บ้าน › คำอุปมา › กิจกรรมการแสดงละครในการทำงานของผู้กำกับเพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง หัวผักกาดนึ่งสำหรับอาหารค่ำ

กิจกรรมการแสดงละครในการทำงานของผู้กำกับเพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง หัวผักกาดนึ่งสำหรับอาหารค่ำ

บทที่ 1

บทสรุป

บรรณานุกรม

1.1 การสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละคร

ปัญหาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในระบบการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่กำลังดึงดูดความสนใจของนักปรัชญา นักจิตวิทยา และครูมากขึ้น

สังคมรู้สึกอย่างต่อเนื่องว่าต้องการคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถแสดงความกระตือรือร้น คิดนอกกรอบ และค้นหาแนวทางแก้ไขปัญหาชีวิตที่เป็นต้นฉบับ

ตามที่นักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง L.S. ไวกอตสกี้ แอล.เอ. เวนเกอร์, บี.เอ็ม. เทปลอฟ, ดี.บี. Elkonin และอื่น ๆ พื้นฐานของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถทั่วไป หากเด็กสามารถวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สังเกต ให้เหตุผล สรุปได้ ตามกฎแล้วเขาจะพบความฉลาดในระดับสูง เด็กคนนี้สามารถได้รับพรสวรรค์ในด้านอื่น ๆ : ศิลปะ, ดนตรี, ความสัมพันธ์ทางสังคม (ความเป็นผู้นำ), จิต (กีฬา), ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาจะโดดเด่นด้วยความสามารถสูงในการสร้างความคิดใหม่

จากการวิเคราะห์ผลงานของนักจิตวิทยาในประเทศและต่างประเทศที่เปิดเผยคุณสมบัติและคุณภาพของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ เกณฑ์ทั่วไปสำหรับความสามารถในการสร้างสรรค์ถูกระบุ: ความพร้อมสำหรับการแสดงด้นสด การแสดงออกอย่างมีเหตุผล ความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่ม ความง่ายในการรวมกลุ่ม ความเป็นอิสระของความคิดเห็น และ การประเมินความไวพิเศษ

ในการสอนภาษารัสเซีย ระบบการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ถือเป็นการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ สัมผัส และเข้าใจความสวยงามในชีวิตและศิลปะ เป็นการแนะนำกิจกรรมทางศิลปะและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova และคนอื่น ๆ )

ในกระบวนการของการรับรู้สุนทรียภาพของงานศิลปะ เด็กมีความเกี่ยวข้องทางศิลปะ เขาเริ่มทำการประเมินการเปรียบเทียบการสรุปทั่วไปซึ่งนำไปสู่การตระหนักถึงความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาและวิธีการแสดงออกทางศิลปะของงาน กิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนในกรณีนี้จะกลายเป็นศิลปะเมื่ออิงจากศิลปะประเภทต่างๆ ในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และเข้าถึงได้สำหรับเด็ก กิจกรรมเหล่านี้เป็นกิจกรรมทางภาพ การแสดงละคร ดนตรีและวรรณกรรม (ศิลปะและสุนทรพจน์)

บน. Vetlugina แยกแยะคุณลักษณะต่อไปนี้ในกิจกรรมศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน: การตระหนักถึงทัศนคติของเด็กที่มีต่อศิลปะประเภทต่างๆ การแสดงออกถึงความสนใจและประสบการณ์ทางอารมณ์และการพัฒนาศิลปะเชิงรุกของชีวิตโดยรอบ เธอพิจารณาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (กระบวนการของการรับรู้ ความคิดสร้างสรรค์ ประสิทธิภาพ และการประเมิน) อย่างซับซ้อน

กิจกรรมศิลปะทุกประเภทที่เกิดขึ้นในวัยเด็กก่อนวัยเรียนตาม N.A. Vetlugina มีความโดดเด่นด้วยความสะดวกอารมณ์และการรับรู้ที่จำเป็น ในกระบวนการของกิจกรรมนี้จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเขาถ่ายทอดภาพลักษณ์ของเกมอย่างมีสติและแนะนำการตีความของเขาเองลงไป

ศิลปะเป็นภาพสะท้อนชีวิตทำให้สามารถเปิดเผยปรากฏการณ์ชีวิตในรูปแบบศิลปะได้ ในการวิจัยเชิงการสอนที่มุ่งศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรม ภาพ ดนตรี การแสดงละคร) ความจำเป็นในการสร้างทัศนคติด้านสุนทรียะต่อผลงานศิลปะได้รับการเน้นย้ำอย่างสม่ำเสมอ (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina)

ปัญหาของการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะได้รับการพิจารณาในด้านต่างๆ: เนื่องจากอิทธิพลของความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและภาพวาดที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในบริบทของการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะต่างๆ (K.V. Tarasova, T.G. Ruban)

นักจิตวิทยาในประเทศส่วนใหญ่เน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของกระบวนการสร้างสรรค์

ความสามารถสร้างสรรค์ในเด็กนั้นแสดงออกและพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมนี้พัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรม ดนตรี ละคร ปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่ ส่งเสริมการคิด

อิทธิพลของศิลปะการแสดงละครต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลนั้นถูกเน้นในผลงานของ E.B. Vakhtangov, I.D. กลิกมัน, พ.ศ. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. สตานิสลาฟสกี, A.Ya. ไทโรวา, G.A. ทอฟสโตนอฟ; ปัญหาการพัฒนาคุณธรรมของเด็กโดยวิธีการของโรงละครอุทิศให้กับผลงานของผู้ก่อตั้งโรงละครหุ่นกระบอกในประเทศของเรา - A.A. ไบรอันท์เซวา อี.เอส. เดมเมนี เอสวี Obraztsov และโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก - N.I. ส.

นี่เป็นเพราะสองประเด็นหลัก: ประการแรก ละครซึ่งอิงจากการกระทำของเด็กเอง อย่างใกล้ชิดที่สุด มีประสิทธิภาพ และเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรง

ตามที่ Petrova V.G. กล่าว กิจกรรมการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการใช้ชีวิตตามความประทับใจในชีวิตที่อยู่ลึกเข้าไปในธรรมชาติของเด็ก ๆ และค้นพบการแสดงออกตามธรรมชาติโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของผู้ใหญ่

ในรูปแบบที่น่าทึ่ง วงจรแห่งจินตนาการอันเป็นส่วนประกอบหนึ่งถูกรับรู้ โดยภาพซึ่งสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเป็นจริง รวบรวมและรับรู้อีกครั้งสู่ความเป็นจริง แม้ว่าจะมีเงื่อนไขก็ตาม ดังนั้น ความปรารถนาในการกระทำ เพื่อเป็นศูนย์รวม เพื่อการตระหนักรู้ ซึ่งมีอยู่ในกระบวนการแห่งจินตนาการ จึงพบการบรรลุผลอย่างเต็มที่ในการแสดงละคร

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้การแสดงละครใกล้ตัวกับเด็กคือการเชื่อมโยงระหว่างการแสดงละครกับการเล่น การแสดงละครมีความใกล้ชิดมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ มันเชื่อมต่อโดยตรงกับเกมซึ่งเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทั้งหมดและดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ประสานกันมากที่สุดนั่นคือประกอบด้วยองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่สุด

การวิจัยทางการสอน (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) แสดงให้เห็นว่าการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของเกมเล่นตามบทบาทสมมติและแสดงถึงการสังเคราะห์การรับรู้ข้อความวรรณกรรมและเกมเล่นตามบทบาท ในเวลาเดียวกัน บทบาทของการแสดงละครในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่กิจกรรมการแสดงละครได้รับการเน้นย้ำ (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina)

การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในผลงานของ N.A. เวตลูกิน่า แอลเอ เพเนฟสกายา, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, โอเอส Ushakova เช่นเดียวกับคำแถลงของตัวแทนที่มีชื่อเสียงของศิลปะการละครพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมพิเศษในการแสดงละคร การแก้ปัญหานี้อาจทำได้สองวิธี: วิธีหนึ่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาประเภทการสืบพันธุ์ (การทำซ้ำ) อีกวิธีหนึ่งขึ้นอยู่กับการจัดเงื่อนไขสำหรับการประมวลผลวัสดุอย่างสร้างสรรค์ การสร้างภาพศิลปะใหม่

แง่มุมต่าง ๆ ของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กเป็นเรื่องของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง ประเด็นการจัดและวิธีการสอนกิจกรรมการแสดงละครของเด็กสะท้อนให้เห็นในผลงานของ V.I. อาชิโคว่า, V.M. Bukatova, T.N. โดโรโนว่า A.P. Ershova, O.A. ลาพิน่า, V.I. Loginova, LV มากาเร็นโก, แอล.เอ. นิโคลสกี้, ที.จี. เพนี, ยู.ไอ. รูบีน่า, เอ็น.เอฟ. โซโรคิน่าและอื่น ๆ

ความเป็นไปได้ของการสอนกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กในด้านต่างๆ เปิดเผยในการศึกษาของ L.A. Tarasova (ความสัมพันธ์ทางสังคม), I.G. Andreeva (กิจกรรมสร้างสรรค์), D.A. สเตรลโควา แมสซาชูเซตส์ บาบาคาโนว่า, E.A. เมดเวเดวา V.I. Kozlovsky (ความสนใจเชิงสร้างสรรค์), T.N. Polyakova (วัฒนธรรมด้านมนุษยธรรม), G.F. Pokhmelkina (การวางแนวมนุษยนิยม), E.M. Kotikova (การศึกษาด้านศีลธรรมและความงาม)

ในด้านการศึกษาดนตรี ปัญหาการพัฒนาเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละครสะท้อนให้เห็นในผลงานของ L.L. Pilipenko (การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า), I.B. Sokolova-Naboychenko (กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในการศึกษาเพิ่มเติม), A.G. Genina (การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี), E.V. Alexandrova (การพัฒนาการรับรู้ของภาพดนตรีในกระบวนการแสดงละครเด็ก)

การวิเคราะห์วรรณกรรมชี้ให้เห็นว่าการพัฒนาดนตรีได้รับการส่งเสริมโดยองค์กรพิเศษของเงื่อนไขสำหรับการสอนเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายถึงกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆในการเชื่อมต่อระหว่างกัน

การพัฒนาทฤษฎีและการฝึกสอนเด็กก่อนวัยเรียนด้วยดนตรีเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของมุมมองของ B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhterev, P.P. บลอนสกี้, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, บี.แอล. Yavorsky และคนอื่น ๆ ที่เน้นย้ำถึงความจำเป็นในงานนี้ตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทางศีลธรรมและทางปัญญา

ระบบการศึกษาดนตรีในประเทศของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งพัฒนาขึ้นในยุค 60 - 70 ศตวรรษที่ XX อาศัยการศึกษาการสอนและจิตวิทยาเกี่ยวกับปัญหาของการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova) S. Sholomovich และความสามารถของเด็กในการประเมินดนตรี (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko)

II.A. Vetlugina ผู้พัฒนาปัญหาที่สำคัญที่สุดหลายประการของกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก เสนอให้ผสมผสานวิธีการสอนแบบดั้งเดิมและนวัตกรรมในการฝึกสอนดนตรีและการเลี้ยงดู แนวทางนี้ตามด้วย A.D. อาร์โตโบเลฟสกายา, A.II. ซิมิน่า เอ.ไอ. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, ม.ล. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova และอื่น ๆ

ในเทคโนโลยีที่สร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่ การปลูกฝังบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนนั้นดำเนินการในกระบวนการของการรวมกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งแต่ละกิจกรรม (การร้องเพลง การเคลื่อนไหว การบรรยาย การเล่นเสียง เครื่องเพอร์คัชชัน ศิลปะและงานฝีมือ และทัศนศิลป์ ) เป็นออร์แกนิกสำหรับเด็ก แต่ในทางปฏิบัติ มักจะให้ความสำคัญกับกิจกรรมดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง

ความขัดแย้งของการศึกษาและการพัฒนาระเบียบวิธีหลายอย่างอยู่ที่การมุ่งเน้นที่กระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์และการประเมินความสำคัญทางการสอนของผลิตภัณฑ์ต่ำเกินไป (ระบบของความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้มามักจะมาแทนที่ผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก)

ควรสังเกตด้วยว่าแนวความคิดที่มีอยู่ส่วนใหญ่และวิธีการของผู้เขียนมักจะเน้นที่ช่วงเวลาสั้น ๆ (3-4 ปี, 5-7 ปี, อายุโรงเรียนประถมศึกษา) นั่นคือพวกเขาถูก จำกัด อยู่ในกรอบ ของสถานศึกษาประเภทต่างๆ การกระจายตัวของ "อายุ" ดังกล่าวนำไปสู่ความต้องการความพยายามพิเศษที่มุ่งพัฒนาความต่อเนื่องของการพัฒนาดนตรีของเด็ก

ในการเอาชนะแนวโน้มเชิงลบเหล่านี้ ละครเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ นักแต่งเพลง - ต่างชาติ (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) มีบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างหลักการบูรณาการของการพัฒนาดนตรีสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และในประเทศ (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov และคนอื่นๆ).

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีผลงานเพลงและละครเวทีใหม่ๆ ปรากฏขึ้นมากมาย ซึ่งเป็นสื่อที่เข้าถึงได้และน่าตื่นเต้นสำหรับการรับรู้ของเด็กสมัยใหม่ สามารถยกระดับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปสู่ระดับใหม่ มันอยู่ในผลงานเหล่านี้ที่เด็กสามารถแสดงออกได้ตระหนักถึงตัวเองในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ การร้องเพลง, ความเป็นพลาสติก, ทักษะการแสดง, การพัฒนาโซลูชันทางศิลปะของการแสดง - ทั้งหมดนี้เป็นองค์ประกอบที่ไม่สามารถจ่ายได้เมื่อทำงานบนเวที

1.2 เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ในการสอนเด็กก่อนวัยเรียนในประเทศ มีการจำแนกประเภทเกมสำหรับเด็ก โดยพิจารณาจากระดับความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเกม ในขั้นต้น PF เข้าหาการจัดประเภทเกมตามหลักการนี้ Lesgaft ต่อมาความคิดของเขาได้รับการพัฒนาในผลงานของ N.K. ครุปสกายา

เธอแบ่งเกมสำหรับเด็กทั้งหมดออกเป็น 2 กลุ่ม เอ็น.เค.คนแรก Krupskaya เรียกว่าสร้างสรรค์ เน้นคุณสมบัติหลักของพวกเขา - ตัวละครอิสระ ชื่อนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการสอนก่อนวัยเรียนในประเทศแบบดั้งเดิมของการจำแนกประเภทเกมสำหรับเด็ก อีกกลุ่มของเกมในกลุ่มนี้คือเกมที่มีกฎเกณฑ์

การเรียนการสอนในประเทศสมัยใหม่จัดประเภทการเล่นบทบาทสมมติ การสร้าง และการแสดงละครเป็นเกมที่สร้างสรรค์ กลุ่มของเกมที่มีกฎรวมถึงเกมการสอนและเกมกลางแจ้ง

เกมการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมสวมบทบาทและเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง เกมสวมบทบาทปรากฏในเด็กอายุประมาณ 3 ขวบและถึงจุดสูงสุดเมื่ออายุ 5-6 ขวบ เกมการแสดงละครถึงจุดสูงสุดเมื่ออายุ 6-7 ปี

เด็กที่โตขึ้นต้องผ่านหลายขั้นตอนและเกมของเขาก็พัฒนาเป็นขั้นตอน: จากการทดลองกับวัตถุการทำความคุ้นเคยกับพวกเขาไปจนถึงการแสดงการกระทำด้วยของเล่นและสิ่งของจากนั้นโครงเรื่องแรกจะปรากฏขึ้นจากนั้นเข้าสู่บทบาท ถูกเพิ่มเข้ามาและสุดท้ายคือการสร้างบทละคร

ดีบี Elkonin เรียกเกมเล่นตามบทบาทว่าเป็นกิจกรรมที่มีลักษณะสร้างสรรค์ ซึ่งเด็ก ๆ เข้ามาแทนที่และในรูปแบบทั่วไปทำซ้ำกิจกรรมและความสัมพันธ์ของผู้ใหญ่โดยใช้วัตถุทดแทน เกมการแสดงละครปรากฏขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งและเติบโตขึ้นจากเกมสวมบทบาท สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เด็กในวัยชราไม่พอใจกับการสร้างความสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างผู้ใหญ่เท่านั้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ที่จะเล่นเกมจากงานวรรณกรรมเพื่อเปิดเผยความรู้สึกของพวกเขาในการทำความฝันให้เป็นจริงเพื่อดำเนินการตามที่ต้องการเล่นแผนการมหัศจรรย์เพื่อประดิษฐ์เรื่องราว

ความแตกต่างระหว่างเกมสวมบทบาทและการแสดงละครคือในเกมสวมบทบาท เด็ก ๆ สะท้อนปรากฏการณ์ชีวิต ในขณะที่ในละครพวกเขาจะหยิบเรื่องราวจากงานวรรณกรรม ในเกมเล่นตามบทบาทไม่มีผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ผลลัพธ์ของเกม แต่ในเกมการแสดงละครอาจมีผลิตภัณฑ์ดังกล่าว - การแสดงละครเวที การแสดงละคร

เนื่องจากเกมทั้งสองประเภท การสวมบทบาทและการแสดงละคร เป็นประเภทที่สร้างสรรค์ แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์จึงควรกำหนดไว้ ตามวรรณคดีสารานุกรม ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์จึงมี 2 เกณฑ์หลัก: ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของผลิตภัณฑ์ ผลิตภัณฑ์ศิลปะสำหรับเด็กสามารถตรงตามเกณฑ์เหล่านี้ได้หรือไม่? ไม่แน่นอน N.A. Vetlugina นักวิจัยด้านศิลปะสำหรับเด็กที่โดดเด่นที่สุด เชื่อว่าในงานของเขา เด็กค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ให้กับตัวเองและบอกคนอื่นเกี่ยวกับตัวเขาเอง

ดังนั้นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กจึงไม่มีจุดมุ่งหมาย แต่เป็นความแปลกใหม่ตามอัตนัย อาจารย์วิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น T.S. Komarova เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กในฐานะ "การสร้างสรรค์โดยเด็กของผลิตภัณฑ์ใหม่ทางอัตนัย (สำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็ก) (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การเล่าเรื่อง การเต้นรำ เพลง เกมที่เด็กคิดค้น) , การประดิษฐ์สิ่งใหม่ ๆ ให้กับสิ่งที่ไม่รู้จัก, รายละเอียดที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ที่แสดงลักษณะของภาพที่สร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ (ในรูปวาด, ในเรื่องราว, ฯลฯ ), การประดิษฐ์การเริ่มต้นของตัวเอง, การสิ้นสุดการกระทำใหม่, ลักษณะของฮีโร่ ฯลฯ ใช้วิธีการวาดภาพหรือวิธีการแสดงออกในสถานการณ์ใหม่ (สำหรับการวาดภาพวัตถุที่มีรูปร่างที่คุ้นเคย - ขึ้นอยู่กับการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางการแปรผันของเสียง ฯลฯ ) การแสดงความคิดริเริ่มของเด็กในทุกสิ่งการประดิษฐ์ที่แตกต่างกัน เวอร์ชันของรูปภาพ สถานการณ์ การเคลื่อนไหวตลอดจนกระบวนการสร้างภาพของเทพนิยาย เรื่องราว เกม - การแสดงละคร การวาดภาพ ฯลฯ การค้นหาในกระบวนการของกิจกรรมเพื่อหาแนวทางในการแก้ปัญหา (กราฟิก, เกมดนตรี)

แท้จริงแล้วในเกมนั้น เด็กคิดหลายอย่างด้วยตัวเขาเอง เขาคิดแนวคิด เนื้อหาของเกม เลือกวิธีการแสดงภาพและแสดงออก จัดระเบียบเกม ในเกม เด็กจะแสดงตัวว่าเป็นศิลปินที่เล่นพล็อตเรื่อง และในฐานะนักเขียนบท ผู้สร้างผ้าใบ และในฐานะมัณฑนากร เตรียมสถานที่สำหรับเกม และในฐานะคอนสตรัคเตอร์ รวบรวมโครงการทางเทคนิค

กิจกรรมผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนขึ้นอยู่กับจินตนาการ ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการที่สร้างเกมสำหรับเด็ก พวกเขาทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของเหตุการณ์ที่เขาเห็นซึ่งเขาได้ยินจากผู้ใหญ่

แอล.เอส. Vygotsky เชื่อว่าจินตนาการของเด็กนั้นแย่กว่าของผู้ใหญ่มาก ดังนั้น เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เราต้องดูแลการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการพัฒนาในกระบวนการสะสมความประทับใจ การแสดงเปรียบเทียบ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องให้อาหารเพื่อการรับรู้มากที่สุด ในเกมของเขา เด็กจะรวมสิ่งที่เขาเห็นและได้ยิน เปลี่ยนเป็นภาพที่ถ่ายจากชีวิตและจากหนังสือ

เพื่อให้เข้าใจกลไกทางจิตวิทยาของจินตนาการและกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง ควรเริ่มต้นด้วยการชี้แจงความเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการกับความเป็นจริงในพฤติกรรมของมนุษย์

รูปแบบแรกของการเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการกับความเป็นจริงคือ การสร้างจินตนาการใดๆ ก็ตามนั้นถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่นำมาจากความเป็นจริงและอยู่ในประสบการณ์ครั้งก่อนของมนุษย์เสมอ

ดังนั้น จินตนาการจึงประกอบด้วยวัสดุที่ได้รับจากความเป็นจริงเสมอ จริงอยู่ เมื่อสามารถเห็นสิ่งนี้ได้จากข้อความข้างต้น จินตนาการสามารถสร้างระบบการผสมผสานใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ โดยผสมผสานองค์ประกอบหลักของความเป็นจริง (แมว เป้าหมาย ต้นโอ๊ค) เข้าด้วยกันเป็นลำดับแรก จากนั้นจึงรวมภาพแฟนตาซีเป็นครั้งที่สอง (นางเงือก ก็อบลิน) เป็นต้น แต่องค์ประกอบสุดท้ายซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริงที่สุดเป็นตัวแทนอันน่าอัศจรรย์ถูกสร้างขึ้น องค์ประกอบสุดท้ายเหล่านี้มักจะเป็นความประทับใจของความเป็นจริง

ที่นี่เราพบกฎข้อแรกและสำคัญที่สุดที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของจินตนาการ กฎข้อนี้สามารถกำหนดได้ดังนี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ของจินตนาการขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์และความหลากหลายของประสบการณ์ก่อนหน้าของบุคคลโดยตรง เนื่องจากประสบการณ์นี้เป็นวัสดุที่ใช้สร้างจินตนาการ ยิ่งมีประสบการณ์ของบุคคลมากเท่าไร ก็ยิ่งมีเนื้อหาในจินตนาการของเขามากเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่จินตนาการของเด็กด้อยกว่าจินตนาการของผู้ใหญ่ และนี่เป็นเพราะประสบการณ์ที่ยากจนกว่าของเขา

รูปแบบที่สองของการเชื่อมต่อระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงเป็นอีกการเชื่อมต่อที่ซับซ้อนมากขึ้น คราวนี้ไม่ใช่ระหว่างองค์ประกอบของการก่อสร้างที่น่าอัศจรรย์และความเป็นจริง แต่ระหว่างผลิตภัณฑ์แฟนตาซีที่เสร็จสมบูรณ์และปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของความเป็นจริง มันไม่ได้ทำซ้ำสิ่งที่รับรู้ในประสบการณ์ก่อนหน้านี้ แต่สร้างการผสมผสานใหม่จากประสบการณ์นี้

รูปแบบที่สามของการเชื่อมต่อระหว่างจินตนาการกับความเป็นจริงคือการเชื่อมต่อทางอารมณ์ การเชื่อมต่อนี้แสดงออกในสองวิธี ด้านหนึ่ง ทุกความรู้สึก ทุกอารมณ์มักจะถูกรวมเข้าเป็นภาพบางภาพที่สอดคล้องกับความรู้สึกนี้

ตัวอย่างเช่นความกลัวแสดงออกไม่เพียง แต่ในสีซีด, ตัวสั่น, ความแห้งกร้านในลำคอ, การหายใจที่เปลี่ยนแปลงไปและการเต้นของหัวใจ แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าความประทับใจทั้งหมดที่บุคคลรับรู้ในเวลานั้นความคิดทั้งหมดที่เข้ามาในหัวของเขามักจะ ล้อมรอบด้วยความรู้สึกที่เป็นเจ้าของเขา ภาพของแฟนตาซียังให้ภาษาภายในสำหรับความรู้สึกของเรา ความรู้สึกนี้หยิบเอาองค์ประกอบของความเป็นจริงแต่ละส่วนมารวมกันเป็นความเชื่อมโยง ซึ่งถูกกำหนดจากภายในด้วยอารมณ์ของเรา ไม่ใช่จากภายนอกด้วยตรรกะของภาพของเรา

อย่างไรก็ตาม ยังมีความสัมพันธ์แบบผกผันระหว่างจินตนาการและอารมณ์ ถ้าในกรณีแรกที่เราอธิบายไป ประสาทสัมผัสมีอิทธิพลต่อจินตนาการ ในอีกกรณีหนึ่ง ในทางกลับกัน จินตนาการมีอิทธิพลต่อความรู้สึก ปรากฏการณ์นี้อาจเรียกได้ว่าเป็นกฎแห่งความเป็นจริงทางอารมณ์แห่งจินตนาการ

Ribot กำหนดแก่นแท้ของกฎหมายนี้ดังนี้: "จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทุกรูปแบบ" เขากล่าว "รวมถึงองค์ประกอบทางอารมณ์" ซึ่งหมายความว่าการสร้างจินตนาการใด ๆ ส่งผลตรงกันข้ามกับความรู้สึกของเราและหากโครงสร้างนี้ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงในตัวเองกับความรู้สึกที่มีประสบการณ์จริงๆและดึงดูดใจบุคคล

ยังคงต้องพูดถึงรูปแบบที่สี่ซึ่งเป็นรูปแบบสุดท้ายของความเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง ด้านหนึ่งรูปแบบสุดท้ายนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบที่เพิ่งอธิบายไป แต่อีกด้านหนึ่งมีความแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบนี้

แก่นแท้ของรูปแบบหลังนี้อยู่ในความจริงที่ว่าการสร้างแฟนตาซีสามารถเป็นสิ่งใหม่โดยพื้นฐานแล้วไม่เคยอยู่ในประสบการณ์ของมนุษย์และไม่สอดคล้องกับวัตถุที่มีอยู่จริงใด ๆ อย่างไรก็ตามถูกรวบรวมภายนอกโดยมีศูนย์รวมวัตถุนี้ “ กลายเป็นผลึก” จินตนาการกลายเป็นสิ่งเริ่มมีอยู่จริงในโลกและมีอิทธิพลต่อสิ่งอื่น จินตนาการดังกล่าวกลายเป็นความจริง

ตัวอย่างของจินตนาการที่ตกผลึกหรือเป็นตัวเป็นตนดังกล่าวอาจเป็นอุปกรณ์ทางเทคนิค เครื่องจักรหรือเครื่องมือ ฯลฯ พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานจินตนาการของมนุษย์พวกเขาไม่สอดคล้องกับรูปแบบใด ๆ ที่มีอยู่ในธรรมชาติ แต่พวกเขาเปิดเผยการเชื่อมต่อที่น่าเชื่อถือและมีประสิทธิภาพมากที่สุดกับความเป็นจริงเพราะเมื่อได้จุติแล้วพวกเขาก็กลายเป็นจริงเหมือนสิ่งอื่น ๆ

แอล.เอส. Vygotsky กล่าวว่าการเล่นของเด็ก "ไม่ใช่ความทรงจำที่เรียบง่ายของสิ่งที่ได้รับประสบการณ์ แต่เป็นการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของความประทับใจที่มีประสบการณ์ ผสมผสานและสร้างความเป็นจริงใหม่ที่ตอบสนองความต้องการและความดึงดูดใจของเด็ก ๆ จากพวกเขา"

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ? เป็นไปได้ตั้งแต่การเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ตามที่นักวิทยาศาสตร์ (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina ฯลฯ ) การเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์เป็นวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก E.A. Flerina นั่นคือความคิดสร้างสรรค์ควรแทรกซึมกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมด นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นสิ่งสำคัญ จัดเตรียมสถานที่สำหรับเกมสร้างสรรค์สำหรับเด็ก สร้างบรรยากาศแห่งความไม่รู้จักพอ เสรีภาพ; เปิดใช้งานกระตุ้นจินตนาการของเด็ก ๆ ให้คำแนะนำการสอนที่ดี

ในวรรณคดีการสอน แนวความคิดของ "การแสดงละคร" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่อง "การเล่นละคร" นักวิทยาศาสตร์บางคนระบุแนวความคิดเหล่านี้ คนอื่นๆ พิจารณาว่าเกมสร้างละครเป็นเกมเล่นตามบทบาท ดังนั้นตาม L.S. Furmina เกมการแสดงละครเป็นเกม - การแสดงที่งานวรรณกรรมเล่นต่อหน้าโดยใช้วิธีการแสดงออกเช่นน้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางท่าทางและการเดินนั่นคือภาพเฉพาะถูกสร้างขึ้นใหม่ กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมของเด็กก่อนวัยเรียนตาม L.S. Furmina มีสองรูปแบบ: เมื่อนักแสดงเป็นวัตถุ (ของเล่น ตุ๊กตา) และเมื่อเด็ก ๆ เล่นบทบาทที่พวกเขาได้รับในรูปของตัวละคร เกมแรก (เรื่อง) เป็นละครหุ่นประเภทต่างๆ เกมที่สอง (ไม่ใช่วัตถุประสงค์) เป็นเกมสร้างละคร วิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อยในผลงานของ L.V. อาร์เตโมว่า จากการวิจัยของเธอ เกมการแสดงละครจะแตกต่างกันไปตามวิธีการแสดงอารมณ์ชั้นนำ โดยใช้ธีมและพล็อตเรื่อง เกมละครทั้งหมดในกรณีนี้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เกมผู้กำกับและเกมละคร เกมของผู้กำกับได้แก่ โต๊ะ โรงละครเงา โรงละครบนผ้าแฟลนเนโลกราฟ ในเกมเหล่านี้ เด็กหรือผู้ใหญ่ทำหน้าที่แทนตัวละครทั้งหมด

โรงละครโต๊ะเป็นประเพณีที่ใช้โรงละครของเล่นโรงละครภาพ โรงละครโต๊ะประเภทอื่นกำลังปรากฏขึ้น: โรงละครกระป๋อง, โรงละครนิตติ้ง, โรงละครบ็อกซ์ ฯลฯ

สู่เกมละครของ L.V. Artemova จำแนกเกมตามการกระทำของนักแสดงในบทบาท (ผู้ใหญ่และเด็ก) ซึ่งในเวลาเดียวกันสามารถใช้หุ่นกระบอก bibabo หรือโรงละครนิ้วบนมือได้เช่นเดียวกับองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย

การแสดงละครในทางวิทยาศาสตร์ถูกกำหนดให้เป็น "กิจกรรมก่อนสุนทรียศาสตร์" (A.N. Leontiev) และเป็นหนึ่งในรูปแบบของการเปลี่ยนผ่านไปสู่กิจกรรมด้านสุนทรียภาพที่มีประสิทธิผลและมีแรงจูงใจที่มีลักษณะเฉพาะในการโน้มน้าวผู้อื่น การสร้างละครในเกมถือเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทหนึ่งของเด็กก่อนวัยเรียนและตอบสนองความต้องการของพวกเขาสำหรับสิ่งผิดปกติสำหรับความปรารถนาที่จะแปลงร่างเป็นภาพของตัวละครในเทพนิยายเพื่อจินตนาการให้รู้สึกเหมือนเป็นคนอื่น

น.ส. Karpinskaya ตั้งข้อสังเกตว่าผลลัพธ์ของกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนในเกมการแสดงละครยังไม่เป็นศิลปะ แต่การทำซ้ำเนื้อหาทำให้เด็กๆ ถ่ายทอดภาพตัวละครได้มากเท่าที่สามารถหาได้ จึงมีผลงานที่ให้สิทธิถือว่าการเล่นละครเป็นเสมือนกิจกรรมทางศิลปะ โดยเฉพาะในวัยอนุบาลที่โตแล้ว .

บทสรุป

ความสามารถด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบหนึ่งของโครงสร้างบุคลิกภาพโดยรวม การพัฒนาของพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม

กิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมประเภทนี้ต้องการจากเด็ก: ความสนใจ, ความเฉลียวฉลาด, ความเร็วในการตอบสนอง, การจัดระเบียบ, ความสามารถในการกระทำ, การเชื่อฟังภาพบางอย่าง, การเปลี่ยนแปลง, การใช้ชีวิต ดังนั้นควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา การแสดงละคร หรือการแสดงละคร เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด

ในด้านการศึกษาดนตรี ปัญหาพัฒนาการเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละครสะท้อนให้เห็นในผลงานของ ส.ส.ท. Pilipenko (การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า), I.B. Nesterova (การก่อตัวของการปฐมนิเทศทางสังคมวัฒนธรรม), O.N. Sokolova-Naboychenko (กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในการศึกษาเพิ่มเติม), A.G. Genina (การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี), E.V. Alexandrova (การพัฒนาการรับรู้ของภาพดนตรีในกระบวนการแสดงละครเด็ก)

อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในการพัฒนาดนตรีของเด็กยังไม่เป็นหัวข้อของการศึกษาพิเศษ

พิจารณากิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนในด้านเกมการแสดงละคร

เกมการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมสวมบทบาทและเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง

เกมสวมบทบาทและเกมละครมีโครงสร้างร่วมกัน (โครงสร้าง) ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนตัว โครงเรื่อง เนื้อหา สถานการณ์ในเกม บทบาท การแสดงบทบาทสมมติ

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏในเกมประเภทนี้โดยที่เด็ก ๆ สร้างสรรค์ทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นรอบ ๆ อย่างสร้างสรรค์: เด็กถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ใช้ความคิดอย่างสร้างสรรค์ เปลี่ยนพฤติกรรมของเขาในบทบาท ใช้วัตถุและสารทดแทนในเกม ทางของเขาเอง

2. การพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการแสดงละคร

2.1 พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะ โดยที่ลึกและหลากหลายที่มีอิทธิพลต่อความรู้สึก เจตจำนงของผู้คน ดนตรีสามารถส่งผลดีต่อกิจกรรมทางสังคมของพวกเขา มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพ

ผลกระทบของบทบาทการศึกษาของดนตรี เช่นเดียวกับทิศทางและลักษณะของผลกระทบทางสังคม ดูเหมือนจะเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดที่กำหนดความสำคัญทางสังคมของดนตรี ตำแหน่งในระบบของค่านิยมทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม

ทุกวันนี้ เมื่อโลกของดนตรีถูกนำเสนอด้วยรูปแบบและทิศทางที่หลากหลายมาก ปัญหาของการให้ความรู้ผู้ฟังในรสนิยมที่ดี ความสามารถในการแยกแยะตัวอย่างศิลปะระดับสูงของศิลปะดนตรีจากศิลปะระดับต่ำจึงมีความเกี่ยวข้องกันเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องสร้างความต้องการทางจิตวิญญาณสูงและความสามารถทางศิลปะที่หลากหลายในรุ่นน้อง ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องใช้ตัวอย่างดนตรีจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างมีศิลปะและแน่นอนว่าดนตรีของคนในการฝึกสอนดนตรีและการเลี้ยงดูเด็กทุกวัน

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการเลี้ยงดูเด็ก บุคคลสัมผัสกับศิลปะนี้ตั้งแต่แรกเกิด และเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างมีจุดมุ่งหมายในโรงเรียนอนุบาล - และต่อมาที่โรงเรียน การเรียนดนตรีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก ในการศึกษาดนตรี การรับรู้ดนตรีของเด็กเป็นกิจกรรมหลัก ทั้งการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ขึ้นอยู่กับความประทับใจทางดนตรีที่สดใส ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีจะได้รับตามเสียง "สด" ด้วย การรับรู้ที่พัฒนาแล้วช่วยเพิ่มความสามารถทางดนตรีทั้งหมดของเด็ก กิจกรรมดนตรีทุกประเภทมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของเด็ก

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าอายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่สังเคราะห์ขึ้นเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและขึ้นอยู่กับเขาเท่านั้นว่าเด็กจะกลายเป็นในอนาคตอย่างไรเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร "ดนตรีในวัยเด็กคือนักการศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ตลอดชีวิต"

การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปในฐานะโอกาสสำหรับการก่อตัวของสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะไปอย่างแก้ไขไม่ได้ ดังนั้นขอบเขตของการวิจัยจึงเป็นวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่วางความสามารถเบื้องต้นซึ่งเป็นตัวกำหนดความเป็นไปได้ในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมประเภทต่างๆ สำหรับสาขาการพัฒนาดนตรี คุณจะพบตัวอย่างของการแสดงดนตรีในยุคแรกๆ และงานของครูคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับดนตรี ดนตรีมีความสามารถในการกระตุ้นการกระทำของเด็ก เขาแยกดนตรีออกจากเสียงทั้งหมดและมุ่งความสนใจไปที่มัน ดังนั้นหากดนตรีมีผลดีต่อเด็กในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตก็จำเป็นต้องใช้มันเป็นวิธีการสอน นอกจากนี้ ดนตรียังให้โอกาสมากมายในการสื่อสารระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก สร้างพื้นฐานสำหรับการติดต่อทางอารมณ์ระหว่างพวกเขา

เด็กที่เลียนแบบผู้ใหญ่จะร้องเพลงตามเสียงแต่ละเสียง จบประโยค จากนั้นเป็นเพลงง่ายๆ และร้องตาม ต่อมาการก่อตัวของกิจกรรมการร้องเพลงที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้น และหน้าที่ของครูคือการพยายามพัฒนาเสียงร้องเพลงในเด็ก เพื่อเพิ่มจำนวนทักษะการร้องและการขับร้องที่มีให้สำหรับวัยนี้ เด็ก ๆ สามารถนำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาจะถ่ายทอดทัศนคติของพวกเขาที่มีต่องานที่ทำ ตัวอย่างเช่น เพลงบางเพลงควรร้องอย่างร่าเริงและร่าเริง ในขณะที่บางเพลงควรร้องอย่างนุ่มนวลและเสน่หา

ในการจำบางสิ่ง การฟังแบบพาสซีฟไม่เพียงพอ คุณต้องวิเคราะห์ดนตรีเชิงรุก โสตทัศนูปกรณ์ในบทเรียนดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีความจำเป็นไม่เพียง แต่สำหรับการเปิดเผยภาพดนตรีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังต้องรักษาความสนใจด้วย หากไม่มีอุปกรณ์ช่วยการมองเห็น เด็ก ๆ จะฟุ้งซ่านอย่างรวดเร็ว V.A. Sukhomlinsky เขียนว่า: "ความสนใจของเด็กเล็กเป็น "สิ่งมีชีวิต" ตามอำเภอใจ สำหรับฉันดูเหมือนนกขี้อายที่บินออกจากรังทันทีที่คุณพยายามเข้าใกล้มัน เมื่อในที่สุดสามารถจับนกได้แล้ว คุณสามารถเก็บมันไว้ในมือหรือในกรงเท่านั้น อย่าคาดหวังเพลงจากนกถ้ามันรู้สึกเหมือนเป็นนักโทษ ความสนใจของเด็กเล็กก็เช่นกัน: "ถ้าคุณอุ้มเขาเหมือนนก เธอก็เป็นตัวช่วยที่ไม่ดีของคุณ"

ในการพัฒนากิจกรรมดนตรีทุกประเภทของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสมีความสำคัญเป็นพิเศษ พื้นฐานของรูปแบบนี้คือการฟัง การเลือกปฏิบัติ และการทำซ้ำของคุณสมบัติสี่ประการของเสียงดนตรีของเด็ก (ระดับเสียง ระยะเวลา เสียงต่ำ และความแข็งแกร่ง)

เมื่อเข้าใจปัญหาของการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในวงกว้าง ครูจึงสนับสนุนให้เด็กๆ ฟังเสียงเพลงตลอดบทเรียน เฉพาะเมื่อดนตรีในบทเรียนหยุดเป็นพื้นหลังของเสียง เมื่อธรรมชาติ อารมณ์ที่แสดงออกมาในนั้นเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เด็กจะรู้สึกและตระหนัก แสดงออกในกิจกรรมการแสดงและกิจกรรมสร้างสรรค์ ทักษะและความสามารถที่ได้รับจะเป็นประโยชน์ต่อการพัฒนาดนตรี สิ่งนี้จะนำไปสู่งานหลักของการศึกษาดนตรี - การพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์การปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรี

แนวทางสมัยใหม่ในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ปัจจุบันให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ในขณะเดียวกันการศึกษาของนักวิทยาศาสตร์และครูที่มีชื่อเสียงเช่น Vygotsky L.S. , Teplov B.M. , Radynova O.P. พิสูจน์ความเป็นไปได้และความจำเป็นของการสร้างความทรงจำ จินตนาการ ความคิด ความสามารถในเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น หัวข้อของการศึกษาคือชั้นเรียนดนตรีที่จัดขึ้นเป็นพิเศษซึ่งมีเกมการสอนและคู่มือดนตรีเป็นกิจกรรมชั้นนำ จากสิ่งนี้ วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการใช้วิธีการทางสายตาและการมองเห็นร่วมกับวิธีทางวาจา ซึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการพัฒนาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

น่าเสียดายที่งานดนตรีและการศึกษาทางประสาทสัมผัสในสถาบันก่อนวัยเรียนไม่ได้จัดอยู่ในระดับที่เหมาะสมเสมอไป เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะขาดวัสดุพื้นฐาน ขาดคู่มือดนตรีและการสอนสำเร็จรูปในเครือข่ายการค้าขาย

แน่นอน การจัดโครงสร้างการใช้เกมดนตรีและการสอนต้องการให้ครูเข้าใจความสำคัญและคุณค่าของพัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยม ความสามารถและความปรารถนาในการผลิตและจัดเรียงเนื้อหาที่สวยงาม ผู้กำกับเพลงทุกคนมีความสามารถดังกล่าว

