กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาส่วนบุคคลในดาวโจนส์ กิจกรรมการแสดงละครเพื่อการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม

บทนำ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับตัวละคร ความสนใจ ความสามารถของแต่ละบุคคล เหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะที่กำหนดความสำเร็จของกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ในทางกลับกันการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ผ่านการแสดงละครช่วยเพิ่มจินตนาการเพิ่มพูนความรู้ประสบการณ์และความสนใจของเด็ก

สภาพสมัยใหม่ทำให้เกิดการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ และในต้นกำเนิดของการพัฒนาปัจเจกในภาพรวม การศึกษาก็อยู่ในขั้นต้น เพื่อการพัฒนาที่สมบูรณ์และการสร้างความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับการกำหนดตนเองและการขัดเกลาทางสังคม เฉพาะบุคคลดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถประสบความสำเร็จในสังคมสมัยใหม่

ทุกวันนี้ เมื่อปัญหาของการศึกษาก่อนวัยเรียนและการอบรมเลี้ยงดูได้รับการแก้ไขในวงกว้างและเป็นพื้นฐาน และงานที่ครูของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเผชิญหน้านั้นซับซ้อนมากขึ้น งานในการแนะนำเด็กให้เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครตั้งแต่อายุยังน้อยยังคงมีความสำคัญมาก

ฉันตัดสินใจทำงานเชิงลึกกับเด็กในหัวข้อ "การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละคร" ด้วยความสนใจข้างต้น

วัตถุประสงค์ของกิจกรรม:มีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ พัฒนาทักษะการพูดและการสื่อสารในเด็ก สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร จัดเตรียมเงื่อนไขสำหรับการเชื่อมโยงกับกิจกรรมประเภทอื่น ๆ ในกระบวนการสอนแบบองค์รวมแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักศิลปะการแสดงละครกิจกรรมการแสดงละคร

งาน:

เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

เพื่อพัฒนาอารมณ์และการแสดงออกของคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียน

เพื่อปลูกฝังทักษะเบื้องต้นให้กับเด็กในด้านศิลปะการละคร (การใช้การแสดงออกทางสีหน้าท่าทางเสียง)

มีส่วนทำให้เกิดรสชาติที่สวยงาม

เพื่อขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละคร ประเภท คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์

เพื่อสร้างความคิดของผู้ปกครองเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สำคัญที่สุดในวัยก่อนเรียน

ค้นหาวิธีการร่วมมือกับครอบครัวของนักเรียนโดยมุ่งสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยให้กับผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์

II.ส่วนหลัก

กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมที่ก่อให้เกิดสิ่งใหม่ ศิลปะอิสระในการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ที่สะท้อนถึงตัวตน "ฉัน" คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ในความหมายทางสังคมหมายถึงการมองหา พรรณนาถึงสิ่งที่ไม่เคยพบเจอในประสบการณ์ที่ผ่านมา ปัจเจกบุคคลและสังคม

กิจกรรมการแสดงละครช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและความงาม

คุณค่าทางการศึกษาของเกมการละครก็มีมากเช่นกัน เด็กพัฒนาความเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ ความสามารถในการด้นสด

ความกระตือรือร้นของเด็กในการเล่นละคร ความสบายภายใน ความผ่อนคลาย การสื่อสารที่ง่ายดายและไม่ใช้อำนาจอธิปไตยระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก คอมเพล็กซ์ "ฉันทำไม่ได้" ที่หายไปเกือบจะในทันที - ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจและดึงดูดใจ

ควรสังเกตว่าควบคู่ไปกับความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกระบวนการแสดงละครสร้างคุณค่าทางศีลธรรม และลักษณะส่วนบุคคลของแต่ละคนและสังคมโดยรวมนั้นขึ้นอยู่กับว่าค่านิยมใดที่จะเกิดขึ้นในวันนี้

เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ ความสามารถในการด้นสด สังคมของเราต้องการบุคคลที่มีคุณภาพเช่นนั้นซึ่งกล้าได้กล้าเสีย สามารถเข้าสู่สถานการณ์สมัยใหม่ สามารถจัดการปัญหาอย่างสร้างสรรค์ โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า มีความกล้าที่จะลองผิดลองถูกจนกว่าจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลเป็นโอกาสที่ดีในการเปิดเผยศักยภาพที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อรักษาแนวความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตเห็นความคิดที่น่าสนใจในโลกรอบตัวพวกเขารวบรวมพวกเขาสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของตัวละครพวกเขาพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์การคิดแบบเชื่อมโยงความสามารถในการมองเห็นช่วงเวลาที่ผิดปกติในชีวิตประจำวัน

นอกจากนี้ การแสดงละครยังช่วยให้คุณแก้ไขสถานการณ์ปัญหามากมายโดยอ้อมในนามของตัวละครใด ๆ ซึ่งจะช่วยเอาชนะความประหม่า ความสงสัยในตนเอง ความประหม่า

ตัวอย่าง: เด็กขี้อายได้รับบทบาทเป็นหมี และเขากลับชาติมาเกิดในบทบาทนี้ รับภาพลักษณ์ของตัวละครที่แข็งแกร่ง กล้าหาญ และรู้สึกแตกต่างออกไป เขายังรู้วิธีที่จะออกไปในที่สาธารณะและแสดงท่าทางเพื่อเอาชนะความขี้ขลาดและความแข็งกระด้างของเขา เด็กเริ่มรู้สึกแตกต่างเคลื่อนไหวพูด

ในกลุ่มครูต้องสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ในการแสดงละคร ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาความสามารถในการแสดงอย่างอิสระและเสรี ส่งเสริมการแสดงด้นสดด้วยการแสดงสีหน้า การเคลื่อนไหวที่แสดงออก และน้ำเสียงสูงต่ำ เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการละคร

วันพุธ - เป็นหนึ่งในวิธีหลักในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก สภาพแวดล้อมเชิงวัตถุไม่เพียง แต่ควรจัดให้มีกิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็กแต่ละคนซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของการศึกษาด้วยตนเองของเขา

ด้วยเหตุนี้ควรติดตั้งโซนโรงละครหรือมุมเทพนิยายในแต่ละกลุ่มอายุ เมื่อเด็กสวมหน้ากากหรือคุณลักษณะอื่นๆ สามารถจินตนาการถึงบทบาทเฉพาะเมื่ออยู่หน้ากระจก จากนั้นเขาก็เริ่มพัฒนาความคิด

กิจกรรมการแสดงละครคือพรหมลิขิตของโรงละครเด็ก ซึ่งจะช่วยสร้างรูปแบบพฤติกรรมที่ถูกต้อง ปรับปรุงวัฒนธรรมของเด็ก แนะนำกฎมารยาท พิธีกรรม และประเพณี เกมละครอยู่ใกล้กับเกมเนื้อเรื่อง โครงเรื่องมีโครงสร้างร่วมกัน: แนวคิด โครงเรื่อง เนื้อหา กฎของเกม ความคิดสร้างสรรค์เป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าเด็กถ่ายทอดความคิดทางศิลปะทำให้พฤติกรรมของเขาแตกต่างกันไป ในเกม เด็กส่งเสริมการสื่อสารที่ไม่เป็นทางการ การจำลองข้อความอย่างสร้างสรรค์ การใช้วิธีการแสดงละคร: การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหว น้ำเสียงสูงต่ำ ด้วยเหตุนี้จึงใช้สเก็ตช์การฝึกอบรมและแบบฝึกหัดที่นำไปสู่การพัฒนาทักษะในกิจกรรมการเล่นเกมการแสดงละคร
เกม "เลือกสัมผัส"

เป้า:พัฒนาความรู้สึกของสัมผัส

ตัวช่วยสร้างจะกำหนดบทกวี:

ชน - บาร์เรล, เส้น, ลูกสาว, จุด ...

มันฝรั่ง - matryoshka, cloudberry, cat ...

เตาเป็นดาบไหลนอนราบ ...

กบ - วา, แฟน, แก้ว ...

กระต่าย - นิ้วเด็กผู้ชาย ...

เมาส์ - เงียบ, กก, ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ ...

แมวเป็นมิดจ์, หมัด, ชาม ...

ตะขอ - ปม, ถัง, เงียบ, ปะ ...

เกล็ดหิมะ - ปุยฤดูใบไม้ผลิ ...
บอกบทกวีด้วยมือคุณ

เป้า:ส่งเสริมให้เด็กด้นสด

ครูอ่านบทกวีเด็ก ๆ เลียนแบบการเคลื่อนไหวในข้อความ:

แมวเล่นหีบเพลงปุ่ม

หีเป็นหนึ่งบนกลอง

ก็กระต่ายบนท่อ

คุณกำลังรีบที่จะเล่น

ถ้าคุณช่วย

เราจะเล่นด้วยกัน (ลพ. ซาวิน่า.)

เด็กเลียนแบบการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เป็นไปได้ที่จะใช้บันทึกการเต้นของรัสเซีย
การออกเสียงบทสนทนาด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน

เด็ก: หมีพบน้ำผึ้งในป่า ...

แบร์: น้ำผึ้งน้อย ผึ้งเยอะ!

เด็กทุกคนพูดบทสนทนา ครูช่วยค้นหาน้ำเสียงที่เหมาะสม

เพื่อให้เด็กทุกคนมีส่วนร่วมในงาน คุณสามารถใช้เทคนิคต่างๆ ได้: การเลือกบทบาทโดยเด็กตามใจชอบ การแต่งตั้งเด็กที่ขี้อายและขี้อายที่สุดให้มีบทบาทหลัก แจกจ่ายด้วยไพ่ (เด็ก ๆ หยิบไพ่ใด ๆ จากมือของครูที่มีการแสดงภาพตัวละคร); เล่นบทบาทเป็นคู่

ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นมาจากวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เช่น: งานสร้างสรรค์ วางปัญหาหรือสร้างสถานการณ์ปัญหา การสร้างสนามสร้างสรรค์ การเปลี่ยนผ่านของเกมไปสู่อีกระดับความคิดสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น การศึกษาการออกกำลังกาย
เพื่อแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละคร ใช้สเก็ตช์ที่เล่นร่วมกัน การแสดงดนตรีและการเต้นรำ เกมการแสดงละครยังใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งตัวเด็กเองกลายเป็นเป้าหมายหลักในการแสดง ความสนุกเหล่านี้ไม่เพียงแต่ช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเท่านั้น แต่ยังช่วยฝึกความจำ พัฒนาอารมณ์ และความปรารถนาที่จะสำรวจโลกอีกด้วย

ละครใบ้
วัตถุประสงค์: เพื่อสอนศิลปินในอนาคตถึงการแสดงออก ฟื้นฟูจินตนาการและจินตนาการ

ใต้หลังคาของเรา

เล็บขาวห้อย (ยกมือขึ้น)

ดวงอาทิตย์จะขึ้น -

เล็บจะหลุด (มือที่ผ่อนคลายล้มลงนั่งลง)
เกมสำหรับการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า.

เป้า:เรียนรู้การใช้การแสดงออกทางสีหน้าเพื่อสร้างภาพที่สดใส

1. ชาเค็ม

2. กินมะนาว

3. ปู่โกรธ

4. หลอดไฟดับ ติดสว่าง

5. กระดาษสกปรก

6. อุ่น-เย็น

7. โกรธนักสู้

8. พบเพื่อนที่ดี

9. ขุ่นเคือง

10. ประหลาดใจ

11. กลัวคนพาล

12. เรารู้วิธีแยกแยะ (ขยิบตา)

13. แสดงว่าแมวขอไส้กรอก (โซบะ) อย่างไร

14. ฉันรู้สึกเศร้า

15. รับของขวัญ

16. ลิงสองตัว: ตัวหนึ่งทำหน้าบึ้ง - อีกตัวคัดลอกก่อน

17. อย่าโกรธ!

18. อูฐตัดสินใจว่าเขาเป็นยีราฟ

และเขาเดินด้วยหัวของเขาขึ้น

เขาทำให้ทุกคนหัวเราะ

และเขาเป็นอูฐถ่มน้ำลายใส่ทุกคน

19. เจอปลาบู่เม่น

และเลียเขาในถัง
และเลียถังของเขา

ทิ่มลิ้นของเขา

และเม่นเต็มไปด้วยหนามก็หัวเราะ:

อย่าใส่อะไรเข้าไปในปากของคุณ!

20. ระวัง.

21. จอย.

22. ความสุข.

23. ฉันแปรงฟัน

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ผ่านการแสดงละครเป็นระบบตัวแปรที่ช่วยให้เกิดความสามารถในการวิเคราะห์ การสังเคราะห์ ประสบการณ์ทางอารมณ์ และการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก กิจกรรมดังกล่าวช่วยให้คุณสามารถโน้มน้าวใจเด็กได้อย่างครอบคลุมทั้งทางวาจาและอวัจนภาษา แก้ปัญหาการศึกษาด้านศีลธรรมและความงามได้อย่างมีประสิทธิภาพ เสริมสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ เปิดใช้งานกิจกรรมการพูด และแก้ไขกิจกรรมทางจิตในด้านต่างๆ

รูปแบบการทำงานต่อไปนี้กับเด็ก ๆ ถูกนำมาใช้ในกระบวนการดำเนินโครงการ:

การอ่านและวิเคราะห์นิทานร่วมกัน

เล่นบทที่ตัดตอนมาจากเทพนิยาย

ฟังนิทาน เพลงกล่อมเด็ก บทกวีโดยใช้คอมพิวเตอร์

วาดและระบายสีเหตุการณ์ที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ที่สุดจากเทพนิยายพร้อมคำอธิบายด้วยวาจาและคำอธิบายเกี่ยวกับความหมายส่วนตัวของเหตุการณ์ที่บรรยาย

เกมกระดานคำและเกมกลางแจ้ง

บทละครและการออกกำลังกายแบบแพนโทมิมิก

แบบฝึกหัดการหายใจ

ยิมนาสติกประกบ.

เกมนิ้วกับคำ

บทสรุป.

กิจกรรมการแสดงละครในองค์กรอนุบาลแทรกซึมทุกช่วงเวลาความปลอดภัย: รวมอยู่ในกิจกรรมการศึกษาในกิจกรรมร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ในเวลาว่างและดำเนินการในกิจกรรมอิสระของเด็ก ผลลัพธ์คือ: การแสดง การแสดงละคร การแสดง คอนเสิร์ต ซึ่งรวมอยู่ในเนื้อหาของวันหยุดและความบันเทิง การแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้ เนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนแต่ละเรื่องมีแนวความคิดทางศีลธรรมอยู่เสมอ (มิตรภาพ ความเมตตา ความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ และอื่นๆ) เป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์ลึกล้ำและการค้นพบของเด็กแนะนำให้เขารู้จักกับค่านิยมทางจิตวิญญาณ โรงละครเผยให้เห็นศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและให้โอกาสที่แท้จริงในการปรับตัวในสภาพแวดล้อมทางสังคม

แน่นอนว่างานที่ฉันตั้งไว้ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้แก่ศิลปิน แต่ไม่ว่าลูกหลานของเราจะเป็นอย่างไรในอนาคต ผมเชื่อว่าพวกเขาจะมีความคิดสร้างสรรค์ในการทำงาน ฉันหวังว่าพวกเขาจะนำความจริงใจ ความเมตตา ความบริสุทธิ์ของความคิดและการกระทำไปตลอดชีวิต ใครก็ตามที่โชคดีพอที่จะกระโดดลงไปในบรรยากาศของเวทมนตร์ของโรงละครตั้งแต่อายุยังน้อยจะรับรู้โลกว่าสวยงาม จิตวิญญาณของเขาจะไม่แข็งกระด้าง แข็งกระด้าง และยากจนทางวิญญาณ

แนวคิดหลักของประสบการณ์การทำงานของฉันคือการช่วยให้เด็ก ๆ ค้นพบศักยภาพของตนเอง พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขาผ่านโรงละคร และฉันเชื่อว่ามีเพียงคนที่กระตือรือร้นเท่านั้นที่จะสนใจเด็กคนหนึ่ง ดังนั้นเป้าหมายหลักของฉันคือการให้ความสนใจเด็กก่อนวัยเรียนทุกคนในโลกแห่งความงามในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เพื่อสนับสนุนความสำเร็จเพียงเล็กน้อยของเขา

แหล่งที่มาหลัก

1. Asmolov A. G. จิตวิทยาบุคลิกภาพ: ความเข้าใจทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการพัฒนามนุษย์. - ม., 2550.
2. Baeva I.A. ความปลอดภัยทางจิตใจในการศึกษา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Soyuz, 2002, 271 p.
3. Baeva I.A. et al. จิตวิทยาความปลอดภัยเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับเทคโนโลยีด้านมนุษยธรรมในการปฏิสัมพันธ์ทางสังคม / เอ็ด ไอ.เอ. เบวา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ของ Russian State Pedagogical University im. AI. เฮอเซน 2550. 289 น.
4. Bolotova E. กรอบการกำกับดูแลและกฎหมายของบทเรียนสมัยใหม่ // การศึกษาแห่งชาติ. - 2552. - ลำดับที่ 9 - ส. 118.
5. Bukharkina M. Yu. , Polat E. S. เทคโนโลยีการสอนและข้อมูลที่ทันสมัยในระบบการศึกษา: ตำรา / ed. อี.เอส. โพลัต. - ม.: เอ็ด. ศูนย์ "Academy", 2010. - 368 p.
6. .Gubanova N.F. กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน - ม.: VAKO, 2007
7. Grigoriev D. V. , Kuleshova I. V. , Stepanov P. V. ระบบการศึกษาของโรงเรียน: จาก A ถึง Z. - M.: การศึกษา, 2549
8. Danilyuk A. Ya. , Kondakov A. M. , Tishkov V. A. แนวคิดของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและการศึกษาบุคลิกภาพของพลเมืองรัสเซีย - ม.: ตรัสรู้, 2552. - 24 น. - (มาตรฐานของรุ่นที่สอง).
9. Zhiltsova O. A. องค์กรของการวิจัยและกิจกรรมโครงการของเด็กนักเรียน // การสนับสนุนระยะไกลของนวัตกรรมการสอนในการเตรียมเด็กนักเรียนสำหรับกิจกรรมในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีชั้นสูง - ม., 2550.
10. เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารในการศึกษา: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี / I. V. Robert [et al.] - ม.: บัสตาร์ด, 2550.
11. วิธีการออกแบบกิจกรรมการเรียนรู้สากลในระดับประถมศึกษา จากการกระทำสู่ความคิด: คู่มือครู / A. G. Asmolov [et al.]; เอ็ด A. G. Asmolova - 2nd ed. - ม. : การศึกษา, 2553. - 152 น.
12. Kasitsina N.V. , Mikhailova N.N. , Yusfin S.M. สี่กลวิธีสนับสนุนการสอน วิธีการปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพระหว่างครูและนักเรียน SPb.: หน่วยงานเพื่อความร่วมมือทางการศึกษา. โครงการการศึกษา คำพูด. M.: Sfera, 2010, 188.
13. Kolechenko A. K. สารานุกรมเทคโนโลยีการสอน: คู่มือสำหรับครู - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คาโร 2552 - 367 น.
14. Panyutina N.I. , Raginskaya V.N. et al. ระบบการทำงานของสถาบันการศึกษาที่มีเด็กที่มีพรสวรรค์, 2nd ed., Volgograd: Teacher, 2008.-204p.
15. พลิงเอเอ การศึกษาที่เน้นนักเรียนเป็นศูนย์กลาง: ประวัติศาสตร์และการปฏิบัติ เอกสาร. ม., 2546. - 432 น.
16. การศึกษาโปรไฟล์ในเงื่อนไขของความทันสมัยของการศึกษาในโรงเรียน: ม.: IOSO RAO, 2003
17. เซเลฟโก้ จี.เค. เทคโนโลยีการสอนทางเลือก ม., 2548. - 224 น.

Katerinich Nadezhda Sergeevna,

บาเบนโก มาเรีย เฟโดรอฟนา

เออร์โมเลนโก ทัตยานา อเล็กเซเยฟนา,

แวมโบลด์ อิรินา อิโอแกนเนซอฟนา,

Yamru Svetlana Dmitrievna

นักการศึกษา MKDOU "DS "Solnyshko" Tarko-Sale

ความอ่อนไหวไวต่อความงาม
ในวัยเด็กที่ลึกล้ำอย่างหาที่เปรียบมิได้
กว่าในระยะต่อมาของการพัฒนาบุคลิกภาพ
ความต้องการความงามยืนยัน
งามมีศีลธรรม ก่อเกิดความไม่ประมาท
กับทุกสิ่งที่หยาบคายน่าเกลียด

V.A. Sukhomlinsky.

การศึกษาสถานะสุขภาพของเด็กก่อนวัยเรียนแสดงให้เห็นว่าเด็กจำนวนมากจากคนในภาคเหนือติดเชื้อวัณโรค สาเหตุหลักของโรคนี้ในเด็กคือการติดต่อกับผู้ใหญ่ที่เป็นวัณโรค (วัณโรค) และอันตรายที่สุดคือการนำเสนอผู้ป่วยในสังคมที่หลบเลี่ยงการรักษา กรมสามัญศึกษาของเขต Purovsky ตระหนักถึงปัญหานี้อย่างลึกซึ้งตามคำแนะนำของแพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านกุมารแพทย์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 โรงเรียนอนุบาล "Solnyshko" ได้เปลี่ยนเป็นโรงเรียนอนุบาล "ซันไชน์" สำหรับการกำกับดูแลและการฟื้นฟูสมรรถภาพ มาตรการและขั้นตอนด้านสุขอนามัย สุขอนามัย ป้องกันและปรับปรุงสุขภาพ แนวทางหนึ่งคือการให้การรักษาทางการแพทย์และการป้องกันและปรับปรุงสุขภาพสำหรับเด็กจากคนในภาคเหนือที่อาศัยอยู่ในเขต Purovsky ด้วยการวินิจฉัย: ติดเชื้อในท่อ, การสัมผัสทางท่อภายในหนึ่งปี

โรงเรียนอนุบาลเต็มไปด้วยเด็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในเขต Purovsky ในทิศทางของกุมารแพทย์และนักกายภาพบำบัดประจำเขต คุณลักษณะของงานในโรงเรียนอนุบาลคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของกลุ่มเด็ก เด็กที่เคยอาศัยอยู่ในทุ่งทุนดราซึ่งพ่อแม่เป็นผู้นำวิถีชีวิตเร่ร่อนนั้นยากต่อการปรับตัวให้เข้ากับสภาพของโรงเรียนอนุบาล ทักษะด้านสุขอนามัย กิจวัตรประจำวัน สภาพแวดล้อมของวัตถุ เสื้อผ้า โภชนาการ ฯลฯ สำหรับเด็กจำนวนมากนั้นต่างไปจากเดิม เงื่อนไขของการรักษาเชิงป้องกัน วิธีการตรวจและการอยู่โรงเรียนอนุบาลกำหนดโดยคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขฉบับที่ 109 ลงวันที่ 03.23 น. ประสิทธิผลของการรักษาด้วยเคมีบำบัดอย่างต่อเนื่อง ผลการตรวจ (การทดสอบ Mantoux การตรวจเลือด การตรวจปัสสาวะ) และการติดต่อในครอบครัวที่เป็นไปได้กับผู้ป่วย bacillary ในโรงเรียนอนุบาลมีกลุ่มอายุต่างกัน 1 กลุ่ม เด็กอายุตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี สถาบันการศึกษาทำงานตลอด 24 ชั่วโมง โดยให้เด็กเข้าพัก 24 ชั่วโมง สภาพความเป็นอยู่ใหม่อย่างสมบูรณ์การติดต่อกับผู้ใหญ่ที่ไม่คุ้นเคยทำให้ทารกล้มลงในเวลาเดียวกันและตามกฎแล้วมักจะนำไปสู่ความแปรปรวน ความกลัว การปฏิเสธที่จะกินและพฤติกรรมอื่น ๆ ในเด็ก การแก้ปัญหานี้อยู่ที่นักการศึกษาของเราเป็นหลัก

เราเชื่อว่าการเปิดประตูสู่โลกแห่งวัยเด็กและการค้นหากุญแจสู่โลกภายในของเด็กแต่ละคนจะช่วยได้ การแสดงละครไม่ใช่เรื่องแปลกที่เด็กๆ จะรักเกมเสมอ และมีเพียงเกมเท่านั้นที่เชื่อมโยงเด็กๆ เข้าด้วยกัน กับผู้ใหญ่

ใน MKDOU ของเรา "D / S "ซัน" อาจารย์และเด็ก ๆ เล่นด้วยกัน ใน หนึ่งเอนทิตีวิเศษ การที่ทารกอยู่ในโรงเรียนอนุบาลนั้นเต็มไปด้วยการเล่น เด็กแต่ละคนพยายามแสดงบทบาทของเขา เป็นโรงละครที่จะช่วยสอนให้ลูกเล่น เล่นบท ลงมือ?

กิจกรรมการแสดงละครเด็กก่อนวัยเรียนอยู่บนพื้นฐานของหลักการของการศึกษาเชิงพัฒนาการ วิธีการและการจัดองค์กรนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบการพัฒนาเด็ก โดยคำนึงถึงความสะดวกสบายทางจิตใจซึ่งเกี่ยวข้องกับ:

1) การกำจัดปัจจัยสร้างความเครียดทั้งหมด ถ้าเป็นไปได้

2) การปลดปล่อยกระตุ้นการพัฒนาศักยภาพทางจิตวิญญาณและกิจกรรมสร้างสรรค์

3) การพัฒนาแรงจูงใจที่แท้จริง:

ก)การเล่นและการเรียนรู้ไม่ควรอยู่ภายใต้การบังคับ

ข)ภายในแรงจูงใจส่วนบุคคลควรเหนือกว่า

เหนือภายนอก สถานการณ์ มาจากผู้มีอำนาจ

ผู้ใหญ่;

ใน)แรงจูงใจภายในจะต้องรวมถึง

กำลังใจสู่ความสำเร็จ ก้าวต่อไป

(“คุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน”)

สิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของกิจกรรมการแสดงละคร

เกมละคร - "การแสดงละคร" - "โรงละคร" - ชุดคำศัพท์ที่มีรากเดียวกันนี้บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของเกมการแสดงละครกับโรงละคร โรงละครเป็นกิจกรรมที่ผสมผสานระหว่างคำ ภาพ ดนตรี การเต้นรำ และทัศนศิลป์เข้าด้วยกัน มันมีองค์ประกอบความรู้ความเข้าใจพิเศษที่มีอยู่ในตัวมันเอง วิสัยทัศน์พิเศษของโลก ไม่เหมือนศิลปะประเภทอื่น

เราได้กำหนดระบบและลำดับการทำงานเกี่ยวกับปัญหานี้แล้ว

วัตถุประสงค์: กับสร้างเงื่อนไขเพื่อให้เด็กสามารถรู้สึก คิด และแสดงสถานะในเกม พัฒนาความรับผิดชอบในอำนาจของตนเอง ช่วยสร้างความสัมพันธ์ สอนเด็กให้ฟัง รับรู้ ตอบคำถาม เล่า เรียบเรียง ช่วยในการควบคุมการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง, ละครใบ้) ช่วยฝึกฝนทักษะการสื่อสารและพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ๆ สนับสนุนความปรารถนาที่จะพูดกับเด็ก ๆ ผู้ปกครองและเจ้าหน้าที่โรงเรียนอนุบาลเพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับประเพณีและวัฒนธรรมของ ชนพื้นเมืองทางภาคเหนือ.

เพื่อที่จะถ่ายทอดข้อมูลทั้งหมดให้กับเด็ก ๆ ได้สำเร็จจึงมีการระบุงานการสอนหลักสำหรับการสร้างกิจกรรมการแสดงละครในเด็ก

ละครเวที- ปรากฏการณ์ทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งเป็นลักษณะกิจกรรมอิสระของบุคคล

งาน:สอนเด็กให้ท่องไปในอวกาศ จัดวางให้ทั่วไซต์ สร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของวีรบุรุษในการแสดง พัฒนาความสนใจทางสายตา การได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ แฟนตาซี จินตนาการ ตลอดจนความสนใจในศิลปะการแสดงละคร ฝึกออกเสียงคำศัพท์ให้ชัดเจน เพื่อให้ความรู้คุณธรรมและจริยธรรม วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละครและในชีวิต ไมตรีจิต การติดต่อกับเพื่อนฝูง ความรักในนิทานพื้นบ้าน

ริธโมพลาสติ.

งานเพื่อพัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีตามอำเภอใจ ความเต็มใจที่จะแสดงพร้อมกัน เปิดพร้อมกันหรือตามลำดับ พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจำท่าที่กำหนดและถ่ายทอดโดยเปรียบเปรย พัฒนาความสามารถในการเชื่ออย่างจริงใจในสถานการณ์สมมติใดๆ เพื่อให้บรรลุการสร้างภาพสัตว์ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวพลาสติกที่แสดงออก ปลูกฝังความรู้สึกที่มีมนุษยธรรม

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

งาน. พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูด เพื่อพัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ความสามารถในการเขียนเรื่องสั้นและนิทาน เพื่อเลือกเพลงคล้องจองที่ง่ายที่สุด เรียนรู้การออกเสียงลิ้นบิดและบทกวี ฝึกการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนที่ท้ายคำ

สภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง

ภารกิจ: เพื่อสร้างกลุ่มสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง - ระบบที่จะรับรองการพัฒนาอย่างเต็มที่ของกิจกรรมของเด็กและบุคลิกภาพของเด็กโดยคำนึงถึงอายุลักษณะส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

ความร่วมมือกับครอบครัวของนักเรียน

วัตถุประสงค์: เพื่อช่วยเสริมสร้างความร่วมมือกับครอบครัวของนักเรียนแต่ละคน เพื่อรวมความพยายามในการพัฒนาเด็กแต่ละคน เพิ่มความสามารถในการสอนของผู้ปกครอง รักษาความมั่นใจในความสามารถในการสอนของตนเอง มีส่วนร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ ของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ภารกิจ: เพื่อนำทางผู้ปกครองไปสู่การพัฒนาและความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ในครอบครัว เพื่อแลกเปลี่ยนประสบการณ์ในปัญหานี้ระหว่างผู้ปกครอง

วัตถุประสงค์: เพื่อกระชับงานส่งเสริมกิจกรรมการแสดงละครด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด

กระบวนการสอนดำเนินการโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับครูผู้สอนด้านการศึกษาเพิ่มเติม: นักบำบัดด้วยการพูดและผู้อำนวยการด้านดนตรี

ไม่เป็นความลับที่กิจกรรมของเด็กจะสมบูรณ์ไม่ได้ในระดับคำพูดล้วนๆ นอกสภาพแวดล้อมที่เป็นเป้าหมาย มิฉะนั้น เด็กจะสูญเสียความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ความไม่แยแสและความก้าวร้าวอาจปรากฏขึ้น เพื่อหลีกเลี่ยงการแสดงความรู้สึกเชิงลบดังกล่าว เราจึงตัดสินใจสร้างสภาพแวดล้อมในกลุ่มที่ตรงตามข้อกำหนดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในทันทีและในอนาคตของเด็กแต่ละคน โดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคล มีส่วนในการระบุและพัฒนาของในเวลาที่เหมาะสม ความสามารถของเขา

ฟังก์ชั่นการพัฒนา -เนื้อหาของสภาพแวดล้อมของแต่ละกิจกรรมจะต้องสอดคล้องกับ "โซนของการพัฒนาที่แท้จริง" ของเด็กที่อ่อนแอที่สุดและอยู่ใน "โซนของการพัฒนาที่ใกล้เคียง" ของเด็กที่แข็งแกร่งที่สุดในกลุ่ม

ฟังก์ชั่นการจัดระเบียบ -นำเสนอสื่อทุกประเภทแก่นักเรียนสำหรับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ เนื้อหาและประเภทของสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนาเป็นแรงผลักดันให้เด็กก่อนวัยเรียนเลือกประเภทของกิจกรรมอิสระที่จะตอบสนองความต้องการ ความต้องการ หรือรูปแบบความสนใจของเขา

เพื่อให้สภาพแวดล้อมในการแสดงละครทำหน้าที่ทั้งหมดได้ เรายึดถือหลักการดังต่อไปนี้:

หลักระยะทาง, ตำแหน่งในระหว่างการโต้ตอบ - การวางแนวไปยังองค์กรของพื้นที่สำหรับการสื่อสารระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก "ตาต่อตา" สร้างการติดต่อที่ดีที่สุดกับเด็ก;

หลักกิจกรรมความเป็นอิสระความคิดสร้างสรรค์ - ความเป็นไปได้ของการแสดงออกและการก่อตัวของคุณสมบัติเหล่านี้ในเด็กและผู้ใหญ่โดยมีส่วนร่วมในการสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นเป้าหมาย

หลักความมั่นคง -พลวัตซึ่งจัดให้มีการสร้างเงื่อนไขสำหรับการเปลี่ยนแปลงและสร้างสภาพแวดล้อมตามรสนิยมอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามลักษณะอายุและความสามารถของเด็กระยะเวลาของการศึกษาและโปรแกรมการศึกษา

หลักการที่ซับซ้อนและการแบ่งเขตที่ยืดหยุ่น- ตระหนักถึงความเป็นไปได้ในการสร้างกิจกรรมที่ไม่ทับซ้อนกันและอนุญาตให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทต่าง ๆ พร้อมกันโดยไม่รบกวนซึ่งกันและกัน

หลักอารมณ์ของสิ่งแวดล้อม- ความสะดวกสบายส่วนบุคคลและความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์ของเด็กและผู้ใหญ่แต่ละคน ดำเนินการด้วยตัวเลือกแรงจูงใจที่เหมาะสมที่สุดในแง่ของปริมาณและคุณภาพ

หลักการจัดระเบียบความงามของสิ่งแวดล้อม -การรวมกันขององค์ประกอบที่คุ้นเคยและไม่ธรรมดา (ในกลุ่มควรไม่เพียง แต่อบอุ่นและสะดวกสบาย แต่ยังสวยงาม)

หลักความแตกต่างระหว่างเพศและวัยเป็นโอกาสให้เด็กหญิงและเด็กชายได้แสดงความโน้มเอียงตามมาตรฐานความเป็นชายและความเป็นผู้หญิงที่เป็นที่ยอมรับในสังคม

สภาพแวดล้อมการพัฒนารายวิชาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลง พ่อแม่พี่น้องนักเรียนมาช่วยพวกเขาเต็มใจเย็บถักติดกาวทำสมาชิกคณะกรรมการผู้ปกครองซื้อตัวละครไม้จากเทพนิยายหนังสือของเล่นต่างๆ สภาพแวดล้อมการแสดงละครที่สร้างขึ้นทำให้เกิดความสุขในเด็กและผู้ใหญ่อย่างเรา ความรู้สึกปีติ ทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อโรงเรียนอนุบาล ความปรารถนาที่จะเยี่ยมชม เสริมสร้างความประทับใจและความรู้ใหม่ ๆ ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ส่งเสริมการพัฒนาทางปัญญา สภาพแวดล้อมการแสดงละครถูกสร้างขึ้นตาม "ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาสำหรับอุปกรณ์เนื้อหาและการจัดชั่วโมงการทำงานของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน" SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT

บรรยากาศการละคร

โรงละครในมือ: bi-ba-bo - ตุ๊กตา - ฮีโร่ในเทพนิยายต่าง ๆ โรงละครผ้าคลุมไหล่ - "หัวผักกาด" โรงละครหน้ากากพร้อมฮีโร่ในเทพนิยาย - "จิ้งจอกกระต่ายและไก่", "จิ้งจอกเด็กกำพร้า", ปลาบู่เรซิ่น", "Cat and Rooster", "Man and Bear" และฮีโร่อื่น ๆ โรงละครถุงมือ - "Masha and the Bear"; โรงละครนิ้ว - "Fox and Hare", "Fox Sister and Wolf"; โรงละครบอล - "Three Little Pigs"; "หัวผักกาด" โรงละครถ้วย - "Ryaba Hen"; โรงละครบนผ้าแฟลนเนโลกราฟส่วนตัวพร้อมรูปภาพที่คัดสรรสำหรับนิทานสำหรับเด็กกลุ่มย่อย โรงละครในหนังสือ - "Resin Goby", Gingerbread Man, Ryaba Hen", Puss in Boots , "Chippolino"; - โรงละครไม้ โรงละครบนอ้อย - วีรบุรุษแห่งเทพนิยายต่างๆ โรงละครบนผ้าสักหลาด - "หัวผักกาด", Teremok, "Ryaba Hen", "Gingerbread Man"; โรงละครภาพ; โรงละครเงา - "หมาป่ากับลูกทั้งเจ็ด", "Teremok"

มีฉากกั้นโต๊ะพร้อมของประดับตกแต่ง ผ้าแฟลนเนโลกราฟขนาดใหญ่ มุมเครื่องแต่งกาย องค์ประกอบเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในเทพนิยาย มุมเครื่องแต่งกายพร้อมชุดหมวกและกระโปรง

เราเชื่อว่าองค์กรดังกล่าวในกลุ่มทำให้สามารถเข้าถึงตำแหน่งของเด็กได้ถูกนำมาใช้อย่างมีเหตุผลสร้างความสะดวกสบายให้เด็กได้ใช้ชีวิตในวัยเด็กก่อนวัยเรียนอย่างเต็มที่ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

สำหรับการปรับปรุงความคิดและความรู้เกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น:

1. สรุปลำดับกิจกรรมในประเด็นนี้:

รวมเกมละครทุกวันในทุกรูปแบบขององค์กร

กระบวนการสอนซึ่งจะทำให้เท่าที่จำเป็น

การสอนและการวางแผน - การแสดงบทบาทสมมติ

กิจกรรมสูงสุดของเด็กในทุกขั้นตอนของการเตรียมการและการเล่นเกม

การทำงานร่วมกันของเด็กด้วยกันและกับผู้ใหญ่

ความพร้อมและความสนใจของผู้สอน เกมและแบบฝึกหัดทั้งหมด

คัดเลือกกิจกรรมร่วมกับเด็กๆ ในลักษณะที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว

การเคลื่อนไหว คำพูด การแสดงสีหน้า นามแฝงในรูปแบบต่างๆ

2. สร้างแคตตาล็อกเกมละคร

3. พัฒนาโครงการระยะยาว "The World of Theatre"

4. ปฏิสัมพันธ์อย่างเป็นระบบกับครอบครัวของนักเรียนผ่านรูปแบบดังกล่าว

การเป็นหุ้นส่วนทางสังคมกับครอบครัว

	ทำความรู้จักกับครอบครัว	การประชุม - คนรู้จัก; เยี่ยมครอบครัว; แบบสำรวจครอบครัว
	ทำความคุ้นเคยกับผู้ปกครองกับงานเนื้อหาของกิจกรรมการแสดงละคร	วันเปิดทำการ; การให้คำปรึกษาแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม เชิญไปงานเลี้ยงเด็ก, ความบันเทิง; การสร้างโฟลเดอร์ - การเคลื่อนไหว: "กฎการปฏิบัติสำหรับผู้ปกครองในวันหยุดของเด็ก", "โฮมเธียเตอร์", "ตุ๊กตาที่น่าทึ่งเหล่านี้", "ประวัติศาสตร์เล็กน้อย", "ตุ๊กตาคืออะไร", "ตุ๊กตาถุงมือ", "เคี้ยวกระดาษ" ".
	การศึกษาของผู้ปกครอง	ประชุมผู้ปกครอง ประชุมหัวข้อตามแผนประจำปีของสถานศึกษาก่อนวัยเรียนตามแผนของครูประจำกลุ่ม ดำเนินการคลาสมาสเตอร์ "การเล่นละครหุ่น", "โรงละครหุ่นกระบอก", โรงละครสแตนด์", โรงละครบนแขน", "การเล่นเป็นวิธีการในการพัฒนาเด็กที่ครอบคลุม"
	การทำงานเป็นทีม	การมีส่วนร่วมในกีฬา, วันหยุดทางดนตรี "วันกา", "ผู้พิทักษ์วันพ่อ", แม่ที่รัก", "วันเกิด", "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", "วันสัตว์โลก", บอลปีใหม่", "โลกทั้งใบสำหรับเด็ก "แสดงนิทาน"หนูน้อยหมวกแดง", "หัวผักกาด", "เตเรมก" การสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องในกลุ่ม การผลิต "แรงงาน disant" และการเลือกคุณลักษณะสำหรับวันหยุด, งานแสดงละคร, การผลิตตุ๊กตาและของเล่น, เครื่องแต่งกาย เติมเต็มด้วยเนื้อหาการสอนนิยาย

5. เมื่อทำงานกับเด็ก เราใช้เครื่องมือต่อไปนี้:

เล่นบทกวี เพลง กล่อมเด็ก มินิสเก็ตช์ นิทาน นิทาน

ครอบครองตุ๊กตา ของเล่น และโรงละครทุกประเภท

ทำงานกับของเล่นหรือรูปภาพ เกมเล่นตามบทบาท

บันทึกเสียง วีดีโอ

6. เราดำเนินกิจกรรมการแสดงละครผ่านกิจกรรมต่อไปนี้: เกม, ประสิทธิผล, ยานยนต์, นิยายอ่าน, แรงงาน, การรวมพื้นที่การศึกษา "วัฒนธรรมทางกายภาพ", "การขัดเกลาทางสังคม", "สุขภาพ", "ความปลอดภัย", "ความรู้ความเข้าใจ", "ดนตรี" , " การสื่อสาร", "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ", "แรงงาน", "การอ่านนิยาย"

การบูรณาการพื้นที่การศึกษา

เลขที่ pp	กิจกรรมการศึกษา	เหตุการณ์
	"วัฒนธรรมทางกายภาพ"	เอ็มพีไอ "เราอยู่ที่ไหนเราจะไม่พูด แต่สิ่งที่เราทำเราจะแสดงให้เห็น" เกมที่มีการเคลื่อนไหว: "กระต่ายตลก", "จินตนาการ", pi "แม้แต่วงกลม", "จากชนถึงชน", Pi "เกล็ดหิมะ" , Pi "ทะเลกังวล" และ "ผึ้งในรัง" การศึกษาจังหวะ: "มีคอไม่มีคอ", "ตุ๊กตาเครื่องจักร", "ทิวลิป", "หมีในกรง" และ "งูคลาน" "เม่น", "ประติมากร", "ใครอยู่ในภาพ" ฯลฯ
	"สุขภาพ"	แบบฝึกหัดการหายใจ, ยิมนาสติกสำหรับลิ้น, เกมนิ้ว: "บ้านและเกตส์", เกม: "การเปลี่ยนแปลงมายากล", "ถ้ามันสนุก", แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า: "แมวมหัศจรรย์", แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาข้อต่อ: "เครื่องส่งสัญญาณ" นามแฝง : "ห้องน้ำตอนเช้า" ยิมนาสติกที่ประกบ: การออกกำลังกายสำหรับริมฝีปาก « ลูกหมูร่าเริง", แบบฝึกหัดสำหรับคอและกราม, แบบฝึกหัดสำหรับลิ้น, แบบฝึกหัดสำหรับการหายใจออกสามประเภท, เกมและแบบฝึกหัดสำหรับเครื่องช่วยหายใจ: "สุนัขฝึกหัด", "Birdyard", "Echo" เป็นต้น
	"ความปลอดภัย"	เกมที่มีการเคลื่อนไหว "แมลงวันไม่บิน" เล่นบทบาทสเก็ตช์บทกวีเรื่องราว
	"การเข้าสังคม"	เกมละคร: "สุข - เศร้า", "ใครมาเยี่ยม", เกมที่มีวัตถุในจินตนาการ, เกม: "ครอบครัวที่เป็นมิตร", "แม่กำลังนอนหลับ", "คำพูดที่สุภาพ", "มาเยี่ยม Moidodyr", "มาหัวเราะกันเถอะ" " , ภาพสเก็ตช์: "ทายสิว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่", "สิ่งเดียวกันในรูปแบบต่างๆ", "การเดินทางรอบโลก", การแสดงนิทานในบทบาท ฯลฯ
		การเตรียมเครื่องแต่งกาย หน้ากาก เพื่อความบันเทิง ยามว่าง วันหยุด เกมกลางแจ้ง การแสดงละคร การผลิตละครประเภทต่างๆ เป็นต้น
	"ความรู้"	เกม "การเคลื่อนไหวคล้องจอง" เกม "กระต่ายมีสวน", "มาเล่นและเดา", ท่าทาง, เกมสำหรับการแปลง: "การเปลี่ยนแปลงของวัตถุ", "การเปลี่ยนแปลงของห้อง", "การเปลี่ยนแปลงของเด็ก", เคาน์เตอร์: "เกาะ", "คุณย่าเมลาเนีย" ฯลฯ..
	"การสื่อสาร"	Sasha เดินไปตามทางหลวงและดูดลิ้นที่แหบแห้งและพูดโต้ตอบ: "หนูกระซิบกับหนู:" คุณกำลังส่งเสียงกรอบแกรบ คุณไม่ได้นอน! หนูกระซิบกับหนู: "ฉันจะทำเสียงกรอบแกรบให้เงียบลง" การแสดงละครบทกวีของ A. Taraskina "Sparrow" เกม: "ดำเนินการต่อวลีและแสดง" บอกโองการด้วยมือของคุณ: "Grain", "มาเล่นกันเถอะ", "Bainki" เกมและแบบฝึกหัดเพื่อเสรีภาพของเสียง (ด้วย โจมตีเบา ๆ ): "ฟันผุ" , "Caprizul", "Bells", "Lullaby", เกมเพื่อขยายขอบเขตของเสียง: "Wonder Ladder", "Airplane", เกมสร้างสรรค์ที่มีคำว่า: "Funny Poems" หรือ "บทกวีตลก" "คำอร่อย" "ตะกร้าวิเศษ" ฯลฯ..
	"อ่านนิยาย"	แบบฝึกหัดการพูดที่แสดงออกเกม "เยี่ยมชมเทพนิยาย", "มาเทพนิยาย", เกมตอบคำถามตามบทกวีของ Barto, มินิฉาก: "เม่นและสุนัขจิ้งจอก", "เกลด", "ผึ้งและหมี", บทบาท- เล่นละคร "ฟ็อกซ์กับนกกระเรียน" "," บ้านแมว" แต่งนิทาน เล่านิทานชื่อพระเอก หรือ "เทพนิยายของฉัน" เป็นต้น
	“สร้างสรรค์งานศิลป์”	เกม: "จินตนาการ" เกม "ฉันมาจากเทพนิยายอะไร", "ม้า" และ "แพะ", เกม "วาดบอก", สร้างคุณลักษณะ, โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ, หมวกวาด, หน้ากาก, ฯลฯ
		จังหวะดนตรีเกม: "เดินขบวน, เพลงและเทพนิยาย", เต้นรำ6 "แมงมุม", "ตะขาบ", เล่นใน "วงออเคสตรา", เกม "เรียนรู้ด้วยหู", "เดาเสียงของใคร", ดนตรีและพลาสติก ด้นสด : "ของขวัญ", "การสูญเสียครั้งแรก", "ใบไม้ร่วง", ฤดูใบไม้ร่วง", "เช้า", "ในดินแดนแห่งดอกไม้"; จังหวะ: "มด", "กระบองเพชรและวิลโลว์", "ต้นปาล์ม", "เปียก" ลูกแมว", " พิน็อกคิโอและปิเอโรต์", "บาบายากา" เป็นต้น

เราใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร(มัลติมีเดียหมายถึง - คอมพิวเตอร์, การเลือกดิสก์พร้อมสไลด์)

การดำเนินงานที่ประสบความสำเร็จที่กำหนดไว้สำหรับกิจกรรมการแสดงละครเป็นตัวกำหนดการสร้างกระบวนการศึกษาตาม หลักการโดยคำนึงถึงความเป็นเอกลักษณ์ของเด็กก่อนวัยเรียน:

• หลักการบูรณาการ- ความสัมพันธ์กับกิจกรรมต่างๆ
• หลักการของความร่วมมือ- ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับครู
  • หลักการเข้าหาเด็กเป็นรายบุคคล- การพัฒนาทักษะยนต์ปรับและการประสานงานของการเคลื่อนไหวของนิ้วจะดำเนินการผ่านแนวทางที่แตกต่างสำหรับเด็กแต่ละคนตามความรู้เกี่ยวกับลักษณะของการพัฒนาของเขา
  • หลักการอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ- ลำดับของการศึกษาเนื้อหาที่ความรู้ใหม่ขึ้นอยู่กับความรู้ที่ได้มาก่อนหน้านี้
  • หลักการเข้าถึง- การเรียนรู้จะมีประสิทธิภาพเมื่อเป็นไปได้และเข้าถึงการเรียนรู้ตามปัญหาสำหรับเด็ก
  • หลักการเรียนรู้ตามปัญหา- เด็กที่อยู่ในกระบวนการเล่นเกม กิจกรรมยามว่าง กิจกรรมที่จัดเองได้รับความรู้ใหม่ ๆ ส่งผลให้มีการดูดซึมความรู้ที่แข็งแกร่งขึ้น การรวมทักษะเข้าด้วยกัน
  • หลักความสามารถของครู- นักการศึกษาต้องมีความรู้ที่ชัดเจนในเรื่องนี้จึงจะถ่ายทอดให้ลูกหลานได้
  • หลักการนำเสนอเกมของวัสดุ- ในงานของเรา เราอาศัยประเภทกิจกรรมชั้นนำ - เกม

• บุคลิกภาพ - แนวทางที่เน้นเด็ก
• วิธีการเชิงรุกส่วนบุคคล (ปฐมนิเทศเพื่อดำเนินการ, เทคโนโลยีของงานการสอน)
• วิธีการแบบบูรณาการ,
• เทคโนโลยีด้านสุขภาพ

ในการเตรียมตัวสำหรับกิจกรรมที่จัดโดยตรง ข้าพเจ้ายึดถือตามนี้ ประเภทของแรงจูงใจ:

• ทางสังคม -สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ ใช้คำชม ให้กำลังใจ สิทธิเด็กทำผิด
• ข้อมูล -การก่อตัวของประสบการณ์ในกิจกรรมส่วนรวมและความคิดสร้างสรรค์การจัดระเบียบการทำงานส่วนบุคคลกับเด็ก
• ในทางปฏิบัติ -เพิ่มความสนใจของเด็กต่อกิจกรรมประเภทนี้ การพัฒนาความสนใจทางปัญญา .

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการศึกษาการละครคือ การพัฒนาความรู้สึกทางภาษาของเด็กก่อนสอนเด็ก ผู้ใหญ่เราต้องคอยสังเกตคำพูดของเราและปฏิบัติตามกฎการพูด

- ความถูกต้อง -การปฏิบัติตามคำพูดด้วยบรรทัดฐานทางภาษา

- ความแม่นยำ -ความสอดคล้องของเนื้อหาความหมายของคำพูดและข้อมูลที่รองรับ

- ตรรกะ -การแสดงออกทางความหมายขององค์ประกอบคำพูดและความสัมพันธ์ระหว่างส่วนและองค์ประกอบของความคิด

- ความบริสุทธิ์ -การขาดคำพูดขององค์ประกอบต่างด้าวกับภาษาวรรณกรรม

- การแสดงออก -ลักษณะการพูด น่าตื่นเต้น และสร้างบรรยากาศของการเอาใจใส่ทางอารมณ์ การแสดงออกของคำพูดสำหรับผู้ใหญ่เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการโน้มน้าวใจเด็ก

- ความมั่งคั่ง -ความสามารถในการใช้หน่วยภาษาทั้งหมดเพื่อแสดงข้อมูลอย่างเหมาะสมที่สุด

เราให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียน ดังนั้นในกลุ่มน้องพร้อมกับลูก ๆ ของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเธอได้แสดงดนตรีในภาษารัสเซียในนิทานพื้นบ้านเรื่อง "Gingerbread Man" เด็กวัยเตาะแตะเป็นผู้ชม แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เป็นนักแสดงด้วยตัวเลขแต่ละตัว (เด็กผู้หญิงเต้นรำดอกไม้ เด็กผู้ชายเต้นรำกระต่าย) ศิลปินเด็กตลอดการแสดงดนตรีอยู่ในการสนทนากับเด็ก - ผู้ชม ตัวอย่างเช่น สุนัขจิ้งจอกถามเด็กๆ ว่า “มนุษย์ขนมปังขิงใครวิ่งมาที่นี่” ผู้ชมตอบว่า: "คุณย่าและคุณปู่" และอื่น ๆ เธอแสดงละครตามนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "Teremok", "Turnip", "Ryaba the Hen" กับเด็ก ๆ ในกลุ่มอายุน้อยกว่า ด้วยการรับเด็กเข้าเรียนในสถาบันก่อนวัยเรียนของเรา เงื่อนไขวัตถุประสงค์ถูกสร้างขึ้นเพื่อแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โรงละคร การสะสมของการแสดงละครขั้นต่ำนั้นเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ การศึกษาศิลปะอย่างเป็นระบบในภายหลัง ก่อนอื่น เราสร้างเงื่อนไขสำหรับการแสดงละครและการเล่นของเด็ก: เราซื้อโรงละครหุ่นพร้อมกับครูที่เราสร้างโรงละครเงาและนิ้ว เราเติมชุดเครื่องดนตรี: เมทัลโลโฟน, ไซโลโฟน, แทมบูรีน, สามเหลี่ยม, เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง เราเตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับเทพนิยาย เรายังคงเสริมสร้างความประทับใจของเด็ก ๆ พัฒนาทักษะการเล่นของพวกเขา ตอนเย็นของนิทานและปริศนาซึ่งเด็ก ๆ มีส่วนร่วมกับพ่อแม่ของพวกเขากลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จ ในสถานการณ์ของความบันเทิงในตอนเช้าและตอนเย็นสำหรับกลุ่มของเรา เรารวมเรื่องสั้นและการแสดงละคร บ่อยครั้งที่การกระทำเกิดขึ้นในป่าและตัวละครเป็นสัตว์ ตัวอย่างเช่น สถานการณ์ของงานเลี้ยงปีใหม่รวมถึงการแสดงละคร "The Magic Boot" และการแสดงละคร "Snowdrops" รวมอยู่ในสถานการณ์ของรอบบ่ายที่อุทิศให้กับวันที่ 8 มีนาคม เราคิดล่วงหน้ากับนักการศึกษาว่าจะถ่ายทอดเนื้อหาของข้อความและเพลงให้เด็กๆ ฟังได้อย่างไร เราพยายามทำให้เด็กทุกคนสนใจเทพนิยาย แสดงความปรารถนาที่จะเล่นบทบาทนี้หรือบทบาทนั้นในเทพนิยาย จากนั้นเราก็มีการสนทนากับพวกเขาด้วยความช่วยเหลือซึ่งเราสอนให้พวกเขาเจาะลึกถึงสาระสำคัญของพฤติกรรมของตัวละคร ต่อไปเราเชิญเด็ก ๆ ฟังเพลงที่ตัวละครแต่ละตัวแสดง เด็ก ๆ ถูกย้ายไปโลกแห่งเทพนิยาย พวกเขามีอารมณ์และประสบการณ์ที่แตกต่างกัน จากนั้นเราเรียนรู้ข้อความกับเด็ก ๆ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงออกของคำพูด เราออกแบบนิทรรศการละครประเภทต่าง ๆ ภาพวาดของเด็ก ๆ ในหัวข้อ "เทพนิยายที่เราโปรดปราน"

เด็กที่ได้รับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์จะมีพัฒนาการ จริงจัง และเปิดกว้างต่อการเรียนรู้มากกว่าเพื่อนวัยเดียวกัน พวกเขาจะยกระดับอารมณ์มากขึ้น การยกระดับวัฒนธรรมของเด็กมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยในครอบครัว โรงละครสำหรับเด็กกลายเป็นโลกที่วิเศษและพิเศษ ที่ซึ่งความปรารถนาจะเป็นจริง และไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ทุกสิ่งก็จะจบลงด้วยดีอย่างแน่นอน

กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึกความรู้สึกลึก ๆ และการค้นพบของเด็ก ๆ แนะนำให้เด็กรู้จักคุณค่าทางจิตวิญญาณ แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือกิจกรรมการแสดงละครจะพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจตัวละคร เห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่กำลังเล่นอยู่ ดังนั้นการแสดงละครจึงเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจในเด็ก กล่าวคือ ความสามารถในการรับรู้สภาวะทางอารมณ์ของบุคคลโดยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง ความสามารถในการวางตัวเองในสถานการณ์ต่าง ๆ เพื่อหาวิธีช่วยเหลือที่เพียงพอ

"หนังสือรับรองการตีพิมพ์" เลขที่ 0000824 - 0000828 วันที่จัดส่ง 6 ธันวาคม 2555 ใบเสร็จรับเงินเลขที่ 62502655103629

เราขอเชิญครูการศึกษาก่อนวัยเรียนในภูมิภาค Tyumen, YaNAO และ Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra ให้เผยแพร่เอกสารระเบียบวิธีการของพวกเขา:
- ประสบการณ์การสอน โปรแกรมของผู้เขียน อุปกรณ์ช่วยสอน การนำเสนอในชั้นเรียน เกมอิเล็กทรอนิกส์
- บันทึกส่วนตัวและสถานการณ์สมมติของกิจกรรมการศึกษา โครงการ ชั้นเรียนปริญญาโท (รวมถึงวิดีโอ) รูปแบบของการทำงานกับครอบครัวและครู

ทำไมการเผยแพร่กับเราถึงมีกำไร?

เรากำลังเผชิญกับงานสอนเด็กให้พูดอย่างถูกต้อง เปรียบเปรย เชื่อมคำในประโยคและประโยคในข้อความ เพื่อช่วยให้เด็กพัฒนาความเป็นอิสระ ความสนใจ ความจำ จินตนาการ เพื่อสร้างฟังก์ชันการควบคุมตนเองเหนือเสียง เพื่อควบคุมความถูกต้องของข้อต่อในการออกเสียงของชุดเสียง ทุกคนมีส่วนร่วมในงานนี้ ไม่ว่าจะเป็นนักบำบัดการพูด ครู ผู้ปกครอง และตัวเด็กเอง

ในสถานการณ์เช่นนี้ กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการช่วยเหลือเด็กเหล่านี้ โดยแทนที่กระบวนการการพูดที่ซ้ำซากจำเจและไม่น่าสนใจด้วยเกมที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจ

สำหรับเด็ก การเล่นเป็นวิธีการสื่อสารหลักและเป็นธรรมชาติ

โดยพื้นฐานแล้ว โรงละครคือเกม แต่เป็นเกมที่มีคำพูดที่สามารถควบคุมได้ อยู่ภายใต้กระบวนการทางการศึกษาและการศึกษา และด้วยเหตุนี้ จึงสามารถแก้ปัญหาต่างๆ ของเด็กได้ รวมถึงปัญหาการพูด

การเล่นบทบาทนี้เด็กเป็นศูนย์กลางของความสนใจของคนรอบข้างพวกเขาไม่ขัดจังหวะเขาพวกเขาให้โอกาสเขาในการเติมเต็มตัวเอง - ดังนั้นความมั่นใจในตนเองจึงปรากฏขึ้นความนับถือตนเองจึงเพิ่มขึ้น เขาทำในสิ่งที่เขาสนใจ (เล่น) และจากที่นี่งานจะได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ

กิจกรรมการแสดงละครเพื่อแก้ไขความผิดปกติของคำพูดในโรงเรียนอนุบาลไม่ได้หมายความถึงการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างมืออาชีพ เป้าหมายหลักคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับการแก้ไขความผิดปกติของคำพูดของเด็กและการพัฒนาแรงจูงใจในการกำจัดข้อบกพร่องในการพูด

ตามเป้าหมายหลักงานต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้:

- การพัฒนาคำพูดของเด็กและการแก้ไขการละเมิด
- ฟังก์ชั่นการสื่อสารการพัฒนาแรงบันดาลใจในการสร้างแรงบันดาลใจของเด็กเพื่อแก้ไขข้อบกพร่องในการพูดผ่านกิจกรรมการแสดงละครและการแข่งขันการพูดในวันหยุดที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ
- สร้างความมั่นใจให้เด็กเข้าใจวิธีการแก้ไขคำพูด
- การพัฒนาความสามารถทางปัญญา, การควบคุมกิจกรรมโดยพลการ, ทรงกลมทางอารมณ์และส่วนบุคคล;
- การพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียะ

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะของเด็กในกลุ่มราชทัณฑ์ ความผิดปกติของคำพูด เป็นที่ชัดเจนว่าการแนะนำเด็กให้เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครควรเกิดขึ้นเป็นขั้นตอน โดยจะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น

วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเด็กที่จะรับมือ "โรงละครเงา"จากการดัดแปลงเบื้องต้นกับตัวละคร เขาได้รับโอกาสที่จะรู้สึกถึงพลวัต ลำดับของเหตุการณ์

ติดตามโดย "โรงละครนิ้ว". ไม่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น - มีเพียงคำพูดเท่านั้น สิ่งนี้เปิดโอกาสที่หลากหลายในการทำงานกับเสียงที่เปล่งออกมา เสียง และการหายใจ และที่สำคัญที่สุด เด็กๆ ยังคงเล่นด้วยตัวเองโดยใช้คำและเสียงที่ครูเสนอในบท

โรงละครประเภทต่อไป - "โรงละครแคป". ของเล่นสามารถทำกับเด็กได้ สิ่งนี้จะเพิ่มคุณค่าในสายตาของเด็กเท่านั้น ใน "โรงละครหมวก" มีการซิงโครไนซ์คำพูดและการเคลื่อนไหว คำพูดมีสีสันตามอารมณ์ (เศร้า ร่าเริง โกรธ ขุ่นเคือง ประหลาดใจ)

ขั้นตอนต่อไปคือ “พลอยคโรงละครติดกระดูก”. หุ่นสำเร็จรูปขนาดใหญ่ที่เด็กเคลื่อนที่ผ่านหน้าจอและในขณะเดียวกันก็ขยับตัวเอง คำพูดมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว เสริมด้วยน้ำเสียง ประกอบในสถานการณ์เดียว เด็กควบคุมตัวเอง โดยสังเกตลำดับในการออกเสียงข้อความ

เพื่อที่จะรวบรวมหัวข้อการศึกษา "ความรู้เบื้องต้นสู่โลกภายนอก" ในชั้นเรียนการใช้แรงงานคนและการประยุกต์ใช้งาน เราสร้างมุมมองเชิงระนาบของวัตถุที่กำลังศึกษา: นก ปลา แมลง ฯลฯ ปรากฎ “โรงละครบนเชือก”. การเล่นการแสดงละครกับตัวละครดังกล่าว เด็ก ๆ จะจดจำชื่อ ลักษณะ ที่อยู่อาศัย ฯลฯ ของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย คำศัพท์ของเด็กได้รับการเสริมแต่งอย่างรวดเร็ว ความรู้ถูกรวบรวมและขยาย

เมื่อผ่านหัวข้อ “สัตว์” ได้ผล "หน้ากาก". สวมหน้ากากที่ทำด้วยมือของตัวเอง เด็ก ๆ ทุบตีพวกเขาในการแสดงและกิจกรรมอิสระ คำพูดของเด็กนั้นเสริมด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายและการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน: ตัวละครกระโดด, โกรธ, เสียงฟี้อย่างแมว, ถูกับขา, โค้งหลังของเขา ...

"โรงละครบีบาโบ"ดีที่จะใช้ในการพัฒนาคำพูดโต้ตอบ การทำงานของนิ้วและคำพูดร่วมกับการสร้างประโยคให้ผลลัพธ์ที่ดีมากสอนให้เด็กทำบทพูดและบทสนทนาแก้ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษา

และสุดท้ายที่น่าสนใจและยากที่สุดสำหรับเด็ก "ละครเวที". เมื่อเด็กกลายเป็นตัวละคร: สิ่งนี้ต้องการสมาธิอย่างเต็มที่จากเขา เขาเคลื่อนไหว สร้างภาพด้วยการแสดงออกทางสีหน้า ปั้นเป็นพลาสติก จังหวะ และในขณะเดียวกันก็พูด

แบบฝึกหัดใบหน้าที่ซับซ้อนทั้งหมด ซึ่งเด็กๆ ฝึกฝนกล้ามเนื้อใบหน้าอย่างขยันขันแข็ง การหายใจที่ถูกต้อง การออกเสียงที่ชัดเจน น้ำเสียงสูงต่ำ และการประกบ

ข้อความที่จดจำนั้นออกเสียงถูกที่ สังเกตลำดับ พูดคนเดียวและพูดโต้ตอบดีขึ้น และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกัน

ในกระบวนการทำงาน เนื้อหาของการแสดงจะถูกปรับตามข้อกำหนดของนักบำบัดด้วยการพูด: คำพูดจะถูกแทนที่ แทรก และไม่รวม โดยคำนึงถึงความสามารถของเด็ก

เป็นเรื่องยาก แต่น่าสนใจ และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงเป็นปัจจัยกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่

ทิวทัศน์ใช้เพื่อเพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์ของโครงเรื่องบนเวที มันง่ายกว่าสำหรับเด็กที่จะเข้าสู่บทบาทมันเป็นเรื่องง่ายที่จะเจาะเข้าไปในสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเพื่อสัมผัสและทำซ้ำตัวละครของฮีโร่ของเขาหากการออกแบบเวทีได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี

ด้วยการวางตัวละครไว้ในฉาก ทำให้เด็กเข้าสู่ตัวละครได้ง่ายขึ้น เพ้อฝัน และเปิดเผยความสามารถสร้างสรรค์ของเขา

เกม "สร้างฉาก" ช่วยให้เด็กจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้กำกับเพื่อแสดงการรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับการแสดง

เด็กยังวาดได้ไม่ค่อยดีนัก การประกอบฉากจากองค์ประกอบที่เลือกไว้ล่วงหน้าเป็นเรื่องง่ายและน่าสนใจ จึงสามารถทดลองได้

คุณสามารถมองเห็นวิธีแก้ปัญหาที่คาดไม่ถึงได้ เพราะจินตนาการของเด็กนั้นไร้ขีดจำกัด และเด็กทุกคนก็มองเห็นโลกในรูปแบบที่ไม่ยึดติดกับทัศนคติเดิมๆ

ด้วยเหตุนี้ เราจึงพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก เพิ่มประสิทธิภาพการรับรู้ผลงานศิลปะ ความสามารถในการรับรู้และถ่ายทอดภาพ เราพัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง เพราะเมื่อบรรยายถึงฉากที่เขาสร้างขึ้นแล้ว เด็กจะต้องใช้ชุดคำที่ขยายกว้างและมีสีสันตามอารมณ์ เชื่อมโยงมันเข้ากับเรื่องราวเชิงพรรณนาเรื่องเดียว แต่เขาอยากทำอย่างนั้นจริงๆ! นี่คือสิ่งที่เราต้องการจะได้ยินจากลูกน้อย เพียงแนะนำสถานะของเกม น่าสนใจสำหรับเขาและไม่เหนื่อยกับเด็ก

โรงละครเข้าใจได้ เข้าถึงได้ น่าสนใจสำหรับเด็กทุกคน ด้วยความช่วยเหลือ เด็กจะเปิดใจและพัฒนาคำพูดของเขาได้เร็วยิ่งขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือไม่มีความเครียดเกินควร

บรรณานุกรม

1. Antipina E. A. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: เกม, แบบฝึกหัด, สถานการณ์ - M. , TC Sphere, 2549. - 128s.
2. Artemova L.V. เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน - M. , การตรัสรู้, 1991
3. โจก้าแอล. N. , Sayapova N. G. , Epreeva E. Yu., Rukosueva L. ก .. กิจกรรมการแสดงละครเพื่อแก้ไขความผิดปกติของคำพูดในโรงเรียนอนุบาลพิเศษ // นักบำบัดด้วยการพูด - 2550. - ครั้งที่ 4 - กับ. 46-75.
4. โดโรโนว่าT. N. , Doronova E. G. การพัฒนาเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร - ม. 1997.

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา

"วิทยาลัยสังคมและการสอนโนโวรอสซีสค์"

ถึงursicทำงาน

กิจกรรมการแสดงละคร

เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Shvedchikova L.A.

Novorossiysk, 2013

บทนำ

บทที่ 1 กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

1.1 ประวัติความเป็นมาของโรงละครเด็ก

1.2 ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

1.3 อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครต่อการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

1.4 ประเภทของโรงภาพยนตร์ในชั้นอนุบาล

1.5 ละครเวทีในเด็กก่อนวัยเรียน

บทสรุป

บรรณานุกรม

แอปพลิเคชัน

บทนำ

พื้นที่วิจัยเป็นวิธีการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ความเกี่ยวข้องของการวิจัยกิจกรรมการแสดงละครมีบทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียนเนื่องจากในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการวางรากฐานของบุคลิกภาพรสนิยมและความชอบ ประเด็นหลักประการหนึ่งในการเลี้ยงลูกคือกิจกรรมการแสดงละคร เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ โดยการมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะกลายเป็นผู้เข้าร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ จากชีวิตของผู้คน สัตว์ พืช ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาดีขึ้น ในเวลาเดียวกัน เกมการละครจะปลูกฝังให้เด็กมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในวัฒนธรรม วรรณกรรม และละครพื้นเมืองของพวกเขา คุณค่าทางการศึกษาของเกมการละครก็มีมากเช่นกัน เด็กพัฒนาความเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง ความกระตือรือร้นของเด็กในการแสดงละคร ความสบายภายใน ความผ่อนคลาย การสื่อสารที่ง่ายดายและไม่ใช้อำนาจอธิปไตยระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก ความซับซ้อน "ฉันทำไม่ได้" ที่เกือบจะหายไปในทันที ทั้งหมดนี้สร้างความประหลาดใจและดึงดูดใจ ทั้งชีวิตของเด็กเต็มไปด้วยการเล่น เด็กทุกคนต้องการมีส่วนร่วม ในการสอนเด็กให้เล่น สวมบทบาทและลงมือในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เขาได้รับประสบการณ์ชีวิต ทั้งหมดนี้ช่วยให้ตระหนักได้ - ละครเวที

โรงละครเป็นวิธีการศึกษาอารมณ์และสุนทรียภาพของเด็กในชั้นอนุบาล กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้เนื่องจากนิทานหรือวรรณกรรมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมีแนวความคิดทางศีลธรรมอยู่เสมอ (ความเมตตาความกล้าหาญมิตรภาพ ฯลฯ ) ต้องขอบคุณโรงละครเด็กเรียนรู้ โลกไม่เพียง แต่ด้วยความคิดของเขา แต่ด้วยหัวใจและการแสดงออกถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อความดีและความชั่ว กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กเอาชนะความเขินอายความสงสัยในตนเอง โรงละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความสวยงามในชีวิตและในคน ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะนำความงามและความเมตตามาสู่ชีวิต ดังนั้นโรงละครจึงช่วยให้เด็กมีพัฒนาการอย่างทั่วถึง

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมทำให้เกิดข้อกำหนดใหม่ในการศึกษาเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมเข้าโรงเรียน หนึ่งในนั้นคือการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียน

ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของโครงสร้างโดยรวมของบุคลิกภาพ การพัฒนาของพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม ตามที่นักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง L.S. ไวกอตสกี้ แอล.เอ. เวนเกอร์, บี.เอ็ม. เทปลอฟ, ดี.บี. Elkonin และอื่น ๆ พื้นฐานของความสามารถในการสร้างสรรค์คือความสามารถทั่วไป หากเด็กสามารถวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สังเกต ให้เหตุผล สรุปได้ ตามกฎแล้วเขาจะพบความฉลาดในระดับสูง เด็กคนนี้สามารถมีพรสวรรค์ในด้านอื่น ๆ ได้เช่นกัน: ศิลปะ, ดนตรี, ความสัมพันธ์ทางสังคม (ความเป็นผู้นำ), จิต (กีฬา), ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาจะโดดเด่นด้วยความสามารถสูงในการสร้างความคิดใหม่ จากการวิเคราะห์ผลงานของนักจิตวิทยาในประเทศและต่างประเทศที่เปิดเผยคุณสมบัติและคุณสมบัติของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ เกณฑ์ทั่วไปสำหรับความสามารถในการสร้างสรรค์ได้รับการระบุ: ความพร้อมสำหรับการแสดงด้นสด การแสดงออกอย่างมีเหตุผล ความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่ม ความง่ายในการรวมกลุ่ม ความเป็นอิสระของความคิดเห็น และ การประเมินความไวพิเศษ

เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่เป็นวิธีพิเศษในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การแก้ปัญหาที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์นั้นจำเป็นต้องมีคำจำกัดความของเทคโนโลยีที่แตกต่างกัน การใช้เทคนิคการแสดงละครและการผสมผสานในกระบวนการสอนแบบองค์รวม

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- กระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

วิชาที่เรียน- การจัดกิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- ระบุคุณสมบัติของการจัดกิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

งานการวิจัย:

การศึกษาระดับการพัฒนาของปัญหาที่กำลังศึกษา

การชี้แจงและแก้ไขแนวความคิดเกี่ยวกับปัญหาที่กำลังศึกษา

เผยให้เห็นสภาพจิตใจในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมการแสดงละคร

วิธีการวิจัย:

การวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาที่กำลังศึกษา

ลักษณะทั่วไปของเทคโนโลยีสำหรับการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

บทที่ 1 กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

1.1 ประวัติความเป็นมาของโรงละครเด็ก

แนวคิดในการสร้างโรงละครสำหรับเด็กเริ่มมีการพูดคุยกันในหมู่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์และปัญญาชนในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้น แต่การแสดงสำหรับเด็กเองก็ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น จนกระทั่งถึงเวลานั้น ศิลปะการละครระดับมืออาชีพก็ไม่สามารถเข้าถึงเด็กๆ ได้

ในศตวรรษที่ 15 ในยุโรปและตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย โรงละครของโรงเรียนได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีให้บริการในสถาบันการศึกษา พวกเขามีพื้นฐานและกฎเกณฑ์ที่พัฒนาขึ้นในทางทฤษฎี โรงละครของโรงเรียนส่วนใหญ่เป็นการเมืองและห่างไกลจากแนวคิดเรื่องโรงละครเด็กที่เรารู้จักในตอนนี้

ในรัสเซีย โรงละครเด็กปรากฏขึ้นภายหลังการปฏิวัติเท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องจากการสนับสนุนของ Lunacharsky โรงละครเด็กเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงสงครามกลางเมืองในมอสโก, เปโตรกราด, ซาราตอฟ แต่พวกเขาไม่นาน แต่ในปี ค.ศ. 1920 โรงละครเด็ก (โรงละครเยาวชน) และโรงละครหุ่นกระบอกสำหรับเด็กหลายแห่งปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย โรงละครมีการแสดงทั้งในภาษารัสเซียและภาษาประจำชาติ

การเกิดขึ้นของโรงละครหุ่นเด็กในรัสเซียสามารถนำมาประกอบกับปีพ. ศ. 2461-2562 เมื่อโรงภาพยนตร์แห่งแรกของทิศทางนี้ปรากฏขึ้น เหล่านี้คือโรงละครหุ่นกระบอก Shaporina-Yakovleva ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Parsley ของ Efimovs และ Chinese Shadows ในมอสโก

ละครเด็กในตอนแรกประกอบด้วยงานที่รวมอยู่ในแวดวงการอ่านของเด็ก: "Mowgli", "The Little Humpbacked Horse", "The Prince and the Pauper", "Tom Sawyer" ในช่วงกลางปี ​​​​ค.ศ. 1920 การแสดงของเด็ก ๆ ในธีมที่ทันสมัยเริ่มปรากฏขึ้น: "Timoshkin Mine", "Black Yar", "Rifle 492116" วีรบุรุษของบทละครเหล่านี้เป็นวัยรุ่นยุคใหม่ และบทบาทของพวกเขาเล่นโดยนักแสดงเลียนแบบ หลายคนในเวลาต่อมาก็มีชื่อเสียงมาก เช่น Okhitina, Sperantova, Koreneva

ในปีพ.ศ. 2473 โรงละครสำหรับเด็กในรัสเซียได้เข้าสู่ระดับมืออาชีพและเริ่มแสดงละครโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กและวัยรุ่น สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและชั้นประถม การแสดงในเทพนิยายส่วนใหญ่ถูกจัดฉากโดยผสมผสานจินตนาการและความเป็นจริงเข้าด้วยกัน: "The Snow Queen", "12 months", "Visiting Koshchei" ละครเวทีเริ่มมีส่วนสนับสนุนการศึกษาของผู้บุกเบิกและเด็กนักเรียน ในเรื่องนี้ผู้เขียนงานเด็กหลายคนมีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ซึ่งเราทุกคนรู้จัก - S. Mikhalkov, E. Schwartz, L. Kassil เน้นที่ภาพคุณธรรมและสังคมของวัยรุ่น การศึกษาความกล้าหาญ ความสามารถในการบรรลุผลสำเร็จ การแสดง: "พี่ชายของฮีโร่" Kassil, "Seryozha Streltsov" Lyubimov, "Treasure" Schwartz, "Boy" Daniel นอกจากนี้ การผจญภัย ตลก ละครปฏิวัติประวัติศาสตร์โดยนักเขียนชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศก็เริ่มปรากฏให้เห็นสำหรับวัยรุ่น โดยเน้นที่การศึกษาหลักสูตรของโรงเรียนในวรรณคดี

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครสำหรับเด็กจำนวนมากถูกอพยพไปทางด้านหลัง ซึ่งพวกเขาเริ่มแสดงไม่เพียงแต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ใหญ่ด้วย สถานที่พิเศษในละครถูกครอบครองโดยการแสดงในหัวข้อรักชาติ: "บุตรแห่งกรมทหาร", "เมืองแห่งปรมาจารย์", "สองแม่ทัพ"

ในปี 1970 มีโรงละครหุ่นกระบอกมากกว่า 100 โรง โรงละคร 46 โรง และโรงละครเด็กดนตรี 1 โรงในสหภาพโซเวียต นอกจากนี้ การแสดงสำหรับเด็กก็เริ่มแสดงขึ้นในโรงภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่

ในปี พ.ศ. 2508 สมาคมโรงละครเด็กและเยาวชนนานาชาติ (ASSITEZH) ได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งมีประธานตั้งแต่ปี 2511 คือ K.Ya Shah-Azizov (หัวหน้าโรงละครเด็กกลางกรุงมอสโก) เลขาธิการ - R.M. Baudues (ฝรั่งเศส).

ปัจจุบันในรัสเซียมีโรงละครเด็กทุกประเภทจำนวนมาก แม้กระทั่งรสนิยมที่ซับซ้อนที่สุด

1.2 ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมอิสระของเด็ก ในระหว่างที่เขาเบี่ยงเบนไปจากวิธีปกติและคุ้นเคยในการแสดงให้โลกเห็นรอบตัวเขา ทดลองและสร้างสิ่งใหม่ให้กับตัวเองและผู้อื่น

บทวิเคราะห์ของที.จี. Kazakova, N.A. เวตลูกิน่า เอ็น.พี. สาคูลิน่า บี.เอ็ม. Teplova, E.A. Flerina อุทิศให้กับปัญหาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ช่วยให้เราสามารถกำหนดแนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ทางอัตนัย (สำคัญ สำหรับเด็กเป็นหลัก) (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง เพลง เทพนิยาย สเก็ตช์การเต้น ฯลฯ); การสร้างภาพที่ไม่เคยใช้งานมาก่อนซึ่งเป็นที่รู้จัก เวอร์ชันต่างๆ ของภาพ การใช้วิธีการพรรณนาหรือวิธีการแสดงออกในสถานการณ์ใหม่ การแสดงออกของความคิดริเริ่ม

ดังนั้น เราจะพิจารณาว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ที่สร้างสรรค์โดยเด็ก ๆ ของผลิตภัณฑ์ใหม่ทางอัตนัยอันเป็นผลมาจากกิจกรรมของเด็ก ๆ ซึ่งมีความสำคัญ สำหรับเด็กเป็นหลัก

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กเป็นกิจกรรมของเด็ก แสดงออกในรูปแบบของการแสดงสด องค์ประกอบทางศิลปะ งานวรรณกรรม ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในด้านศิลปะมีส่วนช่วยในการศึกษาศิลปะและการพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะของเด็ก เมื่ออายุยังน้อยความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทางศิลปะนั้นโดดเด่นด้วยบุคลิกที่กะทันหัน อย่างไรก็ตาม การดำเนินการนี้ไม่ได้ยกเว้นการมีส่วนร่วมและการควบคุมของผู้ใหญ่ในกระบวนการนี้ ตามที่ L.S. Vygotsky และ B.G. Ananiev ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทางศิลปะประเภทต่าง ๆ นั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดดังนั้นเมื่ออายุมากขึ้นความโน้มเอียงของเด็กที่จะเปลี่ยนแปลงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง

วิจิตรศิลป์ของเด็กนั้นมีขนาดใหญ่ที่สุดในหมู่เด็กเล็ก เมื่ออายุ 4-5 ขวบ เด็กเริ่มวาดภาพวัตถุที่จดจำได้ เมื่ออายุ 9-10 ปี ภาพวาดเป็นเรื่องราวที่มีความหมายพร้อมโครงเรื่องเกม ตาม V.S. Shcherbakov วิจิตรศิลป์ของเด็กในวัยรุ่นมาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาและสร้างการรับรู้ที่เต็มเปี่ยมของวัยรุ่นที่เป็นมรดกทางศิลปะของโลกและศิลปะระดับมืออาชีพ

องค์ประกอบแรกของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของเด็กปรากฏในเด็กอายุ 1-3 ปี เมื่อเขาเรียนรู้ที่จะพูด ปรับแต่งเสียง และใช้คำในการผสมผสานที่แตกต่างกัน ในช่วงเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในวรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของเกม และเป็นการยากที่จะแยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทอื่น ๆ : เด็ก ๆ วาดภาพพร้อมกัน เขียนเรื่องราว ร้องเพลง และเต้นรำ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมในเด็กค่อยๆ ได้รับทิศทางที่ชัดเจน (กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว) ความเข้าใจในคุณค่าทางสังคมของงานวรรณกรรมเกิดขึ้น ตลอดจนความสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคของเด็กเป็นวิธีสำคัญวิธีหนึ่งในการสร้างการปฐมนิเทศทางวิชาชีพของเด็ก มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจในเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์อย่างยั่งยืน และยังกระตุ้นความสามารถในการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองและความสามารถในการประดิษฐ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคของเด็กคือการออกแบบอุปกรณ์ โมเดล กลไก และวัตถุทางเทคนิคอื่นๆ ในบทเรียนเรื่องแรงงานและกิจกรรมนอกหลักสูตร (วงกลม หลักสูตร ศูนย์สำหรับเด็กและความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชน)

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเป็นวิธีหนึ่งในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ และแสดงให้เห็นในการศึกษางานดนตรีของนักประพันธ์เพลง วท.บ. Asafiev และ B.L. Yavorsky เชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้ของเด็กที่มีต่อโลกรอบตัว ตามกฎแล้วความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กไม่มีค่าสำหรับผู้อื่น แต่สิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กดนตรีเป็นกิจกรรมสังเคราะห์ที่แสดงออกในรูปแบบต่างๆ ได้แก่ การเล่นเครื่องดนตรี จังหวะ การร้องเพลง องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเป็นองค์ประกอบแรกๆ ที่ปรากฏขึ้นเมื่อเด็กมีความสามารถในการย้ายไปเล่นดนตรี ด้วยเหตุนี้เด็กจึงพัฒนาการประสานงานด้านภาพและอวกาศหูสำหรับดนตรีและทักษะยนต์ เด็กเรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกายและฝึกฝนท่าเต้น

ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครและเกมของเด็กก่อนวัยเรียนมีตัวละครอิสระ แอล.เอส. Vygotsky ตั้งข้อสังเกตว่า "พร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา การแสดงละคร หรือการแสดงละคร เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด" รูปแบบอันน่าทึ่งของการประสบกับความประทับใจในชีวิตนั้นฝังลึกอยู่ในธรรมชาติของเด็ก และพบการแสดงออกตามธรรมชาติโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของผู้ใหญ่ ตามกฎแล้วจินตนาการของเด็ก ๆ ไม่ได้อยู่ในความฝัน แต่เป็นตัวเป็นตนในภาพและการกระทำที่มีชีวิต โรงละคร ความคิดสร้างสรรค์ ก่อนวัยเรียน ความงาม

การแสดงละครมีความใกล้ชิดมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น มันเชื่อมโยงกับเกม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัยเด็ก และมีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เด็ก ๆ เองสามารถแต่งบทกลอนสดบนเวทีวรรณกรรมสำเร็จรูป นี่คือความคิดสร้างสรรค์ เข้าใจได้ และจำเป็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับตัวเด็กเอง การมีส่วนร่วมในการผลิตฉาก องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย เด็กพัฒนาความสามารถด้านภาพและเทคนิค กิจกรรมการวาดภาพ การแกะสลัก การแกะสลักใช้ความหมายและวัตถุประสงค์โดยเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบโดยรวมที่ทำให้เด็กๆ ตื่นเต้น และตัวเกมเองซึ่งประกอบด้วยจินตนาการของนักแสดงเด็ก ทำให้งานนี้สมบูรณ์และเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์และสุดท้าย

การทำงานของกลไกการจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการที่มีรูปแบบแตกต่างกันในแต่ละช่วงอายุของพัฒนาการของเด็ก ได้แก่ ประสบการณ์ที่สั่งสม สิ่งแวดล้อม และความสนใจของเขา มีความเห็นว่าจินตนาการของเด็กมีมากกว่าผู้ใหญ่มาก และเมื่อเด็กพัฒนา จินตนาการของเขาก็ลดลง อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ชีวิตของเด็ก ความสนใจ และความสัมพันธ์ของเขากับสิ่งแวดล้อมเป็นพื้นฐานมากกว่า และไม่มีความละเอียดอ่อนและซับซ้อนเหมือนผู้ใหญ่ ดังนั้นจินตนาการของเด็กจึงด้อยกว่าผู้ใหญ่

กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กมีสามขั้นตอนหลัก:

1. การก่อตัวของความคิด ในขั้นตอนนี้ เด็กมีแนวคิด (อิสระหรือเสนอโดยผู้ปกครอง / ผู้ดูแล) ในการสร้างสิ่งใหม่ ยิ่งเด็กอายุน้อยกว่านั้น อิทธิพลของผู้ใหญ่ที่มีต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาก็ยิ่งมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น เมื่ออายุยังน้อย มีเพียง 30% ของกรณีทั้งหมดเท่านั้น เด็ก ๆ สามารถตระหนักถึงความคิดของตนเอง ส่วนที่เหลือ แผนเดิมได้รับการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากความปรารถนาที่ไม่มั่นคง ยิ่งเด็กโตขึ้น เขาก็ยิ่งได้รับประสบการณ์จากกิจกรรมสร้างสรรค์และเรียนรู้ที่จะแปลงแนวคิดดั้งเดิมให้กลายเป็นความจริงมากขึ้น

2. การดำเนินการตามแผน การใช้จินตนาการ ประสบการณ์ และเครื่องมือต่างๆ ทำให้เด็กเริ่มใช้ความคิด ขั้นตอนนี้ต้องการให้เด็กสามารถใช้วิธีการแสดงออกและวิธีสร้างสรรค์ต่างๆ (การวาดภาพ การประยุกต์ใช้งาน งานฝีมือ กลไก การร้องเพลง จังหวะ ดนตรี)

3. วิเคราะห์งานสร้างสรรค์ เป็นข้อสรุปเชิงตรรกะของขั้นตอนแรก หลังจากทำงานเสร็จ เด็กจะวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่เกี่ยวข้องกับผู้ใหญ่และเพื่อนร่วมงานในเรื่องนี้

คุณลักษณะที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือความสนใจหลักจะจ่ายให้กับกระบวนการเองและไม่ใช่ผลลัพธ์ นั่นคือกิจกรรมสร้างสรรค์และการสร้างสิ่งใหม่มีความสำคัญ คำถามเกี่ยวกับคุณค่าของงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยเด็ก ๆ ลดลงในเบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม เด็ก ๆ จะรู้สึกอิ่มเอมใจอย่างมากหากผู้ใหญ่สังเกตถึงความสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มของงานสร้างสรรค์ของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เชื่อมโยงกับเกมอย่างแยกไม่ออก และบางครั้งก็ไม่มีพรมแดนระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์กับเกม ความคิดสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันในวัยที่อายุน้อยกว่านั้นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาตนเองก่อน เมื่อโตขึ้น ความคิดสร้างสรรค์จะกลายเป็นกิจกรรมหลักของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีคุณสมบัติหลายอย่างที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก โดยปกติจะไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้างในแง่ของคุณภาพ ขอบเขตของเหตุการณ์ การแก้ปัญหา แต่มีความสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีความสำคัญในโลกของการเล่นของเด็ก อย่าง โอ.พี. Radynov เกณฑ์สำหรับความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่ควรได้รับการพิจารณาว่ามีคุณค่าทางศิลปะของภาพที่เด็กสร้างขึ้น แต่มีเนื้อหาทางอารมณ์การแสดงออกของภาพและศูนย์รวมความคิดริเริ่มและความแปรปรวน

แอล.เอส. Vygotsky ถือว่าการเล่นเป็นพื้นฐาน แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ ขั้นตอนการเตรียมการ ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือเกี่ยวข้องกับเกม ในบรรดากิจกรรมศิลปะสำหรับเด็กทุกประเภท นักวิจัยได้แยกแยะการแสดงละครว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดที่สุดของจินตนาการของเด็ก ๆ และใกล้เคียงกับเกมมากที่สุด

ลักษณะทางจิตวิทยาของวัยเด็กเป็นตัวกำหนดความฉับไวของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก อารมณ์ ความจริงใจ และเนื้อหา ความกล้าหาญ การแต่งการประดิษฐ์การวาดภาพเด็กใช้หัวข้อใดก็ได้

บน. Vetlugina นิยามความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ว่าเป็น "ระยะเริ่มต้นในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์" แสดงว่าเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์เผยให้เห็นความเข้าใจสิ่งแวดล้อมและทัศนคติที่มีต่อสิ่งแวดล้อม เขาค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเองและเพื่อคนรอบข้าง - สิ่งใหม่เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผ่านผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีโอกาสที่จะเปิดเผยโลกภายในของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีลักษณะเฉพาะเช่นมนุษยนิยมและการมองโลกในแง่ดี เด็กยังไม่รู้เกี่ยวกับรูปแบบที่ซับซ้อนของเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ดังนั้นตัวละครของเขาจึงเรียบง่ายและชัดเจนในการกระทำเชิงบวก เขารักพวกเขาและมุ่งมั่นเพื่อความเป็นอยู่ที่ดีโดยไม่มีเงื่อนไข

บน. ในการวิจัยของเธอ Vetlugina ได้วิเคราะห์ความเป็นไปได้ของเด็ก ๆ ในการปฏิบัติงานที่สร้างสรรค์อย่างครอบคลุม ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการพัฒนา ยืนยันแนวคิดของการเชื่อมต่อโครงข่าย การพึ่งพาซึ่งกันและกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พิสูจน์ในทางทฤษฎีและเชิงทดลอง งานของเธอที่กระบวนการเหล่านี้ไม่ต่อต้าน แต่อยู่ในการติดต่ออย่างใกล้ชิดเสริมสร้างซึ่งกันและกัน พบว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสะสมความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะซึ่งเป็นต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์แหล่งที่มา เงื่อนไขสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กก็คือการสะสมประสบการณ์การแสดง ในการแสดงด้นสด เด็กใช้อารมณ์โดยตรงทุกอย่างที่เขาได้เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้ ในทางกลับกัน การเรียนรู้ได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และได้อุปนิสัยที่กำลังพัฒนา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก เช่น การแสดงของเด็ก มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์สำหรับความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเด็ก แต่คือการมีอยู่ของเนื้อหาทางอารมณ์ การแสดงออกของภาพและรูปลักษณ์ ความแปรปรวน และความคิดริเริ่ม

เพื่อให้เด็กแต่งและร้องเพลงได้ เขาต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน นอกจากนี้การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ยังต้องใช้จินตนาการ จินตนาการ การวางแนวอิสระในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ เป็นกิจกรรมสังเคราะห์โดยธรรมชาติ มันสามารถแสดงออกได้ในทุกกิจกรรมทางดนตรี: ในการร้องเพลง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การสร้างความคิดสร้างสรรค์เพลงเป็นสิ่งสำคัญ โดยเริ่มจากเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า โดยใช้งานสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้สำหรับเด็ก ความสำเร็จของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ในการร้องเพลง การร้องเพลงอย่างชัดเจนและแสดงออก เพื่อปรับทิศทางเด็กก่อนวัยเรียนในงานเพลงของ N.A. Vetlugina เสนอแบบฝึกหัดเพื่อสะสมประสบการณ์การได้ยิน การพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การแสดงออกของการแสดงด้นสดของพวกเขาแม้ในแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุด นอกจากการร้องเพลงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ ยังแสดงออกได้ด้วยจังหวะและการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดการเรียนการสอนการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กในจังหวะนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ

ควรให้ความสนใจเพิ่มขึ้นกับการเลือกงานดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นสถานการณ์สมมติสำหรับการกระทำที่เป็นอิสระของเด็ก โปรแกรมเพลงครองตำแหน่งผู้นำในงานสร้างสรรค์เนื่องจากข้อความบทกวีและคำเปรียบเทียบช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้น

ตามกฎแล้วความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นประโยชน์ของเด็ก ๆ นั้นแสดงออกในการแสดงด้นสดเช่น การแต่งเพลงขณะเล่นเครื่องดนตรี การแสดงความรู้สึกโดยตรงชั่วขณะ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นจากชีวิตเด็กและประสบการณ์ทางดนตรี

เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จคือการมีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรี วิธีการผลิตเสียงต่างๆ ที่ช่วยให้คุณถ่ายทอดภาพดนตรีที่ง่ายที่สุด (เสียงกีบเท้า เกล็ดหิมะที่ร่วงหล่นอย่างมหัศจรรย์) มันเป็นสิ่งสำคัญที่เด็ก ๆ จะต้องเข้าใจว่าเมื่อสร้างภาพใด ๆ จำเป็นต้องแสดงอารมณ์ธรรมชาติของดนตรี ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพที่จะถ่ายทอด เด็ก ๆ เลือกวิธีการแสดงอารมณ์บางอย่าง ซึ่งจะช่วยให้เด็กรู้สึกและเข้าใจคุณลักษณะของภาษาที่แสดงออกของดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ส่งเสริมการด้นสดอย่างอิสระ

1.3 อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครต่อการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

โรงละครพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนแก้ไขพฤติกรรมส่งเสริมการเปิดเผยอารมณ์พัฒนาคำพูดความสามารถในการพูดของเด็กให้ความมั่นใจในตนเองช่วยให้ได้รับทักษะการพูดในที่สาธารณะ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ครูได้ทำงานอย่างลึกซึ้งในหัวข้อ "อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครที่มีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก" เนื่องจากศิลปะการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันของเด็กอย่างครอบคลุม การสื่อสารทุกวันด้วยศิลปะของโรงละคร เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะอดทนต่อกันและกันมากขึ้น ยับยั้งชั่งใจ รวบรวม โรงละครมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อความรู้สึกและอารมณ์ของเด็กก่อนวัยเรียน เปิดโลกทัศน์ของเด็ก เสริมสร้างและพัฒนาคำพูด สร้างความคิดทางศีลธรรม และพัฒนาความสามารถทางจิตของเด็ก

เด็กทุกคนชอบการแสดง พวกเขาไม่เพียงแต่ชอบดูการแสดงเท่านั้น แต่ยังชอบที่จะเป็นศิลปินด้วย เพื่อสร้างความสุขในการสื่อสารกับโรงละครทุกวัน คุณต้องสร้างมุมโรงละครในโรงเรียนอนุบาล

ศิลปะการละครเป็นสิ่งที่เด็ก ๆ เข้าใจได้อย่างใกล้ชิดเพราะโรงละครมีพื้นฐานมาจากเกม การแสดงละครและการเล่นของเด็กดำเนินไปจากแบบแผนเดียวกัน และเน้นความเป็นจริงในตัวเองในระดับเดียวกับที่ทุกคนเห็นและสามารถแสดงออกได้

ความจำเป็นในการเล่นในเด็กนั้นยอดเยี่ยมมากอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่ออายุได้สองหรือสามขวบแล้ว เด็ก ๆ ก็เต็มใจจะวาดภาพกระต่ายและไก่กระโดดวิ่งตามแม่ไก่ของพวกเขา พวกเขามีความสุขที่ได้แปลงร่างเป็นลูกแมวและสุนัขเด็กน้อย การกระทำของพวกเขาเป็นการเลียนแบบและเลียนแบบ มักจะเป็นมิติเดียว แต่สมบูรณ์อย่างยิ่ง ดังนั้นจึงมีประจุบวกจำนวนมาก

การแสดงละครเป็นประเภททั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกในหลากหลายรูปแบบ - ทั้งในการเขียนบท การแสดงฉากสั้น ๆ และการแสดงเนื้อหาวรรณกรรมที่เสร็จแล้ว

เด็ก ๆ ถูกดึงดูดโดยความร่ำรวยทางอารมณ์ภายในของโครงเรื่องวรรณกรรม การกระทำเฉพาะของตัวละคร

รูปแบบของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมมีความหลากหลาย - และทั้งหมดมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง

การเล่นฉากเล็กๆ การกลับชาติมาเกิด เด็กๆ ขัดเกลาคำพูด พัฒนาความมั่นใจในตนเอง ความมีไหวพริบ และเปิดพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์

กิจกรรมการแสดงละครไม่ใช่คลังเก็บที่ขุดขึ้นมาเพื่อพัฒนาสุนทรพจน์ของเด็ก การเล่นบทกลอน ฉากที่เด็กต้องพูดถูก เปิดเผยลักษณะตัวละคร รวมคำกับการแสดงบนเวที ซึ่งยากโดยเฉพาะเด็กฉาวโฉ่ ในห้องเรียน ตุ๊กตาและหมีมีชีวิตขึ้นมา โรงละครโต๊ะมานิ้วและที่สำคัญที่สุดคือเด็ก ๆ เล่นสวมหน้ากากหัน - พวกเขาไม่ได้ทำงาน แต่อยู่ในป่า และรอบตัวเราไม่ใช่โต๊ะและเก้าอี้ แต่เป็นประเทศที่วิเศษ เด็ก ๆ จะถูกย้ายจากชีวิตประจำวันไปที่โรงละครและอื่น ๆ เป็นเวลาอย่างน้อย 5 นาที ดังนั้นเด็กไม่สามารถพูดได้มากนักเขาอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ปกติเขาพูดโดยไม่ตั้งใจซึ่งเป็นสิ่งที่เราพยายามทำ ตามปกติมีงาน: สอน รวบรวม สร้าง

ในห้องเรียนครูกลายเป็นนางฟ้าเวทย์มนตร์ยื่นไม้กายสิทธิ์และเราไปที่ดินแดนของเล่นด้วยกันซึ่งเราแบ่งคำเป็นพยางค์กำหนดจำนวนพยางค์ค้นหาคำสั้นและยาวค้นหาเสียงที่แน่นอน พูดได้คำเดียว แล้วเด็กๆ ก็แสดงการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาเวทมนตร์อย่างน่าอัศจรรย์

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในชั้นเรียนคณิตศาสตร์ คณิตศาสตร์เป็นโอกาสที่ไม่สิ้นสุดสำหรับการพัฒนาจินตนาการที่สดใสและการคิดทางคณิตศาสตร์ของเด็ก

หากคุณคิดเกี่ยวกับมัน ในแวบแรก คณิตศาสตร์และการแสดงละครเป็นองค์ประกอบเล็กๆ สองอย่างระหว่างกัน ครูกลับชาติมาเกิดเป็น "กระต่าย" - นักคณิตศาสตร์ที่มีมนต์ขลัง ผลลัพธ์ของบทเรียนดีกว่าบทเรียนธรรมดาทั่วไปมาก นอกจากนี้ยังมีเด็กที่คุณไม่สามารถพูดอะไรออกมาได้พวกเขาไม่กระตือรือร้นมาก และในทางกลับกัน เด็กเหล่านี้แสดงตัว แสดงตน พวกเขาไม่ได้สื่อสารกับครู แต่กับฮีโร่ กระต่ายให้รางวัลตอบแทน และเด็กเหล่านั้นที่เงียบให้คำตอบแก่เขา พวกเขาต้องการรับรางวัล และเห็นได้ชัดว่าคณิตศาสตร์ทำได้ดียิ่งขึ้นในกิจกรรมการแสดงละคร แต่คุณจะไม่สนใจอะไรอย่างเทพนิยาย เพราะเด็กๆ เชื่อว่าเทพนิยายทำงานได้อย่างมหัศจรรย์และมีอยู่จริง มันจะดีกว่าและน่าสนใจกว่าที่จะนับโลงศพที่ยอดเยี่ยม เหยือก มากกว่าแท่งไม้และลูกบอลธรรมดา เด็ก ๆ สนใจที่จะพูดคุยกับฮีโร่ในเทพนิยายมากขึ้น การรวมโรงละครในงานมีการดูดซึมการท่องจำกิจกรรมที่ดีขึ้น ไม่มีพาสซีฟ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสอนให้เด็กๆ สร้างสรรค์ แต่ง ผ่านกิจกรรมการแสดงละคร ฉันได้รับคำตอบที่ดีที่สุดจากเด็กๆ ละครและคณิตศาสตร์เป็นองค์ประกอบที่แยกกันไม่ออก มีกระบวนการคิดผ่านพวกเขา เนื่องจากการคิดเป็นขั้นตอนสูงสุดของการรับรู้ - กระบวนการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในการเป็นตัวแทน การตัดสิน แนวความคิด

โดยธรรมชาติแล้ว จุดสำคัญคือในงานกิจกรรมการแสดงละครจะมีการสรุป - บทเรียนแบบบูรณาการนี้ในการพัฒนาคำพูดและคณิตศาสตร์เกิดขึ้นพร้อมกับดนตรีและการเต้นรำ เด็กแต่งตัวในเครื่องแต่งกายอยู่ในเทพนิยาย เด็ก ๆ ได้รับงานที่สำคัญการตัดสินใจทำในห้องเรียน ทั้งหมดนี้ใช้กับดนตรีและได้การแสดงซึ่งเด็ก ๆ แสดงความสามารถทางจิตและความคิดสร้างสรรค์ ในกลุ่มที่อายุน้อยกว่านั้นซับซ้อนและในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการจะถูกรวมเข้าด้วยกัน

1.4 ประเภทของโรงภาพยนตร์ในชั้นอนุบาล

1. โรงละครของเล่นตั้งโต๊ะ โรงละครแห่งนี้ใช้ของเล่นหลากหลายประเภท ทั้งแบบโรงงานและแบบโฮมเมด ทั้งจากธรรมชาติและวัสดุอื่นๆ ที่นี่จินตนาการไม่ จำกัด สิ่งสำคัญคือของเล่นและงานฝีมือยืนนิ่งบนโต๊ะและไม่รบกวนการเคลื่อนไหว

2. โรงละครเดสก์ท็อปของรูปภาพ รูปภาพทั้งหมด - ตัวละครและทิวทัศน์ - ต้องเป็นสองด้านเนื่องจากการเลี้ยวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเพื่อไม่ให้ตัวเลขตกลงมาจึงจำเป็นต้องมีการสนับสนุนซึ่งอาจมีความหลากหลายมาก แต่ต้องมีเสถียรภาพเพียงพอ มั่นใจได้ด้วยอัตราส่วนน้ำหนักหรือพื้นที่รองรับความสูงของภาพที่ถูกต้อง ยิ่งภาพสูงเท่าไรก็ยิ่งต้องการพื้นที่รองรับมากขึ้นหรือมากขึ้นเท่านั้น

การกระทำของของเล่นและรูปภาพในโรงละครมีจำกัด แต่ไม่ควรยกขึ้นจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่ต้องการ เช่น วิ่ง กระโดด เดิน และในขณะเดียวกันก็ออกเสียงข้อความ สถานะของตัวละครอารมณ์ของเขาถ่ายทอดด้วยน้ำเสียงของผู้นำเสนอ - สนุกสนานเศร้าโศก

ตัวละครก่อนเริ่มเกมจะถูกซ่อนไว้อย่างดีที่สุด การปรากฏตัวของพวกเขาในการดำเนินการสร้างองค์ประกอบของความประหลาดใจกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ

ในการสร้างแนวคิดของฉาก ให้ใช้องค์ประกอบของทิวทัศน์: ต้นไม้สองหรือสามต้น - นี่คือป่า ผ้าสีเขียวหรือกระดาษบนโต๊ะ - สนามหญ้า ริบบิ้นสีน้ำเงิน - ลำธาร อย่าใช้เวลามากในการเตรียมการเช่นนี้และให้เด็กมีส่วนร่วมในพวกเขา สอนพวกเขาให้เพ้อฝันหารายละเอียดดั้งเดิมใหม่สำหรับทิวทัศน์ - จากนั้นทุกคนจะสนใจ

3. หนังสือยืน พลวัต ลำดับของเหตุการณ์นั้นง่ายต่อการพรรณนาด้วยความช่วยเหลือของภาพประกอบที่ต่อเนื่องกัน สำหรับเกมอย่างการเดินทาง จะใช้สแตนด์บุ๊คได้สะดวก แนบไปที่ด้านล่างของกระดาน ด้านบน - วางการขนส่งที่จะเดินทาง ในระหว่างการเดินทาง เจ้าภาพ (ครูก่อน แล้วจากนั้นก็เด็ก) พลิกแผ่นหนังสือสแตนด์บุ๊ก สาธิตโครงเรื่องต่างๆ ที่บรรยายถึงเหตุการณ์และการประชุมที่เกิดขึ้นระหว่างทาง นอกจากนี้คุณยังสามารถแสดงตอนต่างๆ จากชีวิตของโรงเรียนอนุบาลได้หากแต่ละหน้าแสดงกระบวนการระบอบการปกครองใหม่

4. แฟลนเนลกราฟ รูปภาพเป็นสิ่งที่ดีที่จะแสดงบนหน้าจอ พวกเขาจะถือไว้ด้วยกันด้วยผ้าสักหลาดซึ่งครอบคลุมหน้าจอและด้านหลังของภาพ แทนที่จะใช้ผ้าสักหลาด กระดาษทรายหรือกระดาษกำมะหยี่ก็สามารถติดกาวลงบนรูปภาพได้ หยิบภาพวาดกับเด็กๆ จากหนังสือเก่า นิตยสาร และคุณสามารถแก้ไขสิ่งที่ขาดหายไปได้ มันทำให้เด็กๆมีความสุข ใช้วัสดุจากธรรมชาติเช่นกัน

หน้าจอรูปทรงต่างๆ ช่วยให้คุณสร้างภาพ "สด" ที่สะดวกต่อการแสดงต่อเด็กทั้งกลุ่ม บนหน้าจอปริซึม ผู้ชายทุกคนสามารถทำงานเป็นคู่ได้ในเวลาเดียวกันระหว่างเรียน ฉากบนหน้าจอต่างกัน และเด็กๆ จะมองเห็นตัวเลือกต่างๆ มากมายในการวาดภาพหัวข้อเดียวกัน

เกมประเภทนี้ทำให้ง่ายต่อการพรรณนาฉากมวลชน เช่น "Air Parade", "Bird Flight", "Space Rocket Launch" เป็นต้น

5. โรงละครเงา ที่นี่คุณต้องมีหน้าจอที่ทำจากกระดาษโปร่งแสง ตัวอักษรเครื่องบินสีดำที่แกะสลักอย่างชัดแจ้ง และแหล่งกำเนิดแสงที่สว่างอยู่ด้านหลัง ต้องขอบคุณตัวละครที่ทำให้เงาบนหน้าจอ ได้ภาพที่น่าสนใจมากด้วยความช่วยเหลือของนิ้ว ตัวอย่างเช่น คุณสามารถทำห่าน กระต่าย หมาเห่า ไก่งวงขี้โมโห นักมวย ฯลฯ อย่าลืมให้แสดงพร้อมกับเสียงที่เหมาะสม

หากต้องการแสดงฉากที่มีตัวละครหลายตัวพร้อมกัน ให้ตั้งแถบที่ด้านล่างของหน้าจอซึ่งคุณสามารถเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับร่างได้ เช่น คุณปู่ดึงหัวผักกาดก่อน เสริมความแข็งแกร่งให้กับร่างของเขาบนบาร์และดึงส่วนหัวออกมา ฯลฯ วางตัวเลขไว้ใกล้หน้าจอเพื่อให้เงามีความชัดเจน วางตัวเองไว้ด้านล่างหรือด้านข้างของหน้าจอเพื่อไม่ให้เงาของคุณตกลงมา

โรงละครเงาเหมาะสำหรับใช้ในยามว่าง

6. โรงละครนิ้ว เด็กวางคุณลักษณะไว้บนนิ้วของเขา แต่ในการแสดงละครเขาเองก็ทำหน้าที่เป็นตัวละครที่มีภาพลักษณ์อยู่ในมือ ในระหว่างการกระทำ เด็กขยับนิ้วหนึ่งนิ้วหรือทั้งหมด ออกเสียงข้อความ ขยับมือไปด้านหลังหน้าจอ คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีหน้าจอและแสดงการกระทำ โดยเคลื่อนที่ไปรอบๆ ห้องได้อย่างอิสระ

โรงละครนิ้วเป็นสิ่งที่ดีเมื่อคุณต้องการแสดงตัวละครหลายตัวพร้อมกัน ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "หัวผักกาด" ตัวละครใหม่ปรากฏขึ้นทีละตัว การแสดงดังกล่าวสามารถแสดงได้โดยเด็กคนหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของนิ้วของเขา นิทาน "แพะกับลูกทั้งเจ็ด", "สิบสองเดือน", "มัลชิช-คี-บาลชิช", "ห่าน-หงส์" และอื่น ๆ ที่มีตัวละครมากมายสามารถแสดงเด็กสองหรือสามคนที่อยู่ด้านหลังหน้าจอ การแสดงนิทานที่มีฉากจำนวนมากเป็นไปได้ด้วยคุณลักษณะของนิ้ว

7. บิบาโบ

ในเกมเหล่านี้ ตุ๊กตาถูกวางบนนิ้วมือ การเคลื่อนไหวของศีรษะ, แขน, ลำตัวของเธอทำได้โดยใช้นิ้วมือและมือ

ตุ๊กตาบิบาโบมักจะทำงานบนหน้าจอซึ่งคนขับซ่อนอยู่ แต่เมื่อเกมคุ้นเคยหรือเด็ก ๆ ขับตุ๊กตาเองนั่นคือช่วงเวลาแห่งความลึกลับหายไปจากนั้นผู้ขับขี่สามารถออกไปหาผู้ชมสื่อสารกับพวกเขาให้บางสิ่งบางอย่างแก่พวกเขาจับมือใครซักคนมีส่วนร่วม ในเกม ฯลฯ "การเปิดเผย" ดังกล่าวไม่ลดลง แต่เพิ่มความสนใจและกิจกรรมของพวก

เมื่อเด็ก ๆ เห็นผู้ใหญ่เล่นกับตุ๊กตา bibabo พวกเขามักจะต้องการเรียนรู้วิธีขับรถด้วยตัวเอง หากตุ๊กตามีขนาดใหญ่สำหรับมือเด็ก ก็สามารถใช้สองนิ้วสอดเข้าไปในศีรษะแทนนิ้วเดียวได้ รวบแขนเสื้อของตุ๊กตาให้สั้นลงเพื่อให้นิ้วของเด็กพอดีกับนิ้วหัวแม่มือ คุณสามารถสร้างตุ๊กตาสำหรับมือเด็กได้ สำหรับสิ่งนี้ชิ้นส่วนที่เก็บรักษาไว้อย่างดีจากของเล่นที่หักเก่าสัตว์อ่อนจะมีประโยชน์ แต่งตัวพวกเขาและแต่งหน้าสำหรับบทบาทที่คุณต้องการ แสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าตุ๊กตาควรเคลื่อนไหวอย่างไร จะเคลื่อนไปตามหน้าจออย่างไร

8. ด้นสด - เล่นธีม, พล็อตโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า - อาจเป็นเกมที่ยากที่สุด แต่ก็เป็นเกมที่น่าสนใจที่สุด โรงละครทุกประเภทก่อนหน้านี้กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง และถึงกระนั้น เด็ก ๆ จะสูญเสียถ้าคุณเชิญพวกเขาให้เล่นฉากนี้หรือฉากนั้นทันที เตรียมตัวสำหรับสิ่งนี้ - คิดหัวข้อร่วมกัน อภิปรายวิธีการพรรณนาบทบาท บทบาทตอนต่างๆ ที่มีลักษณะเฉพาะ

ขั้นตอนต่อไปคือการให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเกมนำเสนอธีมในแบบของตนเอง และงานที่ยากยิ่งขึ้นไปอีก: เด็กเลือกหัวข้อและเล่นด้วยตัวเอง ครั้งต่อไปพวกเขาถามกันในหัวข้อ และสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือจากการแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง แอตทริบิวต์ คุณสามารถเดาปริศนาได้ คำตอบคือธีมที่เล่นออกมาด้วย

1.5 ละครเกมก่อนวัยเรียน

เกมนี้เป็นวิธีที่เข้าถึงได้ง่ายและน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กในการประมวลผลและแสดงความประทับใจ ความรู้ และอารมณ์

การแสดงละครส่วนใหญ่เป็นการแสดงด้นสด การฟื้นคืนชีพของวัตถุและเสียง

เกมการแสดงละครประเภทหนึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเข้าสังคมของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรมหรืองานพื้นบ้าน

ในเกมการแสดงละครมีการพัฒนาอารมณ์:

* เด็กทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก อารมณ์ของตัวละคร

* วิธีต้นแบบในการแสดงออกภายนอก

* เข้าใจเหตุผลของอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น

เกมการแสดงละครสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: การสร้างละครและการกำกับ (ในทางกลับกันแต่ละเกมแบ่งออกเป็นหลายประเภท)

ในเกมการแสดงละคร เด็กที่เล่นบทบาทเป็น "ศิลปิน" จะสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการที่ซับซ้อนของการแสดงออกทางวาจาและอวัจนภาษา

ประเภทของการแสดงละคร ได้แก่

เกมเลียนแบบภาพสัตว์ ผู้คน ตัวละครในวรรณกรรม

บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ

การแสดงละคร;

การแสดงตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป

เกมด้นสดที่มีการแสดงโครงเรื่อง (หรือหลายแผน) โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า

ในเกมของผู้กำกับ "นักแสดงคือของเล่นหรือตัวแทนของพวกเขาและเด็กที่จัดกิจกรรมเป็น" นักเขียนบทและผู้กำกับ " ควบคุม "ศิลปิน" "เปล่งเสียง" ตัวละครและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อเรื่องเขาใช้วิธีต่างๆ วาจา ประเภทของเกมของผู้กำกับถูกกำหนดตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล

เกม - การแสดงมีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนการเน้นย้ำจากกระบวนการของเกมเป็นผลลัพธ์ ซึ่งน่าสนใจไม่เฉพาะสำหรับผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ชมด้วย ถือได้ว่าเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทหนึ่ง:

เกมส์ - การแสดง

การแสดงละคร

การแสดงละครเพลง

โอเปร่าสำหรับเด็ก

การแสดงตามท่าเต้น

ประสิทธิภาพของการผ่าตัดเสริมจมูก

ละครใบ้

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่และหลากหลายของเกมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้มันเป็นเครื่องมือการสอนที่ไม่สร้างความรำคาญได้ เนื่องจากตัวเขาเองก็ประสบกับความสุขในเวลาเดียวกัน

ข้อกำหนดสำหรับเกมละคร:

การรวมเกมการแสดงละครทุกวันอย่างต่อเนื่องในทุกรูปแบบของกระบวนการสอน

กิจกรรมสูงสุดของเด็กในทุกขั้นตอนของการเตรียมการและการเล่นเกม

ความร่วมมือของเด็ก ๆ ซึ่งกันและกันและกับผู้ใหญ่ในทุกขั้นตอนของการจัดเกมการแสดงละคร

ข้อกำหนดสำหรับชั้นเรียนที่มีเกมการละคร:

การพัฒนาการพูดและทักษะการแสดงละคร

การสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์

การพัฒนาความสามารถทางดนตรี

การพัฒนาสังคมและอารมณ์

การแสดงละครประกอบด้วย:

ดูฉากหุ่นกระบอก

เกมละคร.

เล่นละครและนิทานต่างๆ

บทสนทนาในโรงละคร

แบบฝึกหัดเพื่อสร้างการแสดงออกของการแสดงเพลงความคิดสร้างสรรค์การเต้น

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก

ทิศทางหลักในการพัฒนาการแสดงละครคือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเด็ก:

ตั้งแต่การชมการแสดงละครของผู้ใหญ่ไปจนถึงกิจกรรมการเล่นอิสระ

จากการเล่นเดี่ยวและ "เล่นเคียงข้างกัน" เพื่อเล่นในกลุ่มเพื่อนสามถึงห้าคนที่เล่นตามบทบาท

จากการเลียนแบบการกระทำของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมไปจนถึงการเลียนแบบการกระทำร่วมกับการถ่ายทอดอารมณ์หลักของฮีโร่และการพัฒนาบทบาทในฐานะการสร้างภาพ "ทั่วไป" ที่เรียบง่ายในเกมสร้างละคร

เมื่อใช้งานโปรแกรมก่อนอื่นจำเป็นต้องสร้างความสนใจในเกมการแสดงละครซึ่งพัฒนาในกระบวนการดูการแสดงหุ่นกระบอกเล็กที่ครูแสดงโดยใช้เนื้อหาของเพลงกล่อมเด็กบทกวีและ นิทานที่คุ้นเคยกับเด็ก

ในอนาคต มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะกระตุ้นความปรารถนาของเขาที่จะรวมอยู่ในการแสดง เสริมแต่ละวลีในบทสนทนาของตัวละคร การเปลี่ยนแปลงที่มั่นคงของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเรื่อง ในนามของพวกเขา ผู้ใหญ่กล่าวขอบคุณและชมเชยเด็ก ๆ ทักทายและกล่าวคำอำลา

การดำเนินงานทำได้โดยความซับซ้อนที่ต่อเนื่องของงานเกมและเกมการแสดงละครซึ่งรวมเด็กไว้ด้วย

ขั้นตอนการทำงานมีดังนี้:

* เกมเลียนแบบการกระทำของบุคคลสัตว์และนก (เด็ก ๆ ตื่นขึ้นยืดปีกนกกระจอก) และเลียนแบบอารมณ์พื้นฐานของมนุษย์ (ดวงอาทิตย์ออกมา - เด็ก ๆ ดีใจ: พวกเขายิ้มปรบมือ กระโดดเข้าที่)

* เกมเลียนแบบห่วงโซ่ของการกระทำต่อเนื่องร่วมกับการถ่ายทอดอารมณ์หลักของฮีโร่ (ตุ๊กตาทำรังร่าเริงปรบมือและเริ่มเต้น; กระต่ายเห็นสุนัขจิ้งจอกกลัวและกระโดดขึ้นไปบนต้นไม้)

* เกมเลียนแบบตัวละครในเทพนิยายที่รู้จักกันดี (หมีเงอะงะไปที่บ้านกระทงผู้กล้าหาญเดินไปตามเส้นทาง)

* เกมด้นสดกับดนตรี ("สุขสันต์ฝน", "ใบไม้ปลิวในสายลมและตกลงบนเส้นทาง", "เต้นรำรอบต้นคริสต์มาส")

* เกมด้นสดไร้คำพูดที่มีตัวละครตัวเดียว แต่ข้อความของบทกวีและเรื่องตลกที่ครูอ่าน ("Katya, Katya ตัวน้อย", "กระต่าย, เต้นรำ", V. Berestov "ตุ๊กตาป่วย", A. Barto "Snow, หิมะ")

* เกมด้นสดตามตำราเรื่องสั้น เรื่องราว และบทกวีที่นักการศึกษาเล่า (3. Alexandrova "Herringbone"; K. Ushinsky "Cockerel with the family", "Vaska"; N. Pavlova "In the car", "สตรอเบอร์รี่" ใน Charushin "เป็ดกับลูกเป็ด")

* การแสดงชิ้นส่วนของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ("Teremok", "Cat, Rooster and Fox")

* เกมละครที่มีตัวละครหลายตัวตามนิทานพื้นบ้าน ("มนุษย์ขนมปังขิง", "หัวผักกาด") และข้อความของผู้แต่ง (V. Suteev "ใต้เห็ด", K. Chukovsky "ไก่")

ทิศทางหลักในการพัฒนาการแสดงละครคือการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของเด็กจาก:

เกม "สำหรับตัวเอง" กับเกมที่เน้นไปที่ผู้ชม

จากเกมที่สิ่งสำคัญคือกระบวนการเอง ไปจนถึงเกมที่ทั้งกระบวนการและผลลัพธ์มีความสำคัญ

จากการเล่นในกลุ่มเพื่อนกลุ่มเล็กๆ ที่มีบทบาทคล้ายคลึงกัน ("คู่ขนาน") ไปจนถึงการเล่นในกลุ่มเพื่อนห้าถึงเจ็ดคนที่ตำแหน่งบทบาทต่างกัน (ความเท่าเทียมกัน การอยู่ใต้บังคับบัญชา การควบคุม)

ตั้งแต่การสร้างภาพ "ทั่วไป" ง่ายๆ ในเกมดราม่าไปจนถึงการผสานรวมภาพแบบองค์รวมที่ผสมผสานอารมณ์ อารมณ์ สถานะของฮีโร่ และการเปลี่ยนแปลง

มุมมองใหม่ของกิจกรรมร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็กคือการแนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมการแสดงละครเช่นความคุ้นเคยกับวัตถุประสงค์ของโรงละครประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นในรัสเซียการจัดอาคารโรงละครกิจกรรมของผู้คน ทำงานในโรงละครตัวแทนที่โดดเด่นของอาชีพประเภทและประเภทของศิลปะการละครเหล่านี้ (ละคร, ดนตรี, หุ่นเชิด, โรงละครสัตว์, ตัวตลก, ฯลฯ )

มีประสบการณ์การละครและการเล่นเกมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านการพัฒนารูปแบบการแสดงละครและการแสดงละครของผู้กำกับประเภทต่างๆ เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า พร้อมด้วยการศึกษาการเล่นเป็นรูปเป็นร่าง เกมด้นสด การแสดงละคร พร้อมสำหรับการแสดงอิสระ ซึ่งรวมถึงการแสดงที่อิงจาก "ภาพปะติด" ของงานวรรณกรรมหลายเรื่อง

บทละครมีความซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาโดดเด่นด้วยความหมายทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและคำบรรยายที่ซ่อนอยู่รวมถึงอารมณ์ขัน ในเกมละครนิทานพื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์ ("The Fox and the Crane", "The Hare and the Hedgehog" ผลงานโดย L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N . Nosov) เริ่มใช้งาน

คุณลักษณะที่โดดเด่นของเกมสำหรับเด็กคือการเปลี่ยนไปใช้ระนาบคำพูดบางส่วน นี่เป็นเพราะแนวโน้มที่จะรวมเกมเรื่องราวประเภทต่างๆ รวมทั้งเกมแฟนตาซี มันกลายเป็นพื้นฐานหรือส่วนสำคัญของเกมการแสดงละครซึ่งแผนจริงวรรณกรรมและแฟนตาซีเสริมซึ่งกันและกัน เกมภาคต่อกำลังจะมา พวกเขายังเชี่ยวชาญเกมใหม่ "ไปที่โรงละคร" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเล่นบทบาทสมมติและการแสดงละครตามความคุ้นเคยกับโรงละครกิจกรรมของผู้ที่มีส่วนร่วมในการผลิตละคร

เด็ก ๆ แสดงความเป็นอิสระและตำแหน่งส่วนตัวในเกมการแสดงละครได้อย่างเต็มตาและหลากหลายวิธี ด้วยตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง จำเป็นต้องช่วยให้เด็กเข้าใจว่า "การเตรียมด้นสดที่ดีที่สุดอยู่เสมอ" การเตรียมการทำได้โดยอาศัยประสบการณ์ก่อนหน้านี้ ความสามารถในการตีความเนื้อหาของข้อความและเข้าใจภาพตัวละคร ระดับหนึ่งของการพัฒนาวิธีการต่างๆ ในการตระหนักถึงความคิดของพวกเขา ฯลฯ การแก้ปัญหานี้ต้องให้เด็ก สิทธิในการเลือกวิธีการด้นสดและการแสดงออก

ระเบียบวิธีจัดเกมละคร

สำหรับการพัฒนาและการศึกษาของเด็กก่อนอื่นจำเป็นต้องมีการจัดเกมการแสดงละครอย่างเหมาะสม ลำดับและความซับซ้อนของเนื้อหาของหัวข้อและโครงเรื่องที่เลือกสำหรับเกมถูกกำหนดโดยข้อกำหนดของโปรแกรมการศึกษาสำหรับแต่ละกลุ่มอายุของโรงเรียนอนุบาล การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของธีมเริ่มต้นด้วยการเตรียมสคริปต์เกมตามเนื้อเรื่องของงานวรรณกรรม: เทพนิยาย, เรื่องราว, บทกวี ถัดไปคาดว่าจะมีการแสดงด้นสดของเด็กในหัวข้อที่กำหนดหรือเลือก

ความเป็นอิสระของการเล่นของเด็กในวงกว้างขึ้นอยู่กับว่าพวกเขารู้เนื้อหาของเรื่องหรือไม่ สิ่งสำคัญคือต้องเก็บข้อความของผู้เขียนให้ครบถ้วนในขั้นตอนที่เด็ก ๆ ได้ฟัง อย่าบิดเบือนมันในทางใดทางหนึ่ง แต่คุณไม่ควรเรียนรู้ข้อความกับพวกเขาก่อนเริ่มเกม การเตรียมการดังกล่าวจะใช้เวลาที่จัดสรรไว้สำหรับเรื่องและกิจกรรมที่สำคัญเท่าเทียมกันอื่นๆ นอกจากนี้ผลลัพธ์จะเป็นการแสดงไม่ใช่เกม เรานำเสนอการพัฒนาเกมที่ไม่ต้องการการเตรียมความพร้อมของครูและเด็กในระยะยาว

คำถามอาจเกิดขึ้น: จะแนะนำให้เด็กรู้จักกับเนื้อหาของสคริปต์อย่างไรและเมื่อใด เกมจะมีความเป็นอิสระและสร้างสรรค์เพียงใดหากเด็ก ๆ รู้เนื้อหาของงานดี? อาจเป็นการดีกว่าถ้าเสนอข้อความที่ไม่คุ้นเคยให้พวกเขา คำแนะนำที่เป็นที่รู้จักและโดยทั่วไปค่อนข้างสมเหตุสมผล - การอ่านงานก่อนเริ่มเกม - ต้องมีการอภิปรายและการชี้แจง การอ่านจะกลายเป็นที่เข้าใจได้หากมีภาพประกอบที่ดี เพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นการดีที่สุดที่จะแสดงรูปภาพ "สด" บนผ้าสักหลาดหรือบนโต๊ะ หรือคุณสามารถใช้โรงละครของเล่นหรือตุ๊กตาบิบาโบ ดังนั้นภาพที่มองเห็นได้ถูกสร้างขึ้นพร้อม ๆ กันโดยแสดงให้เห็นถึงวิธีการแสดงออกทางอารมณ์และการเล่นของพวกเขา

ในตอนแรก จะเป็นการดีกว่าสำหรับผู้นำการศึกษา-ผู้นำที่จะอ่านข้อความด้วยตัวเอง โดยให้เด็กออกเสียงส่วนย่อยของข้อความนั้น ในเกมที่เกิดซ้ำ กิจกรรมของเด็กจะเพิ่มขึ้นเมื่อพวกเขาเชี่ยวชาญเนื้อหาของข้อความ ไม่ต้องการการทำซ้ำตามตัวอักษร หากจำเป็น ให้แก้ไขเด็กอย่างง่ายดายและเล่นต่อโดยไม่ชักช้า ในอนาคต เมื่อเข้าใจข้อความดีแล้ว ให้ส่งเสริมความถูกต้องของการนำเสนอ นี่เป็นสิ่งสำคัญเพื่อไม่ให้สูญเสียการค้นพบของผู้เขียน เมื่ออ่านบทกวีให้เชื่อมโยงเด็ก ๆ เข้ากับเกมถ้าเป็นไปได้ ให้พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสนทนากับคุณ เล่นตามเนื้อเรื่องหลัก เลียนแบบการเคลื่อนไหว เสียง น้ำเสียงของตัวละครในเกม

เป็นเรื่องยากสำหรับนักการศึกษาที่จะเรียนรู้บทกวีข้อความของเกมการแสดงละครมากมาย คุณสามารถสร้างบันทึกได้ช่วยให้คุณสามารถบันทึกวิธีการแสดงออกทางศิลปะของข้อความการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของผู้เขียน แต่อย่าพึ่งพาการบันทึกทั้งหมด เรียนรู้ข้อความด้วยตัวเองให้ได้มากที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว การอ่านงานควรรวมกับการแสดงออกทางสีหน้า นอกจากนี้ คุณสามารถใช้บทกวีทุกวันเมื่อสื่อสารกับเด็ก ตัวอย่างเช่น ขณะซักของเล่น - "เธอซักและลูบไล้มันเป็นเวลานาน"

ผู้เข้าร่วมในเกมการแสดงละครต้องเชี่ยวชาญองค์ประกอบของการกลับชาติมาเกิดเพื่อให้ทุกคนจดจำตัวละครและนิสัยของเขาได้อย่างง่ายดาย ในเวลาเดียวกัน ให้เด็กมีอิสระมากขึ้นในการกระทำ จินตนาการเมื่อวาดภาพธีม เนื้อเรื่องของเกม

เด็กทุกคนต้องการมีบทบาท แต่แทบไม่มีใครรู้วิธีการทำเช่นนี้เพื่อสัมผัสความพึงพอใจด้วยตัวคุณเองและได้รับการอนุมัติจากเพื่อนร่วมงานของคุณ น้ำเสียงที่ไม่แสดงออก การเคลื่อนไหวที่ซ้ำซากจำเจทำให้เกิดความไม่พอใจในตัวเอง นำไปสู่ความผิดหวัง หมดความสนใจในเกม และส่งผลให้ผลกระทบทางอารมณ์ต่อเด็กลดลง

จากความหลากหลายของวิธีการแสดงออกโปรแกรมอนุบาลแนะนำสิ่งต่อไปนี้: ในกลุ่มน้องที่สองเพื่อสร้างทักษะที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดในเด็ก (ตัวอย่างเช่นเลียนแบบการเคลื่อนไหวลักษณะของตัวละครในเทพนิยาย - สัตว์); ในกลุ่มกลางใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง - น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้ (ท่าทาง, ท่าทาง, การเดิน); ในกลุ่มอาวุโสเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงศิลปะและอุปมาอุปมัย ในกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาเพื่อพัฒนาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ในการถ่ายโอนภาพ การแสดงออกของคำพูดและการกระทำของละครใบ้

ก่อนสอนเด็กเกี่ยวกับวิธีการแสดงออก ให้ตรวจสอบว่าตัวคุณเองพร้อมสำหรับสิ่งนี้หรือไม่ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพูดคำว่า "สวัสดี", "ช่วย", "รับ", "ฟัง", "ฟัง", ฯลฯ ได้กี่เสียง พยายามเปลี่ยนความหมายของวลีหลาย ๆ ครั้งโดยจัดเรียงความเครียดเชิงตรรกะ (ทุกครั้งที่ใช้คำอื่น): "นี่คือตุ๊กตาของฉัน", "ให้ลูกบอลกับฉัน" แน่นอน คุณรู้วิธีอ่านนิทาน เปลี่ยนเสียงของคุณตามตัวละคร พูดอย่างหนูน้อยหมวกแดงหรือเป็นหมาป่า คุณจะสามารถแสดงความกลัว, ความเห็นอกเห็นใจ, ร้องเรียน, ร้องขอได้อย่างน่าเชื่อถือในขณะที่อ่านบทกวีของ K. Chukovsky "Doctor Aibolit" หรืออื่น ๆ ท้าทายตัวเองก่อนพูดกับเด็ก อย่าลืมว่าน้ำเสียงของคุณเป็นแบบอย่างสำหรับพวกเขา ความเข้าใจในเทพนิยาย กลอน เรื่องราว และผลกระทบทางอารมณ์และศีลธรรมที่มีต่อเด็ก และการแสดงออกของคำพูดนั้นขึ้นอยู่กับว่าคุณเน้นย้ำความหมายของงานด้วยน้ำเสียงที่ยืดหยุ่นและมีสติเพียงใด อธิบายลักษณะของภาพ

ดังนั้น สุนทรพจน์ของคุณในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน การอ่าน การบรรยาย เกมการแสดงละครที่คุณเริ่มนำตัวเองจึงเป็นแบบอย่างแรก

ถัดไป - แบบฝึกหัดเล็ก ๆ กับเด็ก ๆ ควรเริ่มจากกลุ่มน้อง เป็นการดีกว่าที่จะดำเนินการทันทีหลังจากจบเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ รู้สึกยินดีกับวิธีที่คุณขับเคลื่อนตัวละครตามที่พวกเขากล่าวว่าทำเพื่อพวกเขา ถึงเวลาที่จะเชิญพวกเขาเล่นในลักษณะเดียวกัน สำหรับแบบฝึกหัด ให้ใช้ข้อความของตัวละครที่เพิ่งพูดไป ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "นวม" คุณต้องขอนวมเหมือนหนูและเหมือนหมาป่า ตามกฎแล้วมีคนจำนวนมากที่ต้องการพูดและฟัง ทำให้การออกกำลังกายซับซ้อนขึ้น - ให้หนูหลายตัวผลัดกันขอบ้าน ใครจะพูดได้ไพเราะกว่ากัน? แล้วพวกเขาก็มีไว้สำหรับหมาป่า หน้าเหมือนใครมากกว่ากัน? แน่นอนว่าส่วนที่เหลือกำลังลุกไหม้ด้วยความกระวนกระวายใจอยากจะพูด ให้ทุกคนทำ แต่ก่อนอื่น ประกาศการแข่งขัน ใครเก่งกว่ากัน? ผู้ชนะ - เสียงปรบมือ

เด็ก ๆ สนใจมากขึ้นเมื่อพวกเขาไม่เพียง แต่พูด แต่ยังทำตัวเหมือนวีรบุรุษในเทพนิยาย แสดงให้พวกเขาเห็นถึงวิธีการขับเคลื่อนของตัวละครและให้พวกเขาได้ลองเล่นด้วยตัวเอง ส่วนที่เหลือจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวสวมบทบาท ดึงความสนใจของเด็กๆ ให้ออกมาดีที่สุด แบบฝึกหัดสิบนาทีดังกล่าวจะสนองความต้องการของเด็ก ๆ ที่จะมีส่วนร่วมในเกมทำให้พวกเขามีความสุข นอกจากนี้ ทักษะที่จำเป็นจะถูกสร้างขึ้น

ครั้งต่อไป ให้นักเรียนแสดงบทสนทนาของตัวละครสองตัว: ออกเสียงคำและปฏิบัติต่อแต่ละคน นี่คือการฝึกใช้เสียงสูงต่ำของบทสนทนา ตัวอย่างคือการขอให้สัตว์สวมนวมและคำตอบของผู้ตั้งรกรากในนั้น

เด็กๆ รู้สึกดีและออกเสียงซ้ำตามความแตกต่าง ตัวอย่างเช่น ลูกติดและลูกสาวของแม่เลี้ยงพูดถึงเดือนต่างๆ อย่างไร หมีสามตัวคุยกันอย่างไร การออกกำลังกายสามารถทำได้เช่นนี้ ตั้งชื่อเรื่อง และให้เด็กๆ เดาว่าคุณพูดถึงผู้หญิงหรือหมีคนไหน จากนั้นพวกเขาก็สร้างปริศนาที่คล้ายกันโดยใช้น้ำเสียงสูงต่ำ เป็นประโยชน์ที่จะใช้ทุกกรณีที่เหมาะสมในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน เกม เพื่อฝึกให้เด็กใช้น้ำเสียงที่หลากหลายของคำที่คุ้นเคยมากที่สุด: "สวัสดี" (อย่างสนุกสนาน, เป็นกันเอง, ใจดี, อย่างไม่ใส่ใจ, เศร้าโศก); "ลาก่อน" (ด้วยความเสียใจ ความผิดหวัง หรือหวังว่าจะได้พบกันเร็ว); "ให้" (อย่างมั่นใจ, สุภาพ, ใจร้อน, โกรธเคือง, ถาม); "เอา" (อย่างไม่ใส่ใจ, อย่างไม่เต็มใจ, อย่างสุภาพ, ด้วยความปรารถนาที่จะเอาใจ) ฯลฯ

เลือก quatrain และอ่านให้เด็ก ๆ ที่มีน้ำเสียงต่างกัน ขอให้พวกเขาพูดซ้ำหรืออาจหาตัวเลือกน้ำเสียงใหม่ๆ เช่น ประหลาดใจ/เยาะเย้ย งุนงง เศร้า ร่าเริง เห็นอกเห็นใจ พูดวลีโดยเน้นคำใหม่ทุกครั้ง ตัวอย่างเช่น: "อย่าลืมให้อาหารปลา", "ฉันรักพี่สาวของฉัน" ฯลฯ ให้ความสนใจกับความหมายของวลีที่เปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับคำที่เน้น อย่าลืมออกกำลังกายต่อไปด้วยเศษชิ้นส่วนจากเกมละครเช่น "ปู่ปลูกหัวผักกาด", "และ Fedor ก็ใจดี" เป็นต้น

...

เอกสารที่คล้ายกัน

พื้นฐานการสอนและจิตวิทยาสำหรับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก กิจกรรมการมองเห็นเป็นวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน ประวัติความเป็นมาของภาพวาด Gorodets เทคนิคการแนะนำเด็กให้รู้จักกับภาพวาด Gorodets

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/18/2012


ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาความเป็นอิสระในเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษา ความเป็นไปได้ของสาขาวิชา "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ" ในการพัฒนาความเป็นอิสระในเด็กก่อนวัยเรียน คำแนะนำสำหรับครู

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/12/2013


อิทธิพลของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระต่อพัฒนาการส่วนบุคคลของเด็ก ระดับของการก่อตัวของภาพวาดของเด็กตาม Kershensteiner หมายถึงการส่งเสริมการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ อนาคตสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก

บทคัดย่อ เพิ่ม 05/02/2010


ลักษณะของแอปพลิเคชั่นเป็นวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน กิจกรรมทางสายตา อิทธิพลที่มีต่อการพัฒนากระบวนการทางประสาทสัมผัส การคิดเชิงเปรียบเทียบ และจินตนาการของเด็ก งานประยุกต์ประเภทหลัก

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 01/12/2015


คุณสมบัติและเงื่อนไขพื้นฐานและวิธีการในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน วิธีพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสผ่านกิจกรรมการปะติดปะต่อที่สนุกสนาน

วิทยานิพนธ์, เพิ่มเมื่อ 09/18/2008


การสอนภาษาแม่. คำพูดเป็นเครื่องมือในการพัฒนาแผนกที่สูงขึ้นของจิตใจของคนที่กำลังเติบโต ทิศทางสำคัญในการทำงานกับเด็กเล็ก กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่งในการโน้มน้าวใจเด็ก

บทความเพิ่มเมื่อ 03/24/2016


แนวคิดและความคิดริเริ่มของวิจิตรศิลป์เด็ก ปัญหา เกณฑ์ ระดับการพัฒนา การสอนเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงถึงองค์ประกอบของการออกแบบเพื่อเป็นเงื่อนไขในการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ การออกแบบของเด็ก คุณสมบัติและประเภทของมัน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/03/2010


ด้านจิตวิทยาและการสอนในการศึกษาปัญหาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ความสามารถในการมองเห็นและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการกิจกรรมทางสายตา การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ผ่านการวาดโครงเรื่องในห้องเรียน

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 03/02/2011


ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานทางทฤษฎีของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในการสร้างแบบจำลองเด็กก่อนวัยเรียน คุณสมบัติของการวินิจฉัยระดับเริ่มต้นของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กอายุ 3-4 ปี การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาก่อนวัยเรียน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 01/29/2559


ศึกษาลักษณะเด่นของศิลปกรรมเด็ก ลักษณะของขั้นตอนการพัฒนาภาพวาดของเด็ก เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก ทบทวนเนื้อหา รูปแบบ วิธีการ และเทคนิคการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน

องค์กร: GBOU progymnasium No. 675 "Talent"

ที่ตั้ง: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมที่ก่อให้เกิดสิ่งใหม่ ศิลปะอิสระในการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ที่สะท้อนถึงตัวตน "ฉัน" คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ในความหมายทางสังคมหมายถึงการมองหา พรรณนาถึงสิ่งที่ไม่เคยพบเจอในประสบการณ์ที่ผ่านมา ปัจเจกบุคคลและสังคม ในขณะเดียวกัน เกมดังกล่าวเป็นวิธีที่เข้าถึงได้และน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กในการประมวลผลและแสดงความประทับใจ ความรู้ และอารมณ์

กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งคือการแสดงละคร

เกมละครประเภทหนึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเข้าสังคมของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการของการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรมหรืองานพื้นบ้านและมีส่วนร่วมในเกมที่มีลักษณะร่วมกันซึ่งสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนา ความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนและการเรียนรู้วิธีการปฏิสัมพันธ์เชิงบวก

กิจกรรมการแสดงละครช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและความงาม

คุณค่าทางการศึกษาของเกมการละครก็มีมากเช่นกัน เด็กพัฒนาความเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ ความสามารถในการด้นสด

ความกระตือรือร้นของเด็กในการเล่นละคร ความสบายภายใน ความผ่อนคลาย การสื่อสารที่ง่ายดายและไม่ใช้อำนาจอธิปไตยระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก คอมเพล็กซ์ "ฉันทำไม่ได้" ที่หายไปเกือบจะในทันที - ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจและดึงดูดใจ

ในเกมการแสดงละครจะมีการพัฒนาอารมณ์: เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับความรู้สึกอารมณ์ของตัวละคร พวกเขาเชี่ยวชาญในการแสดงออกภายนอก ตระหนักถึงเหตุผลของอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น

กิจกรรมการแสดงละครเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ได้รับความนิยมและน่าตื่นเต้นที่สุดในการศึกษาก่อนวัยเรียน จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในการสอน เราสามารถพูดถึงความเป็นสากล ธรรมชาติที่ขี้เล่น และการวางแนวทางสังคมของโรงละครได้ จากเกมทุกประเภท เกมละครมีผลกระทบพิเศษต่อการพัฒนาความสามารถในการรับรู้สถานะทางอารมณ์ของบุคคลโดยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง ความสามารถในการวางตัวเองในที่อื่นในสถานการณ์ต่างๆ และ หาทางช่วยเหลืออย่างเพียงพอ กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ และการค้นพบทางอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุด ซึ่งเป็นวิธีการทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งทางวิญญาณ เป็นผลให้เด็กเรียนรู้โลกด้วยความคิดและหัวใจแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง ในการวิจัยทางการสอน กิจกรรมการแสดงละครถือเป็นเงื่อนไขสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ความสามารถทางศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์ของเขา การวิเคราะห์วรรณกรรมทำให้สามารถเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้การแสดงละครของเด็กอายุก่อนวัยเรียน การติดต่ออย่างเปิดเผยและการแลกเปลี่ยนความรู้สึกกับตัวละคร ความจำเป็นในการแสดงออกของแต่ละบุคคล ความปรารถนาของเด็กที่จะทำซ้ำ ตัวละครที่รัก ปัญหาหลักเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสถานการณ์สมมติสำหรับโรงละครเด็กในสถานศึกษาก่อนวัยเรียนและการพัฒนาทักษะการสร้างภาพ

รากฐานของการพัฒนาคุณธรรมต้องผ่านการละคร

ความสำคัญของการแสดงละครก็มีความสำคัญต่อการพัฒนาคำพูดเช่นกัน:

ปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ควบคุมการแสดงออกของคำพูด

กิจกรรมการแสดงละครสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาทักษะการสื่อสารกับเพื่อน ๆ ปลูกฝังความสนใจในวรรณคดีศิลปะพื้นบ้าน

ในที่สุดเกมการแสดงละครเป็นวิธีการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก

โรงละครเป็นหนึ่งในสื่อทางอารมณ์ที่สดใสที่สุดที่กำหนดรสนิยมของเด็ก ๆ ส่งผลกระทบต่อจินตนาการของเด็ก ๆ ในรูปแบบต่าง ๆ : ด้วยคำพูด, การกระทำ, ละครใบ้, ดนตรี ฯลฯ

เมื่อมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะเกิดความคิดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตของคน สัตว์ พืช ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขามากขึ้น ในเวลาเดียวกัน เกมการละครจะปลูกฝังให้เด็กมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในวัฒนธรรม วรรณกรรม และละครพื้นเมืองของพวกเขา คุณค่าทางการศึกษาของเกมการละครก็มีมากเช่นกัน เด็กพัฒนาความเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าศิลปะการละครมีความสำคัญต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน จะช่วยให้สามารถแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับปัญญาและศิลปะ สุนทรียศาสตร์ การศึกษาทางศีลธรรม และการขัดเกลาทางสังคมของปัจเจกบุคคลได้ ประเภทและเนื้อหาของชั้นเรียนการละคร ได้แก่ :

1. เกมพัฒนาทั่วไปที่พัฒนาความสนใจ การสังเกต ความกล้าหาญ ความมีไหวพริบ ความพร้อมในการสร้างสรรค์
2. แบบฝึกหัดจังหวะ, ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถในการเคลื่อนไหว, ปฏิภาณโวหารพลาสติก;
3. การศึกษาทางจิต - ยิมนาสติกมุ่งเป้าไปที่การก่อตัวของทรงกลมความรู้ความเข้าใจและสังคมส่วนบุคคล
4. เกมละครพิเศษที่เตรียมเด็ก ๆ ให้พร้อมสำหรับการกระทำในสภาพเวทีที่ทุกอย่างเป็นนิยายพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ
5. งานเกี่ยวกับวัฒนธรรมและเทคนิคการพูด การปรับปรุงการหายใจ พจน์ การออกเสียงสูงต่ำและวิธีการอื่นในการแสดงออกของคำพูด 6) พูดคุยและตอบคำถามเกี่ยวกับศิลปะการละคร
6. etudes และเกมเพื่อควบคุมหุ่นละคร พัฒนากล้ามเนื้อมือ ความอดทน ความอดทน

ด้วยศิลปะของโรงละคร มันมีส่วนช่วยในการทำความคุ้นเคยกับภาษาที่แสดงออก ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการพัฒนาทักษะของการรับรู้ ความเข้าใจ และการตีความของการกระทำที่เป็นรากฐานทางศีลธรรม ความคิด และการกระทำของบุคคล การก่อตัวของทักษะการสื่อสารซึ่งกันและกันการทำงานร่วมกัน ตามแนวทางนี้ โปรแกรมจะรับรองการพัฒนาบุคลิกภาพ แรงจูงใจ และความสามารถของเด็กในกิจกรรมต่างๆ ในด้านการพัฒนาต่อไปนี้: การสื่อสารทางสังคม การรับรู้ การพูด ศิลปะและสุนทรียศาสตร์และทางกายภาพ ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องแยกแยะความขัดแย้งจำนวนหนึ่งที่มีอยู่ในการปฏิบัติงานของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพองค์รวมของโลกในเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโส:

• ระหว่างความเข้าใจของครูเกี่ยวกับความจำเป็นในการแก้ไขงานจริงของเนื้อหาที่พัฒนาแล้วของภาพองค์รวมของโลกและการขาดงานที่เป็นระบบและสม่ำเสมอซึ่งมักเป็นสถานการณ์ที่ไม่เหมาะสมในการสอน
• ระหว่างการใช้โดยครูของกิจกรรมการแสดงละครประเภทดั้งเดิมในการสร้างภาพองค์รวมของโลกในหมู่นักเรียนและองค์กรที่ไม่มีประสิทธิภาพที่ไม่คำนึงถึงลักษณะที่ทันสมัยและความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าความปรารถนาในความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของเด็ก กิจกรรม ความพึงพอใจในเกมละคร ตลอดจนการพัฒนาศักยภาพและความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครมากที่สุด
• ระหว่างความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเด็กก่อนวัยเรียนสมัยใหม่ในกิจกรรมบูรณาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กิจกรรมการแสดงละคร และการใช้ที่ไม่เป็นระบบในกระบวนการสอน ความไม่พร้อมของครูและผู้ปกครองในการดำเนินการ ความขัดแย้งที่ระบุและความจำเป็นในการแก้ไขจะเป็นตัวกำหนดความเกี่ยวข้องของปัญหาทางวิทยาศาสตร์ การค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาการสอนแบบใหม่ในด้านการสร้างภาพองค์รวมของโลกของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในกิจกรรมการแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลเป็นโอกาสที่ดีในการเปิดเผยศักยภาพที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อรักษาแนวความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตเห็นความคิดที่น่าสนใจในโลกรอบตัวพวกเขารวบรวมพวกเขาสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของตัวละครพวกเขาพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์การคิดแบบเชื่อมโยงความสามารถในการมองเห็นช่วงเวลาที่ผิดปกติในชีวิตประจำวัน

นอกจากนี้ การแสดงละครยังช่วยให้คุณแก้ไขสถานการณ์ปัญหามากมายโดยอ้อมในนามของตัวละครใด ๆ ซึ่งจะช่วยเอาชนะความประหม่า ความสงสัยในตนเอง ความประหม่า

ตัวอย่าง: เด็กขี้อายได้รับบทบาทเป็นหมี และเขากลับชาติมาเกิดในบทบาทนี้ รับภาพลักษณ์ของตัวละครที่แข็งแกร่ง กล้าหาญ และรู้สึกแตกต่างออกไป เขายังรู้วิธีที่จะออกไปในที่สาธารณะและแสดงท่าทางเพื่อเอาชนะความขี้ขลาดและความแข็งกระด้างของเขา เด็กเริ่มรู้สึกแตกต่างเคลื่อนไหวพูด

ในกลุ่มครูต้องสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ในการแสดงละคร ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาความสามารถในการแสดงอย่างอิสระและเสรี ส่งเสริมการแสดงด้นสดด้วยการแสดงสีหน้า การเคลื่อนไหวที่แสดงออก และน้ำเสียงสูงต่ำ เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการละคร

วันพุธ - เป็นหนึ่งในวิธีหลักในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก สภาพแวดล้อมเชิงวัตถุไม่เพียง แต่ควรจัดให้มีกิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็กแต่ละคนซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของการศึกษาด้วยตนเองของเขา

ด้วยเหตุนี้ควรติดตั้งโซนโรงละครหรือมุมเทพนิยายในแต่ละกลุ่มอายุ เมื่อเด็กสวมหน้ากากหรือคุณลักษณะอื่นๆ สามารถจินตนาการถึงบทบาทเฉพาะเมื่ออยู่หน้ากระจก จากนั้นเขาก็เริ่มพัฒนาความคิด

เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ ความสามารถในการด้นสด สังคมของเราต้องการบุคคลที่มีคุณภาพเช่นนั้นซึ่งกล้าได้กล้าเสีย สามารถเข้าสู่สถานการณ์สมัยใหม่ สามารถจัดการปัญหาอย่างสร้างสรรค์ โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า มีความกล้าที่จะลองผิดลองถูกจนกว่าจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง

รายการวรรณกรรมที่ใช้:

1. O.V. Goncharova "จานละคร"
2. M.M. Kravtsova "ปลุกนักมายากลในเด็ก"
3. N.F.. Sorokina "เล่นละครหุ่น"
4. N.D. Makhaneva "ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล"
5. E.G.Churilova "วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า"
6. Vygotsky L. S. เกมและบทบาทในการพัฒนาจิตใจของเด็ก
7. L. S. Vygotsky จิตวิทยาการพัฒนา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544
8. Doronova T. N. เราเล่นละคร กิจกรรมการแสดงละครของเด็กๆ