Chapitre I. Fondements théoriques et problèmes du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire

« L'éducation à la capacité d'introduire la créativité dans n'importe quel travail restera l'une des pierres angulaires de la pédagogie. Si le besoin de travail créatif ne devient pas une propriété inaliénable de l'individu, alors dans des conditions de prospérité générale et de réduction progressive de la journée de travail, une personne sera en danger de satiété, de dévastation et de paralysie de l'esprit.

Daniil Andreev "Rose du monde"

Le développement du potentiel créatif de l'individu doit être réalisé dès la petite enfance, lorsque l'enfant, sous la direction d'un adulte, commence à maîtriser divers types d'activités, y compris artistiques. De grandes opportunités dans le développement de la créativité incluent l'activité picturale et, surtout, le dessin. Apprendre à un enfant à apprécier correctement et adéquatement le beau dans la vie et dans l'art, le créer signifie enrichir son monde intérieur de ces qualités essentielles, sans lesquelles il n'y a et ne peut y avoir de personnalité harmonieusement développée. Le chemin d'une personne vers le monde de la beauté, vers le monde de la créativité commence dans la famille, dans les jardins d'enfants. Les beaux-arts sont l'une des étapes importantes du développement des capacités créatives chez un enfant.

• - Une analyse du processus de création d'une image par un enfant montre que pour créer un dessin, il a besoin, d'une part, de la présence d'idées claires sur l'objet représenté, d'autre part, de la capacité et des moyens de exprimer ces idées sous forme graphique et colorée sur le plan d'une feuille de papier.
• - Au milieu de l'âge préscolaire, et même dans le groupe senior de la maternelle (cinquième et sixième année de vie), n'ayant pas encore maîtrisé les moyens graphiques de l'image, la technique du dessin, les enfants éprouvent de grandes difficultés à transmettre les images de la vie environnante , qui interfère avec leur joie de créativité, Provoque une attitude négative envers le dessin [Komarova T.S. comment apprendre à un enfant à dessiner]
• o Pour qu'un enfant d'âge préscolaire éprouve la joie de la création créative, l'envie de créer du beau, du beau, sans avoir encore suffisamment maîtrisé la technique du dessin, il est nécessaire de lui apprendre les méthodes et techniques du dessin avec divers matériaux qui ne exigent une image graphique claire de l'enfant, et pourtant forment progressivement la technique de dessin, la perception esthétique, le goût artistique, la créativité, la capacité de créer indépendamment de belles choses en utilisant les moyens disponibles.
• - Les observations du processus de dessin montrent que les enfants ont beaucoup de mal à créer des images s'ils ne savent pas dessiner. Sous la technique du dessin il faut comprendre : la possession de matériaux et d'outils, les manières de les utiliser à des fins d'image et d'expression artistique. Le concept de technique de dessin comprend le développement de l'œil et de la main, leur activité coordonnée. La technique du dessin est comprise par les artistes au sens large : cela comprend la technique du trait, de l'ombrage, la manière d'utiliser certains matériaux (papier, carton, toile, crayon fusain, pastels, aquarelles, gouache, etc.) en fonction de leurs propriétés, leurs capacités visuelles.
• - À l'heure actuelle, dans les arts visuels, des solutions techniques et expressives plus différentes sont utilisées, des combinaisons plus libres de divers matériaux visuels. Et dans la créativité des enfants, il est également nécessaire d'inclure différentes peintures, crayons, crayons, etc.; et apprendre aux enfants à utiliser ces supports en fonction de leurs moyens d'expression. Maîtriser divers matériaux, les façons de travailler avec eux, comprendre leur expressivité permet aux enfants de les utiliser plus efficacement lorsqu'ils reflètent leurs impressions sur la vie environnante dans les dessins. Une variété de matériaux visuels enrichit la perception et les idées des enfants, contribue à l'élargissement de leurs connaissances sur les arts visuels, l'activité visuelle, la rend plus attrayante, intéressante pour eux, et à mesure qu'ils maîtrisent divers matériaux, les enfants forment leur propre manière de représentation [Komarova T.S. Les enfants dans le monde de la créativité]

L'activité visuelle d'une personne forme la capacité d'être créatif, la manifestation de l'initiative, la performance amateur, la réactivité émotionnelle, et chaque personne a besoin de telles qualités, peu importe ce qu'elle fait, quelle que soit la profession qu'elle choisit dans la vie.

L'histoire humaine moderne, dans l'expression figurative de HG Wells, devient de plus en plus une compétition entre l'éducation et le désastre. Nous ressentons pleinement l'essence profonde de cette déclaration à l'heure actuelle. Dans le système d'éducation et d'éducation de chaque personne dans notre pays, il y a un sujet - les beaux-arts. C'est l'un des sujets les plus nécessaires au développement des aspects qualitatifs de la personnalité.(2)

Qu'est-ce qui caractérise l'aspect esthétique d'une personne élevée, entre autres, par les beaux-arts ? :

• - Goût très développé.
• - Développement du besoin d'impressions artistiques.
• - Connaissance et compréhension des arts du passé et de leurs monuments.
• - Besoin organique de créativité artistique.
• - Un heureux sentiment d'admiration pour les phénomènes de beauté.

Qu'est-ce qui caractérise le caractère moral d'une personne élevée, y compris par les beaux-arts ?

• - Bienveillance active envers les autres.
• - La capacité de compassion, de sympathie, de co-création, d'entraide.
• - Sentiment de l'unité de tout universel.
• - Qu'est-ce qui caractérise l'image mentale d'une personne qui se développe, y compris par le biais des beaux-arts ?
• - Soif croissante de connaissances.
• - Érudit.
• - Pensée indépendante.
• - Indépendance intellectuelle.
• - Soif de créativité tout au long de la vie.

Tout cela est acquis par une personne, si à côté de lui, de ses premiers à ses derniers jours, il y a des beaux-arts dans ses diverses manifestations. L'activité visuelle elle-même dans l'éducation et le développement de l'enfant en tant que personne est d'une grande importance. La créativité est inhérente à l'homme par nature.

L'essentiel est que les conditions de vie, la présence de volonté donnent la possibilité de développer les capacités inhérentes à la nature chez une personne donnée.

Une activité visuelle réussie est réalisée dans notre système éducatif en présence d'un personnel enseignant qualifié et de la base matérielle du travail créatif.

Les principales propriétés des capacités artistiques nécessaires au développement d'une personnalité créative comprennent:

L'imagination et la pensée artistique, qui assure la sélection du principal, spécifique à la création d'une image et d'une composition originale.

Mémoire visuelle, contribuant à la création d'images vives, aidant à les transformer avec succès en une image artistique.

Attitude émotionnelle (en particulier les sentiments esthétiques développés pour le phénomène perçu et représenté).

Propriétés volontaires de la personnalité de l'artiste, assurant la mise en œuvre pratique des idées créatives.

Le travail productif de l'imagination, de la pensée, de la mémoire visuelle, de l'humeur émotionnelle et volontaire est d'une importance primordiale à toutes les étapes du développement des capacités créatives de l'individu.

Plus loin, sur les exemples historiques et personnels de quarante ans d'expérience pédagogique dans le domaine de l'activité visuelle auprès d'élèves de 6 ans à l'âge de la retraite, nous analyserons le développement des capacités créatives de l'individu. L'éducation et l'éducation ont été réalisées et réalisées en intégrant tous les types d'activités visuelles avec la littérature, la musique, le théâtre, l'histoire locale, l'histoire, l'histoire naturelle et l'écologie. Un programme d'auteur a été développé, qui prévoit le développement et l'éducation dans le domaine de l'activité visuelle de 6 à 15 ans (groupe préparatoire aux établissements d'enseignement préscolaire, niveaux 1 à 8). [Bojovitch L.I. La personnalité et sa formation dans l'enfance].

Préscolaire

L'histoire de la pédagogie a prouvé que plus le développement des capacités créatives commence tôt, plus les inclinations naturelles se développent rapidement et le choix d'un métier dans la vie devient plus facile. Au stade initial du développement des capacités créatives (à la maternelle), le moyen des beaux-arts est le développement de la pensée émotionnelle-figurative.

L'initiation des enfants à la culture mondiale commence dès la petite enfance, car chaque personne entrant dans le monde a un certain potentiel de développement artistique. Ce potentiel doit être libéré.

L'essentiel est de créer les conditions préalables à l'entrée indépendante de l'enfant dans le «grand art», de déterminer cette voie et de déchiffrer les concepts et les termes des beaux-arts.

Nouveauté dans le développement d'un système pour le développement des capacités créatives des enfants au moyen des beaux-arts.

L'enseignant doit connaître les principaux types, genres des beaux-arts, diverses techniques et matériaux utilisés par les peintres, les graphistes, les sculpteurs et les designers.

Les enfants se distinguent par leurs compétences: créer une composition d'intrigue (frise, multiforme, linéaire), concevoir à l'aide de divers matériaux, planifier librement des activités, faire du dessin, du modelage et de l'application.

Le système de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire est basé sur la révélation du potentiel créatif de l'enfant par l'éducateur à travers la création de l'atmosphère nécessaire de confort psychologique, à travers la conviction de la nécessité d'accepter le bébé tel qu'il est, par la foi en ses capacités créatives et la création de conditions pour l'expression de soi.

Habilement, en utilisant des qualités d'un enfant d'âge préscolaire telles que l'émotivité, la réactivité de l'âme de l'enfant, la vigilance et l'impressionnabilité du bébé dans la poursuite de la connaissance, nous devons stimuler autant que possible le développement du potentiel de chaque enfant à différents stades d'âge.

Les enfants doivent être initiés au "grand art" le plus tôt possible. Pour l'entrée indépendante de l'enfant dans le monde de la beauté, il est nécessaire de créer des prérequis en définissant les phases de ce parcours : du simple au complexe, du spécifique au général, afin d'appréhender progressivement le langage des beaux-arts. L'éducateur n'a pas peur d'opérer avec les concepts et les termes des beaux-arts en classe, même avec les plus petits, car, percevant à l'oreille, les enfants s'y habituent rapidement et les utilisent plus tard consciemment.

L'essentiel pour l'éducateur est de déchiffrer le sens des concepts et des termes, ce qui permettra de les ancrer fermement dans la mémoire des enfants.

L'enseignant commence le développement des capacités créatives en enseignant «l'alphabet» de l'activité visuelle, élargissant progressivement l'arsenal des moyens visuels expressifs. Ces premières étapes élémentaires aideront les enfants à maîtriser les techniques technologiques et rationnelles de l'image, sans lesquelles le vol des pensées et des fantasmes des enfants est impossible.

L'éducateur accorde une grande attention aux éléments tels que les lignes, les taches, les éléments décoratifs et surtout la couleur dans la salle de classe, car le rôle de la couleur dans le développement du potentiel créatif des enfants est énorme.

Pour améliorer le goût chromatique de l'enfant, les méthodes suivantes sont utilisées:

• 1. lors de la coloration d'une image, vous pouvez demander à un enfant (quelles associations a-t-il lors du choix d'une couleur, quelle couleur sent, de quelle couleur est-elle - chaude, ou froide, ou lisse, ou rugueuse, ou transparente, avec laquelle elle peut être comparé);
• 2. noter la correspondance entre les réponses de l'enfant et la couleur de l'objet dessiné, puis redonner la tâche, mais déjà l'inverse : dessiner un objet transparent (ou brillant, ou froid, ou parfumé) ;
• 3. Vérifiez la stabilité de la correspondance des couleurs : à quelle fréquence, par exemple, les objets lisses deviennent jaunes, les objets rugueux deviennent verts, les objets chauds deviennent rouges, etc.

En classe, il est impératif de discuter avec les enfants des sentiments et des impressions que telle ou telle couleur provoque en eux, car c'est la couleur qui stimule le désir de l'enfant de prendre un crayon, un pinceau et de dessiner.

Algorithme de l'activité des enfants, contribuant au développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans la classe des beaux-arts

• 1. Familiarisation avec un pinceau et des peintures. Que sont les pinceaux, comment tenir un pinceau correctement, le ranger. Quelles sont les couleurs (aquarelle, gouache, huile), quelles sont les couleurs (froides, chaudes).
• 2. Nous examinons les reproductions et les peintures (originaux). Nous déterminons quelles peintures le maître a utilisées, quelles couleurs il a utilisées.
• 3. Nous jouons au jeu didactique "Froid - chaud". En un mot, la gestuelle, les expressions faciales, les enfants montrent qu'une couleur froide ou chaude est utilisée.
• 4. Démonstration de la technique de peinture dans les airs par l'enseignant et les enfants.
• 5. Explication de la séquence d'actions lors de la peinture avec des peintures:
  • A) Je prends le pinceau correctement : avec trois doigts, au-dessus d'une ceinture de fer ;

B) Je trempe le pinceau dans un pot de peinture, j'enlève l'excédent de peinture sur le bord ;

• C) avec des mouvements fluides, sans appuyer jusqu'au bout le pinceau sur le papier, je peins sur l'objet en essayant de ne pas dépasser la ligne d'esquisse;
• D) laver le pinceau à l'eau ;
• D) je le sèche sur une serviette;
• E) Je mets la brosse sur le support.
• 6. Exercices didactiques "Peindre la feuille avec une couleur chaude", "Je vais dessiner un vent froid", "Peindre sur un clown joyeux".
• 7. Connaissance des techniques TRIZ (pulvérisation, peinture au tampon mousse, moulage).

Développer les capacités créatives des enfants dans la classe des beaux-arts, les règles suivantes doivent être respectées:

• 1. l'enfant doit avoir un maximum de liberté pour faire preuve d'initiative et l'espace physique et mental nécessaire pour cela;
• 2. l'enfant ne doit pas manquer de crayons de couleur, de feutres et de papier ;
• 3. .l'intrigue du dessin ne doit pas être critiquée, au contraire, de temps en temps, il est nécessaire de stimuler le dessin de l'enfant;
• 4. les dessins sélectionnés par l'enfant lui-même doivent être accrochés quelque part dans un endroit pratique du groupe et l'enfant doit être invité à les expliquer;
• 5. vous devez proposer de dessiner tout ce dont l'enfant aime parler et parler avec lui de tout ce qu'il aime dessiner.

Les compétences acquises par les enfants dès les premières étapes de la familiarisation avec l'activité visuelle sont fixées à mesure qu'ils grandissent et élargissent progressivement leurs idées sur le monde, sur la vie, sur eux-mêmes - sur tout ce qui peut être représenté et exprimer leur attitude à cet égard.

À un âge plus avancé, les enfants se familiarisent avec les crayons de cire et les techniques d'aquarelle, avec l'un des types de sculpture - le relief, avec les techniques de peinture sur papier mâché et à la gouache. En dessin, ils apprennent à traduire le mouvement, la plasticité des objets, une forme généralisée.

De plus, les enfants reçoivent les premières idées sur les lois de composition les plus importantes disponibles pour un âge donné, sur l'art du design moderne et l'art théâtral et décoratif.

Dans le groupe préparatoire, les enfants apprennent à travailler avec des techniques mixtes (crayons et feutres, etc.), à dessiner à l'encre. Ils se font une idée du ton, du genre du portrait et le réalisent à l'aide de diverses techniques (volumétrique à partir de papier, sculptural à partir d'argile).

En plus de ce travail, les enfants sont engagés dans la découpe de diverses formes (silhouettes) sans dessin préalable. Une place assez importante dans la salle de classe est accordée à la conception non seulement à partir de carton et de papier, mais également à partir de matières plastiques.

Un exemple de travail avec des enfants impliqués dans un cercle dans une leçon sur le thème «Dessiner des animaux. Dauphin".

Algorithme pour travailler avec des enfants dans une classe de dessin.

• 1. Chez vous, regardez l'émission "L'odyssée sous-marine de l'équipe Cousteau", le dessin animé "La fille et le dauphin", des illustrations représentant un dauphin afin d'examiner le dauphin dans son habitat naturel ( apparence, habitudes, mouvements, coloration, forme) ;
• 2. exercice de jeu : transmettre les caractéristiques des mouvements, les habitudes d'un dauphin à la musique ;
• 3. dessin progressif d'un dauphin;
• 4. connaissance de différentes manières de représenter le même objet (dessins animés, bandes dessinées, utilisation de techniques de peinture non standard);
• 5. travail créatif sur le thème "Voici différents dauphins qui vous regardent avec des yeux intelligents";

La particularité des travaux et tâches créatifs est qu'ils sont de nature ouverte, c'est-à-dire qu'ils ont autant de réponses, de solutions, que d'enfants les complètent. Le rôle de l'éducateur n'est pas seulement de comprendre et de prendre des décisions variées, mais aussi de montrer aux enfants la légitimité de ces décisions et de leur apprendre à défendre des décisions non conventionnelles.

Dans ce chapitre, les concepts de base les plus précis des capacités ont été révélés. Les conditions dans lesquelles le développement le plus efficace des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire sont considérées et analysées. En cela, nous avons été aidés par des études de psychologues étrangers et nationaux. Les travaux que nous avons essayé d'utiliser dans le chapitre suivant dans l'évaluation la plus précise du développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire supérieur.

UDK 373.3.036

DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES JUNIOR SCOLAIRES DANS LES ACTIVITÉS ARTISTIQUES

DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES ENFANTS DU PRIMAIRE EN ART

Zh. R. Nesterova

Zh. R. Nesterova

FGBOUVPO "Université pédagogique d'État de Chuvash nommée d'après I.I. I. Ya. Yakovleva, Cheboksary

Annotation. L'article est consacré à l'étude du développement des capacités créatives des jeunes écoliers en activité visuelle. L'auteur révèle des technologies pédagogiques qui assurent le succès de la résolution de ce problème.

abstrait. L'article est consacré à la recherche sur le développement de la créativité chez les enfants du primaire. L'auteur révèle les technologies pédagogiques qui apportent la solution réussie au problème.

Mots clés : capacités créatives, activité visuelle, niveaux de développement créatif, composantes et critères de développement des capacités créatives, technologies pédagogiques.

Mots clés : créativité, art, niveaux de développement créatif, composantes et critères du développement créatif, technologies pédagogiques.

La pertinence du problème à l'étude. Les forces motrices de l'humanité sont des individus créatifs. Aujourd'hui, il existe un besoin urgent de telles personnes qui se distinguent par une pensée non standard, capables de trouver des solutions originales, de proposer avec audace des idées et des hypothèses inattendues, capables de reconstruire et de s'adapter rapidement dans un monde en évolution rapide. A cet égard, le problème du développement créatif de la jeune génération devient une priorité dans l'éducation, ce qui implique l'intensification des recherches pédagogiques tant dans la science que dans la pratique de l'enseignement scolaire.

En science, tant nationale qu'étrangère, il existe de nombreuses définitions du concept de "créativité". Dans le produit de S. I. Ozhegov: "La créativité est la création de nouvelles valeurs culturelles et matérielles selon le plan". N. Rogers écrit : « La créativité est la capacité de découvrir de nouvelles solutions à des problèmes ou de découvrir de nouveaux moyens d'expression ; apporter quelque chose de nouveau à la vie pour l'individu. EI Yakovleva comprend la créativité comme la réalisation par une personne de sa propre individualité.

À notre avis, la définition donnée par R. Guth s'applique surtout aux beaux-arts pour enfants : « La créativité (le processus de créativité) est une pensée productive.

activité qui apporte un résultat non trivial (qualitativement nouveau, non évident), car lorsqu'un enfant dessine, fantasme, acquiert de nouvelles connaissances et compétences, une transition qualitative se fait du déjà connu vers le nouveau et un nouveau produit apparaît.

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboinikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, A. G. Kovalev, A. I. Kopytin, I. E. Kokh, V. S. Kuzin, N. S. Leites, V. S. Mukhina, V. I. Strakhov et autres. . Parallèlement, comme le montre l'analyse des pratiques, de nombreux enseignants du primaire éprouvent certaines difficultés à organiser le processus pédagogique pour développer les capacités créatives des élèves plus jeunes en activité visuelle.

Ainsi, dans le véritable processus pédagogique, il existe une contradiction entre les exigences de la société concernant le niveau de développement des écoliers et le manque de recommandations fondées sur des preuves pour élever ce niveau.

Tenant compte de cette contradiction, la problématique de recherche a été formulée : quelles sont les conditions pédagogiques qui assurent le développement effectif des capacités créatives des jeunes élèves en activité visuelle ?

Le but de l'étude est la justification théorique et expérimentale des conditions pédagogiques qui assurent le développement efficace des capacités créatives des jeunes élèves en activité visuelle.

Atteindre l'objectif impliquait de résoudre les tâches suivantes :

Révéler l'essence du concept de "développement des capacités créatives des jeunes élèves en activité visuelle", développer des composants et des critères, caractériser les niveaux de développement créatif des jeunes élèves;

Justifier les conditions pédagogiques qui assurent le développement créatif efficace des élèves plus jeunes en activité visuelle;

Réaliser une vérification expérimentale des conditions pédagogiques.

Matériel et méthodes de recherche. Pour résoudre l'ensemble de tâches, un ensemble de méthodes a été utilisé qui se complètent :

Théorique: analyse comparative et systématisation de la recherche philosophique, psychologique et pédagogique sur le problème considéré, littérature pédagogique méthodologique sur le sujet de recherche; comparaison, modélisation, classification ;

Empirique : diagnostique (tests de jeunes écoliers, auto-évaluation, évaluation par les pairs), observationnelle (observation - directe et indirecte - des activités de jeunes écoliers dans les cours d'arts visuels ; conversations avec les enseignants, les parents), expérimentale ;

Méthodes de traitement mathématique des résultats de l'expérience.

Des travaux expérimentaux ont été menés sur la base de l'école d'art pour enfants de Kanash. Il a été suivi par 103 élèves âgés de 7 à 9 ans.

Résultats de la recherche et discussion. Les capacités sont une manifestation vivante de la totalité des propriétés de toute fonction psychophysiologique. Ils donnent une description qualitative de sa manifestation, qui est facilitée par les caractéristiques émotionnelles et volitives d'une personne. La créativité est la capacité d'apporter quelque chose de nouveau dans l'expérience (F. Barron), la capacité de générer des idées originales dans les conditions de résolution et de pose de nouveaux problèmes (M. Wallach), la capacité d'abandonner les stéréotypes

les façons de penser (J. Gilford). Les capacités créatives sont divisées en générales et spéciales. Des capacités spéciales se manifestent dans un certain domaine d'activité (théâtral, littéraire, musical, visuel, etc.). Dans le même temps, les inclinations innées sont d'une grande importance pour le développement de capacités spéciales. Les capacités créatives générales comprennent la capacité de variabilité et d'improvisation dans la résolution de problèmes et de situations problématiques dans des conditions non standard.

L'analyse comparative et la systématisation des recherches sur le problème considéré nous permettent d'identifier une relation étroite entre la créativité et des composants tels que:

Créativité et talent, talent, génie (V. M. Bekhterev, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinshtein): la douance comme condition naturelle générale à la créativité; le talent comme actualisation de capacités spéciales ; le génie comme forme unique d'expression de soi et de réalisation de soi;

Créativité et intelligence (H. Gardner, J. Gilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): l'intelligence comme capacité de percevoir et de créer des compositions visuo-spatiales, de manipuler des objets dans l'esprit;

Créativité et créativité (C. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): la créativité comme capacité à générer des idées inhabituelles, à trouver des solutions originales, à s'écarter des schémas de pensée traditionnels;

Créativité et imagination (A. V. Petrovsky, V. V. Davydov, A. N. Leontiev, L. B. Ermolaeva-Tomilina): l'imagination comme transformation des idées;

Créativité et intuition (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): l'intuition en tant que mécanisme du processus créatif.

Conclusions issues de notre étude des spécificités de l'activité visuelle :

1. Les beaux-arts assurent l'unité des processus de perception, d'imagination et d'activité mentale.

2. Dans l'activité visuelle, l'intégrité de la pensée logique et figurative se manifeste et la transition de la pensée concrète à la pensée conceptuelle est effectuée.

3. L'expression symbolique et graphique du dessin permet d'exprimer un sentiment préconscient de la réalité.

4. Dans le dessin, la pensée se manifeste comme concrètement sensuelle.

5. L'activité visuelle est une activité de jeu qui permet une communication sociale.

6. Les dessins réalisés par les élèves plus jeunes peuvent être utilisés pour analyser les résultats du développement des capacités créatives dans l'activité visuelle.

Dans le développement des capacités créatives, une place importante revient aux technologies pédagogiques. La technologie pour le développement des capacités créatives dans l'activité visuelle implique une mise en œuvre pratique théoriquement justifiée des composants suivants interdépendants, coulant dans l'unité: établissement d'objectifs, contenu, procédural-méthodologique et diagnostic-efficace.

Dans notre étude, les concepts suivants sont devenus les fondements théoriques de la construction d'un modèle expérimental de technologie pour développer les capacités créatives des jeunes écoliers dans les conditions de l'activité visuelle :

Processus pédagogique à orientation personnelle (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, G. I. Zhelezvskaya, E. A. Wenger, N. V. Vysotskaya);

Approche par l'activité dans le développement des capacités créatives (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontiev);

L'idée de don et de capacités créatives (Yu. D. Babaeva, D. Gilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrens, T. M. Maryutina);

Les spécificités de l'activité visuelle de l'enfant (V. M. Voskoboinikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, A. I. Kopytin, V. S. Mukhina, V. M. Petrov, V. I. Strakhov, P. T. Tyurin) .

Le composant de base de la technologie de développement des capacités créatives des jeunes écoliers dans l'activité visuelle est le composant de définition d'objectifs, qui prévoit un certain nombre de tâches: socio-psychologiques, pédagogiques et méthodologiques.

Les tâches socio-psychologiques sont associées à la création de conditions favorables au développement des capacités créatives des élèves, en tenant compte de leurs caractéristiques psychologiques individuelles.

Les tâches pédagogiques visent le développement des capacités créatives au cours du processus éducatif. Les tâches méthodologiques visent à utiliser un ensemble de formes, de méthodes et d'aides pédagogiques dans la formation des capacités créatives des jeunes étudiants.

Le développement des capacités créatives des écoliers plus jeunes dans des conditions d'activité visuelle a été réalisé en résolvant les tâches suivantes:

Étudier le matériel du programme de l'école primaire en conjonction avec le développement de la représentation figurative et de l'expérience émotionnelle et sensorielle d'un élève plus jeune;

Développement de l'activité cognitive, de la pensée, des caractéristiques personnelles et psychologiques des enfants;

Fournir des conditions optimales pour le développement de relations interpersonnelles positives, de qualités communicatives et de la capacité de réflexion de l'enfant.

La composante de contenu est basée sur des connaissances sur l'essence, les régularités, la structure et les caractéristiques du développement des capacités créatives dans l'activité visuelle, qui déterminent la direction du processus pédagogique dans son ensemble. Il s'agit d'un ensemble de certaines connaissances, à la fois programmatiques et spéciales; qualités créatives-cognitives et créatives-volontaires qui constituent la structure des capacités créatives, ainsi que divers types d'activités de nature théorique, pratique et créative.

Le volet de fond de notre étude comprend l'élaboration d'un programme de formation pour le studio artistique et esthétique "Rainbow" et des recommandations méthodologiques pour leur mise en œuvre. Le programme comprend 32 sujets. Nous en énumérons quelques-uns : "Le monde féerique de l'art", "Visiter la princesse de l'arc-en-ciel", "Unicolore", "Le royaume des couleurs chaudes et froides", "Cadeaux d'automne", "Première neige", "Motifs sur verre", "Bonhommes de neige en famille", "Paysage d'hiver", "Jouets du Nouvel An", etc.

Voici un résumé d'une des leçons.

Thème : "Royaume sans couleur". Couleurs achromatiques (noir, gris, blanc) et mélanges de ces couleurs avec primaires et secondaires. Obtention de couleurs sonores et sourdes. Nous étudions comment le ton des couleurs change sous l'influence de ces couleurs. Nous continuons à apprendre à écrire avec des peintures, à étudier la méthode consistant à verser de la couleur dans la couleur, à apprendre à dessiner et à utiliser des nuances de couleurs primaires et secondaires.

Nous effectuons des exercices - nous décrivons différents états de la nature (le ciel par temps nuageux et ensoleillé, une mer calme et orageuse).

Le système de classes est construit en tenant compte des principes d'accessibilité, de cohérence et de cohérence dans la formation des connaissances, des compétences et des capacités; le principe des traditions locales, le principe de connexion de tous les types d'arts, la connexion des changements saisonniers dans la nature, les événements sociaux, les coutumes, les traditions.

Le but des cours: la formation des compétences en beaux-arts chez les enfants en âge d'aller à l'école primaire; perception des beaux-arts; développement des capacités artistiques chez les enfants.

L'accent est mis sur la peinture avec des peintures. Ce type de cours développe chez les élèves plus jeunes la perception visuelle de la couleur, de la composition, de la pensée spatiale, de la fantaisie, de l'imagination ; forme les compétences pratiques de l'activité artistique (bases élémentaires du dessin, science des couleurs) et la capacité d'incarner de manière imaginative l'idée dans le travail créatif.

L'atteinte de l'objectif est assurée par la composante procédurale et méthodologique, qui implique l'interaction de certaines méthodes et techniques.

Les cours d'arts plastiques étaient de nature collective, dispensés dans le cadre du cours, exécutés à la maison; l'apprentissage par problèmes, le brainstorming, les technologies TIC et les outils multimédias ont été utilisés.

Au cours de la leçon de groupe sur l'activité visuelle, des situations pédagogiques ont été utilisées pour développer la pensée, l'estime de soi positive, une attitude esthétique active envers la vie et l'art environnants, la réactivité émotionnelle à la beauté et la réflexion. Lors de l'exécution du travail, des techniques d'imagination ont été utilisées: agglutination, combinaison, synectique, accentuation, hyperbolisation, généralisation spécifique.

Les cours pratiques ont été organisés de manière ludique. Les jeux d'imitation, la lecture et la discussion d'œuvres d'art, les discussions, les exemples d'expression de son état émotionnel dans un dessin ont été les principales méthodes et techniques.

La composante diagnostique efficace comprenait des procédures de diagnostic permettant d'identifier les critères et les niveaux de développement créatif des enfants et de déterminer la technologie pédagogique pour le développement des capacités créatives dans l'activité visuelle en tant que processus holistique.

L'évaluation des indicateurs du développement des capacités créatives des enfants a été réalisée à l'aide des critères suivants:

Fluidité - le nombre d'idées qui surgissent par unité de temps;

Flexibilité - la capacité de produire une variété d'idées ;

Originalité - la capacité de générer des idées qui diffèrent de celles généralement acceptées;

Élaboration - la capacité d'améliorer l'objet en détaillant;

Pensée logique - la capacité d'analyser, de généraliser, d'établir des relations génériques ;

Pensée visuelle - la capacité de visualiser le contenu des concepts grâce à une activité visuelle;

Communicativité - la capacité d'exprimer ses pensées, les compétences de communication verbale et non verbale.

Ces critères au stade initial de l'étude ont permis d'identifier des groupes d'étudiants selon le niveau de développement des capacités créatives.

Un niveau bas se caractérise par l'absence d'une perception holistique du monde qui entoure l'enfant. Dans la vie réelle, cela se manifeste par l'incapacité de distinguer les propriétés des phénomènes environnants, des objets, l'incapacité de généraliser, de mener des activités de recherche et de faire des analogies.

Les élèves se référant au niveau moyen de développement des capacités créatives se distinguaient par la capacité d'analyse, la manifestation de l'indépendance dans le choix des objets pour l'image, la capacité de voir de nouvelles fonctionnalités dans l'objet. Décrivant leur travail, les élèves pouvaient combiner la signification d'un certain nombre d'objets représentés dans la figure, tracer leur relation, qui, cependant, était évidente et reposait sur les signes visibles des objets représentés.

Les étudiants, classés par nous comme de haut niveau, se caractérisaient par la capacité d'utiliser une variété d'objets, de représenter une action, la capacité de percevoir de manière holistique la réalité environnante et de refléter un niveau élevé de généralisations dans leurs travaux. Les écoliers ayant un haut niveau de développement des capacités créatives se distinguaient par l'initiative, l'ingéniosité, l'adéquation de l'estime de soi, la capacité de s'auto-organiser, la capacité de coopérer et des performances élevées.

Les critères développés pour évaluer le niveau de développement créatif des jeunes élèves en activité visuelle nous ont permis de mettre en œuvre une approche différenciée individuellement des élèves dans le processus de développement de leurs capacités créatives.

Le travail expérimental visait à introduire le programme de cours de l'auteur dans le studio artistique et esthétique "Rainbow", conçu pour développer les capacités créatives des jeunes étudiants.

Le sujet du développement des capacités artistiques comprend les domaines suivants : développement graphique ; développement de la perception des couleurs; développement d'un sens du rythme; développement de la motricité fine; apprendre de la nature.

Pour accomplir les tâches fixées, le programme prévoit 4 grands types de cours : peinture, arts et métiers, composition, sculpture. Les principaux types de cours sont interconnectés, se complètent et se déroulent en tenant compte des particularités des saisons et des vacances appréciées des enfants. Ce programme suppose :

Approche thématique de la planification du matériel pédagogique, tous les sujets des cours sont soumis au thème général du trimestre et tiennent compte des intérêts des enfants et de leurs caractéristiques d'âge;

Le système de savoirs pédagogiques et créatifs fondé sur la familiarisation avec le monde des beaux-arts et des arts et métiers populaires ;

Le contenu du programme est axé sur le développement des capacités créatives des jeunes élèves en activité visuelle, leur attitude esthétique envers le monde qui les entoure, les articles ménagers, la nature, la capacité de créer de la beauté autour d'eux.

Lors de la mise en œuvre de la composante diagnostique efficace, le système de critères d'évaluation du niveau de développement créatif des capacités des jeunes écoliers en activité visuelle (niveaux bas, moyen et élevé) que nous avons développé a été corrélé aux résultats des observations (tableau 1) .

Tableau 1

Niveaux de développement des capacités créatives des élèves plus jeunes

Groupes Nombre de sujets par niveaux aux stades initial et final de l'étude (avant/après)

Faible Moyen Élevé

Avant Après Avant Après Avant Après

Groupe expérimental (55 personnes) 25 14 27 36 3 5

Groupe témoin (48 personnes) 22 20 25 27 1 1

On peut voir d'après les résultats du tableau que si, au stade initial de l'expérience formative, un nombre approximativement égal d'enfants présentaient des niveaux faibles et moyens de développement des capacités créatives, 3 personnes du groupe expérimental et 1 personne du groupe témoin a montré un niveau élevé, puis au stade final de l'expérience formative, le nombre d'enfants affectés à un faible niveau de développement des capacités créatives, a diminué dans les deux groupes en raison d'une augmentation du nombre d'enfants référés au niveau moyen : de 27 à 36 - dans le groupe expérimental, de 25 à 27 - dans le groupe témoin. Un niveau élevé a été montré par 5 personnes du groupe expérimental et 1 personne du groupe témoin.

Sommaire. Comme l'étude l'a montré, le développement des capacités créatives chez les jeunes élèves est réussi lorsque les conditions pédagogiques suivantes sont mises en place :

Organisation du processus éducatif basé sur le programme d'auteur mis en œuvre "Rainbow";

Organisation d'une approche individuellement différenciée des étudiants en train de développer leurs capacités créatives;

L'utilisation de méthodes pédagogiques innovantes : apprentissage par problèmes, brainstorming, technologies informatiques et outils multimédias, nouveaux matériaux, outils et techniques de travail.

LITTÉRATURE

1. Altshuler, G. S. Sur la psychologie des beaux-arts / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // Questions de psychologie. - 1956. - N° 6. - S. 37-49.

2. Assovskaya, A. V. Étudier la créativité des jeunes écoliers / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Lectures d'Ananiev, 1997: résumés de la conférence scientifique et pratique. - Saint-Pétersbourg, 1997. - S. 56-58.

3. Vygotsky, L. S. Questions de psychologie de l'enfant / L. S. Vygotsky. - Saint-Pétersbourg. : Union, 1997. - 222 p.

4. Gut, R. O. À propos de la créativité en science et technologie / R. O. Gut // Questions de psychologie. - 2007. - N° 4. -S. 130-139.

5. Un court test de pensée créative, forme bouclée / éd. E. I. Shcheblanova. - M. : Intar, 1995. - 48 p.

6. Ozhegov, S. I. Dictionnaire explicatif de la langue russe: 80 000 mots et expressions phraséologiques / S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova; L'Académie russe des sciences. Institut de la langue russe. V. V. Vinogradova. -4e éd., ajouter. - M. : Azbukovnik, 1999. - 944 p.

7. Rogers, N. La créativité comme autonomisation / N. Rogers // Questions de psychologie. - 1990. - N° 1. -S. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. Développement du potentiel créatif de la personnalité de l'étudiant / E. L. Yakovleva // Questions de psychologie. - 1996. - N° 3. - S. 28-34.

Développement des capacités créatives des enfants

moyen d'activité visuelle.

La formation d'une personnalité créative commence à l'âge préscolaire. Ignorer ou approche formelle de la créativité dans la petite enfance se heurte à des pertes irréparables dans le développement de la personnalité dans les années suivantes. L'âge préscolaire est le meilleur moment pour le développement de la pensée imaginative, de l'imagination, des processus mentaux qui constituent la base de l'activité créative. Par conséquent, l'éducation des capacités créatives est l'une des principales tâches de la pédagogie préscolaire.

La créativité est un processus mental de création de nouvelles valeurs. Un certain nombre d'études psychologiques et pédagogiques modernes visent à révéler les caractéristiques des capacités créatives, qui se sont révélées universelles et identiques pour les enfants et les adultes. Les capacités créatives incluent le réalisme de l'imagination, la capacité de voir le tout avant les parties, la capacité d'expérimenter.

Un grand potentiel de révélation de la créativité des enfants réside dans l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire. Chez les enfants d'âge préscolaire, la créativité est à un stade précoce de développement. Mais l'attitude envers la créativité artistique est souvent identifiée à la productivité et est évaluée par le produit - le dessin. Ainsi, un jugement injustifié est porté sur le potentiel créatif de l'enfant, c'est-à-dire que les capacités créatives sont assimilées aux capacités artistiques. Ce qui, à son tour, conduit au fait que déjà à la maternelle, l'activité visuelle est qualifiée de hautement spécifique.

La principale valeur d'un enfant ne réside pas dans les connaissances qu'il acquiert, mais dans la singularité qu'il incarne. Le développement de l'individualité de chaque enfant, quelles que soient ses capacités artistiques, est le principal moyen de développer la créativité dans l'activité visuelle. Tenant compte des différences individuelles, identifiant les enfants en retard ou surdoués, créant les conditions favorables au développement, l'enseignant crée les conditions de l'épanouissement créatif de tous les enfants sans exception.

Le principe de base de mes cours est une approche individuelle et une stimulation de l'intérêt. Les cours avec les plus grands sont donnés sous la forme traditionnelle, en utilisant les technologies pédagogiques modernes (méthode projet, technologie de cas, TRIZ, etc.), et avec les plus jeunes sous forme de jeu. Ces cours permettent à l'enseignant de maintenir l'intérêt actif des enfants pour la créativité tout au long de l'année scolaire.

J'ai développé et testé le programme "Children's Design"

Les cours de conception comprennent l'étude des informations théoriques nécessaires pour effectuer des tâches pratiques. Le contenu des informations théoriques est cohérent avec la nature des travaux pratiques sur chaque sujet. Pas plus de 30% du temps total est alloué à la partie théorique. Le reste du temps est consacré aux travaux pratiques. La théorie est présentée sous la forme d'une conversation, accompagnée d'une démonstration de méthodes de travail, de dessins et de photographies, et de réponses aux questions des étudiants.

Pour atteindre cet objectif, j'ai identifié les tâches suivantes :

1. Encourager une vision non standard du monde qui l'entoure ; position personnelle, tant dans la perception des œuvres d'art que dans le processus de création.

2. Développer la fantaisie, l'imagination ; l'observation, la capacité de voir les traits esthétiques caractéristiques des objets environnants, de comparer.

3. Enseigner diverses techniques de conception.

4. Formez les conditions préalables aux activités de recherche.

5. Former la capacité d'analyser indépendamment les résultats.

6. Cultiver une attitude esthétique envers l'environnement.

J'utilise des éléments de conception dans presque tous les types d'activités productives (dessin, modélisation, application, conception), car à cet âge, l'enfant est le plus sensible à la créativité, à l'expression de son "moi". Les images créées, réalisées par des enfants dans différents matériaux, se distinguent par leur individualité, leur expressivité et leur émotivité. Après tout, en parlant d'un enfant designer, nous ne parlons pas d'un enfant artiste, mais nous parlons d'un regard inhabituel sur les choses ordinaires. Le design est beauté et commodité. Je n'impose pas de modèles "corrects" aux enfants, mais je donne à chaque enfant la possibilité de fantasmer, de s'exprimer activement, indépendamment et de goûter à la joie de la création créative.

Dans l'enfance, les idées artistiques sont stables et l'enfant est capable d'endosser n'importe quel rôle d'"artiste", de "sculpteur", de "designer". Il est capable de motiver le choix du matériau pour transmettre l'ambiance, l'attitude émotionnelle envers le monde qui l'entoure.

Les moyens de conception figuratifs et expressifs sont :

point; texture; le volume; ligne; Couleur; proportions; texture; la forme;

lester; espace. Créer une nouvelle chose est une création complexe

un processus auquel participent divers spécialistes : scientifiques,

ingénieurs et concepteurs. Le rôle du concepteur est très important. Il conçoit la chose, non seulement la forme, mais aussi la nature de l'usage. Le designer doit avoir un large regard, une grande culture, il

un sens de l'histoire est nécessaire, il doit comprendre la modernité

les technologies. De quoi dépend la forme ? (De la fonction des objets qu'ils remplissent). Par exemple, une cuillère doit être confortable pour manger. Elle est

doit non seulement être proportionné à la main et à la bouche d'une personne, mais aussi être

belle. Si une chose créée par un designer était confortable, belle ou agréable, alors on parle de bon design.

Une telle évaluation peut également s'appliquer à une voiture, un meuble, un bateau, des jouets, etc., ainsi qu'à un design d'intérieur.

Designer – personne de conception. C'est un artiste - un designer qui conçoit des objets. Les designers sont des personnes bien informées qui sont capables de proposer de nouvelles formes de choses et de lieux, des objets. Pour devenir designer, il faut bien compter, bien dessiner, mais le plus important est de pouvoir observer très attentivement ce que font les gens et comment. Après tout, vous devez deviner ce qui conviendra à une personne et ce qui commencera à l'embarrasser.

Il est difficile pour les enfants de 5 à 10 ans de réaliser tout cela immédiatement, c'est pourquoi cette technique, destinée à l'enseignement du studio ART, est conçue pour les élèves qui ont peu de connaissances et ignorent complètement le sujet en tant que tel.

La spécificité de mon travail est que les élèves de 5-6 ans (groupe plus jeune) et de 7-10 ans (groupe plus âgé) ont besoin d'une approche différente.

Au cours de la cinquième à la sixième année de la vie, la perception artistique et les capacités créatives des enfants sont intensément développées, le désir de créativité indépendante augmente, une attitude évaluative envers l'environnement se forme, cet âge particulier est donc très favorable aux activités de conception. Les enfants sont déjà plus coordonnés peuvent effectuer un travail commun, et plus qualitativement - individuel. Et si les conditions ci-dessus sont remplies, de très bons résultats seront obtenus.

Les cours avec des enfants de 5-6 ans permettent de les impliquer dans l'observation de la réalité, de développer les compétences les plus importantes pour la créativité artistique, de voir le monde à travers les yeux d'un artiste, de former l'observation et l'attention, d'offrir une liberté dans refléter - par des moyens artistiques accessibles à l'enfant - sa vision du monde.

But des activités pour les tout-petits: développer des capacités cognitives, constructives, créatives et artistiques en enseignant aux enfants les éléments du design.

Pour atteindre cet objectif, les éléments suivants Tâches:

Enseigner aux enfants les éléments de l'activité de conception.

Développement de la perception esthétique du monde, de la nature, de la créativité artistique des adultes et des enfants ;

Développement de l'imagination des enfants, en soutenant les manifestations de leur imagination, courage pour présenter leurs propres idées;

Formation des compétences des enfants à travailler avec une variété de matériaux.

Le besoin de la société d'un nouveau type de personnalité - créativement actif et libre-penseur - ne cesse d'augmenter à mesure que les conditions socio-économiques et culturelles de notre vie s'améliorent.

Ce besoin peut être réalisé grâce à des cours de design à l'âge de 5-10 ans.

L'introduction de cette activité dans la vie des jeunes enfants contribue au développement de tous les aspects de la personnalité de l'enfant, y compris le développement de la créativité artistique.

Les cours de design confirment que les enfants de 5 à 10 ans, ayant une expérience des beaux-arts, deviennent de bons designers et affichent d'excellents résultats dans les concours pour jeunes designers.

À la suite de cette activité, la créativité artistique augmente.

En communication directe avec l'art, ils apprennent à créer et à utiliser des arrangements à partir de matériaux naturels et artificiels dans la conception de vêtements et de chambres, à créer des souvenirs et des cadeaux pour les amis et la famille.

Dobrodeeva Anastasia 12 ans, Alishunin Dima, 7 ans

Conception d'environnement. Conception de voiture.

Le développement de la créativité devrait commencer dès l'enfance.

Certains pensent que l'imagination des enfants est plus développée que celle des adultes. Mais ce n'est pas. Après tout, les enfants ont encore peu de connaissances et d'expérience, de sorte que le matériel source à partir duquel ils créent des images est beaucoup plus pauvre que celui des adultes, et les combinaisons d'images créées sont également moins diverses.

Mon objectif est: Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles d'activité artistique productive Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles d'activité artistique productive.

Apprendre aux enfants à trouver des solutions non standard à n'importe quel problème;

Réaliser des tâches qui nécessitent que les enfants aient un niveau d'imagination créative suffisant ou élevé ;

Créer des conditions de travail dans un groupe dans lequel les enfants eux-mêmes s'efforcent de créer des œuvres créatives individuelles.

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Établissement d'enseignement préscolaire autonome municipal Jardin d'enfants "Sourire" de type développement général avec des activités prioritaires pour le développement physique des enfants dans le village de Bizhbulyak, district de Bizhbulyaksky de la République du Bachkortostan

Généralisation de l'expérience sur le sujet:

"Développement des capacités créatives des enfants dans l'activité visuelle conformément à la norme éducative de l'État fédéral"

Preparé par:

Enseignante MADOU maternelle "Sourire" village

Bizhbulyak

I catégorie de qualification

I.B. Klyushnikova

Avec. Bizhboulyak, 2015

"La créativité ne s'enseigne pas, mais cela ne signifie pas du tout

Ce qui ne peut pas aider l'éducateur

sa formation et sa manifestation » L.S. Vygotski.

Le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire revêt une importance particulière dans le cadre de la normalisation de l'éducation préscolaire. Le moyen le plus efficace pour le développement de la pensée créative et de l'imagination des enfants est une activité productive qui contribue à :

Développement de la capacité à sortir des sentiers battus ;

Préparation à l'activité créative;

La capacité de créer des produits créatifs de leurs propres activités ;

Formation d'une attitude esthétique face au monde.

La nouveauté de l'expérience réside dans la refonte des orientations de cible et de contenu pour le développement artistique et esthétique des plus jeunes d'âge préscolaire à travers :

Utiliser parallèlement aux méthodes traditionnelles des méthodes non traditionnelles d'activité artistique productive;

Interrelations directement éducatives avec l'activité indépendante et conjointe des enfants avec le maître;

Interactions avec les parents en tant que participants actifs dans le processus éducatif.

La créativité n'est pas un nouveau sujet de recherche, elle a toujours attiré l'attention des scientifiques et des praticiens, cependant, le problème reste l'un des moins développés.

Mon travail est basé sur les principes suivants :

Développement des intérêts, de la créativité et des capacités créatives des enfants ;

Créer une situation de réussite, augmenter l'estime de soi des élèves;

Stimuler l'émergence de relations bienveillantes dans le groupe.

Par conséquent, dans mon travail, je me fixe les buts et objectifs suivants.

Objectif : Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles d'activité artistique productive.

Tâches:

Apprendre aux enfants à trouver des solutions non standard à n'importe quel problème;

Réaliser des tâches qui nécessitent que les enfants aient un niveau d'imagination créative suffisant ou élevé ;

Créer des conditions de travail dans un groupe dans lequel les enfants eux-mêmes s'efforcent de créer des œuvres créatives individuelles.

Le développement de la créativité devrait commencer dès l'enfance.

Certains pensent que l'imagination des enfants est plus développée que celle des adultes. Mais ce n'est pas. Après tout, les enfants ont encore peu de connaissances et d'expérience, de sorte que le matériel source à partir duquel ils créent des images est beaucoup plus pauvre que celui des adultes, et les combinaisons d'images créées sont également moins diverses. Cependant, si nous comparons le rôle de l'imagination dans l'enfance et à l'âge adulte, alors, bien sûr, dans la vie d'un enfant, l'imagination se manifeste beaucoup plus souvent et permet une violation beaucoup plus facile de la réalité que chez un adulte.

L'une des tâches prioritaires du système éducatif moderne est la formation d'une personne créative, audacieuse et libre d'esprit avec une culture élevée, large et profonde, des connaissances constamment mises à jour et en développement. La réflexion, la créativité, les qualités personnelles sont reconnues comme les paramètres nécessaires du développement. En même temps, le potentiel créatif de l'individu ne se forme pas de lui-même, spontanément ; son développement doit être permanent et commencer dès les premiers jours de la vie d'un enfant.

Les facteurs suivants influencent le développement de la créativité :

Hérédité;

Formation spécialement organisée;

La propre activité de l'enfant, son plaisir et sa joie de l'activité mentale;

La société environnante (parents, enseignants, enfants).

Pour que les enfants se forment une image holistique du monde, il est nécessaire de créer cette image progressivement, à partir de la maternelle.

Les enfants sont doués dans toutes sortes d'art, mais ils ont reçu la plus forte reconnaissance dans l'art, et ce n'est pas surprenant, car le produit de leur activité - les dessins peuvent être stockés, exposés, étudiés, comme preuve du talent d'un petit auteur. En classe, nous développons l'activité et l'autonomie des enfants. Nous les aidons à se souvenir de ce qu'ils ont vu des choses intéressantes autour, ce qu'ils ont aimé, leur apprenons à comparer des objets, en activant l'expérience des gars, qu'ils ont déjà dessiné quelque chose de similaire, l'ont sculpté, comme ils l'ont fait. Il est important de se rappeler que tous les types d'activités visuelles doivent être interconnectés, car dans chacun d'eux, les enfants reflètent des objets et des phénomènes de la vie environnante, des jeux et des jouets, des images de contes de fées, des comptines, des énigmes et des chansons.

En étant engagé dans des activités artistiques et pratiques avec des enfants, en les initiant aux œuvres d'art, non seulement les tâches d'éducation et d'éducation artistiques sont résolues, mais aussi des tâches plus globales - le potentiel intellectuel et créatif de l'enfant se développe. La connaissance du monde, la compréhension des phénomènes dans le processus d'activité artistique et créative active, réalisable pour les enfants d'âge préscolaire, est l'une des tâches centrales du développement des enfants dans l'activité visuelle. À cet égard, la tâche principale d'un adulte est de créer des conditions et d'aider à former une idée holistique et multiforme du monde autour de l'enfant dans le processus de travail sur des images artistiques au moyen des beaux-arts. Ainsi, il est nécessaire de trouver de nouvelles approches à l'organisation du processus pédagogique qui assurent le succès du développement et de l'éducation des enfants.

C'est avant tout :

1. Création d'un environnement objet-spatial optimal, comprenant diverses composantes du complexe artistique et créatif du développement de l'enfant, qui :

1.1 Contribuer à l'enrichissement de l'enfant avec un large éventail d'impressions esthétiques.

1.3. Provoquer le désir d'expérimenter divers matériaux d'art, créant ainsi la base d'une variété de différents types activités pour enfants dans un seul espace culturel.

2. Création d'un système de tâches créatives pour les enfants d'âge préscolaire sur l'activité visuelle dans une organisation préscolaire pour enfants, activant l'imagination créative, la réflexion, les capacités artistiques et créatives, etc.

3. Offrir une liberté maximale de créativité et d'initiative. Approche large de la résolution de problèmes. Attitude prudente envers le processus et le résultat de l'activité de l'enfant.

4. L'utilisation de jeux et d'exercices de jeu pour le développement de l'empathie dans le travail avec les enfants, ce qui est très important lors de la création d'une image artistique.

5. Utiliser dans le travail avec les enfants le principe d'intégration d'activités de contenu différent, de différents types d'arts, qui est pertinent et organique dans le sens du développement intellectuel, artistique et créatif de la personnalité de l'enfant.

Grande importance a une conception esthétique du groupe, la sélection de matériaux pour les cours, les aides visuelles, les peintures, les jouets, car le bien-être émotionnel des enfants en cours de cours affecte le résultat final.

Cette approche vous permet de couvrir le processus éducatif dans son ensemble. Et l'enseignant a de nombreuses possibilités de créer des conditions pédagogiques favorables qui garantissent l'efficacité du développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, en tenant compte de ses caractéristiques individuelles; aide à former les compétences pour être inclus de manière mobile dans la recherche, pour attribuer de nouvelles façons d'agir, pour comprendre la situation pédagogique donnée, pour aller au-delà, en variant de manière créative et en prédisant le résultat.

Il s'ensuit que la tâche principale du jardin d'enfants est d'aider l'enfant à se développer en tant qu'être unique, en montrant son potentiel créatif, tout en choisissant les meilleures activités. Par conséquent, la mise en œuvre ciblée des tendances dans le développement du système de soutien et d'accompagnement des enfants talentueux joue un rôle important dans la libération de leur potentiel créatif.

Une vie à part entière d'un enfant au quotidien: un séjour confortable dans la société, des activités communes et des réalisations créatives - cette triade du développement de l'enfant la fait correspondre au monde de l'enfance.

Pour développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire, il faut:

Créez les conditions : préparez le matériel nécessaire à la créativité et trouvez le temps de jouer avec ;

Susciter chez l'enfant le désir de prendre des initiatives, développer son intérêt pour le monde qui l'entoure;

Soyez patient avec des idées et des solutions inattendues;

Soutenir l'enfant lorsqu'il est dans le processus de recherche créative;

Montrer de l'intérêt pour les activités productives collaboratives et l'expérimentation de matériaux d'art ;

Montrez de la sympathie pour les tentatives de l'enfant d'exprimer ses impressions dans des activités productives et le désir de le rendre compréhensible aux autres.

Je veux attirer votre attention sur la coloration créative.

Une caractéristique importante de la nouvelle génération de pages à colorier est l'intrigue et l'interactivité. L'enfant n'est plus une figure passive avec un crayon à la main. Maintenant, il est un découvreur courageux, un participant ou un conteur, créateur de son propre monde fantastique.

L'auteur lui adresse depuis chaque coloriage une question ou une proposition alléchante : « Dessine des coléoptères et des escargots qui se cachent dans le feuillage », « Trouve quelle tarte ne correspond pas », « Transforme les arbres en boutons colorés », etc.

Ainsi, la coloration n'engage pas seulement l'enfant dans le monde amusant des histoires de dessins animés, mais le guide et l'aide à développer sa créativité. Souvent, les dessins qu'ils contiennent sont inachevés, les histoires s'interrompent à l'endroit le plus intéressant, forçant le fantasme de l'enfant à fonctionner.

Les pages à colorier de la nouvelle génération ne sont pas seulement des images à peindre, mais des collections entières de tâches, de jeux et de divertissements qui peuvent occuper un enfant pendant longtemps.

Les intrigues et les thèmes des livres de coloriage ont changé. De plus en plus, ils sont consacrés non pas à des scènes abstraites, mais à des histoires et des intrigues réelles.

Par exemple:

• "Doodle-Doodle" (auteur Nikalas Catlow) (9 numéros) est un puissant élan pour le développement des capacités créatives, de la pensée abstraite et spatiale, du sens de la couleur et de la liberté d'expression chez un enfant.
• "Dessin de lecteur. Un conte de fées amusant à voir par tous" (auteur Alexander Golubev)

Le livre présente une variété de tâches : trouver les différences, parcourir le labyrinthe, terminer les détails manquants, intégrer de nouvelles images à l'arrière-plan.

Les contes de fées sont aimés de tous les enfants : petits et grands. Même si vous avez deux ans ou cent ans.

Lorsque vous lisez un conte de fées, tous ses personnages prennent vie. Certains d'entre eux se sont retrouvés dans ce livre. Ils ont apporté les tâches les plus intéressantes de leurs contes de fées - vous devrez vous souvenir du conte de fées ou même le relire. Les enfants sur les pages rencontreront leurs contes de fées préférés, peut-être jetteront-ils un nouveau regard sur des héros déjà connus. Ce livre intéressera les enfants qui savent déjà dessiner par eux-mêmes, créer des images entières.

Conclusion : Une activité artistique et créative productive et intentionnelle contribue au développement des capacités créatives des jeunes enfants d'âge préscolaire. L'utilisation de méthodes d'activité artistique non traditionnelles ainsi que de méthodes traditionnelles stimule l'activité créative, la pensée, l'imagination, "immerge" l'enfant dans une atmosphère de créativité.

Le rôle de l'enseignant, premièrement, est de former la capacité de «regarder et voir, sentir, apprendre, créer», doter les enfants de compétences (ce qui peut être fait, à partir de quoi, avec quels matériaux et équipements);

deuxièmement, impliquer les parents dans des activités conjointes actives. Ce n'est qu'ainsi que l'enfant aura le désir de faire preuve de créativité dans des activités productives indépendantes.

Aujourd'hui, je veux vous parler des incroyables albums de Taro Gomi pour développer la créativité chez les enfants. Ils sont appelés ainsi - des albums pour le développement de la créativité. Catégorie d'âge 3+.

Taro Gomi est un illustrateur japonais et écrivain pour enfants. Depuis plus de 20 ans, des enfants du monde entier apprennent à dessiner et développent leur créativité à travers ses albums.

Que sont les albums de créativité ?

Les albums de Tarot Gomi ne sont pas que des livres à colorier. Il s'agit d'une collection d'histoires étonnantes qu'un enfant inventera et représentera.

Dans un carnet de croquis ordinaire, une feuille blanche vierge se trouve devant l'enfant. Que dessiner ? Comment dessiner?

Idem pour les coloriages. Ils agacent très vite l'enfant, car, en plus de choisir une couleur (et même cela est parfois déjà prédéterminé), il n'y a nulle part où faire preuve d'imagination.

Chaque page de l'album pour le développement de la créativité est une nouvelle histoire. L'enfant sera invité à continuer et à dessiner. C'est là qu'il y a un fantasme qui se déchaîne ! Qui vole en montgolfière ? Qu'y a-t-il dans l'assiette ? Qu'est-ce qui n'ira pas dans l'aspirateur ?

La page de l'album se compose de 3 parties :

• exercer
• coloration
• lieu de dessin gratuit

Pourquoi les albums sont-ils si populaires ?

Non seulement l'idée de combiner un carnet de croquis et un livre de coloriage a rendu les albums de Taro Gomi populaires.

La caractéristique de ces albums est l'illustration, à savoir un style de dessin inhabituel. Les pages à colorier ressemblent un peu aux gribouillis, mais c'est pourquoi les enfants les aiment.

Il n'y a pas de lignes claires, de contours, de dessins qui nous sont familiers, les adultes, ici.

Les enfants plus âgés s'inquiètent souvent de ne pas pouvoir dessiner magnifiquement, les enfants ne peignent pas toujours proprement, ils "laissent" le contour. Les illustrations de l'album ressemblent à des dessins d'enfants et les enfants n'ont donc pas peur de dessiner. Ils peuvent dessiner comme ils savent le faire, et non comme l'exige l'échantillon.

Il y a trois albums dans la série :

• Toutes sortes de friandises
• Animaux
• Histoires.

Aperçu:

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Légendes des diapositives :

Généralisation de l'expérience de travail sur le thème: "Développement des capacités créatives des enfants dans l'activité visuelle conformément à la norme éducative de l'État fédéral" Préparé par: Enseignant du jardin d'enfants MADOU "Smile" dans le village de Bizhbulyak, I catégorie de qualification I.B. Klyushnikova

"Il est impossible d'enseigner la créativité, mais cela ne signifie pas du tout que l'éducateur ne peut pas contribuer à sa formation et à sa manifestation" L.S. Vygotski.

Principes : - développement des intérêts, de la créativité et des capacités créatives des enfants ; - créer une situation de réussite, augmenter l'estime de soi des élèves ; - Stimuler l'émergence de relations bienveillantes dans le groupe.

Objectif: Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles d'activité artistique productive.

Tâches : - apprendre aux enfants à trouver des solutions non standard à n'importe quel problème ; - élaborer des tâches qui nécessitent que les enfants aient un niveau d'imagination créative suffisant ou élevé; - créer des conditions de travail dans un groupe dans lequel les enfants eux-mêmes s'efforcent de créer des œuvres créatives individuelles.

Approches dans l'organisation du processus pédagogique qui assurent le succès du développement et de l'éducation des enfants 1. Création d'un environnement sujet-spatial optimal, comprenant diverses composantes du complexe artistique et créatif du développement de l'enfant, qui: 1.1. à l'enrichissement de l'enfant avec un large éventail d'impressions esthétiques. 1.2. Guidez leur créativité. 1.3. Provoquer le désir d'expérimenter divers matériaux artistiques, créant ainsi la base d'une variété d'activités pour enfants dans un seul espace culturel.

Approches dans l'organisation du processus pédagogique qui assurent le succès du développement et de l'éducation des enfants 2. Création d'un système de tâches créatives pour les enfants d'âge préscolaire dans les activités visuelles dans une organisation préscolaire qui active l'imagination créative, la pensée, les capacités artistiques et créatives, etc. . 3. Offrir une liberté maximale de créativité et d'initiative. Approche large de la résolution de problèmes. Attitude prudente envers le processus et le résultat de l'activité de l'enfant. 4. L'utilisation de jeux et d'exercices de jeu pour le développement de l'empathie dans le travail avec les enfants, ce qui est très important lors de la création d'une image artistique. 5. Utiliser dans le travail avec les enfants le principe d'intégration d'activités de contenu différent, de différents types d'arts, qui est pertinent et organique dans le sens du développement intellectuel, artistique et créatif de la personnalité de l'enfant.

Albums Taro Gomi pour le développement de la créativité.

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Coloriages créatifs

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Conclusion : Une activité artistique et créative productive et intentionnelle contribue au développement des capacités créatives des jeunes enfants d'âge préscolaire. L'utilisation de méthodes d'activité artistique non traditionnelles ainsi que de méthodes traditionnelles stimule l'activité créative, la pensée, l'imagination, "immerge" l'enfant dans une atmosphère de créativité. Le rôle de l'enseignant, premièrement, est de former la capacité de «regarder et voir, sentir, apprendre, créer», doter les enfants de compétences (ce qui peut être fait, à partir de quoi, avec quels matériaux et équipements); deuxièmement, impliquer les parents dans des activités conjointes actives. Ce n'est qu'ainsi que l'enfant aura le désir de faire preuve de créativité dans des activités productives indépendantes.

Merci pour votre attention!

TABLE DES MATIÈRES
Introduction
1. Fondements théoriques pour le développement de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire
1.1. Le concept d'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire
1.2. Caractéristiques du développement de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire
1.3. Conditions pour le développement de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire
2. Caractéristiques du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire senior en activité visuelle
2.1. Le concept de capacités créatives des enfants d'âge préscolaire supérieur
2.2. La valeur des capacités créatives dans le développement des enfants d'âge préscolaire
2.3. Conditions pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire
2.4. Caractéristiques du travail sur le développement des capacités créatives avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés en beaux-arts
Conclusion
Bibliographie

INTRODUCTION
L'une des tâches importantes dans le domaine de l'éducation est l'éducation esthétique des enfants, la création de conditions pour la manifestation des capacités créatives de chaque enfant. Dès son plus jeune âge, un enfant doit développer un sens de la beauté, des goûts esthétiques élevés, la capacité de comprendre et d'apprécier les œuvres d'art, la beauté et la richesse de l'artisanat populaire. Cela contribue à la formation d'un développement harmonieux spirituellement riche de l'individu. Le développement des capacités créatives chez les enfants est un processus complexe et long, les enfants obtiennent leurs premières impressions artistiques, se familiarisent avec l'art et maîtrisent divers types d'activités artistiques.
L'activité visuelle, y compris le dessin, le modelage et l'appliqué, est d'une grande importance pour le développement global des enfants d'âge préscolaire. L'intérêt pour l'activité visuelle qui s'est manifesté au cours de cette période d'âge, soutenu par des adultes (parents, enseignants), peut se développer avec succès dans les années suivantes de l'enfance préscolaire. Comme l'ont montré des études menées sous la direction du célèbre scientifique V. I. Slobodchikov au début des années 1990, le dessin contribue à la formation de représentations figuratives chez les enfants d'âge préscolaire, qui constituent une base psychologique importante pour maîtriser la capacité d'apprendre. C'est à cet âge que les enfants développent la capacité d'activité visuelle.
Des scientifiques étrangers (B. Jefferson, E. Cramer, V. Lounfeld, W. Lambert) notent également l'importance de l'activité visuelle, de la créativité visuelle des enfants dans l'éducation et le développement de divers aspects de la personnalité. C'est ainsi que V. Lounfeld (USA) appelle les beaux-arts une activité intellectuelle, soulignant également son rôle important dans le développement affectif d'un enfant. Ces dernières années, de plus en plus d'attention a été accordée au développement de la perception esthétique et émotionnelle de l'art, qui se transforment progressivement en sentiments esthétiques, contribuent à la formation d'une attitude esthétique face à la réalité. L'utilisation de divers types d'art dans le développement esthétique d'un enfant offre une opportunité de développement personnel, active le processus créatif, approfondit les émotions, développe les sentiments, l'intelligence (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O. P. Karachunskaya, T. S. Komarova, O.A. Lebedeva).
L'âge préscolaire est le plus favorable pour améliorer le travail des sens, l'accumulation d'informations sur la diversité qualitative du monde qui l'entoure. Plus tôt nous développerons le monde émotionnel et sensoriel de l'enfant, plus lui-même et les produits de sa créativité seront brillants. L'une des principales caractéristiques est que le développement de la créativité des enfants est pris en compte dans la relation entre la formation et l'éducation. Une grande attention est accordée au développement de l'indépendance des enfants, offrant de nombreuses possibilités d'exprimer leurs propres idées et de refléter leur expérience personnelle. La formation de la créativité des enfants est impossible sans le développement de la perception des enfants, l'enrichissement de leurs idées sur l'environnement, le développement de l'imagination. La créativité est une activité intégrale de l'individu, nécessaire pour chaque personne moderne et la personne du futur. Et il est possible et nécessaire de commencer sa formation dans la période préscolaire.
La pertinence de ce sujet est que la formation d'une personnalité créative est l'une des tâches les plus importantes de l'éducation moderne. Les transformations qui s'opèrent dans la société font naître de nouvelles exigences en matière d'éducation. L'un d'eux est le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire.
Ainsi, l'objet de notre étude est l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire.
Le sujet est les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans le processus d'activité visuelle.
Le but de notre étude: révéler les caractéristiques du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire en activité visuelle.
Tâches:
1. Étudier la littérature théorique et méthodologique sur le sujet de recherche ;
2. Décrire les caractéristiques du développement de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire.
3. Identifier les caractéristiques du développement des capacités créatives dans l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire
Méthodes de recherche : analyse de la littérature, analyse du système conceptuel et terminologique, généralisation, comparaison, opposition, observation pédagogique.
La structure de l'ouvrage : l'ouvrage se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion. Dans l'introduction, la pertinence du problème est étayée, la signification théorique de l'étude est déterminée, l'objet, le sujet, les tâches, le but du travail sont formés.
Le premier chapitre révèle les fondements théoriques du développement de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire supérieur.
Le deuxième chapitre est consacré à l'étude des caractéristiques du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire supérieur en activité visuelle.
L'ouvrage est présenté sur 33 pages de mise en page informatique, rédigées à partir de 15 sources littéraires.

1. FONDEMENTS THÉORIQUES DE L'ACTIVITÉ ARTISTIQUE DES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE SUPÉRIEUR
1.1 Le concept d'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire
L'activité visuelle est le moyen le plus important de l'éducation esthétique. Dans le processus de dessin, de modélisation, de conception, d'application, des conditions favorables sont créées pour le développement psycho-émotionnel des élèves, une perception positive de l'art, qui contribue à la formation d'une attitude esthétique face à la réalité. L'activité visuelle est une activité créative, visant non seulement à refléter les impressions reçues dans la vie, mais aussi à exprimer son attitude envers le représenté.
L'activité visuelle est une connaissance figurative spécifique de la réalité. Et comme toute activité cognitive, elle est d'une grande importance pour l'éducation mentale des enfants. Maîtriser la capacité de représenter est impossible sans le développement d'une perception visuelle ciblée - l'observation. Pour dessiner, sculpter n'importe quel objet, vous devez d'abord bien le connaître, vous souvenir de sa forme, de sa taille, de son design, de sa couleur, de la disposition des pièces. Pour le développement mental des enfants, il est d'une grande importance d'élargir progressivement le stock de connaissances basées sur des idées sur la diversité des formes de l'agencement spatial des objets dans le monde qui les entoure, de différentes tailles et d'une variété de nuances de couleurs. Lors de l'organisation de la perception des objets et des phénomènes, il est important d'attirer l'attention des enfants sur la variabilité des formes, des tailles (enfant et adulte), des couleurs (plantes à différents moments de l'année), de la disposition spatiale différente des objets et des parties (un oiseau s'assoit, vole, picore des grains, un poisson nage dans différentes directions, etc.). L'apprentissage de l'activité visuelle est impossible sans la formation d'opérations mentales telles que l'analyse, la comparaison, la synthèse, la généralisation. La faculté d'analyse se développe d'une discrimination plus générale et grossière à une plus subtile. La connaissance des objets et de leurs propriétés, acquise de manière efficace, est fixée dans l'esprit.
En classe d'activité visuelle, la parole des enfants se développe : l'assimilation et le nom des formes, des couleurs et de leurs nuances, les désignations spatiales contribuent à l'enrichissement du dictionnaire ; les déclarations dans le processus d'observation d'objets, lors de l'examen d'objets, de bâtiments, ainsi que lors de l'examen d'illustrations, de reproductions de peintures d'artistes, ont un effet positif sur l'élargissement du vocabulaire et la formation d'un discours cohérent. Comme le soulignent les psychologues, pour la mise en œuvre de divers types d'activités, le développement mental des enfants, les qualités, compétences, capacités qu'ils acquièrent au cours du processus de dessin, d'application et de conception sont d'une grande importance. L'activité visuelle est étroitement liée à l'éducation sensorielle. La formation d'idées sur les objets nécessite l'assimilation de connaissances sur leurs propriétés et qualités, leur forme, leur couleur, leur taille, leur position dans l'espace. Les enfants définissent et nomment ces propriétés, comparent des objets, trouvent des similitudes et des différences, c'est-à-dire effectuent des actions mentales. Dans le processus d'activité visuelle, l'activité mentale et physique sont combinées. Pour créer un dessin, il faut faire des efforts, mener des actions de travail, maîtriser certaines compétences. L'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire leur apprend à surmonter les difficultés, à montrer les efforts de travail, à maîtriser les compétences de travail. Au début, les enfants s'intéressent au mouvement d'un crayon ou d'un pinceau, aux traces qu'ils laissent sur le papier ; progressivement de nouveaux motifs de créativité apparaissent - le désir d'obtenir un résultat, de créer une certaine image. Les enfants d'âge préscolaire acquièrent de nombreuses compétences pratiques qui seront plus tard nécessaires pour effectuer une grande variété d'emplois, acquièrent des compétences manuelles qui leur permettront de se sentir indépendants. Le développement des compétences et des capacités de travail est associé au développement de qualités volontaires telles que l'attention, la persévérance, l'endurance. Les enfants apprennent la capacité de travailler, d'atteindre le résultat souhaité. La participation des enfants à la préparation des cours et aux travaux de nettoyage contribue à la formation de compétences de diligence et de libre-service.
Selon L.A. Wenger dans chaque type d'activité, il y a une partie indicative et performante et, par conséquent, des actions indicatives et performantes; actions indicatives - il s'agit d'une évaluation du problème posé, de l'étude des conditions de sa solution, de la corrélation avec ses capacités, avec des méthodes de solution connues, du choix d'une méthode de mise en œuvre; effectuer des actions - effectuer des actions et obtenir des résultats. Les connaissances, les compétences et les capacités se rapportent à la partie exécution de l'activité, qu'il s'agisse d'une activité pratique ou cognitive. Les tâches d'orientation des actions ne sont pas indépendantes, mais elles sont subordonnées à la solution de tâches cognitives ou pratiques plus générales. Lorsque les actions d'exécution sont formées, les actions indicatives sont réduites. Lorsqu'il est nécessaire de maîtriser de nouvelles actions, la rapidité et la qualité de la maîtrise dépendent de la nature de l'orientation dans la tâche.
GV Labunskaya et N.P. Sakulina pense que le processus de création d'une image se compose de deux parties : la formation d'une représentation visuelle et sa reproduction. D'après N.P. Sakulina, la première partie de l'activité est appelée indicative et la seconde - performante. De caractère différent, ils exigent d'une personne la manifestation de diverses qualités (propriétés) de la personnalité.
Dans l'étude de Yu.A. Poluyanov, les périodes suivantes de développement de l'activité picturale ont été identifiées, couvrant toute la période de l'enfance: la période pré-picturale (ou le stade des "griffonnages") et la période picturale: le stade des images informes, le stade des schèmes picturaux, le stade des images plausibles, le stade des images correctes (ou réalistes). À l'âge préscolaire, on peut observer le développement de l'activité picturale du stade pré-pictural au stade des images plausibles, ce qui ne s'applique pas à l'enfance préscolaire, mais s'observe dans certains cas.
Dans les établissements préscolaires, les types d'activités visuelles sont:
1. Dessin- l'une des activités préférées des enfants, donnant une grande latitude à la manifestation de leur activité créative. Le dessin est un type d'activité visuelle dont le but principal est un reflet figuratif de la réalité. Le dessin est l'un des plus intéressants pour les enfants d'âge préscolaire: il excite profondément l'enfant, provoque des émotions positives.
2. Modélisation- est une sorte de sculpture, l'originalité de la modélisation réside dans la manière tridimensionnelle de représenter. La modélisation est nécessaire au développement des sensations, des perceptions et des représentations visuelles chez l'enfant. On pense que la vision est la principale dans la cognition des objets du monde réel, mais aux premières étapes de la formation d'une image chez les enfants, le support de la vision est le toucher d'un objet.
3. Candidature- les enfants se familiarisent avec les formes simples et complexes de divers objets, parties et silhouettes dont ils coupent et collent. L'application (du mot latin applicato - application) est l'un des types de technique visuelle basée sur le découpage et la superposition de diverses formes et leur fixation sur un autre matériau pris comme arrière-plan. Le concept d '«application» comprend des moyens de créer des œuvres d'art à partir de matériaux de propriétés et de textures différentes, unis par la similitude de la technique d'exécution.
4. Conception- ce type d'activité est plus que d'autres associés au jeu. La construction (du mot latin construere) signifie amener divers objets, parties, éléments dans une certaine position mutuelle. De par sa nature, le design des enfants ressemble davantage à une activité visuelle. Sous le design pour enfants, il est d'usage de comprendre la création de divers dessins et modèles à partir de matériaux de construction et de pièces de designers, la fabrication d'artisanat à partir de papier, de carton, de divers naturels (mousse, branches, cônes, pierres, etc.) et de bric-à-brac ( cartons, bobines de bois, pneus en caoutchouc, vieux objets métalliques, etc.) matériaux. Il existe deux types de design : technique et artistique. La construction est une activité productive qui répond aux intérêts et aux besoins des enfants d'âge préscolaire.
Ainsi, l'activité visuelle est comprise comme une activité artistique et créative visant non seulement à refléter les impressions reçues dans la vie, mais aussi à exprimer son attitude envers le représenté.

1.2. Caractéristiques du développement de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire
La créativité artistique est un processus complexe de cognition et de réflexion figurative de la réalité environnante.
Les enfants, se familiarisant avec le monde qui les entoure, essaient de le refléter dans leurs activités - jeux, dessin, modelage, histoires, etc.
À cet égard, l'activité visuelle présente de riches opportunités, car elle est par essence transformatrice et créative. Ici, l'enfant a la possibilité de refléter ses impressions sur le monde qui l'entoure, de transmettre des images de l'imagination, en les transformant en formes réelles à l'aide de divers matériaux.
À l'âge préscolaire plus avancé, les perceptions deviennent utiles. La plupart d'entre eux sont basés sur des sensations visuelles ; avec leur aide, l'enfant peut percevoir la couleur, la taille, la forme. Mais comme son expérience est encore petite, la vue seule ne peut pas lui donner une perception complète, il est nécessaire d'inclure le toucher et d'autres sensations dans la perception, aidant à former une représentation plus complète.
Apprendre à un enfant à voir le monde est l'une des tâches d'un éducateur. Et cela signifie développer chez les enfants l'observation, la capacité d'être conscient de ce qu'ils voient, c'est-à-dire développer chez les enfants la capacité de penser, de raisonner, d'analyser et de tirer des conclusions. Un enfant de 5-6 ans, percevant les objets environnants, essaie déjà de mettre en évidence leurs caractéristiques, d'analyser, de généraliser et de tirer ses propres conclusions. Mais jusqu'à présent, ils sont superficiels. Les enfants sont souvent attirés par des détails brillants, dynamiques, mais mineurs, souvent non essentiels pour travailler sur un dessin. Cela se reflète à la fois dans la nature de leurs idées sur le sujet et dans l'image du dessin ou du modelage.
À l'âge préscolaire plus avancé, l'enfant développe de plus en plus le niveau de pensée analytique-synthétique, ce qui est important pour le processus d'image. L'imagination commence à jouer un rôle de plus en plus important dans l'activité. Mais les images de l'imagination du plus jeune enfant d'âge préscolaire sont encore instables, fragmentaires, ce qui affecte également ses dessins. Avec l'âge, l'imagination s'enrichit, les enfants peuvent réfléchir indépendamment au contenu de leur travail, introduire de nouvelles images.
Un rôle important est joué par les émotions qui contribuent à la manifestation de l'intérêt pour l'activité visuelle, la concentration de l'attention et des sentiments de l'enfant sur l'image en cours de création et améliorent le travail de l'imagination.
Les enfants d'âge préscolaire peuvent maîtriser les compétences et les capacités visuelles. À l'âge de six ans, il possède un stock suffisant de compétences et est capable de les utiliser consciemment, en choisissant indépendamment les techniques nécessaires lors de la représentation de nouveaux objets.
Dans la recherche scientifique sur la créativité des enfants, un certain nombre de caractéristiques caractérisent la présence de principes créatifs dans les activités d'un enfant. C'est une manifestation d'activité, d'indépendance et d'initiative dans l'application de méthodes de travail déjà maîtrisées à de nouveaux contenus, dans la recherche de nouvelles façons de résoudre des problèmes, dans l'expression émotionnelle de ses sentiments à l'aide de divers moyens visuels.
Au début, la connaissance de l'environnement dans l'activité visuelle de l'enfant n'est pas associée à des manifestations créatives et consiste en la connaissance des propriétés du matériau avec lequel l'enfant agit: les crayons et les peintures laissent des traces sur le papier, l'argile est douce, vous pouvez en sculpter.
Pour une activité visuelle supplémentaire dans le développement des principes créatifs, cette période joue un rôle important, car l'enfant se familiarise avec le matériel avec lequel il peut incarner ses idées dans des images. Lorsqu'il commence à comprendre que les traces laissées par un crayon peuvent signifier quelque chose, et que, à sa demande ou à la suggestion d'un adulte, il essaie de dessiner un objet quelconque, alors son activité devient picturale. L'enfant a un plan, un objectif qu'il cherche à mettre en œuvre.
Au cours du travail, l'enfant met en œuvre ce plan en le complétant en fonction du contenu. Les enfants peuvent transmettre l'état psychologique des personnages représentés de manière simplifiée, avec des détails simples : pleurs avec des larmes, rire avec les coins de la bouche levés, peur avec les mains levées, etc. Des moyens plus complexes d'exprimer des sentiments, comme l'expression des yeux, ne sont pas disponibles pour les enfants d'âge préscolaire. Mais parallèlement à ces principales caractéristiques expressives de l'image pour les enfants, ils dessinent souvent de l'herbe, un avion dans les airs, essayant de remplir les espaces vides sur papier.
Le moyen d'expression le plus accessible pour un enfant d'âge préscolaire est l'utilisation de la couleur. La couleur dans les arts visuels (peinture, graphisme) est un moyen important d'exprimer l'intention artistique, l'idée de l'œuvre. Son utilisation est étroitement liée au contenu de l'œuvre, puisque il n'a pas de sens indépendant. Les contrastes de couleurs sont utilisés pour mettre en évidence l'élément principal de l'image. la couleur transmet l'ambiance: des tons sombres et atténués - dans des peintures au contenu triste, brillants, saturés - dans des peintures joyeuses. Un enfant d'âge préscolaire, bien sûr, ne peut pas utiliser la couleur de manière aussi diverse et la perçoit d'abord comme une valeur indépendante, sans lien avec la coloration réelle de l'objet. L'enfant aime n'importe quelle couleur de crayon, peinture, peinture sur tout avec eux. Ayant pris connaissance de nombreuses couleurs, les enfants les utilisent souvent comme un outil expressif qui contribue à rendre l'image plus belle, plus élégante, c'est-à-dire qu'ils l'utilisent de manière décorative. Ici aussi, il y a violation de la couleur réelle, car au début, l'enfant est attiré par des combinaisons de couleurs contrastées et lumineuses. Ce caractère décoratif peut parfois contredire la caractérisation de l'image. Progressivement, les enfants d'âge préscolaire plus âgés s'éloignent de la coloration décorative, maîtrisant différentes nuances. Avec le développement des perceptions et des sentiments esthétiques, ils commencent à utiliser la couleur pour transmettre l'ambiance de l'image. Bien qu'ils utilisent toujours la couleur de manière émotionnelle: ce qu'ils aiment est peint dans des couleurs vives, des images mal aimées et effrayantes - dans des images sombres. Cela se manifeste très clairement en dessinant sur des thèmes de contes de fées. Par exemple, les enfants dessinent Baba Yaga en marron, noir et goodies - Vasilisa la Belle, Ivan Tsarevich avec une variété de couleurs vives.
Les enfants d'âge préscolaire transmettent également leur attitude à l'égard de ce qu'ils représentent par d'autres moyens qui violent également la réalité. Mais cette violation résulte du désir de renforcer la signification, l'expressivité de l'image. Ainsi, parfois, ils modifient les bonnes proportions afin de mettre en évidence quelque chose, par exemple, dans l'image d'un papillon, la taille est plus grande que les enfants eux-mêmes. Le transfert de l'état dynamique de l'objet représenté est également l'un des moyens d'expression utilisés par l'enfant. Si, à un plus jeune âge, le mouvement n'est pas représenté, l'image des objets en mouvement est disponible pour les enfants plus âgés, ce qui peut rendre l'image expressive.
La créativité des enfants se caractérise également par l'utilisation de moyens de composition, principalement le rythme et la symétrie. Ils donnent non seulement l'harmonie, l'harmonie à l'image elle-même et à l'image entière, mais facilitent également l'image, ce qui est particulièrement important pour les enfants qui ne maîtrisent pas encore les beaux-arts. Le rythme étant inhérent aux mouvements humains en général, l'enfant commence rapidement à l'utiliser consciemment afin de bien faire le travail. À l'âge préscolaire plus avancé, le sens du rythme aide à créer une image complète sur le plan de la composition.
Un moment particulier dans l'exécution de la composition est le non-blindage d'un objet par un autre, la violation des relations proportionnelles entre eux. Ces moments, comme s'ils violaient la véracité, parlent du désir de l'enfant de transmettre ses impressions réelles de la vie qui l'entoure, où chaque objet a sa place dans l'espace, tous les détails de sa forme peuvent être considérés. D'autre part, cela est dû à l'incapacité de transmettre des idées de vie par les moyens conditionnels auxquels toutes les techniques de composition du dessin sont associées. Le rythme et la symétrie sont particulièrement utilisés dans les œuvres décoratives, où l'expressivité dépend largement, outre la couleur, du rythme de construction.
Le développement des capacités et de la créativité chez les enfants sont deux tâches interdépendantes de l'éducation artistique, basées sur la familiarisation des enfants avec la réalité environnante. L'image symbolique n'est pas disponible pour les enfants d'âge préscolaire. Il implique l'image du sujet avec le degré maximum de généralisation. Le dessin d'un enfant est toujours spécifique. Dès que certains détails apparaissent sous une forme indéfinie, c'est déjà une image, puisque l'enfant pense l'objet en action, en ajoutant les sons manquants, avec son propre mouvement. Progressivement, la quantité de détails dans l'image augmente, l'image devient plus riche. Les enfants mettent presque toujours leur attitude dans l'œuvre, la transmettant par des moyens picturaux ou autres. Cela vous permet d'appeler le dessin de l'enfant original, expressif.
Ainsi, les moyens d'expression utilisés par les enfants sont assez divers : couleur, forme, composition. Ils aident à transmettre les traits caractéristiques de l'image, l'attitude à son égard. Le degré d'expressivité dépend principalement du développement de la vision figurative de l'enfant, du stock d'impressions et du niveau de développement des capacités visuelles.

1.3. Conditions pour le développement de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire
La signification principale de l'activité visuelle réside dans le fait qu'elle est un moyen d'éducation esthétique. Au cours du processus d'activité visuelle, des conditions favorables sont créées pour le développement de la perception esthétique et des émotions, qui se transforment progressivement en sentiments esthétiques qui contribuent à la formation d'une attitude esthétique face à la réalité. Le sentiment esthétique direct qui naît lors de la perception d'un bel objet comprend divers éléments constitutifs : un sens de la couleur, un sens des proportions, un sens de la forme, un sens du rythme. Pour l'éducation esthétique des enfants et pour le développement de leurs capacités visuelles, la connaissance des œuvres d'art est d'une grande importance (annexe 1). La luminosité, l'expressivité des images dans les images, la sculpture, l'architecture et les œuvres d'art appliqué évoquent des expériences esthétiques, aident à percevoir les phénomènes de la vie plus profondément et plus pleinement et à trouver des expressions figuratives de leurs impressions dans le dessin, le modelage, l'appliqué. goût artistique.
Une condition nécessaire au développement de l'activité visuelle d'un enfant d'âge préscolaire est la présence d'un objectif conscient: le désir de créer une image originale et de maîtriser le système de compétences et capacités visuelles.
Un enfant d'âge préscolaire dans son développement esthétique passe d'une impression visuelle et sensorielle élémentaire à la création d'une image originale avec des moyens visuels et expressifs adéquats. Pour ce faire, il est nécessaire de créer une base pour sa créativité, à savoir, dans le groupe, il devrait y avoir une littérature méthodologique adaptée à l'âge des enfants et du matériel de démonstration visuelle, des échantillons de dessin et d'application, des documents à distribuer. Plus l'enfant voit, entend, plus l'activité de son imagination deviendra significative et productive, par conséquent, une grande attention est accordée à la création d'un environnement de développement du sujet. Les îlots d'activités visuelles en groupe doivent être équipés de matériel et d'équipements visuels, les enfants doivent avoir à leur disposition du papier de différentes couleurs et formats, des crayons de couleur, des feutres, des crayons de couleur à la cire, de la craie, des peintures, du matériel naturel et des "déchets" , argile, pâte à modeler. La qualité et la quantité des matériaux varient selon le groupe d'âge. L'environnement doit être organisé de manière à ce que le matériel et l'équipement dont les enfants ont besoin pour mener à bien toute activité soient soit dans le champ de vision de l'enfant, soit disponibles pour qu'il puisse les prendre sans demander l'aide d'un adulte, et doit également être constamment mis à jour. Pour placer du matériel visuel, des armoires ou des étagères sont nécessaires auxquelles les enfants ont librement accès, son emplacement correct, un endroit bien éclairé, il devrait y avoir un endroit pour démontrer le travail des enfants. Une attention particulière devrait être accordée à la création de conditions pour l'activité visuelle indépendante des enfants, en leur fournissant autant que possible le matériel le plus diversifié. Étant donné que la formation de l'image est influencée par le mot artistique, la musique, il est nécessaire d'enrichir le contenu des coins pertinents, de faire des jeux didactiques, des manuels, une série de reproductions de peintures d'artistes, un projecteur de diapositives, des diapositives, de l'audio cassettes avec musique, livres pour enfants sur l'art. Les immerger dans un environnement esthétique aussi diversifié à travers les activités pratiques de création de divers métiers, décorations pour le groupe leur permet de leur inculquer un sens de la beauté. Avant que l'enfant ne procède à l'image directe d'un objet ou d'un phénomène, tout en exprimant son attitude personnelle à son égard, il doit en développer une image concrète. L'enfant d'âge préscolaire reçoit ces idées de la réalité environnante dans le processus d'observation, de communication et de recherche. Par conséquent, il est nécessaire d'utiliser des formes de travail préliminaire telles que la marche et les activités conjointes avec les enfants, la visualisation de reproductions de peintures et la discussion sur la peinture. Faites attention à évoquer chez les enfants une réponse émotionnelle au contenu des œuvres d'art, un désir de se familiariser avec le travail des artistes. L'utilisation de jeux didactiques, de tâches de jeu, de jeux de dramatisation, d'études psychologiques aide à créer des images. Il est nécessaire d'avoir des œuvres d'art, ainsi que des produits d'art décoratif et appliqué: peinture Gorodets, Khokhloma, jouets Dymkovo.
Ainsi, les conditions doivent être adaptées à l'âge et favoriser le développement des capacités créatives.
Ainsi, au cours du processus de dessin, de modelage, d'application, l'enfant éprouve une variété de sentiments: il se réjouit de la belle image qu'il a lui-même créée, il est contrarié si quelque chose ne fonctionne pas. Mais le plus important : en créant une image, l'enfant acquiert diverses connaissances ; ses idées sur l'environnement sont clarifiées et approfondies ; au cours du travail, il commence à comprendre les qualités des objets, à mémoriser leurs caractéristiques et leurs détails, à maîtriser les compétences et les capacités fines, apprend à les utiliser consciemment. D'où l'importance d'inclure largement une variété d'activités artistiques et visuelles dans le processus pédagogique (annexe 2). Ici, chaque enfant peut s'exprimer pleinement sans aucune pression de la part d'un adulte.

2. CARACTÉRISTIQUES DU DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES ENFANTS PLUS ÂGÉS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE DANS LES ACTIVITÉS ARTISTIQUES
2.1. Le concept de capacités créatives des enfants d'âge préscolaire supérieur
La créativité (créativité) est une activité humaine active et déterminée, à la suite de laquelle quelque chose de nouveau, d'original apparaît. La créativité est la caractéristique la plus importante d'une personnalité - et il est nécessaire de la former chez un enfant dès son plus jeune âge. La période de développement préscolaire occupe une place particulière dans le développement de la créativité.
Les psychologues et enseignants domestiques - L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina et autres - ont prouvé que les capacités créatives des enfants apparaissent déjà à l'âge préscolaire. Ceci est confirmé par de nombreuses découvertes, la création de dessins et de dessins intéressants, parfois originaux. Selon la définition de S. I. Ozhegov, la créativité est une activité humaine active, à objectif conscient, visant à comprendre et à transformer la réalité, en créant de nouveaux objets originaux, auparavant inexistants. Capacité - don naturel, talent.
L'âge préscolaire est une page lumineuse et unique dans la vie de chaque personne. L'enfance préscolaire est le moment de la formation initiale de la personnalité, de la formation des fondements de la conscience de soi et de l'individualité de l'enfant.
La créativité fait naître chez un enfant un fantasme vivant, une imagination vivante. La créativité, de par sa nature même, repose sur le désir de faire quelque chose que personne n'a fait avant vous, ou - bien que ce qui existait avant vous, de faire d'une manière nouvelle, à votre manière, mieux. En d'autres termes, le principe créatif chez une personne est toujours un effort vers l'avant, pour le mieux, pour le progrès, pour la perfection et, bien sûr, pour la beauté au sens le plus élevé et le plus large de ce concept.
Afin d'assurer le plein développement des capacités créatives des enfants en temps opportun, vous devez imaginer ce que c'est. Il s'agit d'un concept complexe qui comprend plusieurs composantes sur lesquelles les parents devraient se concentrer : le désir de découvertes; la capacité de savoir; activité; fantaisie; initiative; désir de connaissance; la capacité de trouver non standard dans des phénomènes et des choses familiers; vigilance mentale; la capacité d'inventer et de découvrir; liberté d'imagination; intuition; la capacité de mettre en pratique les connaissances et l'expérience acquises; découvertes et inventions.
L'éducation d'une attitude créative au travail (la capacité de voir la beauté dans les choses de tous les jours, de ressentir la joie du processus de travail, le désir de connaître les secrets et les lois de l'univers, la capacité de trouver un moyen de sortir de difficultés situations de vie) est l'une des tâches les plus complexes et les plus intéressantes de la pédagogie moderne. Il est très important de ne pas manquer cette période de la vie d'un enfant où se forment les compétences et capacités de base, parmi lesquelles la place centrale est accordée à l'imagination, à la fantaisie et à l'intérêt pour la nouveauté. Si ces qualités ne sont pas développées pendant la période préscolaire, il y aura à l'avenir une diminution rapide de l'activité de cette fonction, ce qui signifie que la personnalité s'appauvrit, les possibilités de pensée créative diminuent et l'intérêt pour l'art et l'activité créative s'estompe. .
Certains auteurs pensent que les capacités d'apprentissage sont avant tout des capacités générales et que les capacités créatives sont des capacités particulières qui déterminent le succès de la créativité.
Candidats en sciences psychologiques V.T. Kudryavtsev et V. Sinelnikov ont identifié les capacités créatives universelles suivantes :
1. Réalisme de l'imagination - une compréhension figurative d'une tendance ou d'un modèle de développement essentiel et général d'un objet intégral, avant qu'une personne n'en ait une idée claire et ne puisse l'entrer dans un système de catégories logiques strictes.
2. La capacité de voir le tout avant les parties.
3. Supra-situationnelle - nature transformatrice des solutions créatives - la capacité, lors de la résolution d'un problème, non seulement de choisir parmi des alternatives imposées de l'extérieur, mais de créer indépendamment une alternative.
Ainsi, les capacités créatives sont les caractéristiques individuelles de la qualité d'une personne, qui déterminent le succès de sa performance dans diverses activités créatives.

2.2 La valeur de la créativité dans le développement des enfants d'âge préscolaire
Le développement et l'éducation des capacités d'un enfant est une tâche très responsable et difficile, cela ne peut être fait qu'avec une attitude attentive envers les enfants, ne connaissant que leurs besoins, intérêts, passe-temps. Les conditions préalables naturelles au développement des capacités sont les inclinations, c'est-à-dire les caractéristiques anatomiques et physiologiques génétiquement fixées du corps.
Déjà à un âge précoce chez les enfants, on peut remarquer la toute première manifestation de capacités - une tendance à tout type d'activité. En l'exécutant, l'enfant éprouve de la joie, du plaisir. Plus le bébé est engagé dans ce type d'activité, plus il a envie de le faire, il ne s'intéresse pas au résultat, mais au processus lui-même. L'enfant n'aime pas dessiner une image, mais dessiner; pas pour construire une maison, mais pour la construire. Les capacités commencent à se développer le plus intensément et le plus vivement à partir de 3-4 ans, et dans la petite enfance, les conditions préalables générales à leur formation sont posées. Au cours des trois premières années de la vie, l'enfant maîtrise les mouvements de base et les actions objectives, il développe une parole active. Les réalisations répertoriées de la petite enfance continuent de se développer à l'âge préscolaire. Les capacités générales sont divisées en deux groupes - cognitifs et pratiques. La formation de formes cognitives est incluse dans la formation de formes figuratives de cognition de la réalité: perception, mémoire figurative, pensée visuelle-figurative, imagination, c'est-à-dire dans la création d'un fondement figuratif de l'intellect.
La place centrale dans la structure des capacités cognitives est occupée par la capacité de créer des images qui reflètent les propriétés des objets, leur structure générale, le rapport des principales caractéristiques ou parties et situations. Les capacités cognitives comprennent les capacités sensorielles, intellectuelles et créatives. Les capacités sensorielles sont associées à la perception que l'enfant a des objets et de leurs qualités, elles constituent la base du développement mental. Les capacités sensorielles sont intensivement formées à partir de 3-4 ans. L'assimilation des normes par un enfant d'âge préscolaire conduit à l'émergence d'échantillons idéaux des propriétés d'un objet, qui sont indiquées dans le mot. Les enfants se familiarisent avec les variétés de chaque propriété et les systématisent lorsque, par exemple, ils maîtrisent les idées sur les couleurs du spectre, les phonèmes de leur langue maternelle et les normes des formes géométriques.
Le développement des capacités intellectuelles repose sur les actions de modélisation visuelle: substitution, utilisation de modèles prêts à l'emploi et construction d'un modèle basé sur l'établissement de relations entre un substitut et un objet remplacé. Ainsi, en tant que modèle fini, un plan d'une salle de jeux ou d'un site peut être utilisé, selon lequel les enfants apprennent à naviguer. Ensuite, ils commencent eux-mêmes à construire un tel plan, en désignant des objets dans la pièce avec des icônes conventionnelles, par exemple une table avec un cercle et un placard avec un rectangle.
La créativité est associée à l'imagination et permet à l'enfant de trouver des moyens originaux de résoudre des problèmes, de proposer un conte de fées ou une histoire, de créer une idée de jeu ou de dessin.
Un enfant d'âge préscolaire est inclus dans une variété d'activités - jeu, conception, travail et autres. Tous ont un caractère conjoint et collectif, ce qui signifie qu'ils créent des conditions pour la manifestation et le développement de capacités pratiques, principalement organisationnelles. Pour réussir à interagir les uns avec les autres, les enfants ont besoin d'un certain nombre de compétences : se fixer un objectif, planifier un contenu, choisir des moyens pour atteindre un objectif, corréler le résultat avec le résultat escompté, prendre en compte les opinions des partenaires, répartir les responsabilités conformément avec les capacités et les intérêts de chacun, le suivi des règles de conformité, l'ordre, la capacité à résoudre les problèmes controversés et les conflits sans l'intervention d'un adulte, évaluer la relation des partenaires à la tâche assignée.
Les capacités pratiques des enfants d'âge préscolaire comprennent également des capacités constructives et techniques: vision spatiale, imagination spatiale, capacité à représenter un objet dans son ensemble et ses parties selon un plan, un dessin, un schéma, une description, ainsi que la capacité à formuler indépendamment un idée originale. Ces capacités sont la base, et plus tard avec leur aide, les enfants apprennent des matières scolaires telles que le dessin, la géométrie, la physique, la chimie, où la capacité d'imaginer l'essence du processus, la structure du mécanisme est requise. De riches opportunités pour le développement des capacités constructives et techniques à l'âge préscolaire sont créées par la conception à partir de différents matériaux, constructeurs et l'utilisation de jouets techniques.
À l'âge préscolaire, des capacités spéciales, en particulier artistiques, sont activement développées. L'enfance préscolaire, comme aucune autre période d'âge, crée des conditions favorables à leur formation. L'enfant d'âge préscolaire est inclus dans toute la variété des activités artistiques. Il chante, danse, sculpte, dessine. Un enfant d'âge préscolaire manifeste des capacités telles que l'art pictural, les arts et l'artisanat, y compris un sens de la composition, de la couleur, de la forme; musical, qui composent l'ouïe mélodique et rythmique, un sens de l'harmonie; le théâtre et la parole, qui comprennent l'oreille poétique, l'intonation expressive et les expressions faciales. Toute capacité spéciale comprend les composants principaux: un certain niveau de développement des processus cognitifs, des compétences techniques, ainsi qu'une susceptibilité émotionnelle.
Ainsi, l'âge préscolaire plus avancé est favorable au développement de la créativité, car c'est à ce moment que la base psychologique de l'activité créative est posée. Un enfant de cet âge est capable de créer un nouveau motif, design, image, fantaisie, qui se distingue par son originalité, sa variabilité, sa flexibilité et sa mobilité. Un enfant d'âge préscolaire plus âgé se caractérise par une position d'activité active, de la curiosité, des questions constantes à un adulte, la capacité de commenter verbalement le processus et le résultat de sa propre activité, une motivation persistante, une imagination assez développée et de la persévérance. L'initiative est associée à la curiosité, à la capacité, à la curiosité de l'esprit, à l'ingéniosité, à la capacité de régulation volontaire du comportement, à la capacité de surmonter les difficultés.

2.3. Conditions pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire
Une condition importante pour le développement des capacités créatives d'un enfant d'âge préscolaire est l'organisation d'activités de loisirs ciblées d'enfants d'âge préscolaire plus âgés dans une institution préscolaire et une famille: l'enrichir d'impressions vives, fournir une expérience émotionnelle et intellectuelle qui servira de base à l'émergence de idées et sera la matière nécessaire au travail de l'imagination. La position unifiée des enseignants, comprenant les perspectives de développement de l'enfant et l'interaction entre eux est l'une des conditions importantes du développement de la créativité des enfants. Le développement de l'activité créatrice est impensable sans communication avec l'art. Avec le bon remue-ménage des adultes, l'enfant comprend le sens, l'essence de l'art, les moyens visuels et expressifs
La prochaine condition importante pour le développement des capacités créatives est la prise en compte des caractéristiques individuelles de l'enfant. Il est important de tenir compte du tempérament, du caractère et des caractéristiques de certaines fonctions mentales, voire de l'humeur de l'enfant le jour où le travail doit être effectué. Une condition indispensable pour une activité créative organisée par des adultes devrait être une atmosphère de créativité: «Je veux dire la stimulation par les adultes d'un tel état d'enfants lorsque leurs sentiments, leur imagination sont« éveillés », lorsque l'enfant est passionné par ce qu'il fait. Par conséquent, il se sent libre, confortable. Cela n'est pas possible si une atmosphère de communication confidentielle, de coopération, d'empathie, de confiance en l'enfant, de soutien à ses échecs règne dans la classe ou dans l'activité artistique indépendante.
En outre, une condition pour le développement des capacités créatives est la formation, au cours de laquelle se forment les connaissances, les méthodes d'action et les capacités qui permettent à l'enfant de réaliser son plan. Pour ces connaissances, les compétences doivent être flexibles, variables, compétences - généralisées, c'est-à-dire applicables dans différentes conditions. Sinon, à l'âge préscolaire, le soi-disant «déclin» de l'activité créative apparaît chez les enfants. Ainsi, un enfant, réalisant l'imperfection de ses dessins et de son artisanat, perd tout intérêt pour l'activité visuelle, ce qui affecte le développement de l'activité créative d'un enfant d'âge préscolaire dans son ensemble.
La condition la plus importante pour le développement et la stimulation des capacités créatives est l'utilisation complexe et systématique de méthodes et de techniques. La motivation de la tâche n'est pas seulement une motivation, mais une suggestion de motifs et de comportements efficaces des enfants, sinon pour un cadre indépendant, du moins pour accepter la tâche définie par les adultes.
Pour optimiser le processus créatif, il est nécessaire de former une zone individuelle pour chaque enfant - une situation de développement créatif. La zone de développement créatif est la base sur laquelle se construit le processus pédagogique. L.S. Vygodsky a noté que "la créativité existe non seulement là où elle crée de grandes œuvres, mais aussi partout où un enfant imagine, change, crée quelque chose de nouveau". Tout enfant est capable de telles activités. Il faut donc l'organiser. L'éducateur ici agit non seulement comme un enseignant qui enseigne, mais comme une personne créative sincèrement enthousiaste qui attire son jeune collègue au travail.
L'environnement joue un rôle énorme dans le développement des capacités créatives d'un enfant. Jusqu'à présent, le rôle décisif est attribué au microenvironnement particulier dans lequel l'enfant se forme et, tout d'abord, à l'influence des relations familiales. La plupart des chercheurs identifient les paramètres suivants lors de l'analyse des relations familiales : 1) l'harmonie - pas l'harmonie dans les relations entre parents, ainsi qu'entre parents et enfants ; 2) personnalité créative - non créative en tant que modèle et sujet d'identification; 3) communauté d'intérêts intellectuels des membres de la famille ou son absence ; 4) attente des parents vis-à-vis de l'enfant : attente « d'accomplissement ou d'autonomie ».
Toutes ces conditions ne suffisent pas pour élever des enfants aux capacités créatives très développées. Un travail dirigé est nécessaire pour développer le potentiel créatif des enfants. Le système éducatif de notre pays ne contient pas de mesures visant au développement créatif cohérent des capacités des enfants. Par conséquent, les capacités se développent principalement de manière inattendue et, par conséquent, n'atteignent pas un niveau élevé de développement des enfants. Les qualités sont d'une grande importance: mémoire, imagination, attention au développement des capacités créatives. Ce sont ces qualités qui sont à la base du développement de la pensée productive, des capacités créatives des enfants et augmentent l'activité de recherche créative.
Ainsi, l'éducation des capacités créatives des enfants ne sera réalisée que s'il s'agit d'un processus rapide et ciblé, au cours duquel un certain nombre de tâches pédagogiques particulières sont résolues, visant à réaliser la tâche définie.

2.4 Caractéristiques du travail sur le développement des capacités créatives avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés en beaux-arts
Tous les enseignants savent à quel point il est important de rendre les cours d'art intéressants. Une analyse de la littérature et de l'expérience pédagogique montre que l'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi des compétences créatives par l'activité visuelle est la diversité et la variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté de l'environnement, le début inhabituel du travail, des matériaux beaux et diversifiés, des tâches non répétitives intéressantes pour les enfants, la possibilité de choix et de nombreux autres facteurs - c'est ce qui aide à prévenir la monotonie et l'ennui dans la formation de créateurs compétences grâce à l'activité visuelle, assure la vivacité et l'immédiateté de la perception et de l'activité des enfants . Il est important que l'enseignant crée à chaque fois une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, compétences, capacités acquises précédemment et, d'autre part, rechercher de nouvelles solutions, des approches créatives. C'est ce qui provoque des émotions positives chez les enfants, une surprise joyeuse, un désir de travailler de manière créative. Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d'apporter de la variété à tous les moments de travail et de libérer les activités des enfants, de proposer de nombreuses options de cours sur des sujets. Lors de la gestion d'une activité visuelle, il est nécessaire de se souvenir de ses spécificités - ce n'est pas une séance de formation ordinaire au cours de laquelle les enfants apprennent simplement quelque chose, apprennent quelque chose, c'est une activité artistique et créative qui nécessite une attitude émotionnelle positive de la part de l'enfant, le désir de créer une image, un tableau, en appliquant les efforts de la pensée et des conditions physiques. Il est nécessaire d'enseigner délibérément aux enfants la créativité artistique ; pour la plupart des enfants d'âge préscolaire, la créativité elle-même ne se développe pas et ne se manifeste pas.
Pour le plein développement esthétique et la formation des capacités artistiques et créatives des enfants, certaines conditions sont nécessaires, à savoir :
- une attention prioritaire doit être accordée au jeu, au dessin, aux activités constructives, théâtrales et musicales, qui contribuent au développement global de la personnalité de l'enfant, permettent de créer une atmosphère de bien-être émotionnel, remplissent la vie des enfants avec un contenu intéressant;
- utilisation de diverses méthodes et techniques ;
- il est nécessaire de créer un environnement artistique et esthétique à la maternelle, tandis que les enfants participent activement à la conception, organisent systématiquement des expositions;
Tout devrait avoir une variabilité. (il faut diversifier les formes, les moyens et les méthodes d'enseignement, les supports de travail présentés aux enfants).
- l'enseignant doit exclure des cours le didactisme excessif, l'imposition de sa propre idée de résoudre l'image, l'intrigue.
- chaque enfant mérite une attitude attentive et pleine de tact, le respect de sa créativité et des résultats de son activité. Créer une atmosphère créative et conviviale.
- l'éducateur doit faire preuve de confiance envers l'enfant, exclure toute tutelle excessive.
Le processus pédagogique comprend également des cours individuels avec des enfants en retard et des cours avec des enfants surdoués. Un travail de groupe peut être effectué avec des enfants surdoués deux fois par semaine. Dans les classes en cercle, les enfants surdoués reçoivent des informations supplémentaires et plus approfondies sur le programme visuel et, plus important encore, ils acquièrent la possibilité d'une créativité illimitée. En classe, des liens étroits sont établis entre tous les types d'activités visuelles - dessin, modelage, appliqué, ainsi que les arts et l'artisanat.
Habituellement, les cours se déroulent selon la structure qui aide à accomplir toutes les tâches autant que possible.
Au début de la leçon, une entrée psychologique est obligatoire. Cela peut être musical sous la forme d'écouter de la musique ou de chanter une chanson, ou les enfants regardent silencieusement une image, sous la forme d'un jeu ou en racontant un conte de fées.
À l'étape suivante, le sujet de la leçon est révélé de manière ludique, une tâche d'apprentissage est définie ou une situation problème est créée. Lors de l'explication ou de la répétition du passé, des modèles et des algorithmes, des schémas et des conceptions sont utilisés, des jeux et des exercices éducatifs sont proposés, ce qui non seulement aide à se souvenir du processus de l'image, mais amène également les enfants dans un état de montée et de désir créatifs. créer.
À la fin de la leçon, un jeu est joué ou un conte de fées se termine au début de la leçon, l'illustrant avec le travail des enfants. Il y a une conclusion logique du problème créé au début de la leçon. Vous pouvez effectuer un déchargement psychologique en surveillant l'humeur des enfants. Par exemple, chanter une chanson joyeuse, écouter une mélodie joyeuse ou calme tout en regardant des œuvres finies.
Chaque travail n'est évalué que positivement, des commentaires corrects ne sont possibles que pendant le travail, venant parfois du personnage du jeu. Un point important à la fin de la leçon est l'humeur de l'enfant, son état émotionnel. Pour savoir si l'enfant a aimé la leçon, s'il est satisfait de sa créativité, de son travail. Il glisse une carte d'humeur dans la poche d'humeur. Et l'enseignant doit analyser l'état émotionnel des enfants et tirer des conclusions.
Un point important dans la structure des cours est l'utilisation de la gymnastique des doigts, de la relaxation pour détendre les muscles, des minutes d'éducation physique, des jeux pour le développement de la motricité fine des mains et des exercices moteurs imitatifs qui résonnent avec le thème de la leçon, qui contribuent non seulement au déchargement physique, mais aussi à l'assimilation maximale du matériel et au développement de la créativité.
Ainsi, les conditions nécessaires au développement de la créativité artistique chez les enfants sont une approche créative de l'organisation de cours avec des enfants et l'utilisation de diverses méthodes et techniques de travail dans ce sens.
Ainsi, l'inclusion de divers jeux, techniques de jeu ou situations de jeu dans le processus pédagogique contribue au maximum à la création d'une motivation d'apprentissage personnellement significative pour l'enfant, à l'assimilation des connaissances, à la maîtrise des compétences et des capacités et au développement de la créativité. Les éléments suivants aideront à former des compétences créatives à travers l'activité visuelle: variabilité dans l'organisation de la situation (sa nouveauté et sa diversité), le choix des sujets, des formes, des moyens, des méthodes de travail, des matériaux présentés aux enfants, une attitude prudente et pleine de tact envers chaque enfant , le respect du processus créatif et des résultats de son activité créative , la création d'une ambiance conviviale à chaque cours, la formation d'une même relation de la part des parents.

CONCLUSION
L'activité visuelle, à condition qu'elle soit menée par des adultes (enseignants, parents), est inestimable pour le développement global des enfants d'âge préscolaire. La tâche principale est de former chez les enfants un intérêt pour les activités artistiques et créatives, la capacité de dessiner, de sculpter et d'appliquer. Lorsqu'il dirige une activité visuelle, l'éducateur doit se souvenir des conditions communes à tous les groupes d'âge qui sont nécessaires à la bonne maîtrise de celle-ci et au développement de la créativité des enfants.
La formation de la créativité des enfants n'est pas possible sans le développement de la perception esthétique, des représentations figuratives et de l'imagination. Ceci est basé sur la formation de processus sensoriels et l'enrichissement constant de l'expérience sensorielle des enfants. Une condition nécessaire à la formation de la créativité artistique est l'intégration des divers contenus des activités d'éducation et d'éducation, qui sont basées sur la connaissance de la réalité. Un travail réussi avec les enfants nécessite une approche créative des enseignants pour la sélection du contenu de l'éducation fondée sur l'intégration, ainsi que pour l'organisation de cours pour enfants, pour l'utilisation de diverses méthodes et techniques de travail, en particulier les jeux.
Ainsi, l'inclusion d'une variété de jeux, de techniques de jeu ou de situations de jeu dans le processus pédagogique contribue à la création maximale d'une motivation d'apprentissage personnellement significative pour l'enfant, à l'assimilation des connaissances, à la maîtrise des compétences et des capacités et au développement de la créativité. Les éléments suivants aideront à former des compétences créatives à travers l'activité visuelle: variabilité dans l'organisation de la situation (sa nouveauté et sa diversité), le choix des sujets, des formes, des moyens, des méthodes de travail, des matériaux présentés aux enfants, une attitude prudente et pleine de tact envers chaque enfant , le respect du processus créatif et des résultats de son activité créative , la création d'une ambiance conviviale à chaque cours, la formation d'une même relation de la part des parents.
Dans l'activité créative, la tâche des adultes n'est pas tant d'enseigner aux enfants les beaux-arts, mais de fournir les bases pour le développement de chaque enfant en une personne compétente capable de penser, de ressentir et d'agir de manière adéquate dans une société culturelle.
Le but et les objectifs du travail de cours sont remplis.

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Pièce jointe 1

Types et genres d'art à la maternelle:
portrait de sculpture
animalisme nature morte Genre domestique
Tableau portrait ménage
Nature morte
paysage d'animalité
Arts décoratifs et appliqués

Annexe 2

ANIMATION DANS LE GROUPE SENIOR "VOYAGE AU PAYS DE L'ART"
Objectif: Former les connaissances et les compétences des enfants dans le domaine des beaux-arts. Offrez de la joie et du plaisir aux enfants. Maintenir l'intérêt pour les activités visuelles, le désir de jouer à des jeux avec un contenu visuel. Apprenez à dessiner avec des tampons.
Matériel et équipement :
Colis (portrait coupé du roi de la palette, images d'énigmes), arcs colorés, parapluies, chevalet - 2 pcs., flanelle, soleil avec rayons colorés, panneaux avec palettes et peintures pour filles, timbres 2 pcs. pour chaque enfant, des maisons sculptées pour chaque enfant, des costumes pour Izoychik, Klyaksich et le roi de la palette., enregistrement audio "Rain Noise" et la chanson "Rain" et la musique de Mozart pour enfants.
Accident vasculaire cérébral:
Une enveloppe contenant une image d'Izoychik coupée en 4 parties et une lettre est apportée à la salle, dans laquelle il est écrit : « Chers gars, nous vous invitons à faire un voyage passionnant à travers un pays extraordinaire.
Enseignant : De qui est cette lettre ? Qui nous invite et où ? Il y a quelques pièces colorées dans l'enveloppe ici. Que faire avec eux? (les enfants récupèrent l'image par eux-mêmes). Maintenant, nous savons qui a envoyé la lettre ! Mais je me demande dans quel pays Izoychik nous invite ? Le nom est caché dans ces images. (Les enfants doivent faire le mot FINE à partir de 3 images de Chineward).
Que signifie le mot ISO ? Quels mots y sont cachés ? Beaux-arts corrects - du mot dépeindre, cela signifie dessiner. Eh bien, êtes-vous d'accord? Alors sur la route ?

Nous devons apporter les objets nécessaires au pays des beaux-arts. Mais d'abord, devinez les énigmes, et les énigmes sur la table sont diverses choses nécessaires pour dessiner.
1. Si vous l'aiguisez,
Dessinez ce que vous voulez !
Soleil, mer, montagne, plage.
Qu'est-ce que c'est? (Crayon)
2. Se blottir dans une maison étroite
enfants colorés
Relâchez-le simplement -
Décorer un champ propre
Où était le vide
Là vous regardez - beauté! (Crayons de couleur)
3. Si vous lui donnez un travail,
Le crayon a travaillé en vain. (Élastique)
4. La pierre blanche a fondu,
Empreintes laissées sur le plateau. (Craie)
5. Votre natte sans peur
Elle se trempe dans la peinture. (Gland)
6. Sœurs multicolores
S'ennuyaient sans eau. (Des peintures)
Bravo, vous l'avez deviné. Vous pouvez donc prendre la route !
Faites attention aux arcs.
Traversons le pont arc-en-ciel.
Les enfants collectionnent les arcs-en-ciel.
- Bonjour arc-en-ciel,
Nous emmenant visiter.
Nous avons couru pieds nus le long de l'arc-en-ciel,
À travers l'arc-en-ciel - nous sauterons par-dessus l'arc en courant
Et encore courir, courir, courir pieds nus.

Ils vont au centre de la pièce.
- Il fait sombre ici!
Le bruit de la pluie résonne. Et de la musique avec la chanson "Umbrellas".
Les enfants dansent avec des parapluies.
Isoychik sort.
- Bonjour, Isoychik! Pourquoi êtes-vous si triste?
Izoychik : Il a toujours plu dans notre pays ces derniers temps.
Éducateur : Pourquoi ? Où est le soleil?
Izoychik : C'est Klyaksa. Klyaksich a mélangé toutes les couleurs de la palette et elles sont devenues sales, grises. Le soleil a perdu son éclat, ses rayons multicolores se sont éteints. Aidez à éclairer le soleil !
La musique retentit et Klyaksich arrive.
Klyaksa : Qui ici veut éclairer le soleil ? Les gars? Vous n'aimez pas la pluie ? Vous n'aimez pas mélanger les couleurs ? Aimer? Eh bien, et j'adore ça ! Tiens, regarde comme c'est facile !
S'approche du chevalet, mélange les peintures rouge + bleu + noir + marron + jaune.
Klyaksa : C'est ce qui s'est passé !
Izoychik : Il s'est avéré que c'était de la boue ! Est-ce que vous aimez les enfants? Comment mélanger les peintures ?
Enfants : Vous n'avez besoin de prendre que 2 peintures.
L'enseignante montre des exemples, les enfants les résolvent verbalement pour elle.
Éducateur : Bien joué, maintenant viens aider à éclairer le soleil.
Les enfants se souviennent de la phrase magique : "Chaque chasseur veut savoir où se trouve le faisan".
Dès que les enfants captent le soleil, il sourit et la lumière clignote.
Blot : Eh bien, le soleil brille, la pluie s'est arrêtée, je vais partir d'ici ! (feuilles)
(Les enfants chantent une chanson 1 achat.)
Izoychik : Je sais que les enfants de votre jardin adorent dessiner. Je veux que vous deveniez de vrais artistes.

Enseignant : Et de quoi a-t-on besoin pour cela ?
Izoychik : Les couleurs et l'envie de dessiner !
Éducateur : Eh bien, vérifions, vous dessinez et nous vous donnerons des tâches. Tout d'abord, dessinez un bagel.
Izoichik fait semblant de dessiner.
Éducateur : Où est le bagel ?
Et je l'ai mangé.
Éducateur: D'accord, dessine maintenant un verre.
Izoychik dessine avec du lait ! Ici!
Enseignant : Encore une fois, rien. Eh bien, supposons que vous buviez du lait, mais où est le verre ?
Izoychik : Le verre est transparent, on ne le voit pas !
Éducateur : Alors dessine un chien rouge !
Isoychik dessine. Tout!
Éducateur (porte aux yeux). Point sur feuille. C'est un chien?
Isoytchik : Oui. Au début j'imaginais un gros chien, puis j'ai eu peur et j'ai grimpé dans un arbre, et à partir de là le chien semble petit !
Éducateur : Eh bien, vous avez un fantasme ! Mais toi, Izoichik, tu ne nous as pas encore présenté les habitants du pays des beaux-arts.
Izoychik : S'il vous plaît. Les couleurs vivent dans notre pays. Il y en a avec des tons froids et avec des tons chauds, et chacun a sa propre maison. Et notre pays est gouverné par King Palette !
Éducateur : Quelque chose de vos peintures s'est enfui, comment nos enfants peuvent-ils dessiner ? Aidez les gars à mettre les peintures à leur place. A vos maisons. Couleurs chaudes - chaudes, froides - aux maisons aux tons froids.
(Les enfants font la tâche).
- Et où définit-on le vert ?
Les enfants répondent :

Le roi de la palette apparaît !
Palette King : Salut les gars ! On dit que tu es bon en dessin ? Alors s'il vous plaît peignez les maisons pour le reste des habitants du pays des beaux-arts.
Éducateur : Peignez les maisons à l'aide de tampons.
Avec quelles peintures pensez-vous peindre si de la peinture froide habite la maison, par exemple, bleue ou verte ?
Et si chaud rouge ou jaune?
Les enfants répondent aux questions. Puis, à l'aide de tampons, les maisons sont peintes sur la musique.
À la fin de la leçon, Izoichik examine le travail des enfants, les loue et donne de belles images en souvenir.