ศิลปะการตัดหินของเทือกเขาอูราล: เรื่องราวที่มีภาคต่อ สรุป: การก่อตัวของศูนย์ศิลปะหัตถกรรมของเทือกเขาอูราลใต้

การก่อตัวของศูนย์ศิลปะหัตถกรรมของเทือกเขาอูราลใต้

1.3 ศิลปะการตัดหินของเทือกเขาอูราล

ในเทือกเขาอูราลสิ่งหินเริ่มถูกสร้างขึ้นในยุคของความคลาสสิคแม้ว่าการผลิตหินตัดจะเริ่มขึ้นภายใต้ V.N. ทาติชชอฟ. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 อันเป็นผลมาจากกิจกรรมของการสำรวจเพื่อค้นหาหินสีทำให้ค้นพบแหล่งหินอ่อนใหม่มากมาย แจสเปอร์ และหินอื่น ๆ ที่นี่ ในเวลาเดียวกันแกนหลักของช่างฝีมือก็ก่อตัวขึ้นในเทือกเขาอูราลและศิลปะการตัดหินกลายเป็นธุรกิจที่สืบทอดมา

ในช่วงเกือบศตวรรษที่ 18 ทั้งหมด คำสั่งซื้อจำนวนมากทำจากหินอ่อนที่อ่อนนุ่มกว่าแจสเปอร์หรืออาเกต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Urals ทำรายละเอียดหินอ่อนจากมัน - ขั้นตอน, แผ่น, ราวจับ, เสา - สำหรับอาราม Smolny, Peterhof และอาคารหลายแห่งของ Tsarskoye Selo รวมถึงรายละเอียดและการตกแต่งมากมายสำหรับ Marble Palace ที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งได้รับการออกแบบ โดยสถาปนิก A. Rinaldi ในศตวรรษที่ 18 มีเพียงสิ่งของชิ้นเล็กๆ เท่านั้นที่ผลิตจากหินแข็ง (Murzin topaz, carnelian, rock crystal) - แมวน้ำ, หลอดเป่า, กล่องยานัตถุ์, ด้ามกริช ฯลฯ

นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1780 โรงงานบดในเยคาเตรินเบิร์กได้เปลี่ยนไปสู่การแปรรูปหินแข็งโดยสิ้นเชิง และช่างฝีมือในท้องถิ่นก็เริ่มใช้รูปทรงโค้งมนที่ยากต่อการผลิตอย่างมั่นใจ

กระบวนการแปรรูปหินนั้นลำบากและมีหลายขั้นตอน การผลิตผลิตภัณฑ์ต้องใช้ความระมัดระวังและการดูแลเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น เมื่อวางแผนจะทำชามจากเสาหินสีชมพูออร์เลท (โรโดไนต์) ขนาด 1,000 ปอนด์ ผู้เชี่ยวชาญของเยคาเตรินเบิร์กเขียนถึงลูกค้าว่า: สั่งทำได้ไม่เกินสี่ปี อันที่จริงแล้วการผลิตแจกันนี้ไม่ได้ใช้เวลาสี่ปี แต่เป็นการทำงานหนักสิบปี

ขั้นแรก หินถูกตัดด้วยเครื่องมือเหล็กและตัดด้วยเลื่อยเหล็กแผ่น หากมีการเตรียมผลิตภัณฑ์ทรงกลม การประมวลผลเบื้องต้นจะดำเนินการกับท่อหรือกระบอกสูบซึ่งทำจากเหล็กแผ่นเช่นกัน เลื่อยและสว่านเปียกด้วยน้ำและกากกะรุนระหว่างการใช้งาน ดังนั้นหินจึงได้รับการออกแบบอย่างหยาบครั้งแรก จากนั้นเขาก็เข้าสู่การประมวลผลอย่างละเอียดบนเครื่อง "คาน": หินถูกกดลงบนรอกไม้หมุนด้วยสกรู ในทางตรงกันข้าม หินสำหรับผลิตภัณฑ์ทรงกลมได้รับการเสริมความแข็งแกร่งตรงกลาง หมุนรอบแกน และรับรูปร่างจากการสัมผัสกับเครื่องขูดและแท่ง หลังจากการแปรรูปตกแต่งแล้วพวกเขาก็ทำการเจียรและขัดเงา ขัดด้วยเครื่องขูดกากกะรุนและทองแดง ขัดด้วยเครื่องขูดดีบุกหรือรอกด้วยปัง

สำหรับสิ่งต่าง ๆ ผนังที่ตกแต่งด้วยภาพนูน พวกเขาสร้างหุ่นขี้ผึ้งตามภาพวาดก่อน หลังจากที่ร่างนั้นวาดบนหินด้วยดินสอทองแดง ร่างด้วยมีดคัตเตอร์และแคบกว่า จากนั้นจึงหมุน กราวด์และขัดเงา

อย่างไรก็ตาม วิธีนี้เหมาะสำหรับผลิตภัณฑ์ที่ทำจากหินอ่อน โรโดไนต์ แจสเปอร์ และไม่เหมาะสำหรับการเผยความงามพิเศษของมาลาไคต์และลาพิสลาซูลี

ในขณะเดียวกัน โรงงานตัด Yekaterinburg ผลิตผลิตภัณฑ์จากหินมาลาฮีทจำนวนมากและส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทือกเขาอูราลมีแหล่งแร่มาลาไคต์ที่ดีที่สุดและร่ำรวยที่สุดในโลก ชิ้นส่วนที่มีน้ำหนักมากถึง 1,500 กิโลกรัมถูกขุดที่เหมือง Gumeshevsky ใกล้กับโรงงาน Polevsk และพบบล็อกขนาด 25 ตันที่เหมือง Mednorudyansky ในภูมิภาค N. Tagil ต่อจากนั้น บล็อกนี้ซึ่งแตกเป็นชิ้นๆ หนัก 2 ตัน ถูกใช้เพื่อหันหน้าเข้าหาห้องโถงหินมาลาฮีทอันโด่งดังของพระราชวังฤดูหนาว สำหรับการผลิตมาลาไคต์และลาพิสลาซูลีช่างฝีมืออูราลใช้เทคนิคที่เรียกว่า "โมเสกรัสเซีย"

ปรากฎว่าแจกันหรือเคาน์เตอร์หินมาลาฮีทขนาดใหญ่ไม่ได้ทำมาจากหินมาลาฮีททั้งชิ้น: ปริมาตรของแจกันทำมาจากคดเคี้ยว หินอ่อน หรือหินอื่นๆ ลักษณะทางธรรมชาติของมาลาไคต์ - ช่องว่างขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนมากการรวมจากต่างประเทศรูจมูกบังคับให้เราละทิ้งความคิดปกติเกี่ยวกับความงามด้านหน้าของหินซึ่งทำให้สามารถสร้างสิ่งต่าง ๆ มากมาย มาลาไคต์ถูกตัดเป็นกระเบื้องบาง ๆ และใช้เป็นวัสดุสำหรับหันหน้า: พวกเขาวางบนรูปร่างที่เตรียมไว้ กลม ถ้าเป็นแจกัน หรือแบน (เคาน์เตอร์) ในตะวันตกเทคนิคดังกล่าว - การวางหินธรรมดาที่มีแผ่นหินราคาแพงเป็นที่รู้กันมานานแล้วอย่างไรก็ตามความคิดริเริ่มของ "โมเสกรัสเซีย" คือการวางสิ่งต่าง ๆ ที่มีพื้นผิวโค้งมน: แจกัน, เสา, สิ่งของที่มีการตกแต่งโล่งอกและที่สำคัญที่สุด - วัตถุขนาดมหึมา . (ภาคผนวก ก. รูปที่ ก.2)

ผลิตภัณฑ์จากหินมาลาฮีท ลาพิส ลาซูลี และแจสเปอร์ ซึ่งผลิตด้วยวิธีโมเสคของรัสเซีย เป็นความภาคภูมิใจของชาวอูราล ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 แฟชั่นทั่วไปสำหรับหินมาลาฮีทในการตกแต่งภายในได้รับการพัฒนา: ในยุค 1830-1840 มาลาไคต์เปลี่ยนจากหินที่นักอัญมณีใช้เป็นวัสดุสำหรับตกแต่งสถาปัตยกรรม ศิลปิน A. Venetsianov ในจดหมายส่วนตัวฉบับหนึ่งของเขาเขียนเกี่ยวกับการสร้าง "ห้องมาลาไคต์" ในพระราชวังฤดูหนาวที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ (หลังจากไฟไหม้รุนแรง): "วังใกล้เสร็จแล้ว (ฉันยังไม่ได้ไป) และจะมีห้องมรกต - มรกตที่พวกเขาสวมแหวน จำได้ไหม? .

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ในเยคาเตรินเบิร์ก นอกเหนือจากผลิตภัณฑ์หินอ่อนแล้ว ขั้นตอนแรกยังถูกนำไปแปรรูปฮาร์ดร็อกและสร้างวัตถุทางศิลปะต่างๆ จากพวกเขา ในยุค 1750 และ 1760 แฟชั่นสำหรับกล่องยานัตถุ์เฟื่องฟู เครื่องแต่งกายแต่ละชุดมาพร้อมกับยานัตถุ์บางตัว ซึ่งทำจากวัสดุที่หลากหลาย: โลหะ กระดูก เครื่องเคลือบ ฯลฯ ในเทือกเขาอูราลมีการผลิตกล่องยานัตถุ์หินในปริมาณมาก

ในปี ค.ศ. 1754 นักเรียนที่ "โรงสี" ของ Yekaterinburg ภายใต้การแนะนำของ I. Susorov ทำงานเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ที่มีรูปร่างซับซ้อนกว่ากล่องใส่ยานัตถุ์ ถ้วย และถาดรูปทรงต่างๆ ที่ทำจากแจสเปอร์สีเขียวเข้ม ฯลฯ การเรียนรู้เทคนิคการแปรรูปหินแข็งยังคงดำเนินต่อไป ปีต่อ ๆ มาภายใต้การดูแลของ S. Vaganov ในปี ค.ศ. 1769 ชามทรงกลมขนาดเล็กที่ทำจากอาเกตสีแดง แจสเปอร์สีน้ำเงินและสีดำกำลังถูกแปรรูปแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีข้อมูลว่าชามถูกสร้างขึ้น "ด้วยรอยบากด้านใน" นั่นคือโพรง นอกจากนี้ยังพบผลิตภัณฑ์ที่ไม่คาดคิดในการผลิต เช่น ช้อนโต๊ะแจสเปอร์แดง

นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1780 โรงงานบดในเยคาเตรินเบิร์กได้เปลี่ยนมาแปรรูปเป็นฮาร์ดร็อคโดยสิ้นเชิง เมื่อต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2325 ได้รับคำสั่งจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับการผลิตแจกันและภาพวาดพิเศษ หินที่เหมาะสมถูกเลือกสำหรับภาพวาดแต่ละภาพ ส่วนใหญ่เป็นแจสเปอร์สีเข้มและสีที่ถูกจำกัด ความคลาสสิคด้วยลัทธิความชัดเจนและรูปแบบสถาปัตยกรรมกำหนดรูปแบบของผลิตภัณฑ์อูราลในยุค 1770-1780 ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ผลงานของปรมาจารย์อูราลยังไม่ได้มีบทบาทในการตกแต่งภายในเช่นเดียวกับในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษเมื่อการตกแต่งภายในตกแต่งด้วยรูปปั้นหินแจกันโคมไฟตั้งพื้น ในยุค 1780 โรงงานในเยคาเตรินเบิร์กเริ่มสร้างแจกันหิน ซึ่งประวัติศาสตร์การตัดหินของรัสเซียก็โด่งดัง

การผลิตที่เฟื่องฟูที่สุดที่โรงงาน Yekaterinburg อยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แจกันหิน ชาม โอเบลิสก์ และโคมไฟตั้งพื้นถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกชาวรัสเซียรายใหญ่ที่สุด ผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดของโรงงานได้รับการจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในนิทรรศการระดับโลกในยุโรปและได้รับรางวัลสูงสุด .

วัฒนธรรมกรีกโบราณ

วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในบริบทของลัทธิประวัติศาสตร์

ชาวกรีกโบราณเรียกศิลปะว่า "ความสามารถในการสร้างสิ่งต่างๆ ตามกฎเกณฑ์บางประการ" นอกจากสถาปัตยกรรมและประติมากรรมแล้ว พวกเขาเรียกศิลปะว่าเป็นงานหัตถกรรม คณิตศาสตร์ และโดยทั่วไปแล้วธุรกิจใดๆ ...

ผลิตภัณฑ์ตัดหิน

Tyva เป็นดินแดนแห่งศิลปะการแกะสลักหิน ศิลปะนี้มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณกาล - แกะสลักหิน Tuvan, Tuvans โดยเฉพาะรุ่นก่อน ๆ พิจารณาสัตว์ สัตว์...

วัฒนธรรมอาหรับ

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะยุคกลางของประเทศต่างๆ ในอาหรับตะวันออก รวมทั้งตะวันออกกลางและตะวันออกกลางทั้งหมดนั้นซับซ้อนมาก มันสะท้อนเนื้อหาที่มีชีวิตของความเป็นจริง แต่ก็เหมือนกับวัฒนธรรมทั้งหมดของยุคกลาง...

วัฒนธรรมอาหรับ

การศึกษาที่ดำเนินการในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมาเป็นพยานถึงการพัฒนาในอียิปต์ยุคกลางของภาพวาดขนาดใหญ่รวมถึงภาพจำลองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 11 - 12 ...

วัฒนธรรมของเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

การพัฒนาความสนใจทางปัญญาในการศึกษาของเด็กนักเรียนในบริบทของการบูรณาการการศึกษาเทคโนโลยีและประวัติศาสตร์

วัฒนธรรมอาหรับ-มุสลิมในยุคกลาง

สถาปัตยกรรมอาหรับยุคกลางซึมซับประเพณีของประเทศที่ถูกยึดครอง - กรีซ โรม อิหร่าน สเปน ศิลปะในประเทศอิสลามก็มีการพัฒนาเช่นกัน โดยมีปฏิสัมพันธ์กับศาสนาในลักษณะที่ซับซ้อน มัสยิด...

สังคมยุคกลาง

โลกทัศน์ของคริสตจักรและศาสนามีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดในการพัฒนาศิลปะยุคกลาง คริสตจักรเห็นภารกิจในการเสริมสร้างความรู้สึกทางศาสนาของผู้เชื่อ...

* งานนี้ไม่ใช่งานทางวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่งานที่มีคุณสมบัติขั้นสุดท้าย และเป็นผลจากการประมวลผล การจัดโครงสร้าง และการจัดรูปแบบข้อมูลที่รวบรวม ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับการเตรียมงานด้านการศึกษาด้วยตนเอง

บทนำ

วัฒนธรรมศิลปะของเทือกเขาอูราลเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน มันไม่ได้เป็นเพียงรุ่นจังหวัดของวัฒนธรรมของชาติ แต่เป็นปรากฏการณ์อิสระที่มีรูปแบบและตรรกะของการพัฒนาของตัวเอง นี่คือลักษณะเฉพาะของการมีอยู่ของปรากฏการณ์เช่นวัฒนธรรมระดับภูมิภาค

ตำแหน่งเฉพาะของเทือกเขาอูราล - ระหว่างสองศูนย์กลางหลักของอารยธรรมโลก - ยุโรปและเอเชีย สร้างโอกาสในการปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องระหว่างตะวันออกและตะวันตก ความหลากหลายของสภาพธรรมชาติและภูมิศาสตร์ของเทือกเขาอูราลนำไปสู่ความหลากหลายของโครงสร้างทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นที่นี่ตั้งแต่ยุค Paleolithic และมีผลกระทบต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดต่อไป
ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมของเทือกเขาอูราลนั้นเชื่อมโยงกับการพัฒนาดินแดนอูราลและไซบีเรียอย่างแยกไม่ออกโดยชาวรัสเซีย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เมืองถูกสร้างขึ้นในดินแดนอาณานิคม ในศตวรรษที่สิบแปด การตั้งถิ่นฐานและการพัฒนาของภูมิภาคยังคงดำเนินต่อไป: Middle Urals กลายเป็นศูนย์กลางการขุดของประเทศ ที่นี่วัฒนธรรมการขุดที่ไม่เหมือนใครเกิดขึ้นซึ่งแตกต่างจากวัฒนธรรมของชาวนารัสเซียที่เหลือซึ่งได้รับการรวบรวมที่สมบูรณ์ที่สุดในงานฝีมือศิลปะอูราลผสมผสานประเพณีของศิลปะพื้นบ้านและรูปแบบใหม่ของวิธีการอุตสาหกรรมในการจัดการการผลิต

การก่อตัวของศิลปะระดับมืออาชีพในเทือกเขาอูราลเกิดขึ้นค่อนข้างช้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อนักเขียนนักเขียนจิตรกรและกลุ่มละครชาวอูราลปรากฏตัว มันเป็นช่วงเวลาของการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของภูมิภาค การเกิดขึ้นของความสนใจอย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์ของภูมิภาค เอกลักษณ์ของภูมิภาค การเกิดขึ้นของสังคมประวัติศาสตร์ท้องถิ่น และการสร้างสรรค์พิพิธภัณฑ์
กระบวนการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ การทำลายวิถีชีวิตดั้งเดิมของต้นศตวรรษที่ XX และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความวุ่นวายในการปฏิวัติในแบบของพวกเขาเองส่งผลกระทบต่อการพัฒนาวัฒนธรรมอูราลซึ่งเปลี่ยนชะตากรรมของมันอย่างมาก ความพยายามที่จะสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยมอยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธมรดกทางวัฒนธรรมในอดีต มีความพยายามในการสร้างประเพณีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะระดับมืออาชีพบนดินอูราล
ดังนั้นจุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อศึกษาวัฒนธรรมศิลปะของเทือกเขาอูราล

จากนี้ให้ติดตามงานต่อไปนี้:
 พิจารณาการหล่อศิลปะเหล็ก
 เพื่อวิเคราะห์การแกะสลัก Zlatoust บนเหล็ก
 เพื่อศึกษาภาพวาด Nizhny Tagil บนโลหะ
 เน้นผลิตภัณฑ์เซรามิกในเทือกเขาอูราล

1. ศิลปะพื้นบ้าน

สถานที่พิเศษในวัฒนธรรมพื้นบ้านเล่นโดยอาจารย์ - คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษซึ่งเชื่อมโยงกับผู้คนของเขาทางวิญญาณด้วยวัฒนธรรมและธรรมชาติของภูมิภาคที่เขาอาศัยอยู่ เขาเป็นผู้ถือประเพณีและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณร่วมกัน
M. A. Nekrasova เขียนเกี่ยวกับสถานที่ที่อาจารย์อยู่ในวัฒนธรรมพื้นบ้าน: "เนื่องจากแนวคิดของ "วัฒนธรรม" รวมถึงทุกสิ่งที่ได้รับการตัดสินในเวลา, ค่านิยมของการยืนยง, ผู้ให้บริการของพวกเขามักเป็นตัวแทนของคนรุ่นเก่า , คนดัง. … เหล่าปรมาจารย์ที่สามารถสังเคราะห์ประสบการณ์ของทีมในการทำงานได้ … ความต่อเนื่องของงานฝีมือของบรรพบุรุษนั้นมีค่า ระดับของโรงเรียนถูกกำหนดโดยผลงานของอาจารย์ แนวคิดของปรมาจารย์ดังกล่าว ... ไม่เพียงรวมทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติระดับสูงของบุคลิกภาพของบุคคลที่ทุกคนเคารพนับถือ ในการแสดงพื้นบ้าน ปัญญาและประสบการณ์สัมพันธ์กับทักษะ เกณฑ์ทางศีลธรรมนั้นแยกออกไม่ได้จากแนวคิดของ "ปรมาจารย์พื้นบ้าน" ในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งถือครองโลกแห่งกวี

บุคลิกนี้คืออะไร? ประการแรกมันโดดเด่นด้วยจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ความกังวลในการรักษาคุณค่าของอดีตและการถ่ายโอนไปยังอนาคตและการประเมินทางศีลธรรมของความเป็นจริง จิตสำนึกดังกล่าวสร้างภาพนิมิตพิเศษของโลก … บ่อยครั้งที่ช่างฝีมือพื้นบ้านมีคุณสมบัติพิเศษที่พิเศษไม่เหมือนใคร บางครั้งเขาก็มีชื่อเสียงในฐานะคนนอกรีต และทั้งหมดนี้เป็นแง่มุมของพรสวรรค์พื้นบ้าน พรสวรรค์ทางจิตวิญญาณ การลงสีแบบเฉพาะตัวไม่ได้ขัดแย้งกับการมีส่วนร่วมโดยรวม ซึ่งถือเป็นโลกทัศน์ของปรมาจารย์พื้นบ้าน กำหนดบทบาททางวัฒนธรรมของเขาในฐานะบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์
การหล่อแบบ Kasli, การแกะสลักเหล็ก Zlatoust, ภาพวาด Nizhny Tagil บนโลหะ, ทองแดง Suksun, การตัดหินและเครื่องประดับ - เราสามารถพูดได้ว่าความสำคัญของพวกเขานั้นเทียบเท่ากับคุณค่าของภูมิภาคในฐานะศูนย์กลางทางโลหะวิทยาที่จัดตั้งขึ้นในอดีต พวกเขาถูกสร้างขึ้นและกลายเป็นการแสดงออกถึงวิถีชีวิต Gornoural ซึ่งประเพณีของชาวนาส่วนใหญ่กำหนดงานของคนงานและช่างฝีมือซึ่งความคิดสร้างสรรค์ของช่างฝีมือเดี่ยวอยู่ร่วมกับการผลิตภาคอุตสาหกรรมโดยที่วัสดุหลักคือเหล็กและหินซึ่งเกี่ยวข้องกับ จิตวิญญาณแห่งขนบธรรมเนียมประเพณีไม่ได้ปฏิเสธ แต่สันนิษฐานว่าคงเป็นการค้นหาในวงกว้าง ที่ซึ่งผลงานถูกสร้างขึ้นที่ประดับประดาพระราชวังและกระท่อมของชาวนาในเมืองหลวง คฤหาสน์พ่อค้า และชีวิตการทำงาน

ผลงานศิลปะอุตสาหกรรมอูราลที่มีความหลากหลายทางธรรมชาติและรูปแบบการดำรงอยู่ของงานฝีมือ มีความโดดเด่นด้วยการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน กับความต้องการในทางปฏิบัติของชีวิต อย่างไรก็ตาม ไม่มีทัศนคติที่เป็นประโยชน์อย่างหวุดหวิดต่อสิ่งที่สร้างขึ้น ความสัมพันธ์ประเภทนี้เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งเนื่องจากการประสานเข้าด้วยกัน ไม่ทราบทัศนคติที่สวยงามเป็นพิเศษต่อความเป็นจริง ความหมายและเนื้อหาหลักของงานศิลปะนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการผลิตวัตถุที่สวยงามเท่านั้น กระบวนการสร้างวัตถุใดๆ ในวัฒนธรรมนี้ไม่เพียงแต่ปฏิบัติได้จริงเท่านั้น แต่ยังเป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณของโลกรอบข้างด้วย
ศิลปะพื้นบ้านตลอดเวลาคือการสร้างสรรค์โลกอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นงานแต่ละงานจึงเป็นการยืนยันของโลกโดยรวมและการยืนยันตนเองของมนุษย์ในฐานะสมาชิกของกลุ่มสกุลในเวลาเดียวกัน โลกของวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นจักรวาลทั้งหมด ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดของชีวิต ซึ่งกำหนดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างสูงของงานศิลปะพื้นบ้าน

คุณสมบัติของงานฝีมือพื้นบ้านอูราลที่เกิดขึ้นในลำไส้ของวัฒนธรรมการขุดถูกกำหนดโดยความสำคัญของบทบาทของความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์ความสำคัญที่ได้รับจากการค้นหาวิธีการแสดงออกและความแปลกใหม่ทางศิลปะการโต้ตอบกับเทคโนโลยีการผลิตทางอุตสาหกรรม ลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ทางสังคมของทั้งผู้ผลิตเองและผู้บริโภคของผลิตภัณฑ์ของตนซึ่งเป็นผู้คนจากหลากหลายสาขาอาชีพ

ในนิทานเรื่องหนึ่ง P. P. Bazhov ดึงวิธีการจัดระเบียบแรงงานในช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของงานฝีมือ: “ มันเกิดขึ้นเช่นกันว่าในกระท่อมหลังหนึ่งข้างเตามีดและส้อมถูกตัดเป็นลวดลายที่หน้าต่างพวกเขาแหลมและ ขัดหินและทอผ้าปูใต้ผ้าม่าน” . เน้นลักษณะพิเศษของงานไม่เพียงแต่ช่างฝีมือคนเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนงานในโรงงานในสมัยนั้นด้วย: ความดั้งเดิมของเทคโนโลยีการผลิตซึ่งใช้แรงงานคนเป็นหลักทำให้คุณภาพของผลิตภัณฑ์ขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความเป็นเอกเทศของผู้เชี่ยวชาญ สิ่งนี้ทำให้เกิดการแข่งขันและการแข่งขันระหว่างช่างฝีมือ ความลับของมืออาชีพได้สืบทอดในราชวงศ์ของตระกูลล้อ ช่างตีเหล็ก ช่างตัดหินจากรุ่นสู่รุ่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถานที่ดังกล่าวในจิตใจของเทือกเขาอูราลถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของอาจารย์โดยมุ่งมั่นที่จะรับรู้ถึงความลึกลับ

ปรากฏการณ์ของอาจารย์มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของช่างฝีมือที่รับผิดชอบงานของเขา รับผิดชอบต่อตัวเองและคนที่เขารัก งานของเขาใช้เครื่องจักรเพียงเล็กน้อย เป็นแบบแมนนวลมากกว่าเครื่องจักร ทำให้มือมนุษย์อบอุ่น แน่นอนว่างานของช่างฝีมือคืองานสำหรับตลาด แต่ก็ไม่เคยคิดเลียนแบบ

ปรมาจารย์ที่แท้จริงไม่รีบร้อนที่จะแบ่งปันความลับของทักษะของเขา เขาอยู่ในใจของเขาเอง เขาจะสอนธุรกิจของเขาเท่านั้น "ฉลาดและไม่เกียจคร้านในการทำงาน" ซึ่งคุณสามารถเปิด "คำสะกด" ได้ เป็นที่น่าสนใจว่าทัศนคติของผู้อื่นที่มีต่ออาจารย์นั้นขึ้นอยู่กับว่าบุคคลนั้นเข้าใจคุณค่าของงานมากเพียงใด
คุณค่าของวัฒนธรรมพื้นบ้านอยู่ที่การทำให้เราตระหนักถึงความเชื่อมโยงระหว่างความทันสมัยและประเพณี ศิลปะพื้นบ้านสามารถพินาศได้เมื่อความเชื่อมโยงระหว่างบุคคลกับดินแดนของเขาหายไป สิ่งนี้สามารถสัมผัสได้อย่างเต็มที่โดยอ้างถึงประวัติของงานฝีมืออูราลซึ่งชะตากรรมของการพัฒนาในรูปแบบต่างๆ ศิลปะอุตสาหกรรมอูราลแยกประเภทที่เจริญรุ่งเรืองถูกผลักไสไปที่พื้นหลังหายไปพวกเขาถูกแทนที่โดยคนอื่น แต่ถึงแม้จะมีความผันผวนของประวัติศาสตร์ พวกเขายังคงเป็นโฆษกของความประหม่าของผู้คนที่สร้างพวกเขาขึ้นมา

2. งานหล่อเหล็กหล่อ

เหล็กหล่อในเทือกเขาอูราลมีความเกี่ยวข้องกับความต้องการของครัวเรือนเป็นหลัก: ความต้องการประตูเตาอบ, หม้อไอน้ำ, เตาอั้งโล่, แม่พิมพ์สำหรับการอบขนมปังขิงและม้วนนำไปสู่ความจริงที่ว่าของใช้ในครัวเรือนนั้นผลิตในโรงงานอูราลหลายแห่งในศตวรรษที่ 18 - 19 เป็นเวลานานที่การผลิตวัตถุ แม้กระทั่งที่เกี่ยวข้องกับการหล่อเชิงศิลปะ ก็ยังอยู่ในระดับเดียวกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ ของโรงหล่อเหล็ก
ในเวลานั้นผลิตภัณฑ์เหล็กของอูราลได้รับความนิยมอย่างมาก: ใช้สำหรับตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและภายในคฤหาสน์ ตะแกรงเหล็กหล่อที่มีลวดลายซึ่งยังคงรักษาเสน่ห์ของการถักลูกไม้ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ และในช่วงที่สามของศตวรรษที่ XIX สถาปัตยกรรมรัสเซียกำลังเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลัง มีการสร้างตระการตาขนาดใหญ่ สถาปนิกใช้ประโยชน์จากงานประติมากรรมและการหล่อเหล็กอย่างกว้างขวาง ในช่วง XVIII - XIX ศตวรรษ การหล่อเหล็กแบบมีศิลปะในเทือกเขาอูราลนั้นผลิตขึ้นในหลายองค์กรทั้งภาครัฐและเอกชน: ที่ Kamenskoi, Kyshtymsky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Kasli, Chermozovsky, Pozhevsky, Nizhny Tagil, พืช Bilimbaevsky

ในปี พ.ศ. 2373 - พ.ศ. 2383 รูปหล่อเหล็กปรากฏที่โรงงาน Kasli เตาย่าง เฟอร์นิเจอร์ในสวน เตาผิง และรูปปั้นในห้องถูกหล่อขึ้นใน Kasli พวกเขามีรูปร่างที่แตกต่างกัน แต่ทึ่งกับทักษะการประหารชีวิตเสมอ ความสำเร็จของ Kaslinsky ส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความร่วมมือกับประติมากรผู้มีความสามารถ P. Klodt, M. Kanaev, N. Bach (ลวดลายของเสียงธรรมชาติอูราลในผลงานของเขา) รวมถึงการสร้างการหล่อตามแบบจำลองของ E. Lansere A. Ober, N. Liberich และอีกหลายคน

หลังการปฏิวัติ การพัฒนาศิลปะการหล่อเหล็กได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ: ประการแรก เทคโนโลยีการผลิตเริ่มเปลี่ยนไป เพื่อประโยชน์ของความเร็ว ประเพณีการหล่อถูกทำลาย และให้ความพึงพอใจกับการผลิตเหล็กหล่อที่ "บริสุทธิ์" เหล็กหล่อหยุดครอบครองสถานที่สำคัญใด ๆ ซึ่งมันกลายเป็นระดับศิลปะของผลิตภัณฑ์ที่ลดลง

3. Zlatoust แกะสลักบนเหล็ก

ในคลังอาวุธของมอสโกเครมลินและในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์อูราลมีการจัดแสดงนิทรรศการที่ไม่เหมือนใคร - อาวุธที่ตกแต่งด้วยการแกะสลัก ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX ในเมืองซลาตุสท์มีศูนย์กลางพิเศษสำหรับการผลิตอาวุธตกแต่งเย็นในเทือกเขาอูราล มันเป็นที่ต้องการมากที่สุดในช่วงเวลาที่กองทัพรัสเซียกำลังต่อสู้หรือในช่วงวันครบรอบของชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของอาวุธรัสเซียเมื่อจำเป็นต้องให้รางวัลแก่เจ้าหน้าที่และนายพลที่มีชื่อเสียง

ในขั้นต้น Zlatoust แกะสลักบนเหล็กได้รับอิทธิพลจากช่างปืนชาวเยอรมัน: พวกเขาทำงานที่โรงงานตามคำเชิญของรัฐบาล ใบมีดเซเบอร์ (1822) ซึ่งแกะสลักโดยปรมาจารย์ Shaf เรียกว่างานที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นโดยนักวิจัย พงศาวดารของการต่อสู้ในสงครามผู้รักชาติในปี พ.ศ. 2355 จากมอสโกถึงปารีสถูกจารึกไว้บนใบมีด
ศิลปินชาวอูราลสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการแกะสลัก Zlatoust บนเหล็กในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ศตวรรษที่ 19 พวกเขาแนะนำการแกะสลักไม่เพียง แต่ลวดลายประดับตามธรรมเนียมของช่างปืนชาวเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากฉากด้วย

4.ทองแดงในครัวเรือนและศิลปะของโรงงานอูราล

Urals เป็นที่รู้จักสำหรับผลิตภัณฑ์ทองแดงในครัวเรือนและศิลปะ เครื่องถ้วยชามและเครื่องใช้ในโบสถ์ เชิงเทียนและระฆัง อ่างล้างหน้าแบบแขวน และโคมไฟที่ผลิตในโรงงานทำเหมืองกระจายอยู่ทั่วรัสเซีย
หนึ่งในผู้ผลิตเครื่องใช้ที่ทำจากทองแดงเป็นคนแรกๆ คือช่างฝีมือของโรงงานที่รัฐเยคาเตรินเบิร์กเป็นเจ้าของ เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน ค.ศ. 1723 V. de Gennin ผู้จัดงานธุรกิจเหมืองแร่และหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง Yekaterinburg ได้ส่งจดหมายถึงภรรยาของ Peter I, Ekaterina Alekseevna พร้อมถาดทองแดงบริสุทธิ์ เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส “มีมุมเป็นง่ามและด้านโค้ง” ตราด้วยคาร์ทูชแปดเหลี่ยม เป็นรูปม้วนครึ่งพับ ซึ่งแสดงตราแผ่นดินใต้มงกุฏของจักรพรรดิ พร้อมจารึกว่า “ฝ่าบาทและเผด็จการ แห่งรัสเซียทั้งหมด ที่โรงงาน Katharinburkh ที่สร้างขึ้นใหม่ และตัวอย่างทองแดงไซบีเรียรุ่นแรกอย่างสมบูรณ์ในการตีขึ้นรูปอย่างสะดวกเพื่อถวายพระเกียรติแด่พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ด้วยความขยันหมั่นเพียรของพล.ต.วิลิม เกนนิน วันที่ 8 มิถุนายน 1723. การนัดหมายของถาดทำให้เกิดข้อสงสัยในหมู่นักวิจัย ปรากฎว่าสร้าง ... ก่อนสร้างโรงงาน เห็นได้ชัดว่าเวลาในการสร้างถาดคือภายหลัง - 1728 - 1729 ตอนนี้ถาดนี้ถูกเก็บไว้ใน State Hermitage

มีการผลิตเครื่องใช้ในครัวเรือนหลายชนิดที่โรงงานเยคาเตรินเบิร์ก พวกเขาบอกว่าอาหารที่ทำที่นี่ค่อนข้างถูกและเป็นที่ต้องการของร้านอาหารที่ Irbit และ Orenburg เราไม่ควรคิดว่าการผลิตวัตถุที่เป็นประโยชน์ไม่จำเป็นต้องมีความชำนาญในการประมวลผลทองแดง ศิลปะชั้นสูงพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่อ้างโดยนักวิจารณ์ศิลปะ A. S. Maksyashin: ในปี ค.ศ. 1728 ระฆังถูกหล่อขึ้นที่โรงงาน Yekaterinburg สำหรับโบสถ์ Ascension ด้วย บรุสเนียสกี้, อรามิลสกายา สโลโบดา. และในปี ค.ศ. 1732 ช่างฝีมือเยคาเตรินเบิร์กได้เป่าระฆังให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (8 พุด) และอีก 50 พุดสำหรับอีร์คุตสค์ ระฆังที่ใหญ่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ในเยคาเตรินเบิร์กน้ำหนัก 10 ปอนด์ ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่น

ที่โรงงาน Suksun ของ Demidovs มีโรงหล่อทองแดงและโรงงานระฆัง การประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการหลอมทองแดงสีแดงให้เป็นทองเหลือง และการประชุมเชิงปฏิบัติการการกลึงสำหรับเปลี่ยนจานและระฆัง โรงงานแห่งนี้เรียกว่าศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดอันดับสองสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ทองแดงรองจากเยคาเตรินเบิร์ก ตามที่นักประวัติศาสตร์ให้การว่า A.F. Turchaninov (1701 - 1787) เป็นคนที่ดีที่สุดในบรรดาพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ที่สามารถก่อตั้ง "ธุรกิจทองแดง" ขึ้นที่โรงงาน Troitsk ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1734
วัตถุต่างๆ ทำจากทองแดงทั้งสำหรับความต้องการของแต่ละครอบครัวและสำหรับทั้งเมือง สิ่งของทองแดงจำนวนมากถูกประดับประดาด้วยเครื่องประดับ เครื่องประดับเป็นกราฟิกและโล่งอก

โดยปกติช่างฝีมือจะใช้ลายฉลุ แต่จินตนาการของศิลปินมักมีชัยเหนือกฎข้อบังคับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่ได้ลอกเลียนแบบ แต่เป็นรายการของขวัญที่ทำเอง

ฝีมืออัจฉริยะในการผลิตและตกแต่งผลิตภัณฑ์ทองแดงเกือบหายไปแล้ว: ไม่มีช่างทองแดง ความลับของงานฝีมือโบราณได้สูญหายไป ตอนนี้เราสามารถพบกับผลิตภัณฑ์ของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น

5. ภาพวาด Nizhny Tagil บนโลหะ

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปด ที่โรงงานอูราลหลายแห่งนอกเหนือจากของใช้ในครัวเรือนเครื่องใช้ที่จำเป็นสำหรับครัวเรือนแล้วพวกเขายังเริ่มผลิต "จานและถาดแล็คเกอร์"
Nizhny Tagil กลายเป็นศูนย์ประมง “ ศิลปะแห่งการวาดภาพ” - นักวิจัยของภาพวาดอูราล V. A. Baradulin ตั้งข้อสังเกต - พัฒนาขึ้นที่นี่ในพื้นที่ที่ผู้เชื่อเก่าใน Vyya และในกุญแจอาศัยอยู่ ปัญหาด้านแรงงานที่โรงงาน Nizhny Tagil ได้รับการแก้ไขแล้ว ดังนั้นเจ้าของโรงงานจึงเริ่มให้เจ้านายทาสจ่ายเงินค่าแรงโรงงานที่ได้รับมอบอำนาจหรือจ้างคนฟรีแทนซึ่งทำให้พวกเขามีโอกาสได้ทำงานหัตถกรรมเท่านั้น รวมทั้งการวาดภาพ

ถาดที่ทำโดยช่างฝีมือของ Nizhny Tagil มีคุณค่าทางศิลปะเช่นเดียวกับถาด Zhostovo ที่รู้จักกันดี ถาดมีสองประเภท: ถาด-รูปภาพ และถาดจริง ลักษณะการใช้งานแตกต่างกัน: "ผ้าปูโต๊ะ" (เป็นความกว้างทั้งหมดของโต๊ะและแทนที่โต๊ะ) "ชา", "แก้ว" ...
ถาดตกแต่งด้วย "ภาพวาดดอกไม้ประดับ" สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดย "การตัดตกแต่ง" - ภาพวาด "ใต้หินมาลาฮีท", "ใต้เต่า", "ใต้ต้นไม้"

ภาพถาดใช้ในการตกแต่งบ้าน มักบรรยายภาพทิวทัศน์ โครงเรื่อง และสิ่งมีชีวิต พล็อตสำหรับถาดวาดภาพมักแสดงฉากของเนื้อหาที่กล้าหาญและโรแมนติก เมื่อเลือกโครงเรื่อง ศิลปินถูกดึงดูดโดยโอกาสในการสร้างแผงตกแต่งที่สดใส ภาพที่งดงามตระการตาถูกใส่กรอบด้วยแถบสีแดงและสีดำพร้อมเข็มขัดประดับ รวมทั้งลวดลายปิดทองอันสวยงาม
ตอนนี้ถาดของชาว Tagil ถูกจัดแสดงในนิทรรศการหลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ ผลงานของอาจารย์ร่วมสมัยจะถูกเก็บไว้ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นและในเมืองใหญ่ นั่นเป็นเพียงความลับของ "คริสตัลแล็กเกอร์" ที่ยังไม่คลี่คลาย ...