ในการสอนมีวิธีการต่างๆ ในการจำแนกลักษณะและการจัดประเภทของวิธีการสอน ที่พบบ่อยที่สุดคือ: วิธีการทางสายตา วาจา และการปฏิบัติ

ในการศึกษาดนตรีของเด็ก กิจกรรมทางดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีและกิจกรรมการศึกษา พวกเขาทั้งหมดมีพันธุ์ของตัวเอง ดังนั้นการรับรู้ของดนตรีจึงสามารถดำรงอยู่เป็นกิจกรรมประเภทที่เป็นอิสระหรือสามารถอยู่ข้างหน้าและร่วมกับประเภทอื่น ๆ ได้ การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ดำเนินการในการร้องเพลง ดนตรี การเคลื่อนไหวจังหวะ และการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมการศึกษาดนตรีประกอบด้วยข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบศิลปะ ประเภทดนตรี นักแต่งเพลง เครื่องดนตรี ฯลฯ ตลอดจนความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการแสดง กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ของเด็ก ๆ วิธีการของกิจกรรมนั้น ๆ โดยที่มันไม่สามารถทำได้ และมีผลกระทบเฉพาะต่อการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้นการใช้กิจกรรมดนตรีทุกประเภทจึงเป็นสิ่งสำคัญ

การรับรู้ของเด็กและผู้ใหญ่เนื่องจากประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิตที่แตกต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน การรับรู้ทางดนตรีของเด็กเล็กนั้นมีลักษณะเป็นตัวละครที่ไม่สมัครใจอารมณ์ ด้วยการสั่งสมประสบการณ์บางอย่าง เมื่อเขาเชี่ยวชาญในการพูด เด็กสามารถรับรู้ดนตรีอย่างมีความหมายมากขึ้น สัมพันธ์เสียงดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิต และกำหนดลักษณะของงาน ในเด็กวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า ด้วยประสบการณ์ชีวิตที่เพิ่มขึ้น ประสบการณ์การฟังเพลง การรับรู้ถึงดนตรีทำให้เกิดความประทับใจที่หลากหลายมากขึ้น

ความแตกต่างในความแตกต่างของดนตรีพัฒนาในเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในแต่ละช่วงอายุ เด็กจะแยกแยะวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากความเป็นไปได้ที่เขามีอยู่ เช่น การเคลื่อนไหว คำพูด เกม ฯลฯ ดังนั้นการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีจึงควรกระทำผ่านกิจกรรมทุกประเภท การฟังเพลงมาเป็นอันดับแรก ก่อนร้องเพลงหรือเต้นรำ เด็กจะฟังเพลง เมื่อได้รับความประทับใจทางดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่วัยเด็ก เด็กก็เคยชินกับเสียงสูงต่ำของดนตรีพื้นบ้านคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่ สะสมประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีที่มีสไตล์แตกต่างกัน เข้าใจ "พจนานุกรมน้ำเสียง" ในยุคต่างๆ นักไวโอลินชื่อดัง S. Stadler เคยกล่าวไว้ว่า: “เพื่อที่จะเข้าใจเทพนิยายที่สวยงามในภาษาญี่ปุ่น คุณจำเป็นต้องรู้อย่างน้อยสักเล็กน้อย” การได้มาซึ่งภาษาใด ๆ เริ่มต้นในวัยเด็กและภาษาของดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น การสังเกตระบุว่าเด็กเล็กสนุกกับการฟังเพลงโบราณของ J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. Schubert และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ - สงบ, ร่าเริง, รักใคร่, ขี้เล่น, สนุกสนาน พวกเขาตอบสนองต่อดนตรีจังหวะด้วยการเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจ ตลอดวัยเด็กก่อนวัยเรียนวงกลมของเสียงสูงต่ำที่คุ้นเคยจะขยายรวมเข้าด้วยกันการตั้งค่าจะถูกเปิดเผยจุดเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรีและวัฒนธรรมดนตรีโดยรวมก่อตัวขึ้น

การรับรู้ของดนตรีไม่เพียงแต่ดำเนินการผ่านการฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงดนตรีด้วย - การร้องเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี

สำหรับการก่อตัวของการแสดงดนตรีและการได้ยิน สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเสียงดนตรีมีระดับเสียงที่แตกต่างกัน ว่าท่วงทำนองประกอบด้วยเสียงที่เลื่อนขึ้น ลง หรือทำซ้ำในระดับเสียงเดียวกัน การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะต้องใช้ความรู้ว่าเสียงดนตรีมีความยาวต่างกัน - ยาวและสั้น, เคลื่อนไหวและการสลับกันอาจมีมิติหรือกระฉับกระเฉงมากขึ้น, จังหวะนั้นส่งผลต่อลักษณะของดนตรี, สีสันของอารมณ์, ทำให้แตกต่าง ประเภทเป็นที่รู้จักมากขึ้น การก่อตัวของการประเมินแรงจูงใจของงานดนตรีนอกเหนือจากการสะสมประสบการณ์การได้ยินต้องใช้ความรู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรีประเภทผู้แต่งเครื่องดนตรีวิธีการแสดงออกทางดนตรีประเภทดนตรีรูปแบบการเรียนรู้คำศัพท์บางคำ (ลงทะเบียน , จังหวะ, วลี, บางส่วน ฯลฯ)

กิจกรรมการศึกษาดนตรีไม่ได้แยกจากประเภทอื่น ความรู้ ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีไม่ได้มอบให้กับเด็กๆ ด้วยตัวเอง แต่อยู่ในกระบวนการรับรู้ของดนตรี การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ตลอดทาง จนถึงสถานที่ กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทต้องใช้ความรู้บางอย่าง เพื่อพัฒนาประสิทธิภาพ ความคิดสร้างสรรค์ ความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการ เทคนิคการแสดง วิธีการแสดงออก ขณะเรียนร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ที่จำเป็นในการฝึกฝนทักษะการร้องเพลง (รูปแบบเสียง การหายใจ พจน์ ฯลฯ) ในกิจกรรมดนตรีและจังหวะ เด็กก่อนวัยเรียนเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวและวิธีการแสดงที่หลากหลาย ซึ่งยังต้องอาศัยความรู้พิเศษ: เกี่ยวกับการผสมผสานของธรรมชาติของดนตรีและการเคลื่อนไหว เกี่ยวกับความหมายของภาพในเกมและการพึ่งพาธรรมชาติของดนตรี เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ, ไดนามิก, สำเนียง, บันทึก, หยุดชั่วคราว) เด็ก ๆ เรียนรู้ชื่อขั้นตอนการเต้นรำ เรียนรู้ชื่อการเต้นรำ การเต้นรำแบบกลม การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เด็กๆ ยังได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับเสียงต่ำ วิธีการ เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เด็กแสดงความโน้มเอียงไปทางกิจกรรมดนตรีบางประเภท เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสังเกตและพัฒนาในเด็กแต่ละคนถึงความปรารถนาที่จะสื่อสารกับดนตรีในรูปแบบของกิจกรรมทางดนตรีที่เขาแสดงความสนใจมากที่สุดซึ่งความสามารถของเขาได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ที่สุด นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ควรควบคุมกิจกรรมดนตรีประเภทอื่น อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงตำแหน่งของจิตวิทยาในประเภทกิจกรรมชั้นนำที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคคล หากกิจกรรมชั้นนำเหล่านี้ปรากฏในวัยเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคนและดังนั้นควรปรับกระบวนการศึกษาดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถความโน้มเอียงและความสนใจอย่างแม่นยำ มิฉะนั้น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว กระบวนการเรียนรู้จะลดลงเป็น "การฝึกอบรม" หากการฝึกอบรมดำเนินไปโดยไม่มีแนวทางที่แตกต่างออกไป ก็จะยุติการพัฒนา

ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในด้านวัฒนธรรมและศีลธรรมของชีวิตสังคมรัสเซีย บทบาทของการเลี้ยงดูเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยเพิ่มขึ้น ตามที่ผู้เขียนหลายคนกล่าว หนึ่งในวิธีที่จะเอาชนะปรากฏการณ์เชิงลบในทรงกลมทางวิญญาณคือการศึกษาด้านดนตรีของเด็กในระยะแรกสุด

"บทเรียน" ของดนตรีไม่เพียงแต่แนะนำให้เด็กรู้จักเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของการหายใจด้วยเสียง พัฒนาเสียงและหูของพวกเขา และขยายขอบเขตอันไกลโพ้น

เด็ก ๆ ฟังเพลงคลาสสิก วาดภาพร่างละครโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทรงกลมที่สื่อถึงอารมณ์ พัฒนาการด้านดนตรีของเด็กเล็กส่งเสริมให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ และช่วยให้ผู้ปกครองและครูสามารถเปิดเผยพรสวรรค์และแรงบันดาลใจของเด็กได้อย่างรวดเร็ว

นักวิทยาศาสตร์และครูเช่น Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya และคนอื่น ๆ อีกหลายคนแยกแยะความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาด้านดนตรีและการเลี้ยงดูเด็ก ศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ อุดมคติอันสูงส่ง และพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะ

เนื้อหาทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของดนตรีพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ทางกวี คุณค่าที่ยั่งยืนของความเป็นไปได้ในการสอนและจิตอายุรเวท โน้มน้าวถึงความจำเป็นในการอนุรักษ์และใช้คติชนวิทยาอย่างกว้างขวางในการฝึกสอนและการศึกษาสมัยใหม่ เมื่อหันไปใช้วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นแหล่งการศึกษา เราสามารถค้นพบพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการก่อตัวและการพัฒนาคุณสมบัติต่างๆ ในเด็ก ได้แก่ สติปัญญา ศีลธรรม สุนทรียศาสตร์

การใช้สื่อนิทานพื้นบ้านในการศึกษาดนตรีย่อมนำไปสู่การค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ในการทำงานกับเด็กอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยที่เด็กไม่ได้เป็นเพียงเป้าหมายของการศึกษา แต่กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำที่สร้างสรรค์ซึ่งจะกระตุ้นการพัฒนาของ ความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

2.2 ลักษณะเฉพาะของกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก

วิทยาศาสตร์จิตวิทยาและการสอนสมัยใหม่มีข้อมูลที่ศิลปะทุกประเภทพัฒนาในเด็กไม่เพียง แต่ความสามารถทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความสามารถสากลของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งได้รับการพัฒนาขึ้นในทุกกิจกรรมของมนุษย์" (E.I. Ilyenkov) - ความสามารถในการ มีความคิดสร้างสรรค์. และยิ่งเด็กพบศิลปะเร็วเท่าไร กระบวนการพัฒนาความสามารถนี้จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น

ดังที่คุณทราบ โรงละครเป็นรูปแบบภาพสะท้อนชีวิตทางศิลปะรูปแบบหนึ่งที่มองเห็นได้มากที่สุด โดยอิงจากการรับรู้ของโลกผ่านภาพ วิธีการเฉพาะในการแสดงความหมายและเนื้อหาในโรงละครคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง อย่างไรก็ตาม ในด้านการศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐานสำหรับเด็ก กิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละครดูเหมือนจะเป็นทิศทางที่พัฒนาน้อยที่สุด ในขณะที่ประสิทธิภาพนั้นชัดเจน โดยหลักฐานจากการศึกษาทางจิตวิทยาและการสอนจำนวนมาก

ดนตรีศึกษาเป็นการสังเคราะห์กิจกรรมต่างๆ กระบวนการศึกษาดนตรีประกอบด้วยกิจกรรมดนตรีทุกประเภท รวมทั้งการแสดงละคร ในการเรียนดนตรีการแสดงละครควรมีสถานที่สำคัญพร้อมกับกิจกรรมอื่น ๆ การแสดงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กการคิดเชิงจินตนาการ

ในกระบวนการของการแสดงละคร การเลี้ยงลูกแบบบูรณาการเกิดขึ้น พวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออก ความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี สร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคลเพื่อใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครจากผลงานดนตรี อีกด้านของศิลปะเปิดกว้างสำหรับเด็ก ซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งในการแสดงตัวตนด้วยความช่วยเหลือที่เขาสามารถเป็นผู้สร้างโดยตรงได้

ขึ้นอยู่กับวิธีการสอนดนตรีที่ใช้ ครูสามารถใช้การแสดงละครเป็นพื้นฐานสำหรับชั้นเรียนได้ องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในช่วงกิจกรรมบันเทิงและวันหยุด และในชั้นเรียนพื้นฐาน โดยเริ่มจากกลุ่มน้อง ในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ แบบฝึกหัดที่เด็กทำจะค่อยๆซับซ้อนขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองในทรงกลมสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

การแสดงละครการเล่นดนตรีถือเป็นสถานที่สำคัญในการศึกษาดนตรีแบบองค์รวมของเด็ก การแสดงละครช่วยให้เด็กทุกวัยและทุกเพศค้นพบโอกาสในการ "เล่น" และเรียนรู้ไปพร้อมกัน กิจกรรมประเภทนี้มีให้สำหรับทุกคนและมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กการเปิดกว้างการปลดปล่อยของเขาช่วยให้คุณช่วยเด็กจากความประหม่าและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็น

โดยธรรมชาติแล้วศิลปะการแสดงละครนั้นใกล้เคียงกับเกมเล่นตามบทบาทของเด็กมากที่สุดซึ่งพัฒนาเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ค่อนข้างอิสระของชุมชนเด็กและเมื่ออายุได้ 5 ขวบก็จะรับตำแหน่งผู้นำกิจกรรมของเด็ก องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการเล่นและละครสำหรับเด็กคือบทบาทของการดูดซึมและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะ ในกิจกรรมการเล่น บทบาทจะเป็นสื่อกลางผ่านภาพลักษณ์การเล่น และในโรงละคร - ผ่านภาพลักษณ์บนเวที รูปแบบการจัดระเบียบของกระบวนการเหล่านี้ก็คล้ายกัน: - เกม - การแสดงบทบาทสมมติและการแสดง ดังนั้นการแสดงละครจึงสอดคล้องกับความสอดคล้องตามธรรมชาติของยุคนี้ ตอบสนองความต้องการพื้นฐานของเด็ก - ความจำเป็นในการเล่นและสร้างเงื่อนไขสำหรับการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

ตามกฎแล้ว เทพนิยายทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับการแสดงบนเวที ซึ่งให้ "ภาพที่สดใส กว้าง และคลุมเครืออย่างมาก" มีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กอย่างที่เป็นอยู่ในภาพกลับชาติมาเกิดในนั้นใช้ชีวิตของมัน นี่อาจเป็นการดำเนินการที่ยากที่สุดเพราะ มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับรูปแบบที่ปรับปรุงใหม่ใด ๆ

ในกรณีนี้ จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์การรับรู้ทางประสาทสัมผัส (ภาพ การได้ยิน การเคลื่อนไหว) จะเพิ่มขึ้นในเด็ก

ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนในการ "ฮัมเพลง" และ "การเต้น" อธิบายถึงความสนใจอย่างแรงกล้าในการรับรู้ถึงการแสดงดนตรีและการแสดงละครและการมีส่วนร่วมในการแสดง การตอบสนองความต้องการที่เกี่ยวข้องกับอายุเหล่านี้ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครทำให้เด็กเป็นอิสระจากความซับซ้อน ทำให้เขาได้สัมผัสถึงตัวตนของเขาเอง ทำให้เด็กมีช่วงเวลาที่สนุกสนานและมีความสุขอย่างมาก การรับรู้ของ "การร้องเพลง" ในการแสดงดนตรีจะมีสติและเย้ายวนมากขึ้นเนื่องจากการเชื่อมต่อของระบบประสาทสัมผัสและการมีส่วนร่วมในการกระทำของพวกเขาเองทำให้เด็กดูไม่เพียง แต่บนเวที แต่ยังรวมถึง "ตัวเอง" ด้วย ประสบการณ์ของเขา แก้ไขและประเมินผล

แนะนำเด็กอายุ 5-8 ปีสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครในเงื่อนไขของกลุ่มการพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์

การแสดงละครในการทำงานกับเด็กต้องใช้ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็ก ๆ มีความสุขที่จะพรรณนานิสัยของสัตว์ในฉากเล็ก ๆ เลียนแบบการเคลื่อนไหวเสียงของพวกเขา เมื่ออายุมากขึ้นงานของการแสดงละครก็ซับซ้อนมากขึ้นเด็ก ๆ ก็แสดงนิทานเล็ก ๆ น้อย ๆ งานกวี ครูควรมีส่วนร่วมในการแสดงละครซึ่งจะเล่นบทบาทของวีรบุรุษในเทพนิยายเช่นเดียวกับเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการเตรียมการแสดง ซึ่งจะทำให้ครอบครัวใกล้ชิดกับชีวิตเด็กในชั้นอนุบาลมากขึ้น กิจกรรมร่วมกันของผู้ใหญ่ เด็กโต และนักเรียนของเราสร้างความสนใจร่วมกันในประเภทการแสดงละคร

การรับรู้ของศิลปะดนตรีเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการยอมรับทางอัตนัยและความคิดสร้างสรรค์ของภาพดนตรี ดังนั้นจึงมีความจำเป็นต้องขยายเนื้อหาของการทำความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน และเหนือสิ่งอื่นใด ให้พิจารณาทัศนคติต่อมาตรฐานทางประสาทสัมผัสที่เกี่ยวข้องกับโลกของ เสียง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพื้นฐานของภาพทางดนตรีคือภาพลักษณ์ของโลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้นเพื่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องมีประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของระบบมาตรฐานทางประสาทสัมผัส (ความสูง ระยะเวลา ความแรง เสียงต่ำ) ที่แสดงออกมาอย่างแท้จริงในภาพที่ส่งเสียงของโลก (เช่น นกหัวขวานมาเคาะ ประตูดังเอี๊ยด เสียงพึมพำในลำธาร ฯลฯ) ง.)

ในเวลาเดียวกัน กระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งไม่มีเสียงและการเปรียบเทียบตามจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลง เต้นรำกระต่าย ฯลฯ) ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยการแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กประกอบด้วยหลายส่วน: พื้นฐานของการเชิดหุ่น การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ในเกม การเลียนแบบเครื่องดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงและการเต้นรำของเด็ก การจัดวันหยุดและความบันเทิง

สำหรับชั้นเรียน ความบันเทิง และการแสดง ร่วมกับนักการศึกษาและผู้ปกครอง จำเป็นต้องสร้างทิวทัศน์ คุณลักษณะ หน้ากาก เครื่องแต่งกายของตัวละครในเทพนิยาย ตราสัญลักษณ์ เครื่องดนตรีที่มีเสียง (ขวดซีเรียล ก้อนกรวด กล่องไม้ ฯลฯ)

กับเด็ก ๆ คุณสามารถให้ความสนใจกับการสะท้อนของภาพสัตว์ที่สวยงาม วิเคราะห์ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว น้ำเสียง: นกตัวใหญ่และตัวเล็กบิน กระต่ายตลกและเศร้า เกล็ดหิมะหมุน ตกลงไปที่พื้น ใช้แบบฝึกหัดจิตยิมนาสติก: ฝนกำลังตก ลมพัด พระอาทิตย์ส่องแสง เมฆ

โดยทั่วไป จำเป็นต้องให้เด็กถ่ายทอดอารมณ์ เปลี่ยนสีหน้า เลิกงานกับเด็ก สิ่งสำคัญคือ การส่งเสริมให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดงละคร ความปรารถนาที่จะมีบทบาท ในกระบวนการเรียนรู้ เด็กๆ เรียนรู้ที่จะตั้งชื่ออุปกรณ์โรงละครอย่างถูกต้อง ดูแลอุปกรณ์ด้วยความระมัดระวัง นำทางไปในพื้นที่ของห้องโถง และติดตามพัฒนาการของการกระทำ ความสนใจอย่างมากคุณต้องใส่ใจกับคำพูดของเด็ก การออกเสียงคำที่ถูกต้อง การสร้างวลี พยายามเสริมสร้างคำพูด คุณสามารถเขียนเรื่องเล็ก ๆ ร่วมกับเด็ก ๆ พร้อมกับบทสนทนาของตัวละคร เด็กๆ สามารถแต่งและเอาชนะเรื่องราวต่างๆ ได้อย่างอิสระ

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสามารถแต่งทำนองเพลงกล่อมเด็กสำหรับหมี ตุ๊กตา ฯลฯ ในงานศิลปะการเต้นควรให้ความสนใจกับการส่งเสริมความสนใจและความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวในภาพต่างๆ - สัตว์ เกล็ดหิมะ ผักชีฝรั่ง ในห้องเรียน ควรใช้คุณลักษณะต่างๆ: ดอกไม้ ใบไม้ ริบบิ้น ดอกไม้ไฟ ผ้าเช็ดหน้า ลูกบาศก์ ลูกบอล ฯลฯ

ขั้นตอนสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครคืองานเกี่ยวกับทักษะการแสดงของเด็ก ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเชิญเด็กให้แสดงภาพขนมแสนอร่อย กระต่ายขี้ขลาด ฯลฯ

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าจำเป็นต้องบรรลุคำพูดที่แสดงออกการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติทางศีลธรรมกฎของพฤติกรรมสำหรับผู้ชมในการแสดง ด้วยกิจกรรมการแสดงละคร เด็กๆ จะได้เรียนรู้การแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้ถูกต้องมากขึ้น เรียนรู้ที่จะสุภาพ เอาใจใส่ คุ้นเคยกับภาพ สามารถวิเคราะห์เกมและการแสดงของตัวละครอื่นๆ ได้ เรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ การเล่นเครื่องดนตรี

กิจกรรมการแสดงละครทิ้งขอบเขตไว้มากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเอง ทำให้เขาสามารถประดิษฐ์สิ่งนี้หรือการให้คะแนนของการกระทำเอง เพื่อเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา หากต้องการ เด็กๆ ควรเลือกบทบาทของตนเองได้โดยไม่มีการบังคับ

เป็นไปได้ที่จะใช้เกมเพื่อความสนใจ, แฟนตาซี, ฉันได้รับการถ่ายโอนภาพที่สดใสหลากหลาย ในความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น เด็กจะได้รับโอกาสในการแสดงความมั่นใจในตนเองอย่างร่าเริง ซึ่งกลายเป็นภูมิหลังที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาขอบเขตทางปัญญาของเขา

การสนับสนุนความคิดริเริ่มของการแสดงด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร ช่วยให้เด็กๆ พัฒนาความสนใจในการเรียนดนตรี "สด" เปลี่ยนจากหน้าที่ที่น่าเบื่อเป็นการแสดงที่สนุกสนาน กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจและร่างกายของเด็กช่วยให้เรียนรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐานกฎและประเพณีของสังคมที่เขาอาศัยอยู่ภายในกรอบของเกมการแสดงละคร

คุณสามารถใช้อุปกรณ์ดนตรีต่อไปนี้:

เครื่องดนตรีสำหรับผู้กำกับเพลง

เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

ของเล่นดนตรี;

สื่อการสอนและการสอน: สื่อการสอนและทัศนศิลป์ เกมกระดานดนตรีและการสอน

โสตทัศนูปกรณ์และอุปกรณ์พิเศษสำหรับพวกเขา อุปกรณ์สำหรับกิจกรรมศิลปะและการแสดงละคร

คุณสมบัติและเครื่องแต่งกาย

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็กจึงทำหน้าที่ในการเข้าสังคมและเป็นแรงผลักดันให้พัฒนาความสามารถของเด็กต่อไป

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึก ความรู้สึกลึกล้ำ และการค้นพบของเด็ก ทำให้เขารู้จักค่านิยมทางจิตวิญญาณ นี่คือผลลัพธ์ที่มองเห็นได้ชัดเจน

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้ เนื่องจากงานวรรณกรรมหรือนิทานสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนแต่ละเรื่องมีแนวความคิดทางศีลธรรมอยู่เสมอ (มิตรภาพ ความเมตตา ความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ ฯลฯ)

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นรูปแบบการทำงานที่สังเคราะห์ขึ้นสำหรับเด็กๆ ในด้านการศึกษาดนตรีและศิลปะ ประกอบด้วย:

การรับรู้ของดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงและเกม

น้ำเสียงพลาสติก

การทำดนตรีบรรเลง;

คำศิลปะ;

เกมละคร;

การแสดงบนเวทีด้วยแนวคิดทางศิลปะเดียว

วิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการฟังเพลงคือเทคนิควิธีการดังต่อไปนี้:

- "ฟังและบอก"

- "ฟังและเต้นรำ"

- "ฟังและเล่น"

- "ฟังและร้องเพลง" ฯลฯ

นอกจากการฟังและร้องเพลงแล้ว ยังให้ความสนใจอย่างมากกับงานดนตรีและการแสดงละคร เช่น การเคลื่อนไหวตามจังหวะ ความเป็นพลาสติก และการแสดงด้นสด ในการผลิตเทพนิยายหรือละครเพลง การเต้นรำที่เป็นรูปเป็นร่างของวีรบุรุษครอบครองหนึ่งในสถานที่ที่สว่างและน่าสนใจที่สุด

กิจกรรมการแสดงละครรวมถึงประเด็นการพัฒนาดนตรีดังต่อไปนี้:

1. การแสดงละครเพลง

2. ภาพร่างละคร

3. ความบันเทิง;

4. วันหยุดคติชนวิทยา;

5. นิทาน ละครเพลง ดนตรี การแสดงละคร

บน. ในการวิจัยของเธอ Vetlugina ได้วิเคราะห์ความเป็นไปได้ของเด็ก ๆ ในการปฏิบัติงานที่สร้างสรรค์อย่างครอบคลุม ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการพัฒนา ยืนยันแนวคิดของการเชื่อมต่อโครงข่าย การพึ่งพาซึ่งกันและกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พิสูจน์ในทางทฤษฎีและเชิงทดลอง งานของเธอที่กระบวนการเหล่านี้ไม่ต่อต้าน แต่อยู่ในการติดต่ออย่างใกล้ชิดเสริมสร้างซึ่งกันและกัน พบว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสะสมของความประทับใจจากการรับรู้ของศิลปะซึ่งเป็นแบบอย่างของความคิดสร้างสรรค์แหล่งที่มา เงื่อนไขสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กก็คือการสะสมประสบการณ์การแสดง ในการแสดงด้นสด เด็กใช้อารมณ์โดยตรงทุกอย่างที่เขาได้เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้ ในทางกลับกัน การเรียนรู้ได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และได้อุปนิสัยที่กำลังพัฒนา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก เช่น การแสดงของเด็ก มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์สำหรับความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเด็ก แต่คือการมีอยู่ของเนื้อหาทางอารมณ์ การแสดงออกของภาพและรูปลักษณ์ ความแปรปรวน และความคิดริเริ่ม

เพื่อให้เด็กแต่งและร้องเพลงได้ เขาต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน นอกจากนี้การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ยังต้องใช้จินตนาการ จินตนาการ การวางแนวอิสระในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ เป็นกิจกรรมสังเคราะห์โดยธรรมชาติ มันสามารถแสดงออกได้ในทุกกิจกรรมทางดนตรี: ในการร้องเพลง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การสร้างความคิดสร้างสรรค์เพลงเป็นสิ่งสำคัญ โดยเริ่มจากเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า โดยใช้งานสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้สำหรับเด็ก ความสำเร็จของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ในการร้องเพลง การร้องเพลงอย่างชัดเจนและแสดงออก เพื่อปรับทิศทางเด็กก่อนวัยเรียนในงานเพลงของ N.A. Vetlugina เสนอแบบฝึกหัดเพื่อสะสมประสบการณ์การได้ยิน การพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การแสดงออกของการแสดงด้นสดของพวกเขาแม้ในแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุด นอกจากการร้องเพลงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ ยังแสดงออกได้ด้วยจังหวะและการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดการเรียนการสอนการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กในจังหวะนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ

ควรให้ความสนใจเพิ่มขึ้นกับการเลือกงานดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นสถานการณ์สมมติสำหรับการกระทำที่เป็นอิสระของเด็ก โปรแกรมเพลงครองตำแหน่งผู้นำในงานสร้างสรรค์เนื่องจากข้อความบทกวีและคำเปรียบเทียบช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้น

ตามกฎแล้วความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นประโยชน์ของเด็ก ๆ นั้นแสดงออกในการแสดงด้นสดเช่น การแต่งเพลงขณะเล่นเครื่องดนตรี การแสดงความรู้สึกโดยตรงชั่วขณะ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นจากชีวิตเด็กและประสบการณ์ทางดนตรี

เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จคือการมีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรี วิธีการผลิตเสียงต่างๆ ที่ช่วยให้คุณถ่ายทอดภาพดนตรีที่ง่ายที่สุด (เสียงกีบเท้า เกล็ดหิมะที่ร่วงหล่นอย่างมหัศจรรย์) มันเป็นสิ่งสำคัญที่เด็ก ๆ จะต้องเข้าใจว่าเมื่อสร้างภาพใด ๆ จำเป็นต้องแสดงอารมณ์ธรรมชาติของดนตรี ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพที่จะถ่ายทอด เด็ก ๆ เลือกวิธีการแสดงอารมณ์บางอย่าง ซึ่งจะช่วยให้เด็กรู้สึกและเข้าใจคุณลักษณะของภาษาที่แสดงออกของดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ส่งเสริมการด้นสดอย่างอิสระ

เงื่อนไขข้างต้นทั้งหมดมีอยู่ในกิจกรรมการแสดงละคร ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่ากระบวนการของการแสดงละครมีความเชื่อมโยงกับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กอย่างแยกไม่ออก

2.3 การวิเคราะห์โปรแกรมที่รวมกิจกรรมการแสดงละครและการศึกษาด้านดนตรีเข้าด้วยกัน

ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

1. กลุ่มสร้างสรรค์แก้ไขโดย K.V. Tarasova, ม.ล. เปโตรวา, ที.จี. Ruban "การสังเคราะห์"

"การสังเคราะห์" เป็นโปรแกรมสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็กโดยอาศัยการสังเคราะห์งานศิลปะ เป็นโปรแกรมฟังเพลง กลุ่มผู้เขียนโปรแกรมตามผลงานของพวกเขาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะของมนุษย์มีความสอดคล้องกันในธรรมชาติและรวมถึงพื้นฐานของศิลปะทางวาจาและดนตรีการออกแบบท่าเต้นและละครใบ้รูปแบบแรก ผู้เขียนใช้หลักการประสานศิลปะในการเรียนดนตรีกับเด็ก ๆ : "การสังเคราะห์ทำให้สามารถรวมศิลปะที่แตกต่างกันเพื่อผลประโยชน์ร่วมกันของพวกเขาได้

“การปลูกฝัง “ภาษาพูดเชิงศิลปะ” ประเภทนี้ควรเริ่มต้นในวัยเด็ก เนื่องจากการปฐมนิเทศแบบซิงโครไนซ์ในโลกและลักษณะการประสานกันของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับเด็ก” ตามที่ผู้เขียนมีผลมากที่สุดคือการสังเคราะห์ดนตรีภาพวาดวรรณกรรมซึ่งให้โอกาสที่ดีในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของเด็ก

โปรแกรมนี้ใช้การทำงานร่วมกันของหลักการต่างๆ ในการจัดบทเรียนดนตรีกับเด็ก:

ละครเพลงคัดพิเศษ;

โดยใช้การสังเคราะห์ทางศิลปะ

การใช้กิจกรรมดนตรีประเภทอื่น ๆ ของเด็ก ๆ เป็นตัวช่วยในห้องเรียนในการฟังเพลง: ร้องเพลง, เล่นในวงออเคสตรา, ดำเนินการ

การพัฒนาเนื้อหาบางส่วนในบทเรียนดนตรีและโครงร่างโครงเรื่อง

ละครเพลงของรายการประกอบด้วยผลงานจากยุคและสไตล์ที่แตกต่างกัน ซึ่งตรงตามหลักการสำคัญสองประการ - ความเป็นศิลปะขั้นสูงและการเข้าถึงได้ง่าย จากข้อเท็จจริงที่ว่าโปรแกรมมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์งานศิลปะ ผู้เขียนยังหันไปหาแนวดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะที่หลากหลายแบบออร์แกนิก - สู่โอเปร่าและบัลเล่ต์ ในความพยายามที่จะทำให้พวกเขาสามารถเข้าถึงได้โดยเด็ก ๆ การตั้งค่าคือเทพนิยาย - เทพนิยายในโอเปร่าและเทพนิยายในบัลเล่ต์

ผลงานดนตรีของโปรแกรมจะรวมกันเป็นบล็อกเฉพาะเรื่องและนำเสนอตามลำดับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น บล็อกธีมสำหรับเด็กอายุ 5 ปี "ธรรมชาติในดนตรี", "วันของฉัน", "ภาพพื้นบ้านรัสเซีย", "เทพนิยายในดนตรี", "ฉันกำลังเรียนรู้โน้ต" ฯลฯ

ผลงานทัศนศิลป์ที่นำเสนอในโปรแกรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการให้ความรู้เกี่ยวกับวัตถุ เหตุการณ์ ตัวละครที่สะท้อนอยู่ในเสียงเท่านั้น ทั้งภาพวาดและประติมากรรมมีการนำเสนอในรูปแบบความเข้าใจเชิงเปรียบเทียบของดนตรีในระดับการเชื่อมโยง มันปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็กกระตุ้นการคิดเชิงเปรียบเทียบของเขา ทิวทัศน์ของ A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ช่วยสร้างบรรยากาศบทกวีและทำหน้าที่เป็นบทกลอนที่ปรับให้เข้ากับการรับรู้ของดนตรีที่อุทิศให้กับภาพธรรมชาติของรัสเซีย (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G) . Sviridov).

การทำงานกับโปรแกรมเกี่ยวข้องกับความแปรปรวนของคลาส ผู้เขียนแนะนำให้แยกการฟังเพลงออกเป็นกิจกรรมอิสระ และใช้เวลาช่วงบ่าย แพ็คเกจของวัสดุพร้อมกับโปรแกรมประกอบด้วย: "กวีนิพนธ์ของละครเพลง", "คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี", เทปที่มีการบันทึกผลงานดนตรีในสตูดิโอ, ชุดของสไลด์, เทปวิดีโอและแถบฟิล์ม

โปรแกรม SYNTHESIS สำหรับเด็กอายุ 6 ปีถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และหลักการระเบียบวิธีเดียวกันและแก้ปัญหาชุดเดียวกันสำหรับการพัฒนาดนตรีและศิลปะทั่วไปของเด็กเป็นโปรแกรม SYNTHESIS สำหรับเด็กอายุ 5 ปี . ในเวลาเดียวกัน เนื้อหาและรูปแบบการนำเสนอมีความโดดเด่นด้วยความลึกและความซับซ้อนที่มากขึ้น ซึ่งสัมพันธ์กับความสามารถที่เพิ่มขึ้นของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

โปรแกรมมีสองส่วนหลัก: แชมเบอร์และซิมโฟนีดนตรีและโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในตอนแรก เด็กๆ จะคุ้นเคยกับผลงานของ I.S. Bach, J. Haydn, V.A. โมสาร์ท, เอส. โปรโคฟีเยฟ. ในส่วนที่สองของโปรแกรม เด็ก ๆ จะได้รับนิทานดนตรีสองเรื่อง - P.I. The Nutcracker และ M.I. ของไชคอฟสกี Glinka Ruslan และ Lyudmila เพื่อให้เด็กได้รับความประทับใจที่สมบูรณ์มากขึ้นของประเภทศิลปะที่ซับซ้อนเช่นบัลเล่ต์และโอเปร่าพวกเขาจะได้รับชิ้นส่วนวิดีโอของบัลเล่ต์ The Nutcracker และโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila

การศึกษาตามโปรแกรมดำเนินการโดยคำนึงถึงหลักการพื้นฐานของการศึกษาพัฒนาการ: การกระตุ้นอารมณ์ของกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ, การพัฒนาความสนใจทางปัญญาในเด็ก, การพัฒนาหน้าที่ทางจิตของเขา, ความสามารถในการสร้างสรรค์และคุณภาพส่วนบุคคล ในห้องเรียนมีการใช้วิธีการสอนเพื่อพัฒนาการอย่างแพร่หลาย โดยครูจะช่วยแก้ปัญหาด้านการศึกษาที่ต้องเผชิญกับเขา เพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ มีแรงจูงใจในเชิงบวกสำหรับการกระทำของพวกเขาในการเรียนรู้ดนตรีและศิลปะการละคร

การสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จในห้องเรียนตามโปรแกรมเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการกระตุ้นอารมณ์และเป็นห่วงโซ่ของสถานการณ์ดังกล่าวที่สร้างขึ้นโดยครูโดยเฉพาะซึ่งเด็กได้รับผลลัพธ์ที่ดีซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกมั่นใจในตนเองและ “ความสะดวก” ของกระบวนการเรียนรู้ ความตื่นตัวทางอารมณ์กระตุ้นกระบวนการของความสนใจ การท่องจำ ความเข้าใจ ทำให้กระบวนการเหล่านี้เข้มข้นขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มประสิทธิภาพของเป้าหมายที่ทำได้

วิธีการสร้างความพร้อมในการรับรู้สื่อการเรียนรู้โดยใช้โซนการพัฒนาใกล้เคียงและวิธีการกระตุ้นเนื้อหาความบันเทิงในการเลือกข้อความที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสเป็นวิธีหลักในการพัฒนาความสนใจทางปัญญาของเด็กในโรงละคร

วิธีการสร้างสถานการณ์ปัญหาคือการนำเสนอเนื้อหาบทเรียนในรูปแบบของปัญหาที่เข้าถึงได้ เป็นรูปเป็นร่าง และเป็นรูปเป็นร่าง เนื่องจากลักษณะทางอายุของเด็ก มีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก ดังนั้นปัญหาใดๆ ที่กล่าวอย่างชัดเจนและง่ายดายจะ "จุดไฟ" พวกเขาทันที วิธีการสร้างสนามสร้างสรรค์ (หรือวิธีการแก้ปัญหาในลักษณะที่แตกต่างกัน) เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีม งาน "ในสาขาสร้างสรรค์" สร้างความเป็นไปได้ในการหาวิธีต่างๆ ในการแก้ปัญหา ค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ๆ ในการรวบรวมภาพลักษณ์ของเวที การค้นพบใหม่แต่ละครั้งของหนึ่ง

วิธีที่มีคุณค่าในการกระตุ้นความสนใจในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร คือ การใช้รูปแบบเกมต่างๆ ในการจัดกิจกรรมของเด็กๆ วิธีการโอนย้ายกิจกรรมเกมไปสู่ระดับความคิดสร้างสรรค์คือการแนะนำองค์ประกอบใหม่ในเกมที่เป็นที่รู้จักและคุ้นเคยสำหรับเด็ก: กฎเพิ่มเติม สถานการณ์ภายนอกใหม่ งานอื่นที่มีองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ หรือเงื่อนไขอื่นๆ

รูปแบบหลักของการจัดชั้นเรียนภายใต้โปรแกรม Theatre Steps คือเกม การฝึกอบรมเกมเป็นรูปแบบพิเศษของการสื่อสารในกระบวนการกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นชุดของงานและแบบฝึกหัดที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพัฒนากระบวนการทางจิตขั้นพื้นฐาน (ความสนใจ, ความจำ, จินตนาการ, คำพูด) ซึ่งตามที่ครูโรงละคร (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov) องค์ประกอบพื้นฐานของการแสดงตลอดจนการพัฒนาทางดนตรี ทักษะและความสามารถด้านเสียงร้องและดนตรี

โปรแกรมมีตรรกะบางอย่างในการเรียนรู้เนื้อหาการศึกษา: การปฐมนิเทศเบื้องต้นของเด็ก ๆ ในแง่ของการแสดงความหมายและการเรียนรู้ทักษะเบื้องต้นของการเปลี่ยนแปลงเวทีดนตรี (ด้นสด, เพ้อฝัน, etudes) การพัฒนาและการรวมทักษะเหล่านี้ในการผลิต กิจกรรม ได้แก่ การผลิตดนตรีและการแสดงละคร การก่อตัวของความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะการละครรวมทั้งละครเพลง

เนื้อหาของชั้นเรียนมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้ของเด็ก ๆ ในการกระทำส่วนบุคคลและส่วนรวมของการรับรู้ถึงความเป็นจริงโดยรอบ การวิเคราะห์และการควบคุม เกี่ยวกับการปฐมนิเทศของเด็ก ๆ ในการแสดงการแสดงออกตามการแสดงด้นสดทางวาจาและทางวาจาตลอดจนการพัฒนาองค์ประกอบการร้องประสานเสียงและดนตรีจังหวะของกิจกรรมดนตรีและการแสดงบนเวทีโดยเด็ก เพื่อฝึกฝนทักษะการพูดและการพูดบนเวที ในการให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์และสร้างสรรค์

ตามตรรกะของการเรียนรู้เนื้อหาโปรแกรมได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษาสามปีชั้นเรียนถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเพิ่มปริมาณกิจกรรมของเด็กขึ้นอยู่กับปีของการเรียน

I. “ละครเวที” หรือที่เรียกว่า “ก้าวแรก” เป็นวัฏจักรของบทเรียนแบบบูรณาการที่รวมถึงเกมเพื่อการพัฒนาความสนใจ จินตนาการ การพัฒนาและความแตกต่างของการประสานเสียงและการได้ยินและดนตรีกับมอเตอร์ด้วย เป็นความรู้สึกทางเสียงดนตรี

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครเริ่มต้นด้วยเวทีการโฆษณาชวนเชื่อ - การสื่อสารที่จัดเป็นพิเศษของเด็กก่อนวัยเรียนภายในกรอบของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร ซึ่งจะค่อยๆ แนะนำให้เด็กเข้าสู่โลกแห่งความบันเทิงที่สนุกสนานที่สุดของการละคร การสื่อสารนี้ดำเนินการในรูปแบบของการฝึกอบรมเกมซึ่งเป็นวิธีให้เด็กปรับตัวเข้ากับทีมใหม่ วิธีการพัฒนาการกระทำอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อควบคุมความเป็นจริงโดยรอบ เงื่อนไขสำหรับการพัฒนาตนเองและการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก

กิจกรรมประเภทนี้ช่วยให้เด็กใช้ชีวิตและเข้าใจสถานการณ์นี้หรือสถานการณ์นั้น กระตุ้นความปรารถนาให้เด็กลงมือทำ พัฒนาความพร้อมในการยอมรับตำแหน่งของบุคคลอื่นในทางบวก และมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณภาพที่จำเป็นสำหรับชีวิตในสังคมต่อไป

ในช่วงปีแรกของการศึกษา เด็ก ๆ จะพัฒนา:

ทักษะการกระทำร่วมกัน (การควบคุมและประเมินการกระทำของตนเองและการกระทำของเพื่อนฝูง การเทียบเคียงการกระทำของตนกับการกระทำของเด็กคนอื่น ๆ ปฏิสัมพันธ์);

ทักษะในการรับรู้และควบคุมวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบผ่านเครื่องวิเคราะห์ภาพการได้ยินและการสัมผัสและทักษะของการปลดปล่อยจิตและอารมณ์ผ่านการกระตุ้นกล้ามเนื้อของใบหน้าและร่างกาย

แนวคิดทั่วไปเบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาพศิลปะ" "วิธีสร้างภาพศิลปะ" เกิดขึ้น

ทักษะพื้นฐานเฉพาะกำลังถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างภาพนี้ด้วยวิธีการทางศิลปะ การแสดงบนเวที และดนตรีที่หลากหลาย (ละครใบ้ การออกเสียงสูงต่ำ เสียงทุ้มของเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

วางรากฐานของการพูดบนเวที

ทักษะการร้องประสานเสียงและทักษะของการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรีกำลังถูกสร้างขึ้น

ครั้งที่สอง “โรงละครดนตรี” หรือที่เรียกว่า “ขั้นที่สอง” เป็นชั้นเรียนที่เด็กๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การแสดงดนตรี ทักษะที่ได้รับในกระบวนการเรียนที่ "ก้าวแรก" ได้รับการพัฒนาและรวบรวมโดยเด็ก ๆ ในกิจกรรมดนตรีและการแสดงบนเวทีที่มีประสิทธิผล

ดังนั้นขั้นตอนนี้คือการสืบพันธุ์และสร้างสรรค์ ชั้นเรียนในส่วน "โรงละครดนตรี" ของโปรแกรมได้รับการออกแบบเพื่อรวมความสามารถทั้งหมดของเด็กเข้ากับทักษะและความสามารถที่ได้มาเพื่อเพิ่มการใช้ศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเขาให้เกิดประโยชน์สูงสุดเมื่อสร้างการแสดงดนตรีเป็นผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ของทีมขนาดเล็กขนาดใหญ่ นักแสดง

ในกระบวนการศึกษาที่ "ขั้นตอน" นี้ในเด็กมีการดำเนินการดังต่อไปนี้:

ทบทวนทักษะและความสามารถที่ได้รับก่อนหน้านี้ในเนื้อหาเกี่ยวกับเวทีดนตรีเฉพาะใหม่

มีการปรับแต่งเพิ่มเติมของแนวคิดของ "ภาพศิลปะ" และ "วิธีการสร้างภาพศิลปะ";

แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "การแสดง", "บทบาท", "เวทีการแสดง", "วงดนตรีนักแสดง" เกิดขึ้น

มีการพัฒนาเพิ่มเติมของการพูดบนเวที, การก่อตัวของทักษะของการกระทำทางวาจา (การแช่อารมณ์ในคำพูด);

การพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องและทักษะการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

มีการสร้างความสนใจอย่างต่อเนื่องในศิลปะการละครโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละครดนตรี

ในขั้นตอนนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะใช้รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร เช่น ละครเวทีและการแสดงละครเพลง ตัวอย่างผลงานเพลงคือบทละคร "หัวผักกาด" ของ L. Polyak (ดูภาคผนวก)

สาม. “ การสนทนาเกี่ยวกับโรงละคร” ที่เรียกว่า "ขั้นตอนที่สาม" เป็นปีที่สามของชั้นเรียนที่พร้อมกับความต่อเนื่องของการฝึกอบรมและชั้นเรียนการแสดงละคร เด็ก ๆ ได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาศิลปะการละคร

"การสนทนาเกี่ยวกับโรงละคร" เป็นวัฏจักรที่เป็นระบบของกิจกรรมการค้นหาปัญหาซึ่งเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัยเพื่อศึกษาธรรมชาติของโรงละครโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีตามความสนใจของพวกเขา การแก้ปัญหาของงานการศึกษาที่เสนอโดยโปรแกรมนั้นมาจากตรรกะบางอย่างของการนำเสนอสื่อการศึกษาที่แสดงด้านล่าง

ในหลักสูตรของชั้นเรียนในส่วนนี้ เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้แนวความคิดที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วในระดับใหม่ผ่านการใช้คำศัพท์การละครใหม่และการเรียนรู้องค์ประกอบพื้นฐานของกิจกรรมดนตรีและการแสดงบนเวทีในการผลิตละครใหม่

การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม Theatre Steps รวมถึงชุดคู่มือและสื่อที่ใช้งานได้จริงที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ (“ขั้นตอนโรงละคร: ABC of Games”, “ขั้นตอนโรงละคร: โรงละครดนตรี”, “ขั้นตอนโรงละคร: พูดคุยเกี่ยวกับโรงละคร”) พัฒนาการด้านการศึกษาสำหรับเด็ก (“Musical Theatre Guide”) จัดให้มีการแสดงอิสระของงานบางอย่างโดยเด็กที่บ้านเพื่อรวบรวมความประทับใจของข้อมูลที่ได้รับในห้องเรียน

การฝึกปฏิบัติงานในโครงการนี้แสดงให้เห็นว่าเมื่อสิ้นสุดการศึกษาชั้นปีที่ 3 เด็ก ๆ จะรับรู้อย่างเพียงพอ วิเคราะห์ภาพของความเป็นจริงโดยรอบและสะท้อนภาพเหล่านั้นอย่างสร้างสรรค์ รวบรวมความคิดและจินตนาการโดยใช้การแสดงออก พวกเขาเชี่ยวชาญความรู้พื้นฐานทักษะและความสามารถที่จำเป็นของนักแสดงละครเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งรวมถึงละครใบ้การแสดงออกทางศิลปะการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวทางดนตรีและนำความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้มาปฏิบัติในกระบวนการแสดงดนตรีเป็น ผู้ทำหน้าที่เฉพาะ

เด็ก ๆ แสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในศิลปะดนตรีและการแสดงละคร และระดับความรู้ทางดนตรีและการแสดงละคร ความรู้ความเข้าใจ และวัฒนธรรมผู้ชมที่เหมาะสมกับวัย ซึ่งรับรองโดยการรับรู้อย่างมีสติของผลงานดนตรีและการแสดงละคร (โอเปร่า บัลเลต์ โอเปร่า ดนตรี เป็นต้น)

ข้อสรุป

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการเลี้ยงดูเด็ก อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่วางความสามารถเบื้องต้นซึ่งเป็นตัวกำหนดความเป็นไปได้ในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมต่าง ๆ รวมถึงดนตรี

ในการศึกษาดนตรีของเด็ก กิจกรรมทางดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีและกิจกรรมการศึกษา

องค์ประกอบทางดนตรีของชั้นเรียนการละครขยายโอกาสในการพัฒนาและการศึกษาของโรงละคร เพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ต่อทั้งอารมณ์และโลกทัศน์ของเด็ก เนื่องจากภาษาดนตรีที่เข้ารหัสของความคิดและความรู้สึกถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาการแสดงละครของใบหน้า การแสดงออกและท่าทาง

เมื่อวิเคราะห์โปรแกรมการฝึกอบรมที่รวมการแสดงละครและการศึกษาด้านดนตรีเข้าด้วยกัน เขาแสดงให้เห็นว่าโปรแกรมเกือบทั้งหมดที่ใช้นั้นอิงตาม "โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล" ที่ปรับปรุงใหม่ ปริญญาโท วาซิลีวา

นอกจาก มศว. Vasilyeva ใช้เทคโนโลยีด้วยการใช้กิจกรรมการแสดงละครเช่น: E.G. Churilova "วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า", A.E. Antipina "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" และ S.I. Merzlyakova "โลกแห่งเวทมนตร์ของโรงละคร"

ในขณะเดียวกันโปรแกรมของกลุ่มสร้างสรรค์ "Synthesis" และโปรแกรมของผู้เขียน E.G. Sanina "ขั้นตอนโรงละคร".

บทสรุป

ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กจำเป็นต้องได้รับการเสริมแต่งด้วยความประทับใจทางศิลปะ ความรู้ และความสามารถในการแสดงอารมณ์ ซึ่งก่อให้เกิดการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมต่างๆ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม และแน่นอน โรงละคร

ในวรรณคดีจิตวิทยาและการสอน ทั้งการพัฒนาดนตรีและกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในการพัฒนาดนตรีของเด็กยังไม่เป็นหัวข้อของการศึกษาพิเศษ

กิจกรรมการแสดงละครรวมถึงช่วงเวลาต่อไปนี้ของการพัฒนาดนตรี: การแสดงละครเพลง; ภาพร่างละคร; วันหยุดคติชนวิทยา; นิทาน, ละครเพลง, เพลง, การแสดงละคร

เมื่อวิเคราะห์โปรแกรมการฝึกอบรมที่ผสมผสานการแสดงละครและดนตรีศึกษา เขาแสดงให้เห็นว่าโปรแกรมเกือบทั้งหมดที่ใช้นั้นอิงตาม "โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล" ที่ปรับปรุงแล้ว ปริญญาโท วาซิลีวา

จากผลการวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอน สามารถสรุปได้ดังนี้: กระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนเชื่อมโยงกับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กอย่างแยกไม่ออก

บรรณานุกรม:

1. Antipina A.E. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - ม.: VLADOS, 2003. – 103 น.

2. Bekina S.I. ดนตรีและการเคลื่อนไหว - ม.: การศึกษา, 2527 - 146 น.

3. Berezina VG วัยเด็กของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Bukovsky, 1994. - 60s.

4. รวย ข. พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ (TRIZ ในโรงเรียนอนุบาล) // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - หมายเลข 1 - 1994. - ส. 17-19.

5. เวนเกอร์ เอ็นยู เส้นทางสู่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - ลำดับที่ 11 - 2525. - ส. 32-38.

6. Veraksa N.E. การคิดแบบวิภาษวิธีและความคิดสร้างสรรค์ // คำถามจิตวิทยา. - 1990 ครั้งที่ 4 หน้า 5-9.

7. Vetlugina N.A. ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาล - ม.: การศึกษา, 2524 - 240 น.

8. Vetlugina N.A. ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาล - ม.: การศึกษา, 1981

9. Vygotsky LN จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยก่อนเรียน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ยุซ 1997. - 92p.

10. Vygotsky LN จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยก่อนเรียน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ยุซ 1997. 92p.

11. Godefroy J. , จิตวิทยา, ed. ใน 2 เล่ม เล่ม 1 - M. Mir, 1992. หน้า 435-442.

12. Golovashchenko O.A. การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพที่เกิดขึ้นใหม่ผ่านกิจกรรมโครงงานในบทเรียนดนตรีและการขับร้องประสานเสียง // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - ลำดับที่ 11 - 2545. - หน้า 12

13. Dyachenko O.M. อะไรไม่เกิดขึ้นในโลก - ม.: ความรู้ 2537. 157p.

14. Endovitskaya T. เกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน - พ.ศ. 2510 ครั้งที่ 12 น. 73-75.

15. Efremov V.I. การอบรมเลี้ยงดูอย่างสร้างสรรค์และการศึกษาของเด็กบนพื้นฐานของ TRIZ - เพนซ่า: ยูนิคอน-ทริซ

16. ไซก้า อี.วี. ความซับซ้อนของเกมเพื่อการพัฒนาจินตนาการ - คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยา - พ.ศ. 2536 ครั้งที่ 2 น. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. เกี่ยวกับ "ความเฉพาะเจาะจง" ของศิลปะ // คำถามปรัชญา. - 2548. - ลำดับที่ 5 - หน้า 132-144.

18. Kartamysheva A.I. กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเพื่อพัฒนาทักษะทางศิลปะและการแสดงในเด็กก่อนวัยเรียน - มินสค์: MGI, 2551. - 67 น.

19. Kolenchuk I.V. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร // ศิลปะในโรงเรียน - 2550 - N 11 - หน้า 64-66

20. Krylov E. โรงเรียนแห่งบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน พ.ศ. 2535 ฉบับที่ 7.8 หน้า 11-20.

21. Kudryavtsev V. , เด็ก - เด็กก่อนวัยเรียน: แนวทางใหม่ในการวินิจฉัยความสามารถในการสร้างสรรค์ -1995 ฉบับที่ 9 น. 52-59 ฉบับที่ 10 น. 62-69.

22. Lebedeva L.V. การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านโลกแห่งเทพนิยายดนตรี // การศึกษาก่อนวัยเรียน - ลำดับที่ 10. - 2550. - หน้า 21

23. Levin V.A. การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ - Tomsk: Peleng, 1993 56 หน้า

24. ลูกอ. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์. - เนาคา, 2521. 125 หน้า.

25. วิธีการศึกษาดนตรีในชั้นอนุบาล/ต่ำกว่า เอ็ด. น.เอ. เวตลูกิน่า - ม, 1982

26. มิกูโนว่า อี.วี. การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: สื่อการสอน. - เวลิกี นอฟโกรอด: NovGU im. Yaroslav the Wise, 2549. - 126 หน้า

27. Murashkovskaya I.N. เมื่อฉันกลายเป็นนักมายากล - ริกา: การทดลอง, 1994. 62 น.

28. Nesterenko A. A. ดินแดนแห่งเทพนิยาย - Rostov-on-Don: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Rostov - 2536. 32 หน้า.

29. Nikitin B. เราลูกและหลานของเรา - M.: Young Guard, 1989. pp. 255-299.

30. Nikitin B. เกมการศึกษา. - ม.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N. , การพัฒนาจินตนาการในการสอนพื้นบ้านรัสเซีย. - การศึกษาก่อนวัยเรียน -1989 #6. น. 69-72.

32. Poluyanov D. จินตนาการและความสามารถ - ม.: 3แนนนี่, 2528. - 50 น.

33. Poluyanov D. จินตนาการและความสามารถ - ม. : 3แนนนี่, 2528. 50น.

34. Prokhorova L. เราพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน - การศึกษาก่อนวัยเรียน - พ.ศ. 2539 ครั้งที่ 5 น. 21-27.

35. Prokhorova L. เราพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - ลำดับที่ 5. - 2539. - ส. 21-27.

36. ซาวิน่า E.G. โปรแกรมนี้เป็นขั้นตอนการแสดงละครในการฝึกกลุ่มพัฒนาโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก // Yekaterinburg: ศูนย์ระเบียบวิธีการศึกษาศิลปะ - 65 หน้า

37. กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน / ศ. น.เอ. เวตลูกิน่า - M.: Pedagogy, 1980. - 120 p.

38. Samoukina L.V. เกมที่โรงเรียนและที่บ้าน: แบบฝึกหัดทางจิตเทคนิคและโปรแกรมราชทัณฑ์ - M.: INFRA, 1995 - 88 p

39. Safonova O. สถาบันก่อนวัยเรียน: พื้นฐานของการจัดการคุณภาพการศึกษา // การศึกษาก่อนวัยเรียน - ฉบับที่ 12, - 2546. - หน้า 5 - 7

40. โปรแกรม "การสังเคราะห์" เพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็กตามการสังเคราะห์ศิลปะ (ปีที่ 6 ของชีวิต) / แก้ไขโดย K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - 56 p.

41. Solovyanova O. บทบาทของโรงละครดนตรีสำหรับเด็กในการศึกษาแกนนำของนักเรียนวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการละคร // ศิลปะที่โรงเรียน - 2008. - N 1 - P. 74-77

42. Solovyanova O.Yu กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเสียงร้องของนักเรียน // การศึกษาดนตรี: การค้นหาทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาที่แท้จริงของกระบวนการศึกษา - ม.: การศึกษา, 2552. เล่มที่ 1 - หน้า 63-67.

43. ทานิน่า แอล.วี. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน // การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Russian: ปัญหาการศึกษาก่อนวัยเรียนในเวทีปัจจุบัน - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

44. Khalabuzar P., วิธีการศึกษาดนตรี - M., 1989

45. ชูริโลว่า E.G. วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า, M.: VLADOS, 2001. - 71 p.

46. Shusterman MN หนังสือ "Cookery" ของนักการศึกษา - นอริลสค์ 2537 - 50 ปี

เอกสารแนบ 1

ละครเด็ก.

คุณปู่ (พูดกับผู้ชม)

พลังของเมาส์นั้นยอดเยี่ยมหรือไม่!

มิตรภาพชนะ!

ดึงหัวผักกาดเข้าด้วยกัน

ที่ฝังแน่นอยู่ในดิน

คุณยาย (หันไปหาคุณปู่)

กินเพื่อสุขภาพคุณปู่

อาหารกลางวันที่รอคอยมานาน!

หลานสาว (หันไปหาคุณปู่)

ปฏิบัติต่อคุณย่าและหลานสาว

บั๊ก (หันไปหาคุณปู่)

รักษาแมลงด้วยกระดูก

Murka (หมายถึงปู่).

กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน / ศ. น.เอ. เวตลูกิน่า - ม.: การสอน, 1980. - ส. 4 (37)

ทานิน่า แอล.วี. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน // การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Russian: ปัญหาการศึกษาก่อนวัยเรียนในเวทีปัจจุบัน - โทลัตตี, 2546. - หน้า 5 (43)

เลเบเดวา แอล.วี. การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านโลกแห่งเทพนิยายดนตรี // การศึกษาก่อนวัยเรียน - ลำดับที่ 10. - 2550. - หน้า 21 (22)

Krylov E. โรงเรียนแห่งบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน -1992. - ลำดับที่ 8 - ส. 11-20 (20)

Ilyenkov E.I. เกี่ยวกับ "ความเฉพาะเจาะจง" ของศิลปะ // คำถามปรัชญา. - 2548. - ลำดับที่ 5 - หน้า 132-144. (17)

โปรแกรม "การสังเคราะห์" เพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็กตามการสังเคราะห์ศิลปะ (ปีที่ 6 ของชีวิต) / แก้ไขโดย K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - S. 6 (40)

ซาวิน่า E.G. โปรแกรมนี้เป็นขั้นตอนการแสดงละครในการฝึกกลุ่มพัฒนาโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก // Yekaterinburg: Methodological Center for Art Education - หน้า 3 - 4 (36)

มิกูโนว่า อี.วี. การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: สื่อการสอน. - เวลิกี นอฟโกรอด: NovGU im. Yaroslav the Wise, 2549. - S. 57 (26)

Solovyanova O.Yu. กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเสียงร้องของนักเรียน // การศึกษาดนตรี: การค้นหาทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาที่แท้จริงของกระบวนการศึกษา - ม.: ครุศาสตร์, 2552. เล่ม 1 - หน้า 63-64. (41)

กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอย่างมีประสิทธิภาพ เป็นคอลเลกชันของรูปแบบศิลปะส่วนบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครรวมถึงกิจกรรมของเด็กเกือบทุกประเภท: เพลง, เต้นรำ, เกม, การพูด, ศิลปะ, ด้นสดในเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เช่นเดียวกับโรงละครเกือบทุกประเภท - ตั้งแต่นิ้วไปจนถึงละคร กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อโลกภายในของเด็กทำให้เกิดอารมณ์ที่สดใส
ในการประกอบวิชาชีพ ฉันใช้กิจกรรมการละครและการเล่นเกมอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้ ฉันยังแนะนำเกมนี้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท ผ่านการเล่นที่สร้างสรรค์ เด็ก ๆ จะได้รับอิสระ เพ้อฝัน และแต่ง พวกเขาพัฒนาคำพูดจินตนาการและความฝืดออก
เมื่อมีส่วนร่วมกับเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละคร งานต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไข:
เกี่ยวกับการศึกษา- มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาอารมณ์ความฉลาดตลอดจนการพัฒนาลักษณะการสื่อสารของเด็ก
งานการศึกษา- เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาทักษะทางศิลปะและการแสดงบนเวทีที่จำเป็นต่อการเข้าร่วมในโรงละครเด็ก
ในการเรียนดนตรีกับเด็กก่อนวัยเรียน ฉันใช้ขั้นตอนต่อไปนี้ในการสอนกิจกรรมการละครและเกม

1.การเคลื่อนไหว -
เด็กในกลุ่มอายุน้อยสามารถฝึกเดิน วิ่ง และกระโดดได้หลายประเภท ขั้นแรก เราเรียนรู้ที่จะเดินทีละคน จากนั้นเป็นกลุ่ม แล้วค่อยๆ เดินต่อไปเป็นวงกลม รักษาระยะห่างและ "ไม่ทำลายวงกลม" ฉันแสดงรูม่านตาที่เล็กที่สุดและขอให้พวกเขาทำซ้ำภาพ
"หมี", "กระต่าย", "จิ้งจอก", "สุนัข", "แมว" และอื่นๆ ที่นี่เกมเช่น "ไก่และแพะ", "นกและแมว" มีความเหมาะสม เหล่านี้เป็นเกมมือถือที่มีดนตรีประกอบ นักเรียนเรียนรู้ที่จะวิ่งหนีและรวมตัวกันเป็น "พวง"
เด็กโตรวมความสามารถในการนำทางในอวกาศ:
เดินและวิ่งเหมือนงู, เคลื่อนที่เป็นคู่, แจกจ่ายตัวเองอย่างใดอย่างหนึ่ง
มุมห้องโถง รวมกันเป็นฝูงตรงกลาง กระจัดกระจายและ
หาที่ของคุณอีกครั้ง สร้างใหม่เป็นคอลัมน์

เริ่มต้นจากกลุ่มกลาง นักเรียนเรียนรู้การเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะ: "หมีโกรธ", "กระต่ายขี้ขลาด", "จิ้งจอกเจ้าเล่ห์", "สุนัขโกรธ", "แมวที่รักใคร่" ฯลฯ
เด็กวัยก่อนเรียนที่มีอายุมากกว่าด้นสดและแสดงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น "หมีหยิบราสเบอร์รี่" กระต่ายวิ่งหนีหมาป่าอย่างหวาดกลัว "การเต้นรำของจิ้งจอก" ฯลฯ
2.การได้ยิน-
เป้าหมายหลักคือการได้ยินอารมณ์ของเพลง ดนตรีควรกระตุ้นจินตนาการของเด็ก ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ การใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
หากเด็กๆ ได้เรียนรู้การฟังเพลง ให้ฟังเสียงสูงต่ำของเพลง พวกเขาก็
พวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหวและพวกเขาก็ประสบความสำเร็จ
ภาพที่น่าสนใจ
ในกลุ่มน้อง เด็ก ๆ ฟังผลงานและแสดงท่าทางง่ายๆ เช่น เดินเล่นในป่า (เดิน ดมดอกไม้ เก็บใบไม้) กระโดดเหมือนม้า โยกตุ๊กตาไปที่เพลงกล่อมเด็ก เป็นต้น
เด็กกลุ่มกลางและอาวุโส ฟังเพลง แต่งเรื่องเป็นรูปเป็นร่าง เพ้อฝัน ประดิษฐ์นิทาน
บ่อยครั้งที่ฉันให้งานสร้างสรรค์แก่กลุ่มอาวุโส เช่น เดินเล่นในป่า ดูสัตว์ป่า วาดภาพนกด้วยเสียงและการเคลื่อนไหว เล่นลูกบอลในจินตนาการ ชื่นชมยินดี เศร้า
เด็กๆ มีความสุขที่ได้วาดภาพสเก็ตช์ต่างๆ ให้กับดนตรี
ฉันพยายามรวมทุกชั้นเรียนด้วยโครงเรื่องเดียวตามหัวข้อที่รวมกันเป็นบล็อก: "ฤดูกาล", "สัตว์", "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย" และอื่น ๆ องค์ประกอบของ etudes พบตำแหน่งของพวกเขาในการแสดงละครเทศกาล การแสดง เกมการเต้นรำแบบกลม
3. การอ่านเชิงแสดงออก-
แบบฝึกหัดการพูดครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในการเรียนดนตรี เหล่านี้คือการนับบ๊อง, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, ยิมนาสติกนิ้ว นักเรียนของฉันชอบแสดงเพลงกล่อมเด็กหลายเพลง เมื่อเราท่องจำ เราจะแบ่งออกเป็นบทบาทต่างๆ และเราได้มินิการแสดง ตัวอย่างเช่น "เรากินข้าวต้มอร่อยเหมือนคุณยายนาตาชา", "โรบิน-โบบิน-บาราเบก", "โอ้ กระต่ายขี้ขลาดนี่น่ากลัวจัง" เป็นต้น
4. เกม - ละคร รำวง ละครเพลง -
เมื่อเรียนเพลง เด็กจะจำคำศัพท์ได้ดีขึ้นหากการเคลื่อนไหวตรงกับพวกเขา ยิ่งกว่านั้นนักเรียนเองก็เลือกการเคลื่อนไหวเหล่านี้ แน่นอนว่าเด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่าจะไม่สามารถทำได้ พวกเขาทำซ้ำท่าทางทั้งหมดของครูและเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวของตนเองในอนาคต เริ่มจากกลุ่มกลาง เด็กๆ สามารถมอบหมายงานได้: "ลองคิดดูว่าเราจะแสดงท่าทีของการเต้นรำรอบนี้ต่อไปได้อย่างไร", "และฉันจะทำแบบนี้"
ตัวอย่างที่โดดเด่นคือเพลง "Two Merry Geese" นักเรียนคิดการเคลื่อนไหว - "ซ่อนตัวอยู่ในร่อง", "ยายกรีดร้อง", "คำนับคุณยาย", "ยืดคอ" และอื่น ๆ
ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เด็กๆ โดยไม่ได้รับคำแนะนำจากครู จะมีการเต้นแบบกลมหรือองค์ประกอบการเต้นตามเพลงต่างๆ
เด็กควรเข้าถึงเกมละครเพลง
ภาพและเนื้อหาของกิจกรรม
ขั้นแรก ให้เด็กๆ ฟังผลงานที่ได้รับเลือกให้เป็นละครจาก
เริ่มจนจบ เราหารือเกี่ยวกับงานโดยรวมและรายบุคคล
ตัวละคร ตัวละครของพวกเขา เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้เลือกภาพของพวกเขา
ต่อไปเราเรียนรู้ข้อความและดำเนินการต่อไป
5. เกมด้นสดกับเครื่องดนตรี-
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมสามารถนำมาใช้ในการสอนเครื่องดนตรีสำหรับเด็กได้อย่างไร?
ฉันใช้เทคนิคนี้รวมกับการพัฒนาคำพูด กับเด็กๆ เราจำและเล่านิทาน เรื่องราว เรื่องราวต่างๆ จากนั้นฉันแนะนำให้เปล่งเสียงตัวละครด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ เด็ก ๆ เองเลือกเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งและด้วยการกระตุ้นเตือนของฉัน ให้ตัดสินใจว่าจะเล่นมันอย่างไร (เงียบหรือดัง ช้าหรือเร็ว เป็นต้น) ตัวอย่างเช่น "The Tale of the Chicken Ryaba": ปู่และผู้หญิงมีลักษณะเป็นช้อนไม้, ไก่มีเสียง, หนูสั่น, ไข่กำลังตี - เป่าแทมบูรีน, ปู่ร้องไห้และ คุณยาย - ท่อและอื่น ๆ นักการศึกษาแต่ละคนมีอิสระในการเลือกเครื่องมือตามดุลยพินิจของตนเอง เทพนิยายดนตรีมาพร้อมกับการเล่นเปียโนหรือแผ่นเสียงและเด็ก ๆ ฟังเพลงเล่นพร้อมกับเครื่องดนตรีขณะสังเกตจังหวะจังหวะและเฉดสี โดยทั่วไปแล้วมันกลับกลายเป็นเทพนิยายที่วงออเคสตราบอก นักเรียนชอบออเคสตร้าเสียงดังกล่าวมาก และในชั้นเรียนต่อๆ มาพวกเขาเองเสนอให้พูดเรื่องนี้หรือเรื่องเทพนิยายหรือเรื่องนั้น บางครั้งร่วมกับเด็ก ๆ เราเองก็คิดโครงเรื่องขึ้นมาและเอาชนะมัน ฉันเริ่มใช้การฝึกอบรมดังกล่าวในการเล่นเครื่องดนตรีจากกลุ่มกลาง
6. การแสดงละคร นิทาน ละคร -
การเตรียมตัวสำหรับการแสดงต้องมีการเตรียมตัวบ้าง อันดับแรก ฉันแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับสคริปต์ อภิปราย กำหนดลักษณะตัวละคร แล้วก็มาถึงขั้นตอนการเรียนรู้เพลงและนาฏศิลป์ที่คัดเลือกมาเพื่อการแสดง บทบาทได้รับมอบหมายและเรียนรู้คำศัพท์ ดนตรีได้รับการคัดเลือก เด็ก ๆ จะเรียนรู้บทบาทของดนตรีได้ดีขึ้นและเริ่มด้นสด ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการแสดง ฉันปรึกษากับพวกเขา และพวกเขายินดีที่จะช่วยในการสร้างเครื่องแต่งกายและฉาก และสุดท้ายก็แสดงผลงาน เด็ก ๆ ในการแสดง (จากการสังเกตของฉัน) มีอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมากและมีความรับผิดชอบเพิ่มขึ้น
ในกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ผู้ใหญ่จะเล่นบทบาทหลัก - นักการศึกษา และเรายังให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วม และเด็ก ๆ ก็เล่นไปพร้อมกับพวกเขา แต่นักเรียนที่อายุน้อยกว่าที่นี่ไม่ใช่ผู้ชม แต่มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดง เริ่มจากกลุ่มกลาง ฉันเลือกสถานการณ์สมมติที่ง่ายที่สุดที่มีบทบาทสำหรับเด็ก ในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ นักเรียนของฉันเป็นนักแสดงอิสระ

ผลของการใช้เทคนิคนี้ เด็กๆ เรียนรู้ที่จะสร้างความสัมพันธ์ แก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้ง วิเคราะห์พฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่น และสรุปผล เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ากิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละครเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึกความรู้สึกลึกล้ำและการค้นพบของเด็กพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับค่านิยมที่ลึกซึ้ง นี่คือผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นได้

ในกระบวนการสังเกตกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียน ฉันพบว่าเด็กไม่คุ้นเคยกับงานวรรณกรรมสำหรับเด็ก มีคำศัพท์จำกัด หลายคนขาดทักษะการพูดที่สอดคล้องกัน บางคนไม่รู้วิธีสร้างความสัมพันธ์กับเพื่อนและผู้ใหญ่ การสัมภาษณ์ผู้ปกครองพบว่าในหลายครอบครัว ประเพณีการอ่านของครอบครัวได้สูญหายไป และเหตุผลของเรื่องนี้ตามกฎคือความยุ่งของพ่อแม่

หลังจากทำการวินิจฉัยทางการสอนของเด็กในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียนเพื่อกำหนดระดับการพัฒนาทักษะการแสดงละครและความสามารถของเด็ก ฉันพบว่า:

- เด็กไม่มีความสนใจในกิจกรรมการแสดงละครอย่างต่อเนื่อง

- พวกเขาไม่รู้วิธีประเมินการกระทำของนักแสดงในกิจกรรมการแสดงละครอย่างถูกต้องเสมอไป

- ความสามารถในการพูดไม่ดี;

- ไม่สามารถเห็นอกเห็นใจฮีโร่ในเทพนิยายได้อย่างเต็มที่ตอบสนองต่อการกระทำของตัวละคร

- เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้น, ปรับปรุง, ค้นหาวิธีที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับศูนย์รวม, โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, การเคลื่อนไหว

หลังจากวิเคราะห์ผลการตรวจวินิจฉัยแล้ว ฉันก็สรุปว่าเด็กในกลุ่มของฉันไม่ค่อยสนใจกิจกรรมการแสดงละคร มีความสามารถในการแสดงออกทางคำพูดที่ไม่ดี ความสามารถในการเข้าใจสถานะทางอารมณ์ของบุคคลอื่นและแสดงออกถึงความสามารถของตนเอง ทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้นและใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

ฉันตัดสินใจหันความสนใจไปที่เกมเทพนิยายทางดนตรี

เด็กทุกวัยชอบเล่น การเล่นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ชอบที่จะกลายร่างเป็นใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง เด็กน้อยเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม - ทันทีที่คนใดคนหนึ่งสวมชุดอย่างน้อย เขาก็เข้าสู่ภาพทันที

เริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม ฉันพบปัญหาหลายประการ:

- ความฝืดของเด็ก

– ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับความถูกต้องของการเคลื่อนไหวที่เลือก

- เด็ก ๆ ไม่รู้ว่าจะพรรณนาสิ่งนี้หรือฮีโร่ตัวนั้นอย่างไร

- พบว่าเป็นการยากที่จะถ่ายทอดสถานะต่าง ๆ ของตัวละคร

- เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะรวมคำพูดและการเคลื่อนไหว การร้องเพลงและการเคลื่อนไหว

- เป็นการยากที่จะเชี่ยวชาญการแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้

เลยตั้งตัวเองดังนี้ เป้าหมาย:สร้างเงื่อนไขในการเปิดเผยศักยภาพสร้างสรรค์และศิลปะของเด็กผ่านการใช้เกมเทพนิยายในชั้นเรียนดนตรี

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ดังต่อไปนี้ งาน:

- แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการละคร

- การเพิ่มคุณค่าและการเปิดใช้งานคำศัพท์สำหรับเด็ก

- การกระตุ้นความปรารถนาที่จะแสวงหาวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของเกม (การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหว, ท่าทาง, น้ำเสียง);

- การพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมการสื่อสารและความตั้งใจของบุคคล: ความเป็นกันเอง, ความเมตตา, การตอบสนอง, ความสุภาพ, ความสามารถในการนำเรื่องไปสู่จุดจบ

- รักษาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงเพื่อให้รู้สึกอิสระและผ่อนคลายในทุกสภาพแวดล้อม

ฉันตัดสินใจที่จะใช้งานเหล่านี้ผ่านพื้นที่การศึกษา "การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์" และการรวมพื้นที่การศึกษา:

- การพัฒนาองค์ความรู้. การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในแง่ของกิจกรรมการแสดงละคร (ในกระบวนการเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเราทัศนคติต่อผู้อื่น)

- การพัฒนาคำพูด พัฒนาการพูดของเด็กในกระบวนการแสดงละคร (ด้านคำศัพท์ โครงสร้างไวยากรณ์ของคำพูด คำพูดที่สอดคล้องกัน การขยายคำศัพท์) การพัฒนาการสื่อสารฟรีกับผู้ใหญ่และเด็กในกระบวนการแสดงละคร การสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง: การออกแบบโซนการแสดงละคร การผลิตหน้าจอ, หน้ากาก; การตัดเย็บชุดสูท วาดรูปหน้ากาก ตั๋ว และโปสเตอร์พร้อมเด็กๆ ทำหุ่นสำหรับโรงละครนิ้ว โรงละครโต๊ะ; การผลิตโรงละครของเล่นยางนุ่ม ๆ โรงละคร "Bi-ba-bo" การผลิตฉากสำหรับเทพนิยายต่างๆ การผลิตตารางช่วยในการจำ (เพื่อการท่องจำอย่างมีประสิทธิภาพและการจำลองโครงเรื่องของงาน)

ฉันได้ระบุหลัก หลักการซึ่งเป็นพื้นฐานของประสบการณ์:

1. หลักการของความเด็ดเดี่ยว

2. หลักการของระบบและความสม่ำเสมอ

3. หลักการเข้าถึง

4. หลักการสร้างภาพการฝึก

5. หลักการของแนวทางบูรณาการ

๖. หลักการอบรมเลี้ยงดูและพัฒนาการศึกษา

7. หลักการของความแข็งแกร่ง

- ดูภาพประกอบ, โปสการ์ดที่อุทิศให้กับโรงละคร, เรื่องราวเกี่ยวกับโรงละคร, เกี่ยวกับอาชีพการละคร;

- ดูการแสดงหุ่นกระบอกโดยนักการศึกษาและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา ภาพสะท้อนของความประทับใจในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ: การวาดภาพการสร้างแบบจำลองการเล่นฉากในโรงเรียนอนุบาลและที่บ้าน

- ปฏิบัติงานสร้างสรรค์ต่าง ๆ เพื่อพัฒนาความเป็นพลาสติกของเด็ก, การพูดเป็นภาษาชาติ, แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาพจน์, การแสดงออกทางสีหน้า, นาทีจังหวะ (จังหวะโลโก้); เกมที่มีองค์ประกอบการแสดงละคร เกมร่าง; เล่นบทกวี เรื่องราวเกมสถานการณ์ที่มีองค์ประกอบของการแสดงละคร การเล่านิทานโดยใช้ mnemotables

ฉันเริ่มต้นด้วยการให้ความสนใจอย่างมากกับการเล่นและกิจกรรมการแสดงละครในชั้นเรียนดนตรี ซึ่งเด็กทุกคนสามารถลองเล่นเป็น: กระต่ายขี้ขลาด หมาป่าโกรธ จิ้งจอกเจ้าเล่ห์ หนูที่ระมัดระวัง ฯลฯ

เกมดนตรีค่อยๆพัฒนาเป็นเกมในเทพนิยาย ตัวอย่างเช่น: "หมาป่าและลูกทั้งเจ็ด" (จากคอลเลกชันของ A.N. Zimina "เกมจินตนาการและแบบฝึกหัด"); “ ร้านขายของเล่น” (จากคอลเล็กชั่นของ M.A. Mikhailova“ การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก”); "มนุษย์ขนมปังขิง" (จากคอลเล็กชั่นของ L.A. Blokhina "เราเริ่มคอนเสิร์ตของเรา") เป็นต้น

บน. Metlov เขียนว่า: “เกมเทพนิยายดนตรีครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของโรงเรียนอนุบาล พวกเขามีผลกระทบด้านการศึกษาอย่างมากต่อเด็ก ๆ มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะทักษะการร้องเพลงทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนานมีส่วนร่วมในการพัฒนามอเตอร์ทรงกลมกิจกรรมสร้างสรรค์

ศิลปะการแสดงละครต้องการทักษะการกลับชาติมาเกิดจากนักแสดง และถ้าเราพูดถึงกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน มันก็มีตราประทับพิเศษ - ตัวละครเล่นฟรีซึ่งยังคงมีอยู่แม้ในขณะที่เด็กเล่นแผนการเล่นบางอย่าง ความเป็นจริงให้อาหารที่อุดมไปด้วยจินตนาการ เด็ก ๆ ได้รับความประทับใจมากมายจากโลกรอบตัวพวกเขา ซึ่งพวกเขามุ่งมั่นที่จะแปลเป็นภาพและการกระทำของเกมที่มีชีวิต

นักจิตวิทยาโซเวียต L.S. Vygotsky เขียนว่า: “การแสดงละครเป็นประเภททั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบที่หลากหลาย - ทั้งในการแต่งเพลง, การแสดงด้นสดของฉากสั้น ๆ และการแสดงละครวัสดุวรรณกรรมสำเร็จรูป เด็ก ๆ ถูกดึงดูดโดยความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของโครงเรื่องวรรณกรรมการกระทำเฉพาะของตัวละคร

เมื่อฉันเริ่มแนะนำองค์ประกอบของเกมในเทพนิยายและฉากละครในชั้นเรียนดนตรี ฉันสังเกตว่าเด็กๆ เริ่มเปลี่ยนไป ความเข้มแข็ง ไม่แน่ใจ ความเขินอายเริ่มหายไป ระหว่างการแสดงละคร ฉันพยายามให้เด็กมีอิสระในการเลือกการเคลื่อนไหวเพื่อด้นสด เสรีภาพดังกล่าวมีผลดีต่อการพัฒนากิจกรรมของเด็ก

ฉันเริ่มแนะนำเกมเทพนิยายทางดนตรีทีละน้อยทีละน้อย ตัวอย่างเช่น ฉาก "แม่ไหนดีกว่ากัน" ฉันรวมอยู่ในรอบบ่ายที่อุทิศให้กับวันที่ 8 มีนาคม; ร่าง "ข้อพิพาทของผัก" - ในวันหยุดฤดูใบไม้ร่วงและอื่น ๆ อีกมากมาย ค่อยๆ ฉันเริ่มซับซ้อนเกมเทพนิยายดนตรีและแนะนำพวกเขาในช่วงบ่าย

ในระหว่างการแสดง เราเปิดฉากการแสดงละครที่รื่นเริงอย่างแท้จริง ผู้ได้รับเชิญซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ผู้ควบคุมเด็กตรวจสอบ และแจกจ่ายรายการที่เตรียมไว้ แขกประจำของการแสดงของเราคือเด็กในกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ผู้ปกครอง พนักงานของโรงเรียนอนุบาล หลังการแสดง เราจัดอภิปรายโดยให้เด็กๆ ประเมินความสำเร็จและความล้มเหลวของพวกเขา ในระหว่างการตัดสิน การสนทนา คุณสามารถดูได้ว่าพวกเขาสามารถเชื่อมโยงกับเกมของพวกเขาได้อย่างไร กำกับการสนทนาไปในทิศทางที่ถูกต้องฉันพยายามชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเด็ก ๆ สังเกตช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดของการแสดง เราเข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาคซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเรากลายเป็นผู้ชนะประกาศนียบัตร

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครมีมากมาย: เนื้อหาไม่ จำกัด และสามารถตอบสนองความสนใจและความต้องการของเด็กได้ โดยการเข้าร่วม เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมด - ผ่านภาพ สี เสียง ดนตรี และคำถามที่ครูโพสต์อย่างเชี่ยวชาญ กระตุ้นให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุป ฉันถือว่างานการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลประสบความสำเร็จเพราะในจิตวิญญาณของเด็กทุกคนมีความปรารถนาที่จะเล่นเกมละครฟรีซึ่งเขาสร้างแผนการวรรณกรรมที่คุ้นเคยเป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ช่วยให้เด็กถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของเขา ความปรารถนาและมุมมองเช่นเดียวกับการสนทนาปกติ และต่อสาธารณะโดยไม่ทำให้ผู้ชมต้องอับอาย ฉันคิดว่ามันสำคัญในงานของฉันที่จะจัดการกับเด็ก ๆ ทุกวัน - นี่คือเกม และเด็กทุกคนสามารถมีชีวิตและสนุกกับมันได้

ในกระบวนการทำงาน เด็กๆ จะเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตา กลายเป็นอิสระ เป็นอิสระ และหากพวกเขาตั้งคำถามอย่างชำนาญ พวกเขาจะเรียนรู้ที่จะคิด วิเคราะห์ และเสนอความคิด งานของฉันในฐานะครูฝึกปฏิบัติคือการสนับสนุนให้เด็ก "ดู ประหลาดใจ บอก"

ฉันเชื่อว่ากิจกรรมการแสดงละครของเด็กช่วยฉันแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กเกี่ยวกับการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและความงาม เกมละครในเทพนิยายใด ๆ เป็นแหล่งพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์และการค้นพบทางอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุดซึ่งเป็นวิธีการทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งทางวิญญาณ

ในฐานะครู สำหรับฉัน เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในโลกที่เต็มไปด้วยข้อมูล เทคโนโลยีใหม่ๆ เด็กจะไม่สูญเสียความสามารถในการรู้จักโลกด้วยความคิดและหัวใจ แสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เขาสามารถรู้ ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง คุณค่าและประโยชน์ของการทำกิจกรรมการแสดงละครนั้นชัดเจนเพราะ เกี่ยวข้องกับกิจกรรมอื่นๆ อย่างใกล้ชิด เช่น ร้องเพลง ย้ายไปเล่นดนตรี ฟัง วาดรูป ฯลฯ ความจำเป็นในการติดต่อและจัดระบบในกระบวนการสอนเดียวนั้นชัดเจน

ขณะทำกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กๆ ในระหว่างการสังเกต ข้าพเจ้าให้ความสนใจดังนี้

1. เด็กได้ขยายและเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา

2. ขยายคำศัพท์

3. เด็ก ๆ ผ่อนคลายมากขึ้น มีความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร การแสดงละคร ความกระตือรือร้นและความคิดริเริ่ม

4. เด็กเริ่มพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมการสื่อสารและความสมัครใจของบุคคล (ความเป็นกันเอง, ความสุภาพ, ความอ่อนไหว, ความมีน้ำใจ, ความสามารถในการทำให้สาเหตุหรือบทบาทร่วมกันสิ้นสุดลง) ความสัมพันธ์ของความร่วมมือและความช่วยเหลือซึ่งกันและกันถูกสร้างขึ้นความรู้สึกของ ลัทธิส่วนรวมปรากฏขึ้น

5. เด็กเริ่มร้องเพลง เต้นรำ บทกวี ได้อารมณ์และแสดงออกมากขึ้น

6. ความสามารถในการแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของเกมและธรรมชาติของตัวละคร (ในการเคลื่อนไหว, กิจกรรมทางสายตา, คำพูด) ได้ปรากฏขึ้น

7. เด็กมีความปรารถนาที่จะประดิษฐ์ เล่าเรื่อง นิทาน แต่งเพลง ฯลฯ

8. การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการสร้างคุณลักษณะเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ก็มีบทบาทเชิงบวกเช่นกันผู้ใหญ่และเด็กเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นทีมเดียวหลงใหลในเรื่องสำคัญ

เด็กๆ แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกที่สามารถเปรียบเทียบได้ตามผลลัพธ์ของคุณลักษณะเบื้องต้นของเด็กและลักษณะเฉพาะเมื่อสิ้นสุดระยะเวลาการฝึกอบรม นอกจากนี้ทั้งผู้ปกครองและนักการศึกษาสามารถให้ลักษณะดังกล่าวได้ ฉันพบว่างานเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในกิจกรรมการแสดงละครนั้นน่าสนใจและน่าตื่นเต้น มันเปิดโอกาสที่สร้างสรรค์ให้กับเด็ก ๆ

Komleva Veronika Viktorovna

ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน นักวิจัยจากสถาบันวิทยาศาสตร์งบประมาณของรัฐบาลกลาง "สถาบันการศึกษาศิลปะและวัฒนธรรมศึกษา" ของ Russian Academy of Education

หมายเหตุ:

บทความนี้พิจารณาถึงพัฒนาการเชิงสร้างสรรค์และการมีส่วนร่วมของน้องๆ ในการแสดงดนตรี นี่เป็นกิจกรรมพิเศษที่เด็กสามารถแสดงออกและตระหนักในตัวเองได้ โรงละครดนตรีและกระบวนการเตรียมละครหรือการแสดงเป็นวิธีหนึ่งในการระบุเด็กที่มีความสามารถและมีพรสวรรค์ การแสดงละครเพลงสำหรับครูเป็นโอกาสในการวินิจฉัยระดับพัฒนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก เพื่อกำหนดตัวชี้วัดในระดับความสามารถพิเศษ ช่วงเวลาซ้อมและการแสดงดนตรีเป็นวิธีการทดสอบและสร้างตัวชี้วัดระดับความสามารถและพรสวรรค์ของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเด็กและครู

สิ่งพิมพ์จัดทำขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการมอบหมายของรัฐ 2015/Р9

เหตุใดโรงละครจึงมีความสำคัญสำหรับเด็ก เพราะวิชาที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กในกระบวนการเรียนรู้นั้น ถูกบังคับให้รวมระบบการรับรู้ของเด็กทั้งหมดเข้าไปด้วย ชั้นเรียนในหัวข้อ "ละครเพลง" ช่วยรวมระบบประสาทสัมผัสของเด็กเข้าไว้ในกระบวนการเรียนรู้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น V. Oaklander ในงานของเขา “Windows to the World of a Child” ชี้ให้เห็นว่าเราตระหนักรู้ในตนเองและสัมผัสกับโลกผ่านการมองเห็น การได้ยิน การสัมผัส การรับรส และกลิ่น ในอนาคต เราเริ่มแสดงกลไกโดยหลีกเลี่ยงอารมณ์ เหตุผลแทนที่อารมณ์ แต่เหตุผลเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งของการเป็นอยู่ของเราที่ต้องพัฒนาในเด็กและใช้อย่างครบถ้วน ให้ลองปล่อยวางจิตใจแล้วกลับคืนสู่ความรู้สึก การพัฒนาระบบประสาทสัมผัสของเด็กอย่างใดอย่างหนึ่งครูจะปิดระบบอื่น เราวาดและแกะสลักในความเงียบและฟังเพลงอย่างเงียบ ๆ พับมือบนโต๊ะทดลองแยกเอฟเฟกต์เสียงเสียงโดยไม่ถ่ายทอดความรู้สึกของเรา N. Basina และ O. Suslova โต้แย้งว่าดนตรีนั้นมองเห็นได้และมองไม่เห็น ดนตรีสร้างการเคลื่อนไหว และธรรมชาติของเด็กจะตอบสนองต่อแรงกระตุ้นที่มาจากดนตรีทันที เด็กสามารถสัมผัส มองเห็น ได้ยินเสียงดนตรี ราวกับบทเพลงที่เป็นนามธรรมแต่เย้ายวนมาก เด็กเปิดรับการรับรู้ของดนตรี สีสัน คำพูดมากขึ้น ในมือของเขา ทั้งหมดนี้พยายามที่จะเอาชนะความไม่เป็นรูปเป็นร่างและจุติมาของมัน เพื่อให้ได้มาซึ่งเนื้อหนัง ที่มองเห็นได้ และมีชีวิต S. Kozhokhin อธิบายในงาน "Journey to the World of Art" เกี่ยวกับประสบการณ์เชิงบวกในห้องเรียนกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะด้านรสชาติและรูปแบบของกลิ่น ในเด็ก กลิ่นและรสสามารถแสดงออกได้ด้วยสี บางบรรทัด เสียง และท่าเต้นอย่างกะทันหัน ครูหลายคนใช้การวาดภาพประกอบ, จินตนาการเกี่ยวกับพลาสติก, เสียงรบกวนอย่างกะทันหัน นี่คือพื้นฐานของการผ่อนคลายการทำสมาธิในการฝึกจิตอายุรเวท ทันควันที่เชื่อมโยงสามารถใช้สำหรับการทดสอบและเป็นส่วนเสริมในการติดตามการวินิจฉัย บทเรียนการแสดงละครแต่ละบทประกอบด้วยส่วนฝึกอบรม ช่วงซ้อม และการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบของการสำรวจทดสอบรายบุคคล มีการพักเบรกสองครั้งระหว่างหลักสูตร เหล่านี้เป็นมินิบล็อกออกแบบท่าเต้นโดยรวมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมและแลกเปลี่ยนข้อมูล เมื่อสิ้นสุดบทเรียน ให้ทบทวนและอภิปรายกลุ่ม บทเรียนแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน: อารมณ์ทางจิตใจ - การปรับตัว ดนตรีทักทาย. ตรวจการบ้าน. การสนทนา การนำเสนอ อารมณ์ในการเรียนรู้เนื้อหาใหม่ บล็อกความรู้ความเข้าใจ การเดินทางสู่ประเทศ "โรงละคร" บล็อกการเรียนรู้ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัสดุใหม่ ดนตรีหยุดชั่วคราว การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ การพัฒนาวัสดุใหม่ การทดลองและการทดลองเพื่อสร้างภาพใหม่ บล็อกฝึกหัด ช่วงซ้อม. การอภิปราย การดู การค้นพบโดยรวมของภาพเดียว บล็อกสาธิต หยุดชั่วคราว การระบุกิจกรรมสร้างสรรค์และอารมณ์ อภิปรายการบ้านรายบุคคลและส่วนรวม บล็อกการทดสอบ - จบบทเรียน แต่ละบล็อก: ความรู้ความเข้าใจ, การฝึกอบรม, การปฏิบัติ, การสาธิต, การทดสอบบล็อกมีภาพประกอบขนาดใหญ่ สิ่งเหล่านี้คือของใช้ในครัวเรือน การแสดงสื่อที่ตัดตอนมาจากการแสดงดนตรีและการแสดงละคร ทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะ ความคุ้นเคยกับชีวิตและประเพณีของแผ่นดินแม่ ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ การหยุดเล่นดนตรีเป็นการพักอารมณ์และจิตใจสำหรับเด็กในหัวข้อผลงานดนตรีที่ชื่นชอบของชั้นเรียนที่ผ่านมา ซึ่งย้อนกลับไปยังหัวข้อที่ผ่านมาด้วยการละเว้น ช่วงเวลาซ้อมเป็นส่วนที่ชื่นชอบที่สุดของบทเรียน โดยที่เด็กๆ จะรู้สึกเหมือนเป็นผู้สร้างสรรค์และเป็นปัจเจก การค้นหาอย่างสร้างสรรค์สำหรับตัวละครของฮีโร่ที่ปรากฎ การทดสอบตัวเองในฐานะศิลปิน ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย นักดนตรีของออเคสตราเสียง นักแสดงยกระดับเด็กสู่ระดับสังคมใหม่ เขารู้สึกว่าจำเป็นมากขึ้น มีความสำคัญ เป็นผู้ใหญ่ และมีประโยชน์ การศึกษาโดยใช้โรงละครมีข้อได้เปรียบเหนือรูปแบบอื่นของการศึกษาและกิจกรรมนอกหลักสูตร เนื่องจากเป็นการศึกษาที่สร้างขึ้นโดยสมบูรณ์จากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของครูและเด็ก และจากนั้นก็สร้างผลงานการละคร ในชั้นเรียนในหัวข้อ "โรงละครดนตรี" สำหรับเด็กนักเรียนของ St. George's Gymnasium ในเมือง Yegorievsk ลักษณะโดยรวมของการร้องเพลงโดยรวมและเป็นรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดของความคุ้นเคยกับความสวยงามด้วยการมีอยู่ของ เครื่องดนตรีพิเศษ "เสียง" ในแต่ละคนพัฒนา รูปแบบที่กระตือรือร้นและสนุกสนานที่สุดในการแนะนำนักเรียนให้รู้จักศิลปะที่โรงเรียนคือการบูรณาการการศึกษาด้านเสียงร้องกับโรงละครในรูปแบบของการแสดงละครเพลงของโรงเรียน การทำงานด้านดนตรีกลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น น่าสนใจสำหรับครู เด็กในวัยต่างๆ และสำหรับผู้ปกครอง นั่นคือเหตุผลที่ตัดสินใจทำงานนี้กับเด็กตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้จึงเลือกโปรแกรมกิจกรรมนอกหลักสูตร "โรงละครดนตรีสำหรับเด็ก" กิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กเป็นโลกที่พิเศษ ขอให้เราระลึกถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากการสนทนาระหว่าง Konstantin Sergeevich Stanislavsky และ Natalia Ilinichnaya Sats: “ คุณเคยคิดไหมว่าการเริ่มสร้างโรงละครเด็กตั้งแต่วัยเด็กจะดีแค่ไหน? ท้ายที่สุดแล้ว เด็กทุกคนมีสัญชาตญาณที่จะเล่นกับการเกิดใหม่ ความหลงใหลในการกลับชาติมาเกิดในเด็กหลายคนนี้บางครั้งทำให้เกิดความสับสนแม้แต่ในหมู่พวกเรา - ศิลปินมืออาชีพ มีบางอย่างในการสอนที่ทำลายความกล้าหาญของความคิดริเริ่มแบบเด็ก ๆ และเมื่อเป็นผู้ใหญ่บางคนก็เริ่มมองหาตัวเองบนเวที แต่ถ้าช่องว่างนี้ถูกขจัดออกไป ถ้าเด็กที่มีความสามารถมารวมตัวกันในโรงละครเด็กที่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แรงบันดาลใจตามธรรมชาติของพวกเขาก็ได้รับการพัฒนา - ลองนึกภาพว่าช่วงวัยที่โตเต็มที่ของพวกเขาจะเฉลิมฉลองความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไร ความเป็นหนึ่งเดียวกันของอะไร ความทะเยอทะยาน Nekrasova L.M. เพื่อทำงานกับเด็ก ๆ ด้วยการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของ Integration Laboratory ของ FGBNU IChOiK RAO และ Komleva V.V. อาจารย์ของ St. George Gymnasium Basova I.S. ได้สร้างโปรแกรมสำหรับการพัฒนาการแสดงละครของเด็ก พื้นที่การศึกษาของรายการ "โรงละครดนตรีสำหรับเด็ก" เป็นศิลปะ มาตรฐานการศึกษาใหม่กำหนดข้อกำหนดที่สูงขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วมในกระบวนการศึกษา งานสอนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการเพิ่มระดับวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียน ตลอดจนการสร้างรสนิยมทางสุนทรียะและความต้องการวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะมีส่วนช่วยในการศึกษาความเชื่อและความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก ๆ ทำให้เกิดรสนิยมทางศิลปะของเขา เนื่องจากประสบการณ์ทางศิลปะเป็นประสบการณ์ส่วนตัวและเป็นส่วนตัวเสมอ นักเรียนต้องไม่เพียงดูดซึม เรียนรู้ จดจำข้อมูลนี้หรือข้อมูลนั้นเท่านั้น แต่ยังต้องประมวลผล ประเมิน และแสดงทัศนคติต่อมันด้วย นั่นคือสำหรับความรู้ด้านศิลปะนั้นไม่เพียงพอที่จะฝึกฝนทักษะบางอย่าง ความรู้ด้านศิลปะเป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของภาษาที่ตัวศิลปะพูด รูปแบบหนึ่งของการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็ก ๆ ในโลกแห่งศิลปะคือโรงละครดนตรีสำหรับเด็กในรูปแบบของการศึกษาเพิ่มเติม รูปแบบการแสดงละครสันนิษฐานถึงการสนับสนุนและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับวงจรความงามของวิชาในโรงเรียน ช่วยให้คุณตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กอย่างเต็มที่ มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะทั้งหมด การรับรู้อย่างแข็งขันของศิลปะประเภทต่างๆ การศึกษาโดยวิธีการของโรงละครเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการรับรู้ศิลปะที่เต็มเปี่ยมความเข้าใจในภาษาของศิลปะและความเฉพาะเจาะจง N.P. Kuraptseva และ L.G. Surina เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในงานของพวกเขา "โรงละครเพื่อนของเรา" การพัฒนาการรับรู้ทางประสาทสัมผัส, จินตนาการ, อารมณ์, ความคิดในกระบวนการผลกระทบของศิลปะต่อบุคคลเกิดขึ้นเนื่องจากประสบการณ์แบบองค์รวมและความเข้าใจในศิลปะของปรากฏการณ์แห่งชีวิต ด้วยประสบการณ์แบบองค์รวมนี้ ศิลปะทำให้เกิดบุคลิกภาพโดยรวม โดยโอบรับโลกฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของบุคคล โดยการเข้าร่วมในการแสดงละคร เด็ก ๆ จะได้รับประสบการณ์สร้างสรรค์ที่ขาดไม่ได้ ในระหว่างการทำงาน มีการใช้แบบฝึกหัดต่างๆ ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการสื่อสารของเด็ก เช่น การสร้างการติดต่อระหว่างกัน ความสามารถในการโต้ตอบกับเพื่อนฝูง การยอมและยับยั้งแรงกระตุ้น เลือกคู่เพื่อทำกิจกรรมร่วมกัน ดำเนินการตามที่กำหนดบรรลุการแสดงออกบนเวที ในระหว่างการฝึกซ้อม เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะจำอย่างตั้งใจและทำซ้ำคำ แนวคิด บทพูดคนเดียว ทักษะในการสร้างความสัมพันธ์เชิงความหมายระหว่างวัตถุปรากฏขึ้น จำนวนหน่วยความจำและความสนใจเพิ่มขึ้น และหน่วยความจำด้วยวาจามีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การทำงานกับงานดนตรี, การร้องเพลง, การมีส่วนร่วมในวงออเคสตรากระตุ้นการโต้ตอบ, ช่วยให้คุณเพิ่มระดับความสนใจ, มีส่วนทำให้เกิดความรู้สึก, การเกิดภาพใหม่ ความเป็นพลาสติกและการออกแบบท่าเต้นช่วยให้เด็กแสดงออกอย่างแข็งขันโดยไม่ใช้คำพูด ตระหนักถึงความเป็นตัวของตัวเอง และเปิดเผยความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่บ่อยครั้ง Creative Lab เป็นกระดูกสันหลังของชั้นเรียน Musical Theatre เพราะนำเสนอสิ่งที่ไม่เหมือนใครในเด็กทุกคน การแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกของเด็กแสดงออกว่าเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ อีเอ Yakovleva ชี้ให้เห็นว่า: “ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากการตระหนักรู้โดยบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะตัวของเขาเอง เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจงได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับพื้นที่และด้วยความช่วยเหลือจากสิ่งที่หมายถึงการนำเสนอนี้ เด็กเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคม ต้องแสดงบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขา นำเสนอต่อผู้อื่น บทเรียนใช้วิธีการระบุตัวตนกับสิ่งที่เด็กวาด โดยให้เสียงกับภาพและแอนิเมชั่นที่เคลื่อนไหว เด็ก ๆ ประสบปัญหา แต่อย่ายอมแพ้ การค้นหาดำเนินต่อไปครั้งแล้วครั้งเล่าจนกว่าความสำเร็จจะมาถึง การอนุมัติของครูและเพื่อนฝูง และความพึงพอใจในตนเองของเด็ก บ่อยครั้งที่เด็กๆ เสริมสร้างความรู้สึกที่ตามมาด้วยภาพวาด หัวข้อ "โรงละครดนตรี" เป็นโลกแห่งเทพนิยายและแฟนตาซี โลกแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก ดังนั้นวิธีการสอนทั้งหมดจึงควรสร้างขึ้นจากช่วงเวลาที่มีสำเนียงทางอารมณ์และผู้ชมอย่างกะทันหัน ครูเองต้องเป็นผู้สร้างและบังคับให้เด็กสร้าง อะไรจะน่าทึ่งไปกว่าเสียงเพลงและความมหัศจรรย์ยิ่งกว่าการแสดงในโรงละคร แต่นี่เป็นหัวข้อและครูมีหน้าที่และเป้าหมายทางการศึกษาบางอย่าง - เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักทั้งโรงละครและประเภทของโรงละครดนตรี แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าความคิดสร้างสรรค์คืออะไร สอนเด็กให้สร้างสรรค์ สร้างความคิดสร้างสรรค์ให้เด็กเท่าที่จำเป็นเหมือนอากาศ และประสบการณ์ที่ได้รับเป็นเข็มทิศชีวิต โรงละครผสมผสานศิลปะทั้งหมด เด็ก ๆ สามารถลองได้ ในความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ และเป็นครูที่ปฏิบัติภารกิจเพื่อค้นหาสิ่งใหม่ๆ สำหรับเด็ก และอะไรใหม่ๆ ในตัวเด็ก ยิ่งมีการเปิดเผยพรสวรรค์ของเด็กเร็วเท่าไร เส้นทางการพัฒนาที่สร้างสรรค์ของแต่ละคนและทิศทางทั่วไปของกระบวนการศึกษาก็ชัดเจนสำหรับครูมากขึ้นเท่านั้น มีเด็กที่มีพรสวรรค์มากมาย เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มากกว่า แต่พวกเขาไม่ได้สังเกต ไม่เกี่ยวข้อง ไม่เข้าใจ ไม่เปิดเผยอย่างเต็มที่ องค์ประกอบหลักของโรงละครดนตรีคือการแสดงละคร เกมการแสดงละครมีความสำคัญเป็นพิเศษทั้งในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดู ธีมและเนื้อหาของเกมเหล่านี้มักจะสะท้อนถึงปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับเด็ก เผยให้เห็นนิสัย ตัวละคร ภาพสัตว์ที่คุ้นเคย นก ตัวเด็กเอง และการกระทำของพวกเขา เกมดังกล่าวเป็นกิจกรรมที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กประถม การแสดงละครและดนตรีเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของเกม ทำให้ภาพมีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น สร้างอารมณ์ที่เหมาะสม ด้นสดในห้องเรียน เด็กๆ จะเล่นและเคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้น ฟังเพลง และทำกิจกรรมการค้นหา ความพร้อมของภาพเกม, ความสนใจในเกม, เรื่องราวทางอารมณ์ของครูก่อนงาน, เป็นเทคนิคระเบียบวิธี, ภาพประกอบดนตรีที่แสดงออกและภาพร่างละครช่วยให้เด็ก ๆ ได้ให้เฉดสีของตนเองในการแสดงบทบาทการแสดงละคร เกมต่างๆ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการระบุภาพและค้นหาอักขระของวัตถุที่เด็กคุ้นเคย เกมในประเภทและรูปแบบต่าง ๆ ถูกจัดขึ้นในทุกขั้นตอนของการเตรียมการและการสร้างผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์ ในขั้นที่สูงขึ้นของการพัฒนาจินตนาการของเด็ก เกมนี้กระตุ้นการกระทำด้นสดโดยสมัครใจที่จำเป็นของเด็ก เกมที่ไม่ใช่พล็อตอาจไม่มีธีมเฉพาะ แต่ในเกมดังกล่าวมีองค์ประกอบของการโทร การเต้นรำ การจับ การแข่งขัน การสร้างและการสร้างเกมใหม่ด้วยวัตถุและของเล่น สิ่งนี้มีประโยชน์มากในการค้นหาตัวละครของฮีโร่ ดังนั้นความสว่างที่จำเป็นของเกมจึงปรากฏขึ้น ความหลงใหลในการเล่นนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และการพัฒนาความสามารถของเด็กต่อไป การแสดงออกของการเคลื่อนไหว การแสดงเดี่ยว และการบรรยายของเด็กขึ้นอยู่กับอารมณ์สีของเนื้อเรื่องที่ครูมอบให้ แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับเกมวางแผนใหม่ ค้นหางานหรือร่างภาพ อันดับแรก ครูต้องทำให้เด็กสนใจ บอกเนื้อหา และกำหนดลักษณะของภาพ จำเป็นตลอดเวลาที่จะดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่การรับรู้ของงานโดยรวมและการเปลี่ยนแปลงในการประเมินลักษณะของฮีโร่ รายการ "โรงละครดนตรี" แนะนำให้เด็กรู้จักโลกของโรงละครและสอนทักษะการแสดงให้เขา โปรแกรมนี้ได้รับการทดสอบใน St. George Gymnasium ใน Yegorievsk และในสถานศึกษาพัฒนาตอนต้น "Galeas" เมื่อรวบรวมโปรแกรมใด ๆ จะต้องคำนึงว่าเด็กและผู้ปกครองได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อการศึกษาระยะยาว เป็นกระบวนการเรียนรู้ที่ครอบคลุมทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ โดยมุ่งเป้าไปที่การได้รับความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ โปรแกรมควรเป็นแบบเคลื่อนที่และเป็นแบบโมดูลาร์ สามารถรวมส่วนเพิ่มเติมและวิธีการใหม่ได้ ควรให้ความสนใจอย่างมากกับการหยุดพัก การผ่อนคลาย การบำบัดด้วยศิลปะ เส้นทางการศึกษาส่วนบุคคล ขั้นตอน ระดับความคิดสร้างสรรค์และการทดลอง กิจกรรมสร้างสรรค์ใด ๆ จะต้องเริ่มต้นด้วยเกมโดยมีสภาพที่เป็นธรรมชาติที่สุดของเด็ก ซึ่งจะช่วยในการติดต่อ กำหนดสภาพอากาศที่สะดวกสบายที่จำเป็น และช่วยให้เด็ก ๆ หลงใหล ในชั้นเรียนการละครในหัวข้อ "โรงละครดนตรี" เด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยกับโรงละครและละครเพลง เรียนรู้เกี่ยวกับอาชีพที่เกี่ยวข้องในโรงละคร พยายามตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการทำอะไร - ลองตัวเองในฐานะนักแสดงหรือมีส่วนร่วมใน วงออเคสตรา จัดแสงหรือฉาก จากการสังเกตการสอน การตั้งคำถาม การวินิจฉัยการทดสอบความสามารถ มีการระบุกลุ่มเด็กสามกลุ่ม: เด็กที่มีพัฒนาการทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับอายุปกติ เด็กที่กระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์พร้อมความสามารถทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว เด็กที่มีพรสวรรค์ สำหรับแต่ละกลุ่ม ครูจะเลือกงานสร้างสรรค์เพื่อส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก นอกจากนี้ งานทีละขั้นตอนจะรวมเป็นเส้นทางเดียวสำหรับการแก้ปัญหาด้านการศึกษา ซึ่งเป็นผลมาจากการแสดงดนตรี ชั้นเรียน ช่วงเวลาซ้อมในหัวข้อ "ละครเพลง" งานเกมระหว่างเรียน การบ้านที่สร้างสรรค์โดยเด็กๆ ช่วยให้ครูพิจารณาเม็ดพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ในเด็กแต่ละคน เพื่อเปิดเผยความสามารถของเขา การแสดงละครเวทีเป็นวิธีการวินิจฉัยระดับการพัฒนาที่สร้างสรรค์ของเด็ก โดยกำหนดตัวชี้วัดในระดับของพรสวรรค์ ช่วงเวลาซ้อมและการแสดงดนตรีเป็นวิธีการทดสอบและสร้างตัวชี้วัดระดับความสามารถและพรสวรรค์ของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเด็กและครู เป็นช่องทางให้ผู้ปกครองและผู้ใหญ่มีส่วนร่วมในกระบวนการศึกษาและมีส่วนร่วมในการแข่งขันสร้างสรรค์สำหรับผู้ใหญ่ร่วมกับเด็ก ๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่และการมีส่วนร่วมอย่างอิสระในการแข่งขัน - ทบทวนเพื่อสร้างชุดละครฉากแต่งหน้า . ความนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่คือการมีส่วนร่วมในการแข่งขัน "หีบของยาย", "สิ่งของที่ถูกลืม" ในกระบวนการทำงานของครูในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์ หัวข้อของวัฏจักรศิลปะและสุนทรียศาสตร์ถูกรวมเข้ากับระดับของการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ ซึ่งทำให้สามารถสร้างความสามัคคีในเนื้อหา ส่วนประกอบการดำเนินงานและแรงจูงใจของกิจกรรมการศึกษา . จิตวิญญาณของปัจเจก ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ความสามารถในการมองเห็นและสร้างความงาม ดังนั้นจึงมีการเลี้ยงดูบุคลิกภาพที่หลากหลายที่กลมกลืนกันการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และมุมมองทางวัฒนธรรมทั่วไปซึ่งสามารถรับรู้ศิลปะอย่างแข็งขัน งานต่อไปนี้ดำเนินการเพื่อพัฒนาเด็ก: มีการสร้างมุมมองแบบองค์รวมของศิลปะ ทักษะของกิจกรรมสร้างสรรค์เกิดขึ้น การขยายแนวคิดเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปและศิลปะพิเศษประเภทต่างๆ ทักษะและความสามารถในด้านการแสดง การร้องและการร้องประสานเสียงเกิดขึ้น ความต่อเนื่องของงานในการปรับปรุงระดับทักษะการแสดง : เพื่อให้สามารถนำความรู้ที่ได้มาไปปฏิบัติ กำลังดำเนินการด้านการศึกษา: มีส่วนร่วมในการศึกษารสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ความสนใจในศิลปะ พัฒนาความสามารถในการรับรู้ศิลปะอย่างแข็งขัน กำลังดำเนินการพัฒนา: การสร้างเงื่อนไขเพื่อให้เกิดความสามารถในการสร้างสรรค์ ความจำ ความสมัครใจ ความคิดสร้างสรรค์ และจินตนาการพัฒนา ความสามารถสร้างสรรค์ส่วนบุคคลถูกเปิดเผยและพัฒนา ความสามารถในการพัฒนาตนเองของค่านิยมทางศิลปะเกิดขึ้น การศึกษาในหัวข้อ "ละครเพลง" ดำเนินการตามหลักการดังต่อไปนี้: - ความสามัคคีของอารมณ์และสติ; - ครอบคลุมการศึกษาและการพัฒนาของนักเรียน เทคนิคระเบียบวิธีชั้นนำในห้องเรียนคือวิธีการด้นสดทางศิลปะ ทุกชั้นเรียนรวมกิจกรรมหลักสองประเภท: การสนทนาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปะการแสดงละคร (นี่คือการดูการทำสำเนา ภาพวาด ภาพถ่ายและสื่อวิดีโอด้วยความช่วยเหลือที่เด็ก ๆ ได้สร้างแนวคิดเกี่ยวกับโรงละครเป็นศิลปะ รูปแบบคุณสมบัติของโรงละคร) และเกม (การติดต่อเกมเล่นตามบทบาท) ในรูปแบบของเกม พวกเขาจะได้คุ้นเคยกับกิจกรรมรูปแบบใหม่ ได้รับทักษะในการกระทำที่สร้างสรรค์ เล่นเครื่องดนตรี เต้นรำ ฯลฯ ). สิ่งนี้ทำให้เด็กมีโอกาส "บอก" เกี่ยวกับตัวเอง ทำความรู้จักกัน และเรียนรู้ที่จะลงมือทำในทีม ด้นสดได้รับเลือกให้เป็นวิธีการหลักในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์: การแสดงด้นสด (การเต้นที่เกิดขึ้นเอง - การแสดง การแต่งเพลงประกอบการเต้นตามธีมดนตรีที่กำหนด); เลียนแบบการเคลื่อนไหว (ผ่านการปั้นของร่างกายเพื่อถ่ายทอดภาพใด ๆ ); การแสดงละคร (การแสดงละครของแต่ละตอน), การแสดงสดในหัวข้อที่กำหนด (งานสร้างสรรค์, ภาพร่างเพื่อการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์); เครื่องมือด้นสด; อิมโพรไวส์ของการบรรเลงเพลงประกอบโดยการเคลื่อนไหวด้วยเสียง (ปรบมือ, กระทืบ) ชั้นเรียนในการรู้หนังสือบนเวทีเริ่มต้นด้วยการปลูกฝังความสามารถในการจัดระเบียบโดยคำนึงถึงการมีอยู่ของพันธมิตรเพื่อแจกจ่ายบนเวที คำพูดบนเวทีควรฟังดูชัดเจน ถ่ายทอดความคิดได้อย่างชัดเจน อิ่มเอมทางอารมณ์ - สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดงานที่เหมาะสมของคำนั้น: ชั้นเรียนในเทคนิคและตรรกะของการพูด ความเชี่ยวชาญในการปฏิบัติของการกระทำด้วยวาจา ชั้นเรียนจำเป็นต้องรวมถึงแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการประกบ พจน์ (เกมการพูด การบิดลิ้น การบิดลิ้น) เกมและแบบฝึกหัดสำหรับการหายใจด้วยคำพูด (แบบฝึกหัดสำหรับริมฝีปาก ลิ้น) เช่นเดียวกับการฝึกหายใจ แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการแสดงออกทางภาษามีความสำคัญมาก (งานในการท่องข้อความในบทกวีในนามของตัวละครในเทพนิยายต่างๆ ท่องเพลง การอ่านจังหวะ จำเป็นต้องรวมการอ่านและเล่นชิ้นส่วนของนิทาน; เปล่งเสียงนางฟ้า นิทานพร้อมเสียงที่เด็ก ๆ สามารถทำเองได้ที่บ้าน ให้ความสนใจอย่างมากกับงานร้องประสานเสียง (แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาลมหายใจและเสียงร้อง, เกมดนตรี, ทำงานกับบทเพลง, ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการแสดง), เช่นเดียวกับการฟังงานดนตรีและการสร้างภาพพลาสติก (แบบฝึกหัดดนตรีและจังหวะ) การเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นด้วยการเล่นเพลง , การแสดงละคร หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจหลักแล้ว เด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ก็ต้องการการหยุดพักชั่วคราวด้วยความยอดเยี่ยม ความสุขเด็ก ๆ ออกกำลังกายเพื่อให้ได้กล้ามเนื้ออิสระด้วยความช่วยเหลือซึ่งพวกเขาได้รับทักษะของพฤติกรรมบนเวทีที่เหมาะสม เซสชั่นการฝึกกายภาพทางดนตรีที่ตลกซึ่งมีการแสดงท่าเต้นสำหรับพวกเขาโดยตัวละครแอนิเมชั่น งานทดสอบหลักสำหรับครูและเด็กคือการแสดงละคร เมื่อทำงานเกี่ยวกับการแสดงละคร แนะนำให้แบ่งผู้เข้าร่วมออกเป็นกลุ่มต่อไปนี้: - ศิลปินเดี่ยว: กลุ่มนี้รวมถึงเด็กที่มีระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในระดับสูงเพียงพอ เช่นเดียวกับเด็กที่มีความสามารถด้านเสียงพูดหรือโอกาสในการพัฒนา ; - กลุ่มการแสดง: ตัวละครหลักบนเวที; - กลุ่มนักเต้น: เด็กที่มีความสามารถด้านพลาสติกที่ดี - วงออร์เคสตราเสียงเด็ก: กลุ่มนี้อาจรวมถึงเด็ก ๆ ที่ต้องใช้ระยะเวลาในการรู้หนังสือบนเวทีนานขึ้นด้วยเหตุผลหลายประการ กลุ่มเล็ก ๆ เหล่านี้เป็นแบบเคลื่อนที่ได้ในระหว่างการผลิตต่อไปนี้ เด็ก ๆ สามารถถ่ายโอนจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่งได้ ครอบครัวของผู้เข้าร่วม เพื่อน และผู้ใหญ่มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยความเอาใจใส่และความช่วยเหลืออย่างมีประสิทธิภาพ การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในกระบวนการสร้างสรรค์ของการทำเครื่องแต่งกายและฉากกับลูก ๆ เป็นวิธีหนึ่งที่ครอบครัวและโรงเรียนมารวมกัน นักเรียนไม่ได้มองว่าชั้นเรียนละครเพลงเป็นบทเรียนแบบดั้งเดิม สำหรับพวกเขามันเป็นวันหยุด โอกาสในการแสดงความสามารถของพวกเขา มีความคิดสร้างสรรค์ ยิ้ม หัวเราะ ตลก ด้วยบรรยากาศที่ผ่อนคลายในห้องเรียน เด็กๆ จึงมีอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและพร้อมที่จะสร้างสรรค์สิ่งสวยงามครั้งแล้วครั้งเล่า ในระหว่างการทำงานมีการเตรียมการแสดง - ละครเพลงจากเทพนิยายโดยพี่น้องกริมม์ "ซินเดอเรลล่า", N. Nosov "Dunno", A.S. พุชกิน "เรื่องของชาวประมงและปลา", A. Filatov "เกี่ยวกับ Fedot the archer ชายหนุ่มผู้กล้าหาญ", I. Basov "พวกเราเป็นลูกของกาแล็กซี่", "Lilac of Victory" นี่คือที่มาของการแสดงละคร เด็ก ๆ ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และเปิดเผยเด็กที่มีพรสวรรค์ หัวข้อ "โรงละครดนตรี" ได้รับการแนะนำในการศึกษาเพิ่มเติมของ MOU "Georgievsky Gymnasium" ใน Yegoryevsk วิธีการที่อิงตามโรงภาพยนตร์แบบใหม่ช่วยให้การขนถ่ายและจัดระเบียบพื้นที่การศึกษาในโรงเรียนมีความอิ่มตัวเกินควรในรูปแบบใหม่ ดังนั้นงานหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่อิ่มตัวของเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาจึงกำลังได้รับการแก้ไข กำลังพัฒนารูปแบบการแสดงละครและประเภทชั้นเรียนใหม่ที่มีเด็กนักเรียนอายุน้อยกว่า สื่อการฝึกอบรมใช้วิธีการเพื่อให้ได้ทักษะความคิดสร้างสรรค์ของอาชีพการแสดงละคร เด็กและผู้ใหญ่ได้รับประสบการณ์สร้างสรรค์อันล้ำค่า ศักยภาพของศิลปะดนตรี ทัศนศิลป์ และศิลปะการแสดงระดับโลกได้รับการเปิดเผยและใช้อย่างเต็มที่

วรรณกรรม

1. บาร์โควา A.M. ปัจจัยทางสังคมและการสอนของการศึกษาเด็กโดยวิธีคติชนวิทยา - M. , 2000. 2. Basova I.S. ละครเวที --- การแสดงในงานสัมมนา "การพัฒนาการศึกษาเสริมที่โรงเรียน" จ., 2556 3. Bozhovich M.I. บุคลิกภาพและการก่อตัวของมันในวัยเด็ก - M. , 2002. 4. Vetlugina N.A. พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก 5. Doronova T.A. พัฒนาการของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร - M. , 2001. 6. Sorokina N.F. โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก ๆ - M. , Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. แนวทางสำหรับครูในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน. - ม., 2541. 8. กิจกรรมนอกหลักสูตรของเด็กนักเรียน. ตัวสร้างระเบียบวิธี: คู่มือสำหรับครู D.V.Grigoriev, P.S.Stepanov.-M.: การตรัสรู้, 2010. - 223p – (มาตรฐานของรุ่นที่สอง). 9. Afanasenko E.Kh. , Klyuneeva S.A. และอื่น ๆ. โรงละครดนตรีสำหรับเด็ก โปรแกรมการพัฒนาบทเรียน โวลโกกราด "ครู" 2552 10. Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก M., 1991. 11. ประเด็นการกำกับละครเด็ก. M. , 1998 12. Griner V.A. จังหวะในศิลปะของนักแสดง M. , 1992 13. Dmitrieva L. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน M. , 1987 14. Ershova A.P. บทเรียนละครที่บทเรียนที่โรงเรียน M. , 1992. 15. Klyueva N.V. เราสอนเด็ก ๆ ถึงวิธีการสื่อสาร Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก M. , 1997 17. Mikheeva L. พจนานุกรมดนตรีในเรื่อง. มอสโก: สำนักพิมพ์ All-Union "นักแต่งเพลงโซเวียต", 1984. 18. Subbotina L.Yu พัฒนาการด้านจินตนาการในเด็ก Yaroslavl, 1996 19. Shilgavi V.P. มาเริ่มกันที่เกม L. , 1980. 20. วารสาร "Bulletin of Education of Russia" ฉบับที่ 7/2006

เนื้อหา: ผู้อำนวยการดนตรี อุปกรณ์ของห้องโถงดนตรี โรงละครและสตูดิโอเพลง "กุญแจทอง" - จินตนาการทางละคร ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก - ดนตรีบรรเลง ดาวของเรา ทีมงานสร้างสรรค์ เรา - ศิลปิน ร่วมมือกัน รางวัลของเรา สรุป วัสดุเก็บถาวร

ผู้อำนวยการดนตรี สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Glinka Magnitogorsk ในปี 1975 ด้วยปริญญาด้านผู้ควบคุมวงประสานเสียง อาจารย์ Solfeggio ประสบการณ์การสอน 35 ปี หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด คติสอนใจของฉัน: “เด็กไม่ใช่ภาชนะที่ต้องเติม แต่เป็นไฟฉายที่ต้องจุด และมีเพียงคนเดียวที่จุดไฟเผาตัวเองเท่านั้นที่จะจุดไฟได้!”

สตูดิโอการละครและดนตรี "Golden Key" งาน: เพื่อสร้างความสนใจอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมการแสดงละครและการแสดงละคร เพื่อปลดปล่อยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน สอนเด็ก ๆ ให้เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เพื่อพัฒนาความจำ, ความสนใจ, การคิดและการรับรู้

บทสรุป กิจกรรมการแสดงละครและดนตรีในชีวิตของเด็กไม่ได้เป็นเพียงการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และความคุ้นเคยกับค่านิยมทางวัฒนธรรม แต่ยังเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความสามารถของเด็ก เส้นทางสู่ชีวิตที่มีความสุขทางจิตวิญญาณและการตระหนักรู้ในตนเองในฐานะบุคคล

เอกสารสำคัญ เรื่องย่อของวันหยุด "ฤดูใบไม้ผลิไปเยี่ยมเด็กก่อนวัยเรียน" บทคัดย่อของวันหยุด "ฤดูใบไม้ผลิไปเยี่ยมเด็กก่อนวัยเรียน" บทเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน: "ปาฏิหาริย์ช้อน" บทเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน: "ปาฏิหาริย์ Spoons” ประสบการณ์การทำงาน "ดนตรีพื้นบ้านเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรี" ประสบการณ์ "คติชนวิทยาทางดนตรีเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรี"

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: