การตกแต่งและการตกแต่งเครื่องประดับ รีทัชภาพเครื่องประดับคุณภาพสูง

"การประมวลผลภาพระดับไฮเอนด์ของเครื่องประดับและของชิ้นเล็กๆ อื่นๆ"

วันนี้แขกของเราเป็นหัวข้อที่ยากมากและในเวลาเดียวกัน - การประมวลผลภาพถ่ายเครื่องประดับ นาฬิกา และสิ่งของขนาดเล็กอื่นๆ เพื่อนและเพื่อนร่วมงานหลายคนรอเนื้อหานี้อยู่ และในที่สุดฉันก็ยินดีที่จะนำเสนอบทความนี้ให้กับคุณ

แทนการแนะนำตัว

ในยุคของกระบวนการถ่ายภาพยนตร์ การถ่ายภาพวัตถุขนาดเล็ก ได้แก่ เครื่องประดับ นาฬิกา นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ ฯลฯ ซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าหลังการประมวลผล (รีทัช) ถูกลดขนาดลงเป็นส่วนใหญ่เพื่อเอาข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดออกด้วยตนเองโดยตรงบนแผ่นฟิล์มหรือแผ่นภาพถ่าย หรือการประมวลผลการพิมพ์กระดาษด้วยดินสอ หมึก และเครื่องมืออื่นๆ ของศิลปินที่คุ้นเคย

จากนั้นช่างภาพก็ต้องทุ่มเทเวลามากขึ้นในการถ่ายภาพ ดูแลทุกรายละเอียด เกี่ยวกับความสม่ำเสมอและความบริสุทธิ์ที่ไร้ที่ติของแบ็คกราวด์ และนอกจากนี้ เขาไม่มีทางควบคุมผลลัพธ์ระหว่างการถ่ายภาพได้ (ยกเว้นด้วยความช่วยเหลือจาก ทดสอบการเปิดรับแสงของเฟรมบนโพลารอยด์)

ในยุคดิจิทัล การทำงานของช่างภาพตัวแบบและแคตตาล็อกกลายเป็นเรื่องง่ายขึ้น เนื่องจากมีเครื่องมือที่ทรงพลังสองอย่างอยู่ในมือ: กล้องที่ช่วยให้คุณเห็นผลลัพธ์ได้โดยตรงระหว่างการถ่ายภาพ และคลังแสงของบรรณาธิการกราฟิกที่มีชุดเครื่องมือมากมาย ปลั๊กอินสำหรับการรีทัช การแก้ไขสี และการตัดอย่างรวดเร็ว

การประมวลผลภาพเครื่องประดับควรแก้ปัญหาอะไร?

1. การเลือกและการแปลงไฟล์ RAW ดิบ

2. ขจัดข้อบกพร่องและเสียงรบกวนของผลิตภัณฑ์
เครื่องประดับมีขนาดเล็กในความเป็นจริง ในขณะที่ในการใช้งานจริง ภาพถ่ายสามารถพิมพ์ในรูปแบบที่มีขนาดใหญ่มาก ซึ่งแม้แต่ข้อบกพร่องเพียงเล็กน้อยและคุณสมบัติทางเทคโนโลยี (รอยขีดข่วน รอยบุบ การไม่มีสี ฯลฯ) ก็ยังดูน่ากลัว นอยส์เมทริกซ์ยังถูกซ้อนทับบนภาพโดยเฉพาะในเงามืด

3. การแก้ไขปฏิกิริยาตอบสนองที่บกพร่องและการเติมเต็มหากจำเป็น
เมื่อถ่ายภาพ ไม่สามารถจัดแสงได้เสมอไปเพื่อให้แสงสะท้อนบนผลิตภัณฑ์มีรูปร่างในอุดมคติ มักจะง่ายกว่าที่จะนึกถึงพวกเขาในการประมวลผลอยู่แล้วแทนที่จะใช้เวลาถ่ายทำ บ่อยครั้ง ปฏิกิริยาตอบสนองของแต่ละคนมักจะถูกดึงออกมาจากศูนย์โดยที่มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเลยเมื่อทำการถ่ายภาพ

4. ปรับปรุงลวดลายขาวดำ
ระหว่างการประมวลผล ความเงาแบบพิเศษเกิดขึ้นได้จากการประมวลผลอย่างระมัดระวัง และปรับปรุงความเปรียบต่างของแสงและเงา การเติมแสงและจุดมืด

5. การแปรรูปอัญมณีล้ำค่า
ตามกฎแล้วลูกค้าต้องการเป็นพิเศษเกี่ยวกับคุณภาพของงานฝีมือของอัญมณีล้ำค่าในผลิตภัณฑ์ แม้ว่าการถ่ายภาพจะเล่นแสงได้อย่างเหมาะสม แต่สิ่งต่างๆ ก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีการประมวลผล - คุณต้องเพิ่มความคมชัด ที่ใดที่หนึ่งเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ บางแห่งเพื่อเพิ่ม "สเปกตรัม" ของสี

6. การแก้ไขสี
โดยปกติ เฟรมทั้งหมดต้องมีการแก้ไขสี ไม่เพียงเพราะความไม่ถูกต้องในการแสดงสีของกล้องเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากความจริงที่ว่าโลหะของผลิตภัณฑ์อาจมีสีผิดปกติหรือไม่สอดคล้องกับแนวคิดของลูกค้าเกี่ยวกับอุดมคติ

7. การเพิ่มความคมชัดของภาพและการเพิ่มความคมชัดในพื้นที่
เทคโนโลยีการถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับการใช้ตัวเลขรูรับแสงขนาดใหญ่เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีความชัดลึก ในกรณีนี้ แม้แต่ในกล้องที่มีพิกเซลค่อนข้างใหญ่ (เช่น Canon 5D) รูรับแสงจริงที่ผลิตภัณฑ์เข้ากับระยะชัดลึกก็สูงกว่าขีดจำกัดที่การเลี้ยวเบนไม่ได้ทำให้ความคมชัดลดลงมาก (คือ มีประโยชน์ในการอ่านบทความโดย Vladimir Medvedev เกี่ยวกับการเลี้ยวเบน) โดยปกติการถ่ายภาพเครื่องประดับจะดำเนินการที่รูรับแสงตั้งแต่ 16 ถึง 26 (สำหรับรูปแบบ 35 มม.) ด้วยค่าเหล่านี้ เฟรมอาจสูญเสียความละเอียดจริงถึงครึ่งหนึ่งเนื่องจากการเลี้ยวเบน แน่นอนว่าข้อบกพร่องนี้ต้องถูกเติมเต็ม

8. การตัดและการตั้งค่าบนพื้นหลัง
ตามกฎแล้ว ลูกค้าต้องการวางผลิตภัณฑ์บนพื้นหลังที่ต้องการในภายหลังโดยอิสระ แต่ถึงแม้ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนวัสดุพิมพ์ในอนาคต แต่พื้นหลังที่มีอยู่เดิมก็มักจะต้องได้รับการปรับปรุง (อัปโหลดใหม่ ขจัดข้อบกพร่อง เศษ ฯลฯ) ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะไม่สามารถทำได้หากไม่มีการตัด นอกจากนี้ การตัดภาพยังจำเป็นเพื่อแยกวัตถุและสะท้อนออกมา หากถ่ายภาพบนพื้นหลังกระจก

9. การเพิ่มประสิทธิภาพสำหรับเว็บ
ส่วนใหญ่แล้ว ขอบเขตหลักของภาพที่ถ่ายคืออินเทอร์เน็ต และบ่อยครั้งที่ลูกค้าขอให้ปรับเฟรมที่ได้รับให้เหมาะสมสำหรับแพลตฟอร์มเว็บเฉพาะ โดยคำนึงถึงข้อกำหนด (ขนาดภาพและรูปแบบกราฟิก)

การเลือกและการแปลงไฟล์ RAW ดิบ

โดยปกติ ทันทีหลังจากถ่ายภาพ ช่างภาพจะส่งภาพตัวอย่างเฟรมดิบให้กับลูกค้าเพื่อให้ลูกค้าเลือกมุมที่เขาชอบและเฟรมที่มีรูปแบบเงาแสงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและตำแหน่งของแสงสะท้อนจากมุมมองของเขา

แนวทางปฏิบัติของฉันแสดงให้เห็นว่าเวิร์กโฟลว์ที่สะดวกที่สุดในกรณีนี้คือ Adobe Lightroom วัสดุที่ถ่ายทำถูกนำเข้ามาในโปรแกรม โดยที่การปฏิเสธเฟรมเริ่มต้นที่ไม่ประสบความสำเร็จในทางเทคนิคหรือในการจัดแสงในขั้นต้นจะดำเนินการ การบันทึกการตั้งค่าการแปลงหนึ่งครั้งเป็นค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าจะเป็นประโยชน์หากคุณกำลังถ่ายภาพด้วยอุปกรณ์เดียวกันและในสภาวะเดียวกันโดยประมาณ

สิ่งสำคัญคือต้องตั้งค่าสมดุลแสงขาวที่ถูกต้องสำหรับชุดเฟรมทั้งหมด (ซึ่งสะดวกที่จะใช้เฟรมแยกกับการ์ดสีเทา ซึ่ง WB ถูกตั้งค่าด้วยหลอดดูดสี

ในขั้นตอนการสร้างแกลเลอรีแสดงตัวอย่าง ดูเหมือนว่าเหมาะสมสำหรับลูกค้าที่จะใช้การตั้งค่าตัวแปลงดังกล่าว ซึ่งจะทำให้ได้ภาพที่ "อร่อย" ที่ตัดกันมากที่สุด ในแง่นี้ มันคุ้มค่าที่จะลองเล่นกับการตั้งค่า Clarity and Sharpness และเลือกโปรไฟล์กล้องที่ตัดกันมากที่สุด

เฟรมทั้งหมดถูกครอบตัดตามผลิตภัณฑ์ (ระหว่างทาง หมุนเฟรมเพื่อจัดแนวขอบฟ้าแนวตั้ง)

รูปภาพที่เลือกจะถูกเพิ่มลงในคอลเล็กชันด่วน ซึ่งสร้างแกลเลอรีโดยใช้โมดูลเว็บ (โดยปกติฉันใช้แกลเลอรี html มาตรฐานที่มีสีที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย) เหมาะสมที่จะตั้งค่าความคมชัดสำหรับภาพขนาดใหญ่ในแกลเลอรี่เป็นค่าสูงสุด และสำหรับ jpeg ให้ใช้ระดับการบีบอัดไม่ต่ำกว่า 80

หลังจากสร้างและบันทึกแกลเลอรีลงในดิสก์แล้ว แกลเลอรี่จะถูกอัปโหลดไปยังโฮสต์หรือส่งในที่เก็บถาวรไปยังอีเมลของลูกค้า

หลังจากที่ลูกค้าเลือกเองแล้ว เฟรมที่ลูกค้าเลือกจะถูกทำเครื่องหมายด้วยแฟล็ก หลังจากนั้นการตั้งค่าจะเปลี่ยนเป็น "ประหยัด" มากขึ้น: เลือกโปรไฟล์กล้องที่ตัดกันน้อยลง USM จะปิดทั้งหมดหรือตั้งค่าเป็นขนาดเล็ก ค่าเนื่องจากความคมชัดจะถูกเพิ่มในภายหลังและน่าจะเลือกได้มากที่สุด

เฟรมที่เลือกจะถูกแปลงเป็นรูปแบบ TIFF หรือ PSD ด้วยโปรไฟล์ sRGB ปัญหาเรื่องความกัดของภาพสมควรที่จะอภิปรายแยกกัน แต่จากประสบการณ์ของฉันเอง ฉันสามารถพูดได้ว่าหากไม่มีการเน้นหนักในแผนการประมวลผล 8 บิตก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการรีทัชภายหลังที่เป็นไปได้จะถูกทำให้เรียบขึ้นด้วยการรีทัชครั้งต่อๆ ไป อย่างไรก็ตาม สามารถใช้กระบวนการ 16 บิตได้ เนื่องจากไฟล์จะมีขนาดใหญ่ขึ้นและตัวกรองที่ใช้จะช้ากว่าเกือบสองเท่า

ทันทีหลังจากการแปลง คุณต้องรวบรวมเฟรมเพิ่มเติมทั้งหมดในไฟล์ PSD เดียวบนเลเยอร์ สมมติว่าถ้าเราทำกรอบแยกต่างหากสำหรับเพชร กรอบนี้จะต้องถูกลากเข้าไปในภาพการทำงานหลัก

ขจัดข้อบกพร่องของผลิตภัณฑ์และเสียงรบกวน

ฉันมักจะเริ่มแปรรูปเครื่องประดับโดยกำจัดข้อบกพร่องที่มีความถี่สูง (เม็ดละเอียด) เช่น เสียงดิจิตอล ฝุ่นละเอียด ตาข่ายกันรอยขีดข่วน ซึ่งมักจะครอบคลุมผลิตภัณฑ์ที่ทำจากทองและเงินที่อ่อนนุ่มและมีรอยขีดข่วนได้ง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเม็ดมีดมุก

การทำเช่นนี้สะดวกที่จะใช้การลดสัญญาณรบกวนที่ดี ฉันใช้ Topaz Denoise มาเป็นเวลานาน - อัลกอริธึมของมันเหมาะสำหรับการทำความสะอาดพื้นผิวโลหะเรียบ เราทำการลดสัญญาณรบกวนครั้งแรกด้วยการตั้งค่าการประหยัดเพื่อไม่ให้ทำลายรายละเอียด
ภาพหน้าจอแสดงเวอร์ชันที่ 3 ของโปรแกรม แต่ตอนนี้มีเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่อย่าง 5 ซึ่งผมแนะนำให้ใช้

รอบที่สองที่มีการลดสัญญาณรบกวนแบบเดียวกันนั้นทำได้ด้วยการตั้งค่าที่ก้าวร้าวมาก แต่อยู่ในเลเยอร์ที่แยกจากกัน คุณสามารถดูได้ว่าบุษราคัมสามารถขจัดรอยขีดข่วนและข้อบกพร่องที่มีขนาดใหญ่พอสมควรได้อย่างไร

หลังจากใช้ฟิลเตอร์แล้ว ให้สร้างมาสก์ของเลเยอร์ Hide all และพัฒนาภาพที่ล้างแล้วบนพื้นที่ที่เป็นเนื้อเดียวกัน โดยไม่ต้องสัมผัสบริเวณที่คุณต้องการเก็บรายละเอียด

เรากระแทก

ในทำนองเดียวกัน ทุกครั้งที่ใช้มาสก์ในเลเยอร์ใหม่ เราจะตรวจสอบผลิตภัณฑ์ด้วยฟิลเตอร์เบลอระดับกลางและพื้นผิว อย่างแรกช่วยให้คุณสามารถทำให้การกระแทกที่หยาบกร้านและปฏิกิริยาตอบสนอง "เคี้ยว" ราบรื่นขึ้น รัศมีค่ามัธยฐานเป็นตัวกำหนดขนาดของข้อบกพร่องที่จะถูกทำให้เรียบ

ฟิลเตอร์ที่สอง (พื้นผิวเบลอ) พร้อมการตั้งค่าที่เหมาะสมช่วยขจัดการกระแทกและจุดในพื้นที่ที่เป็นเนื้อเดียวกัน

ด้วยการกรองล่วงหน้าดังกล่าว คุณไม่ควรหักโหมจนเกินไปและเลียผลิตภัณฑ์ตามหลักการของนิยายพลาสติก จะไม่สามารถส่งคืนพื้นผิวที่สูญหายได้ในภายหลัง แต่คุณสามารถกรองสิ่งผิดปกติหรือข้อบกพร่องในทุกขั้นตอนของการประมวลผลออกได้เสมอ

หลังจากใช้ฟิลเตอร์เหล่านี้ทั้งหมด รอยขีดข่วนและข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ จะหายไป การสะท้อนแสงที่ไม่สม่ำเสมอเล็กๆ น้อยๆ จะถูกทำให้เรียบขึ้น รวมทั้งจุดบนพื้นผิวที่เป็นเนื้อเดียวกัน

แก้ไขภาพสะท้อนที่บกพร่อง

อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มักจะมีความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของการสะท้อนของแต่ละบุคคล ในบางกรณี การแก้ไขรูปร่างของผลิตภัณฑ์เอง

นี่คือที่มาของเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการช่วยชีวิต - Liquify การใช้แปรงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ขั้นแรกเราจะปรับรายละเอียดขนาดใหญ่ให้ตรงก่อนแล้วจึงค่อยจัดชิ้นเล็ก Liquify ยังให้คุณวาดปฏิกิริยาตอบสนองได้จริง ยืดมันออกให้ได้ความยาวที่ต้องการ ปั้นให้เหมือนดินเหนียว

Liquify เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมากและมีศักยภาพมากมาย ดังนั้นจึงควรค่าแก่การพิจารณาผลิตภัณฑ์อีกครั้งก่อนที่จะกดตกลง

หลังจากนั้น ก็ถึงเวลาสำหรับขั้นตอนที่ต้องใช้ความอุตสาหะที่สุด - การรีทัชด้วยตนเองโดยใช้แปรง แปรงรักษาเฉพาะจุด และเครื่องมือประทับ

นอกจากการขจัดข้อบกพร่องที่หายากที่หลงเหลือแล้ว คุณต้องเชื่อมโยงทุกรสนิยมและไหวพริบทางศิลปะตลอดจนทักษะการวาดมือเข้ากับงาน จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าการเติมเต็มอย่างเป็นธรรมชาติและมีคุณภาพสูงของจังหวะที่หายไป การสะท้อน เงา และไฮไลท์เป็นไปได้เฉพาะสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับ chiaroscuro และเรขาคณิตของปริมาตรของวัตถุในแนวราบ การแสดงและทักษะการวาดภาพด้วยมือเปล่าอย่างมั่นใจ

ในบางกรณี คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีการปรับแต่ง แต่นำผลงานไปสู่ระดับที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพและค่อนข้างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะของระดับความเป็นมืออาชีพ ตามกฎแล้วมันเป็นผลิตภัณฑ์รีทัชด้วยมือที่มีคุณภาพซึ่งสร้างความประทับใจให้กับกรอบที่ "อร่อย" และเหมาะสมในระดับปานกลางซึ่งลูกค้าชอบมาก

ในกระบวนการรีทัชแบบแมนนวล มักจะทาสีทับตำแหน่งบนผลิตภัณฑ์ที่มีร่องรอยการติดตั้งด้วย (ส่วนรองรับ หยดกาวร้อนละลายและอัญมณีสีเหลืองอ่อน โดยติดผลิตภัณฑ์ไว้กับพื้นหลัง)

หลังจากนั้น อาจมีประโยชน์ในการสร้างฟิลเตอร์เบลอของ Surface อีกครั้ง ซึ่งจะทำให้ความผิดปกติตามธรรมชาติของการฟักด้วยมือเป็นไปอย่างราบรื่น

