รีวิวคอลเลกชั่นที่สดใสที่สุดของซีซั่นหน้าในงาน Paris Fashion Week การแสดงที่ดีที่สุดของสัปดาห์แฟชั่นรัสเซีย การแสดงแฟชั่นโชว์ของนักออกแบบแฟชั่น

วันก่อนแฟชั่นวีคจบลง ในปีนี้นักออกแบบในประเทศพยายามอย่างดีที่สุดและสร้างคอลเลกชัน (ฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2558) ที่ไม่ด้อยไปกว่าผลงานของนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังระดับโลก ทุกคนพยายามนำเสนอต่อสาธารณชนที่มีความซับซ้อนไม่เพียง แต่สิ่งใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังไม่ต้องเปลี่ยนสไตล์องค์กรด้วย วันนี้เราจะมาดูคอลเลกชันที่ดีที่สุดของ Russian Fashion Week และ Moscow Fashion Week

การแสดงแต่ละครั้งของดีไซเนอร์รายนี้เปรียบเสมือนภาพประกอบจากเทพนิยาย แต่ Alena Akhmadullina ตัดสินใจสร้างคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนของเธอที่ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสว่าง สีสัน และดอกไม้ ดอกคาร์เนชั่น ดอกป๊อปปี้ ดอกธิสเซิล ดอกแดนดิไลออน เจอเรเนียม และดอกไม้อื่นๆ ที่ปรากฎบนชุดเดรสและเสื้อเบลาส์มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นว่าความงามอยู่รอบตัวเรา ไม่ใช่สิ่งที่อยู่ห่างไกล เสื้อผ้าในสไตล์สปอร์ตชิคและอาร์ตเดโคจะดึงดูดนักแฟชั่นนิสต้าที่กำลังคิดถึงฤดูร้อนอยู่แล้ว ในชุดบางชุดพวกเขาสามารถไปงานปาร์ตี้ชายหาดได้ ส่วนชุดอื่น ๆ ก็สามารถไปงานปาร์ตี้ได้ รายละเอียดที่โดดเด่นไม่แพ้กันของคอลเลกชันคือเครื่องประดับ - กระเป๋าคลัทช์และกระเป๋าที่ตกแต่งด้วยขอบยาวจะช่วยเสริมลุคของคุณ

ชุดและเดรสที่ทำในสีพาสเทลไม่เพียงสะท้อนธีมที่เลือกได้อย่างสวยงาม แต่ยังมีความเกี่ยวข้องมากอีกด้วย

Yudashkin ได้รับแรงบันดาลใจจากดอกไม้เช่นกัน แต่เขาใช้พื้นฐานไม่ใช่ดอกไม้เช่นนี้ (แม้ว่าพวกมันจะกลายเป็นของตกแต่งไม่เพียง แต่ห้องโถงที่จัดแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุดส่วนใหญ่ด้วย) แต่เป็นผลงานชิ้นเอกของการออกแบบภูมิทัศน์ฝรั่งเศส สวน แนวคิดที่วาเลนตินดึงมาจากงานศิลปะชิ้นนี้สะท้อนให้เห็นผ่านเส้นภาพเงาและรายละเอียดการตกแต่ง ชุดและเดรสที่ทำในสีพาสเทลไม่เพียงสะท้อนธีมที่เลือกได้อย่างสวยงาม แต่ยังมีความเกี่ยวข้องมากอีกด้วย บนแคทวอล์กคุณสามารถเห็นทั้งนางแบบกึ่งสปอร์ตและเสื้อผ้าสไตล์ลำลอง การแสดงปิดลงเช่นเคยด้วยเสื้อผ้าที่น่าทึ่ง และแม้ว่าจะสวมใส่ได้ไม่มากนัก แต่พวกเขาก็โดดเด่นด้วยความสวยงามและการตกแต่ง

คอลเลกชันของ Alexander Arutyunov เกือบจะดีที่สุดในสัปดาห์แฟชั่นเหล่านี้ แม้ว่านักออกแบบจะใช้ธีมดอกไม้อันเป็นที่รักอยู่แล้วเป็นพื้นฐาน แต่ในปีนี้ในรูปแบบของดอกป๊อปปี้โดยเพิ่มความประชดเล็กน้อย (คันธนูสีสันสดใสที่ตกแต่งด้วยแตรเดี่ยวและกระเป๋าเป้คันธนูมีสไตล์ที่พูดน้อยและมีสไตล์) เขาได้สร้าง สง่างามและคู่ควรไม่เพียง แต่เป็นของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเลกชั่น Fashion Week ของโลกด้วย Arutyunov สวมชุดนางเอกของเขาในชุดเดรสสีดำ แดง และขาว ปักอย่างหรูหราด้วยก้านและดอกป๊อปปี้ คอลเลกชันประกอบด้วยชุดราตรี ชุดกางเกงขายาวและกระโปรง และแม้แต่สไตล์ลำลอง

เมื่อดูคอลเลกชันของแบรนด์ Pirosmani ของรัสเซียซึ่งนำโดยนักออกแบบ Evgenia Malygina ใคร ๆ ก็นึกถึงคอลเลกชันที่ดีที่สุดของ Gaultier และ Vivienne Westwood ยิ่งไปกว่านั้น นักออกแบบของ Pirosmani ไม่สามารถถูกสงสัยว่าลอกเลียนแบบได้ไม่ว่าในกรณีใด - ในทางกลับกัน ฉันอยากจะขอบคุณพวกเขาที่ไม่กลัวและสร้างเสื้อผ้าในสไตล์กรันจ์ซึ่งไม่เป็นที่นิยมในรัสเซีย โมเดลตัวหนาจะไม่ดึงดูดทุกคน แต่สไตล์นั้นได้รับการดูแลอย่างสมบูรณ์แบบ - มีเรื่องอื้อฉาวเล็กน้อยและมีเสน่ห์เล็กน้อย เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ชุดและเดรสลำลองเล็กน้อยที่มีคอลึกสามารถนำมาปรับใช้ในชีวิตประจำวันได้อย่างง่ายดาย

ไม่มีใครคาดหวังแฟชั่นโชว์จาก Alexander Terekhov และด้วยเหตุนี้มันจึงดูน่าสนใจยิ่งขึ้น แทนที่จะเป็นเดรสเก๋ๆ ที่คุ้นเคยอยู่แล้วซึ่งคุณไม่สามารถหาตำหนิได้ นักออกแบบได้นำเสนอคอลเลกชั่นเชิงบวกที่ "เป็นผู้หญิง" มาก เลื่อม ลายพิมพ์บอลลูนแสนสนุก ขนสี และผ้าเมทัลลิกสร้างภาพลักษณ์ของตุ๊กตาบาร์บี้สมัยใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่ คอลเลกชั่นนี้เรียกได้ว่าสดใส ใช้งานได้จริงและสวมใส่ได้ - สินค้าทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับชีวิตประจำวัน และบางชิ้นก็สามารถสวมใส่ได้ในออฟฟิศ เป็นเรื่องดีมากที่นักออกแบบที่จริงจังซึ่งพวกเขาคาดหวังบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงยอมให้ตัวเองประพฤติตัวไม่ดีเล็กน้อย

แต่ Victoria Andrianova นำเสนอคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเมืองใหญ่ ความเข้มงวด ความเรียบง่ายของเส้นและโทนสีอาจชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของนางเอกในภาพยนตร์ยูโทเปียอย่าง "Equilibrium" หรือ "The Initiate" บ้าง แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทุกอย่างเรียบง่ายมาก ความซับซ้อนของฉากเกิดขึ้นได้จากหลายเลเยอร์และเอฟเฟ็กต์ภาพเพิ่มเติม (ทรงผมและแว่นตาใส) แต่ละรุ่นแยกกันและผสมผสานกับสิ่งพื้นฐานที่เรียบง่ายสามารถกลายเป็นหนึ่งในรุ่นโปรดที่สุดในตู้เสื้อผ้าของคุณได้อย่างง่ายดาย และนักแฟชั่นนิสต้าส่วนใหญ่จะสวมลุคที่นำเสนออย่างมีความสุขโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง

Potemkina นำเสนอชุดราตรีและค็อกเทลที่จะดึงดูดผู้คนที่มีความซับซ้อนอย่างแน่นอน

Bella Potemkina นักออกแบบแฟชั่นผู้ทะเยอทะยานซึ่งเป็นหัวหน้าของแบรนด์ชื่อเดียวกันยังคงส่งเสริมความอ่อนโยนและความเป็นผู้หญิงในหมู่นักแฟชั่นในประเทศ ดีไซเนอร์ตัดสินใจทาสีแมกซี่เดรสสุดโรแมนติก มินิเดรสเก๋ๆ ชุดเสื้อกระโปรง และเสื้อผ้าแนวดราม่า โดยตกแต่งด้วยโลโก้จี้อันเป็นที่จดจำของแบรนด์ในสีดำ สีขาว และสีชมพูพาสเทล ย้ายออกไปจากสไตล์ที่สดใส a la russe Potemkina นำเสนอชุดราตรีและค็อกเทลที่จะดึงดูดผู้คนที่มีความซับซ้อนอย่างแน่นอน

Anton Galetsky เป็นคนที่น่าสนใจมาโดยตลอดเพราะเขาเลือกธีมที่ซับซ้อนและอื้อฉาวสำหรับคอลเลกชันของเขาได้อย่างง่ายดาย ผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของเขาก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อสร้างโมเดลใหม่ Anton ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งและมักไม่ค่อยน่าพอใจในยุค 90 ในรัสเซีย โดยยึดพื้นฐานของภาพลักษณ์ของ gopnik ซึ่งกลายเป็นตำนานไปแล้วรวมถึงการบูชาแบรนด์และแฟชั่นมากเกินไปเขาได้สร้างคอลเลกชันที่มีชีวิตชีวาและน่าขันมากซึ่งแม้ว่าจะเป็นการเยาะเย้ยวิถีชีวิตของเราในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ตาม มีความเกี่ยวข้องมาก ต้องขอบคุณคลื่นลูกใหม่แห่งความคิดถึงในช่วงเวลานั้น Galetsky ควรได้รับการปรบมือให้กับความกล้าหาญและการประชดตัวเอง

ปรากฎว่านักออกแบบแฟชั่นไม่เพียงทำงานเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีใช้เวลาว่างอย่างมีกำไรอีกด้วย ตัวอย่างเช่น Dasha Gauser ได้ดูการ์ตูนเกี่ยวกับนกเพนกวินตลกจากมาดากัสการ์มามากพอแล้วก่อนที่จะมีการเปิดตัวแอนิเมชั่นเรื่องยาวเกี่ยวกับกองขนนกได้นำเสนอคอลเลกชันของเธอในรูปแบบของตัวละครหลัก สำหรับการผสมผสานระหว่างสีขาวและดำตามปกติ Gauser ได้เพิ่มอารมณ์ขันเล็กน้อยและ (เพียงเล็กน้อย) รูปทรงที่เธอชื่นชอบ ดังนั้นคอลเลกชันนี้จึงจะดึงดูดผู้คนจำนวนมาก บนแคทวอล์กถูกนำเสนอทั้งสองชุดที่คุณสามารถไปทำงานได้อย่างง่ายดายและชุดสำหรับออกนอกบ้านในตอนเย็น

Esther Abner ก็เหมือนกับดีไซเนอร์หลายๆ คนในปีนี้ ค้นพบแรงบันดาลใจจากดอกไม้ นักออกแบบแฟชั่นเลือกใช้ช่อดอกไม้งานแต่งงาน - การอ้างอิงถึงภาพนี้เป็นพื้นฐานของเสื้อผ้าเกือบทุกชุด แนวคิดดั้งเดิมอย่างหนึ่งของคอลเลกชันนี้คือแนวคิดที่จะแสดงกรอบและกระโปรงผายก้นที่ซ่อนอยู่ใต้ผ้า ซึ่งล้อมรอบตัวของนางแบบ ห่อด้วยผ้าชีฟอง ผ้าตาข่าย และออร์แกนซ่า คอลเลคชันนี้กลายเป็นแฟนตาซีมากกว่าดัดแปลงเพื่อชีวิต แต่นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมแฟชั่นโชว์จึงมีไว้เพื่อจัดแสดง

ในปารีส นักออกแบบเสื้อผ้าที่ดีที่สุดซึ่งนักออกแบบทั่วโลกยกย่องได้นำเสนอคอลเลกชันของพวกเขา ความเป็นชายและหญิง บางเบาและโหดร้าย โปร่งแสงและหลายชั้น เคร่งขรึมและทุกวัน - ทุกอย่างปะปนอยู่ที่นี่ และนี่คือกรณีที่แต่ละโชว์ไม่ใช่แค่แฟชั่นโชว์ แต่เป็นซุปเปอร์โชว์ที่มีดาราอยู่บนแท่นและในห้องโถง เสื้อผ้าก็เหมือนลานตาที่ดึงดูดและดึงดูดสายตา

ชาวฝรั่งเศสเรียกสินค้าในตู้เสื้อผ้าแสนน่ารักชิ้นนี้ว่าลองจอห์น กางเกงผ้าไหมขากว้างสวมไว้ใต้กางเกงขาสั้น พวกเขาทำให้ออฟฟิศดูน่าสัมผัสแบบเด็ก ๆ และไม่เป็นทางการโดยสิ้นเชิง

คอลเลกชันของบ้านแฟชั่น Chloè มีชุดสไตล์ชุดชั้นในที่เรียกว่าหลายชุด: รัดตัว, เสื้อรัดอก, เสื้อชั้นในสตรี เสื้อกั๊กตัวจิ๋วและกางเกงขายาวของผู้ชาย "ผู้ใหญ่" เข้ากันได้ดีกับชุดฤดูร้อนอันหรูหรา และชุดเสื้อเชิ้ตทรงหลวมเข้ากันได้ดีกับเครื่องบดที่รุนแรง

Chloè ผสมผสานความเป็นชายและหญิงได้อย่างเชี่ยวชาญ เสื้อไหมทรงหลวมที่มีเนคไทเป็นทั้งโบว์และเนคไทที่พันระหว่าง "เขา" และ "เธอ" กางเกงสองชิ้นที่มีแถบที่ดีที่สุด: ทั้งไหล่และเอวมีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน ทุกอย่างอ่อนโยนเหมือนเด็กผู้หญิงบินได้

ในฤดูกาลใหม่ Chloè เลือกเฉดสีที่ "อร่อย" ได้แก่ คาราเมลนม มาร์ชแมลโลว์สตรอเบอร์รี่ คุกกี้ข้าวโอ๊ต ดาร์กช็อกโกแลต แม้แต่ชุดเดนิมสไตล์ยุค 70 ก็ยังมีสีน้ำตาลอ่อนที่ดูอบอุ่นราวกับโคนไอศกรีม

มีวิธีแก้ไขหลายประการสำหรับอาการบลูส์ในฤดูใบไม้ร่วงในวันที่มืดมน และแฟชั่นโชว์ก็เป็นหนึ่งในนั้น คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนในปีหน้าคือคำมั่นสัญญาว่าแสงแดด ความอบอุ่น ชุดเดรสสำหรับอาบแดด และเดรสผ้าลายบางเบาจะกลับมาอีกครั้ง ท้ายที่สุดมีคนกำลังคิดว่าเราจะเป็นอย่างไรในฤดูกาลใหม่

สีขาวพราวเล่นไวโอลินตัวแรกในคอลเลกชั่นวาเลนติโน พับและรวบ ลวดลายพลิ้วไหวขนาดใหญ่และการจีบที่นุ่มนวลทำให้เกิดแสงและเงาที่ราวกับประติมากรรม ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 สไตล์ "grisaille" จึงครอบงำในการวาดภาพเมื่อเฉดสีที่ดีที่สุดก่อตัวขึ้น

พื้นฐานที่นี่คือผ้าฝ้ายที่นักออกแบบแฟชั่นเกือบลืมไปแล้วและเสื้อเชิ้ตผู้ชายธรรมดา วัสดุพื้นฐานที่อยู่ในมือผู้ชำนาญของช่างฝีมือของแฟชั่นเฮาส์วาเลนติโนซึ่งมีชื่อเสียงในด้านชุดราตรีที่หรูหราได้กลายมาเป็นชุดที่สวยงามของเทพธิดาโบราณ รองเท้าแตะสีขาวและเครื่องประดับทองคำหนักช่วยเติมเต็มลุคที่ดูเคร่งขรึมและเปราะบางในเวลาเดียวกัน

“สำหรับฉัน สีขาวไม่ได้เป็นเพียงกระดานชนวนที่ว่างเปล่า แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้น เป็นโอกาสในการแสดงเทคนิคอันน่าทึ่งของปรมาจารย์ของเรา นี่คือเสื้อเชิ้ตสีขาว - สิ่งที่ทุกคนสามารถมีได้ แต่มันสามารถทำให้เกิดมิติใหม่ได้ และจากนั้นสิ่งที่คุ้นเคยจะกลายเป็นสิ่งพิเศษ” นักออกแบบ Pierpaolo Piccioli กล่าว

วาเลนติโน่เพิ่มสีสันให้กับสีขาวที่หรูหรา สีเขียวเรืองแสงและสีส้มดูเหมือนจะโต้เถียงว่าอันไหนสว่างกว่าดวงอาทิตย์ ดอกไม้แปลกตา ขนไร้น้ำหนัก และประกายสีทอง

เบื้องหลังการแสดงอันน่าทึ่งนี้ นางแบบนาโอมิ แคมป์เบลล์ โพสท่าถ่ายรูปกับเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของเธอ วันนี้เธอไม่ได้อยู่บนโพเดี้ยมและดูเหมือนจะเสียใจเล็กน้อย

“ฉันชอบทุกสิ่งทุกอย่าง ทุกสิ่งทุกอย่างเลย” นางแบบสาวกล่าว

แฟชั่นเฮาส์ของ Alexander McQueen ได้นำแชมเบอร์ออร์เคสตราจากลอนดอนมาร่วมแสดง และนี่ไม่ได้เป็นเพียงความตั้งใจของผู้สร้างแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแบรนด์หนึ่งเท่านั้น Sarah Barton นักออกแบบชั้นนำของ House กล่าวว่า ทุกวันนี้เวลาผ่านไปเร็วเกินไป ของจริง ของจริงกำลังเปิดทางให้กับ ersatz มากขึ้น การแสดงสดเป็นเพลงประกอบ และทำมือเป็นเทมเพลต

เพื่อสร้างคอลเลกชันใหม่ นักออกแบบไปที่ไอร์แลนด์ ดอกไม้และต้นไม้ที่หายไปกลายเป็นแรงบันดาลใจของเธอ ตอนนี้พวกเขาถูกคลุมด้วยลูกไม้และงานปักซึ่งต้องใช้ความอุตสาหะหลายร้อยชั่วโมง ชุดนี้ปักโดยพนักงานทั้งหมดของแบรนด์แฟชั่น Alexander McQueen ทุกคนอย่างน้อยก็เย็บตะเข็บ มีผ้ากุยปูร์และเครื่องหนัง เครื่องประดับดั้งเดิม และงานชิ้นวิจิตรมากมาย แม้แต่ทรงผมของนางแบบ - การถักเปียที่ซับซ้อนด้วยลวดลายแอฟริกัน - ทั้งหมดนี้ต้องใช้เวลาและการทำงาน

รุ่นล่าสุด - แจ็คเก็ตผ้าไหมสุดหรู - เสริมด้วยส่วนแทรกจากชุดอื่น - คอลเลกชันของฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวนี้ สำหรับบ้านแฟชั่นของ Alexander McQueen นี่เป็นสัญลักษณ์ของความสืบเนื่องของประเพณี สำหรับเรา ถือเป็นหลักประกันว่าฤดูใบไม้ผลิจะมาจากฤดูหนาวอย่างแน่นอน

ผู้ชายหลายคนเชื่อมานานแล้วว่าแฟชั่นเป็นแนวคิดเกี่ยวกับผู้หญิงโดยเฉพาะ วันนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปและคนหนุ่มสาวก็ปฏิบัติต่อรูปร่างหน้าตาของตนโดยได้รับความสนใจไม่น้อยไปกว่าช่วงครึ่งงาน และแม้ว่าเกมแฟชั่นโชว์สำหรับเด็กผู้หญิงจะเป็นที่สนใจของตัวแทนสาวสวยมากกว่า แต่เมื่อเด็กผู้ชายโตขึ้น พวกเขาก็เริ่มแสดงความสนใจในสิ่งสวยงามเช่นกัน แต่ในขณะที่เด็กผู้ชายกำลังโต เราจะพุ่งเข้าสู่วังวนแห่งเสื้อผ้าและดอกไม้ไฟแห่งสไตล์

ทุกแง่มุมของชีวิตเกี่ยวข้องกับการแต่งกายให้เหมาะสมกับโอกาส คงจะเสียรสชาติถ้าสวมชุดราตรีในการประชุมตอนเช้าเมื่อไปโรงเรียนหรือทำงาน และหญิงสาวจะดูไร้สาระอย่างยิ่งขณะวิ่งจ๊อกกิ้งไปรอบสนามกีฬา แน่นอนว่าคุณเองเข้าใจสิ่งนี้ดี แต่ก็ไม่ผิดที่จะเตือนคุณถึงสิ่งนี้เพื่ออธิบายสถานการณ์อย่างมีสีสัน ไม่จำเป็นต้องสวมเสื้อผ้าที่ไม่เหมาะสมเมื่อแฟชั่นได้จัดเตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับทุกโอกาส ชุดวอร์ม สิ่งของในชีวิตประจำวัน สำหรับโอกาสพิเศษและแม้แต่การนอนจะเข้ามาแทนที่กันอย่างช่ำชอง ช่วยให้คุณแตกต่างอยู่เสมอ การเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์และโอกาสในการแต่งตัวในเสื้อผ้าสไตล์ที่แตกต่างดังกล่าวเป็นสิ่งที่สาว ๆ รับรู้ด้วยความยินดีเสมอ และความหลากหลายของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในเกมคอมพิวเตอร์ในหัวข้อนี้

เลือกนางเอกและเลือกชุดที่งดงามสำหรับเธอ ตัวการ์ตูนและภาพยนตร์ยินดีให้บริการกับโมเดล เจ้าหญิง ตุ๊กตา นางเงือก ดารา - พวกมันล้วนไม่แยแสกับสิ่งใหม่ ๆ ดังนั้นจึงมีความสุขไม่แพ้กันในการแต่งตัวด้วยไอเท็มใหม่มีสไตล์ซึ่งมีให้เลือกมากมายในตู้เสื้อผ้าเสมือนจริงของเรา

แสดงความสามารถของคุณในฐานะสไตลิสต์ด้วยการเล่นเกมแฟชั่นโชว์

เมื่อเปิดเกมแฟชั่นสำหรับสาว ๆ คุณจะได้พบกับบาร์บี้ บราทซ์ นางฟ้าวิงซ์ แมวคิตตี้ เงือกน้อยแอเรียล และผองเพื่อนจากซีรีส์ “H2O: Just Add Water” อย่างแน่นอน ตัวละครชายยังเสนอตัวเองสำหรับการทดลองของคุณ และไม่อายเลยที่จะเปลี่ยนชุดตามที่คุณต้องการ ตัวอย่างเช่น:

• ของเล่นคาวบอย
• แฮร์รี่ พอตเตอร์
• โจรสลัดชื่อดังอย่าง แจ็ค สแปร์โรว์
• แวมไพร์ผู้ร้อนแรง เอ็ดเวิร์ด คัลเลน
• นารูโตะและเบ็นอยู่กับเราแล้วและพร้อมสำหรับทุกสิ่ง

มันจะเป็นความบันเทิงแบบดั้งเดิมที่คุณต้องสร้างสรรค์ชุดแต่งงานสำหรับคู่บ่าวสาวโดยเลือกชุดที่จะดึงดูดจินตนาการของคุณ รายละเอียดมากมายจะทำงานได้ดีและทำให้ไอเดียของคุณเป็นจริง เผยภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่เย้ายวนและเจ้าบ่าวที่มีสไตล์ แต่ถ้าคุณเบี่ยงเบนไปจากกฎที่ยอมรับ ก็ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับที่จะแต่งตัวผู้ที่แต่งงานด้วยชุดแวมไพร์ ชาวเยอรมัน หรืออีโม และในขณะที่เรากำลังพูดถึงเรื่องนี้ เรามาดูเกมแฟชั่นโชว์สำหรับเด็กผู้หญิงกัน ซึ่งคุณจะต้องมองหาเครื่องแต่งกายสำหรับวิญญาณชั่วร้ายต่างๆ เช่น แวมไพร์ ซอมบี้ มนุษย์หมาป่า ก็อบลิน มัมมี่ โนมส์ นางฟ้า และเอลฟ์ ตัวละครในเทพนิยายยึดติดกับแฟชั่นของตัวเอง ดังนั้นคุณจะพบตัวเลือกการแต่งกายที่น่าสนใจตามภาพถัดไปของตัวละคร

นอกจากเสื้อผ้าแล้ว แฟชั่นยังขยายไปสู่สิ่งอื่นๆ อีกหลายอย่าง เช่น รองเท้า เครื่องสำอาง ทรงผม และแม้กระทั่งการตกแต่งห้อง วัสดุในการสร้างสรรค์รุ่นต่อไปอาจเป็นผ้า หนัง หรือดอกไม้ ขึ้นอยู่กับว่าใครอยู่ตรงหน้าเรา ลองนึกภาพรองเท้าแตะที่ทอจากกลีบกุหลาบหรือหมวกที่ทอจากดอกไม้ป่า

แต่ละอาชีพก็มีแฟชั่นของตัวเองเช่นกัน พ่อครัวจะสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความไว้วางใจและความเคารพมากขึ้น หากเขาไม่ได้สวมชุดคลุม สีขาว และไม่มีรูปร่าง แต่อยู่ในชุดของดีไซเนอร์ มาเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ที่จะมากับชุดยูนิฟอร์มสุดชิคสำหรับทุกอาชีพในทุกรายละเอียด

ชาวฝรั่งเศสกลายเป็นกลุ่มที่เน้นการปฏิบัติมากที่สุดและแสดงคอลเลกชันที่ปรับให้เข้ากับชีวิตประจำวันของเราได้อย่างง่ายดาย เราบอกคุณว่าสิ่งที่น่าสนใจที่สุดที่เมืองหลวงแห่งแฟชั่นมอบให้เราคืออะไรและอุปกรณ์เสริมใดบ้างที่จะเติมเต็มตู้เสื้อผ้าในฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาวของเราได้ดีที่สุด

แน่นอนว่าไฮไลท์ของ Paris Fashion Week ที่ผ่านมาคือการแสดงของ Chanel ร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่ Virginie Viard ซึ่งก่อนหน้านี้ดำรงตำแหน่งมือขวาของ Karl Lagerfeld ผู้ล่วงลับไปแล้ว ( อ่านด้วย: Virginie Viard คือใคร และเหตุใดเธอจึงได้รับความไว้วางใจให้มาแทนที่ Karl Lagerfeld ที่ Chanel) บนรันเวย์ แบรนด์นำเสนอคอลเลกชั่นล่าสุด (และโดดเด่นที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย) ซึ่งออกแบบโดยนักออกแบบแฟชั่นผู้ล่วงลับไปแล้วเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์

แม้จะจบฤดูกาลอย่างน่าเศร้า แต่งานแฟชั่นมาราธอนก็ดำเนินไปอย่างราบรื่นและไม่มีปัญหาใดๆ สัปดาห์ที่ฝรั่งเศสกลายมาเป็นสัปดาห์ที่ใช้งานได้จริง "สวมใส่ได้" และสง่างาม - สะท้อนให้เห็นในการกลับมาของความสง่างามตามหลักบัญญัติทั่วโลกซึ่งในที่สุดก็เข้ามาแทนที่เสื้อฮู้ดที่พูดเกินจริงและรองเท้าผ้าใบที่น่าเกลียด เช่นเคย มีหลายทิศทาง - เรากำลังแบ่งปัน 10 เทรนด์หลักจากเมืองหลวงของฝรั่งเศสที่ควรค่าแก่การใส่ใจในตอนนี้

เฉดสีลาวา

เราจะเล่นกับไฟในฤดูกาลใหม่ตามความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ในองค์ประกอบนี้พบว่าการผสมสีในอุดมคติสำหรับฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 2019 คือผู้นำเทรนด์คือ Dries Van Noten ซึ่งแสดงเสื้อคลุมขนสัตว์ตัวสั้นและกระเป๋าขนสัตว์หลายใบในเฉดสีลาวา สีแดงเลือดหมู กลายเป็นสีแดงเพลิงและสีเหลืองสดใส คุณต้องยอมรับว่ามันดูน่าหลงใหลจริงๆ

อัลตราไวโอเลตซึ่งเป็นสีของปี 2018 ตาม Pantone ยังเร็วเกินไปที่จะตัดทิ้ง: ไม่ว่าผู้เชี่ยวชาญของสถาบันจะพูดอะไรและไม่ว่าฮีโร่หน้าใหม่แห่งปีจะน่าดึงดูดแค่ไหน "ปะการังที่มีชีวิต" ก็คือภาพขาวดำในสีม่วงเข้ม ดูน่าสนใจ สดใส และชนะอยู่เสมอ การผสมผสานที่ทันสมัยที่สุดของฤดูกาลคือการทดลองด้วยการผสมผสานเฉดสีของจานสีเดียวกัน แต่มีความอิ่มตัวต่างกัน: เรารวมสีม่วง, ลาเวนเดอร์, แบล็กเบอร์รี่และอเมทิสต์ไว้ในภาพเดียว

ความบังเอิญทางแฟชั่นที่ตลกขบขันเกิดขึ้นระหว่างอดีตเพื่อนร่วมงานของแบรนด์ Pierpaolo Piccioli และ Maria Grazia Chiuri: นักออกแบบชาวอิตาลีทั้งสองแสดงผ้าโพกศีรษะสไตล์ที่คล้ายกันซึ่งมักเรียกกันทั่วไปว่า "หมวกถัง" ซึ่งเป็นลูกผสมของหมวกปานามาที่คุ้นเคย แต่มีมงกุฎที่ขยายใหญ่ขึ้น . การผสมผสานที่ทันสมัยที่สุดกับชุดโรแมนติกมาจากวาเลนติโน่และนางแบบย้อนยุคที่ชวนให้นึกถึงแบบจำลองเสื้อคลุมก็คุ้มค่าที่จะมองหาจาก Nina Ricci

นักออกแบบมักยืมเทรนด์จากท้องถนน: ชะตากรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับผ้าโพกศีรษะซึ่งเป็นเครื่องประดับที่ทุกคนคุ้นเคยอย่างชัดเจนตั้งแต่วัยเด็ก แม้ว่าทั้ง Grace Kelly และ Jackie Kennedy จะรักพวกเขาอย่างทุ่มเท แต่ความนิยมระลอกใหม่ก็เข้ามาแทนที่ผ้าคลุมศีรษะต้องขอบคุณแร็ปเปอร์ - A$AP Rocky ยังได้ลองสวมผ้าโพกศีรษะบนพรมด้วยซ้ำ ตอนนี้บนแคตวอล์กของปารีสคุณจะพบผ้าพันคอไหมที่มีลายพิมพ์สีสดใสหรือผ้าพันคอธรรมดาที่ทำจากหนังกลับและหนัง - เลือกให้เหมาะกับรสนิยมของคุณ

ขนเลียนแบบธรรมชาติ

มีการแสดงเสื้อคลุมขนสัตว์จำนวนมากในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว ในอนาคตเสื้อโค้ทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตัวหนึ่งจะเป็นเสื้อโค้ทที่ทำจากขนสัตว์ที่มีลักษณะคล้ายขนสัตว์ธรรมชาติโดยสิ้นเชิง แม้ว่าที่จริงแล้วอุตสาหกรรมแฟชั่นจะละทิ้งเซเบิลและมิงค์ตัวจริงอย่างแข็งขัน แต่ตัวเลือกเชิงนิเวศน์ที่ทันสมัยเป็นพิเศษนั้นดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ - แม้แต่นักสู้หลักในการรักษาสิ่งแวดล้อม Stella McCartney ก็แสดงให้เห็นเช่นนั้นซึ่งมีตำแหน่งเชิงนิเวศน์ที่แข็งแกร่งอย่างไม่ต้องสงสัย เรากำลังมองหาแนวทางสำหรับซีซันใหม่ในภาพยนตร์เรื่อง "The Revenant" และภาพลักษณ์ของ Leonardo DiCaprio เสื้อโค้ทขนสัตว์ขนาดใหญ่ อบอุ่น และอึดอัดเล็กน้อยจะช่วยเราให้พ้นจากความหนาวเย็น และสามารถเปลี่ยนเสื้อแจ็คเก็ตขนดาวน์ที่กันความเย็นจัดได้อย่างง่ายดาย

ในฤดูกาลใหม่ Pierpaolo Piccioli และทีมงานสร้างสรรค์ของเขาได้เชี่ยวชาญศิลปะแห่งการตัดต่อ - ในคอลเลกชัน Valentino เรากำลังมองหาภาพพิมพ์แฟนตาซีที่สร้างจากลวดลายดอกไม้และภาพประติมากรรม Maison Margiela หลงใหลในศิลปะไซคีเดเลีย และพบกับฉากสีน้ำหลากสีสันได้ที่ Bruno Sialelli ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่ของ Lanvin

ไหล่กว้าง

การเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลมักเกี่ยวข้องกับแนวไหล่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักออกแบบได้ทำงานโดยเฉพาะเพื่อเพิ่มสิ่งเหล่านี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 80 ในฤดูกาลใหม่ ไหล่ค่อนข้างไม่ลาดเอียง แต่มีมุมแหลมและแข็ง เกินกว่าแนวคิดเรื่องไฮเปอร์วอลุ่มที่เป็นไปได้ทั้งหมด แจ็คเก็ตและโค้ตในเวอร์ชันดังกล่าวจัดแสดงโดย Saint Laurent, Acne Studios และ Balmain ส่วน Clare Waight Keller ที่จิวองชี่ใช้เส้นทางที่แตกต่างออกไปและเพิ่มการเย็บตกแต่งตามแนวไหล่เพื่อเน้นย้ำขนาดอีกครั้ง เซลีน, อัลตูซาร์รา, เอลี ซาบ, อิซาเบล มาแรนท์

ที่นี่ แบรนด์ต่างๆ เสนอทางเลือกที่หลากหลายที่สุดให้กับเรา: ไม่สำคัญว่ารองเท้าบูทยาวในอุดมคติของคุณสำหรับฤดูกาลใหม่จะเป็นอย่างไร - รองเท้าบูทหนังสิทธิบัตรรัดรูปหรือรองเท้าบูทหุ้มข้อสี นอกจากนี้คุณยังสามารถใช้ร่วมกับกระโปรงสั้นหรือใส่กางเกงขายาวขนาดใหญ่เข้ากับรองเท้าที่มีเสื้อหลวมได้

เครื่องประดับวินเทจอีกอย่างหนึ่งและเทรนด์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของฤดูกาลใหม่คือถุงมือยาวที่ทำจากหนังด้านหรือหนังสิทธิบัตรซึ่งอาจกลายเป็นส่วนสำคัญในลุคของคุณ เราผสมผสานมันเข้ากับผ้าพันคอไหม ดังเช่นไอคอนแห่งศตวรรษที่ 20 Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn และ Grace Kelly ทำ หรือเราจะอบไอน้ำเครื่องประดับและสวมถุงมือเพียงอันเดียว อย่างที่ Melania Trump ทำในบางครั้ง (

หากคุณพยายามแอบเข้าไปในงานแฟชั่นโชว์โดยมีกล้องอยู่ในมือเมื่อ 100 ปีที่แล้ว คุณน่าจะถูกโยนออกไปที่ถนน - ความสุขของนักออกแบบเสื้อผ้าคนล่าสุดถูกซ่อนไว้จากสายตาของคู่แข่งอย่างเคร่งครัดและช่างภาพถูกสงสัยว่าเป็น "เชิงพาณิชย์" การจารกรรม”

หากคุณบอกคนงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ว่าวันนี้งานฝีมือชั้นสูงสุดพิเศษนี้จะกลายเป็นประกายแวววาวที่หลั่งไหลจาก Instagram live สู่ศีรษะของผู้ชมหลายล้านดอลลาร์ เขาจะคิดว่า คุณกำลังเพ้อฝัน

ตั้งแต่การแสดงที่ซ่อนอยู่สำหรับ "สังคมชั้นสูง" ไปจนถึงการเข้าถึงผู้คนจำนวนมากและการทำให้เทรนด์เป็นประชาธิปไตย - ทั่วโลก แฟชั่นได้พัฒนาไปพร้อมกับสังคม วัฒนธรรม และเทคโนโลยีตลอดระยะเวลา 150 ปีที่ผ่านมา

แฟชั่นโชว์วันนี้ใช้เวลาไม่เกินสิบนาที - และนี่ก็เพียงพอแล้วที่จะพาผู้ชมไปสู่อีกโลกหนึ่ง แฟชั่นโชว์สมัยใหม่ที่มีการออกแบบที่ยิ่งใหญ่และการแสดงละครถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ทุกคนดื่มด่ำกับวิสัยทัศน์ของผู้เขียน - นักออกแบบแฟชั่น

มันไม่ได้เป็นแบบนี้เสมอไป - ก่อนที่ทุกอย่างจะดูเรียบง่ายกว่านี้มาก การแสดงชุดเล็กๆ ของ Chanel ในบรรยากาศส่วนตัวของร้านเสริมสวยชาวปารีสในช่วงทศวรรษ 1950 ไม่สามารถเทียบได้กับการแสดงที่แน่นขนัดของ Karl Lagerfeld ที่ Grand Palais ในปี 2014

สิ่งสำคัญที่เปลี่ยนไปคือขนาด ได้แก่ งบประมาณ การผลิต และสถานที่ ในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ การแสดงได้เปลี่ยนจากงานส่วนตัวที่รอบคอบไปสู่การแสดงความบันเทิงสัดส่วนสูง

ที่จุดกำเนิดของแฟชั่นชั้นสูง

นักออกแบบแฟชั่นคนแรกที่มีแนวคิดในการแสดงเสื้อผ้าให้กับผู้คนคือ Charles Frederick Worth ชาวปารีส ในปีพ.ศ. 2403 เขาได้จัดงานแฟชั่นโชว์ระหว่างการแข่งขันที่สนามแข่งม้า Longchamp จึงเป็นการเริ่มต้นประเพณีที่นักออกแบบเสื้อผ้ารายอื่นสืบทอดต่อไปจนถึงทศวรรษที่ 1930

แม้ว่าจะแทบจะเรียกได้ว่าเป็นการแสดงไม่ได้ แต่นางแบบเหล่านี้ก็แสดงให้เห็นในงานในบรรยากาศทางสังคม แต่แนวคิดนี้ก็นำมาซึ่งส่วนแบ่งในการประชาสัมพันธ์

ปารีส สนามแข่งม้าลองชองป์ - 1910

ช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงรุ่งเรืองของแฟชั่น "ขบวนพาเหรด" ซึ่งในปัจจุบันเรียกกันทั่วไปว่าการแสดง เลดี้ ดัฟฟ์-กอร์ดอน ดีไซเนอร์แฟชั่นชาวอังกฤษ ได้จัดงานแฟชั่นโชว์เป็นประจำที่ร้านทำผมบนถนนฮันโนเวอร์ของเธอ โดยเรียกนางแบบของเธอด้วยชื่อที่โรแมนติกเพื่อทำให้งานนี้แปลกใหม่

ในขณะเดียวกันในปารีส Paul Poiret จัดแสดงลูกบอลซึ่งแขกสามารถลองสวมชุดดีไซเนอร์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์แบบตะวันออก

แบบจำลองของ Paul Poiret ในปารีส - 1904

ยุค 20 เป็นยุคทองของเสื้อผ้าโอต์กูตูร์ในปารีส ต้องขอบคุณวิสัยทัศน์ของนักชิมแห่งยุคนั้นอย่าง Coco Chanel, Madeleine Vionnet และ Elsa Schiaparelli

ในระหว่างการแสดงในร้านเสริมสวยบรรยากาศสบาย ๆ ในปารีส แขกได้สั่งซื้อชุด ณ จุดนั้น โดยเจรจากับตัวแทนที่เชื่อถือได้ของนักออกแบบเสื้อผ้า ซึ่งรับผิดชอบในการรักษาความสัมพันธ์กับลูกค้า

แสดงในร้านแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก - 2468

ในเวลานั้นในอเมริกา แม้จะประสบความยากลำบากจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่แฟชั่นชั้นสูงก็เฟื่องฟูเช่นกัน และการเดินบนแคตวอล์กครั้งแรกในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2474 จัดโดย Elsa Schiaparelli ไม่อนุญาตให้ช่างภาพเข้าร่วมการแสดงนี้ - ศิลปินได้สเก็ตช์ภาพคอลเลกชันต่างๆ บนกระดาษ

นับตั้งแต่การแสดงของ Schiaparelli นักออกแบบชาวยุโรปก็ครองวงการแฟชั่นในนิวยอร์กมาเป็นเวลาหลายปี การเฟื่องฟูของพรสวรรค์ของชาวอเมริกันเกิดขึ้นภายใต้สถานการณ์ที่น่าเศร้า: ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง สื่อมวลชนอเมริกันไม่สามารถเดินทางไปยุโรปได้ ทำให้นักออกแบบในท้องถิ่นมีโอกาสก้าวเข้าสู่สปอตไลท์

ในปี 1943 นักวิจารณ์แฟชั่น Eleanor Lambert ได้ช่วยจัดงาน New York Fashion Week ครั้งแรก ตั้งแต่นั้นมา เหตุการณ์ที่โด่งดังไปทั่วโลกนี้ถูกหยุดชะงักเพียงครั้งเดียวในประวัติศาสตร์ นั่นคือในวันที่ผู้ก่อการร้ายโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ซึ่งเกิดขึ้นในวันแรกของการแสดง

หนึ่งในผู้บุกเบิกแฟชั่นอเมริกันคือ Norman Norell สไตล์มินิมอล ซึ่งต่อมา Marilyn Monroe สวมชุดเดรส

Norell กับนางแบบในงานแสดงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน ปี 1949

เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

ในปี 1945 สงครามสิ้นสุดลงและยุโรปก็หมดสิ้นลง ฝรั่งเศสยังคงไม่ได้รับบาดเจ็บเนื่องจากการยึดครองในช่วงแรก แต่อุตสาหกรรมแฟชั่นประสบความสูญเสียครั้งใหญ่ในช่วงเวลานี้ - ต้องได้รับการฟื้นฟู

โรเบิร์ต ลูกชายของนักออกแบบเสื้อผ้าระดับตำนานอย่าง Nina Ricci แนะนำว่าบ้านแฟชั่นสร้างผลงานในเวอร์ชันย่อส่วน ซึ่งเป็นวิธีที่สง่างามในการนำเสนอความสำเร็จต่อสาธารณะโดยไม่ต้องสิ้นเปลืองวัสดุอันมีค่าจำนวนมาก การแสดงขนาดจิ๋วดังกล่าวกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "โรงละครเล็กๆ แห่งแฟชั่น" (Le Petit Théâtre de la Mode)

ในปีพ.ศ. 2488 หุ่นขนาดเท่าจริงจำนวน 200 ตัวซึ่งแต่งกายด้วยชุดจิ๋วโดย Cristobal Balenciaga และ Jeanne Lanvin ได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จากนั้นจึงถูกส่งไปทัวร์ยุโรป ในปีต่อมา หุ่นแบบเดียวกันเหล่านี้ - อยู่ในคอลเลกชันใหม่แล้ว - ถูกส่งไปยังต่างประเทศ เพื่อแสดงแฟชั่นโชว์ประเภทหนึ่ง และจัดการงบประมาณในทางปฏิบัติ

หุ่นจากนิทรรศการที่จัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อปี พ.ศ. 2489

กฎใหม่

ในช่วงก่อนสงคราม การแสดงโอต์กูตูร์จัดขึ้นในร้านเสริมสวยที่คับแคบ - ในสถานที่เดียวกับที่ตั้งเวิร์กช็อปของนักออกแบบ ในสถานที่เดียวกันนี้ มีการส่งคำสั่งซื้อให้กับลูกค้าที่กลับมาที่ร้านทำผมในอีก 6 สัปดาห์ข้างหน้าเพื่อทำการวัดขนาด ในช่วงก่อนแคทวอล์กนั้น การเน้นไปที่ลูกค้ามากกว่าการประชาสัมพันธ์ แต่ในไม่ช้าทุกอย่างก็เปลี่ยนไป

ในปี 1947 Christian Dior อนุญาตให้ช่างภาพถ่ายภาพคอลเลกชันดีไซเนอร์ชุดแรกของเขา คาร์เมล สโนว์ บรรณาธิการนิตยสารแฟชั่น Harper's Bazaar เรียกคอลเลกชั่นที่โด่งดังในขณะนี้ว่า "The New Look"

จากคอลเลกชัน Dior 1947

Christian Dior กับนางแบบ

อิตาลี

ในอิตาลี การแสดงเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1950 ในเมืองฟลอเรนซ์ บ้านแฟชั่นชั้นนำจากโรม ตูริน และมิลาน รวมถึงแบรนด์ต่างๆ เช่น Simonetta Visconti, Schubert และ Emilio Pucci จัดแสดงคอลเลกชั่นภายในกำแพงของพระราชวัง Sala Bianca อันโอ่อ่า

การแสดงเหล่านี้จัดขึ้นภายใต้การดูแลของ Giovanni Battista Giorgini โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแข่งขันกับบ้านแฟชั่นในปารีส และเพื่อฟื้นฟูอุตสาหกรรมสิ่งทอและแฟชั่นของช่างฝีมือชาวอิตาลีหลังสงคราม

แฟชั่นโชว์ ฟลอเรนซ์ - 2494

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การแสดงดังกล่าวได้รับการโฆษณาว่าเป็นอีกจุดแวะพักสำหรับบรรณาธิการแฟชั่น หลังจากที่พวกเขาได้เข้าร่วมงานแสดงในปารีส และกำลังมุ่งหน้ากลับไปที่เรือของพวกเขาที่อเมริกา แขกจึงถูกติดสินบนโดยการวางพวกเขาในโรงแรมหรูและเทไวน์อิตาลีที่ดีที่สุดให้พวกเขาเพื่อพยายามสร้างความประทับใจให้พวกเขา ก่อนที่พวกเขาจะนั่งลงในกองบรรณาธิการและแจ้งให้ชุมชนโลกทราบว่านักออกแบบแฟชั่นคนไหนที่เป็นผู้นำเทรนด์ในฤดูกาลนี้ .

ฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่ กับนักแสดงออเดรย์ เฮปเบิร์น

ในปี 1952 Hubertจิวองชี่ได้นำเสนอคอลเลกชันแรกของเขา ความสัมพันธ์ฉันมิตรของเขากับออเดรย์ เฮปเบิร์น ซึ่งเขาแต่งตัวให้รับบทซาบรีนาในภาพยนตร์เรื่อง Breakfast at Tiffany's สื่อถึงความสัมพันธ์ด้านโฆษณาระหว่างแบรนด์ดังและคนดัง

คอลเลกชันจิวองชี่ 1970 ในปารีส

และในปี 1956 Gaby Aghien ผู้ก่อตั้งแบรนด์ Chloé ได้เชิญสื่อมวลชนไปที่ Café de Flore ในตำนาน เพื่อชมการแสดงที่ไม่เป็นทางการที่สุดในยุคนั้น

นักออกแบบเพียงแค่แต่งตัวนางแบบในคอลเลกชันของเธอ และพวกเขาก็ใช้เวลาช่วงเย็นด้วยกันที่สถานประกอบการ - พูดคุย พูดคุย และดื่มกับบรรณาธิการและตัวแทนอื่น ๆ ของโลกแฟชั่น

ยามเย็นที่Café de Flor - 1956

การเพิ่มขึ้นของเสื้อผ้าสำเร็จรูป

Yves Saint Laurent กับนางแบบ

แม้จะกล่าวอ้างว่าเป็นแฟชั่นชั้นสูง แต่ในยุค 60 กลุ่มนักออกแบบที่กล้าได้กล้าเสียซึ่งรวมเอาผู้มาใหม่ (Yves Saint Laurent) และทหารผ่านศึกจากโลกแฟชั่น (Nina Ricci) เข้าด้วยกันเริ่มผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปพร้อมใช้ -เครื่องแต่งกาย (จากภาษาฝรั่งเศส pret-a-porter - "พร้อมที่จะสวมใส่") สองสัปดาห์ก่อนการแสดงแบบดั้งเดิมของคอลเลกชันโอต์กูตูร์

ดังนั้นการพิชิตตลาดมวลชนจึงเริ่มต้นขึ้นโดยนักออกแบบแฟชั่น - และหลังจากนั้นก็มีการเปิดเครือข่ายร้านบูติกและการให้การยอมรับในมวลชน

การปฏิวัติทางเพศในยุค 60 ส่งผลอย่างรวดเร็วต่อแฟชั่นชั้นสูง ท้ายที่สุดแล้ว อะไรคือการแสดงแนวความคิดหากไม่ทบทวนวัฒนธรรมผ่านรูปลักษณ์ภายนอก? ดีไซเนอร์คลื่นลูกใหม่ เช่น Pierre Cardin และ Paco Rabanne ตัดกระโปรงอย่างโดดเด่นและใช้สีสันสดใสเพื่อดึงดูดนักช้อปรุ่นเยาว์

Yves Saint Laurent หลังการแสดง - 1963

แคทวอล์กมาถึงข้างหน้า

ทศวรรษที่ 70 ถือเป็นยุคของแฟชั่นยุคใหม่ คอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปเข้ามาแทนที่แฟชั่นชั้นสูง และแคทวอล์คก็กลายเป็นเวทีหลักในการแสดงแนวคิดการออกแบบ ดีไซเนอร์รุ่นเยาว์จำนวนมากเริ่มปรากฏตัวในปารีสโดยมีการจัดงานแฟชั่นโชว์ปีละสองครั้ง และในปี 1973 Paris Fashion Week ครั้งแรกก็ได้เปิดอย่างเป็นทางการ

การค้นพบที่สำคัญของ Paris Fashion Week คือนักออกแบบชาวญี่ปุ่น Kenzo Takada, Sonia Rykiel และแบรนด์ Chloé ภายใต้การดูแลสร้างสรรค์ของ Karl Lagerfeld

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป

ในทศวรรษหน้า ลอนดอนก็กลายเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ วิเวียน เวสต์วูดก้าวเข้าสู่แวดวงแฟชั่นด้วยการผสมผสานองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เพศ และความอนาธิปไตยอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ แฟน ๆ ของเธอเป็นแฟนตัวยงของทั้งพังก์ร็อกและเสื้อผ้าของเธอไม่แพ้กัน การแสดงของ Westwood ฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ทั้งหมด ไม่เคารพหลักการของแฟชั่นที่ "ดี" และนำองค์ประกอบของความนิยมและการประท้วงมาสู่โลกแฟชั่น

การแสดงแฟชั่นวีคครั้งแรกในลอนดอน - 1984

วิเวียน เวสต์วูด

ลอนดอนกลายเป็นแหล่งรวมสื่อและผู้ซื้อต่างไล่ตามข่าวใหญ่ครั้งต่อไปอย่างสิ้นหวัง

นักออกแบบการประท้วงคนอื่นๆ ที่คิดแนวคิดเรื่องแฟชั่นโชว์ใหม่พยายามที่จะสร้างความหลากหลายบนรันเวย์ด้วยการแนะนำชาติพันธุ์ เพศ อายุ และขนาดของนางแบบใหม่ๆ

ยุคของนางแบบ

ทุกๆ ทศวรรษ ประวัติศาสตร์ของแฟชั่นมีการเปลี่ยนแปลงทางแนวคิดครั้งสำคัญ นั่นคือการเปลี่ยนมุมมอง

ทศวรรษที่ 60 เป็นยุคแห่งนวัตกรรมในการนำเสนอและการแข่งขันระหว่างแบรนด์แฟชั่นชั้นนำของยุโรป ทศวรรษที่ 70 เป็นศตวรรษแห่งเสื้อผ้าสำเร็จรูปและศีลธรรมที่เปลี่ยนแปลงไป ยุค 80 รวบรวมนวัตกรรม การประท้วง และการฟื้นฟูด้วยการเกิดขึ้นของนักออกแบบแฟชั่นจากนอกยุโรปและอเมริกา

ในยุค 90 ซึ่งเป็นยุคแห่งการกำเนิดของการสื่อสารมวลชน ความเงา และโทรทัศน์ ความสนใจทั้งหมดหันเหไปจากนักออกแบบไปสู่นางแบบ พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นดาราในยุคนี้โดยได้รับชื่อเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน - พวกเขาได้รับความนิยมเทียบเท่ากับร็อคสตาร์และบ้านแฟชั่นชั้นนำใช้โชคลาภเพื่อดึงดูดพวกเขาให้เข้าร่วมในการแสดงคอลเลกชันของพวกเขา

Gucci ภายใต้การนำของ Tom Ford ได้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับช่วงเวลานี้ - ที่นี่เพศ สถานะ และความเย้ายวนใจมีบทบาทชี้ขาด แต่ละรุ่นมีการฉายสปอตไลต์เพื่อเน้นย้ำถึงข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุด และองค์ประกอบสำคัญรองลงมารองจากเสื้อผ้าก็คือกระเป๋าถือเป็นสัญลักษณ์แสดงสถานะ

โรงละครแฟชั่น

การแสดงคอลเลกชัน Louis Vuitton ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2017 ที่ริโอเดอจาเนโร

เมื่อดูเหมือนว่าคุณหมดหนทางที่จะสร้างความประทับใจให้กับฝูงชน ก็ยังมีฝ่ายกบฏคนหนึ่งที่พร้อมจะสร้างความฮือฮาอีกครั้งและเริ่มต้นเทรนด์ใหม่อยู่เสมอ

ในช่วงทศวรรษที่ 90 Martin Margiela ดีไซเนอร์ชาวเบลเยียมกลายเป็นบุคคลเช่นนี้ - เขาฝ่าฝืนกฎที่กำหนดไว้สำหรับการแสดงซึ่งในเวลานั้นเกิดขึ้นในห้องโถงที่มีอุปกรณ์พิเศษพิพิธภัณฑ์และอาคารโรงละครที่เช่าเพื่อแสดง สำหรับคอลเลกชั่นถัดไป เขาเพียงพาแขกไปยังย่านที่อยู่อาศัยชานเมืองปารีส ซึ่งเขาจัดการแสดงอย่างกะทันหันกลางสนามเด็กเล่น ไม่มีแท่น ไม่มีที่นั่ง โดยเชิญชวนครอบครัวท้องถิ่นที่มีเด็กๆ อยู่ที่นั่น

แต่จุดเปลี่ยนที่แท้จริงคือการแสดงของ Alexander McQueen ในปี 1996 ชาวอังกฤษผู้แปลกประหลาดได้จัดแสดงโชว์ในโบสถ์ร้างแห่งหนึ่ง โดยเรียกคอลเลกชั่นของเขาว่า "ดันเต้" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในที่สุดแฟชั่นโชว์ก็เริ่มถูกเปรียบเทียบในแง่ของการแสดงละคร และสถานที่ก็มีความสำคัญไม่แพ้เสื้อผ้า

Alexander McQueen แสดงในลอนดอนปี 1998

ยุคดิจิทัล

เทคโนโลยีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในงานแฟชั่นโชว์ แม้ว่าในบางครั้งอุตสาหกรรมแฟชั่นแบบอนุรักษ์นิยมจะต้องถูกดึงเข้าสู่ยุคดิจิทัลอย่างแท้จริง คนแรกที่นำเสนอคอลเลกชันของเขาทางออนไลน์คือ Helmut Lang ดีไซเนอร์ชาวออสเตรียในปี 1998

“ฉันตระหนักได้ว่าอินเทอร์เน็ตจะกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าที่เราจินตนาการได้ และฉันคิดว่าคงจะดีหากยอมรับสิ่งนั้นและท้าทายมาตรฐานตั้งแต่นั้นมา นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการนำผลงานของฉันไปสู่ผู้ชมจำนวนมากในรูปแบบใหม่”

ปัจจุบัน Instagram ได้กลายเป็นแพลตฟอร์มหลักที่อุตสาหกรรมแฟชั่นต้องพึ่งพา แม้แต่ทริปล่องเรือสามวันสุดอลังการที่แฟชั่นเฮาส์จัดไว้สำหรับผู้ที่ซื้อตั๋วเข้าชมการแสดงส่วนตัว ก็เป็นแคมเปญโฆษณาที่ซับซ้อนที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มความครอบคลุมของ Instagram ของงานนี้ให้สูงสุด

ในปี 2017 Louis Vuitton พาแขกนั่งเรือโดยสารไปยังรีโอเดจาเนโร โดยจัดแสดงคอลเลกชันอันยิ่งใหญ่บนบันไดที่นำไปสู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมื่อเดินทางมาถึง และในปีนี้ได้พาผู้มาเยือนข้ามมหาสมุทรไปยังโตเกียว ทริปเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อสร้างกระแสบน Instagram เสื้อผ้าแทบไม่เกี่ยวเลย

โลกแฟชั่นกลายเป็นพื้นที่การค้าและเลือดเย็นมากขึ้นอย่างแน่นอน ซึ่งการแข่งขันทำลายล้างผู้ที่อ่อนแอ และนางแบบธรรมดาที่โชคร้ายพอที่จะดึงดูดความสนใจของนักออกแบบแฟชั่นผู้มีอิทธิพลก็จะถูกอุตสาหกรรมเคี้ยวและถ่มน้ำลายออกมาเมื่ออายุ 30 ปี

แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้แฟชั่นฟุ่มเฟือยน้อยลงแต่อย่างใด ด้วยการสตรีมรายการต่างๆ และความเป็นไปได้ไม่รู้จบของ Instagram ขอบเขตของรายการจึงเพิ่มขึ้นทุกปี และตอนนี้รายการก็พร้อมสำหรับทุกคนแล้ว

นี่คือวิธีที่แฟชั่นซึ่งเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่เป็นความลับและไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดได้แพร่กระจายจากร้านทำผมที่ปิดในปารีสมาสู่หน้าจอสมาร์ทโฟนของคุณ