"กิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร". การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

ในกระบวนการสังเกตกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียน ฉันพบว่าเด็กไม่คุ้นเคยกับงานวรรณกรรมเด็ก มีคำศัพท์จำกัด หลายคนขาดทักษะการพูดที่สอดคล้องกัน บางคนไม่รู้วิธีสร้างความสัมพันธ์กับเพื่อนและผู้ใหญ่ การสัมภาษณ์ผู้ปกครองพบว่าในหลายครอบครัว ประเพณีการอ่านของครอบครัวได้สูญหายไป และเหตุผลของเรื่องนี้ตามกฎคือความยุ่งของพ่อแม่

หลังจากทำการวินิจฉัยทางการสอนของเด็กในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียนเพื่อกำหนดระดับการพัฒนาทักษะการแสดงละครและความสามารถของเด็ก ฉันพบว่า:

- เด็กไม่มีความสนใจในกิจกรรมการแสดงละครอย่างต่อเนื่อง

- พวกเขาไม่รู้วิธีประเมินการกระทำของนักแสดงในกิจกรรมการแสดงละครอย่างถูกต้องเสมอไป

- ความสามารถในการพูดไม่ดี;

- ไม่สามารถเห็นอกเห็นใจฮีโร่ในเทพนิยายได้อย่างเต็มที่ตอบสนองต่อการกระทำของตัวละคร

- เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้น, ปรับปรุง, ค้นหาวิธีที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับศูนย์รวม, โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, การเคลื่อนไหว

หลังจากวิเคราะห์ผลการตรวจวินิจฉัยแล้ว ฉันก็สรุปว่าเด็กในกลุ่มของฉันไม่ค่อยสนใจกิจกรรมการแสดงละคร มีความสามารถในการแสดงออกทางคำพูดได้ไม่ดี ความสามารถในการเข้าใจสถานะทางอารมณ์ของบุคคลอื่นและแสดงออกถึงความสามารถของตนเอง ใช้กับภาพที่สร้างขึ้นและใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

ฉันตัดสินใจหันความสนใจไปที่เกมเทพนิยายทางดนตรี

เด็กทุกวัยชอบเล่น การเล่นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ชอบที่จะกลายร่างเป็นใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง เด็กน้อยเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม - ทันทีที่คนใดคนหนึ่งสวมชุดอย่างน้อย เขาก็เข้าสู่ภาพทันที

เริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม ฉันพบปัญหาหลายประการ:

- ความฝืดของเด็ก

– ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับความถูกต้องของการเคลื่อนไหวที่เลือก

- เด็ก ๆ ไม่รู้ว่าจะพรรณนาสิ่งนี้หรือฮีโร่ตัวนั้นอย่างไร

- พบว่าเป็นการยากที่จะถ่ายทอดสถานะต่าง ๆ ของตัวละคร

- เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะรวมคำพูดและการเคลื่อนไหว การร้องเพลงและการเคลื่อนไหว

- เป็นการยากที่จะเชี่ยวชาญการแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้

เลยตั้งตัวเองดังนี้ เป้าหมาย:สร้างเงื่อนไขสำหรับการเปิดเผยศักยภาพสร้างสรรค์และศิลปะของเด็กผ่านการใช้เกมเทพนิยายในชั้นเรียนดนตรี

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ดังต่อไปนี้ งาน:

- แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการละคร

- การเพิ่มคุณค่าและการเปิดใช้งานคำศัพท์สำหรับเด็ก

- การกระตุ้นความปรารถนาที่จะแสวงหาวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของเกม (การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหว, ท่าทาง, น้ำเสียง);

- การพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมการสื่อสารและความสมัครใจของบุคคล: ความเป็นกันเอง, ความเมตตา, การตอบสนอง, ความสุภาพ, ความสามารถในการนำเรื่องไปสู่จุดจบ

- รักษาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงเพื่อให้รู้สึกอิสระและผ่อนคลายในทุกสภาพแวดล้อม

ฉันตัดสินใจที่จะใช้งานเหล่านี้ผ่านพื้นที่การศึกษา "การพัฒนาศิลปะและความงาม" และการรวมพื้นที่การศึกษา:

- การพัฒนาองค์ความรู้. การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในแง่ของกิจกรรมการแสดงละคร (ในกระบวนการเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเราทัศนคติต่อผู้อื่น)

- การพัฒนาคำพูด พัฒนาการพูดของเด็กในกระบวนการแสดงละคร (ด้านคำศัพท์ โครงสร้างไวยากรณ์ของคำพูด คำพูดที่สอดคล้องกัน การขยายคำศัพท์) การพัฒนาการสื่อสารฟรีกับผู้ใหญ่และเด็กในกระบวนการแสดงละคร การสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง: การออกแบบโซนการแสดงละคร การผลิตหน้าจอ, หน้ากาก; การตัดเย็บชุดสูท วาดรูปหน้ากาก ตั๋ว และโปสเตอร์พร้อมเด็กๆ ทำหุ่นสำหรับโรงละครนิ้ว โรงละครโต๊ะ; การผลิตโรงละครของเล่นยางนุ่ม ๆ โรงละคร "Bi-ba-bo" การผลิตฉากสำหรับเทพนิยายต่างๆ การผลิตตารางช่วยในการจำ (เพื่อการท่องจำอย่างมีประสิทธิภาพและการจำลองโครงเรื่องของงาน)

ฉันได้ระบุหลัก หลักการซึ่งสร้างพื้นฐานของประสบการณ์:

1. หลักการของความเด็ดเดี่ยว

2. หลักการของระบบและความสม่ำเสมอ

3. หลักการเข้าถึง

4. หลักการสร้างภาพการฝึก

5. หลักการของแนวทางบูรณาการ

๖. หลักการอบรมเลี้ยงดูและพัฒนาการศึกษา

7. หลักการของความแข็งแกร่ง

- ดูภาพประกอบ, โปสการ์ดที่อุทิศให้กับโรงละคร, เรื่องราวเกี่ยวกับโรงละคร, เกี่ยวกับอาชีพการละคร;

- ดูการแสดงหุ่นกระบอกโดยนักการศึกษาและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา ภาพสะท้อนของความประทับใจในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ: การวาดภาพการสร้างแบบจำลองการเล่นฉากในโรงเรียนอนุบาลและที่บ้าน

- ประสิทธิภาพของงานสร้างสรรค์ต่าง ๆ สำหรับการพัฒนาปั้นเด็ก, การแสดงออกของน้ำเสียงพูด, แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาของพจน์, การแสดงออกทางสีหน้า, นาทีจังหวะ (จังหวะโลโก้); เกมที่มีองค์ประกอบการแสดงละคร เกมร่าง; เล่นบทกวี เรื่องราวเกมสถานการณ์ที่มีองค์ประกอบของการแสดงละคร การเล่านิทานโดยใช้ mnemotables

ฉันเริ่มต้นด้วยการให้ความสนใจอย่างมากกับการเล่นและกิจกรรมการแสดงละครในชั้นเรียนดนตรี ซึ่งเด็กทุกคนสามารถลองเล่นเป็น: กระต่ายขี้ขลาด หมาป่าโกรธ จิ้งจอกเจ้าเล่ห์ หนูที่ระมัดระวัง ฯลฯ

เกมดนตรีค่อยๆพัฒนาเป็นเกมในเทพนิยาย ตัวอย่างเช่น: "หมาป่าและลูกทั้งเจ็ด" (จากคอลเลกชันของ A.N. Zimina "เกมจินตนาการและแบบฝึกหัด"); “ ร้านขายของเล่น” (จากคอลเล็กชั่นของ M.A. Mikhailova“ การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก”); "มนุษย์ขนมปังขิง" (จากคอลเล็กชั่นของ L.A. Blokhina "เราเริ่มคอนเสิร์ตของเรา") เป็นต้น

บน. Metlov เขียนว่า: “เกมเทพนิยายดนตรีครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของโรงเรียนอนุบาล พวกเขามีผลกระทบด้านการศึกษาอย่างมากต่อเด็ก ๆ มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะทักษะการร้องเพลงทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนานมีส่วนร่วมในการพัฒนามอเตอร์ทรงกลมกิจกรรมสร้างสรรค์