ปรับปรุงลวดลายขาวดำ

เมื่อฉันทำงาน ขั้นตอนต่อไปมักจะเป็นการประเมินผลิตภัณฑ์สำหรับความจำเป็นในการวาดภาพจุดแสงแต่ละจุด ไฮไลท์ที่คมชัด และในขณะเดียวกันก็เพิ่มความเปรียบต่างให้กับแต่ละส่วนของเงา การดำเนินการเหล่านี้ดำเนินการโดยใช้เครื่องมือ Dodge และเครื่องมือ Burn โดยปิดตัวเลือก Protect tones เพิ่มลายเส้นที่ชัดเจนและมั่นใจในพื้นที่สว่างและจุดสะท้อนแสงเพื่อให้มีชีวิตชีวายิ่งขึ้น (เครื่องมือหลบในโหมดไฮไลท์) และเงาจะมีความเปรียบต่างมากขึ้น (เครื่องมือเบิร์นในโหมดเงา) ในการสะท้อนแสงแบนสีทึบบางรายการ คุณสามารถใช้เครื่องมือทั้งสองนี้เพื่อสร้างการไล่ระดับสีและไฮไลท์แบบซอฟต์ขอบที่เลียนแบบการถ่ายภาพด้วยแผงแบบกระจาย

การประมวลผลอัญมณี

ตอนนี้เรามาดูการแปรรูปอัญมณีล้ำค่ากัน ที่นี่ เป้าหมายหลักของเราคือทำให้พวกเขาเล่นด้วยตัวเอง รวมทั้งโดดเด่นจากพื้นหลังของผลิตภัณฑ์ทั้งหมด
ต้องวางหินบนชั้นที่แยกจากกัน - การตัดจะทำในวิธีที่สะดวก แต่ในกรณีของหินจะสะดวกที่สุดในการใช้หน้ากากด่วน

การเพิ่มคอนทราสต์กับส่วนโค้ง ใช้เครื่องมือ Dodge และ Burn tool และเพิ่มความคมชัดนั้นไม่เพียงพอ

การกระเจิงของเพชรเม็ดเล็กหรือเซอร์โคเนียลูกบาศก์ซึ่งในปริมาณมากมักจะติดอยู่ในโลหะโดยตรง "เล่น" โดยไม่สร้างรังเหลี่ยมเพชรพลอยที่จะสะท้อนแสงที่ตกกระทบจากด้านในผ่านหินทำให้เกิด ให้ระยับ ในกรณีนี้ คุณควรใช้เครื่องมือ USM ที่มีรัศมีขนาดใหญ่ ซึ่งจะเพิ่มความเปรียบต่างในท้องถิ่นอย่างมาก และหลังจากนั้น หากเป็นไปได้ ให้เพิ่มความสว่างให้กับหินจากโลหะพื้นหลัง เพิ่มความสว่างให้กับหินด้วยส่วนโค้ง และทำให้โลหะที่อยู่ด้านล่างมืดลง ภายในเครื่องโดยใช้เครื่องมือเบิร์นในโหมด Miditones หรือ Highlights

การเล่นเพชรสีรุ้งมักเป็นปัญหาที่แยกจากกันสำหรับทั้งการถ่ายภาพและการประมวลผล แม้ว่าเอฟเฟกต์นี้อาจดูเหมือนชัดเจนเมื่อดูผลิตภัณฑ์ด้วยตนเอง แต่ก็ค่อนข้างยากที่จะติดบนแผ่นฟิล์ม แม้ว่าช่างภาพจำนวนมากจะใช้แผงไฟ LED ช่างภาพบางคนก็มีความรู้ซึ่งได้รับการปกป้องอย่างดีเหมือนเป็นความลับของมืออาชีพ แต่ก็เปิดเผยได้ง่ายมากหากตรวจสอบงานของตนอย่างถี่ถ้วน ตัวอย่างเช่น หากคุณศึกษาผลงานของ Sergei Pryanechnikov อย่างถี่ถ้วน จะเห็นได้ชัดเจนว่าเมื่อยิงหินในกรอบที่แยกจากกัน เขาใช้แหล่งกำเนิดแสงสองสีหรือแผ่นสะท้อนแสงสีน้ำเงินและสีเหลืองส้มคู่หนึ่ง ซึ่งทำให้หินส่องสว่างจากที่ต่างกัน ด้านข้างและผสมในใบหน้า สร้างความประทับใจสเปกตรัมสีรุ้ง

สำหรับการยิงที่มีราคาแพงแบบเอกสิทธิ์เฉพาะบุคคล วิธีการนี้สมเหตุสมผลโดยธรรมชาติ แต่ด้วยการยิงที่ถูกกว่าและจำนวนมาก การยิงเพิ่มเติมบนหินสามารถเพิ่มเวลาในการถ่ายภาพเป็นสองเท่า ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ จะทำอย่างไรถ้าในกรณีนี้ลูกค้ายังต้องการเห็นการเล่นของแสงในเพชรเป็นอย่างน้อย?

มีสองวิธีที่พิสูจน์แล้วซึ่งออกแบบมาเพื่อจำลองสีของหินในสีน้ำเงินเหลืองที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดหรือน้อยกว่า
คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์แผนที่ไล่โทนสีกับเลเยอร์ด้วยหิน โดยที่สีจะสลับกันตลอดช่วงความสว่างทั้งหมด หรือคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์เดียวกันโดยใช้เส้นโค้ง ตั้งค่าความโปร่งใสของเลเยอร์สีตามรสนิยม และสามารถตั้งค่าโหมดการผสมเป็นสีได้ เพื่อให้ความสว่างของเลเยอร์ดั้งเดิมไม่เปลี่ยนแปลง บางครั้งแนะนำให้เพิ่มเฉพาะจุดสีแต่ละสีเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ไฮไลท์ที่สว่างที่สุดจะดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ มีสีเหลืองเล็กน้อย และบางส่วนในเงามืดเป็นสีน้ำเงิน

ไม่ว่าเราจะเลือกวิธีใด หลักการพื้นฐานของการสร้างเกมสีของหินคือการชนกันของสีที่ตัดกันสองช่วง - น้ำเงิน - น้ำเงิน และ เหลือง - ส้ม

คุณสามารถลองทำสิ่งนี้ได้ด้วยความช่วยเหลือของเส้นโค้งที่แปลกใหม่เหล่านี้:

การแก้ไขสี

ในส่วนของการสนทนาเกี่ยวกับการแก้ไขสี การแปรรูปไข่มุกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลิตภัณฑ์นั้น สมควรได้รับการอภิปรายแยกต่างหาก

ไข่มุกเป็นวัสดุธรรมชาติที่มีเฉดสีมาตรฐานและไม่ได้มาตรฐานหลายร้อยเฉดสี และโดยปกติผู้ขายจะอ่อนไหวมากต่อความแม่นยำของการแสดงสีของไข่มุกในภาพถ่าย ดูเหมือนว่าความยากลำบากคืออะไร - พวกเขาใส่การ์ดสีเทา แหย่มันด้วยปิเปตเมื่อแปลง RAW - และนั่นคือทั้งหมด แต่เราต้องคำนึงว่า ไข่มุกขาว ซึ่งเราจะได้รับในภาพ และวิธีที่ลูกค้าและลูกค้าจินตนาการถึงมัน มีความแตกต่างกันใหญ่สองประการ ตามกฎแล้วเมื่อถ่ายภาพไข่มุกจะออกมามืดเกินไปโดยไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษของการเรืองแสงภายในซึ่งตามที่ลูกค้ามักจะแยกแยะไข่มุกธรรมชาติจากไข่มุกเทียม (อันหลังไม่มีแสงภายในและเล่นได้เท่านั้น ด้วยชั้นผิว)

ขอแนะนำให้วางไข่มุกไว้บนชั้นที่แยกจากกันและปล่อยไว้ที่นั่น ซึ่งต่างจากอัญมณีล้ำค่า หลีกเลี่ยงการลับให้คม เพราะหลังจากที่ไข่มุก USM อาจสูญเสียปริมาตร หนักขึ้น หรือแม้กระทั่งกลายเป็นพลาสติกราคาถูก

ขั้นตอนต่อไปที่สำคัญคือการแก้ไขสีโลหะ

ทำไมคุณต้องแก้ไขสีเมื่อทำเครื่องประดับ? มันจะไม่ง่ายกว่าไหมถ้าจะใช้การ์ดสีเทาที่เวทีถ่ายทำ จากนั้นจึงนำสมดุลแสงขาวจากการ์ดนั้นและได้สีจริงของผลิตภัณฑ์ที่ถ่ายทำจริง ๆ แล้วใช่หรือไม่

ความจริงก็คือที่นี่อีกครั้งที่เราต้องเผชิญกับปัญหาเดียวกันของช่างภาพเครื่องประดับซึ่งบังคับให้เขาต้องรีทัชเป็นเวลาหลายชั่วโมง - ความไม่สมบูรณ์ที่แท้จริงของผลิตภัณฑ์และแบบแผนของลูกค้า

ในงานของฉัน ฉันได้พบกับสีทองต่างๆ กว่าครึ่งโหล ซึ่งแต่ละสีมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนจากลูกค้า
ทองคำสีเหลืองเข้ม (เป็น "ทองคำอาหรับ" ด้วยมีสีอิ่มตัวค่อนข้างเป็นพิษ), ทองคำสีเหลืองอ่อน, ทองคำสีชมพูเข้ม (มีสีใกล้เคียงกับทองแดง), ทองคำสีชมพูอ่อน, ทองคำขาว

แยกเป็นสีเงินซึ่งสามารถมีเฉดสีได้หลากหลาย

ปัญหาหลักคือสีที่ลูกค้าต้องการดูมักจะแตกต่างจากสีที่ตัวสินค้ามี มันเกิดขึ้นที่ลูกค้าต้องการให้ทองคำสีเหลืองเข้มคงสีเดิมไว้ซึ่งสีอิ่มตัวและค่อนข้างเป็นพิษ และยังเกิดขึ้นอีกด้วยว่าสีนี้จะต้องทำให้จางลงและความอิ่มตัวของสีลดลง โดยปกติในกรณีที่ลูกค้าเชื่อมโยงเฉดสีดังกล่าวกับเกรดต่ำราคาถูก ทองอาหรับ.

กุหลาบทองมักทำให้เกิดการโต้เถียง เนื่องจากบางคนชอบสีทองแดงที่เด่นชัด บางคนชอบสีชมพูอ่อน เรื่องราวเหมือนกันกับทองคำขาวและสีเงิน และคุณต้องคำนึงด้วยว่าหากทองคำขาวส่วนใหญ่มักไม่มีสีทั้งหมด สีเงินมักจะมีโทนสีน้ำตาลอมเหลืองเล็กน้อย แต่จะเก็บโทนสีนี้ไว้หรือไม่ขึ้นอยู่กับ แต่เพียงผู้เดียวในความคิดเห็นของลูกค้า

บ่อยครั้งที่มีการจัดหาผลิตภัณฑ์เดียวกันจากโลหะที่แตกต่างกันสำหรับการยิง สมมติว่าสิ่งเหล่านี้คือไอเท็มทองคำขาว เห็นได้ชัดว่า หากคุณเดินตามเส้นทางที่มีความต้านทานน้อยที่สุด การลบและปรับแต่งไอเท็มสีเหลืองทองจะง่ายกว่า โดยปกติประเด็นนี้จะมีการหารือกับลูกค้าและใน 90% ของกรณีไม่มีปัญหา ในทางกลับกัน ลูกค้ามักจะชอบผลิตภัณฑ์ที่นำออกอย่างสม่ำเสมอหากมีการออกแบบเหมือนกัน ประเด็นนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับนาฬิกาข้อมือ เมื่อนาฬิกาเรือนเดียวสามารถผลิตชุดนาฬิกาหลายสิบรุ่นที่มีสีโลหะต่างกันได้

จากประสบการณ์ของฉัน ฉันจะบอกว่าควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทาสีทองเป็นเงิน และในทางกลับกัน ในกรณีแรก ส่วนใหญ่มักจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนสีโลหะผ่าน Desaturate เนื่องจากสิ่งนี้จะเปลี่ยนอัตราส่วนของเฉดสี และที่สำคัญที่สุด ลูกค้าส่วนใหญ่มักจะรับรู้ถึงผลิตภัณฑ์ที่เปลี่ยนสีโดยสิ้นเชิงในทางลบอย่างยิ่ง ในที่นี้แนะนำให้ทาสีใหม่เป็นสองขั้นตอน: ขั้นแรกให้เปลี่ยนสีโดยสมบูรณ์ผ่านตัวปรับแต่งช่องสัญญาณ เลือกอัตราส่วนของช่องที่จะได้ความสว่างโดยรวมที่เหมาะสมที่สุดของผลิตภัณฑ์ จากนั้นจึงเพิ่มสีจำนวนเล็กน้อยเพื่อให้ผลิตภัณฑ์มี ดูเป็นธรรมชาติ ฉันมักจะทำเช่นนี้ด้วยเส้นโค้งสีน้ำเงิน โดยเพิ่มสีเหลืองเล็กน้อยที่ไฮไลท์ และสีน้ำเงินให้กับเงา สะดวกในการทำสิ่งนี้ในชั้นที่แยกจากกันจากนั้นเพื่อทำให้อ่อนลงหรือเพิ่มเอฟเฟกต์เพื่อลิ้มรส

ก่อนเริ่มงานกับผลิตภัณฑ์ คุณควรปรึกษาเรื่องสีกับลูกค้าก่อน คงจะดีถ้าลูกค้าสามารถจัดหาตัวอย่างสีได้เอง การเข้าสู่สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องของเทคโนโลยีเท่านั้น คุณสามารถแก้ไขสีด้วยตา คุณสามารถทำได้ทีละช่อง โดยเน้นที่ความสว่าง คุณสามารถใช้เครื่องมือจับคู่สีที่ยอดเยี่ยม (ซึ่งในทางกลับกัน มีประสิทธิภาพอย่างมากสำหรับการทาสีใหม่สีทองเป็นสีเงิน และในทางกลับกัน)

ความคมชัดของภาพและการปรับปรุงคอนทราสต์ในพื้นที่

หลังจากที่วางหินและไข่มุกในชั้นที่แยกจากกัน และองค์ประกอบทั้งหมดได้รับการแก้ไขแล้ว คุณสามารถเริ่มปรับปรุงคอนทราสต์ในพื้นที่เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีความเงางามแบบเดียวกับที่ลูกค้ามักเรียกว่า "ภาพอันน่ารับประทาน" จากมุมมองของ "ช่างภาพที่มีมโนธรรม" การประมวลผลดังกล่าวเป็นเทคนิคที่ไม่ซื่อสัตย์ซึ่งมักจะทำลายความเป็นพลาสติกและปริมาณ แต่มีประสิทธิภาพมากสำหรับการโฆษณาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพตามรายการเมื่อภาพไปที่ร้านค้าออนไลน์ใน รูปแบบของการแสดงตัวอย่างขนาดเล็ก

ความเปรียบต่างในท้องถิ่นคืออะไร? นี่คือความแตกต่างระหว่างจุดที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดในภาพในพื้นที่เล็กๆ บางแห่ง การเพิ่มคอนทราสต์ในพื้นที่ทำให้ภาพมีความคมชัดดังก้องแม้ในตัวอย่าง jpeg ขนาดเล็ก - และบ่อยครั้งที่ลูกค้าประเมินงานที่ทำโดยเกณฑ์นี้

แม้ว่าจะมีปลั๊กอินมากมาย เช่น Topaz Detail ในช่วงหลายปีของการทำงานกับเครื่องประดับ ฉันก็ได้คิดค้นอัลกอริธึมสากลเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ในพื้นที่โดยใช้ Photoshop เพียงตัวเดียว จากอัลกอริธึมนี้มีการดำเนินการซึ่งประกอบด้วยหลายขั้นตอน
ก่อนอื่น เลเยอร์ดั้งเดิมจะถูกทำซ้ำ และการดำเนินการเพิ่มเติมทั้งหมดจะดำเนินการกับเลเยอร์ที่ซ้ำกันเท่านั้น ดังนั้นในภายหลังคุณสามารถเพิ่มหรือลดเอฟเฟกต์โดยเปลี่ยนความโปร่งใสของเลเยอร์นี้

ในขั้นตอนที่สอง เส้นโค้งจะถูกนำไปใช้กับเลเยอร์ โดยที่จุดสีดำสุดขั้วจะเปลี่ยนเป็นไฮไลต์เล็กน้อย (สีดำกลายเป็นสีเทาเข้ม) และจุดสีขาวที่อยู่ตรงข้ามจะเปลี่ยนเป็นเงา และสีขาวจะกลายเป็นสีเทาอ่อน นี่เป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากขั้นตอนต่อไปนี้มักจะทำให้ช่วงไดนามิกของภาพแคบลง ทำให้เงามืดขึ้นและไฮไลท์จางลง ซึ่งทำให้ส่วนที่สว่างจ้าและมืดดับรุนแรงขึ้น

การปรับปรุงคอนทราสต์ในพื้นที่นั้นดำเนินการโดยใช้ฟิลเตอร์ USM ในสามขั้นตอน โดยรัศมีจะค่อยๆ ลดลง และเพิ่มความเข้มของเอฟเฟกต์ สำหรับเฟรมภาพ 21 ล้านพิกเซลจากกล้อง 5D MkII ผมใช้ USM ครั้งแรกที่มีรัศมี 25-30 และความแรง 20 (รายละเอียดขนาดใหญ่จะมีความเปรียบต่างมากขึ้น) ครั้งที่สองที่มีรัศมี 5-7 และ a ความแข็งแรง 20-30 (เพิ่มรายละเอียดและพื้นผิวที่เล็กลง) และสุดท้ายเป็นครั้งที่สาม - ด้วยรัศมี 1-1.5 และความแข็งแกร่งสูงสุด 100 (และนี่คือความคมชัดซ้ำซากอยู่แล้วซึ่งเพิ่มความคมชัดให้กับรูปร่างและปรับให้ละเอียดขึ้น พื้นผิว)

หลังจากใช้อัลกอริธึมดังกล่าวแล้ว อาจดูเหมือนเป็นมือใหม่ในการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ว่าภาพมีความคมชัดเกินจริง และบางส่วนก็พูดถูก แต่จากประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าในระหว่างการพิมพ์ครั้งต่อๆ ไป ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม หรือมากกว่านั้น เมื่อปรับรูปภาพสำหรับเว็บให้เหมาะสม ความคมชัดจะไม่มากเกินไป และบ่อยครั้งหลังจากการปรับขนาดแล้ว คุณจะต้องใช้ USM อีกครั้งด้วยรัศมีเล็กน้อย

การตัดและการแสดงละคร

หลังจากเพิ่มคอนทราสต์ในพื้นที่ คุณอาจทำสิ่งที่น่าเบื่อที่สุดได้ นั่นคือการตัด

โดยไม่มีข้อยกเว้น สำหรับช่างภาพทุกคนที่สั่งซื้อจำนวนมากในหัวข้อนี้ เราขอแนะนำให้คุณหาพันธมิตรที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษซึ่งจะจัดการเฉพาะเรื่องการตัดภาพเท่านั้น ในตลาดบริการออกแบบโดยหลักการแล้วงานนี้ราคาไม่แพง (สูงสุด - 50 รูเบิลต่อเฟรมหากนี่ไม่ใช่ภาพเหมือนที่คุณต้องวางยาพิษผมของคุณ) ด้วยราคาเฉลี่ยสำหรับกรอบเครื่องประดับแปรรูป 400-500 รูเบิล การตัด 50 r. ดูเหมือนจะเป็นการต่อรองที่ช่วยประหยัดเวลาและความกังวล ค้นหานักออกแบบด้านเทคนิคที่เกษียณแล้ว (เกษียณแล้ว ลาคลอด งานฟรีแลนซ์ - ขีดเส้นใต้ตามความจำเป็น) ซึ่งจะติดต่อกลับระหว่างวันทำงาน ส่งไฟล์ถึงเขาและรับสินค้าที่ตัดแล้วภายในครึ่งชั่วโมง และใช้เวลานี้ในการรีทัชเฟรมถัดไป คิด - 50 รูเบิลคูณด้วย 10 ผลิตภัณฑ์เพียง 500 r ในขณะที่สำหรับคุณมันจะช่วยประหยัดได้เกือบทั้งวันทำงาน (โดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าคนที่อยู่ในการตัดกินสุนัขและทำงานเร็วกว่าคุณโดยหลักการแล้ว ).

แต่ถ้าคุณยังคงตัดสินใจที่จะทำงานด้วยตัวเองอย่างสมบูรณ์พิษของเครื่องประดับและนาฬิกาก็ควรทำตามอัลกอริทึมนี้โดยประมาณ
หากผลิตภัณฑ์ไม่เด้งจากพื้นหลังได้ดี การสร้างเลเยอร์การปรับที่มีความโค้ง คอนทราสต์ ทำให้ภาพสว่างขึ้น หรือมืดลง เพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดจึงเป็นประโยชน์ต่องาน

การตัดมักทำด้วยปากกา แม้ว่าองค์ประกอบแต่ละอย่าง (เช่น ไข่มุก) จะตัดได้ง่ายกว่าด้วยการเลือกแบบกลม
กระบวนการนี้ไม่ต้องการความคิดเห็นโดยละเอียด แต่มีสถานการณ์ที่สับสน ตัวอย่างเช่น ผลิตภัณฑ์ในห่วงโซ่ของสองร้อยลิงค์ จะทำอย่างไรในกรณีนี้?

หากผลิตภัณฑ์ถูกถ่ายโดยมีพื้นหลังตัดกัน คุณสามารถสร้างส่วนที่เลือกจากช่องหรือใช้ไม้กายสิทธิ์ แต่ถ้าห่วงโซ่ผสานรวมกับพื้นหลังล่ะ?

การตัดแต่ละลิงก์แยกกันไม่ใช่ตัวเลือก ไม่มีลูกค้ารายใดจ่ายเงินให้คุณในวันทำการที่ใช้ไปกับสิ่งนี้
แต่สำหรับคนที่คิดจะมีทางออกเสมอ คุณสามารถใช้เพียงส่วนเล็ก ๆ ของโซ่ซึ่งประกอบด้วยวงแหวน 5-7 วงแล้วตัดออกแล้วตัดทั้งสองด้านเพื่อให้สองส่วนดังกล่าวพอดีกันอย่างราบรื่น เราจะได้ช่องว่าง จากนั้นเราก็สามารถสร้างส่วนของโซ่ตามความยาวที่ต้องการ แล้วดัดมันโดยใช้ transform -> warp เพื่อให้ได้รูปร่างที่ต้องการ

ฉันมีช่องว่างเหล่านี้หลายช่องในคลังแสงของฉัน ซึ่งฉันใช้เพื่อสร้างโซ่ที่การตัดจะลำบากเกินไป:

หลังจากตัดคลิปเสร็จแล้ว การเลือกที่สร้างขึ้นสามารถสรุปได้โดยใช้เครื่องมือเลือกปรับแต่ง ลบส่วนที่เหลือของเส้นขอบสีขาวหรือสีเข้ม หรือทำให้การกระแทกเรียบขึ้น คุณสามารถบันทึกการเลือกที่เป็นผลลัพธ์เป็นช่องอัลฟา หรือคุณสามารถวางผลิตภัณฑ์ในเลเยอร์ที่แยกจากกันได้ทันที หากคุณแน่ใจว่าจะไม่ต้องเปลี่ยนรูปร่างการคลิปในภายหลัง

แยกภาพสะท้อนของผลิตภัณฑ์ถูกตัดออก ที่นี่คุณสามารถ "โกง" ได้เล็กน้อยเช่น ใช้ตัวอย่างเช่น บ่วงบาศเชิงเส้นและการปรับให้เรียบตามลำดับในภายหลัง - อย่างไรก็ตาม ภายหลังการสะท้อนอาจเบลอ หรือความโปร่งใสจะลดลงอย่างมาก

เมื่อทำงานกับการสะท้อน คุณสามารถแสดงจินตนาการแยกกัน - จำลองเลเยอร์และเบลอบริเวณที่สว่างเพื่อให้เอฟเฟกต์เรืองแสง ทดลองกับโหมดการผสมเลเยอร์:

หลังจากวางพื้นหลังที่ต้องการแล้ว ขนาดจะลดลงตามที่ลูกค้าต้องการ ความคมชัดสุดท้าย และ Save for Web ฉันคิดว่าขั้นตอนเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องอธิบายอย่างละเอียด

ในการถ่ายภาพเครื่องประดับ มีหลักการหลายประการ ซึ่งจะช่วยปรับปรุงคุณภาพของผลลัพธ์ได้อย่างมาก ในทางกลับกัน การเอาใจใส่หลักการเหล่านี้ไม่เพียงพอจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่โชคร้าย เราจะอธิบายข้อผิดพลาดทั่วไป 10 ข้อของช่างภาพที่ "โพสท่า" สำหรับแหวน ต่างหู สร้อยคอ และเครื่องประดับอื่นๆ เราจะบอกวิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและสร้างภาพส่งเสริมการขายที่มีประสิทธิภาพ

เมื่อมีเครื่องประดับชิ้นหนึ่งอยู่บนเวที คุณควรแสดงรายละเอียด รูปภาพคุณภาพสูงที่สวยงามของคุณลักษณะของแต่ละผลิตภัณฑ์เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับร้านค้าออนไลน์ที่มีชื่อเสียงที่ดี การทำสำเนารายละเอียดที่แม่นยำก็เป็นข้อกำหนดสำคัญเช่นกัน เนื่องจากผู้ซื้อที่มีศักยภาพต้องการทราบข้อมูลเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ให้มากที่สุดก่อนชำระเงินสำหรับการซื้อ ด้วยเหตุนี้ เราจึงได้สำรวจข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุด 10 ข้อที่ช่างภาพมักพบเมื่อถ่ายภาพเครื่องประดับ

ความผิดพลาด #1 การเตรียมตัวอย่างไม่ระมัดระวัง

แม้ว่าข้อผิดพลาดส่วนใหญ่ (ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด) สามารถแก้ไขได้ด้วย Photoshop การแก้ไขเป็นงานที่ต้องใช้เวลามากและต้องใช้ทักษะและความสามารถของคุณเป็นอย่างมาก ในบางครั้ง การจัดการที่เวทียิงปืนทำได้ง่ายกว่าและเร็วกว่า

ถ้าเป็นไปได้ ให้แกะ ลอกออก และปลดแท็ก สติ๊กเกอร์ และเชือกผูกรองเท้าทั้งหมดออกจากสินค้าที่กำลังถ่ายภาพ

ตรวจสอบความสมบูรณ์ของเครื่องประดับ สิ่งนี้เกิดขึ้น ผลิตภัณฑ์บางอย่างตกไปอยู่ในมือคุณด้วยก้อนหินหรือชิ้นส่วนที่ตกลงมาระหว่างทาง คงจะเป็นเรื่องน่าเสียดายที่สังเกตเห็นความสูญเสียใน Photoshop มากกว่าในช่องมองภาพของกล้อง บางครั้งอาจพบว่ามีชิ้นส่วนหายไปในบรรจุภัณฑ์และเปลี่ยนหรืออย่างน้อยก็เตรียมไว้สำหรับการรีทัช ความจริงก็คือการโคลนนิ่งในตัวแก้ไขบางครั้งเป็นงานที่ยาก และการถ่ายภาพซ้ำต้องใช้เวลา ซึ่งสามารถใช้เวลาได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

หลังจากตรวจสอบและฟื้นฟูแล้วก็ถึงเวลาฉายแสง แม้แต่ฝุ่นละอองที่เล็กที่สุดก็สามารถดึงดูดสายตาผู้ซื้อได้ทันทีที่คุณเพิ่มความชัดเจนให้กับภาพ นอกจากนี้ ในการถ่ายภาพเครื่องประดับ ยิ่งผลิตภัณฑ์ส่องสว่างมากเท่าใด ก็ยิ่งน่าดึงดูดสำหรับเจ้าของในอนาคตมากขึ้นเท่านั้น

ความผิดพลาด #2. ความไม่สอดคล้องกัน

ตัวอย่างของการครอบตัด "วุ่นวาย" และการทำงานกับขนาดภาพถ่าย

การขาดความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งของหรือกระบวนการแทบจะเรียกได้ว่าเป็นคุณสมบัติที่มีประโยชน์ ซึ่งรวมถึงการถ่ายภาพเครื่องประดับด้วย หากรูปแบบภาพประกอบแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละช็อต ความไม่สอดคล้องกันก็สร้างความสับสนและทำให้ผู้ซื้อเสียพลังงาน เป็นผลให้ชื่อเสียงของร้านค้าออนไลน์ต้องทนทุกข์ทรมาน

แทนที่จะครอบตัดตามอำเภอใจ โพสต์ภาพถ่ายด้วยความละเอียดที่ต่างกัน และเล่นกับการตั้งค่าอื่นๆ เช่น แสงและสีพื้นหลัง ให้สร้าง "มาตรฐาน" ของคุณเอง จัดทำรายการหลักการและปฏิบัติตามตลอดการถ่ายทำและประมวลผลผลิตภัณฑ์ทั้งหมด

ตัวอย่างเช่น เลือกสีพื้นหลัง โดยไม่จำเป็นต้องเป็นสีขาว แม้ว่าเราจะแนะนำให้ใช้พื้นหลังสีขาว ลบการตกแต่งทั้งหมดกับพื้นหลังของสีที่เลือก มันเป็นสไตล์อยู่แล้ว ตอนนี้ติดกับมัน

ความผิดพลาด #3. พื้นหลังสีสันสดใส

ทั้งสามภาพเป็นตัวอย่างของพื้นหลังที่สะอาดและ "ไม่เด่น" เลือกอะไรก็ได้เพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงและตั้งฐานการถ่ายภาพของคุณ

เราเสนอให้สร้างบริบทที่เรียบง่ายและไม่เกะกะสำหรับเครื่องประดับที่ถ่ายภาพ เพื่อให้ผู้ซื้อที่มีศักยภาพสามารถให้ความสนใจกับการศึกษาผลิตภัณฑ์ด้วยตัวเองมากขึ้น และไม่ถูกรบกวนจากสภาพแวดล้อมโดยรอบ พื้นหลังสีขาวเหมาะที่สุดสำหรับจุดประสงค์นี้ พื้นหลังสีเทาอ่อนหรือสีขาวจะสร้างเอฟเฟกต์ “การตกแต่งที่ไร้กาลเวลา” และไม่เบี่ยงเบนความสนใจ เท่าที่จะทำได้ด้วยพื้นหลังที่มีลวดลาย

และอย่างที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ คุณควรเลือกสไตล์และยึดติดกับมัน

ความผิดพลาด #4. กรอบรก

ข่าวดี! สำหรับการถ่ายภาพเครื่องประดับ คุณไม่จำเป็นต้องมองหาหุ่นจำลอง เชิญนางแบบหรือเลือกอุปกรณ์ประกอบฉาก "การเตรียมการ" ทั้งหมดเหล่านี้มักจะดึงความสนใจของผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อออกจากเครื่องประดับและทำลายรูปลักษณ์ที่ "สะอาด" และเป็นมืออาชีพที่เราแนะนำให้คุณยอมรับ ที่จริงแล้ว ไม่ควรแขวนของตกแต่งไว้ที่ใดเลย แต่ควรถ่ายภาพที่วางบนพื้นผิวสีขาวเรียบ

หากคุณต้องการให้ชิ้นงานของคุณดูสะดุดตาว่า "ดูสิว่าฉันสวยแค่ไหน!" ให้พยายามรักษากรอบให้เรียบง่ายและสะอาด นางแบบในภาพด้านบนซ้ำซ้อน มันเบี่ยงเบนความสนใจและไม่อนุญาตให้ผู้ชมเห็นการตกแต่งทั้งหมดโดยรวม

ความผิดพลาด #5. ไวท์บาลานซ์ผิด

ทั้งสองภาพต้องทนทุกข์ทรมานจากพื้นหลังที่แตกต่างกันและ "ทิ้งกระจุยกระจาย" ตลอดจนการตั้งค่าสมดุลแสงขาวที่ไม่ถูกต้อง

เชื่อหรือไม่ ภาพถ่ายด้านบนแสดงเครื่องประดับชิ้นเดียวกัน แต่ในสภาพแสงที่ต่างกัน ในภาพด้านซ้าย โลหะมีสีเหลืองเหมือนทองเหลือง และภาพขวา มีสีน้ำเงิน ซึ่งทำให้ดูเหมือนทองสัมฤทธิ์มากขึ้น หากช่างภาพกำหนดสมดุลแสงขาวในแต่ละกรณีอย่างถูกต้องก่อนถ่ายภาพ ก็สามารถหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนสีได้: สีของการตกแต่งจะเหมือนกันในทั้งสองกรณี

คุณสามารถตั้งค่าสมดุลแสงขาวด้วยตนเองโดยเลือกโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งที่ตั้งไว้ล่วงหน้า เราขอแนะนำให้เชื่อถือกระบวนการนี้ในการ "อัตโนมัติ" ("AWB") ในกรณีนี้ กล้องจะกำหนดอย่างอิสระว่าแหล่งกำเนิดแสงใด - หลอดไส้, หลอดฟลูออเรสเซนต์, แฟลช หรือแสงแดดที่กระจายจากหน้าต่าง - ส่องสว่างฉากที่ถ่าย จากนั้นสีในภาพจะดูใกล้เคียงกับสีที่คุณเห็นด้วยตามากกว่า

(หมายเหตุนักแปล - คุณจะได้รับสมดุลสีขาวที่แม่นยำที่สุดโดยใช้การอ้างอิงสีเทา หลักการมีดังนี้ สำหรับภาพทดสอบ คุณใส่แผนที่พิเศษที่ทาสีด้วยสีเทาอ้างอิงลงในฉาก ในขั้นตอนการประมวลผล ให้ระบุ รูปภาพของแผนที่เป็นตัวอย่างของสีที่เป็นกลางและกระจายค่าอุณหภูมิสีที่ได้(สี อุณหภูมิ) และแรเงา (Tint) เพื่อภาพที่คมชัด ในขณะเดียวกันก็ควรถ่ายในรูปแบบดิบ. ดูในบทความเช่นเดียวกับในการถ่ายภาพศิลปะบนผืนผ้าใบ จะใช้สีเทาอ้างอิง)

นี่อาจดูเหมือนเมนูกล้องที่ใช้ตั้งค่าไวต์บาลานซ์

บอกตามตรง ผลิตภัณฑ์แก้ว พลอย และโลหะสะท้อนแสงได้มาก แม้ว่าความแวววาวและความเปล่งปลั่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของภาพถ่ายโฆษณาเครื่องประดับ แต่ภาพสะท้อนของกล้องและสภาพแวดล้อมในการทำงานกลับไม่เป็นเช่นนั้น

ความผิดพลาด #7. ความชัดลึกไม่เพียงพอ

ภาพด้านซ้ายถ่ายด้วยค่ารูรับแสงขนาดเล็ก (1.8, 2 และอื่นๆ) ภาพด้านขวาใช้ค่ารูรับแสงขนาดใหญ่ (9, 11 เป็นต้น)

เพื่อให้ภาพตกแต่งได้ชัดเจนตลอดทั้งระดับเสียง จำเป็นต้องถ่ายภาพด้วยค่ารูรับแสงตั้งแต่ 11 ขึ้นไป รูปภาพจะสร้างความประทับใจที่ดีให้กับผู้ซื้อหากผลิตภัณฑ์มีความชัดเจนและมีรายละเอียดมากที่สุด ยิ่งความคมชัดที่ลดลงมากเท่าใด พื้นที่ "เบลอ" ยิ่งมากเท่าใด คุณสมบัติของการตกแต่งที่ผู้ชมจะเห็นก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น เอฟเฟกต์นี้ - เอฟเฟกต์ต่อภาพถ่ายของระยะชัดลึกขนาดเล็กและใหญ่ (ต่อไปนี้คือ DOF) - คุณสามารถเห็นได้จากภาพด้านบน

อย่างที่คุณเห็น ในภาพด้านซ้าย ความคมชัดจะลดลงอย่างรวดเร็ว: ยิ่งรายละเอียดของสร้อยคออยู่ห่างจากกล้องมากเท่าใด ภาพก็จะยิ่ง "เบลอ" มากขึ้นเท่านั้น ในภาพขวา ความคมชัดจะลดลงช้ากว่าด้านซ้าย (หมายเหตุนักแปล - กล่าวอีกนัยหนึ่งในภาพด้านซ้ายความชัดลึกมีขนาดเล็กและทางด้านขวามีขนาดใหญ่ หากคุณต้องการทราบเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับความชัดลึกของฟิลด์และสิ่งที่กำหนดมูลค่าของมัน อ้างอิง ไปที่บทความ .

"เบลอ" สามารถเล่นบทบาทของเอฟเฟกต์ศิลปะได้ อย่างไรก็ตาม ในการถ่ายภาพเครื่องประดับ มักไม่เป็นเช่นนั้น สายตาของผู้ดูชื่นชมความชัดเจนเหนือสิ่งอื่นใด

ความผิดพลาด #8 แสงยาก

ไฟซ้ายอ่อน ไฟขวาแข็ง

แสงจ้าไม่เหมาะกับการถ่ายภาพเครื่องประดับ แสงที่สร้างคอนทราสต์โดยตรงมีชื่อเสียงในฐานะ "ผู้แสวงหาความจริง" โดยจะเน้นย้ำถึงความไม่สมบูรณ์ของผลิตภัณฑ์ ทำให้เกิดเงาลึกที่ไม่น่าดูและแสงสะท้อนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มีคุณสมบัติอื่นๆ ที่บางครั้งสามารถแก้ไขได้ในขั้นตอนการประมวลผล บางครั้งไม่สามารถแก้ไขได้

แทนที่จะทำงานกับแสงจ้า ให้ถ่ายภาพเครื่องประดับในแสงธรรมชาติแบบกระจายแสงจากหน้าต่างหรือแสงประดิษฐ์ที่มีคุณภาพเท่ากัน

ความผิดพลาด #9 การครอบตัดและการปรับขนาดที่ไม่ยุติธรรม

จำได้ไหมว่าเราพูดถึงความไม่สอดคล้องกัน? สิ่งสำคัญคือต้องรักษากรอบและอัตราส่วนภาพให้เท่ากันสำหรับทุกช็อตในซีรีส์ หากอัตราส่วนภาพและ/หรือรูปแบบการจัดเฟรมเปลี่ยน "ตามที่ควร" จากภาพหนึ่งไปเป็นภาพถัดไป ความน่าดึงดูดใจของข้อเสนอและแคตตาล็อกเครื่องประดับโดยรวมจะลดลง ความไม่สอดคล้องกันทำให้ความสนใจของผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อเปลี่ยนไปอย่างต่อเนื่อง เป็นการสิ้นเปลืองพลังงานของผู้ดูและทำให้รู้สึกไม่สบายใจที่เขารับรู้อย่างเต็มที่

ออกแบบเทมเพลตเพื่อช่วยคุณครอบตัดและปรับขนาดตามที่คุณต้องการ มีข้อกำหนดสำเร็จรูปสำหรับการนำเสนอเครื่องประดับในร้านค้าออนไลน์ ใช้เป็นจุดเริ่มต้น

คุณสามารถดูรายการข้อกำหนดได้จากเว็บไซต์ของตลาดหลัก ๆ เช่น eBay และ Amazon

ความผิดพลาด #10. มุมเดียว

หลากหลายมุมก็เริ่ด!

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ผู้ซื้อต้องการดูสินค้าจากทุกมุม ราวกับว่าพวกเขาพลิกมันด้วยมือของพวกเขาและลองใช้งานในร้านค้าแบบดั้งเดิม ยิ่งคุณหามุมถ่ายภาพเครื่องประดับได้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งมี “มุมมอง” มากขึ้นต่อกลุ่มเป้าหมายของคุณมากเท่านั้น

แน่นอน มุมเป็นท่วงทำนองดนตรี: จำนวนอนันต์ ลองอันอื่นและคงความสม่ำเสมอ พึงระลึกไว้เสมอว่ารูปแบบเดียวกันสำหรับภาพถ่ายของเครื่องประดับที่ถูกถอดออกทั้งหมด

Afterword

เราเชื่อว่าคำแนะนำของเรา หากคุณนำคำแนะนำเหล่านี้มาใช้ร่วมกัน จะช่วยคุณสร้างภาพถ่ายโฆษณาที่มีประสิทธิภาพ นั่นคือผู้ที่จะปรับปรุงชื่อเสียงของคอลเลกชันและร้านค้าออนไลน์โดยรวมเพิ่มยอดขายและลดผลตอบแทน

บางทีคำแนะนำหลักสำหรับวันนี้: รวบรวมคำติชมจากลูกค้า ให้กลุ่มเป้าหมายแนะนำคุณว่ารูปภาพใดช่วยให้ผู้ซื้อตัดสินใจในเชิงบวกในการซื้อผลิตภัณฑ์และในทางกลับกัน "เอา" จากนั้น

Krysten Leighty เป็นช่างภาพแฟชั่นมืออาชีพและนักเขียนด้านเทคนิคของ Pixelz คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Kristen ได้โดยติดตามโปรไฟล์ของเธอที่

การรีทัชเครื่องประดับมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มความเงางามให้กับหิน เหลี่ยมเพชรพลอย เช่นเดียวกับหินที่มีสีเข้มขึ้น เพชรที่สว่างขึ้น และเซอร์โคเนียลูกบาศก์ คุณสามารถทำการรีทัชดังกล่าวได้โดยใช้เลเยอร์การปรับแต่งที่รับผิดชอบต่อเงาและแสง

เปิดภาพต้นฉบับ (ตัวอย่าง) ในบทช่วยสอนนี้ ฉันใช้ภาพตัดปะของอัญมณีเนื่องจากมีความละเอียดที่ดี เพื่อให้สามารถเห็นรายละเอียดที่เล็กที่สุดของการประมวลผลได้ มีการสร้างเลเยอร์พื้นหลังใต้เลเยอร์ภาพตัดปะ เนื่องจากคลิปอาร์ตถูกถ่ายไปทำงาน ฉันต้องแก้ไขความแตกต่างเล็กน้อย เช่น เพิ่มความคมชัดที่ขอบของรูปภาพ สำหรับการแก้ไข คุณควรสร้างเลเยอร์ซ้ำด้วยภาพตัดปะ ใช้การเบลอเล็กน้อยกับเลเยอร์ภาพตัดปะดั้งเดิม

เพิ่มเลเยอร์มาสก์ลงในเลเยอร์ที่ซ้ำกันด้วยภาพตัดปะ และใช้แปรงขนนุ่มสีดำที่มีความทึบเล็กน้อยเพื่อทาที่ขอบเล็กน้อย ซึ่งทำให้มีความชัดเจนและคมน้อยลง

การเล่นของหิน กล่าวคือ การมีโทนสีที่สว่างกว่าและสว่างน้อยกว่านั้น สามารถกำหนดได้ด้วยเลเยอร์การปรับสีดำ - ขาว แจกจ่ายเนื้อหาของสีหลักในกล่องโต้ตอบ

เปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น "หน้าจอ" เติมเลเยอร์มาสก์ด้วยสีดำ และในเลเยอร์มาสก์ด้วยแปรงสีดำแบบอ่อนที่มีความทึบ 50-80% แสดงหลายส่วนของเลเยอร์การปรับ หลังจากการปรับเปลี่ยนนี้เท่านั้น คุณสามารถปรับพารามิเตอร์ของเลเยอร์การปรับเพื่อให้การตั้งค่าเวอร์ชันสุดท้ายสอดคล้องกับแอปพลิเคชันของพวกเขากับรูปภาพ

เพื่อให้อัญมณีสีขาวสว่างและเปล่งประกาย: เพชร เซอร์โคเนียลูกบาศก์ และอื่นๆ ให้ใช้เลเยอร์การปรับความสว่าง / คอนทราสต์

นอกจากนี้ เลเยอร์มาสก์ของเลเยอร์การปรับจะถูกเติมเข้าไป แต่ละส่วนจะปรากฏขึ้น และข้อมูลของเลเยอร์การปรับจะถูกปรับ

ถัดไปทำให้หินสีแต่ละส่วนมืดลง สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของทุกเลเยอร์ เปลี่ยนโหมด Blending เป็น Soft Light ใช้แปรงขนนุ่มสีดำทาบริเวณหินที่ควรมีความอิ่มตัวและสีเข้มมากขึ้น

เพิ่มความเงางามและแสงด้วยเลเยอร์ปรับระดับ

เติมเลเยอร์มาสก์ เปิดเผยบางพื้นที่ และปรับการตั้งค่าเลเยอร์

เราเพิ่มความอิ่มตัวให้กับหินสีด้วยเลเยอร์การปรับ "ความชุ่มฉ่ำ" เราทำเช่นเดียวกันกับเลเยอร์การปรับแต่ง เช่นเดียวกับเลเยอร์ก่อนหน้า

เพิ่มความเข้มของหินสีและบริเวณที่เป็นสีเหลืองทองด้วยเลเยอร์การปรับ Curves เราทำขั้นตอนเดียวกัน

สร้างภาพลวงตาของประกายไฟในรูปแบบของดอกจัน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แปรงที่เหมาะสม (ตัวอย่าง) โดยใส่ลงในชุดแปรง

เลือกแปรงที่ต้องการจากรายการแปรง

ในเลเยอร์ใหม่ ทาสีดาวสีขาวด้วยแปรง

เพิ่มความเงางามให้กับดวงดาว มาสร้างเลเยอร์ใหม่กันเถอะ เติมสีดำ. ในเลเยอร์นี้ให้ใช้ "Rendering" - Glare"

เปลี่ยนโหมดการผสมของชั้นแสงแฟลร์เป็นหน้าจอ ในหน้าต่างเลเยอร์ ให้เลือกสองชั้น: เลเยอร์ที่มีแปรงและเลเยอร์ที่มีไฮไลท์: ขณะกดปุ่ม Shift ค้างไว้ ให้คลิกที่เลเยอร์แรกจากนั้นไปที่เลเยอร์อื่น และลดขนาดเลเยอร์ด้วยฟังก์ชัน "Scaling"

ผลลัพธ์

เมื่อการประมวลผลเสร็จสิ้นแล้ว คุณสามารถปรับแต่งเลเยอร์ที่รับผิดชอบแสงได้เล็กน้อย ซึ่งก็คือเลเยอร์การปรับระดับ ส่งผลให้ความทึบลดลงเล็กน้อย

เพื่อนและเพื่อนร่วมงานหลายคนตั้งตารอเนื้อหานี้ และในที่สุดฉันก็ได้
ฉันยินดีที่จะนำเสนอบทความนี้ให้คุณ



แทนการแนะนำ


ในยุคของกระบวนการถ่ายภาพยนตร์ การถ่ายภาพวัตถุขนาดเล็ก ได้แก่ เครื่องประดับ นาฬิกา นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ ฯลฯ ซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าหลังการประมวลผล (รีทัช) ถูกลดขนาดลงเป็นส่วนใหญ่เพื่อเอาข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดออกด้วยตนเองโดยตรงบนแผ่นฟิล์มหรือแผ่นภาพถ่าย หรือการประมวลผลการพิมพ์กระดาษด้วยดินสอ หมึก และเครื่องมืออื่นๆ ของศิลปินที่คุ้นเคย
จากนั้นช่างภาพก็ต้องทุ่มเทเวลามากขึ้นในการถ่ายภาพ ดูแลทุกรายละเอียด เกี่ยวกับความสม่ำเสมอและความบริสุทธิ์ที่ไร้ที่ติของแบ็คกราวด์ และนอกจากนี้ เขาไม่มีทางควบคุมผลลัพธ์ระหว่างการถ่ายภาพได้ (ยกเว้นด้วยความช่วยเหลือจาก ทดสอบการเปิดรับแสงของเฟรมบนโพลารอยด์)

ในยุคดิจิทัล การทำงานของช่างภาพตัวแบบและแคตตาล็อกกลายเป็นเรื่องง่ายขึ้น เนื่องจากมีเครื่องมือที่ทรงพลังสองอย่างอยู่ในมือ: กล้องที่ช่วยให้คุณเห็นผลลัพธ์ได้โดยตรงระหว่างการถ่ายภาพ และคลังแสงของบรรณาธิการกราฟิกที่มีชุดเครื่องมือมากมาย ปลั๊กอินสำหรับการรีทัช การแก้ไขสี และการตัดอย่างรวดเร็ว


การประมวลผลภาพเครื่องประดับควรแก้ปัญหาอะไร?


1. การเลือกและการแปลงไฟล์ RAW ดิบ

2. ขจัดข้อบกพร่องและเสียงรบกวนของผลิตภัณฑ์


เครื่องประดับมีขนาดเล็กในความเป็นจริง ในขณะที่ในการใช้งานจริง ภาพถ่ายสามารถพิมพ์ในรูปแบบที่มีขนาดใหญ่มาก ซึ่งแม้แต่ข้อบกพร่องเพียงเล็กน้อยและคุณสมบัติทางเทคโนโลยี (รอยขีดข่วน รอยบุบ การไม่มีสี ฯลฯ) ก็ยังดูน่ากลัว นอยส์เมทริกซ์ยังถูกซ้อนทับบนภาพโดยเฉพาะในเงามืด

3. การแก้ไขปฏิกิริยาตอบสนองที่บกพร่องและการเติมเต็มหากจำเป็น
เมื่อถ่ายภาพ ไม่สามารถจัดแสงได้เสมอไปเพื่อให้แสงสะท้อนบนผลิตภัณฑ์มีรูปร่างในอุดมคติ มักจะง่ายกว่าที่จะนึกถึงพวกเขาในการประมวลผลอยู่แล้วแทนที่จะใช้เวลาถ่ายทำ บ่อยครั้ง ปฏิกิริยาตอบสนองของแต่ละคนมักจะถูกดึงออกมาจากศูนย์โดยที่มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเลยเมื่อทำการถ่ายภาพ

4. ปรับปรุงลวดลายขาวดำ
ระหว่างการประมวลผล ความเงาแบบพิเศษเกิดขึ้นได้จากการประมวลผลอย่างระมัดระวัง และปรับปรุงความเปรียบต่างของแสงและเงา การเติมแสงและจุดมืด

5. การแปรรูปอัญมณีล้ำค่า
ตามกฎแล้วลูกค้าต้องการเป็นพิเศษเกี่ยวกับคุณภาพของงานฝีมือของอัญมณีล้ำค่าในผลิตภัณฑ์ แม้ว่าการถ่ายภาพจะเล่นแสงได้อย่างเหมาะสม แต่สิ่งต่างๆ ก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีการประมวลผล - คุณต้องเพิ่มความคมชัด ที่ใดที่หนึ่งเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ บางแห่งเพื่อเพิ่ม "สเปกตรัม" ของสี

6. การแก้ไขสี
โดยปกติ เฟรมทั้งหมดต้องมีการแก้ไขสี ไม่เพียงเพราะความไม่ถูกต้องในการแสดงสีของกล้องเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากความจริงที่ว่าโลหะของผลิตภัณฑ์อาจมีสีผิดปกติหรือไม่สอดคล้องกับแนวคิดของลูกค้าเกี่ยวกับอุดมคติ

7. การเพิ่มความคมชัดของภาพและการเพิ่มความคมชัดในพื้นที่
เทคโนโลยีการถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับการใช้ตัวเลขรูรับแสงขนาดใหญ่เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีความชัดลึก ในกรณีนี้ แม้แต่ในกล้องที่มีพิกเซลค่อนข้างใหญ่ (เช่น Canon 5D) รูรับแสงจริงที่ผลิตภัณฑ์เข้ากับระยะชัดลึกก็สูงกว่าขีดจำกัดที่การเลี้ยวเบนไม่ได้ทำให้ความคมชัดลดลงมาก (คือ มีประโยชน์ในการอ่าน Vladimir Medvedev เกี่ยวกับการเลี้ยวเบน) โดยปกติการถ่ายภาพเครื่องประดับจะดำเนินการที่รูรับแสงตั้งแต่ 16 ถึง 26 (สำหรับรูปแบบ 35 มม.) ด้วยค่าเหล่านี้ เฟรมอาจสูญเสียความละเอียดจริงถึงครึ่งหนึ่งเนื่องจากการเลี้ยวเบน แน่นอนว่าข้อบกพร่องนี้ต้องถูกเติมเต็ม

8. การตัดและการตั้งค่าบนพื้นหลัง
ตามกฎแล้ว ลูกค้าต้องการวางผลิตภัณฑ์บนพื้นหลังที่ต้องการในภายหลังโดยอิสระ แต่ถึงแม้ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนวัสดุพิมพ์ในอนาคต แต่พื้นหลังที่มีอยู่เดิมก็มักจะต้องได้รับการปรับปรุง (อัปโหลดใหม่ ขจัดข้อบกพร่อง เศษ ฯลฯ) ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะไม่สามารถทำได้หากไม่มีการตัด นอกจากนี้ การตัดภาพยังจำเป็นเพื่อแยกวัตถุและสะท้อนออกมา หากถ่ายภาพบนพื้นหลังกระจก

9. การเพิ่มประสิทธิภาพสำหรับเว็บ
ส่วนใหญ่แล้ว ขอบเขตหลักของภาพที่ถ่ายคืออินเทอร์เน็ต และบ่อยครั้งที่ลูกค้าขอให้ปรับเฟรมที่ได้รับให้เหมาะสมสำหรับแพลตฟอร์มเว็บเฉพาะ โดยคำนึงถึงข้อกำหนด (ขนาดภาพและรูปแบบกราฟิก)

การเลือกและการแปลงไฟล์ RAW ดิบ


โดยปกติ ทันทีหลังจากถ่ายภาพ ช่างภาพจะส่งภาพตัวอย่างเฟรมดิบให้กับลูกค้าเพื่อให้ลูกค้าเลือกมุมที่เขาชอบและเฟรมที่มีรูปแบบเงาแสงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและตำแหน่งของแสงสะท้อนจากมุมมองของเขา
แนวทางปฏิบัติของฉันแสดงให้เห็นว่าเวิร์กโฟลว์ที่สะดวกที่สุดในกรณีนี้คือ Adobe Lightroom วัสดุที่ถ่ายทำถูกนำเข้ามาในโปรแกรม โดยที่การปฏิเสธเฟรมเริ่มต้นที่ไม่ประสบความสำเร็จในทางเทคนิคหรือในการจัดแสงในขั้นต้นจะดำเนินการ การบันทึกการตั้งค่าการแปลงหนึ่งครั้งเป็นค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าจะเป็นประโยชน์หากคุณกำลังถ่ายภาพด้วยอุปกรณ์เดียวกันและในสภาวะเดียวกันโดยประมาณ
สิ่งสำคัญคือต้องตั้งค่าสมดุลแสงขาวที่ถูกต้องสำหรับชุดเฟรมทั้งหมด (ซึ่งสะดวกที่จะใช้เฟรมแยกกับการ์ดสีเทา ซึ่ง WB ถูกตั้งค่าด้วยหลอดดูดสี
ในขั้นตอนการสร้างแกลเลอรีแสดงตัวอย่าง ดูเหมือนว่าเหมาะสมสำหรับลูกค้าที่จะใช้การตั้งค่าตัวแปลงดังกล่าว ซึ่งจะทำให้ได้ภาพที่ "อร่อย" ที่ตัดกันมากที่สุด ในแง่นี้ มันคุ้มค่าที่จะลองเล่นกับการตั้งค่า Clarity and Sharpness และเลือกโปรไฟล์กล้องที่ตัดกันมากที่สุด
เฟรมทั้งหมดถูกครอบตัดตามผลิตภัณฑ์ (ระหว่างทาง หมุนเฟรมเพื่อจัดแนวขอบฟ้าแนวตั้ง)
รูปภาพที่เลือกจะถูกเพิ่มลงในคอลเล็กชันด่วน ซึ่งสร้างแกลเลอรีโดยใช้โมดูลเว็บ (โดยปกติฉันใช้แกลเลอรี html มาตรฐานที่มีสีที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย) เหมาะสมที่จะตั้งค่าความคมชัดสำหรับภาพขนาดใหญ่ในแกลเลอรี่เป็นค่าสูงสุด และสำหรับ jpeg ให้ใช้ระดับการบีบอัดไม่ต่ำกว่า 80

หลังจากสร้างและบันทึกแกลเลอรีลงในดิสก์แล้ว แกลเลอรี่จะถูกอัปโหลดไปยังโฮสต์หรือส่งในที่เก็บถาวรไปยังอีเมลของลูกค้า
หลังจากที่ลูกค้าเลือกเองแล้ว เฟรมที่ลูกค้าเลือกจะถูกทำเครื่องหมายด้วยแฟล็ก หลังจากนั้นการตั้งค่าจะเปลี่ยนเป็น "ประหยัด" มากขึ้น: เลือกโปรไฟล์กล้องที่ตัดกันน้อยลง USM จะปิดทั้งหมดหรือตั้งค่าเป็นขนาดเล็ก ค่าเนื่องจากความคมชัดจะถูกเพิ่มในภายหลังและน่าจะเลือกได้มากที่สุด
เฟรมที่เลือกจะถูกแปลงเป็นรูปแบบ TIFF หรือ PSD ด้วยโปรไฟล์ sRGB ปัญหาเรื่องความกัดของภาพสมควรที่จะอภิปรายแยกกัน แต่จากประสบการณ์ของฉันเอง ฉันสามารถพูดได้ว่าหากไม่มีการเน้นหนักในแผนการประมวลผล 8 บิตก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการรีทัชภายหลังที่เป็นไปได้จะถูกทำให้เรียบขึ้นด้วยการรีทัชครั้งต่อๆ ไป อย่างไรก็ตาม สามารถใช้กระบวนการ 16 บิตได้ เนื่องจากไฟล์จะมีขนาดใหญ่ขึ้นและตัวกรองที่ใช้จะช้ากว่าเกือบสองเท่า

ทันทีหลังจากการแปลง คุณต้องรวบรวมเฟรมเพิ่มเติมทั้งหมดในไฟล์ PSD เดียวบนเลเยอร์ สมมติว่าถ้าเราทำกรอบแยกต่างหากสำหรับเพชร กรอบนี้จะต้องถูกลากเข้าไปในภาพการทำงานหลัก

ขจัดข้อบกพร่องของผลิตภัณฑ์และเสียงรบกวน


ฉันมักจะเริ่มแปรรูปเครื่องประดับด้วยการกำจัดข้อบกพร่องที่มีความถี่สูง (เนื้อละเอียด) - เสียงดิจิตอล ฝุ่นละเอียด เครือข่ายรอยขีดข่วนที่มักจะครอบคลุมผลิตภัณฑ์ที่ทำจากทองและเงินที่อ่อนนุ่มและมีรอยขีดข่วนได้ง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเม็ดมีดมุก

การทำเช่นนี้สะดวกที่จะใช้การลดสัญญาณรบกวนที่ดี ใช้มาตั้งนาน บุษราคัมดีนัวส์- อัลกอริธึมเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทำความสะอาดพื้นผิวโลหะเรียบ เราทำการลดสัญญาณรบกวนครั้งแรกด้วยการตั้งค่าการประหยัดเพื่อไม่ให้ทำลายรายละเอียด
ภาพหน้าจอแสดงเวอร์ชันที่ 3 ของโปรแกรม แต่ตอนนี้มีเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่อย่าง 5 ซึ่งผมแนะนำให้ใช้

รอบที่สองที่มีการลดสัญญาณรบกวนแบบเดียวกันนั้นทำได้ด้วยการตั้งค่าที่ก้าวร้าวมาก แต่อยู่ในเลเยอร์ที่แยกจากกัน คุณสามารถดูได้ว่าบุษราคัมสามารถขจัดรอยขีดข่วนและข้อบกพร่องที่มีขนาดใหญ่พอสมควรได้อย่างไร

หลังจากใส่ฟิลเตอร์แล้ว ให้สร้างเลเยอร์มาส์ก ซ่อนทั้งหมดและเราพัฒนาภาพที่สะอาดบนพื้นที่ที่เป็นเนื้อเดียวกัน โดยไม่ต้องสัมผัสบริเวณที่เราต้องรักษารายละเอียด

เรากระแทก
ในทำนองเดียวกัน ทุกครั้งที่ใช้หน้ากากในเลเยอร์ใหม่ เราจะผ่านผลิตภัณฑ์ด้วยตัวกรอง ค่ามัธยฐานและ เบลอพื้นผิว. อย่างแรกช่วยให้คุณสามารถทำให้การกระแทกที่หยาบกร้านและปฏิกิริยาตอบสนอง "เคี้ยว" ราบรื่นขึ้น รัศมีค่ามัธยฐานเป็นตัวกำหนดขนาดของข้อบกพร่องที่จะถูกทำให้เรียบ

ตัวกรองที่สอง ( เบลอพื้นผิว) ด้วยการตั้งค่าที่เหมาะสมช่วยขจัดการกระแทกและจุดในพื้นที่ที่เป็นเนื้อเดียวกัน

ด้วยการกรองล่วงหน้าดังกล่าว คุณไม่ควรหักโหมจนเกินไปและเลียผลิตภัณฑ์ตามหลักการของนิยายพลาสติก จะไม่สามารถส่งคืนพื้นผิวที่สูญหายได้ในภายหลัง แต่คุณสามารถกรองสิ่งผิดปกติหรือข้อบกพร่องในทุกขั้นตอนของการประมวลผลออกได้เสมอ

หลังจากใช้ฟิลเตอร์เหล่านี้ทั้งหมด รอยขีดข่วนและข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ จะหายไป การสะท้อนแสงที่ไม่สม่ำเสมอเล็กๆ น้อยๆ จะถูกทำให้เรียบขึ้น รวมทั้งจุดบนพื้นผิวที่เป็นเนื้อเดียวกัน

แก้ไขภาพสะท้อนที่บกพร่อง


อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มักจะมีความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของการสะท้อนของแต่ละบุคคล ในบางกรณี การแก้ไขรูปร่างของผลิตภัณฑ์เอง
นี่คือจุดที่เครื่องมือที่ยอดเยี่ยมมีประโยชน์ ทำให้เป็นของเหลว. การใช้แปรงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ขั้นแรกเราจะปรับรายละเอียดขนาดใหญ่ให้ตรงก่อนแล้วจึงค่อยจัดชิ้นเล็ก Liquify ยังให้คุณวาดปฏิกิริยาตอบสนองได้จริง ยืดมันออกให้ได้ความยาวที่ต้องการ ปั้นให้เหมือนดินเหนียว
ทำให้เป็นของเหลวเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังและมีศักยภาพสูง ดังนั้นจึงควรค่าแก่การดูผลิตภัณฑ์อีกครั้งก่อนที่จะคลิกตกลง

หลังจากนั้นก็ถึงเวลาสำหรับขั้นตอนที่ลำบากที่สุด - การรีทัชด้วยตนเองโดยใช้เครื่องมือ แปรง แปรงรักษาเฉพาะจุดและ ประทับ.

นอกจากการขจัดข้อบกพร่องที่หายากที่หลงเหลือแล้ว คุณต้องเชื่อมโยงทุกรสนิยมและไหวพริบทางศิลปะตลอดจนทักษะการวาดมือเข้ากับงาน จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าการเติมเต็มอย่างเป็นธรรมชาติและมีคุณภาพสูงของจังหวะที่หายไป การสะท้อน เงา และไฮไลท์เป็นไปได้เฉพาะสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับ chiaroscuro และเรขาคณิตของปริมาตรของวัตถุในแนวราบ การแสดงและทักษะการวาดภาพด้วยมือเปล่าอย่างมั่นใจ
ในบางกรณี คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีการปรับแต่ง แต่นำผลงานไปสู่ระดับที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพและค่อนข้างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะของระดับความเป็นมืออาชีพ ตามกฎแล้วมันเป็นผลิตภัณฑ์รีทัชด้วยมือที่มีคุณภาพซึ่งสร้างความประทับใจให้กับกรอบที่ "อร่อย" และเหมาะสมในระดับปานกลางซึ่งลูกค้าชอบมาก
ในกระบวนการรีทัชแบบแมนนวล มักจะทาสีทับตำแหน่งบนผลิตภัณฑ์ที่มีร่องรอยการติดตั้งด้วย (ส่วนรองรับ หยดกาวร้อนละลายและอัญมณีสีเหลืองอ่อน โดยติดผลิตภัณฑ์ไว้กับพื้นหลัง)

หลังจากนั้นก็สามารถใช้ตัวกรองอีกครั้งได้ เบลอพื้นผิวซึ่งจะช่วยขจัดความผิดปกติตามธรรมชาติของการฟักด้วยมือ

ปรับปรุงลวดลายขาวดำ


เมื่อฉันทำงาน ขั้นตอนต่อไปมักจะเป็นการประเมินผลิตภัณฑ์สำหรับความจำเป็นในการวาดภาพจุดแสงแต่ละจุด ไฮไลท์ที่คมชัด และในขณะเดียวกันก็เพิ่มความเปรียบต่างให้กับแต่ละส่วนของเงา การดำเนินการเหล่านี้ดำเนินการโดยใช้เครื่องมือ หลบเครื่องมือและ เครื่องมือเบิร์น, โดยมีตัวเลือกปิดการใช้งาน ปกป้องโทนสี. จังหวะที่กล้าหาญและมั่นใจเพิ่มพื้นที่และจุดสว่างในปฏิกิริยาตอบสนองเพื่อให้มีชีวิตชีวามากขึ้น ( หลบเครื่องมืออยู่ในโหมด ไฮไลท์) และทำให้เงามีความเปรียบต่างมากขึ้น ( เครื่องมือเบิร์นอยู่ในโหมด เงา). ในการสะท้อนแสงแบนสีทึบบางรายการ คุณสามารถใช้เครื่องมือทั้งสองนี้เพื่อสร้างการไล่ระดับสีและไฮไลท์แบบซอฟต์ขอบที่เลียนแบบการถ่ายภาพด้วยแผงแบบกระจาย

การประมวลผลอัญมณี


ตอนนี้เรามาดูการแปรรูปอัญมณีล้ำค่ากัน ที่นี่ เป้าหมายหลักของเราคือทำให้พวกเขาเล่นด้วยตัวเอง รวมทั้งโดดเด่นจากพื้นหลังของผลิตภัณฑ์ทั้งหมด
ต้องวางหินบนชั้นที่แยกจากกัน - การตัดจะทำในวิธีที่สะดวก แต่ในกรณีของหินจะสะดวกที่สุดในการใช้ มาส์กด่วน.

แทบจะไม่เพียงพอที่จะเพิ่มความเปรียบต่างกับส่วนโค้งเพื่อใช้เครื่องมือ หลบเครื่องมือและ เครื่องมือเบิร์นและเพิ่มความคมชัด

การกระเจิงของเพชรเม็ดเล็กหรือเซอร์โคเนียลูกบาศก์ซึ่งในปริมาณมากมักจะติดอยู่ในโลหะโดยตรง "เล่น" โดยไม่สร้างรังเหลี่ยมเพชรพลอยที่จะสะท้อนแสงที่ตกกระทบจากด้านในผ่านหินทำให้เกิด ให้ระยับ ในกรณีนี้ คุณควรใช้เครื่องมือ USM ที่มีรัศมีขนาดใหญ่ ซึ่งจะเพิ่มความเปรียบต่างในท้องถิ่นอย่างมาก และหลังจากนั้น หากเป็นไปได้ ให้เอาหินออกจากโลหะพื้นหลังด้วยความสว่าง เพิ่มความสว่างให้กับหินด้วยส่วนโค้ง และทำให้โลหะมืดลง ด้านล่างพวกเขาโดยใช้ เครื่องมือเบิร์นอยู่ในโหมด มิดโทนหรือ ไฮไลท์.

การเล่นเพชรสีรุ้งมักเป็นปัญหาที่แยกจากกันสำหรับทั้งการถ่ายภาพและการประมวลผล แม้ว่าเอฟเฟกต์นี้อาจดูเหมือนชัดเจนเมื่อดูผลิตภัณฑ์ด้วยตนเอง แต่ก็ค่อนข้างยากที่จะติดบนแผ่นฟิล์ม แม้ว่าช่างภาพจำนวนมากจะใช้แผงไฟ LED ช่างภาพบางคนก็มีความรู้ซึ่งได้รับการปกป้องอย่างดีเหมือนเป็นความลับของมืออาชีพ แต่ก็เปิดเผยได้ง่ายมากหากตรวจสอบงานของตนอย่างถี่ถ้วน เช่น ถ้าศึกษางานอย่างละเอียดถี่ถ้วน Sergei Pryanechnikov เป็นที่ชัดเจนว่าเมื่อถ่ายภาพก้อนหินในกรอบที่แยกจากกัน เขาใช้แหล่งกำเนิดแสงสองสีหรือตัวสะท้อนแสงสีน้ำเงินและสีเหลืองส้มคู่หนึ่ง ซึ่งทำให้หินส่องสว่างจากด้านต่างๆ และผสมกันที่ใบหน้า ทำให้เกิดความประทับใจ สเปกตรัมสีรุ้ง

สำหรับการยิงที่มีราคาแพงแบบเอกสิทธิ์เฉพาะบุคคล วิธีการนี้สมเหตุสมผลโดยธรรมชาติ แต่ด้วยการยิงที่ถูกกว่าและจำนวนมาก การยิงเพิ่มเติมบนหินสามารถเพิ่มเวลาในการถ่ายภาพเป็นสองเท่า ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ จะทำอย่างไรถ้าในกรณีนี้ลูกค้ายังต้องการเห็นการเล่นของแสงในเพชรเป็นอย่างน้อย?
มีสองวิธีที่พิสูจน์แล้วซึ่งออกแบบมาเพื่อจำลองสีของหินในสีน้ำเงินเหลืองที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดหรือน้อยกว่า
สามารถทาทับชั้นด้วยเอฟเฟกต์หินได้ แผนที่ไล่ระดับโดยที่สีจะสลับกันตามช่วงความสว่างทั้งหมด หรือคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์เดียวกันได้โดยใช้เส้นโค้ง ตั้งค่าความโปร่งใสของเลเยอร์สีตามรสนิยม และสามารถตั้งค่าโหมดการผสมเป็นสีได้ เพื่อให้ความสว่างของเลเยอร์ดั้งเดิมไม่เปลี่ยนแปลง บางครั้งแนะนำให้เพิ่มเฉพาะจุดสีแต่ละสีเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ไฮไลท์ที่สว่างที่สุดจะดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ มีสีเหลืองเล็กน้อย และบางส่วนในเงามืดเป็นสีน้ำเงิน
ไม่ว่าเราจะเลือกวิธีใด หลักการพื้นฐานของการสร้างเกมสีของหินก็คือการชนกันของสีที่ตัดกันสองช่วง - น้ำเงิน - น้ำเงิน และ เหลือง - ส้ม
คุณสามารถลองทำสิ่งนี้ได้ด้วยความช่วยเหลือของเส้นโค้งที่แปลกใหม่เหล่านี้:

การแก้ไขสี


ในส่วนของการสนทนาเกี่ยวกับการแก้ไขสี การแปรรูปไข่มุกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลิตภัณฑ์นั้น สมควรได้รับการอภิปรายแยกต่างหาก

ไข่มุกเป็นวัสดุธรรมชาติที่มีเฉดสีมาตรฐานและไม่ได้มาตรฐานหลายร้อยเฉดสี และโดยปกติผู้ขายจะอ่อนไหวมากต่อความแม่นยำของการแสดงสีของไข่มุกในภาพถ่าย ดูเหมือนว่าความยากลำบากคืออะไร - พวกเขาใส่การ์ดสีเทา แหย่มันด้วยปิเปตเมื่อแปลง RAW - และนั่นคือทั้งหมด แต่เราต้องคำนึงว่า ไข่มุกขาว ซึ่งเราจะได้รับในภาพ และวิธีที่ลูกค้าและลูกค้าจินตนาการถึงมัน มีความแตกต่างกันใหญ่สองประการ ตามกฎแล้วเมื่อถ่ายภาพไข่มุกจะออกมามืดเกินไปโดยไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษของการเรืองแสงภายในซึ่งตามที่ลูกค้ามักจะแยกแยะไข่มุกธรรมชาติจากไข่มุกเทียม (อันหลังไม่มีแสงภายในและเล่นได้เท่านั้น ด้วยชั้นผิว)

ขอแนะนำให้วางไข่มุกไว้บนชั้นที่แยกจากกันและปล่อยไว้ที่นั่น ซึ่งต่างจากอัญมณีล้ำค่า หลีกเลี่ยงการลับให้คม เพราะหลังจากที่ไข่มุก USM อาจสูญเสียปริมาตร หนักขึ้น หรือแม้กระทั่งกลายเป็นพลาสติกราคาถูก

ขั้นตอนต่อไปที่สำคัญคือการแก้ไขสีโลหะ
ทำไมคุณต้องแก้ไขสีเมื่อทำเครื่องประดับ? มันจะไม่ง่ายกว่าไหมถ้าจะใช้การ์ดสีเทาที่เวทีถ่ายทำ จากนั้นจึงนำสมดุลแสงขาวจากการ์ดนั้นและได้สีจริงของผลิตภัณฑ์ที่ถ่ายทำจริง ๆ แล้วใช่หรือไม่
ความจริงก็คือที่นี่อีกครั้งที่เราต้องเผชิญกับปัญหาเดียวกันของช่างภาพเครื่องประดับซึ่งบังคับให้เขาต้องรีทัชเป็นเวลาหลายชั่วโมง - ความไม่สมบูรณ์ที่แท้จริงของผลิตภัณฑ์และแบบแผนของลูกค้า

ในงานของฉัน ฉันได้พบกับสีทองต่างๆ กว่าครึ่งโหล ซึ่งแต่ละสีมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนจากลูกค้า
ทองคำสีเหลืองเข้ม (เป็น "ทองคำอาหรับ" ด้วยมีสีอิ่มตัวค่อนข้างเป็นพิษ), ทองคำสีเหลืองอ่อน, ทองคำสีชมพูเข้ม (มีสีใกล้เคียงกับทองแดง), ทองคำสีชมพูอ่อน, ทองคำขาว

แยกเป็นสีเงินซึ่งสามารถมีเฉดสีได้หลากหลาย

ปัญหาหลักคือสีที่ลูกค้าต้องการดูมักจะแตกต่างจากสีที่ตัวสินค้ามี มันเกิดขึ้นที่ลูกค้าต้องการให้ทองคำสีเหลืองเข้มคงสีเดิมไว้ซึ่งสีอิ่มตัวและค่อนข้างเป็นพิษ และยังเกิดขึ้นอีกด้วยว่าสีนี้จะต้องทำให้จางลงและความอิ่มตัวของสีลดลง โดยปกติในกรณีที่ลูกค้าเชื่อมโยงเฉดสีดังกล่าวกับเกรดต่ำราคาถูก ทองอาหรับ.
กุหลาบทองมักทำให้เกิดการโต้เถียง เนื่องจากบางคนชอบสีทองแดงที่เด่นชัด บางคนชอบสีชมพูอ่อน เป็นเรื่องเดียวกันกับทองคำขาวและเงิน และคุณต้องคำนึงด้วยว่าหากทองคำขาวส่วนใหญ่มักไม่มีสีทั้งหมด เงินมักจะมีโทนสีน้ำตาลอมเหลืองเล็กน้อย แต่จะเก็บโทนสีนี้ไว้หรือไม่ขึ้นอยู่กับ แต่เพียงผู้เดียวในความคิดเห็นของลูกค้า

บ่อยครั้งที่มีการจัดหาผลิตภัณฑ์เดียวกันจากโลหะที่แตกต่างกันสำหรับการยิง สมมติว่าสิ่งเหล่านี้คือไอเท็มทองคำขาว เห็นได้ชัดว่า หากคุณเดินตามเส้นทางที่มีความต้านทานน้อยที่สุด การลบและปรับแต่งไอเท็มสีเหลืองทองจะง่ายกว่า โดยปกติประเด็นนี้จะมีการหารือกับลูกค้าและใน 90% ของกรณีไม่มีปัญหา ในทางกลับกัน ลูกค้ามักจะชอบผลิตภัณฑ์ที่นำออกอย่างสม่ำเสมอหากมีการออกแบบเหมือนกัน ประเด็นนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับนาฬิกาข้อมือ เมื่อนาฬิกาเรือนเดียวสามารถผลิตชุดนาฬิกาหลายสิบรุ่นที่มีสีโลหะต่างกันได้
จากประสบการณ์ของฉัน ฉันจะบอกว่าควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทาสีทองเป็นเงิน และในทางกลับกัน ในกรณีแรก ส่วนใหญ่มักจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนสีโลหะผ่าน Desaturateเนื่องจากสิ่งนี้เปลี่ยนอัตราส่วนของเฉดสี และที่สำคัญที่สุด - ลูกค้าส่วนใหญ่มักจะรับรู้ถึงผลิตภัณฑ์ที่เปลี่ยนสีโดยสิ้นเชิงในทางลบอย่างยิ่ง ที่นี่แนะนำให้ทาสีใหม่เป็นสองขั้นตอน: ขั้นแรกเราจะเปลี่ยนสีจนหมด มิกเซอร์ช่องการเลือกอัตราส่วนของช่องเพื่อให้ได้ความสว่างโดยรวมที่เหมาะสมที่สุดของผลิตภัณฑ์ จากนั้นเพิ่มสีเล็กน้อยเพื่อทำให้ผลิตภัณฑ์ดูเป็นธรรมชาติ ฉันมักจะทำเช่นนี้กับ Blue Curve โดยเพิ่มสีเหลืองเล็กน้อยให้กับไฮไลท์และสีน้ำเงินให้กับเงา สะดวกในการทำสิ่งนี้ในชั้นที่แยกจากกันจากนั้นเพื่อทำให้อ่อนลงหรือเพิ่มเอฟเฟกต์เพื่อลิ้มรส

ก่อนเริ่มงานกับผลิตภัณฑ์ คุณควรปรึกษาเรื่องสีกับลูกค้าก่อน คงจะดีถ้าลูกค้าสามารถจัดหาตัวอย่างสีได้เอง การเข้าสู่สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องของเทคโนโลยีเท่านั้น คุณสามารถแก้ไขสีด้วยตา คุณสามารถทำทีละช่อง โดยเน้นที่ความสว่าง คุณสามารถใช้เครื่องมือที่ยอดเยี่ยม จับคู่สี(ซึ่งอย่างไรก็ตาม มีประสิทธิภาพอย่างยิ่งในการทาสีทองเป็นเงิน และในทางกลับกัน)


ความคมชัดของภาพและการปรับปรุงคอนทราสต์ในพื้นที่


หลังจากที่วางหินและไข่มุกในชั้นที่แยกจากกัน และองค์ประกอบทั้งหมดได้รับการแก้ไขแล้ว คุณสามารถเริ่มปรับปรุงคอนทราสต์ในพื้นที่เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีความเงางามแบบเดียวกับที่ลูกค้ามักเรียกว่า "ภาพอันน่ารับประทาน" จากมุมมองของ "ช่างภาพที่มีมโนธรรม" การประมวลผลดังกล่าวเป็นเทคนิคที่ไม่ซื่อสัตย์ซึ่งมักจะทำลายความเป็นพลาสติกและปริมาณ แต่มีประสิทธิภาพมากสำหรับการโฆษณาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพแคตตาล็อกเมื่อเฟรมไปที่ร้านค้าออนไลน์ใน รูปแบบของการแสดงตัวอย่างขนาดเล็ก

ความเปรียบต่างในท้องถิ่นคืออะไร?นี่คือความแตกต่างระหว่างจุดที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดในภาพในพื้นที่เล็กๆ บางแห่ง การเพิ่มคอนทราสต์ในพื้นที่ทำให้ภาพมีความคมชัดดังก้องแม้ในตัวอย่าง jpeg ขนาดเล็ก - และบ่อยครั้งที่ลูกค้าประเมินงานที่ทำโดยเกณฑ์นี้

แม้ว่าจะมีปลั๊กอินมากมาย เช่น Topaz Detail ในช่วงหลายปีของการทำงานกับเครื่องประดับ ฉันก็ได้คิดค้นอัลกอริธึมสากลเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ในพื้นที่โดยใช้ Photoshop เพียงตัวเดียว จากอัลกอริธึมนี้มีการดำเนินการซึ่งประกอบด้วยหลายขั้นตอน
ก่อนอื่น เลเยอร์ดั้งเดิมจะถูกทำซ้ำ และการดำเนินการเพิ่มเติมทั้งหมดจะดำเนินการกับเลเยอร์ที่ซ้ำกันเท่านั้น ดังนั้นในภายหลังคุณสามารถเพิ่มหรือลดเอฟเฟกต์โดยเปลี่ยนความโปร่งใสของเลเยอร์นี้
ในขั้นตอนที่สอง เส้นโค้งจะถูกนำไปใช้กับเลเยอร์ โดยที่จุดสีดำสุดขั้วจะเปลี่ยนเป็นไฮไลต์เล็กน้อย (สีดำกลายเป็นสีเทาเข้ม) และจุดสีขาวที่อยู่ตรงข้ามจะเปลี่ยนเป็นเงา และสีขาวจะกลายเป็นสีเทาอ่อน นี่เป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากขั้นตอนต่อไปนี้มักจะทำให้ช่วงไดนามิกของภาพแคบลง ทำให้เงามืดขึ้นและไฮไลท์จางลง ซึ่งทำให้ส่วนที่สว่างจ้าและมืดดับรุนแรงขึ้น
การปรับปรุงคอนทราสต์ในพื้นที่จริงทำได้โดยใช้ฟิลเตอร์ USMในสามขั้นตอนโดยมีรัศมีลดลงทีละน้อยและเพิ่มความแข็งแกร่งของเอฟเฟกต์ สำหรับเฟรมที่ 21 เมกะพิกเซลจากกล้อง 5D MkII ผมใช้ USMครั้งแรกที่มีรัศมี 25-30 และกำลัง 20 (รายละเอียดขนาดใหญ่จะกลายเป็นความคมชัดมากขึ้น) ครั้งที่สองที่มีรัศมี 5-7 และกำลัง 20-30 (รายละเอียดและพื้นผิวที่เล็กลงจะได้รับการปรับปรุง) และ ในที่สุดก็เป็นครั้งที่สามด้วยรัศมี 1-1.5 และกำลังสูงถึง 100 (และนี่คือความคมชัดธรรมดาอยู่แล้ว ซึ่งทำให้เส้นขอบคมชัดขึ้นและเสริมพื้นผิวที่ละเอียดขึ้น)
หลังจากใช้อัลกอริธึมดังกล่าวแล้ว อาจดูเหมือนเป็นมือใหม่ในการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ว่าภาพมีความคมชัดเกินจริง และบางส่วนก็พูดถูก แต่จากประสบการณ์พบว่าในระหว่างการพิมพ์ครั้งต่อๆ ไป ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม หรือมากกว่านั้น เมื่อปรับรูปภาพให้เหมาะสมสำหรับเว็บ ความคมชัดจะไม่มากเกินไป และบ่อยครั้งที่สุดหลังจากการปรับขนาดแล้ว คุณยังต้องสมัครใหม่ USMด้วยรัศมีขนาดเล็ก

การตัดและการแสดงละคร


หลังจากเพิ่มคอนทราสต์ในพื้นที่ คุณอาจทำสิ่งที่น่าเบื่อที่สุดได้ นั่นคือการตัด

โดยไม่มีข้อยกเว้น สำหรับช่างภาพทุกคนที่สั่งซื้อจำนวนมากในหัวข้อนี้ เราขอแนะนำให้คุณหาพันธมิตรที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษซึ่งจะจัดการเฉพาะเรื่องการตัดภาพเท่านั้น ในตลาดบริการออกแบบโดยหลักการแล้วงานนี้ราคาไม่แพง (สูงสุด - 50 รูเบิลต่อเฟรมหากนี่ไม่ใช่ภาพเหมือนที่คุณต้องวางยาพิษผมของคุณ) ด้วยราคาเฉลี่ยสำหรับกรอบเครื่องประดับแปรรูป 400-500 รูเบิล การตัด 50 r. ดูเหมือนจะเป็นการต่อรองที่ช่วยประหยัดเวลาและความกังวล ค้นหานักออกแบบด้านเทคนิคที่เกษียณแล้ว (เกษียณแล้ว ลาคลอด ฟรีแลนซ์ - ขีดเส้นใต้ตามความเหมาะสม) ที่จะติดต่อกลับระหว่างวันทำงาน ส่งเอกสารถึงเขา และรับสินค้าที่ตัดแล้วภายในครึ่งชั่วโมง และใช้เวลานี้ในการรีทัชเฟรมถัดไป คิด - 50 rubles คูณด้วย 10 ผลิตภัณฑ์เพียง 500 r ในขณะที่สำหรับคุณมันจะช่วยประหยัดได้เกือบทั้งวันทำงาน (โดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าคนที่อยู่ในการตัดกินสุนัขและทำงานเร็วกว่าคุณโดยหลักการแล้ว ).

แต่ถ้าคุณยังคงตัดสินใจที่จะทำงานด้วยตัวเองอย่างสมบูรณ์พิษของเครื่องประดับและนาฬิกาก็ควรทำตามอัลกอริทึมนี้โดยประมาณ
หากผลิตภัณฑ์ไม่เด้งจากพื้นหลังได้ดี การสร้างเลเยอร์การปรับที่มีความโค้ง คอนทราสต์ ทำให้ภาพสว่างขึ้น หรือมืดลง เพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดจึงเป็นประโยชน์ต่องาน
การตัดมักทำด้วยปากกา แม้ว่าองค์ประกอบแต่ละอย่าง (เช่น ไข่มุก) จะตัดได้ง่ายกว่าด้วยการเลือกแบบกลม
กระบวนการนี้ไม่ต้องการความคิดเห็นโดยละเอียด แต่มีสถานการณ์ที่สับสน ตัวอย่างเช่น ผลิตภัณฑ์ในห่วงโซ่ของสองร้อยลิงค์ จะทำอย่างไรในกรณีนี้?
หากผลิตภัณฑ์ถูกถ่ายโดยมีพื้นหลังที่ตัดกัน คุณสามารถสร้างส่วนที่เลือกจากบางช่องหรือใช้ ไม้กายสิทธิ์. แต่ถ้าห่วงโซ่ผสานรวมกับพื้นหลังล่ะ?
การตัดแต่ละลิงก์แยกกันไม่ใช่ตัวเลือก ไม่มีลูกค้ารายใดจ่ายเงินให้คุณในวันทำการที่ใช้ไปกับสิ่งนี้
แต่สำหรับคนที่คิดจะมีทางออกเสมอ คุณสามารถใช้เพียงส่วนเล็ก ๆ ของโซ่ซึ่งประกอบด้วยวงแหวน 5-7 วงแล้วตัดออกแล้วตัดทั้งสองด้านเพื่อให้สองส่วนดังกล่าวพอดีกันอย่างราบรื่น เราจะได้ช่องว่างจากนั้นจึงทำส่วนของโซ่ตามความยาวที่ต้องการแล้วงอโดยใช้ แปลงร่าง -> วิปริตเพื่อให้ได้รูปทรงที่ต้องการ
ฉันมีช่องว่างเหล่านี้หลายช่องในคลังแสงของฉัน ซึ่งฉันใช้เพื่อสร้างโซ่ที่การตัดจะลำบากเกินไป:

หลังจากการตัดเสร็จ การเลือกที่สร้างขึ้นสามารถสรุปได้โดยใช้เครื่องมือ ปรับแต่งการเลือก, ขจัดเศษสีขาวหรือสีเข้มออก หรือทำให้สิ่งผิดปกติเรียบขึ้น คุณสามารถบันทึกการเลือกที่เป็นผลลัพธ์เป็นช่องอัลฟา หรือคุณสามารถวางผลิตภัณฑ์ในเลเยอร์ที่แยกจากกันได้ทันที หากคุณแน่ใจว่าจะไม่ต้องเปลี่ยนรูปร่างการคลิปในภายหลัง

แยกภาพสะท้อนของผลิตภัณฑ์ถูกตัดออก ที่นี่คุณสามารถ "โกง" ได้เล็กน้อยเช่น ใช้ตัวอย่างเช่น บ่วงบาศเชิงเส้นและการปรับให้เรียบตามลำดับในภายหลัง - อย่างไรก็ตาม ภายหลังการสะท้อนอาจเบลอ หรือความโปร่งใสจะลดลงอย่างมาก


เมื่อทำงานกับการสะท้อน คุณสามารถแสดงจินตนาการแยกกัน - จำลองเลเยอร์และเบลอบริเวณที่สว่างเพื่อให้เอฟเฟกต์เรืองแสง ทดลองกับโหมดการผสมเลเยอร์:
หลังจากวางพื้นหลังที่ต้องการแล้ว ขนาดจะลดลงตามที่ลูกค้าต้องการ ความคมชัดสุดท้าย และ Save for Web ฉันคิดว่าขั้นตอนเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องอธิบายอย่างละเอียด

โดยเฉลี่ยแล้ว นักออกแบบด้านเทคนิคที่มีประสบการณ์พร้อมแท็บเล็ตจะใช้เวลา 2-2.5 ชั่วโมงในการทำงานตามที่อธิบายไว้

โพสต์บทความนี้อีกครั้ง - หลังจากเห็นด้วยกับฉันทางอีเมลหรือในความคิดเห็นเท่านั้น

งานใดบ้างที่ควรแก้ไขด้วยการประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัลของเครื่องประดับ

1. การเลือกและแปลงไฟล์ RAW ต้นฉบับของภาพถ่ายเครื่องประดับดิจิทัล

2. ขจัดข้อบกพร่องของเครื่องประดับและเสียงรบกวน

เครื่องประดับมีขนาดเล็กในความเป็นจริง ในขณะที่การใช้งานจริงภาพถ่ายดิจิทัลสามารถพิมพ์ในรูปแบบที่มีขนาดใหญ่มาก ซึ่งแม้แต่ข้อบกพร่องเพียงเล็กน้อยและคุณสมบัติทางเทคโนโลยี (รอยขีดข่วน รอยบุบ การไม่มีสี ฯลฯ) ก็สามารถดูน่ากลัว นอยส์เมทริกซ์ยังถูกซ้อนทับบนภาพโดยเฉพาะในเงามืด

3. การแก้ไขปฏิกิริยาตอบสนองที่บกพร่องและการเติมเต็มหากจำเป็น

เมื่อถ่ายภาพ อาจไม่สามารถจัดแสงได้เสมอไปเพื่อให้แสงสะท้อนจากการตกแต่งมีรูปทรงในอุดมคติ มักจะง่ายกว่าที่จะนึกถึงมันอยู่แล้วในการประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัล มากกว่าจะใช้เวลาในการถ่ายภาพ บ่อยครั้ง ปฏิกิริยาตอบสนองของแต่ละคนมักจะถูกดึงออกมาจากศูนย์โดยที่มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเลยเมื่อทำการถ่ายภาพ

4. ปรับปรุงลวดลายขาวดำ

ระหว่างการประมวลผล ความเงาแบบพิเศษเกิดขึ้นได้จากการประมวลผลอย่างระมัดระวัง และปรับปรุงความเปรียบต่างของแสงและเงา การเติมแสงและจุดมืด

5. การประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัลของอัญมณีล้ำค่า

ตามกฎแล้วลูกค้าต้องการคุณภาพอัญมณีที่ใช้ในเครื่องประดับเป็นพิเศษ แม้ว่าการถ่ายภาพจะเล่นแสงได้อย่างเหมาะสม แต่สิ่งต่าง ๆ ก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีการประมวลผล - ที่ใดที่หนึ่งที่คุณต้องเพิ่มความคมชัด บางแห่งที่คุณต้องเพิ่มคอนทราสต์ บางแห่งที่คุณต้องเพิ่ม "สเปกตรัม" ของสี

6. การแก้ไขสี

โดยปกติ ภาพถ่ายทั้งหมดต้องมีการแก้ไขสี ไม่เพียงเพราะความไม่ถูกต้องในการแสดงสีของกล้องเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะโลหะของเครื่องประดับนั้นอาจมีสีผิดปกติหรือไม่ตรงตามอุดมคติของลูกค้าด้วย

7. การเพิ่มความคมชัดของภาพและการเพิ่มความคมชัดในพื้นที่

เทคโนโลยีภาพถ่ายเกี่ยวข้องกับการใช้ตัวเลขรูรับแสงขนาดใหญ่เพื่อใส่เครื่องประดับในความชัดลึก ในกรณีนี้ แม้แต่ในกล้องที่มีพิกเซลค่อนข้างใหญ่ (เช่น Canon 5D) รูรับแสงจริงที่เครื่องประดับเข้ากับระยะชัดลึกก็สูงกว่าขีดจำกัดที่การเลี้ยวเบนไม่ได้ทำให้ความคมชัดลดลงมาก (คือ มีประโยชน์ในการอ่านบทความโดย Vladimir Medvedev เกี่ยวกับการเลี้ยวเบน) โดยปกติ การถ่ายภาพเครื่องประดับจะดำเนินการที่รูรับแสงตั้งแต่ 16 ถึง 26 (สำหรับรูปแบบ 35 มม.) ที่ค่าเหล่านี้ ภาพอาจสูญเสียความละเอียดจริงถึงครึ่งหนึ่งเนื่องจากการเลี้ยวเบน แน่นอนว่าข้อบกพร่องนี้ต้องถูกเติมเต็ม

8. การตัดและการตั้งค่าบนพื้นหลัง

ตามกฎแล้วลูกค้าชอบที่จะใส่เครื่องประดับบนพื้นหลังใดก็ได้ที่เขาต้องการในภายหลัง แต่ถึงแม้ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนวัสดุพิมพ์ในอนาคต แต่พื้นหลังที่มีอยู่เดิมก็มักจะต้องได้รับการปรับปรุง (อัปโหลดใหม่ ขจัดข้อบกพร่อง เศษ ฯลฯ) ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะไม่สามารถทำได้หากไม่มีการตัด นอกจากนี้ การตัดภาพยังจำเป็นเพื่อแยกวัตถุออกและสะท้อนวัตถุ หากถ่ายภาพกับพื้นหลังกระจก

9. การเพิ่มประสิทธิภาพสำหรับเว็บ

ส่วนใหญ่แล้ว พื้นที่หลักของแอปพลิเคชันสำหรับภาพที่ถ่ายคืออินเทอร์เน็ต และบ่อยครั้งที่ลูกค้าขอให้ปรับแต่งรูปภาพที่ได้รับสำหรับแพลตฟอร์มเว็บเฉพาะ โดยคำนึงถึงข้อกำหนด (ขนาดภาพและรูปแบบกราฟิก)

การเลือกและการแปลงไฟล์ RAW ดิบ

โดยปกติ ทันทีหลังจากถ่ายภาพ ช่างภาพจะส่งตัวอย่างภาพถ่ายดิบให้กับลูกค้า เพื่อให้ลูกค้าเลือกมุมที่เขาชอบและภาพถ่ายที่มีรูปแบบเงาแสงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและตำแหน่งของการสะท้อนกลับจากมุมมองของเขา

แนวทางปฏิบัติของฉันแสดงให้เห็นว่าเวิร์กโฟลว์ที่สะดวกที่สุดในกรณีนี้คือ Adobe Lightroom วัสดุที่ถ่ายทำถูกนำเข้ามาในโปรแกรม โดยที่การปฏิเสธเฟรมเริ่มต้นที่ไม่ประสบความสำเร็จในทางเทคนิคหรือในการจัดแสงในขั้นต้นจะดำเนินการ การบันทึกการตั้งค่าการแปลงหนึ่งครั้งเป็นค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าจะเป็นประโยชน์หากคุณกำลังถ่ายภาพด้วยอุปกรณ์เดียวกันและในสภาวะเดียวกันโดยประมาณ

สิ่งสำคัญคือต้องตั้งค่าสมดุลแสงขาวที่ถูกต้องสำหรับภาพทั้งชุด (ซึ่งสะดวกที่จะใช้ภาพถ่ายแยกต่างหากด้วยการ์ดสีเทา ตามการตั้งค่า WB ด้วยหลอดดูดสี

ในขั้นตอนการสร้างแกลเลอรีแสดงตัวอย่าง ดูเหมือนว่าเหมาะสมสำหรับผู้โฆษณาที่จะใช้การตั้งค่าตัวแปลงดังกล่าว ซึ่งจะทำให้ได้ภาพที่ "อร่อย" ที่ตัดกันมากที่สุด ในแง่นี้ มันคุ้มค่าที่จะลองเล่นกับการตั้งค่า Clarity and Sharpness และเลือกโปรไฟล์กล้องที่ตัดกันมากที่สุด

รูปภาพทั้งหมดจะถูกครอบตัดตามเครื่องประดับ (ระหว่างทาง หมุนรูปภาพเพื่อจัดแนวเส้นขอบฟ้าแนวตั้ง)

รูปภาพที่เลือกจะถูกเพิ่มลงในคอลเล็กชันด่วน ซึ่งสร้างแกลเลอรีโดยใช้โมดูลเว็บ (โดยปกติฉันใช้แกลเลอรี html มาตรฐานที่มีสีที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย) เหมาะสมที่จะตั้งค่าความคมชัดสำหรับภาพขนาดใหญ่ในแกลเลอรี่เป็นค่าสูงสุด และสำหรับ jpeg ให้ใช้ระดับการบีบอัดไม่ต่ำกว่า 80

หลังจากสร้างและบันทึกแกลเลอรีลงในดิสก์แล้ว แกลเลอรี่จะถูกอัปโหลดไปยังโฮสต์หรือส่งในที่เก็บถาวรไปยังอีเมลของลูกค้า

หลังจากที่ลูกค้าเลือกเองแล้ว เฟรมที่ลูกค้าเลือกจะถูกทำเครื่องหมายด้วยแฟล็ก หลังจากนั้นการตั้งค่าจะเปลี่ยนเป็น "ประหยัด" มากขึ้น: เลือกโปรไฟล์กล้องที่ตัดกันน้อยลง USM จะปิดทั้งหมดหรือตั้งค่าเป็นขนาดเล็ก ค่าเนื่องจากความคมชัดจะถูกเพิ่มในภายหลังและน่าจะเลือกได้มากที่สุด

รูปภาพเครื่องประดับที่เลือกจะถูกแปลงเป็นรูปแบบ TIFF หรือ PSD ด้วยโปรไฟล์ sRGB ปัญหาเรื่องความกัดของรูปภาพนั้นควรค่าแก่การพูดคุยในบทความพิเศษ แต่จากประสบการณ์ของฉันเอง ฉันสามารถพูดได้ว่าหากไม่มีการเน้นหนักในแผนการประมวลผล 8 บิตก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการวางซ้อนที่เป็นไปได้จะถูกทำให้เรียบโดย การรีทัชครั้งต่อๆ ไป อย่างไรก็ตาม สามารถใช้กระบวนการ 16 บิตได้ เนื่องจากไฟล์จะมีขนาดใหญ่ขึ้นและตัวกรองที่ใช้จะช้ากว่าเกือบสองเท่า

ทันทีหลังจากการแปลง คุณต้องรวบรวมรูปภาพเพิ่มเติมทั้งหมดในไฟล์ PSD เดียวบนเลเยอร์ สมมติว่าถ้าเราเอากรอบเดียวสำหรับเพชร ภาพนี้จะต้องถูกลากเข้าไปในภาพการทำงานหลัก

ขจัดข้อบกพร่องของเครื่องประดับและเสียงรบกวน

ฉันมักจะเริ่มประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัลของเครื่องประดับโดยกำจัดข้อบกพร่องที่มีความถี่สูง (เนื้อละเอียด) - สัญญาณรบกวนดิจิทัล ฝุ่นละเอียด เครือข่ายรอยขีดข่วนที่มักจะครอบคลุมผลิตภัณฑ์ที่ทำจากทองและเงินที่อ่อนนุ่มและมีรอยขีดข่วนได้ง่าย โดยเฉพาะเม็ดมีดมุก .

การทำเช่นนี้สะดวกที่จะใช้การลดสัญญาณรบกวนที่ดี ฉันใช้ Topaz Denoise มาเป็นเวลานาน - อัลกอริธึมของมันเหมาะสำหรับการทำความสะอาดพื้นผิวโลหะเรียบ เราทำการลดสัญญาณรบกวนครั้งแรกด้วยการตั้งค่าการประหยัดเพื่อไม่ให้ทำลายรายละเอียด
ภาพหน้าจอแสดงเวอร์ชันที่ 3 ของโปรแกรม แต่ตอนนี้มีเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่อย่าง 5 ซึ่งผมแนะนำให้ใช้

รอบที่สองที่มีการลดสัญญาณรบกวนแบบเดียวกันนั้นทำได้ด้วยการตั้งค่าที่ก้าวร้าวมาก แต่อยู่ในเลเยอร์เดียว คุณสามารถดูได้ว่าบุษราคัมสามารถขจัดรอยขีดข่วนและข้อบกพร่องที่มีขนาดใหญ่พอสมควรได้อย่างไร

หลังจากใช้ฟิลเตอร์แล้ว ให้สร้างมาสก์ของเลเยอร์ Hide all และพัฒนาภาพที่ล้างแล้วบนพื้นที่ที่เป็นเนื้อเดียวกัน โดยไม่ต้องสัมผัสบริเวณที่คุณต้องการเก็บรายละเอียด

เรากระแทก

ในทำนองเดียวกัน ทุกครั้งที่ใช้หน้ากากในเลเยอร์ใหม่ ให้ข้ามเครื่องประดับด้วยฟิลเตอร์เบลอ Median และ Surface อย่างแรกช่วยให้คุณสามารถทำให้การกระแทกที่หยาบกร้านและปฏิกิริยาตอบสนอง "เคี้ยว" ราบรื่นขึ้น รัศมีค่ามัธยฐานเป็นตัวกำหนดขนาดของข้อบกพร่องที่จะถูกทำให้เรียบ

ฟิลเตอร์ที่สอง (พื้นผิวเบลอ) พร้อมการตั้งค่าที่เหมาะสมช่วยขจัดการกระแทกและจุดในพื้นที่ที่เป็นเนื้อเดียวกัน

ด้วยการกรองล่วงหน้าดังกล่าว คุณไม่ควรหักโหมจนเกินไปและเลียเครื่องประดับตามหลักการของนิยายพลาสติก จะไม่สามารถส่งคืนพื้นผิวที่สูญหายได้ในภายหลัง แต่คุณสามารถกรองสิ่งผิดปกติหรือข้อบกพร่องในทุกขั้นตอนของการประมวลผลออกได้เสมอ

หลังจากใช้ฟิลเตอร์เหล่านี้ทั้งหมด รอยขีดข่วนและข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ จะหายไป การสะท้อนแสงที่ไม่สม่ำเสมอเล็กๆ น้อยๆ จะถูกทำให้เรียบขึ้น รวมทั้งจุดบนพื้นผิวที่เป็นเนื้อเดียวกัน

แก้ไขภาพสะท้อนที่บกพร่อง

อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มักจะมีความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของการสะท้อนของแต่ละบุคคล ในบางกรณี การแก้ไขรูปร่างของเครื่องประดับเอง

นี่คือที่มาของเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการช่วยชีวิต - Liquify การใช้แปรงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ขั้นแรกเราจะปรับรายละเอียดขนาดใหญ่ให้ตรงก่อนแล้วจึงค่อยจัดชิ้นเล็ก Liquify ยังให้คุณวาดปฏิกิริยาตอบสนองได้จริง ยืดมันออกให้ได้ความยาวที่ต้องการ ปั้นให้เหมือนดินเหนียว

Liquify เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมากและมีศักยภาพมากมาย ดังนั้นจึงควรค่าแก่การพิจารณาเครื่องประดับชิ้นนั้นอีกครั้งก่อนที่จะตกลง

หลังจากนั้น ก็ถึงเวลาสำหรับขั้นตอนที่ต้องใช้ความอุตสาหะที่สุด - การรีทัชด้วยตนเองโดยใช้แปรง แปรงรักษาเฉพาะจุด และเครื่องมือประทับ

นอกจากการขจัดข้อบกพร่องที่หายากที่หลงเหลือแล้ว คุณต้องเชื่อมโยงทุกรสนิยมและไหวพริบทางศิลปะตลอดจนทักษะการวาดมือเข้ากับงาน จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าการเติมเต็มอย่างเป็นธรรมชาติและมีคุณภาพสูงของจังหวะที่หายไป การสะท้อน เงา และไฮไลท์เป็นไปได้เฉพาะสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับ chiaroscuro และเรขาคณิตของปริมาตรของวัตถุในแนวราบ การแสดงและทักษะการวาดภาพด้วยมือเปล่าอย่างมั่นใจ

ในกรณีพิเศษ คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีการปรับแต่ง แต่นำผลงานไปสู่ระดับที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพและค่อนข้างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะของระดับความเป็นมืออาชีพ ตามกฎแล้วมันเป็นเครื่องประดับที่รีทัชด้วยมือคุณภาพสูงที่สร้างความประทับใจให้กับภาพที่ "อร่อย" และเหมาะสมในระดับปานกลางซึ่งลูกค้าชอบมาก

ในกระบวนการรีทัชแบบแมนนวล มักจะทาสีทับตำแหน่งบนผลิตภัณฑ์ที่มีร่องรอยการติดตั้งด้วย (ขาตั้ง หยดกาวร้อนและอัญมณีสีเหลืองอ่อน

หลังจากนั้น อาจมีประโยชน์ในการสร้างฟิลเตอร์เบลอของ Surface อีกครั้ง ซึ่งจะทำให้ความผิดปกติตามธรรมชาติของการฟักด้วยมือเป็นไปอย่างราบรื่น

ปรับปรุงลวดลายขาวดำ

เมื่อฉันทำงาน ขั้นตอนต่อไปมักจะเป็นการประเมินชิ้นส่วนของเครื่องประดับสำหรับความจำเป็นในการวาดภาพจุดแสงเดียว ไฮไลท์ที่คมชัด และในขณะเดียวกันก็เพิ่มความเปรียบต่างให้กับพื้นที่เงาที่แยกออกมา การดำเนินการเหล่านี้ดำเนินการโดยใช้เครื่องมือ Dodge และเครื่องมือ Burn โดยปิดตัวเลือก Protect tones เพิ่มลายเส้นที่ชัดเจนและมั่นใจในพื้นที่สว่างและจุดสะท้อนแสงเพื่อให้มีชีวิตชีวายิ่งขึ้น (เครื่องมือหลบในโหมดไฮไลท์) และเงาจะมีความเปรียบต่างมากขึ้น (เครื่องมือเบิร์นในโหมดเงา) ในการสะท้อนแสงแบนสีทึบบางรายการ คุณสามารถใช้เครื่องมือทั้งสองนี้เพื่อสร้างการไล่ระดับสีและไฮไลท์ที่มีขอบอ่อนที่เลียนแบบภาพถ่ายโดยใช้แผงกระจายแสง

การประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัลอัญมณีล้ำค่า

ตอนนี้เรามาดูการแปรรูปอัญมณีล้ำค่ากัน ที่นี่ เป้าหมายหลักของเราคือทำให้พวกเขาเล่นด้วยตัวเอง รวมทั้งโดดเด่นจากพื้นหลังของเครื่องประดับทั้งชิ้น
ต้องวางหินบนชั้นที่แยกจากกัน - การตัดจะทำในวิธีที่สะดวก แต่ในกรณีของหินจะสะดวกที่สุดในการใช้หน้ากากด่วน

การเพิ่มคอนทราสต์กับส่วนโค้ง ใช้เครื่องมือ Dodge และ Burn tool และเพิ่มความคมชัดนั้นไม่เพียงพอ

การกระเจิงของเพชรเม็ดเล็กหรือเซอร์โคเนียลูกบาศก์ซึ่งในปริมาณมากมักจะติดอยู่ในโลหะโดยตรง "เล่น" โดยไม่สร้างรังเหลี่ยมเพชรพลอยที่จะสะท้อนแสงที่ตกกระทบจากด้านในผ่านหินทำให้เกิด ให้ระยับ ในกรณีนี้ คุณควรใช้เครื่องมือ USM ที่มีรัศมีขนาดใหญ่ ซึ่งจะเพิ่มความเปรียบต่างในท้องถิ่นอย่างมาก และหลังจากนั้น หากเป็นไปได้ ให้เพิ่มความสว่างให้กับหินจากโลหะพื้นหลัง เพิ่มความสว่างให้กับหินด้วยส่วนโค้ง และทำให้โลหะที่อยู่ด้านล่างมืดลง ภายในเครื่องโดยใช้เครื่องมือเบิร์นในโหมด Miditones หรือ Highlights

การเล่นเพชรสีรุ้งเป็นหัวข้อที่เป็นอิสระสำหรับทั้งการถ่ายภาพและการประมวลผล แม้ว่าเอฟเฟกต์นี้อาจดูเหมือนชัดเจนเมื่อดูผลิตภัณฑ์ด้วยตนเอง แต่ก็ค่อนข้างยากที่จะติดบนแผ่นฟิล์ม แม้ว่าช่างภาพจำนวนมากจะใช้แผงไฟ LED ช่างภาพบางคนก็มีความรู้ซึ่งได้รับการปกป้องอย่างดีเหมือนเป็นความลับของมืออาชีพ แต่ก็เปิดเผยได้ง่ายมากหากตรวจสอบงานของตนอย่างถี่ถ้วน ตัวอย่างเช่น หากคุณศึกษาผลงานของ Sergei Pryanechnikov อย่างถี่ถ้วน จะเห็นได้ชัดเจนว่าเมื่อถ่ายภาพหินในกรอบที่แยกจากกัน เขาใช้แหล่งกำเนิดแสงสองสีหรือรีเฟลกเตอร์สีน้ำเงินและสีเหลืองส้มคู่หนึ่งซึ่งทำให้หินส่องสว่าง จากด้านที่ต่างกันและปะปนกันในใบหน้า สร้างความประทับใจในสเปกตรัมสีรุ้ง

สำหรับการถ่ายภาพราคาแพงแบบเอกสิทธิ์เฉพาะบุคคล วิธีการนี้สมเหตุสมผลโดยธรรมชาติ แต่ด้วยการถ่ายภาพที่ถูกกว่าและจำนวนมาก การเพิ่มเติมภาพถ่ายบนโขดหินสามารถเพิ่มเวลาในการถ่ายภาพได้เป็นสองเท่า ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ จะทำอย่างไรถ้าในกรณีนี้ลูกค้ายังต้องการเห็นการเล่นของแสงในเพชรเป็นอย่างน้อย?

มีวิธีพิสูจน์สองวิธีที่ออกแบบมาเพื่อจำลองสีของหินในสีน้ำเงินเหลืองที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด
คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์แผนที่ไล่โทนสีกับเลเยอร์ด้วยหิน โดยที่สีจะสลับกันตลอดช่วงความสว่างทั้งหมด หรือคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์เดียวกันโดยใช้เส้นโค้ง ตั้งค่าความโปร่งใสของเลเยอร์สีตามรสนิยม และสามารถตั้งค่าโหมดการผสมเป็นสีได้ เพื่อให้ความสว่างของเลเยอร์ดั้งเดิมไม่เปลี่ยนแปลง บางครั้งก็แนะนำให้เพิ่มจุดสีเดียว ตัวอย่างเช่น ไฮไลท์ที่สว่างที่สุดจะดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ โดยมีสีเหลืองเล็กน้อย และส่วนที่แยกออกมาในเงามืด แต้มด้วยสีน้ำเงิน

ไม่ว่าเราจะเลือกวิธีใด หลักการพื้นฐานของการสร้างเกมสีของหินก็คือการชนกันของสีที่ตัดกันสองช่วง - น้ำเงิน - น้ำเงิน และ เหลือง - ส้ม

คุณสามารถลองทำสิ่งนี้ได้ด้วยความช่วยเหลือของเส้นโค้งที่แปลกใหม่เหล่านี้:

การแก้ไขสีภาพเครื่องประดับ

ในส่วนของการสนทนาเกี่ยวกับการแก้ไขสี การแปรรูปไข่มุกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับ สมควรได้รับการอภิปรายพิเศษ

ไข่มุกเป็นวัสดุธรรมชาติที่มีเฉดสีมาตรฐานและไม่ได้มาตรฐานหลายร้อยเฉดสี และโดยปกติผู้ขายจะอ่อนไหวมากต่อความแม่นยำของการแสดงสีของไข่มุกในภาพถ่าย ดูเหมือนว่าความยากลำบากคืออะไร - พวกเขาใส่การ์ดสีเทา แหย่มันด้วยปิเปตเมื่อแปลง RAW - และนั่นคือทั้งหมด แต่เราต้องคำนึงว่า ไข่มุกขาว ซึ่งเราจะได้รับในภาพ และวิธีที่ลูกค้าและลูกค้าจินตนาการถึงมัน มีความแตกต่างกันใหญ่สองประการ ตามกฎแล้วเมื่อถ่ายภาพไข่มุกจะมืดเกินไปโดยไม่มีเอฟเฟกต์เรืองแสงภายในซึ่งตามที่ผู้โฆษณามักจะแยกแยะไข่มุกธรรมชาติจากไข่มุกเทียม (อันหลังไม่มีแสงภายในนี้และเล่นได้เฉพาะกับ ชั้นผิว)

แนะนำให้ใส่ไข่มุกเป็นชั้นเดียวแล้วปล่อยไว้ที่นั่น ตรงกันข้ามกับอัญมณีล้ำค่า หลีกเลี่ยงการลับให้คม เนื่องจากหลังจากไข่มุก USM อาจสูญเสียปริมาตร หนักขึ้น หรือแม้กระทั่งกลายเป็นพลาสติกราคาถูก

ขั้นตอนต่อไปที่สำคัญคือการแก้ไขสีโลหะ

ทำไมคุณต้องแก้ไขสีเมื่อทำเครื่องประดับ? มันจะไม่ง่ายกว่าไหมถ้าจะใช้การ์ดสีเทาในขั้นตอนการถ่ายภาพ จากนั้นใช้สมดุลแสงขาวจากนั้นจึงได้สีจริงของผลิตภัณฑ์ที่ถูกนำออกไปจริง ๆ หรือไม่

ความจริงก็คือที่นี่อีกครั้งที่เราต้องเผชิญกับปัญหาเดียวกันกับช่างภาพเครื่องประดับซึ่งทำให้เขาต้องรีทัชเป็นเวลาหลายชั่วโมง - อันที่จริงความไม่สมบูรณ์ ภาพเครื่องประดับและแบบแผนของลูกค้า

ในงานของฉัน ฉันได้พบกับสีทองต่างๆ กว่าครึ่งโหล ซึ่งแต่ละสีมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนจากลูกค้า
ทองคำสีเหลืองเข้ม (เป็น "ทองคำอาหรับ" ด้วยมีสีอิ่มตัวค่อนข้างเป็นพิษ), ทองคำสีเหลืองอ่อน, ทองคำสีชมพูเข้ม (มีสีใกล้เคียงกับทองแดง), ทองคำสีชมพูอ่อน, ทองคำขาว

แยกเป็นสีเงินซึ่งสามารถมีเฉดสีได้หลากหลาย

ปัญหาหลักคือสีที่ผู้ขายอยากเห็นมักจะแตกต่างจากสีที่ตัวเครื่องประดับมี มันเกิดขึ้นที่ช่างอัญมณีต้องการให้ทองคำสีเหลืองเข้มคงสีเดิมที่อิ่มตัวและค่อนข้างเป็นพิษ และมันก็เกิดขึ้นด้วยว่าสีนี้จะต้องทำให้จางลงและความอิ่มตัวของสีลดลง โดยปกติในกรณีที่ลูกค้าเชื่อมโยงเฉดสีดังกล่าวกับเกรดต่ำราคาถูก ทอง. ทองอารบิก.

กุหลาบทองมักทำให้เกิดการโต้เถียง เนื่องจากบางคนชอบสีทองแดงที่เด่นชัด บางคนชอบสีชมพูอ่อน เป็นเรื่องเดียวกันกับทองคำขาวและเงิน และคุณต้องคำนึงด้วยว่าหากทองคำขาวส่วนใหญ่มักไม่มีสีทั้งหมด เงินมักจะมีโทนสีน้ำตาลอมเหลืองเล็กน้อย แต่จะเก็บโทนสีนี้ไว้หรือไม่ขึ้นอยู่กับ แต่เพียงผู้เดียวในความคิดเห็นของลูกค้า

บ่อยครั้งมักมีสิ่งของที่เหมือนกันซึ่งทำจากโลหะต่างกันไว้สำหรับถ่ายภาพ สมมติว่านี่คือเครื่องประดับทองคำขาว เห็นได้ชัดว่า หากคุณเดินตามเส้นทางที่มีความต้านทานน้อยที่สุด การลบและรีทัชเครื่องประดับทองคำขาวจะง่ายกว่า โดยปกติช่วงเวลานี้จะมีการหารือกับลูกค้าและใน 90% ของกรณีไม่มีปัญหา ในทางตรงกันข้าม ผู้ผลิตมักชอบผลิตภัณฑ์ที่นำออกอย่างสม่ำเสมอหากมีการออกแบบเหมือนกัน ประเด็นนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับนาฬิกาข้อมือ เมื่อนาฬิกาเรือนเดียวสามารถผลิตชุดนาฬิกาหลายสิบรุ่นที่มีสีโลหะต่างกันได้

จากประสบการณ์ของฉัน ฉันจะบอกว่าควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทาสีทองเป็นเงิน และในทางกลับกัน ในกรณีแรก ส่วนใหญ่มักจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนสีโลหะผ่าน Desaturate เนื่องจากสิ่งนี้จะเปลี่ยนอัตราส่วนของเฉดสี และที่สำคัญที่สุดคือ ลูกค้าส่วนใหญ่มักจะรับรู้ถึงผลิตภัณฑ์ที่เปลี่ยนสีโดยสิ้นเชิงในแง่ลบอย่างยิ่ง ในที่นี้แนะนำให้ทาสีใหม่เป็นสองขั้นตอน: ขั้นแรกให้เปลี่ยนสีโดยสมบูรณ์ผ่านตัวปรับแต่งช่องสัญญาณ เลือกอัตราส่วนของช่องสัญญาณที่จะได้ความสว่างโดยรวมที่เหมาะสมที่สุดของเครื่องประดับ จากนั้นจึงเพิ่มสีจำนวนเล็กน้อยเพื่อให้เครื่องประดับมี ดูเป็นธรรมชาติ ฉันมักจะทำเช่นนี้กับ Blue Curve โดยเพิ่มสีเหลืองเล็กน้อยให้กับไฮไลท์และสีน้ำเงินให้กับเงา สะดวกในการทำสิ่งนี้ในชั้นที่แยกจากกันจากนั้นเพื่อทำให้อ่อนลงหรือเพิ่มเอฟเฟกต์เพื่อลิ้มรส

ก่อนเริ่มงานกับผลิตภัณฑ์ คุณควรปรึกษาเรื่องสีกับลูกค้าก่อน คงจะดีถ้าลูกค้าสามารถจัดหาตัวอย่างสีได้เอง การเข้าสู่สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องของเทคโนโลยีเท่านั้น คุณสามารถแก้ไขสีด้วยตา คุณสามารถทำได้ทีละช่อง โดยเน้นที่ความสว่าง คุณสามารถใช้เครื่องมือจับคู่สีที่ยอดเยี่ยม (ซึ่งในทางกลับกัน มีประสิทธิภาพอย่างมากสำหรับการทาสีใหม่สีทองเป็นสีเงิน และในทางกลับกัน)

ความคมชัดของภาพและการปรับปรุงคอนทราสต์ในพื้นที่

เมื่ออัญมณีและไข่มุกเรียงเป็นชั้นๆ และองค์ประกอบทั้งหมดได้รับการแก้ไขด้วยสีแล้ว คุณสามารถเริ่มปรับปรุงความเปรียบต่างของท้องถิ่นเพื่อให้เครื่องประดับที่มีความแวววาวซึ่งผู้โฆษณามักเรียกกันว่า "ภาพที่สวยงาม" จากมุมมองของ "ช่างภาพที่มีมโนธรรม" การประมวลผลดังกล่าวเป็นเทคนิคที่ไม่ซื่อสัตย์ซึ่งมักจะฆ่าพลาสติกและปริมาณ แต่มีประสิทธิภาพมากสำหรับการโฆษณาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพแคตตาล็อกเมื่อภาพถ่ายไปที่ร้านค้าออนไลน์ใน รูปแบบของการแสดงตัวอย่างขนาดเล็ก

ความเปรียบต่างในท้องถิ่นคืออะไร? นี่คือความแตกต่างระหว่างจุดที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดในภาพในพื้นที่เล็กๆ บางแห่ง การเพิ่มคอนทราสต์ในพื้นที่ทำให้ภาพมีความคมชัดดังก้องแม้ในตัวอย่าง jpeg ขนาดเล็ก - และบ่อยครั้งที่ลูกค้าประเมินงานที่ทำโดยเกณฑ์นี้

แม้ว่าจะมีปลั๊กอินมากมาย เช่น Topaz Detail ในช่วงหลายปีของการทำงานกับเครื่องประดับ ฉันก็ได้คิดค้นอัลกอริธึมสากลเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ในพื้นที่โดยใช้ Photoshop เพียงตัวเดียว จากอัลกอริธึมนี้มีการดำเนินการซึ่งประกอบด้วยหลายขั้นตอน
ก่อนอื่น เลเยอร์ดั้งเดิมจะถูกทำซ้ำ และการดำเนินการเพิ่มเติมทั้งหมดจะดำเนินการกับเลเยอร์ที่ซ้ำกันเท่านั้น ดังนั้นในภายหลังคุณสามารถเพิ่มหรือลดเอฟเฟกต์โดยเปลี่ยนความโปร่งใสของเลเยอร์นี้

ในขั้นตอนที่สอง เส้นโค้งจะถูกนำไปใช้กับเลเยอร์ โดยที่จุดสีดำสุดขั้วจะเปลี่ยนเป็นไฮไลต์เล็กน้อย (สีดำกลายเป็นสีเทาเข้ม) และจุดสีขาวที่อยู่ตรงข้ามจะเปลี่ยนเป็นเงา และสีขาวจะกลายเป็นสีเทาอ่อน นี่เป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากขั้นตอนต่อไปนี้มักจะทำให้ช่วงไดนามิกของภาพแคบลง ทำให้เงามืดขึ้นและไฮไลท์จางลง ซึ่งทำให้ส่วนที่สว่างจ้าและมืดดับรุนแรงขึ้น

การปรับปรุงคอนทราสต์ในพื้นที่นั้นดำเนินการโดยใช้ฟิลเตอร์ USM ในสามขั้นตอน โดยรัศมีจะค่อยๆ ลดลง และเพิ่มความเข้มของเอฟเฟกต์ สำหรับช็อต 21 เมกะพิกเซลจากกล้อง 5D MkII ผมใช้ USM ครั้งแรกที่มีรัศมี 25-30 และความแรง 20 (รายละเอียดขนาดใหญ่จะมีความเปรียบต่างมากขึ้น) ครั้งที่สองที่มีรัศมี 5-7 และ a ความแข็งแรง 20-30 (เพิ่มรายละเอียดและพื้นผิวที่เล็กลง) และสุดท้ายเป็นครั้งที่สาม - ด้วยรัศมี 1-1.5 และความแข็งแกร่งสูงสุด 100 (และนี่คือความคมชัดซ้ำซากอยู่แล้วซึ่งเพิ่มความคมชัดให้กับรูปร่างและปรับให้ละเอียดขึ้น พื้นผิว)

หลังจากใช้อัลกอริธึมดังกล่าวแล้ว อาจดูเหมือนเป็นมือใหม่ในการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ว่าภาพมีความคมชัดเกินจริง และบางส่วนก็พูดถูก แต่จากประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าในระหว่างการพิมพ์ครั้งต่อๆ ไป ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม หรือมากกว่านั้น เมื่อปรับรูปภาพสำหรับเว็บให้เหมาะสม ความคมชัดจะไม่มากเกินไป และบ่อยครั้งหลังจากการปรับขนาดแล้ว คุณจะต้องใช้ USM อีกครั้งด้วยรัศมีเล็กน้อย

การตัดและการแสดงละคร

หลังจากเพิ่มคอนทราสต์ในพื้นที่ คุณอาจทำสิ่งที่น่าเบื่อที่สุดได้ นั่นคือการตัด

โดยไม่มีข้อยกเว้น สำหรับช่างภาพทุกคนที่สั่งซื้อจำนวนมากในหัวข้อนี้ เราขอแนะนำให้คุณหาพันธมิตรที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษซึ่งจะจัดการเฉพาะเรื่องการตัดภาพเท่านั้น ในตลาดบริการออกแบบโดยหลักการแล้วงานนี้ราคาไม่แพง (สูงสุด - 50 รูเบิลต่อภาพหากนี่ไม่ใช่ภาพเหมือนที่คุณต้องวางยาพิษผมของคุณ) ด้วยราคาเฉลี่ยสำหรับกรอบเครื่องประดับแปรรูป 400-500 รูเบิล การตัด 50 r. ดูเหมือนจะเป็นการต่อรองที่ช่วยประหยัดเวลาและความกังวล ค้นหานักออกแบบด้านเทคนิคที่เกษียณแล้ว (เกษียณแล้ว ลาคลอด ฟรีแลนซ์ - ขีดเส้นใต้ตามความเหมาะสม) ซึ่งจะติดต่อกลับระหว่างวันทำงาน ส่งไฟล์ถึงเขา และรับเครื่องประดับที่ตัดแต่งแล้วภายในครึ่งชั่วโมง และใช้เวลานี้ในการรีทัชเฟรมถัดไป คิด - 50 rubles คูณด้วย 10 ผลิตภัณฑ์เพียง 500 r ในขณะที่สำหรับคุณมันจะช่วยประหยัดได้เกือบทั้งวันทำงาน (โดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าคนที่อยู่ในการตัดกินสุนัขและทำงานเร็วกว่าคุณโดยหลักการแล้ว ).

แต่ถ้าคุณยังคงตัดสินใจที่จะทำงานด้วยตัวเองอย่างสมบูรณ์พิษของเครื่องประดับและนาฬิกาก็ควรทำตามอัลกอริทึมนี้โดยประมาณ
หากเครื่องประดับไม่เด้งจากพื้นหลัง ดังนั้นเพื่อให้ทำงานได้ง่ายขึ้น การสร้างเลเยอร์การปรับแต่งที่มีส่วนโค้ง คอนทราสต์ ทำให้ภาพสว่างขึ้นหรือมืดลงจึงเป็นประโยชน์สำหรับการมองเห็นที่ดีที่สุด

การตัดมักจะใช้ปากกา แม้ว่าองค์ประกอบที่แยกออกมา (เช่น ไข่มุก) จะสะดวกกว่าในการหนีบด้วยการเลือกแบบกลม
กระบวนการนี้ไม่ต้องการความคิดเห็นโดยละเอียด แต่มีสถานการณ์ที่สับสน ตัวอย่างเช่น เครื่องประดับชิ้นหนึ่งบนโซ่ร้อยลิงค์ จะทำอย่างไรในกรณีนี้?

หากเครื่องประดับถูกถ่ายโดยมีพื้นหลังตัดกัน คุณสามารถเลือกสร้างส่วนที่เลือกจากช่องหรือใช้ไม้กายสิทธิ์ก็ได้ แต่ถ้าห่วงโซ่ผสานรวมกับพื้นหลังล่ะ?

การตัดแต่ละลิงก์แยกกันไม่ใช่ตัวเลือก ไม่ใช่ลูกค้ารายเดียวที่จะจ่ายเงินให้คุณสำหรับวันทำการที่ใช้ไปกับสิ่งนี้
แต่สำหรับคนที่คิดจะมีทางออกเสมอ คุณสามารถใช้เพียงส่วนเล็ก ๆ ของโซ่ซึ่งประกอบด้วยวงแหวน 5-7 วงแล้วตัดออกแล้วตัดทั้งสองด้านเพื่อให้สองส่วนดังกล่าวพอดีกันอย่างราบรื่น เราจะได้ช่องว่าง จากนั้นเราก็สามารถสร้างส่วนของโซ่ตามความยาวที่ต้องการ แล้วดัดมันโดยใช้ transform -> warp เพื่อให้ได้รูปร่างที่ต้องการ

ฉันมีช่องว่างเหล่านี้หลายช่องในคลังแสงของฉัน ซึ่งฉันใช้เพื่อสร้างโซ่ที่การตัดจะลำบากเกินไป:

หลังจากตัดคลิปเสร็จแล้ว การเลือกที่สร้างขึ้นสามารถสรุปได้โดยใช้เครื่องมือเลือกปรับแต่ง ลบส่วนที่เหลือของเส้นขอบสีขาวหรือสีเข้ม หรือทำให้การกระแทกเรียบขึ้น การเลือกผลลัพธ์สามารถบันทึกเป็นช่องอัลฟาหรือคุณสามารถใส่เครื่องประดับในเลเยอร์เดียวได้ทันทีหากคุณแน่ใจว่าจะไม่ต้องเปลี่ยนรูปร่างการตัดในภายหลัง

การสะท้อนของเครื่องประดับก็ถูกตัดออกไปต่างหาก ที่นี่คุณสามารถ "โกง" ได้เล็กน้อยเช่น ใช้ตัวอย่างเช่น บ่วงบาศเชิงเส้นและการปรับให้เรียบตามลำดับในภายหลัง - อย่างไรก็ตาม ภายหลังการสะท้อนอาจเบลอ หรือความโปร่งใสจะลดลงอย่างมาก

เมื่อทำงานกับการสะท้อน คุณสามารถแสดงจินตนาการแยกกัน - จำลองเลเยอร์และเบลอบริเวณที่สว่างเพื่อให้เอฟเฟกต์เรืองแสง ทดลองกับโหมดการผสมเลเยอร์:

หลังจากวางพื้นหลังที่ต้องการแล้ว ขนาดจะลดลงตามที่ลูกค้าต้องการ ความคมชัดสุดท้าย และบันทึกสำหรับเว็บ ฉันคิดว่าขั้นตอนเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องอธิบายอย่างละเอียด

โดยเฉลี่ยแล้ว นักออกแบบทางเทคนิคที่มีประสบการณ์พร้อมแท็บเล็ตจะใช้เวลา 2-2.5 ชั่วโมงในการประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัล


สูงสุด