фон:градиент(); CSS. Плавен преход от един цвят към друг

В тази статия ще разгледаме популярните методи за плавен преход между изображения.

Такива преходи са необходими, когато правите сложни колажи или искате красиво да подредите няколко снимки в една.

От всички опции по-долу: мека гума, меки четки и градиент, най-добрият метод е градиентът. Именно той създава първокласен преход, без да губи качеството на оригиналните изображения. Вижте сами: с помощта на гума рисуваме пиксели, но каква е гаранцията, че ще можете да рисувате всичко перфектно? Разбира се, можете да прекарате цял ден във Photoshop, изтривайки пиксел по пиксел. Но мисля, че „играта не си струва свещта“, защото се стремим да не отделяме много време за определени операции и да правим всичко бързо.

Меката гума и четката са подходящи за изглаждане на краищата, така че двете снимки да се слеят добре и да не изглеждат чужди поради грубите ръбове.

Сега нека разгледаме по-отблизо:

Мека гумичка

Тъй като инструментът за изтриване може да се използва с опции за четка, като използвате мека четкаможете да изтриете част от изображение, така че да се вижда друго изображение, разположено на слой по-долу. С тази техника можете да постигнете желания резултат, но това е също толкова необратимо, колкото - ако промените решението си и решите да свържете изображенията по различен начин, ще трябва да започнете всичко отначало.

След като поставите двете изображения, които искате да обедините в един документ (всяко на отделен слой), направете следното:

1. Плъзнете изображението, което искате да изтриете частично, до самия връх на палитрата със слоеве.

Забележка

Преди да изтриете, добра идея е да дублирате слоя, върху който работите, в случай че резултатът не ви харесва (натиснете Ctrl+J, за да направите това). За да не ви притеснява новият слой, можете да изключите видимостта му (и да го включите отново, ако е необходимо).

2. Изберете гумичката, като натиснете клавиша E и я задайте в режим на четка. За да направите това, в лентата с опции, в падащия списък Режим изберете Четка. След това от падащия списък с предварително зададени четки изберете мека четка. Уверете се, че полетата Opacity и Pressure са зададени на 100.

За да направите прехода още по-гладък, експериментирайте със стойността на непрозрачността на гумичката. Като намалите стойността на непрозрачността, можете да създадете по-плавни преходи, като преместите четката върху желаната област, вместо да правите индивидуални щраквания на мишката.

3. Поставете показалеца на мишката върху изображението и изтрийте нежеланата част. Ако допуснете грешка или промените решението си в даден момент, използвайте палитрата История, за да се върнете назад с няколко движения с четка или отменете последната операция, като натиснете клавишната комбинация Ctrl + Z.

Меки четки и маски за слоеве

Алтернатива на гумичката е обратната опция - рисуване на слой маска с голяма мека четка. В този случай просто скривате част от снимката, вместо да я изтривате.

Да речем, че искате да подчертаете колко бързо се движи мотоциклет. Увеличете ефекта от движениетоМожете да направите това, като добавите малко замъгляване на движението към изображението и след това скриете част от замъгляването с маска на слоя.

Ето как да създадете ефект на бързо движение:

1. Отворете снимката и създайте дубликат на оригиналния слой, като натиснете клавишната комбинация Ctrl + J.

2. Изберете командата от менюто Filters => Blur => Motion Blur. С този филтър можете да създадете усещането, че обектът се движи много бързо. Тъй като филтърът размазва цялото изображение, става трудно да видите желания обект в него, така че ще трябва да скриете част от размазания слой, като добавите маска на слоя. За да го добавите, щракнете върху бутона с изображение на кръг в правоъгълник в долната част на палитрата.

3. Натиснете клавиша B, за да изберете инструмента Brush и изберете голяма мека четка. Задайте черно като цвят на преден план.

Напомням ви, че по отношение на маските на слоевете, рисуването с черно скрива това, което трябва да направим в този случай. Погледнете долната част на панела с инструменти и ако се показват черно и бяло, натиснете клавиша X, докато черният индикатор се покаже отгоре. Ако са избрани други цветове, тогава първо задайте цветовете по подразбиране, като натиснете клавиша D и след това натиснете клавиша X, докато черният индикатор излезе отгоре.

6. Поставете показалеца на мишката върху изображението и използвайте четката, за да скриете част от размазания слой.

градиентни маски

Отделете меки четки. Създавайте възможно най-плавните преходивъзможно използване градиент - мек, постепенен преход от един цвят към друг. Методите за комбиниране на изображения с помощта на меки четки и градиенти са сходни по това, че изображенията се комбинират в един документ и след това към горния слой се добавя маска на слоя. Но вместо да рисувате маската с черна или бяла четка, вие използвате черно-прозрачен или черно-бял градиент за гладко, безпроблемно „преливане“ от едно изображение към друго.

1. Плъзнете картината, която трябва да е на преден план на колажа, до самия връх на списъка със слоеве и добавете маска на слоя към нея.

2. Натиснете клавиша G, за да изберете инструмента Gradient. В лентата с опции щракнете върху падащата стрелка за избор. В падащия списък изберете градиента от черно към прозрачно и в групата типове щракнете върху бутона за линеен градиент.

3. В моя пример искам логото на Батман отдясно да е прозрачно. За да направя това, с бутона на мишката щраквам върху границата на логото и задържам клавиша, докато видя около средата на логото. Когато пусна клавиша, получавам плавен преход между изображенията. За да подобрите качеството на прехода, можете да прилагате градиента отново и отново.

Докато плъзгате, Photoshop рисува линия, представляваща ширината на прехода: колкото по-къса е линията (колкото по-малко разстояние плъзнете показалеца), толкова по-тесен и по-твърд е преходът (няма да има ясна граница, но получавате нещо близко към него); колкото по-дълга е линията, толкова по-широк е градиентът и по-плавен е преходът.

Забелязахте грешка в текста - изберете я и натиснете Ctrl + Enter. Благодаря ти!

Градиент. Прости правила за плетене

красиво платно с плавен преход на цветовете

Използвани в статията снимки от интернет: източник "Google search"

Gradient е дума от лат. градиенти, означава „ходене, нарастване“ или посоката на най-голямото увеличение на определена стойност, в нашия случай цвета на плетената тъкан. Просто казано, градиентът е плавен преход от един цвят към друг, а самите цветове и броят на преходите могат да бъдат всякакви. Например, можете да преминете от черно към бяло на две стъпки или можете да преминете на 5 или 10 стъпки, като избирате между началния (черен) и крайния (бял) нюанс от тъмно сиво до сребристо и снежнобяло.

Също и с всякакви други цветове и нюанси

В плетенето се използва многоцветна тъкан в различни модели и стилове, както за деца, така и за възрастни.

Като цяло, морето от въображение и възможности!!!

Можете да плетете нещо с ивици от различни цветове, можете да предвидите прехода на нюанси в процеса на плетене на модел или можете да подчертаете „жарта“ на нещо само чрез преливане на цветове в обикновена предна част (или шал) повърхност.

За ПЛАВЕН преход от един цвят към друг се използва проста техника за комбиниране на нишки - меланж. Уикипедия определя меланжа като „начин за съчетаване и вплитане на многоцветни конци за плетене“. И за да направим платното с градиент, трябва самостоятелно да меланжираме избраните цветове на преждата: всичко е много просто, но ефектно и красиво!

Често в готовата форма „преходните линии“ все още са забележими, много размити и замъглени, но визуално видими.

Ако продуктът е плетен с модел, например плитки или други, тогава „видимостта“ на ивиците е замъглена, преходът става по-малко забележим

Ето един по-ярък пример за сравнение на предната повърхност и шарката

В никакъв случай не може да се каже, че е грозно - това е просто факт)) всички продукти в тази техника изглеждат много готино и впечатляващо!

НО! Можете да постигнете почти идеално гладко преливане на цвета, и то в същата техника на плетене !!!

Ето, например, вижте

Всъщност всичко е много просто - този ефект може да се постигне по два начина:

1. колкото повече полутонове се използват между основните цветове, толкова по-красив е резултатът и толкова по-малко забележими са преходите, т.е. като използвате три цвята, е много трудно да постигнете същия резултат като с 9 цвята прежда.

Като пример, имайки 3 чилета *черно-сиво-бяло*, преливането ще бъде само забележими ивици, а ако има 9 цвята нишки *черно / маренго / тъмно сиво / сиво / светло сиво / тъмно сребристо / сребристо / мръсно- бяло/бяло/бяло*, това ще бъде много по-гладък градиент.

1. плетене с голям брой слоеве нишки, постепенно заменяйки всеки от които с нов нюанс, ще се постигне точно гладкостта на цветовия преход.

Снимките по-горе са вторият начин на същата техника на плетене.

Има и друг вариант - друга техника, например жакард или шарка, където различни цветове могат да се въвеждат точково, във всеки следващ ред увеличавайки обема на нов нюанс и следователно постигайки постепенна, много „бавна“ промяна на цвета.

Обмисляме метод за плетене на градиент, където има меланж от нишки!

НЯКОЛКО ПРАВИЛА за образуване на "необходимите" цветове при плетене на градиент - меланж.

1. Дебелина на преждата

В процеса на плетене нашите нишки ще бъдат комбинирани в различни комбинации, т.е. работната нишка ВИНАГИ ще се състои от няколко нишки - можете да вземете само 2 основни цвята прежда, НО ефектът от градиента ще зависи и от броя на гънките. Тези. при плетене в три нишки преходът задължително ще бъде по-забележим, отколкото при плетене със същата прежда в 6 или повече допълнения.

Следователно, първото правило за готин резултат е, че колкото по-голям е броят на добавянето на нишки, толкова по-гладък ще бъде преходът на нюансите в крайния продукт.

Първоначалният избор на прежда зависи от това - фокусирайте се върху "крайната дебелина" на конеца (= работната нишка), която ще изплете тъканта в няколко добавки: ако чилето е 100 g и дължината на конеца е 400-500 m, след това в три допълнения дебелината на работната нишка ще бъде доста обемна, цветовите преходи са по-забележими. За една и съща трислойна версия на нишки, всяка от които е с дължина 700-900 m в 100 g, дебелината на работната нишка вече ще бъде по-тънка тъкан. Е, когато добавите до 6-8 нишки за прежда от 1300-1500 m или повече, можете да се надявате на почти „идеален“ градиентен резултат.

Вашият избор на прежда трябва първо да вземе това предвид!

Но, повтарям, това не означава, че плетенето в 3 добавки е грозно или неефективно - всичко зависи от желания модел и вашия избор!

Има три цвята памучна прежда, от която трябва да се изплете преливащият плат на лятната блуза.

Прежда 50% памук / 50% вискоза, дължина 425 м х 100 гр. - с конец в 3 добавки ще плета с игли № 3,5 (може и 4,0 в зависимост от индивидуалната плътност на плетене).

Само 2 основни цвята прежда - Semenovskaya "Лидия", 100% вълна, дължина 1613 м х 100 г, цветове "Тъмно синьо" и "Айсберг" (тюркоаз). Шапка ще бъде плетена в 8 (!) Допълнения

Моля, обърнете внимание, че в първия пример „ивиците“ от цветовите преходи са забележими, особено в областта, където се променят меланж и основните зони, докато при преминаване от не много контрастни нюанси „границата“ е по-размазана. Тези. при използване на повече нюанси, преливането ще бъде по-плавно дори при малък брой добавяния на работната нишка.

Във втория пример, върху платното на шапката, няма такава видима „граница“ на цвета дори за резки цветови тонове БЕЗ използването на полутонове.

2. Как да меланжирани конци

Тези. как да се оформят "преходни" цветове на нишката.

Основно правило на меланжа:

има области на основните цветове и има т.нар. меланжирани секции от трикотаж. Всички секции се изплитат с еднакъв брой добавки (= работна нишка): сегментите от основните цветове са добавяне на нишки само от основните цветове, а меланжните секции са комбинация от нишки с различни цветове. Всеки следващ преход се осъществява чрез замяна на една от нишките в състава на работната нишка с нишка с различен цвят.

Например, при добавяне на 5 нишки, първият преход ще бъде направен чрез замяна на една от петте нишки с нишка с различен цвят = 4 нишки от един цвят + 1 нишка от друг цвят.

Процесът на плетене се извършва по следния начин: след изплитане на определен вертикален участък, сменяме една от нишките в състава на работната нишка с друга. Ние плетем следващата вертикална секция и променяме друга нишка в работната нишка на същата като първата подмяна. И така нататък - всички нишки в работната нишка постепенно се заменят с различен цвят.

2.1. Ние плетем с тъмна прежда в 3 нишки от същия (лилав) цвят до желаната височина *

* Как да определите дължината на плетката във височина за равномерно разпределение на цветовете по дължината на продукта - по-долу в текста

Това е първата част от основния цвят.

2.2. Първа смяна на по-светла прежда (розова) = първа меланжирана част. За да направите това, заменяме една от трите нишки на нашата работна нишка с розова нишка - получаваме тройно добавяне на две люлякови и една розова нишка. Така че по-лека нишка постепенно ще бъде въведена в платното.

2.3. След като свързахме този сегмент с желаната височина, заменяме една нишка от двете останали люлякови нишки с розови - получаваме тройно добавяне на две розови нишки и една люлякова нишка.

Получаваме платно от този вид

2.5. Преходът от розово към бяло ще се извърши по подобен начин:

- 2 розови конци + 1 бял

- 1 розов конец + 2 бели

- 3 бели конеца

Така се завършва плавно преливане от първоначалния тъмен цвят към крайния светъл цвят.

Нищо сложно и неясно)))

Това е пример за плетиво в три цвята. По подобен начин ще меланжираме 4 цвята (условно A, B, C, D), като преходът ще бъде по-плавен, тъй като сегментите ще бъдат по-къси и разпределени както следва:

- 4 нишки A

- 3 нишки A + 1 нишка B

- 2 нишки A + 2 нишки B

- 1 нишка A + 3 нишки B

- 4 нишки B

Съответно, следните сегменти на преходите

Сега става ясно, че колкото повече нишки са в състава на работния, толкова по-плавен ще бъде преходът, тъй като замяната става постепенно и следователно въвеждането на нов нюанс е „по-малко“ забележимо. Следователно, дори плетене с 2 основни цвята, но в по-голям брой добавки на работната нишка, дава най-ефектния краен градиентен резултат - пример 2))

Мисля, че принципът на меланжа е ясен, независимо от броя на основните цветове и броя на преходите.

3. Как да определите височината на преходния сегмент (вертикална секция на платното)

Ако вашият продукт ще премине равномерно от един цвят към друг, т.е. всички нюанси ще бъдат с еднаква височина, след което разделяме планираната дължина на целия продукт (измерена в центъра на продукта) от горния ръб (например врата на блуза или долната част на шапката) до дъното ръб по броя на основните цветове - с изключение на меланжираните зони.

В горния пример № 1 това са 3 части: люляк, розово и бяло. Като пример да вземем общата височина на блузата 72 см.

72: 3 = 24 см. пълен преход от един основен цвят към друг трябва да бъде 24 см. НО! при всеки такъв преход се използват 3 подхода с промяна на нишките = меланжирани секции (3 нишки от един и същи цвят, 2 от същия + 1 от втория цвят, 1 от същия + 2 от втория цвят), което означава че разделяме всеки сегмент от основния цвят на още 3 части = всяка вертикална секция на плетене, включително меланж, е 8 см. Е, броят на редовете вече зависи от индивидуалната плътност на плетене))

Предвид стила, модела и броя на желаните преходи, вече можете да промените по ваш избор кой от преходите да има по-голяма височина и кои сегменти да бъдат по-малки или еднакви. По-специално, това е много важно, ако количеството прежда, което имате, е различно: 4 чилета от един цвят и само 1 чиле от други - съответно един от преходите ще бъде по-„продължителен“, докато други ще бъдат „къси“ . Или по желание, един цвят (или една меланжирана зона) във вашия модел трябва да бъде 2/3 от цялата дължина, както е планирано))

За да плетете неравни части от цветя, използвайте следния модел:

- определете желаната височина за всеки сегмент от основните нишки

Пример № 2: за плетене на шапка с работна нишка от 8 добавки от прежда от два цвята: общата планирана височина на продукта от долния ръб до центъра на дъното ще бъде 23 см. Височината на всяка секция на основните цветове е 7 см, съответно „средата“, т.е. ОБЩАТА височина на всички меланжирани зони за преход от един основен към втори основен цвят ще бъде 9 cm.

- разпределете общата меланжирана зона за всички цветове по броя на преходите

В нашия пример е така:

7 нишки A + 1 нишка B

Тези. Общо в този участък ще бъдат направени 7 пресичания. Както беше изчислено по-рано, общата височина трябва да бъде 9 см, съответно всяка отделна меланжна секция ще бъде прибл. 1,5 см.

всички. Изчисленията са направени!

4. Плавен преход от една област в другамеланж или едноцветна кройка, ако има малък брой гънки в работната нишка и достатъчно контрастни нюанси на преждата.

Това също е доста тънка точка на плетене, защото ако броят на основните цветове е малък, например нашите 3 цвята в 1-вия пример, и цветът е доста контрастен, тогава, както бе споменато по-горе, все още има доста „ясно ” линия на разграничаване на различни нюанси.

Използвайте правилото за постепенно въвеждане, т.е. не можете да плетете целия ред наведнъж с подмяната на една нишка, но въведете нов нюанс поради частично плетене, например чрез плетене на малък сегмент със скъсени редове, преходът вече няма да бъде ясно „хоризонтален“.

Или можете да използвате жакардовата техника, като буквално плетете 1-2 бримки на всеки 5-6 см в ред, в следващия, съответно, увеличавайки зоните на новия цвят.

Друг вариант е да изплетете малка част от реда с нова работна нишка, след това също да изплетете малка част от предишния нюанс и отново да редувате „новите“ и „текущите“ работни нишки в същия ред, изплетете следващия ред изцяло с предишния нюанс, следващия с „новия“ нюанс: така че „сливането“ няма да бъде в ред, а в епизоди.

В нашия 1-ви пример „разграничаването“ на зоните е особено забележимо при въвеждането на белия конец. Но не искам да се „затруднявам“ с жакард или къси редове)), има 3 контрастни цвята и само 3 добавки на работната нишка, както е планирано.

При плетене използвах както частични участъци от плетене с различни работни нишки (снимката по-горе), така и този метод: плета първия ред на прехода в режим на редуване * 2 стр. *.

При преминаване към основния дял от * 1 розов + 2 бели * на * 3 бели конеца * изплетох така: * 2 бримки от настоящия цвят меланж, следващите 2 бримки са бели * = целият ред е шахматно , а различните бримки изглеждат еднакво „пъстри“ в общото платно.

Следващият ред се плете с "нов" цвят - бял. Но, разбира се, все пак можете да увеличите „височината“ на въвеждането на „новия“ цвят, за да получите по-плавно преливане!

От грешната страна на продукта, ако плетете 2 бримки с различни работни нишки, се образуват малки прорези, както при плетене на жакардови модели - можете да ги игнорирате, защото са къси, но можете да използвате правилата за плетене на жакард, за да „ликвидирате ” ги, когато отворите „включете се“ в текущия ред.

Обща форма

Пример 2. Тук при всички преходи първата нишка беше просто заменена без допълнителни методи за плетене.

Това са всички правила за плетене на градиент. Достатъчно просто и ефектно, за да получите красив резултат в крайния продукт - изплетете различни много спретнати гладки цветни преливания! Надявам се, че както резултатът от работата ви, така и самият процес на плетене ще донесе само едно удоволствие!

Популярна модерна опция за маникюр е омбре или градиентен шеллак. Този дизайн е плавен преход от един цвят към друг. Професионалистите лесно създават градиент от три или четири цвята, които красиво преливат от един в друг. Техниката за създаване на този вид маникюр не е сложна. След като усвои основите на технологията, всяко момиче може лесно и бързо да направи градиентен маникюр от различни цветови комбинации. Разбира се, шеллакът има индивидуални характеристики, които изискват по-внимателен подход. Въпреки това, изпълнението на всички изисквания не усложнява работата с гел лак, но ви позволява да направите стилно издръжливо покритие.

Работни материали

За да започнете с градиента, трябва да се запасите с набор от необходими консумативи. И така, имаме нужда от:

• Грунд, основа и няколко нюанса гел лак.
• Гъби от порест каучук.
• Лампа за сушене.
• Фолио.
• Препарат за отстраняване на шеллак.

Създайте маникюр

За да продължите директно към създаването на градиент на снимката, първо трябва да подготвите нокътните плочи. Това означава, че на ноктите трябва да се придаде красива форма, да се отстранят кожичките, да се третират с пила за нокти и да се полират, а също и да се покрият с грунд. Това са подготвителни стъпки за осигуряване на здравина и издръжливост на шеллак. Уверете се, че след грунда нокътните плочи са покрити с основен състав, който гарантира надеждна адхезия на гел-лака към естествената повърхност.

Следващият етап от работата е изборът на посоката на градиента. Преходът от един цвят към друг шеллак може да бъде вертикален или хоризонтален. Първият метод се използва, когато е необходимо визуално да се увеличи дължината на плочата. Вторият се използва по-често, тъй като плавният преход на цвета на шеллак в хоризонтална посока изглежда по-впечатляващ.

За да направите модела красив, се препоръчва да използвате два или три нюанса от един и същи цвят. Например, как да направите цветен преход с шеллак в зелена цветова схема? Това ще изисква два гел лака в тъмен и светлозелен нюанс. Освен това тъмнозеленото може да се комбинира с жълто. Тогава преходът ще е още по-интересен. Запомнете правилото, за да създадете стилен градиент на шеллак, не можете да използвате комбинации от студени и топли нюанси.

След като изберете правилните нюанси, можете да започнете да създавате омбре маникюр. Важен момент е качественото изсъхване на основния слой. За да могат по-нататъшните манипулации да доведат до желания резултат, основата трябва да се изсуши добре. Ако това не е направено, шеллакът няма да лежи на повърхността с желания модел.

Технология на приложение

Как да направите шеллак с цветен преход във видеото е показано подробно. За да получите безупречен, плавен преход на цветовете, се препоръчва да нанесете избрани шеллаци върху парче фолио. Нанесете съставите така, че да са в контакт един с друг, но не се смесват. Гел лакът трябва да е достатъчен, за да намокри дунапренената гъба. Накисваме гумата от пяна, така че върху нея да се получи желаният дизайн на бъдещия маникюр.

След като подготвихме шаблона, правим отпечатък върху нокътя. Притискаме гъбата към повърхността на нокътя, докато се получи желаният модел. Правим процедурата с всеки нокът. В резултат на това трябва да получите шеллак с цветен преход на снимката. За да консолидирате резултата, изсушете маникюра в лампа и покрийте с топ, който също трябва да изсъхне в лъчите на UV или ICE апарат.

В заключение, имайте предвид, че не е трудно да направите плавен преход на цветовете върху ноктите с шеллак. Като начало се препоръчва да практикувате смесване на два нюанса. След това можете да добавите друг нюанс за стилен дизайн. В процеса на създаване на градиентен маникюр спазвайте правилото да не смесвате топли и студени нюанси. И също така внимателно изсушете всеки слой от основата, гел лака и топ лака. Следвайки препоръките, можете лесно да научите как да направите плавен преход от един цвят на шеллак към друг.

Здравейте скъпи начинаещи уебмастъри. Отново .

В тази статия ще ви кажа как да направите преход от тъмни към по-светли нюанси, както и от един цвят към друг.

Такова действие се нарича градиент и тъй като по същество е фоново изображение, то се изпълнява от свойството background, което приема две стойности:

1. линеен градиент - цветен преход от един ръб или ъгъл към друг.

2. радиално-градиент - цветен преход от центъра към краищата.

Написано е, както следва:

фон: -moz-линеен градиент (отгоре, #ff0000, #ffcfcf);
отгоре, #ff0000, #ffcfcf);

По-долу, използвайки пример, ще анализираме подробно всеки елемент от този запис.

За съжаление градиентът все още има проблеми с изобразяването в браузърите и спецификацията на W3C, така че стойностите все още трябва да бъдат префиксирани.

Поставете префикс в началото на стойността и започва с тире.

Това е списъкът, който ще трябва да вмъкнем в селектора на елементи, създавайки градиент за него, за да може вашият много красив фон да бъде правилно отразен във всички браузъри. Красотата изисква жертви.

Това е най-простият, двуцветен градиент. Нека анализираме подробно стойностите на свойството на фона

Първият ред задава фона за браузъри, които не поддържат линейни градиенти.

Следващите 5 реда са за показване на фона в различни браузъри. Първо, стойността на градиента се записва с префикс в началото.

След това в скоби:

отгоре - посоката, от която започва първият цвят (може да е отдолу, отляво, отдясно)

#ff0000 - разделен със запетая първи цвят;

#ffcfcf — втори цвят, разделен със запетаи;

Safari до версия 5 и Chrome до десет имаха собствен синтаксис, който значително увеличи кода. Това вероятно е причината градиентът за тези версии често да не е посочен, особено когато има голям брой цветове.

Можете да направите цветовия преход не хоризонтално или вертикално, а от ъгъл до ъгъл. За това има следните насоки:

долен десен - от долния десен ъгъл до горния ляв;

долу вляво - от долния ляв към горния десен ъгъл;

горе вдясно - от горния десен ъгъл до долния ляв ъгъл;

горе вляво - от горе вляво до долу вдясно;

Можете да направите цветови преход от центъра на блока към краищата. След това в смисъла вместо думата линеен (линеен), поставете радиален (радиален)

#градиент(
фон: #ff0000;
фон: -moz-radial-gradient( център, елипсовидно покритие, #ff0000, #ffcfcf);
фон: -webkit-radial-gradient( център, елипсовидно покритие, #ff0000, #ffcfcf);
център, елипсовидно покритие, #ff0000, #ffcfcf);
център, елипсовидно покритие, #ff0000, #ffcfcf);
ширина: 600px
височина: 400px
граница: 1px плътен #333;
}

А сега нека направим, така да се каже, нещо като дъга. За да направите това, добавете още няколко цвята към горния код и задайте обема на всеки цвят като процент (броят на цветовете не е ограничен)

Обемът на цветовете се задава от 0% до 100%, (първият е 0%, последният е 100%, останалите между тях са последователни). Помислете за тази опция на радиален градиент. На линеен всичко се прави по същия начин.

#градиент(
фон: #ff0000;
фон: -moz-radial-gradient();
фон: -webkit-radial-gradient-t( център, покритие с елипса, #ff0000 0%, #00b630 30%, #6ff5f5 70%, #ffcfcf 100%);
фон: -o-радиален градиент( център, елипсовидно покритие, #ff0000 0%, #00b630 30%, #6ff5f5 70%, #ffcfcf1005);
фон: -ms-радиален градиент( център, покритие с елипса, #ff0000 0%, #00b630 30%, #6ff5f5 70%, #ffcfcf 100%);
ширина: 600px
височина: 400px
граница: 1px плътен #333;
}

Принципът според мен е ясен. Така че редът за Safari до пета версия и Chrome до десета, опитайте се да го напишете сами.

Градиентът е зададен на произволен HTML блок (body, div, h1-6, p, ul, ol) и глобални и вградени стилове (това е за сайт на WordPress).

Сега няколко думи за това как и къде да изберете цветове. Има градиентни услуги, които предлагат цвят, обемен процент и градиентен код, но техният избор е ограничен от предлагането.

Затова използвам инструмента colorscheme.ru, в който можете да изберете цвят в неограничен диапазон и оптимално съчетани последователности и комбинации.

В горния ред на панела се избира броя на комбинираните цветове. При преминаване през "Ъгъл 30°" обхватът на избор се променя.

В "Настройка на схемата" тонът се прави по-тъмен или по-светъл. В "Списък с цветове" всички присъстващи в схемата цветове са подредени по наситеност и с код в надписа.

Руски HTML шаблони

Боядисването на стени Ombre е много популярно в модерния интериорен дизайн, докато стаята придобива уникален характер и изглежда доста впечатляващо. Важен фактор е, че боядисването с преход е възможно със собствените си ръце, за това трябва да следвате препоръките за извършване на този вид работа.

Ombre на стените означава плавен преход от един цвят към друг, без да се посочват ясни граници.В този случай преходите могат да се използват не само на стените, но и в декорацията на мебели, цветовия дизайн на завеси и други интериорни елементи. При оцветяване с преход е възможно визуално да увеличите пространството, смело комбинирайки всички видове нюанси.

За да знаете и разберете ясно как да рисувате с преход, трябва да се има предвид, че приложението може да се извършва хоризонтално, вертикално, диагонално, а боядисването може да бъде и различно или смесено. Самите преходи могат да бъдат направени както гладки, така и доста остри.

Цветова комбинация

За техниката омбре се избират 2-3 цвята или повече в зависимост от това коя комбинация се предполага да се пресъздаде на стената.Независимо кой нюанс изберете, важно е всички следващи да се комбинират с него. Ако се направи фин преход, по-добре е да използвате близки нюанси или неутрални. Някои предпочитат резки преходи от напълно различни и контрастни цветове, които ще съживят и запълнят всеки интериор с цветове.

Можете да изберете няколко нюанса и да боядисате стените с тях, например една равнина ще бъде синя, другата сива и т.н. Бялото често се добавя към боядисаната повърхност за по-голяма изразителност на цялостната гама.

Възможни ефекти

В зависимост от разположението на тъмни и светли участъци върху повърхността могат да се постигнат следните ефекти:

• Потъмняване на дъното и осветяване на горната част на стената- способността за вертикално увеличаване на пространството, таванът изглежда по-висок, а подът - мощен и надежден.

• Потъмняване на върха- визуално разширяване на стаята. Границите на стените и пода са леко замъглени, особено ако подовата настилка е направена в светли цветове.

• Затъмняване на ъглите и осветяване на стената в средата- стаята е забележимо закръглена и визуално стеснена. Интериорът придобива контрастни и релефни линии.

• Изсветляване на ъгли и зони около прозорците със затъмняване на стените в средата- има визуално разширяване на стаята, докато стаята става по-светла и по-позитивна.

• С диагонален или вълнообразен преход- наблюдава се изглаждане на прави линии и ъгли, стаята придобива повече динамика.
• Спот с преход в различни посоки- може да се използва за ремонт на малка площ от довършителни работи, в резултат на това границите на тази зона стават по-малко забележими.

Боядисването на стени с градиент е доста сложна техника, така че услугите на професионалистите ще бъдат доста скъпи. Въпреки това, можете да направите омбре със собствените си ръце, специална техника на нанасяне ще ви помогне да свършите работата без допълнителна помощ.

Във видеото: оригиналното боядисване на стените.

Подготовка на повърхността

Преди да рисувате върху стената, трябва да почистите повърхността.Старите покрития трябва да се отстранят със специални течности. Тапетът може да се размекне с вода и да се отлепи с шпатула. След това е важно да премахнете всички нередности от повърхността. За това се използват шпакловки и мазилки. Преди и след шпакловка се нанася слой грунд, който повишава адхезията и улеснява процеса на нанасяне на боята с избрания цвят.

Ако изберете раирано омбре оцветяване, първо трябва да нанесете маркировки. Това се прави с молив и дълга линийка. След това върху маркировките се залепва маскираща лента, която ще осигури равномерност на боята и ще направи прехода в желаната зона.

При избора на цветове е важно да се вземе предвид функционалното предназначение на стаята. За детска стая е по-добре да изберете меки и светли цветове. Стаята за игра ще изпъкне добре с техниката на трицветно рисуване. Ако говорим за спалнята, за предпочитане са спокойните тонове, създаващи атмосфера на топлина и спокойствие. Но за кухнята комбинация от ярки цветове - оранжево, светло зелено, розово и др. Ще бъде отличен вариант.

Как да боядисаме стени (стъпка по стъпка)

Към днешна дата най-популярното оцветяване е хоризонтално омбре, което ви позволява да постигнете уникален и красив дизайн на помещенията. Можете да направите плавен преход от един тон към друг с помощта на обикновен валяк или четка.В този случай обаче ще е необходимо да се полират преходните точки на нюанса, което отнема много време и усилия.

По-добър резултат ще получите, ако използвате пистолет. Устройството има функция за регулиране на интензивността на подаването на боята, което ще създаде естествен, по-светъл тон върху желаната зона.

Ombre се извършва в няколко стъпки:

1. Боята на основния цвят трябва да се разреди с вискозиметър до желаната консистенция. По същия начин се разрежда бяла боя от същата марка.
2. След това трябва да смесите цветни и бели бои, за да получите възможно най-светлия тон. Полученият състав се излива в пистолета, след което цялата стена се боядисва. Така се получи основният цвят.
3. Аерографът се измива старателно, след което се напълва с неизбистрена боя и съставът се нанася върху долната част на стената.
4. След измиване уредът се зарежда отново с по-светла боя. Преди да извършите работа, по-добре е да изберете правилния тон с помощта на обикновен картон и регулиране на подаването на боя или промяна на разстоянието на пръскачката спрямо стената. При боядисване се нанася светла ивица върху по-тъмен слой до половината му височина.
5. Последната лента се нанася по същия начин. Боята трябва да е малко по-тъмна от основния нюанс. За да изгладите границите, дюзата за пръскане трябва да се отдалечи от повърхността на подходящо разстояние.

Ако няма пистолет за пръскане и има само валяк за боядисване, няма значение! Можете да извършите градиентно оцветяване съгласно схемата по-долу.

Ако работата се извършва с четка, можете да направите нормален преход върху ненапълно изсъхнала повърхност с мека четка, това ще постигне желания ефект. Ако слоят вече е втвърден, можете да използвате твърда четка.

Чрез декориране на омбре стени с обикновена боя можете да регулирате височината и ширината на стаите, като същевременно създавате подходящата атмосфера. Сега не се сблъсквате с въпроса как да боядисате стените, за да постигнете желания резултат, просто трябва да следвате няколко препоръки за нанасяне на боя, защото всеки възрастен може да се справи със задачата.

Съвети за създаване на омбре ефект на стената (2 видеоклипа)

Опции за оцветяване (28 снимки)