ช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซีย ช่างภาพ ช่างภาพชื่อดัง

David Barnett เป็นช่างภาพข่าวมาเป็นเวลา 40 ปี กล้องของเขาไม่ได้ถ่ายภาพทิวทัศน์ที่สวยงามและแมว แต่มุ่งเป้าไปที่เหตุการณ์สำคัญที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น ภาพถ่ายของเดวิดช่วยให้คุณมองโลกจากภายนอกได้ ผลงานของเขาเป็นหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งแทนที่จะแสดงข้อเท็จจริงแห้งๆ กลับแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์อันสดใสในยุคของเรา

ฉันชอบเดวิด ขณะที่มืออาชีพคนอื่นๆ กำลังชอปปิ้ง เขาก็ถือกล้องวิดีโอ Speed ​​​​Graphic โบราณที่มีอายุ 60 ปีติดตัวไปด้วย แน่นอนว่าเขามีอุปกรณ์มืออาชีพราคาแพง แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเข้าใจดีว่ากล้องราคาแพงเป็นโบนัสที่น่าพึงพอใจและไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการถ่ายภาพที่ดี ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงสามารถถ่ายภาพได้ดีแม้จะใช้กล้องเล็งแล้วถ่ายในราคา 30 เหรียญก็ตาม

• ตัวอย่างง่ายๆ: ในปี 2000 David ชนะการแข่งขัน "Eyes of History" โดยการถ่ายภาพด้วยกล้อง Holga พลาสติกราคาถูกในราคา 30 ดอลลาร์

เมื่อเฮลมุทยังเป็นวัยรุ่น นาซีได้จับกุมพ่อของเขา นิวตันหนีจากเยอรมนีและย้ายไปออสเตรเลีย ซึ่งเขารับราชการในกองทัพออสเตรเลียจนกระทั่งสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง... นี่ดูเหมือนจะเป็นวิธีเขียนคำอธิบายหากคุณถูกผู้ตรวจสอบวิกิพีเดียกัด

ชีวประวัติของผู้มีความสามารถมักจะดูไร้ที่ติเกินไป เหมือนห้องวีไอพีในคลินิกส่วนตัว สะอาดปลอดเชื้อและห่างไกลจากชีวิตจริง ช่างภาพชาวเยอรมัน - ออสเตรเลียทำงานให้กับนิตยสาร Vogue บางครั้งถ่ายทำในแนวเปลือย... การเล่าขานสั้น ๆ นี้ไม่ได้ให้ความคิดใด ๆ ว่านิวตันเฮลมัทคือใคร

และเขาเป็นคนเย่อหยิ่งที่จริงใจโดยไม่หลงผิดในความยิ่งใหญ่ผู้รักความแวววาวของสังคมชั้นสูง เขาชอบถ่ายรูปคนรวยและพักในโรงแรมหรู และเขาพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยถือว่าตัวเองเป็นคนค่อนข้างผิวเผิน แต่มีความจริง

จนกระทั่งเขาประสบภาวะหัวใจวายในปี 1971 เฮลมุทสูบบุหรี่ 50 มวนต่อวันและสามารถปาร์ตี้ได้หนึ่งสัปดาห์ แต่อาการหัวใจวายเผยให้เห็นความจริงอันน่าเหลือเชื่อแก่ช่างภาพวัย 50 ปีรายนี้ ปรากฎว่าวิถีชีวิต "วัยรุ่น" ที่ดุร้ายสามารถจบลงอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุมากขึ้น

เมื่อใกล้จะตายเฮลมุทก็เลิกสูบบุหรี่เริ่มมีชีวิตที่วัดผลได้มากขึ้นและสัญญากับตัวเองว่าจะถ่ายทำเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น

Helmut Newton กับสิ่งที่เขาเกลียด:

• ฉันเกลียดรสนิยมดีๆ นี่เป็นวลีที่น่าเบื่อที่ทำให้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดหายใจไม่ออก
• ฉันเกลียดเมื่อทุกอย่างอยู่ข้างใน - มันราคาถูก
• ฉันเกลียดความไม่ซื่อสัตย์ในการถ่ายภาพ ภาพที่ถ่ายโดยใช้หลักการทางศิลปะบางอย่างนั้นไม่ชัดเจนและเป็นเม็ดเล็ก

Yuri Arcurs เป็นหนึ่งในช่างภาพสต็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก แทนที่จะถ่ายภาพพระอาทิตย์ขึ้นและหมอกในสวนสาธารณะในเมือง เขากลับถ่ายภาพสิ่งที่ขายได้ เช่น ครอบครัวและยาที่มีความสุข เงิน และนักเรียน และในเว็บไซต์พิเศษที่เรียกว่า photo stock ทั้งหมดนี้ถูกขายและซื้อ และในด้านนี้ Arcurs ก็กลายเป็นกูรูตัวจริงที่แสดงให้เห็นตัวอย่างส่วนตัวว่าคุณจะสร้างรายได้ บรรลุความสูง และแม้แต่สนุกกับการถ่ายภาพสต็อกเชิงพาณิชย์ได้อย่างไร

ยูริเกิดและเติบโตในเดนมาร์ก เขาเริ่มหารายได้จากการเก็บภาพในช่วงที่ยังเป็นนักศึกษาเพื่อจ่ายค่าเล่าเรียน ในเวลานั้น นางแบบคนเดียวที่เขาถ่ายได้คือแฟนสาวของเขา แต่ในไม่ช้ารายได้เพิ่มเติมก็กลายเป็นรายได้หลักสำหรับยูริ ภายในไม่กี่ปีในปี 2551 เขามีรายได้จากการถ่ายภาพสต็อกสูงถึง 90,000 ดอลลาร์ต่อเดือน

วันนี้ชายคนนี้ขายงานของเขาให้กับบริษัทขนาดใหญ่ เช่น MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung และ Hewlett Packard วันถ่ายทำของเขามีราคา 6,000 ดอลลาร์ และเรื่องราวทั้งหมดนี้กลายเป็นเทพนิยายซินเดอเรลล่าที่แท้จริงสำหรับมือปืนอิสระที่มีกล้อง

มันสมจริงแค่ไหนที่จะทำซ้ำเส้นทางสู่ความสำเร็จนี้? ใครจะรู้. เราบอกได้แค่ว่าทุกวันนี้ Yuri Arcurs คือหนึ่งในช่างภาพสต็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

Irving Penn ชอบการถ่ายภาพ แต่ไม่ได้ให้ความสำคัญกับงานอดิเรกนี้มากนัก งานหลักของเขาคือการออกแบบงานศิลปะ เออร์วินออกแบบปกนิตยสารและยังได้รับงานเป็นผู้ช่วยบรรณาธิการศิลป์ของนิตยสาร Vogue ยอดนิยมอีกด้วย

แต่ความร่วมมือกับช่างภาพชื่อดังของสิ่งพิมพ์นี้ไม่ได้ผล เพนน์ไม่พอใจงานของพวกเขาอยู่ตลอดเวลาและไม่สามารถอธิบายให้พวกเขาฟังได้ว่าต้องการอะไร ผลก็คือเขาโบกมือแล้วหยิบกล้องขึ้นมาเอง และเขาได้มันมาได้อย่างไร ภาพเหล่านี้ประสบความสำเร็จมากจนผู้บังคับบัญชาของเขาชักชวนให้เขาฝึกใหม่ในฐานะช่างภาพ

เออร์วินเป็นคนแรกที่ถ่ายภาพนางแบบบนพื้นหลังสีขาวหรือสีเทา - ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในเฟรม ความใส่ใจในทุกรายละเอียดอย่างไม่น่าเชื่อทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในช่างภาพพอร์ตเทรตที่เก่งที่สุดในยุคนั้น สิ่งนี้ทำให้เพนน์สามารถถ่ายภาพคนดังได้หลายคน รวมถึงอัล ปาชิโนและฮิตช์ค็อก, ซัลวาดอร์ ดาลี และปาโบล ปิกัสโซ

Gursky สืบทอดความรักในการถ่ายภาพมาจากพ่อของเขา เขาเป็นช่างภาพโฆษณาและสอนลูกชายถึงความซับซ้อนของงานฝีมือของเขา ดังนั้น Andreas จึงไม่ลังเลในการเลือกอาชีพ: เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนช่างภาพมืออาชีพและสถาบันศิลปะแห่งรัฐ

อย่าเข้าใจฉันผิด ฉันไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้เพราะว่ากลุ่มอาการวิกิผู้ดูแลของฉันกำเริบอีกครั้ง Andreas เป็นหนึ่งในช่างภาพไม่กี่คนจากการจัดอันดับของเราที่เข้าถึงกิจกรรมนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน และไม่ได้เริ่มถ่ายภาพโดยบังเอิญ

หลังจากสำเร็จการศึกษา Gursky ก็เริ่มเดินทางรอบโลก จากการทดลองและได้รับประสบการณ์ใหม่ๆ ทำให้เขาค้นพบสไตล์ของตัวเอง ซึ่งตอนนี้กลายเป็นจุดเด่นของเขา Andreas ถ่ายภาพขนาดใหญ่ซึ่งมีหน่วยวัดเป็นเมตร เมื่อมองดูสำเนาที่มีขนาดเล็กบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ เป็นเรื่องยากที่จะชื่นชมเอฟเฟกต์ที่พวกมันสร้างขึ้นในขนาดเต็ม

ไม่ว่า Gursky จะถ่ายภาพพาโนรามาของเมืองหรือภูมิทัศน์ของแม่น้ำ ผู้คนหรือโรงงานก็ตาม ภาพถ่ายของเขาก็ทำให้ประหลาดใจด้วยขนาดและความซ้ำซากจำเจของรายละเอียดในภาพถ่าย

Ansel Adams ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในการถ่ายภาพธรรมชาติทางตะวันตกของสหรัฐอเมริกา เขาเดินทางอย่างกว้างขวางเพื่อถ่ายภาพมุมที่เป็นธรรมชาติที่สุดและไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดของอุทยานแห่งชาติ ความรักในธรรมชาติของเขาแสดงออกไม่เพียงแต่ในการถ่ายภาพเท่านั้น Ansel ยังเป็นผู้สนับสนุนการอนุรักษ์และปกป้องสิ่งแวดล้อมอย่างแข็งขัน

แต่สิ่งที่อดัมส์ไม่ชอบก็คือการวาดภาพซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายภาพที่ทำให้สามารถถ่ายภาพที่คล้ายกับการวาดภาพได้ ในทางตรงกันข้าม Ansel และเพื่อนได้ก่อตั้งกลุ่ม f/64 ซึ่งยึดถือหลักการที่เรียกว่า “การถ่ายภาพโดยตรง” นั่นคือการถ่ายภาพทุกสิ่งอย่างตรงไปตรงมาและสมจริง โดยไม่ต้องใช้ฟิลเตอร์ใดๆ กระบวนการหลังการประมวลผล และรายละเอียดอื่นๆ

Group f/64 ก่อตั้งขึ้นในปี 1932 ซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของ Ansel แต่เขาซื่อสัตย์ต่อความเชื่อมั่นของเขา ดังนั้นเขาจึงยังคงรักธรรมชาติและการถ่ายภาพสารคดีไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต

• คุณคงเคยเห็นสกรีนเซฟเวอร์บนเดสก์ท็อปที่แสดงเทือกเขา Teton และแม่น้ำ Snake โดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตก:

อดัมส์คือคนแรกที่ถ่ายภาพทิวทัศน์นี้จากมุมนี้ ภาพถ่ายขาวดำของเขารวมอยู่ใน 116 ภาพที่บันทึกไว้บนแผ่นทองคำของยานโวเอเจอร์ - นี่เป็นข้อความจากมนุษย์โลกถึงอารยธรรมที่ไม่รู้จักซึ่งส่งไปในอวกาศเมื่อ 40 ปีที่แล้ว ตอนนี้มนุษย์ต่างดาวจะคิดว่าเราไม่มีกล้องสี แต่เรามีช่างภาพที่ดี

ฉันชอบชีวประวัติของเซบาสเตียน นี่คือวิวัฒนาการตามธรรมชาติที่เกิดขึ้นกับนักอุดมคติตลอดชีวิต

Salgado เองก็เล่าเรื่องนี้ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเขาไปเยือนมอสโกในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 เมื่ออายุ 25 ปี เขาและภรรยาย้ายจากบราซิลไปยุโรป จากนั้นพวกเขาวางแผนที่จะไปที่สหภาพโซเวียตและเข้ามหาวิทยาลัยมิตรภาพประชาชนเพื่อสร้างสังคมที่ปราศจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม แต่ในปี 1970 ความฝันของพวกเขาถูกทำลายโดยเพื่อนคนหนึ่งจากปราก ชาวเช็กได้ลิ้มรสลัทธิคอมมิวนิสต์มากมายในปี 1968

ผู้ชายคนนี้จึงห้ามคู่สมรสโดยอธิบายว่าไม่มีใครสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ในสหภาพโซเวียตอีกต่อไป อำนาจไม่ได้เป็นของประชาชน และหากต้องการต่อสู้เพื่อความสุขของคนธรรมดาก็สามารถอยู่ช่วยเหลือผู้อพยพได้ ซัลกาโดฟังเพื่อนของเขาและอยู่ในฝรั่งเศส

เขาศึกษาเพื่อเป็นนักเศรษฐศาสตร์ แต่ก็รู้ได้อย่างรวดเร็วว่านั่นไม่ใช่สำหรับเขา ภรรยาของเขา Lelia Salgado มีอาชีพที่สร้างสรรค์มากกว่า - เธอเป็นนักเปียโน... แต่เธอก็ผิดหวังกับอาชีพของเธอเช่นกันและตัดสินใจเป็นสถาปนิก เธอเป็นคนที่ซื้อกล้องตัวแรกเพื่อถ่ายภาพสถาปัตยกรรม ทันทีที่ Sebastian มองโลกผ่านช่องมองภาพ เขาก็รู้ทันทีว่าเขาค้นพบความหลงใหลที่แท้จริงของเขาแล้ว และหลังจากนั้น 2 ปี เขาก็กลายเป็นช่างภาพมืออาชีพ

ตามคำบอกเล่าของซัลกาโดเอง การศึกษาด้านเศรษฐศาสตร์ทำให้เขามีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ สังคมวิทยา และมานุษยวิทยา คลังความรู้จำนวนมหาศาลเปิดโอกาสให้เขาซึ่งช่างภาพคนอื่นๆ ไม่มีให้: ทำความเข้าใจสังคมมนุษย์ในส่วนต่างๆ ของโลกของเรา เขาไปเยือนมากกว่า 100 ประเทศ และถ่ายภาพสารคดีจำนวนมหาศาล

แต่อย่าคิดว่า Sebastian ถ่ายภาพชายหาดแปลกตาและสัตว์ตลกๆ ขณะพักผ่อนบนเกาะเขตร้อน การเดินทางของเขาไม่ได้เป็นอย่างนั้นเลย ในตอนแรกเกิดแนวคิด: "คนงาน", "Terra", "Renaissance" - นี่เป็นเพียงชื่ออัลบั้มบางส่วนของเขา หลังจากนั้นการเตรียมการเดินทางก็เริ่มต้นขึ้นและการเดินทางเองซึ่งอาจใช้เวลาหลายปี

ผลงานหลายชิ้นของเขาอุทิศให้กับความทุกข์ทรมานของมนุษย์: เขาถ่ายภาพผู้ลี้ภัยในประเทศแอฟริกา เหยื่อของความอดอยากและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ นักวิจารณ์บางคนถึงกับเริ่มตำหนิ Salgada ที่มองว่าความยากจนและความทุกข์ทรมานเป็นสิ่งที่สวยงาม เซบาสเตียนเองก็แน่ใจว่าเรื่องนี้แตกต่างออกไป ตามที่เขาพูด เขาไม่เคยถ่ายรูปคนที่ดูน่าสมเพชเลย คนที่เขาถ่ายภาพมีความทุกข์ แต่ก็มีศักดิ์ศรี

และมันก็ผิดอย่างสิ้นเชิงถ้าคิดว่าซัลกาโดกำลัง “ส่งเสริมตัวเอง” จากความเศร้าโศกของคนอื่น ตรง​กัน​ข้าม พระองค์​ดึง​ความ​สนใจ​ของ​มนุษยชาติ​มา​ยัง​ปัญหา​เหล่า​นั้น​ซึ่ง​หลาย​คน​ไม่​ได้​สังเกต. สถานการณ์ดังกล่าวบ่งชี้ว่าเมื่อเซบาสเตียนทำงาน "อพยพ" เสร็จในปี 1990 เขาถ่ายภาพผู้คนที่รอดจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ หลังจากการเดินทางเขายอมรับว่าเขาผิดหวังในตัวผู้คนและไม่เชื่อว่ามนุษยชาติจะสามารถอยู่รอดได้อีกต่อไป เขากลับมาที่บราซิลและใช้เวลาพักฟื้นสักพัก

โชคดีที่เรื่องราวนี้จบลงอย่างมีความสุข นักอุดมคตินิยมวัยชราฟื้นศรัทธาในความงามอีกครั้ง และตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับโปรเจ็กต์อื่นในการถ่ายภาพมุมที่ยังไม่มีใครแตะต้องของโลกของเรา

หากคุณเริ่มพิมพ์ข้อความในเครื่องมือค้นหา จากนั้น Google จะแสดงหน้าต่างแบบเลื่อนลงพร้อมตัวเลือก “สตีฟ แมคเคอร์รี เด็กหญิงชาวอัฟกัน”- นี่ค่อนข้างแปลกเพราะ McCurry มีหนวดมากเกินไปสำหรับเด็กผู้หญิง แม้แต่ชาวอัฟกันก็ตาม

ในความเป็นจริง “สาวอัฟกัน” เป็นภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดของสตีฟ ซึ่งปรากฏบนปกนิตยสาร National Geographic แม้แต่บทความ Wikipedia เกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ก็ยังเริ่มต้นด้วยเรื่องราวนี้:

• “สตีฟเป็นช่างภาพนักข่าวชาวอเมริกันผู้มีหนวดและถ่ายรูปเด็กสาวชาวอัฟกัน”- (วิกิพีเดีย)

บทความส่วนใหญ่เกี่ยวกับช่างภาพรายนี้เริ่มต้นด้วยวลีที่คล้ายกัน รวมถึงเรื่องราวของเราเกี่ยวกับเขาด้วย มีคนรู้สึกว่าเขาเป็นนักแสดงในบทบาทเดียว เช่น Daniel Radcliffe หรือ Macaulay Culkin แต่มันไม่เป็นเช่นนั้น

อาชีพของสตีฟในฐานะช่างภาพมืออาชีพเริ่มต้นขึ้นในช่วงสงครามในอัฟกานิสถาน เขาไม่ได้ขับรถ Hummer ไปทั่วประเทศโดยซ่อนตัวอยู่หลังทหาร แต่อยู่ท่ามกลางคนธรรมดาสามัญ: เขาได้เสื้อผ้าท้องถิ่นเย็บม้วนฟิล์มและเดินทางไปทั่วประเทศเหมือนชาวอัฟกานิสถานทั่วไป หรือเหมือนสายลับอเมริกันธรรมดาที่ปลอมตัวเป็นชาวอัฟกานิสถาน - บางคนอาจพิจารณาตัวเลือกนี้ สตีฟจึงยอมเสี่ยง แต่ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โลกได้เห็นรูปถ่ายแรกของความขัดแย้งนั้น

ตั้งแต่นั้นมา McCurry ไม่ได้เปลี่ยนแนวทางในการทำงาน เขาเดินทางไปทั่วโลกและถ่ายภาพผู้คนที่แตกต่างกัน สตีฟบันทึกภาพความขัดแย้งทางการทหารมาหลายครั้ง และได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพสตรีทอย่างแท้จริง แม้ว่าแท้จริงแล้ว McCurry จะเป็นช่างภาพนักข่าว แต่เขาก็สามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างการถ่ายภาพสารคดีและเชิงศิลปะได้ ภาพถ่ายของเขาสดใสและน่าดึงดูดเหมือนโปสการ์ด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นจริง พวกเขาไม่ต้องการคำอธิบายหรือความคิดเห็น - ทุกอย่างชัดเจนโดยไม่มีคำพูด หากต้องการสร้างสรรค์ภาพถ่ายดังกล่าว คุณต้องมีไหวพริบที่หาได้ยาก

Annie Leibovitz เป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงในเรื่องการถ่ายภาพดวงดาว ภาพถ่ายของเธอขึ้นปกนิตยสารยอดนิยม ทำให้เกิดอารมณ์และการอภิปรายที่รุนแรง มีใครอีกบ้างที่คิดจะถ่ายภาพ Whoopi Goldberg หน้าบูดบึ้งในอ่างน้ำนม? หรือจอห์น เลนนอนที่เปลือยเปล่ากอดโยโกะ โอโนะในท่าทารกในครรภ์? อย่างไรก็ตาม นี่เป็นภาพถ่ายสุดท้ายในชีวิตของเขา ซึ่งถ่ายไว้สองสามชั่วโมงก่อนที่แชปแมนจะถูกยิงเสียชีวิต

ชีวประวัติของแอนนี่ดูค่อนข้างราบรื่น: หลังจากเรียนที่ Art Institute ในซานฟรานซิสโก Leibovitz ได้งานในนิตยสาร Rolling Stone เธอร่วมมือกับเขามานานกว่า 10 ปี ในช่วงเวลานี้ แอนนี่ได้รับชื่อเสียงในฐานะบุคคลที่สามารถถ่ายภาพคนดังด้วยวิธีที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ และนี่ก็เพียงพอแล้วที่จะประสบความสำเร็จในธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

หลังจากได้รับชื่อเสียง แอนนี่ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเอง ในปี 1983 เธอเริ่มทำงานกับนิตยสาร Vanity Fair ซึ่งสนับสนุนภาพถ่ายดาราที่น่าตกใจในเวลาต่อมา การถ่ายทำ Demi Moore เปลือยเปล่าในช่วงสุดท้ายของการตั้งครรภ์หรือคลุมเธอด้วยดินเหนียวและวาง Sting ไว้กลางทะเลทราย - นี่ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ Leibovitz เช่นบังคับให้ Cate Blanchett ขี่จักรยานหรือบังคับให้ห่านถ่ายรูปกับดิคาปริโอ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานของเธอโด่งดัง!

มีใครอีกที่สามารถอวดได้ว่าพวกเขาถ่ายภาพสมเด็จพระราชินีแห่งอังกฤษ, ไมเคิล แจ็คสัน, บารัค โอบามา และคนดังอีกหลายคน? และจำไว้ว่าเขาไม่ได้ถ่ายทำแบบปาปาราซีซ่อนตัวอยู่หลังพุ่มไม้ แต่กำลังจัดถ่ายภาพเต็มตัวใช่ไหม? นี่คือเหตุผลที่ Annie Leibovitz ถือเป็นช่างภาพร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด (หากไม่ดีที่สุด) แม้ว่าจะค่อนข้างป๊อป

1.อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน

อองรีได้รับความหลงใหลในงานศิลปะจากลุงของเขา เขาเป็นศิลปินและทำให้หลานชายของเขาสนใจในการวาดภาพ ความลาดชันที่ลื่นนี้ทำให้เขาหลงใหลในการถ่ายภาพในที่สุด อองรีทำอะไรที่ทำให้เขาแตกต่างจากช่างภาพคนอื่นๆ นับแสนคน

เขาตระหนักถึงความจริงง่ายๆ: ทุกสิ่งต้องทำด้วยความซื่อสัตย์และแท้จริง นั่นเป็นเหตุผลที่เขาปฏิเสธการจัดฉากภาพถ่ายและไม่เคยขอให้ใครแสดงสถานการณ์บางอย่าง แต่เขากลับเฝ้าสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างใกล้ชิด

เพื่อไม่ให้มองไม่เห็นในระหว่างการถ่ายภาพ อองรีจึงปิดส่วนที่เป็นโลหะมันเงาของกล้องด้วยเทปพันสายไฟสีดำ เขากลายเป็น "มนุษย์ล่องหน" ที่แท้จริงซึ่งทำให้เขาสามารถจับภาพความรู้สึกที่จริงใจที่สุดของผู้คนได้ และการทำเช่นนี้ไม่เพียงพอที่จะไม่ดึงดูดความสนใจ - คุณต้องสามารถกำหนดช่วงเวลาชี้ขาดสำหรับภาพถ่ายได้ อองรีเป็นผู้แนะนำคำนี้ว่า "ช่วงเวลาชี้ขาด" และยังเขียนหนังสือชื่อนั้นด้วย

โดยสรุป: ภาพถ่ายของคาร์เทียร์-เบรสสันมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงที่มีชีวิต สำหรับงานดังกล่าวทักษะทางวิชาชีพบางอย่างยังไม่เพียงพอ จำเป็นต้องเข้าใจธรรมชาติของมนุษย์อย่างละเอียดอ่อนเพื่อจับอารมณ์และอารมณ์ของเขา ทั้งหมดนี้มีอยู่ใน Henri Cartier-Bresson เขามีความซื่อสัตย์ในการทำงานของเขา

อย่าเป็นคนเสแสร้ง... Repost!

ช่างภาพเป็นอาชีพที่ปรากฏเมื่อไม่ถึงสองศตวรรษก่อน ในช่วงเวลานี้ตัวแทนได้รับความนิยมและความเคารพไปทั่วโลก ช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียในปัจจุบันมีคุณค่าและมีรายได้ที่ดี และแม้ว่าทุกวันนี้เกือบทุกคนจะมีกล้องดิจิตอลก็ตาม การรู้และเข้าใจว่าคุณต้องติดตามใครเป็นสิ่งสำคัญยิ่งกว่า

อาชีพ: ช่างภาพ

ช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียคือคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และรู้วิธีรับมือกับสภาพแวดล้อมที่ยากลำบากและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งก็คือการถ่ายภาพ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การตระหนักว่าทุกวันนี้อาชีพในธุรกิจนี้กลายเป็นเรื่องง่ายมากขึ้น ประการแรกเทคโนโลยีมวลคุณภาพสูงได้ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้คนจำนวนมากสามารถทำงานคุณภาพสูงได้

ประการที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนอินเทอร์เน็ต มีการพัฒนามากจนสามารถประกาศและโฆษณาตัวเองได้เร็วและง่ายกว่าที่เคยทำในปีที่แล้ว ทุกวันนี้ ช่างภาพผู้มุ่งมั่นซึ่งแสดงความสามารถสามารถทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้อย่างรวดเร็ว

เทคโนโลยีดิจิทัลได้นำข้อดีมาสู่ชีวิตสมัยใหม่อีกประการหนึ่ง การสร้างและเผยแพร่เนื้อหากลายเป็นเรื่องง่ายและเข้าถึงได้มากขึ้น ช่างภาพมือใหม่สามารถเข้าถึงผลงานของปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดได้ฟรีและมีโอกาสติดตามเทรนด์แฟชั่นและเทรนด์ใหม่ ๆ สิ่งสำคัญคืออย่าลืมว่าปรมาจารย์ที่แท้จริงจะต้องมีรูปลักษณ์และวิสัยทัศน์ของตัวเองเพื่อที่จะพิชิตสาธารณชน ทักษะเหล่านี้เองที่ช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียมีชื่อเสียง การจัดอันดับของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้นำโดย Andrey Baida รายการนี้รวมถึง Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik

อันเดรย์ บายดา

ช่างภาพงานแต่งงานที่ดีที่สุดในรัสเซียยินดีต้อนรับแขกในงานเฉลิมฉลองต่างๆ Andrei Baida เป็นของพวกเขาอย่างแน่นอน เขาสามารถจับภาพช่วงเวลาที่น่าทึ่งและน่าจดจำที่สุดของความเป็นจริงรอบตัวเรา เขาเป็นหนึ่งในช่างภาพงานแต่งงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมืองหลวง ผลงานของเขาประกอบด้วยภาพถ่ายหลายพันภาพที่ถ่ายจากทั่วทุกมุมโลก

ตัวเขาเองยอมรับว่าการถ่ายภาพสำหรับเขาไม่ใช่แค่งาน แต่เป็นงานอดิเรกที่เขาอุทิศทั้งชีวิต เขาเริ่มสนใจการถ่ายภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แน่นอนว่าฉันยังไม่ได้คิดถึงแนวเพลงเลย แต่ถ่ายทุกอย่างที่ฉันเห็น

ตอนนี้มีการแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้น แต่ Andrey พยายามที่จะไม่มุ่งความสนใจไปที่ประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่เพื่อทำงานในประเภทต่าง ๆ เพื่อปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

อับดุลลา อาร์ตูเยฟ

รายชื่อช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียตามผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญหลายคน ได้แก่ Abdulla Artuev นี่คือหนึ่งในศิลปินรุ่นใหม่ที่มีแนวโน้มมากที่สุดในเมืองหลวง ที่สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการทำงานให้กับสิ่งพิมพ์เคลือบเงา เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาไม่เพียงใส่ทักษะและความเป็นมืออาชีพในการทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงจิตวิญญาณของเขาด้วย

วิกเตอร์ ดานิลอฟ

ทุกวันนี้ช่างภาพที่เก่งที่สุดของรัสเซียหลายคนจงใจไปที่โซเชียลเน็ตเวิร์กซึ่งพวกเขารวบรวมไลค์และสมาชิกนับหมื่นคน หนึ่งในผู้ที่สร้างชื่อให้ตัวเองบน Instagram คือ Viktor Danilov นี่คือช่างภาพแฟชั่นยุคใหม่ที่ทำงานร่วมกับนางแบบและสาวๆ ที่ใฝ่ฝันที่จะได้ขึ้นแคทวอล์ก

วันนี้เขามีสมาชิกบน Instagram ประมาณ 50,000 คน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมในแวดวงอาชีพและในที่สาธารณะ Danilov ได้รับชื่อเสียงมายาวนานในบ้านแฟชั่น

ในขณะเดียวกัน เขาเป็นช่างภาพที่อายุน้อยมาก เขาอายุเกิน 20 ปีเล็กน้อย

อเล็กซานเดอร์ ซาคูลิน

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียคือ Alexander Sakulin อาจารย์ท่านนี้เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพโฆษณา เขามักจะถ่ายภาพให้กับนิตยสารธุรกิจรายใหญ่ๆ และพร้อมที่จะนำเสนอผลิตภัณฑ์เกือบทุกชนิดด้วยมุมมองที่เป็นที่ชื่นชอบและเป็นต้นฉบับ

Sakulin เล่าถึงตัวเองว่าเขาเติบโตขึ้นมาในฟาร์อีสท์ซึ่งห่างไกลจากแสงไฟในเมืองใหญ่ เขาย้ายไปมอสโคว์หลังจากรับราชการในกองทัพ ในตอนแรกฉันเริ่มถ่ายรูปเพื่อความสนุกสนาน แต่ไม่นานงานอดิเรกของฉันก็กลายเป็นอาชีพ Sakulin ปรับปรุงอย่างต่อเนื่องไปเยี่ยมชมนิทรรศการศึกษาอัลบั้มของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ ความปรารถนาที่จะไปให้ถึงบาร์ที่มืออาชีพกำหนดไว้นี้ทำให้เขาสามารถก้าวเข้าสู่ตำแหน่งสุดยอดของช่างภาพที่เก่งที่สุดในรัสเซียได้

ในปี พ.ศ. 2552 สกุลลินเริ่มผลิตโครงการโฆษณา ถ่ายภาพแบรนด์ดังต่างๆ ตัวอย่างเช่นผลิตภัณฑ์ของผู้ผลิตนาฬิกาชื่อดัง Ulysse Nardin

เขาเริ่มต้นอาชีพการถ่ายภาพอิสระในปี 2012 ร่วมมือกับเอเจนซี่การสร้างแบบจำลอง ร้านค้าออนไลน์ นักออกแบบแฟชั่น และสิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ออนไลน์

ในปี 2014 เขาก่อตั้งบริษัทตัวแทนของตนเองซึ่งเชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ ดำเนินธุรกิจเกี่ยวกับการผลิตผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์และการถ่ายภาพวัตถุ ตั้งแต่นั้นมา เขาได้ถ่ายทำโปรเจ็กต์ยอดนิยมที่สำคัญของแบรนด์โฆษณาชื่อดังเป็นประจำ

เดนิส ชูมอฟ

หากคุณกำลังมองหาตัวแทนที่มีเอกลักษณ์และแปลกตาของโรงเรียนการถ่ายภาพสมัยใหม่ คุณควรให้ความสนใจกับผลงานของ Denis Shumov นี่คือช่างภาพอเนกประสงค์ที่แม้จะอายุยังน้อย แต่ก็ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพนางแบบและโฆษณาแล้ว ผลงานการเดินทางของเขาดึงดูดความสนใจของแฟนๆ หลายร้อยคน

ในความเป็นจริง Shumov จัดการทำสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย - เพื่อรวมเอาพื้นที่ที่รู้จักกันดีของการถ่ายภาพสมัยใหม่เข้าไว้ในงานของเขา แต่นี่ไม่ใช่สิ่งเดียวที่อาจารย์มีชื่อเสียง ในบรรดาภาพถ่ายของเขา คุณจะพบผลงานนับร้อยร่วมกับคนดังในประเทศและฮอลลีวูดที่เต็มใจร่วมงานกับช่างภาพอายุน้อยและมีพรสวรรค์รายนี้

ลาริซา ซาคาโปวา

ปรมาจารย์ Larisa Sakhapova ปรากฏตัวบนขอบฟ้าภาพถ่ายในประเทศเมื่อไม่นานมานี้ ผลงานของเธอเต็มไปด้วยรูปถ่ายของสาวรัสเซียที่มีเสน่ห์และน่าดึงดูดที่สุด คุณต้องสามารถจับภาพความงามที่แท้จริงได้ ลาริซาพิสูจน์ทุกวันว่าเธอสามารถทำสิ่งนี้ได้

ในภาพถ่ายทั้งหมดของเธอ คุณสามารถสังเกตเห็นลักษณะที่น่าทึ่งได้ เธอรู้วิธีสังเกตลักษณะที่ไม่คาดคิดที่สุดของความงามของผู้หญิงอย่างละเอียดและนำเสนอให้ปรากฏให้เห็น ความอ่อนโยนและความสง่างามของนางแบบของเธอช่างน่าหลงใหล ไม่มีใครนิ่งเฉย

มาเรีย ซิโมโนวา

คุณสังเกตเห็นแล้วว่าช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้สาว ๆ ที่มีความสามารถหลายคนได้ปรากฏตัวในอาชีพนี้โดยมองสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยใหม่

Maria Simonova เกินความคาดหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา ชื่อเสียงของเธอไม่เพียงแพร่กระจายไปทั่วมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอเมริกาด้วย เธอทำงานในต่างประเทศในฐานะช่างภาพแฟชั่น เธอได้รับเชิญไปงานแฟชั่นโชว์เป็นประจำโดยมีนางแบบชื่อมาเรียเพื่อสร้างผลงานที่สดใสและมีคุณภาพสูง ตัวอย่างเช่น Jared Leto และ Nick Wooster บูชากล้องของเธออยู่แล้ว

Maria Simonova ยังเป็นหัวหน้าครอบครัวที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ช่างภาพเด็กที่เก่งที่สุดในรัสเซียต่างเฉลิมฉลองให้กับผลงานของเธอ ซึ่งนำเสนอภาพครอบครัวที่มีความสุขกับลูกๆ ของพวกเขา

เธอตั้งข้อสังเกตกับตัวเองว่าความหลงใหลของเธอคือการถ่ายภาพเดี่ยวๆ เมื่อคุณทำงานกับบุคคลแบบตัวต่อตัว เขาก็จะสามารถเปิดใจได้อย่างเต็มที่และเปิดเผยด้านที่เป็นความลับที่สุดในบุคลิกภาพของเขา และนั่นก็เยี่ยมมาก

เอเลนา เมลนิค

เมื่อพูดถึงช่างภาพที่มีอนาคตและมีความสามารถมากที่สุด คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึง Elena Melnik เธอมีสถานที่พิเศษในรายการนี้ ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเปิดเผยทิศทางการถ่ายภาพของปัจเจกบุคคลและเป็นอิสระ ทิศทางที่แทบไม่มีใครพัฒนามาก่อนเอเลน่า

นี่คือการถ่ายภาพอาหาร Elena Melnik เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในสาขาการถ่ายภาพนี้ ครั้งหนึ่งรูปภาพอาหารเต็มไปด้วยโซเชียลเน็ตเวิร์ก โดยเฉพาะอินสตาแกรม Elena Melnik พิสูจน์ด้วยตัวอย่างของเธอเองว่าแม้แต่จานอาหารก็สามารถเป็นงานศิลปะได้ ด้วยเหตุนี้ในปัจจุบันร้านอาหารที่ดีที่สุดในมอสโกจึงใฝ่ฝันที่จะได้มันมา ท้ายที่สุดแล้ว ภาพถ่ายของ Elena มักจะทำให้เกิดภาพสะท้อนที่มีเงื่อนไข เช่นเดียวกับสุนัขของ Pavlov ดังที่ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการของเธอจำนวนมากยอมรับ หลังจากดูภาพเหล่านี้แล้ว น้ำลายสอของคุณมากจนคุณอยากลองอาหารที่ถ่ายมาทั้งหมดทันที

ในผลงานของเธอ เธอให้ความสนใจเป็นพิเศษกับธรรมชาติที่น่ารับประทานของอาหาร สีสันและสีสันที่มาพร้อมกับการนำเสนออาหาร Elena Melnik เองก็ยอมรับว่าการบังคับให้บุคคลหนึ่งไปที่ร้านอาหารที่เธอเพิ่งถ่ายรูปเสร็จคือเป้าหมายสูงสุดของเธอ

เอเลน่าถ่ายภาพอย่างมืออาชีพมาเป็นเวลา 10 ปี เธอมีประกาศนียบัตรสาขาพิเศษของเธอ มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวหลายครั้ง

แน่นอนว่าช่างภาพที่ระบุในบทความนี้ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและเป็นต้นฉบับทั้งหมดที่มีอยู่ในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม มีการกล่าวถึงผู้มีชื่อเสียงที่สุด ผู้ที่ได้รับชื่อเสียงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไว้ที่นี่

อะไรทำให้ช่างภาพมีชื่อเสียง? ใช้เวลาหลายทศวรรษในวิชาชีพ ประสบการณ์ที่ได้มาหรืออันล้ำค่า? ไม่ มีเพียงภาพถ่ายของเขาเท่านั้นที่ทำให้ช่างภาพมีชื่อเสียง รายชื่อช่างภาพที่มีชื่อเสียงของโลกประกอบด้วยบุคคลที่มีบุคลิกเข้มแข็ง ความใส่ใจในรายละเอียด และความเป็นมืออาชีพสูงสุด ท้ายที่สุดแล้ว การอยู่ในสถานที่ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมนั้นไม่เพียงพอ คุณยังต้องสามารถแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างถูกต้องอีกด้วย การเป็นช่างภาพที่ดีไม่ใช่เรื่องง่าย นับประสาอะไรกับในระดับมืออาชีพ เราอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับภาพถ่ายคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและตัวอย่างผลงานของพวกเขา

แอนเซล อดัมส์

“สิ่งที่ช่างภาพสามารถมองเห็นและพูดเกี่ยวกับสิ่งที่เห็นนั้นสำคัญกว่าคุณภาพของอุปกรณ์ทางเทคนิคอย่างไม่มีใครเทียบได้...“(แอนเซล อดัมส์)

แอนเซล อดัมส์ (แอนเซล อีสตัน อดัมส์ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2445 (ค.ศ. 1902) - 22 เมษายน พ.ศ. 2527) เป็นช่างภาพชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายขาวดำของแถบตะวันตกของอเมริกา ด้านหนึ่งแอนเซล อดัมส์มีพรสวรรค์ด้านศิลปะอันละเอียดอ่อน และอีกด้านหนึ่ง เขามีเทคนิคการถ่ายภาพที่ไร้ที่ติ ภาพถ่ายของเขามีพลังเกือบยิ่งใหญ่ พวกเขาผสมผสานคุณลักษณะของสัญลักษณ์และความสมจริงทางเวทมนตร์เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดความรู้สึกถึง "วันแรกของการทรงสร้าง" ในช่วงชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ภาพถ่ายมากกว่า 40,000 ภาพ และเข้าร่วมในนิทรรศการมากกว่า 500 แห่งทั่วโลก

ยูซุฟ คาร์ช

“ หากโดยการดูภาพบุคคลของฉัน คุณจะได้เรียนรู้บางสิ่งที่สำคัญกว่าเกี่ยวกับคนที่ปรากฎในภาพเหล่านั้น หากพวกเขาช่วยคุณแยกแยะความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับบุคคลที่งานของเขาได้ทิ้งรอยประทับไว้ในสมองของคุณ - ถ้าคุณดูรูปถ่ายแล้วพูดว่า: “ ใช่นี่คือเขา” และในขณะเดียวกันคุณก็ได้เรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับบุคคลนั้น - นั่นหมายความว่านี่เป็นภาพที่ประสบความสำเร็จจริงๆ" (ยูซุฟ คาร์ช)

ยูซุฟ คาร์ช(Yousuf Karsh, 23 ธันวาคม 2451 - 13 กรกฎาคม 2545) - ช่างภาพชาวแคนาดาที่มีเชื้อสายอาร์เมเนีย หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคล ในช่วงชีวิตของเขา เขาวาดภาพประธานาธิบดีสหรัฐฯ 12 คน พระสันตะปาปา 4 คน นายกรัฐมนตรีอังกฤษทั้งหมด ผู้นำโซเวียต - ครุสชอฟ เบรจเนฟ กอร์บาชอฟ รวมถึงอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ ปาโบล ปิกัสโซ เบอร์นาร์ด ชอว์ และเอลีเนอร์ รูสเวลต์

โรเบิร์ต คาปา

“ภาพถ่ายคือเอกสาร การมองดูคนที่มีตาและหัวใจเริ่มรู้สึกว่าไม่ใช่ทุกอย่างในโลกจะดี” (โรเบิร์ต คาปา)

Robert Capa (Robert Capa ชื่อจริง Endre Erno Friedman, 22 ตุลาคม 1913, บูดาเปสต์ - 25 พฤษภาคม 1954, Tonkin, อินโดจีน) เป็นช่างภาพนักข่าวที่มีเชื้อสายยิวเกิดในฮังการี Robert Capa ไม่มีความตั้งใจที่จะเป็นช่างภาพ แต่สถานการณ์ในชีวิตผลักดันให้เขาทำสิ่งนี้ และมีเพียงความกล้าหาญ การผจญภัย และความสามารถในการมองเห็นที่สดใสเท่านั้นที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักข่าวสงครามที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน

«... ด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายภาพ คุณสามารถจับภาพอันไม่มีที่สิ้นสุดได้ในช่วงเวลาหนึ่ง... "(อองรี-คาร์เทียร์ เบรสสัน)

อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน (2 สิงหาคม พ.ศ. 2451 – 3 สิงหาคม พ.ศ. 2547) เป็นหนึ่งในช่างภาพคนสำคัญของศตวรรษที่ 20 บิดาแห่งการถ่ายภาพข่าว หนึ่งในผู้ก่อตั้งบริษัทถ่ายภาพ Magnum Photos เกิดที่ประเทศฝรั่งเศส เขาสนใจในการวาดภาพ เขาให้ความสนใจอย่างมากกับบทบาทของเวลาและ “ช่วงเวลาสำคัญ” ในการถ่ายภาพ

โดโรเธีย แลงจ์

โดโรเธีย แลงจ์ (โดโรเธีย มาร์กาเร็ต นัทซฮอร์น, 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 - 11 ตุลาคม พ.ศ. 2508) - ช่างภาพและช่างภาพชาวอเมริกัน / ภาพถ่ายของเธอที่สดใส โดนใจ ด้วยความตรงไปตรงมา ความเปลือยเปล่าของความเจ็บปวด และความสิ้นหวัง เป็นหลักฐานอันเงียบงันที่แสดงให้เห็นว่าคนอเมริกันธรรมดาหลายแสนคนขาดที่พักพิง และปัจจัยยังชีพขั้นพื้นฐานต้องอดทนและสมหวังทุกประการ

หลายปีที่ผ่านมา ภาพถ่ายนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ (Great Depression) Dorothea Lange ถ่ายภาพขณะเยี่ยมชมค่ายเก็บผักในแคลิฟอร์เนียเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2479 โดยต้องการแสดงให้โลกเห็นถึงความยืดหยุ่นของประเทศที่น่าภาคภูมิใจในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

บราสไซ

“มีโอกาสอยู่เสมอ และเราแต่ละคนก็หวังไว้ มีเพียงช่างภาพที่ไม่ดีเท่านั้นที่ตระหนักถึงโอกาสหนึ่งในร้อย ในขณะที่ช่างภาพที่ดีจะฉวยโอกาสจากทุกสิ่ง”

“คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคนมีวันเกิดสองวัน วันที่สอง เมื่อเขาเข้าใจว่าการเรียกที่แท้จริงของเขาคืออะไร จะมีความสำคัญมากกว่าครั้งแรกมาก"

“จุดประสงค์ของศิลปะคือการยกระดับผู้คนให้อยู่ในระดับที่พวกเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยวิธีอื่น”

“มีภาพถ่ายมากมายที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา แต่ไม่อาจเข้าใจได้และถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว พวกเขาขาดความแข็งแกร่ง - และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด"(บราไซ)

Brassai (Gyula Halas, 9 กันยายน พ.ศ. 2442 - 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2527) เป็นช่างภาพ จิตรกร และประติมากรชาวฮังการีและฝรั่งเศส ในรูปถ่ายของบราสไซ เราเห็นปารีสอันลึกลับท่ามกลางแสงของโคมไฟถนน จัตุรัสและบ้านเรือน เขื่อนที่มีหมอกหนา สะพาน และตะแกรงเหล็กดัดที่แทบจะสวยงาม เทคนิคหนึ่งที่เขาชื่นชอบสะท้อนให้เห็นในชุดภาพถ่ายที่ถ่ายโดยใช้แสงจากไฟหน้ารถซึ่งหาชมได้ยากในสมัยนั้น

ไบรอัน ดัฟฟี่

“ภาพถ่ายทุกภาพที่สร้างขึ้นหลังปี 1972 ฉันเคยเห็นมาก่อน ไม่มีอะไรใหม่. หลังจากนั้นไม่นานฉันก็รู้ว่าการถ่ายภาพมันตายไปแล้ว...” Brian Duffy

ไบรอัน ดัฟฟี (15 มิถุนายน พ.ศ. 2476 – 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2553) เป็นช่างภาพชาวอังกฤษ ครั้งหนึ่ง John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley และ William Burroughs ยืนอยู่หน้ากล้องของเขา

เจอร์รี่ เวลสแมน

“ฉันเชื่อว่าความสามารถของมนุษย์ในการถ่ายทอดสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่นอกเหนือการมองเห็นนั้นยิ่งใหญ่มาก ปรากฏการณ์นี้สามารถพบเห็นได้ในวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ในขณะที่เราค้นหาวิธีใหม่ในการอธิบายโลกอยู่ตลอดเวลา ซึ่งบางครั้งจะเปิดให้เราทราบในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่เกินขอบเขตของประสบการณ์ปกติของเรา”(เจอร์รี่ เวลสแมน)

Jerry Welsman (1934) เป็นนักทฤษฎีศิลปะการถ่ายภาพชาวอเมริกัน อาจารย์ หนึ่งในช่างภาพที่น่าสนใจที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพตัดปะลึกลับและการตีความภาพ ภาพต่อกันเหนือจริงของช่างภาพผู้มีความสามารถพิชิตโลกทั้งใบเมื่อ Photoshop ไม่ได้อยู่ในโปรเจ็กต์นี้ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ถึงตอนนี้ผู้เขียนผลงานที่ไม่ธรรมดายังคงยึดมั่นในเทคนิคของเขาเอง และเชื่อว่าปาฏิหาริย์สามารถเกิดขึ้นได้ในห้องมืดที่มืดมิด

แอนนี่ ลีโบวิทซ์

“เมื่อฉันบอกว่าอยากถ่ายรูปใครสักคน นั่นหมายถึงฉันอยากรู้จักเขา ฉันถ่ายรูปทุกคนที่ฉันรู้จัก" (แอนนา-ลู "แอนนี่" ไลโบวิทซ์)

แอนนา-ลู "แอนนี่" ไลโบวิทซ์ (แอนนา-ลู "แอนนี่" ไลโบวิทซ์- ประเภท. 2 ตุลาคม พ.ศ. 2492 วอเตอร์เบอรี คอนเนตทิคัต) เป็นช่างภาพชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ปัจจุบันเธอเป็นที่ต้องการมากที่สุดในหมู่ช่างภาพหญิง ผลงานของเธอขึ้นปกนิตยสาร Vogue, Vanity Fair, New Yorker และ Rolling Stone, John Lennon และ Bette Midler, Whoopi Goldberg และ Demi Moore, Sting และ Divine โพสท่าเปลือยให้เธอ Annie Leibovitz พยายามทำลายทัศนคติแบบเหมารวมของความงามในแฟชั่น โดยนำใบหน้าผู้สูงอายุ ริ้วรอย เซลลูไลท์ในชีวิตประจำวัน และรูปร่างที่ไม่สมบูรณ์มาสู่เวทีภาพถ่าย

เจอร์รี่ จิโอนิส

“ใช้เวลาเพียงห้านาทีต่อวันในการทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ แล้วคุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างในไม่ช้า” (เจอร์รี จิโอนิส)

เจอร์รี จิโอนิส - ช่างภาพงานแต่งงานชั้นนำจากออสเตรเลีย – ปรมาจารย์ในแนวเพลงของเขาอย่างแท้จริง! ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาจะถือว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกของเทรนด์นี้

โคลเบิร์ต เกรกอรี

Gregory Colbert (1960, แคนาดา) - การหยุดชั่วคราวในโลกที่หมุนไปอย่างรวดเร็วของเรา การหยุดขณะวิ่ง ความเงียบและสมาธิที่สมบูรณ์ ความงดงามอยู่ในความเงียบสงัด ความรู้สึกยินดีจากการได้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ - ดาวเคราะห์โลก - นี่คืออารมณ์ที่ผลงานของเขาปลุกเร้า ตลอดระยะเวลา 13 ปีที่ผ่านมา เขาได้ทำการสำรวจ 33 (สามสิบสาม) ครั้ง ไปยังมุมที่ห่างไกลและแปลกใหม่ที่สุดของโลกอันกว้างใหญ่และในเวลาเดียวกันของเรา เช่น อินเดีย พม่า ศรีลังกา อียิปต์ โดมินิกา เอธิโอเปีย เคนยา ,ตองกา,นามิเบีย,แอนตาร์กติกา เขาตั้งภารกิจหนึ่งให้กับตัวเอง - เพื่อสะท้อนถึงความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติและโลกของสัตว์ในผลงานของเขา

รายชื่อช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นค่อนข้างยาว และนี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น

ช่างภาพชาวรัสเซีย มิทรี อาเยฟซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัล Hasselblad Masters Awards ประจำปี 2014 ได้สร้างชุดภาพถ่ายเด็กๆ ที่ทุกข์ทรมานจากโรคผิวหนังอักเสบ โดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการร่วมระหว่าง Citibank, Mastercard และ Butterfly Children Foundation โรคนี้ทำให้ผิวของเด็กอ่อนแอมากจนการสัมผัสใดๆ ทำให้เขาเจ็บปวด

แต่คุณสามารถช่วยเด็ก ๆ ได้โดยไม่ต้องแตะต้องพวกเขาเลย เพื่อจุดประสงค์นี้โปสเตอร์จึงถูกสร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีการชำระเงินแบบไร้สัมผัส - คุณสามารถบริจาคเงิน 100 รูเบิลได้ง่ายๆ เพียงถือบัตรชำระเงินของคุณไว้ที่โปสเตอร์ โครงการริเริ่มนี้เปิดตัวในเดือนธันวาคม 2559 และได้รับความสนใจจากผู้คนหลายล้านคน รวมถึงดาราภาพยนตร์ ป๊อป และนักกีฬา

\

ช่างภาพจากซานฟรานซิสโก เคลซีย์ แมคเคลแลน(เคลซีย์ แมคเคลแลน) กับสไตลิสต์ มิเชล แม็กไกวร์(มิเชล แม็กไกวร์) สร้างสรรค์ชุดภาพต้นฉบับของว่างตู้เสื้อผ้า เสื้อผ้าและอาหารต่างๆ ของเธอเข้ากันได้อย่างลงตัวทั้งเนื้อผ้าและสี

\

ช่างภาพชาวดัตช์ โรเบิร์ต แฮร์ริสัน(โรเบิร์ต แฮร์ริสัน) กับเชฟ ร็อบบี้ โพสมา(ร็อบบี้ โพสต์มา) สร้างสรรค์ชุดภาพถ่ายสุดอัศจรรย์ชื่อเมนู ใช้องค์ประกอบการทำอาหาร การแต่งหน้า หรือแม้แต่มาส์กต่างๆ บนใบหน้าของเชฟโดยใช้อาหารทะเล เครื่องเทศ เมล็ดกาแฟ แก้วที่แตก ฯลฯ แม้ว่าภาพจะดูน่าขนลุก แต่คุณอดไม่ได้ที่จะชื่นชมพวกเขา ชมวิดีโอด้านล่างเพื่อดูว่าชุดภาพถ่ายถูกสร้างขึ้นอย่างไร

\

ช่างภาพชาวเยอรมัน โรเบิร์ต เกิตส์ฟรีด(Robert Götzfried) เยี่ยมชมโบสถ์คาทอลิก 20 แห่งในเยอรมนีและถ่ายภาพละครเพลงโบราณ อวัยวะ- ในรูปถ่ายผู้เขียนได้สะท้อนท่อของออร์แกนซึ่งโดดเด่นด้วยความงามและความสมมาตรที่สมบูรณ์แบบ

\ ,

ช่างภาพและนักออกแบบชาวตุรกี ไอดิน บูยุกตัส() ยังคงสร้างสรรค์ภาพวาดที่พลิกจินตนาการไปรอบ ๆ ขณะเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา ผู้เขียนได้ถ่ายรูปหลายภาพ และเมื่อกลับถึงบ้าน เขาได้สร้างสรรค์ชุดภาพถ่ายที่น่าประทับใจจากพวกเขา ในนั้นเขาได้รวมภาพถ่ายของสถานที่เดียวกัน จากด้านบน และทิวทัศน์ที่มีมุมมองที่ถอยห่างออกไป ส่งผลให้มีความรู้สึกว่าภูมิประเทศกำลังพลิกขึ้น

\

ช่างภาพชาวออสเตรเลีย จอห์น แพลตต์(จอห์น แพลตต์) สร้างชุดภาพถ่ายยานพาหนะจากหนังดังเรื่อง “Mad Max: Fury Road” (2015) แม้ว่ารถยนต์ส่วนใหญ่จะถูกทำลายเหมือนเศษเหล็ก แต่ช่างภาพก็สามารถถ่ายภาพได้บางส่วน เขาทำความสะอาดฝุ่นและสิ่งสกปรกจากรถยนต์และจักรยานยนต์หลังหายนะเหล่านี้ และถ่ายภาพในสตูดิโอที่น่าประทับใจ

ทุกคนรู้จักนักแสดง นักร้อง นักการเมืองชื่อดัง แต่คุณรู้จักช่างภาพที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียหรือไม่? พวกเขาคือผู้ที่มอบภาพถ่ายบุคคลที่สวยงาม รายงานภาพถ่ายที่มีชีวิตชีวา และสร้างภาพถ่ายประเภทใหม่ๆ ให้กับโลก

การถ่ายภาพบุคคล

การถ่ายภาพประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือการถ่ายภาพบุคคล ช่างภาพที่มีทักษะจะต้องถ่ายทอดบุคลิก อารมณ์ และอารมณ์ของบุคคลในเฟรมเดียว

ลีอัลยา คุซเนตโซวา

Lyalya Kuznetsova เกิดที่คาซัคสถานในปี 1946 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการบินและทำงานเป็นวิศวกรมาระยะหนึ่งแล้ว ในยุค 70 เด็กผู้หญิงเริ่มสนใจการถ่ายภาพและในปี 1978 เธอเริ่มทำงานเป็นช่างภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐคาซาน

Lyalya เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพพอร์ตเทรต นิทรรศการที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ "The Road" ซึ่งเป็นชุดภาพถ่ายเกี่ยวกับชีวิตของค่ายยิปซี ภาพถ่ายชุดแรกสำหรับนิทรรศการนี้ถ่ายในช่วงปลายยุค 70 เมื่อช่างภาพตัดสินใจถ่ายภาพค่ายยิปซีแห่งสุดท้ายในดินแดนของสหภาพโซเวียต

โอเล็ก วิเดนิน

ช่างภาพเกิดเมื่อปี 2506 ในเมืองไบรอันสค์ หลังเลิกเรียน Oleg Videnin เข้าสถาบันเทคโนโลยีด้วยปริญญาวิศวกรป่าไม้ เขาทำงานเป็นพนักงานป่าไม้ ต่อมาเขาได้ลองใช้มือของเขาในฐานะนักแสดงละคร แต่การถ่ายภาพทำให้เขาหลงใหลมากขึ้น Oleg ตัดสินใจเชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคล

ในช่วงปลายยุค 90 เมื่อมีพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตหลายแห่งปรากฏขึ้นซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเผยแพร่ภาพถ่ายของตนเองได้ Oleg ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง เขากลายเป็นหนึ่งในช่างภาพที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดใน Runet

ช่างภาพนักข่าว

ช่างภาพนักข่าวใช้ภาพถ่ายเป็นวิธีหลักในการสื่อสารข้อมูล มืออาชีพที่แท้จริงในสาขาของเขาจะต้องเป็นกลางและเป็นอิสระ

วลาดิมีร์ เวียตคิน

Vladimir Vyatkin เกิดเมื่อปี 1951 เขาสนใจดนตรีและการถ่ายภาพมาตั้งแต่เด็ก ทันทีที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ เขาไปทำงานเป็นผู้ช่วยแล็บถ่ายรูปที่ APN ในปี 1971 วลาดิเมียร์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ แต่เมื่อกลับมาเขาก็ไปทำงานที่ Novosti Press Agency อีกครั้งซึ่งเขายังคงทำงานมาจนถึงทุกวันนี้

Vladimir ชอบถ่ายภาพประเด็นทางสังคม ศิลปะ และกีฬา เขาได้พัฒนารูปแบบการถ่ายภาพแบบนีโอพิกทอเรียล เขาเคยเข้าร่วมโครงการพิเศษให้กับนิตยสาร National Geographic หลายครั้ง เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันภาพถ่ายระดับนานาชาติ World Press Photo และการแข่งขันอันทรงเกียรติอื่นๆ อีกมากมาย

อเล็กซานเดอร์ เซมเลียนิเชนโก

Alexander Zemlyanichenko ช่างภาพนักข่าวชื่อดังเกิดในปี 1950 ที่เมือง Saratov ทันทีหลังจากย้ายไปยังเมืองหลวงในยุค 80 เขาเริ่มร่วมมือกับนิตยสาร Rovesnik ต่อมาเขาได้รับการยอมรับให้เป็นเจ้าหน้าที่ของหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 90 ช่างภาพชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้รับผิดชอบบริการถ่ายภาพในสำนักมอสโกของสำนักข่าว Associated Press อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ 2 สมัย และยังเป็นช่างภาพสระน้ำในเครมลินอีกด้วย

นักข่าวภาพถ่ายสงคราม

นักถ่ายภาพข่าวสงครามเสี่ยงชีวิตเหมือนทหาร พวกเขาพบว่าตนเองตกอยู่ในความขัดแย้งทางการทหารเพื่อให้ได้บุคลากรที่เกี่ยวข้องมากที่สุด

ยูริ โคซีเรฟ

Yuri Kozyrev เกิดเมื่อปี 2506 ในเมืองหลวงของรัสเซีย เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก คณะวารสารศาสตร์ ในปี 1986 เขาเริ่มถ่ายภาพอย่างมืออาชีพ เขาเป็นคนแรกที่พูดถึงความขัดแย้งและสงครามระดับภูมิภาคที่ใหญ่ที่สุดในดินแดนของอดีตสหภาพโซเวียต (อับคาเซีย, มอลโดวา, สงครามเชเชนทั้งสอง, เบสลัน) นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 2002 เขาอาศัยอยู่ในกรุงแบกแดด ซึ่งเขามาทำงานตามคำเชิญส่วนตัวของซัดดัม ฮุสเซน

ช่างภาพชื่อดังรายนี้เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติมากมาย เช่น World Press Photo, Press Photo of Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L'image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award และอื่นๆ อีกมากมาย

เยฟเจนี คาลดีย์

ช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย - Evgeny Khaldey และผลงานของเขา

Evgeny Khaldey เกิดที่โดเนตสค์ (ชื่อเก่า - Yuzovka) ในปี 1917 เขาถ่ายภาพแรกด้วยกล้องทำเองเมื่ออายุ 13 ปี เมื่ออายุ 16 ปี Evgeniy เริ่มทำงานเป็นช่างภาพนักข่าว ตั้งแต่ปี 1939 เขาเป็นนักข่าวของ TASS Photo Chronicle ช่างภาพทำงานให้กับ TASS ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาใช้เวลาทั้งหมด 1,418 วันในสงครามกับกล้อง Leica จากเมือง Murmansk ถึงกรุงเบอร์ลิน

ในปี 1995 ที่งาน International Festival of Photojournalism ในเมืองแปร์ปิยอง Evgeniy Khaldey ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในโลกศิลปะ - ชื่อ "Knight of the Order of Arts and Letters" ช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2540

ทำเครื่องหมายในประวัติศาสตร์

ช่างภาพบางคนได้มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าให้กับศิลปะการถ่ายภาพ สิ่งประดิษฐ์ของพวกเขายังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ และผลงานของพวกเขาก็สร้างความพึงพอใจให้กับคนรุ่นเดียวกันทั่วโลก

เซอร์เกย์ โปรกูดิน-กอร์สกี

Sergei Prokudin-Gorsky ช่างภาพ ผู้จัดพิมพ์ ครู และนักเคมีชาวรัสเซีย (นักเรียนของ Dmitry Mendeleev เอง) เกิดในปี 1863 ในจักรวรรดิรัสเซีย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 Sergei เริ่มรายงานผลทางเทคนิคของการวิจัยภาพถ่ายของเขาไปยังแผนกที่ห้าของสมาคมเทคนิคแห่งจักรวรรดิรัสเซีย จากนั้นอาชีพของเขาก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว เขากลายเป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสีในรัสเซีย โดยจดสิทธิบัตรเทคโนโลยีใหม่ๆ มากมายในสาขาการถ่ายภาพ

ในช่วงชีวิตของเขา Sergei สามารถทำงานร่วมกับพี่น้อง Lumiere ได้เป็นเวลาหลายปี ช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียในเวลานั้นเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2487 ที่ปารีส

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้

Alexander Mikhailovich Rodchenko เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2434 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ การออกแบบ และการโฆษณาในสหภาพโซเวียต ช่างภาพรายนี้ทำงานร่วมกับภรรยา วาร์วารา สเตปาโนวา นักออกแบบศิลปินและนักออกแบบของเขา

ช่างภาพคนนี้มีชื่อเสียงหลังจากถ่ายภาพบุคคลทางจิตวิทยาของคนที่เขารักและบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายชุด ต่อมาได้นำเสนอภาพมุมของอาคารต่างๆ หลายปีต่อมา ในนามของ OGPU เขาได้บันทึกภาพความสำเร็จของการก่อสร้างคลองทะเลสีขาว-บอลติก ช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียเสียชีวิตในปี 2499