บ้าน › ความลับ › หากคุณมีความสัมพันธ์ที่เป็นพิษกับคนที่คุณรัก ความสัมพันธ์ที่เป็นพิษ: ใครเป็นผู้สร้าง จะ "รักษา" ได้อย่างไร? คนเหล่านี้คือใคร? และทำไมสิ่งเหล่านี้ถึงปรากฏในชีวิตของคุณ?

หากคุณมีความสัมพันธ์ที่เป็นพิษกับคนที่คุณรัก ความสัมพันธ์ที่เป็นพิษ: ใครเป็นผู้สร้าง จะ "รักษา" ได้อย่างไร? คนเหล่านี้คือใคร? และทำไมสิ่งเหล่านี้ถึงปรากฏในชีวิตของคุณ?

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. Aul Gunib ในดาเกสถาน
วิวจากทิศตะวันออก.
พ.ศ. 2410 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในปี พ.ศ. 2411 Aivazovsky เดินทางไปคอเคซัส เขาวาดภาพเชิงเขาของคอเคซัสด้วยโซ่มุกของภูเขาหิมะบนขอบฟ้าภาพพาโนรามาของเทือกเขาที่ทอดยาวไปในระยะไกลเช่นคลื่นที่กลายเป็นหินช่องเขา Daryal และหมู่บ้าน Gunib ที่หายไปท่ามกลางภูเขาหิน - รังสุดท้ายของ Shamil ในอาร์เมเนีย เขาวาดภาพทะเลสาบเซวานและหุบเขาอารารัต เขาสร้างภาพวาดที่สวยงามหลายภาพซึ่งแสดงถึงเทือกเขาคอเคซัสจากชายฝั่งตะวันออกของทะเลดำ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้ และอิลยา เรปิน พุชกินริมทะเล
(อำลาพุชกินสู่ทะเลดำ)
พ.ศ. 2430 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เซ็นทรัลพุชกิน พุชกิน, รัสเซีย.

จากปรมาจารย์พู่กันผู้ยิ่งใหญ่หลายชุดผู้อุทิศความสามารถของเขาให้กับ "องค์ประกอบอิสระ" อย่างเต็มที่ในขณะที่พุชกินขนานนามทะเลและกลายเป็นนักร้องผู้อุทิศตน อาจารย์คนนี้คือ Ivan Aivazovsky

ในนิทรรศการทางวิชาการแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2379) ศิลปินสองคนพบกัน - ศิลปินปากกาและศิลปินพู่กัน การได้พบกับ Alexander Sergeevich Pushkin สร้างความประทับใจให้กับ Aivazovsky รุ่นเยาว์อย่างลบไม่ออก “ตั้งแต่นั้นมา กวีผู้เป็นที่รักของฉันก็กลายเป็นประเด็นในความคิด แรงบันดาลใจ การสนทนาและเรื่องราวอันยาวนานเกี่ยวกับเขา” ศิลปินเล่า พุชกินพูดด้วยความเห็นชอบอย่างมากต่อผลงานของนักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่ Academy of Arts

ภาพวาดอำลาทะเลดำโดย A.S. Pushkin ถูกสร้างขึ้นในปีครบรอบปีที่ห้าสิบของการเสียชีวิตของ A.S. Pushkin Aivazovsky ทำงานในภาพวาดนี้โดยร่วมมือกับ Ilya Efimovich Repin Repin วาดภาพร่างของพุชกินในภาพนี้ Aivazovsky วาดพื้นหลังแนวนอน นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในธีมพุชกิน

ในปีเดียวกันนั้น มีการวาดภาพอีกภาพของพุชกินบนชายฝั่งทะเลดำ ต่อมาในปี พ.ศ. 2442 Aivazovsky วาดภาพพุชกินในแหลมไครเมียใกล้กับโขดหิน Gurzuf

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พุชกินบนชายฝั่งทะเลดำ
พ.ศ. 2430 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิโคเลฟ
พวกเขา. V. Vereshchagina รัสเซีย

Aivazovsky ชื่นชมความสามารถของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดชีวิตของเขาโดยอุทิศภาพวาดทั้งวงจรให้เขาในภายหลัง (ประมาณปี 1880) ในนั้นเขาได้รวมบทกวีแห่งท้องทะเลเข้ากับภาพลักษณ์ของกวี ภาพวาดพุชกินบนชายฝั่งทะเลดำถูกสร้างขึ้นในปีครบรอบห้าสิบปีการเสียชีวิตของ A.S. พุชกิน ในปีเดียวกันนั้นมีการวาดภาพอีกภาพหนึ่ง - หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในธีมพุชกิน - A.S. Pushkin's Farewell to the Black Sea ซึ่ง I.K. Aivazovsky ทำงานร่วมกับ I.E. Repin (Repin วาดภาพร่างของพุชกินในภาพนี้ Aivazovsky วาดพื้นหลังแนวนอน)

ต่อมาในปี พ.ศ. 2442 Aivazovsky วาดภาพพุชกินในแหลมไครเมียใกล้กับโขดหิน Gurzuf

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พุชกินในแหลมไครเมียใกล้โขดหินกูร์ซูฟ
พ.ศ. 2442 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา, โอเดสซา, ยูเครน

Aivazovsky มีระบบงานสร้างสรรค์ที่เป็นที่ยอมรับของเขาเอง “จิตรกรที่ลอกเลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น” เขากล่าว “กลายเป็นทาสของเธอ... การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบสิ่งมีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจ เช่น การวาดภาพสายฟ้า ลมกระโชกแรง การกระเซ็นของคลื่น เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงในชีวิต... ศิลปินต้องจำไว้... เนื้อเรื่องของภาพเขียนเกิดขึ้นในความทรงจำของฉันเหมือนจากกวี เมื่อวาดภาพร่างบนกระดาษแล้ว ฉันเริ่มทำงานและไม่ทิ้งผืนผ้าใบไว้จนกว่าฉันจะแสดงออกบนนั้น ด้วยแปรง...”

การเปรียบเทียบวิธีการทำงานของศิลปินและกวีที่นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบทกวีของ A.S. Pushkin ดังนั้นบทของพุชกินจึงมักปรากฏในความทรงจำของเราก่อนภาพวาดของ Aivazovsky จินตนาการที่สร้างสรรค์ของ Aivazovsky ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดๆ ในระหว่างการทำงานของเขา เมื่อสร้างสรรค์ผลงานของเขา เขาอาศัยเพียงความทรงจำทางภาพที่ไม่ธรรมดาและจินตนาการเชิงบทกวีเท่านั้น

Aivazovsky ชื่นชมความสามารถของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดชีวิตของเขาโดยอุทิศภาพวาดทั้งวงจรให้เขาในภายหลัง (ประมาณปี 1880) ภาพวาดของพุชกินในแหลมไครเมียใกล้กับหิน Gurzuf ถูกวาดในปี พ.ศ. 2442 และก่อนหน้านั้นในปี พ.ศ. 2430 ในปีที่ครบรอบห้าสิบปีการเสียชีวิตของ A.S. Pushkin ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมสองภาพของพุชกินบนชายฝั่งทะเลดำและการอำลา A.S. Pushkin ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับทะเลดำ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. รุ้ง.
พ.ศ. 2416 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในปี พ.ศ. 2416 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาด Rainbow ที่โดดเด่น เนื้อเรื่องของภาพนี้ - พายุในทะเลและเรือที่กำลังจะตายนอกชายฝั่งหิน - ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับงานของ Aivazovsky แต่ช่วงที่มีสีสันและการวาดภาพของมันเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในการวาดภาพของรัสเซียในยุคเจ็ดสิบ เมื่อพรรณนาถึงพายุลูกนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นราวกับว่าตัวเขาเองอยู่ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ ลมพายุเฮอริเคนพัดฝุ่นน้ำออกจากยอดของมัน ราวกับผ่านลมหมุนที่พัดแรง ภาพเงาของเรือที่กำลังจมและโครงร่างที่คลุมเครือของชายฝั่งหินแทบจะมองไม่เห็น

เมฆบนท้องฟ้าละลายกลายเป็นม่านโปร่งใสและชื้น กระแสแสงแดดทะลุผ่านความสับสนวุ่นวายนี้ ตกลงมาราวกับสายรุ้งบนน้ำ ทำให้ภาพวาดมีหลากสี ภาพทั้งหมดทาสีด้วยเฉดสีน้ำเงิน เขียว ชมพู และม่วงที่ดีที่สุด โทนสีเดียวกันที่เพิ่มสีสันขึ้นเล็กน้อยสื่อถึงสายรุ้ง มันสั่นไหวด้วยภาพลวงตาอันละเอียดอ่อน จากนี้สายรุ้งจึงได้รับความโปร่งใส ความนุ่มนวล และความบริสุทธิ์ของสีที่ทำให้เราพึงพอใจและหลงใหลในธรรมชาติอยู่เสมอ ภาพวาด "Rainbow" เป็นผลงานใหม่ของ Aivazovsky ระดับที่สูงขึ้น

เกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดย Aivazovsky F.M. Dostoevsky เขียนว่า: “ พายุ... ของ Mr. Aivazovsky... ดีอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญ - ไม่มีคู่แข่ง... ในพายุของเขามีความปีติยินดีมีความงามชั่วนิรันดร์ที่ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจท่ามกลางพายุที่มีชีวิตจริง…”

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ชาวประมงบนฝั่งทะเล
พ.ศ. 2395 สีน้ำมันบนผ้าใบ

“ทะเลคือชีวิตของฉัน” ศิลปินกล่าว เขามีความสามารถในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและลมหายใจของท้องทะเล

Aivazovsky รักทะเลมาตั้งแต่เด็กและสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นจริงและเป็นบทกวีขององค์ประกอบที่ไร้ขอบเขตไปจนถึงการรับรู้ที่โรแมนติกซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์อยู่เสมอ

อาจารย์มีความโดดเด่นด้วยการคิดภาพที่ผิดปกติ บนผืนผ้าใบศิลปินสร้างการผสมผสานที่สดใสซึ่งทำให้ประหลาดใจกับเสียงตกแต่งอันงดงาม คุณรับรู้ถึงผลงานดังกล่าวว่าเป็นซิมโฟนีแห่งสีสันเป็นบทเพลงเพื่อความงาม “ถ้าฉันมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสามร้อยปี” ศิลปินกล่าว “ฉันจะพบสิ่งใหม่ๆ ในทะเลเสมอ”

บ่อยครั้งในภาพวาดของ Aivazovsky คุณสามารถเห็นผู้คนชื่นชมความงามอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ศิลปินมองว่ามนุษย์เป็นส่วนสำคัญของจักรวาล วีรบุรุษโรแมนติก "ตัวละคร" ของเขาเป็นภาพเหมือนตนเองในแบบของตัวเอง

ศิลปินค้นพบวิธีการพรรณนาของเขาจากความทรงจำ แม้จะไม่มีภาพร่างก็ตาม โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงภาพร่างดินสอคร่าวๆ เท่านั้น ศิลปินกล่าวถึงวิธีการนี้ว่า: “การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจด้วยแปรง: การทาสีสายฟ้า ลมกระโชกแรง การกระเซ็นของคลื่นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากชีวิต”

เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบนชายฝั่ง Feodosia ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาและตั้งแต่วัยเด็กการเล่นคลื่นสีมรกตของคลื่นทะเลดำก็จมลงในจิตวิญญาณของเขา ต่อจากนั้นไม่ว่าเขาจะวาดภาพทะเลกี่แห่ง เขาก็มักจะจบลงด้วยน้ำสีเขียวใสพร้อมเชือกโฟมสีม่วงอ่อน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Euxinian Pontus ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ความประทับใจที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวข้องกับทะเล นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงทุ่มเทงานทั้งหมดของเขาเพื่อวาดภาพทะเล ด้วยพลังที่เท่าเทียมกัน เขาสามารถถ่ายทอดความสุกใสของรังสีดวงอาทิตย์ที่ส่องประกายบนผืนน้ำ ความโปร่งใสของความลึกของท้องทะเล และฟองคลื่นสีขาวเหมือนหิมะ

ผลงานของ Aivazovsky โดดเด่นท่ามกลางผลงานของจิตรกรร่วมสมัยในด้านคุณภาพด้านสีสัน ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ระหว่างการจัดนิทรรศการในกรุงเบอร์ลิน ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นคนหนึ่งได้อธิบายถึงเสียงที่เพิ่มขึ้นในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาหูหนวกและเป็นใบ้ และข้อบกพร่องนี้ได้รับการชดเชยด้วยการมองเห็นเฉียบพลัน

นักวิจารณ์ที่เข้มงวด I.N. Kramskoy เขียนถึง P. M. Tretyakov: “ Aivazovsky อาจมีความลับในการแต่งสีและแม้แต่สีเองก็เป็นความลับฉันไม่เคยเห็นโทนสีที่สดใสและบริสุทธิ์เช่นนี้แม้แต่บนชั้นวางของร้านขายยุง”

Aivazovsky ได้รับอิทธิพลจากจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 และมาถึงเทคนิคการวาดภาพ "สีน้ำ" เมื่อมีการใช้สีลงบนผืนผ้าใบในชั้นบาง ๆ ที่ทับซ้อนกัน ทำให้สามารถถ่ายทอดการไล่โทนสีที่น้อยที่สุดได้

Aivazovsky เริ่มวาดภาพวาดภาพท้องฟ้าหรือตามที่เขาเรียกมันตามอาจารย์ของเขาที่ Academy of Arts M. N. Vorobyov - อากาศ ไม่ว่าผืนผ้าใบจะมีขนาดเท่าใดก็ตาม Aivazovsky วาดภาพ "อากาศ" ในเซสชันเดียว แม้ว่าจะใช้เวลานานถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกันก็ตาม ด้วยความพยายามอันมหาศาลที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความโปร่งสบายและความสมบูรณ์ของโทนสีของท้องฟ้าได้ ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพสมบูรณ์โดยเร็วที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะไม่สูญเสียความสามัคคีของอารมณ์ของแรงจูงใจเพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาที่เยือกแข็งในชีวิตขององค์ประกอบทะเลที่กำลังเคลื่อนไหวแก่ผู้ชม น้ำในภาพวาดของเขาเป็นมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขต ไม่มีพายุ แต่แกว่งไปมา รุนแรง และไม่มีที่สิ้นสุด และถ้าเป็นไปได้ ท้องฟ้าก็ไม่มีที่สิ้นสุดมากยิ่งขึ้น

“ เนื้อเรื่องของภาพวาด” ศิลปินกล่าว“ ก่อตัวขึ้นในความทรงจำของฉันเหมือนกับเนื้อเรื่องของบทกวีของกวี เมื่อวาดภาพร่างบนกระดาษแล้วฉันก็เริ่มทำงานและไม่ละทิ้งผืนผ้าใบจนกว่า ฉันแสดงความคิดของฉันเกี่ยวกับมันด้วยพู่กันของฉัน”

เมื่อพูดถึงภาพวาดของเขา Aivazovsky ตั้งข้อสังเกตว่า:“ ภาพวาดเหล่านั้นที่มีแสงจากดวงอาทิตย์เป็นกำลังหลัก ... ควรได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุด”

ทะเลสีฟ้า:
1843.

ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

ชาวประมงบนฝั่งทะเล

พ.ศ. 2395 สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, เยเรวาน, อาร์เมเนีย

ทะเลอันเงียบสงบ

พ.ศ. 2406 สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, เยเรวาน, อาร์เมเนีย

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. การต่อสู้ซิโนป คืนหนึ่งหลังการต่อสู้
พ.ศ. 2396 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

สถานที่พิเศษในมรดกของ Aivazovsky ถูกครอบครองโดยผลงานที่อุทิศให้กับการหาประโยชน์ของกองเรือรัสเซียซึ่งก่อให้เกิดพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเริ่มต้นจากการต่อสู้ในสมัยของ Peter I และจบลงด้วยเหตุการณ์ร่วมสมัยของสงครามไครเมียในปี 1853-1856 และสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 เพื่อการปลดปล่อยคาบสมุทรบอลข่าน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2387 Aivazovsky เป็นจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลัก

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396 ระหว่างสงครามไครเมีย พ.ศ. 2396-2399 การสู้รบทางเรือเกิดขึ้นระหว่างฝูงบินรัสเซียและตุรกีในอ่าว Sinop ฝูงบิน Osman Pasha ของตุรกีออกจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลเพื่อปฏิบัติการยกพลขึ้นบกในพื้นที่สุขุม-คะเล และแวะจอดที่อ่าว Sinop กองเรือทะเลดำของรัสเซียมีหน้าที่ป้องกันการกระทำของศัตรูที่ปฏิบัติการอยู่ ฝูงบินภายใต้คำสั่งของรองพลเรือเอก P. S. Nakhimov (เรือประจัญบาน 3 ลำ) ในระหว่างการล่องเรือค้นพบฝูงบินตุรกีและปิดกั้นไว้ในอ่าว ได้รับการร้องขอความช่วยเหลือจากเซวาสโทพอล เมื่อถึงเวลาของการสู้รบ ฝูงบินรัสเซียรวมเรือรบ 6 ลำและเรือรบ 2 ลำ และฝูงบินตุรกีรวมเรือรบ 7 ลำ เรือคอร์เวต 3 ลำ เรือรบไอน้ำ 2 ลำ เรือสำเภา 2 ลำ และการขนส่ง 2 ลำ รัสเซียมีปืน 720 กระบอกและพวกเติร์ก - 510 กระบอก ผลของการต่อสู้ซึ่งกินเวลานาน 4 ชั่วโมงกองเรือตุรกีทั้งหมด (ยกเว้นเรือกลไฟ Taif) ถูกทำลาย ชาวเติร์กสูญเสียผู้เสียชีวิตและจมน้ำไปกว่า 3 พันคน หรือประมาณ 200 คน ถูกจับ (รวมทั้งผู้บัญชาการกองเรือด้วย) รัสเซียสูญเสีย 37 คน เสียชีวิตและบาดเจ็บ 235 คน ด้วยชัยชนะในอ่าว Sinop กองเรือรัสเซียได้รับอำนาจอย่างสมบูรณ์ในทะเลดำและขัดขวางแผนการยกพลขึ้นบกของตุรกีในคอเคซัส

ทันทีที่ข่าว Battle of Sinop มาถึง Aivazovsky เขาก็ไปที่ Sevastopol ทันทีและถามผู้เข้าร่วมในการรบเกี่ยวกับสถานการณ์ทั้งหมดของคดี ในไม่ช้าภาพวาดสองภาพของ Aivazovsky ก็ถูกจัดแสดงในเซวาสโทพอลซึ่งแสดงถึง Battle of Sinop ในตอนกลางคืนและตอนกลางวัน เหล่านี้คือภาพวาด The Naval Battle of Sinop เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396 และ Battle of Sinop คืนหนึ่งหลังการต่อสู้

พลเรือเอก Nakhimov เยี่ยมชมนิทรรศการนี้ ชื่นชมผลงานของ Aivazovsky เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะภาพวาด The Battle of Sinop คืนหนึ่งหลังการต่อสู้ เขากล่าวว่า: “ภาพนี้ทำได้ดีมาก”

เมื่อไปเยือนเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อมแล้ว Aivazovsky ยังได้วาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับการป้องกันเมืองอย่างกล้าหาญ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ทะเลอันเงียบสงบ
พ.ศ. 2406 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, เยเรวาน, อาร์เมเนีย

ทะเลเป็นองค์ประกอบของเขา มีเพียงเขาเท่านั้นที่วิญญาณของศิลปินเปิดออก แต่ละครั้งที่เขายืนอยู่บนขาตั้ง Aivazovsky ก็ปล่อยให้จินตนาการของเขาเป็นอิสระ และผืนผ้าใบก็รวบรวมสิ่งที่เขาเห็นล่วงหน้าไว้อย่างชัดเจนด้วยการจ้องมองภายในของเขา

ดังนั้น Aivazovsky จึงเข้าสู่ศิลปะร่วมสมัยโดยได้รับคำแนะนำจากกฎการรับรู้ทางศิลปะของโลกของเขาเอง การคิดเชิงศิลปะของปรมาจารย์นั้นเป็นการตกแต่ง นี่เป็นเพราะวัยเด็กของเขา เลือดของเขา ต้นกำเนิดของเขา การตกแต่งไม่ได้รบกวนเลย แต่มีส่วนช่วยให้ Aivazovsky มีลักษณะทางอารมณ์ที่แม่นยำของภาพ ความสมบูรณ์แบบของผลลัพธ์นั้นเกิดขึ้นได้จากความเก่งกาจของความแตกต่างของโทนเสียงที่พิเศษที่สุด ที่นี่เขาไม่มีความเท่าเทียมกัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกเปรียบเทียบกับปากานินี Aivazovsky เป็นเกจิแห่งน้ำเสียง หลักคำสอนของโรงเรียนในยุโรปที่เขาได้รับนั้นถูกซ้อนทับด้วยกลิ่นอายการตกแต่งที่เป็นธรรมชาติและเป็นเอกลักษณ์เฉพาะชาติของเขา ความสามัคคีของสองหลักการนี้ทำให้ศิลปินสามารถบรรลุความอิ่มตัวของบรรยากาศแสงและอากาศที่น่าเชื่อและความกลมกลืนของสีอันไพเราะ บางทีมันอาจจะเป็นลักษณะเฉพาะของการควบรวมกิจการที่เสน่ห์อันมหัศจรรย์ของภาพวาดของเขาอยู่

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ท่ามกลางคลื่น
พ.ศ. 2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ Aivazovsky, Feodosia, ยูเครน

ชีวิตอันยาวนานและรุ่งโรจน์ของอาจารย์ผ่านการสื่อสารกับทะเลอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและพื้นที่ และทะเลซึ่งบางครั้งก็สงบ บางครั้งก็ขรุขระหรือมีพายุ ก็ทำให้เขาประทับใจไม่สิ้นสุด Aivazovsky วาดภาพท่ามกลางคลื่นซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานของเขาเมื่อเขาอายุ 80 ปี

“คลื่นสีเทาอันเกรี้ยวกราดพุ่งเข้ามาเหนือเหว พวกมันมีขนาดมหึมาพุ่งขึ้นไปด้วยความโกรธ แต่มีเมฆสีดำที่นำพาซึ่งถูกลมพายุพัดพามาแขวนอยู่เหนือก้นบึ้งและที่นี่เช่นเดียวกับในหม้อต้มนรกที่เป็นลางไม่ดีองค์ประกอบต่างๆ ก็ขึ้นครองราชย์ ฟองทะเล ฟอง ฟอง หงอนของก้านเป็นประกาย ไม่มีแม้แต่วิญญาณที่มีชีวิตแม้แต่นกอิสระที่กล้าที่จะเป็นสักขีพยานในพายุที่โหมกระหน่ำ... ร้าง...

มีเพียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเห็นและจดจำช่วงเวลาแห่งดาวเคราะห์นี้อย่างแท้จริง เมื่อคุณเชื่อในการดำรงอยู่ในยุคดึกดำบรรพ์ของโลกของเรา และท่ามกลางเสียงคำรามและเสียงคำรามของพายุ แสงตะวันก็ส่องผ่านด้วยเสียงเพลงอันไพเราะอันเงียบสงบและบางแห่งในระยะไกลก็มีแถบแสงริบหรี่แคบ ๆ” (I.B. Dolgopolov)

ศิลปินพรรณนาถึงองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง - ท้องฟ้าที่มีพายุและทะเลที่มีพายุซึ่งปกคลุมไปด้วยคลื่นราวกับว่ากำลังเดือดพล่านในการปะทะกัน เขาละทิ้งรายละเอียดตามปกติในภาพวาดของเขาในรูปแบบของเศษเสากระโดงเรือและเรือที่กำลังจะตายซึ่งสูญหายไปในทะเลอันกว้างใหญ่ เขารู้หลายวิธีในการแสดงละครให้กับภาพวาดของเขา แต่ไม่ได้ใช้วิธีใดเลยในขณะที่ทำงานนี้ ท่ามกลางคลื่นเนื้อหาของภาพวาดของทะเลดำดูเหมือนจะยังคงเปิดเผยตัวเองต่อไป: หากในกรณีหนึ่งมีการวาดภาพทะเลที่ปั่นป่วนในอีกกรณีหนึ่งก็กำลังโหมกระหน่ำอยู่แล้วในช่วงเวลาที่สภาวะที่น่าเกรงขามสูงสุดของ องค์ประกอบทะเล ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพท่ามกลางคลื่นเป็นผลจากการทำงานหนักและยาวนานของศิลปินตลอดชีวิตของเขา งานของเขาดำเนินไปอย่างรวดเร็วและง่ายดาย แปรงซึ่งเชื่อฟังมือของศิลปินได้แกะสลักรูปทรงตามที่ศิลปินต้องการและวางสีลงบนผืนผ้าใบในลักษณะที่ประสบการณ์ของทักษะและสัญชาตญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่ได้แก้ไขจังหวะเมื่อวาง บอกเขา.

เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เองก็ทราบดีว่าภาพวาด Among the Waves นั้นเหนือกว่าผลงานก่อนหน้าทั้งหมดของปีที่ผ่านมาอย่างมาก แม้ว่าหลังจากการสร้างมันขึ้นมาเขาทำงานอีกสองปีโดยจัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโกลอนดอนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาไม่ได้นำภาพวาดนี้ออกจาก Feodosia เขายกมรดกให้พร้อมกับงานอื่น ๆ ที่อยู่ในของเขา หอศิลป์ไปยังบ้านเกิดของเขาที่ Feodosia

จนกระทั่งเขาอายุมากจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต Aivazovsky เต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ ๆ ที่ทำให้เขาตื่นเต้นราวกับว่าเขาไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญอายุแปดสิบปีที่วาดภาพเขียนหกพันภาพ แต่เป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่มี เพิ่งเริ่มต้นบนเส้นทางแห่งศิลปะ ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นของศิลปินและความรู้สึกที่ไม่น่าเบื่อที่รักษาไว้นั้นโดดเด่นด้วยการตอบคำถามของเพื่อนคนหนึ่งของเขา: ภาพวาดใดที่อาจารย์วาดเองถือว่าดีที่สุด “อันนั้น” ไอวาซอฟสกี้ตอบโดยไม่ลังเล “อันนั้นตั้งอยู่บนขาตั้งในสตูดิโอ ซึ่งฉันเริ่มทาสีวันนี้...”

ในจดหมายโต้ตอบของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีเนื้อหาที่พูดถึงความตื่นเต้นอันลึกซึ้งที่มาพร้อมกับงานของเขา ในตอนท้ายของจดหมายธุรกิจฉบับใหญ่ฉบับหนึ่งในปี พ.ศ. 2437 มีข้อความเหล่านี้: “ขออภัย ฉันกำลังเขียนเป็นชิ้นๆ (กระดาษ) ฉันกำลังวาดภาพใหญ่และฉันก็กังวลอย่างมาก” ในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง (พ.ศ. 2442) “ปีนี้เขียนมาเยอะแล้ว 82 ปีทำให้ต้องรีบ...” เขาอยู่ในวัยนั้นซึ่งรู้ตัวดีว่าเวลาของเขาใกล้จะหมดลงแล้ว เพิ่มพลังงาน

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. เรือกำลังจะจม.
2397 เม็ดกระดาษ ดินสอกราไฟท์ ดินสอสี รอยขีดข่วน
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

เมื่อพูดถึงผลงานของ Aivazovsky เราอดไม่ได้ที่จะจมอยู่กับมรดกทางกราฟิกอันยิ่งใหญ่ที่ปรมาจารย์ทิ้งไว้

ผลงานกราฟิกที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาด The Sinking Ship

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Aivazovsky ได้เดินทางหลายครั้ง: เขาไปเยือนอิตาลีปารีสและเมืองอื่น ๆ ในยุโรปหลายครั้งทำงานในคอเคซัสล่องเรือไปยังชายฝั่งของเอเชียไมเนอร์อยู่ในอียิปต์และเมื่อบั้นปลายชีวิตของเขาใน พ.ศ. 2441 เดินทางไกลไปยังอเมริกา ในระหว่างการเดินทางทางทะเล เขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับการสังเกตของเขา และภาพวาดก็สะสมอยู่ในแฟ้มของเขา

Aivazovsky วาดภาพมากและเต็มใจเสมอ ภาพวาดของเขาเป็นที่สนใจอย่างกว้างขวางทั้งในด้านการแสดงศิลปะและการทำความเข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน ในบรรดาภาพวาดดินสอ ผลงานที่มีอายุย้อนกลับไปในวัยสี่สิบเศษ ไปจนถึงช่วงทัศนศึกษาของเขาในปี พ.ศ. 2383-2387 และล่องเรือนอกชายฝั่งเอเชียไมเนอร์และหมู่เกาะในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2388 โดดเด่นในด้านความเชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 Aivazovsky ทำงานมากทางตอนใต้ของรัสเซียโดยส่วนใหญ่อยู่ในแหลมไครเมีย ที่นั่นเขาได้สร้างชุดกราฟิกของสัตว์ทะเลชนิดต่างๆ โดยใช้เทคนิคซีเปีย ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์แบบเบาๆ ด้วยดินสอกราไฟท์ จากนั้นเขียนด้วยสีซีเปีย ซึ่งเป็นสีน้ำตาลซึ่งแปรผันอย่างละเอียดตั้งแต่อิ่มตัวไปจนถึงสว่าง โดยโปร่งใสโดยสิ้นเชิง เพื่อถ่ายทอดความแวววาวของผิวน้ำหรือฟองทะเล ศิลปินมักใช้ปูนขาวหรือขูดชั้นบนสุดของกระดาษที่ลงสีพื้นเป็นพิเศษ ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์แสงเพิ่มเติม หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือ View of the City of Nikolaev อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของรูพรุนนี้มีความกลมกลืนกันในการกระจายตัวของมวลและโดดเด่นด้วยรายละเอียดอย่างละเอียดอย่างเข้มงวด แผ่นงานขนาดใหญ่และความสมบูรณ์ของกราฟิกพูดถึงความสำคัญอย่างยิ่งที่ Aivazovsky แนบมากับภาพวาดที่สร้างขึ้นจากชีวิต สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพของเมืองชายฝั่ง Aivazovsky ใช้กราไฟท์ที่แข็งและแหลมคมในการวาดภาพอาคารในเมืองที่ยึดติดกับแนวภูเขา ถอยห่างออกไป หรืออาคารแต่ละหลังที่เขาชอบ โดยจัดวางให้เป็นทิวทัศน์ การใช้วิธีกราฟิกที่ง่ายที่สุด - เส้น โดยแทบไม่ต้องใช้ Chiaroscuro เขาจึงได้เอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและการเรนเดอร์ปริมาตรและพื้นที่ที่แม่นยำ ภาพวาดที่เขาทำระหว่างการเดินทางช่วยเขาในงานสร้างสรรค์มาโดยตลอด ในวัยเยาว์เขามักจะใช้ภาพวาดในการจัดองค์ประกอบภาพเขียนโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ต่อมาเขาได้ปรับปรุงพวกเขาใหม่อย่างอิสระและบ่อยครั้งที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันแรกในการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้เท่านั้น ช่วงครึ่งหลังของชีวิตของ Aivazovsky มีภาพวาดจำนวนมากที่สร้างขึ้นอย่างอิสระและกว้างขวาง ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเมื่อ Aivazovsky วาดภาพร่างการเดินทางอย่างรวดเร็วเขาเริ่มวาดอย่างอิสระโดยสร้างเส้นโค้งทั้งหมดของแบบฟอร์มโดยใช้ดินสอนุ่ม ๆ แทบจะไม่แตะกระดาษเลย ภาพวาดของเขาสูญเสียความเข้มงวดและความชัดเจนของกราฟิกแบบเดิมไป ทำให้ได้รับคุณสมบัติใหม่ด้านภาพ

เมื่อวิธีการสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ตกผลึกและประสบการณ์และทักษะการสร้างสรรค์อันมากมายของเขาสั่งสมมา กระบวนการทำงานของศิลปินก็เกิดการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งส่งผลต่อการวาดภาพเตรียมการของเขา ตอนนี้เขาสร้างภาพร่างของงานในอนาคตจากจินตนาการของเขา ไม่ใช่จากการวาดภาพตามธรรมชาติเหมือนที่เขาทำในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ แน่นอนว่า Aivazovsky ไม่พอใจกับวิธีแก้ปัญหาที่พบในแบบร่างในทันทีเสมอไป ภาพร่างสำหรับภาพวาดสุดท้ายของเขามีสามเวอร์ชัน ได้แก่ "The Explosion of the Ship" เขาพยายามหาทางออกที่ดีที่สุดในการจัดองค์ประกอบภาพแม้ในรูปแบบภาพวาด: ภาพวาดสองภาพถูกสร้างขึ้นในสี่เหลี่ยมแนวนอนและอีกภาพหนึ่งอยู่ในแนวตั้ง ทั้งสามดำเนินการด้วยการลากเส้นอย่างรวดเร็วซึ่งสื่อถึงโครงร่างขององค์ประกอบ ภาพวาดดังกล่าวดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงคำพูดของ Aivazovsky เกี่ยวกับวิธีการทำงานของเขา:“ เมื่อร่างแผนของภาพที่ฉันคิดขึ้นด้วยดินสอบนกระดาษแล้วฉันก็เริ่มทำงานและเพื่อที่จะพูดให้อุทิศตัวเองให้กับ ด้วยสุดจิตวิญญาณของฉัน” กราฟิกของ Aivazovsky ช่วยเสริมสร้างและขยายความเข้าใจตามปกติของเราเกี่ยวกับงานของเขาและวิธีการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา สำหรับงานกราฟิก Aivazovsky ใช้วัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย

สีน้ำที่วาดอย่างวิจิตรจำนวนหนึ่งโดยใช้สีเดียว - ซีเปีย - มีอายุย้อนกลับไปถึงอายุหกสิบเศษ โดยปกติแล้วการใช้การเติมแสงบนท้องฟ้าด้วยสีเจือจางสูง แทบไม่มีเส้นขอบเมฆ แทบไม่แตะน้ำ Aivazovsky วางพื้นหน้าด้วยโทนสีเข้มที่กว้าง ทาสีภูเขาในพื้นหลัง และทาสีเรือหรือเรือบนน้ำ ในโทนสีซีเปียที่ลุ่มลึก ด้วยวิธีการง่ายๆ เช่นนี้ บางครั้งเขาก็ถ่ายทอดเสน่ห์ของวันที่มีแสงแดดสดใสในทะเล การกลิ้งของคลื่นโปร่งใสสู่ชายฝั่ง แสงของเมฆแสงที่ส่องประกายเหนือทะเลลึก ในแง่ของความสูงของทักษะและความละเอียดอ่อนของสภาพธรรมชาติที่ถ่ายทอดออกมา ซีเปียของ Aivazovsky ดังกล่าวไปไกลกว่าแนวคิดปกติของภาพร่างสีน้ำ

ในปี 1860 Aivazovsky ได้เขียนซีเปียที่สวยงามคล้ายกันเรื่อง “The Sea after the Storm” เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky พอใจกับสีน้ำนี้เนื่องจากเขาส่งมันเป็นของขวัญให้กับ P.M. เทรตยาคอฟ Aivazovsky ใช้กระดาษเคลือบกันอย่างแพร่หลายซึ่งทำให้เขามีทักษะอันชาญฉลาด ภาพวาดดังกล่าวรวมถึง "The Tempest" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2398 การวาดภาพนี้ทำบนกระดาษที่ย้อมสีส่วนบนด้วยสีชมพูอบอุ่นและส่วนล่างด้วยสีเทาเหล็ก ด้วยการใช้เทคนิคต่างๆ ในการขูดชั้นชอล์กที่มีสี Aivazovsky ถ่ายทอดโฟมบนยอดคลื่นและภาพสะท้อนบนน้ำได้ดี Aivazovsky วาดภาพด้วยปากกาและหมึกอย่างเชี่ยวชาญ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ความวุ่นวาย. การสร้างโลก
พ.ศ. 2384 สีน้ำมันบนกระดาษ
พิพิธภัณฑ์ชุมนุมชาวอาร์เมเนีย Mekhitarist
เกาะเซนต์ลาซารัส เมืองเวนิส

หลังจากจบหลักสูตรด้วยเหรียญทองอันดับหนึ่ง Aivazovsky ได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของสถาบันการศึกษา และในปี พ.ศ. 2383 เขาก็เดินทางไปอิตาลี

ศิลปินทำงานในอิตาลีด้วยความกระตือรือร้นและสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ประมาณห้าสิบภาพที่นี่ จัดแสดงในเนเปิลส์และโรม พวกเขาก่อให้เกิดความปั่นป่วนอย่างแท้จริงและยกย่องจิตรกรหนุ่ม นักวิจารณ์เขียนว่าไม่มีใครเคยวาดภาพแสง อากาศ และน้ำได้ชัดเจนและสมจริงขนาดนี้มาก่อน

รูปภาพ ความโกลาหล. การสร้างโลก Aivazovsky รู้สึกเป็นเกียรติที่ได้รวมอยู่ในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์วาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 มอบเหรียญทองให้กับศิลปิน ในโอกาสนี้โกกอลบอกกับศิลปินอย่างติดตลกว่า ""ความโกลาหล" ของคุณสร้างความโกลาหลในวาติกัน"

Battle of Chesma เป็นหนึ่งในหน้าที่รุ่งโรจน์และกล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ของกองเรือรัสเซีย Aivazovsky ไม่ใช่และไม่สามารถเป็นพยานถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในคืนวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2313 แต่เขาสร้างภาพการต่อสู้ทางเรือบนผืนผ้าใบของเขาได้อย่างน่าเชื่อถือและเชื่อถือได้เพียงใด เรือระเบิดและเผาไหม้ เศษเสากระโดงบินขึ้นไปบนท้องฟ้า เปลวไฟลุกโชน และควันสีเทาสีแดงเข้มผสมกับเมฆซึ่งดวงจันทร์มองดูสิ่งที่เกิดขึ้น แสงที่เยือกเย็นและสงบของมันเน้นเฉพาะส่วนผสมที่ชั่วร้ายของไฟและน้ำในทะเลเท่านั้น ดูเหมือนว่าศิลปินเองเมื่อสร้างภาพได้สัมผัสกับความปีติยินดีของการต่อสู้ซึ่งลูกเรือชาวรัสเซียได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2391 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ Aivazovsky, Feodosia, ยูเครน

ดังนั้นแม้จะมีการสู้รบที่ดุเดือด แต่ภาพก็ทิ้งความประทับใจครั้งใหญ่และมีลักษณะคล้ายกับการแสดงดอกไม้ไฟอันยิ่งใหญ่ โครงเรื่องของงานนี้เป็นเรื่องราวของสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี ค.ศ. 1768-1774 รัสเซียทำสงครามกับตุรกีเพื่อครอบครองทะเลดำและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมานานหลายทศวรรษ ฝูงบินรัสเซียสองลำที่ออกจากครอนสตัดท์หลังจากการเดินทางอันยาวนานข้ามทะเลบอลติก ผ่านช่องแคบอังกฤษ อ้อมชายฝั่งของฝรั่งเศสและโปรตุเกส ผ่านยิบรอลตาร์ และเข้าสู่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ที่นี่พวกเขาได้พบกับกองเรือตุรกีซึ่งถือว่าแข็งแกร่งที่สุดในโลก หลังจากการสู้รบทางทหารหลายครั้ง แพตุรกีก็เข้าหลบภัยในอ่าวเชสเมด้วยความตื่นตระหนก เรือรัสเซียปิดกั้นทางออกจากอ่าวและในระหว่างการสู้รบตอนกลางคืนได้เผาและทำลายกองเรือตุรกีเกือบทั้งหมด ในฝั่งรัสเซียมีลูกเรือ 11 คนเสียชีวิตในฝั่งตุรกี - 10,000 คน

นี่เป็นชัยชนะที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของการรบทางเรือ เหรียญถูกเคาะออกในความทรงจำของเธอ Count Alexei Orlov ผู้บังคับบัญชาฝูงบินได้รับตำแหน่ง Chesme และใน Tsarskoye Selo Catherine II สั่งให้สร้างอนุสาวรีย์สำหรับการรบครั้งนี้ - คอลัมน์ Chesme ยังคงตั้งตระหง่านอยู่กลางสระน้ำใหญ่ ลำต้นหินอ่อนสร้างเสร็จด้วยประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบ - นกอินทรีสองหัวหักจันทร์เสี้ยวหินอ่อน

Aivazovsky เป็นจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลัก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2387) มีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารหลายครั้ง (รวมถึงสงครามไครเมียในปี พ.ศ. 2396-2399) สร้างภาพวาดการต่อสู้ที่น่าสมเพชมากมาย

ภาพวาดของ Aivazovsky ในช่วงวัยสี่สิบและห้าสิบนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีโรแมนติกของ K.P. Bryullov ซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อทักษะการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในศิลปะและโลกทัศน์ของ Aivazovsky ด้วย เช่นเดียวกับ Bryullov เขามุ่งมั่นที่จะสร้างผืนผ้าใบสีสันสดใสอันยิ่งใหญ่ที่สามารถเชิดชูงานศิลปะรัสเซียได้ Aivazovsky มีเหมือนกันกับ Bryullov ทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม เทคนิคอัจฉริยะ ความเร็ว และความกล้าหาญในการดำเนินการ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนมากในภาพเขียนการต่อสู้ในยุคแรกๆ ภาพหนึ่งคือ Battle of Chesma ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1848 ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้ทางเรือที่โดดเด่น ในปีเดียวกันนั้น พ.ศ. 2391 Aivazovsky วาดภาพ The Battle of the Chios Strait ซึ่งร่วมกับ Battle of Chesme ได้ก่อให้เกิดคู่แบบ diptych ที่เชิดชูชัยชนะของกองเรือรัสเซีย

หลังจากการรบที่ Chesma เกิดขึ้นในปี 1770 Orlov ในรายงานของเขาต่อคณะกรรมการทหารเรือเขียนว่า: "...เพื่อเป็นเกียรติแก่กองเรือ All-Russian ตั้งแต่วันที่ 25 ถึง 26 มิถุนายนกองเรือศัตรู (เรา) โจมตีทุบตี แตก, เผา, ส่งขึ้นสวรรค์, กลายเป็นเถ้าถ่าน, เปลี่ยนใจเลื่อมใส ... และพวกเขาก็เริ่มครอบครองหมู่เกาะทั้งหมด ... " ความน่าสมเพชของรายงานนี้, ความภาคภูมิใจในความสำเร็จอันโดดเด่นของลูกเรือชาวรัสเซีย, ความสุขของชัยชนะที่ทำได้คือ Aivazovsky ถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบในภาพยนตร์ของเขา เมื่อเราดูภาพครั้งแรก เราจะรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจราวกับมาจากงานรื่นเริง - การแสดงดอกไม้ไฟอันตระการตา และมีเพียงการตรวจสอบรูปภาพอย่างละเอียดเท่านั้นจึงจะทำให้โครงเรื่องชัดเจนขึ้น การต่อสู้เป็นภาพในเวลากลางคืน ในส่วนลึกของอ่าว มองเห็นเรือที่กำลังลุกไหม้ของกองเรือตุรกี หนึ่งในนั้นในขณะที่เกิดการระเบิด ซากเรือถูกปกคลุมไปด้วยไฟและควัน และลอยขึ้นไปในอากาศ กลายเป็นไฟลุกโชนขนาดมหึมา และจากด้านข้างในเบื้องหน้าเรือธงของกองเรือรัสเซียก็ลอยขึ้นในเงามืดซึ่งมีเรือลำหนึ่งพร้อมลูกเรือของร้อยโทอิลยินซึ่งจุดชนวนเรือดับเพลิงของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกีเข้ามาใกล้ และถ้าเราเข้าใกล้ภาพนี้มากขึ้น เราจะมองเห็นซากเรือตุรกีบนผืนน้ำ โดยมีกลุ่มกะลาสีเรือขอความช่วยเหลือ และรายละเอียดอื่นๆ

Aivazovsky เป็นตัวแทนคนสุดท้ายและโดดเด่นที่สุดของขบวนการโรแมนติกในการวาดภาพรัสเซีย และคุณลักษณะเหล่านี้ของงานศิลปะของเขาปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพการต่อสู้ทางทะเลที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษ ในนั้นใคร ๆ ก็ได้ยิน "ดนตรีแห่งการต่อสู้" โดยที่ภาพการต่อสู้นั้นไร้ผลกระทบทางอารมณ์

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ทะเลสีดำ
(พายุเริ่มก่อตัวในทะเลดำ)
พ.ศ. 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

ศิลปินทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต Aivazovsky ยังคงรักษาการรับรู้ทางอารมณ์ของธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและยกระดับไว้จนกระทั่งสิ้นสุดอาชีพสร้างสรรค์ของเขา แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880 ความโดดเด่นภายนอกและความสว่างของสีที่เพิ่มขึ้นทำให้อัตราส่วนสีสงบลงและนุ่มนวลขึ้น พายุและพายุถูกแทนที่ด้วยภาพทะเลในสภาพปกติ ทิวทัศน์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในเวลานี้ได้มาจากการระบายสีทางจิตวิทยาและความสำคัญภายในของภาพ

Aivazovsky อยู่ใกล้กับนักเดินทางหลายคน เนื้อหาที่เห็นอกเห็นใจในงานศิลปะและทักษะอันยอดเยี่ยมของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Kramskoy, Repin, Stasov และ Tretyakov Aivazovsky และ Wanderers มีความคิดเห็นที่เหมือนกันมากเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของศิลปะ ก่อนที่จะจัดนิทรรศการการเดินทาง Aivazovsky เริ่มจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก รวมถึงในเมืองใหญ่อื่น ๆ อีกมากมายของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2423 Aivazovsky ได้เปิดแกลเลอรีศิลปะบริเวณรอบนอกแห่งแรกของรัสเซียในเมือง Feodosia

ภายใต้อิทธิพลของศิลปะรัสเซียขั้นสูงของ Peredvizhniki ลักษณะที่สมจริงได้ปรากฏออกมาด้วยพลังพิเศษในงานของ Aivazovsky ทำให้ผลงานของเขาแสดงออกและมีความหมายมากยิ่งขึ้น เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าภาพวาดของ Aivazovsky ในยุคเจ็ดสิบเป็นความสำเร็จสูงสุดในงานของเขา ตอนนี้กระบวนการของการเติบโตอย่างต่อเนื่องของทักษะของเขาและความลึกของเนื้อหาของภาพผลงานของเขาซึ่งเกิดขึ้นตลอดชีวิตของเขาเป็นที่ชัดเจนสำหรับเราอย่างสมบูรณ์

ในปี พ.ศ. 2424 Aivazovsky ได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขานั่นคือภาพวาด The Black Sea ความตึงเครียดที่ควบคุมได้และพลังอันยิ่งใหญ่ทำให้ศิลปินตื่นเต้นเมื่อสร้างภูมิทัศน์เช่นนี้

ภาพวาดแสดงท้องทะเลในวันที่มีเมฆมาก คลื่นที่ปรากฏที่ขอบฟ้าเคลื่อนตัวเข้าหาผู้ชมสร้างจังหวะที่สง่างามและโครงสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมด้วยการสลับกัน มันถูกเขียนด้วยโทนสีสำรองซึ่งช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ รูปภาพเป็นพยานว่า Aivazovsky รู้วิธีการมองเห็นและสัมผัสความงามขององค์ประกอบทะเลที่อยู่ใกล้ตัวเขา ไม่เพียงแต่ในเอฟเฟกต์ภาพภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวะการหายใจที่ละเอียดอ่อนและเข้มงวดด้วยพลังที่เป็นไปได้ที่มองเห็นได้ชัดเจน และแน่นอนว่าในภาพนี้เขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์หลักของเขา: ความสามารถในการแสดงธาตุน้ำที่แทรกซึมไปด้วยแสงตลอดเวลาที่เคลื่อนไหว

I. Kramskoy พูดเกี่ยวกับภาพวาด "The Black Sea" ของ Aivazovsky: "นี่คือมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขตไม่มีพายุ แต่แกว่งไปมา รุนแรง ไม่มีที่สิ้นสุด นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จัก"

คลื่นและท้องฟ้า - องค์ประกอบสองอย่างเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของภาพ ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลออกไปจะมีเงาเรือลำเล็ก ๆ ด้วยแปรงที่วาดเส้นไว้แทบจะไม่ได้แนะนำองค์ประกอบของมนุษย์ในแนวนอนแล้ว กำหนดขนาดของงานและทำให้เราซึ่งเป็นผู้ชมผู้สมรู้ร่วมคิดของภาพ เอาใจใส่ไม่เพียงแต่กับองค์ประกอบของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่อยู่ภายในด้วย . ยิ่งกว่านั้นทะเลดำเองก็ไม่สงบ Aivazovsky เรียกภาพนี้ว่า "ทะเลดำ พายุเริ่มก่อตัวในทะเลดำ" เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้ ผู้ชมบางคนเห็นในภาพเป็นองค์ประกอบการปฏิวัติที่กำลังเกิดขึ้น ในขณะที่คนอื่นๆ เห็นภาพทางอารมณ์ที่ถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ: ทะเลปั่นป่วน จังหวะของคลื่นถูกจับอย่างถูกต้องโดย ศิลปินที่ผู้ชมเริ่มรู้สึกวิตกกังวล “ความกว้างของลมหายใจ” ธรรมชาติ

คลื่นทะเลดูดซับสีเขียวและสีน้ำเงินหลายเฉดเช่นเดียวกับอัญมณีล้ำค่า ซึ่งไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้อีกต่อไป สสารโปร่งใสกลายเป็นแก้วต่อหน้าต่อตาเรา มันถูกแช่แข็งตลอดไปภายใต้พู่กันของปรมาจารย์ หมอกในส่วนลึกที่ส่องสว่างจากภายใน มันซ่อนอาณาจักรใต้น้ำของนางเงือกและนิวท์ ไข่มุกลึกลับ และพืชแปลกประหลาดไว้อย่างน่าอัศจรรย์

“ The Black Sea” ไม่ใช่ผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดในผลงานของศิลปิน แต่เป็นผลมาจากประสบการณ์ของเขา ความเข้าใจในภาพลักษณ์ที่เขาชื่นชอบเกี่ยวกับองค์ประกอบต่างๆ และจุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญของ Aivazovsky

เหตุใดทะเลของ Aivazovsky จึงมีชีวิต หายใจได้ และโปร่งใส แกนของภาพวาดใด ๆ ของเขาคืออะไร? เราควรดูที่ไหนเพื่อเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างเต็มที่? ตามที่เขาเขียนว่า ยาว สั้น สนุกสนาน หรือเจ็บปวด? และอิมเพรสชั่นนิสต์เกี่ยวข้องกับ Aivazovsky อย่างไร?

แน่นอนว่า Aivazovsky เกิดมาเป็นอัจฉริยะ แต่ก็มีงานฝีมือที่เขาเชี่ยวชาญอย่างยอดเยี่ยมและความซับซ้อนที่เขาอยากจะเข้าใจด้วย แล้วฟองทะเลและเส้นทางดวงจันทร์ของ Aivazovsky เกิดจากอะไร?..

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ พายุออกจากชายฝั่งหิน 102×73 ซม.

“ สีลับ” คลื่น Aivazovsky เคลือบ

Ivan Kramskoy เขียนถึง Pavel Tretyakov: “ Aivazovsky อาจมีความลับในการแต่งสีและแม้แต่สีเองก็เป็นความลับ ฉันไม่เคยเห็นสีสดใสและบริสุทธิ์ขนาดนี้มาก่อนแม้แต่บนชั้นวางของร้านขายยุง” ความลับบางอย่างของ Aivazovsky มาถึงเราแล้วแม้ว่าความลับหลักจะไม่เป็นความลับเลยก็ตามเพื่อที่จะทาสีทะเลแบบนี้คุณต้องเกิดที่ทะเลมีชีวิตที่ยืนยาวอยู่ใกล้ ๆ ในระหว่างนี้คุณจะไม่มีวันได้รับ เหนื่อยกับมัน

“คลื่นไอวาซอฟสกี้” อันโด่งดังเป็นคลื่นทะเลที่มีฟองเกือบโปร่งใส ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว รวดเร็ว และมีชีวิตชีวา ศิลปินได้รับความโปร่งใสโดยใช้เทคนิคการเคลือบนั่นคือการใช้สีที่บางที่สุดทับซ้อนกัน Aivazovsky ชอบน้ำมัน แต่บ่อยครั้งที่คลื่นของเขาปรากฏเป็นสีน้ำ เป็นผลมาจากการเคลือบที่ทำให้ภาพได้รับความโปร่งใสนี้และสีดูอิ่มตัวมาก แต่ไม่ใช่เนื่องจากความหนาแน่นของเส้นขีด แต่เนื่องจากความลึกและความละเอียดอ่อนพิเศษ การเคลือบกระจกอย่างเชี่ยวชาญของ Aivazovsky สร้างความพึงพอใจให้กับนักสะสม: ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในสภาพดีเยี่ยม - ชั้นสีที่บางที่สุดมีความเสี่ยงต่อการแตกร้าวน้อยกว่า

Aivazovsky เขียนอย่างรวดเร็ว โดยมักจะสร้างผลงานในช่วงเดียว ดังนั้นเทคนิคการเคลือบของเขาจึงมีความแตกต่างในตัวเอง นี่คือสิ่งที่ Nikolai Barsamov ผู้อำนวยการ Feodosia Art Gallery มายาวนานและผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในงานของ Aivazovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “...บางครั้งเขาก็เคลือบน้ำไว้บนสีทาด้านล่างกึ่งแห้ง บ่อยครั้งที่ศิลปินเคลือบคลื่นไว้ที่ฐาน ซึ่งให้ความลึกและความแข็งแกร่งแก่โทนสีที่มีสีสัน และทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของคลื่นโปร่งใส บางครั้งระนาบสำคัญของภาพวาดก็มืดลงด้วยกระจก แต่การเคลือบในภาพวาดของ Aivazovsky ไม่ใช่ขั้นตอนสุดท้ายของงานบังคับเช่นเดียวกับกรณีของปรมาจารย์รุ่นเก่าที่มีวิธีการทาสีสามชั้น โดยพื้นฐานแล้วการวาดภาพของเขาทั้งหมดเสร็จสิ้นในขั้นตอนเดียว และเขามักจะใช้การเคลือบกระจกเป็นวิธีหนึ่งในการทาชั้นสีบนพื้นสีขาวเมื่อเริ่มงาน และไม่ใช่แค่การทำเครื่องหมายขั้นสุดท้ายเมื่อสิ้นสุดงาน บางครั้งศิลปินใช้การเคลือบกระจกในขั้นตอนแรกของการทำงาน โดยทาทับพื้นที่ขนาดใหญ่ของภาพวาดด้วยชั้นสีโปร่งแสง และใช้ไพรเมอร์สีขาวของผ้าใบเป็นซับในที่ส่องสว่าง บางครั้งเขาก็เขียนน้ำเช่นนี้ ด้วยทักษะการกระจายชั้นสีที่มีความหนาแน่นต่างกันไปบนผืนผ้าใบ Aivazovsky จึงสามารถนำเสนอความโปร่งใสของน้ำได้อย่างแท้จริง”

Aivazovsky หันมาใช้กระจกไม่เพียงแต่เมื่อทำงานกับคลื่นและเมฆเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาจึงสามารถหายใจชีวิตสู่ผืนดินได้ “ Aivazovsky ทาสีดินและหินด้วยแปรงขนหยาบ เป็นไปได้ว่าเขาเล็มมันเป็นพิเศษเพื่อให้ปลายแข็งของขนแปรงเหลือร่องไว้บนชั้นสีนักวิจารณ์ศิลปะ Barsamov กล่าว — การทาสีในสถานที่เหล่านี้มักจะทาเป็นชั้นหนา ตามกฎแล้ว Aivazovsky มักจะเคลือบแผ่นดินอยู่เสมอ โทนสีเคลือบ (เข้มกว่า) ที่ตกลงไปในร่องจากขนแปรงทำให้ชั้นสีมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษและให้ความรู้สึกสมจริงยิ่งขึ้นกับรูปแบบที่ปรากฎ”

สำหรับคำถามที่ว่า "สีมาจากไหน" เป็นที่รู้กันว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาซื้อสีจากบริษัท Mewes ในเบอร์ลิน มันง่ายมาก แต่ก็มีตำนานเช่นกัน: ถูกกล่าวหาว่า Aivazovsky ซื้อสีจาก Turner มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถพูดได้ในคะแนนนี้: ตามทฤษฎีแล้วมันเป็นไปได้ แต่แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น Aivazovsky ไม่ได้วาดภาพผลงานของเขาทั้งหมด 6,000 ชิ้นด้วยสี Turner อย่างแน่นอน และภาพวาดที่เทิร์นเนอร์ผู้ประทับใจได้อุทิศให้กับบทกวีนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Aivazovsky ก่อนที่เขาจะพบกับจิตรกรนาวิกโยธินชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย พ.ศ. 1842 92×141 ซม.

“ในภาพของคุณ ฉันเห็นดวงจันทร์ซึ่งมีสีทองและสีเงิน สะท้อนอยู่บนนั้นเหนือทะเล พื้นผิวของทะเลซึ่งมีสายลมเบา ๆ พัดมาจนสั่นไหวนั้นดูเหมือนเป็นทุ่งแห่งประกายไฟ ขออภัยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถ้าฉันเข้าใจผิดว่าภาพเป็นจริง แต่งานของคุณทำให้ฉันหลงใหลและความสุขก็เข้าครอบครองฉัน งานศิลปะของคุณเป็นนิรันดร์และทรงพลัง เพราะคุณได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะ", - บทกวีของ William Turner เกี่ยวกับภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "The Bay of Naples on a Moonlit Night"

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ท่ามกลางคลื่น พ.ศ. 2441 285×429 ซม.

สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นหรือตามจังหวะของ Aivazovsky

Aivazovsky เริ่มทำงานด้วยภาพท้องฟ้าเสมอและทาสีในขั้นตอนเดียว - อาจใช้เวลา 10 นาทีหรือ 6 ชั่วโมง เขาวาดแสงบนท้องฟ้าไม่ใช่ด้วยพื้นผิวด้านข้างของแปรง แต่ด้วยปลายของมันนั่นคือเขา "ส่องสว่าง" ท้องฟ้าด้วยการแตะแปรงอย่างรวดเร็วหลายครั้ง ท้องฟ้าพร้อมแล้ว - คุณสามารถผ่อนคลายและฟุ้งซ่านได้ (แต่เขายอมให้ตัวเองทำสิ่งนี้กับภาพวาดเท่านั้นซึ่งใช้เวลาค่อนข้างมาก) เขาสามารถเขียนทะเลได้หลายรอบ

ตามที่ Ivan Aivazovsky กล่าวไว้ การทำงานวาดภาพมาเป็นเวลานานหมายถึงการวาดภาพผืนผ้าใบผืนเดียวเป็นเวลา 10 วัน นั่นคือระยะเวลาที่ศิลปินซึ่งในขณะนั้นอายุ 81 ปี ใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขา “ท่ามกลางคลื่น” ในเวลาเดียวกันตามที่เขาพูดทั้งชีวิตของเขากำลังเตรียมตัวสำหรับภาพนี้ นั่นคืองานต้องใช้ความพยายามสูงสุดจากศิลปิน - และสิบวันเต็ม แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ภาพเขียนจะต้องใช้เวลาถึงยี่สิบปีหรือมากกว่านั้นในการวาดภาพ (เช่น ฟีโอดอร์ บรูนี เขียนเรื่อง "Copper Serpent" เป็นเวลา 14 ปี เริ่มในปี พ.ศ. 2370 และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2384)

ในอิตาลี Aivazovsky กลายเป็นเพื่อนกับ Alexander Ivanov ในช่วงระยะเวลาหนึ่งซึ่งเป็นคนเดียวกับที่เขียนเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1857 พวกเขาพยายามทำงานร่วมกันด้วยซ้ำ แต่ไม่นานพวกเขาก็ทะเลาะกัน Ivanov สามารถวาดภาพร่างได้เป็นเวลาหลายเดือน โดยพยายามให้ได้ความแม่นยำพิเศษของใบป็อปลาร์ ในขณะที่ Aivazovsky พยายามสำรวจพื้นที่โดยรอบทั้งหมดและวาดภาพเขียนหลายภาพในช่วงเวลานี้: “ฉันเขียนเงียบๆ ไม่ได้ รูขุมขนไม่เป็นเดือนๆ ฉันจะไม่ทิ้งภาพไว้จนกว่าฉันจะพูดออกมา”. พรสวรรค์ที่แตกต่างกัน วิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน - การทำงานหนักและความชื่นชมยินดีในชีวิต - ไม่สามารถอยู่ใกล้กันได้นาน

Ivan Aivazovsky ถัดจากภาพวาดของเขา ภาพถ่ายจากปี 1898
Aivazovsky ที่ขาตั้ง

“การตกแต่งเวิร์กช็อปนั้นเรียบง่ายเป็นพิเศษ ด้านหน้าขาตั้งมีเก้าอี้เรียบง่ายพร้อมเบาะกกหวายซึ่งด้านหลังปูด้วยสีค่อนข้างหนาเนื่องจาก Aivazovsky มีนิสัยชอบขว้างมือและปัดไปที่ด้านหลังเก้าอี้แล้วนั่งครึ่งหนึ่ง -หันไปทางภาพวาดแล้วมองดู” จากบันทึกความทรงจำของ Konstantin Artseulov หลานชายของ Aivazovsky คนนี้ก็กลายเป็นศิลปินเช่นกัน

ความคิดสร้างสรรค์เป็นความสุข

รำพึงของ Aivazovsky (ขออภัยสำหรับความโอ้อวดนี้) สนุกสนานไม่เจ็บปวด " จากความเบา ความเคลื่อนไหวของมือที่เห็นได้ชัด จากสีหน้าพึงพอใจก็บอกได้เลยว่างานนั้นช่างเป็นความสุขอย่างแท้จริง”, - นี่คือความประทับใจของเจ้าหน้าที่ของกระทรวงศาลจักรวรรดินักเขียน Vasily Krivenko ที่ดูผลงานของ Aivazovsky

แน่นอนว่า Aivazovsky เห็นว่าสำหรับศิลปินหลายคน ของขวัญของพวกเขาอาจเป็นทั้งคำอวยพรหรือคำสาป ภาพวาดบางชิ้นถูกวาดด้วยเลือดจนเกือบหมดแรงและทำให้ผู้สร้างหมดแรง สำหรับเขาการเข้าใกล้ผืนผ้าใบด้วยพู่กันถือเป็นความสุขและความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเสมอเขาได้รับความสว่างพิเศษและอำนาจทุกอย่างในเวิร์คช็อปของเขา ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky รับฟังคำแนะนำที่เป็นประโยชน์อย่างรอบคอบและไม่ได้มองข้ามความคิดเห็นของคนที่เขาให้ความสำคัญและเคารพ แม้ว่าจะไม่เพียงพอที่จะเชื่อว่าความเบาของแปรงของเขานั้นเป็นข้อเสียเปรียบ

เวิร์คช็อป VS ของ Plein air

มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้พูดถึงความสำคัญของการทำงานกับธรรมชาติในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Aivazovsky ชอบที่จะสร้างภาพร่างสั้น ๆ จากชีวิตและระบายสีในสตูดิโอ “ชอบ” อาจไม่ใช่คำที่ถูกต้องนัก ไม่ใช่เรื่องของความสะดวก แต่เป็นทางเลือกพื้นฐานของเขา เขาเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบลมหายใจของทะเลเสียงฟ้าร้องและฟ้าผ่า - และนี่คือสิ่งที่เขาสนใจอย่างแน่นอน Aivazovsky มีความทรงจำที่น่าอัศจรรย์และถือว่าเป็นงานของเขา "ในสถานที่" เพื่อซึมซับสิ่งที่เกิดขึ้น การได้สัมผัสและจดจำ เพื่อกลับไปยังสตูดิโอและโยนความรู้สึกเหล่านี้ลงบนผืนผ้าใบ นั่นคือสิ่งที่ธรรมชาติต้องการ ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky เป็นนักลอกเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม ในขณะที่เรียนกับ Maxim Vorobyov เขาได้แสดงทักษะนี้อย่างเต็มที่ แต่การลอกเลียนแบบ แม้แต่ภาพวาดของใครบางคน แม้แต่ธรรมชาติ ก็ยังดูน้อยกว่าที่เขาสามารถทำได้มาก

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวอามาลฟีในปี พ.ศ. 2385 ร่าง. ยุค 1880

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ชายฝั่งในอามาลฟี 105×71 ซม.

ศิลปิน Ilya Ostroukhov ทิ้งความทรงจำโดยละเอียดเกี่ยวกับงานอันรวดเร็วของ Aivazovsky และภาพร่างของเขาจากชีวิตเป็นอย่างไร:

“ ฉันบังเอิญคุ้นเคยกับรูปแบบการแสดงผลงานศิลปะของจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดัง Aivazovsky ในปี 1889 ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งหนึ่งที่ Biarritz ในเวลาเดียวกันที่ฉันมาถึง Biarritz Aivazovsky ก็มาถึงที่นั่นด้วย ดังที่ฉันจำได้ จิตรกรผู้มีเกียรติท่านนี้อายุประมาณเจ็ดสิบปีแล้ว... เมื่อทราบว่าฉันคุ้นเคยกับภูมิประเทศของพื้นที่นั้นดี [เขา] จึงพาฉันไปเดินเล่นเลียบชายฝั่งทะเลทันที มันเป็นวันที่มีพายุ และ Aivazovsky หลงใหลในทิวทัศน์ของคลื่นทะเลจึงหยุดบนชายหาด...

โดยจับตาดูมหาสมุทรและทิวทัศน์ของภูเขาที่อยู่ห่างไกล เขาค่อยๆ หยิบสมุดจดเล็กๆ ออกมาแล้ววาดด้วยดินสอเพียงสามบรรทัด ได้แก่ โครงร่างของภูเขาที่อยู่ห่างไกล แนวของมหาสมุทรที่เชิงเขาเหล่านี้ และ แนวชายฝั่งอยู่ห่างจากเขา จากนั้นเราก็ไปกับเขาต่อไป เมื่อเดินไปได้ประมาณหนึ่งไมล์ เขาก็หยุดอีกครั้งและวาดเส้นเดิมหลาย ๆ เส้นในทิศทางอื่น

- วันนี้มีเมฆมาก- Aivazovsky กล่าว - และโปรดบอกฉันหน่อยว่าดวงอาทิตย์ขึ้นและตกที่ไหนที่นี่

ฉันชี้ Aivazovsky ใส่จุดหลายจุดลงในหนังสือและซ่อนหนังสือไว้ในกระเป๋าของเขา

- ตอนนี้ไปกันเถอะ นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน พรุ่งนี้ฉันจะวาดภาพคลื่นมหาสมุทรในบิอาร์ริตซ์

วันรุ่งขึ้น มีการวาดภาพคลื่นทะเลอันตระการตาสามภาพ: ในเมืองบีอาร์ริตซ์: ในตอนเช้า เที่ยงวัน และพระอาทิตย์ตก...”

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ บิอาร์ริตซ์. พ.ศ.2432 18×27 ซม.

ดวงอาทิตย์ของ Aivazovsky หรืออิมเพรสชั่นนิสม์เกี่ยวข้องกับมันอย่างไร

ศิลปินชาวอาร์เมเนีย Martiros Saryan สังเกตเห็นว่าไม่ว่า Aivazovsky จะแสดงพายุอันยิ่งใหญ่ใดก็ตาม รังสีของแสงก็จะทะลุผ่านเมฆฝนฟ้าคะนองที่สะสมอยู่ในส่วนบนของผืนผ้าใบเสมอ - บางครั้งก็ชัดเจนบางครั้งก็บอบบางและแทบจะสังเกตไม่เห็น: “ แสงนี้อยู่ในนั้น ความหมายของพายุทั้งหมดที่ Aivazovsky บรรยายนั้นโกหก”

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ พายุในทะเลเหนือ XX ก202×276 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนแสงจันทร์. พ.ศ. 2392 192×123 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย พ.ศ.2435 73×45 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ เรือ "จักรพรรดินีมาเรีย" ขณะเกิดพายุ พ.ศ.2435 224×354 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนแสงจันทร์ในคาปรี พ.ศ. 1841 26×38 ซม.

หากนี่คือดวงอาทิตย์ มันจะส่องสว่างพายุที่มืดมนที่สุด ถ้าเป็นเส้นทางดวงจันทร์ มันก็จะส่องแสงริบหรี่ไปทั่วทั้งผืนผ้าใบ เราจะไม่เรียก Aivazovsky ว่าอิมเพรสชั่นนิสต์หรือผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ให้เราอ้างอิงคำพูดของผู้ใจบุญ Alexei Tomilov - เขาวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของ Aivazovsky: “ ร่างเหล่านี้ถูกสังเวยจนไม่อาจรับรู้ว่าในเบื้องหน้าพวกเขาเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง (... ) อวดอากาศและน้ำ”. เราพูดถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ว่าตัวละครหลักของภาพวาดของพวกเขาคือสีและแสงภารกิจหลักประการหนึ่งคือการถ่ายโอนมวลแสงและอากาศ ในงานของ Aivazovsky แสงต้องมาก่อน และถูกต้องแล้วทั้งอากาศและน้ำ (ในกรณีของเขาคือเกี่ยวกับท้องฟ้าและทะเล) ทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากสิ่งสำคัญนี้

เขาไม่เพียงแต่พยายามพรรณนาให้น่าเชื่อเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกอีกด้วย ดวงอาทิตย์ควรส่องแสงจนคุณอยากจะหลับตาลง ผู้ชมจะหดตัวลงจากสายลม และถอยกลับด้วยความกลัวจากคลื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างหลังทำโดย Repin เมื่อ Aivazovsky เปิดประตูห้องตรงหน้าเขาทันทีซึ่งด้านหลังซึ่งมี "The Ninth Wave" ของเขายืนอยู่

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คลื่นลูกที่เก้า 332×221 ซม.

วิธีดูภาพวาดของ Aivazovsky

ศิลปินให้คำแนะนำที่ไม่คลุมเครืออย่างสมบูรณ์: คุณควรมองหาจุดที่สว่างที่สุดบนผืนผ้าใบ แหล่งที่มาของแสง และเมื่อเพ่งดูอย่างใกล้ชิดแล้วให้มองผ่านผืนผ้าใบ เช่น พอถูกตำหนิว่า “คืนเดือนหงาย” ยังดูไม่จบ เขาก็เถียงว่าถ้าคนดู” จะให้ความสนใจกับดวงจันทร์เป็นหลัก แล้วค่อย ๆ ยึดจุดที่น่าสนใจของภาพ มองส่วนอื่น ๆ ของภาพที่ผ่านไป และต่อจากนี้ ไม่ลืมว่านี่คือกลางคืนที่ทำให้เราขาดการไตร่ตรองทั้งหมดแล้ว ผู้ดูจะพบว่าภาพนี้สมบูรณ์เกินควร”.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย กูร์ซูฟ 1839 101×136.5 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ The Explosion of a Ship Konstantin Aivazovsky ไม่ใช่หนึ่งในศิลปินที่สูญเสียแรงบันดาลใจในกระบวนการนี้และละทิ้งงานที่ทำไม่เสร็จ แต่วันหนึ่งสิ่งนี้ก็เกิดขึ้นกับเขาเช่นกัน - เขาวาดภาพ "The Explosion of the Ship" (1900) ไม่เสร็จ ความตายเข้ามาขวางทาง งานที่ยังไม่เสร็จนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับนักวิจัยงานของเขา ช่วยให้คุณเข้าใจว่าศิลปินคิดว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในภาพและองค์ประกอบใดที่เขาเริ่มทำงาน เราเห็นว่า Aivazovsky เริ่มต้นด้วยเรือและเปลวไฟแห่งการระเบิดซึ่งเป็นสิ่งที่จะสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชม และศิลปินก็ทิ้งรายละเอียดไว้ซึ่งผู้ชมจะเลื่อนดูในภายหลัง

เรือระเบิด. 1900

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ถ้ำสีฟ้า เนเปิลส์ พ.ศ. 1841 100×74 ซม.

บางครั้งผู้ชมยุคใหม่ก็ท้อแท้กับการใช้สีที่เข้มข้นของภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งเป็นสีที่สดใสและแน่วแน่ของเขา มีคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้ และนี่ไม่ใช่รสนิยมที่ไม่ดีของศิลปินเลย

วันนี้เรามาดูท่าจอดเรือของ Aivazovsky ในพิพิธภัณฑ์ เหล่านี้มักเป็นแกลเลอรีประจำจังหวัดซึ่งมีการตกแต่งภายในที่ทรุดโทรมและไม่มีแสงไฟพิเศษ ซึ่งถูกแทนที่ด้วยแสงจากหน้าต่าง แต่ในช่วงชีวิตของ Aivazovsky ภาพวาดของเขาแขวนอยู่ในห้องนั่งเล่นอันหรูหราและแม้แต่ในพระราชวัง ภายใต้เพดานปูนปั้น บนผนังที่ปูด้วยโครงไม้ระแนงอันหรูหรา พร้อมแสงจากโคมไฟระย้าและเชิงเทียน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ศิลปินจะระมัดระวังไม่ให้ภาพวาดของเขาหายไปกับพื้นหลังของพรมสีสันสดใสและเฟอร์นิเจอร์ปิดทอง

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าทิวทัศน์ยามค่ำคืนของ Aivazovsky ซึ่งมักจะดูเรียบง่ายในแสงธรรมชาติที่ไม่ดีหรือภายใต้โคมไฟที่หายาก กลับมีชีวิตขึ้นมา กลายเป็นสิ่งลึกลับและมีเกียรติตามที่ศิลปินตั้งใจไว้เมื่อมองด้วยแสงเทียน โดยเฉพาะภาพวาดที่ Aivazovsky วาดด้วยแสงเทียน

และ van Konstantinovich Aivazovsky เป็นหนึ่งในจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีผลงานมากที่สุด กว่า 60 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบมากกว่า 6,000 ชิ้น ผู้ร่วมสมัยรู้สึกประหลาดใจที่อาจารย์สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาได้เร็วแค่ไหน เทคนิคการวาดภาพ เทคนิคการแสดง การเลือกสี เอฟเฟ็กต์คลื่นใส และลมหายใจแห่งท้องทะเลของศิลปินก็เกินกว่าจะเข้าใจได้

ศิลปิน Ivan Kramskoy เขียนถึง Pavel Tretyakov: “ Aivazovsky อาจมีความลับในการแต่งสีและแม้แต่สีเองก็เป็นความลับ ฉันไม่เคยเห็นสีสดใสและบริสุทธิ์ขนาดนี้มาก่อนแม้แต่บนชั้นวางของร้านขายยุง” ความลับหลักของ Aivazovsky ไม่ใช่ความลับ: เพื่อที่จะทาสีทะเลได้อย่างน่าเชื่อถือคุณต้องเกิดและมีชีวิตที่ยืนยาวใกล้ชายทะเล

เรามาเพิ่มส่วนผสมอีกสองสามอย่างให้กับข้อเท็จจริงนี้ - การทำงานหนัก ความสามารถ ความทรงจำที่ไร้ที่ติ และจินตนาการอันยาวนาน - นี่คือที่มาของภาพวาดชื่อดังของ Aivazovsky นั่นคือความลับทั้งหมดของอัจฉริยะ

ศิลปินวาดภาพอย่างรวดเร็วและมาก - ประมาณ 100 ภาพต่อปี และมรดกทั้งหมดของเขาได้รับการยอมรับจากนักสะสมว่าเป็นหนึ่งใน "ที่แข็งแกร่งที่สุด" ผืนผ้าใบของศิลปินดูไร้กาลเวลา สภาพดีเยี่ยมอยู่เสมอ แตกร้าวน้อยที่สุดและไม่ค่อยได้รับการบูรณะมากนัก.

โคลัมบัสแล่นผ่าน Cape Palos พ.ศ. 2435 ของสะสมส่วนตัว

ความลับหลักอยู่ที่เทคนิคการทาสี Aivazovsky ชอบน้ำมันแม้ว่าทะเลและคลื่นของเขาจะดูเหมือนเป็นสีน้ำก็ตาม ถือเป็นเทคนิคที่เขาชื่นชอบ เคลือบโดยอาศัยการทาสีบางๆ (เกือบโปร่งใส) ทับกัน เป็นผลให้คลื่น เมฆ และทะเลบนผืนผ้าใบดูโปร่งใสและมีชีวิตชีวา และความสมบูรณ์ของชั้นสีไม่ถูกละเมิดหรือทำลาย

อัจฉริยะของ Aivazovsky ได้รับการยอมรับจากบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซียและทั่วโลก เขาพบและเป็นเพื่อนกับ Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bryullov, Glinka เขาได้รับในวังของกษัตริย์และขุนนางสมเด็จพระสันตะปาปาเองก็ให้ผู้ชมและมอบเหรียญทองให้กับเขาสำหรับภาพวาด "ความโกลาหล การสร้างโลก". สมเด็จพระสันตะปาปาต้องการซื้อผลงานชิ้นเอกที่เขาชอบ แต่ไอวาซอฟสกี้กลับมอบมันให้

ความวุ่นวาย. การสร้างโลก พ.ศ. 2384 พิพิธภัณฑ์ชุมนุม Mekhitarist ชาวอาร์เมเนีย เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี

สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 นำภาพวาดนี้ไปที่พิพิธภัณฑ์วาติกัน ปัจจุบันตั้งอยู่ในเวนิสบนเกาะเซนต์ลาซารัส ความจริงก็คือเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สมเด็จพระสันตะปาปาลีออนที่ 13 ทรงบริจาคภาพวาดนี้ให้กับพิพิธภัณฑ์ชุมนุมชาวอาร์เมเนีย Mekhitarist บางทีสาเหตุหนึ่งอาจเป็นเพราะกาเบรียลพี่ชายของศิลปินอาศัยอยู่ที่นี่บนเกาะเซนต์ลาซารัส เขาดำรงตำแหน่งที่โดดเด่นในภราดรภาพทางศาสนา ในชีวิตของศิลปิน สถานที่แห่งนี้เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ชวนให้นึกถึง "อาร์เมเนียตัวน้อย" ใกล้เมืองเวนิส

การมาเยือนของไบรอนต่อกลุ่มเมคิทาริสต์บนเกาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลาซารัสในเมืองเวนิส พ.ศ. 2442 หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย เยเรวาน

ชาวยุโรปทั้งหมดชื่นชมผลงานของ Aivazovsky ซึ่งเป็นนักวิชาการและสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Arts เขายังได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academies of Arts ในอัมสเตอร์ดัม โรม ปารีส ฟลอเรนซ์ และสตุ๊ตการ์ท

Ivan Kramskoy เขียนว่า: "...Aivazovsky ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตามก็คือดาวดวงแรกไม่ว่าในกรณีใด และไม่ใช่แค่ที่นี่เท่านั้น แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปด้วย...” จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ประกาศว่า: "สิ่งที่ฉันเขียนโดย Aivazovsky จะถูกซื้อโดยฉัน" เป็นคำแนะนำง่ายๆ ที่จักรพรรดิ Aivazovsky ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งท้องทะเล" อย่างลับๆ

ชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุขของเขาคือขุมสมบัติของเรื่องราวและข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์ - น่าสนใจและมีสีสันอย่างไม่น่าเชื่อ ศิลปินได้เข้าร่วมนิทรรศการมากกว่า 120 รายการ ทั้งในรัสเซีย ยุโรป และอเมริกา กว่า 60 คนเป็นเรื่องส่วนตัว!ในเวลานั้น ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย มีเพียง Aivazovsky จิตรกรทางทะเลสุดโรแมนติกเท่านั้นที่สามารถจัดนิทรรศการส่วนตัวได้

คุณอาจรู้แล้วว่าผลงานของ Aivazovsky ไม่เพียงแค่ ขายดีที่สุดและในขณะเดียวกันก็ถูกขโมยและปลอมแปลงมากที่สุดในโลก .

ชายฝั่งไครเมียใกล้ Ai-Petri พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐคาเรเลีย, เปโตรซาวอดสค์

สามารถตรวจสอบความถูกต้องของภาพวาดของ Aivazovsky ได้ แต่นี่เป็นขั้นตอนที่มีค่าใช้จ่ายสูงมากทั้งในด้านเวลาและเงิน เป็นผลให้ครึ่งหนึ่งของสิ่งต่าง ๆ ถูกส่งต่อในตลาดเนื่องจากภาพวาดของ Aivazovsky นั้นเป็นของปลอม แต่พวกมันได้รับความนิยมมากจนผู้คนยังคงซื้อมัน แต่ในราคาที่ต่ำกว่า นอกจากนี้จำนวนของปลอมยังเกินจำนวนต้นฉบับอย่างมาก ตัวอาจารย์เองยอมรับว่าเขียนผลงานมา 6,000 ชิ้นตลอดชีวิต แต่ปัจจุบันมีผลงานมากกว่า 50,000 ชิ้นถือเป็นต้นฉบับ!

Aivazovsky ไม่ได้วาดภาพจากชีวิต เขาวาดภาพส่วนใหญ่ของเขาจากความทรงจำ บางครั้งมันก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินที่จะได้ยินเรื่องราวที่น่าสนใจ และภายในเวลาไม่นานเขาก็จะหยิบพู่กันขึ้นมา ศิลปินไม่ต้องการเวลามากในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก บางครั้งเซสชันเดียวก็เพียงพอแล้ว... “ฉันเขียนเงียบๆ ไม่ได้ รูขุมขนไม่เป็นเดือนๆ ฉันจะไม่ทิ้งภาพไว้จนกว่าฉันจะพูดออกมา” “ ยอมรับ Ivan Konstantinovich ผลงานที่ยาวนานที่สุดของเขาคือภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น" 10 วัน นั่นคือระยะเวลาที่ศิลปินซึ่งในขณะนั้นอายุ 81 ปี ใช้เวลานานในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขา

ท่ามกลางคลื่น พ.ศ. 2441 หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าเดิมทีเนื้อเรื่องของภาพแตกต่างออกไป สิ่งนี้เป็นที่รู้จักจากคำพูดของ Konstantin Konstantinovich Artseulov หลานชายของ Aivazovsky:

ภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น" ถูกสร้างขึ้นเมื่อสองวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ยาวเกือบ 4.5 ม. กว้างประมาณ 3 ม.

ข้อเท็จจริงสั้น ๆ ทั้งหมดนี้ค่อนข้างเป็นเรื่องธรรมดา แต่มีข้อเท็จจริงอื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของศิลปินและผลงานของเขาจากหลากหลายมุม

ดังนั้น 5 ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวิตของศิลปิน (ในวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ I.K. Aivazovsky)

เหตุการณ์ในเวิร์คช็อปของ A.I. คูอินจือ.

เมื่อศิลปิน A.I. Kuindzhi เชิญ Aivazovsky เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิชาการของเขาเพื่อแสดงให้นักเรียนเห็นถึงทักษะและเทคนิคในการแสดงซึ่ง Aivazovsky เท่านั้นที่รู้จัก

จิตรกรภูมิทัศน์โซเวียต A. A. Rylov เล่าถึงสิ่งนี้:“ Arkhip Ivanovich นำแขกไปที่ขาตั้งและหันไปหา Aivazovsky: “นี่ไง... อีวาน คอนสแตนติโนวิช แสดงให้พวกเขาเห็นวิธีวาดภาพทะเล”

ทะเล. พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Lugansk

Aivazovsky ตั้งชื่อสีสี่หรือห้าสีที่เขาต้องการตรวจสอบพู่กันสัมผัสผืนผ้าใบยืนโดยไม่ละจากขาตั้งเล่นกับพู่กันเหมือนอัจฉริยะเขาวาดภาพพายุทะเล ตามคำร้องขอของ Arkhip Ivanovich เขาวาดภาพเรือที่แล่นไปตามคลื่นในทันทีและด้วยความชำนาญที่น่าทึ่งด้วยการเคลื่อนไหวของพู่กันจนเป็นนิสัยเขาจึงสวมเสื้อผ้าเต็มตัว ภาพวาดพร้อมและลงนามแล้ว หนึ่งชั่วโมงห้าสิบนาทีที่แล้ว มีผืนผ้าใบว่างเปล่า บัดนี้ทะเลกำลังโหมกระหน่ำ เราแสดงความขอบคุณต่อศิลปินผู้น่านับถือพร้อมเสียงปรบมือดังกึกก้องและพาเขาไปที่รถม้าพร้อมกับการประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมด”

ตอนนั้นศิลปินมีอายุ 80 ปี

เมืองโปรดของ Aivazovsky

เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่ความหลงใหลในการเดินทางรอบโลกและความรักที่มีต่อบ้านเกิดของเขามีความเกี่ยวพันกันอย่างมากในชายคนนี้ เขาไปอยู่ที่ไหนมา? เจ้าหน้าที่ศุลกากรแปะหน้าเพิ่มเติมในหนังสือเดินทางของเขา หนังสือเดินทางต่างประเทศของเขามีตราประทับวีซ่า 135 ดวง เขาไปเยือนประเทศและเมืองที่สวยที่สุดในโลก แต่เขาปฏิบัติต่อเมืองเพียงสองแห่งด้วยความเกรงขามและชื่นชม - คอนสแตนติโนเปิลและ Feodosia เล็ก ๆ ซึ่งเขาอุทิศตนจนวาระสุดท้ายของชีวิต “ที่อยู่ของฉันอยู่ใน Feodosia เสมอ” เขาแบ่งปันกับ Pavel Tretyakov

เรืออยู่บนถนน Feodosia เพื่อเป็นเกียรติแก่ Aivazovsky เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา พ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Feodosia เป็นทางออก, บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์, สถานที่เกิด, เตาไฟและบ้านที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ คอนสแตนติโนเปิลเป็นที่หลบภัยยอดนิยมระหว่างการเดินทาง ในบรรดาเมืองทั้งหมดเขายกย่องเพียงเมืองนั้น - เมืองมหัศจรรย์บนบอสฟอรัส

พระองค์เสด็จเยือนเมืองหลวงของจักรวรรดิออตโตมันเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2388 ตั้งแต่นั้นมาเขาก็กลับมาที่นี่ครั้งแล้วครั้งเล่า ยังไม่ทราบจำนวนที่แน่นอนของภาพวาดที่อุทิศให้กับทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิล จำนวนโดยประมาณคือประมาณ 100

มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิล พ.ศ. 2392 พระราชวังศิลปะและสถาปัตยกรรมของรัฐและพิพิธภัณฑ์สวนสาธารณะ - เขตสงวน "Tsarskoe Selo", พุชกิน

วันหนึ่งสุลต่านอับดุล-อาซิซแห่งตุรกีได้รับภาพวาดชิ้นหนึ่งของไอวาซอฟสกี้ สุลต่านมีความยินดีเป็นอย่างยิ่งและทรงสั่งให้ศิลปินแสดงทัศนะเกี่ยวกับบอสฟอรัส ไอวาซอฟสกี้เชื่อว่าด้วยวิธีนี้เขาสามารถช่วยสร้างความเข้าใจร่วมกันระหว่างพวกเติร์กและอาร์เมเนียและยอมรับคำสั่งดังกล่าว เขาวาดภาพเขียนประมาณ 40 ภาพสำหรับสุลต่าน . Abdul-Aziz พอใจกับผลงานของ Aivazovsky มากจนทำให้เขาได้รับรางวัล Osmaniye ซึ่งเป็นลำดับสูงสุดของตุรกี
ต่อจากนั้น Aivazovsky ได้รับคำสั่งเพิ่มเติมจากมือของผู้ปกครองชาวตุรกี และในปี พ.ศ. 2421 มีการลงนามข้อตกลงสันติภาพระหว่างรัสเซียและตุรกี (ที่เรียกว่าสันติภาพซานสเตฟาโน) ในห้องโถงที่ตกแต่งด้วยภาพวาดของ Aivazovsky

"เวทีตะวันออก". "ร้านกาแฟใกล้มัสยิดออร์ทาคอยในกรุงคอนสแตนติโนเปิล" พ.ศ. 2389 พระราชวังศิลปะและสถาปัตยกรรมของรัฐและสวนสาธารณะ พิพิธภัณฑ์ - เขตสงวน "ปีเตอร์ฮอฟ"

อย่างไรก็ตาม เมื่อสุลต่านอับดุล ฮามิดก่อการสังหารหมู่ในช่วงทศวรรษ 1890 ซึ่งทำให้ชาวอาร์เมเนียหลายแสนคนเสียชีวิต Aivazovsky ผู้ขุ่นเคืองรีบกำจัดรางวัลออตโตมันทั้งหมด
เมื่อติดคำสั่งของตุรกีทั้งหมดไว้ที่ปลอกคอสุนัขแล้วเขาก็เดินไปตามถนนใน Feodosia ว่ากันว่าคนทั้งเมืองร่วมขบวน Aivazovsky ล้อมรอบด้วยฝูงชนจำนวนมากมุ่งหน้าสู่ทะเล ในไม่ช้าเขาก็ปีนขึ้นไปบนเรือ และเคลื่อนตัวออกไปจากชายฝั่งในระยะที่เพียงพอ ยกคำสั่งที่ส่องแสงขึ้นเหนือศีรษะของเขาแล้วโยนพวกมันลงทะเล
ต่อมาเขาได้พบกับกงสุลตุรกีและบอกว่า "เจ้าเหนือหัวผู้กระหายเลือด" ของเขาสามารถทำแบบเดียวกันกับภาพวาดของเขาได้ และศิลปินจะไม่เสียใจเลย
ด้วยความผิดหวังกับนโยบายที่ก้าวร้าวของพวกเติร์ก Aivazovsky จึงวาดภาพเขียนหลายภาพเพื่อสนับสนุนชาวอาร์เมเนียซึ่งแสดงถึงอาชญากรรมอันโหดร้ายของชาวเติร์กต่อประชาชนของเขา พวกเขาได้จัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในนิทรรศการอันทรงเกียรติที่สุดในยุโรป เขานำรายได้ทั้งหมดจากการขายภาพวาดไปช่วยเหลือผู้ลี้ภัยชาวอาร์เมเนีย Ivan Konstantinovich ไม่ได้คาดหวังความช่วยเหลือจากรัฐบาลหรือฝ่ายบริหารเมือง เขาพบผู้ลี้ภัยที่ทางเข้า Feodosia และเชิญพวกเขาให้ตั้งถิ่นฐานบนที่ดินของเขาโดยจัดหาเงินให้พวกเขาเป็นครั้งแรก
“เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ต้องหันหลังให้กับคนของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนตัวเล็กและถูกกดขี่” อีวาน คอนสแตนติโนวิช กล่าว

กลางคืน. โศกนาฏกรรมในทะเลมาร์มารา พ.ศ. 2440 ของสะสมส่วนตัว

“บิดาแห่งเมือง” อีวาน ไอวาซอฟสกี้ และ ฟีโอโดเซีย

Aivazovsky เป็นบุคคลกิตติมศักดิ์คนแรกของ Feodosia ตลอดชีวิตของเขาเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการปรับปรุงและมีส่วนทำให้เมืองเจริญรุ่งเรือง อิทธิพลของเขาต่อชีวิต Feodosian นั้นมีมากมายมหาศาล ศิลปินเปิดโรงเรียนสอนศิลปะใน Feodosia ทำให้ Feodosia เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมการวาดภาพทางตอนใต้ของรัสเซีย ด้วยความคิดริเริ่มของเขาจึงมีการสร้างห้องแสดงคอนเสิร์ตและห้องสมุดในเมือง

Feodosia ในคืนเดือนหงาย มุมมองจากระเบียงบ้านของ Aivazovsky สู่ทะเลและเมือง พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐดินแดนอัลไต Barnaul

ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาจึงมีการสร้างและบำรุงรักษาโรงเรียนประจำตำบล

Aivazovsky ยังมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารใหม่สำหรับโรงยิมชาย Feodosia ซึ่งนักเรียนในช่วงเวลาต่าง ๆ เป็นนักกวีและนักแปล Maximilian Voloshin สามีของ Marina Tsvetaeva - นักประชาสัมพันธ์ Sergei Efron, Alexander Peshkovsky - นักภาษาศาสตร์ชาวรัสเซียและโซเวียตศาสตราจารย์หนึ่งในนั้น ผู้บุกเบิกการศึกษาไวยากรณ์ภาษารัสเซีย Aivazovsky เป็นผู้ดูแลโรงยิมแห่งนี้ จัดสรรทุนการศึกษาและจ่ายค่าเล่าเรียนให้กับนักเรียนที่ขัดสน โรงยิมมีอยู่จนถึงปี 1918

รถไฟขบวนแรกใน Feodosia พ.ศ. 2435 หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้

นอกจากนี้เขายังตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการสร้างทางรถไฟในเมือง ภาพวาดของเขา "The First Train to Feodosia" ถูกสร้างขึ้นก่อนการก่อสร้างทางรถไฟนั่นคือจากจินตนาการของเขา

ฉันจำเพื่อนผู้ล่วงลับของฉันได้เสมอซึ่งบอกฉันหลายครั้งว่า: "คุณปรารถนาอะไรอีวานคอนสแตนติโนวิชที่จะแสวงหาทางรถไฟสำหรับ Feodosia มันจะสร้างมลพิษให้กับชายฝั่งเท่านั้นและบดบังทิวทัศน์อันงดงามของอ่าวจากบ้านของคุณ" อันที่จริงถ้าฉันดูแลตัวเองเป็นการส่วนตัวฉันก็ควรจะต่อต้านการก่อสร้างทางรถไฟ Feodosia อย่างสุดกำลัง อสังหาริมทรัพย์ของฉันตั้งอยู่ใกล้ Feodosia และห่างไกลจากเส้นทางรถไฟที่วางแผนไว้ ซึ่งฉันจึงไม่ต้องใช้บริการนี้ บ้านหลังเดียวที่เป็นของฉันใน Feodosia ที่ฉันอาศัยอยู่ด้วยการก่อสร้างทางรถไฟเลียบชายทะเลอาจไม่มีคนอยู่อาศัยและไม่ว่าในกรณีใดก็จะสูญเสียลักษณะของมุมสบาย ๆ สำหรับฉัน ผู้ที่รู้วิธีเสียสละผลประโยชน์ส่วนตัวเพื่อสาธารณประโยชน์จะเข้าใจได้ง่ายว่าฉันได้รับคำแนะนำจากแรงจูงใจในการปกป้อง Feodosia ... "

อาคารสำคัญทั้งหมดใน Feodosia อยู่ภายใต้การดูแลของ Aivazovsky อย่างลับๆ เหตุการณ์ทั่วไปจากชีวิตของศิลปินอธิบายไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาโดย Yuri Galabutsky:

“คุณกำลังทำลายถนนของฉัน!”

“ ฤดูหนาวครั้งหนึ่ง Aivazovsky ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามปกติมาระยะหนึ่งแล้ว เมื่อกลับมาตามปกติสองหรือสามสถานีจาก Feodosia เขาได้พบกับคนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุดและแจ้งข่าวทั้งหมดในเมืองทันทีว่า I.K. ฟังด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างมีชีวิตชีวา และเขาพบว่าชายบนถนน N. กำลังสร้างบ้านบนถนนสายหลัก Italianskaya; การก่อสร้างได้เริ่มขึ้นแล้วในช่วงที่ I.K. ไม่อยู่ และบ้านจะเป็นชั้นเดียว ไอ.เค. ฉันกังวลมาก: บ้านชั้นเดียวบนถนนสายหลัก! ทันทีที่มาถึงโดยไม่มีเวลาพักจากถนนเขาก็โทรหาชายคนนั้นที่ถนน N. เขาปรากฏตัวขึ้นทันที “คุณกำลังสร้างบ้านชั้นเดียวเหรอ? อับอายกับคุณ? คุณเป็นเศรษฐี คุณทำอะไรอยู่? คุณกำลังทำลายถนนของฉัน!” . และคนทั่วไป N. เปลี่ยนแผนและสร้างบ้านสองชั้นอย่างเชื่อฟัง

ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ท่าเรือได้รับการตกแต่งใหม่ทั้งหมด ขยายและทำให้ทันสมัยและสะดวกสบายสำหรับเรือ ท่าเรือใน Feodosia ถือเป็นท่าเรือพาณิชย์ที่ใหญ่ที่สุดในแหลมไครเมียมายาวนาน

ท่าจอดเรือใน Feodosia กลางศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และศิลปะแห่งรัฐ Vladimir-Suzdal

ด้วยเงินของเขาเอง Aivazovsky ได้สร้างอาคารพิพิธภัณฑ์โบราณคดี (อาคารพิพิธภัณฑ์ถูกระเบิดโดยกองทหารโซเวียตที่ถอยออกจากไครเมียในปี 2484) และบริจาคโรงละครให้กับบ้านเกิดของเขาหรือเป็นเวทีในหอศิลป์ของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 Aivazovsky ตามการออกแบบของเขาเองและด้วยเงินทุนส่วนตัวได้สร้างน้ำพุในความทรงจำของนายกเทศมนตรีของ Feodosia A.I. Kaznacheev (ในปี 1940 น้ำพุหายไป)

ในปี พ.ศ. 2429 Feodosia ประสบปัญหาการขาดแคลนน้ำอย่างรุนแรง

“ ไม่สามารถเป็นพยานถึงภัยพิบัติร้ายแรงที่ประชากรในเมืองบ้านเกิดของฉันประสบจากการขาดน้ำทุกปีได้ฉันจึงมอบน้ำสะอาด 50,000 ถังต่อวันจากแหล่ง Subash ที่เป็นของให้พวกเขาเป็นกรรมสิทธิ์ชั่วนิรันดร์ ฉัน” เขาเขียนในที่อยู่ของเขา ถึง City Duma Ivan Aivazovsky ในปี 1887

แหล่งที่มา Subash ตั้งอยู่บนที่ดินของศิลปิน Shah-Mamai ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Old Crimea, 25 บทจาก Feodosia ในปี พ.ศ. 2430 งานเริ่มวางท่อส่งน้ำซึ่งทำให้น้ำเข้ามาในเมือง ในสวนสาธารณะใกล้กับเขื่อนตามการออกแบบของศิลปินมีการสร้างน้ำพุซึ่งชาวบ้านได้รับน้ำฟรี ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Aivazovsky เขียนว่า:

“น้ำพุในสไตล์ตะวันออกนั้นดีมากจนทั้งในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและที่อื่นใดที่ฉันไม่รู้จักน้ำพุที่ดีเช่นนี้ โดยเฉพาะในเรื่องสัดส่วน”

น้ำพุแห่งนี้จำลองมาจากน้ำพุในกรุงคอนสแตนติโนเปิลทุกประการ ตอนนี้น้ำพุมีชื่อว่า Aivazovsky

ในปี พ.ศ. 2423 Aivazovsky ได้เปิดห้องนิทรรศการในบ้านของเขา (หอศิลป์ Feodosia ที่มีชื่อเสียง) ซึ่งศิลปินยกมรดกให้บ้านเกิดของเขา

ความปรารถนาอย่างจริงใจของฉันคือการสร้างหอศิลป์ของฉันในเมือง Feodosia ซึ่งมีภาพวาด รูปปั้น และผลงานศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดที่อยู่ในแกลเลอรีนี้ ถือเป็นทรัพย์สินทั้งหมดของเมือง Feodosia และในความทรงจำของฉัน Aivazovsky ฉันยกมรดกให้กับเมือง Feodosia บ้านเกิดของฉัน”

แหล่งข่าวบางแห่งอ้างว่าศิลปินยังมอบเงินค่าเข้าชมแกลเลอรีของเขาให้กับคนจนชาว Feodosian ด้วย

เขาทำงานเพื่อทุนการศึกษาและเงินบำนาญให้กับผู้อยู่อาศัยในเมืองของเขาจนกระทั่งสิ้นอายุขัยดังนั้นข่าวการเสียชีวิตของศิลปินจึงถูกมองว่าเป็นความโศกเศร้าส่วนตัวของชาว Feodosians หลายพันคนซึ่ง Aivazovsky เป็นสมาชิกในครอบครัว - หลังจากนั้นเขา ให้บัพติศมากับเด็ก ๆ มากมายและแต่งงานกับเด็กสาวเพื่อนบ้านหลายร้อยคนที่ยกย่องศิลปินโดยระลึกถึงความเมตตาของเขา

การตระหนักว่า "บิดาแห่งเมือง" ซึ่งเป็นพลเมือง ผู้รักชาติ ผู้ใจบุญ ซึ่งไม่เท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์ของ Feodosia ได้เสียชีวิตไปแล้วในเวลาต่อมาเล็กน้อย ร้านค้าทั้งหมดถูกปิดในวันนั้น เมืองนี้จมดิ่งลงสู่ความโศกเศร้าอย่างรุนแรง

งานศพของ I.K. ไอวาซอฟสกี้ 22 เมษายน 2443

งานศพของ I.K. ไอวาซอฟสกี้. พิธีศพและพิธีศพ ณ อาคารหอศิลป์

เป็นเวลาสามวันที่โบสถ์ Feodosia ไว้ทุกข์กับการจากไปของ Ivan Konstantinovich ด้วยเสียงระฆัง ห้องโถงใหญ่ของหอศิลป์เต็มไปด้วยพวงหรีดงานศพมากมาย ผู้คนมาที่หอศิลป์เป็นเวลาสามวันเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของ Aivazovsky คณะผู้แทนมาถึง Feodosia รวมทั้งจากอาร์เมเนียพลัดถิ่น

ขบวนแห่ศพทอดยาวจากบ้านของ Aivazovsky ไปยังโบสถ์อาร์เมเนียในยุคกลางของ St. Sarkis ซึ่งมีการฝังศพในรั้ว การเลือกสถานที่ฝังศพไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - ศิลปินเป็นผู้มอบพินัยกรรมเองเพราะเขารับบัพติศมาในโบสถ์แห่งนี้และจิตรกรรมฝาผนังของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่

โคมไฟบนถนนใกล้เคียงถูกปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมไว้ทุกข์ และถนนก็เต็มไปด้วยดอกไม้

กองทหารรักษาการณ์ในท้องถิ่นเข้าร่วมในงานศพโดยมอบเกียรติทางทหารแก่ผู้เสียชีวิตซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ยอดเยี่ยมในเวลานั้น ต่อมาจารึกในภาษาอาร์เมเนียจะปรากฏบนหลุมศพของเขา: "เกิดมาเป็นมนุษย์ เขาทิ้งความทรงจำอมตะไว้เบื้องหลัง"

“ ฉันเป็นเพื่อนของพุชกิน แต่ฉันไม่ได้อ่านพุชกิน”

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817-1900)

การพบกันครั้งแรกและครั้งเดียวของศิลปินกับกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซียเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2379 ศิลปินในขณะนั้นอายุเพียง 19 ปี Ivan Konstantinovich เล่าการประชุมครั้งนี้ในอีกหลายปีต่อมา:

“ ... ในปี 1836 สามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนกันยายนพุชกินมาที่ Academy of Arts พร้อมกับภรรยาของเขา Natalia Nikolaevna เพื่อชมนิทรรศการภาพวาดของเราในเดือนกันยายน เมื่อรู้ว่าพุชกินอยู่ในนิทรรศการและไปที่ Antique Gallery พวกเราซึ่งเป็นนักเรียนจึงวิ่งไปที่นั่นและล้อมรอบกวีที่รักของเราเป็นฝูงชน เขายืนควงแขนกับภรรยาต่อหน้าภาพวาดของศิลปิน Lebedev จิตรกรทิวทัศน์ที่มีพรสวรรค์ และมองดูและชื่นชมมันมาเป็นเวลานาน ครูตอฟ ผู้ตรวจสอบสถาบันของเราซึ่งมากับฉัน... เมื่อเขาเห็นฉัน ก็จับมือฉันแล้วแนะนำให้ฉันรู้จักกับพุชกินในฐานะคนที่ได้รับเหรียญทองในตอนนั้น (ฉันกำลังจะสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในปีนั้น)

พุชกินทักทายฉันอย่างใจดีและถามฉันว่าภาพวาดของฉันอยู่ที่ไหน... เมื่อรู้ว่าฉันเป็นชาวไครเมียพุชกินจึงถามว่า: "คุณมาจากเมืองอะไร" แล้วเขาก็เริ่มสนใจว่าฉันอยู่ที่นี่มานานแค่ไหนแล้ว และป่วยหรือเปล่าในภาคเหนือ... ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กวีผู้เป็นที่รักของฉันก็กลายเป็นหัวข้อความคิด แรงบันดาลใจ บทสนทนาอันยาวนาน และคำถามเกี่ยวกับเขา…”

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2380 พุชกินเสียชีวิต สำหรับศิลปินหนุ่มผู้ซึ่งเทียบ Academy กับพุชกินผู้เก่งกาจเหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้ถือเป็นหายนะ ท้ายที่สุดแล้วพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันมากมาย - กลุ่มเพื่อน, ความสนใจ, ทั้งคู่ร้องเพลงของธรรมชาติ, ไครเมีย ดูเหมือนว่าจะมีการพบปะกับพุชกินที่น่าสนใจมากมายรออยู่ข้างหน้า...

ประสบการณ์แรกของ Aivazovsky สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง "Seashore at Night" ศิลปินวาดภาพไว้ใกล้เมืองครอนสตัดท์ ชายหนุ่มคนหนึ่งบนฝั่ง เหยียดแขนไปข้างหน้า ต้อนรับพายุที่กำลังเข้ามา - นี่เป็นการไว้อาลัยครั้งแรกของ Aivazovsky ต่อความทรงจำของพุชกิน ต่อมาเขาจะอุทิศภาพวาดและภาพวาดอีกประมาณยี่สิบชิ้นให้กับกวี แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะมีชื่อเสียงมากที่สุด

ชายทะเลในเวลากลางคืน ที่ประภาคาร. พ.ศ. 2380 หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้

เช่น. พุชกินในแหลมไครเมียใกล้โขดหินกูร์ซูฟ พ.ศ. 2423

พุชกินบนชายฝั่งทะเลดำ พ.ศ. 2430

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nikolaev ตั้งชื่อตาม V.V.Vereshchagina, ยูเครน

เช่น. พุชกินบนยอด Ai-Petri เมื่อพระอาทิตย์ขึ้น พ.ศ. 2442

พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เช่น. พุชกินบนชายฝั่งทะเลดำ พ.ศ. 2440

พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา ประเทศยูเครน

ลาก่อน พุชกินกับทะเล พ.ศ. 2420

พิพิธภัณฑ์ All-Russian ของ A.S. Pushkin, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพนี้ดำเนินการร่วมกับ I.E. เรปิน Repin วาดภาพ Pushkin ภูมิทัศน์ทำโดย Aivazovsky ภาพวาดนี้อุทิศให้กับวันครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของกวี เนื้อเรื่องนำมาจากบทกวีของพุชกิน - "ไปทะเล".ตามที่ทราบจากโอเดสซาพุชกินถูกส่งไปยังสถานที่ลี้ภัยแห่งใหม่ในปี พ.ศ. 2367 - ไปยังหมู่บ้านมิคาอิลอฟสคอย ภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่กวีผู้อับอายต้องอำลาทะเล

ลาก่อนทะเล! ฉันจะไม่ลืม
ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของคุณ
และฉันจะได้ยินไปอีกนานแสนนาน
เสียงครวญครางของคุณในเวลาเย็น
ในป่าในทะเลทรายก็เงียบสงบ
ฉันจะทนมัน ฉันเต็มไปด้วยคุณ
หินของคุณ อ่าวของคุณ
และความแวววาว เงา และเสียงคลื่น

ในปี พ.ศ. 2390 ในวันครบรอบปีที่สิบของการเสียชีวิตของพุชกิน Aivazovsky ได้มอบภาพวาดของเขาให้กับภรรยาม่ายของเขา “คืนเดือนหงายริมทะเล คอนสแตนติโนเปิล”

คืนเดือนหงายที่ริมทะเล พ.ศ. 2390 หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้

แม้จะมีความทรงจำที่ดีเกี่ยวกับพุชกิน แต่ Aivazovsky ก็ไม่ได้อ่านเขา โดยทั่วไปแล้ว Ivan Konstantinovich ไม่สนใจการอ่านเลย สิ่งนี้เป็นที่รู้จักจากคำพูดของอัจฉริยะอีกคน - A.P. Chekhov:

“22 กรกฎาคม ฟีโอโดเซีย พ.ศ. 2431 เมื่อวานฉันไปที่ Shakh-Mamai ซึ่งเป็นที่ดินของ Aivazovsky ห่างจาก Feodosia 25 ไมล์ อสังหาริมทรัพย์นี้หรูหราและค่อนข้างเยี่ยมยอด ที่ดินดังกล่าวอาจพบเห็นได้ในเปอร์เซีย Aivazovsky เองซึ่งเป็นชายชราผู้ร่าเริงอายุประมาณ 75 ปีเป็นลูกผสมระหว่างอาร์เมเนียที่มีอัธยาศัยดีกับอธิการที่น่าเบื่อ เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรี มีมืออันนุ่มนวล และแสดงตนเหมือนคนทั่วๆ ไป ไม่ไกลนัก แต่ธรรมชาติของเขาซับซ้อนและสมควรได้รับความสนใจ

ในตัวเขาเองคนเดียวเขารวมนายพล บิชอป ศิลปิน อาร์เมเนีย ปู่ที่ไร้เดียงสา และโอเทลโลเข้าด้วยกัน เขาแต่งงานกับหญิงสาวที่สวยมากซึ่งเขาคอยดูแลอย่างใกล้ชิด คุ้นเคยกับสุลต่าน ชาห์ และเอมีร์ ร่วมกับ Glinka เขาเขียนว่า "Ruslana และ Lyudmila" ฉันเป็นเพื่อนของพุชกิน แต่ฉันไม่ได้อ่านพุชกิน เขาไม่เคยอ่านหนังสือสักเล่มในชีวิตของเขา เมื่อมีคนขอให้อ่าน เขาพูดว่า: “ทำไมฉันจึงควรอ่านถ้าฉันมีความคิดเห็นของตัวเอง?” ฉันอยู่กับเขาทั้งวันและกินข้าวเที่ยง...

ต้นกำเนิดตะวันออกของศิลปิน

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2417 (ค.ศ. 1874) หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

บนอินเทอร์เน็ตคุณจะพบความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับที่มาของศิลปิน ชาวรัสเซียเรียกเขาว่าศิลปินชาวรัสเซีย ชาวอาร์เมเนียเรียกเขาว่าเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากอาร์เมเนีย และดูเหมือนว่าไม่มีใครขอความคิดเห็นจากชาวเติร์กเลย แม้ว่าฉันแน่ใจว่าพวกเติร์กจะพิสูจน์ต้นกำเนิดทางตะวันออกของ Aivazovsky อย่างดื้อรั้น และในบางแง่พวกเขาจะถูกต้องด้วยซ้ำ

ความจริงก็คือทันทีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในปี 1901 ก็มีการตีพิมพ์ หนังสือ "ความทรงจำของ Aivazovsky" ผู้เขียนซึ่งเป็นเพื่อนร่วมสมัยและอุทิศตนของ I.K. ไอวาซอฟสกี้ นิโคไล คุซมิน ในหน้าสองแล้วคุณจะพบเรื่องราวเกี่ยวกับที่มาของศิลปิน:

“ เลือดตุรกีไหลในเส้นเลือดของ Aivazovsky แม้ว่าด้วยเหตุผลบางอย่างเรายังถือว่าเขาเป็นเลือดอาร์เมเนียอาจเป็นเพราะความเห็นอกเห็นใจอย่างต่อเนื่องของเขาต่อชาวอาร์เมเนียผู้โชคร้ายซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นหลังจากการสังหารหมู่ของอนาโตเลียและคอนสแตนติโนเปิลความรุนแรงและการปล้นที่ทำให้ทุกคนหวาดกลัวไปถึง สุดยอดของมันบังคับให้เขาแอบทำดีต่อผู้ถูกกดขี่และขุ่นเคืองอย่างดังต่อความเกียจคร้านของยุโรปซึ่งไม่ต้องการเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการสังหารหมู่ครั้งนี้

I.K. Aivazovsky เองก็เคยนึกถึงต้นกำเนิดของเขาในแวดวงครอบครัวของเขาตำนานที่น่าสนใจและน่าเชื่อถือดังต่อไปนี้ เรื่องราวที่ให้ไว้ที่นี่เดิมเขียนจากคำพูดของเขา และจัดเก็บไว้ในเอกสารสำคัญของครอบครัวของศิลปิน

“ ฉันเกิดที่เมือง Feodosia ในปี 1817 แต่บ้านเกิดที่แท้จริงของพ่อของฉันซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่ใกล้ชิดของฉันอยู่ไกลจากที่นี่ไม่ใช่จากรัสเซีย ใครจะคิดว่าสงครามครั้งนั้น หายนะที่ทำลายล้างไปหมดสิ้นนี้มีส่วนทำให้ชีวิตของฉันถูกรักษาไว้ และฉันเห็นแสงสว่าง และได้ถือกำเนิดขึ้นบนชายฝั่งทะเลดำอันเป็นที่รักของฉัน และมันก็เป็นเช่นนั้น ในปี ค.ศ. 1770 กองทัพรัสเซียซึ่งนำโดย Rumyantsev ได้ปิดล้อม Bendery ป้อมปราการถูกยึดครองและทหารรัสเซียซึ่งหงุดหงิดกับการต่อต้านที่ดื้อรั้นและการตายของสหายของพวกเขากระจัดกระจายไปทั่วเมืองและเอาใจใส่เพียงความรู้สึกของการแก้แค้นไม่ได้ละเว้นเพศหรืออายุ

ในบรรดาเหยื่อของพวกเขาคือเลขานุการของ Bendery Pasha กองทัพรัสเซียคนหนึ่งถูกโจมตีจนเสียชีวิต เขามีเลือดออก โดยกุมทารกที่กำลังจะประสบชะตากรรมเดียวกันไว้ในมือ ดาบปลายปืนของรัสเซียถูกยกขึ้นเหนือเด็กชาวเติร์กแล้วเมื่อชาวอาร์เมเนียคนหนึ่งรั้งมือลงโทษด้วยเสียงอุทาน: "หยุด! นี่คือลูกชายของฉัน! เขาเป็นคริสเตียน! คำโกหกอันสูงส่งเป็นความรอด และเด็กก็รอดพ้น เด็กคนนี้เป็นพ่อของฉัน ชาวอาร์เมเนียที่ดีไม่ได้จบความดีของเขาด้วยสิ่งนี้ เขากลายเป็นพ่อคนที่สองของเด็กกำพร้าชาวมุสลิมโดยให้บัพติศมาเขาภายใต้ชื่อคอนสแตนตินและตั้งชื่อนามสกุล Gaivazovsky จากคำว่า Gayzov ซึ่งในภาษาตุรกีแปลว่าเลขานุการ

หลังจากอาศัยอยู่เป็นเวลานานกับผู้มีพระคุณในกาลิเซีย ในที่สุด Konstantin Aivazovsky ก็ตั้งรกรากที่ Feodosia ซึ่งเขาแต่งงานกับสาวงามทางใต้ซึ่งเป็นชาวอาร์เมเนียด้วย และในตอนแรกเริ่มดำเนินการค้าขายที่ประสบความสำเร็จ”...

ชื่อจริงของศิลปินคือ โฮฟฮันเนส ไอวาซยาน . พ่อของปรมาจารย์ในอนาคต Konstantin (Gevorg) ชาวอาร์เมเนียโดยกำเนิดหลังจากย้ายไปที่ Feodosia ได้เขียนนามสกุลของเขาในลักษณะโปแลนด์:“ กาอิวาซอฟสกี้" . จนถึงยุค 40 ใคร ๆ ก็สามารถเห็นลายเซ็น "กาย" ในภาพวาดของอาจารย์ซึ่งเป็นตัวย่อของนามสกุลของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2384 ในที่สุดศิลปินก็เปลี่ยนนามสกุลและกลายเป็น Ivan Konstantinovich Aivazovsky อย่างเป็นทางการ

ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Ivan Aivazovsky:

ทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส พ.ศ. 2399 ของสะสมส่วนตัว

"ทิวทัศน์กรุงคอนสแตนติโนเปิลและอ่าวบอสฟอรัส" วันนี้มันอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ในปี 2012 ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 3.23 ล้านปอนด์

ภาพวาดดังกล่าวส่งไปยังผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อทางโทรศัพท์หลังจากการประมูลอย่างเข้มข้นบนพื้น ยิ่งกว่านั้นราคาสุดท้ายยังสูงกว่าราคาประเมินที่ต่ำกว่าเกือบสามเท่า - ผู้เชี่ยวชาญของ Sotheby ประเมิน Aivazovsky ไว้ที่ 1.2-1.8 ล้านปอนด์

Aivazovsky เยือนกรุงคอนสแตนติโนเปิลครั้งแรกในปี พ.ศ. 2388 ในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการของกองทัพเรือรัสเซีย ศิลปินได้กล่าวถึงธีมของเมืองนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกเขามีภาพวาดพร้อมทิวทัศน์ของ Hagia Sophia และอ่าว Golden Horn แต่ส่วนใหญ่มีขนาดไม่ใหญ่มาก งานชิ้นนี้เป็นผืนผ้าใบที่ค่อนข้างยิ่งใหญ่

เป็นที่น่าสังเกตว่า "ทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและอ่าวบอสฟอรัสซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตที่วุ่นวายของท่าเรือที่มีมัสยิด Tophane Nusretiye ได้รับการบูรณะโดยศิลปินจากความทรงจำ

เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีของ Ivan Aivazovsky สิ่งพิมพ์ออนไลน์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับงานศิลปะอาร์ธีฟ ฟื้นฟูภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ ดูด้วยตัวคุณเองว่าเกิดอะไรขึ้น:

พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วกดซ้าย Ctrl+ป้อน.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (อาร์เมเนีย: Հովհաննես յվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360, Feodosia - 19 เมษายน พ.ศ. 2443, อ้างแล้ว) - จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย, จิตรกรการต่อสู้, นักสะสม, ผู้ใจบุญ จิตรกรประจำเสนาธิการทหารเรือหลัก นักวิชาการและสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Arts สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academies of Arts ในอัมสเตอร์ดัม โรม ปารีส ฟลอเรนซ์ และสตุ๊ตการ์ท

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดแห่งต้นกำเนิดอาร์เมเนียแห่งศตวรรษที่ 19
น้องชายของนักประวัติศาสตร์อาร์เมเนียและอัครสังฆราชแห่งโบสถ์เผยแพร่ศาสนาอาร์เมเนีย กาเบรียล ไอวาซอฟสกี้

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky เกิดในตระกูลพ่อค้า Gevork (Konstantin) และ Hripsime Ayvazyan ชาวอาร์เมเนีย เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (29) พ.ศ. 2360 นักบวชแห่งคริสตจักรอาร์เมเนียในเมือง Feodosia บันทึกว่า "Hovhannes บุตรชายของ Gevork Ayvazyan" เกิดที่ Konstantin (Gevorg) Aivazovsky และ Hripsime ภรรยาของเขา บรรพบุรุษของ Aivazovsky คือชาวอาร์เมเนียที่ย้ายจากอาร์เมเนียตะวันตกไปยังกาลิเซียในศตวรรษที่ 18 ชื่อปู่ของศิลปินคือ Grigor Ayvazyan ชื่อยายของเขาคือ Ashkhen เป็นที่ทราบกันดีว่าญาติของเขาเป็นเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่ในภูมิภาค Lvov แต่ไม่มีเอกสารใดที่สามารถอธิบายต้นกำเนิดของ Aivazovsky ได้แม่นยำกว่านี้ พ่อของเขา Konstantin (Gevork) และหลังจากย้ายไปที่ Feodosia ได้เขียนนามสกุลของเขาในลักษณะโปแลนด์: "Gayvazovsky" (นามสกุลเป็นรูปแบบ Polonized ของนามสกุลอาร์เมเนีย Ayvazyan) Aivazovsky เองในอัตชีวประวัติของเขากล่าวถึงพ่อของเขาว่าเนื่องจากการทะเลาะกับพี่น้องในวัยหนุ่มเขาจึงย้ายจากกาลิเซียไปยังอาณาเขตของแม่น้ำดานูบ (มอลโดวา, วัลลาเชีย) ซึ่งเขาทำการค้าขายและจากที่นั่นไปยัง Feodosia

สิ่งพิมพ์ตลอดชีวิตบางฉบับที่อุทิศให้กับ Aivazovsky ถ่ายทอดจากคำพูดของเขาถึงตำนานครอบครัวว่ามีชาวเติร์กอยู่ในหมู่บรรพบุรุษของเขา ตามสิ่งพิมพ์เหล่านี้ พ่อผู้ล่วงลับของศิลปินบอกเขาว่าปู่ทวดของศิลปิน (อ้างอิงจาก Bludova - ฝ่ายหญิง) เป็นลูกชายของผู้นำกองทัพตุรกีและในวัยเด็กระหว่างการจับกุม Azov โดยกองทหารรัสเซีย ( พ.ศ. 2239 (ค.ศ. 1696) เขาได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยชาวอาร์เมเนียคนหนึ่งซึ่งให้บัพติศมาและรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม (ตัวเลือก - ทหาร)
หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน (ในปี 1901) ผู้เขียนชีวประวัติของเขา N.N. Kuzmin เล่าเรื่องเดียวกันในหนังสือของเขา แต่คราวนี้เกี่ยวกับพ่อของศิลปินโดยอ้างถึงเอกสารที่ไม่มีชื่อในเอกสารสำคัญของ Aivazovsky อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานยืนยันความจริงของตำนานนี้

พ่อของศิลปิน Konstantin Grigorievich Aivazovsky (พ.ศ. 2314-2384) หลังจากย้ายไปที่ Feodosia แต่งงานกับหญิงชาวอาร์เมเนียในท้องถิ่น Hripsima (พ.ศ. 2327-2403) และจากการแต่งงานครั้งนี้มีลูกสาวสามคนและลูกชายสองคนเกิด - Hovhannes (Ivan) และ Sargis ( ต่อมาในลัทธิสงฆ์ - กาเบรียล) . ในขั้นต้นกิจการการค้าของ Aivazovsky ประสบความสำเร็จ แต่ในช่วงที่เกิดโรคระบาดในปี พ.ศ. 2355 เขาล้มละลาย

Ivan Aivazovsky ค้นพบความสามารถทางศิลปะและดนตรีของเขาตั้งแต่วัยเด็ก โดยเฉพาะเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน Yakov Khristianovich Koch สถาปนิก Feodosia ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความสามารถทางศิลปะของเด็กชายได้ให้บทเรียนแรกเกี่ยวกับงานฝีมือแก่เขา Yakov Khristianovich ยังช่วย Aivazovsky รุ่นเยาว์ในทุกวิถีทางโดยมอบดินสอกระดาษและสีให้เขาเป็นระยะ นอกจากนี้เขายังแนะนำให้ให้ความสนใจกับความสามารถรุ่นเยาว์ของนายกเทศมนตรี Feodosia, Alexander Ivanovich Treasurer หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเขต Feodosia แล้ว Aivazovsky ได้ลงทะเบียนในโรงยิม Simferopol โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Kaznacheev ซึ่งในเวลานั้นได้ชื่นชมความสามารถของศิลปินในอนาคตอยู่แล้ว จากนั้น Aivazovsky ก็เข้ารับการรักษาที่ Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

Aivazovsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในตอนแรกเขาเรียนในชั้นเรียนภูมิทัศน์กับ Maxim Vorobyov ในปี 1835 สำหรับภูมิทัศน์ "ทิวทัศน์ชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาอากาศเหนือทะเล" เขาได้รับเหรียญเงินและได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ช่วยของ Philippe Tanner จิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังชาวฝรั่งเศส เมื่อศึกษากับแทนเนอร์ Aivazovsky แม้ว่าจะถูกห้ามไม่ให้ทำงานอย่างอิสระ แต่ยังคงวาดภาพทิวทัศน์และนำเสนอภาพวาดห้าภาพในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2379 ผลงานของ Aivazovsky ได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ Tanner บ่นเกี่ยวกับ Aivazovsky กับ Nicholas I และตามคำสั่งของซาร์ภาพวาดทั้งหมดของ Aivazovsky ก็ถูกลบออกจากนิทรรศการ ศิลปินได้รับการอภัยโทษเพียงหกเดือนต่อมาและได้รับมอบหมายให้เรียนวิชาวาดภาพการต่อสู้ของศาสตราจารย์อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช เซาเออร์ไวด์ เพื่อศึกษาการวาดภาพทหารเรือ หลังจากเรียนในชั้นเรียนของ Sauerweid เพียงไม่กี่เดือน ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2380 Aivazovsky ได้รับเหรียญทองแกรนด์จากภาพวาด "Calm" จากความสำเร็จพิเศษของ Aivazovsky ในการศึกษาของเขา จึงมีการตัดสินใจที่ผิดปกติสำหรับสถาบันการศึกษา - ปล่อย Aivazovsky ออกจากสถาบันการศึกษาสองปีก่อนกำหนดและส่งเขาไปที่ไครเมียเป็นเวลาสองปีเพื่อทำงานอิสระและหลังจากนั้นในการเดินทางเพื่อธุรกิจ ในต่างประเทศเป็นเวลาหกปี

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: