บ้าน › แรงบันดาลใจ › แฟชั่นของศตวรรษที่ 20 เหตุการณ์ที่สดใส แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20: เทรนด์สำคัญของทศวรรษ

แฟชั่นของศตวรรษที่ 20 เหตุการณ์ที่สดใส แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20: เทรนด์สำคัญของทศวรรษ

ประวัติศาสตร์แฟชั่นของศตวรรษที่ 20 ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นมีทิศทางที่แตกต่างกัน เนื่องจากลักษณะประจำชาติ ขนบธรรมเนียมท้องถิ่น ระดับวัฒนธรรม แฟชั่นถูกแบ่งออกเป็นภาษาฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ และหนุ่มอเมริกัน เสื้อผ้าที่ทำจากผ้าราคาแพงซึ่งมักประดับด้วยอัญมณีมีค่ามหาศาลและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น การเปลี่ยนแปลงที่ทันสมัยไม่เพียงเกิดขึ้นจากจินตนาการของช่างตัดเสื้อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความตั้งใจของผู้ปกครองด้วย ตัวอย่างเช่น รอยแยกที่เด่นชัดปรากฏขึ้นเพราะกษัตริย์ชอบพวกเขา หรือหายไปเพราะราชินีมีหน้าอกที่ไม่แสดงออก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นมีทิศทางที่แตกต่างกัน เนื่องจากลักษณะประจำชาติ ขนบธรรมเนียมท้องถิ่น ระดับวัฒนธรรม แฟชั่นถูกแบ่งออกเป็นภาษาฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ และหนุ่มอเมริกัน เสื้อผ้าที่ทำจากผ้าราคาแพงซึ่งมักประดับด้วยอัญมณีมีค่ามหาศาลและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น การเปลี่ยนแปลงที่ทันสมัยไม่เพียงเกิดขึ้นจากจินตนาการของช่างตัดเสื้อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความตั้งใจของผู้ปกครองด้วย ตัวอย่างเช่น รอยแยกที่เด่นชัดปรากฏขึ้นเพราะกษัตริย์ชอบพวกเขา หรือหายไปเพราะราชินีมีหน้าอกที่ไม่แสดงออก

แฟชั่นเริ่มต้นที่ไหน? ตลอดเวลาในทุกประเทศ แฟชั่นมีไว้สำหรับประเทศ แฟชั่นมีไว้สำหรับชนชั้นสูงของสังคมเท่านั้น เฉพาะชั้นบนของสังคมเท่านั้น เสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นมาเพื่อความเกียจคร้าน เสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นมาเพื่อความเกียจคร้าน Fashionistas ที่ธรณีประตูของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียง แต่ Fashionistas ที่อยู่บนธรณีประตูของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียง แต่ไม่สามารถทำทรงผมประจำวันของตัวเองได้ แต่ยังรวมถึงทรงผมประจำวันของพวกเขาด้วย ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า จงแต่งตัวให้ตัวเอง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การผลิตเสื้อผ้าได้กลายเป็นชนิดของการทำเสื้อผ้าที่กลายเป็นศิลปะของแฟชั่นชั้นสูง ศิลปะชั้นสูง Couturiers ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินแฟชั่น Couturiers ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินแฟชั่น

มีการรายงานข้อเท็จจริงที่น่าสนใจโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ... ที่นิทรรศการระดับโลกในปารีสในปี 1900 ที่นิทรรศการระดับโลกในปารีสในปี 1900 แฟชั่นของฝรั่งเศสพิสูจน์ให้เห็นถึงความเหนือกว่าที่ปฏิเสธไม่ได้ แผนกแฟชั่นนำโดยมาดามปาเก้น - ผู้หญิงคนแรกในหมู่นักออกแบบแฟชั่นระดับสูงสุดที่ได้รับนักออกแบบแฟชั่นระดับสูงสุด ได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์ Legion of Honor กองเกียรติยศ. ในปี 1903 นักบัลเล่ต์ Isadora Duncan ในปี 1903 นักบัลเล่ต์ Isadora Duncan สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยการเต้นรำแบบหลวม ๆ ทำให้เกิดความรู้สึกด้วยการเต้นในชุดซีทรูแบบหลวมที่เรียกว่า peplos ชุดกระโปรงซีทรูที่เรียกว่า peplos โดยไม่มีเครื่องรัดตัวกระดูกวาฬ ไม่มีเครื่องรัดตัวกระดูกปลาวาฬ

เป็นที่น่าสนใจว่า ... ในปีเดียวกัน Paul Poiret ได้เปิด ในปีเดียวกัน Paul Poiret ได้เปิด Fashion House ของตัวเอง - Fashion House ของเขาเองเริ่มต้นขึ้น - ยุคของ Poiret เริ่มต้นขึ้น ได้ปฏิวัติยุคของปัวเรต์ หลังจากปฏิวัติภาพเงาแล้ว Poiret ได้ปลดปล่อยผู้หญิงจากภาพเงา Poiret ได้ปลดปล่อยผู้หญิงจากเครื่องรัดตัวที่แข็งกระด้าง การปกครองของเขาของรัดตัวแข็ง รัชกาลของพระองค์ดำรงอยู่จนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่งดำเนินต่อไปจนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง "ความลับของสงครามแต่งตัวดี" ของเขา "ความลับของผู้หญิงที่แต่งตัวดี" ของเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน: ผู้หญิง" ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน: "... ผู้หญิงที่มีรสนิยมที่แท้จริงหยิบขึ้นมา"... รสนิยมที่แท้จริงหยิบชุดและเครื่องประดับสำหรับตัวเองเพื่อให้รู้สึกถึงชุดและเครื่องประดับเพื่อให้รู้สึกสวยงาม และไม่ใช่เพราะเธอสวยมาก และไม่ใช่เพราะคนอื่นแต่งตัวแบบนั้น .... คนอื่นแต่งตัว ... ".

Coco ที่เข้าใจยาก... ช่วงเวลาระหว่างสองสงครามสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคชาแนล" ระหว่างสองสงคราม เรียกอย่างกล้าหาญว่า "ยุคชาแนล" Incomprehensible Chanel ได้ทำให้ Incomprehensible Chanel ปฏิวัติวงการแฟชั่น ให้ผู้หญิงได้ปฏิวัติวงการแฟชั่น ทำให้ผู้หญิงดูทันสมัย ท่ามกลางสงครามในรูปลักษณ์ที่ทันสมัย ที่จุดสูงสุดของสงครามในปี 1916 Coco Chanel นำเสื้อเจอร์ซีย์มาสู่แฟชั่น สีเบจที่ถักด้วยเครื่องจักรซึ่งถือว่า "แย่" ได้กลายเป็นวัสดุปฏิวัติรูปแบบใหม่ เสื้อผ้าจากชาแนลโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความรุนแรงของลายเส้นและไม่เพียง แต่เป็นมนุษย์ต่างดาวเท่านั้น แต่ยังเป็นศัตรูกับการจัดแต่งด้วย สไตล์ "จากชาแนล" เปลี่ยนรูปลักษณ์ของคนรุ่นเดียวกันอย่างสิ้นเชิง Coco นำแฟชั่นทรงผมสั้นสำหรับผู้หญิง แม้แต่ผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดก็ยังสวมไข่มุกเทียม "ชาแนล" คุณโคโค่ ชาแนลนำเสื้อเจอร์ซีย์มาสู่แฟชั่น สีเบจที่ถักด้วยเครื่องจักรซึ่งถือว่า "แย่" ได้กลายเป็นวัสดุปฏิวัติรูปแบบใหม่ เสื้อผ้าจากชาแนลโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความรุนแรงของลายเส้นและไม่เพียง แต่เป็นมนุษย์ต่างดาวเท่านั้น แต่ยังเป็นศัตรูกับการจัดแต่งด้วย สไตล์ "จากชาแนล" เปลี่ยนรูปลักษณ์ของคนรุ่นเดียวกันอย่างสิ้นเชิง Coco นำแฟชั่นทรงผมสั้นสำหรับผู้หญิง แม้แต่สตรีที่ร่ำรวยที่สุดก็ยังสวมไข่มุกเทียม "โดยชาแนล"

ดังนั้นยุค 20 ... ในปี 1922 เรื่องราวถูกตีพิมพ์ ในปี 1922 เรื่องราวของ Victor Margett "Le garcon" ได้รับการตีพิมพ์ Victor Margett "Le garcon" โดยใช้ชื่อ - "garcon" ได้รับการตั้งชื่อว่าเทรนด์ใหม่ ในแฟชั่นที่เกิดขึ้นในยุค 20 ในสมัยในปี ค.ศ. 1920 ศูนย์รวมของแฟชั่นนี้ได้กลายเป็น ศูนย์รวมของแฟชั่นนี้ได้กลายเป็น Greta Garbo ผมสั้น, ผมเล็กๆ สีสันสดใส, ปากเล็กๆ เพ้นท์สีสดใส, คิ้วใส, เดรสปากตรง, คิ้วใส, เดรสเชิ้ตตรง, ขาเปิดในถุงน่องไหมโปร่ง, ถุงน่องใสแหลมและปั๊มปลายแหลม สูงเรียวปั๊ม สูง ผอมเพรียว ไม่มีสะโพกและหน้าอกที่เด่นชัด ไม่มีสะโพกและหน้าอกที่เด่นชัด เด็กผู้หญิง-เด็กผู้ชายฝึกฝนอย่างขยันขันแข็ง ผู้หญิง-ผู้ชายอย่างขยันขันแข็งในการเล่นกีฬา อาบแดด รักกีฬา อาบแดด รักแจ๊ส เต้นรำ Foxtrot และ: ทำงาน

"Little Black Dress" ในปี 1924 - ลดลงอย่างรวดเร็ว ในปี 1924 - ความยาวของกระโปรงลดลงอย่างรวดเร็ว Coco Chanel ประดิษฐ์ "เดรสสีดำตัวน้อย" สมัยคาดการณ์ล่วงหน้า สมัยคาดการณ์ล่วงหน้าว่าชุดเดรสสีดำเรียบง่ายนี้จะกลายเป็นชุดเดรสสีดำเรียบง่ายนี้จะกลายเป็นนางแบบสากล ซึ่งเป็นนางแบบสากลที่ทุกคนจะสวมใส่โดยผู้หญิงทุกคน ผู้หญิง สิ่งประดิษฐ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของ Chanel อยู่ในคลังแสงของแฟชั่นสมัยใหม่มานานหลายทศวรรษ แฟชั่นทันสมัย

ชาแนลสไตล์อังกฤษ ในระหว่างการเดินทางไปสหรัฐอเมริกา Patu ด้วยความช่วยเหลือของบรรณาธิการนิตยสาร Vogue ได้คัดเลือกสาวอเมริกันหกคนจากสังคมชั้นสูงที่มีรูปร่างในอุดมคติตามความคิดของเวลานั้นฝึกฝนพวกเขาและพาพวกเขาไปที่ปารีสเพื่อแสดงนางแบบ . นางแบบในสภาชาแนลเป็นสาวงามชาวรัสเซียจากตระกูลขุนนางที่หนีการปฏิวัติในรัสเซีย ในปี 1928 กระโปรงคลุมเข่าแทบไม่ได้เลย Gabrielle Chanel นำสไตล์อังกฤษมาสู่แฟชั่นและเสนอให้สวมใส่เครื่องประดับ ในระหว่างการเดินทางไปสหรัฐอเมริกา Patu ด้วยความช่วยเหลือของบรรณาธิการนิตยสาร Vogue ได้คัดเลือกสาวอเมริกันหกคนจากสังคมชั้นสูงที่มีรูปร่างในอุดมคติตามความคิดของเวลานั้นฝึกฝนพวกเขาและพาพวกเขาไปที่ปารีสเพื่อแสดงนางแบบ . นางแบบในสภาชาแนลเป็นสาวงามชาวรัสเซียจากตระกูลขุนนางที่หนีการปฏิวัติในรัสเซีย ในปี 1928 กระโปรงคลุมเข่าแทบไม่ได้เลย Gabrielle Chanel นำสไตล์อังกฤษมาสู่แฟชั่นและเสนอให้สวมใส่เครื่องประดับ

ยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 ... รายการที่ทันสมัยมากมาย ตู้เสื้อผ้าสมัยใหม่หลายรายการซึ่งดูเหมือนตู้เสื้อผ้าของเราซึ่งดูเหมือนเราเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์และราวกับว่าเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์และราวกับว่ามีอยู่อยู่เสมอ Coco Chanel คิดค้น: กระเป๋าสะพาย Coco Chanel: กระเป๋าถือสะพายไหล่, เครื่องประดับโลหะ, โซ่ เครื่องประดับโลหะ, โซ่. การเปลี่ยนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การเปลี่ยนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มีผลกระทบต่อแฟชั่นอย่างแน่นอน มีผลกระทบต่อแฟชั่นอย่างแน่นอน ย้อนกลับไปในปี 2475 หัวหน้าตำรวจปารีส ย้อนกลับไปในปี 2475 หัวหน้าตำรวจปารีสห้ามไม่ให้มาร์ลีน ดีทริชสวมกางเกงขายาว ห้ามมาร์ลีน ดีทริชสวมกางเกงขายาวบนถนน หลังจากที่เธอพยายามจะออกไปข้างนอก หลังจากที่เธอพยายามจะออกไปข้างนอก พยายามเดินในแบบฟอร์มนี้ไปตามแม่น้ำแซน และในการเดินเล่นในรูปแบบนี้ไปตามแม่น้ำแซน และในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กางเกงขายาวก็กลายเป็นเสื้อผ้าปกติสำหรับผู้หญิงที่มาแทนที่ผู้ชายที่ทำงานด้านหลัง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กางเกงกลายเป็นชุดปกติสำหรับผู้หญิงที่มาแทนที่ผู้ชายที่ทำงานด้านหลัง

ยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 ... สงครามสิ้นสุดลงและสังคมคาดหวัง สงครามสิ้นสุดลงและสังคมคาดหวังการระเบิดครั้งใหม่ของแฟชั่นการปรากฏตัวของการระเบิดใหม่ของแฟชั่นการปรากฏตัวของชุดว่ายน้ำบิกินี่ชุดแรก: ในปี 1947 , Christian Dior ได้สร้างรูปแบบใหม่ Christian Dior ได้สร้างรูปแบบใหม่ "New Look" ในหนังสือ "ฉันเป็นช่างตัดเสื้อสตรี" เขาเขียนว่า "... เราทิ้งยุคสงคราม ยุคสงครามเครื่องแบบ เสื้อผ้าเครื่องแบบ ฉันวาดผู้หญิงที่มีลักษณะคล้ายดอกไม้ ไหล่โปนเบา ๆ เส้นอกโค้งมน เอวเรียวยาวเหมือนเถาวัลย์และกว้าง เอวเรียวยาวเหมือนเถาวัลย์และกว้างแยกจากด้านล่างเหมือนถ้วยดอกไม้แยกจากด้านล่างเหมือนถ้วยดอกไม้กระโปรง ... "แล้วในปี 2491 รูปแบบใหม่ของ Dior "ไม่เพียงแต่เป็นที่ยอมรับในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอเมริกาด้วย ไม่เฉพาะในยุโรปเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ยอมรับของอเมริกาด้วย

50s ของศตวรรษที่ 20 ... ในยุค 50 พร้อมกับบรรทัดแรกที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับคนหนุ่มสาว Dior ได้สร้างไลน์การจัดแต่งทรงผมหลายแบบ_ ใต้เส้นสไตล์เสื้อผ้า_ ภายใต้ "H", "X", "U", "A" เป็นต้น แน่นอน "H", "X", "Y", "A" เป็นต้น มันไปโดยไม่บอกว่าแฟชั่นของยุค 50 ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย Dior เพียงอย่างเดียว ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย Dior เพียงอย่างเดียว ยุค 50 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์และความรุ่งโรจน์สูงสุดของแฟชั่นชั้นสูงแห่งปารีส และความรุ่งโรจน์ของแฟชั่นชั้นสูงแห่งปารีส หนึ่งในบ้านชั้นสูงที่เจริญรุ่งเรืองในเวลานั้นคือบ้านของ Hubert de Givenchy บ้านชั้นสูง House of Hubert de Givenchy คู่โวหารที่สมบูรณ์แบบนี้รวบรวมคู่โวหารที่สมบูรณ์แบบนี้รวบรวมสิ่งที่ดีเลิศของความสง่างามยุค 50 ในปี 1957 Christian Dior วัยห้าสิบสองปีถึงแก่กรรม ในปีถัดมา อีฟว์ แซงต์ โลรองต์ วัย 21 ปี ในฐานะหัวหน้านักออกแบบแฟชั่นของ House of Dior ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นแรกสุดเร้าใจของเขา และในปี 1962 ราชวงศ์อีฟว์ แซงต์ โลรองต์ก็ถูกสร้างขึ้น ต้นแบบแห่งความสง่างามในยุค 50 ในปี 1957 Christian Dior วัยห้าสิบสองปีถึงแก่กรรม ในปีถัดมา อีฟว์ แซงต์ โลรองต์ วัย 21 ปี ในฐานะหัวหน้านักออกแบบแฟชั่นของ House of Dior ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นแรกสุดเร้าใจของเขา และในปี 1962 ราชวงศ์อีฟว์ แซงต์ โลรองต์ก็ถูกสร้างขึ้น

สวัสดี Twiggy! ... ในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 มาตรฐานการครองชีพในยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งนำรายได้ที่ค่อนข้างสูงมาสู่คนหนุ่มสาว มีความจำเป็นต้องเปลี่ยนโลกปิดของโอต์กูตูร์ให้กลายเป็นผู้บริโภคจำนวนมาก เพื่อทำให้แฟชั่นมีความเป็นมืออาชีพและเป็นแบบอุตสาหกรรม - pret-a-porter แฟชั่นของยุค 60 ควรถูกกำหนดให้เป็นแฟชั่นที่ออกไปสู่ท้องถนน คนรุ่นใหม่ที่ดื้อรั้นพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจาก "ค่านิยมของชนชั้นนายทุน" ของพ่อแม่ของพวกเขา เด็ก ๆ ในยุค 60 แสดงให้เห็นสิ่งนี้ในเสื้อผ้าของพวกเขา โดยเลือกกางเกงยีนส์สีน้ำเงินเป็นไอเท็มหลักของเสื้อผ้า ยีนส์ - เสื้อผ้าที่หลากหลายและเป็นประชาธิปไตยที่สุดในศตวรรษของเรา - กลายเป็นชุดเครื่องแบบสำหรับคนรุ่น Woodstock ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 มาตรฐานการครองชีพในยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งนำรายได้ที่ค่อนข้างสูงมาสู่คนหนุ่มสาว มีความจำเป็นต้องเปลี่ยนโลกปิดของโอต์กูตูร์ให้กลายเป็นผู้บริโภคจำนวนมาก เพื่อทำให้แฟชั่นมีความเป็นมืออาชีพและเป็นแบบอุตสาหกรรม - pret-a-porter แฟชั่นของยุค 60 ควรถูกกำหนดให้เป็นแฟชั่นที่ออกไปสู่ท้องถนน คนรุ่นใหม่ที่ดื้อรั้นพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจาก "ค่านิยมของชนชั้นนายทุน" ของพ่อแม่ของพวกเขา เด็ก ๆ ในยุค 60 แสดงให้เห็นสิ่งนี้ในเสื้อผ้าของพวกเขา โดยเลือกกางเกงยีนส์สีน้ำเงินเป็นไอเท็มหลักของเสื้อผ้า ยีนส์ - เสื้อผ้าที่หลากหลายและเป็นประชาธิปไตยที่สุดในศตวรรษของเรา - กลายเป็นชุดเครื่องแบบสำหรับคนรุ่น Woodstock

แนวโน้มของยุค 60... การปฏิวัติทางเพศยังพบการแสดงออกที่ชัดเจนในแฟชั่น ในปี 1966 American Mary Quant ได้รับรางวัล Order of the British Empire สำหรับบริการส่งออกของอังกฤษที่ Buckingham Palace สำหรับสิ่งที่เธอคิดค้น: MINI-SKIRT หัวโบราณของอังกฤษกลายเป็นบ้านเกิดของเดอะบีทเทิลส์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมินิด้วย Yves Saint Laurent และ Emmanuel Ungaro กลายเป็นผู้เขียนคลื่นลูกที่สองของ "แฟชั่นเปลือยเปล่าหรือเปลือยเปล่า" (ครั้งแรกคือในช่วงหลายปีที่ผ่านมาระหว่างยุคปฏิวัติฝรั่งเศส) ยุคอวกาศเป็นแรงบันดาลใจให้ Paco Raban และจากงานแฟชั่นโชว์ครั้งแรกในปี 1966 เขาเริ่มสร้างชุดจากแผ่นโลหะ ชิ้นส่วนของแก้ว แหวน และห่วง การปฏิวัติทางเพศยังพบการแสดงออกที่ชัดเจนในแฟชั่น ในปี 1966 American Mary Quant ได้รับรางวัล Order of the British Empire สำหรับบริการส่งออกของอังกฤษที่ Buckingham Palace สำหรับสิ่งที่เธอคิดค้น: MINI-SKIRT หัวโบราณของอังกฤษกลายเป็นบ้านเกิดของเดอะบีทเทิลส์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมินิด้วย Yves Saint Laurent และ Emmanuel Ungaro กลายเป็นผู้เขียนคลื่นลูกที่สองของ "แฟชั่นเปลือยเปล่าหรือเปลือยเปล่า" (ครั้งแรกคือในช่วงหลายปีที่ผ่านมาระหว่างยุคปฏิวัติฝรั่งเศส) ยุคอวกาศเป็นแรงบันดาลใจให้ Paco Raban และจากงานแฟชั่นโชว์ครั้งแรกในปี 1966 เขาเริ่มสร้างชุดจากแผ่นโลหะ ชิ้นส่วนของแก้ว แหวน และห่วง

บทกวีกับแฟชั่นอิตาลี โลกแห่งแฟชั่นชั้นสูงไม่ได้เป็นเพียงโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูงเท่านั้น โลกของแฟชั่นชั้นสูงไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบเท่านั้น แต่ยังพัฒนาตามกฎหมายภายในของตนเองเท่านั้น แต่ยังพัฒนาตามกฎหมายภายในของตนเองด้วย การออกกฎหมายฉบับแรก หลังจากเปิดตัวคอลเล็กชั่นแรกของเขาในปี 1965 Valentino Garavani ชาวอิตาลีก็กลายเป็น Valentino Garavani ทันทีกลายเป็นดาราในท้องฟ้าแฟชั่น วาเลนติโนเป็นดาราในท้องฟ้าแฟชั่น วาเลนติโนสร้างความก้าวหน้าให้กับชาวอิตาลีในโลก ทำให้เกิดความก้าวหน้าสำหรับชาวอิตาลีในโลกของ Houte couture ซึ่งถูกผูกขาดโดย Houte couture ซึ่งถูกผูกขาดโดยชาวฝรั่งเศส ฝรั่งเศส. สิ่งนี้ทำให้แฟชั่นอิตาลีเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลกในยุค 70 แฟชั่นอิตาลีทั่วทุกมุมโลก มิลานกลายเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นแห่งที่สองรองจากปารีส

แนวโรแมนติกของคติชนวิทยา ในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 ในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 สไตล์โรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในสไตล์โรแมนติก ") แต่คราวนี้ไม่เกี่ยวกับคราวนี้ไม่เกี่ยวกับความโรแมนติกของ Dior แนวโรแมนติกของร้าน Dior แต่เกี่ยวกับแนวโรแมนติก ร้านเสริมสวย แต่เกี่ยวกับแนวโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคติชนวิทยาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคติชนวิทยา คติชนวิทยา

แรงจูงใจทางทิศตะวันออก ในยุค 70 กับ "การบุกรุก" ของภาคตะวันออก ในยุค 70 ด้วยการ "บุกรุก" ของโลกตะวันออกสู่เสื้อผ้าสไตล์ยุโรป โลกสู่เสื้อผ้าสไตล์ยุโรป กิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของญี่ปุ่น Kenzo Takada, Mitsuhiro Japanese Kenzo Takada, Mitsuhiro Matsuda, Yohji Yamamoto, Rei Matsuda, Yohji Yamomoto , Rei Kawakubo และ Issey Miyake เริ่มต้นขึ้น พวกเขาคือคาวาคุโบะและอิซเซ มิยาเกะ พวกเขาสร้างสรรค์แฟชั่นสไตล์ยุโรปดั้งเดิมและทำงานร่วมกับเสื้อผ้าแบบตะวันออกดั้งเดิม Kenzo นำแฟชั่นยุโรป Kenzo นำแฟชั่นยุโรปแม้องค์ประกอบของชนบทตะวันออกแม้กระทั่งองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายยุโรปตะวันออกในชนบท

ยุค 80… สำหรับบางคน ยุค 80 ถูกกำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ สำหรับบางคน ยุค 80 ถูกกำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ของ Giorgio Armani สำหรับคนอื่น ๆ นี่คือยุคของ Giorgio Armani สำหรับคนอื่น ๆ นี่คือการเพิ่มขึ้นของ Gianni Versace ซึ่งเป็นการเกิดขึ้นของ Gianni Versace ผู้สร้างคอลเลกชันแรกของเขา - สร้างคอลเลกชันแรกของเขา - pret-a-porter ในปี 1978 เสื้อผ้า Pret-a-porter ในปี 1978 เสื้อผ้า Versace สอดคล้องกับ จิตวิญญาณแห่งยุค 80 ด้วยความหลงใหล Versace จับคู่จิตวิญญาณของยุค 80 ด้วยความหลงใหลในความเก๋ไก๋ที่สูงส่งและน่าทึ่งไปจนถึงความเก๋ไก๋ที่สูงส่งและสวยงามตระการตา Gianni Versace เปล่งประกายด้วยนักออกแบบเสื้อผ้ามากกว่าหนึ่งคน Gianni Versace ลงทุนอย่างมากในการโฆษณาในฐานะนักออกแบบเสื้อผ้ามากกว่าหนึ่งคน ทุ่มงบโฆษณามาก การแสดงของเขามีชื่อเสียงในด้านความเก๋ไก๋ของอิตาลีและการแสดงของเขามีชื่อเสียงในด้านความเก๋ไก๋ของอิตาลีและการแต่งตัวสวยแบบอเมริกัน เป็นครั้งแรกต้องขอบคุณขอบเขตของอเมริกา เป็นครั้งแรกที่ต้องขอบคุณสื่อที่ทำให้นักออกแบบแฟชั่นกลายเป็นสื่อแฟชั่นดีไซเนอร์กลายเป็นบุคคลที่มีลัทธิ กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโลก Gianni Versace เป็นหนึ่งในดาราดังระดับโลกสามารถเชื่อมโยงดาราชื่อดัง Gianni Versace สามารถเชื่อมต่อระบบ Super Star กับแฟชั่นได้ ระบบซุปเปอร์สตาร์กับแฟชั่น

เป็นที่น่าสนใจว่า... นางแบบจาก "ไม้แขวนเสื้อเดินได้" ในที่สุด นางแบบจาก "ไม้แขวนเสื้อเดินได้" ก็กลายเป็นดารานำในวงการ มีหมวดหมู่ "ด้านบน" นางแบบยอดนิยมได้กลายเป็นสัญลักษณ์เหมือนดาราป๊อป นางแบบชั้นนำได้กลายเป็นสัญลักษณ์เหมือนดาราป๊อปและนักแสดง และถ้าในยุค 60 ชื่อของ Twiggy หรือ Veruschka von Lendorf เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักแฟชั่น ตัวอย่างเช่น พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักแฟชั่น ตัวอย่างเช่น Cindy Croumford เป็นที่รู้จักของทุกคนในปัจจุบัน Cindy Croumford เป็นที่รู้จักของทุกคนในปัจจุบัน ในปีพ.ศ. 2526 คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ได้เป็นนักออกแบบแฟชั่น ในปี พ.ศ. 2526 คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ได้เป็นนักออกแบบแฟชั่นสำหรับ House of Chanel การมาครั้งที่สามของ House of Chanel มาถึง การมาครั้งที่สามของ "สไตล์ชาแนล" ซึ่งกลายเป็นความคลาสสิกที่ยืนยง ในยุค 80 ผู้หญิงได้รับตำแหน่ง ในยุค 80 ผู้หญิงได้รับตำแหน่งในธุรกิจ และดูเหมือนกับพวกเขาว่าวิธีเดียวที่จะประสบความสำเร็จในโลกที่โหดร้ายของผู้ชายที่โหดร้ายคือการเลียนแบบพวกเขาในทุกสิ่ง และสิ่งนี้นำไปใช้กับเสื้อผ้าได้อย่างเต็มที่ ผู้หญิงในยุค 80 และสิ่งนี้นำไปใช้กับเสื้อผ้าได้อย่างเต็มที่ ผู้หญิงในยุค 80 เริ่มสงสัยว่า: กางเกงบนตัวผู้หญิงเริ่มสงสัยหรือไม่: กางเกงบนตัวผู้หญิงเป็นการละเมิดมารยาททางธุรกิจหรือไม่? หลายรุ่นสำหรับนักธุรกิจหญิงถูกนำมาจากห้องเก็บของของผู้ชายแฟชั่นธุรกิจ จากห้องเก็บของของผู้ชายแฟชั่นธุรกิจ ไม่เพียงแต่สูทและเสื้อเชิ้ตที่เป็นทางการ ไม่เพียงแต่สูทและเสื้อเชิ้ตทางการในสไตล์ผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนคไทหรือกระเป๋าเอกสารในสไตล์ผู้ชายด้วย แต่เนคไทหรือกระเป๋าเอกสารมีรากฐานมาจากตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง หยั่งรากในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง

และอื่นๆ ... ในปี 1983 Jane Fonda ได้เผยแพร่วิดีโอหลักสูตรแอโรบิกซึ่งกลายเป็นกระแสนิยม เสื้อผ้าแอโรบิกและรูปร่างที่ดีกำลังเป็นที่นิยม ในปี 1988 คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์นำเลกกิ้งมาที่แคทวอล์คของการแสดง House of Chanel ในกรุงปารีส ในปี 1983 Jane Fonda ได้เผยแพร่วิดีโอหลักสูตรแอโรบิกซึ่งกลายเป็นกระแสนิยม เสื้อผ้าแอโรบิกและรูปร่างที่ดีกำลังเป็นที่นิยม ในปี 1988 คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์นำเลกกิ้งมาที่แคทวอล์คของการแสดง House of Chanel ในกรุงปารีส ยุค 80 เป็นยุครุ่งเรืองของแฟชั่นชนชั้นนายทุน โลโก้ของนักออกแบบกลายเป็นรายละเอียดของเสื้อผ้าที่มองเห็นได้ โดยเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรี ยุค 80 เป็นความสูงของ Houte couture แฟชั่นโชว์ชั้นสูงกลายเป็นการแสดง ลูกค้าที่ร่ำรวยที่สุดมักสั่งซื้อนางแบบมากถึง 20 แบบในแต่ละฤดูกาล (ราคาตั้งแต่ $ สำหรับชุดลำลองไปจนถึง $ สำหรับชุดแต่งงาน) ยุค 80 เป็นยุครุ่งเรืองของแฟชั่นชนชั้นนายทุน โลโก้ของนักออกแบบกลายเป็นรายละเอียดของเสื้อผ้าที่มองเห็นได้ โดยเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรี ยุค 80 เป็นความสูงของ Houte couture แฟชั่นโชว์ชั้นสูงกลายเป็นการแสดง ลูกค้าที่ร่ำรวยที่สุดมักสั่งซื้อนางแบบมากถึง 20 แบบในแต่ละฤดูกาล (ราคาตั้งแต่ $ สำหรับชุดลำลองไปจนถึง $ สำหรับชุดแต่งงาน)

ใกล้เข้ามาแล้ว: ยุค 90 ... ในยุค 90 ในทางปฏิบัติ ปรัชญาของการสร้างสรรค์ ในยุค 90 ในทางปฏิบัติ ปรัชญาในการสร้างเสื้อผ้าในระดับแนวหน้าทำให้ความได้เปรียบของเสื้อผ้าอยู่ในระดับแนวหน้าทำให้ได้เปรียบและตอบสนองความต้องการตามธรรมชาติ และนี่หมายความว่า ประการแรก เราต้องเป็นอย่างนั้น ประการแรก เราต้องได้รับการปกป้อง ประการที่สอง เราได้รับการคุ้มครอง และประการที่สอง เราต้องสบายใจ ตำนานส่วนบุคคลและการเปลี่ยนแปลงชั่วขณะในตำนานและการเปลี่ยนแปลงชั่วขณะในอารมณ์ที่แฟชั่นมีชีวิตอยู่และเคลื่อนไหวนั้นถือเป็นเรื่องรอง นักออกแบบแฟชั่นสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง นักออกแบบแฟชั่นสมัยใหม่เน้นย้ำถึงการไม่มีแฟชั่นที่บงการและสิทธิของผู้หญิงทุกคนที่จะเลือก แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นว่าในยุค 90 ถูกครอบงำด้วยสองทิศทาง ซึ่งเรียกว่าความเจ้าระเบียบและแนวโรแมนติก สามารถเรียกได้ว่าความพิถีพิถันและความโรแมนติก

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิปฏิบัตินิยม Purism เป็นสไตล์แฟชั่นปฏิเสธการใช้รายละเอียดการตกแต่ง โดดเด่นด้วยลายเส้นที่สะอาดตา เนื้อผ้าและวัสดุคุณภาพสูงสุด การตัดเย็บที่ยอดเยี่ยม และระดับฝีมือที่สมบูรณ์แบบ นางแบบสไตล์มินิมอลที่เน้นบุคลิกที่สดใสของผู้หญิงที่สวมใส่นั้นเป็นแบบอย่างสำหรับนักออกแบบแฟชั่นรุ่นใหม่ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิปฏิบัตินิยมเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับชาวอเมริกัน นิวยอร์กกลายเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นแห่งที่สามรองจากปารีสและมิลาน Purism เป็นสไตล์แฟชั่นปฏิเสธการใช้รายละเอียดการตกแต่ง โดดเด่นด้วยลายเส้นที่สะอาดตา เนื้อผ้าและวัสดุคุณภาพสูงสุด การตัดเย็บที่ยอดเยี่ยม และระดับฝีมือที่สมบูรณ์แบบ นางแบบสไตล์มินิมอลที่เน้นบุคลิกที่สดใสของผู้หญิงที่สวมใส่นั้นเป็นแบบอย่างสำหรับนักออกแบบแฟชั่นรุ่นใหม่ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิปฏิบัตินิยมเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับชาวอเมริกัน นิวยอร์กกลายเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นแห่งที่สามรองจากปารีสและมิลาน สไตล์มินิมอลยังเป็นลักษณะเฉพาะของ Calvin Klein หนึ่งในผู้จัดหาแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ผู้ก่อตั้งทิศทาง unisex นำ "สาวธรรมดา" Kate Moss ขึ้นแท่นและส่งเสริมสไตล์ "เฮโรอีนเก๋" อย่างกว้างขวาง สไตล์มินิมอลยังเป็นลักษณะเฉพาะของ Calvin Klein หนึ่งในผู้จัดหาแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ผู้ก่อตั้งทิศทาง unisex นำ "สาวธรรมดา" Kate Moss ขึ้นแท่นและส่งเสริมสไตล์ "เฮโรอีนเก๋" อย่างกว้างขวาง

คลื่นลูกใหม่ในธีมโรแมนติก สไตล์โรแมนติกในแฟชั่นสร้างความสมดุลให้กับสไตล์ unisex ยวนใจในการตีความที่หลากหลายเป็นลักษณะของ Versacce ที่เป็นตัวเอก, Armani ในตำนานหรือ Valentino ชั้นยอด คู่หูชาวอิตาลีนำคลื่นลูกใหม่มาสู่ธีมโรแมนติก Domenico Dolce และ Stefano Gabbana สร้างสรรค์ผลงานควบคู่กันในปี 1985 และในปี 1988 คอลเล็กชั่น Dolce & Gabbana ได้ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ สไตล์โรแมนติกในแฟชั่นสร้างความสมดุลให้กับสไตล์ unisex ยวนใจในการตีความที่หลากหลายเป็นลักษณะของ Versacce ที่เป็นตัวเอก, Armani ในตำนานหรือ Valentino ชั้นยอด คู่หูชาวอิตาลีนำคลื่นลูกใหม่มาสู่ธีมโรแมนติก Domenico Dolce และ Stefano Gabbana สร้างสรรค์ผลงานควบคู่กันในปี 1985 และในปี 1988 คอลเล็กชั่น Dolce & Gabbana ได้ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ดีไซเนอร์หนุ่ม. "กบฏหนุ่ม", "เด็กอังกฤษเลว" จากแฟชั่นของต้นยุค 90 กลายเป็นที่รู้จักและได้รับการขนานนามว่ากูตูร์ John Galliano จัดงานแสดงครั้งแรกที่ปารีสในปี 1990 และหลังจาก 5 ปี คอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1995 ของเขาทำให้ผู้เขียนได้รับรางวัล Designer of the Year ครั้งที่สาม (เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์แฟชั่น!) Galliano เป็นผู้ที่จะรวบรวมสไตล์ของ House of Dior ในสหัสวรรษหน้า Alexander McQueen ทำหน้าที่เป็นหัวหน้านักออกแบบแฟชั่นของ Givench Mohicans แห่งศิลปะกูตูร์เช่น Kenzo และ Isse Miyaki ส่งต่อ Great Fashion Houses ให้กับนักออกแบบรุ่นใหม่ "กบฏหนุ่ม", "เด็กอังกฤษเลว" จากแฟชั่นของต้นยุค 90 กลายเป็นที่รู้จักและได้รับการขนานนามว่ากูตูร์ John Galliano จัดงานแสดงครั้งแรกที่ปารีสในปี 1990 และหลังจาก 5 ปี คอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1995 ของเขาทำให้ผู้เขียนได้รับรางวัล Designer of the Year ครั้งที่สาม (เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์แฟชั่น!) Galliano เป็นผู้ที่จะรวบรวมสไตล์ของ House of Dior ในสหัสวรรษหน้า Alexander McQueen ทำหน้าที่เป็นหัวหน้านักออกแบบแฟชั่นของ Givench Mohicans แห่งศิลปะกูตูร์เช่น Kenzo และ Isse Miyaki ส่งต่อ Great Fashion Houses ให้กับนักออกแบบรุ่นใหม่

เส้นทางแห่งแฟชั่นที่เต็มไปด้วยหนาม ในศตวรรษที่ 20 โลกแฟชั่นได้เปลี่ยนจากศิลปะไปสู่ธุรกิจ สายลมแห่งท้องถนนซึ่งอาจโหดร้ายได้ทะลุกำแพงคริสตัลของพระราชวังโอตกูตูร์ในเทพนิยาย เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1997 Gianni Versace ราชาแห่ง pret-a-porter ซึ่งเกี่ยวข้องกับแฟชั่นระดับโลกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาถูกลอบสังหาร ในศตวรรษที่ 20 โลกแฟชั่นได้เปลี่ยนจากศิลปะไปสู่ธุรกิจ สายลมแห่งท้องถนนซึ่งอาจโหดร้ายได้ทะลุกำแพงคริสตัลของพระราชวังโอตกูตูร์ในเทพนิยาย เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1997 Gianni Versace ราชาแห่ง pret-a-porter ซึ่งเกี่ยวข้องกับแฟชั่นระดับโลกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาถูกลอบสังหาร

และโดยสรุป ... ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ ดีไซเนอร์แฟชั่นอย่างที่เป็นอยู่ ได้หลุดพ้นจากประวัติศาสตร์แฟชั่นทั้งหมด เราเคยชินกับความจริงที่ว่านักออกแบบกำลังหวนคืนสู่แฟชั่นในทศวรรษที่ผ่านมา แต่คราวนี้พวกเขาเอาชนะตัวเองได้ ในยุค 60 อันสง่างาม ยุค 70 ที่ผ่อนคลาย และยุค 80 อันหรูหรานั้น "ถูกอ้างถึง" ตลอดช่วงศตวรรษที่ยี่สิบ ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ ดีไซเนอร์แฟชั่นเช่นเดิม ได้หลุดพ้นจากประวัติศาสตร์แฟชั่นทั้งหมด เราเคยชินกับความจริงที่ว่านักออกแบบกำลังหวนคืนสู่แฟชั่นในทศวรรษที่ผ่านมา แต่คราวนี้พวกเขาเอาชนะตัวเองได้ ในยุค 60 อันสง่างาม ยุค 70 ที่ผ่อนคลาย และยุค 80 อันหรูหรานั้น "ถูกอ้างถึง" ตลอดช่วงศตวรรษที่ยี่สิบ

แฟชั่นต้นศตวรรษที่ 20 ครอย. หนังสือ. แหล่งที่มา ต้นฉบับ

ประวัติศาสตร์แฟชั่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

แฟชั่นในปี 1900-1907 แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากแฟชั่นของห้าสิบปีต่อจากนี้และเป็นความต่อเนื่องของรูปแบบของปลายศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการตกแต่งที่วิจิตรงดงามอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เครื่องประดับเครื่องแต่งกายมากมาย ขน ขนนก ผ้าที่งดงามและหรูหรา ความรักในความอวดดี และความปรารถนาที่จะเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายของเสื้อผ้า

“มันเป็นยุคของแฟชั่น” Boen เขียน “ยาวนานตั้งแต่ปี 1892 ถึง 1907 ในระหว่างนั้นมีการใช้วิธีการแสดงออกที่ประณีตและยกระดับการตัดเย็บให้สูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้ ...”

ในความพยายามที่จะสร้างชุดที่สมบูรณ์แบบ ศิลปินจึงหันมาใช้การตกแต่งด้วยหินราคาแพงและองค์ประกอบที่เน้นความสมบูรณ์ของเครื่องแต่งกาย - การปะติดและการตัดแต่งขน สไตล์อาร์ตนูโวกำลังเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีอิทธิพลต่อชีวิตในหลายด้าน รวมถึงความชอบในเสื้อผ้า เส้นที่ยืดหยุ่นได้ ลูกไม้ เครื่องประดับจำนวนมาก และผ้าโพกศีรษะขนาดใหญ่ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้มีอยู่ในชุดของต้นศตวรรษซึ่งเป็นที่นิยมในอาร์ตนูโว ปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอุตสาหกรรมแฟชั่นในปัจจุบัน

ช่วงเวลาระหว่างปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในฝรั่งเศสมักเรียกกันว่า Belle Epoque ("Belle Epoque") ความเสื่อมโทรมของยุคอาร์ตนูโวที่ครอบงำงานศิลปะได้กำหนดความงามที่พิเศษและค่อนข้างในทางที่ผิดทำให้ผู้หญิงกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่พิศวง บรรยากาศของช่วงเปลี่ยนผ่านดูเหมือนจะเติมชีวิตใหม่ให้กับแฟชั่นของผู้หญิง ภาพเงาประดิษฐ์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 19 (สร้างด้วยชุดชั้นในที่มีโครงสร้าง) ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นไปตามส่วนโค้งของร่างกายผู้หญิงโดยพยายามเน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์ Marcel Proust ใน "Memories of Lost Time" ของเขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โครงสร้างของชุดสตรีเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง จนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้หญิงคนนั้นยังคงลึกลับและภาพเปลือยของผู้หญิงไม่เป็นที่นิยม

กระบวนการพัฒนารูปแบบเสื้อผ้าในปี พ.ศ. 2443-2450 สามารถแบ่งออกเป็น สามขั้นตอน ครั้งแรกคือ 1900 ในระหว่างที่รักษาท่าทางที่ถูกต้องของร่างโดยขยายที่ไหล่ด้วยแขนเสื้อขนาดใหญ่ (gigot - "ham" ในภาษาฝรั่งเศส)

กระโปรงมีรูปร่างคล้ายกระดิ่ง ทรงกระดิ่งยาว ชายกระโปรงชายระบายชายกระโปรง เส้นรอบเอวอยู่ในที่ที่เป็นธรรมชาติและมีเพียงด้านหน้าเท่านั้นที่ถูกประเมินต่ำไป

หมวกใบใหญ่มีผ้าคลุมที่ผูกใต้คางห้อยอยู่ ซึ่งเป็นชิ้นเดียวที่มีจีบเป็นฟองถึงเอว ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับหน้าอกอันวิจิตรงดงาม

ในระยะที่ 2 ซึ่งกินเวลาค่อนข้างนานระหว่างปี ค.ศ. 1901 ถึง ค.ศ. 1905 ไหล่มีความกว้างปกติ ส่วนแขนที่ขยายออกจะเคลื่อนไปที่ด้านล่างและเกิดอาการบวมเมื่อแขนงอ....

หนึ่งในนวัตกรรมที่เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้คือการปรากฏตัวของซิลลูเอทรูปตัว S ซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันเน้นที่เอวโดยการสร้างหน้าอกที่ยื่นออกมาขนาดใหญ่และด้านหลังที่บวมของชุดในขณะเดียวกัน ส่วนนูนของช่องท้องก็ถูกทำลายบริษัทชุดชั้นในได้เสนอตัวเลือกมากมายสำหรับรัดตัวสำหรับผู้หญิง เพื่อช่วยให้พวกเขามีเอวที่เพรียวบางตามที่แฟชั่นต้องการ (สูงถึง 37 ซม. ในกรณีที่รุนแรง!)

การเปลี่ยนแปลงรูปร่างและขนาดของคอร์เซ็ทสตรีมาเป็นเวลา 16 ปี ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20.

แฟชั่นของ 1900-1907 ยืมหลายรูปแบบจากยุคก่อน ๆ เครื่องแต่งกายของ Louis XIII สะท้อนให้เห็นในปกกว้าง โบเลโรสั้น และเสื้อเบลาส์ด้านหน้าสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงปรากฏพระองค์ในเสื้อคลุมทรงปานกลางที่เรียกว่า หลุยส์ที่ 13 เวสตัน ซึ่งในขณะนั้นเริ่มที่จะเป็นปรปักษ์กับโบเลโรที่เล็กกระทัดรัด

เช่นเดียวกับในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 หมวกขนาดใหญ่ ผ้าที่มีลวดลายในดอกไม้และช่อดอกไม้ ผ้าเช็ดหน้าผูกลามารี-อองตัวแนตต์ โมโนแกรมผ้าซาติน ชุดกระจัดกระจาย และกระโปรงกว้างกว่าที่เคยได้รับความนิยม

ชุดบ้านมีลักษณะของจักรวรรดิและจีบ a la Watteau

แฟชั่นสตรีปลายยุค Belle Epoque (พ.ศ. 2451-2457) แตกต่างจากยุคก่อนในทรงเอวสูงทรงใหม่พร้อมกระโปรงทรงตรง

Jeanne Paquin ได้สร้างคอลเล็กชันขึ้นในปี ค.ศ. 1905 โดยมีชุดเดรสเอวสูงซึ่งแตกต่างจากประเพณีอย่างจริงจัง ในปี พ.ศ. 2449 คอลเลคชันสไตล์ญี่ปุ่นของเธอได้ปรากฏตัวขึ้น สถานที่พิเศษที่นี่ถูกครอบครองโดยเสื้อคลุมกิโมโนที่คิดค้นโดยเธอ จีนน์ชอบที่จะหันไปหาประเพณีของตะวันออกใช้ลวดลายอียิปต์และจีนในชุดตกแต่งเสื้อผ้าด้วยภาพวาดในรูปแบบของมังกรและเมฆ

ขั้นตอนที่สาม สั้นกว่า กินเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2448 ถึง พ.ศ. 2450แขนเสื้อในรูปแบบเดียวกับในปี 1900 พร้อมไหล่พองขยาย ต่อมาพวกเขาก็เริ่มได้รับรูปแบบที่วิเศษที่สุด

เอวยังคงรัดให้แน่นที่สุด ส่วนสะโพกก็นูนขึ้นปานกลาง

กระโปรงสั้นลงและเปิดปลายรองเท้า ส่วนชายกระโปรงก็ตกแต่งน้อยลง นอกจากนี้ ตำแหน่งแนวตั้งจะค่อยๆ กลับสู่เงา

ในปี ค.ศ. 1906 ระหว่างยุคเอ็ดเวิร์ด แฟชั่นได้ซึมซับรสนิยมทางชนชั้นสูงของอังกฤษในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำให้ได้ภาพเงาแบบนีโอคลาสสิกที่ยืดออกมากขึ้น ศิลปะอาร์ตนูโวของฝรั่งเศสมีความน่านับถือมากกว่า และสีขาวดำและลายทางเน้นการยืดตัวและรูปทรงเรขาคณิต

ปัวเรต์เป็นราชาแห่งแฟชั่น

บ้านแฟชั่น - ตอนที่ 4 Paul Poiret

ในปี 1907 Paul Poiret ได้ออกคอลเลกชัน - ชื่อ "ชุดเดรส 1811" หรือ "ชุดเดรสของไดเรกทอรี"
ในช่วงก่อนสงคราม เสื้อผ้าได้เบ่งบานด้วยสีสันใหม่ ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากนิทรรศการที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนชาวฝรั่งเศส ซึ่งไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับทัศนียภาพและเครื่องแต่งกายของนักเต้นอีกด้วย ซึ่งศิลปิน Leon Bakst , Alexander Benois และ Nicholas Roerich ทำงาน Paul Poiret ในฐานะนักออกแบบแฟชั่นหลักของทศวรรษ เป็นคนแรกที่ตอบสนองต่อแฟชั่นสาธารณะแบบใหม่

ลัทธิตะวันออกด้วยสีสันที่สดใสและการตกแต่งที่หลากหลาย กลายเป็นเทรนด์แฟชั่นใหม่ในช่วงต้นทศวรรษ 1910

แรงบันดาลใจจากธีมตะวันออก Paul Poiret ออกแบบชุดเสื้อคลุมและเสื้อคลุมปักที่ผู้หญิงสวมกับกางเกงฮาเร็มขากว้างยาวที่เขาออกแบบ เมื่อทำงาน Poiret ใช้ภาพสเก็ตช์ของ Léon Bakst ดังนั้นชุดเดรส เสื้อโค้ท หมวกขนสัตว์ และผ้าพันคอ จึงกลายเป็นแฟชั่น
"สิ่งประดิษฐ์" อีกอย่างหนึ่งของ Paul Poiret เป็นของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 - กระโปรง "เดินกะเผลก" ที่มีชื่อเสียง สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2453 เธอได้รับชื่อเล่นเพราะเงาที่แคบมากซึ่งบังคับให้ผู้หญิงต้องก้าวเล็กๆ มีแขนเสื้อ กระโปรงไม่สบาย นางแบบที่ทำไม่ได้ดังกล่าวกลายเป็นแฟชั่นด้วยนักแสดงหญิงเซซิเลียโซเรล Paul Poiret ได้ประดิษฐ์กระโปรง "เดินกะเผลก" ตามคำขอของเธอ และสุภาพสตรีในสังคมที่ติดตามคนดังในเมืองหลวงอย่างใกล้ชิด ไม่อยากพลาดความแปลกใหม่

แหล่งที่มา:

ประวัติศาสตร์แฟชั่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: นักร้องชาวรัสเซีย

ต้นศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับนักแสดง นางแบบ และนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียหลายคน ความงามของรัสเซียมักจะแต่งกายอย่างสวยงาม รู้หลายภาษา และส่วนใหญ่มักมีตำแหน่งเป็นขุนนาง หญิงชาวรัสเซียในสมัยนั้นเป็นท่วงทำนองอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับศิลปินที่เก่งกาจหลายคน บุคคลที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 Picasso, Matisse, Rolland, Dali หลงรักความงามของรัสเซีย

นี่เป็นช่วงเวลาของนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่และไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสามารถตั้งชื่อได้ อันนา ปาฟโลวา, ทามารา คาร์ซาวีนา, วาเลนตินา คาชูบา.

Anna Pavlova เต้นบัลเลต์ชื่อดังเรื่อง The Little Humpbacked Horse, The Nutcracker และ Giselle นอกจากนี้เธอยังเป็นนักเต้นนำอีกด้วย

วันนี้ฉันดูภาพถ่ายย้อนยุคต่างๆ ที่พรรณนาประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน และจากนั้นฉันก็คิดว่ามันคงจะดีถ้าได้ดูรูปที่เกี่ยวกับแฟชั่น เพื่อดูว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไร น่าสนใจอย่างไร สาวทันสมัยที่แต่งตัวในตอนนั้น และฉันตัดสินใจว่าทำไมไม่ทบทวนเกี่ยวกับแฟชั่นมานานหลายทศวรรษ ฉันจะจองทันทีว่าฉันจะไม่ยกตัวอย่างผู้หญิงที่ดังในช่วงเวลาหนึ่งควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพวกเขาดีกว่า มาพูดถึงแฟชั่นกันดีกว่า

เริ่มต้นด้วยยุค 10 ของศตวรรษที่ XX

ชุดรัดตัวได้รั้งผู้หญิงไว้หลายปี ทำให้รูปร่างของพวกเขาสวยงามและสง่างามยิ่งขึ้น และทำให้ชีวิตยากขึ้น ความเป็นไปไม่ได้ของการหายใจเข้าและหายใจออกอีกครั้งการเจ็บป่วยอย่างต่อเนื่องเนื่องจาก "เปลือกหอย" ที่รัดแน่นเกินไป - ทั้งหมดนี้ทำให้เครื่องรัดตัวแม้ว่าจะเป็นวัตถุสำคัญของยุค แต่ก็ไม่เป็นที่พอใจมาก
ดังนั้นในปี 1906 ผู้หญิงทั่วโลกจึงหายใจออกอย่างแท้จริง - นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อ Paul Poiret เป็นครั้งแรกแนะนำให้สวมชุดเดรสทรงเรียบง่ายโดยไม่ต้องรัดตัว ในไม่ช้าชุดดังกล่าวก็เข้าสู่แฟชั่น - นั่นคือเหตุผลที่สิบปีที่จำได้ว่าเป็นปีแห่ง "การปลดปล่อย" ของผู้หญิงจากการกดขี่ข่มเหงในห้องน้ำที่อึดอัดที่สุดชิ้นหนึ่งและ Paul Poiret กลายเป็นผู้ปลดปล่อยที่แท้จริงสำหรับผู้หญิงของ สังคมชั้นสูง.

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ความเก๋ไก๋ของรัสเซียกำลังเป็นที่นิยม - Russian Seasons ซึ่งนำโดย Sergei Diaghilev ที่มีชื่อเสียงมาที่ปารีสซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์, โอเปร่า, วิจิตรศิลป์, นิทรรศการ - ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับงานต้อนรับจำนวนมากที่ผู้หญิงของเราสามารถนำศิลปะของแฟชั่นชั้นสูงจากชาวปารีสมาใช้

ตอนนั้นเองที่คุณลักษณะที่คุ้นเคยทั้งหมดของ "ชีวิตเก๋ไก๋" ในตู้เสื้อผ้าเริ่มกลายเป็นแฟชั่น - ผู้หญิงเปลือยไหล่เริ่มใส่ห้องน้ำที่ดูเป็นส่วนตัวมาก ๆ ตกแต่งด้วยพัดขนนกเครื่องประดับล้ำค่าและ อุปกรณ์เสริมเงา
การเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นสู่แฟชั่นของยุค 20

ในช่วงเวลานี้ นักกีฬา กีฬาประเภทผู้ชายเข้าสู่แฟชั่นด้วยก้าวที่มั่นใจ และรูปแบบผู้หญิงก็เริ่มสูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมไปทีละน้อย นางแบบในอุดมคติคือสาวร่างผอมที่มีสะโพกแคบ โดยไม่มีร่องรอยของหน้าอกหรือความกลมอื่นๆ เลยแม้แต่น้อย Gabrielle Chanel ที่มีชื่อเสียงสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิรูปและปฏิวัติแฟชั่นในยุคนี้ ในช่วงเวลาเหล่านี้เสื้อผ้าแฟชั่นถูกสร้างขึ้นในบ้านแฟชั่นเช่น Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, บ้านแฟชั่นขนสัตว์“ Jacques Heim” และอื่น ๆ

ลวดลายอียิปต์เริ่มเข้าสู่แฟชั่นในช่วงปี ค.ศ. 1920 นางแบบของดีไซเนอร์ได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับมากมาย งานปักซิกแซก สไตล์นี้เรียกว่า "อาร์ตเดโค" และมาจากชื่อนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในกรุงปารีสในปี 2468

เป็นสไตล์การตกแต่งและตกแต่งสิ่งของต่างๆ มีองค์ประกอบการตกแต่งอยู่บนเฟอร์นิเจอร์ เครื่องครัว และชุดสตรี

รองเท้าที่ตัดแต่งด้วยงานปักหรือแอ็พพลิเคชั่นที่ตกแต่งตามรสนิยมของนักออกแบบเสื้อผ้ายอดนิยมในยุคนั้นได้กลายมาเป็นแฟชั่น "อาร์ตเดโค" เป็นสไตล์ผสมผสานที่ผสมผสานความแปลกใหม่ของนามธรรมแอฟริกันเข้ากับรูปแบบทางเรขาคณิตของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม วัสดุราคาไม่แพงและเรียบง่ายที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมผสมกับวัสดุดั้งเดิมที่มีราคาแพงและมีคุณภาพดี

เป็นการผสมผสานที่ไม่เข้ากันแบบผสมผสานในรูปแบบเดียว

เป็นผลให้คุณสมบัติของแฟชั่นในยุค 20:
- องค์ประกอบหลักของเสื้อผ้าคือชุดเดรสสูททรงตรง
- การจีบอยู่ในแฟชั่น
- โค้ททันสมัยตัดเรียวตรงด้านล่างและคอปกที่ทำจากขนสัตว์
- กางเกงชุดนอนและชุดนอนซึ่งในเวลานั้นพวกเขาไปชายหาดกำลังเป็นที่นิยม
- ชุดว่ายน้ำชุดแรกสำหรับผู้หญิงปรากฏขึ้น - การปฏิวัติแฟชั่นชายหาด
- เสื้อผ้าถูกเย็บจากผ้าที่มีราคาไม่แพงและเสื้อถักก็ถูกค้นพบ
- สไตล์สปอร์ตเป็นแฟชั่นไม่เพียง แต่กางเกงขายาวเท่านั้น แต่ยังมีกางเกงขาสั้นอีกด้วย
- รูปลักษณ์ของชุดเดรสสีดำตัวเล็กสุดคลาสสิกของ Chanel

แฟชั่นแห่งยุค 30

ในช่วงเวลานี้ การตัดเย็บเสื้อผ้ามีความซับซ้อนมากขึ้น คุณภาพของเสื้อผ้าพร้อมใช้ที่ผลิตเป็นจำนวนมากได้พัฒนาขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ฮอลลีวูดเป็นผู้นำเทรนด์ในสหรัฐอเมริกา แต่แม้กระทั่งที่นี่ บริษัทต่างๆ เริ่มปรากฏให้เห็นว่ามีการซื้อขายโดยใช้แค็ตตาล็อกที่ส่งทางไปรษณีย์ บริษัทเหล่านี้จำหน่ายโมเดลแฟชั่นใหม่ๆ หลายล้านชุด

กระโปรงยาวกลายเป็นมาตรฐานแฟชั่นในช่วงวิกฤตของวัยสามสิบ ในปีพ.ศ. 2472 ฌอง ปาตู เป็นคนแรกที่เสนอชุดเดรสและกระโปรงยาว โดยมีช่วงเอวมาแทนที่ หลังจากนวัตกรรมนี้ บ้านแฟชั่นทั้งหมดขยายโมเดลของตนในสองขั้นตอน ในตอนแรก เดรสและกระโปรงยาวถึงกลางน่อง และต่อมาเล็กน้อยก็ลดลงเกือบถึงข้อเท้า สาวๆ ตามเทรนด์แฟชั่น ยืดเสื้อผ้าของตัวเองให้ยาวขึ้น พวกเขาเย็บเวดจ์และจีบต่าง ๆ

เสื้อผ้าที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 30 คือชุดสตรีตสตรีทซึ่งมีอยู่ในหลากหลายรุ่น แจ๊กเก็ต - เสื้อโค้ทและแจ็คเก็ตโดดเด่นด้วยความสง่างามที่ไม่ธรรมดาและหลากหลายสไตล์

เสื้อผ้าแต่ละประเภท รวมทั้งเครื่องแต่งกาย มีลักษณะเฉพาะด้วยเส้นรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย การตัดชุดมีความซับซ้อนมากขึ้นเริ่มพึ่งพารูปทรงเรขาคณิตซึ่งให้ความชัดเจนแก่ภาพเงา

รายละเอียดการตกแต่งและของประดับตกแต่งถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชุด หมวก กระเป๋าถือ ถุงมือ และรองเท้า - นั่นคือสิ่งที่ควรมีในโทนสีเดียวกัน อุปกรณ์เสริมถูกเลือกอย่างเข้มงวดมาก ตามกฎแล้วพวกมันมีสีดำหรือน้ำตาลและในฤดูร้อนจะเป็นสีขาว

อุปกรณ์เสริมที่เลือกด้วยวิธีนี้จะเข้ากับชุดหรือชุดสูทได้อย่างง่ายดายซึ่งมีความเกี่ยวข้องในช่วงวิกฤต ในยุค 30 เครื่องประดับมีบทบาทอย่างมาก ท้ายที่สุดแล้ว ผู้หญิงส่วนใหญ่ในสมัยนั้น ยกเว้นหมวกหรือกระเป๋าถือ ไม่สามารถซื้ออะไรได้อีก

แฟชั่นยุค 40

แนวโน้มแฟชั่นที่โดดเด่นของต้นยุค 40 คือกระโปรงยาวหลายชั้นโบว์ขนาดใหญ่บนเสื้อผ้าบางครั้งด้วยการเพิ่มแถบแนวตั้งแขนพอง เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานั้นเสื้อผ้าลายเป็นที่นิยมมากที่สุด สงครามเริ่มต้นขึ้น และโลกได้ย้ายไปอยู่ในตำแหน่งกึ่งทหาร ดังนั้นแฟชั่นของยุค 40 จึงมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ผู้หญิงไม่มีเวลาคิดเกี่ยวกับการแต่งหน้าและเติมตู้เสื้อผ้าอีกต่อไป

ในช่วงเวลานี้ รูปลักษณ์ของชุดได้รับการปรับปรุงให้เรียบง่ายขึ้นอย่างมากในทุกสิ่ง ผ้าธรรมชาติไม่ได้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์พลเรือนอีกต่อไป เสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงเริ่มผลิตและเย็บจากผ้าไหมอะซิเตทและลาย้เหนียว

ลวดลายดอกไม้กลับมาเป็นแฟชั่น: เครื่องประดับดอกไม้เล็ก ๆ ได้กลายเป็นเครื่องประดับหลักของผ้าและชุดที่เย็บจากวัสดุนี้ การเย็บเสื้อเบลาส์และเสื้อเชิ้ตจากผ้าสีขาวกลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ดังนั้นแขนเสื้อและปกเสื้อจึงเริ่มหยั่งรากลึกในแฟชั่น รูปแบบการทหารซึ่งยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ กลายเป็นการค้นพบช่วงสงคราม

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาได้เปิดตัวรองเท้ารุ่นใหม่: รองเท้าส้นกริช

นวัตกรรมคือการผลิตเสื้อคอเต่ารุ่นเหล่านี้มีคอปกสูงใต้คอสมควรได้รับการยอมรับจากแฟชั่นนิสต้าในสมัยนั้น

แฟชั่นยุค 50

ในช่วงหลังสงคราม ความแตกต่างทางสังคมเริ่มรุนแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ภรรยาได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความผาสุกของคู่สมรสอีกครั้งเพื่อเป็นการแสดงถึงผู้อื่น พิธีกรรมบังคับสำหรับผู้หญิงทุกคนคือการไปร้านทำผมและแต่งหน้า ผู้หญิงในอุดมคติ แม้ว่าเธอจะไม่ได้ทำงานที่ไหนเลยและเป็นแม่บ้าน แต่ก็ควรจะมีอาวุธครบมือตั้งแต่เช้าตรู่ ด้วยทรงผมที่เพอร์เฟ็กต์ รองเท้าส้นสูง และการแต่งหน้า ยืนอยู่ข้างเตาหรือดูดฝุ่นบนพรม

แม้แต่ในสหภาพโซเวียตซึ่งวิถีชีวิตแตกต่างไปจากตะวันตกอย่างมาก การทำผมที่ร้านทำผมหรือดัดผมเป็นธรรมเนียมปฏิบัติอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้ง ซึ่งก็เริ่มเข้าสู่แฟชั่นด้วยความรวดเร็วเป็นพิเศษเช่นกัน

สไตล์ยุค 50 ตัดกันระหว่างภาพเงานาฬิกาทรายกับภาพเงาไหล่บานที่คมชัดซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปีสงคราม ดังนั้นจึงมีข้อกำหนดพิเศษสำหรับรูปร่าง: ไหล่ที่ลาดเอียง, เอวบาง, สะโพกของผู้หญิงที่โค้งมนและหน้าอกที่เขียวชอุ่ม

เพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานเหล่านี้ ผู้หญิงจึงสวมชุดรัดตัวกระชับสัดส่วน ปูเสื้อชั้นในด้วยผ้าหรือแผ่นใยไม้อัด และรัดหน้าท้องให้แน่น ภาพความงามในสมัยนั้น ได้แก่ Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe

ในบรรดาประชากรวัยหนุ่มสาว Lyudmila Gurchenko และคนอื่น ๆ เป็นมาตรฐาน ผู้หญิงที่ทันสมัยและมีสไตล์ในสไตล์ของยุค 50 เป็นเหมือนดอกไม้ในเงา: กระโปรงพองบนพื้นซึ่งพวกเขาสวมกระโปรงชั้นในหลายชั้นรองเท้าส้นสูง กับรองเท้าส้นเข็ม ถุงน่องไนลอน ตะเข็บ ถุงน่องเป็นเครื่องประดับที่ต้องมีเพื่อเสริมลุคให้สมบูรณ์และมีราคาแพงมาก แต่สิ่งที่ผู้หญิงไม่ได้ไปก็แค่ดูน่าดึงดูดและให้ความรู้สึกเหมือนสาวงามที่ตามกระแสแฟชั่น การซื้อผ้าในขณะนั้นเป็นปัญหายาก ปล่อยไว้ในมือเดียวไม่เกินจำนวนที่กำหนด ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยบรรทัดฐานของสมัยนั้น ในการเย็บกระโปรงตัวเดียวภายใต้ "เงาใหม่" ต้องใช้วัสดุตั้งแต่เก้าถึงสี่สิบเมตร!

แฟชั่น 60s

ยุค 60 ในตำนานเป็นทศวรรษที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นโลก อิสระและแสดงออก ช่วงเวลาของขบวนการที่เรียกว่าแฟชั่นวัยรุ่นที่เคร่งขรึม สไตล์ใหม่ ต้องการทรงผมใหม่ เป็นอีกครั้งที่ลอนดอนนำหน้าปารีสในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1959 ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Babette Goes to War นำแสดงโดย Brigitte Bardot ได้รับการปล่อยตัว ทรงผมวิปปิ้งแบบสบาย ๆ กับกองแม้ว่าแฟชั่นนิสต้าจะใช้เวลามากในการสร้าง แต่ก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก

เครื่องประดับกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก: ลูกปัดที่ทำจากลูกปัดขนาดใหญ่ เครื่องประดับขนาดใหญ่ "มาโคร" ซึ่งปกคลุมพื้นใบหน้า

ในลอนดอน เสื้อผ้าที่น่าอับอายที่สุดของอายุหกสิบเศษถือกำเนิดขึ้น - กระโปรงสั้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยและการปฏิวัติทางเพศ ในปีพ.ศ. 2505 Mary Quant ในตำนานได้จัดแสดงคอลเล็กชั่นความยาวขนาดเล็กชุดแรก รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "สไตล์ลอนดอน" เอาชนะเยาวชนทั่วโลกได้อย่างรวดเร็ว

ยุค 60 เป็นยุคของใยสังเคราะห์และทุกสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้น ผ้าใยสังเคราะห์ใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านแฟชั่น - ถือว่าสะดวกสบายและใช้งานได้จริงที่สุดเนื่องจากไม่ยับและล้างได้ง่ายนอกจากนี้ยังมีราคาถูก

แฟชั่นในสมัยนั้นเอื้ออำนวยต่อความไม่เป็นธรรมชาติ - ขนตาปลอม, วิกผม, กิ๊บติดผม, เครื่องประดับ รองเท้าบูทส้นสูงสตรีที่มีส้นต่ำที่มีหัวแม่เท้าที่แคบหรือกว้างซึ่งทำจากหนังหรือวัสดุสังเคราะห์ที่เรียกว่า go-go (go go) กำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก บู๊ทส์เริ่มแพร่หลายด้วยการถือกำเนิดของแฟชั่นแบบสั้นและสไตล์การเต้นในชื่อเดียวกัน
แฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของพวกฮิปปี้ เยาวชนต่อต้านการแบ่งแยกทางสังคมและชนชั้น การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ และสงคราม ด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขาพวกฮิปปี้เน้นการปฏิเสธบรรทัดฐานของวัฒนธรรมทางการ เสื้อผ้าของพวกเขาจงใจประมาทและแม้กระทั่งเลอะเทอะ - กางเกงยีนส์ขาด, สร้อยข้อมือลูกปัด, กระสอบผ้าบนไหล่ของพวกเขา เน้นย้ำความไร้เพศ ผมยาวเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ

แฟชั่นยุค 70

ในปี 1970 แฟชั่นกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น และแม้ว่าหลายคนจะเรียกยุค 70 ว่าเป็นยุคแห่งรสนิยมแย่ แต่ก็อาจกล่าวได้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้คนมีช่องทางในการแสดงออกทางแฟชั่นมากขึ้น ไม่มีทิศทางของสไตล์เดียวทุกอย่างเป็นแฟชั่น: ชาติพันธุ์, ดิสโก้, ฮิปปี้, มินิมัลลิสต์, ย้อนยุค, สไตล์สปอร์ต

คำขวัญของยุค 70 คือคำว่า "ทุกอย่างเป็นไปได้!" สำหรับทางเลือกของคนหนุ่มสาวที่ก้าวหน้าและกระฉับกระเฉง นักออกแบบเสื้อผ้าได้นำเสนอรูปแบบต่างๆ มากมาย ซึ่งไม่มีรูปแบบใดที่จะเรียกได้ว่าโดดเด่น องค์ประกอบที่ทันสมัยที่สุดของตู้เสื้อผ้าคือกางเกงยีนส์ ซึ่งเดิมสวมใส่โดยคาวบอยเท่านั้น ตามด้วยฮิปปี้และนักเรียน

นอกจากนี้ในตู้เสื้อผ้าของแฟชั่นนิสต้าในเวลานั้นยังมีกระโปรงราวสำหรับออกกำลังกาย, กางเกงบาน, เสื้อคลุม, ชุดเอี๊ยม, เสื้อเบลาส์พิมพ์ลายสีสันสดใสขนาดใหญ่, เสื้อสเวตเตอร์คอเต่า, ชุด A-line, ชุดเสื้อเชิ้ต

นอกจากนี้ควรสังเกตว่าเสื้อผ้ามีความสะดวกสบายและใช้งานได้จริงมากขึ้น แนวคิดของตู้เสื้อผ้าพื้นฐานปรากฏขึ้นประกอบด้วยจำนวนที่ต้องการซึ่งรวมเข้าด้วยกัน สำหรับรองเท้า รองเท้าแพลตฟอร์มได้รับความนิยม

ในบรรดานักออกแบบในยุค 70 Sonya Rykiel ถูกแยกออกซึ่งถูกเรียกว่าชาแนลใหม่ Sonya Rykiel สร้างสรรค์เสื้อผ้าที่ใส่สบาย: สเวตเตอร์ คาร์ดิแกน เดรสที่ทำจากผ้าถักไหมพรมและผ้าขนแกะ

แฟชั่นยุค 80

ในยุค 80 ภาพย้อนยุคถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกันโดยนักออกแบบคิดใหม่รวมถึงเกิดจากวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน เทรนด์ดนตรีและการเต้นรำ และความเฟื่องฟูในกีฬาอย่างต่อเนื่อง

ฮิปฮอป, โกธิค, โพสต์พังก์, คลั่ง, บ้าน, เทคโน, เบรกแดนซ์, สโนว์บอร์ด, สเก็ตบอร์ด, โรลเลอร์เบลด, แอโรบิกแบบสเต็ป - ปรากฏการณ์ทั้งหมดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของทศวรรษ

ไอเท็มสัญลักษณ์แห่งทศวรรษแห่งความสนุกสนานแบบโวหารนั้นน่าประทับใจ - ไหล่บุนวม, กางเกงกล้วย, เสื้อผ้าสไตล์ทหารและซาฟารี, กิโมโน, แขนค้างคาวและแร็กแลน, เลกกิ้งที่มีลวดลายสดใส, กางเกงรัดรูปแหอวนสีดำ, ผ้าเดนิมที่มีปัญหา, ที่เรียกว่า varenka, แจ็คเก็ตหนังสีดำ, lurex, เครื่องประดับขนาดใหญ่, กระดุมเครื่องประดับบนแจ็คเก็ต, ทรงผมขนาดใหญ่หรือจัดแต่งทรงผมด้วยเอฟเฟกต์ของ "ผมเปียก", ตัดผมเรียงซ้อน, ดัดเกลียว, ผมที่มีสีตกแต่งเช่น "มะเขือยาว" เน้น "ขนนก" มีการใช้เครื่องสำอางที่มีเฉดสีโดยเจตนาพร้อมประกายแวววาวและมาเธอร์ออฟเพิร์ลจำนวนมาก

ยุค 80 จำนวนมากสามารถอธิบายได้ว่ามากเกินไป ทุกอย่างเหมือนเดิม "เกินไป" - แคบเกินไป ใหญ่โตเกินไป ลวงเกินไปและสว่างเกินไป ในยุค 80 ดีไซเนอร์ที่คิดนอกกรอบและสร้างเสื้อผ้าที่ไม่ธรรมดาด้วยองค์ประกอบการตกแต่งแบบดั้งเดิมประสบความสำเร็จ: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier

แฟชั่นยุค 90

สไตล์ของเสื้อผ้ายุค 90 ซึ่งกลายเป็นสากลนั้นดีกว่าที่เรียกว่าไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นแนวทางใหม่ในการเลือกเสื้อผ้า เพราะในยุค 90 หลักการของการสร้างภาพลักษณ์กำลังเปลี่ยนไปตลอดจนหลักการที่ใช้ในการสร้างเครื่องแต่งกาย หลัก ๆ ของยุคนี้คือ "เป็นตัวของตัวเอง!" ในสมัยนั้นเสื้อผ้าเดนิมมีความสำคัญเป็นพิเศษ - มีเพียงคนเกียจคร้านเท่านั้นที่ไม่เข้าไป แฟชั่นนิสต้าตัวยงสามารถใส่กางเกงยีนส์กับเสื้อเชิ้ตยีนส์ กระเป๋า และรองเท้าบูทได้ ดังนั้นสไตล์ของยุค 90 จึงเรียกได้ว่า "เดนิม" ได้อย่างปลอดภัยเนื่องจากทุกคนมีสิ่งนี้มากกว่าหนึ่งชุด

ในยุค 90 แฟชั่น unisex แพร่กระจายไปทั่วโลก: กางเกงยีนส์กับเสื้อยืดหรือกางเกงหลวมกับเสื้อสเวตเตอร์ เสริมด้วยรองเท้าที่ใส่สบาย

ยุคเป็นช่วงเวลาของรองเท้าผ้าใบและรองเท้าส้นแบน สไตล์ unisex นี้เป็นที่ชื่นชอบของบริษัทอิตาลีและอเมริกาขนาดใหญ่ เช่น Banana Republic, Benetton, Marko Polo เครื่องแต่งกายพยายามอย่างเรียบง่ายและใช้งานได้จริง ซึ่งอย่างไรก็ตาม ได้รื้อฟื้นประเพณีของศิลปะการเป็นหุ้นส่วน เมื่อเครื่องแต่งกายประกอบกับการบำเพ็ญตบะอย่างเข้มงวด เครื่องแต่งกายประกอบด้วยการแสดงละครโดยเจตนาด้วยสีสันที่หลากหลาย แฟชั่นเปลี่ยนแปลงไปตามทิศทางทางสังคมและอาณาเขต เช่นเดียวกับในยุโรป โบฮีเมียนชอบเสื้อผ้าที่มีแนวคิดจากดีไซเนอร์

การเน้นแฟชั่นหลักของยุคนั้นไม่ได้อยู่ที่เสื้อผ้า แต่อยู่ที่เจ้าของ ภาพลักษณ์ที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้นโดยหุ่นเพรียวบางที่มีผิวสีแทนหรือสีน้ำนม วัฒนธรรมของร่างกายเจริญรุ่งเรืองในสมัยกรีกโบราณ นักแฟชั่นนิสต้าและสตรีแห่งแฟชั่นไม่เพียง แต่เข้าร่วมสปอร์ตคลับที่ต้องขอบคุณ แต่ยังไปเยี่ยมชมสถานเสริมความงามอย่างแข็งขันและใช้บริการการทำศัลยกรรมพลาสติก ซูเปอร์โมเดลจากแคทวอล์คแฟชั่นกลายเป็นแบบอย่าง มีส่วนสำคัญในเรื่องนี้โดยนิตยสารโทรทัศน์และแฟชั่น

ดี. นี้สรุปการตรวจทานของฉัน ฉันอยากจะบอกว่าตลอดเวลา 30, 50 และ 70 นั้นใกล้เคียงกับความชอบของฉันมากที่สุด โดยทั่วไปแล้ว ของใหม่ทั้งหมดเป็นของเก่าที่ถูกลืมไปนานแล้ว

ศตวรรษที่ผ่านมามีสีสันและมีชีวิตชีวามากที่สุด ดังนั้น ดีไซเนอร์และบ้านแฟชั่นจึงยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเล็กชั่นในอดีตเพื่อสร้างใหม่ ทุกสิ่งที่เราสวมใส่ตอนนี้มาจากแฟชั่นในศตวรรษที่ 20 ตอนนี้คุณกำลังนั่งอ่านบทความนี้อยู่ที่บ้านและอย่าสงสัยด้วยซ้ำว่ากางเกงเลกกิ้งสีสดใสของคุณเป็นแฟชั่นตั้งแต่ยุค 80 เสื้อยืดตัวแรกถูกสร้างขึ้นในอเมริกาในยุค 40 และสไตล์วัยรุ่นที่ไร้สาระก็ปรากฏขึ้นในยุค 60

ยุคแรก แฟชั่นต้นศตวรรษที่ 20 ยุค 20-30

การปลดปล่อยมีผลกระทบอย่างมากต่อเสื้อผ้าของผู้คน แฟชั่นของผู้หญิงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นตัวอย่างที่ดีของ Art Nouveau และ Belle Epoque ภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนหนึ่งถือสิ่งที่แปลกประหลาด ดูเหมือนว่าทุกคนต่างต่างกับปัญหาทางโลก กิจวัตร ชีวิต และงานทางร่างกายใดๆ ลักษณะเด่นของแฟชั่นคือ:

ชุดผู้ชายกับเด็กผู้หญิง
การใช้การตัดเฉียงที่ทำให้รูปร่างสมบูรณ์แบบ
ความหยาบคาย เสแสร้ง ซึ่งเห็นได้ชัดเจนว่าในชุด
ผู้บัญญัติกฎหมายด้านแฟชั่นของผู้หญิงที่โดดเด่นที่สุดในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 คือ Marlene Dietrich ในตำนานซึ่งเป็นไอคอนสไตล์ที่แท้จริง

ช่วงที่สอง 30s - 40s

สงครามโลกครั้งที่สองไม่เพียงแต่ปรับเปลี่ยนวิถีชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบต่อแฟชั่นและสไตล์อีกด้วย ลักษณะเด่นของสมัยนั้น:

ความเรียบง่ายที่แทนที่ความหยาบคาย
ความสะดวกสบาย
ความซับซ้อนและความหรูหราถูกแทนที่ด้วยวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ เช่น สร้อยคอถูกแทนที่ด้วยผ้าเช็ดหน้าที่สง่างามอย่างง่ายดาย ถุงน่อง ถุงน่องที่ต้องการ

ในช่วงเวลานี้ มีการจำกัดการใช้ผ้าในการผลิตเสื้อผ้า มีการขาดแคลนผ้าอย่างรุนแรงและแฟชั่นชั้นสูงในปารีสต้องลดกิจกรรมลงบ้าง ลองนึกภาพ แม้แต่กิ๊บติดผมก็หายไปจากการขาย ผู้หญิงก็ไม่มีอะไรจะติดผมด้วยซ้ำ

ความสุขเดียวของเวลานั้นคือหมวก ความจริงก็คือข้อ จำกัด ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อวัสดุสำหรับเครื่องประดับดังนั้นหมวกและผ้าโพกหัวที่มีการออกแบบที่ค่อนข้างหนาจึงเป็นที่นิยมสูงสุด หมวกช่วยให้ผู้หญิงโดดเด่นและแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเอง และยังปกปิดผมที่ไม่เป็นระเบียบได้อย่างสมบูรณ์แบบและเพิ่มความสง่างามให้กับเสื้อผ้า

ช่วงที่สาม 40s - 50s

โลกเต็มไปด้วยความหวังสำหรับอนาคตที่สดใส สาวเอวบางและหน้าอกโด่ดเด่นกลายเป็นมาตรฐานของความงาม คุณสมบัติหลักของเวลานั้น:

เน้นขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก;
ชุดโอบเอว;
รองเท้าส้นเข็มสูง
ตกแต่งเสื้อผ้าด้วย rhinestones และลวดลาย

เขากลายเป็นบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดในเวลานั้น เขาสามารถคืนผู้หญิงให้กลับคืนสู่ความหรูหราและเย้ายวน ทำให้โลกมีรูปแบบใหม่และวิสัยทัศน์ใหม่ของภาพลักษณ์ของผู้หญิง

ช่วงที่สี่ 60s

ประวัติศาสตร์แฟชั่นในศตวรรษที่ 20 เน้นให้เห็นถึงช่วงเวลานี้ ในช่วงทศวรรษนี้ การปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่แท้จริงกำลังเกิดขึ้น คุณสมบัติหลักของยุค 60 คือ:

ปรากฏการณ์ใหม่คือแฟชั่นวัยรุ่น นักออกแบบได้ใช้แนวคิดที่พวกเขาได้รวบรวมไว้ตามท้องถนนเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับคอลเล็กชัน
มินิ. Mary Quant ทำน้ำกระเซ็น สำหรับเขาแล้วแฟชั่นนิสต้ารู้สึกขอบคุณสำหรับชุดที่มีสไตล์ที่เน้นขายาวอย่างสมบูรณ์แบบ อีกไม่นาน Pierre Cardin ได้เพิ่มรายละเอียดของตัวเองลงในภาพนี้ - รองเท้าบูทสูง
Rudi Gernreirch คือดีไซเนอร์ในตำนานที่สร้างชุดว่ายน้ำแบบไม่มีส่วนบนของ Unisex ความสำเร็จอีกประการหนึ่งของเขาคือนางแบบที่แสดงเสื้อโปร่งใสโดยไม่มีเสื้อชั้นใน
ฮิปปี้. ในช่วงปลายยุค 60 แนวโน้มนี้ได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็ว สีสันสดใส เสื้อผ้าใส่สบาย ใส่สบาย อิสระ

ช่วงที่ห้า 70s

ในวัยเจ็ดสิบ แฟชั่นในศตวรรษที่ 20 ถูกพลิกกลับโดยสิ้นเชิง ความแปลกใหม่ของเยาวชนถูกแทนที่ด้วยความเป็นผู้หญิงและความคิดริเริ่มของอิตาลี ความแตกต่างที่สำคัญของเวลานั้น:

ความยับยั้งชั่งใจในเสื้อผ้า
ชุดที่ประสบความสำเร็จ: กระโปรงและเสื้อ, แจ็คเก็ตและกางเกง;
สไตล์ดิสโก้: เครื่องประดับขนาดใหญ่ดั้งเดิม การแต่งหน้าที่สดใส เสื้อผ้าสีเพี้ยน

กระบวนการพัฒนารูปแบบเสื้อผ้าในปี พ.ศ. 2443-2450 สามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน ครั้งแรกคือ 1900 ในระหว่างที่รักษาท่าทางที่ถูกต้องของร่างโดยขยายที่ไหล่ด้วยแขนเสื้อขนาดใหญ่ (gigot - "ham" ในภาษาฝรั่งเศส)

เสื้อสตรีประเภท "Figaro" 1901

ในระยะที่สอง ซึ่งกินเวลาค่อนข้างนานระหว่างปี ค.ศ. 1901 ถึง ค.ศ. 1905 ไหล่มีความกว้างปกติ ส่วนที่ขยายของแขนเสื้อจะเคลื่อนไปที่ด้านล่างและเกิดอาการบวมเมื่อแขนงอ

หนึ่งในนวัตกรรมที่เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้คือการปรากฏตัวของซิลลูเอทรูปตัว S ซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันเน้นที่เอวโดยการสร้างหน้าอกที่ยื่นออกมาขนาดใหญ่และด้านหลังที่บวมของชุด ในขณะเดียวกัน ส่วนนูนของช่องท้องก็ถูกทำลายบริษัทชุดชั้นในได้เสนอตัวเลือกมากมายสำหรับรัดตัวสำหรับผู้หญิง เพื่อช่วยให้พวกเขามีเอวที่เพรียวบางตามที่แฟชั่นต้องการ (สูงถึง 37 ซม. ในกรณีที่รุนแรง!)

การเปลี่ยนแปลงรูปร่างและขนาดของชุดรัดตัวของผู้หญิงเป็นเวลา 16 ปี ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ผู้หญิงรูปตัว S ควรจะมีลักษณะคล้ายกับเส้นหยักซึ่งกลายเป็นอุดมคติของยุคอาร์ตนูโวกระโปรงที่ขยายออกไปเรื่อยๆ เป็นรูประฆัง ยังคงประดับประดาอย่างวิจิตรงดงาม อย่างไรก็ตาม เทรนลดลงอย่างมาก และรูปร่างของเสื้อท่อนบนเริ่มเพิ่มความนูนของหน้าอกอย่างเห็นได้ชัดในขณะที่ยาวลง

เสื้อท่อนบนหรือเสื้อเบลาส์พอดีในรูปแบบของหลังคาเหนือเข็มขัด ร่างนี้ในขณะนั้นเรียกว่า "ท้องของตัวต่อ"

ใช้เอสไลน์อาร์ตนูโว

ในรูปแบบขององค์ประกอบตกแต่งที่อยู่อาศัย
และในรูปของเงาผู้หญิง

แฟชั่นของ 1900-1907 ยืมหลายรูปแบบจากยุคก่อน ๆ เครื่องแต่งกายของ Louis XIII สะท้อนให้เห็นในปกกว้าง โบเลโรสั้น และเสื้อเบลาส์ด้านหน้า สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงปรากฏพระองค์ในเสื้อคลุมทรงปานกลางที่เรียกว่า หลุยส์ที่ 13 เวสตัน ซึ่งในขณะนั้นเริ่มที่จะเป็นปรปักษ์กับโบเลโรที่เล็กกระทัดรัด

นอกจากนี้พวกเขาสวมกระโปรงที่มีเวดจ์ตกแต่งด้านหน้าเรียกว่า en tablier (ผ้ากันเปื้อน ดูรูป) เสื้อโค้ต redingote ที่เข้มงวดและคันธนูต่างๆ

อิทธิพลของสไตล์หลุยส์ที่ 15 สะท้อนให้เห็นในชุดเดรส ท่อนบนที่ยาวและตรง และรูปทรงของเครื่องประดับ

ชุดบ้านมีลักษณะของจักรวรรดิและจีบ a la Watteau

เดรส จาก Jeanne Paken

Jeanne Paquin ได้สร้างคอลเล็กชันขึ้นในปี ค.ศ. 1905 โดยมีชุดเดรสเอวสูงซึ่งแตกต่างจากประเพณีอย่างจริงจัง ในปี พ.ศ. 2449 คอลเลคชันสไตล์ญี่ปุ่นของเธอได้ปรากฏตัวขึ้นสถานที่พิเศษที่นี่ถูกครอบครองโดยเสื้อคลุมกิโมโนที่คิดค้นโดยเธอ จีนน์ชอบที่จะหันไปหาประเพณีของตะวันออกใช้ลวดลายอียิปต์และจีนในชุดตกแต่งเสื้อผ้าด้วยภาพวาดในรูปแบบของมังกรและเมฆ

อ้างอิง: Jeanne Paken(ฝรั่งเศส จีนน์ ปาควิน) - กูตูเรียร์หญิงคนแรก ชาวฝรั่งเศส ร่วมกับสามีของเธอ เธอก่อตั้งบ้านแฟชั่นของตัวเอง เธอเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์อาร์ตนูโวในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ชุดที่สร้างขึ้นโดย Paquin เป็นที่นิยมอย่างมากในแวดวงชนชั้นสูง

จีนน์ ปาควิน

ขั้นตอนที่สาม สั้นกว่า กินเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2448 ถึง พ.ศ. 2450แขนเสื้อในรูปแบบเดียวกับในปี 1900 พร้อมไหล่พองขยาย ต่อมาพวกเขาเริ่มได้รับรูปแบบที่น่าอัศจรรย์ที่สุด

เอวยังคงรัดให้แน่นที่สุด ส่วนสะโพกก็นูนขึ้นปานกลาง

ในปี 1907 Paul Poiret ได้ออกคอลเลกชันที่เรียกว่า "Dresses 1811" หรือ "Dresses of the Directory"

ช่วยเหลือ: T พ่อค้าร่มผู้ชื่นชอบการเย็บผ้าและรู้มากเกี่ยวกับการตัด ผ้า และเครื่องประดับ ในปี 1896 Paul Poiret ได้งานกับ Jacques Doucet ดีไซเนอร์แฟชั่นยอดนิยม ณ ร้านทำผมที่ดีที่สุดในปารีสในขณะนั้น ชายหนุ่มผู้มีความสามารถได้รับความไว้วางใจจากเจ้าของอย่างรวดเร็ว ซึ่งเกือบจะในทันทีที่เขามอบหมายให้เขาทำงานกับแฟชั่นนิสต้าที่โด่งดังที่สุดในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - นักแสดงสาว Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjan และ Mistinguett (Jeanne-Florentine Bourgeois) นักออกแบบแฟชั่นสร้างชุดสำหรับเวทีให้กับลูกค้าของเขา ซึ่งโด่งดังไปทั่วปารีส งานอิสระชิ้นแรกของปัวเรต์คือผ้าคลุมสำหรับนักแสดงหญิงกาเบรียล เรจัน ซึ่งเธอได้ฉายแววในละคร "ซาซ่า" เสื้อคลุมสีดำทำจากผ้าแพรแข็งและผ้าทูล นักออกแบบเสื้อผ้าเลือกดอกไอริสสีขาวและม่วงเป็นลวดลาย ซึ่งเขาใช้มือวาดบนผ้า ชุดดังกล่าวทำให้ผู้ชมกระฉับกระเฉง และข่าวลือเกี่ยวกับนักออกแบบแฟชั่นรุ่นใหม่ที่มีความสามารถก็แพร่กระจายไปทั่วเมืองหลวงของฝรั่งเศส

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: