Какво е висша мода? Какво е висша мода.
Въпреки че такова понятие като „висша мода“ е известно на мнозина, някои все още не разбират напълно какво означава това и още повече за какво служи като цяло.
За да разберете как се е родила висшата мода, какво има право да се нарича висша мода и как тя влияе на модата като цяло, трябва да отидете в Париж и само в Париж, защото там Парижки синдикат за висша мода.
Висшата мода възниква в средата на 19 век, когато започват да се появяват първите модни салони.
Английският моден дизайнер Чарлз Фредерик Уърт покори парижкото общество със своите шедьоври. Неговите шикозни продукти бяха котирани толкова високо не само заради скъпия материал, ръчно правенои страхотно представяне. Всеки шедьовър на Уърт беше подписан от самия майстор и пътят към висшето общество беше отворен за дамата, която носеше такава рокля.
През 1868 г. е създаден Парижкият комитет на Профсъюза на шивашката промишленост, а още през 1943 г. е приет закон, според който модните дизайнери "висша мода" получават равни правас дейци на литературата и изкуството.
Кои творения на модните дизайнери имат право да се наричат "висша мода".
Според Парижкия синдикат на висшата мода продуктите на висшата мода трябва да са ръчно изработени, не по-малко от 70%.Това се постига основно чрез използване на бродерии и апликации. Всички продукти се шият от специално изработен за тях плат, който е изключително скъп и с високо качество.Ето защо висшата мода е толкова скъпа.
Всяка модна къща има персонал от занаятчии, чийто брой трябва да бъде най-малко 20 души.Благодарение на работата на тези висококласни специалисти се изработват уникални дантели, плисета, бижута, копчета, бижута и други аксесоари. Създаването на един тоалет може да отнеме приблизително 100-150 часа интензивност ръчен труд. Създаването на вечерна рокля с бродерия изисква няколко хиляди часа ръчна работа.
Два пъти годишно Модната къща е задължена да представи на международната преса ревю на най-малко 50 модела висша мода.Обикновено Седмиците на висшата мода избягват всякаква връзка с ревютата на конфекцията, въпреки че се представят от едни и същи къщи. Представленията се провеждат през януари и юли, обикновено в Croiselle du Louvre.
Седмиците на висшата мода се посещават от най-богатите и известни хорана света, който лесно може да си позволи да си купи рокля за 100 хиляди долара и дори повече.
За да получите сертификат за висша мода, модна къща трябва да се намира в столицата на Франция.Принадлежността към къща за висша мода е защитена от закона, а списъкът на къщите за висша мода се съставя от специална комисия към Министерството на индустрията на Франция. Чуждестранните дизайнери могат да бъдат само дописни членове на Синдиката. Така например модни къщи Versace, Valentino могат да бъдат поканени на Седмицата на висшата мода, но поради факта, че не отговарят на всички критерии, те се наричат не „висша мода“, а просто „мода“.
За какво е висшата мода?
Сигурен съм, че мнозина са си задавали този въпрос, защото повечето тоалети са абсолютно неудобни за носене, а поради астрономическата си цена все още са недостъпни!
Цялата работа е следната - рекламата и ефектността на подобни събития предоставят отлична възможност на дизайнерите да повишат имиджа на домовете си и да привлекат възможно най-много клиенти. След седмиците на Haute Couture шоутата Pret-a-Porte са основният източник на приходи. Стремейки се към лукса, блясъка и блясъка на ревютата на висшата мода, почитателите на таланта на дизайнера изкупуват колекциите му конфекция.
И разбира се, Haute Couture подготвя трамплин за готови творения, именно оттам дизайнерите черпят нови идеи, образи, цветове и силуети.
Haute couture тоалетите показват с удоволствие звездите на червения килим.
Dior Haute Couture пролет 2010 г
Повечето от термините, свързани с модата и шивашките изделия, са от френски произход. Опитът на Париж, като диктатор на модата, вдъхва респект. Често се срещат термините висша мода (haute couture) и прет-а-порте (pret-a-porter). Струва си да се спрем на тях малко по-подробно.
"Haute couture" - шивашко изкуство от най-високо качество. В по-тесен смисъл, това е уникалната работа на водещите парижки модни салони, които задават тона на международната мода. Това е френската висша мода. Естествено, "висока мода" съществува и в други страни, като например в Италия - alta moda. “Haute couture” включва и индивидуални уникални модели, които се произвеждат в известни модни салони по поръчка на клиента.
„Готово за носене“ означава „готово за носене“. Моделите облекла, включени в тази група, се произвеждат в големи количества и се продават в малки бутици (бутици), принадлежащи към модни салони на "висока мода", както и големи универсални магазини. Разликата в цените между модела висша мода на моден салон и модела конфекция на същата фирма е значителна. „Готово облекло“ е и името, дадено на моделите облекла, създадени извън модните магазини за масово производство, които преди са били наричани confection – готова рокля. Това име обикновено съответства на тази част от масовото производство, в която модата на настоящия момент се проявява най-остро и която не се произвежда в огромни количества, като обикновените унифицирани масови продукти.
Понятието "висша мода" се появява в средата на 19 век, когато възникват първите модни салони в днешния смисъл и се появяват модни дизайнери, често обградени от мистичен ореол. Няма съмнение, че тези магьосници, които създават шедьоври от коприна, кадифе, дантела и перли, се фокусират предимно върху високопоставени дами. Една от най-ярките личности от епохата на кринолините е англичанинът Уърт, който завладява парижкото общество и дори Евгений, съпругата на Наполеон III, със своите идеи. Благодарение на безбройните си тоалети Евгения влезе в историята на модата. Произходът на "висшата мода" се свързва с името на Уърт.
Фантастичните творения на Уърт и неговите колеги бяха цитирани толкова високо не само защото скъпи материалии страхотно представяне. Най-важното беше името на твореца, който, "подписвайки" роклята, я превърна в произведение на изкуството, а собственикът на този тоалет си осигури високо положение в обществото. През 1868 г. е създаден Парижкият комитет на Профсъюза на шивашката промишленост, който до днесобединява най-известните модни салони и фирми в Париж и решава правни проблемисвързани с модата. Но модата все още не е призната за изкуство, равностойно сред другите. Едва през 1943 г. е приет закон, според който модните дизайнери получават равни права с дейците на литературата и изкуството.
Следвайки банера на Уърт Висша модапредадени на други модни дизайнери. Беше необходимо да има голям талант, за да може да отразява идеите на своето време в дрехите, да формира образа на жена (и мъж) според своя идеал. В началото на 20 век Поаре царува в декадентските салони. В неговите огнено оранжеви и лилави ориенталски скици се проявяват модернистична гъвкавост и драматизъм. Почти половин век легендарната мадам Шанел отгатваше желанията на жените. През 20-те години на миналия век тя облича жените в обикновени сиви, черни и бежови рокли с ризи, в плетени пуловери и жилетки, украсява ги с фалшиви бижута, позволява им да носят памучни рокли, които дотогава са носили само прислужниците. Тя увековечи името си с парфюма "Шанел N 5", а през 50-те подари на почитателите си прочутия костюм на Шанел.
През 30-те години на миналия век мечовете на мадам Вионе и мадам Скиапарели са кръстосани на арената на "висшата мода". Първият от тях насърчава диагоналното изрязване на роклята, вторият въвежда квадратни рамене, които в продължение на 15 години се считат за задължителен елементв дрехите. Едва през 1947 година Кристиан Диор се отказва от тях и така предизвиква истинска революция в модата. Силуетът, предложен от Dior, с подчертана талия и дълга широка пола, беше диаметрално противоположен на късия и ъглов силует, който преобладаваше по това време и очевидно съответстваше на следвоенните идеали за жена. През 1955 г. се появява сензационният "робсак", тоест рокля-чанта. През 60-те години нашумява миниполата, която в продължение на десет години дава тона на модата. Името André Courage е тясно свързано с миниполата. Архитект по образование, той също се стреми да въведе структурни елементи в дрехите, ярки нюанси, геометрични повърхности, вярвайки, че той създава модата на бъдещето. Без съмнение през 60-те и 70-те години на най-голям успех се радват моделите на Yves Saint Laurent. Неговите колекции са повлияни от абстрактното изкуство, носталгично настроение, циганска романтика, военни униформи, пясъците на Сахара и степите на Киргизстан. Но наред с фентъзито предлага и класика.
Френското изкуство на модата, със своите традиции и история, винаги е било грандиозен спектакъл, който събира голям бройрепортери, филмови звезди и богати купувачи.
alta moda, висша мода) - шивашко изкуство Високо качество. Това включва работата на водещите модни салони, които дават тона на международната мода; уникални модели, които се произвеждат в известни модни салони по поръчка на клиента.Концепцията за "висша мода" се появява в средата на XIX век. Тогава започват да се появяват първите модни салони и първите модни дизайнери. Couture модата дължи своя произход на Чарлз Фредерик Уърт. В този английски моден дизайнер отвори своя Дом на моделите в Париж и беше първият, който разпространява колекции по сезони. След Уърт се появяват имена, оставили дълбока следа в историята на "висшата мода": Поаре, Коко Шанел, Мадам Вионе, Мадам Скиапарели, Кристиан Диор, Андре Куреш, Ги Ларош, Ив Сен Лоран и др.
Вижте също
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Вижте какво е "Couture" в други речници:
Висша мода- couture f. 1. остарял. Шев, линия. от последна мода, любимият парфюм на дамите при шиене на рокля е вложен под формата на пудра в шевовете и висша мода. Някои модни жени доставят такива сашета дори на възглавниците на вагоните си. В момента парфюмите са особено на мода ... ... Исторически речникгалицизми на руския език
Автопортрет Дата на раждане ... Wikipedia
Кутюр, Томас Дата на раждане: 1815 г. Място на раждане: Сенсил Дата на смърт: 1879 г. Място на смърт: Шато Вилие льо Бел Националност: французин ... Wikipedia
Характеристика Дължина 20 km Басейн Карско море Воден поток Устие Болшой Юган Местоположение 382 km на левия бряг Разположен ... Wikipedia
Фамилия. Известни носители: Couture, Randy Couture, Thomas ... Wikipedia
висша мода "є- името на семейството на човек, самоличността на моделист ... Правописен речник на украински филми
Смята се, че тази страница или раздел нарушават авторски права. Съдържанието му вероятно е копирано от защитен с авторски права източник с малка или никаква промяна. Ако смятате, че това не е така, изразете мнението си на страницата ... ... Wikipedia
Logan Couture ... Уикипедия
- (Couture, Thomas) (1815 1879), френски художник. Роден е в Сенлис (департамент Оаз) на 21 декември 1815 г. Става известен с картината „Римляните от упадъка“ (1847), съхранявана в Лувъра. Той е забележителен повече със своя сюжет, отколкото с ... ... Енциклопедия на Collier
Котюр- Томас (Couture, Thomas) 1815, Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine и Oise. френски художник. Учи при Гро (1830), след това при Деларош. 1837 втора Римска награда. Широко известен с картината си Римляните от упадъка (1847 г., Париж, ... ... Европейско изкуство: Живопис. Скулптура. Графика: Енциклопедия
Книги
- Висша мода от смокинови листа. Усойница в сироп, Дария Донцова. „Висша мода на смокинов лист“ Само аз, Евлампия Романова, с деца и животни се преместих в страната, тъй като тя ... се разпадна. Виновен за това беше съседът Глеб Лукич. Той построи имението си...
Най-високото майсторство на шивашкото изкуство, ексклузивни модели, произведени от най-известните дизайнери и модни къщи.
За да можете да създавате дрехи висша мода, трябва да получите сертификат. Според правилата, предписани през 1868 г. от парижанката (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), такива дрехи трябва да бъдат ръчно ушити от най-малко 70% и от специално създадени тъкани за модели Haute Couture.
Само модните къщи на Париж могат да получат сертификат за производство на модели Haute couture. За това е необходимо, че Модна къщасе състоеше от поне 20 души и представяше два пъти годишно поне петдесет нови модела.
В други страни обаче има модни къщи, които създават модели висша мода в родината си, например, и. Но тъй като те не се намират в Париж, именно в този град колекциите им нямат право да се наричат Haute couture.
Първият известен кутюрие беше френски моден дизайнер 19 векЧарлз Фредерик Заслужава си . Той въвежда възможността клиентът да поръча рокля, която харесва в ателието му, започва да създава малки колекции и да ги разпространява според сезоните. Чарлз Фредерик Уърт е първият, който използва манекени за своите колекции. Той също така въвежда лицензиране за масово създаване на копия от неговите колекции под свое име.
Създаването на колекции Haute Couture е било и продължава да се извършва от такива дизайнери като Пол Поаре, Коко Шанел ( коко шанел), Мадлен Вионе, Елза Скиапарели, Карл Лагерфелд ( Карл Лагерфелд), Кристиан Диор ( Кристиан Диор), Емануел Унгаро, Юбер дьо Живанши, Жана Ланвен, Джани Версаче, Кристиан Лакроа, Джанфранко Фере, Ив Сен Лоран ( Ив Сен-Лоран), Жан-Пол Готие ( Жан-Пол Готие), Джон Галиано и много други.
Днес, както и през 19 век, Haute couture дрехите се шият по мярка за всеки клиент. Необходими са над 150 часа ръчен труд, няколко метра уникален плат и много бижута. Следователно само много богати хора могат да си позволят да поръчат рокля от висша мода.
Цената на висшето модно облекло може да надхвърли 100 000 долара. По правило се носи 2-3 пъти. След това собственикът или внимателно го съхранява в собствената си колекция от дрехи висша мода и след това го предава по наследство, или го дава на музейния фонд или го излага на търг.
Нищо не е толкова мимолетно, колкото модата. Това е отворена система, част от живота ни се променя, променя, това е жив организъм. Естествено, непрекъснато възникват спорове и погрешни схващания. Много неща се забравят с времето, други придобиват различен, често противоположен смисъл. В света има много погрешни схващания за модата. Но тъй като в Париж вече започна Седмицата на висшата мода, която предвид продължителността може да се преименува на „моден уикенд“, реших да пиша за заблудите на висшата мода.
Има погрешно схващане, че името висша мода идва от собствено име. известен майсторкоито обличаха представители на висшето общество в модни, неподражаеми дрехи. Тази грешка е съвсем разбираема: благородните хора през 19 век с готовност съобщават, че получават червен хайвер и есетра изключително „от Елисеев“, пият само водка от Смирнов и поръчват шапки за жена си изключително „от мадам Вионе“.
Следвайки тази логика, можем да заключим, че благородните господа биха могли да се обличат „висша мода“. В края на краищата, дори и днес често можете да чуете, че тази или онази актриса или парти момиче е облечена „от Версаче“ или „от Слава Зайцев“. Всъщност не съществува шивач или моден дизайнер на име Кутюр. Просто терминът "високо шиене", както започва да се нарича производството на самото облекло. висок клас, на френски звучи „висша мода“. И на руски произношението на първата дума е много подобно на „от“.
Но кой тогава беше „Първият“ в историята, първият дизайнер? Ако модниците от предишния век наистина искаха да кажат на целия свят името на майстора, който носят, това би звучало така: „от Чарлз Уърт“
Чарлз Фредерик Уърт (1825-1895) е роден в Англия и отрано проявява интерес към правенето на дрехи. Той учи това изкуство в продължение на седем години в Лондон в текстилната индустрия. Но по това време в тази област славата можеше да бъде постигната само в Париж, така че при първата възможност той се премести на континента и, притежавайки само 117 франка, щурмува столицата на световната мода. Тогава младият мъж беше само на двадесет години. В този момент Франция преживява един от малкото мирни периоди в своята история. Реставрацията, върнала династията на Бурбоните на трона, дава началото на много новобогаташи, които се стремят да демонстрират богатство и просперитет с външния си вид. Мосю Уърт обаче започва кариерата си в света на модата като мениджър на компания за конфекция. Подобен приятелвърху приятел като капки вода, десетки, стотици дамски тоалети, пред очите му ежедневно минаваха еднакви костюми. Чарлз пък мечтаеше за различна мода, за дрехи, създадени в един екземпляр. Затова, след като спести малко пари, той отвори собствено студио. Скоро той ще измисли рамка за пола - известният кринолин. Съпругата му Мари стана приятел и спътник на дизайнера. Чарлз прави скици на бъдещи модели в рисунката, а съпругата му посещава известни дами от висшето общество и им представя моделите на съпруга си.
Славата на кринолина ще бъде краткотрайна през 1873 г. Уърт ще изобрети суматохата.
Веднъж тя посети съпругата на австрийския посланик в Париж Паулин Метерних, която дълго се колебаеше, преди да се запознае с моделите на Worth, неизвестни на широката публика. Но в крайна сметка тя одобри скиците и поръча две рокли наведнъж, въпреки това, като постави условието и двете да струват не повече от 600 франка. Това беше единственият случай в историята, когато творенията на Уърт бяха толкова подценени. 600 франка - средна ценаняколко тоалета от магазина конфекция. Още на следващия ден след като мадам Метерних се появи на кралския прием в рокля, ушита от неизвестен майстор, Чарлз Уърт стана известен. Оригиналният и интересен стил привлече вниманието на самата императрица, съпругата на Наполеон III, Евгения Монтихо, и тя попита за името на шивача, а по-късно нареди последният да бъде доставен в двореца. Така основателят на висшата мода става доставчик на двора и личен шивач на императрицата. Естествено, всички Париж пожелаха да получат модни тоалетиВисша мода. Тогава се появява терминът и Чарлз Уърт става пионер на висшата мода.
Кралица Юджини в Чарлз Уърт
Основният клиент на Уърт остава кралица Юджини. За нея майсторът изработва 150 рокли, които императрицата занася на церемонията по откриването на Суецкия канал. Кралица Виктория също присъстваше, тя получи същия брой рокли. Но британската кралица актуализира гардероба си тайно, поръчвайки рокли инкогнито, чрез английски търговски компании. Освен това всички рокли за английския суверен бяха изработени от една и съща тъкан, така че пресата беше докосната от скромността на кралска особа, която ходи в едно и също облекло. Но този дискретен лукс имаше свой собствен стил - стилът на Викторианската епоха. Императрица Мария Фьодоровна, съпруга на Александър III, поръчва своите тоалети в модната къща на Чарлз Уърт повече от тридесет години. За да получи още една рокля от този известен дизайнер от края на 19 век, понякога беше достатъчно тя да му изпрати телеграма с поръчка. Останалото зависеше от Уърт. Талантът му беше легендарен. Кралицата на Австрия, кралицата на Испания Мария Кристина, кралицата Луиза на Швеция, облечени в костюми "от Уърт". В гардероба на всички кралски особи със сигурност имаше неща от работилницата на Уърт. Не изостанаха и други модни дами - дами от аристократични семейства и велики актриси - Елеонора Дузе, Кора Герл, Сара Бернхард.
Всеки модел е изработен от майстора почти ръчно. За да не следва просто капризите на видните си клиенти, Уърт започва да разработва малки творчески колекции, чиито копия може да поръча за себе си. благородни дами. За да придобият тези модели „запазена марка“, за първи път в историята на модата той проведе шоу на тези колекции, а жена му обикновено действаше като моден модел.
Между другото, Уърт излезе с манекен с познатата ни форма - стилизиран човешки торс. На него майсторът демонстрира своите модели и разработи схема на своите планове. Такава работа - без шарки, директно върху тъканта, която след това се изрязва по линията на татуировките - и днес е отличителна чертаВисша мода.
Тези и други техники за „високо приспособяване“, разработени от Чарлз Уърт, продължават да съществуват и днес. Именно спазването на тези правила отличава роклята по мярка от висшата мода. Дори и в действителност да е от Yves Saint Laurent, Valentino или Christian Dior.
Второто и много по-популярно погрешно схващане е свързано с това кой официално може да се счита за кутюрие. За да бъдете класифицирани като къща за висша мода, трябва да отговаряте на редица високи изисквания. Първо, цялото производство (централно ателие, работилници, магазини) трябва да се намира в Париж и следователно да попада под юрисдикцията на френския департамент на индустрията. Къщата трябва да има най-малко 15 служители и да представя колекции два пъти годишно: във всяко модно шоу има 35 рокли за деня и вечерта.
Къщи, чиито седалища са извън Париж, са членове-кореспонденти на камарата. Днес това са Версаче и Валентино, както и единственият руски дизайнер Валентин Юдашкин. Такъв строг подбор започва през 1868 г., когато в Париж е основан Професионалният съюз на дизайнерите, за да защити френската мода от плагиатство. През 1910 г. модните дизайнери се отделят от този съюз и организират Камарата на висшата мода, за да показват заедно колекции и да популяризират френска модакъм международния пазар. След Втората световна война Камарата създава пътуваща изложба – Театър на модата. На него присъстваха 53-ма модни къщи. А през 1946 г. в света вече има 106 къщи. Но през 60-те години изкуството на висшата мода преживява сериозна криза, в резултат на което до края на века остават само 18 къщи за висша мода. Техният брой постоянно се променя, но общият брой на световноизвестните дизайнери винаги е бил около 20. През 2001 г. в Камарата на висшата мода влизат следните къщи: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Луис Шерер. Жан-Пол Готие, Лекоане Хемант, Луи Фероунд, Тиери Мюглер, Торенте, Ив Сен Лорън, Виктор и Ролф. Но заради кризата броят им отново намаля.
Друг показател за автентичността на една къща за висша мода са нейните печалби. Обикновено известни модни къщи получават повече от 1 милиард долара годишно. Персоналът на тази къща е около 5 хиляди души, включително 2 хиляди шивачки. По правило всеки от служителите има тясна специализация. Финансовата отчетност и политиките за човешки ресурси не винаги са такива отворена информацияза обикновен клиент. Но тези, които желаят да използват "изкуството на кроене и шиене", могат лесно да се ориентират в цените на предлаганите продукти. Обикновено нещата, избрани на модното ревю, са само изображение. А за клиента се шие нова, идеално подхождаща на фигурата и по желание модифицирана рокля. Предвид това, както и факта, че почти цялата работа се извършва ръчно, цената завършена роклявисшата мода варира от 26 до 150 хиляди долара. Нищо чудно, че в света има не повече от 2000 жени, които действително поръчват висша мода. Още по-малко са редовните клиенти - едва 200 души.
Е, в края на малка галерия от творбите на Чарлз Уърт.
Не мога да гарантирам, че петият модел принадлежи на ръката на самия майстор. Но въпреки това това е роклята на неговата модна къща. Също така отбелязвам, че къщата за висша мода Worth се смята за един от основателите на стила Арт Нуво в дамски костюм XIX-XX век.