6. ผู้รับใช้ศิลปินคูโดยารอฟส์

ครอบครัว Khudoyarov เป็นสถานที่พิเศษในการพัฒนางานศิลปะภาพใน Nizhny Tagil ข่าวลือยอดนิยมมาจากการประดิษฐ์ "คริสตัลวานิช" ให้กับหนึ่งในพี่น้องคูโดยารอฟ
Khudoyarovs สืบเชื้อสายมาจากผู้เชื่อเก่า เมื่อประเพณีของครอบครัวเป็นพยาน บรรพบุรุษของพวกเขาได้หนีจากแม่น้ำโวลก้าไปยังเทือกเขาอูราลเพื่อรักษา "ความเชื่อเก่า" Khudoyarovs เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรไอคอน ยานนี้ภายใต้อิทธิพลของสภาพท้องถิ่นได้รับทิศทางใหม่กลายเป็นฆราวาสส่วนใหญ่

ส่วนสำคัญของงานของ Khudoyarovs ดำเนินการตามคำสั่งจาก N. A. Demidov สำหรับพระราชวังมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบ้านชานเมืองมอสโกของ Demidov มีห้องที่มีเพดานกระจกประดับบนผนังด้วย "เคลือบเงาปกคลุมด้วยภาพวาด" ซึ่งเป็นภาพนกและผีเสื้อที่มีความหลากหลายและมีสีสันมากที่สุดด้วยงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม สำหรับงานนี้ น่าทึ่งในความละเอียดอ่อนและทักษะ Demidov "ให้" จิตรกรรับใช้ของเขาแต่ละคนมีสายสะพาย หมวก และ "caftans" และ Andrei Khudoyarov พ่อของเขา "ถูกไล่ออกจากงานในโรงงาน"

7. ตกปลาหน้าอก

ลงนามใน Urals ไม่เพียง แต่ถาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหีบสมบัติด้วย หุ้มด้วยดีบุกพร้อมตัวล็อคที่ "ฉลาดแกมโกง" ตกแต่งอย่างหรูหราเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นในบ้านอูราล หีบแต่งงานมีความสำคัญเป็นพิเศษ
หีบและโลงศพมีขนาดแตกต่างกันมาก: อันที่ใหญ่ที่สุดถึง 1.5 เมตร, โลงศพที่เล็กที่สุดมีตั้งแต่ 27 ถึง 55 ซม. ที่นิยมมากที่สุดคือ "สถานที่" ของสี่โลงศพและสามหรือสี่หีบ

ในการทำหีบต้องใช้ความพยายามของช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญต่างกันบางครั้งถึงเจ็ด: บางคนทำกล่องไม้, อื่น ๆ ทำล็อคโลหะ, อื่น ๆ ทำมือจับ, บานพับ, เหล็กและดีบุกที่เตรียมไว้ที่สี่, เคลือบเงา, เครื่องพิมพ์และผู้ไล่ล่าตกแต่ง แผ่นที่มีลวดลาย

หน้าอกเป็นงานศิลปะและงานฝีมือที่สมบูรณ์ ปริมาณและเครื่องบินเชื่อมต่อกันอย่างกลมกลืน ภาพวาดอาจมีธีมร่วมกัน หรืออาจมีภาพที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงในแต่ละด้าน แต่แล้วรูปแบบการวางกรอบก็ทำให้เกิดความสามัคคี พวกเขาทาสีหีบและโลง "มวล" ที่ด้านนอกบนพื้นหลังสีดำหรือสีเขียวเข้ม บนฝาเป็นองค์ประกอบหลักในรูปแบบของช่อดอกไม้หรือพวงมาลัยของดอกกุหลาบขนาดใหญ่และดอกทิวลิปที่มีใบเล็ก ๆ ดอกไม้สองกลุ่มเล็ก ๆ ถูกเขียนบนผนังด้านหน้าดอกไม้ด้านข้างได้รับการตกแต่งอย่างสุภาพยิ่งขึ้น

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ในบ้านของเทือกเขาอูราล เราสามารถเห็นหีบที่มีผนังด้านหน้าทาสี ฝาและด้านข้างทาด้วยสีเขียว น้ำเงิน หรือแดง หุ้มในกรงเฉียงด้วยแถบเหล็ก

8. ผลิตภัณฑ์ตัดหินของอาจารย์อูราล

โรงงานตัดเฉือน Yekaterinburg มีขึ้นในปี 1726 โดยมีโรงตัดขนาดเล็กที่โรงงาน Yekaterinburg การพัฒนาอุตสาหกรรมการตัดได้สร้างกิ่งก้านสาขาการแปรรูปหินประดับ หลังจากการเลิกทาส มีดหลายคนทำงานที่บ้าน: ในบ้านหลังหนึ่ง ครอบครัวทำพวงกุญแจ อีกหลังหนึ่ง - ไข่อีสเตอร์ ในที่สาม - ที่เขี่ยบุหรี่ ในกล่องไม้ขีดที่สี่ หินมาลาฮีทใช้ทำที่ทับกระดาษและกระดานหมึก เมื่อเวลาผ่านไป ช่างฝีมือเริ่มใช้หินประดับเพื่อทำเครื่องประดับ: ลูกปัดที่ทำจากคริสตัล, อเมทิสต์, มาลาไคต์, เซเลไนต์, แจสเปอร์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในเข็มกลัด, กำไล, ต่างหู, กระดุมข้อมือ

ผลิตภัณฑ์อันเป็นเอกลักษณ์จากหินอูราล หินอ่อน และหินมาลาฮีท ซึ่งผลิตขึ้นในศตวรรษที่ 18 - 19 ประดับพิพิธภัณฑ์และพระราชวังหลายแห่งในยุโรปและประเทศของเรา คอลเลกชั่นของ State Hermitage ประกอบด้วยแจกัน โคมไฟตั้งพื้น และเชิงเทียนที่ผลิตขึ้นที่โรงงานเจียระไน Yekaterinburg

ลักษณะเด่นของการพัฒนาการตัดและการผลิตเครื่องประดับในช่วงทศวรรษที่ 1940 - 1950 มีวิธีแก้ปัญหาของ "การสร้างใหม่ทางเทคนิค" การแปลงานฝีมือซึ่งมี "อัตนัยมากมาย" (จากเทคนิคของอาจารย์ไปจนถึง "ชีวิตของหิน") พิเศษของตัวเองไปจนถึงการใช้เครื่องจักรและระบบอัตโนมัติ . สิ่งนี้นำไปสู่การทำซ้ำของผลิตภัณฑ์ การสูญเสียเอกลักษณ์ของผลิตภัณฑ์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ด้วยการเปลี่ยนทัศนคติต่อศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เครื่องตัดและอัญมณีของเทือกเขาอูราลกำลังพยายามสร้างผลิตภัณฑ์ในรูปแบบใหม่ โดยหันไปใช้ประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน ไปสู่ประสบการณ์ของเพื่อนร่วมงานจากรัฐบอลติก จอร์เจีย อาร์เมเนีย และยูเครน .

9. ผลิตภัณฑ์เซรามิกในเทือกเขาอูราล

ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเซรามิกส์และทองแดงมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันของเทือกเขาอูราล ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ในเทือกเขาอูราลมีการผลิตเซรามิกอิสระเกิดขึ้น ในบรรดาผลิตภัณฑ์ที่ผลิตใน Solikamsk โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระเบื้อง - กระเบื้องสำหรับหันหน้าไปทางผนัง, เตาผิง, เตา กระเบื้องจำนวนมากถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Usolsky และ Cherdynsky
ในขั้นต้น วัดถูกตกแต่งด้วยกระเบื้อง: มีกรอบหน้าต่าง ล้อมรอบหอคอย จากนั้นจึงเริ่มทำกระเบื้องสำหรับปูเตา ที่โรงงาน Solikamsk มีการทำกระเบื้องสี่เหลี่ยมโค้งนูนหรือเว้าคาดเข็มขัดสำหรับวางผ้าสักหลาด "เมืองที่มีรูปร่าง" "ดอกกุหลาบมุม" และซุ้มปล่องไฟ ทั้งหมดถูกตกแต่งด้วยภาพวาด
กระเบื้องใช้สีต่างกัน: เป็นขาวดำและโพลีโครม สีเดียวเคลือบด้วยสีขาวและเคลือบด้วยสีน้ำเงิน การจัดเรียงของภาพวาดบนแผ่นกระเบื้องนั้นแตกต่างกัน: บางครั้งรูปวาดดูเหมือนเหรียญ, ภาพตรงกลางถูกล้อมรอบด้วยกรอบประดับ, บางครั้งภาพวาดก็ตั้งอยู่อย่างอิสระเหนือระนาบทั้งหมด

กระเบื้องหลากสีถูกทาบนพื้นหลังสีขาวด้วยสีเขียวอ่อน สีเหลือง สีน้ำตาล ตรงกลาง ร่างชายถูกวาดในรูปแบบของภาพพิมพ์ยอดนิยม ร่างนั้นร่างด้วยเส้นบาง ๆ สีน้ำตาลใส และ ร่วมกับจารึก อยู่ในกรอบสี่เหลี่ยม ขอบกระเบื้องถูกประดับประดาด้วยเครื่องประดับหลากสี
กระเบื้องเป็นหลักฐานอีกประการหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าผู้ใช้ประโยชน์และศิลปะผสมผสานกันอย่างไรในวัฒนธรรมของเทือกเขาอูราล
ในเทือกเขาอูราลยังมีงานหัตถกรรมที่ "ใช้ดินเหนียว" โดยทั่วไปแล้วจานถูกสร้างขึ้น แต่มีการทำของเล่นด้วย งานฝีมือ Vyatka แบบเก่าเป็นที่รู้จักในนิคม Dymkovo และต่อมาคืองานฝีมือ Tavolozhian (หมู่บ้าน Nizhnie Tavolgi ใกล้ Nevyansk) ทุกคนรู้เกี่ยวกับของเล่น Dymkovo หรือ Filimonovo ไม่ค่อยมีใครรู้จักของเล่น Tavolozhskaya ส่วนหนึ่งเพราะการผลิตของเล่นหรือนกหวีดไม่ใช่การค้าขายอิสระ: ในเวลาว่างสำหรับเด็กของตัวเองหรือเพื่อนบ้านไม่ค่อยขายพวกเขาถูกแกะสลัก โดยอาจารย์อูราล พวกเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งแบบพิเศษ - ไม่ใช่ด้วยสี แต่ด้วยการเคลือบแต่ละส่วน

จานพอร์ซเลนและเตาไฟมักไม่ค่อยตกแต่งด้วยภาพวาดมือ โดยปกติภาพวาดจะถูกแกะสลักบนกระดานทองแดงพิมพ์บนกระดาษแล้ววางลงบนจาน เมื่อเผาในเตาอบ กระดาษจะไหม้ ทิ้งลวดลายที่มีสีสันไว้บนผลิตภัณฑ์ แผนผังของภาพวาดในกรณีส่วนใหญ่ยืมมาจากนิตยสารบ่อยครั้งที่พวกเขาวาดภาพภูมิทัศน์ในท้องถิ่นหรือภาพเหมือนของ Ermak Timofeevich ซึ่งเป็นที่รักของผู้คน

บทสรุป

เทือกเขาอูราลได้ก้าวข้ามธรณีประตูของศตวรรษที่ 21 แล้ว ยังคงเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรม วิทยาศาสตร์ เทคนิค และวัฒนธรรมชั้นนำแห่งหนึ่งของประเทศ เอกภาพทางเศรษฐกิจและชาติพันธุ์วัฒนธรรมของภูมิภาคยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ ร่วมกับคนทั้งประเทศ Urals ได้ผ่านขั้นตอนต่างๆในการพัฒนา ในความผันผวนของการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะของเขาเช่นเดียวกับในกระจกเงาสะท้อนให้เห็นการชนกันของประวัติศาสตร์ชาติและชะตากรรมของเขาเอง

เหตุการณ์ในอดีตที่ผ่านมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ไปแล้ว การพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของเทือกเขาอูราลในศตวรรษที่ XX ปรากฏเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน บางครั้งก็ขัดแย้งกัน ไม่ปราศจากละครภายใน แต่มีเหตุผลของมันเอง ศตวรรษที่ 20 พบ Urals ใน "สถานะเปลี่ยนผ่าน" ภูมิภาคนี้ต้องเผชิญกับงานขนาดใหญ่ - เพื่อค้นหาสถานที่ในพื้นที่ทางวัฒนธรรมของรัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะได้รับเรียกให้มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้ ย่อมกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของความประหม่าในตนเองในระดับภูมิภาคอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ปลายศตวรรษที่ XX กลายเป็นช่วงเวลาของการประเมินค่านิยม การแก้ไขความหมายของเหตุการณ์และปรากฏการณ์ต่างๆ ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชาติ ด้ายนำทางคือความปรารถนาที่จะฟื้นฟู "ความเชื่อมโยงแห่งกาลเวลา" ที่พังทลาย ภายใต้เงื่อนไขใหม่นี้ ในขั้นตอนใหม่ ทำให้เรากลับมาแก้ไขปัญหาที่เผชิญหน้ากับเทือกเขาอูราลเมื่อต้นศตวรรษ การหาโอกาสในการพัฒนาต่อไปนั้นขึ้นอยู่กับว่าเราจะสามารถเข้าใจประสบการณ์ในอดีตได้อย่างไร

แหล่งที่มาของการพัฒนาศิลปะการตัดหินและเครื่องประดับในเทือกเขาอูราลคือทรัพยากรแร่ที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ หินประดับสี (ที่เรียกว่าอัญมณี) ถูกค้นพบในศตวรรษที่ 17 ราวปี ค.ศ. 1635 แร่ทองแดงของมาลาไคต์ถูกค้นพบบริเวณเชิงเขาของเทือกเขาอูราล ก่อนหน้านี้พบ "หินที่มีลวดลาย" ที่นี่ - คาร์เนเลียน, อาเกต, แจสเปอร์ และในปี ค.ศ. 1668 มิคาอิลตูมาเชฟค้นพบหินสีที่ร่ำรวยที่สุดใกล้กับ Murzinskaya Sloboda ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Verkhoturye และในปี 1700 - ภูเขาแจสเปอร์บนแม่น้ำ Argun .

ความมั่งคั่งที่แท้จริงเกิดขึ้นในปี 1700 เมื่อ Peter I ได้ทำการวิจัยการขุดอย่างจริงจังและสั่งให้จัดตั้งคำสั่งพิเศษสำหรับการขุดในมอสโก นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่เดินทางรอบเทือกเขาอูราลพร้อมกับการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ได้นำเสนอข่าวใหม่เกี่ยวกับหินที่ค้นพบใหม่ ในปี ค.ศ. 1720 ปีเตอร์ฉันส่งทาทิชชอฟไปที่เทือกเขาอูราลโดยมอบหมายให้เขาดูแลโรงงานของรัฐ ไม่นานหลังจากมาถึงสถานที่นั้น V.N. Tatishchev วางแผนที่จะสร้างโรงงานบนแม่น้ำ Iset ในปี ค.ศ. 1723 เมืองใหม่เกิดขึ้นที่ใจกลางของเทือกเขาอูราล - เยคาเตรินเบิร์ก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมเหมืองแร่ในเทือกเขาอูราล การพัฒนาศิลปะการตัดหินอูราลในศตวรรษที่ 18-19 ก็เชื่อมโยงกับการเติบโตและการพัฒนาของเยคาเตรินเบิร์ก มันถูกค้นพบในบริเวณใกล้เคียงกับแหล่งหินอ่อนขนาดใหญ่ ตามด้วย Kolyvanskaya และ Loktevskaya ผลิตภัณฑ์แรกที่จัดทำขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ในเทือกเขาอูราลเป็นสินค้าชิ้นเล็กๆ ที่ทำจากฮาร์ดร็อก อย่างไรก็ตาม ความสนใจในแจสเปอร์หลากสีหลายสายพันธุ์ก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1726 พลาสติกตัดหินขนาดเล็กเริ่มถูกนำมาใช้ในรูปแบบของการสอดใส่สายรัดม้า กระบอกเสียง มีดและด้ามมีดสั้น และในกล่องยานัตถุ์ จากปี ค.ศ. 1782 - ในแมวน้ำที่ทำจากโมราและหินคริสตัล จากปี ค.ศ. 1786 - ในบ่อน้ำหมึก จาก 1,787 - ในปุ่ม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ช่างฝีมืออูราลได้เรียนรู้วิธีการแปรรูปหินสีที่เพิ่งค้นพบ ดังนั้นจึงเป็นการสร้างประเพณีของโรงเรียนศิลปะการตัดหินในท้องถิ่น อาจารย์อูราลเข้าหาการแปรรูปหินจากมุมมองทางปรัชญา โรงเรียนช่างตัดหินของอูราลมีความโดดเด่นด้วยความรักเป็นพิเศษต่อหินความเข้าใจในความงามตามธรรมชาติ หลักการสำคัญของช่างตัดหินคือไม่ละเมิดความงามของหินที่ธรรมชาติให้มา แต่เพียงเพื่อนำมันออกมาและเน้นให้ดีที่สุด หนึ่งในผู้ก่อตั้งการแปรรูปหินศิลปะในเทือกเขาอูราลควรได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นช่างนักเก็ตชาวรัสเซีย Nikita Bakharev Bakharev เมื่อสร้างโรงงานแล้วปรับปรุงกลไกอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างเครื่องแกะสลักขึ้นใหม่ Ivan Susorov เป็นนักประดิษฐ์ช่างกล Ural ที่มีความสามารถ นักเรียนของ Bakharev พวกเขาร่วมกันสร้างกลไกการแสดงน้ำ

ในเทือกเขาอูราล อัญมณีที่ขุดจากเหมืองได้ไหลเข้าสู่ครัวของโรงงานตัด Yekaterinburg ซึ่งในปี 1774 ได้เติบโตเป็นองค์กรแปรรูปอัญมณีที่ทรงพลัง ที่นี่ ที่โรงงาน ศิลปะของใบมีดค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างและพัฒนา
แพร่หลายในรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17 การเปลี่ยนหินมีค่าเป็นหลังเบี้ยเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ชาวอูราล หลักการของการตัดแบบยุโรปเริ่มแทรกซึมที่นี่ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น การกระจายของพวกเขาเกี่ยวข้องกับชื่อของร้อยโท Ref ซึ่งส่งไปยัง Urals โดย Peter I ในปี 1725 เช่นเดียวกับปรมาจารย์ชาวอิตาลี I. Batista และ V. Tortori คนงานของโรงงาน Peterhof F. Tupylev, I. Nazarov, S. Kuzmin ที่มาจาก Ya. Dannenberg
Cabochon - หินกลมหรือวงรีขัดด้านบน

ความมั่งคั่งของเครื่องประดับและศิลปะการตัดหินเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในขณะนั้นโรงงานเจียระไน Yekaterinburg อยู่ใน "สภาพที่เบ่งบาน" มีทีมช่างฝีมือที่เป็นที่ยอมรับซึ่งเชี่ยวชาญวิธีการแปรรูปหินต่างๆ อย่างสมบูรณ์แบบ ทั้งพื้นผิวเรียบและเครื่องประดับที่ซับซ้อนที่สุด และกระเบื้องโมเสครัสเซียอันงดงาม อาจารย์สร้างงานศิลปะตามการออกแบบของสถาปนิกและประติมากรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง: Voronikhin, Rossi, Stasov, Montferrand, Bryullov และอื่น ๆ เป็นต้น ศิลปะการตัดหินอูราลเป็นหนี้ที่เฟื่องฟูอย่างรวดเร็วสำหรับพวกเขา

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อการขุดหินมาถึงจุดสูงสุด แจกันและชามพิธีขนาดใหญ่ เสา ประติมากรรมทำด้วยอัญมณีประดับ ผนัง พื้นและเพดานของพระราชวังอันยิ่งใหญ่และ วัดเรียงรายไปด้วยกระเบื้องโมเสคหินและกระเบื้อง . ผลิตภัณฑ์จากหินมาลาฮีทจำนวนมากผลิตโดยโรงงานตัด Yekaterinburg และส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไม่มีที่ไหนเลย ยกเว้นในรัสเซีย พวกเขารู้ได้อย่างไรและไม่รู้วิธีทำสิ่งของจากแจสเปอร์ที่กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกในทันที สิ่งนี้ใช้กับงานที่ทำโดยช่างตัดหิน Ural Yakov Vasilyevich Kokovin และ Gavrila Firsovich Nalimov เป็นหลัก พวกเขาทำงานในศตวรรษที่ 19 ที่โรงงานตัดหญ้า Yekaterinburg ขอบคุณช่างตัดหินที่มีพรสวรรค์ของ Yuzhno-Uralsk แจสเปอร์กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

การประมวลผลหินเบื้องต้นประกอบด้วยการตัดด้วยเครื่องมือเหล็ก การตัดหินด้วยเลื่อยเหล็กแผ่น และการเจาะด้วยสว่านเหล็ก เครื่องมือทั้งหมดเปียกด้วยน้ำและกากกะรุน หลังจากการแปรรูปอย่างหยาบ หินก็ถูกย้ายสำหรับการประมวลผลอย่างละเอียดบนเครื่อง "มีคาน" โดยที่หินถูกกดทับกับรอกไม้ที่หมุนด้วยสกรู

เทคโนโลยีการแปรรูปหินแข็งประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้: การคัดแยกวัตถุดิบ, การเลื่อย, การเจาะ (การถอนออก), การตอก, การเจียร ขัด หินเรียงตามสีและลวดลาย ตัวบ่งชี้คุณภาพที่จำเป็นซึ่งให้ความสนใจเมื่อทำการคัดแยกมีความสม่ำเสมอและไม่มีรอยแตก

จาก 1802 ถึง 1847 มีโรงเรียนสอนแกะสลัก "โบราณวัตถุ" พวกเขาทำจี้แฟชั่นในเวลานั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ด้วยการก่อตั้งของความคลาสสิคขั้นสูง จี้ที่แกะสลักจากหินมีค่าและสังเคราะห์กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ขุนนาง จี้ถูกใส่เข้าไปในเข็มกลัด, เหรียญ, แหวน, ประดับด้วยเพชร, มรกต จี้แสดงภาพวีรบุรุษกรีกและโรมัน เทพ กวีและนักปรัชญาโบราณ จักรพรรดิรัสเซียและจักรพรรดินี สำหรับการตัดเลือกริบบิ้นแจสเปอร์อาเกตซาร์โดนิกซ์ที่มีชั้นตรง ตัวเลขถูกตัดเป็นชั้นสีอ่อน และส่วนที่เข้มกว่าถูกทิ้งไว้ใต้พื้นหลัง แต่เมื่อความคลาสสิกระดับสูงเสื่อมสลาย แฟชั่นสำหรับจี้ก็ผ่านไป การผลิตของพวกเขาลดลง

หนึ่งในผลิตภัณฑ์ที่พบบ่อยที่สุดของเครื่องตัดหินอูราลคือซีลหิน จุดเริ่มต้นของการผลิตแมวน้ำมีมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 กลุ่มประกอบด้วยแมวน้ำที่ทำจากหินคริสตัลและสโมคกี้ควอตซ์ ตามด้วยแมวน้ำแจสเปอร์ โรโดไนต์ อาเกต หินมาลาฮีท ลาพิสลาซูลี และตัวอย่างแมวน้ำหายาก เช่น อเมทิสต์ พลอยสีฟ้า ซิทริน ซีลไม่เพียงแต่ทำขึ้นที่โรงงานของจักรวรรดิเท่านั้น แต่ยังทำในระดับที่มากขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัว ในตัวอย่างก่อนหน้านี้ รูปทรงของด้ามจับเป็นแบบแท่งปริซึม บทบาทการตกแต่งหลักถูกกำหนดให้กับตัวหินเอง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีแมวน้ำที่มีด้ามจับแกะสลักเป็นรูปประติมากรรมขนาดเล็ก

นับตั้งแต่ยุค 1840 ที่ทับกระดาษได้กลายเป็นแฟชั่น จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลง - จากแผ่นหินขัดสีไปจนถึงจานแจสเปอร์คัลคันหรือหินชนวนที่มีภาพสีโดยใช้เทคนิคโมเสกแบบฟลอเรนซ์ และเพิ่มเติมเพื่อบรรเทาชีวิตที่หรูหราของผลไม้และผลเบอร์รี่ต่างๆ

ยุคหินมาลาฮีทในศิลปะการตัดหินคือช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อหินมาลาฮีทที่ประดับตกแต่งอย่างยิ่งใหญ่กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความร่ำรวยของรัสเซีย รายการ Malachite ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคของ "โมเสครัสเซีย"

เทคนิค "โมเสกรัสเซีย" - เทคนิคโมเสกในศิลปะการตัดหิน โดยวางแผ่นหินประดับสี (โดยปกติคือหินมาลาฮีท) ลงบนฐานของหินคงทนราคาไม่แพง ในขณะเดียวกัน เพลตก็ได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันตามสีและลวดลาย และผลิตภัณฑ์ก็ดูเหมือนทำจากเสาหิน เทคนิคของโมเสกรัสเซียช่วยให้คุณเพิ่มความสวยงามของหินได้อย่างเต็มที่

โมเสกของรัสเซียนั้นแตกต่างจากโมเสกของฟลอเรนซ์เช่นกัน โดยไม่ได้ทำแค่บนฐานที่เรียบเท่านั้น แต่ยังแสดงบนพื้นผิวโค้งด้วย (ทรงกลม ทรงกระบอก ฯลฯ) พวกเขาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งไม่เพียง แต่ชิ้นเล็ก ๆ ของศิลปะการตัดหิน (โลงศพ, เคาน์เตอร์, เครื่องเขียน, ฯลฯ ) แต่ยังสำหรับการตกแต่งภายในตกแต่ง

ในเทคนิคการตัดหินของโมเสกรัสเซียใช้เทคนิคต่อไปนี้:

เทป(เจ็ท) ลวดลาย - แผ่นหินถูกจัดเรียงเป็นแถบต่อเนื่องและเลือกเพื่อให้เส้นของลวดลายจากแผ่นหนึ่งผ่านเข้าไปในอีกเส้นได้อย่างราบรื่น รูปแบบควรไหลอย่างต่อเนื่อง

กำมะหยี่นุ่ม- เทคนิคนี้ใช้เมื่อตกแต่งพื้นผิวขนาดใหญ่ ในขณะที่เลือกแผ่นเพื่อให้เส้นของลวดลายผ่านกันอย่างราบรื่นในทุกทิศทาง และทั้งชุดจะให้ความรู้สึกเหมือนหินก้อนเดียว

ลวดลายสองหรือสี่ด้าน- เพื่อใช้เทคนิคนี้ คุณต้องเลื่อยแผ่นจากหินสีที่มีความหนา 3 มม. ถึง 6 มม. ลวดลายบนเพลตทั้งสองส่วนเหมือนกัน ดังนั้น เมื่อเลื่อยเพลตที่สองออกแล้วจัดแนวกับแผ่นแรก คุณจะได้ลวดลายสมมาตรทั้งสองด้าน หากเลื่อยอีกสองแผ่นจากหินก้อนเดียวกันและเชื่อมต่อกับสองแผ่นแรก จะได้ลวดลายสี่ด้าน ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถจัดองค์ประกอบได้ 6 ด้านขึ้นไป รวมกันเป็นลวดลายต่างๆ และตกแต่งสิ่งต่างๆ

เมื่อพูดถึงการพัฒนาศิลปะการตัดหินและเครื่องประดับในเทือกเขาอูราล เราไม่อาจมองข้ามสมาคมคนรักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของอูราล (UOLE) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ผลิตภัณฑ์ของมันคือคอลเล็กชั่นหินสีและหินของเทือกเขาอูราล ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือโต๊ะ "สไลด์" ที่ทำโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ D.K. Kubin, A.V. Oberyukhtin, N.V. Frolov. ตามความคิดริเริ่มของสังคมได้มีการสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์และแร่วิทยาซึ่งมีการจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการตัดหินอูราล

ผลงานของปรมาจารย์ของโรงงานได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและได้รับความชื่นชมจากยุโรป ช่างฝีมือยังทำสร้อยข้อมือและสร้อยคอหินมาลาฮีท ลูกปัดคริสตัลและอเมทิสต์ ใช้แจสเปอร์ในเข็มกลัด กำไล ต่างหู และกระดุมข้อมือ ลวดลายประดับหลักในขณะนั้นคือลวดลายดอกไม้ที่ปกคลุมพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ด้วยตาข่ายต่อเนื่อง ต่อจากนั้นช่างฝีมือได้พัฒนาเข็มกลัดกิ่งแบบพิเศษโดยเลียนแบบพวงองุ่นและลูกเกดในหิน เครื่องประดับเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลาย สิ่งประดิษฐ์ และงานฝีมือ

ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางหลักของงานตัดหัตถกรรมได้ก่อตั้งขึ้นในเยคาเตรินเบิร์กและบริเวณโดยรอบ: Berezovsky, Nizhne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorskoye การประมวลผลของหินแข็งของหินพัฒนาขึ้นไม่เพียง แต่ใน Yekaterinburg แต่ยังอยู่ในพื้นที่ที่อยู่ติดกัน - โรงงาน Berezovsky, Shartashsky, Nizhne-Isetsky และ Verkh-Isetsky ในโรงงาน Berezovsky พวกเขาส่วนใหญ่ทำงานในการตัดลูกปัด กระดุมข้อมือ การเตรียมประกายไฟหรือเม็ดมีด ในโรงงาน Nizhne-Isetsky และ Verkh-Isetsky ช่างฝีมือส่วนใหญ่ตัดหินสี

ศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองอย่างหนักสำหรับศิลปะการตัดหินและเครื่องประดับของอูราล เครื่องตัดหัตถศิลป์ขึ้นอยู่กับลูกค้าอย่างสมบูรณ์ ผู้ซื้อรายใหญ่เก็บการประชุมเชิงปฏิบัติการและร้านค้าไม่เพียง แต่ในเยคาเตรินเบิร์กเท่านั้น พวกเขาขายผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือในราคาที่แพงเกินไป ในการแสวงหารายได้ ช่างฝีมือถูกบังคับให้ทำงานมากกว่า 15 ชั่วโมงต่อวัน ไม่สนใจความสง่างามของผลิตภัณฑ์ บังคับความเร็วซึ่งนำไปสู่การเสื่อมสภาพของผลิตภัณฑ์นำไปสู่การลดราคาใหม่มากยิ่งขึ้น การประมงขยายตัว เติบโต และ ... หมดไป

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติเดือนตุลาคมที่ตามมาทำให้เกิดคำถามถึงการมีอยู่ของการตัดหินและการทำเครื่องประดับ ปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับจะไปอยู่ด้านหน้า บรรดาผู้ที่กลับมาหลังสงครามไม่สามารถหางานพิเศษแบบเก่าของตนได้ ดังนั้นในปี 1918 จึงมีการตัดสินใจปิดโรงงานตัดเฉือน Yekaterinburg และขายทรัพย์สินออกไป

20s - จุดเริ่มต้นของการฟื้นฟู

พ.ศ. 2462 - คำสั่งของสภาเศรษฐกิจแห่งชาติสูงสุดเรื่องการฟื้นฟูกิจการตัดเฉือน การส่งคืนช่างตัดเสื้อและช่างอัญมณีกลับโรงงาน

ในปี พ.ศ. 2481 ได้มีการก่อตั้งโรงตัด

ในปี พ.ศ. 2484 มีการจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องประดับและการผลิตเครื่องประดับ

2481 - การจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการตัดอัญมณี

พ.ศ. 2484 - การปรับโครงสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านแร่ให้เป็นโรงงานอัญมณีและตัด

พ.ศ. 2488 - เปิดโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมหมายเลข 42 ซึ่งฝึกช่างอัญมณี

ในปี 1959 ที่โรงงานจิวเวลรี่และการตัด Sverdlovsk ช่างตัดเสื้อ Ural A.A. Chizhikov และ E.A. Andreev ได้ทำเพชรจากเพชรเป็นครั้งแรกในรัสเซีย ทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม

การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2462 ทันทีที่ Urals ได้รับการปลดปล่อยจาก Kolchakites สภาภูเขาของสภาเศรษฐกิจแห่งชาติสูงสุดได้ออกคำสั่งให้ฟื้นฟูธุรกิจการตัด ในวัยห้าสิบ การบ้านสิ้นสุดลงใน Sverdlovsk คนงานรุ่นใหม่ที่อายุน้อยกว่ามาที่โรงงานซึ่งได้รับการฝึกอบรมอย่างดีด้านศิลปะและโรงเรียนอาชีวศึกษาเปิดในปี 2491 ผู้เชี่ยวชาญคนแรก นักเทคโนโลยี วิศวกรปรากฏตัว มีการแนะนำนวัตกรรมทางเทคนิคและเทคโนโลยีมากมาย กระบวนการปิดทอง และการหลอมโลหะมีค่ากำลังได้รับการปรับปรุง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ A.K. มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการแกะสลักหินในประเภทสัตว์ Denisov-Uralsky และ N.D. ทาทารอฟ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ยี่สิบ การเลือกผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมากขึ้นและในช่วงสามศตวรรษสุดท้ายของการผลิตของที่ระลึกและตราสัญลักษณ์

ทิศทางที่สำคัญที่สุดของศิลปะเครื่องประดับคือเครื่องประดับ: ต่างหู, ไม้กางเขน, ลูกปัด, กำไล; เงินเดือนสำหรับไอคอนจากแจสเปอร์ โรโดไนต์ มรกต มาลาไคต์ และหินอื่น ๆ

ศิลปะของช่างอัญมณีระดับปรมาจารย์ Kyiv มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตั้งโรงเรียนเครื่องประดับอูราล ความจริงก็คือในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงงานเครื่องประดับ Kyiv ถูกอพยพไปยัง Sverdlovsk ด้วยความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ ในปีพ.ศ. 2485 ได้มีการจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการที่โรงงาน Sverdlovsk เพื่อประกอบและฟื้นฟูนาฬิกา การเคลื่อนไหวของนาฬิกา การผลิตหน้าปัด ตลอดจนการผลิตเครื่องประดับจากเครื่องประดับทองและเงิน
หลังสงคราม โรงงานได้ยืนหยัดอย่างมั่นคง ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการใช้เทคโนโลยีใหม่ ในผลงานของช่างอัญมณี Ural ในยุคนั้น เราสามารถเห็นการเน้นที่ความงามตามธรรมชาติของหิน รวมกับภาพที่สดใส

สถานะปัจจุบัน

ด้วยจุดเริ่มต้นของยุคการตลาดเทือกเขาอูราลเป็นที่ต้องการอีกครั้ง - วันนี้ศิลปะการตัดหินของรัสเซียกำลังประสบกับการเกิดใหม่จำนวนช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมซึ่งบางครั้งสามารถยืนอยู่ในระดับเดียวกันกับช่างฝีมือผู้ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ผ่านมาคือ การเติบโตและวัสดุที่ดีที่สุดคืออัญมณีที่ขุดในเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นที่รักและรู้จักทั่วรัสเซียและในต่างประเทศและใกล้ไกล

โรงเรียนช่างอัญมณีสมัยใหม่ทำงานกับอัญมณีล้ำค่ากึ่งมีค่าและกึ่งมีค่าซึ่งเสริมด้วยแกรนูลและลวดลายเป็นเส้นที่สร้างขึ้นในเทือกเขาอูราลในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 20 ตัวแทน: V.Ya.Bakulin, V.F.Vetrov, B.A.Gladkov, V.U.Komarov, L.F.Ustyantsev, V.N.Ustyuzhanin, V.N. ครัมซอฟ.

เม็ด - เครื่องประดับทองคำ แพลตตินั่ม หรือเงินขนาดเล็กในรูปของลูกบอลที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 0.4 มม. ซึ่งบัดกรีในเครื่องประดับเป็นเครื่องประดับที่มีลวดลาย

Filigree, filigree - ประเภทของเทคนิคเครื่องประดับ: openwork หรือ soldered

บนพื้นหลังโลหะ ลวดลายของลวดทอง เงิน หรือทองแดงบาง ๆ เรียบหรือบิดเป็นเชือก ผลิตภัณฑ์จากลวดลายเป็นเส้นมักจะเสริมด้วยแกรนูลและเคลือบฟัน

เหตุการณ์ดังกล่าวในประวัติศาสตร์รัสเซียเช่นการค้นพบเพชรยาคุตก็มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของโรงเรียนเครื่องประดับอูราล: ในปี 2502 มันคือช่างตัดเสื้ออูราล A. A. Chizhikov และ E. A. Andreev ที่ทำเพชรจากเพชรเป็นคนแรกในรัสเซีย . ชาวอูราลไม่ลืมเกี่ยวกับความมั่งคั่งตามธรรมชาติของพวกเขา: ในปี 1961 เดียวกันนั้นได้มีการสร้างส่วนตัดหินที่โรงงาน ที่นี่พวกเขาทำเครื่องประดับจากหินประดับ: แจสเปอร์ โรโดไนต์ อาเกต เทอร์ควอยซ์ มาลาไคต์ คาร์เนเลียน สโมคกี้ควอตซ์ ออบซิเดียน ลาพิส ลาซูลี อะเมซอนไซต์ โอนิกซ์ เบโลโมไรต์ โมรา...

ในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ 20 โรงเรียนเครื่องประดับ Ural ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่าง - ดั้งเดิมและสดใส มันเป็นไปได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจเกี่ยวกับคุณสมบัติที่โดดเด่นของมัน: ในองค์ประกอบของเครื่องประดับอัญมณีของ Ural มักจะชอบไม่โลหะ แต่เป็นหิน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ช่างฝีมือมีบทบาทสำคัญในการผลิต

ช่างฝีมือรุ่นเยาว์มุ่งมั่นที่จะสร้างเครื่องประดับเพื่อผลักดันของเก่าที่น่าเบื่อล้าสมัย และที่สำคัญที่สุด - เพื่อฟื้นความงามของอัญมณี Ural ธรรมชาติในผลิตภัณฑ์

ด้วยการเกิดขึ้นของกลุ่มนี้การเลือกสรรผลิตภัณฑ์มวลรวมที่ทำจากทองคำและเงินด้วยหินกึ่งมีค่าและกึ่งมีค่ากำลังได้รับการปรับปรุงผลิตภัณฑ์ที่มีเพชรกำลังได้รับการพัฒนาและเชี่ยวชาญคุณสมบัติโวหารของศิลปะเครื่องประดับอูราลและทิศทางของมันคือ กำลังก่อตัว

ผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการรำลึกถึงการตกแต่งสไตล์บาโรกและอาร์ตนูโว ผลิตภัณฑ์ทองคำครอบครองสถานที่สำคัญในการผลิตของโรงงาน ผลิตในชุดขนาดใหญ่และขนาดเล็ก รายการทองคำจำนวนมากประกอบด้วยแหวน ต่างหู จี้ กระดุมข้อมือ ออกแบบมาสำหรับโอกาสพิเศษ: เครื่องประดับในเวลากลางวันที่หรูหรา เครื่องประดับตอนเย็นขนาดเล็ก และชุดที่เป็นทางการ

วันนี้ สองเทรนด์โดดเด่นในศิลปะการตัดหิน ช่างฝีมือบางคนยังคงค้นหาอย่างสร้างสรรค์ต่อไปในรูปแบบดั้งเดิมของอุตสาหกรรมการตัดหินอูราล คนอื่นพัฒนาผลิตภัณฑ์ของผู้แต่งในรูปแบบของการออกแบบที่ทันสมัย Glyptic (การแกะสลักบนหินสี) ใช้กันอย่างแพร่หลายสร้างภาพโมเสคสามมิติและภาพวาดจำนวนมาก ในงานของพวกเขาช่างฝีมือพยายามที่จะเปิดเผยคุณภาพการตกแต่งและความงามตามธรรมชาติของหินอูราลกึ่งมีค่าด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ขณะนี้มีองค์กรและ บริษัท หลายแห่งที่เกี่ยวข้องกับการประมวลผลหิน ("Stones of the Urals", "KaRo", "Silhouette") ผลิตภัณฑ์มีหลากหลายและหลากหลาย: ของที่ระลึกจากหินธรรมชาติ นาฬิกาตกแต่ง เครื่องเขียน แจกัน กล่อง แผง โต๊ะหมากรุก แบ็คแกมมอน เชิงเทียน ฯลฯ

2548 - OAO Jewellers of the Urals ได้รับรางวัลใหญ่ของการแข่งขัน "Russian National Olympus"

วันนี้เครื่องประดับและศิลปะการตัดหินของเทือกเขาอูราลเป็นลานตาของมารยาทและรูปแบบ

ทิศทางศิลปะ - จากคลาสสิกไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่ ผลงานของศิลปินอูราลมีความโดดเด่นในด้านความบริสุทธิ์ของสไตล์และเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด ผลงานของพวกเขาดึงดูดใจด้วยความเรียบง่ายแบบคลาสสิกและความชัดเจนของรูปแบบ

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-12-29

โรงงานอูราลในศตวรรษที่ 18 เติบโตขึ้นหลายพันไมล์จากที่อาศัย บางครั้งอยู่ในป่าทึบ และในความเป็นจริงแล้ว บทบาทอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียทั้งหมดนั้น รวมไปถึงโรงงานต่างๆ ศิลปะที่เกิดจากพวกเขาก็เติบโตที่นี่เช่นกัน

ความสมบูรณ์และความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียนั้นไร้ขอบเขตอย่างแท้จริง เกิดขึ้นในกระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนาความประหม่าของชาวรัสเซียการก่อตัวของชาติรัสเซียวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยแรงงานของประชาชน - ช่างฝีมือพื้นบ้านที่มีพรสวรรค์ศิลปินที่โดดเด่นที่แสดงความสนใจและความคิดของ มวลมหาประชาชน.

ส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียได้เทของขวัญของพวกเขาลงในกระแสศิลปะรัสเซียอันยิ่งใหญ่ ไม่จำเป็นต้องแจกแจงทุกสิ่งที่ชาวรัสเซียบริจาคให้กับคลังศิลปะของพวกเขาที่นี่ แต่ไม่ว่าความร่ำรวยของวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียจะน่าทึ่งเพียงใดก็ไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากการมีส่วนร่วมของเทือกเขาอูราล การมีส่วนร่วมของ Urals ต่อวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียไม่เพียง แต่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นต้นฉบับอย่างน่าทึ่ง รากฐานที่มั่นคงซึ่งเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของเทือกเขาอูราลคืออุตสาหกรรมศูนย์กลางหลักคือโรงงาน ความสำคัญของอุตสาหกรรมในการพัฒนาภูมิภาคและวัฒนธรรมเป็นที่เข้าใจกันดีในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ในเอกสารทางการฉบับหนึ่ง เราอ่านว่า "เอคาเตรินเบิร์กเป็นหนี้ทั้งการดำรงอยู่และสถานะเฟื่องฟูของโรงงานเท่านั้น"

ทั้งหมดนี้เป็นปรากฏการณ์ที่มีคุณภาพใหม่และไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย การพัฒนาอุตสาหกรรม Urals ก่อให้เกิดชนชั้นแรงงาน, ปัญญาชนที่ใช้งานได้, ปลุกความคิดสร้างสรรค์และสังคม เป็นบรรยากาศที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนางานศิลปะ

โรงงานอูราลในศตวรรษที่ 18 เติบโตขึ้นหลายพันไมล์จากที่อาศัย บางครั้งอยู่ในป่าทึบ และในความเป็นจริงแล้ว บทบาทอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียทั้งหมดนั้น รวมไปถึงโรงงานต่างๆ ศิลปะที่เกิดจากพวกเขาก็เติบโตที่นี่เช่นกัน มุมหมีได้กลายเป็นศูนย์กลางของแรงงานและกิจกรรมสร้างสรรค์ของชาวรัสเซีย แม้ว่าจะมีการกดขี่ข่มเหงและความไร้ระเบียบทางสังคมอย่างร้ายแรงก็ตาม ทั้งหมดนี้ทำให้เราจินตนาการถึงภาพการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในรูปแบบใหม่ซึ่งชายแดนสีน้ำเงินของแม่น้ำโวลก้าไม่สามารถถูก จำกัด ทางตะวันออกได้อีกต่อไป เทือกเขาอูราลกลายเป็นด่านหน้าของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย ซึ่งเป็นเวทีสำคัญในการก้าวหน้าต่อไปในส่วนลึกของไซบีเรียและเอเชียไปทางทิศตะวันออก และมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อยู่ในนั้น

Urals เป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะและงานฝีมือรัสเซียหลายประเภท ที่นี่เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะการทาสีและเคลือบเงาผลิตภัณฑ์โลหะซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศ การประดิษฐ์สารเคลือบเงาโปร่งใสใน N. Tagil มีความสำคัญอย่างยิ่ง เขามอบความแข็งแกร่งเป็นพิเศษให้กับผลิตภัณฑ์ที่ทาสีและสนับสนุนชื่อเสียงของพวกเขาต่อไป ภายใต้อิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของผลิตภัณฑ์โลหะเคลือบอูราล เมื่อรวมเข้ากับประเพณีของการวาดภาพในท้องถิ่น การผลิตถาดทาสีใน Zhestovo ถือกำเนิดและเติบโต ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หีบสีใน Makariev (ปัจจุบันคือภูมิภาค Gorky) ก็ได้รับอิทธิพลจากผลิตภัณฑ์ Ural ที่ทาสีด้วย

ด้วยเหตุผลที่ดี เราสามารถพิจารณา Urals ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมแปรรูปหินอ่อนของรัสเซีย ซึ่งอยู่ภายใต้ความต้องการของสถาปัตยกรรมในประเทศ การสร้างงานอนุสาวรีย์และการตกแต่ง มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ตั้งแต่ขั้นตอนแรกที่กำหนดคุณสมบัติของการผลิตหินอ่อนอูราลซึ่งแตกต่างจากภูมิภาคอื่น ๆ ของศิลปะการตัดหินของรัสเซีย นักวิชาการ A.E. Fersman ชี้ให้เห็นว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 หินอ่อนได้รับการขัดเงาน้อยที่สุดที่โรงงาน Peterhof Lapidary การเตรียมแจกัน เตาผิง และรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่ทำจากหินอ่อนไม่ได้รับขอบเขตที่กว้างขวางในภูมิภาค Olonetsky เช่นกัน ในอัลไต พวกเขาแปรรูปส่วนใหญ่เป็นแจสเปอร์และพอร์ฟีรี เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าอาจารย์ Ural เป็นคนแรกที่พยายามใช้หินอ่อน Ural เพื่อสร้างงานประติมากรรมขาตั้งโดยเฉพาะภาพเหมือน

ศิลปินหินอูราลเป็นผู้สร้างกระเบื้องโมเสค "รัสเซีย" ซึ่งทำให้ศิลปะโมเสกโบราณสมบูรณ์ขึ้น วิธีการวางผลิตภัณฑ์ด้วยกระเบื้องหินที่รู้จักกันดีในอิตาลีถูกนำไปใช้กับงานขนาดเล็ก การประดิษฐ์ "โมเสกรัสเซีย" ทำให้การผลิตงานตกแต่งขนาดใหญ่จากหินมาลาฮีท หินลาพิสลาซูลี และแจสเปอร์สีสันสดใสที่งดงามบางสายพันธุ์ประหยัดกว่า และเปิดทางสำหรับการพัฒนาในวงกว้างยิ่งขึ้น มีการใช้ครั้งแรกโดย Urals ในสถาปัตยกรรมตามที่เราเห็นในตัวอย่างของคอลัมน์ที่เรียงรายไปด้วย motley, แจสเปอร์ Kushkulda สีเขียวแดง

อุตสาหกรรมอูราลยกระดับขึ้นสู่ระดับใหม่และอุตสาหกรรมศิลปะจำนวนหนึ่งที่เคยมีอยู่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของรัสเซียได้เติมพลังที่สดใหม่ให้กับพวกเขา เขาได้พัฒนาและปรับปรุงประเพณีโบราณของศิลปะรัสเซีย ดังนั้นมันจึงเป็นอาวุธศิลปะของรัสเซีย ในรัสเซียโบราณ เรารู้จักตัวอย่างที่สวยงาม โดยหล่อหลอมอย่างสมบูรณ์แบบและ "ยัด" ด้วยลวดลายสีทองอย่างชำนาญ

Zlatoust แกะสลักบนเหล็ก, การปิดทองของใบมีดอันล้ำค่าซึ่งทำโดยผู้เชี่ยวชาญของ Ural ยังคงรักษาประเพณีที่ยอดเยี่ยมของอดีต แต่นี่ไม่ใช่การทำซ้ำทางกลของพวกเขา แต่เป็นการพัฒนาแก่นแท้ของศิลปะนี้โดยแสดงความรักโบราณของผู้คนในอาวุธที่มีลวดลายในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ ๆ เชิดชูความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของนักรบรัสเซียความรักที่เขามีต่อ มาตุภูมิ

ทักษะของช่างตีเหล็กชาวรัสเซีย, นักล่า, คนงานโรงหล่อ, ผู้สร้างงานตกแต่งที่สวยงาม, เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง นักวิจัยที่มีชื่อเสียงด้านโลหะศิลป์ของรัสเซีย N. R. Levinson เขียนเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งของรัสเซียโบราณ: “โลหะต่างๆ ทั้งเหล็กและอโลหะ ไม่เพียงแต่ถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วย การตีขึ้นรูปเย็นและร้อน การไล่ การหล่อ - การแปรรูปและการตกแต่งพื้นผิวของโลหะหรือโลหะผสมทุกประเภทเหล่านี้สร้างโอกาสที่หลากหลายสำหรับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและทางเทคนิคของวัตถุ

ศิลปะรัสเซียโบราณของการแปรรูปโลหะทางศิลปะในสภาพของโลหะวิทยาอูราลที่พัฒนาแล้วในทางเทคนิคนั้นกำลังเพิ่มขึ้นสู่ระดับใหม่ของการพัฒนาเชิงคุณภาพ เครื่องใช้ทองแดงที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับ ต้นกำเนิดและการพัฒนาของทองสัมฤทธิ์อูราล การหล่อเหล็กขนาดมหึมาและการตกแต่งและห้อง การแกะสลักบนเหล็ก - ทั้งหมดนี้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีรัสเซียแห่งชาติต่อไป ศิลปะการตัดและตัดหินของเทือกเขาอูราลยังคงรักษาความอยากหินสีที่มีอยู่ในคนรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะอูราลแต่ละประเภทผ่านเส้นทางการพัฒนาที่เต็มไปด้วยหนามทำให้ตู้เก็บอาหารของรัสเซียอุดมสมบูรณ์

การหล่อเหล็กแบบศิลปะอูราลผสานเข้ากับสถาปัตยกรรมของรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อถูกแทรกซึมด้วยแนวคิดเรื่องความรักชาติอันสูงส่ง เป็นการแสดงความคิดของสถาปนิกดีเด่น เน้นความสวยงามของอาคาร ให้มีความสง่างาม สะพานตะแกรงที่หล่อโดย Urals เข้าสู่สถาปัตยกรรมตระการตาอย่างมั่นใจในชีวิตประจำวันที่มีเสียงดังของเมือง การหล่อเหล็กของเทือกเขาอูราลนั้นเกี่ยวข้องกับปัญหาการเป็นพลเมือง ซึ่งหนุนสถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

การประมวลผลทางศิลปะของหินในเทือกเขาอูราลทำให้ศิลปะรัสเซียเต็มไปด้วยงานตัดหินอันงดงามซึ่งส่วนใหญ่มีรูปแบบคลาสสิกและสร้างขึ้นจากวัสดุในประเทศด้วยมือของช่างฝีมือพื้นบ้าน ผู้เชี่ยวชาญที่มีไหวพริบทางศิลปะอย่างลึกซึ้งสามารถเจาะลึกถึงแก่นแท้ของแนวคิดของผลิตภัณฑ์เฉพาะ ความสมบูรณ์แห่งจินตนาการ ทั้งการเลือกลวดลายธรรมชาติ และการสร้างลวดลายใหม่จากหินมาลาฮีทหรือหินลาพิสลาซูลีนั้นไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง ผลงานของศิลปะการตัดหินอูราลเชื่อมโยงกับชีวิต พวกเขาจะไม่ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่แยกออกจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง ด้วยรูปแบบศิลปะเฉพาะเจาะจงทั้งหมด พวกเขาสะท้อนความงามของดินแดนรัสเซีย ความเขียวขจีของป่าและทุ่งนา ทะเลสาบสีฟ้าอันกว้างใหญ่ ความลึกของท้องฟ้า สีสันอันสดใสของเวลาพระอาทิตย์ตก

ทั้งหมดนี้ทำให้ผลิตภัณฑ์ของอาจารย์อูราลเป็นตัวละครประจำชาติซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของการพัฒนาการแปรรูปหินศิลปะในเทือกเขาอูราล ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ประกอบด้วยความรู้สึกของบุคคล ประสบการณ์และความประทับใจ ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์มีความรวดเร็ว ความอบอุ่นของมนุษย์ ผลงานศิลปะการตัดหินของเทือกเขาอูราลแสดงเนื้อหาที่มองโลกในแง่ดีและยืนยันชีวิต

แจกันหินทรงพลัง โคมไฟตั้งพื้น และโคมระย้า ไม่เพียงแต่แสดงถึงงานฝีมือที่สมบูรณ์แบบในทางเทคนิคและการสะท้อนที่แปลกประหลาดของธรรมชาติรัสเซียอันยิ่งใหญ่ แต่ยังแสดงถึงความภาคภูมิใจของศิลปินประชาชนด้วยชื่นชมความร่ำรวยที่ไม่มีวันสิ้นสุดของบ้านเกิดของพวกเขา นี่คือความหมายความรักชาติของศิลปะการตัดหิน รายการศิลปะที่ทำจากหินอูราลสีได้กลายเป็นสินค้าคลาสสิกของรัสเซียอย่างแท้จริงซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย

ศิลปะของอุตสาหกรรมอูราลเป็นสาขาหนึ่งของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย แต่ยังพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับศิลปะยุโรปตะวันตก ความแข็งแกร่งของ Urals วัฒนธรรมของมันไม่ได้แยกจากกัน แต่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมโลกทั้งโลก ผู้เชี่ยวชาญต่างชาติหลายคนที่มีความรู้และความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันทำงานในเทือกเขาอูราล

ชาวอิตาเลียน พี่น้องทอร์โทริ ซึ่งมีความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีการแปรรูปหินอ่อนเป็นอย่างดี ชาวเยอรมัน ชาฟา ซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักบนเหล็กและการปิดทอง และอื่นๆ นำมาซึ่งประโยชน์บางประการ แต่ไม่มีผู้มาเยี่ยมสามารถให้สิ่งใดได้หากเมล็ดพันธุ์แห่งความรู้ของพวกเขาไม่ได้ตกลงบนพื้นอุดมสมบูรณ์ ดินดังกล่าวเป็นอูราลอุตสาหกรรม

ที่นี่ในหลายภูมิภาคแม้กระทั่งก่อนการมาถึงของอาจารย์ต่างชาติก็มีประเพณีทางศิลปะของตัวเอง ตัวอย่างเช่นใน Zlatoust ที่ซึ่งศิลปินที่มีความสามารถหลายคนทำงานเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งงานของเขามีส่วนทำให้การพัฒนาการแกะสลัก Zlatoust ประสบความสำเร็จการเติบโตของวัฒนธรรมศิลปะท้องถิ่น นั่นคือเหตุผลที่ V. Bokov ผิดอย่างยิ่งเมื่อเขายืนยันว่าเป็นชาวเยอรมันที่ "นำวัฒนธรรมมาสู่ Zlatoust เมื่อ 100 ปีก่อนในที่ห่างไกลและห่างไกล" พวกเขานำความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีการผลิตอาวุธมาใช้ ไม่ใช่วัฒนธรรมในความหมายกว้างๆ ไม่มีใครปฏิเสธการศึกษาวัฒนธรรมต่างประเทศโดย Urals อย่างไม่มีมูลความจริงประสบการณ์และความสำเร็จของมันอย่างที่เคยทำมาในอดีต แต่มันจะเป็นความผิดพลาดอย่างร้ายแรงที่จะดูถูกดูแคลนพลังสร้างสรรค์ของผู้คน

ความหมายความรักชาติของศิลปะของปรมาจารย์อูราลเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าพวกเขาสร้างงานหินเหล็กหล่อเหล็ก ฯลฯ ซึ่งก่อนหน้านี้ดูเหมือนไม่สามารถเข้าถึงได้ในรัสเซีย และด้วยทักษะของเทือกเขาอูราลเช่นเดียวกับศิลปะของช่างฝีมือของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ตูลา, อัลไต, ปีเตอร์ฮอฟ, โรงงานโอโลเน็ตส์และอื่น ๆ ตัวอย่างศิลปะอุตสาหกรรมดังกล่าวถูกสร้างขึ้นซึ่งทำให้รัสเซียเป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ยุโรป.

แม้แต่ผู้ร่วมสมัยก็เข้าใจถึงความสำคัญความรักชาติของศิลปะอูราล พวกเขาเข้าใจความหมายที่ลึกที่สุดของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะในเทือกเขาอูราลที่ห่างไกลอย่างละเอียดอ่อนโดยประเมินอย่างถูกต้องว่าเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย ผู้วิจารณ์นิทรรศการผลิตภัณฑ์โรงงานรัสเซียครั้งแรกในปี พ.ศ. 2372 เมื่อพิจารณาถึงผลิตภัณฑ์โลหะทาสีอูราลได้ข้อสรุปโดยตรง: "ตามบทความนี้เราสามารถจ่ายให้กับชาวต่างชาติได้อย่างสมบูรณ์"

ด้วยความรู้สึกของความภาคภูมิใจในความรักชาติอย่างลึกซึ้งนิตยสาร Otechestvennye Zapiski ได้กล่าวถึงอาวุธศิลปะของ Zlatoust ที่มีคุณภาพสูง:“ การตีใบมีด, การขัด, การวาด, หญ้า, การปิดทองและโดยทั่วไปแล้วการตกแต่งอาวุธในการผลิตนี้โดยช่างปืนชาวรัสเซียเพียงคนเดียว และไม่ด้อยไปกว่างานแวร์ซายที่ดีที่สุดประเภทนี้” .

Andrey Martynov จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้เยี่ยมชม Urals และทำความคุ้นเคยกับการแปรรูปหินชื่นชมทักษะและความสามารถของศิลปินจากผู้คนเขียนเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ Ural "ซึ่งในหลาย ๆ ด้านไม่ด้อยกว่าสมัยโบราณ ของเก่า ทั้งหมดนี้ทำโดยชาวนารัสเซีย" ศิลปินยังชื่นชมถาดทาจิลที่ทาสีไว้อย่างสูงซึ่งในขณะที่เขาสังเกตเห็น "แม้แต่ภาพวาดที่เชี่ยวชาญก็มองเห็นได้"

ราวกับว่าสรุปความคิดเห็นของตัวแทนที่ก้าวหน้าที่สุดของสังคมรัสเซีย "Mining Journal" เขียนในปี พ.ศ. 2369 เกี่ยวกับเทือกเขาอูราล: การปรับปรุงของเขา

แต่ผลงานของอาจารย์อูราลได้รับชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในประเทศของพวกเขาเองเท่านั้น เมื่อไปต่างประเทศพวกเขาก็ไม่สูญเสียความงามและความแข็งแกร่งที่น่าประทับใจเช่นกัน ในนิทรรศการระดับนานาชาติทั้งหมดผลิตภัณฑ์ตัดหินการหล่อเหล็กอาวุธศิลปะของเทือกเขาอูราลได้รับรางวัลอย่างสม่ำเสมอได้รับการยอมรับจากโลกและความสำคัญ ตัวอย่างเช่นงานของเครื่องตัดหินอูราลที่งานนิทรรศการโลกปี 1851 ในลอนดอนสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูง:“ เมืองหลวงและแจกันที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ผลิตที่นั่น (โรงงาน Ekaterinburg Lapidary - B.P. ) จากวัสดุที่หนักที่สุดเราสามารถพูดได้ว่าเหนือกว่างานที่คล้ายกันของ ศิลปะโบราณ ... ". 12

งานศิลปะจากเทือกเขาอูราลที่ห่างไกลมีการกระจายอย่างกว้างขวางทั่วโลก: งานศิลปะเหล่านี้ไม่สามารถพบได้เฉพาะในยุโรปเท่านั้น แต่ยังพบได้ในออสเตรเลียที่ห่างไกลอีกด้วย13 พวกเขาทำให้ศิลปะรัสเซียมีความหลากหลายมากขึ้น ซึ่งเป็นผลงานของศิลปินที่มีความสามารถจากผู้คน

ศิลปะของอุตสาหกรรมอูราลถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย สะท้อนความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ความอยากรู้อยากเห็นของคนทำงาน ทักษะอมตะ หากไม่มีสิ่งนี้ ก็ไม่สามารถจินตนาการถึงขอบเขตที่แท้จริงของศิลปะและงานฝีมือของรัสเซียได้

ประวัติความเป็นมาของเครื่องประดับย้อนกลับไปนับพันปี ความปรารถนาของมนุษย์ที่จะประดับประดาตัวเองนั้นสำแดงออกมาในยามรุ่งอรุณแห่งการกำเนิดของวิวัฒนาการ ในยุคหิน บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราได้สร้างเครื่องประดับจากก้อนกรวดหลากสี หินคริสตัลใส และเปลือกหอย Rao Bahadur นักขุดแร่ชาวอินเดียที่มีชื่อเสียงอ้างว่าการตัดสินโดยการค้นพบทางโบราณคดีในอินเดียและพม่า ผู้ชายและผู้หญิงไม่เพียงแต่สวมเครื่องประดับหินต่างๆ แต่ยังตกแต่งบ้าน อาวุธและของใช้ในครัวเรือนเมื่อ 7.5-10,000 ปีก่อน เหล่านี้เป็นหินในท้องถิ่น - โมรา, อาเกต, หยก การใช้มรกตเริ่มขึ้นเมื่อ 2,000 ปีก่อนคริสตกาล ไพลินและทับทิมจากผู้จัดวางในศรีลังกา - 600 ปีก่อนคริสตกาล เพชรปรากฏในอินเดียเดียวกัน - เป็นเวลา 1,000-500 ปีก่อนคริสตกาล ค้นพบผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไพฑูรย์, โกเมน, อเมทิสต์, อเมซอนไซต์ในดินแดนอียิปต์สมัยใหม่ย้อนหลังไปถึงยุคหินใหม่ ตอนนี้เป็นที่ยอมรับแล้วว่ามรกตถูกขุดบนภูเขาในทะเลแดงเกือบ 2,000 ปีก่อนคริสตกาล อี

ก่อนการค้นพบโลหะโดยมนุษย์ อัญมณีล้ำค่าถูกปิดล้อมโดยช่างฝีมือโบราณที่ทำจากไม้หรือไม่ได้ใส่กรอบเลย ในบรรดาผลิตภัณฑ์อียิปต์โบราณที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ไคโร กำไลจากหลุมฝังศพของฟาโรห์โจเซอร์ (ต้นสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) สร้างความประหลาดใจด้วยความสมบูรณ์แบบ วัฒนธรรมโบราณมีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณและตะวันออก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นักอัญมณีได้พัฒนางานศิลปะของตนจนสมบูรณ์แบบ โดยได้ค้นพบวิธีใหม่ๆ ในการแปรรูปวัสดุ

ในช่วงความมั่งคั่งของวัฒนธรรมเครื่องประดับในกรุงโรมโบราณ ไม่เพียงแต่ความสวยงาม แต่ยังตระหนักถึงคุณค่าทางวัตถุของเครื่องประดับล้ำค่าอีกด้วย ในศตวรรษต่อมา มีข้าราชบริพารมากกว่าหนึ่งคนพยายามที่จะเสริมสร้างตัวเอง และช่างฝีมือหลายร้อยคนได้สร้างผลงานชิ้นเอกของงานฝีมือเครื่องประดับ

ศิลปะแห่งเครื่องประดับได้รู้จักขึ้น ๆ ลง ๆ การขึ้น ๆ ลง ๆ ในขณะที่บางส่วนของเครื่องประดับได้สูญหายไปบางสิ่งบางอย่างได้เกิดขึ้นใหม่ ควรสังเกตว่าศิลปะเครื่องประดับของรัสเซียไม่เพียงซึมซับกระแสของยุคโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออกซึ่งมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของเราโดยรวม

อัญมณีล้ำค่าที่ขุดจากเหมืองไหลเข้าไปในครัวของโรงงานตัด Yekaterinburg ซึ่งในปี 1774 ได้เติบโตเป็นองค์กรแปรรูปอัญมณีที่ทรงพลังในช่วงเวลานั้น ที่นี่ที่โรงงาน ศิลปะของใบมีดค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่าง พัฒนาขึ้น ซึ่งพินัยกรรมได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของหลายศตวรรษในฐานะคติชนวิทยา ราวกับนิทานและตำนานที่หล่อหลอมผลงานของนักอัญมณีชาวอูราลสมัยใหม่

แพร่หลายในรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17 การเปลี่ยนหินมีค่าเป็นหลังเบี้ยเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ชาวอูราล หลักการของการตัดแบบยุโรปเริ่มแทรกซึมที่นี่ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น การกระจายของพวกเขาเกี่ยวข้องกับชื่อของร้อยโท Ref ซึ่งส่งไปยัง Urals โดย Peter I ในปี 1725 เช่นเดียวกับปรมาจารย์ชาวอิตาลี I. Batista และ V. Tortori คนงานของโรงงาน Peterhof F. Tupylev, I. Nazarov, S. Kuzmin ที่มาจาก Ya. Dannenberg

Cabochon - หินกลมหรือวงรีขัดด้านบน
น่าเสียดายที่ใบมีด Ural ตัวแรกไม่ปรากฏในเอกสาร แต่ชื่อของ Solonins, Morozovs, Paderins, Kovalevs, Zhdanovskys, Semyonovs, Petrovskys มักพบในรายชื่อของศตวรรษที่ 19 และในบัญชีเงินเดือนสำหรับเครื่องตัด ใครจะไปรู้ บางทีคนเหล่านี้อาจเป็นหลานและเหลนของผู้ที่เข้าร่วมขอบที่ซับซ้อนเป็นครั้งแรก

ช่างฝีมือในโรงงานได้เข้าใจความลับและความละเอียดอ่อนของการตัดอัญมณีอย่างรวดเร็วเป็น "เครื่องหมายดอกจัน", "กุหลาบ" เป็นริบบิ้นและด้านเพชร อย่างไรก็ตามงานฝีมือจะยังคงเป็นงานฝีมือถ้าไม่ใช่สำหรับ "ชีวิตในธุรกิจ" ซึ่งนำ Urals ออกจากจำนวนผู้ฝึกงานสร้างชื่อเสียงให้กับพวกเขาไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงนักอัญมณีของ ยุโรป.

ไม่มีอัญมณีสองชนิดที่เหมือนกันเว้นแต่จะมาจากคริสตัลเดียวกัน ซึ่งหมายความว่าไม่สามารถตัดแบบเดียวกันได้ ช่างเจียระไนพิจารณากรวดแต่ละก้อน มองหาด้านที่เกี่ยวข้องกัน ซึ่งเป็นภาพวาดที่แสดงออกถึงอารมณ์ บางครั้งคริสตัลก็ตกลงมาในเสาแคบๆ ทำไมถึงตัดขาดแล้วตัดขาดด้วย “ความฉลาด”? ธรรมชาติแนะนำ - ให้ขอบที่เปิดกว้าง หินที่มีสีหนาแน่น (แซฟไฟร์ อเล็กซานไดรต์ มรกต โกเมน) ก็ต้องมีหน้ามีขั้วเปิดเช่นกัน แล้วจะสว่างขึ้น สวยขึ้น

Brilliant, Greek facet หรือ "rose" ใช้สำหรับตัดโทแพซโปร่งแสง พลอยสีฟ้า และอเมทิสต์ บนหินก้อนใหญ่ เวดจ์ถูกจัดเรียงเป็นสามหรือสี่ชั้น เพื่อเพิ่มความคมชัด ช่างฝีมือผู้มากประสบการณ์ได้ทำรอยร้าวบนใบหน้าตรงกลางมากขึ้น และบางครั้งจำนวนเครื่องบินก็สูงถึง 70-80 ลำ เครื่องบินถูกจัดเรียงด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ ขอบคมและชัดเจน สำหรับคุณสมบัติเหล่านี้ ฝ่ายเยคาเตรินเบิร์กมีมูลค่าสูงเป็นพิเศษ พวกเขาเรียกมันว่า "การตัดขาด"

มีดคัตเตอร์อูราลรู้จักภาพวาดหลายแง่มุม รายงานของหัวหน้าโรงงานระบุว่า "ลูกแพร์", "วงรี", กลม, "ฮู้ด" วงรี, ใบหน้าสี่ด้าน, แปดเหลี่ยม

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 19 มีการใช้การตัดประกายไฟจากหินคริสตัลและฟีนาไคต์อย่างแพร่หลาย ผู้เชี่ยวชาญของโรงงาน Berezovsky มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ พวกเขาทำให้เกิดประกายไฟขนาดใหญ่กลางและเล็ก ตัวใหญ่และขนาดกลางไปที่หัวเพื่อข้าม, ตัวเล็ก - ไปที่หินกรวด, มงกุฏ

แน่นอนว่าการตัดแร่ที่ดีนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ก็ไม่ลำบากเท่าการตัดแร่ที่มีตำหนิ ตอนนั้นเองที่ Urals แสดงงานศิลปะของพวกเขา

ภายใต้เงื้อมมือของมีด รอยตำหนิทุกอย่างในหินก็หายไปราวกับเวทมนตร์ ช่างฝีมือรู้ความลับง่ายๆ: ขอบเล็ก ๆ จะไม่ซ่อนรอยร้าวแม้แต่อันเดียวและอันที่ขัดแล้วจะซ่อนมัน พวกเขาวางรอยแยกไว้ใต้ผืนผ้าใบพร้อมขาตั้ง ขัดมัน - และมองไม่เห็นอะไรเลย อเมทิสต์สีซีดถูกโยนลงไปในแก้วน้ำ สีจากคริสตัลทั้งหมดวิ่งเข้าไปในพุ่มไม้เดียว พุ่มไม้นี้ถูกวางไว้ที่ด้านล่างของหิน แสงที่หักเหในแง่มุมมาถึงจุดสีแล้วเทไปทั่วหิน เพื่อให้ได้ความบริสุทธิ์ของเครื่องขัด ล้อตัดในระหว่างการทำงานจึงได้รับอนุญาตให้วิ่งไปในทิศทางตรงกันข้าม หากคุณไม่ได้ใช้ตริโปลีบด พวกเขาใช้ "ผัด" หรือส้ม

หินเหลี่ยมเพชรพลอย มีข้อยกเว้นบางประการ ถูกส่งไปพร้อมขบวนไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวอย่างที่ดีที่สุด "เนื่องจากความหายากของพวกเขา ความบริสุทธิ์ที่ยอดเยี่ยม สีที่ดีโดยเจตนา" ตกไปอยู่ในมือของนักอัญมณีในเมืองหลวงทันที เช่น Pozier, Gravereaux, Louis-David, Duval ซึ่งเกือบจะผูกขาดการสร้างเครื่องประดับในรัสเซีย

เครื่องตัดจากโรงงานได้รับคำสั่งเป็นครั้งคราวเท่านั้น จากขุนนางท้องถิ่นจากข้าราชการเยี่ยมเยียนและทหาร พวกเขาส่วนใหญ่ทำกระดุมคาฟตันจากแจสเปอร์และเฟลด์สปาร์ ด้ามมีดก็ทำจากแจสเปอร์เช่นกัน กล่องยานัตถุ์จากหินมาลาฮีท หัวเข็มขัดและเม็ดมีดต่างๆ สำหรับสายนาฬิกา
นอกจากนี้ การเรียนรู้ด้วยตนเองได้ลองใช้ศิลปะที่ซับซ้อนของอัญมณีแกะสลัก3 ข่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้สนใจประธาน Academy of Arts Count A. S. Stroganov แน่นอนสนใจไม่สนใจ ความจริงก็คือในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ด้วยการก่อตั้งของความคลาสสิคขั้นสูง จี้ที่แกะสลักจากหินมีค่าและสังเคราะห์กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ขุนนาง จี้ถูกใส่เข้าไปในเข็มกลัด, เหรียญ, แหวน, ประดับด้วยเพชร, มรกต ช่างฝีมือของ Peterhof ไม่มีเวลาจัดการกับคำสั่งซื้อ

และในฤดูใบไม้ผลิของปี 1802 จดหมายฉบับที่ 4 มาถึงโรงงาน Yekaterinburg พร้อมข้อเสนอให้ Pavel Ponomarev, Firs Nalimov, Mikhail Ptukhin, Andrey Matveev และ Vasily Pykin ไปที่ Peterhof เพื่อเรียนรู้การแกะสลักโบราณอย่างเร่งด่วน อย่างไรก็ตามช่างฝีมืออูราลปฏิเสธที่จะไปเพราะ "พวกเขามีภรรยาครอบครัวและพ่อแม่ผู้สูงอายุที่ต้องเลี้ยงดู"
Stroganov ไม่ได้ถอยห่างจากกิจการของเขา ปลายเดือนเมษายน 1802 เขาส่ง Ivan Shteienfeld ไปที่ Yekaterinburg เพื่อฝึกช่างฝีมือ "เพื่อให้งานศิลปะนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก" เขาเขียน "Ivan Shteienfeld จะสอนใครจะได้รับเงิน 50 รูเบิลต่อปี"

เมื่อมาถึงโรงงาน I. Shteienfeld ลงมือทำธุรกิจ นักเรียนคนแรกของ "โรงเรียนโบราณวัตถุ" ซึ่งดูเหมือนจะกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2390 เป็นคนงานที่กล่าวถึงแล้ว ต่อมาพวกเขาเข้าร่วมโดย S. Odintsov, A. Pivovarov, A. Panov, D. Petrovsky พี่น้อง Nikolai และ Andrei Kalugins เริ่มต้นด้วยการคัดลอกภาพวาดและตัวอย่างโดยได้รับการฝึกอบรม "บนหินอ่อน" ผู้เชี่ยวชาญของอูราลได้รับความสามารถที่แท้จริง “ในแง่ของความเล็กของตัวเลข ความชัดเจน ความถูกต้อง และความบริสุทธิ์” นักสำรวจเหมือง Grammatchikov เขียนใน “Mining Journal” ในปี 1827 “เราสามารถพูดได้ว่างานนี้เป็นส่วนที่สองของงานศิลปะ ความสมบูรณ์แบบที่โรงงานในท้องถิ่น”

จี้แสดงภาพวีรบุรุษกรีกและโรมัน เทพ กวีและนักปรัชญาโบราณ จักรพรรดิรัสเซียและจักรพรรดินี สำหรับการตัด, ริบบิ้นแจสเปอร์,] เลือกอาเกต, ซาร์โดนิกซ์ที่มีชั้นตรง ตัวเลขถูกตัดเป็นชั้นสีอ่อน และส่วนที่เข้มกว่าถูกทิ้งไว้ใต้พื้นหลัง ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของพลาสติกและการตกแต่งของหินนั้นมีค่าที่สุดในผลงานของเทือกเขาอูราล พวกเขาชอบแจสเปอร์เป็นพิเศษ โดยเน้นที่ความแข็ง ความดื้อรั้น เผยให้เห็นหลักการที่มุ่งมั่นในภาพลักษณ์ (“หัวของคนไม่มีเครา”) โดยใช้องค์ประกอบของสีเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกและแปลกตา (“โพไซดอน”)

ในทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 19 จี้หลายสิบชิ้นถูกตัดที่โรงงาน มีงานเพียงพอสำหรับทั้งอาจารย์และนักเรียน

แต่เมื่อความคลาสสิกระดับสูงเสื่อมสลาย แฟชั่นสำหรับจี้ก็ผ่านไป การผลิตของพวกเขาลดลง การกล่าวถึงจี้ครั้งสุดท้ายพบได้ในสินค้าคงเหลือของ "Goth-made at the Ekaterinburg Factory of Things" ในปี 1852 ซึ่งมีรายงานว่าจี้ "Samson" อยู่ในรายชื่อที่ตำบลหลักของโรงงาน และจี้ "Dionisevsky" Ox” ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไม่ว่าการดำรงอยู่ของ "โรงเรียนแห่งโบราณวัตถุ" จะสั้นเพียงใด มันก็ทิ้งร่องรอยไว้ในศิลปะการตัดหิน (การตกแต่งชามหินขั้นสุดท้ายสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ปลีกย่อยมากขึ้น เครื่องประดับก็ซับซ้อนมากขึ้น โอเวอร์เลย์ทุกชนิดที่แกะสลักจากหินสี ในรูปแบบของกลุ่มผลเบอร์รี่ผลไม้ ฯลฯ e) และในด้านการประมวลผลทางศิลปะของโลหะ (ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน N. Platonov, F. Ponomarev แกะสลักด้วยทองแดงทำเหรียญ) อิทธิพลของมันสามารถถูกจับได้จากการสำแดงที่แปลกประหลาดของ Ural glyptic4 ซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แม่นยำยิ่งขึ้น - หลังการปฏิรูป i86i

หลังจากได้รับ "อิสระ" มีดก็เริ่มทำงานที่บ้าน ไม่มีนิสัยเฉพาะบนแผ่นดินโลก และงานหินยังคงเป็นงานแรกและสำคัญที่สุด พวกเขาซื้อเครื่องมือง่าย ๆ ใส่ล้อเจียรในกระท่อม ในช่วงทศวรรษ 1980 ศูนย์กลางหลักของงานตัดหัตถกรรมได้ก่อตั้งขึ้นในเยคาเตรินเบิร์กและบริเวณโดยรอบ: Berezovsky, Nizhne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorsky

ช่างฝีมือที่ผ่านการฝึกอบรมโรงงาน เก็บความลับของยานอย่างเคร่งครัด ไม่ทำงานกับบุคคลภายนอก เพื่อไม่ให้คู่แข่งปรากฏ อย่างไรก็ตาม มีคนรุ่นใหม่จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ปรับให้เข้ากับการแปรรูปหิน ส่วนหนึ่งโดยการถ่ายทอดประสบการณ์ของพ่อสู่ลูก ส่วนหนึ่งโดยการไขความลับ
การพัฒนาอุตสาหกรรมการตัดสร้างหลายสาขาอุตสาหกรรมสำหรับการทำสิ่งต่าง ๆ จากหินประดับ หลัก ๆ คือ มาลาไคต์ แจสเปอร์ และซีเลไนต์ และมีความชำนาญเฉพาะด้านในอุตสาหกรรมนี้มากน้อยเพียงใด! ในบ้านหลังหนึ่งครอบครัวทำพวงกุญแจในอีกบ้านหนึ่ง - ไข่อีสเตอร์ในที่สาม - ที่เขี่ยบุหรี่ในที่สี่ - กล่องไม้ขีดในรูปแบบของรองเท้า - จริงๆแล้วคุณไม่สามารถนับทุกสิ่งได้ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือช่างฝีมือเริ่มใช้หินประดับเป็นเครื่องประดับ

ผู้ผลิต Malachite Ivanov, Turunev, Alekseev, Kvasnikov ทำสร้อยข้อมือและสร้อยคอ malachite จากตุ๊กตา Gumeshev และแร่ทองแดงอ่อน malachite พร้อมด้วยที่ทับกระดาษกระดานหมึกเชิงเทียนและโลงศพ ร้อยลูกแกะสลักด้วยมือ คัดขนาดและสีมาอย่างดี บรรจุอยู่ในด้าย บางครั้งลูกปัดทั้งหมดก็เหมือนกันบางครั้งขนาดของมันก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และวางที่ใหญ่ที่สุดไว้ตรงกลาง

ลูกปัดชนิดเดียวกันนั้นทำมาจากคริสตัล อเมทิสต์ มักจะมาจากบุษราคัม เซเลไนต์ที่สวยงาม อมชมพู เนียนนุ่มก็สวมสร้อยคอเช่นกัน แต่มีความแข็งไม่เพียงพอ จางลงอย่างรวดเร็ว สูญเสียรูปลักษณ์ดั้งเดิมไป ดังนั้นลูกปัดซีลีไนต์จึงถูกสร้างขึ้นสำหรับฤดูกาลและมีราคาไม่แพง

ผู้ผลิตแจสเปอร์ Semyonov, Kalugin, Plokhov, Khomyakov ใช้ขี้ผึ้งและแจสเปอร์ Kalkan กันอย่างแพร่หลายในเข็มกลัด กำไล ต่างหู และกระดุมข้อมือ

อุตสาหกรรมพิเศษคือการตัดสิ่งที่เรียกว่า "โอเวอร์เลย์" สำหรับทับกระดาษ: เจ้าหญิงจากราสเบอร์รี่ schorl, องุ่นจากคริสตัลควันและอเมทิสต์, แอปเปิ้ลและลูกแพร์จากซีลีไนท์, เชอร์รี่จากคาร์เนเลียน ต่อจากนั้นผู้เชี่ยวชาญของภาพซ้อนทับได้พัฒนาเข็มกลัดกิ่งแบบพิเศษเลียนแบบองุ่นพวงลูกเกด ฯลฯ ในหิน

ในตอนแรกสิ่งต่าง ๆ โดดเด่นด้วยความหลากหลายการประดิษฐ์ความมีคุณธรรมซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตและความงามของหิน เกิดอะไรขึ้น ทำไมจู่ๆ งานศิลปะจึงกลายเป็นงานฝีมือทั่วไป?
ประเด็นก็คืออุตสาหกรรมการตัด Ural ไม่ได้ก่อตั้งขึ้นในฐานะศูนย์ศิลปะพื้นบ้านเช่น Palekh, Mstera หรือ Khokhloma ซึ่งประเพณีทางศิลปะเป็นสิ่งที่ยอมรับได้ ยานนี้หรือดูเหมือนว่าจะเข้าถึงได้สำหรับทุกคนที่มีมือ พวกเขายึดติดกับคำสอนไม่ใช่ตามใจชอบ แต่ด้วยความจำเป็นเพื่อที่จะเลี้ยงตัวเอง ใบมีดรุ่นใหม่อาศัยอยู่ตามกฎหมายของตลาดตามกฎหมายว่าด้วยการขายและการซื้อซึ่งกำหนดเงื่อนไขไว้
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ช่างตัดเสื้อเกือบทั้งหมดพบว่าตนเองต้องพึ่งพา "ผู้ให้" ของคำสั่งโดยสิ้นเชิง ผู้ซื้อรายใหญ่เก็บการประชุมเชิงปฏิบัติการร้านค้าไม่เพียง แต่ในเยคาเตรินเบิร์กเท่านั้น พวกเขาสามารถเข้าถึงงานแสดงสินค้าใน Irbit และ Novgorod ซึ่งพวกเขาขายงานหัตถกรรมที่ซื้อมาในราคาที่สูงเกินไป
ในการแสวงหารายได้ ช่างฝีมือถูกบังคับให้ทำงานมากกว่า 15 ชั่วโมงต่อวัน ไม่สนใจความสง่างามของผลิตภัณฑ์ มันเป็นวงจรอุบาทว์ที่ชั่วร้าย บังคับความเร็วซึ่งนำไปสู่การเสื่อมสภาพของผลิตภัณฑ์นำไปสู่การลดราคาใหม่มากยิ่งขึ้น

แต่คนตัดอัญมณีอาจได้รับความเดือดร้อนมากที่สุด ผู้ซื้อออกและรับหินตามน้ำหนัก เจ้านายจะเหลืออะไร? แน่นอน การดูแลน้ำหนักที่ส่งออกของหินไม่เกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของขอบ
ใช่ การค้าขายดำเนินไปอย่างยากลำบาก ประหม่า หรือโหดร้าย เจ้านายที่แท้จริงในนั้นคือรูเบิลไม่ใช่ศิลปะผู้ซื้อไม่ใช่เจ้านาย จริงอยู่หลายครั้งที่ความคิดและโครงการต่าง ๆ ถูกนำเสนอเพื่อช่วยเขา เพื่อยกระดับผลิตภัณฑ์ทางศิลปะในปี พ.ศ. 2439 ที่โรงเรียนจริงในเยคาเตรินเบิร์กได้มีการจัดหลักสูตรด้วย "การวาดภาพเชิงปฏิบัติสำหรับช่างฝีมือที่เต็มใจ" ในปี พ.ศ. 2445 โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมได้เปิดสอนด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการตัดและเครื่องประดับซึ่งมีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2460 อย่างไรก็ตามมีผู้สำเร็จการศึกษาเพียงไม่กี่คนยังคงอยู่ในเทือกเขาอูราล พวกเขาพยายามตั้งรกรากในเมืองหลวง

การประมงขยายตัว เติบโต และ ... หมดไป

การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2462 ทันทีที่ Urals ได้รับการปลดปล่อยจาก Kolchakites สภาภูเขาของสภาเศรษฐกิจแห่งชาติสูงสุดได้ออกคำสั่งให้ฟื้นฟูธุรกิจการตัด

มันเป็นเรื่องยากในตอนแรก สงครามกลางเมืองทำให้เจ้านายกระจัดกระจายไปตามสถานที่ต่างๆ ที่รับราชการในกองทัพ ใครอยู่บนรางรถไฟ ที่ดัดแปลงซ่อมแซมเย็บผ้าและเครื่องพิมพ์ดีด พวกเขาค้นหาชักชวนให้ทำธุรกิจเก่า

เครื่องตัดก็เริ่มทำงานต่อ บางคนยังอยู่ที่บ้าน บางคนย้ายไปที่โรงงาน Yekaterinburg เดิม ซึ่งถูกดัดแปลงเป็นโรงงานของรัฐในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และบางคนไปที่ Artel

ในบรรดา "องค์กร" หัตถกรรมมีการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับแร่วิทยาที่ไม่เด่นที่พิพิธภัณฑ์ของ Ural Society of Natural Science Lovers ผลิตภัณฑ์ของมันคือคอลเล็กชั่นหินสีและหินของเทือกเขาอูราล ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือโต๊ะ "สไลด์" ที่ทำโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ D.K. Kubin, A.V. Oberyukhtin, N.V. Frolov

คนที่จริงจังทั้งหมดพุ่งขึ้น: นักขุดแร่, นักธรณีวิทยา, นักขุด, มีดที่มีประสบการณ์ และงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการได้รับขอบข่ายจากปีแล้วปีเล่าความเข้มแข็งของรัฐวิสาหกิจ แล้วในปี 1938 พร้อมกับการผลิตของสะสม เวิร์คช็อปตัดอัญมณีเริ่มดำเนินการที่นี่ ซึ่งเข้าควบคุมคนทำงานบ้านอย่าง Pyshma, Berezovsky, Polevskoy หนึ่งปีต่อมามีการเปิดตัวการผลิตเครื่องประดับ

คนงานเก่า ทหารผ่านศึกของโรงงานจิวเวลรี่ปัจจุบัน ซึ่งเริ่มต้นอาชีพในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ มักจะจำ Vladimir Gavrilovich Roshchin (1888-1960) ซึ่งเป็นช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมพร้อมประสบการณ์ระดับมืออาชีพมากมายที่ได้มาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการประชุมเชิงปฏิบัติการของบริษัท Faberge ภายใต้การดูแลของเขา เข้าใจพื้นฐานของเครื่องประดับ: การหลอมโลหะ การผลิตเปล่า การติดตั้ง การเจียร ในตอนแรกพวกเขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูผลิตภัณฑ์จากนั้นพวกเขาก็เชี่ยวชาญในการผลิตเหรียญ, แหวน, เข็มกลัดด้วยหินกรวดคริสตัล, แหวนแต่งงาน รูปแบบเครื่องประดับนำมาจากแคตตาล็อกเก่าที่ V. Roshchin กำลังมองหา ภายใต้เขา มีหลายสไตล์ที่เชี่ยวชาญ และด้วย Bartack ประเภทหลักทั้งหมด

องค์กรที่กำลังเติบโตซึ่งมีพนักงานมากกว่าสองร้อยคนแล้ว ต้องการรูปแบบการจัดการที่ทันสมัย ​​การวางแผน การจัดหาวัตถุดิบ การตลาดของผลิตภัณฑ์ และการฝึกอบรมบุคลากร ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2484 การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านแร่ได้รับการจัดโครงสร้างใหม่เป็นโรงงานอัญมณีและเครื่องตัด
สงคราม... ระดับที่มีผู้อพยพถูกดึงดูดไปยังเทือกเขาอูราลในแนวที่ไม่สิ้นสุด ฉันต้องพบสถานที่จัด ท่ามกลางความวุ่นวายของวันที่ยุ่งยากเต็มไปด้วยความกังวล คนงานของโรงงานเครื่องประดับ Kyiv ก็ปรากฏตัวขึ้นโดยไม่คาดคิด และไม่ได้มามือเปล่า พวกเขานำอุปกรณ์บางส่วน ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป

ปฏิบัติตามคำสั่งส่วนใหญ่จากด้านหน้า กระดุม เครื่องราชอิสริยาภรณ์ กล่องบุหรี่ โครโนมิเตอร์ นาฬิกา การกล่าวถึงเป็นพิเศษสามารถทำได้เฉพาะการบูรณะเครื่องเงินและเครื่องประดับซึ่งมาจากกองทุนของรัฐของสหภาพโซเวียตในปริมาณมาก

โรงงานแออัดในอาคารชั้นเดียวที่คับแคบ งานเร่งด่วนในการสร้างสภาพการทำงานขั้นต่ำและการผลิตเครื่องจักรกลเริ่มได้รับการแก้ไขหลังสงคราม

ในปี พ.ศ. 2492-2493 ได้มีการสร้างชั้นสองของอาคารหลัก ส่วนต่อขยายสำหรับร้านขายเครื่องจักรและสำนักงาน และเริ่มมีการแนะนำเครื่องตัดแบบกึ่งอัตโนมัติ ในวัยห้าสิบ การบ้านสิ้นสุดลงใน Sverdlovsk คนงานรุ่นใหม่ที่อายุน้อยกว่ามาที่โรงงานซึ่งได้รับการฝึกอบรมอย่างดีด้านศิลปะและโรงเรียนอาชีวศึกษาเปิดในปี 2491 ผู้เชี่ยวชาญคนแรก นักเทคโนโลยี วิศวกรปรากฏตัว มีการแนะนำนวัตกรรมทางเทคนิคและเทคโนโลยีมากมาย กระบวนการปิดทอง และการหลอมโลหะมีค่ากำลังได้รับการปรับปรุง

อุปกรณ์ทางเทคนิคใหม่ที่รุนแรงของการผลิตทำให้สามารถแก้ปัญหาที่ซับซ้อนเร่งด่วนได้ ในปี 1958 โรงงานได้รับเพชรยาคุตชุดแรก ผลึกไม่สม่ำเสมอขอบไม่เท่ากัน ความแข็งที่ไม่ธรรมดาและความเปราะบางที่ธรรมดาที่สุด อาจารย์ที่มีประสบการณ์และผู้ล่าถอย

ช่างเจียระไนเพชรที่ดีที่สุดของ Antwerp และ Paris ได้เปิดเผยความลับของการเปลี่ยนเพชรที่ไม่มีสมบัติให้กลายเป็นเพชรประกายระยิบระยับแก่ชาวอูราล ช่างฝีมือของเราเชี่ยวชาญในการตัด กลึง ขัดหินอย่างรวดเร็ว และอาชีพใหม่ก็ปรากฏขึ้นในเทือกเขาอูราล - ช่างตัดเพชร หนังสือพิมพ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมารายงานความสำเร็จครั้งแรกของ J. Shar, N. Savinov, A. Khananov, N. Sonin โดยทั่วไปแล้ว เพชรจะใส่ 57 เหลี่ยม พวกเขายังทำลายสถิติด้วยการได้รับเพชร 97 และ N3 Alexander Portnyagin ตัดเพชรใน 121 เหลี่ยม และเป็นรายแรกในประเทศของเราที่ทำเพชรที่เล็กที่สุดที่มีน้ำหนัก 0.02 และจากนั้นใน o,oi กะรัต ต่อหน้าเขา ก้อนหินเหล่านั้นก็สูญเปล่า

ในตอนท้ายของยุคห้าสิบเหตุการณ์อื่นเกิดขึ้น - การพัฒนาลวดลายเป็นเส้น ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยต่างหูที่ส่งมาจากมอสโกพร้อมกับขอซ้ำ ต่างหูมีขนาดใหญ่ในกรอบลวดลายวิจิตรบรรจง ตัวอย่างถูกสร้างขึ้นใน Krasnoye Selo แต่ผู้ผลิตลวดลายเป็นเส้นที่มีชื่อเสียงปฏิเสธการผลิตจำนวนมาก เทคโนโลยีนั้นยากมาก และเราปฏิเสธได้ แต่พวกเขาไม่ปฏิเสธ

และเมื่อพิจารณาถึงช่วงวัยสี่สิบ - ห้าสิบจากมุมมองของวันนี้ เราสามารถพูดได้ว่าเครื่องประดับถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเก่าเป็นหลัก เข็มกลัด กำไล แหวน ไม่ใช่เรื่องใหม่ การไม่แยแสต่อความเป็นไปได้ทางศิลปะของวัสดุนำไปสู่การลอกเลียนแบบ การเลียนแบบ เกือบลืมเกี่ยวกับหินธรรมชาติ ในหลักสูตรถูกประทับแก้วคอรันดัมสังเคราะห์

ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันพบได้เกือบทุกที่ ดังนั้นโรงงานจิวเวลรี่และการตัด Sverdlovsk จึงไม่มีข้อยกเว้นในแง่นี้ แนวโน้มใหม่เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนหลังจากปีพ. ศ. 2498 เมื่อคณะกรรมการกลางของ CPSU และคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตมีมติ "ในการกำจัดความตะกละในการออกแบบและการก่อสร้าง" มันกำหนดให้ศิลปินมีหน้าที่: ค้นหารูปแบบที่ทันสมัยของอาคารที่พักอาศัยและสาธารณะ ใช้วัสดุที่ทันสมัย ​​ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี เพื่อปลดปล่อยตนเองจากการผสมผสานและการเลียนแบบรูปแบบของศตวรรษก่อนหน้า

ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขากล่าวว่าสถาปัตยกรรมเป็นตัวกำหนดใบหน้าของยุคสมัย การเปลี่ยนแปลงตัวเองนั้นเกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์หลายประเภทในเปเรสทรอยก้า แต่ที่สำคัญที่สุดคือศิลปะและงานฝีมือ

ในตอนต้นของอายุหกสิบเศษ เกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะและงานฝีมือทุกประเภทเปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐาน ถึงเวลาแล้วสำหรับความสำคัญทางศิลปะที่เป็นอิสระการรับรู้ถึงพลังของอิทธิพลที่มีต่อบุคคลในการจัดระเบียบสภาพแวดล้อมที่เป็นกลาง ที่นิทรรศการระดับโซน รีพับลิกัน ออล-ยูเนี่ยน ทุกส่วนทุ่มเทให้กับงานศิลปะและงานฝีมือ นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการพิเศษที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ดังนั้นในปี พ.ศ. 2504 นิทรรศการ "Art for Life" จึงจัดขึ้นที่กรุงมอสโกซึ่งมีการนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายซึ่งหลายแห่งได้รับการแนะนำสำหรับการผลิต

โรงงานเครื่องประดับและตัดเครื่องประดับ Sverdlovsk ก็มีส่วนร่วมในวงโคจรของชีวิตศิลปะเช่นกัน ศิลปินมืออาชีพคนแรก (N.A. Statsenkova, B.A. Gladkov) เริ่มทำงานที่นี่และได้ก่อตั้งกลุ่มนักออกแบบแฟชั่นที่แข็งแกร่งขึ้น ช่างฝีมือรุ่นเยาว์มุ่งมั่นที่จะสร้างเครื่องประดับเพื่อผลักดันของเก่าที่น่าเบื่อล้าสมัย และที่สำคัญที่สุด - เพื่อฟื้นความงามของอัญมณี Ural ธรรมชาติในผลิตภัณฑ์

การค้นหาและการทดลองหลักในการพัฒนาเครื่องประดับรูปแบบใหม่ที่มีการฝังหินธรรมชาตินั้นเกี่ยวข้องกับองค์กรที่โรงงานในปี 2506 ของกลุ่มสร้างสรรค์เฉพาะทางซึ่งรวมถึงศิลปินนักออกแบบแฟชั่นนักเทคโนโลยีช่างแกะสลักผู้ผลิตเครื่องมือผู้กำหนดมาตรฐาน
ด้วยการเกิดขึ้นของกลุ่มนี้การเลือกสรรผลิตภัณฑ์มวลรวมที่ทำจากทองคำและเงินด้วยหินกึ่งมีค่าและกึ่งมีค่ากำลังได้รับการปรับปรุงผลิตภัณฑ์ที่มีเพชรกำลังได้รับการพัฒนาและเชี่ยวชาญคุณสมบัติโวหารของศิลปะเครื่องประดับอูราลและทิศทางของมันคือ กำลังก่อตัว
การแปรสัณฐานของวัตถุรูปแบบใหม่และวัสดุต้องการเทคโนโลยีขั้นสูงมากขึ้น และจุดเริ่มต้นของอายุเจ็ดสิบเป็นช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม

ในเวลาอันสั้น จะสร้างอาคารโรงงานเพิ่มเติม โรงหล่อแบบแรงเหวี่ยงที่มีความแม่นยำได้เริ่มดำเนินการแล้ว การหลอมที่ปราศจากออกซิเดชัน การเชื่อมแบบจุดและการบัดกรีของผลิตภัณฑ์ในเตาหลอมแบบโซโลสายพานลำเลียง การล้างด้วยคลื่นเสียงความถี่สูง การชุบอโนไดซ์ของการหล่อทองคำ การชุบโครเมียมและการชุบโรเดียมของผลิตภัณฑ์ การปั๊มด้วยไฟฟ้าได้เปิดตัว ไซต์สำหรับการผลิตเคลือบฟันและนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์มีห้องปฏิบัติการสำหรับการปลูกผลึกมรกต ฐานทางเทคนิคที่ทรงพลังช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของศิลปะซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาอย่างรวดเร็วและความสำเร็จ

ตอนนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะเครื่องประดับอูราลไม่เพียง แต่ในโทนสีที่เป็นกลางของพงศาวดารซึ่งบันทึกข้อเท็จจริงและเหตุการณ์อย่างแม่นยำ นอกจากนี้ยังน่าสนใจที่จะนำเสนอในการวิเคราะห์แนวโน้มหลักในการพัฒนาศิลปะในการข้ามและการผสมผสาน ตั้งแต่อายุหกสิบเศษ กิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินมีความหลากหลายมากขึ้น ไม่ใช่หนึ่งหรือสองอย่างที่อยู่ในช่วงของการก่อตัว แต่กลุ่มผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดสร้างทีมที่รับความยากลำบากทั้งหมดของการค้นหาและการค้นพบครั้งแรก

การเปลี่ยนจากรูปแบบเก่าของผลิตภัณฑ์ไปสู่รูปแบบใหม่ที่ทันสมัยเริ่มต้นด้วยการพัฒนาและความเข้าใจในการแสดงออกถึงการตกแต่งและเป็นรูปเป็นร่างของวัสดุเอง พวกเขาลองใช้หินและโลหะศึกษาเทคโนโลยีเปิดเผยความชอบต่อวิธีการแปรรูปอย่างใดอย่างหนึ่ง

และยิ่งมีการค้นหาอย่างต่อเนื่องมากขึ้นเท่าใด ความสนใจในประเพณีศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมาก็ยิ่งแสดงให้เห็นมากขึ้นเท่านั้น
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินหลายคนหันมาใช้ประวัติศาสตร์ศิลปะประยุกต์ในเทือกเขาอูราลเป็นประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน พินัยกรรมของผู้ที่ร่ายมนตร์เหนือการหล่อเหล็ก เหนือเหล็กกล้าเทลเลาจ์ เหนือตอไม้ดอกเหลืองอันอบอุ่น เหนือเส้นมาลาไคต์ เหนือขอบกึ่งล้ำค่าได้มีชีวิตขึ้นมา ความลับของช่างฝีมือพื้นบ้านในการจัดการวัสดุถูกค้นพบอีกครั้ง ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ได้ใช้พูดไม้โลหะหิน แต่พวกเขามีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับบทกวีของพวกเขา และรูปแบบที่ศิลปินสร้างขึ้นก็สอดคล้องกับแนวคิดนี้ ผลิตภัณฑ์ถือกำเนิดขึ้นตามกฎหมายว่าด้วยความงามของวัสดุ ความเชื่อมั่นของอาจารย์อยู่ในนั้นว่าวัสดุใดๆ ควรได้รับอนุญาตให้ "พูด" ได้ด้วยตนเอง อารมณ์ขันที่ไม่เหมือนใคร จินตนาการอันน่าทึ่งกำหนดสิ่งที่ศิลปินสื่อสารด้วยบ่อยที่สุด โดยหันไปใช้ประเพณีพื้นบ้าน

แนวคิดดั้งเดิมของการสร้างเครื่องประดับเกิดขึ้นจากทัศนคติดั้งเดิมที่ไว้วางใจได้ในสไตล์อูราลที่มีต่อหินสี หากสามารถรวบรวมผลิตภัณฑ์ได้ในช่วง 15-20 ปีที่ผ่านมา หินประดับที่สวยงามน่าอัศจรรย์จะถูกเปิดเผยต่อสายตา: แจสเปอร์ทุกสีและเฉดสี มาลาไคต์ที่มีลวดลาย อาเกต เย็นด้วยสีน้ำเงินราวกับน้ำแข็งในฤดูใบไม้ผลิบาง ๆ ลอย อบอุ่น , สีเหลืองคาร์เนเลี่ยน, สีเขียวขุ่น, อเมทิสต์ส่องแสงและแปรงโมรา, ลาพิสลาซูลี, หยก และในลักษณะที่สัญญาณพิเศษบางอย่างได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง - ผลพลอยได้, ความหยาบ, เส้นเลือด, จุดสีที่สว่างหรือพร่ามัว - หนึ่งสามารถรู้สึกหลงใหล, ชื่นชมอย่างตรงไปตรงมาสำหรับเอกลักษณ์ของหินก้อนนี้หรือก้อนนั้น

ความกระตือรือร้นศรัทธาอย่างไม่เห็นแก่ตัวในพลังของอัญมณีกำหนดรูปแบบและวิธีการสร้างสรรค์ของนักอัญมณีอูราลเป็นส่วนใหญ่ สำหรับพวกเขา อัญมณีกลายเป็นอัญมณีที่เคลื่อนไหว และบางทีอาจเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการกำหนดรูปร่าง อัญมณีนี้ก็ได้เสนอแนวคิด วิธีแก้ปัญหาของกรอบ และการตกแต่งเสร็จสิ้น

แน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปและเมื่อประสบการณ์มาถึง ความคิดก็ยิ่งชัดเจนขึ้น หลักธรรมที่ร่างไว้ของการสร้างสิ่งต่าง ๆ พัฒนาขึ้น ลึกซึ้ง และสมบูรณ์ขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ท้ายที่สุด ไม่ว่าหินธรรมชาติจะดีแค่ไหน แต่การพึ่งพามันหมายถึงการจำกัดตัวเองอย่างรู้เท่าทัน ทำให้ตัวเองยากจน ใช่ และไม่เสมอไปที่จะพบสิ่งที่น่าสนใจเช่นนี้ เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะเชื่อฟังเขาอย่างสมบูรณ์ ส่วนใหญ่ยังคง "ไม่ได้พูด" ดังนั้นในตอนต้นของยุค 70 ส่วนใหญ่บางทีไวต่อความต้องการของศิลปะจึงเริ่มเปลี่ยนเป็นโลหะมากขึ้นเพื่อค้นหาโซลูชันพลาสติกสามมิติสำหรับเครื่องประดับ นี่ไม่ได้หมายความว่าความสนใจในอัญมณีนั้นจางหายไปหรืออย่างน้อยก็ลดลง เป็นเพียงว่าความสัมพันธ์ระหว่างหินกับโลหะ (ด้วยเหตุนี้ เม็ดมีดและกรอบ) มีความเท่าเทียมและหลากหลายมากขึ้น เราไม่เห็นหินในผลิตภัณฑ์ แต่เป็นผลิตภัณฑ์โดยรวม ความงามที่เข้าใจผ่านความเป็นพลาสติก ผ่านจังหวะ สัดส่วน โครงสร้างเชิงพื้นที่จัดอยู่ในโลหะ ผ่านการผสมสีและพื้นผิว

ทัศนคติของนักอัญมณี Ural ต่อประเพณีนั้นไร้ความตรงไปตรงมา การยึดถือสิ่งของที่มีอยู่ วิธีแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบไม่ได้ยืมมา แต่พบการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและสร้างสรรค์พื้นฐานบางอย่าง ดังนั้นศิลปะรัสเซียโบราณ - สถาปัตยกรรม, ภาพวาด, งานเครื่องประดับ - ดึงดูดศิลปินอูราลด้วยสไตล์ที่บริสุทธิ์และลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด นอกจากนี้ การพูดน้อยและความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของรูปแบบ ความแข็งแกร่งของเสาหินโดยรวม และการแสดงออกอย่างน่าทึ่งของรายละเอียดของงานศิลปะนี้สอดคล้องกับแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ นี่คือรูปแบบและลายมือของศิลปินอูราลที่ค่อยๆก่อตัวขึ้น ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายแบบคลาสสิกและความชัดเจนของรูปแบบ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจุดประสงค์โดยตรงของวัตถุ อารมณ์เชิงเปรียบเทียบ ความกลมกลืนของสี ความสมบูรณ์ของเครื่องประดับ และสุดท้ายคืองานฝีมือที่ดี แน่นอนว่าป้ายเหล่านี้ไม่ปรากฏให้เห็นในผลงานอย่างเปิดเผย พวกเขาแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคลของผู้เขียนบางครั้งพวกเขาเกือบจะไม่เด่น แต่อิทธิพลของ "โรงเรียน" มักจะถูกจับแม้ในแนวทางที่ทันสมัยที่สุดสำหรับสิ่งนั้น
ช่วงของประเพณีที่เลือกมีการขยายตัวทุกปี ผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการรำลึกถึงการตกแต่งสไตล์บาโรกและอาร์ตนูโว ความสนใจในประเพณีศิลปะเครื่องประดับของสหภาพโซเวียตที่จัดตั้งขึ้นแล้วนั้นรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ การติดต่อกับศิลปินชั้นนำของมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรัฐบอลติกยิ่งใกล้ชิดกันมากขึ้น

ชาวอูราเลียมักจะไปเยี่ยมชมกระท่อมสร้างสรรค์ในปาลังกา ทำงานร่วมกับช่างอัญมณีจากจอร์เจีย อาร์เมเนีย ยูเครน เบลารุส ซึ่งช่วยเสริมสร้างภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและภาษาพลาสติกของพวกเขาอย่างมาก ทำให้เทคนิคการตกแต่งที่หลากหลาย

ตั้งแต่เริ่มต้น ศิลปินอูราลประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และสำหรับอุตสาหกรรมเครื่องประดับโดยตรง สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของสองกระแสหลัก - อุตสาหกรรมและนิทรรศการ ในแง่ของงานและวิธีการแสดงออกอย่างเป็นทางการ พวกเขาแตกต่างกันในคุณลักษณะเฉพาะหลายประการ

อุตสาหกรรม - สร้างความมั่นใจในการสร้างสรรค์ของสวมใส่สบาย รูปทรงองค์รวม ผลิตภัณฑ์ที่สวยงามสมบูรณ์แบบที่ตอบสนองความต้องการทางอุตสาหกรรมและทางเทคนิคระดับสูง มันรวมเครื่องประดับจำนวนมากซึ่งแตกต่างกันในวัสดุ (ทอง, เงิน) ในการเลือกสรร (ต่างหู, เข็มกลัด, จี้ ฯลฯ ) ในจำนวนการหมุนเวียน

ก่อนอื่นให้เราอาศัยอยู่กับรายการทองคำซึ่งมีสถานที่สำคัญในการผลิตในโรงงาน ผลิตในชุดขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

ความสามารถในการผลิตของผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่เป็นหนึ่งในเกณฑ์ในการประเมินคุณภาพ ไม่เพียงแต่จากด้านเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองทางศิลปะด้วย ดังนั้น เมื่อสร้างตัวอย่างสำหรับการจำลองแบบจำนวนมาก จึงจำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถทางเทคนิคขององค์กร และการทำกำไรทางเศรษฐกิจของผลิตภัณฑ์ และระดับมืออาชีพของนักแสดงหลัก และคำขอของผู้บริโภค เราต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่ารูปแบบวัตถุของเครื่องประดับมวลนั้นถูกกำหนดไว้แล้วโดยหินเจียระไนมาตรฐาน รายละเอียดที่เป็นมาตรฐานและเป็นหนึ่งเดียวกัน (ก้านแหวน เขี้ยวเหรียญ ตัวล็อคต่างหู ฯลฯ)

แต่งานของช่างอัญมณี Ural นั้นมีความโดดเด่นอยู่เสมอด้วยความสนใจอย่างแท้จริงในการผลิตในโรงงาน ความปรารถนาที่จะทำให้เทคโนโลยีเป็นส่วนสำคัญของ "สุนทรียศาสตร์" ของสิ่งของ เป็นผลให้ผลิตภัณฑ์ปรากฏขึ้นติดตามคิดออกพวกเขาพูดถึงวิธีการเกิดของพวกเขา - การจำลองแบบทางกล

รายการทองคำจำนวนมากประกอบด้วยแหวน ต่างหู จี้ กระดุมข้อมือ ออกแบบมาสำหรับโอกาสพิเศษ: เครื่องประดับในเวลากลางวันที่หรูหรา เครื่องประดับตอนเย็นขนาดเล็ก และชุดที่เป็นทางการ

ภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้การจัดองค์ประกอบภาพบนระนาบโดยการผสมผสานระหว่างพื้นผิวที่ขัดมันเงา เงาที่ชัดเจน และจังหวะของเส้น เครื่องประดับมีรูปแบบที่เรียบง่าย สินบนที่มีความครบถ้วน

"ความธรรมดา" ของรูปทรงของวัตถุทั่วไปเอาชนะได้ด้วยความหลากหลายของการตกแต่ง สีสันของหิน เสียงที่สดใสของมันตัดกับพื้นหลังของสีเหลืองทอง ของสีทองเคลือบอีนาเมลดึงดูดด้วยคอนทราสต์ที่ฉ่ำน้ำ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เครื่องประดับทองคำที่ไม่มีเม็ดมีดถูกสร้างขึ้นและเชี่ยวชาญในการผลิต ความโดดเด่นในการตกแต่งของผลิตภัณฑ์เหล่านี้มาจากเอฟเฟกต์โลหะที่มีพื้นผิวล้วนๆ พื้นผิวกระจกของการขัดและการหลวมของการหล่อสร้างเกมที่ไม่เหมือนใคร รูปร่างเป็นรูปทรงเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด (วงกลม สี่เหลี่ยมผืนผ้า รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน) เครื่องประดับหากใช้จะถูกวาดอย่างประณีตและทันสมัยเป็นพิเศษด้วยเทคนิค