ศิลปะการแสดงละครต้องการทักษะการกลับชาติมาเกิดจากนักแสดง และถ้าเราพูดถึงกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน มันก็มีตราประทับพิเศษ - ตัวละครเล่นฟรีซึ่งยังคงมีอยู่แม้ในขณะที่เด็กเล่นแผนการเล่นบางอย่าง ความเป็นจริงให้อาหารที่อุดมไปด้วยจินตนาการ เด็ก ๆ ได้รับความประทับใจมากมายจากโลกรอบตัวพวกเขา ซึ่งพวกเขามุ่งมั่นที่จะแปลเป็นภาพและการกระทำของเกมที่มีชีวิต

นักจิตวิทยาโซเวียต L.S. Vygotsky เขียนว่า: “การแสดงละครเป็นประเภททั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบที่หลากหลาย - ทั้งในการแต่งเพลง, การแสดงด้นสดของฉากสั้น ๆ และการแสดงละครวัสดุวรรณกรรมสำเร็จรูป เด็ก ๆ ถูกดึงดูดโดยความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของโครงเรื่องวรรณกรรมการกระทำเฉพาะของตัวละคร

เมื่อฉันเริ่มแนะนำองค์ประกอบของเกมในเทพนิยายและฉากละครในชั้นเรียนดนตรี ฉันสังเกตว่าเด็กๆ เริ่มเปลี่ยนไป ความเข้มแข็ง ไม่แน่ใจ ความเขินอายเริ่มหายไป ระหว่างการแสดงละคร ฉันพยายามให้เด็กมีอิสระในการเลือกการเคลื่อนไหวเพื่อด้นสด เสรีภาพดังกล่าวมีผลดีต่อการพัฒนากิจกรรมของเด็ก

ฉันเริ่มแนะนำเกมเทพนิยายทางดนตรีทีละน้อยทีละน้อย ตัวอย่างเช่น ฉาก "แม่ไหนดีกว่ากัน" ฉันรวมอยู่ในรอบบ่ายที่อุทิศให้กับวันที่ 8 มีนาคม; ร่าง "ข้อพิพาทของผัก" - ในวันหยุดฤดูใบไม้ร่วงและอื่น ๆ อีกมากมาย ค่อยๆ ฉันเริ่มซับซ้อนเกมเทพนิยายดนตรีและแนะนำพวกเขาในช่วงบ่าย

ในระหว่างการแสดง เราเปิดฉากการแสดงละครที่รื่นเริงอย่างแท้จริง ผู้ได้รับเชิญซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ผู้ควบคุมเด็กตรวจสอบ และแจกจ่ายรายการที่เตรียมไว้ แขกประจำของการแสดงของเราคือเด็กในกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ผู้ปกครอง พนักงานของโรงเรียนอนุบาล หลังการแสดง เราจัดอภิปรายโดยให้เด็กๆ ประเมินความสำเร็จและความล้มเหลวของพวกเขา ในระหว่างการตัดสิน การสนทนา คุณสามารถดูได้ว่าพวกเขาสามารถเชื่อมโยงกับเกมของพวกเขาได้อย่างไร กำกับการสนทนาไปในทิศทางที่ถูกต้อง ฉันพยายามชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องหลัก ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเด็ก ๆ สังเกตช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดของการแสดง เราเข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาคซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเรากลายเป็นผู้ชนะประกาศนียบัตร

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครมีมากมาย: เนื้อหาไม่ จำกัด และสามารถตอบสนองความสนใจและความต้องการของเด็กได้ โดยการเข้าร่วม เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมด - ผ่านภาพ สี เสียง ดนตรี และคำถามที่ครูสอนอย่างเชี่ยวชาญ กระตุ้นให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุป ฉันถือว่างานการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลประสบความสำเร็จเพราะในจิตวิญญาณของเด็กทุกคนมีความปรารถนาที่จะเล่นเกมละครฟรีซึ่งเขาสร้างแผนการวรรณกรรมที่คุ้นเคยเป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ช่วยให้เด็กถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของเขา ความปรารถนาและมุมมองเช่นเดียวกับการสนทนาปกติ และต่อสาธารณะโดยไม่ทำให้ผู้ชมต้องอับอาย ฉันคิดว่ามันสำคัญในงานของฉันที่จะจัดการกับเด็ก ๆ ทุกวัน - นี่คือเกม และเด็กทุกคนสามารถมีชีวิตและสนุกกับมันได้

ในกระบวนการทำงาน เด็กๆ จะเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตา กลายเป็นอิสระ เป็นอิสระ และหากพวกเขาตั้งคำถามอย่างชำนาญ พวกเขาจะเรียนรู้ที่จะคิด วิเคราะห์ และเสนอความคิด งานของฉันในฐานะครูฝึกปฏิบัติคือการสนับสนุนให้เด็ก "ดู ประหลาดใจ บอก"

ฉันเชื่อว่ากิจกรรมการแสดงละครของเด็กช่วยฉันแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กเกี่ยวกับการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและความงาม เกมละครในเทพนิยายใด ๆ เป็นแหล่งพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์และการค้นพบทางอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุดซึ่งเป็นวิธีการทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งทางวิญญาณ

ในฐานะครู สำหรับฉัน เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในโลกที่เต็มไปด้วยข้อมูล เทคโนโลยีใหม่ๆ เด็กจะไม่สูญเสียความสามารถในการรู้จักโลกด้วยความคิดและหัวใจ แสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เขาสามารถรู้ ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง คุณค่าและประโยชน์ของการทำกิจกรรมการแสดงละครนั้นชัดเจนเพราะ เกี่ยวข้องกับกิจกรรมอื่นๆ อย่างใกล้ชิด เช่น ร้องเพลง ย้ายไปเล่นดนตรี ฟัง วาดรูป ฯลฯ ความจำเป็นในการติดต่อและจัดระบบในกระบวนการสอนเดียวนั้นชัดเจน

ขณะทำกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กๆ ในระหว่างการสังเกต ข้าพเจ้าให้ความสนใจดังนี้

1. เด็กได้ขยายและเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา

2. ขยายคำศัพท์

3. เด็ก ๆ ผ่อนคลายมากขึ้น มีความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร การแสดงละคร ความกระตือรือร้นและความคิดริเริ่ม

4. เด็กเริ่มพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมการสื่อสารและความสมัครใจของบุคคล (ความเป็นกันเอง, ความสุภาพ, ความอ่อนไหว, ความเมตตา, ความสามารถในการนำสาเหตุหรือบทบาทร่วมกันไปสู่จุดสิ้นสุด), ความสัมพันธ์ของความร่วมมือและความช่วยเหลือซึ่งกันและกันถูกสร้างขึ้น, ลัทธิส่วนรวมปรากฏขึ้น

5. เด็กเริ่มร้องเพลง เต้นรำ บทกวี ได้อารมณ์และแสดงออกมากขึ้น

6. ความสามารถในการแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของเกมและธรรมชาติของตัวละคร (ในการเคลื่อนไหว, กิจกรรมทางสายตา, คำพูด) ได้ปรากฏขึ้น

7. เด็กมีความปรารถนาที่จะประดิษฐ์ เล่าเรื่อง นิทาน แต่งเพลง ฯลฯ

8. การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการสร้างคุณลักษณะเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ก็มีบทบาทเชิงบวกเช่นกันผู้ใหญ่และเด็กเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นทีมเดียวหลงใหลในเรื่องสำคัญ

เด็กๆ แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกที่สามารถเปรียบเทียบได้ตามผลลัพธ์ของคุณลักษณะเบื้องต้นของเด็กและลักษณะเฉพาะเมื่อสิ้นสุดระยะเวลาการฝึกอบรม นอกจากนี้ทั้งผู้ปกครองและนักการศึกษาสามารถให้ลักษณะดังกล่าวได้ ฉันพบว่างานเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในกิจกรรมการแสดงละครนั้นน่าสนใจและน่าตื่นเต้น มันเปิดโอกาสที่สร้างสรรค์ให้กับเด็ก ๆ

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในเขตปกครองตนเองอนุบาลหมายเลข 10 "Beryozka"

« กิจกรรมดนตรีและการแสดงในโรงเรียนอนุบาล »

จัดทำโดย: Ermakova S.I. นักการศึกษา

กลุ่มพัฒนาทั่วไป

ตั้งแต่ 3 ถึง 4 ปี№6 "ผึ้ง"

รุ้ง

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล

ของใหม่ก็เก่าลืมไปหมดแล้ว ภูมิปัญญาชาวบ้านบอก "อยู่ศตวรรษ - ศตวรรษ ศึกษา."
แล้วเวลาการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเราจะช่วยพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กได้อย่างไร?
เป็นกิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละคร ที่ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในดนตรี ละครเวที
วรรณกรรม พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็ก ๆ ในแง่ของประสบการณ์และภาพลักษณ์ กระตุ้นให้พวกเขาสร้างภาพใหม่
มันส่งเสริมการพัฒนาจิตใจและร่างกายพัฒนาทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิตศิลปะทำให้เกิดบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่พัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์
กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครของเด็กประกอบด้วยหลายส่วน: พื้นฐานของการเชิดหุ่น การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ในเกม การเลียนแบบเครื่องดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เพลงและการเต้นรำของเด็ก การจัดงานในวันหยุดและความบันเทิง

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครรวมถึงประเด็นการพัฒนาดนตรีต่อไปนี้:

1. เพลงประกอบละคร

2. ความบันเทิง;

3. วันหยุดคติชนวิทยา;

4. นิทาน ละครเพลง บทเพลง การแสดงละคร

เป้าหมายหลักที่ฉันตั้งไว้เมื่อทำกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครกับเด็กคือการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์โดยใช้ศิลปะการแสดงละครเมื่ออายุได้ 5 ขวบจะรับตำแหน่งผู้นำกิจกรรมในเด็ก
เด็กก่อนวัยเรียนยินดีที่จะเข้าร่วมเกม: พวกเขาตอบคำถามจากตุ๊กตา ทำตามคำร้องขอ ให้คำแนะนำ แปลงร่างเป็นภาพเดียวหรืออีกภาพหนึ่ง เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ รู้สึกเศร้ากับพวกเขา เตือนถึงอันตราย ร้องไห้ให้กับความล้มเหลวของฮีโร่ที่พวกเขารัก พร้อมเสมอที่จะช่วยเขา
การมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขา

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่และหลากหลายของเกมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสอนที่แข็งแกร่งได้ เนื่องจากเด็กรู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระระหว่างเกม ยิ่งประสบการณ์ของทารกมากเท่าไหร่ การแสดงออกที่สร้างสรรค์ก็จะยิ่งสดใส ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรี ละคร วรรณกรรม ดนตรี และการวาดภาพตั้งแต่ยังเด็ก ฉันแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับการแสดงละคร เด็กวัยหัดเดินดูการแสดงหุ่นกระบอกเล็กและการแสดงละครที่แสดง ("ไก่ Ryaba", "มนุษย์ขนมปังขิง", "Kisonka Murysonka" เป็นต้น)

เด็กก่อนวัยเรียนมีความสนใจโดยไม่สมัครใจมีการจัดกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดเพื่อให้ส่งผลต่อความรู้สึกและความสนใจของเด็ก ฉันใช้เทคนิคของเกมและเนื้อหาที่เข้าถึงได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร เด็ก ๆ แสดงการตอบสนองทางอารมณ์ เกมการแสดงละครและสวมบทบาทพร้อมหุ่นกระบอก การแสดงละครด้วยของเล่น ซึ่งทำให้สามารถให้การศึกษาแก่เด็กๆ ด้วยวิธีที่สนุกสนาน และผสมผสานเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียภาพ

ในกระบวนการของการแสดงละคร การเลี้ยงลูกแบบบูรณาการเกิดขึ้น พวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออก การเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่น การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี ฉันสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคลเพื่อใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครจากผลงานดนตรี อีกด้านของศิลปะเปิดกว้างสำหรับเด็ก ซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งในการแสดงตัวตนด้วยความช่วยเหลือที่เขาสามารถเป็นผู้สร้างโดยตรงได้ การแสดงละครการเล่นดนตรีถือเป็นสถานที่สำคัญในการศึกษาดนตรีแบบองค์รวมของเด็ก การแสดงละครช่วยให้เด็กทุกวัยและทุกเพศค้นพบโอกาสในการ "เล่น" และเรียนรู้ไปพร้อมกัน กิจกรรมประเภทนี้มีให้สำหรับทุกคนและมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กการเปิดกว้างการปลดปล่อยของเขาช่วยให้คุณช่วยเด็กจากความประหม่าและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็น

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการเล่นและละครสำหรับเด็กคือบทบาทของการดูดซึมและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะ ในกิจกรรมการเล่น บทบาทจะเป็นสื่อกลางผ่านภาพการเล่นและในโรงละคร - ผ่านเวที รูปแบบการจัดระเบียบของกระบวนการเหล่านี้ก็คล้ายกัน: - เกม - การแสดงบทบาทสมมติและการแสดง ดังนั้นการแสดงละครจึงสอดคล้องกับความสอดคล้องตามธรรมชาติของยุคนี้ ตอบสนองความต้องการพื้นฐานของเด็ก - ความจำเป็นในการเล่นและสร้างเงื่อนไขสำหรับการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ตามกฎแล้ว เทพนิยายทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับการแสดงบนเวที ซึ่งให้ "ภาพที่สดใส กว้าง และคลุมเครืออย่างมาก" มีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กอย่างที่เป็นอยู่ในภาพกลับชาติมาเกิดในนั้นใช้ชีวิตของมัน นี่อาจเป็นการใช้งานที่ยากที่สุด เนื่องจากไม่ได้อาศัยตัวอย่างจริงใดๆ

องค์ประกอบทางดนตรีของชั้นเรียนการละครขยายโอกาสในการพัฒนาและการศึกษาของโรงละคร ช่วยเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ต่อทั้งอารมณ์และโลกทัศน์ของเด็ก เนื่องจากภาษาดนตรีที่เข้ารหัสของความคิดและความรู้สึกถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาการแสดงละครของใบหน้า การแสดงออกและท่าทาง ในกรณีนี้ จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์การรับรู้ทางประสาทสัมผัส (ภาพ การได้ยิน การเคลื่อนไหว) จะเพิ่มขึ้นในเด็ก ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนในการ "ฮัมเพลง" และ "การเต้น" อธิบายถึงความสนใจอย่างแรงกล้าในการรับรู้ถึงการแสดงดนตรีและการแสดงละครและการมีส่วนร่วมในการแสดง การตอบสนองความต้องการที่เกี่ยวข้องกับอายุเหล่านี้ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครทำให้เด็กเป็นอิสระจากความซับซ้อน ทำให้เขาได้สัมผัสถึงตัวตนของเขาเอง ทำให้เด็กมีช่วงเวลาที่สนุกสนานและมีความสุขอย่างมาก การรับรู้ของ "การร้องเพลง" ในการแสดงดนตรีจะมีสติและเย้ายวนมากขึ้นเนื่องจากการเชื่อมต่อของระบบประสาทสัมผัสและการมีส่วนร่วมในการกระทำของพวกเขาเองทำให้เด็กดูไม่เพียง แต่บนเวที แต่ยังรวมถึง "ตัวเอง" ด้วย ประสบการณ์ของเขา แก้ไขและประเมินผล วัตถุประสงค์ของการทำงานในทิศทางของกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครคือการทำให้ชีวิตของนักเรียนน่าสนใจและมีความหมายเต็มไปด้วยความประทับใจที่สดใสสิ่งที่น่าสนใจความสุขของความคิดสร้างสรรค์เพื่อมุ่งมั่นเพื่อให้ทักษะที่ได้รับในเกมการแสดงละครสามารถนำไปใช้โดย เด็กในชีวิตประจำวัน. จากความหลากหลายของวิธีการแสดงออกโปรแกรมโรงเรียนอนุบาลแนะนำสิ่งต่อไปนี้: เพื่อให้เด็กมีทักษะที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกที่ง่ายที่สุด (ตัวอย่างเช่นเพื่อเลียนแบบลักษณะการเคลื่อนไหวของตัวละครในเทพนิยาย - สัตว์); ในห้องเรียน ระหว่างเล่นเกมและความบันเทิง ฉันค่อยๆ มอบสื่อต่างๆ เครื่องดนตรี ของเล่น และอื่นๆ ให้เด็กๆ แก่เด็กๆ เพื่อให้พวกเขาเชี่ยวชาญภายใต้การแนะนำของครู ตัวอย่างเช่น ในการแสดงละคร เด็ก ๆ เชี่ยวชาญเทคนิคของการกระทำด้วยหุ่นนิ้วมือ bibabo ขณะเล่นดนตรี - วิธีการต่างๆ ในการเล่นเมทัลโลโฟน แทมบูรีน ช้อน ฯลฯ กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นรูปแบบการทำงานสังเคราะห์กับเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรี และการศึกษาศิลปะ ซึ่งรวมถึงการรับรู้ถึงดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงและเกม น้ำเสียงพลาสติก ดนตรีบรรเลง คำศัพท์ทางศิลปะ เกมการแสดงละคร การแสดงบนเวทีด้วยแนวคิดทางศิลปะเดียว เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพื้นฐานของภาพทางดนตรีคือภาพลักษณ์ของโลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้น เพื่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องมีประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่สมบูรณ์ ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของระบบมาตรฐานทางประสาทสัมผัส (ความสูง ระยะเวลา ความแรง ระดับเสียงต่ำ) ที่แสดงจริงในภาพเสียงของโลก (เช่น นกหัวขวานมาเคาะ ประตูดังเอี๊ยด เสียงพึมพำในลำธาร และอื่นๆ) ) ในเวลาเดียวกัน กระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งไม่มีเสียงและการเปรียบเทียบตามจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลง เต้นรำกระต่าย ฯลฯ) ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยการแสดงละคร กิจกรรมการแสดงละครทิ้งขอบเขตไว้มากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเอง ทำให้เขาสามารถประดิษฐ์สิ่งนี้หรือการให้คะแนนของการกระทำเอง เพื่อเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา หากต้องการ เด็กๆ ควรเลือกบทบาทของตนเองได้โดยไม่มีการบีบบังคับ
การสนับสนุนความคิดริเริ่มของการแสดงด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร ช่วยให้เด็กๆ พัฒนาความสนใจในการเรียนดนตรีที่ "มีชีวิตชีวา" เปลี่ยนจากหน้าที่ที่น่าเบื่อเป็นการแสดงที่สนุกสนาน กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจและร่างกายของเด็กช่วยให้เรียนรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐานกฎและประเพณีของสังคมที่เขาอาศัยอยู่ภายในกรอบของเกมการแสดงละคร ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็กจึงทำหน้าที่ในการเข้าสังคมและเป็นแรงผลักดันให้พัฒนาความสามารถของเด็กต่อไป

ดนตรีศึกษา

เด็กอายุก่อนวัยเรียนอาวุโส

ในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร

ตามมาตรฐาน GEF DO

เป็นเวลาหลายปีที่ฉันได้ประสบความสำเร็จในการทำงานในหัวข้อการรวมกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า ซึ่งเด็กแต่ละคนสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ ความปรารถนาและมุมมองของตนเองได้ ไม่เพียงแต่ในที่ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน สาธารณะไม่อายต่อหน้าผู้ชม กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลเป็นโอกาสที่ดีในการเปิดเผยศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ให้ความรู้เกี่ยวกับทิศทางที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล และเมื่อรวมกับดนตรี กระบวนการนี้จึงน่าสนใจและมีประสิทธิภาพมากขึ้นหลายร้อยเท่า

ลักษณะทั่วไปของกิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละครเป็นวิธีการแสดงออก: การแสดงออกทางภาษาและลักษณะของการพัฒนาภาพศิลปะ แต่ละคนมีวิธีการแสดงออกเฉพาะของตัวเอง ซึ่งในเงื่อนไขของการเชื่อมต่อระหว่างกัน ทำให้กิจกรรมทางดนตรีน่าตื่นเต้น สดใส และขยายความเป็นไปได้สำหรับการแสดงอย่างสร้างสรรค์

ดนตรีศึกษาในชั้นอนุบาล

บทนำสู่โลกแห่งความงาม

การพัฒนาความสามารถทางดนตรี

การเรียนรู้ ABC ของวัฒนธรรมดนตรี

การศึกษาความอ่อนไหวทางอารมณ์

เสริมสร้างสุขภาพของเด็ก

การเปิดเผยความสามารถสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

แต่จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ การศึกษาด้านดนตรีมีลักษณะการเจริญพันธุ์เป็นหลัก และการรวมองค์ประกอบการแสดงละครในกิจกรรมดนตรีจำกัดเฉพาะการสอนทักษะการแสดงออกระดับประถมศึกษาและการพัฒนาทักษะการแสดงเฉพาะแก่เด็กเท่านั้น กิจกรรมการแสดงละครจะนำไปสู่การเพิ่มคุณภาพการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ประเด็นการจัดและวิธีการสอนกิจกรรมการแสดงละครของเด็กสะท้อนให้เห็นในผลงานของ T.N. โดโรโนว่า A.P. Ershova, V.I. เข้าสู่ระบบโนวา, L Yu.I. รูบีน่า, เอ็น.เอฟ. Sorokina และอื่น ๆ การศึกษาเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบทางดนตรีของชั้นเรียนการแสดงละครขยายความเป็นไปได้ในการพัฒนาและการศึกษาของโรงละครช่วยเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ต่อทั้งอารมณ์และทัศนคติของเด็กเนื่องจากภาษาดนตรีที่เข้ารหัสของความคิดและความรู้สึกคือ เพิ่มภาษาละครของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ในกรณีนี้ จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์การรับรู้ทางประสาทสัมผัส (ภาพ การได้ยิน การเคลื่อนไหว) จะเพิ่มขึ้นในเด็ก

บทบัญญัติทั้งหมดนี้ช่วยในการกำหนดวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของงาน

วัตถุประสงค์: เพื่อปรับปรุงคุณภาพการศึกษาดนตรีในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

1. พัฒนาความสามารถในการรับรู้งานศิลปะแบบองค์รวม (ดนตรี บทกวี การแสดงละคร)

2. ส่งเสริมการพัฒนาความคิดทางดนตรี (การสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์)

3. เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ในการถ่ายโอนภาพ การแสดงออก ของคำพูดและการแสดงละครใบ้ต่อดนตรี

4. เพื่อสร้างความสามารถในการรู้สึกเป็นหุ้นส่วนการเล่นในทีมของเพื่อนฝูง

แนวความคิดด้านการสอนชั้นนำในบริบทของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางคือการยกระดับคุณภาพการศึกษาด้านดนตรีไปสู่ระดับใหม่ผ่านการเพิ่มประสิทธิภาพของการมีปฏิสัมพันธ์ในระบบ "ครู - เด็ก"

รูปที่ 1 แสดงแบบจำลองระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร สะท้อนถึงวิธีการดำเนินการ รูปแบบขององค์กร วิธีการและเทคนิค

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นรูปแบบการทำงานที่สังเคราะห์ขึ้นสำหรับเด็กๆ ในด้านการศึกษาดนตรีและศิลปะ ประกอบด้วย:

การรับรู้ของดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงและเกม

น้ำเสียงพลาสติก

การทำดนตรีบรรเลง;

คำศิลปะ;

เกมละคร;

การแสดงบนเวทีด้วยแนวคิดทางศิลปะเดียว

การศึกษาด้านดนตรีส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยรูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีซึ่งแต่ละแห่งมีความสามารถของตนเอง

ตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง กิจกรรมสำหรับเด็กจะดำเนินการในบล็อกต่อไปนี้:

1. กลุ่มกิจกรรมดนตรีที่จัด (ควบคุม): ชั้นเรียนดนตรีและความบันเทิง วันหยุด และกิจกรรมอื่น ๆ ที่ใช้ดนตรี

2. กิจกรรมดนตรีที่ไม่มีการควบคุม (ร่วมกับครูและอิสระ) ของเด็กในกลุ่มนอกชั้นเรียน (ในสภาพอากาศที่อบอุ่น - ในที่ที่มีอากาศบริสุทธิ์)

3. กิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กนอกชั้นเรียน (เกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ที่แสดงโดยเพลง, เกมดนตรี, แบบฝึกหัด, เต้นรำ, เช่นเดียวกับเพลง, จังหวะดนตรี, ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ )

งานหลักกับเด็ก ๆ ในการศึกษาดนตรีในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครคือ:

แบบฝึกหัด Diction (ยิมนาสติกประกบ);

งานสำหรับการพัฒนาความชัดเจนของน้ำเสียงพูด;

เกมการแปลงร่าง แบบฝึกหัดที่เป็นรูปเป็นร่าง

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการปั้นเด็ก

นาทีจังหวะ;

การฝึกเล่นนิ้ว;

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าองค์ประกอบของละครใบ้

ภาพร่างละคร;

เล่นมินิบทสนทนา เพลงกล่อมเด็ก เพลงกวี;

ชมการแสดงหุ่นกระบอก

การแสดงละครเวที

เพื่อทำงานนี้ สื่อการสอน (คู่มือ คุณลักษณะ องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย การบันทึกเสียง) ได้รับการพิจารณาล่วงหน้าเพื่อกระตุ้นความสนใจของเด็กในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร งานเตรียมการจะดำเนินการร่วมกับครูของกลุ่มและมีส่วนร่วมของผู้ปกครอง การประดิษฐ์และความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในกระบวนการนี้แสดงออกมาในการผลิตทิวทัศน์ ทิศทางที่สำคัญในการจัดกิจกรรมการแสดงละครคือการทำงานร่วมกับผู้ปกครองที่มีส่วนร่วมในการโต้ตอบที่สร้างสรรค์กับเด็ก ๆ ในทิศทางต่างๆ

ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการสร้างฉากสำหรับการแสดงของเด็ก ๆ ทำเครื่องแต่งกายร่วมกับเด็ก ๆ และช่วยจดจำบทละคร ในการทำงานร่วมกันดังกล่าว ผู้ปกครองเองก็มีทักษะและความสามารถในการสอนเป็นอย่างดี

สำหรับการดำเนินการตามคำแนะนำเหล่านี้จะใช้:

การสนทนากับผู้ปกครอง

คำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง:

"การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร";

"สวัสดีโรงละคร!";

"โรงละครที่บ้าน";

"โรงละครสำหรับเด็ก";

ในการทำงานเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กโดยใช้กิจกรรมการแสดงละครในระบบการศึกษาดนตรีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขการสอน:

การประยุกต์ใช้หลักการในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า: ปฏิสัมพันธ์อย่างมีมนุษยธรรม การสร้างร่วม การเรียนรู้โดยการทำ การแสดงด้นสด

การสะสมความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะ

การสะสมประสบการณ์การแสดง (การร้องเพลง การเคลื่อนไหว การเล่นเครื่องดนตรี)

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน

เสริมความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีทั้งในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัว พร้อมดนตรีประกอบ เครื่องแต่งกายและคุณลักษณะที่หลากหลาย

วรรณกรรม

1. E.P. Kostina "ส้อมเสียง"

2. A.I. Burenina "โมเสกจังหวะ"

3. O.P. Radynova “ พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก”

4. A.E. Antipina "การแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล"

5. E.G.Churilova "วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า"

Olga Kravchenko
"กิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร". การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

เด็กทุกคนมีความต้องการที่สร้างสรรค์ กิจกรรม. ในวัยเด็ก เด็ก ๆ แสวงหาโอกาสที่จะตระหนักถึงศักยภาพของเขา และด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เขาสามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่ในฐานะบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมก็คือกิจกรรมให้กำเนิดสิ่งใหม่ สะท้อนส่วนตัวฟรี "ฉัน". ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กเป็นกระบวนการมากกว่าผลลัพธ์ ในระหว่างกระบวนการนี้ เขาจะขยายประสบการณ์ของตนให้ดีขึ้น สนุกกับการสื่อสาร เริ่มไว้วางใจในตัวเองมากขึ้น นี่คือจุดที่จำเป็นต้องมีคุณสมบัติพิเศษของจิตใจ เช่น การสังเกต ความสามารถในการเปรียบเทียบและวิเคราะห์ ค้นหาการเชื่อมต่อและการพึ่งพา ซึ่งทั้งหมดนี้ถือเป็นความสามารถในการสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งของการสอนเด็กก่อนวัยเรียนและจิตวิทยาเด็ก ได้รับการศึกษาโดย L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ละคร กิจกรรม- นี่คือความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยที่สุด มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก มันฝังลึกในธรรมชาติของเขาและพบว่ามันสะท้อนออกมาได้เองตามธรรมชาติเพราะมันเชื่อมโยงกับเกม เด็กต้องการแปลสิ่งประดิษฐ์ ความประทับใจจากชีวิตรอบตัวเขาให้เป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิต มันผ่านการละคร กิจกรรมเด็กแต่ละคนสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ ความปรารถนา และมุมมองของตนเองได้ ไม่เพียงแต่ในที่ส่วนตัว แต่ยังแสดงต่อสาธารณะ โดยไม่อายเมื่อมีผู้ฟังอยู่ด้วย ดังนั้นในการทำงานเกี่ยวกับ ดนตรีศึกษาฉันรวมเกมการแสดงละคร แบบฝึกหัดเกม สเก็ตช์และการแสดงละครที่หลากหลาย

ในความคิดของฉัน การมีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบของเด็กก่อนวัยเรียนในการแสดงละคร กิจกรรมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนา ดนตรีความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

ลักษณะเฉพาะของละคร กิจกรรมในกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก

ดนตรีศึกษาเป็นการสังเคราะห์ชนิดต่างๆ กิจกรรม. กระบวนการ ดนตรีศึกษารวมทุกประเภท กิจกรรมดนตรีรวมทั้งการแสดงละคร ในระหว่าง GCD การแสดงละครควรครอบครองสถานที่สำคัญ เนื่องจากควบคู่ไปกับ .ประเภทอื่น กิจกรรมการแสดงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของเด็ก ดนตรีความคิดสร้างสรรค์ การคิดเชิงจินตนาการ

ในกระบวนการของเกมละครแบบบูรณาการ การเลี้ยงลูก, พวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออก, การเคลื่อนไหวที่ปั้นได้, การร้องเพลง, การเล่น เครื่องดนตรี. สร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคลเพื่อใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครบนพื้นฐานของ ดนตรีผลงานสำหรับเด็กเปิดอีกด้านของศิลปะ อีกวิธีหนึ่งในการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือที่เขาสามารถเป็นผู้สร้างโดยตรง

องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในช่วงกิจกรรมบันเทิงและวันหยุด และในชั้นเรียนหลัก ในกระบวนการ การเรียนดนตรีของเด็กแบบฝึกหัดที่เด็กทำจะค่อยๆซับซ้อนขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองของเขาในทรงกลมสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

การแสดงละคร การแสดง ดนตรีงานครอบครองสถานที่สำคัญในภาพรวม การเรียนดนตรีของลูก. การแสดงละครช่วยให้เด็กทุกวัยและทุกเพศค้นพบความเป็นไปได้ "เล่น"และเรียนรู้ไปพร้อมกัน มุมมองที่คล้ายกัน กิจกรรมมีให้สำหรับทุกคนและมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนการเปิดกว้างการปลดปล่อยของเขาช่วยให้คุณช่วยเด็กจากความประหม่าและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็น

ตามกฎเทพนิยายที่ให้ "ภาพโลกที่สว่างไสว กว้าง ล้ำค่าอย่างที่สุด". มีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กอย่างที่เป็นอยู่ในภาพกลับชาติมาเกิดในนั้นใช้ชีวิตของมัน นี่อาจเป็นการกระทำที่ยากที่สุดในการดำเนินการ เนื่องจากไม่ได้อาศัยรูปแบบที่เป็นรูปธรรมใดๆ

ดนตรีองค์ประกอบการแสดงละครขยายการพัฒนาและ โอกาสทางการศึกษาของโรงละคร, ช่วยเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ต่อทั้งอารมณ์และโลกทัศน์ของเด็ก เนื่องจากมีการเพิ่มภาษาที่เข้ารหัสไว้ในภาษาของการแสดงสีหน้าและท่าทาง ดนตรีภาษาของความคิดและความรู้สึก ในกรณีนี้ จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์ในเด็กจะเพิ่มขึ้น (ทางสายตา การได้ยิน การเคลื่อนไหว) .

อย่างไรก็ตาม กระบวนการ กิจกรรมดนตรีส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งไม่มีเสียงและการเปรียบเทียบตามจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลง เต้นรำกระต่าย ฯลฯ ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยการแสดงละคร

ละคร กิจกรรมเด็กรวมถึงหลาย ส่วน:

พื้นฐานของหุ่นกระบอก,

ทักษะการแสดง,

ความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นเกม,

การจำลองบน เครื่องดนตรี,

ความคิดสร้างสรรค์เพลงและการเต้นรำของเด็ก

งานเฉลิมฉลองและความบันเทิง

เป้าหมายหลัก

1. พัฒนาการทีละน้อยโดยเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ตามกลุ่มวัย

2. แนะนำเด็กทุกวัยให้รู้จักกับโรงละครประเภทต่างๆ อย่างสม่ำเสมอ (หุ่นเชิด ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ละครเพลง)

3. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็ก ๆ ในแง่ของประสบการณ์และภาพลักษณ์ การสร้างแบบจำลองทักษะพฤติกรรมทางสังคมในสภาวะที่กำหนด

ประเภทของโรงละครในเด็ก สวน:

โรงละครโต๊ะ

โรงละครหนังสือ

โรงละครห้านิ้ว

หน้ากาก

โรงละครแห่งเงามือ

โรงละครเงานิ้ว

โรงภาพยนตร์ "สด"เงา

โรงละครแม่เหล็ก

งานหลักกับเด็ก

ละครเวที

งาน: เพื่อสอนเด็กๆ ให้ท่องไปในอวกาศ โดยเว้นระยะห่างเท่าๆ กันทั่วทั้งไซต์ ให้สร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด เพื่อพัฒนาความสามารถในการตึงเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของฮีโร่ในการแสดง พัฒนาความสนใจทางสายตาและการได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจในศิลปะการแสดง

การผ่าตัดเสริมจมูก

งาน: พัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งโดยพลการหรือ สัญญาณดนตรีความเต็มใจที่จะแสดงร่วมกัน พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจดจำท่าทางที่กำหนดและถ่ายทอดอย่างเป็นรูปเป็นร่าง

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

งาน: พัฒนาการหายใจของคำพูดและการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูด เรียนรู้การแต่งเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกวีที่ง่ายที่สุด ออกเสียงลิ้นและบทกวีเติมคำศัพท์

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

งาน: เพื่อให้เด็กรู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครกับศิลปะการละครประเภทหลัก นำขึ้นวัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร

ทำงานละคร

งาน: เรียนรู้การแต่ง etudes ตามนิทาน; พัฒนาทักษะการกระทำด้วยวัตถุในจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงแสดงอารมณ์ต่างๆ (เศร้า, สนุกสนาน, โกรธ, ประหลาดใจ, ดีใจ, คร่ำครวญ, ฯลฯ ).

การจัดมุมละคร กิจกรรม

มุมสำหรับการแสดงละครและการแสดงจัดเป็นกลุ่มอนุบาล พวกเขาจัดสรรพื้นที่สำหรับเกมของผู้กำกับด้วยนิ้วโรงละครโต๊ะ

ตรงหัวมุมมี:

- โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ: bibabo, tabletop, โรงละครแฟลนเนโลกราฟ ฯลฯ ;

อุปกรณ์ประกอบฉากการแสดงและ การแสดง: ชุดหุ่น, ฉากละครหุ่น, เครื่องแต่งกาย, องค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก;

คุณสมบัติของเกมต่างๆ ตำแหน่ง: อุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร ฉาก บท หนังสือ ตัวอย่าง งานดนตรี,โปสเตอร์,โต๊ะเก็บเงิน,ตั๋ว,ดินสอ,สี,กาว,ประเภทกระดาษ,วัสดุธรรมชาติ

รูปแบบการจัดละคร กิจกรรม

ในการเลือกสื่อสำหรับการแสดงละคร คุณต้องสร้างความสามารถด้านอายุ ความรู้ และทักษะของเด็ก เสริมสร้างประสบการณ์ชีวิต กระตุ้นความสนใจในความรู้ใหม่ ขยายความคิดสร้างสรรค์ ศักยภาพ:

1. ละครร่วม กิจกรรมของผู้ใหญ่และเด็ก, บทเรียนละคร, เกมละครในวันหยุดและความบันเทิง

2. การแสดงละครและศิลปะอิสระ กิจกรรม,การแสดงละครในชีวิตประจำวัน.

3. มินิเกมในชั้นเรียนอื่น ๆ การแสดงละคร เด็ก ๆ เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ร่วมกับผู้ปกครอง ฉากเล็ก ๆ พร้อมหุ่นเชิดในระหว่างการศึกษาองค์ประกอบระดับภูมิภาคกับเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหุ่นกระบอกหลัก - Petrushka ในการแก้ปัญหาความรู้ความเข้าใจ

กิจกรรมใน 1 มล. กลุ่ม

ส่งเสริมความสนใจในละครและการเล่นเกม กิจกรรม,ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของเด็กประเภทนี้ กิจกรรม

สอนการนำทางในห้องกลุ่มและในห้องโถง

เพื่อสร้างความสามารถและถ่ายทอดสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว อารมณ์พื้นฐาน

คุณสามารถเริ่มแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโรงละครด้วย 1 มล. กลุ่ม

เกมนิ้วเป็นโอกาสที่ดีที่จะเล่นกับลูกของคุณ การเล่นหุ่นนิ้วช่วยให้ทารกควบคุมการเคลื่อนไหวของนิ้วของตัวเองได้ดีขึ้น เล่นกับผู้ใหญ่ เด็กเชี่ยวชาญ ทักษะการสื่อสารที่มีคุณค่า เล่นสถานการณ์ต่างๆ กับตุ๊กตาที่มีพฤติกรรมเหมือนคน พัฒนาจินตนาการของเด็ก

ในกลุ่มกลาง - ไปสู่ความซับซ้อนมากขึ้น โรงภาพยนตร์: เราแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับหน้าจอโรงละครและหุ่นกระบอก แต่ก่อนที่เด็กๆ จะเริ่มทำงานหลังจอ พวกเขาต้องได้รับอนุญาตให้เล่นกับของเล่น

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เด็ก ๆ ควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหุ่นเชิด หุ่นเรียกว่า puppets ซึ่งส่วนใหญ่มักจะควบคุมด้วยความช่วยเหลือของเธรด puppets ดังกล่าวมีการเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของ vaga (เช่น ไม้กางเขน) นำขึ้นมีความสนใจในละครและเกมอย่างต่อเนื่อง กิจกรรมนำเด็กๆ มาสร้างภาพที่สนุกสนานและแสดงออกในรูปสเก็ตช์

งานหลักของการจัดโรงละคร กิจกรรมในกลุ่มอาวุโสและเตรียมความพร้อม

ขยายความเข้าใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัว

เติมและเปิดใช้งานพจนานุกรม

รักษาความคิดริเริ่มในการแสดงด้นสด

เพื่อรวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละครประเภทต่าง ๆ เพื่อให้สามารถแยกแยะระหว่างพวกเขาและชื่อ

ปรับปรุงความสามารถในการบอกเล่าซ้ำอย่างสอดคล้องและชัดแจ้ง

ตามวิธีการควบคุม - ตุ๊กตาแบ่งออกเป็นสอง ใจดี:

ขี่ - หุ่นวิ่งไล่หลัง หน้าจอ: ถุงมือกับกก

พื้น-งานพื้น-หน้าลูก

ยังเหมาะ "นักแสดง"หล่อจากดินเหนียวเหมือนของเล่น Dymkovo เช่นเดียวกับไม้ที่ทำขึ้นเหมือนของเล่น Bogorodsk ตุ๊กตาที่น่าสนใจสามารถทำจากกรวยกระดาษกล่องที่มีความสูงต่างๆ

ใครก็ตามที่มีส่วนร่วมในงานที่สนุกสนานและมีประโยชน์นี้จะเชื่อมั่นในผลดีของโรงละครหุ่นต่อเด็กก่อนวัยเรียน

เรื่องย่อ บทเรียนดนตรี กิจกรรมการแสดงละคร ในกลุ่มรุ่นพี่

หัวข้อ: "การเดินทางสู่โลกมหัศจรรย์ของโรงละคร"

เนื้อหาของโปรแกรม:

สนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในความบันเทิง โดยใช้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในห้องเรียนและในกิจกรรมอิสระ

กระตุ้นให้พวกเขามองหาวิธีแสดงออก (ท่าทาง การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า) เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะอย่างอิสระ

เพื่อปลูกฝังความปรารถนาในการจัดการหุ่นเชิดของระบบต่างๆ พัฒนาทักษะศิลปะของเด็ก

งานเบื้องต้น:

การอ่านและท่องจำเพลงกล่อมเด็ก บทกวี ภาษาทวิภาคี การสนทนาเกี่ยวกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้คน

วัสดุและอุปกรณ์สำหรับบทเรียน:

กล่องที่มีหน้ากาก ฉากกั้นโต๊ะ ช้อนการแสดงละคร ฉากกั้นห้องและตุ๊กตา ราชินีกระจก ตุ๊กตาบิบาโบ หน้ากากหมวก บ้านเทเรม็อก ที่จับไฝ หมวกแมวและหนู เครื่องแต่งกายของ Snow Maiden, จิ้งจอก, กระต่าย , จดหมายพร้อมปริศนา

ความคืบหน้าของบทเรียน

ผู้กำกับเพลงพาเด็กๆ ไปที่ห้องดนตรี

ผู้กำกับดนตรี:

- วันนี้ฉันขอเชิญคุณไปเที่ยวประเทศที่แปลกตาและน่าทึ่งไปยังประเทศที่มีปาฏิหาริย์และการเปลี่ยนแปลงซึ่งตุ๊กตามีชีวิตและสัตว์เริ่มพูด เดาออกไหมว่านี่คือประเทศอะไร?

เด็ก:

- โรงภาพยนตร์!

ผู้กำกับดนตรี:

– คุณรู้หรือไม่ว่าใครอาศัยอยู่ในประเทศนี้?

เด็ก ๆ : - ตุ๊กตา วีรบุรุษในเทพนิยาย ศิลปิน

- ใช่พวก คุณพูดถูก ศิลปินทำอะไร คุณรู้ไหม?

(คำตอบของเด็ก)

- คุณอยากเป็นศิลปินไหม?

เด็ก:

- ใช่

- ฉันมีไม้กายสิทธิ์ และตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือ ฉันจะเปลี่ยนพวกคุณให้เป็นศิลปิน ปิดตาของคุณฉันพูดคำวิเศษ:

- หนึ่ง สอง สาม - หันกลับมา

และกลายเป็นศิลปิน!

เปิดตาของคุณ ตอนนี้คุณเป็นศิลปินทั้งหมด ฉันขอเชิญคุณเข้าสู่โลกมหัศจรรย์ของโรงละคร!

(ข้างหน้า เด็กๆ มองเห็นกล่อง และซองจดหมายมีลายเซ็นจากผู้เล่าเรื่องวางอยู่บนนั้น)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกนักเล่าเรื่องส่งจดหมายถึงคุณ มาอ่านกันไหม?

ครูหยิบกระดาษออกมาจากซองแล้วอ่านปริศนาเกี่ยวกับตัวละครในเทพนิยาย เด็กเดาและเปิดกล่อง และในนั้นคือหน้ากากที่มีอารมณ์แห่งความสุขและความเศร้า

(เด็ก ๆ พูดถึงหน้ากากแห่งความสุขก่อน)

ผู้กำกับดนตรี:

- เมื่อไหร่ที่เราจะมีอารมณ์สนุกสนาน?

เด็ก:

- เมื่อเราสนุก เมื่อพวกเขาให้อะไร ฯลฯ (คำตอบของเด็ก).

(แล้วเด็กก็พูดถึงหน้ากากแห่งความเศร้าโศก)

ผู้กำกับดนตรี:

- หน้ากากนี้คืออะไร มันแสดงถึงอะไร? เมื่อไหร่ที่เราเศร้า

(คำตอบของเด็ก).

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำได้ดีมากเด็กชาย ใส่หน้ากากกลับเข้าไปในกล่องแล้วเดินทางต่อ

(ระหว่างทางมีโต๊ะ มีฉากกั้นโต๊ะ และข้างๆ มีกล่อง มีตอไม้ - เก้าอี้)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกเชิญพวกเราทุกคนนั่งลง (เด็กๆ เข้าแทนที่ และผู้กำกับเพลงนั่งลงข้างหน้าจอ สวมถุงมือของปู่แล้วพูดจากด้านหลังจอ)

- สวัสดีทุกคน!

ฉันเป็นคนแก่ที่ตลก

และชื่อของฉันคือมอลโชค

ช่วยฉันด้วย

บอกคนลิ้นพัน.

แล้วจะเห็นว่า

สิ่งที่คุณรู้มานานแล้ว

นักการศึกษา:

- มาช่วยปู่กันไหม? คุณรู้หรือไม่ว่า twisters ลิ้น?

เด็ก:

ใช่.

นักการศึกษา:

คุณควรพูดประโยคสั้น ๆ อย่างไร?

เด็ก:

รวดเร็วทันใจ

เด็กแต่ละคนพูดด้วยภาษาบิดเบี้ยวและครูด้วย คุณปู่ขอบคุณเด็ก ๆ และอนุญาตให้พวกเขาเปิดกล่อง

ผู้กำกับดนตรี:

คุณปู่เก็บอะไรไว้ในกล่อง?

เด็ก:

- ช้อนละคร.

ผู้กำกับดนตรี:

- คุณสามารถชุบชีวิตพวกเขาได้หรือไม่?

จดจำ เพลงกล่อมเด็ก "ที่หมีในป่า" (พร้อมดนตรีประกอบ)

เด็ก: (พูด):

ที่หมีในป่า

เห็ดฉันกินผลเบอร์รี่

หมีไม่นอน

และคำรามใส่เรา

ใครกำลังเดินอยู่ในป่า? ใครห้ามฉันจากการนอน ร-ร-ร.

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำได้ดี! ใส่ช้อนโรงละครลงในกล่องแล้วไปต่อ มีอุปสรรคในเส้นทางของเรา อะไรขวางทางเรา

เด็ก:

หน้าจอ.

ผู้กำกับเพลง;

มาดูหลังจอกัน พวกใช่มีตุ๊กตา

ต้องทำอะไรเพื่อทำให้ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมา?

เด็ก:

เราต้องสอนให้เธอพูด

ผู้กำกับดนตรี:

ใครอยากชุบชีวิตตุ๊กตาบ้าง?

(เด็ก ๆ พาตุ๊กตาเด็กผู้หญิงและแมวแสดงเพลงกล่อมเด็ก "คิตตี้" ที่คุ้นเคยกับเด็ก ๆ )

- Hello Kitty. คุณเป็นอย่างไรบ้าง

ทำไมคุณถึงทิ้งเรา

“ฉันไม่สามารถอยู่กับคุณได้

ไม่มีที่วางหาง

เดินหาวเหยียบหางของคุณ

ผู้กำกับดนตรี:

“เราสอนหุ่นเชิดอะไรอีก”

เด็ก:

- เรียนรู้ที่จะย้าย

ผู้กำกับดนตรี:

- จำเพลงกล่อมเด็ก "ขาใหญ่และขาเล็ก"

(โชว์เด็ก)

ร่างกับตุ๊กตาสาวและคุณยาย

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำได้ดีมาก คุณทำให้ตุ๊กตามีชีวิต และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่เราจะเดินหน้าต่อไป

(ไปส่องกระจก)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกเรามาถึงอาณาจักรแห่งกระจกแล้ว และนี่คือ Mirror Queen เอง

- แสงคุณเป็นกระจกบอกฉันที

บอกความจริงทั้งหมดแก่เรา

เด็กๆ ต้องทำอย่างไร

- ไปที่กระจกและมองพวกเขา

ฉันจะให้งานคุณ

วิ่งเร็ว.

การศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหว:

- ประหลาดใจเหมือน Dunno

(เด็กแสดงความประหลาดใจด้วยการเคลื่อนไหวการแสดงออกทางสีหน้า)

- จงเศร้าเหมือนเปียโรต์

(เด็กแสดงความเศร้าลดมือลง)

- ยิ้มเหมือนมัลวินา

(เด็กแสดงรอยยิ้ม)

“แล้วก็ขมวดคิ้วเหมือนเด็ก”

กระจกเงา:

- ทุกท่านแสดงถูกต้องแล้ว เดินทางต่อไปบนเส้นทาง

(เด็ก ๆ บอกลาราชินีแห่งกระจก)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวก ตุ๊กตาใหม่กำลังมา ตุ๊กตาเหล่านี้คืออะไร?

เด็ก:

ตุ๊กตา "B-ba-bo"

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำไมพวกเขาถึงเรียกอย่างนั้น?

(คำตอบของเด็ก).

- ใช่พวก ตุ๊กตาพวกนี้ไม่มีขา ประกอบด้วยหัวและชุดที่เป็นถุงมือ หัวมีรูพิเศษสำหรับนิ้วชี้ นิ้วโป้งกับนิ้วกลางใช้สำหรับโบกมือของตุ๊กตา และมือของเราทำให้ตุ๊กตามีชีวิต มาทำให้ตุ๊กตาเหล่านี้มีชีวิต จำบทกวีเกี่ยวกับหมี

Etude "Bear" (ตุ๊กตาสาวและหมี)

"มิชก้า เจ้าจะไปไหน"

และสิ่งที่คุณถือในกระเป๋าของคุณ?

- นี่คือน้ำผึ้งสามถัง

สำหรับตุ๊กตาหมีน้อย

ท้ายที่สุดถ้าไม่มีน้ำผึ้งเขาก็น่าสงสาร

ทั้งวันเขาถอนหายใจอย่างหนัก: โอ้ เอ่อ ah

ผู้กำกับดนตรี:

- คุณเป็นเพื่อนที่ดีแค่ไหน คุณยังทำให้ตุ๊กตาเหล่านี้มีชีวิต เราเดินทางต่อไป

(มีบ้านอยู่)

ผู้กำกับดนตรี:

- นี่คือบ้านแบบไหน?

ระหว่างทางที่เรามี

มาใกล้ชิดกับเขามากขึ้น

ใครอยู่บ้างมาดูกัน

(มองเข้าไปในบ้าน เห็นหน้ากาก และหมวกละคร)

นักการศึกษา:

- หน้ากากหมวกสด

พวกเขากำลังรอพวกเราทุกคน

เราจะใส่มันตอนนี้

และเราจะบอกคุณทั้งหมดเกี่ยวกับพวกเขา

(เด็กสวมหมวกกระทงและวาดภาพไก่)

เด็ก:

ในมงกุฎสีแดงของคุณ

เขาเดินเหมือนราชา

เป็นคุณรายชั่วโมง

ฟังได้โปรด

- ฉันอยู่นี่! ฉันกำลังเฝ้าระวัง!

- ฉันจะเสพคุณทั้งหมด!

- นกกาเหว่า! อีกา!

เด็ก ๆ หลับไป โลกอยู่ข้างนอก

(เด็กหมอบหลับตาวางมือไว้ใต้แก้ม)

“หุบปากซะ เจ้าไก่ตัวร้าย!”

(กระทงยังหมอบอยู่)

จากนั้นหญิงสาวก็สวมหน้ากากจิ้งจอก เด็กอีกคนหนึ่งหยิบตุ๊กตานวมตัวตุ่นและแสดงฉากกับบ้าน สุนัขจิ้งจอกเดินไปรอบ ๆ บ้าน และตัวตุ่นในบ้านมองออกไปนอกหน้าต่าง

- บ้านสวยไฝที่รัก!

ทางเข้าแคบเกินไป

- ทางเข้าจิ้งจอกพอดีเลย

เขาจะไม่ให้คุณเข้าไปในบ้าน

จากนั้นเด็ก ๆ ก็สวมหมวกแมวและหนู (เด็ก 4 คนขึ้นไปบนเวทีเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้าเป็นเทพนิยาย)

“ตอนนี้เป็นเวลาสำหรับดนตรี

ฉันแนะนำให้คุณเต้น

(แมวชวนหนู).

ฟังดูเหมือน "หาคู่"

แมว:

- เมี้ยวหนู!

มาเต้นโพลก้ากันเถอะ

มาเป็นตัวอย่างสำหรับแขกของเรา

หนู:

- ฉันจะเต้น แต่เท่านั้น

แมวเมาส์ไม่ใช่นักรบ!

แมวชวนแมวเต้น หนูชวนหนู หนูที่เหลือยืนเป็นวงกลมและเต้นรำ

การแสดงด้นสด.

จากนั้นพวกเขาก็ถอดหมวกและเข้าใกล้เวที ม่านปิดแล้ว

ผู้กำกับดนตรี:

- ดังนั้นเราจึงมากับคุณที่สถานที่หลักในโรงละคร - นี่คือเวที เทพนิยายมีชีวิตขึ้นมาบนเวทีเสมอ (ม่านเปิด)

Snow Maiden ยืนอยู่ กระต่ายกระโดดเข้าหาเธอ พวกเขาบ่นกับ Snow Maiden เกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก จากนั้นสุนัขจิ้งจอกก็วิ่งออกไป กระต่ายก็ซ่อนตัวอยู่หลัง Snow Maiden Snow Maiden ดุสุนัขจิ้งจอก และสุนัขจิ้งจอกก็เอากุญแจไป

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกคุณได้เห็นการแสดงละครของเทพนิยายแล้ว การแสดงละครคืออะไร? ที่นี่เราเห็นนักแสดงในชุดและการกระทำเกิดขึ้นบนเวที

ศิลปินทั้งหมดมาเยี่ยมชมในวันนี้ ทุกอย่างแสดงได้ดีมาก ทุกคนพยายามอย่างหนัก ทำได้ดีมาก! ปรบมือให้กันอย่างจุใจ!

เพลง "กุกลียาน"เพลงโดย T. Ovsyannikov เนื้อเพลงโดย M. Plyatskovsky

นักการศึกษา:

- และในความทรงจำของการเดินทางที่ยอดเยี่ยมของเราสู่โลกของโรงละคร ฉันต้องการมอบเหรียญดอกไม้เหล่านี้ให้คุณ และฉันหวังว่าสักวันหนึ่งคุณจะเป็นศิลปินที่ดีอย่างแท้จริง

ขอบคุณทุกคน!

วรรณกรรม

1. Antipina A.E. กิจกรรมการแสดงละครในชั้นอนุบาล พ.ศ.2556

2. Makhaneva M.D. ชั้นเรียนการแสดงในชั้นอนุบาล.2009

3. Karamanenko T.N. โรงละครหุ่นกระบอกสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน 2551

4. โรงละครคืออะไร? M, Linka-Press, 2010

5. Petrova T.I. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล.2012