุดสูทคลาสสิกกับกระโปรงทรงตรงและแจ็กเก็ตชาแนล

อ่าน:

ครึ่งหลังของศตวรรษ: การเปลี่ยนแปลงมากยิ่งขึ้น

1950

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 ประวัติศาสตร์ของแฟชั่นได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้น สงครามที่อยู่เบื้องหลังเรา ผู้หญิงเริ่มอุทิศเวลาให้กับรูปลักษณ์ เสื้อผ้า รองเท้า และการแต่งหน้าของตัวเองมากขึ้นอีกครั้ง ในวัยห้าสิบ รูปแบบของชุดนาฬิกาทรายยังคงได้รับความนิยมสูงสุด นอกจากชุดที่เน้นความเป็นผู้หญิงแล้ว กางเกงขายาวก็กำลังเป็นที่นิยมอย่างมากอีกด้วย

1960

อายุหกสิบเศษลดลงในประวัติศาสตร์แฟชั่นเนื่องจากการเกิดของกระโปรงสั้นในตำนานซึ่งการสร้างสรรค์ที่โลกนี้เป็นหนี้บุญคุณของนักออกแบบ Mary Quant ช่วงเวลานี้สามารถระบุได้ว่าเป็นแผนงานแรกของการกบฏของเยาวชน ในเวลานี้มีการให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องประดับ - และยิ่งมีขนาดใหญ่และสว่างมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น เสื้อผ้าสังเคราะห์กำลังก้าวสู่ระดับใหม่ ซึ่งกำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเนื่องจากการใช้งานได้จริง

1970

ในช่วงปลายอายุหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบต้น แฟชั่นฮิปปี้เริ่มมีบทบาทสำคัญ: กางเกงยีนส์ขาด กางเกงขาบาน เสื้อกั๊กหลากสี เสื้อเบลาส์และเสื้อเชิ้ตแบบหลวม ที่คาดผม กระเป๋ากระเป๋า สร้อยข้อมือทำจากริบบิ้นและด้าย เป็นต้น

นอกจากนี้ ในช่วงอายุเจ็ดสิบ การแปรรูปแบบ unisex ครั้งแรกก็ปรากฏขึ้น แม้กระทั่งกางเกงยีนส์และชุดเอี๊ยมก็ไม่เพียงแต่ใส่กับผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงด้วย นอกจากนี้กางเกงขายาวบานชุดเดรสเสื้อเชิ้ตเสื้อคลุมและคอเต่ารวมถึงรองเท้าที่มีส้นสูงและแพลตฟอร์มหนาเริ่มครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในตู้เสื้อผ้า

1980

ยุค 80 เป็นช่วงเวลาพิเศษในประวัติศาสตร์แฟชั่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การพัฒนาของอุตสาหกรรมแฟชั่นส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยดนตรี - เทคโน ดิสโก้ พังค์ โพสต์พังก์ กอธิค และอื่นๆ เป็นพื้นฐาน ผู้หญิงเริ่มใช้ "ปาดไหล่" เพื่อให้สัดส่วนดูเฉียบคมขึ้น จุดประสงค์เดียวกันคือวิธีการตัดแขนเสื้อที่เป็นที่นิยมในจิตวิญญาณของกิโมโน แร็กแลน และ "ค้างคาว" กางเกงยีนส์ควรมีผล "สุก" อย่างแน่นอน แฟชั่นมีทั้งเลกกิ้งและเลกกิ้งสีสดใส ชุดสเวตเตอร์ขนาดใหญ่ และแจ็คเก็ตหนังสีดำ ยุค 80 เป็นยุคของนักออกแบบที่ชอบแนวทางแฟชั่นที่แปลกใหม่ (เช่น John Galliano, Vivienne Westwood และ Jean-Paul Gaultier)

1990

ยุค 90 ตกต่ำลงในประวัติศาสตร์แฟชั่นในฐานะ "ปีผ้ายีนส์" - ในเวลานี้ ผ้ายีนส์กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก อยู่ไม่ไกลหลังรองเท้าผ้าใบและรองเท้าความเร็วต่ำซึ่งมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง จลาจลของสีและ unisex เป็นจุดเด่นของแฟชั่นยุค

สรุป

แฟชั่นของศตวรรษที่ 20 ไม่ได้เป็นภาพที่เยือกเย็น แต่เป็นกระบวนการแบบไดนามิกที่ซับซ้อน การเปลี่ยนแปลงซึ่งเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและรุนแรง แต่ละทศวรรษใหม่นำมาซึ่งการปรับปรุงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเสื้อผ้าและรองเท้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของร่างกายผู้หญิงด้วย

แฟชั่นชั้นสูงนั้นซับซ้อน หลายแง่มุม ราคาแพง ประวัติของมันถูกถักทอมาจากชะตากรรมของอัจฉริยะ - นักออกแบบแฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่ง XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX การสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นผลงานศิลปะ และหลักการทำงานของพวกเขาได้กลายเป็นกฎหมายที่โอตกูตูร์สมัยใหม่อาศัยอยู่

แนวคิดของ "แฟชั่นชั้นสูง" เกิดขึ้นจากผลงานของนักออกแบบที่มีความสามารถ Charles Frederick Worth ผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จ เขาเป็นคนคิดค้น crinoline - โครงสร้างโลหะที่สวมใส่ใต้ชุดและทำให้รูปร่างโค้งมนทันสมัย ก่อนหน้านี้ กระโปรงชั้นในมีความงดงามของชุดเดรส: พวกเขาจะต้องเป็นสีขาวและมีจำนวนหกชิ้นเสมอ เป็นที่ชัดเจนว่าความงดงามหกชั้นนี้เป็นความสุขที่มีราคาแพง และหลังจากการนำเสนอของคริโนลีนซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2399 ชาร์ลส์เวิร์ ธ ได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการประดิษฐ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังได้รับความขอบคุณอย่างมากจากแฟชั่นนิสต้าทุกคนในเวลานั้น

แนวคิดของ "แฟชั่นเฮาส์" ได้รับการแนะนำโดย Charles Worth เขารวมการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สร้างสรรค์กับร้านเสริมสวยแบบฆราวาสซึ่งเขาจัดแสดงแบบจำลองของเขาเป็นประจำทุกปี

อย่างไรก็ตาม ชาร์ลส์ เวิร์ธกลายเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าคนแรกที่ไม่ได้นำเสนอคอลเลกชันของเขา ไม่ใช่ในหุ่น แต่สำหรับนางแบบแฟชั่นสตรี

และในที่สุด ชาร์ลส์ เวิร์ธเป็นผู้คิดค้นฉลาก เช่นเดียวกับศิลปินที่เซ็นชื่อบนผืนผ้าใบของเขา เขาเริ่มเซ็นผลงานด้วยการเย็บริบบิ้นด้วยชื่อของเขา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดาวดวงอื่นสว่างไสวบนท้องฟ้าที่ทันสมัย ​​- Paul Poiret เขาปลดปล่อยสตรีจากคริโนลีนและความพลุกพล่านที่เข้ามาแทนที่ และแนะนำภาพเงาที่บางเบาและไหลลื่นตามแฟชั่น เลียนแบบเครื่องแต่งกายของรูปปั้นโบราณ

ในปี พ.ศ. 2453 บ้านแฟชั่นปัวเรต์ได้นำเสนอน้ำหอม การออกแบบขวดได้รับการพัฒนาโดยอาจารย์เอง นี่เป็นครั้งแรกที่นักออกแบบแฟชั่นสร้างภาพลักษณ์ที่มีกลิ่นหอม ต่อมานักออกแบบคนอื่นหยิบแนวคิดนี้ขึ้นมา

ในรัสเซียก่อนปฏิวัติมีการเปิดบ้านแฟชั่นหลายแห่ง

พวกเขาส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในมอสโกมีน้อยกว่ามาก คุณสมบัติหลักของบ้านแฟชั่นรัสเซียคือความเหนือกว่า บ้านแฟชั่นในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุด: บ้าน Brizak, บ้านของชาวฮินดู, บ้านของ Olga Buldenkova - แต่งตัวเฉพาะสุภาพสตรีในศาล น่าเสียดายที่ไฟแห่งการปฏิวัติไม่ได้ละเว้นการสร้างสรรค์ของนักออกแบบแฟชั่น แต่มีเพียงไม่กี่ชุดที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เท่านั้นที่รอดชีวิต

ชนชั้นสูงในมอสโกชอบแต่งตัวในบ้านแฟชั่นของ Nadezhda Lamanova

นอกจากนี้ตามคำร้องขอของ Stanislavsky เธอได้เย็บเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของ Art Theatre ซึ่งแต่งตัวจักรพรรดินี Maria Feodorovna หลังการปฏิวัติ Lamanova ยังคงอยู่ในรัสเซียและเปิดร้านในมอสโก