Резюме на тема: „Художествени лакове на Изтока. Художествени лакове Преди това Палех е бил един от центровете на иконописта и като такъв се споменава няколко пъти в документи от 17 век.

Акрилният лак за произведения на изкуството се използва като покритие за завършени произведения на изкуството. В допълнение към естетическите функции, такъв инструмент се използва като защитен агент, който ще укрепи повърхността и ще разреди боите.

Касова бележка

Повечето съвременни производители правят акрилен художествен лак синтетично. Преди това такива продукти бяха направени само от естествени смоли.

В някои страни (Китай, Япония, Корея) все още се използват естествени съставки. Получава се от сок от дървета на възраст над десет години. Сокът се събира само през лятото, след което се филтрира, преработва и излишната влага се изпарява.

Качеството на ориенталските лакове е неоспоримо. В Източна Азия, Южна Америка се произвежда от секрети на насекоми, които приличат на смола. Полученият продукт има консистенция, подобна на печатарски восък.

Изкуственият акрилен лак за произведения на изкуството се произвежда на водна основа и не съдържа пигменти, с добавка на стабилизатори и сгъстители.

Главна информация

Акрилният лак за произведения на изкуството се използва за декориране на продукти от различни материали (дърво, метал, папиемаше). Най-често се обработват продукти с гравиране, дърворезба, рисуване, инкрустация. След нанасяне на лак върху произведенията се появява приятен огледален блясък, цветовете стават по-ярки и контрастни. Тази обработка ви позволява да получите различни нюанси и текстури.

Основните характеристики на художествените лакове:

• Слаба миризма.
• Минимално време за сушене (това се случва поради изпаряването на влагата).
• Може да се разрежда с вода.
• Лесен за използване.
• Устойчив на висока влажност
• Издържат на високи температури
• Не губят прозрачността си под въздействието на слънчева светлина
• Устойчив на химикали (разтворители, киселини).
• След изсъхване стават прозрачни и блестящи.

Акрилният лак за произведения на изкуството може да бъде три вида:

• Матово, което прави повърхността кадифена.
• Гланциран, подчертаващ блясъка на цветовете.
• Полуматов акрилен лак за произведения на изкуството.

Цената в Москва е средно 70-100 рубли за 100 грама. Тя варира в зависимост от вида на продукта и производителя.

Използване

Акрилният лак за произведения на изкуството трябва да е вискозен. Ако стане твърде гъсто, можете да добавите малко вода.

Средството се нанася върху напълно изсъхнала повърхност в отделен слой или заедно с боя. За това са подходящи четка, валяк, пистолет за пръскане. Броят на слоевете зависи от желания ефект.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Въведение

Руската лакова живопис е уникален феномен на световната художествена култура. Поглъщайки постиженията на лаковото изкуство на Запада и Изтока, натрупани през вековете, тя го обогати с уникален национален опит и оригиналност, разшири обхвата на неговия фигуративен свят.

Традиционните центрове на лаковата живопис са Федоскино, Палех, Мстера и Холуй. Съставяйки едно семейство от "руски художествени лакове", влияят един на друг, обогатяват се, всеки от тях има индивидуално лице, до голяма степен благодарение на онези майстори, които създават своите приказно поетични произведения.

Продуктите с лакова миниатюрна живопис престанаха да имат чисто утилитарна цел поради високото умение на руските занаятчии, те се превърнаха в произведения на изкуството с разнообразни теми, сюжети и изображения. Лаковите миниатюри са не само концентрирана радост, наслада за очите, но и храна за ума, утеха за душата. Удобно е да ги имате с вас, те не натоварват собственика с размера си и са деликатни в интериора, не разрушават стила на големите форми, маси и цветове.

Изкуството на руските лакови миниатюри (боядисване на кутии, панели, подноси) е известно в целия свят благодарение на дейността на четири древни занаята: Федоскин, където през първата половина на 19 век, развивайки традициите на източно- и западноевропейския лак изкуството, работилниците на семейство Вишнякови и фабриката Лукутин са работили широко, както и древните центрове на иконописта - Палех, Мстера и Холуй, в които лаковата миниатюрна живопис се формира като форма на изкуство, може да се каже под натиска на обстоятелства, тъй като през 20-те години на миналия век майсторите иконописци са били принудени да търсят приложение за своя талант, което обаче не им попречи да постигнат големи висоти в нова форма на творчество - живопис.

1. Федоскинска лакова миниатюра

Село Федоскино е родното място на руските лакове.

В края на 18 век търговецът Иван Коробов организира фабрика за производство на лакови изделия в село Данилково (сега Федоскино), недалеч от Москва. През 19 век бизнесът преминава към неговия племенник Петър Лукутин. При Лукутин фабриката постигна значителен напредък в качеството на писане и увеличи производството на продукти, а през 1828 г. дори получи правото да постави печат с кралския герб от вътрешната страна на ковчежетата. Оттогава лукутинските лакове станаха известни в чужбина.

Лукутинската лакова миниатюра стана популярна преди всичко поради високото си художествено ниво. Картината е рисувана с маслени бои, съчетава „плътно“ писане и „сквозни“ прозрачни слоеве (глазури). За субстрат често се използват златни листа и метални прахове, които след това са полупрозрачни през слой бои.

Руската реалистична живопис оказа голямо влияние върху лаковата миниатюра Лукутинская (по-късно Федоскино). Любимите теми от това време са партита за чай, сцени от селския живот, хороводи и езда на тройка.

Лаковите кутии на собствениците на Вишнякови бяха подобни по форма и съдържание на тези на Лукутин. От време на време взаимно си влияят, предприятията на Вишнякови и Лукутин съществуват рамо до рамо почти 100 години. През 1904 г. наследниците на Лукутин затварят фабриката. Няколко години по-късно, през 1910 г., бившите майстори Лукутин организират Федоскинския трудов артел, който спомага за запазването на занаята и предаването на традициите на следващото поколение занаятчии.

След Великата октомврийска революция от 1917 г. артелът Федоскино се попълва с нови млади художници. В техните творби може да се намери отражение на живота от онези години - изграждането на съветската държава, историческото минало на Русия. Тройки, чаени партита и кръгли танци все още се намират в ковчежетата от онези години, но сюжетите започват да се променят значително. Художниците от Fedoskino започват да обръщат специално внимание на декоративната и декоративна украса, използвайки филигран, тартан (успоредни линии, образуващи традиционен за Шотландия модел), златни орнаменти и седеф под надписи.

Съвременното изкуство на федоскинската миниатюра развива самостоятелно звучене на всички жанрове от този уникален тип. Изключително атрактивни са ковчежета и пана, различни по форма и размери брошки и ковчежета с миниатюрни рисунки и златни орнаменти.

Във Федоскино има приемственост на поколенията, техните умения се предават от поколение на поколение в семействата на Пашинини, Алдошкини, Монашови и много други. Творбите на федоскинските художници се съхраняват в частни колекции по целия свят, а също така са представени в музеи на различни страни.

2. Палехска лакова миниатюра

Малкият град Палех се намира на 360 километра източно от Москва. Това е на около 60 километра от град Иваново, към който принадлежи Палех.

Преди това Палех е бил един от центровете на иконописта и като такъв се споменава няколко пъти в документи от 17 век. Иконописът бил семеен поминък и занаятът се предавал от поколение на поколение.

Октомврийската революция от 1917 г. нанася тежък удар върху иконописта в Палех и в цяла Русия. Не само самите свети образи, но и творците, които са ги изработили, стават врагове на комунистическия режим и са преследвани или арестувани. Тъй като иконите и картините вече не бяха търсени, някои занаятчии се върнаха към селското стопанство, други се опитаха да отидат в други занаяти, като обущари, търговски транспорт, тъкане на обувки, правене на играчки и съдове. Някои палехски занаятчии отидоха в други градове, за да търсят работа.

През 1918 г. бивши иконописци създават първата Палехска кооперация за изкуства и занаяти, но скоро се разпада.

През 1922 г. I.I. Голиков, докато беше в Москва, видя черна кутия от папиемаше от Федоскино в Музея на занаятите. Той рисува кутията с техниките на иконопис и лак и успя. През 1923 г. майстор от Палех печели първо място на Всесъюзното изложение за селско стопанство и промишленост в Москва. Успешните изложби на първите им творби в Москва и Венеция вдъхновяват художниците и на 5 декември 1924 г. седемте майстори на Палех И.И. Голиков, И.В. Маркичев, И.М. Баканов, И.И. Зубков, А.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин организира Артела на древната живопис.

Новото време изисква нови теми и сюжети. Наистина, техните картини изобилстват от селски и революционни теми. Те изобразяват героизма на хората, жътва, риболов, лов, хороводи, веселие, конна езда. От самото начало палехските художници широко използват народни мотиви и поезията на Пушкин, Лермонтов, Горки и др.

Най-трудната задача за художниците от Палех беше да рисуват върху неща, които имат форма и обем. Гамата от продукти беше много широка: брошки, буркани, ковчежета, кутии за цигари, кутии за емфие, щитове и др. За да прехвърли опита на старите майстори на млади талантливи хора, през 1933 г. е открито Палехското художествено училище.

Няколкостотин делегати дойдоха на 10-годишнината на артелта през март 1935 г. Голямата среща беше открита от министъра на образованието на Руската федерация. Този ден беше открит Държавният музей на изкуствата в Палех. Артел беше преименуван на Асоциация Палех.

Сталинските репресии от 1930-40 г и трагедията на Великата отечествена война (Втората световна война) не подмина Палех, Палех загуби много от талантите си. През 60-те години в Палех пристигат много талантливи художници, сред които Б. Ермолаев, Н. Голиков, А. Кочупалов, А. Песков, Валентин и Татяна Ходови, А. Клипов, С. Буторин, Г. Кочетов, И. Ливанов, Н. Богачева. През 70-те години към тях се присъединяват Владимир и Наталия Булдакова, Н. Грибов, Юрий и Екатерина Щаницини, В. Зотов, А. Каманина, Н. Лопатин, Л. Некрасова, О. Суботина. Всички те приеха традициите на Палех и започнаха да работят. 80-те години могат да се нарекат период на възраждане на палехското изкуство. В момента има няколко различни кооперации и работилници, които успешно работят в Палех.

миниатюрна лакова живопис художествена

3. Мстерская лакова миниатюра

Село Мстера се намира на хълмистия бряг на река Клязма, на 110 км от град Владимир.

В предреволюционна Русия Мстера е бил известен с иконописните си умения, които са наследили традициите на древноруското изкуство на Владимиро-Суздалската школа. В миналото тук е била Богоявленската слобода, оживено търговско и занаятчийско селище. След разцеплението в руската църква при патриарх Никон, повечето от жителите му са староверци. Те рисуваха икони в старинни стилове: Новгород, Москва и Строганов. Оттук иконите се разпръснаха из цяла Русия.

Но в началото на ХХ век. се появява хромолитография, а скоро се създава фабричното производство на печатни икони. Иконописният занаят губи своето значение, а след революцията от 1917 г. нуждата от икони напълно изчезва. Но богатият опит и умения на иконописците не могат да изчезнат безследно. През 1920 г. необединените занаятчии на Мстера се обединяват в профсъюза на работниците на изкуството - RABIS. Те рисуваха дървени предмети и тенекиени подноси, но резултатите не ги задоволиха. През 1923 г. е създадена артел "Староруско изкуство"; в него са включени 11 майстори. Рисуваха солници, кутии, ковчежета, кукли и други дървени полуфабрикати.

На 1-вата Всеруска селскостопанска и занаятчийско-промишлена изложба през 1923 г. дървените предмети на занаятчиите от Мстера не могат да се конкурират с ярките ковчежета на палешаните. Тогава в Мстера решиха да се обърнат към производството на лакови миниатюри и да използват същия материал - папиемаше. Първата пробна партида полуфабрикати от папие-маше беше взета в артел на художници Федоскино, а след това те сами усвоиха новия материал.

Мстера също поглъща много характеристики на иконописта на училищата по живопис на Новгород и Строганов. Тези две посоки, взаимно обогатяващи се, постепенно формират стила на лаковите миниатюри Mstera. Скоро произведенията на майсторите от Мстера получиха признание. На Световното изложение в Париж през 1937 г. група художници от Мстера, като Палех, получиха диплома Гран При и златни медали. Колективът от художници се разраства бързо и съвместно развиват нов вид народно изкуство. Те избраха композиции, разработиха силуети, подобриха декоративната изразителност - беше извършена много работа в търсене на нови изразителни средства. Творческите открития на всеки миниатюрист станаха собственост на цялата индустрия и послужиха като отправна точка за по-нататъшно развитие. И така, художникът E.V. Юрин постави основите на орнаменталното направление на миниатюрната живопис. Тя се основава на старинен ръкописен орнамент, шарки от ювелирни емайли и шарени тъкани, изобразени върху иконите. Майсторът изобразява цветя и плодове, заобиколени от сложни флорални и геометризирани шарки, които изпълват повърхностите на ковчежета, брошки, пудреници и други подобни.

Основните характеристики на стила на лаковете Mstera се определят в периода от 30-те до 50-те години на миналия век. Както и в Палех, тук са запазени много традиции на руската иконопис. Но древните мотиви са променили своята символна същност, изпълнили са с ново съдържание и са се слели с образите, родени от съвременната епоха. Художниците от Мстера предпочитаха да изобразяват реални хора в тяхната реална среда: селска работа, дърводобив, риболов, тихо селско ежедневие, всеки път намирайки своя собствена фигуративна структура на миниатюрния и конвенционален изобразителен език. Наред с битовия жанр изкуството на Мстера обхваща приказка, епос, песен, литературно произведение. Както в други центрове на лакови миниатюри, тук те отдадоха почит на революционни и военни теми, въплъщавайки ги в живописта със средства, наследени от разказа на древноруското изкуство.

В Мстера е запазена специалната роля на пейзажа в миниатюра и оригиналността на цвета. Композицията на миниатюра често се изгражда в пейзаж, на цветен фон. Това дори не е пейзаж, а по-скоро неговият поетичен образ, сякаш погледнат от голямо разстояние, когато много детайли са неразличими. Стилът Мстера също е свързан със специална цветна култура. Неговата същност се състои в единството на цветовото разнообразие, постигнато чрез градация на тоналните преходи. Картината на Мстера се отличава със специален "килим" и звучен, весел колорит.

За разлика от Палех, миниатюрата на Мстера е по-независима по отношение на ковчега или друг предмет и не принадлежи към всичко, а само към равнината, ограничена от този обект. Затова художниците рисуват миниатюри предимно върху правоъгълни корици. Сред палешаните рисуването на ковчези е неразривно свързано с тяхната форма. Не използвайте в Mstera и черен лак като фон. Те грундират повърхността на капака с варова боя и пишат върху нея избраните сюжети, така че само полетата да останат черни; в края на работата те са изпълнени с орнаментална граница. Майсторите от Мстера са доминирани от по-реалистични герои, без нотка на сантименталност; цветът на произведенията е по-мек и по-топъл; значението му се крие в цветовото, тонално единство на миниатюрата. Така Палех и Мстера, въпреки близостта на техните технически средства за темперна живопис, всеки търсеше своя собствена художествена и въображаема структура на миниатюрата.

4. Холуйска лакова миниатюра

Старото руско село Холуй, Ивановска област, е известно с уникалната си красота на живописна природа. Това уникално кътче на Русия сякаш е създадено, за да удиви света със своя чар. Бистрите води на река Теза отразяват сребристите клони на плачещата върба и куполите на белокаменната църква Троица от 17 век.

През пролетта реките излизат от коритата си и наводняват целия район, превръщайки улиците в истински канали. Лодките се използват за придвижване из селото - до детска градина, училище или работа. Високите води остават през целия април. След това земята бързо облича зелена премяна и изглежда по-привлекателна от всякога. Природата вдъхновява творците за нови поетични пейзажи. Холуи е известен и с древната си история. За първи път се споменава през 1546 г.

Иконописването е наследствено занимание от дълбока древност. Удобното местоположение на селото осигурява тесни връзки с много градове в района на Москва, което допринесе за високите продажби. Това бяха предимно популярни икони, които не изискваха специално производство. Имаше обаче и неща, направени на високо художествено ниво. Историята на лаковите миниатюри в село Холуй е много подобна на Палех и Мстера. През 1934 г. в Холуи е създаден художествен артел, който се занимава с боядисване на лакови изделия. Благодарение на такива ентусиазирани майстори като С. Мокин, К. Костерин, В. Пузанов-Молев и Д. Добринин, авторитетът на лаковите миниатюри непрекъснато нараства. През 1937 г. на Световното изложение майсторите са наградени с бронзови медали.

В следвоенните години в изкуството на холуйските майстори все по-ясно започва да се проявява оригиналност и индивидуален стил, видимо различен от изкуството на майстори от други места (като Федоскино, Палех и Мстера). Основната разлика между холуйската живопис е използването на синкаво-зелени и кафяво-оранжеви тонове. Холуйските миниатюри са не само по-реалистични от тези в Палех и Мстера, но и по-декоративни от тези от Федоскино. Техните стилови характеристики бяха представени в най-благоприятна светлина в пейзажния жанр.

Изкуството на холуйската миниатюра е най-младото от всички руски лакови занаяти. През 1947 г. артелът посреща първия випуск на професионално художествено училище. Това са тези, които формират художественото ядро ​​днес: В. Белов, В. Фомина, Н. Бабрин, Б. Тихонравов, Б. Киселев, Н. Денисов, А. Костерин, А. Каморин. По-младите художници на Холуй като В. Елкин, В. Седов, А. Смирнов, П. Митяшин, А. Сотсков и Н. Шевцов работят в най-добрите традиции на по-старото поколение, а някои от тях стават учители в Холуя. художествено училище.

Заключение

В наше време руската лакова миниатюра продължава да живее, докато на Запад лаковото изкуство е умряло. В Холандия, Франция, САЩ, Китай, Япония художниците са изненадани как нашите майстори успяват да създадат такава красота. В творбите си съвременните художници отразяват сложния свят на човека от XXI век. Появяват се и сатирични произведения, необичайни за руските лакове („Къде да отиде селянинът?“, „Кокошката Ряба или националната идея“).

През годините на своето съществуване руските лакови миниатюри придобиха голям международен пазар. Това беше улеснено не само от високото качество на изпълнението, ориентацията към различни социални слоеве, разнообразието от теми, притежаването на декоративни изкушения, извлечени от западноевропейски и източни лакове, оригиналност, но и постоянното развитие на нови форми - както продукти, така и художествени изразни средства, чувствителна връзка с времето., сериозна професионална подготовка на майстори.

В руската лакова живопис все още има цели династии - децата продължават делото на бащите си. Те включват семействата Козлов, Шапкин, Пашинин.

Богата колекция от лакови миниатюри от колекцията на Вологодската областна художествена галерия позволява да се разберат и усетят специфичните особености на тази уникална форма на изкуство. Творбите на руските майстори, обединени от понятието "руски художествени лакове", имат общи свойства като искреност, емоционалност и поетичност, близки и разбираеми за всяко човешко сърце.

Литература

1. Крестовская Н.О. Лакова миниатюра. Федоскино: Албум. Москва: Interbook-Business, 1995. 144 с. (Шедьоври на народното изкуство на Русия).

2. Шелухин М.В., Монашов В.С. Лакова миниатюра. 2010 г.

3. Лакова миниатюра Палех - http://autotravel.ru/phalbum.php/town/1390

4. Лакова миниатюра Kholui - http://bigpicture.ru/? р=35432

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Темперна живопис върху лакови изделия. Палех като център на иконописта в традициите на руската живопис от XV-XVII век. Сградата на катедралата Свети кръст. Създаване на декоративно-художествен артел. Първата лакова миниатюра в палехски стил.

презентация, добавена на 11.11.2016 г


Концепцията и предпоставките за формирането, както и историята и основните етапи в развитието на руската академична школа като феномен на световната художествена култура. Описание на основните средства, с които майсторите на оръжейната зала постигнаха изразителност.

резюме, добавено на 20.08.2015 г


Традиции за правене на художествени изделия. Художествени изделия от брезова кора. Bogorodsk издълбана играчка. Абрамцево-Кудринская, или Хотковская дърворезба. Палехска и федоскинска лакова живопис. Истинската руска красота е матрьошка.

резюме, добавено на 24.06.2009 г


Характеристика и разцвет на художествената култура на 19 век: Жуковски, Пушкин, Лермонтов, Гогол, Тургенев, Достоевски, Толстой. Характеристики на литературата на "златния" и "сребърния" век. История на формирането на театъра в Русия през 19 век, императорски театри.

резюме, добавено на 06/07/2010


Духовен и художествен произход на Сребърния век. Възходът на културата от Сребърния век. Оригиналността на руската живопис от края на XIX - началото на XX век. Художествените сдружения и тяхната роля в развитието на живописта. Културата на провинциите и малките градове.

курсова работа, добавена на 19.01.2007 г


Предпоставки за формирането на културата на 19 век като особена социокултурна реалност. Общи черти на развитието на художествената култура. Отхвърляне на твърдите ограничения на класицизма в руската живопис от 19 век. "Златен век" на руската литература и нейните видни представители.

тест, добавен на 24.06.2016 г


Описание на народната художествена култура в съвременните условия, нейните устойчиви характеристики, структура и динамика на развитие. Разглеждане на съвременните тенденции в развитието на традиционно-исторически, субкултурни, битови текстове и междинни форми на култура.

курсова работа, добавена на 03.09.2015 г


Портретът като жанр в живописта. История на портрета. Портрет в руската живопис. Изграждане на композицията на портрета. Техника маслена живопис. Основа за боядисване. Маслени художествени бои и четки. Палитра от багрила и смесване на бои.

дисертация, добавена на 25.05.2015 г


Изучаване на художествената култура на Русия през втората половина на 19 век. Проучване на развитието на руската литература, живопис, драматичен театър. Описания на произведения на литературата и изкуството, заели своето достойно място в съкровищницата на световната култура.

курсова работа, добавена на 16.07.2012 г


Холуй като вид декоративно изкуство и най-младото от лаковите изкуства папиемаше. Произходът на съвременния Холуй от иконописта. Декоративни техники на холуйската иконопис. Стилистични характеристики на изкуството на Холуй, неговият художествен език.

Страница 4 от 6

Лакове за боядисване

Използването на маслен лак със сложен състав като свързващо вещество за маслени бои доведе до създаването през 16-17 век. изключителна техника на рисуване. Масленият лак със сложен състав, притежаващ редица изключително ценни качества като свързващо вещество на боите, е бил и остава ненадминат материал за рисуване, тъй като не само улеснява работата на художника, но и дава по-красива и трайна картина .

Днес, а дори и през 19 век, маслените бои, използвани в живописта, се приготвят предимно със сурово растително масло. Един от съществените недостатъци, присъщи на маслените бои, приготвени със сурови масла, е тяхното избледняване. След известно време нанесената върху земята маслена картина избледнява, цветовете губят блясъка си и цялата повърхност придобива матов вид. Това явление, известно като увисване или увисване, възниква поради факта, че маслото, което е част от боята, се абсорбира от грунда и по този начин боите се обезмасляват. Поради крехката връзка на свързващото вещество на блажните бои - сурово масло с цветен пигмент - блажните бои претърпяват силна промяна в тоновете си и губят първоначалния си вид. Рисуването също губи първоначалния си оптичен ефект поради избледняването на цветовете, картината става скучна, повърхността й придобива грозен матов вид, което значително усложнява възприемането на цветовата гама на това произведение.

Предимството на нанасянето на лак за боядисване

Използването на маслени лакове, състоящи се от мастни растителни масла, смоли и етерични масла, като свързващо вещество за бои има значително предимство пред суровите растителни масла и няма присъщи недостатъци:

1. Феноменът на избледняване на маслени бои, настъргани върху сурови масла, почти не се случва, когато масленият лак се използва като свързващо вещество на боите. Това се дължи на факта, че масленият лак, поради съдържанието на значително количество смоли в него и поради присъщия му значителен вискозитет и относително бързо изсъхване (особено когато в него се въвеждат мастни етерични масла), не позволява на грунда да абсорбира значително количество свързващо вещество от боята. По-голямата част от свързващото вещество на боите, когато се нанася върху земята, остава в боите, които след втвърдяване запазват първоначалния си тон и блясък;
2. Заедно с по-ниската способност за vzhukhany маслените лакови бои имат способността да се придържат добре към повърхността, върху която са нанесени, и да се придържат един към друг, тъй като етеричното масло, съдържащо се в тях (и с меки смоли и мазни масла) е в състояние да разтвори, въпреки че би и в малка степен, смолата на долния слой и по този начин да улесни закрепването на един слой боя към друг;
3. Боите имат значителна полза по отношение на издръжливостта. Процесът на сушене на смоли, разтворени в етерични масла, протича едновременно в цялата дебелина на техния слой и започва отдолу, докато сушенето на мастните масла започва отгоре. Тук се образува твърд филм, който не позволява маслото да изсъхне в дълбочината на слоя и затова то остава сурово тук за дълго време; добавянето на смоли и етерични масла към тлъстото масло следователно допринася за равномерното, чрез и следователно по-пълно изсушаване на масления слой и по този начин ускорява този процес. Маслените лакови бои изсъхват за същия период от време по-бързо и по-пълно от маслените бои и всички бои почти едновременно, тъй като всяка от тях съдържа намалено количество мазно масло;
4. Смолите в повечето случаи имат по-голяма прозрачност от мазните изсушаващи масла, освен това имат по-голям блясък от изсушеното масло - затова маслените лакови бои имат по-голяма наситеност и красота на цвета от обикновените маслени бои, особено ако съдържат восък. Този гланц е толкова страхотен, че хваща окото на зрителя. Ето защо много от съвременните художници, които предпочитат матовата живопис в сравнение със старите майстори, отричат ​​прекомерния блясък на цветовете. За да се намали блясъкът на маслените лакови бои, в свързващото вещество трябва да се добави малко количество восък, което, макар и да намалява до известна степен блясъка на боите, изобщо не намалява тяхната здравина. С намаляването на техния блясък, разбира се, наситеността на цветовете на боите също ще намалее;
5. втвърдяването на смолните разтвори е придружено от други физични явления, различни от наблюдаваните по време на сушенето на мазни масла; след изпаряването на етеричните масла, смолистият слой леко намалява по обем в сравнение с масления слой и този обем след това остава непроменен;
6. смолите не са много пропускливи за водни пари и газове, поради което маслените лакови бои не почерняват толкова много от серен диоксид, колкото обикновените маслени бои; същото може да се каже и за влагата, която има вредно въздействие върху масления слой, но няма ефект върху слоя смола, който се състои от твърди смоли.

От всичко казано по-горе е невъзможно да не се стигне до заключението, че смолите в много отношения превъзхождат изсушаващите масла като свързващо вещество за бои, но те не могат да служат като свързващо вещество за бои сами по себе си, тъй като разтворите на смоли в етерични масла изсъхват твърде бързо, но най-важното е, че смолите нямат еластичността, която е характерна за мазните масла. По този начин комбинацията от смоли с мастни изсушаващи масла е най-доброто решение на проблема със свързващото вещество за маслени бои.

Недостатъци на използването на лак за боядисване

В допълнение към прекомерния блясък, който много съвременни художници не харесват, но който все пак може да бъде премахнат чрез добавяне на малко рафиниран восък, има още едно качество, което може да се нарече недостатък. Това е твърде бързо съхнене на палитрата и върху картината по време на сесията.

Състав на лак

За рисуване най-рационални по състав трябва да се считат тези от лаковете, които съдържат смоли, мастни изсушаващи масла и етерични масла или само смоли и етерични масла, но във втория случай етеричните масла трябва да принадлежат към бавно съхнещите, в противен случай те би нарушил нормалния ход на процеса на сушене на маслото, което е в маслените бои; ето защо добавянето на дамар-терпентинови и мастиково-терпентинови лакове в чиста форма към маслени бои се счита за неприемливо. По този начин изсъхналата блажна боя съдържа смола и масло в своя слой, като смолата заема значително място, което се отразява много благоприятно на качеството на боите и дълготрайността на картината.

Лак на базата на меки и твърди смоли

Възниква друг важен въпрос - дали за приготвянето на блажно-лакови бои трябва да се използват изключително твърди смоли или за тази цел са приемливи и меки смоли.

Не е възможно обаче да се даде категоричен отговор на този въпрос. Разбира се, твърдите смоли образуват по-твърд и по-устойчив слой боя по отношение на механични и химични влияния и разтворители. Последното обстоятелство е много важно от гледна точка на евентуални реставрации в бъдеще, особено при т. нар. регенерация на живописта, при която картината се излага на действието на алкохолни пари. Картините, направени върху смоли, разтворими в алкохол, не могат да издържат на регенерация с алкохол. Въз основа на това съображение трябва да се даде предпочитание на твърдите смоли; обаче, проби от древна живопис показват, че лененото масло, в комбинация с най-високите степени на терпентини, съдържащи някои от най-меките смоли, дава отлични резултати като свързващо вещество на бои (от Рубенс, Уай-Дик и други майстори), тъй като произведенията изпълнени върху него са запазили своята свежест и до днес. Така че трябва да се мисли, че използването на меки смоли за горната цел също трябва да доведе до добри резултати.

Лаковете за рисуване, състоящи се от твърди смоли, дават много здрав слой на боята, който впоследствие се разтваря трудно, което предпазва картината от повреда при отстраняване на лакове за боядисване от нея и при различни реставрации, които могат да се извършат впоследствие.

Балсами

Някои балсами могат да служат като добри лакове за боядисване.

Kopay и канадските балсами могат сами да служат като добри естествени лакове за боядисване, от които, като по-разпространен, Kopay bals е особено популярен.

Лакове от изкуствена смола

Най-голямо бъдеще имат боите, свързани с изкуствени смоли. За художествени цели се изработват от непожълтяващи нови поливинилни или глиптални смоли с относително ниска степен на полимеризация. Те се втвърдяват върху платното на следващия ден и регистрацията може да се извърши без страх, че горните слоеве ще се напукат. Те са по-трайни от блажните бои, тъй като не се окисляват. След изсъхване те дават твърд еластичен слой, който издържа на въздействието на атмосферата и химикалите. Боите, настъргани върху смоли с по-висока степен на полимеризация, които са абсолютно алкалоустойчиви, са най-подходящото свързващо вещество за боядисване върху бетон, върху циментови и хидравлични мазилки.

Налични лакове в момента

Произвеждат се следните видове лакове, които се използват като добавки към блажни бои: мастика, дамар, шам-фъстък, копал, балсамово масло, кедър, балсам-пентамаслен и елов лак.

Мастиков лак. 30% разтвор на мастикова смола в пинен. Мастичният лак може да служи не само като добавка към бои, но и като триене на междинни слоеве при послойно боядисване, замествайки в това лака за ретуширане. Нанесете мастик лак и като покритие за маслена и темперна живопис. Има тенденция да пожълтява с времето. Придава лъскав завършек на работата. Много еластична.

Лак Dammar. 30% разтвор на дамарова смола в пинен с добавяне на етилов алкохол. Лакът Dammar се използва като добавка към бои и като покривно покритие. По време на съхранение понякога губи прозрачността си, но когато изсъхне, лаковият филм става прозрачен, когато пиненът се изпари. За разреждане на лака се използва пинен. При стареене дамарският лак пожълтява по-малко от мастиковия лак.

Копалов лаке "сплав" от копалова смола с рафинирано ленено масло, разредено с пинен. Тъмен лак. Приблизителният състав на лака (в m.h.): копал - 20, масла - 40, пинен - ​​40. Лакът се използва като добавка към бои. Изсъхналият филм от копалов лак е неразтворим в органични разтворители.

Рецепти

• 2 части копалов маслен лак с 1 част масло от маково семе и 2 части терпентин;
• 3 части копалов или кехлибарен лак с 2 части маково или ленено масло и 1 част терпентин.
• Според Бувие 3-4 части копай балсам се сливат с 1 част восък или 14 части копай балсам с 1 част восък и 5 части терпентин.
• Друг лак за боядисване със същия състав съдържа 75 части изсушаващо масло, 30 части мастика и малко количество венециански терпентин.
• Един от най-добрите лакове, подходящи за боядисване, може да се счита за лак, който се състои от една част рафиниран терпентин, една част дамарови или мастик-терпентинови дебели лакове и една част ленено масло.
• Д. А. Киплик препоръча такъв лак за рисуване, който всеки художник може лесно да подготви. Рецептата му е следната: кондензирано на слънце и въздух в малка чиния ленено масло (в продължението 3 седмици) се разрежда с обикновен лак до течливостта на обикновен суров петрол. Особено добри резултати трябва да се очакват от използването му, ако преди работа маслото се извлича от тръбни фабрични бои, филтрира се върху хартия и след това се смесва с този лак с шпатула, като се разрежда върху палитрата, ако е необходимо, в процеса на работа с терпентин. Когато използвате този лак, не трябва да се страхувате от сухота: изсъхването на боите се ускорява и става по-едновременно за всички бои.