Les créateurs de mode les plus célèbres au monde. Styliste modéliste

Militta reçoit périodiquement des lettres de filles diplômées de l'école, elles demandent où aller étudier ensuite afin de trouver leur place dans l'industrie de la mode. Militta a écrit beaucoup de documents sur ce sujet - nous avons parlé du choix des établissements d'enseignement aux États-Unis et en Europe, et aujourd'hui nous allons essayer de clarifier la situation autour des principales spécialités - créateur de mode et créateur de mode.

Parfois, vous pouvez entendre dire qu'un couturier, un créateur de mode, un créateur de mode et même un styliste sont une seule personne, ils font tous la même chose. En réalité, tout est un peu différent, essayons de comprendre qui fait quoi.

Design, designer et créateur de mode
Initialement, le mot "design" est apparu au 16ème siècle, et s'est répandu au milieu du 19ème siècle en Europe en lien avec le développement de la production et de la technologie.

En URSS, le métier de designer s'est généralisé dans la seconde moitié du XXe siècle, mais afin d'adapter le métier à l'idéologie soviétique, le mot « design » a été remplacé par « art design ».

La fin du 20e siècle et le 21e siècle ont apporté de nombreux changements, l'URSS s'est effondrée, mais en Russie tout a changé, de nombreuses nouvelles perspectives se sont ouvertes. Aujourd'hui, le métier de designer est très demandé, nous avons de nombreux designers différents, y compris ceux qui se consacrent à l'habillement. Parallèlement aux créateurs de mode, le métier de «créateur de mode», plus familier aux générations précédentes, demeure, et pour beaucoup, il n'y a pas de différence entre le travail d'un créateur et d'un créateur de mode.

Le nom de la profession "créateur de mode" existe exclusivement dans la tradition russe, dans d'autres pays la définition d'un créateur est acceptée. Mais en attendant, ces deux professions ont non seulement des noms différents, mais elles résolvent des problèmes différents. Un créateur de mode conçoit des vêtements et un designer les conçoit. Afin de sentir la différence, comprenons ces deux concepts.

La modélisation des vêtements implique sa mise en forme à l'aide de diverses techniques et méthodes. La conception de vêtements est le processus de création d'une nouvelle forme, qui commence par le développement du concept du projet et la définition de la tâche de conception principale.

En d'autres termes, le créateur trouve les humeurs et les tendances qui volent dans la société moderne, analyse les besoins des gens et crée un nouveau concept de collections de vêtements, devinant les désirs des consommateurs de demain. Le designer crée de nouvelles formes, et parfois une nouvelle fonction d'une chose et une nouvelle réalité.

Le créateur de mode, quant à lui, développe de nouveaux vêtements à partir de ceux existants - il transforme les plis en reliefs, joue avec la forme de la manche et du col, fait varier la longueur du produit, mélange les styles, choisit une solution décorative. D'accord, de nombreux créateurs de mode modernes à travers le monde le font. Les listes des participants des semaines de la mode à Paris et Milan, Londres et New York sont constamment mises à jour, mais souvent les nouvelles collections sont du pur mannequinat. Par conséquent, lorsque vous choisissez le métier de créateur de mode, vous devez comprendre clairement qu'un vrai créateur crée un nouvel environnement humain, conçoit un nouvel espace pour les choses matérielles et ne redessine pas le style rétro de manière moderne.

Créateur et créateur de mode - qui est le plus nécessaire ?

Les deux professions sont aujourd'hui demandées sur le marché du travail russe. Les créateurs de mode travaillent dans des ateliers, dans des entreprises de couture et de tricot, des créateurs - dans des studios de design, des ateliers expérimentaux dans des entreprises, dans des bureaux de design. En même temps, un créateur peut parfois être un créateur de mode, et un créateur de mode peut devenir un créateur.

Mais les différences ne s'arrêtent pas là, le métier de créateur de mode se divise en plusieurs spécialisations.

1. Le créateur de mode développe des dessins, modifie les caractéristiques du modèle du produit en fonction du croquis du créateur de mode ou du client (si nous parlons d'un atelier).

2. Un créateur de mode-technologue sélectionne ou développe les méthodes actuelles de couture d'un produit, en recherchant les méthodes de traitement les plus appropriées qui simplifient le processus de fabrication d'un nouvel article.

3. Un créateur de mode crée des croquis - recherche de nouvelles formes et silhouettes du produit sur papier, élabore des finitions possibles, dessine en détail le design du produit. Il y a plusieurs étapes dans l'élaboration des esquisses depuis les premières esquisses jusqu'au dessin technique, qui est remis au concepteur pour élaborer un dessin de conception.

Il est supposé que chacun des trois créateurs de mode mentionnés ci-dessus connaît toutes les étapes de la production de vêtements, sait dessiner, concevoir, traduire ses idées en matière et sera en mesure d'organiser une démonstration de ses modèles. Seul le spécialiste le plus demandé est un créateur de mode universel, car seules les grandes entreprises prospères avec de gros volumes de production peuvent se permettre de garder plusieurs créateurs de mode dans leur personnel qui résolvent différents problèmes.

Et le designer détermine le concept de base de toute la collection, développe des croquis, des dessins, une technologie de couture, réfléchit au scénario de défilé et participe au développement de campagnes publicitaires.

Un créateur de mode (dans la tradition russe) est un spécialiste de la fabrication de modèles de vêtements, un créateur de vêtements, un créateur d'échantillons expérimentaux, qui détermine l'image et le style, une solution de conception générale, invente de nouvelles solutions technologiques et développe un décor, choisit couleurs et matières, réfléchit aux accessoires et compléments. Les modélistes participent aux Jeux Delphiques modernes de la jeunesse de Russie.

Le créateur de mode développe de nouveaux modèles de vêtements, chaussures, chapeaux, mercerie, prépare le matériel méthodologique et illustratif nécessaire, supervise la fabrication de produits en série, crée pour certains types de produits un modèle de base avec des recommandations pour développer une série de modèles sur la base d'eux, participe à des revues et des expositions de modèles. Utilisant les idées de designers ou de couturiers lors de défilés de mode, il crée des vêtements à la mode pour la production industrielle ou individuelle. Un coupeur de mode est avant tout un tailleur, un ingénieur qui connaît à fond tout le processus de fabrication des vêtements, de modélisation et de conception. Sa tâche est de faire en sorte que la chose s'adapte parfaitement à la silhouette, soit aussi fonctionnelle et confortable que possible lors du déplacement.

Un créateur de mode est un inventeur. Il invente, propose des détails du modèle de vêtements, d'accessoires et d'ajouts artistiques qui n'existaient pas auparavant, et les adapte à un usage quotidien. La capacité de faire un croquis qui incarne au maximum l'envolée de la fantaisie, exprimant la richesse des tissus, une silhouette inattendue ou des traits de détails est à la base de son travail.Lors de la création d'une image originale ou de l'élaboration d'un style, le designer utilise son propres développements ou ceux proposés par le couturier lors de défilés de mode. L'essentiel est l'idée de l'auteur. Ces métiers sont étroitement liés. Le designer doit connaître toutes les manières de traiter les tissus et la technologie de couture, et le designer doit savoir comment donner vie aux idées du designer. Et ils s'efforcent tous de rendre la vie d'une personne plus belle à l'aide de vêtements.

Un créateur de mode est un métier en demande, car de nombreuses personnes souhaitent créer leur propre image ou la modifier, développer un style en faisant appel aux services d'un professionnel. Les agences de personnel de la ville et de la région invitent à travailler, principalement des couturières. Le travail d'un créateur de mode ou d'un créateur de mode peut être trouvé directement dans l'entreprise de couture, offrant votre portefeuille - une collection de croquis et de photographies de travail. Si les fonds le permettent, vous pouvez ouvrir votre propre atelier ou maison de couture, où vous pourrez incarner vos idées créatives et ne dépendre de personne. Il est également possible de travailler comme styliste ou designer-consultant dans un salon de vêtements et de tissus.

Si vous n'avez pas réussi à décrocher un emploi de créateur de mode, vous pouvez maîtriser une spécialité connexe, comme le design d'intérieur, ou vous lancer dans l'infographie. Les marionnettes grandeur nature pour les campagnes publicitaires de diverses entreprises, les carnavals et les spectacles sont désormais très demandées. Cela peut aussi devenir l'un des domaines d'application des talents du créateur de mode. Mais une vraie femme devrait être sa propre créatrice de mode. Par conséquent, il me semble que cette profession est pertinente pour toute femme.

La présence d'un goût esthétique a développé des capacités d'imagination : dessiner des vêtements (y compris sur ordinateur) construire un patron, couper un tissu coudre, broder, tricoter, tisser connaissance : types de tissus et leurs caractéristiques formules pour construire des patrons combinaisons de couleurs et caractéristiques de leur perception perception visuelle humaine des formes géométriques histoire de la mode technologie pour la production de tissus et de couture

Pour devenir créateur de mode, vous n'avez pas seulement besoin de désir et de talent, il est également souhaitable de pouvoir dessiner et de comprendre qu'apprendre à concevoir est un processus très difficile, et vous devrez également savoir coudre et comprendre. tissus et bien plus encore. Cependant, si vous ne savez pas dessiner, ne désespérez pas, vous pouvez suivre les cours correspondants, car vous n'avez pas besoin de devenir un grand artiste, il vous suffit de pouvoir faire des croquis, des croquis et apprendre. dessiner avec persévérance et envie est tout à fait possible. Alors, vous savez comment dessiner, comment tenir une aiguille et du fil dans vos mains, devinez quelle est la prochaine étape, où aller ?

En Russie, le design de mode est enseigné dans les collèges, les universités et les cours. En principe, la conception, ou plutôt la capacité à coudre, peut être apprise en cours. Mais il vaut mieux choisir des cours non pas d'un mois et demi ou deux, mais plus longs, car il existe des cours conçus pour un an, voire deux. Dans tous les cas, ils vous apprendront à coudre et à couper. Mais une éducation plus complète, néanmoins, est préférable de recevoir dans les établissements d'enseignement appropriés.

1. Tout d'abord, le créateur de mode propose une image du modèle. A ce stade, le vol de l'imagination du maître n'est limité par rien. Cependant, le nouveau modèle doit correspondre au thème de la collection, à la saison et aux tendances de la mode actuelle. Soyez créatif, innovant, mais en même temps pratique et harmonieux. 2. Ensuite, un croquis du modèle est né sur papier ou sur un écran d'ordinateur. Le créateur de mode doit savoir que le résultat final dépend en grande partie de la façon dont il incarne son image dans le dessin. L'esquisse du modèle doit être réalisée dans une perspective favorable, afficher avec précision et clarté les proportions et les couleurs. Le talent de l'artiste aidera à montrer dans le croquis la texture du tissu, les caractéristiques de la draperie, à transmettre l'humeur du modèle.

3. Construire un patron est l'étape la plus difficile et la plus cruciale. Tout dépend de la précision avec laquelle les calculs sont effectués et les détails sont dessinés. La bonne coupe est capable de souligner la dignité de la figure et de cacher ses défauts. Une coupe appropriée aidera à économiser du tissu. A ce stade, les mathématiques, le dessin et la géométrie viennent en aide au couturier. Et un créateur de mode moderne et avancé ne peut se passer de la connaissance des programmes informatiques. Qui a dit que les sciences exactes étaient étrangères à l'artiste ?! 4. Et puis le produit fini est cousu à partir de pièces individuelles. Bien sûr, vous pouvez engager une couturière, mais un créateur de mode qui se respecte coud ses produits de ses propres mains ! (Au moins jusqu'à ce qu'ils entrent en production de masse). Oh, que de difficultés en cours de route ! Balayez, essayez, déchirez, balayez à nouveau... cousez, taillez, défroissez, repassez, essayez. 5. Et enfin, le moment le plus excitant - le spectacle !

Années 1900 Années 1900 Les tricycles et l'avènement des automobiles nécessitent de nouveaux vêtements pour se couvrir et se protéger. Les piétons masculins portent des hauts-de-forme et de longs manteaux avec des pelises fourrées. Les dames ont refusé l'agitation. La jupe épouse la taille et s'évase en bas. Le haut de la robe se termine par un col montant, des manches bouffantes. Les chapeaux deviennent énormes. Pour la première fois, Revillon propose un manteau en fourrure. La fourrure n'est plus utilisée comme doublure, mais se suffit à elle-même. Paul Poiret fait une véritable révolution en supprimant le corset. Il force à reconnaître la robe aux couleurs vives et énergiques, qui souligne la silhouette avec un ruban passant sous la poitrine. Le poids des vêtements pour femmes est passé de 3 kilogrammes à 900 grammes.Le créateur de mode Paul Poiret ouvre sa propre maison de couture. Le 21 janvier 1905, le créateur Christian Dior est né.1911 le créateur de mode Paul Poiret lance le premier parfum de créateur "Rosina" du nom de sa fille aînée et ouvre également le studio "Martina" à Paris du nom de sa fille cadette Les soldats revenus de la Première Guerre mondiale ne reconnaissent pas leurs propres filles : elles portent les cheveux courts « sous Garson », le héros d'un roman à la mode à cette époque. Charleston et tango dansent partout. Les jupes sont de plus en plus courtes. Le porte-jarretelles a remplacé le corset. Pour les hommes, une veste de soirée, qu'on appelle en France smoking, convient pour remplacer la veste et le pantalon rayé.Coco Chanel a montré sa petite robe noire pour la première fois. Il n'a pas produit beaucoup d'effet sur fond de couleurs vives alors à la mode et n'a attendu sa reconnaissance que dans les années 1930.

Fichiers vidéo externes des années 1930 La mode des années 1930 aux États-Unis Les effets du krach de Wall Street en 1929 ne se sont pas fait sentir immédiatement, mais seulement après un certain temps. La Grande Dépression, une crise économique mondiale qui a englouti toutes les sphères de production et tous les secteurs de l'économie, n'a pris fin qu'à la fin des années 30. La mode est venue pour des vêtements souples, fluides, très féminins avec une longueur "prudente". La plupart des gens, aussi pauvres soient-ils, voulaient avoir l'air décent. Les femmes ont réussi à s'en sortir pendant les années de dépression. Ceux qui ne pouvaient pas acheter une nouvelle robe allongeaient simplement l'ancienne, car les jupes courtes n'étaient plus portées même pendant la journée. La robe des dames atteignait environ le milieu des mollets, et tout ce qui était plus court était habilement allongé à la longueur désirée à l'aide de rubans, de volants, de cales. Si pendant la journée, la longueur des jupes atteignait le milieu des mollets, le soir, elles en portaient essentiellement une longue avec un grand décolleté dans le dos. Les attributs classiques de la féminité qui semblaient tombés dans l'oubli réapparaissent : volants, nœuds, volants, drapés. La robe est formée sur la silhouette classique du torse féminin : taille, hanches, poitrine. S'il était d'une seule pièce, il était intercepté à la taille par une ceinture étroite. La silhouette était élancée et naturelle, le tissu tombait doucement. Une légère asymétrie est très pertinente dans la composition du costume. Tissus de style Art Déco aux motifs géométriques discrets ou teints unis. Les accessoires étaient un must dans un costume des années 30, pour beaucoup, ils étaient la seule possibilité d'adapter la garde-robe aux nouvelles exigences. Les sacs à enveloppe étroite sans poignée étaient populaires, ou un petit sac à main avec un fermoir à cadre argenté, ou la dernière innovation ! à partir de plastique. Très peu d'accessoires coûteux. Quant aux bijoux à la mode, une combinaison amusante de pierres précieuses avec des pierres artificielles était universellement autorisée. Les cheveux, contrairement aux années 20, ont poussé et ont été soigneusement coiffés. La préférence a été donnée aux blondes. Le teint approprié se distinguait par cette impeccabilité transparente, qui admirait tant les stars du cinéma. Il semblait assez simple de correspondre à l'idéal de beauté de cette époque : une femme devait être svelte, mais pas garçonne, mais féminine, en plus, elle devait être athlétique, bronzée, décontractée et soignée. Elle a appris que la vraie beauté vient de l'intérieur, et elle valorisait donc une alimentation saine, l'air frais et l'exercice.

1940 Guerre de 1941, années difficiles. Les chaussures sont faites avec des semelles en bois, les jupes sont devenues plus courtes. Pour les filles, il faut beaucoup d'efforts pour être à la mode, mais pour les mecs, tout est simple : un chapeau sur la nuque, une grande veste tombante et un pantalon slim, le couturier encore inconnu Christian Dior, fait une révolution : maintenant le les lignes seront allongées et élargies. La taille fine et les hanches accentuées sont à la mode. Incroyable succès. Toutes les femmes devraient allonger leurs robes et leurs manteaux avec des volants ou des rayures de fourrure, car la haute couture "haute couture" l'exige. Ce sont des heures dorées pour Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel présente son célèbre costume, qui sera copié et porté par toutes les générations de femmes à venir. La mode comprend un semi-manteau avec une capuche attachée, ancien vêtement militaire.

Les pantalons des années 1950 sont une sérieuse conquête pour les femmes qui ont le droit de les porter en toutes occasions sans faire de reproches. Cependant, c'est étrange : s'habiller comme des hommes n'est pas autorisé pour les femmes qui pratiquent le ski et le cyclisme. La liberté de choix est devenue à la mode : coiffures avec chignons bouclés ou coupes courtes, jupons froissés multicouches froissés ou « combinaisons spatiales » argentées. Les ballerines sont également à la mode, une mode pour les femmes fragiles. Au sommet de la popularité, le modèle Twiggy et mini. En URSS dans les années 1960, les cache-oreilles en tricot faits maison étaient populaires e Depuis que la toile nous est revenue d'Amérique sous forme de jeans, de vestes et de salopettes, les deux sexes ont l'habitude de porter des vêtements du même style, d'échanger des T-shirts et casquettes de baseball. Depuis que les femmes d'aujourd'hui ont emprunté des chemises et des vestes pour hommes, les hommes n'ont plus besoin d'être écossais pour porter une jupe. Il n'y a jamais eu une telle influence mutuelle et un choix aussi large.

Années 1980 En Occident, le punk continue d'avoir son influence, mais un style yuppie pragmatique apparaît également. Les leggings sont à la mode. Boucles blondes, cheveux coupés en brosse, mohawks verts ou noirs, vestes ou manteaux surdimensionnés, minijupes ou robes longues, chaussures de toutes les couleurs, plates ou à talons, rétro ou demain… Vous pouvez tout porter. Tout sauf ce qui a été porté l'année dernière et en 1984, le siège de Jane Birkin dans un avion Paris-Londres était à côté du siège du président d'Hermès Jean-Louis Dumas. Dans une conversation, Birkin s'est plainte à Dumas de ses difficultés à choisir un grand sac en cuir pour se promener le week-end et lui a décrit son rêve. Bientôt, le sac de rêve a été livré à la maison de Birkin. C'est ainsi qu'est apparu le célèbre sac Birkin.Des créateurs de mode japonais, néerlandais, italiens, américains, britanniques et surtout français de partout.Mode pour le style unisexe, pour le minimalisme, pour le "style écologique"

Années 2000 2000 Mode pour les strass, les diamants, l'or, le cuir verni sorte de style fourmillant Target pour la première fois dans l'histoire de la mode a organisé un défilé de mode vertical. L'événement a eu lieu sur le mur du Rockefeller Center à New York. Le mur servait de podium, les athlètes et les gymnastes servaient de modèles.Un documentaire sur Valentino a été présenté au Festival du film de Venise. L'équipe de tournage a poursuivi le créateur presque jour pour jour pendant deux ans. Le magazine russe Vogue a célébré son 10e anniversaire, en l'honneur duquel un album de photos "Best of Vogue" est apparu dans les magasins russes en août.La crise économique mondiale de 2008 a durement frappé l'industrie de la mode.La baisse de la demande d'articles de créateurs et de luxe.

J'ai choisi le métier de créateur de mode pour moi-même, car je m'intéresse à la façon dont les vêtements sont créés à partir d'un dessin simple qui peut être utilisé dans la vie, comment un chef-d'œuvre est recréé. Par conséquent, je suis la mode, les changements de mode, les nouvelles tendances et, bien sûr, les événements du monde de la mode. Par conséquent, je ne pouvais tout simplement pas manquer la récente semaine de la mode à Moscou. Là, j'ai appris à connaître un peu plus ce monde particulier de la profession et cela m'a encore plus captivé, maintenant j'ai décidé exactement du choix de la profession, je serai créateur de mode.

Parlons de la façon de devenir un créateur de mode, par où commencer. Le métier de designer a toujours été considéré comme à la mode, sa pertinence n'a pas été perdue à l'heure actuelle. Dans les établissements d'enseignement spécialisés qui forment des créateurs de mode, de véritables «files d'attente en direct» de candidats s'alignent. Tout le monde ne comprend pas à quel point le chemin d'un écolier ordinaire à un éminent créateur de mode est difficile et épineux. Parlons de la façon de devenir un créateur de mode. Quelqu'un essaie de maîtriser le métier depuis le banc de l'école, quelqu'un ne développe une carrière qu'à un âge respectable.

Les spécificités du métier

Vous devez d'abord comprendre le contenu de la profession, seulement dans ce cas, vous pouvez avoir une idée de ce qu'il faut pour devenir créateur de mode. Que font ces experts ?

Vous ne savez pas comment devenir un célèbre créateur de mode, mais vous le voulez vraiment ? Un créateur de vêtements professionnel crée et présente ses croquis au monde de la mode. Il doit tenir compte des dernières tendances du monde de la mode, sinon ses produits ne susciteront pas d'intérêt, ne deviendront pas en demande.

• crée des modèles de vêtements;
• établit des spécifications techniques pour la conception d'éléments vestimentaires;
• utilise la technologie de l'information dans la conception;
• organise le travail à part entière des artistes interprètes;
• supervise la production de vêtements;
• établit les demandes d'échantillons pour certification;
• développe des modèles

Que doit savoir un futur designer ?

Si vous ne savez pas comment devenir designer à partir de zéro, dans ce cas, familiarisez-vous d'abord avec les questions théoriques concernant les mondes de la mode et du design.

1. Apprenez l'histoire des costumes.
2. Apprenez à distinguer les grandes tendances de la mode.
3. Apprenez les bases de la conception et de la modélisation de vêtements.

Le futur couturier est obligé de comprendre toutes les questions liées à l'équipement technique, aux méthodes de confection de vêtements à la mode.

Où un créateur de mode peut-il travailler ?

Les écoliers qui réfléchissent à la façon de devenir un designer célèbre ne pensent souvent pas à l'endroit où un représentant de cette spécialité peut travailler. En plus des maisons de couture, un designer certifié peut trouver un emploi dans une entreprise de l'industrie légère, dans un atelier (éléphant), dans la production de textile et de mercerie (vêtements). De plus, en réfléchissant à la façon de devenir designer, par où commencer, nous notons que vous pouvez toujours prendre des commandes individuelles, en développant de véritables chefs-d'œuvre de mode à la maison. Dans de nombreuses grandes villes de notre pays, il existe des ateliers expérimentaux dans lesquels les créateurs de vêtements professionnels sont en demande.

Créateur de mode: domaine d'intérêt

Le marché du travail national est représenté à la fois par les designers et les créateurs de mode. Penser comment devenir créateur de mode, par où commencer? Gardez à l'esprit que les professions se complètent. Si vous êtes sûr de savoir comment devenir designer, par où commencer, vous pouvez vous essayer à devenir créateur de mode. Les grandes orientations de son activité :

1. Technologue. L'étendue des tâches professionnelles comprend le choix d'une méthode de couture, la création d'options vestimentaires simples, la recherche d'options efficaces pour le traitement des coutures.
2. Constructeur. Cette direction implique le développement de dessins de vêtements de haute qualité, adaptant les produits aux caractéristiques individuelles de la silhouette du client.
3. Artiste. C'est lui qui dessine l'option de finition, réalise les croquis, l'ensemble du design du futur accessoire de mode.

Alors, que faut-il pour devenir créateur de mode ? Il est souhaitable de maîtriser plusieurs compétences différentes à la fois, c'est-à-dire de devenir un créateur de mode universel.

Ce qu'un vrai designer devrait être capable de faire

Les représentants de cette profession peuvent être considérés comme de véritables "génies de la mode". Ce sont eux qui devraient proposer tout le concept de nouvelles collections, développer des croquis individuels, proposer de nouveaux designs, des technologies originales. De plus, le concepteur lui-même réfléchit aux points clés du scénario du futur défilé, participe à la publicité.

Avantages et inconvénients du sens "design"

Avant de réfléchir à ce que vous devez faire pour devenir créateur de mode, pesez tous les avantages et les inconvénients de ce métier.

Parmi les avantages, avec une combinaison réussie de toutes les circonstances, on peut citer la popularité et la renommée mondiales. Un bon designer a des honoraires élevés, peut développer son potentiel créatif et nouer des contacts utiles. Les représentants de cette profession sont en demande sur le marché du travail moderne, ils ne seront pas laissés sans leur travail préféré.

Il y a aussi des inconvénients, qu'il est également important de mentionner. Le travail implique un travail physique pénible, vous devez souvent travailler en mode d'urgence. Il existe certaines limites spécifiées par le client, au-delà desquelles c'est impossible. Il y a une concurrence sérieuse sur le marché, il est difficile d'atteindre le succès et la popularité par soi-même. Les concepteurs novices doivent consacrer du temps et des efforts à la recherche de clients potentiels. Rien ne garantit que la profession apportera immédiatement un revenu stable et élevé.

Pour participer à un défilé de mode, vous devez préparer 50 à 60 ensembles à part entière, ce qui prend beaucoup de temps et d'efforts. Pour créer un costume, un professionnel passe 4 à 5 mois, donc seuls les professionnels et les vrais fans de leur métier « survivent » dans le monde de la mode.

Devenir designers sans expérience ni éducation

En réalité, lorsque vous réfléchissez à la façon de devenir designer, par où commencer, réalisez que sur un simple enthousiasme, sans compétences, expérience ou relations, cela ne fonctionnera pas pour faire d'un rêve une réalité. Où se former ? Alors, vous cherchez une réponse à la question de savoir comment devenir créateur de mode ? Dans ce cas, regardez les écoles de design, les instituts de mode, les écoles d'art. Parmi les établissements d'enseignement les plus populaires dans le monde de la mode, nous soulignons les suivants: Université de technologie d'État de Moscou, Université technique d'État de Moscou. UN. Kosygin, Institut national de la mode commerciale, Institut de conception de costumes (Saint-Pétersbourg), Académie textile d'Ivanovo, Collège industriel de Moscou.

Pour ceux qui envisagent sérieusement de devenir créateur de mode à la maison, un enseignement à distance est proposé à la British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

Ce qu'il est important de retenir pour réaliser un rêve

Tout d'abord, il est important de décider de vos préférences. Si vous ne savez pas comment devenir créateur de mode, mais que vous le souhaitez vraiment, recherchez vos points forts. Par exemple, vous aimez un costume d'affaires, apprenez toutes les nuances de sa création afin d'acquérir des compétences théoriques. Sans eux, vous ne pourrez pas créer une nouvelle image d'entreprise, surprendre les fashionistas modernes avec vos développements.

Vous songez à devenir créateur de vêtements pour enfants? Tout d'abord, il est important d'étudier toutes les caractéristiques de la physiologie de l'enfant. Les vêtements pour enfants doivent être non seulement beaux, mais aussi confortables pour les jeunes fashionistas et les femmes de la mode, tout professionnel le sait.

Vous songez à créer une collection de vêtements confortables pour le yoga ? Apprenez à connaître vos clients, découvrez leurs préférences.

Vous réfléchissez à comment devenir créateur de mode par vous-même sans perdre de temps en sessions de formation ? Abonnez-vous à plusieurs magazines de mode populaires, étudiez les biographies des créateurs de mode du monde, suivez de près toutes les tendances de la mode. Il est important de développer son goût artistique, de trouver le sens des proportions, de ressentir une harmonie intérieure.

Si vous décidez de développer vos compétences techniques, formez une pensée tridimensionnelle, souhaitez apprendre à combiner différentes couleurs et textures et pensez à devenir un créateur de mode, vous pouvez vous inscrire à des cours de design.

En plus des cours, essayez de mettre en pratique les connaissances acquises. Par exemple, après avoir regardé la boutique de mode la plus proche, analyser son assortiment, sélectionner un ensemble de vêtements pour différentes occasions. Selon les options toutes faites, essayez de faire vos propres ensembles dans lesquels vous incluez vos idées, un « zeste ». Un vrai professionnel du design doit maîtriser n'importe quelle machine à coudre, coudre à la main, broder.

Le plus difficile est la création de motifs et de croquis de haute qualité. Essayez de consacrer autant de temps libre que possible à la formation de cette compétence, sinon vous ne pourrez pas créer un modèle à part entière. N'oubliez pas que le marché des matériaux est constamment mis à jour, de nouveaux tissus apparaissent qui présentent certaines caractéristiques.

A la recherche de mon propre style

En rassemblant une variété d'informations sur les designers en demande, empruntez-leur les idées et les suggestions les plus intéressantes. Suivez toutes les tendances de la mode, consultez des mentors expérimentés qui ont une expérience pratique de la "survie" dans le monde de la mode. Essayez de trouver votre propre style par lequel les clients vous reconnaîtront. C'est l'individualité qui est avant tout valorisée dans le monde de la mode et de la beauté.

Nous créons un portefeuille

Prenez soin de développer votre propre portefeuille complet. De nos jours, ce détail est une nécessité vitale. Sans démontrer vos réalisations, il est difficile de prouver à un employeur potentiel que vous êtes un vrai professionnel dans votre domaine. En plus d'un portfolio papier avec certificats, diplômes, il est conseillé d'acquérir des photographies de défilés de mode avec votre participation. Vous pouvez compléter votre portfolio avec des reportages vidéo, des coupures de journaux et de magazines. Les designers professionnels ont leurs propres logos par lesquels les clients reconnaissent leur travail. Vous aussi, pensez à développer une telle « marque de distinction » pour vos collections, et pour la protéger de l'empiètement des concurrents, procédez à son enregistrement officiel auprès de Rospatent.

Apprendre à gérer une entreprise

Vous devez apprendre à gagner de l'argent, à créer non seulement de belles choses, mais aussi des choses demandées. Vous devez étudier les bases du marketing moderne, rechercher une opportunité de vendre vos modèles. Par exemple, vous pouvez organiser des expositions de modèles finis dans des cinémas, des magasins et des expositions. Ne vous arrêtez pas là, vous devrez commencer par des apprentis afin d'acquérir des compétences professionnelles. Un créateur qui porte des vêtements de sa propre fabrication inspire confiance aux clients.

Conclusion

Si vous ne savez pas comment devenir créateur de mode, mais que vous le voulez vraiment, vous pouvez le faire. Croyez en vous, en vos forces, essayez d'être le plus possible dans la nature afin d'y puiser de nouvelles idées de créativité. Le principal critère qui ouvre la voie au succès d'un futur designer est son talent personnel, son sens du style et son goût. De telles capacités ne surviennent pas spontanément, elles apparaissent déjà dans la petite enfance. Dans de nombreux cas, avant de quitter l'école, un jeune réalise que son destin est de créer des collections uniques de vêtements.

Si vous êtes bon en dessin, avez une belle écriture, maîtrisez le graphisme, aimez le photomontage, le design est la bonne direction pour vous. N'oubliez pas qu'en plus de la composante créative, le design de mode implique également des compétences techniques. Pour créer des modèles à part entière pour les futurs produits, vous devez être en mesure de créer des dessins sans faille.

Le créateur de robes et de costumes doit "jeter" ses idées sur papier en quelques minutes, en obtenant de beaux croquis. Un designer est un métier qui demande une certaine persévérance. Parfois, cela prend 5 à 6 mois entre le moment où l'idée apparaît et la réception du produit fini. Vous devez être préparé non seulement aux frais élevés, aux victoires dans les compétitions, mais également aux défaites et aux déceptions. Tous les projets inventés n'ont pas un avenir heureux, car le chemin vers un véritable succès est épineux et long. Vous avez fait un choix en faveur du métier de designer ? Dans ce cas, décidez d'une spécialité: créateur de mode ou créateur de mode. La spécialisation "constructeur" demandera des idées créatives, et pour un "cutter" il est avant tout important d'avoir une bonne base technique. Les établissements d'enseignement supérieur proposent une formation complète, libérant de leurs murs de véritables spécialistes universels. En plus des conditions préalables telles que le talent et la diligence, la ponctualité et la tolérance sont importantes. Répondant à la question sur comment devenir créateur de mode à partir de zéro, nous rappelons qu'il est important d'être un bon psychologue, pour aider vos clients à trouver leur propre style.