Емайл филигранно гранулиране различни техники, които. Ювелирни техники: филигран, филигран, гранулиране и почерняване

При създаването на бижута се използват занаятчии голям бройповечето различни техникии техники: благодарение на тях всеки предмет придобива свое уникално настроение, стойност и значение. И на първо място, качеството на изпълнение на бижута зависи от умението и опита на бижутера, тъй като такива техники като филигран или гранулиране изискват голяма концентрация, точност на движенията и постоянство в работата.

Предлагаме ви да научите повече за различните бижутерски техники и тяхната история.

Филигран и филигран

Снимка на изделие, изработено в техниката филигран (скани)

Техниката на филигран се състои в създаване на орнамент чрез спояване на елементи от тънка тел от благородни и неблагородни метали. Получената дантела може да бъде запоена върху всяка основа (запоен филигран)или образуват въздушен модел (ажурен филигран).

Самият термин „филигран“ идва от две латински думи: filum, което означава „нишка“ и granum, зърно. в Русия тази техникапридобива името "скани" от староруското "скати", тоест "завъртане", "завъртане". Руската филигранна техника възниква през 10-12 век и от XIX веквече е придобил статут на изкуство. С филигран са изработени бижута, вази, ковчежета, декоративни пана.

Коледна топка изработена в техника филигран (филигран)). Снимка: Злат Дар

Същността на филигранната техника е доста проста, но изисква високо ниво на артистични и бижутерски умения, тъй като целият процес е изключително ръчна изработка. Първо на хартия естествен размере изобразена скица на бъдещия модел. След това от гладка или предварително усукана тел се създават нейните елементи, които се залепват върху хартиена скица - те трябва точно да повтарят чертежа. Под действието на пламъка на специална горелка, частите се запояват в един модел и хартията изгаря напълно.

Село Казаково, разположено в района на Нижни Новгород, се превърна в център на съвременното сканирано изкуство. Първият цех е открит тук през 1939 г., а днес вече е голям завод на CJSC Kazakovskoye Enterprise арт продукти". Гамата от произвеждани продукти е невероятно широка: бижута, декоративни елементи, ордени и медали, църковни и религиозни предмети. Благодарение на високото качество и художествена стойност, продуктите на завода се радват на успех на вътрешния пазар и в чужбина.

зърно

В руското ювелирно изкуство техниките на филигран и гранулиране са неразривно свързани. Към сканираните шаблони обикновено се добавят зърна, което им придава по-завършен и завършен вид. Простото име на техниката напълно отразява нейната същност. Зърното е украшение, създадено от малки златни, сребърни или платинени зърна с диаметър 0,3-0,4 mm. Топките се монтират в предварително подготвени вдлъбнатини в шаблона върху най-тънкия слой спойка, който ги слива с основата в пламъка на горелката. Важно е спойката да може сигурно да фиксира шаблона, но не нарушава неговата яснота, разпространявайки се извън вдлъбнатината. В Русия за тези цели се използва златно листо, смесено с живак, в процеса на запояване живакът изгаря и златото бързо се стопява, образувайки надежден съединител.

Друго условие за създаване на висококачествен модел е еднакъв размер на всички зърна. За да се получат, тънка тел се нарязва на малки парчета, които се поставят върху парчета въглен, където вдлъбнатини с определен диаметър са разположени на редове, разтопената тел се влива в тях, образувайки малки топчета, които по-късно ще отидат за декорация.

почерняване

Техниката за почерняване също е доста стара техника за бижута. Съставът за почерняване се нанася върху повърхността на продукта в съответствие с шаблона, след което черното се разтопява в специални пещи, образувайки контрастиращ модел. Всеки майстор има своя собствена рецепта за сместа за почерняване, цветът и здравината на покритието, неговата дебелина и плътност зависят от неговия състав.

Често филигранните и зърнести предмети са почернени, за да придадат яснота и текстура на орнамента. Също така, триизмерен модел може да се нанесе чрез издълбаване, преследване, гравиране.

Сред всички метали почерняването на среброто е най-често срещаното, тъй като в този случай продуктът не само придобива по-богат и по-благороден вид, но и става устойчив на химически и механични повреди. Златото и платината се използват по-рядко само защото е почти невъзможно да се премахне висококачественото черно от повърхността в бъдеще и такава декорация вече не може да се разтопи.

Надяваме се, че информацията се е оказала интересна и полезна за вас. Каним ви и да се запознаете със сложната, но все по-популярна техника за работа с метали - възникнала през 17 век в Япония.

• Сканиране (филигран)- бижутерска техника, модел метална тел. Това е специален вид обработка на метала. Усукване на две жици за образуване на въже. Обикновено се допълва със зърно.

В Русия техниката на филигран се използва от 9-10 век, през този период все още не се използва усукана тел, а се използват само зърна. През XII-XIII век такива продукти стават по-качествени и вече се използват камъни. През 15-16 век мн различни материали: емайл, дърво, скъпоценни камъни. Амвросий и Иван Фомин са най-известните майстори от онова време. По това време беше възможно да се купи само сканиране богати хора. Филигранът е използван за изобразяване на заплатите на книгите.

• зърное древна бижутерска техника. Малки метални топчета са използвани за украса на предмети, изработени чрез техниката на филигран. Топки от сребро или злато са запоени върху бижутерски модел.

Използването на гранулация е много разнообразно: разпръснато е във филигранния орнамент, огражда части от предмета с ивици, подрежда се под формата на решетка, ромби, триъгълници или образува релефни пирамиди и групи. Въпросът за прикрепването на филигран и гранулация, така че да няма забележими следи от спойка, интересуваше много учени. В различни години в различни страни бяха направени многобройни опити да се повторят древните оригинали с присъщата им чистота на работа. През 1952 г. в резултат на експерименти, проведени от професор F.Ya. Мишуков беше разкрита изгубената тайна на древната техника на невидимата спойка.

• Емайл(finift) - тънък слой от стъклена сплав, нанесен върху метална повърхност. Симулира благородни метали. Видове емайл: без костилки, клоазон. Първото споменаване на руски емайли cloisonné и champlevé се намира в Московската Ипатиевска хроника от 1175 г. В онези дни всички видове руски художествени емайли се наричат ​​"финифт" и едва през 19 век старото име "финифт" е заменено с новия термин "емайл".

• черен(почерняване) - върху метала е нанесен контрастен друг метал под формата на шаблон (например тъмен шаблон на светъл фон).

Niello е широко използван от руските бижутери от 15-16 век; най-голямото разнообразие от форми на продукти и сюжети на чертежи е постигнато през 18 век. (виж Велики Устюг почерняване на сребро).

• Позлатяване- нанасяне на тънък слой злато върху предмет с декоративна, защитна или защитно-декоративна цел. Най-разпространените видове са: пожарно позлатяване (Методът е калциниране на висококачествено злато (амалгама), разтворено в живак, докато живакът се изпари напълно.); Позлата на глинена основа (използва се за позлатяване на дървени повърхности (икони, рамки) и само за интериорно позлатяване).

Появата на индустрията.Художествените метални изделия включват произведения на изкуствата и занаятите, предназначени за използване в бита и как.

Най-древните изделия от метално изкуство, открити на територията на СССР, датират от II-I хилядолетие пр.н.е. д.

Азербайджан е един от най-старите центрове на древната култура на металообработка. Археологическите находки на територията на Азербайджан свидетелстват за разпространението на изкуството за обработка на метал тук през 3-2 хилядолетие пр.н.е. д.

Към II-I век. пр.н.е д. се отнася до ювелирното изкуство на Казахстан, както се вижда от метални и други предмети, открити по време на разкопки в района на Уст-Каменогорск и други места. В Berkkarinsky са намерени много златни и сребърни бижута. гробище и в съкровището Каргали.

Леенето, гравирането, чеканката и други неща от художествената обработка на метала в Армения вече са достигнали високо ниво през 2-ро хилядолетие пр.н.е. д.

Сребърници от село Кубачи (Дагестан) през 6 век. се радваше на голяма слава, а село Гоцатл (Дагестан) беше центърът на бизнеса с преследване на мед преди 300-500 години. В края на XVII - началото на XVIII век. продукти с черен модел, бижута с вложки от декоративен камък и аварски занаятчии придобиха слава. През втората половина на XIX век. в Гоцатл и близките села дълбоката, силно изсечена гравюра и ясен ниело са широко разпространени.

На руски декоративни изкуствахудожествената обработка на метала винаги е заемала видно място. По времето на Киевска Рус занаятчиите усвоиха много методи за художествено леене, техниката на филигранна и емайлова работа, златоводене и техники за правене на черен модел.

Художествената обработка на метала достига голям разцвет през XIV-XVII век. Но най-разпространеното металообработване в Русия е в края на 18 - началото на 19 век.

От древни времена е известен един от видовете художествена обработка на метал - художествено емайлиране. Това изкуство възниква около 8-10 век. Хрониките и оцелелите продукти говорят за съществуването на производството на емайл в Русия през 12 век. Техниката на цветните емайли е заимствана от Византия, но руските занаятчии успяха да придадат национални черти на изкуството на емайла.

В края на XVIIIв. в Урал, в района на Касли, се ражда изкуството на леене от чугун.

Занаятчиите от Касли изляха удивително елегантни произведения на приложната и художествена скулптура, като се започне от шарени свещници, дантелени съдове, миниатюрни копия на конете на Клод, тези, които украсяват Аничковия мост в Ленинград, и завършва с бижутерски занаяти, които обикновено са изработени от злато, платина, сребро. Те бяха в голямо търсене на световния пазар. В Париж една чугунена табакера Kasli имаше същата цена като сребърна с еднакво тегло.

В началото на XIXв. в Урал (в бившия завод Косотур) се ражда изкуството за декориране на военни оръжия. В онези дни остриетата са били украсявани не с гравиране, а главно с рисуване с четка, последвано от гравиране на фона. Художниците умело съчетаха брилянтната и матова позлата и синьото с полираната стомана на острието, за да създадат необикновени произведения на изкуството. Темите на моделите бяха изображения на воини, сцени от ежедневието, лов, гледки към Урал. През втората половина на миналия век в Златоуст започва производството на предмети за бита: гравюри, изобразяващи природата на Урал, чаши, инструменти за писане, табакери, подноси и различни предмети. До края на XIX век. Основната техника на продуктите от Златоуст е прорез със златна и сребърна нишка на син фон. По това време гравирането на златоустски метал достига най-високия си връх.

От 16 век известни занаяти за художествена обработка на метал в Павлово на Ока. В началото на XIXв. Павлово се превръща в основен център на металообработващата промишленост. Умело гравирани пушки, ножове, пистолети и други изделия (ножици, брави) са били известни не само у нас, но и в чужбина.

От 40-те години на XIX век. изкуствата и занаятите са в упадък. Характеризира се с механично свързване на форми и орнаменти.

Изкуството на художествената обработка на метала достига нов разцвет едва след Великата октомврийска социалистическа революция. съветска властобедини артели в заводи, фабрики, възроди много художествени занаяти, даде им материална подкрепа. Някои процеси бяха механизирани, разработени бяха нови начини за декориране на продукти въз основа на стари традиции. Компаниите започнаха да вземат Активно участиев различни изложби, включително международни.

Материали за производство. В производството на художествени изделия и сувенири се използват предимно цветни метали - мед, алуминий, цинк, калай; от благородни метали - сребро, по-рядко - злато. В допълнение, цинкът и калайът се използват за производство на сплави и припои, докато хромът и златото се използват за подобряване на външния вид на продуктите, предпазването им от корозия и абразия. Използват се още кадмий, живак, антимон, бисмут, арсен, кобалт, волфрам, молибден, манган. Те се използват главно като малки добавки към сплави за модифициране на техните свойства или като покрития. От сплави на черни метали се използват чугун и стомана, от сплави на цветни метали - най-често мелхиор, никел, томпак, полутомбак, месинг, бронз.

Мед - червеникав метал Има висок вискозитет и пластичност, поради което се използва за производството на продукти с много сложен орнамент (модел). Червената медна жица в закалено състояние става толкова мека и пластична, че от нея могат лесно да се усукат всякакви въжета и да се огънат най-сложните елементи на орнамента. Освен това, много лесно се запоява със сканиран сребърен припой, добре е посребрен и позлатен. Тези свойства на медта я правят незаменим материал при производството на филигранни изделия..

Линеен и Обемното разширение на медта по време на нагряване е приблизително същото като това на горещите емайли и следователно при охлаждане емайлът прилепва добре към медния продукт, не се напуква, не се отскача. Поради това майсторите за производство на емайлирани продукти предпочитат медта пред всички останали метали.

Алуминий -метал със сребрист цвят бял цвятсъс синкав оттенък, ламелен, добре навит, щампован, полиран, устойчив на корозия. Тези свойства позволяват използването на алуминий за производството различни видовебижута с последващото им анодиране и боядисване в златни или други цветове, както и множество сувенири - значки, ключодържатели, макети и др.

Цинк - синкаво-сив метал със силен метален блясък. Има висока течливост, което позволява използването му за производството ажурни работиа също и за спойки.

Калай - сребристо-бял метал, много ковък. Лесно се разточва на най-тънките листове - станиол, добре изтеглен на тел. Използва се като спойка.

хром - метал с много красив сребристо-бял цвят със синкав оттенък. Характеризира се с висока твърдост, устойчивост на влага, основи, азотна киселина, повечето газове и органични киселини, както и висока устойчивост на механично износване. В производството хромът се използва като защитно и декоративно покритие.

Сребро - благороден бял метал. Отличава се с красива външен вид, добър гланц и най-висока отразяваща способност, висока устойчивост на химични съединения и атмосферни влияния. Това позволява да се използва за покритие (посребряване) на изделия от неблагородни метали. лесно се навива на тънки листове и се изтегля на тънка тел, поради което е добър материал за производство на филигранни изделия. В чист вид се използва за изработване на високохудожествени емайлови изделия, изделия с щамповане, гравиране или изделия от черно сребро. Среброто е основният компонент в твърдите припои за сребърни бижута, които се използват за запояване на сребърни, медни и други продукти.

злато - благороден метал от жълт цвят със силен блясък, мек, ковък, ковък, тежък. Той има много ценни свойства: не се свързва с атмосферния кислород, не се променя от действието на сероводород и е устойчив на повечето киселини и основи. Златото е разтворимо само в царска вода (смес от азотна и солна киселина в съотношение 1:2 или 1:3), хлорна и бромна вода и разтвор на калиев цианид. В производството златото се използва за позлатяване на художествени изделия от неблагородни метали.

Излято желязо - сплав от желязо с въглерод, черна, има високи леярски свойства. Използва се за леене и ажурни работи.

Стомана - сплав от желязо с въглерод (до 2%), съдържаща примеси от манган, силиций, сяра, фосфор и понякога допълнителни (легиращи) елементи: хром, никел, волфрам и др. Той е по-пластичен от чугун, много твърд, устойчиви на корозия.

Червен месинг -медно-цинкова сплав (10-12%), медно оцветена, пластична, с висока температуратопене, добре се поддава на обработка в студено състояние.

Полутомпак - отличава се от томпака с голямото си съдържание! цинк (15-20%), подобен по свойства на томпак, но по-лек от последния.

Месинг - сплав от мед и цинк (32-43%), жълта. Има голяма пластичност, добре се поддава на горещо и студено работно налягане.

Мелхиор - сплав от мед и никел (12-20%). Има сребрист, с леко жълтеникав оттенък цвят. Различава се от медно-цинковите сплави с по-висока точка на топене. Използва се за получаване на филигранни изделия или за производство на сервизи. устройства, покрити със сребро (до 24 микрона).

Никелово сребро - сплав от мед с никел (15%) и цинк (20%), красив сребрист цвят. Използва се по същия начин като мелхиор.

бронз - сплав от мед и калай (от 2 до 11%) с добавка на цинк и олово. Има красива светложълт цвят. Има висока точка на топене и добри леярски свойства. Използва се в производството на малки пластики и сувенирни медали.

Производство на продукти.Производството на художествени метални изделия включва операциите по формоване, обработка на продуктите и повърхностна обработка. Продуктите са формовани различни начини- леене, налягане, гмуркане, коване, огъване, щамповане, рязане и др.

Кастинг - формоване на продукти от разтопен метал. Съществуват няколко начина за художествено леене: леене на изделия в едно- или двустранна земна форма с помощта на инвестиционни форми; в охладителна форма (метална разглобяема форма); в твърди земни форми, получени чрез формоване и последващо топене на восъчни модели (използвани за отливане на уникални продукти със сложна конфигурация); в черупкови форми, когато повърхността на продуктите е предварително покрита със силикатна обвивка, която осигурява чистотата на отливката (прецизно леене) и др. Леенето се използва при производството на художествени изделия от чугун, бронз, алуминиева сплав (силумин) и цинкови сплави.

Налягането се използва за изработване на художествени изделия от сплави на мед и други метали. Има следните видове натиск: валцуване, изтегляне, коване, щамповане и изтегляне. За получаване на профилни продукти се използва валцуване (преминаване между въртящи се валове). Рисуването се състои в издърпване на кръгли пръти или дебела тел (навита тел) през ушите на чертожните дъски. При многократно издърпване през очи с различни диаметри се получава тънък проводник.

Коване - пластична обработка на метал чрез изравняване с удари с чук, преси, огъване, усукване, рязане и др. Художественото коване е един от най-старите методи за обработка на метала. Има два вида коване: - с предварително нагряване на детайла и студено - без нагряване.

огъване - опростена версия на коване. Извършва се чрез занитване или заваряване на огънати елементи на детайла.

Дифовка (бормашина) - древна техника за студена обработка на ламарина с дебелина не повече от 2 мм. Произвежда се чрез удари с чук директно върху метала, в резултат на което той се разтяга, огъва и придобива желаната форма.

Щамповането на ламарина изрязва части от продукта, пробива дупки.

Рязането се използва при производството на части на продукта, като им се придава необходимата форма, подготовка за съединяване и др. Рязането се извършва чрез рязане или отстраняване на стружки при пилене с файл, рендосване, пробиване, резба и др.

Електротипия - възпроизвеждане на художествени продукти чрез електролитни средства, т.е. чрез вграждане на метал във форми (гипс, восък, графит), суспендирани в електролитен разтвор и под въздействието на електрически ток. При обработката на художествени продукти чрез галванопластика се използват чиста мед, цинк и сребро.

Преследване може да служи като самостоятелен начин за изработване и декориране на арт продукти.

Филигран (Филигран - от гръцката дума, означаваща усукване, усукване) - един от най-интересните и древни начини за изработка на художествени изделия. Материалът за филигранни изделия е усукана или гладка, понякога сплескана чрез валцуване, тел от мед, сребро, по-рядко злато. Отделни са огънати от жицата малки частимодели за бъдещи продукти. Елементите на сканирания модел са свързани чрез запояване. Процесът на производство на филигранни художествени изделия е много трудоемък. От най-малките парчета усукана тел се изчертава шаблон върху метална плоча със специални пинсети и се поръсва с прахообразна сплав. След това продуктът се нагрява до температурата, необходима за свързване на елементите на сплавта. Сканирането може да бъде ажурно или положено. Ажурен филигран - независим начинполучаване на различни художествени предмети: вази за плодове, бонбониери, захарници, стъклени държачи, брошки и др. Те получават ажурно филигранно запояване отделни елементимодел, както е описано по-горе. Понякога индивидуални детайлиажурен филигранен модел се придава облекчение чрез щанцоване. Наложеният филигран е метод за довършване на художествени метални изделия.

Обработката на художествени метални изделия включва няколко операции: акробатика - механично почистванеповърхности във въртящи се барабани със стърготини и абразивни материали; четкане - повърхностна обработка с въртящи се метални четки за получаване на копринена текстура на продукта (използва се и като междинна операция преди нанасяне на галванопластика); шлайфане с абразивни колела и пасти или шкурка (ръчно или машинно); топлинна обработка - закаляване (за повишаване на твърдостта), темпериране и отгряване (за придаване на мекота и пластичност).

Довършителната обработка на художествените метални изделия се извършва за подобряване на естетическите им свойства и защита от корозия, както и за по-голяма декоративност (шлайфане с последващо полиране, азотиране, анодиране, синяване, хромиране, медно покритие, посребряване, позлатяване, боядисване с лак ).

Внимателно смилане металните изделия се извършват ръчно или машинно с помощта на шкурка, абразивна паста или кръг.

ОцветяванеИзделията се изработват с маслени или емайлирани бои.

Азотиране - термично оцветяване на метал в газова среда.

Полиранепроизведени върху въртящи се филцови колела с помощта на полиращи пасти (минзухар, хромов оксид и др.). При необходимост отделни участъци от повърхността се полират с ръчен инструмент - полир. Понякога се използва химическо или електрохимично полиране в специално оборудвани вани. Целта на полирането е металните изделия да блестят.

Анодиране се състои в електрохимична повърхностна обработка на алуминиеви продукти за получаване на прозрачен и издръжлив оксиден филм, податлив на проникващо оцветяване и полиране. Продуктите от анодизиран алуминий могат да бъдат боядисани в златни, сребърни и други цветове.

посиняване - нагряване на продукти в алкален разтвор или маслена емулсия за образуване на оксиден филм със синьо-виолетов, кафяв или червеникаво-кафяв цвят. В допълнение към защитата на продуктите от корозия, полирането изпълнява и декоративна роля.

Хромиране, медно покритие, сребърно и златно покритие - приложение чрез електролитно или чрез химически средстваантикорозионни декоративни покрития.

За декоративни цели се използват покрития: зърно, матиране, емайл (финифт), рисуване върху емайл, „скреж върху калай“, щамповане, гравиране, назъбване, назъбване, ниело, ецване, оксидиране.

зърно - декориране на отделни елементи от продукти с щанци (запоени метални топки с диаметър от 0,5 до 3-4 mm). Използва се за украса на филигранни изделия, обикновено в комбинация с филигран.

Матиране - повърхностна обработка на метални изделия със струя сух пясък или абразивна емулсия с помощта на пясъкоструйни машини. Произвежда се за получаване на финозърнеста матова текстура на продуктите.

Емайлиране - декоративно покритие на повърхността на художествени метални изделия със стъкловидна маса (емайл). Емайлите, използвани в предприятията за художествени занаяти, се подразделят по състав, цвят, полупрозрачност, метод на нанасяне.

Съставразличавам студени емайли(направени на базата на урея-формалдехидни смоли и се нанасят върху продукта с четка или спрей, след което продуктите се изсушават) и горещ(стъклени глазури под формата на паста, която се нанася върху продукта с шпатула, след което продуктът се изсушава и изпича). Художествени емайллаковеима бялоИ оцветени. В зависимост от пропускането на светлина емайлите се разделят на прозрачни (металната основа на продукта блести през емайла), полупрозрачни или бледожълти (блестящи на светлина) и непрозрачни (глухи).

Според метода на приложениеВ емайловото покритие се разграничават следните видове емайли: champlevé, cloisonné, издълбан емайл, релефен емайл, глазиран емайл с наслагвания и боядисан емайл. champlevé емайлзапълва вдлъбнатините, направени чрез дърворезба, щамповане или леене на метал. клоазон емайлзапълва клетките, образувани от тънки метални прегради, запоени към металната повърхност с ръб по линиите на шарката. Емайл върху резба (гравиране)- прозрачен, нанесен върху повърхността на метала, покрит с нишки. Релефен емайл (чекан, лят)- прозрачен и глух, нанесен върху релефа на продукта. Глазиран емайл с наслагвания- покриване на предмета изцяло от едноцветен емайл, върху който преди последното изпичане са поставени изображения и орнамент, щампован от златен или сребърен лист. Рисуван емайл (живописен или емайл)приложен към продукта изделието е боядисано с емайлови бои, фиксирани чрез изпичане.

Производство на емайлирани изделиявключва три етапа: емайлиране, обработка на бижутаи монтаж.

Производствен процес на Finiftизисква много практически опит и професионална интуиция на майстора. Най-малката грешка може безвъзвратно да съсипе почти вече готов продукт.

Първо се изрязва плоча от мед по метода на щамповане, съответстваща по размер и форма на бъдещия продукт. Плочата се изпича (за отстраняване на мазнини) при температура 500-600 °C. След това се измива с течен емайл, разреден във вода и се суши в пещ. След това плочата се поръсва с емайл, смлян в топкова мелница с помощта на цедка. Поръсените плочи се подреждат върху желязна плоча, намазана с тебешир, и се изпичат в муфелна пещ при 850-900 ° C за 3-4 минути. По време на процеса на изпичане емайлът се разтапя и се фиксира върху медната заготовка. Поради факта, че емайлираният прах, покриващ детайла, е много тънък и неравномерен, процесът на нанасяне на емайл и последващото му изпичане се повтаря няколко пъти. За да може детайлът да се затопли по-равномерно и емайлът да предната странане е напукан, задната страна на детайла е покрита с "контраемайл". Този процес е труден за управление и е много важен, тъй като от него в крайна сметка зависи качеството на продуктите - здравина, блясък, издръжливост на емайла.

Следващият етап от получаването на емайлирани продукти е боядисването. Художникът пренася рисунката върху заготовката (по предварително разработена скица) и започва да я рисува с бои за порцелан, разредени в масло. Тази работа го изисква страхотен усет, тъй като цветът на боята в прахообразно състояние е значително различен от цвета, който се получава след изпичане. Художникът трябва да знае какви бои трябва да се смесват, за да се постигне желан ефекткаква плътност трябва да бъде намазката. Боядисването се нанася няколко пъти, като след всяко нанасяне детайлът се изпича при температура 800-900°C. Понякога плочите се рисуват и изпичат три, четири или повече пъти, докато художникът почувства, че е постигнал необходимото цветове. След боядисване табелата е готова за монтаж.

Паралелно с подготовката на плочата се подготвя рамката. От навита и усукана медна жица майсторът рисува шаблон върху хартия и го залепва с лепило, след това го поръсва със сребърен припой и го запоява на горелка. Хартията и лепилото изгарят, което води до черна рамка. Понякога е украсен със зърно, избелен, посребрен, оксидиран. След това монтажниците фиксират боядисаната плоча в рамката.

Боядисване с емайл - рисуване върху метални пластини (изделия), покрити с едноцветен емайл (най-често матово бял), различни изображения. Боядисването се извършва с термоустойчиви керамични бои и се фиксира чрез многократно изпичане.

"Слана върху тенекия" - откриване на кристалната структура на калай върху повърхността на консервирани продукти, се състои в калайдисване, рязко охлаждане на заготовки, ецване на калай с разтвор на солна киселина, покриване на повърхността на продуктите с цветен прозрачен лак.

Преследване (торевтика) - получаване на релефни изображения върху повърхността на художествени метални изделия. Извършва се по различни начини: чрез нанасяне на метал върху облицовъчна матрица; рисуване на плосък релефен модел със специални печати; свободно формиране на релеф върху ламелна облицовка от гума, олово, смола. За формиране на релефен модел в този случай се използва набор от различни инструменти под формата на тъпи зъби, които се поставят между чука и продукта.

Гравиране - нанасяне на плитки разрези върху повърхността на метални изделия с помощта на специални ножове - длета. Гравирането може да бъде пунктирано (чертежът се извършва с контурни линии и щрихи) и релефно (когато е избран фон и детайлите на изображението са изрязани релефно).

назъбване - рисуване на релефен модел върху продукти с концентрична форма. Заготовката се фиксира върху струг. Въртейки се, той влиза в контакт със стоманено колело, върху което е гравиран съответният шаблон.

прорез - метод за получаване на модел чрез инкрустиране на стомана или слонова кост със сребро, злато или мед, се състои в вземане на проби на повърхността на продукта с длето и набиване на метална тел или плочи от материали, използвани за инкрустация.

Ниело (ниело) - получаване на черен графичен модел върху повърхността на сребърни изделия. Niello обикновено се прилага върху сребърни или златни предмети. Техниката за изработване на продукти с нийло се състои от няколко основни процеса: гравиране, рисуване на рисунка с ниело, изпичане, шлайфане и полиране. Първо върху продукта се прилага бъдещ модел чрез гравиране. Художествената стойност и изразителността на замисления модел до голяма степен зависят от умението на гравьора. След гравиране продуктът се почиства старателно и се поръсва с равномерен слой ниело (прахообразна сплав, състояща се от калай, мед, сребро, олово, сяра). След това продуктът се изпича в пещ на малък огън. По време на изпичането ниелото се разтапя и запълва задълбочените щрихи на гравюрата. Охладеният продукт се почиства със скрепери и пили от втвърдената черна маса. Ниело остава само на гравирани места. Следва шлифоване и полиране на продукта, в резултат на което върху повърхността на среброто се появява черен модел.

дълбоко гравиране се състои в получаване на различни плоски релефни изображения чрез електрохимична повърхностна обработка на метални изделия.

Окисляване (патина) - метод за ускорено образуване на естествен оксиден филм върху повърхността на продукти (мед, сребро, месинг, бронз) чрез третиране със смес от полисулфиди, киселини и други реагенти.

Световното бижутерско изкуство започва с бижута, които първоначално са били направени от кост, морски раковинии така нататък. Но през 7 хилядолетие пр.н.е. човечеството изобретява техниката за механична обработка на самороден камък, а през 5-то хилядолетие пр.н.е. се появяват високотемпературно топене на мед в пещи и леярска техника. Бижутерското изкуство започва да се развива бързо.
На тази страница ще ви запознаем с традиционните бижутерски технологии, съществували по времето на Киевска Рус и дошли до днес- като леене, коване, релефно щамповане, ниело, позлата, инкрустация, теглене на тел, филигран и зърно.

Леярен бизнес

Един от най-важните начиниобработката на мед, сребро и техните сплави беше леене. До злато, с оглед на това висока цена, тази техника, която изискваше масивността на предметите, почти никога не се използваше, с изключение на малки неща. Леенето на медни, бронзови, месингови, сребърни и други сплави не представлява фундаментална разлика. Леенето било основният метод за обработка на метала от селските "мекари и сребърници".

Кастинг в старото руско село

Леенето е най-старата техника, позната на населението на Източна Европа от бронзовата епоха. Металът се топил в глинени тигли с участието на мехове, които повишавали температурата на огнището. След това разтопеният метал (или сплав от метали) се загребваше от тигелите с глинена лъжица, която носеше специалното име "лячка" (от глагола "изливам"). Лячките най-често се изработвали с чучур за изтичане на разтопен метал и глинена втулка, в която се вкарвала дървена дръжка. Лячката с метал се нагрява на огън и след това течният метал се излива във формата, необходимо е да се запълнят всичките й вдлъбнатини с метал. Когато излятата форма се охлади, от нея се отстранява метален продукт, точно повтарящ формата за отливане. Формите и обемите на древните руски тигли са разнообразни. Капацитетът на тигелите варира от големи обемина 400 кубика до малки на 10 кубика. Тигелите могат да бъдат с кръгло дъно или с остро дъно, по-рядко с плоско дъно. Най-разпространени са били конусовидни тигли със заоблено дъно. Тигелите са направени от глина, смесена с пясък и шамот.

Почти всички леярски форми бяха едностранни. Такива форми са били покрити отгоре с гладки плочки, най-често от варовик. Лицевата страна на произведените в тази форма предмети е била релефна, а обратната страна (докосваща каменни плочки) е гладка.

Леенето може да става в едностранни форми и без гладък капак, директно в отворени форми. Ако двете половини не прилягат плътно една към друга, тогава металът изтича в пукнатините и образува така наречените леярски шевове, които обикновено се отстраняват вече от готовия продукт. При едностранна форма тези шевове са разположени по-близо до задната плоска страна на продукта. За да се направи някакъв вид ажурна висулка с прорези в средата, беше необходимо да се оставят непокътнати онези места, където трябва да има кухини във формата по време на нейното производство. Тогава тези места, които не са изрязани на формата, ще бъдат в плътен контакт с горния капак на формата и металът няма да проникне там. Ако беше необходимо да се направи дупка не в равнината на самото нещо, а например отвор за окачване на огърлица, тогава за това беше направен канал във формата, перпендикулярна на отливката, и железен прът вмъкнати в този канал. Металът, изливайки се през отливката, обтичаше вмъкнатата пръчка и при изваждането на пръчката се получаваше дупка. Орнаментът, издълбан във формата в дълбочина, върху готовото нещо, разбира се, се оказа изпъкнал.

В допълнение към едностранните форми с гладък капак са използвани и двустранни, тоест такива, при които втората им половина не е гладка, а също фигурна. Понякога и двете половини на матрицата бяха направени абсолютно еднакви и нещото се оказваше симетрично и леярският шев отиваше в средата.

Използван е и глинен мек калъп, който най-точно предава всички детайли от обработката на оригиналния модел, от който е изработен калъпът. Глинените форми са известни и в градовете - в Киев, в Херсонес, но в градовете те не са били използвани толкова широко, колкото в провинцията. В града търсенето на масово производство принуждава занаятчиите да търсят по-издръжливи материали от глината.
Много интересна и оригинална отливка по плетен модел. На пръв поглед нещата, направени по тази техника, изглеждат като изтъкани от медни проводници, но при по-внимателен преглед се оказва, че са отлети. Восъчният модел за такива продукти беше изтъкан от жични ленени или вълнени шнурове, които лесно се слепваха и позволяваха да се тъкат сложни модели. Полученият восъчен модел се залива с течен разтвор от глина, обгръщайки всички най-фини вдлъбнатини на формата. След като глината се сгъсти, моделът се излива още няколко пъти, докато се получи здрава глинена форма. Следващата задача беше да се разтопи восъкът и да се изгорят остатъците от шнуровете.

Тази техника за леене на восък от ракита е била широко разпространена на североизток. В същинските региони на Русия тази старателна техника, която доближи леенето до плетенето на дантела, не беше особено успешна.

Град древноруски кастинг

В ранната епоха на развитието на руския град много техники за леене са еднакви в града и в провинцията. Например през IX-X век. градските леяри най-често използват леене върху восъчен модел и едва по-късно се появяват твърди леярски форми.
Лесното изработване на сложни модели върху восък винаги е привличало вниманието на занаятчиите към този вид отливане. Единствената пречка беше крехкостта на получената леярска форма, която, въпреки че можеше да издържи няколко отливки, лесно се начупваше и чупеше. През IX-X век. тази техника е използвана за изработване на висулки за огърлици, плочи за колани, закопчалки за кафтани (Гълбище) и глави за торци за врата. В сравнение със селската техника за обработка на восъчен модел могат да се разграничат следните разлики: градските леяри изрязват модела със специални фрези, а не се задоволяват само с екструдиране на шаблон, който се използва от селските занаятчии. Восъчна резба даде ярка играсветлина и сянка и направи възможно значително повишаване на художествената изразителност на отлятия продукт. начин изгубена формасе използва през XI-XIII век. за отливане на най-сложните обекти.
Важно подобрение в леярството е откриването на метод за двустранно леене върху два восъчни модела, който е широко използван през 12 век.

Друга форма на леярско майсторство е леенето в твърди форми.

Различни видове шисти (включително розови шисти), понякога варовик и в края на предмонголското време, главно литографски камък, който позволява особено внимателно довършване, служи като материал за производството на леярски форми. Много рядко и само за леене на калай са използвани бронзови форми.

Повечето каменни форми са двустранни с много внимателно припокрити повърхности, за да се елиминират леярските шевове. За правилното подравняване на двете половини в калъпите бяха пробити гнезда, едното от които беше запълнено с оловен щифт, поставен така, че да влезе плътно в свободния жлеб на втората половина. Това гарантираше неподвижността на двете форми. Трикомпонентните форми са изобретени от киевските бижутери за отливане на обемни неща със сложен релефен орнамент.

Според естеството на покритието всички леярски форми могат да бъдат разделени на форми с врязани линии и форми с изпъкнали линии. В първия случай майсторът не се нуждаеше от специални грижи: той просто наряза дълбоко в камъка. На готовия продукт се оказа релефна рисунка.

Коване и преследване

Тези техники са най-широко използвани в града.
В повечето случаи различни съдове са изковани от мед и сребро. Златарят изля плоска торта от сребро (или мед) и след това започна да я кове на наковалня от средата към краищата. Благодарение на тази техника нещото постепенно придобива полусферична форма. Като усилваше ударите в определени зони и оставяше някои места по-малко изковани, майсторът постигаше желания контур на предмета. Понякога към купите се занитваше палета (ръбовете бяха заоблени), а върху ръба и тялото се прилагаше изсечен орнамент. Пример за кована сребърна посуда е позлатената сребърна чара на черниговския княз Владимир Давидович, намерена в татарската столица Сарай.

Ковашките работи в технологията на бижутата имаха най-широко приложение за най-различни цели. Особено внимание заслужава изковаването на тънки листове сребро и злато за различни занаяти. Най-голямата виртуозност е постигната от златарите при производството на златни плочи за емайл от клоазон. Дебелината на златния лист се измерва в такива плочи не само в десети, но дори в стотни от милиметъра.

Сеченето на монети от тези метали е почти неразривно свързано с коването на сребро и мед. Техниката на щанцоване може да бъде разделена на три вида: декоративно щанцоване, плоско щанцоване и релефно щамповане. За някои произведения са използвани всички видове преследване, но всеки от тези видове има свои собствени технически характеристики и своя история.

Най-простият тип щамповане е, че шаблонът се нанася върху външната повърхност на предмета с различни удари. Плочата за декориране се поставя върху твърда подплата и се нанася шарка, като се уплътнява металът на мястото на шарката, но без да се правят издутини на гърба. Моделът е нанесен с щанци различни форми: някои изглеждаха като малко длето, други дадоха отпечатък под формата на пръстен, кръг, триъгълник и т.н. Най-пълното преследване с миниатюрни удари може да се проследи чрез материали от Смоленск и Чернигов от 9-10 век. Техниката на преследване с малки удари възниква в северните руски градове през 9-10 век. и продължи да съществува там.

Вторият тип преследване - плоско преследване - се характеризира със създаването на всякакви композиции чрез удавяне на фона около очертаните фигури. Работата се извършва със същите миниатюрни щанци, но само от проста рисунка- плътен кръг, пръстен, тире. Този метод на преследване винаги се комбинира с работа на длето. Чеканката се извършваше по следния начин: изкован тънък лист сребро се приковаваше към гладка дървена дъска, контурът на шаблона се нанасяше върху него с лек натиск на длетото и след това фонът около очертания шаблон беше потънал от повтарящи се удари с чук върху щанцата, в резултат на което шарката става релефна. Обикновено височината на релефа с този метод беше малка - 0,5-1,5 mm, а релефът беше плосък.

Примери за плоска чеканка включват известния сребърен обков на рог от Черна могила. Това е уникален паметник на руското ювелирно изкуство от 10 век.

Сред орнаменталните техники на 10-ти - първата половина на 11-ти век преобладава плоско-релефното изрязване. Около средата на XI век. тя е частично заменена от нова, подобрена техника за щамповане или щамповане на сребро върху специални матрици, която по-късно се развива в любима техника - „щамповане на басма“ (многократно използване на един печат в един и същи орнамент). Чеканката се запазва само при изработка на уникати по поръчка. Но в същото време майсторите-преследвачи не се задоволяват с удар или плоско преследване, а работят по трети начин - методът на релефно, изпъкнало преследване, което в древна Рус се наричаше "отбранителен бизнес".

Същността на изпъкналото монетосечене се състои в това, че първоначално орнаментираната сребърна пластина се сече с обратна страна, изстисквайки шаблона с остър изпъкнал релеф навън. Едва след като се получи изпъкнал модел на предната страна чрез такова преследване, предната страна се подлага на по-подробна обработка: дрехите, лицето, косата се изрязват, общият релеф се коригира. За да не се разкъсва тънкият метал при такова дълбоко, изпъкнало щамповане, работата се извършва върху специална еластична възглавница от катран, восък или смола. Тази техника беше много по-сложна от обикновеното щамповане на лицевата страна. Бронираните монети се появяват около 12 век. Образци от това монетосечене се намират главно във Велики Новгород.

Преге и щамповане

Усъвършенстване и механизиране на процеса на преследване на плосък релеф беше използването на специални печати или матрици, с помощта на които се отпечатваше релефен модел върху тънки листове сребро или злато. Техниката на сребърно щамповане беше от особено значение поради широкото разпространение на изкуството на ниело, което изискваше изпъкнал релефен модел и хлътнал фон.

Най-вече среброто влизаше под ниелото, тъй като придаваше ясен и ярък модел на фона на кадифено ниело. За да изпълнят тази игра на сребро и ниело, древните руски майстори обикновено са действали по следния начин: върху сребърна плоча се нанася рисунка с лек контур, след което фонът около тази рисунка, предназначен за почерняване, се потапя в такъв така че самата рисунка да е по-висока от фона, тъй като на фоновата равнина трябва да се постави слой черна маса. Щамповането се извършва върху тънки листове злато, сребро, по-рядко мед, като се нанасят върху метални (медни, стоманени) матрици с изпъкнал модел. Обикновено върху листа се поставяше оловна плоча, върху която трябваше да се отпечата моделът на матрицата, и тази мека подложка се удряше с дървен чук, принуждавайки оловото (и зад него сребърния лист) да запълни всички вдлъбнатини на матрицата. Пластичността на оловото допринася за точното повторение на формите на матрицата върху обработения сребърен лист. В края на щамповането се получава плоча с двоен шаблон: от предната страна се повтаря моделът на матрицата, на гърба - същият шаблон, но в негативна форма. Между релефа на матрицата и релефа на готовия продукт е неизбежно известно несъответствие, което се дължи на дебелината на металния лист. Колкото по-дебел е листът, толкова по-гладък, сплескан ще бъде релефът от предната страна.

От особен интерес е времето на появата на нова техника, която замени усърдната преследвана работа. Времето на появата на техниката на щамповане е ерата на Олга и Святослав - средата на 10 век. Най-вероятно появата на нова техника в работата на руските градски бижутери е свързана до известна степен с влиянието на византийската култура и е един от положителните резултати от сближаването с Византия.

черен

Емайлът най-често се използва върху злато, с ниело, работено върху сребро. "Където златото замества среброто, там емайлът замества черното." злато 1063°. Затова е по-трудно за емайльора, който работи със сребро, да направи тънки емайлови прегради и да ги запои в пещ за дъното на тавата, за да не се разтопят. В процеса на изработване на ниело не са извършвани такива деликатни операции.

Niello се запазва най-добре във вдлъбнатините на дизайна, така че създаването на подходящо легло за него е постигнато най-естествено с помощта на гравиране. В резултат на това майсторът получи почерняла рисунка на светъл фон. Друг начин - почерняване на фона със светъл модел върху него - предполагаше задълбочаване на повърхността за черното. Във всички тези случаи широко се използва и позлатата.
Всички тези техники - гравиране, позлатяване, почерняване - основно са се променили малко. По този начин химичните изследвания показват, че рецептата за почерняване, описана от Плиний Стари, е преминала от древността в металообработката в ранното средновековие без почти никакви промени.

Първият етап от сложния процес на производство на сребърни бижута с ниело беше изработването на самото нещо, което трябваше да бъде украсено с ниело. За това рядко се използва кастинг. Бяха отлети само върховете на усукани гривни и някои пръстени с ниело, но като цяло отливката не беше твърде икономичен начинпроизводство на предмети от благородни метали. Обикновено почернените продукти са направени от тънък лист сребро. За да създадете от него в студено състояние на кухо тяло, много древен начин- ръчен перфоратор (дифовка). Тя се основава на такова свойство на среброто като вискозитет, поради което листът, обработен с удари на дървен чук, се разтяга, огъва и придобива необходимата форма. По този начин са изработени колти и обръчи, изпълнявани по индивидуални поръчки.

Масовото производство изисква по-лесен начин. Оказаха се релефни върху матрицата. Матриците, излети от медни сплави, имаха изпъкнала външна повърхност и плоска вътрешна. Първият, когато е релефен, осигурява на плочата изпъкнала повърхност, вторият дава възможност за плътно фиксиране на матрицата върху работната маса. По време на разкопки подобни матрици са открити повече от веднъж. Те се различават само по по-голяма или по-малка задълбоченост на изпълнение.

Вторият етап в производството на обръчи е гравирането, изкуство, тясно свързано с niello. Гравирането е изрязване на шаблон върху метал, при което върху метала се нанася линеен модел с помощта на стоманен нож или, както го наричат ​​бижутерите, длето. Древните продукти с гравиране, които са достигнали до нас, се различават един от друг по различни следи, оставени от гравьора. В древна Рус, както и сега, занаятчиите използвали гравьори с работен ръб с различни форми.

Радиарната игла извършва първата операция за гравиране - прехвърляне на шаблона от хартия върху метал. Плочата, върху която трябва да се пренесе рисунката, се фиксира неподвижно върху специална възглавница. За такава възглавница може да служи смола, нагрята в съд, както се прави при гонене. След това върху детайла се поставя тънък слой восък. Върху восъка с лицевата страна се поставя рисунка, направена с молив върху паус и се притиска леко, което оставя отпечатък върху восъка. Тази операция може да изглежда така: дървена пръчка със заострен край се изчертава по линиите на чертежа. Когато хартията се отстрани, вдлъбнатите линии на преведената рисунка остават върху восъка.

Трудно е да се каже как практически е извършено пренасянето на рисунката върху метал в древността. Може само да се твърди, че този процес се е състоял, както се вижда от перфектната рисунка за гравиране на такива теми като сложни плетени изделия, което е невъзможно без предварителна скица и превод. Преводът на рисунката лесно обяснява удивителната близост на сюжетите, гравирани върху обръчите, с орнаменталните сюжети на ръкописните книги на древна Рус. По линията на шарката, пренесена върху восъчната повърхност на сребърната заготовка, рисунката се прокара с радиометрична игла и накрая се фиксира върху метала.

Последният етап от работата по украсата с ниело и гравиране беше самото ниело. Niello върху древните руски бижута варира по плътност и тон. Понякога изглежда черен и кадифен, понякога изглежда като сребристо-сив с шисти блясък. Това зависи от различните формулировки, в чиито тънкости бихме могли да проникнем само в резултат на химичен количествен анализ. Тъй като такъв анализ изисква значително количество ниело и частично унищожаване на антична вещ, този начин на изследване не може да бъде използван. Още през X век. срещаме сребърни изделия, украсени с ниело. В. И. Сизов отделя сред материалите на Гнездов плаки от руска работа с фон, изпълнен с ниело. Ниеловата украса украсява вече споменатия туриум рог от Черния гроб.

В състава на черната маса влизат: сребро, олово, червена мед, сяра, поташ, боракс, сол. Обикновено тази смес се съхранява под формата на прах.
До края на XII век. niello art е доминиран от черен фон и светли релефни фигури върху него.

Образци от niello 11-13 век.

Инкрустация

Най-простият и най-стар тип инкрустация се намира на шпори от 10-11 век. В нагорещеното желязо с тънко длето бяха направени редица вдлъбнатини, които по-късно бяха запушени с малки златни или сребърни карамфили. Златото понякога се набиваше наравно с повърхността на желязото, но понякога се появяваше под формата на малки неравности.

Също така се използва вмъкването на златна тел в желязото и покриването на големи части от желязо със сребърни листове (често последвано от позлатяване). За да направите това, повърхността на желязото беше или назъбена с наклонена бразда (за тел), или цялата повърхност беше покрита с резки и грапавини за по-добро сцепление със среброто.

Шлемът на Ярослав Всеволодович може да служи като пример за солиден сребърен пълнеж, чийто корпус, без позлатени изсечени наслагвания, беше напълнен със сребро. Бойните брадви бяха украсени с инкрустация и наслагване.

Позлатяване

Той намери най-широкото приложение в живота на Киевска Рус, позволи няколко различни начина за нанасяне на злато. Най-малкото налагането на златно фолио е използвано като най-малко издръжлив метод на свързване.
В продукти от IX-X век. Позлатяването се използва много широко, играейки важна роля в декорирането на различни продукти.
Най-старият паметник трябва да се счита за фрагмент от медна плоча от Киев със златен мотив, изобразяващ град с част от крепостната стена, кула, лодка с висок извит нос и тълпа от войници с копия и щитове. Воините са без бради, без брада, косите им са подстригани в кръг. Напълно възможно е, за разлика от други църковни врати, достигнали до нас, киевският фрагмент да е принадлежал на вратата на светски дворец, тъй като изображенията върху него са лишени от всякакъв примес на църковност.

Медна чиния със златна шарка (Киев)

Изобретяването на златната писменост спаси художника от досадното физическа работанеобходими за инкрустация, което му позволява свободно да създава сложни и сложни модели и композиции.

В това отношение руските бижутери изпревариха своите съвременници от Константинопол, Италия и Рейн, създавайки новият видтехники за позлатяване. Съдейки по факта, че тази техника е оцеляла след татарския погром и е продължила да съществува в Новгород през XIV век, може да се мисли, че през XII-XIII век. той беше разпространен във всички най-важни руски градове (Киев, Новгород, Рязан, Суздал).

Изтегляне на тел, филигран и гранулация

Един от най-важните раздели на бижутерската технология на древните руски градове е тегленето на тел. Нуждата от тел беше голяма и много от нея се изискваше за различни нужди. За различни продукти е използвана медна, сребърна и златна тел. Тел с голям калибър се използва за направата на гривни и гривни, по-тънки - за временни пръстени, вериги, а най-тънките телени нишки украсяват повърхността на различни предмети със сложен и елегантен филигранен модел.

В Киев е намерена интересна заготовка от меден жичен сноп за гривни. Майсторът предварително направи дебела жица, усука я на сноп и след това я усука на няколко реда. Ако е необходимо, от детайла се отрязва парче и от него се прави гривна. Намереният турникет е предназначен за 8-10 гривна.

Тук имаме пример за преход от работа към поръчка към работа на пазара. Майсторът дърпа жицата предварително, дори преди да получи поръчка за гривни, подготвя суровини за тях - турникет. Съвсем очевидно е, че майсторът е направил заготовка за бъдещи поръчки и не е посмял да отреже жицата, тъй като гривните могат да бъдат поръчани в различни размери. От тук има само една стъпка, преди майсторът да реши да подготви за бъдещето не само жицата, но и самите гривни; в този случай работилницата му би се превърнала едновременно в място за продажба на бижута.

Тънката тел служи за направата на различни филигранни шарки. Филигран, руски филигран (от "скати" - усуквам, усуквам), е усукана тел, която образува шарка. Филигранът може да бъде ажурен, когато самите телове оформят рамката на вещта, но може да бъде и товарителница върху табелата. И в двата случая е необходимо запояване за закрепване на резбите един към друг или към плочата.

Техниката на гранулиране, която винаги го съпътства, е напълно неделима от филиграна - запояване на най-малките зрънца метал върху плочата. Зърна от злато или сребро се събират предварително от най-малките капчици метал и след това се поставят с малки пинсети върху орнаментирана чиния. След това всичко последва по същия начин, както при филигран: поръсено с спойка и поставено върху мангал. Възможно е в тази работа да са използвани медни поялници, нагрети в същия мангал. Поялниците коригираха онези места, където спойката не покрива зърното или резбата.

За да приготвят гранули, съвременните бижутери практикуват следната проста техника: разтопен метал (злато или сребро) се излива в резервоар с вода през мокра метла или сито, пръскайки метала на малки капки. Понякога се използва леене на разтопен метал през водна струя; тази техника беше трудна за прилагане от древните руски майстори, тъй като това изискваше хоризонтална струя вода. Зърната на втвърдения метал трябваше да бъдат сортирани по размер, тъй като с описаните методи не можеха да бъдат равномерни.

Зърно и филигран са открити в руските гробни могили от 9-ти век, а по-късно те са любимата техника на градските златари. IN ранно времесребърните полумесеци бяха особено ревностно украсени с гранулация. Някои от тях са споени с 2250 миниатюрни сребърни зърна, всяко от които е 5-6 пъти по-малко от глава на карфица. За 1 кв. cm представляват 324 зърна. На зърнените киевски колове броят на зърната достига 5000.

Понякога се използва зърно от клоазон. Върху плочата беше запоена тънка гладка тел - рамката на шаблона. Пространството между жиците беше плътно покрито със зърно, което беше запоено наведнъж.

Специална декоративна техника, която се появява малко по-рано от 12 век, е запояването на миниатюрни телени пръстени върху куха сребърна топка, върху която отгоре е прикрепено едно сребърно зърно. Именно с тези техники са направени киевските колтове във формата на звезда. Диаметърът на телта, от която са направени пръстените, достига до 0,2 мм. Усърдната работа беше възнаградена с фина игра на светлина и сянка.

Едно от приложенията на филигран е орнаментирането на златни и сребърни плоскости върху големи предмети като рамки за икони, кокошници, големи колове и барми.

Развитието на филигранната техника със спирални къдрици оказва влияние върху орнаментиката от 12-13 век. Във фресковата живопис, в миниатюрата и в приложното изкуство по това време се появява спиралната рисунка.

Точно както в леенето, така и в други области на градската бижутерийна технология, в областта на филигран и зърно, ние сме изправени пред наличието на широко масово производство, заедно с изброените по-горе произведения, за взискателни клиенти. В могилите на дреговичите древляни, волинчани и отчасти кривичи, медни мъниста от телена рамкасъс синьо зърно върху него.

Дълго време древните руски майстори подобряват уменията си, достигайки все по-високо ниво. Занаятчиите от най-високо ниво се занимавали с грънчарство, дърворезба, обработка на камък и др., но най-добри резултати постигнали в обработката на метали. Те владееха всички техники на ювелирното изкуство. Старите руски занаятчии използваха техниката на филигран, гранулиране, леене, щамповане, коване, инкрустация, рисуване, почерняване и др., Те дори усвоиха изключително сложната техника на емайла cloisonné.

Ковачите се занимаваха с леене от сребро и бронз, създавайки истински произведения на изкуството. Но бижутерската работа в староруската държава не се ограничаваше до леене. Много от отливките бяха украсени с уникални гравирани и изсечени шарки и инкрустирани със скъпоценни камъни. Уникалността на бижутерските традиции на Древна Рус се крие в гъвкавостта на занаятчиите, които знаеха как да работят с всички известни техники.

Бижутерското изкуство винаги е било ценено. И не толкова поради значителната цена на използваните материали, а поради умелото или филигранно изпълнение на ювелирните шедьоври, поради високата техника на художествена обработка на продукта. Един от видовете тази техника е филигран.

Сканиране или филигран?

Всъщност тези две думи означават едно и също нещо. Само първият - първоначално руски - означава "усукване", "усукване на нишки". Вторият е с европейски произход, по-точно латински, той се основава на думите "нишка" и "зърно".

Така че филигранът е определен начин за изработване на шарени продукти от тънка тел, която е изтеглена от благородни метали (сребро, платина, злато). Резултатът е, просто казано, телена дантела.

За често използвани така наречените зърна - малки топчета. Изработени са и от благородни метали – сребро, злато.

Произход на филиграна

Изненадващо, но той, възникнал в древни времена, продължава да се използва в съвременните времена в почти същата форма. Погрешно е да се смята, че филигранът (филигран) се появява за първи път в Древна Рус. Това е грешно. Паметници от 6-4 век пр.н.е. д., принадлежащи на Гърция, Египет, доказват високо нивособственост върху този тип технология за бижута. Въпреки това методът на изтегляне за производство на тел не е бил известен в древността. Изработена е от метален прът чрез коване и полиране. В Русия рисуваният филигран става широко разпространен през 10 век. Приблизително по същото време гранулирането започва да се използва във филигранни продукти. И едва през 15-16 век са използвани много различни материали: емайл, скъпоценни камъни, дърво.

Руски занаят

Сканирането в Древна Рус е вид визиткаоригинален руски Тази техника е широко използвана за производството не само на бижута, но и на заплати за свещени книги и икони, оръжия, предмети от бита. Например, дори мароканските ботуши бяха украсени с филигран.

През 17 век в Русия са открити специални работилници, в които са се занимавали с производство). А в манастирите, в княжеските имения бяха открити работилници, в които работеха истински таланти на филигранната работа. Най-известните майсторитези времена летописните източници наричат ​​Иван Фомин и Амвросий.

Scan е много скъп продукт, който беше достъпен само за богати хора. В крайна сметка това беше ръчна фина работа, изискваща от майстора натрупания през годините опит, който съдържаше тайните на майсторството.

Периоди на просперитет и упадък

През 18-ти и 19-ти век филигранът в Русия преживява период на разцвет. Гамата от продукти, изработени в тази бижутерска техника, непрекъснато се разширява. Работилници се появяват в много градове и скоро се създава фабрично производство на сканирани продукти.

Началото на 20 век по обясними причини е период на упадък - войни, революции... Разбира се, нямаше време за ювелирно изкуство.

Въпреки това, в Съветска Русиято се преражда отново. И то до такава степен, че придобива световна известност. През 1937 г. на изложба в Париж продуктите на занаятчии от артел "Красноселски Кустар" получават златен медал, те също са показани на изложба в Ню Йорк (1939 г.).

Ценени бяха и продуктите на майстори от село Казачково (област Нижни Новгород), село Мстера (област Владимиров), град Приволжск (област Иваново).

С течение на времето в Москва, Ленинград и други градове се появиха големи фабрични производства на филигранни бижута.

Видове ювелирен филигран

Има три вида филигран в зависимост от начина на изработка на изделията. При запоен филигран моделът на тел е запоен върху метална основа.

В ажурния филигран няма основа, телените шарки се закрепват един към друг и се получава метална дантела. Това е ажурен филигран в чужбина, който често се нарича руски филигран.

Третият тип е обемно сканиране. Като правило това са продукти, състоящи се от няколко части. Така че тези части също се изпълняват с помощта на техниката на филигран отделно и след това се комбинират в едно цяло. Това могат да бъдат например фигурки на животни, поднос, ваза, стъклен държач. Сканирането придава на тези продукти изисканост и оригиналност.

Сканиране на материали

От древни времена се е смятало, че среброто и златото са най-подходящи за филигран. Тези благородни, меки и чисти метали лесно се изтеглят в тел. Например нишка, която може да бъде направена от 1 грам злато, ще бъде дълга около 2500 метра.

Въпреки това сканираните продукти, които се получават от благородни метали, са много скъпи, така че започнаха да се използват други материали, за да се намали цената им.

На първо място, медта, защото има висока пластичност и мекота. В допълнение, медната нишка е лесна за сребро или позлата.

Използват се също алуминий, мелхиор, месинг и някои други метали. Основното нещо е да можете да издърпате тънък проводник от тях. В крайна сметка филигранът е продукт, състоящ се от телени шарки.

Техниката на сканиране изисква умения

Всъщност всеки майстор-скенер има свои собствени тайни на майсторство. Дори сега, когато се появи фабричното производство на такива продукти, делът на ръчния труд остава голям. И от майстора, от изкусния художник зависи колко качествено и очарователно ще се окаже нещото, направено с филигранната техника.

Дебелината на телта за различни елементи на продукта, количеството и състава на спойката, продължителността на изпичане на телта ... Всеки майстор има много тайни. Основните етапи на работа обаче остават непроменени. Не трябва да се спирате на производството на самите телени нишки. Филигранът все още е действителното изпълнение на продукта или дори създаването на произведение на изкуството.

След като сортира жицата по дебелина, майсторът я усуква или я оставя гладка - всичко зависи от продукта, върху който започва работа. Между другото, преди да го започне, той трябва да направи скица на продукта в реален размер. Работата се извършва върху всеки детайл поотделно. Те се огъват стриктно според скицата. За малките се използват специални инструменти като пинсети, а за големите можете да боравите с пръсти. Чрез правене ажурни моделидетайлите първо се залепват към скицата и след това се запояват заедно. Хартията, върху която е нанесена скицата, изгаря по време на запояване, в резултат на което остава само продуктът.

Запоеният филигран веднага се закрепва към метална основа.

Последната процедура е посребряването на предмета и полирането му.

Придаване на оригиналност

Използват се специални техники за придаване на оригиналност на филигранния продукт.

Първият е използването на гранули, малки топчета. Те вече са запоени върху готовия продукт в специално подготвени вдлъбнатини. И веднага придайте на нещата елегантност и изтънченост.

Още по-интересно ще помогне да се направи филигранно ниело. Какво е? Графичният модел, нанесен върху продукта, е поръсен със сплав от калай, мед, олово, сяра и сребро. След това се извършва изпичане, ниелото се топи и рисунката се запълва с този състав.

Невъзможно е да не споменем такава техника като емайлиране. Използва стъкловидна маса, която покрива продукта. Емайлът е много различен. Най-интересен може би е рисуваният, така нареченият емайл. Филигранът е изрисуван с многоцветни бои, които се фиксират чрез изпичане.

В заключение, тези, които искат да купят истински филигранни продукти, могат да бъдат посъветвани да посещават по-често специални изложби за бижута. Има приличен асортимент и можете да намерите истински произведения на изкуството от филигран.