Sažetak na temu: „Umjetnički lakovi Istoka. Umjetnički lakovi Ranije je Palekh bio jedan od centara ikonopisa i kao takav se više puta pominje u dokumentima 17. vijeka.

Akrilni lak za umjetnička djela koristi se kao završni premaz za gotova umjetnička djela. Osim estetskih funkcija, takav se alat koristi kao zaštitno sredstvo koje će ojačati površinu i razrijediti boje.

Potvrda

Većina modernih proizvođača akrilni umjetnički lak proizvodi sintetički. Ranije su se takvi proizvodi izrađivali samo od prirodnih smola.

U nekim zemljama (Kina, Japan, Koreja) i dalje se koriste prirodni sastojci. Dobija se iz soka stabala starijih od deset godina. Sok se sakuplja samo ljeti, zatim se filtrira, obrađuje, a višak vlage isparava.

Kvaliteta orijentalnih lakova je neosporna. U istočnoj Aziji, Južnoj Americi proizvodi se od izlučevina insekata koji podsjećaju na smolu. Dobiveni proizvod ima konzistenciju sličnu tiskarskom vosku.

Veštački akrilni lak za umetnička dela se proizvodi na bazi vode i ne sadrži pigmente, uz dodatak stabilizatora i zgušnjivača.

Opće informacije

Akrilni lak za umjetnička djela koristi se za ukrašavanje proizvoda od različitih materijala (drvo, metal, papir-maše). Najčešće se obrađuju proizvodi sa graviranjem, rezbarenjem, slikanjem, intarzijama. Nakon nanošenja laka na radovima se javlja ugodan ogledalni sjaj, boje postaju svjetlije i kontrastnije. Ova obrada vam omogućava da dobijete različite nijanse i teksture.

Glavne karakteristike umjetničkih lakova:

• Slab miris.
• Minimalno vrijeme sušenja (to se događa zbog isparavanja vlage).
• Može se razblažiti vodom.
• Jednostavan za korištenje.
• Otporan na visoku vlažnost
• Izdrži visoke temperature
• Ne gube svoju transparentnost pod uticajem sunčeve svetlosti
• Otporan na hemikalije (rastvarači, kiseline).
• Nakon sušenja postaju prozirne i sjajne.

Akrilni lak za umjetnička djela može biti tri vrste:

• Mat, čineći površinu baršunastom.
• Sjajni, naglašavajući blistavost boja.
• Polumat akrilni lak za umjetnička djela.

Cijena u Moskvi je u prosjeku 70-100 rubalja za 100 grama. Razlikuje se ovisno o vrsti proizvoda i proizvođaču.

Upotreba

Akrilni lak za umjetnička djela trebao bi biti viskozan. Ako postane pregusto, možete dodati malu količinu vode.

Sredstvo se nanosi na potpuno osušenu površinu u zasebnom sloju ili zajedno sa bojom. Za to je prikladna četka, valjak, pištolj za prskanje. Broj slojeva zavisi od željenog efekta.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Uvod

Rusko lakiranje je jedinstveni fenomen svjetske umjetničke kulture. Upijajući tekovine lakirstva Zapada i Istoka, nagomilane vekovima, obogatila ju je jedinstvenim nacionalnim iskustvom i originalnošću, proširila domete njenog figurativnog sveta.

Tradicionalni centri lakiranja su Fedoskino, Palekh, Mstera i Kholuy. Sastavljajući jednu porodicu "ruskih umjetničkih lakova", utječući jedni na druge, obogaćujući jedni druge, svaki od njih ima individualno lice, ponajviše zahvaljujući onim majstorima koji stvaraju svoja fantastično poetska djela.

Proizvodi s lakiranim minijaturnim slikarstvom prestali su imati čisto utilitarnu svrhu zbog visoke vještine ruskih majstora, postali su umjetnička djela, s raznim temama, zapletima i slikama. Lak minijature nisu samo koncentrisana radost, užitak za oči, već i hrana za um, utjeha za dušu. Zgodno ih je imati sa sobom, ne opterećuju vlasnika svojom veličinom i nježni su u unutrašnjosti, ne uništavaju stil velikih oblika, masa i boja.

Umjetnost ruskih lakiranih minijatura (oslikavanje kutija, panela, tacni) poznata je u cijelom svijetu zahvaljujući aktivnostima četiri drevna zanata: Fedoskin, gdje se u prvoj polovini 19. stoljeća razvijaju tradicije istočnoevropskog i zapadnoevropskog lakiranja. umetnosti, široko razvijene radionice porodice Višnjakov i fabrike Lukutin, a takođe i drevni ikonopisni centri - Palekh, Mstera i Kholuj, u kojima je lakirano minijaturno slikarstvo formirano kao umetnička forma, može se reći pod pritiskom okolnostima, budući da su dvadesetih godina 20. stoljeća majstori ikonopisci bili prisiljeni tražiti primjenu svom talentu, što ih, međutim, nije spriječilo da postignu velike visine u novom obliku stvaralaštva - slikarstvu.

1. Fedoskino lak minijatura

Selo Fedoskino je rodno mesto ruskih lakova.

Krajem 18. veka trgovac Ivan Korobov organizovao je fabriku za proizvodnju lakiranih proizvoda u selu Danilkovo (danas Fedoskino) nedaleko od Moskve. U 19. veku posao prelazi na njegovog nećaka Petra Lukutina. Pod Lukutinom fabrika je značajno napredovala u kvalitetu pisanja i povećala proizvodnju proizvoda, a 1828. je čak dobila i pravo da stavi pečat sa kraljevskim grbom na unutrašnju stranu kovčega. Od tada su Lukutinsky lakovi postali poznati u inostranstvu.

Lukutinskaya lak minijatura postala je popularna prvenstveno zbog visokog umjetničkog nivoa. Slika je slikana uljanim bojama, kombinovala je „gusto“ pisanje i „kroz“ prozirne slojeve (glazure). Za podlogu su se često koristili zlatni listići i metalni prahovi, koji su zatim prozirni kroz sloj boja.

Rusko realističko slikarstvo imalo je veliki uticaj na minijaturu lakutinskog laka Lukutinskaya (kasnije Fedoskino). Omiljene teme tog vremena bile su čajanke, scene iz seoskog života, kolo i jahanje trojki.

Lakirane kutije vlasnika Višnjakova po obliku i sadržaju bile su slične Lukutinovim. S vremena na vrijeme, uzajamno utječući jedno na drugo, preduzeća Višnjakova i Lukutina postojala su jedno pored drugog skoro 100 godina. Godine 1904. nasljednici Lukutinih zatvaraju fabriku. Nekoliko godina kasnije, 1910. godine, nekadašnji lukutinski majstori su organizovali Radničku artel Fedoskino, koja je pomogla da se zanat očuva i tradicija prenese na sledeću generaciju zanatlija.

Nakon Velike oktobarske revolucije 1917. godine, artel Fedoskino je popunjen novim mladim umjetnicima. U njihovim djelima može se pronaći odraz života tih godina - izgradnja sovjetske države, historijska prošlost Rusije. Trojke, čajanke i kolo i dalje se nalaze na kovčezima tih godina, ali se zapleti počinju značajno mijenjati. Umjetnici Fedoskina počeli su posvećivati ​​posebnu pažnju ornamentalnoj i dekorativnoj dekoraciji, koristeći filigrane, tartan (paralelne linije koje čine uzorak tradicionalni za Škotsku), zlatne ukrase i sedef ispod slova.

Moderna umjetnost minijature Fedoskino razvija nezavisan zvuk svih žanrova ovog jedinstvenog tipa. Izuzetno su atraktivni kovčezi i panoi, broševi i kovčezi raznih oblika i veličina sa minijaturnim slikama i zlatnim ornamentima.

U Fedoskinu postoji kontinuitet generacija, njihove vještine se prenose s generacije na generaciju u porodicama Pašinina, Aldoškina, Monašova i mnogih drugih. Radovi umjetnika Fedoskina čuvaju se u privatnim kolekcijama širom svijeta, a predstavljeni su iu muzejima različitih zemalja.

2. Palekh lak minijatura

Gradić Palekh nalazi se 360 ​​kilometara istočno od Moskve. Ovo je oko 60 kilometara od grada Ivanova, kojem pripada Palekh.

Ranije je Palekh bio jedan od centara ikonopisa i kao takav se više puta pominje u dokumentima 17. vijeka. Ikonopis je bilo porodično zanimanje, a zanat se prenosio s generacije na generaciju.

Oktobarska revolucija 1917. zadala je težak udarac ikonopisu u Palehu i širom Rusije. Ne samo same svete slike, već i umjetnici koji su ih napravili postali su neprijatelji komunističkog režima i bili su proganjani ili hapšeni. Pošto ikone i slike više nisu bile tražene, neki zanatlije su se vratili poljoprivredi, drugi su pokušali da pređu u druge zanate, poput obućara, trgovačkog prevoza, tkanja cipela, izrade igračaka i posuđa. Neki paleški zanatlije otišli su u druge gradove da traže posao.

Godine 1918. bivši ikonopisci su stvorili prvu Palešku zadrugu za umjetnost i obrt, ali se ona ubrzo raspala.

Godine 1922. I.I. Golikov je, dok je bio u Moskvi, u Muzeju zanatstva vidio crnu kutiju od papir-mašea iz Fedoskina. Kutiju je oslikao tehnikama ikonopisa i lakiranja i bio je uspješan. Godine 1923., majstor iz Paleha osvojio je prvo mjesto na Svesaveznoj izložbi poljoprivrede i industrije u Moskvi. Uspješne izložbe njihovih prvih radova u Moskvi i Veneciji inspirisale su umjetnike, a 5. decembra 1924. sedam majstora Paleha I.I. Golikov, I.V. Markičev, I.M. Bakanov, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin je organizovao Artel antičkog slikarstva.

Novo vrijeme zahtijevalo je nove teme i zaplete. Zaista, njihove slike obiluju seljačkim i revolucionarnim temama. Prikazuju herojstvo naroda, žetvu, ribolov, lov, kolo, zabavu, jahanje. Paleški slikari su od samog početka široko koristili narodne motive i poeziju Puškina, Ljermontova, Gorkog i drugih.

Najteži zadatak za paleške umjetnike bio je crtanje na stvarima koje imaju oblik i volumen. Asortiman proizvoda bio je vrlo širok: broševi, staklenke, kovčezi, cigarete, burmutije, štitnici i tako dalje. Kako bi se iskustvo starih majstora prenijelo na mlade nadarene, 1933. godine otvorena je Umjetnička škola Palekh.

Nekoliko stotina delegata došlo je u martu 1935. na 10. godišnjicu artela. Veliki skup otvorio je ministar obrazovanja Ruske Federacije. Tog dana otvoren je Državni muzej umjetnosti Palekh. Artel je preimenovan u Udruženje Palekh.

Staljinističke represije 1930-40 i tragedija Velikog domovinskog rata (Drugi svjetski rat) nije mimoišla Palekh, Palekh je izgubio mnogo svojih talenata. Šezdesetih godina prošlog veka u Paleh su stigli mnogi talentovani umetnici, a među njima su bili B. Ermolajev, N. Golikov, A. Kočupalov, A. Peskov, Valentin i Tatjana Hodov, A. Klipov, S. Butorin, G. Kočetov, I. Livanov, N. Bogacheva. Sedamdesetih godina prošlog veka pridružili su im se Vladimir i Natalija Buldakova, N. Gribov, Jurij i Ekaterina Ščanicin, V. Zotov, A. Kamanina, N. Lopatin, L. Nekrasova, O. Subbotina. Svi su prihvatili tradiciju Paleha i počeli raditi. Osamdesete se mogu nazvati periodom oživljavanja palehske umjetnosti. Trenutno u Palehu uspješno posluje nekoliko različitih zadruga i radionica.

minijaturno lakiranje umjetničko

3. Msterskaya lak minijatura

Selo Mstera se nalazi na brdovitoj obali reke Kljazme, 110 km od grada Vladimira.

U predrevolucionarnoj Rusiji, Mstera je bila poznata po svojim ikonopisnim vještinama, koje su naslijedile tradiciju drevne ruske umjetnosti Vladimir-Suzdalske škole. U prošlosti je postojala Bogojavlenska sloboda, živo trgovačko i zanatsko selo. Nakon raskola u ruskoj crkvi pod patrijarhom Nikonom, većina njenih stanovnika bili su staroverci. Slikali su ikone u starim stilovima: Novgorod, Moskva i Stroganov. Odavde su se ikone razišle po Rusiji.

Ali početkom XX veka. pojavila se hromolitografija, a ubrzo je uspostavljena i fabrička proizvodnja štampanih ikona. Ikonopisni zanat je izgubio na značaju, a nakon revolucije 1917. potpuno je nestala potreba za ikonama. Međutim, bogato iskustvo i umijeće ikonopisca nije moglo netragom nestati. 1920. godine razjedinjeni msterski zanatlije udružuju se u sindikat umjetničkih radnika - RABIS. Farbali su drvene predmete i limene tacne, ali rezultati ih nisu zadovoljili. Godine 1923. nastaje artel "Stara ruska umetnost"; uključivalo je 11 majstora. Oslikavali su solane, kutije, kovčege, lutke za gniježđenje i druge drvene poluproizvode.

Na 1. Sveruskoj poljoprivrednoj i zanatsko-industrijskoj izložbi 1923. godine, drveni predmeti msterskih majstora nisu mogli da se takmiče sa svetlim kovčezima palešana. Tada su se u Msteri odlučili okrenuti izradi lakiranih minijatura i koristiti isti materijal - papier-mâché. Prva probna serija papier-mache poluproizvoda uzeta je u artelu slikara Fedoskino, a zatim su sami savladali novi materijal.

Mstera je također apsorbirala mnoge karakteristike ikonopisa Novgorodske i Stroganovske slikarske škole. Ova dva pravca, međusobno se obogaćujući, postepeno su formirala msterski stil lakiranih minijatura. Ubrzo su radovi msterskih majstora dobili priznanje. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine grupa umjetnika iz Mstere, poput Paleha, dobila je diplomu Grand Prixa i zlatne medalje. Kolektiv umjetnika je brzo rastao i zajednički razvijao novu vrstu narodne umjetnosti. Odabrali su kompozicije, razradili siluete, poboljšali dekorativnu ekspresivnost - učinjeno je puno posla u potrazi za novim izražajnim sredstvima. Kreativna otkrića svakog minijaturista postala su vlasništvo cijele industrije i poslužila kao polazište za daljnji razvoj. Dakle, umjetnik E.V. Jurin je postavio temelje za ornamentalni pravac minijaturnog slikarstva. Zasnovan je na drevnom rukopisnom ornamentu, šarama emajla za nakit i šarenim tkaninama prikazanim na ikonama. Majstor je prikazao cvijeće i voće okružene složenim floralnim i geometrizovanim šarama koje su ispunjavale površine kovčega, broševa, pudera i slično.

Glavne karakteristike stila Mstera lakova utvrđene su u periodu od 1930-ih do 1950-ih godina. Kao iu Palehu, i ovdje su sačuvane mnoge tradicije ruskog ikonopisa. Ali antički motivi su promijenili svoju simboličku suštinu, napunili se novim sadržajem i stopili sa slikama rođenim iz modernog doba. Msterski umjetnici radije su prikazivali stvarne ljude u njihovom stvarnom okruženju: seljački rad, sječu, ribolov, tihu seosku svakodnevicu, svaki put pronalazeći svoju figurativnu strukturu minijaturnog i konvencionalnog slikovnog jezika. Uz svakodnevni žanr, umjetnost Mstere je obuhvatila bajku, ep, pjesmu, književno djelo. Kao iu drugim centrima lakiranih minijatura, i ovdje su odali počast revolucionarnim i vojnim temama, utjelovivši ih u slikarstvu sredstvima naslijeđenim iz narativa drevne ruske umjetnosti.

U Msteri je sačuvana posebna uloga krajolika u minijaturi i originalnost kolorita. Kompozicija minijature se često gradi u pejzažu, na pozadini u boji. Ovo čak nije ni pejzaž, već njegova poetska slika, kao da se vidi iz velike daljine, kada se mnogi detalji ne razlikuju. Stil Mstera je također povezan s posebnom kulturom boja. Njegova suština leži u jedinstvu raznolikosti boja koje se postiže gradacijom tonskih prelaza. Msterina slika odlikuje se posebnim "ćilimom" i zvučnim, veselim koloritom.

Za razliku od Paleha, minijatura Mstera je nezavisnija u odnosu na kovčeg ili neki drugi predmet i ne pripada svemu, već samo ravnini omeđenoj ovim objektom. Stoga slikari minijature slikaju uglavnom na pravokutnim koricama. Među Palešanima je slikanje kovčega neraskidivo povezano s njihovim oblikom. Ne koristiti u Msteri i crni lak kao pozadinu. Površinu poklopca premazuju bjelilom i na njoj ispisuju odabrane crte tako da samo rubovi ostanu crni; na kraju rada ispunjeni su ornamentalnom bordurom. Kod majstora Mstere dominiraju realističniji likovi, bez trunke sentimentalnosti; boja radova je mekša i toplija; njegovo značenje leži u boji, tonskom jedinstvu minijature. Tako su Palekh i Mstera, uprkos bliskosti tehničkih sredstava tempernog slikarstva, tražili svaki svoju likovnu i maštovitu strukturu minijature.

4. Kholuy lak minijatura

Staro rusko selo Kholui, Ivanovska oblast, poznato je po jedinstvenoj lepoti živopisne prirode. Čini se da je ovaj jedinstveni kutak Rusije stvoren da zadivi svijet svojim šarmom. Bistra voda rijeke Teze odražava srebrnaste grane plačljive vrbe i kupole trojice od bijelog kamena iz 17. vijeka.

U proleće se reke izliju iz korita i poplave čitavo područje, pretvarajući ulice u prave kanale. Čamci se koriste za kretanje po selu - u vrtić, školu ili posao. Visoke vode ostaju tokom aprila. Nakon toga, Zemlja brzo oblači zelenu odjeću i izgleda privlačnije nego ikad. Priroda inspiriše umjetnike na nove poetske pejzaže. Kholui je takođe poznat po svojoj drevnoj istoriji. Prvi put se spominje 1546.

Ikonopis je nasljedno zanimanje od davnina. Pogodna lokacija sela daje bliske veze sa mnogim gradovima u moskovskoj regiji, što je doprinijelo visokoj prodaji. To su uglavnom bile popularne ikone koje nisu zahtijevale posebnu izradu. Međutim, bilo je i stvari rađenih na visokom umjetničkom nivou. Istorija lakiranih minijatura u selu Kholui vrlo je slična Palekhu i Msteri. Godine 1934. u Kholuiju je stvoren umjetnički artel, koji se bavio slikanjem lakiranih proizvoda. Zahvaljujući entuzijastičnim majstorima kao što su S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev i D. Dobrinjin, autoritet lakiranih minijatura je stalno rastao. 1937. godine, na Svjetskoj izložbi, majstori su nagrađeni bronzanim medaljama.

U poslijeratnim godinama, u umjetnosti majstora Kholuy, originalnost i individualni stil počeli su se sve jasnije ispoljavati, vidno drugačiji od umjetnosti majstora iz drugih mjesta (kao što su Fedoskino, Palekh i Mstera). Glavna razlika između Kholuy slikanja je upotreba plavičasto-zelenih i smeđe-narandžastih tonova. Holujske minijature nisu samo realističnije od onih iz Paleha i Mstere, već su i dekorativnije od onih iz Fedoskina. Njihove stilske karakteristike predstavljene su u najpovoljnijem svjetlu u žanru pejzaža.

Umjetnost minijature Kholuy je najmlađa od svih ruskih lakiranih zanata. Godine 1947. artel je dočekao prvu maturu u stručnoj umjetničkoj školi. To su oni koji danas čine umetničko jezgro: V. Belov, V. Fomina, N. Babrin, B. Tihonravov, B. Kiselev, N. Denisov, A. Kosterin, A. Kamorin. Mlađi umetnici Kholuja, kao što su V. Elkin, V. Sedov, A. Smirnov, P. Mitjašin, A. Sotskov i N. Ševcov rade u najboljim tradicijama starije generacije, a neki od njih su postali učitelji u Kholuju. umetnička škola.

Zaključak

U naše vrijeme ruska lakirana minijatura nastavlja živjeti, dok je na Zapadu umjetnost laka umrla. U Holandiji, Francuskoj, SAD-u, Kini, Japanu umjetnici su iznenađeni kako naši majstori uspijevaju stvoriti takvu ljepotu. Savremeni umetnici u svojim delima odražavaju složeni svet čoveka XXI veka. Pojavila su se i satirična djela, neuobičajena za ruske lakove („Kamo da ide seljak?“, „Kokoška Rjaba ili nacionalna ideja“).

Tokom godina svog postojanja, ruske lakirane minijature su stekle veliko međunarodno tržište. Tome je doprinijela ne samo visoka kvaliteta izvedbe, orijentacija na različite društvene slojeve, raznovrsnost tematike, posjedovanje ornamentalnih užitaka iz zapadnoevropskih i istočnjačkih lakova, originalnost, već i stalni razvoj novih formi – kako proizvodnih tako i umjetničkih. izražajna sredstva, osetljiva veza sa vremenom, ozbiljno stručno usavršavanje majstora.

U ruskom lakiranju još uvijek postoje cijele dinastije - djeca nastavljaju rad svojih očeva. To uključuje porodice Kozlov, Shapkin, Pashinin.

Bogata kolekcija lakiranih minijatura iz kolekcije Regionalne umetničke galerije Vologda omogućava razumevanje i osećaj specifičnosti ove jedinstvene umetničke forme. Radovi ruskih majstora, ujedinjeni konceptom "ruskih umjetničkih lakova", imaju zajednička svojstva, kao što su iskrenost, emocionalnost i poezija, bliska i razumljiva svakom ljudskom srcu.

Književnost

1. Krestovskaya N.O. Lak minijatura. Fedoskino: Album. Moskva: Interbook-Business, 1995. 144 str. (Remek-djela narodne umjetnosti Rusije).

2. Shelukhin M.V., Monashov V.S. Lak minijatura. 2010.

3. Lak minijaturni Palekh - http://autotravel.ru/phalbum.php/town/1390

4. Lak minijatura Kholui - http://bigpicture.ru/? p=35432

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Slikanje temperom na lakiranom posuđu. Palekh kao centar ikonopisa u tradicijama ruskog slikarstva XV-XVII vijeka. Zgrada Katedrale Svetog Krsta. Stvaranje dekorativno-umjetničkog artela. Prva lakirana minijatura u stilu Palekh.

prezentacija, dodano 11.11.2016


Koncept i preduslovi za formiranje, kao i istorijat i glavne faze u razvoju ruske akademske škole kao fenomena svetske umetničke kulture. Opis glavnih sredstava kojima su majstori Oružarnice postigli izražajnost.

sažetak, dodan 20.08.2015


Tradicije izrade umjetničkih proizvoda. Umjetnički proizvodi od brezove kore. Bogorodsk rezbarena igračka. Abramtsevo-Kudrinskaya, ili Khotkovskaya drvorezbarenje. Palekh i Fedoskino lakiranje. Prava ruska lepotica je matrjoška.

sažetak, dodan 24.06.2009


Karakteristike i procvat umjetničke kulture 19. vijeka: Žukovski, Puškin, Ljermontov, Gogolj, Turgenjev, Dostojevski, Tolstoj. Osobine književnosti "zlatnog" i "srebrnog" doba. Istorija formiranja pozorišta u Rusiji u 19. veku, carska pozorišta.

sažetak, dodan 06.07.2010


Duhovno i umjetničko porijeklo Srebrnog doba. Uspon kulture Srebrnog doba. Originalnost ruskog slikarstva kasnog XIX - početka XX veka. Umjetnička udruženja i njihova uloga u razvoju slikarstva. Kultura provincija i malih gradova.

seminarski rad, dodan 19.01.2007


Preduslovi za formiranje kulture 19. veka kao posebne sociokulturne stvarnosti. Opće karakteristike razvoja umjetničke kulture. Odbacivanje krutih ograničenja klasicizma u ruskom slikarstvu 19. stoljeća. „Zlatno doba“ ruske književnosti i njenih istaknutih predstavnika.

test, dodano 24.06.2016


Opis narodne likovne kulture u savremenim uslovima, njene stabilne karakteristike, struktura i dinamika razvoja. Sagledavanje savremenih trendova u razvoju tradicionalno-povijesnih, subkulturnih, svakodnevnih tekstova i međuoblika kulture.

seminarski rad, dodan 03.09.2015


Portret kao žanr u slikarstvu. Istorija portreta. Portret u ruskom slikarstvu. Izgradnja kompozicije portreta. Tehnika slikanja uljem. Osnova za farbanje. Uljane umjetničke boje i kistovi. Paleta boja i mešanje boja.

disertacije, dodato 25.05.2015


Proučavanje umjetničke kulture Rusije u drugoj polovini 19. stoljeća. Proučavanje razvoja ruske književnosti, slikarstva, dramskog pozorišta. Opisi književnih i umjetničkih djela koja su zauzela svoje mjesto u riznici svjetske kulture.

seminarski rad, dodan 16.07.2012


Kholuy kao vrsta dekorativne umjetnosti i najmlađa umjetnost papier-mâché laka. Poreklo modernog Kholuja iz ikonopisa. Dekorativne tehnike Kholuy ikonopisa. Stilske karakteristike Kholujeve umjetnosti, njegov umjetnički jezik.

Strana 4 od 6

Lakovi za farbanje

Upotreba uljanog laka složenog sastava kao veziva za uljane boje dovela je do stvaranja u 16.-17. izuzetna tehnika slikanja. Uljani lak složenog sastava, koji ima niz vrlo vrijednih kvaliteta kao vezivo boja, bio je i ostao nenadmašan materijal za slikanje, jer ne samo da olakšava rad umjetnika, već i daje ljepšu i trajniju sliku. .

Danas, pa čak i u 19. veku, uljane boje koje se koriste u slikarstvu pripremaju se uglavnom sa sirovim biljnim uljem. Jedan od značajnih nedostataka svojstvenih uljanim bojama pripremljenim sa sirovim uljima je njihovo blijeđenje. Nakon određenog vremena, uljana slika nanesena na tlo blijedi, boje gube sjaj, a cijela površina poprima mat izgled. Ova pojava, poznata kao sagging, ili sagging, nastaje zbog činjenice da se prajmer upija ulje koje je dio boje, a boje se na taj način odmašćuju. Zbog krhke veze veziva uljanih boja - sirovo ulje sa šarenim pigmentom - uljane boje podliježu snažnoj promjeni tonova i gube svoj izvorni izgled. Slikarstvo također gubi svoj izvorni optički učinak zbog nestajanja boja, slika postaje dosadna, njena površina poprima ružan mat izgled, što uvelike otežava percepciju raspona boja ovog djela.

Prednost nanošenja laka za farbanje

Upotreba uljnih lakova, koji se sastoje od masnih biljnih ulja, smola i eteričnih ulja, kao veziva za boje ima značajnu prednost u odnosu na sirova biljna ulja i nema svojstvene nedostatke:

1. Fenomen blijeđenja uljanih boja, naribanih na sirovim uljima, gotovo da se i ne događa kada se uljni lak koristi kao vezivo boja. To je zbog činjenice da uljni lak, zbog sadržaja značajne količine smola u sebi i zbog svojstvenog značajnog viskoziteta i relativno brzog sušenja (posebno kada se u njega unose masna eterična ulja), ne dozvoljava prajmeru. da apsorbuje značajnu količinu veziva iz boje. Većina veziva boja, kada se nanese na tlo, ostaje u bojama, koje nakon stvrdnjavanja zadržavaju svoj izvorni ton i sjaj;
2. Zajedno sa manjom sposobnošću uljnog lakiranja, boje imaju sposobnost da se dobro zalijepe za površinu na koju se nanose i prianjaju jedna za drugu, budući da eterično ulje sadržano u njima (i sa mekim smolama i masnim uljem) može da rastvori, iako bi, iu maloj meri, smolu osnovnog sloja i time olakšati pričvršćivanje jednog sloja slike na drugi;
3. Boje imaju značajnu prednost u pogledu trajnosti. Proces sušenja smola otopljenih u eteričnim uljima odvija se istovremeno u cijeloj debljini njihovog sloja, i počinje odozdo, dok sušenje masnih ulja počinje odozgo. Ovdje se formira tvrdi film koji sprječava da se ulje isuši u dubini sloja, te stoga ovdje dugo ostaje sirovo; Dodavanje smola i eteričnih ulja u masno ulje, dakle, doprinosi ravnomjernijem, kroz, a samim tim i potpunijem sušenju uljnog sloja i na taj način ubrzava ovaj proces. Uljane lakove suše se u istom vremenskom periodu brže i potpunije od uljanih boja, a sve boje gotovo istovremeno, jer svaka od njih sadrži smanjenu količinu masnog ulja;
4. Smole u većini slučajeva imaju veću prozirnost od masnih ulja za sušenje, osim toga, imaju veći sjaj od osušenog ulja - zbog toga uljano-lakovi boje imaju veću zasićenost i ljepotu boje od običnih uljanih boja, posebno ako sadrže vosak. Ovaj sjaj je toliko sjajan da upada u oči gledaocu. Stoga mnogi moderni umjetnici, koji preferiraju mat slikanje u poređenju sa starim majstorima, poriču pretjeranu blistavost boja. Da bi se smanjio sjaj uljano-lak boja, u vezivo treba unijeti malu količinu voska, koji, iako u određenoj mjeri smanjuje sjaj boja, nimalo ne smanjuje njihovu čvrstoću. Sa smanjenjem njihovog sjaja, naravno, smanjit će se i zasićenost boja boja;
5. stvrdnjavanje rastvora smole je praćeno drugim fizičkim pojavama osim onih koje se primećuju tokom sušenja masnih ulja; nakon isparavanja eteričnih ulja, sloj smole neznatno se smanjuje u volumenu u odnosu na sloj ulja, a taj volumen tada ostaje nepromijenjen;
6. smole nisu jako propusne za vodenu paru i plinove, zbog čega uljno-lakove boje ne crne toliko od sumpor-dioksida kao obične uljane boje; isto se može reći i za vlagu, koja štetno djeluje na sloj ulja, ali nema utjecaja na sloj smole koji se sastoji od tvrdih smola.

Iz svega navedenog, nemoguće je ne doći do zaključka da su smole po mnogo čemu superiornije od sušionih ulja kao vezivo za boje, ali ne mogu same služiti kao vezivo za boje, jer otopine smola u eteričnim uljima prebrzo se suše, ali, što je najvažnije, , jer smole nemaju elastičnost koja je karakteristična za masna ulja. Stoga je kombinacija smola sa masnim uljima za sušenje najbolje rješenje za problem veziva za uljane boje.

Nedostaci upotrebe laka za farbanje

Osim pretjeranog sjaja, koji mnogi moderni umjetnici ne vole, ali koji se ipak može ukloniti dodavanjem nekog rafiniranog voska, postoji još jedan kvalitet koji se može nazvati nedostatkom. Ovo je prebrzo sušenje na paleti i na slici tokom sesije.

Sastav laka

Za farbanje najracionalnijim u sastavu treba smatrati one lakove koji sadrže smole, masna ulja za sušenje i eterična ulja, ili samo smole i eterična ulja, ali u drugom slučaju eterična ulja spadaju u one koji se sporo suše, inače bi narušio normalan tok procesa sušenja ulja koje se nalazi u uljanim bojama; zbog toga se miješanje damar-terpentinskih i mastiks-terpentinskih lakova u čistom obliku u uljane boje smatra neprihvatljivim. Osušena uljana boja tako u svom sloju sadrži smolu i ulje, a smola zauzima značajno mjesto, što se vrlo povoljno odražava na kvalitet boja i trajnost slike.

Lak na bazi mekih i tvrdih smola

Postavlja se još jedno važno pitanje - da li za pripremu uljanih lakova treba koristiti isključivo tvrde smole ili su za tu svrhu prihvatljive i meke smole.

Međutim, na ovo pitanje nije moguće dati konačan odgovor. Naravno, tvrde smole formiraju tvrđi i otporniji sloj boje u odnosu na mehaničke i hemijske uticaje i rastvarače. Ova posljednja okolnost je vrlo važna sa stanovišta mogućih restauracija u budućnosti, posebno u slučaju takozvane regeneracije slike, pri kojoj je slika izložena djelovanju alkoholnih para. Slikarstvo napravljeno na smolama rastvorljivim u alkoholu ne može da izdrži regeneraciju alkoholom. Na osnovu ovog razmatranja, prednost treba dati čvrstim smolama; međutim, uzorci antičkog slikarstva ukazuju da je laneno ulje, u kombinaciji sa najvišim stepenom terpentina, koje sadrži neke od najmekših smola, dalo odlične rezultate kao vezivo boja (od Rubensa, Wai-Dika i drugih majstora), budući da su radovi izvedene na njemu zadržale su svoju svježinu do danas. Dakle, treba misliti da bi upotreba mekih smola u gore navedene svrhe također trebala dovesti do dobrih rezultata.

Lakovi za farbanje, koji se sastoje od tvrdih smola, daju vrlo jak sloj bojenja, koji se naknadno teško rastvara, što štiti sliku od oštećenja pri skidanju slikarskih lakova sa nje i prilikom raznih restauracija koje se naknadno mogu desiti.

Balzami

Neki balzami mogu poslužiti kao dobri lakovi za farbanje.

Kopay i kanadski balzami mogu i sami poslužiti kao dobri prirodni lakovi za farbanje, od kojih je, kao češći, posebno popularan Kopay balzam.

Lakovi od umjetne smole

Boje povezane s umjetnim smolama imaju najveću budućnost. U umjetničke svrhe izrađuju se od nežutećih novih polivinilnih ili gliptalnih smola relativno niskog stepena polimerizacije. Sutradan se stvrdnjavaju na platnu, a registracija se može obaviti bez straha da će gornji slojevi popucati. Izdržljivije su od uljanih boja jer ne oksidiraju. Nakon sušenja daju tvrdi elastični sloj koji je otporan na atmosferske i hemikalije. Boje naribane na smolama višeg stepena polimerizacije, koje su apsolutno otporne na alkalije, najpogodnije su vezivo za farbanje na betonu, na cementnim i hidrauličnim malterima.

Trenutno dostupni lakovi

Proizvode se sljedeće vrste lakova koji se koriste kao aditivi uljanim bojama: mastiks, damar, pistacija, kopal, balsam-ulje, kedar, balsam-penta-ulja i jelovi lakovi.

Mastični lak. 30% rastvor mastične smole u pinenu. Mastični lak može poslužiti ne samo kao dodatak bojama, već i kao trljanje međuslojeva u slikanju sloj po sloj, zamjenjujući pri tome lak za retuširanje. Nanesite mastiks lak i kao pokrivač za slikanje uljem i temperom. Ima tendenciju da požuti tokom vremena. Daje sjajnu završnicu radu. Veoma elastična.

Dammar lak. 30% rastvor damar smole u pinenu sa dodatkom etil alkohola. Dammar lak se koristi kao dodatak bojama i kao završni premaz. Tokom skladištenja, ponekad gubi svoju prozirnost, ali kada se osuši, sloj laka postaje providan kada pinen ispari. Pinen se koristi za razrjeđivanje laka. Prilikom starenja, dammar lak manje žuti od mastičnog laka.

Copal lak je "legura" kopal smole sa rafiniranim lanenim uljem, razrijeđena pinenom. Tamni lak. Približan sastav laka (u m.h.): Kopal - 20, ulja - 40, pinen - 40. Lak se koristi kao dodatak bojama. Osušeni film kopalnog laka nerastvorljiv je u organskim rastvaračima.

Recepti

• 2 dijela laka od kopalnog ulja sa 1 dijelom makovog ulja i 2 dijela terpentina;
• 3 dijela kopalnog ili amber laka sa 2 dijela makovog ili lanenog ulja i 1 dio terpentina.
• Prema Bouvieru, 3-4 dijela kopay balzama stapaju se sa 1 dijelom voska, odnosno 14 dijelova kopay balzama sa 1 dijelom voska i 5 dijelova terpentina.
• Drugi slikarski lak istog sastava sadrži 75 dijelova ulja za sušenje, 30 dijelova mastike i malu količinu venecijanskog terpentina.
• Jedan od najboljih lakova pogodnih za farbanje može se smatrati lak, koji se sastoji od jednog dijela rafiniranog terpentina, jednog dijela damar ili mastiks-terpentinskih gustih lakova i jednog dijela lanenog ulja.
• D. A. Kiplik je preporučio takav lak za slikanje, koji svaki umjetnik može lako pripremiti. Njegova receptura je sledeća: kondenzovano na suncu i vazduhu u tanjiru, laneno ulje (u nastavku 3 sedmica) razrjeđuje se običnim lakom do tečnosti jednostavne sirove nafte. Posebno dobre rezultate treba očekivati ​​od njegove upotrebe ako se prije rada ulje izvadi iz tubastih fabričkih boja, filtrira na papir, a zatim se lopaticom pomiješa s ovim lakom, razrjeđujući ga na paleti, ako je potrebno, u procesu rad sa terpentinom. Kada koristite ovaj lak, ne morate se bojati suhoće: sušenje boja se ubrzava i postaje istovremenije za sve boje.