ดนตรีศึกษาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน: งาน, รูปแบบขององค์กร ดนตรีศึกษาในชั้นอนุบาล

รูปแบบหลักของกิจกรรมการศึกษาโดยตรงกับเด็กคือชั้นเรียนดนตรีในระหว่างที่มีการศึกษาเด็กก่อนวัยเรียนอย่างเป็นระบบมีจุดมุ่งหมายและครอบคลุมการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กแต่ละคนจะดำเนินการ

ชั้นเรียนรวมถึงการสลับกิจกรรมต่าง ๆ (การร้องเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรี (การเต้นรำ) การฟังเพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก กิจกรรมดนตรีและการศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี) และด้วยเหตุนี้จึงรับประกันการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กที่หลากหลาย ชั้นเรียนมีส่วนช่วยในการศึกษาคุณสมบัติเชิงบวกหลายประการของบุคลิกภาพของเด็ก พวกเขารวมเด็ก ๆ เข้าด้วยกันด้วยประสบการณ์ที่สนุกสนานและสวยงาม การกระทำร่วมกัน สอนวัฒนธรรมของพฤติกรรม ต้องมีสมาธิ การแสดงออกของความพยายามทางจิต ความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์

ชั้นเรียนมีอิทธิพลต่อการจัดรูปแบบอื่นๆ ของเด็กอย่างไม่ต้องสงสัย กิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กๆ จะมีความกระฉับกระเฉงมากขึ้นโดยอาศัยความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับในห้องเรียน วันหยุด ความบันเทิงจะประสบความสำเร็จมากขึ้น น่าสนใจมากขึ้นถ้าเพลง เต้นรำ รำรอบที่เรียนในห้องเรียนดำเนินการโดยเด็กอย่างชัดเจนและเป็นธรรมชาติ

เรียนดนตรีพร้อมกันทั้งกลุ่ม ขอบเขตความรู้สำหรับกิจกรรมดนตรีทุกประเภทกำหนดโดยโปรแกรมและงานการศึกษาดนตรีสำหรับแต่ละกลุ่มอายุของโรงเรียนอนุบาล

ฉันจะพูดถึงคำถามทั่วไปที่เปิดเผยเนื้อหาของชั้นเรียน ในดนตรีเช่นเดียวกับในชั้นเรียนอื่น ๆ งานด้านการศึกษาทั่วไปได้รับการพัฒนาความสามารถพิเศษสร้างทัศนคติเชิงรุกเชิงสร้างสรรค์ต่อสื่อการศึกษา ข้อกำหนดสำหรับคุณภาพของทักษะที่ได้มานั้นซับซ้อนมากขึ้นและเพิ่มขึ้นจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง โดดเด่นที่เด็ก ๆ จะได้รับการสอนกิจกรรมดนตรีหลายประเภทพร้อมกัน (การร้องเพลง การเคลื่อนไหว ฯลฯ) ซึ่งไม่ใช่ในชั้นเรียนการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง คณิตศาสตร์ ฯลฯ โปรดทราบว่าชั้นเรียนพลศึกษายังรวมถึงกิจกรรมต่างๆ ของเด็กอีกด้วย - ประเภทยิมนาสติกเกมสร้างใหม่ แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวเท่านั้น ความยากลำบากในการสร้างบทเรียนดนตรีอยู่ที่ความจริงที่ว่าครูจำเป็นต้องเปลี่ยนความสนใจของเด็กจากกิจกรรมประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่งอย่างชำนาญ โดยไม่ลดอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นเมื่อได้ยินผลงานที่มีธีมและอารมณ์แตกต่างกัน

ความยากลำบากอีกประการหนึ่งคือลำดับของการเรียนรู้สื่อการเรียนรู้: ความคุ้นเคยเบื้องต้น ทักษะการเรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้ การทำซ้ำ การรวบรวม และการนำสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปปฏิบัติ ในบทเรียนหนึ่ง ขั้นตอนของการเรียนรู้งานบางอย่างอาจไม่ตรงกัน ตัวอย่างเช่น จากสามเพลงที่กำลังพัฒนา เพลงหนึ่งเรียนรู้ได้ดีและแสดงออกมาอย่างชัดเจน อีกเพลงหนึ่งกำลังฟังเป็นครั้งแรก เพลงที่สามเป็นเพียงการเรียนรู้

กระบวนการเรียนรู้การเคลื่อนไหวทางดนตรีนั้นคล้ายคลึงกัน ในการเต้นรำแบบใหม่ เด็ก ๆ จะค่อยๆ เรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่าง และเล่นเกมดนตรีที่คุ้นเคยซ้ำ เมื่อรวบรวมบทเรียนดนตรี ครูต้องคำนึงถึงข้อกำหนดต่อไปนี้: ความเครียดทางจิตใจ ร่างกาย อารมณ์ของเด็ก การกระจายกิจกรรมการเรียนรู้เพลงอย่างสม่ำเสมอ

โครงสร้างของบทเรียนมักจะแตกต่างกันไป บทเรียนจะขึ้นอยู่กับหัวข้อเฉพาะใดๆ เช่น ทำความคุ้นเคยกับประเภทของการเดินขบวน การเต้นรำ หรือองค์ประกอบทางดนตรี เช่น จังหวะ รีจิสเตอร์ จากนั้นเมื่อฟังเพลง ร้องเพลง ในการเคลื่อนไหว ครูจะใช้เทคนิคดังกล่าวที่เน้นองค์ประกอบของดนตรีที่มีความสำคัญสำหรับหัวข้อที่เลือก และเป็นการแนะนำให้เด็กรู้จักหัวข้อนี้ การฝึกอบรมประเภทนี้เรียกว่าเฉพาะเรื่อง

และสุดท้าย คลาสอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่าซับซ้อน ซึ่งธีมนี้ไม่เพียงแต่รวมเอาในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทัศนศิลป์และวรรณกรรมด้วย อิงจากภาพทางศิลปะ มีลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในดนตรี บทกวี ภาพวาด และการแสดงละคร บทเรียนยังรวมเป็นหนึ่งโดยงานการศึกษาทั่วไป ("ทำความคุ้นเคยกับพื้นที่", "ดูนอกฤดูหนาว", "ความรู้สึกและอารมณ์" ฯลฯ ) ตัวเลือกดังกล่าวสำหรับการสร้างชั้นเรียนเสริมสร้างประสบการณ์ทางศิลปะของเด็ก

โครงสร้างของบทเรียนควรมีความยืดหยุ่นและสามารถปรับเปลี่ยนได้ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก เนื้อหา และชุดงาน ในกลุ่มเด็กก่อนวัยเรียนตอนต้นและอายุน้อยกว่า ชั้นเรียนมีอิสระ ผ่อนคลาย และสนุกสนานมากขึ้น โครงสร้างของบทเรียนดนตรีรวมถึงการสลับกิจกรรมของเด็กประเภทต่างๆ ซึ่งกำหนดโดยโปรแกรมและงานการศึกษาทั่วไปของแต่ละกลุ่มอายุ

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

ติดตามผลการเรียนดนตรีของเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ผลการติดตามผล (เป็นเวลา 1 ปี) คำอธิบายผลการตรวจสอบขั้นสุดท้ายของการพัฒนาโปรแกรมการศึกษาดนตรีของเด็กในแต่ละช่วงวัย ....

การสนับสนุนการศึกษาและระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน การนำเสนอ.

การนำเสนอนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คุณคุ้นเคยกับการสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเพื่อการศึกษาด้านดนตรี เนื้อหาที่เป็นระเบียบสำหรับผู้กำกับดนตรีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน สไลด์เปลี่ยนตาม...

การศึกษาดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแนะนำมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียน

ด้วยการแนะนำมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้จะเรียกว่ามาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง) การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในระบบการศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซียรวมถึงในระบบการศึกษาก่อนวัยเรียน ดาวา...

"ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาล"

ดนตรีและการพัฒนาเด็กทุกรอบ

การผสมผสานที่กลมกลืนกันของการพัฒนาจิตใจและร่างกาย ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม และทัศนคติด้านสุนทรียะต่อชีวิตและศิลปะเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพแบบองค์รวม ความสำเร็จของเป้าหมายนี้ส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยองค์กรที่ถูกต้องของการศึกษาดนตรีของเด็ก

ดนตรีเป็นวิธีการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็ก

การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในการรับรู้ สัมผัส และเข้าใจสิ่งสวยงาม สังเกตดี และไม่ดี กระทำการอย่างสร้างสรรค์ด้วยตนเอง จึงเข้าร่วมกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ

หนึ่งในวิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ฉลาดที่สุดคือดนตรี เพื่อให้เป็นไปตามหน้าที่ที่สำคัญนี้จึงจำเป็นต้องพัฒนาดนตรีทั่วไปในเด็ก อะไรคือคุณสมบัติหลักของละครเพลงทั่วไป?

สัญญาณแรกของละครเพลง -ความสามารถในการรู้สึกตัวละคร, อารมณ์ของเพลง , ความเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่ได้ยิน , การแสดงเจตคติทางอารมณ์ , เข้าใจภาพดนตรี

ดนตรีปลุกเร้าผู้ฟังตัวน้อย กระตุ้นการตอบสนอง แนะนำปรากฏการณ์ชีวิต ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ เสียงฝีเท้าของการเดินขบวนทำให้เขามีความสุข ความกระตือรือร้น การเล่นเกี่ยวกับตุ๊กตาที่ป่วยทำให้เขาเศร้า

สัญญาณที่สองของละครเพลงคือความสามารถในการฟังเปรียบเทียบประเมินปรากฏการณ์ทางดนตรีที่โดดเด่นและเข้าใจได้มากที่สุด สิ่งนี้ต้องการวัฒนธรรมดนตรีและการได้ยินเบื้องต้น การเอาใจใส่ในการฟังตามอำเภอใจที่มุ่งไปยังวิธีการแสดงออกบางอย่าง ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ เปรียบเทียบคุณสมบัติที่ง่ายที่สุดของเสียงดนตรี (สูงและต่ำ เสียงต่ำของเปียโนและไวโอลิน ฯลฯ) แยกแยะโครงสร้างที่ง่ายที่สุดของงานดนตรี (ท่อนของเพลงและคอรัส สามส่วนในการเล่น ฯลฯ ) ให้สังเกตความหมายของภาพศิลปะที่ตัดกัน (ความรักใคร่ธรรมชาติของกลอนและพลังมือถือ - ละเว้น) ค่อยๆสะสมผลงานที่ชื่นชอบซึ่งพวกเขาฟังและแสดงด้วยความปรารถนาดีวางรากฐานเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรี

สัญญาณที่สามของละครเพลงคือการแสดงออกถึงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี. เมื่อฟังเธอแล้ว เด็กในแบบของเขาเองเป็นตัวแทนของภาพศิลป์ สื่อถึงการร้องเพลง การเล่น การเต้น ตัวอย่างเช่น ทุกคนกำลังมองหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทหารที่เดินเร็ว หมีเหยียบอย่างหนัก กระต่ายที่กำลังเคลื่อนที่ ฯลฯ ท่าเต้นที่คุ้นเคยถูกนำมาใช้ในการผสมผสานและรูปแบบใหม่

ด้วยการพัฒนาของดนตรีทั่วไป เด็ก ๆ จะพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์ต่อดนตรี การได้ยินของพวกเขาดีขึ้น และเกิดจินตนาการที่สร้างสรรค์ ประสบการณ์ของเด็กๆ ได้รับสีสันที่สวยงามแปลกตา

ดนตรีเป็นวิธีสร้างอุปนิสัยของเด็ก

ดนตรีที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อความรู้สึกของเด็ก ก่อให้เกิดบุคลิกทางศีลธรรมของเขา อิทธิพลของดนตรีบางครั้งแข็งแกร่งกว่าการโน้มน้าวใจหรือคำสั่ง โดยแนะนำให้เด็กรู้จักผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์และอุปมาอุปมัยต่างๆ เราสนับสนุนให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจ

การเต้นรำแบบกลม, เพลง, การเต้นรำของชาติต่าง ๆ กระตุ้นความสนใจในขนบธรรมเนียมของพวกเขา ความไพเราะของดนตรีช่วยให้เห็นภาพที่กล้าหาญและอารมณ์ของโคลงสั้น ๆ อารมณ์ขันที่ร่าเริงและท่วงทำนองการเต้นที่กระปรี้กระเปร่า ความรู้สึกที่หลากหลายที่เกิดจากการรับรู้ของดนตรีทำให้ประสบการณ์ของเด็ก ๆ โลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขาดีขึ้น

การแก้ปัญหาการศึกษาส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยการร้องเพลง เต้นรำ เล่นเกม เมื่อเด็กๆ ได้รับประสบการณ์ทั่วไป การร้องเพลงต้องใช้ความพยายามร่วมกันจากผู้เข้าร่วม การร้องเพลงอย่างไม่ถูกต้องรบกวนเสียง การแสดงที่ดี และสิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นความล้มเหลวของทุกคน ประสบการณ์ร่วมกันสร้างพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาบุคคล ตัวอย่างของเพื่อนฝูง ความกระตือรือร้นทั่วไป ความสุขในการแสดง กระตุ้นให้คนขี้อายไม่กล้าตัดสินใจ สำหรับคนที่เอาแต่ใจตัวเอง มั่นใจในตัวเองมากเกินไป ผลงานที่ประสบความสำเร็จของเด็กคนอื่น ๆ ถือเป็นการหยุดอาการทางลบที่รู้จักกันดี เด็กคนนี้สามารถได้รับการเสนอให้ช่วยเหลือสหายของเขา ดังนั้นจึงเป็นการปลูกฝังความสุภาพเรียบร้อยและในขณะเดียวกันก็พัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของเขาด้วย

การเรียนดนตรีส่งผลต่อวัฒนธรรมทั่วไปของพฤติกรรมเด็กก่อนวัยเรียน การสลับงานกิจกรรมต่าง ๆ (ร้องเพลง, ฟังเพลง, เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, ย้ายไปเล่นดนตรี) ต้องการให้เด็ก ๆ ให้ความสนใจ, ความเฉลียวฉลาด, การตอบสนองอย่างรวดเร็ว, การจัดองค์กร, การแสดงออกของความพยายามโดยสมัครใจ: เมื่อร้องเพลงให้เริ่มและจบ ตรงเวลา; ในการเต้นรำ, เกม, สามารถแสดง, เชื่อฟังดนตรี, ยับยั้งความปรารถนาที่หุนหันพลันแล่นให้วิ่งเร็วขึ้น, แซงใครบางคน ทั้งหมดนี้ช่วยปรับปรุงกระบวนการยับยั้งให้ความรู้แก่เจตจำนง

ดังนั้นกิจกรรมทางดนตรีจึงสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคลิกภาพของเด็กซึ่งเป็นรากฐานเริ่มต้นสำหรับวัฒนธรรมทั่วไปของบุคคลในอนาคต

ดนตรีเป็นวิธีกระตุ้นความสามารถทางจิต

การรับรู้ของดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางจิต กล่าวคือ ต้องการความสนใจ การสังเกต ความเฉลียวฉลาด เด็ก ๆ ฟังเสียง เปรียบเทียบเสียงที่คล้ายคลึงกัน ทำความคุ้นเคยกับความหมายที่แสดงออก สังเกตลักษณะทางความหมายของภาพศิลปะ เรียนรู้ที่จะเข้าใจโครงสร้างของงาน ตอบคำถามของผู้อำนวยการดนตรีหลังจากงานเสร็จสิ้นเด็กทำการสรุปและการเปรียบเทียบครั้งแรก: เขากำหนดลักษณะทั่วไปของการเล่นสังเกตว่าข้อความวรรณกรรมของเพลงนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนด้วยวิธีการทางดนตรี ความพยายามครั้งแรกในการชื่นชมสุนทรียภาพต้องการกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้นและกำกับโดยนักการศึกษา

การพัฒนาเด็กในด้านสุนทรียภาพและจิตใจ จำเป็นต้องสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แม้ว่าจะมีการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ที่ไม่มีนัยสำคัญที่กระตุ้นการรับรู้และการเป็นตัวแทน ปลุกจินตนาการและจินตนาการ

เมื่อผู้ใหญ่กำหนดงานสร้างสรรค์สำหรับเด็ก กิจกรรมการค้นหาก็เกิดขึ้นซึ่งต้องใช้กิจกรรมทางจิต ตัวอย่างเช่นในการร้องเพลงเด็กสร้างทำนองของตัวเองพยายามจับคู่ข้อความวรรณกรรมกับน้ำเสียงที่แสดงออก

ในกิจกรรมจังหวะดนตรี เด็ก ๆ ที่มีความสุขดีคิดค้น ผสมผสานการเต้น การร้องเพลง และการเคลื่อนไหวไปกับดนตรี การเต้น ระบำ ละครใบ้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละครเพลง ส่งเสริมให้เด็กๆ วาดภาพชีวิต เพื่อกำหนดลักษณะของตัวละครโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก การแสดงออกทางสีหน้า และคำพูด ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตลำดับบางอย่าง: พวกฟังเพลงอภิปรายหัวข้อแจกจ่ายบทบาทแล้วลงมือทำ ในแต่ละขั้นตอน งานใหม่ๆ จะเกิดขึ้นที่ทำให้คุณคิด เพ้อฝัน และสร้าง

ดนตรีเป็นวิธีการพัฒนาทางกายภาพ

ดนตรีที่รับรู้โดยตัวรับการได้ยินส่งผลต่อสภาพทั่วไปของร่างกายมนุษย์ทั้งหมด ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในการไหลเวียนโลหิตและการหายใจ วีเอ็ม Bekhterev เน้นความสามารถนี้พิสูจน์ว่าหากมีการสร้างกลไกของอิทธิพลของดนตรีต่อร่างกายก็เป็นไปได้ที่จะทำให้เกิดหรือลดแรงกระตุ้น ป.ล. Anokhin ผู้ศึกษาอิทธิพลของโหมดหลักและรองเกี่ยวกับสถานะของร่างกาย สรุปว่า การใช้ทักษะที่ไพเราะ จังหวะ และองค์ประกอบอื่น ๆ ของดนตรีช่วยให้บุคคลในระหว่างการทำงานและพักผ่อน ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับ คุณสมบัติทางสรีรวิทยาการรับรู้ทางดนตรีให้เหตุผลเชิงวัตถุสำหรับบทบาทของดนตรีในการเลี้ยงดูเด็ก

การร้องเพลงพัฒนาอุปกรณ์เสียงพูด เสริมสร้างสายเสียง ปรับปรุงการพูด (นักบำบัดด้วยการพูดใช้การร้องเพลงในการรักษาการพูดติดอ่าง) และมีส่วนช่วยในการพัฒนาการประสานเสียงและการได้ยิน ท่าที่ถูกต้องของบทสวดจะควบคุมและทำให้หายใจลึกขึ้น

ชั้นเรียนจังหวะตามความสัมพันธ์ของดนตรีและการเคลื่อนไหว ปรับปรุงท่าทางของเด็ก การประสานงาน พัฒนาความชัดเจนในการเดินและวิ่งง่าย ไดนามิกและจังหวะของเพลงจำเป็นต้องมีในการเคลื่อนไหวเพื่อเปลี่ยนความเร็ว ระดับของความตึงเครียด แอมพลิจูด และทิศทางตามนั้น

การเรียนดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวมของเด็ก ความสัมพันธ์ระหว่างทุกด้านของการศึกษาพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆและรูปแบบต่างๆ การตอบสนองทางอารมณ์และหูที่พัฒนาแล้วสำหรับดนตรีช่วยให้เด็กตอบสนองต่อความรู้สึกและการกระทำที่ดีในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ช่วยกระตุ้นกิจกรรมทางจิตและปรับปรุงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจะพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนทางร่างกาย

คุณสมบัติอายุของการพัฒนาดนตรีของเด็ก

ความสามารถของเด็กพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีที่กระตือรือร้น การจัดและสั่งการตั้งแต่เด็กปฐมวัยอย่างเหมาะสมโดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของระดับอายุเป็นหน้าที่ของครู มิฉะนั้นบางครั้งอาจมีความล่าช้าในการพัฒนา ตัวอย่างเช่น หากเด็กไม่ได้รับการสอนให้แยกแยะเสียงดนตรีตามระดับเสียง เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เด็กจะไม่สามารถรับมือกับงานที่น้องทำได้ง่ายๆ

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาดนตรีคือ: การได้ยิน, หูดนตรี; คุณภาพและระดับของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีในลักษณะต่างๆ ทักษะที่ง่ายที่สุด การกระทำในการร้องเพลงและการแสดงจังหวะดนตรี

เราสังเกตแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาอายุ

ปีแรกของชีวิต. นักจิตวิทยาสังเกตว่าเด็ก ๆ จะมีความไวต่อการได้ยินตั้งแต่เนิ่นๆ ในทารกในวันที่ 10-12 ของชีวิตในเดือนที่สองเด็กหยุดเคลื่อนไหวและสงบลงฟังเสียงกับเสียงไวโอลิน เมื่ออายุ 4-5 เดือน มีแนวโน้มที่จะสร้างความแตกต่างของเสียงดนตรี: เด็กเริ่มตอบสนองต่อแหล่งกำเนิดเสียงที่ได้ยิน เพื่อฟังเสียงสูงต่ำของเสียงร้อง ตั้งแต่เดือนแรก เด็กที่กำลังพัฒนาปกติจะตอบสนองต่อธรรมชาติของดนตรีด้วยสิ่งที่เรียกว่าการฟื้นคืนชีพที่ซับซ้อน ชื่นชมยินดีหรือสงบลง เมื่อถึงช่วงสิ้นปีแรกของชีวิต ทารกที่กำลังฟังเสียงร้องเพลงของผู้ใหญ่จะปรับตัวเข้ากับน้ำเสียงของเขาด้วยการคราง พูดพล่าม

การแสดงออกของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีการพัฒนาความรู้สึกทางเสียงทำให้สามารถศึกษาดนตรีได้ตั้งแต่อายุยังน้อย

ปีที่สองของชีวิต. เมื่อรับรู้ดนตรี เด็ก ๆ จะแสดงอารมณ์ที่ตัดกันอย่างสดใส: แอนิเมชั่นที่ร่าเริงหรืออารมณ์ที่สงบ ความรู้สึกในการได้ยินมีความแตกต่างกันมากขึ้น: เด็กแยกความแตกต่างระหว่างเสียงสูงและต่ำ เสียงที่ดังและเบา และแม้แต่สีเสียงต่ำ (เมทัลโลโฟนหรือกลองกำลังเล่นอยู่) เสียงร้องที่ทำซ้ำอย่างมีสติเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก ร้องเพลงพร้อมกับผู้ใหญ่เด็กพูดซ้ำตอนจบของวลีดนตรีของเพลง เขาเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุด: การปรบมือ การตอก การหมุนไปตามเสียงเพลง

ปีที่สามและสี่ของชีวิต. เด็กมีความไวเพิ่มขึ้นความสามารถในการแยกแยะคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์รวมถึงคุณสมบัติทางดนตรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในด้านความไวในการได้ยิน ตัวอย่างเช่น ทารกบางคนสามารถสร้างทำนองเพลงง่ายๆ ได้อย่างแม่นยำ

ช่วงเวลาของการพัฒนานี้มีความต้องการเอกราช มีการเปลี่ยนแปลงจากคำพูดตามสถานการณ์เป็นการเชื่อมโยงกันจากการคิดที่มีประสิทธิภาพในการมองเห็นเป็นภาพที่เป็นรูปเป็นร่างระบบกล้ามเนื้อและกระดูกมีความเข้มแข็งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เด็กมีความปรารถนาที่จะทำดนตรีให้กระฉับกระเฉง เมื่ออายุ 4 ขวบ เด็กๆ สามารถร้องเพลงเล็กๆ น้อยๆ ได้ด้วยตัวเอง โดยได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยจากผู้ใหญ่ พวกเขามีการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่อนุญาตให้เต้นและเล่นได้อย่างอิสระในระดับหนึ่ง

ปีที่ห้าของชีวิต . เป็นลักษณะความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก นี่เป็นช่วงเวลาของคำถาม: "ทำไม", "ทำไม" เด็กเริ่มเข้าใจถึงความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์และเหตุการณ์ สามารถสร้างลักษณะทั่วไปที่ง่ายที่สุด เขาเป็นคนช่างสังเกตสามารถกำหนดได้: ดนตรีร่าเริงสนุกสนานสงบ เสียงสูง, ต่ำ, ดัง, เงียบ; ในส่วนของเพลง (อันหนึ่งเร็วและอีกอันช้า) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่บรรเลง (เปียโน ไวโอลิน หีบเพลงแบบกระดุม) เด็กเข้าใจข้อกำหนด: วิธีร้องเพลง วิธีการเคลื่อนไหวในการเต้นรำที่สงบ และวิธีเคลื่อนไหวในการเต้น

การเรียนรู้การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน เช่น การเดิน วิ่ง กระโดด ช่วยให้เด็กๆ ได้ใช้การเคลื่อนไหวเหล่านี้ในเกมและการเต้นรำมากขึ้น บางคนแสวงหาโดยไม่เลียนแบบซึ่งกันและกันเพื่อเล่นบทบาทในแบบของตนเอง (เช่น ในเกมเนื้อเรื่อง) บางคนแสดงความสนใจในกิจกรรมประเภทเดียวเท่านั้น ขึ้นอยู่กับความชอบและความสามารถของแต่ละคน

ปีที่หกและปีที่เจ็ดของชีวิต. ช่วงนี้เป็นช่วงเตรียมเด็กไปโรงเรียน บนพื้นฐานของความรู้และความประทับใจที่ได้มาเกี่ยวกับดนตรี เด็ก ๆ ไม่เพียงสามารถตอบคำถามได้เท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะเฉพาะของเพลง เข้าใจความหมายที่แสดงออก และสัมผัสถึงอารมณ์ต่างๆ ที่ถ่ายทอดโดยดนตรี

เด็กมีความสามารถในการรับรู้ภาพดนตรีแบบองค์รวมซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการศึกษาทัศนคติด้านสุนทรียะต่อสิ่งแวดล้อม แต่นี่หมายความว่ากิจกรรมการวิเคราะห์อาจเป็นอันตรายต่อการรับรู้แบบองค์รวมหรือไม่? การศึกษาที่ดำเนินการในด้านความสามารถทางประสาทสัมผัสและการรับรู้ทางดนตรีของเด็กได้แสดงให้เห็นรูปแบบที่น่าสนใจ การรับรู้ดนตรีแบบองค์รวมจะไม่ลดลงหากงานคือการฟัง เน้น แยกแยะวิธีที่โดดเด่นที่สุดของ "ภาษาดนตรี" เด็กสามารถจัดสรรเงินเหล่านี้และให้ปฏิบัติตามวิธีการบางอย่างเมื่อฟังเพลง การแสดงเพลง และท่าเต้น สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีและการได้ยิน การดูดซึมทักษะที่จำเป็นในการเตรียมตัวสำหรับการร้องเพลงจากโน้ต

ในเด็กอายุ 6-7 ปี อุปกรณ์เสียงร้องมีความเข้มแข็งยิ่งขึ้น ช่วงขยายและระดับออก ความไพเราะและความดังมากขึ้นปรากฏขึ้น เพลงเต้นรำเกมดำเนินการอย่างอิสระแสดงออกและสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง ความสนใจและความสามารถทางดนตรีส่วนบุคคลมีความชัดเจนมากขึ้น

การทำความเข้าใจลักษณะอายุของการพัฒนาดนตรีช่วยให้ครูสามารถชี้แจงลำดับงานและเนื้อหาการศึกษาดนตรีของเด็กในแต่ละช่วงอายุได้

การพัฒนาดนตรีและการศึกษา

ดนตรีศึกษาคือการสร้างบุคลิกภาพอย่างมีจุดมุ่งหมายของเด็กๆ ผ่านอิทธิพลของศิลปะดนตรี - การก่อตัวของความสนใจ ความต้องการ ความสามารถ และทัศนคติด้านสุนทรียะต่อดนตรี

ในกรณีนี้ เด็กประสบความสำเร็จในการเรียนรู้กิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ หากพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะและความสามารถด้านอายุของเขา

พัฒนาการทางดนตรีเป็นผลมาจากการก่อตัวของเด็กในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีที่กระฉับกระเฉง ลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคนมีความสำคัญเป็นพิเศษ

การพัฒนาเกิดขึ้น: ในด้านอารมณ์ - ตั้งแต่การตอบสนองอย่างหุนหันพลันแล่นไปจนถึงปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ง่ายที่สุดไปจนถึงปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เด่นชัดและหลากหลายมากขึ้น ในด้านความรู้สึก การรับรู้ และการได้ยิน ตั้งแต่ความแตกต่างของเสียงดนตรีไปจนถึงการรับรู้ดนตรีแบบองค์รวม มีสติสัมปชัญญะ และกระฉับกระเฉง ไปจนถึงความแตกต่างของระดับเสียง จังหวะ เสียงต่ำ พลวัต ในด้านการแสดงความสัมพันธ์ - จากงานอดิเรกที่ไม่แน่นอนไปจนถึงความสนใจความต้องการความต้องการไปจนถึงการแสดงออกครั้งแรกของรสนิยมทางดนตรี ในด้านกิจกรรมการแสดง - ตั้งแต่การกระทำไปจนถึงการแสดง การเลียนแบบ ไปจนถึงการแสดงออกอย่างอิสระและสร้างสรรค์ในการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี

การศึกษาและการพัฒนาดนตรีจำเป็นต้องมีการจัดองค์กรที่เหมาะสมและการฝึกอบรมที่ตรงเป้าหมาย

การสอนดนตรีเป็นกระบวนการให้ความรู้ที่ครูช่วยสะสมประสบการณ์ทางดนตรี เพื่อรับข้อมูลเบื้องต้น ในทางกลับกัน เด็กเรียนรู้สิ่งนี้อย่างแข็งขัน

ประเภทและรูปแบบของกิจกรรมดนตรี

ประเภทของกิจกรรมดนตรี

หนึ่งในประเภทกิจกรรมดนตรีชั้นนำคือการฟัง-การรับรู้. การฟังเพลงมาก่อนการเรียนรู้เพลง การเต้นรำ ดนตรีประกอบในวงออเคสตราสำหรับเด็ก

การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีขึ้นอยู่กับการแสดงผลงานดนตรีและการใช้ความชำนาญของครูในวิธีการและเทคนิคต่างๆ ที่ช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของภาพดนตรี

กิจกรรมดนตรีอีกประเภทหนึ่งคือการแสดงของเด็ก. มันแสดงออกในการร้องเพลงการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรีการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กและบ่งบอกถึงความสามารถของเด็กในการแสดงออกโดยตรงและจริงใจถ่ายทอดอารมณ์ลักษณะของดนตรีและทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน

กิจกรรมดนตรีประเภทต่อไปคือความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ในวัยก่อนเรียนสามารถสังเกตได้เฉพาะการแสดงครั้งแรกเท่านั้นซึ่งแสดงออกในความสามารถในการสร้างเพลงด้นสดที่ง่ายที่สุด รวมท่าเต้นที่คุ้นเคย สร้างตัวเลือกการเต้นใหม่ ค้นหาการเคลื่อนไหวของเกมที่แสดงออกเพื่อถ่ายทอดภาพต่างๆ เล่นดนตรีกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรี

เรียนดนตรี- รูปแบบหลักของการจัดกิจกรรมดนตรี ชั้นเรียนเป็นไปตามข้อกำหนดของโปรแกรมบังคับ ซึ่งปรับให้เหมาะกับลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียน นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของกระบวนการทางการศึกษาที่เด็กทุกคนในวัยเดียวกันมีส่วนร่วมในเวลาเดียวกัน พวกเขาร้อง เล่น เต้นรำร่วมกัน รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กนี้มีประสิทธิภาพมากที่สุด

ความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนนั้นแสดงออกในกิจกรรมร่วมกับผู้ใหญ่และเด็กคนอื่นๆ ครูที่มีแนวทางที่ถูกต้อง ลำดับของเทคนิคระเบียบวิธี ส่งผลต่อพัฒนาการของแต่ละคนทางอ้อมผ่านทีมเด็กทั้งหมด ในขณะเดียวกัน ก็ใช้ตัวอย่างที่ดีของเพื่อนร่วมงานเพื่อช่วยให้ผู้ที่ล้าหลังเอาชนะความยากลำบากได้เร็วขึ้น

ชั้นเรียนจัดขึ้นตามโปรแกรมอย่างเป็นระบบสำหรับกิจกรรมดนตรีทุกประเภท ในห้องเรียนมีกิจกรรมที่เปลี่ยนไป: เด็กๆ ร้องเพลง เต้นรำ เล่น ฟังเพลง การจัดชั้นเรียนนั้นพิจารณาจากลักษณะอายุของเด็ก โดยคำนึงถึงงานที่เกิดขึ้นระหว่างการทำงาน ครูสามารถใช้รูปแบบของบทเรียนรายบุคคลได้ บางครั้งเด็กหลังจากหายไปนานหลงทางไม่เข้าใจว่าจะประพฤติตนอย่างไรในสถานการณ์ที่กำหนดถูกปิดจากจังหวะการกระทำโดยรวม ในกรณีนี้ ขอแนะนำให้ใช้บทเรียนแบบตัวต่อตัวในระยะสั้น ซึ่งจะจัดขึ้นหลังจากบทเรียนทั่วไป อาจมีชั้นเรียนในกลุ่มเล็ก ๆ เมื่อจำเป็นต้องช่วยเด็ก ๆ ให้เชี่ยวชาญเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งเรียนรู้ชิ้นส่วนสำหรับการแสดงที่ตามมาในวันหยุด "อย่างลับๆ" จากผู้อื่น ฯลฯ ชั้นเรียนเป็นกลุ่มเล็กและรายบุคคลเป็นช่วงๆ โดยจัดตามความจำเป็น เมื่อมีเงื่อนไขที่เหมาะสม

วันหยุดและความบันเทิงในรูปแบบของการจัดกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก วันหยุดและความบันเทิงรวมกับประเภทอื่น ๆ - การแสดงละครและการเล่นเกม, ศิลปะและวาจา, ภาพซึ่งช่วยแก้ปัญหาของการศึกษาดนตรี

รอบบ่ายต่อไปนี้จัดขึ้นในโรงเรียนอนุบาล: วันหยุดฤดูใบไม้ร่วง, วันส่งท้ายปีเก่า, 8 มีนาคม, การสำเร็จการศึกษาของเด็ก ๆ ไปโรงเรียน การแสดงดนตรี การสร้างใหม่ ตามเทศกาล การเต้นรำแบบกลม การเต้นรำที่รวมทุกคนเป็นหนึ่งเดียว แม้จะเป็นกลุ่มเล็กๆ ที่ทำการแสดง เด็กๆ ที่เหลือก็ยังประทับใจในความสำเร็จของเพื่อนๆ

ความบันเทิงในโรงเรียนอนุบาลมีความหลากหลายในเนื้อหาสาระและการจัดองค์กร ในความบันเทิงบางประเภทที่นักแสดงเป็นผู้ใหญ่ เด็กทำหน้าที่เป็นผู้ชม อื่นๆ พวกเขาเต้นรำ ร้องเพลง อ่านบทกวี ละครเวที ฯลฯ บางครั้งทั้งเด็กและผู้ใหญ่ก็แสดงร่วมกัน

ดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลการเล่นเกมกลางแจ้ง กิจกรรมต่าง ๆ การเดิน การออกกำลังกายตอนเช้า ดนตรีสร้างอารมณ์ ผสมผสานกับประสบการณ์ทั่วไป และวินัยเด็ก องค์กรดังกล่าวต้องการทักษะ ความเฉลียวฉลาด และความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมจากผู้สอน เพื่อให้สามารถเชิญเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงที่เหมาะสมกับช่วงเวลานี้ ฟังเพลงที่บันทึกไว้หลายชิ้น หรือเต้นรำกับเด็กๆ ได้ในทันที

ดนตรีในการออกกำลังกายตอนเช้าถูกนำมาใช้อย่างเป็นระบบมากขึ้น ที่นี่คุณสามารถฟังเพลง การเดินขบวน และงานอื่นๆ ที่บันทึกหรือแสดงบนเปียโน

นอกจากนี้ในทางปฏิบัติกลองยังใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะเครื่องดนตรีซึ่งมีจังหวะแปลก ๆ ที่ฟังดูดี (โดยการเขย่า, เลื่อนพัด, เป่าด้วยแปรง "ฟรี", นิ้ว ฯลฯ ) ทั้งหมดนี้ช่วยพัฒนาการเดินและวิ่ง ปรับปรุงท่าทาง การประสานงาน และระยะการเคลื่อนไหวของเด็ก

กิจกรรมอิสระของเด็ก กิจกรรมดนตรีอิสระเกิดขึ้นโดยตรงจากความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ เด็กแต่ละคนพยายามแสดงสิ่งที่เขาพบในบทเรียนดนตรีด้วยวิธีของตนเอง เขาพยายามทวนองค์ประกอบการเต้นซ้ำๆ ด้วยความสนใจ หรือเลือกทำนองจากเครื่องดนตรี ฯลฯ ด้วยความสนใจ แบบฝึกหัดดังกล่าวกลายเป็นความต่อเนื่องของชั้นเรียนซึ่งถือได้ว่าเป็นองค์ประกอบของการเรียนรู้ด้วยตนเอง มีการเชื่อมต่อกับบทเรียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากครูพัฒนาทักษะในการดำเนินการที่เป็นอิสระในขณะที่สอนเด็ก ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ จะได้รับการเสนอให้ร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบในคีย์ที่สะดวกสำหรับพวกเขา หรือให้แต่งเพลงประกอบการขึ้นใหม่บางประเภท การเต้นรำแบบกลม ฯลฯ ด้วยตัวเอง

เด็ก ๆ สามารถแสดงออกในรูปแบบที่หลากหลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเกมสวมบทบาทโดยอิงจากความประทับใจหลังจากวันหยุด ความบันเทิง เรียนดนตรี ดูรายการทีวี ฯลฯ ซึ่งรวมถึงเกม "คอนเสิร์ต" "บทเรียนดนตรี" "ปริศนา"

กิจกรรมดนตรีอิสระเป็นผลมาจากการเรียนรู้ในห้องเรียน ได้รับความประทับใจทางดนตรีในช่วงวันหยุดและความบันเทิง และเกิดขึ้นจากประสบการณ์ที่เด็กสะสม

ดนตรีมีศักยภาพที่จะมีอิทธิพลต่อผู้ใหญ่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กเล็กด้วย ยิ่งกว่านั้นและสิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้ว แม้แต่ช่วงของมดลูกก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคคลในเวลาต่อมา: เพลงที่สตรีมีครรภ์ฟัง อิทธิพลเชิงบวกเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กที่กำลังพัฒนา (อาจเป็นรสนิยมและความชอบของเขา) จากที่กล่าวมานี้ เราสามารถสรุปได้ว่าการสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีความสำคัญเพียงใด

งานหลักการศึกษาด้านดนตรีถือได้ว่าเป็น:

1. ปลูกฝังความรักและความสนใจในดนตรี มีเพียงการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์และการเปิดรับเท่านั้นที่ทำให้สามารถใช้ผลกระทบทางการศึกษาของดนตรีได้อย่างกว้างขวาง
2. เพื่อเสริมสร้างความประทับใจของเด็ก ๆ โดยแนะนำพวกเขาในระบบที่จัดไว้โดยเฉพาะกับงานดนตรีที่หลากหลายและวิธีการแสดงออกที่ใช้
3. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ สร้างการรับรู้ของดนตรีและทักษะการแสดงที่ง่ายที่สุดในสาขาการร้องเพลงจังหวะการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เพื่อทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบเบื้องต้นของการรู้หนังสือทางดนตรี ทั้งหมดนี้จะช่วยให้พวกเขาแสดงออกอย่างมีสติ เป็นธรรมชาติ และแสดงออกอย่างชัดเจน
4. เพื่อพัฒนาการแสดงดนตรีทั่วไปของเด็ก (ความสามารถทางประสาทสัมผัส การได้ยินในระดับเสียง ความรู้สึกของจังหวะ) เพื่อสร้างเสียงร้องและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว หากในวัยนี้เด็กได้รับการสอนและมีส่วนร่วมในกิจกรรมภาคปฏิบัติ ความสามารถทั้งหมดของเขาจะถูกสร้างขึ้นและพัฒนา
5. ส่งเสริมการพัฒนาเบื้องต้นของรสนิยมทางดนตรี บนพื้นฐานของความประทับใจและแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ได้รับ อันดับแรก ทัศนคติแบบคัดเลือกแล้วจึงแสดงทัศนคติเชิงประเมินต่อผลงานที่แสดงออกมา
6. เพื่อพัฒนาทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิจกรรมที่เด็กสามารถเข้าถึงได้ เช่น การถ่ายโอนภาพในเกมดนตรีและการเต้นรำแบบกลม การใช้ท่าเต้นที่คุ้นเคยผสมผสานกัน การด้นสดของบทสวด

ซึ่งช่วยในการระบุความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม ความปรารถนาที่จะใช้ละครที่เรียนรู้ในชีวิตประจำวัน เล่นดนตรีจากเครื่องดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ แน่นอนว่าอาการดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนและวัยชรา

การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จของงานเหล่านี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรี โดยหลักแล้ว เกี่ยวกับความสำคัญของเพลงที่ใช้ วิธีการและเทคนิคการสอน รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรี ฯลฯ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กที่จะพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่โดยธรรมชาติ ในตัวเขาโดยธรรมชาติ โดยคำนึงถึงความโน้มเอียงของกิจกรรมทางดนตรีบางประเภท บนพื้นฐานของความโน้มเอียงทางธรรมชาติต่างๆ เพื่อสร้างความสามารถพิเศษทางดนตรี เพื่อส่งเสริมการพัฒนาโดยรวม

ความสามารถทางดนตรีของเด็กแสดงออกในรูปแบบต่างๆ สำหรับบางคนแล้วในปีแรกของชีวิต ความสามารถพื้นฐานทั้งสาม - ความรู้สึกโมดอล การแสดงดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกของจังหวะ - แสดงออกอย่างชัดเจน พัฒนาอย่างรวดเร็วและง่ายดาย สิ่งนี้บ่งบอกถึงความเป็นดนตรี อื่น ๆ ในภายหลังยากขึ้น สิ่งที่ยากที่สุดคือการพัฒนาทางดนตรี - การเป็นตัวแทนของการได้ยิน - ความสามารถในการสร้างทำนองของเสียงได้อย่างแม่นยำโดยการปรับโทนเสียงหรือหยิบมันขึ้นมาด้วยหูบนเครื่องดนตรี ในเด็กส่วนใหญ่ ความสามารถนี้จะไม่ปรากฏจนกว่าจะอายุห้าขวบ แต่การขาดการแสดงความสามารถในช่วงต้นเน้นว่านักดนตรีนักจิตวิทยา B.M. Teplov ไม่ใช่ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือความสามารถที่น้อยลง สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือสภาพแวดล้อมที่เด็กเติบโตขึ้น (โดยเฉพาะในปีแรกของชีวิต) การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงแรกนั้นถูกสังเกตในเด็กที่ได้รับความประทับใจทางดนตรีที่เพียงพอ

ในโรงเรียนอนุบาลเราทำกิจกรรมดนตรีทุกวัน เรากำลังพัฒนาความสามารถทางดนตรี ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรียะ โรงเรียนอนุบาลและครอบครัวเป็นสองทีมหลักที่รับผิดชอบในการพัฒนาและเลี้ยงดูเด็ก ดนตรี มีความสำคัญอย่างยิ่งในด้านจิตใจ คุณธรรม สุนทรียศาสตร์ และพลศึกษา เราเริ่มทำงานกับเด็กตั้งแต่อายุหนึ่งปีครึ่งและพาพวกเขาไปโรงเรียน ในขั้นตอนนี้ของการเดินทางซึ่งกินเวลานานถึงหกปี พวกเขามีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบและมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทอย่างต่อเนื่อง เราสอนให้เด็กร้องเพลง เต้น ฟัง เล่นเครื่องดนตรี ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงเด็กพัฒนาความจำสายเสียงแข็งแรงขึ้นความสามารถในการหายใจอย่างถูกต้อง มีการทำงานอย่างต่อเนื่องในพจน์เด็กเรียนรู้ที่จะร้องเพลงเสียงคำประโยคอย่างถูกต้อง เราสอนเด็ก ๆ ให้เต้นอย่างชัดแจ้งเป็นจังหวะและสวยงาม แสดงความรู้สึกและอารมณ์ของคุณผ่านการเต้น เด็กๆ เรียนรู้ที่จะชวนกันเต้นและเจอกันหลังเต้น การเต้นรำนั้นดีต่อสุขภาพมากเด็กพัฒนาท่าทางที่ถูกต้องในอนาคตเขาจะรู้สึกมั่นใจในทุกสถานการณ์ นอกจากนี้เรายังปลูกฝังความรักในดนตรีคลาสสิกและเปิดโลกทัศน์ของเราให้กว้างขึ้น ด้วยการฟังเพลงอย่างเป็นระบบ เด็ก ๆ จะพัฒนาความเพียร ความสนใจได้เตรียมการสำหรับโรงเรียนและชีวิตในภายหลัง เราเห็นพรสวรรค์และความสามารถของเด็กทุกคนและช่วยพัฒนาพวกเขาในอนาคต

ดนตรี- วิธีการศึกษาเมื่อเด็กรับรู้อย่างมีสติ บุคคลที่เปิดหน้าต่างสู่โลกแห่งความงามในวัยเด็กรู้วิธีรับรู้ชีวิตอย่างเต็มที่และสนุกสนานมากขึ้นในการมองโลกในหลาย ๆ ด้าน และผู้ใหญ่อย่างเราๆ ก็ช่วยให้เด็กๆ เห็นความงามในธรรมชาติ ในการทำงาน สอนให้กังวลและชื่นชมยินดี ผู้ปกครองทุกคนต้องจำไว้ว่าไม่มีเด็กที่มีภูมิคุ้มกันต่อดนตรี การสอนดนตรีทำให้เรามีอิทธิพลต่อการพัฒนาโดยรวมและโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก

เรียนดนตรีโดยให้เด็กๆ ได้พัฒนาและเตรียมความพร้อมสำหรับการเรียนอย่างทั่วถึง ด้วยเหตุนี้จึงใช้วิธีก้าวหน้าที่ช่วยให้พัฒนาความจำการคิดและจินตนาการตั้งแต่อายุยังน้อย ชั้นเรียนดนตรีส่งผลต่อการพัฒนาทางปัญญา เร่งการเติบโตของเซลล์ที่รับผิดชอบด้านสติปัญญาของมนุษย์ ส่งผลต่อความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์ของเด็ก ภายใต้อิทธิพลของดนตรี กระบวนการพลังงานของร่างกายถูกกระตุ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูร่างกาย ดังนั้นในการเรียนดนตรี เราจึงเลือกสื่อดนตรีอย่างระมัดระวัง

พัฒนาการด้านดนตรีเด็กแต่ละคนมีของตัวเอง ดังนั้นไม่จำเป็นต้องอารมณ์เสียหากทารกไม่ประสบความสำเร็จในทันที ร้องเพลงและเต้นรำ ต้องใช้เวลา ในการเรียนดนตรีเราพัฒนาเด็กแต่ละคนและเข้าหาเด็กแต่ละคน เครื่องดนตรี เช่น เสียง เป็นเสียงที่สามารถกลายเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคลได้ในอนาคต ที่นี่เราใช้หลักการ "จากง่ายไปซับซ้อน" เด็กร้องตาม แต่ระวังให้ดี เพราะเส้นเสียงนั้นบางและเปราะบาง เมื่อสอนร้องเพลง เราคำนึงถึงลักษณะทางสรีรวิทยาของเด็ก วิธีการทำงานเกี่ยวกับการหายใจ จังหวะ และพจน์ บทเพลงและการเต้นรำถูกคัดเลือกตามกลุ่มอายุ การฝึกอบรมเกี่ยวข้องกับแนวทางของแต่ละบุคคลและความรู้เกี่ยวกับสรีรวิทยาของแต่ละวัย โดยการสอนทักษะและความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรี เราพัฒนาการตอบสนองการได้ยินและอารมณ์ ในกลุ่มน้อง เด็กร้องตามผู้ใหญ่ ฟัง ปรบมือ กระทืบ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เราสอนให้เด็กร้องเพลงในคณะประสานเสียง เป็นกลุ่ม เต้นรำเป็นวงกลม เต้นรำเป็นคู่ เด็กชายเรียนรู้วิธีเชิญเด็กผู้หญิงให้เต้นรำอย่างถูกต้อง ในบทเรียนดนตรี เราสอนเด็กๆ ให้รักการร้องเพลง ฟังดนตรีประเภทต่าง ๆ เคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้อง สวยงาม และสวยงาม ฉันอยากจะขอให้ผู้ปกครองที่บ้านในวันหยุดในขณะที่เดินไปกับลูก ๆ พวกเขาให้ความสนใจกับการศึกษาด้านดนตรี และผู้ใหญ่อย่างพวกเราก็ช่วยให้เข้าใจความเป็นจริงได้อย่างแท้จริงโดยไม่ทำลายโลกอันอัศจรรย์ของเด็ก.

ภาพรวมของโปรแกรมบางส่วน

เรื่องการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

โปรแกรม "ฮาร์โมนี่"
K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban

เป้าหมายของโครงการคือการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไปของเด็ก การพัฒนาความสามารถทางดนตรีในกิจกรรมทุกประเภทที่มีให้ เนื้อหาของโปรแกรมถูกกำหนดโดยตรรกะของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในวัยเด็กก่อนวัยเรียนในแต่ละขั้นตอน ประกอบด้วยกิจกรรมทางดนตรีประเภทหลักทั้งหมดที่มีให้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: การฟังเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรี การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เกมการแสดงละครเพลง ศูนย์กลางของโปรแกรมคือการสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในเด็กและธรรมชาติของชั้นเรียนด้นสด ละครเพลงของรายการได้รับการคัดเลือกจากการผสมผสานระหว่างผลงานศิลปะขั้นสูงและผลงานของเด็ก ๆ ของดนตรีคลาสสิก สมัยใหม่ และเพลงพื้นบ้านในยุคและรูปแบบต่างๆ กัน และจัดเป็นหัวข้อต่างๆ ที่เด็กๆ สามารถเข้าถึงได้และน่าสนใจ เขาเป็นตัวแทนอย่างเต็มที่ในกวีนิพนธ์ของละครเพลงและบางส่วนในการบันทึกเสียงในเทปเสียง

โปรแกรม "เสียง - มายากล"

TN Devyatova

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า วัตถุประสงค์ของโปรแกรม: เพื่อพัฒนาความสนใจในด้านสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริง ความต้องการของเด็กในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในศูนย์รวมของแนวคิดทางศิลปะ หลักสูตรของโปรแกรมได้รับการออกแบบเป็นเวลา 1 ปีโดยมีชั้นเรียนสัปดาห์ละครั้งและแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอนประกอบด้วยหลายหัวข้อ

ระยะแรกเริ่มต้นด้วยการศึกษาเสียงแวดล้อมที่ไม่ใช่เสียงดนตรี ระยะที่สองมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์โดยเด็ก ๆ ของเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดตามแบบจำลอง, การทำซ้ำรูปแบบจังหวะของเพลง, บทสวด, เพลงกล่อมเด็ก ในขั้นตอนที่สามเด็ก ๆ เลือกและสร้างเครื่องดนตรีสำหรับงานดนตรีที่ครูเสนอโดยอิสระ ขั้นตอนที่สี่ -ทำซ้ำชื่อเครื่องดนตรีที่เด็กสร้างขึ้นและรวบรวมทักษะการเล่นของพวกเขา

โปรแกรม "เราเล่นในวงออเคสตราด้วยการได้ยิน"
M.A. Trubnikova

วัตถุประสงค์ของโปรแกรมคือเพื่อสอนเด็กอายุ 3-6 ขวบถึงวิธีการเลือกท่วงทำนองด้วยหูและเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (ในวงออเคสตรา) โปรแกรมนี้โดดเด่นด้วยวิธีการใหม่โดยพื้นฐานในการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีโดยพิจารณาจากการเลือกท่วงทำนองด้วยหู นอกเหนือจากการพัฒนาหูสำหรับดนตรี (เสียงต่ำ เสียงไพเราะ) และความรู้สึกของจังหวะดนตรีแล้ว โปรแกรมยังกล่าวถึงประเด็นต่างๆ ของการพัฒนาโดยรวมของเด็กในฐานะบุคคล ละครเพลงของรายการประกอบด้วยผลงานเพลงคลาสสิก สมัยใหม่ และเพลงพื้นบ้าน รวมถึงเพลงใหม่ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโปรแกรมนี้

โปรแกรมส้อมส้อม »

E.P. Kostina

วัตถุประสงค์ของโปรแกรมคือการศึกษาด้านดนตรีที่หลากหลายและครบถ้วน (การพัฒนา การเลี้ยงดู การฝึกอบรม) สำหรับเด็กอายุตั้งแต่แรกเกิดถึงเจ็ดปี ซึ่งสอดคล้องกับความสามารถด้านอายุของพวกเขา โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของบทบัญญัติทางทฤษฎีของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียในชื่อ N. A. Vetlugina

องค์ประกอบใหม่คือการวิเคราะห์คุณภาพของการเรียนรู้โปรแกรมของเด็ก ซึ่งช่วยให้ผู้กำกับดนตรีสามารถระบุปัญหาของเขาได้ทันเวลาและให้ความช่วยเหลือในการแก้ไข งานใหม่ที่เป็นพื้นฐานซึ่งไม่ปกติสำหรับโปรแกรมการศึกษาดนตรีของเด็ก โดยสรุป แต่ละขั้นตอนจะสรุปแนวทางการเลี้ยงดูและพัฒนาการของเด็ก ซึ่งดำเนินการได้สำเร็จในกระบวนการควบคุมกิจกรรมดนตรี: งานให้ความรู้แก่เด็ก ขอบเขตทางศีลธรรมของเด็ก ความสามารถในการพัฒนา กระบวนการทางปัญญา เนื้องอกส่วนบุคคล

โปรแกรม "ลาดุชกี้"

I. Kaplunova, I. Novooskoltseva

โปรแกรมนี้มุ่งเป้าไปที่เด็กอายุตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี วัตถุประสงค์ของโครงการคือการพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ ได้แก่ การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การทำดนตรีบรรเลง การร้องเพลง การฟังเพลง กิจกรรมดนตรีและการเล่นเกม (เต้นรำ เกมส์ รำวง) ).

วัตถุประสงค์หลักของโครงการคือการแนะนำให้เด็กรู้จักโลกแห่งดนตรีอย่างมีความสุขและรอยยิ้ม หลักการพื้นฐานของระเบียบวิธี: การสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลาย ความสมบูรณ์ของแนวทางในการแก้ปัญหาการสอน ความสัมพันธ์ของเนื้อหาดนตรีกับปฏิทินธรรมชาติ พื้นบ้าน ฆราวาส และบางส่วนในประวัติศาสตร์

โปรแกรมรวมถึงการพัฒนาบทเรียนดนตรีในแต่ละเดือนตลอดจนบันทึกบทเรียน การมีเนื้อหาดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษรและการบันทึกเสียงช่วยขจัดปัญหาในการค้นหาเนื้อหาดนตรีและเสียง สื่อดนตรีที่ให้ไว้ในโปรแกรมไม่จำเป็นสำหรับครู คุณสามารถใช้ผลงานใด ๆ ก็ได้ตราบเท่าที่เด็กสามารถเข้าถึงได้ มีการเสนอแนวคิดที่น่าสนใจมากมาย ผู้เขียนยังได้จัดเตรียมพารามิเตอร์สำหรับการวินิจฉัยเด็กภายใต้โปรแกรม "Ladushki"

โปรแกรม "เด็ก"
V.A. Petrova

นี่เป็นโปรแกรมใหม่สำหรับการศึกษาดนตรีของเด็กเล็ก (ปีที่สามของชีวิต) โปรแกรมนี้จัดให้มีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็กปีที่สามของชีวิตในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทที่มีให้สำหรับพวกเขาช่วยให้พวกเขาคุ้นเคยกับโลกของวัฒนธรรมดนตรีค่านิยมทางจิตวิญญาณสูง พื้นฐานของโปรแกรมคือผลงานของละครคลาสสิกซึ่งมีช่วงที่หลากหลายซึ่งบ่งบอกถึงเสรีภาพของครูในการเลือกเพลงหนึ่งหรืออีกชิ้นหนึ่งโดยคำนึงถึงระดับการเตรียมตัวและพัฒนาการของเด็กโดยเฉพาะ โปรแกรมได้ปรับปรุงละครเพลงของเกมอย่างมีนัยสำคัญ

โปรแกรมนี้มีเนื้อหาสำหรับการทำงานกับนักการศึกษาและผู้ปกครอง

โปรแกรม "โลกดนตรีและเด็ก"

A.V. Shumakova

วัตถุประสงค์ของโครงการ: เพื่อพัฒนาความเห็นอกเห็นใจทางดนตรีและสุนทรียภาพซึ่งเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า ความหมายของรายการคือ คุณค่าของดนตรีคือโลกแห่งอารมณ์ของบุคคล

โปรแกรม "มอสโก CITCH"

L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova

โปรแกรมเปิดเผยงานและเนื้อหาของงานเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะและความงามของเด็กก่อนวัยเรียนตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี วัตถุประสงค์ของโครงการ: เพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมความงามและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ โปรแกรมนี้จัดให้มีการใช้การสังเคราะห์ศิลปะและกิจกรรมต่างๆ ซึ่งช่วยให้เด็กได้รับการรับรู้แบบองค์รวมและมีความหมายเกี่ยวกับปรากฏการณ์ เหตุการณ์ และความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจง วิธีการของโปรแกรมถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ในกระบวนการของการเรียนรู้นั้น เด็กจะได้รับความรู้และทักษะใหม่ ๆ ผ่านประสบการณ์ของเขาเอง

โปรแกรม "ดนตรี การเคลื่อนไหว สุขภาพ"

ที.เอฟ.โคเรเนวา

โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับชั้นเรียนเพิ่มเติมในจังหวะกับเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส ดนตรีที่มีศิลปะชั้นสูง (คลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ) ใช้เพื่อแก้ปัญหาตามจังหวะได้สำเร็จ ละครถูกเลือกตามส่วนต่างๆ:

ฉัน.ลักษณะของดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี

II . รูปแบบดนตรี

สาม . คอมเพล็กซ์ของยิมนาสติกลีลา

IV . การเต้นรำแบบประวัติศาสตร์ ประจำวัน และสมัยใหม่ การประพันธ์เพลงคู่ องค์ประกอบของคลาสสิกรัสเซีย

วี . องค์ประกอบการเต้น เกม แบบฝึกหัดกับวัตถุ

VI . แบบฝึกหัดมือ.

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว . ความคิดสร้างสรรค์ของเกม การแสดงละครเพลง

โปรแกรม "กิจกรรมดนตรีและดนตรี"

S.I. Merzlyakova

โปรแกรมนี้เป็นระบบการสอนแบบแยกส่วนสำหรับการศึกษาและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี ประกอบด้วยชุดโปรแกรมแบบแยกส่วนสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางกายภาพ สุขภาพ ศิลปะ ความงาม ปัญญา สังคมและสิ่งแวดล้อมของเด็กก่อนวัยเรียน

โปรแกรมนี้จัดเตรียมแอปพลิเคชันที่มีการวางแผนระยะยาว บันทึกย่อในชั้นเรียน เกมและแบบฝึกหัดที่ให้ความบันเทิง ตลอดจนการสนับสนุนด้านระเบียบวิธีและการสอนอื่นๆ การจัดกิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพทุกรูปแบบเกี่ยวข้องกับการใช้สื่อโสตทัศนูปกรณ์ที่ทันสมัยและเทคโนโลยีสารสนเทศใหม่อย่างกระตือรือร้น

"สวย. จอย การสร้าง"

โปรแกรมการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์สำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 2 ถึง 7 ปี
T. S. Komarova, A. V. Antonova, M. B. Zatsepina

ส่วน "กิจกรรมทางดนตรี" (MB Zatsepina)

โปรแกรมนี้ได้รับการบูรณาการแบบองค์รวมในทุกด้านของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ โดยอิงจากศิลปะประเภทต่างๆ (ดนตรี ทัศนศิลป์ วรรณกรรม - ทั้งคลาสสิกและพื้นบ้าน การแสดงละคร)

โปรแกรมนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาซึ่งกำลังพัฒนาตามธรรมชาติ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาด้านสุนทรียภาพ คุณธรรม และสติปัญญาของเด็ก หลักการสำคัญอีกประการหนึ่งของโครงการคือการบูรณาการศิลปะประเภทต่างๆ และกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ของเด็ก

โปรแกรมมีโครงสร้างที่ชัดเจนและคำนึงถึงการเติบโตของความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กอายุตั้งแต่สองถึงเจ็ดขวบ รวมทุกส่วนของงานการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนอนุบาล นอกเหนือจากแบบดั้งเดิมแล้ว โปรแกรมนี้ยังใช้วิธีการศึกษาที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์อย่างแพร่หลาย ไม่ว่าจะเป็นการพักผ่อนหย่อนใจและความบันเทิง

โปรแกรม "วัฒนธรรมพื้นบ้านดนตรี"

D.A. Rytov

แนวคิดหลักของโปรแกรมคือการศึกษาของเด็กผ่านการทำความคุ้นเคยกับประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับการศึกษาดนตรีเบื้องต้นของเด็กอายุตั้งแต่ 4 ถึง 10 ปี มี 6 ขั้นตอนและได้รับการออกแบบสำหรับระยะเวลาการศึกษา 6 ปี คุณค่าทางปัญญาของโปรแกรมอยู่ในการศึกษาประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียในพิธีกรรมและวันหยุดโดยพิจารณาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นงานศิลปะประยุกต์ ความรู้ที่ได้รับนั้นเกิดขึ้นจริงในกิจกรรมดนตรีของเด็ก ๆ โปรแกรมมีหลายวิธี: การสอนดนตรีสำหรับเด็กเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้าน การสอนการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน การผลิตและการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ การจัดระเบียบการเรียนรู้ การพัฒนาเกมดนตรีและกิจกรรมประยุกต์

โปรแกรมนี้รวมอยู่ในคู่มือ "ประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้านในการศึกษาดนตรีของเด็ก" ซึ่งได้รับการอนุมัติจากกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

อักษรย่อ

พัฒนาการด้านดนตรีและศิลปะของเด็ก

แนวคิดดั้งเดิมของรัสเซียเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับตัวคุณเอง

M.L. Kosmovskaya

โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย ลักษณะเฉพาะของเนื้อหาคือความเชื่อมโยงที่แยกออกไม่ได้ระหว่างแนวคิดนอกรีตกับแนวคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับโลกรอบตัว โปรแกรมนี้ใช้หลักการของการวางแผนตามธีมของปฏิทิน โดยพิจารณาจากการรวมกันของปฏิทินปกติ (ปีใหม่ คริสต์มาส) และช่วงเปลี่ยนผ่าน (ชโรเวไทด์ ปาล์มซันเดย์ อีสเตอร์ ทรินิตี้) โปรแกรมถูกออกแบบมาเป็นเวลา 3 ปี

โปรแกรม "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี"
O.P. Radinova

โปรแกรมประกอบด้วยระบบที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และสร้างขึ้นอย่างเป็นระบบสำหรับการก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน (อายุสามถึงเจ็ดปี) โดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลและจิตสรีรวิทยาของเด็กและเชื่อมโยงกับงานการศึกษาและการศึกษาทั้งหมดของ โรงเรียนอนุบาล ที่ศูนย์กลางของโครงการคือการพัฒนาการได้ยินอย่างสร้างสรรค์ของดนตรีสำหรับเด็ก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมให้เด็กแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ เช่น ดนตรี ดนตรี-ยานยนต์ และศิลปะ

กิจกรรมชั้นนำของโปรแกรมคือการรับรู้ทางดนตรีซึ่งรวมกิจกรรมการแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีและการศึกษาเข้าด้วยกัน โปรแกรมนี้อิงจากการใช้ผลงานศิลปะชั้นสูง ตัวอย่างที่แท้จริงของดนตรีคลาสสิกระดับโลก หลักการพื้นฐานของโปรแกรม (เฉพาะเรื่อง, การเปรียบเทียบงานที่แตกต่าง, ศูนย์กลาง, หลักการของการปรับตัวและการซิงโครไนซ์) ทำให้สามารถจัดระบบละครเพลงคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านเพื่อสะสมประสบการณ์การรับรู้ทางดนตรีในระดับชาติ พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในด้านต่างๆ ประเภทของกิจกรรมดนตรี การประยุกต์ใช้รูปแบบที่ยืดหยุ่น วิธีการและเทคนิคของงานสอนขึ้นอยู่กับอายุและ ลักษณะเฉพาะตัวเด็ก. โปรแกรมเชื่อมโยงกิจกรรมการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของพวกเขา
แนะนำโดยกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

โปรแกรม "ดนตรี - ผู้ปกครองของอารมณ์"

A.V. Shuvalova

กิจกรรมศิลปะทุกประเภทในการรับรู้ผลงานดนตรีนำหน้าด้วยการสนทนาทางจริยธรรมและสุนทรียภาพเกี่ยวกับอารมณ์ในหัวข้อ: "ภาษาแห่งอารมณ์", "อารมณ์เกิดขึ้นได้อย่างไร", "อารมณ์และใบหน้าของบุคคล", "อารมณ์และ ท่าทาง", "อารมณ์และการเคลื่อนไหวของร่างกาย", "อารมณ์และคำพูด"

โปรแกรม "วงออเคสตราในโรงเรียนอนุบาล"

แอล.อาร์. เมอร์คูโลวา

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการทำงานแบบวงกลมกับเด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าและกลุ่มเตรียมการ

1 ส่วน “เด็กควรรู้อะไรเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา”

2 ส่วน แบบฝึกหัดเตรียมฝึกหัดเล่นระนาด, เมทัลโลโฟน, กระดิ่ง

3 ส่วน ร่วมงานกับวงออเคสตรา

4 ส่วน วงออเคสตราของการเคลื่อนไหวดนตรีและจังหวะการร้องเพลงเกม

โปรแกรม "การเดินทางสู่ประเทศ" ท่าเต้น "

เอ.เอ.มัทยาชินะ

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมในกลุ่มระดับกลาง ระดับสูง และระดับเตรียมการ เด็กก่อนวัยเรียนทำความคุ้นเคยกับประวัติการเต้นรำ บางประเภท ประเภท ประเภท การออกแบบท่าเต้นตั้งแต่คลาสสิกจนถึงสมัยใหม่ ความสามารถในการเต้นด้นสดพัฒนา ความสามารถในการแสดงภาพดนตรีที่ได้ยินในภาพวาดทำให้เกิดดินน้ำมัน บทเรียนสุดท้ายคาดว่าจะเกิดขึ้นจากการมีผู้ปกครองมีส่วนร่วมโดยตรง การฝึกอบรมขึ้นอยู่กับส่วนต่อไปนี้:

ฉัน.ออกกำลังกายที่ส่วนรองรับและกลางห้องโถง

ครั้งที่สองพาร์แตร์ ยิมนาสติก.

สาม.ภาพเต้นรำ

IV.เราฟังและจินตนาการ

วีเต้น.

3 ส่วนแรกมีวัตถุประสงค์ในการสอน ส่วนสองส่วนสุดท้ายมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

โปรแกรมโมเสกจังหวะ

เอไอ บูเรนินา

วัตถุประสงค์ของโครงการ : เพื่อพัฒนาเด็กอายุ 3 ถึง 9 ปี พัฒนาทักษะ ความสามารถ บุคลิกลักษณะต่างๆ ด้วยดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ

งาน:

1. พัฒนาการด้านดนตรี

2. การพัฒนาคุณภาพและทักษะยนต์

3. การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

4. การพัฒนาและฝึกอบรมกระบวนการทางจิต

5. การพัฒนาคุณธรรมและการสื่อสารของบุคคล

ระบบการทำงานเกี่ยวข้องกับรูปแบบเกมที่หลากหลายในการจัดกระบวนการสอนตามความร่วมมือของเด็กและผู้ใหญ่ ผู้เขียนเสนอคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี เนื้อหาที่นำไปใช้ได้จริง - การประพันธ์เพลงและจังหวะและการบันทึกเสียง 100 รายการสำหรับพวกเขา สื่อดนตรีที่ใช้มีตั้งแต่เพลงสำหรับเด็กไปจนถึงงานไพเราะของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก

โปรแกรม "สังเคราะห์"
K.V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban

โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กอายุตั้งแต่สี่ถึงเจ็ดขวบ มีลักษณะการศึกษาในวงกว้าง เนื้อหาแนะนำเด็กไม่เพียง แต่ในโลกของศิลปะดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทางศิลปะโดยทั่วไปด้วย โปรแกรมนี้ใช้หลักการของวิธีการแบบบูรณาการ ซึ่งงานดนตรีได้รับการพิจารณาในคอมเพล็กซ์เดียวที่มีผลงานวิจิตรศิลป์และนิยาย ในขณะเดียวกัน รูปแบบแกนกลางของรายการก็คือดนตรี โปรแกรมนี้รวมผลงานศิลปะคลาสสิกและนิทานพื้นบ้านที่เด็กสามารถเข้าถึงได้ เป็นครั้งแรกพร้อมกับดนตรีแชมเบอร์และซิมโฟนิกประเภทสังเคราะห์ของศิลปะดนตรี - โอเปร่าและบัลเล่ต์ - ถูกนำมาใช้ในการฝึกอบรม

แพ็คเกจของวัสดุพร้อมกับโปรแกรมประกอบด้วย: "กวีนิพนธ์" ของละครเพลง "คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี" การบันทึกเสียงและชุดสไลด์

โปรแกรม "ขั้นตอนการพัฒนาดนตรี"

E.A.Dubrovskaya

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นสำหรับครูที่ทำงานภายใต้โครงการ "ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยรุ่น" สิ่งสำคัญในโปรแกรมคือการพัฒนาขอบเขตทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของเด็กร่วมกับทรงกลมทางศีลธรรมและทางปัญญา มีการเพิ่มกิจกรรมทางดนตรีประเภทดั้งเดิม - กิจกรรมดนตรีและการศึกษา (เริ่มตั้งแต่ปีที่ห้าของชีวิต) ส่วน "การฟัง - การรับรู้" ได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญซึ่งมีเนื้อหาที่มุ่งพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ในเด็ก

โปรแกรม "ท็อปช็อป เด็กๆ"

T.N. Sauko, A.I. Burenina

โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาดนตรีและจังหวะของเด็กอายุ 2-3 ปี

วัตถุประสงค์ของโปรแกรมคือเพื่อส่งเสริมความสนใจในการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี โปรแกรมนี้น่าสนใจสำหรับการมีองค์ประกอบดนตรีและจังหวะที่หลากหลายซึ่งรวมกันเป็นวงจรตามหลักการของความซับซ้อนของงานและความหลากหลายของการเคลื่อนไหว แบบฝึกหัดของเกมทั้งหมดได้รับการจัดระบบในลำดับที่เข้มงวดและปรับให้เหมาะกับเด็กเล็กโดยเฉพาะ เพลงประกอบคือการเต้นรำ เพลงที่มีการเคลื่อนไหวหรือเกมที่มีการเคลื่อนไหวโดยนักเขียนชาวโซเวียต E. Tilicheeva, T. Babadzhan, E. Makshantseva และคนอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีการเต้นของผู้แต่งพร้อมเนื้อเพลงสำหรับท่วงทำนองพื้นบ้านยอดนิยม ความแปลกใหม่ของโปรแกรมคือเป็นการรวบรวมแบบฝึกหัดของเกม จัดระบบตามลำดับขั้นตอนที่เข้มงวด และปรับให้เหมาะกับการทำงานร่วมกับเด็กอายุ 2-3 ปี

โปรแกรมประกอบด้วยสามส่วน:

เนื้อหาของงานระหว่างปี

คำอธิบายโดยละเอียดของแบบฝึกหัดเกมทั้งหมดพร้อมข้อความดนตรีและวาจาเป็นลายลักษณ์อักษร

สถานการณ์ความบันเทิงและงานเลี้ยงวันหยุดกับผู้ปกครอง โดยอิงจากเนื้อหาที่ศึกษา

โปรแกรม "ดนตรีประถมกับเด็กก่อนวัยเรียน" » ที.อี. Tyutyunnikova

โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการผสมผสานหลักการสร้างสรรค์ดนตรีด้นสดโดยนักประพันธ์ชาวออสเตรีย K. Orffกับความสำเร็จของการสอนดนตรีเด็กในประเทศ มันถูกออกแบบมาสำหรับ 2 ปีของชั้นเรียนอย่างเป็นระบบกับเด็กในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน ความแปรปรวนของโปรแกรมช่วยให้คุณสามารถปรับให้เข้ากับเด็กที่อายุน้อยกว่าและโตได้

การทำงานกับเด็ก ๆ ในการพัฒนาทักษะการทำดนตรีเบื้องต้นตามข้อกำหนดของโปรแกรมจะดำเนินการในสามด้านที่เกี่ยวข้องกัน ได้แก่ การศึกษาความคิดสร้างสรรค์และคอนเสิร์ต สำหรับแต่ละคน โปรแกรมมีคำแนะนำเฉพาะสำหรับครู

โปรแกรมมีชุดอุปกรณ์การสอน

โปรแกรมเพิ่มเติมของการศึกษาก่อนวัยเรียน:

รายการ "ในโลกแห่งการเต้นรำบอลรูม"

โปรแกรมโกเร็นก้า

รายการ "ดนตรีกับแม่"

โปรแกรม "เสน่ห์"

ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีแก่ผู้กำกับเพลง,. คุณสามารถรับข้อความโดยสมัครรับฟีด คุณสามารถ

Mukhina Evgenia Yurievna
ดนตรีศึกษาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน: งาน, รูปแบบองค์กร

ดนตรีศึกษาในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาลมีผลกระทบที่ซับซ้อนต่อพัฒนาการของเด็ก อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่ความสามารถพื้นฐานของเด็กถูกวาง พรสวรรค์ของเขาเริ่มปรากฏ และบุคลิกภาพพัฒนาอย่างแข็งขัน

ชั่วคราวในระบบ ดนตรีศึกษาเด็กก่อนวัยเรียนเปลี่ยนไปมาก มาก: มีโปรแกรมจำนวนมาก, เทคโนโลยีการศึกษาปรากฏขึ้น, เด็กและผู้ปกครองเปลี่ยนไป และที่สำคัญข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาและมีการเปลี่ยนแปลง ในปัจจุบันกิจกรรมการสอนต้องมีการอุทธรณ์ ดนตรีผู้นำสู่ใหม่ แบบฟอร์มที่จะช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนได้รับการศึกษาโดยที่พวกเขาไม่รู้ตัว จุดอ้างอิงในทิศทางนี้คือข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาซึ่งกำหนดแนวคิดใหม่ของเนื้อหาและ องค์กรการศึกษาดนตรี:

ภาค « ดนตรี» รวมอยู่ในชุดของพื้นที่การศึกษาของโปรแกรม การดำเนินการตามเนื้อหามุ่งเป้าไปที่ รูปแบบวัฒนธรรมร่วมกันของเด็กผ่านการพัฒนา ละครเพลง, สิ่งที่แนบมากับ ศิลปะดนตรี.

ดนตรีเปิดทางให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ส่งเสริมการพัฒนาส่วนบุคคลที่กลมกลืนกัน ดนตรีอิทธิพลไม่เพียงแต่การพัฒนา ความสามารถทางดนตรีแต่ยังมีส่วนช่วยในการขัดเกลาทางสังคมของเด็กอีกด้วย แบบฟอร์มวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเขา

หลัก งานของการศึกษาดนตรีตาม GEF ก่อน:

บทนำสู่ ศิลปะดนตรี; การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี, ทำความคุ้นเคยกับระดับประถมศึกษา แนวความคิดทางดนตรี, ประเภท; การเลี้ยงดูการตอบสนองทางอารมณ์ต่อ การรับรู้ของงานดนตรี.

การพัฒนา ความสามารถทางดนตรี: กวีและ หูดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ, ความทรงจำทางดนตรี; การก่อตัวของเพลง, รสนิยมทางดนตรี.

ปลูกฝังความสนใจในดนตรี- กิจกรรมศิลปะการพัฒนาทักษะในกิจกรรมประเภทนี้

พัฒนาการเด็ก ทางดนตรี-ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, การดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก; ความพึงพอใจของความต้องการในการแสดงออก

ตามธรรมเนียมในโรงเรียนอนุบาล เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสี่ รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรี: กิจกรรมการศึกษาอิสระ กิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก, ดนตรีในชีวิตประจำวันและในวันหยุดและ ดนตรีในครอบครัว.

กิจกรรมการศึกษา - หลัก แบบงานกับลูกในระหว่างที่เป็นระบบ ตรงเป้าหมาย และครอบคลุม การศึกษาและการพัฒนาดนตรีความสามารถของเด็กแต่ละคน กิจกรรมการศึกษา ได้แก่ การสลับกิจกรรมต่างๆ (การร้อง จังหวะ การฟัง ดนตรี, เกมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบ ความรู้ทางดนตรี) และทำให้มั่นใจถึงการพัฒนาที่หลากหลาย ความสามารถทางดนตรีของเด็ก. มันรวมเด็ก ๆ เข้ากับประสบการณ์ทั่วไปที่สนุกสนานสนุกสนานการกระทำร่วมกันสอนวัฒนธรรมของพฤติกรรมต้องการสมาธิบางอย่างการแสดงออกของความพยายามทางจิตความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ เป็นอิสระ ดนตรีกิจกรรมของเด็กๆ จะมีความกระฉับกระเฉงมากขึ้น โดยอาศัยความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับจากกิจกรรมการศึกษาโดยตรง วันหยุด ความบันเทิงจะประสบความสำเร็จมากขึ้น น่าสนใจมากขึ้นถ้าเด็กเล่นเพลง เต้นรำ รำวงแสดงออกอย่างชัดเจนและเป็นธรรมชาติ โครงสร้างและเนื้อหาขึ้นอยู่กับการศึกษา งานและอายุของเด็ก. เนื้อหาในชั้นเรียนได้แก่ เรียนร้องเพลง ฟัง ดนตรี, จังหวะ , องค์ประกอบ ความรู้ทางดนตรีเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ขอบเขตความรู้สำหรับกิจกรรมเหล่านี้กำหนดโดยโปรแกรมและ งานของการศึกษาดนตรีสำหรับแต่ละช่วงวัยของชั้นอนุบาล

วัตถุประสงค์และ งานกิจกรรมการศึกษาคือการปลูกฝังให้เด็กก่อนวัยเรียนสนใจศิลปะความสามารถในการเข้าใจ ข้อมูลเพลง, ประเภท, รูปแบบดนตรี, ส่งเสริม รูปแบบเด็กที่มีรสนิยมทางศิลปะ

กิจกรรมการศึกษาเป็นหลัก รูปร่างกิจกรรมการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลและ เกี่ยวกับการศึกษา- กระบวนการศึกษาดำเนินการโดยการสอนโดยตรง ในชีวิตประจำวันคำแนะนำทางอ้อมกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ผู้กำกับเพลง, นักการศึกษา, ผู้ปกครอง การเรียนดนตรีของเด็ก. การเรียนรู้โดยตรงในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกกีดกันโดยสิ้นเชิง แต่ควรจำกัดไว้ ใดๆ ดนตรีการสื่อสารกับเด็กควรสร้างขึ้นจากกิจกรรมร่วมกัน การเป็นหุ้นส่วน ในทุกวิถีทางที่ทำได้เพื่อส่งเสริมความคิดริเริ่มของเขา ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นอิสระ อาการทางดนตรีของเด็ก. ดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลรวมกันทั้งหมด รูปแบบของกิจกรรมดนตรี: วันหยุด บันเทิง ออกกำลังกายตอนเช้า

ดังนั้น, รูปแบบการจัดการศึกษาดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลจัดให้มีการเป็นผู้นำสองประเภทจาก นักการศึกษา, ผู้กำกับเพลง, ผู้ปกครอง: ทางตรงและทางอ้อม ระหว่างเกม แบบฝึกหัด ฝึกเดิน ดนตรีฟังได้ตามคำขอของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แต่ในความบันเทิงวันหยุดการออกกำลังกายตอนเช้าสิ่งนี้เกิดขึ้นตามกฎโดยความคิดริเริ่มของครู ในขณะที่เขาต้องคำนึงถึงความเป็นไปได้ ความสนใจ และความสนใจของเด็กด้วย ปฏิสัมพันธ์ของอาจารย์ผู้สอนทั้งหมดเป็นหนึ่งในสัญญาณของประสิทธิภาพสูง องค์กรการศึกษา- กระบวนการศึกษา ดนตรีผู้นำสร้างเงื่อนไขให้เด็กได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถในรูปแบบต่างๆ กิจกรรมดนตรี, แ นักการศึกษามีส่วนช่วยในการควบรวมกิจการของพวกเขา

ถึง ดนตรีเข้ามาในชีวิตลูกอย่างแน่นหนา ดนตรีผู้นำต้องสร้างปฏิสัมพันธ์ไม่เฉพาะกับทีมครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ปกครองด้วย ในการทำเช่นนี้งานบางอย่างจะดำเนินการกับผู้ปกครองซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขากลายเป็นผู้นำในการพัฒนาวัฒนธรรมของเด็ก เด็กและผู้ใหญ่รักร่วมกัน รูปแบบของปฏิสัมพันธ์และนี่คือวันหยุด ความบันเทิง การแข่งขัน แบบทดสอบ

งานวงกลมยังมีส่วนช่วยให้เกิดความเป็นอิสระ ดนตรีกิจกรรมของเด็กๆ ทั้งในกลุ่มและที่บ้านกับผู้ปกครอง สะสม ดนตรีเด็กถ่ายทอดประสบการณ์สู่ชีวิตประจำวันตามความสนใจและความปรารถนาของเขา

การเกิดขึ้นของความเป็นอิสระ ดนตรีกิจกรรมในโรงเรียนอนุบาลเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้การพัฒนาเด็กในระดับสูงโดยมีลักษณะบางอย่าง ทักษะทางดนตรีและความรู้ความสามารถในการทนต่อความหลากหลายของ ดนตรีการกระทำในชีวิตประจำวัน เด็กจะต้องสามารถสมัครสะสม ประสบการณ์ทางดนตรี, ละครเพลงทักษะและความสามารถในสภาวะใหม่อย่างอิสระ ดนตรีกิจกรรมตามความสนใจและความปรารถนา

จากการวิจัยหลายปีในห้องทดลองด้านสุนทรียศาสตร์ สถาบันวิจัยการศึกษาก่อนวัยเรียนดำเนินการภายใต้การแนะนำของ N. A. Vetlugina เราสามารถสรุปได้ว่าอิสระ ดนตรีกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนประสบความสำเร็จในการพัฒนาด้วยการตั้งค่าที่ถูกต้อง การเรียนดนตรีในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัว ในของเขา องค์กรขอแนะนำให้ปฏิบัติตามดังต่อไปนี้ บทบัญญัติ:

การเรียนรู้คือเครื่องมือ ดนตรีศึกษามุ่งพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยเฉพาะ ละครเพลงโดยคำนึงถึงอายุและลักษณะส่วนบุคคลของเขา

- ชั้นเรียนดนตรี - รูปแบบหลักของการจัดการศึกษาของเด็ก; อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้ควรดำเนินการโดยใช้สถานการณ์ชีวิตที่เหมาะสมทั้งในระดับอนุบาลและในครอบครัว

การจัดการ ดนตรีศึกษาเด็กที่เป็นครูควรอยู่ในธรรมชาติของกิจกรรมร่วมกัน (ต้องอยู่ใกล้ อยู่ด้วยกัน และไม่อยู่ด้านบน ซึ่งผู้ใหญ่ยังคงเป็นผู้นำ แต่มองว่าเด็กเป็นผู้มีส่วนร่วมที่เท่าเทียมกัน หุ้นส่วน

ดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลมักจะฟังในระหว่างเกมความบันเทิงและวันหยุด