"l'activité théâtrale comme moyen de développer les capacités créatives et la pensée créative des enfants d'âge préscolaire". L'activité théâtrale comme moyen de développer les capacités créatives des enfants

Des jeux théâtraux se jouent dans les visages d'œuvres littéraires (contes de fées, histoires, dramatisations spécialement écrites). La particularité des jeux théâtraux est qu'ils ont une intrigue toute faite, ce qui signifie que l'activité de l'enfant est largement prédéterminée par le texte de l'œuvre. Un vrai jeu théâtral est un champ riche pour la créativité des enfants. Le texte de l'œuvre n'est qu'une toile dans laquelle de nouvelles intrigues sont tissées, de nouveaux personnages sont introduits, etc. La créativité de l'enfant se manifeste dans la représentation fidèle du personnage. Pour ce faire, vous devez comprendre à quoi ressemble le personnage, pourquoi il le fait, imaginer son état, ses sentiments, c'est-à-dire pénétrer dans son monde intérieur. Et vous devez le faire dans le processus d'écoute du travail. Ainsi, la pleine participation au jeu nécessite une préparation particulière de la part des enfants, qui se manifeste par la capacité de perception esthétique de l'art du mot artistique, la capacité d'écouter le texte, de saisir les intonations et les caractéristiques des tours de parole. Pour comprendre ce qu'est un héros, il faut apprendre à analyser simplement ses actions, à les évaluer. Comprendre la morale de la pièce. La capacité d'imaginer le héros de l'œuvre, ses expériences, l'environnement spécifique dans lequel les événements se développent dépend en grande partie de l'expérience personnelle de l'enfant: plus ses impressions sur l'environnement sont diverses, plus son imagination, ses sentiments, sa capacité de réflexion sont riches. . Pour jouer le rôle, l'enfant doit maîtriser une variété de moyens visuels (expressions faciales, mouvements du corps, gestes, discours expressif en termes de vocabulaire et d'intonation, etc.). Par conséquent, la préparation à un jeu théâtral peut être définie comme un niveau de développement culturel général, sur la base duquel la compréhension d'une œuvre d'art est facilitée, une réponse émotionnelle à celle-ci apparaît et les moyens artistiques de transmettre une image sont maîtrisés. Tout cela ne se développe pas spontanément, mais se forme au cours de l'éducation et du travail éducatif.

Selon la classification de L.V. Artemova, les jeux théâtraux sont divisés en deux groupes principaux : les jeux de réalisateur et les jeux de dramatisation. L'auteur se réfère aux jeux du metteur en scène : théâtres de table et d'ombres, théâtre sur flanelle. Dans ces types de jeux théâtraux, un enfant ou un adulte ne joue pas des personnages, mais crée des scènes et joue le rôle d'un personnage jouet - en trois dimensions ou plat. Le personnage est représenté à l'aide de l'expressivité intonative de la voix, en partie - des expressions faciales. Les jeux de dramatisation comprennent : des jeux de dramatisation au doigt, avec des poupées bibabo, des improvisations. Les dramatisations sont basées sur les propres actions de l'interprète, dans lesquelles tous les moyens d'expression sont impliqués - intonation, expressions faciales, pantomime. Le type de jeu de dramatisation le plus difficile est l'improvisation. Il prévoit de jouer un thème, une intrigue sans préparation préalable. Tous les types de théâtre précédents y sont préparés. L'improvisation nécessite une réflexion et une prononciation communes du sujet, une discussion sur les moyens de son image, des épisodes caractéristiques. À l'âge préscolaire plus avancé, les enfants peuvent proposer leurs propres options pour représenter un thème, ou choisir et jouer indépendamment un thème. La recherche créative et indépendante du développement de l'intrigue sera facilitée par la participation active des enfants d'âge préscolaire plus âgés à la préparation des éléments de costumes et de décors.

Après avoir examiné les caractéristiques des jeux théâtraux, nous pouvons tirer les conclusions suivantes :

Ce type de jeux permet à un enfant d'âge préscolaire de voir et d'apprendre le monde qui l'entoure à travers des émotions, des images, des couleurs, des sons ;

Le thème et le contenu des jeux théâtraux ont une orientation morale, qui est contenue dans chaque conte de fées, chaque œuvre littéraire et devrait trouver sa place dans les productions impromptues ;

La capacité de s'identifier à un personnage littéraire permet d'avoir une grande influence sur le développement et l'éducation d'un enfant;

La pleine participation au jeu nécessite une préparation particulière de la part des enfants, qui se manifeste par la capacité de perception esthétique de l'art du mot artistique, la capacité d'écouter le texte, de saisir les intonations, les caractéristiques des tours de parole;

Par conséquent, la préparation à un jeu théâtral peut être définie comme un niveau de développement culturel général, sur la base duquel la compréhension d'une œuvre d'art est facilitée, une réponse émotionnelle à celle-ci apparaît et les moyens artistiques de transmission d'une image sont maîtrisés. Tout cela ne se développe pas spontanément, mais se forme au cours de l'éducation et du travail éducatif.

Une personne est formée dans l'activité, plus elle est diversifiée, plus sa personnalité est diversifiée. Jeu, communication, apprentissage, travail - ce sont les principales étapes qui sont fondamentales pour le développement de l'enfant.

Il existe différents jeux. Certains développent la pensée et les horizons des enfants, d'autres - la dextérité, la force et d'autres - les compétences en conception. Il existe des jeux visant à développer la créativité chez un enfant, dans lesquels l'enfant montre son invention, son initiative et son indépendance. Les manifestations créatives des enfants dans les jeux sont diverses : de l'invention de l'intrigue et du contenu du jeu, la recherche de moyens de mettre en œuvre l'idée à la réincarnation dans les rôles donnés par une œuvre littéraire. L'un des types de ces jeux créatifs est un jeu théâtral.Les jeux théâtraux mettent en scène des œuvres littéraires (contes de fées, histoires, dramatisations spécialement écrites) dans les visages. Les héros des œuvres littéraires deviennent des acteurs et leurs aventures, événements de la vie, modifiés par l'imagination des enfants, deviennent l'intrigue du jeu. La particularité des jeux théâtraux est qu'ils ont une intrigue toute faite, ce qui signifie que l'activité de l'enfant est largement prédéterminée par le texte de l'œuvre.

Un vrai jeu créatif est le domaine le plus riche pour la créativité des enfants. Après tout, le texte de l'œuvre est comme une toile dans laquelle les enfants eux-mêmes tissent de nouveaux scénarios, introduisent des rôles supplémentaires, modifient la fin, etc. Dans un jeu théâtral, l'image du héros, ses principales caractéristiques, actions, expériences sont déterminées par le contenu de l'œuvre. La créativité de l'enfant se manifeste dans la représentation fidèle du personnage. Pour ce faire, vous devez comprendre à quoi ressemble le personnage, pourquoi il fait cela, imaginer l'état, les sentiments, c'est-à-dire pénétrer dans son monde intérieur. Et vous devez le faire dans le processus d'écoute du travail.

Tout cela suggère que la pleine participation des enfants au jeu nécessite une préparation particulière, qui se manifeste par la capacité de perception esthétique de l'art du mot artistique, la capacité d'écouter le texte, de saisir les intonations et les caractéristiques des tours de parole. Pour comprendre quel genre de héros, vous devez apprendre à analyser simplement ses actions, à les évaluer, à comprendre la morale du travail. La capacité d'imaginer le héros de l'œuvre, ses expériences, l'environnement spécifique dans lequel se déroulent les événements, dépend en grande partie de l'expérience personnelle de l'enfant: plus ses impressions sur la vie qui l'entoure sont diverses, plus son imagination, ses sentiments et ses capacité de penser. Pour jouer le rôle, l'enfant doit maîtriser une variété de moyens visuels (expressions faciales, mouvements du corps, gestes, discours expressif en termes de vocabulaire et d'intonation, etc.). Par conséquent, la préparation à un jeu théâtral peut être définie comme un tel niveau de développement culturel général, sur la base duquel la compréhension d'une œuvre d'art est facilitée, une réponse émotionnelle à celle-ci apparaît et les moyens artistiques de transmettre une image sont maîtrisés . Tous ces indicateurs ne s'additionnent pas spontanément, mais se forment au cours du travail pédagogique.

Les jeux créatifs théâtraux eux-mêmes font partie de ce travail éducatif. Il est d'une grande importance pour le développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, non seulement parce que des processus mentaux individuels y sont exercés, mais aussi parce que ces processus atteignent un niveau de développement supérieur du fait que toute la personnalité de l'enfant , sa conscience se développe dans le jeu. L'enfant prend conscience de lui-même, apprend à désirer et à subordonner ses efforts affectifs fugaces au désir ; apprend à agir, subordonnant ses actions à un certain schéma, une règle de comportement, apprend à vivre, vivre la vie de ses héros, aimer ou ne pas aimer et essayer de comprendre l'essence et les raisons de leurs actions et apprendre de leurs erreurs. existe de nombreuses variétés de jeux théâtraux qui diffèrent par leur conception artistique, et l'essentiel est les spécificités des activités théâtrales pour enfants. Dans certains, les enfants présentent eux-mêmes le spectacle, en tant qu'artistes ; chaque enfant a un rôle à jouer. Dans d'autres, les enfants agissent comme dans un jeu de metteur en scène : ils jouent une œuvre littéraire dont les personnages sont mis en scène à l'aide de jouets, exprimant leurs rôles. Les représentations utilisant un théâtre de table avec des figures tridimensionnelles et planes ou les soi-disant jeux théâtraux d'affiches sont similaires, dans lesquels les enfants montrent un conte de fées, une histoire, etc. sur un flannelographe, écran utilisant des images (souvent découpées le long du contour) , etc . Le type le plus courant de jeux théâtraux d' affiches est le théâtre d' ombres .

Parfois, les enfants agissent comme de véritables marionnettistes. Dans un tel jeu, deux types de jouets théâtraux sont généralement utilisés. Le premier est de type persil - le théâtre persil (en pratique on l'appelle souvent le théâtre bibabo), où l'on utilise des marionnettes à gaine : la marionnette, creuse à l'intérieur, est posée sur la main, tandis que l'index est placé dans la tête de la marionnette, le pouce et le majeur sont placés dans les manches du costume, les doigts restants pressés contre la paume. Une performance est présentée derrière un écran : les marionnettistes tiennent les marionnettes au-dessus de leur tête.

Dans les jeux théâtraux, divers types de créativité des enfants se développent: art et discours, musique et jeux, danse, scène, chant. Avec un enseignant expérimenté, les enfants s'efforcent de représenter artistiquement une œuvre littéraire non seulement en tant qu '«artistes» qui jouent des rôles, mais aussi en tant qu '«artistes» qui conçoivent le spectacle, en tant que «musiciens» qui accompagnent le son. Chaque type d'activité de ce type aide à révéler les caractéristiques individuelles, les capacités de l'enfant, à développer les talents, à captiver les enfants.

Le rôle des jeux théâtraux dans l'initiation des enfants à l'art est particulièrement remarquable : littéraire, dramatique, théâtral. Les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec divers types d'art théâtral. Avec des conseils compétents, les enfants se font des idées sur le travail des artistes, des metteurs en scène, d'un décorateur de théâtre et d'un chef d'orchestre. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent comprendre que la performance est préparée par l'équipe créative (tous ensemble, ils font une chose - la performance). Par analogie avec l'expérience de leurs propres jeux théâtraux, les enfants ressentent et réalisent que le théâtre procure de la joie aux créateurs comme aux spectateurs.

Le jeu théâtral pose de nombreuses tâches très importantes pour l'enfant. Les enfants doivent être capables, avec un peu d'aide de l'éducateur, de s'organiser en groupes de jeu, de se mettre d'accord sur ce qui va se jouer, de déterminer et de réaliser les principales actions préparatoires (choisir les attributs, costumes, décors nécessaires, organiser la scène, sélectionner les interprètes des rôles et le présentateur, effectuer plusieurs jeux d'essai ); pouvoir inviter le public et lui montrer le spectacle. Dans le même temps, le discours et les actions pantomimiques des interprètes des rôles doivent être assez expressifs (intelligibles, intonationnellement diversifiés, émotionnellement colorés, déterminés, véridiques au sens figuré).

Dans le processus d'organisation d'un jeu théâtral, les enfants développent des compétences et des capacités d'organisation, améliorent les formes, les types et les moyens de communication, développent et réalisent la relation directe des enfants entre eux, acquièrent des compétences et des compétences en communication. À l'âge préscolaire, pour la première fois, le besoin d'une bonne attitude envers soi-même de la part des personnes environnantes, le désir d'être compris et accepté par eux, se manifeste. Les enfants dans le jeu se regardent, s'évaluent et, en fonction de ces évaluations, montrent ou ne montrent pas de sympathie mutuelle. Les traits de personnalité qu'ils découvrent dans le jeu déterminent les relations qui se forment. Avec des enfants qui ne respectent pas les règles établies dans le jeu, démontrant des traits de caractère négatifs dans la communication, les pairs refusent de traiter. La personnalité surgit dans la communication, construite sur une base consciente et motivée. Dans le processus de jeu et de préparation, des relations de coopération, d'assistance mutuelle, de division et de coopération du travail, de soin et d'attention se développent entre les enfants. Dans ce genre de jeux, les enfants apprennent à percevoir et à transmettre des informations, à se concentrer sur les réactions des interlocuteurs, des téléspectateurs et à les prendre en compte dans leurs propres actions. C'est surtout important pour pouvoir s'orienter rapidement, se maîtriser dans une situation difficile qui peut survenir lors d'une représentation, par exemple : un des participants a oublié ses paroles, a confondu l'ordre, etc. Par conséquent, la compréhension mutuelle entre les enfants participants et l'assistance mutuelle, qui se développent dans le processus de jeu et de préparation, sont très importantes.

Le rôle de l'enseignant dans l'organisation et la conduite de ces jeux est très important. Il consiste à définir des tâches suffisamment claires pour les enfants et à transférer imperceptiblement l'initiative aux enfants, à organiser habilement leurs activités communes et à les orienter dans la bonne direction; ne pas laisser sans attention une seule question, à la fois d'un plan d'organisation et des questions relatives à chaque enfant personnellement (ses émotions, ses expériences, ses réactions à ce qui se passe); les difficultés auxquelles sont confrontés les enfants. Il est très important que l'enseignant mène une approche individuelle pour chaque enfant.

ACTIVITÉS THÂTERISÉES COMME MOYEN D'ÉDUCATION DES ÉLÈVES

L'ACTIVITÉ THÉÂTRALE COMME MOYEN D'ÉDUCATION DES ÉLÈVES

T.Yu. Artyukhova, T.I. Petrova

Éducation, travail éducatif, activité théâtrale, approche système-activité. Dans le cadre de la mise en œuvre des normes éducatives de l'État fédéral pour l'enseignement général de base, le travail parascolaire avec les écoliers occupe une place particulière. L'activité théâtrale comme moyen d'éduquer les élèves est envisagée à travers le prisme d'une approche système-activité. Les possibilités de l'activité théâtrale dans la formation de résultats personnels et métasujets sont discutées. Les néoplasmes personnels formés permettent aux écoliers de réaliser leur importance et leur caractère unique et, par conséquent, conduisent à une nouvelle qualité de vie sociale et quotidienne.

T.Yu. Artyukhova, T.I. Petrova

Éducation, travail éducatif, activité théâtrale, approche système-activité. Dans le cadre de la mise en œuvre des normes éducatives fédérales de l'enseignement général, les activités parascolaires avec les élèves occupent une place spécifique. L'activité théâtrale en tant que moyen d'éducation des élèves est considérée en termes d'approche système-activité. Les possibilités de l'activité théâtrale dans la formation de résultats personnels et métasujets sont décrites. Les croissances personnelles formées permettent aux élèves de réaliser leur importance et leur originalité, et, en conséquence, conduisant à une nouvelle qualité de vie sociale et quotidienne.

Toutes les théories de l'apprentissage progressif visaient à comprendre les problèmes de l'enfance et la formation d'une personnalité holistique (IIIA Amonashvili, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky, M. Montessori, I.G. Pestalozzi, etc.).

Le 21e siècle ne fait pas exception.

Dans le cadre de la mise en œuvre des normes de l'État fédéral (FSES), une grande attention est accordée aux activités parascolaires, qui sont organisées sous diverses formes dans les domaines du développement de la personnalité (spirituel, moral, culture physique, sports et santé, social, intellectuel général, culture générale) [FSES].

Dans le même temps, se pose la question aiguë de savoir quels moyens pédagogiques, quelles formes de travail éducatif peuvent être utilisés par les enseignants et autres spécialistes des organisations éducatives pour atteindre leurs objectifs et mettre en œuvre le contenu spécifié, car la vie d'un enfant moderne est remplie de de nombreux événements, un grand nombre de sources d'information, parfois c'est peint en fonction des minutes, ou, à l'inverse, le temps libre des enfants n'est en aucun cas

organisés, après les cours, les écoliers passent sans but du temps devant la télé, l'ordinateur, dans la cour, etc. Comme le note V.A. Kovalevsky, O.A. Karlova, parmi les nombreux problèmes des enfants du territoire de Krasnoïarsk, se distinguent en particulier «le manque de préparation des enfants et des adolescents à une vie indépendante, le manque de liens affectifs favorables avec leurs proches, l'attrait d'éviter de vrais problèmes, de la nécessité de construire un dialogue avec les autres dans l'espace virtuel des réseaux sociaux ou dans les tentatives de suicide ; le manque de formation d'une position de vie active socialement orientée de la jeune génération, le manque de mécanismes efficaces pour assurer la participation des enfants à la vie publique et quotidienne, en particulier dans la résolution des problèmes qui les affectent directement » [Kovalevsky, Karlova, 2014, p . onze].

Dans de telles conditions, il est nécessaire d'identifier de tels moyens d'éducation qui intègrent les potentialités personnelles avec les caractéristiques d'âge des enfants. Sur la base de l'expérience existante, nous proposons d'examiner

un tiers des activités théâtrales comme moyen de travail parascolaire avec les écoliers.

Le rôle des activités théâtrales dans le développement des enfants d'âges différents est noté par les enseignants étrangers et nationaux. Dans la pédagogie pré-révolutionnaire, les questions théâtrales étaient traitées par V.G. Belinsky, NV Gogol, A.I. Herzen, H.A. Ostrovski, K.D. Ushinsky et autres. A l'époque soviétique : A.V. Lunacharsky, N.K. Kroupskaïa, A.S. Makarenko, KS Stanislavski et autres.

En ce qui concerne l'âge scolaire, il est conseillé d'utiliser le terme "jeu théâtral", "activité théâtrale". Le terme même de "jeu théâtral" indique son lien avec le théâtre.

Le sens et la spécificité de l'art théâtral résident dans l'impact simultané, communicatif et vivant de l'image artistique sur la personnalité (L.Ya. Dorfman, A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich, etc.). Au cours du processus de perception d'une œuvre d'art, les enfants développent un type particulier de cognition sous la forme d'images émotionnelles (L.I. Borisovich, A.V. Zaporozhets, Ya.Z. Neverovich). D'une part, ils reflètent l'image externe, exteraceptive, du monde, d'autre part, la composante interceptive sous forme de sensations et d'idées confère à l'image émotionnelle un caractère stimulant et activant du reflet de la réalité environnante.

Dans le cadre de l'activité théâtrale, une place importante est occupée par les images inextricablement liées aux émotions. Comme le note L.E. Smirnova, l'image cognitive est incluse dans le processus complexe de maîtrise spirituelle de la réalité, et les émotions sont l'une des formes d'existence du sens personnel [Smirnova, 2011, p. 50]. Par conséquent, dans le processus de travail sur la production, des mécanismes figuratifs-émotionnels pour découvrir des significations personnelles sont «activés». Cette situation figurative-émotionnelle contribue à l'émergence et à la divulgation du sens personnel, ce qui conduit ensuite à la créativité. L'émergence de ce sens est soumise à la formulation

nomu L.S. La loi de Vygotsky du développement des fonctions mentales supérieures, qui apparaissent initialement comme une forme de comportement collectif, comme une forme de coopération avec d'autres personnes, et ce n'est que plus tard qu'elles deviennent des fonctions individuelles internes (formes) de l'enfant lui-même. D'après L.S. Vygotsky, l'art "travaille" avec les sentiments humains, et une œuvre d'art incarne ce travail. Les sentiments, les émotions, les passions sont inclus dans le contenu d'une œuvre d'art, mais ils s'y transforment [Vygotsky, 1986, p. 8].

L'activité théâtrale dans la structure générale de l'art théâtral est déterminée par une caractéristique spécifique - la synthèse, combinant divers types d'art. La mise en œuvre d'activités théâtrales est un exemple frappant de la mise en œuvre d'une approche système-activité, qui comprend cinq composantes principales : motifs éducatifs et cognitifs, action de fixation d'objectifs, planification de solutions, résolution de problèmes, actions réflexives et évaluatives.

Les activités associées à la préparation d'une représentation théâtrale comprennent précisément ces composantes.

Le travail sur une production théâtrale commence toujours par la sélection et l'étude du matériel, puis le travail est discuté et analysé. Lorsque le matériau "de travail" est sélectionné, les significations sont réalisées. Le choix d'une œuvre est un point important, du point de vue de la création d'une situation pédagogique, elle doit être associée à des situations de la vie réelle.

L'organisation de la production est associée à divers processus théâtraux de service: costume, son, décor, éclairage, etc. Dans le groupe de théâtre scolaire, tous les participants exercent ces fonctions: les costumes et les accessoires sont préparés, le décor de la représentation est mis en place, la lumière et le son sont mis en place, puis ils montent sur scène en tant qu'acteurs. Par conséquent, l'activité théâtrale devient une forme accessible d'expression de soi, de développement de la fantaisie et

observateurs de la justice, de la créativité, du développement et de l'amélioration de la parole correcte, de la suppression des pinces psychologiques et musculaires, de la capacité d'interagir en équipe.

En participant à des activités théâtrales, l'enfant ouvre de plus larges possibilités de connaître le monde qui l'entoure, en utilisant son imagination, ses images, en se familiarisant avec la nouvelle littérature, la musique, apprend à observer, analyser, tirer des conclusions et généraliser les informations.

Le travail sur le rôle reçu complète le vocabulaire de l'enfant, améliore sa parole, le met inévitablement devant la nécessité de parler clair, clair, d'intonation diversement.

L'activité théâtrale est l'une des activités les plus accessibles pour les enfants d'âges différents, au cours de laquelle les élèves se familiarisent avec le monde de la beauté, éveillent la capacité de compassion, d'empathie, activent la pensée, l'imagination, contribuent à la socialisation - le processus de formation de la personnalité dans certaines conditions sociales, le processus d'assimilation par l'expérience sociale d'une personne, au cours duquel une personne transforme l'expérience en ses propres valeurs et orientations, introduit de manière sélective dans son système de comportement les normes et les modèles de comportement acceptés dans la société.

Dans le cadre de l'activité théâtrale, certaines situations sociales de développement se constituent comme une sorte de rapport entre l'enfant et la réalité sociale qui l'entoure, comme L.S. Vygotski [Vygotski, 1997]. Le processus de préparation de la production et de sa mise en œuvre effective est associé à un étudiant de tout âge avec la "naissance" de l'individualisation. En utilisant la terminologie d'A.B. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky, à travers la recherche de moyens, de moyens de désigner son individualité, sa dissemblance, l'enfant développe ses propres mécanismes d'interaction avec la réalité environnante. Le processus « d'intériorisation-extériorisation » de sa propre expérience se confond. Une nouvelle compréhension de sa signification est née, une prise de conscience de la possibilité de

grâces de l'individu dans la société. En fait, tout cela est un mécanisme de développement personnel [Petrovsky, Yaroshevsky, 1998].

Dans le processus de l'activité théâtrale, l'étudiant doit voir, "essayer" et jouer divers rôles. Selon A. Bandura, une grande partie du comportement humain découle de l'observation du comportement d'un autre, qui agit comme un moyen de réguler le comportement de l'enfant, lui donnant la possibilité d'imiter des images faisant autorité.

L'auteur déclare que pour renforcer et maintenir le comportement formé par l'imitation, le renforcement est important. Dans notre cas, le renforcement sera les mots de l'enseignant sur la qualité du rôle joué, les applaudissements, les réponses enthousiastes du public.

Psychologues domestiques P.F. Kapterev, I.M. Sechenov, K.D. Ushinsky, ainsi que des chercheurs étrangers J. Baldwin, A. Vallon, J. Piaget, 3. Freud a constaté que l'imitation est une forme de comportement en constante évolution et apporte une contribution importante à la formation de l'intellect, de la personnalité du enfant, l'aide à maîtriser les normes de la vie sociale.

La perception esthétique des enfants fait partie intégrante de l'activité théâtrale. La perception du théâtre ne se réduit pas à un constat passif de certains aspects de la réalité. Dans l'ontogenèse, déjà un enfant d'âge préscolaire a accès à une activité interne d'assistance, d'empathie, à la capacité d'agir mentalement dans des circonstances imaginaires (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.S. Slavina, L.G. Stremkova, etc.). À partir du plus jeune âge préscolaire, la capacité de comprendre le monde intérieur des personnages et leur nature contradictoire apparaît (L.P. Bochkareva, A.I. Berlycheva, L.G. Strelkova), ce qui nous permet de considérer le jeu théâtral comme un mécanisme d'éducation morale. Les normes bipolaires deviennent significatives pour l'enfant lorsqu'elles se rapportent à la fois à des personnages positifs et à des personnages négatifs et peu attrayants (S.N. Karpova, S.G. Yakobson).

Grâce à cela, des sentiments sociaux naissent, une attitude émotionnelle face aux événements et aux actions qui sont importantes non seulement pour l'enfant personnellement, mais aussi pour les autres (A.A. Bo-dalev, Ya.Z. Neverovich), c'est en fait de l'empathie ou la sympathie et l'assistance aux pairs et aux adultes (L.I. Bozhovich, T. Ribot, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999]. De plus, ces caractéristiques deviennent plus complexes, cultivées et deviennent des formations personnelles.

L'activité théâtrale se caractérise par une expression émotionnelle involontaire et arbitraire (K. Izard) et des actions émotionnelles (J. Reikovsky), qui s'expriment dans les expressions faciales, l'intonation, le timbre, la diction, le rythme, le vibrato vocal (L.Ya. Dorfman, K.S. Stanislavski). De plus, un mouvement ou une action expressive peut non seulement exprimer une expérience déjà formée, mais aussi l'améliorer (S.L. Rubinshtein).

Le jeu-activité théâtral séduit les enfants par sa richesse émotionnelle. La participation à des activités théâtrales apporte joie et surprise à l'enfant, elle contient les origines de la créativité, les processus mentaux et les caractéristiques personnelles sont couverts; le processus de réincarnation et l'émergence de la confiance en soi ont lieu, les capacités psychomotrices sont améliorées, etc. Dans le processus de co-activité, les élèves acceptent les conseils d'un adulte sans le remarquer. Cela témoigne du vaste potentiel de développement du jeu théâtral.

"... Le monde du théâtre est un chemin vers les sentiments intérieurs de l'enfant, vers son âme" (L.S. Vygotsky). La théâtralisation est une psychotechnique pour organiser les actions communicatives d'une personne dans un rôle, dans laquelle l'expression de soi d'une personne se compose de deux composantes: des actions dans les circonstances proposées du rôle et des actions comme si elles étaient de soi. L'enfant, apprenant le monde réel, ses liens sociaux et ses relations, projette activement l'expérience perçue dans une situation de jeu spécifique. Le théâtre permet à l'enfant d'utiliser ses compétences de communication à sa guise, tout en corrigeant

ligne de conduite, relations interpersonnelles dans le cadre du rôle.

Les possibilités éducatives et de développement du théâtre dans le processus de socialisation des enfants sont énormes : son sujet est pratiquement illimité et peut satisfaire tous les intérêts et désirs de l'enfant. En participant à des activités théâtrales, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure dans toute sa diversité à travers des images, des couleurs, des sons, apprennent à analyser, à tirer des conclusions et des généralisations. En travaillant sur l'expressivité des répliques des personnages, leurs propres déclarations, le vocabulaire de l'enfant est imperceptiblement activé et la culture sonore de la parole s'améliore. Le rôle joué, notamment l'entrée en dialogue avec un autre personnage, place l'enfant devant le besoin de s'exprimer clairement, clairement, de manière compréhensible [Éducation esthétique et développement, 2002].

L'activité théâtrale est le moyen le plus important de développer l'empathie, qui se manifeste dans la capacité de reconnaître l'état émotionnel d'une personne par les expressions faciales, les mouvements et la parole, de se mettre à sa place dans diverses situations et de trouver des moyens adéquats pour l'aider. En conséquence, l'enfant apprend le monde avec son esprit et son cœur et exprime son attitude envers le bien et le mal.

Une représentation théâtrale qui comprend des contes populaires, en particulier des contes de fées, où le pouvoir surnaturel et les personnages « nuisibles » sont nécessairement présents, accumule un matériel riche sur la base duquel les enfants peuvent apprendre des images et des comportements typiques qui ne sont pas seulement déterminés par la situation actuelle. (Ivanushka est envoyée chercher Zhar - un oiseau, Vasilisa la Belle est kidnappée par Koschey, Baba Yaga aide le prince, etc.), mais aussi par le personnage du personnage. Dans la vie, une personne doit changer ses rôles sociaux plusieurs fois par jour en fonction des rôles que les autres assument. Parmi les différentes formes d'interaction, les modèles tels que "prédateur-proie", "parasite-héros" ne sont pas rares. Il est plus facile pour les enfants de comprendre cela à travers un conte de fées, à travers un jeu de théâtre, où chacun peut "jouer son personnage" en choisissant un

une nouvelle façon de communiquer et d'interagir avec un autre enfant-personnage. Le jeu théâtral offre à l'enfant la liberté de création, sa «suppression» du rôle, pour ainsi dire: l'enfant comprend qu'il n'est pas Ivanouchka, mais Sasha, qui ne joue qu'Ivanouchka et est libre de quitter le rôle à tout moment dans l'ordre, par exemple, pour jouer le rôle de Koshchei [Zinkevich - Evstigneeva, 2007].

L'enseignant participe activement à de telles activités en tant que partenaire, mais pour organiser une telle action, il ne suffit pas de choisir un conte de fées et de modéliser l'intrigue à la demande des enfants. Cela ne peut aboutir qu'à une assimilation superficielle de l'intrigue, sans pénétrer dans l'essence du conflit et sans rechercher le comportement optimal des personnages dans le jeu-dramatisation. L'expérience montre qu'un processus productif d'éducation en vue de la socialisation de l'enfant doit commencer par son intégration complète dans le monde du folklore. Nous entendons par là le travail systématique sur un sujet dans la préparation d'une représentation directement théâtrale.

De plus, le théâtre est attrayant car vous pouvez souvent faire référence à un conte de fées dans votre travail. Si nous considérons un conte de fées de différents points de vue, à différents niveaux, il s'avère que les contes de fées contiennent des informations sur la dynamique des processus de la vie. Dans les contes de fées, vous pouvez trouver une liste complète des problèmes humains et des moyens figuratifs de les résoudre. En écoutant des contes de fées, les enfants accumulent inconsciemment une certaine «banque de situations de vie» symbolique. Cette "banque" peut être activée si nécessaire, et s'il n'y a pas de situations, elle restera au passif. Et il est très important que les enfants réalisent la signification des événements des contes de fées et leur relation avec les situations de la vie réelle. Si un enfant dès son plus jeune âge commence à réaliser les «leçons de conte de fées», répondez à la question «qu'est-ce que le conte de fées nous a appris?», Corrélez les réponses avec son comportement, alors il deviendra un utilisateur actif de sa «banque de situations de vie ”. Et je veux croire que ce sera plus sage et créatif [Zinkevich-Evstigneeva, 2007].

Un proverbe chinois dit : "Dis-moi et j'oublierai, montre-moi et je me souviendrai, laisse-moi essayer."

bah, je comprends." Tout est assimilé fermement et pendant longtemps, lorsque l'enfant entend, voit et le fait lui-même - c'est la base de la haute efficacité pédagogique des activités théâtrales des écoliers.

L'implication (inclusion) d'un enfant dans des activités théâtrales contribue au développement des processus cognitifs, à son développement émotionnel, psychomoteur, communicatif, artistique et moral, qui se reflète dans les résultats personnels et méta-sujets de la maîtrise du programme éducatif principal de base l'enseignement général, d'une part, et d'autre part - des conditions efficaces sont créées pour réaliser leur signification, leur originalité, la "naissance" de nouveaux contacts sociaux, etc. Ces nouvelles formations personnelles permettront aux écoliers de s'exprimer qualitativement en public et au quotidien vie.

Liste bibliographique

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Alena Alexandrovna Manannikova
Activité théâtrale comme moyen de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire (à partir d'une expérience de travail)

Aujourd'hui, alors que le problème de préscolaire l'éducation et l'éducation, lorsque les normes éducatives de l'État fédéral sont introduites et que les tâches auxquelles sont confrontés les enseignants deviennent plus compliquées - enfants d'âge préscolaire, la tâche d'initier les enfants à

Jeu théâtral - activité exceptionnellement riche émotionnellement, ce qui le rend attrayant pour les enfants. permet de former expérience compétences comportementales sociales dues au fait que chaque conte de fées ou œuvre littéraire pour enfants préscolaire l'âge ont toujours une orientation morale (gentillesse, courage, amitié, etc.). Grâce à théâtre l'enfant apprend le monde non seulement avec son esprit, mais aussi avec son cœur et exprime sa propre attitude envers le bien et le mal. Activité théâtrale aide l'enfant à surmonter la timidité, le doute de soi, la timidité. Théâtreà la maternelle apprendra à l'enfant à voir le beau dans la vie et chez les gens, fera naître le désir d'apporter de la beauté et de la gentillesse dans la vie. Théâtral le jeu a une grande influence sur la parole développement de l'enfant. Stimule la parole active en activant le vocabulaire, améliore la culture sonore de la parole, sa structure grammaticale, son appareil articulatoire.

Ainsi, le théâtre aide l'enfant à se développer pleinement.

Regarder des spectacles de marionnettes et en parler;

jeux de dramatisation;

Jouer divers contes de fées et sketches, petits sketchs et petites formes littéraires ;

Exercices pour la formation de l'expressivité de la performance;

Des exercices destinés à développement sphère socio-affective des enfants âge préscolaire;

Exercice et créatif tâches de simulation basées sur expérience;

exercices d'élocution;

Jouer des croquis plastiques et mimiques ;

Initiation à la comédie musicale des moyens d'expression;

développement des capacités de chant;

loisirs de culture physique, etc.).

objectif principal: développement de la parole, moteur et rythmique capacités des enfants dans les activités théâtrales.

Tâches:

1. Impliquez les enfants dans culture théâtrale(présenter l'appareil théâtre, genres théâtraux, avec différents types de marionnettes théâtres).

2. Créer les conditions pour développement de l'activité créative des enfants dans les activités théâtrales(inciter à effectuer création, développer la capacitéêtre libre de parler, encourager l'improvisation moyens d'expressions faciales, mouvements expressifs, intonation, etc.).

3. Fournir les conditions d'interconnexion activités théâtrales avec d'autres types dans un même processus pédagogique (musical animations pour les juniors) .

5. Contribuer réalisation de soi de chaque enfant et création d'un microclimat favorable, respect de la personnalité d'une petite personne.

Dans le groupe, j'ai créé les conditions pour jeux théâtraux. Pour assurer l'équilibre optimal des relations conjointes et indépendantes activités théâtrales la zone a été équipée activités théâtrales et un coin de solitude, où l'enfant peut être seul, regarder des illustrations de livres préférés, répéter le rôle, etc.

Dans la zone théâtralisation divers types de marionnettes sont largement représentés théâtre: bi-ba-bo; doigt théâtre, figurines et décorations pour théâtre sur flanelle, jouets de bureau théâtre, théâtre sur le cercle; attributs et costumes préparés pour les jeux indépendants des enfants.

Les enfants ont commencé à participer au jeu avec plaisir, à répondre aux questions des poupées, à répondre à leurs demandes et à leurs instructions. Théâtral Les jeux ont créé une atmosphère joyeuse et détendue dans le groupe. Les enfants s'amusaient, étaient tristes, jouaient avec les personnages des contes de fées. Voyant un résultat positif, j'ai décidé de systématiser travailler sur des jeux théâtraux.

J'ai décidé d'organiser un cercle théâtralisation"Antoshka". Mon Emploi avec les enfants est intentionnel, systémique. Activité théâtrale prend 20-25 minutes deux fois par semaine.

DANS Je prends des parcelles de travail de poèmes, chansons, comptines, contes de fées accessibles aux enfants en termes de contenu et de technique d'exécution, j'implique les enfants dans la marionnette et la prononciation des dialogues. Pour plus d'émotion, j'utilise un accompagnement musical, qui, à ma demande, est sélectionné par le directeur musical de notre école maternelle. J'enseigne également aux enfants des jeux de dramatisation, des arts de la scène pour les enfants développer par le travail sur l'expressivité des expressions faciales, des gestes, de la pantomime, de la rythmoplastie.

Afin que chaque enfant ait la possibilité de s'exprimer, j'ai utilisé des techniques telles que les enfants choisissant un rôle à volonté, jouant des rôles à deux, l'interchangeabilité des enfants, etc. Donc, dans mes minutes gratuites, je l'utilise dans mon exercices de travail et poèmes, qui peut être racontée à la main, des études sur l'expressivité des mouvements, sur le transfert de divers états émotionnels.

Avant d'inviter les enfants à dramatiser ou à jouer une scène avec des poupées, je joue à des jeux sur taper: "Reconnaître et nommer", "Apprendre par description", "Qui parle", qui visent à recréer des actions importantes, des personnages de héros, des descriptions du lieu d'action.

N'importe quel théâtralisation, la dramatisation implique un approfondissement travail sur le texte. Par exemple, lors de la lecture d'un conte de fées "Deux petits oursons gourmands", nous attirons l'attention des enfants sur la beauté de la forêt dans laquelle ils vivaient oursons: "De l'autre côté des montagnes de verre, derrière la prairie à soie se dressait une forêt dense inédite, inédite...". Après lecture, j'invite les enfants à décrire verbalement cette forêt, et sur le bureau théâtre Je demande aux enfants non seulement de transmettre le dialogue des personnages, mais aussi de proposer une suite du conte. Ce développe l'imagination créatrice.

comme élément de jeu théâtralisation nous utilisons le récit du texte au nom des personnages. Cette approche est très efficace développe la parole, pensée logique, imagination créatrice, mémoire.

pictural activité et le travail artistique fait partie intégrante des œuvres littéraires, puisque les décors et les masques, les chapeaux, les accessoires sont nécessaires à la dramatisation. Nous dessinons des masques, des éléments de costume et les découpons. Sur le dessin décoratif, nous peignons des éléments costumes: kokoshnik, couronnes, mitaines.

Si les enfants ne maîtrisent pas les expressions faciales, l'intonation, les gestes expressifs, alors en classe les dialogues peuvent ne pas être intéressants, fatigants, alors j'attache une grande importance à le travail de mon cercle signifie expressivité figurative et techniques de marionnettes.

Éléments théâtralisation Nous utilisons aussi activement développement mouvements pour former la posture correcte, la capacité d'effectuer des mouvements consciemment et magnifiquement, et rapidement. Les enfants aiment l'éducation activité, dont l'intrigue est construite sur le contenu de contes de fées familiers "Dr Aibolit", Pinocchio et d'autres.

Les contes de fées initient les enfants au monde de l'aventure et les encouragent à être physiquement actifs. En culture physique activités– nous introduisons constamment des études sur développement expressivité mouvements: "Deux coqs se sont disputés", "Hibou", "L'enfant ensorcelé", "Fée du sommeil". Ainsi, un système est créé dans lequel de nombreuses espèces activités sont interconnectés par l'intrigue, où les mêmes personnages agissent. Et cela répond au besoin des enfants de vivre à plusieurs reprises une situation de conte de fées.

Dans son au travail j'essaie de développer la créativité l'indépendance des enfants. J'attache une grande importance à l'improvisation, c'est-à-dire à jouer sur un thème sans préparation préalable. Par exemple, je propose aux enfants un jeu "Nous préparons les vacances". Enfants avec pantomime (gestes, postures, démarches) montrer comment ils se préparent vacances: s'habiller, se regarder dans le miroir, se peigner. La tâche est assez difficile, car il n'y a pas d'attributs ou de mots, mais, malgré ces difficultés, les enfants font un excellent travail et montrent leur créativité à travers les expressions faciales, gestes, poses. J'inclus également des mélodies sans paroles et j'invite les enfants à transmettre leurs sentiments à la musique. En écoutant la valse, ils ont encerclé en douceur, représenté des peluches, des flocons de neige, marchant - ils ont marché comme des soldats, faisant un pas. Les enfants eux-mêmes dans le jeu dramatisent les intrigues d'œuvres familières. Grâce à cet organisme travail chez les enfants augmentation de la créativité.

Théâtre forme la détermination, l'autodiscipline, l'entraide chez les enfants. Les improvisations théâtrales contribuent l'éducation affective des enfants, la capacité à se dépenser, à transmettre leur vision du monde.

Grace à travail les enfants sont devenus plus conscients dans l'utilisation du langage moyens lors de la transmission de leurs pensées et dans diverses situations de communication verbale, l'activité de la parole a augmenté, un vif intérêt pour la connaissance et la réflexion indépendantes est apparu.

De plus, sous quelque forme que ce soit activités les enfants reçoivent un élan émotionnel, montrent des qualités de caractère positives telles Comment: débrouillardise, entraide, courage, capacité d'empathie, capacité travailler en équipe, volonté, détermination, besoins esthétiques de l'individu, énergie rayonnante, gaieté, amour tâches créatives sont heureux de participer à représentations théâtrales, spectacles de marionnettes, jeux - dramatisations.

Influence activités théâtrales pour le développement le discours des enfants est indéniable. Activité théâtrale- l'un des plus efficaces façons de développer discours et manifestations la créativité, aussi bien que ça activité, qui manifeste le plus clairement le principe apprentissage: apprendre en jouant. En utilisant activités théâtrales vous pouvez résoudre presque toutes les tâches du programme développement de la parole. Et avec les méthodes et techniques de base de la parole développement les enfants peuvent et doivent utiliser le matériel verbal le plus riche créativité des gens.

Captivé par un design attrayant théâtral mise en scène l'enfant apprend beaucoup, apprend comment les compétences acquises dans théâtral jeu peut être utilisé dans la vie de tous les jours.

Perspectives d'avenir:

1) Continuez à enrichir expérience théâtrale pour enfants.

2) Impliquer les enfants dans la participation à jeux théâtraux:

* jouer des poèmes, des comptines, des chansons, des mini-sketchs, des contes de fées, des fables;

* développement de la créativité de la parole des enfants.

* continuer à enseigner aux enfants la possession d'une poupée, d'un jouet et de tous les types disponibles théâtre(bee-ba-bo, théâtre sur cinq doigts, bureau théâtre, théâtre de peluches, théâtre de marionnettes - gants, théâtre d'ombres à main, ombre, planaire, théâtre sur flanelle, magnétique théâtre, mascarade, doigt et autres types théâtre accessible aux enfants)

3) Impliquer les parents dans la fabrication des poupées, jouets ; à la participation des parents aux spectacles et à la célébration conjointe de la Journée théâtre(dernière semaine de mars)

Travailler avec les enfants, je ne me fixe pas pour tâche de former des artistes professionnels. Mais quels que soient les enfants dans le futur, je crois qu'ils seront de manière créative occupez-vous de vos affaires. J'espère que la sincérité, la gentillesse, la pureté des pensées et des actes seront toujours présentes avec eux.

Date de parution : 03/11/18

Préparé par le professeur

MBDOU n° 4 "Umka", Sourgout :

Zlodeeva N.V.

Sourgout 2018

Activité théâtrale - comme moyen de développer les capacités des enfants.

Introduction.

Aujourd'hui, l'enseignant est chargé d'améliorer les méthodes traditionnelles d'éducation préscolaire des enfants et de trouver de nouvelles approches pour l'organisation du processus éducatif. La formation de compétences communicatives chez les futurs écoliers, leur préparation à la formation dans le cadre de la norme fédérale d'enseignement général de l'État est l'une des tâches d'un établissement d'enseignement.

La direction principale de la formation et du développement de la compétence communicative des enfants est les activités théâtrales et de jeu à la maternelle. C'est cela qui vous permet de développer l'expressivité de la parole chez un enfant, d'augmenter le niveau de sa culture intellectuelle, d'éduquer une personnalité esthétiquement développée, d'inculquer l'amour pour sa culture d'origine, d'aider chacun à avoir confiance en soi, de développer la réactivité émotionnelle chez un enfant, et en même temps a un caractère de santé prononcé. La recherche scientifique et la pratique pédagogique prouvent que le début du développement des capacités créatives tombe à l'âge préscolaire. À cet âge, les enfants sont extrêmement curieux, ils ont un grand désir d'apprendre sur le monde qui les entoure. La pensée des enfants d'âge préscolaire est plus libre que celle des enfants plus âgés. C'est plus indépendant. Et cette qualité doit être développée.

L'activité théâtrale permet de former l'expérience des compétences de comportement social car chaque œuvre littéraire pour les enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage). Grâce à la théâtralisation, l'enfant apprend non seulement le monde, mais exprime également sa propre attitude envers le bien et le mal, rejoint le folklore, la culture nationale. Par conséquent, la tâche d'initier les enfants aux activités théâtrales devient pertinente pour les enseignants du préscolaire.

Objectif et tâches
Le but de l'activité pédagogique est le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire au moyen d'activités théâtrales.
Tâches:
développer un intérêt constant pour les activités théâtrales et de jeu ;
développer l'imagination, la fantaisie, l'attention, l'indépendance de pensée;
améliorer les compétences de jeu et l'indépendance créative grâce à des jeux théâtraux qui développent les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire ;
enrichir et activer le vocabulaire;
développer le discours dialogique et monologue;
cultiver des sentiments humains chez les enfants.
Méthodes et techniques d'organisation d'activités théâtrales
Principes des activités théâtrales :
- visibilité dans l'enseignement- est réalisée sur la perception du matériel visuel (illustrations, matériel vidéo, excursions au théâtre, fragments musicaux, représentations théâtrales des enseignants d'une institution pour enfants);

- disponibilité- les activités théâtrales des enfants sont compilées en tenant compte des caractéristiques d'âge, construites sur le principe de la didactique (du simple au complexe);

-problématique- vise à trouver des solutions à des situations problématiques ;

La nature développementale et éducative de l'éducation vise à élargir ses horizons, à développer des sentiments patriotiques et des processus cognitifs.

Méthodes de travail sur l'organisation des jeux - dramatisations :
la méthode de modélisation des situations - implique la création de modèles d'intrigue, de modèles de situation, de croquis avec des enfants;

méthode de conversation créative

La méthode des associations - permet d'éveiller l'imagination et la pensée de l'enfant par des comparaisons associatives puis, sur la base des associations émergentes, de créer de nouvelles images dans l'esprit.

Les méthodes générales de conduite du jeu - la dramatisation sont des méthodes directes (l'enseignant montre les méthodes d'action) et indirectes (l'enseignant encourage l'enfant à agir de manière indépendante).

Règles de dramatisation :

La règle de l'individualité. La dramatisation n'est pas seulement le récit d'un conte de fées, elle n'a pas de rôles strictement définis avec un texte pré-appris. Les enfants s'inquiètent pour leur héros, agissent en son nom, apportant leur propre personnalité au personnage. C'est pourquoi le héros joué par un enfant sera complètement différent du héros joué par un autre enfant. Et le même enfant, jouant pour la deuxième fois, peut être complètement différent.

Règle de participation. Tous les enfants participent à la dramatisation. S'il n'y a pas assez de rôles pour représenter des personnes, des animaux, des arbres, des buissons, du vent, une hutte, etc., peuvent devenir des participants actifs à la performance, ce qui peut aider les héros d'un conte de fées, interférer ou transmettre et améliorer l'ambiance des personnages principaux.

La règle de la liberté de choix. Chaque histoire se répète encore et encore. Elle se répète (mais ce sera à chaque fois une histoire différente - voir la règle de l'individualité) jusqu'à ce que chaque enfant joue tous les rôles qu'il souhaite.

Les questions d'aide règlent. Pour faciliter le jeu d'un rôle particulier, après s'être familiarisé avec le conte de fées et avant de le jouer, chaque rôle est discuté avec les enfants, « parlé ». Les questions aux enfants aident à cela : qu'est-ce que tu veux faire ? Qu'est-ce qui t'empêche de faire ça ? Qu'est-ce qui aidera à faire cela? Comment se sent votre personnage ? Qu'est-il? De quoi rêve-t-il ? Que veut-il dire ?

règle de rétroaction. Après avoir joué le conte de fées, sa discussion a lieu : Quels sentiments avez-vous ressentis pendant la représentation ? De quel comportement, de quelles actions avez-vous aimé ? Pourquoi? Qui vous a le plus aidé dans le jeu ? Qui veux-tu jouer maintenant ? Pourquoi?

Règle du chef sage. Respect et accompagnement par l'enseignant de toutes les règles de dramatisation énumérées, une approche individuelle de chaque enfant.

Types de dramatisation :
jeux imitant des images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires;
dialogues de jeu de rôle basés sur le texte;
représentations d'œuvres;
mise en scène de performances basées sur une ou plusieurs œuvres;
jeux d'improvisation avec mise en scène d'une intrigue (ou de plusieurs intrigues) sans préparation préalable.
Les méthodes de travail:
méthode de modélisation de situation- implique la création d'intrigues-modèles, de situations-modèles, de croquis avec des enfants ;

méthode de conversation créative- implique l'introduction des enfants dans l'image artistique par une formulation spéciale de la question, la tactique de la conduite d'un dialogue;

méthode d'association- permet d'éveiller l'imagination et la réflexion de l'enfant par des comparaisons associatives puis, sur la base des associations naissantes, de créer de nouvelles images dans l'esprit.

Méthodes générales de gestion du jeu- La dramatisation sont des techniques directes (l'enseignant montre les méthodes d'action) et indirectes (l'enseignant encourage l'enfant à agir de manière autonome).

Les résultats des travaux sur l'organisation des activités théâtrales des enfants dans les établissements d'enseignement préscolaire sont les suivants : les enfants deviennent plus émotifs, plus mobiles ; apprendre à comprendre l'art et à exprimer ses impressions, ouvertement et honnêtement. Un enfant qui sait créer une image sur scène, transformer et exprimer ses émotions devient une personne émotive, ouverte, culturelle et créative.

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Organisation : GBOU progymnasium n°675 "Talent"

Lieu : Saint-Pétersbourg

L'activité créatrice est une activité qui donne naissance à quelque chose de nouveau ; l'art libre de créer un nouveau produit qui reflète le "je" personnel. Le mot "créativité" au sens social signifie chercher, dépeindre quelque chose qui n'a pas été rencontré dans l'expérience passée, individuelle et sociale. En même temps, le jeu est le moyen le plus accessible et le plus intéressant pour un enfant de traiter et d'exprimer ses impressions, ses connaissances et ses émotions.

L'un des types d'activité créative est la théâtralisation.

Le jeu théâtral, en tant que l'un de ses types, est un moyen efficace de socialisation d'un enfant d'âge préscolaire dans le processus de compréhension de l'implication morale d'une œuvre littéraire ou folklorique et de participation à un jeu à caractère collectif, qui crée des conditions favorables au développement d'un sens du partenariat et maîtrise des modes d'interaction positive.

L'activité théâtrale permet de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques liés à la formation de l'expressivité de la parole de l'enfant, à l'éducation intellectuelle, artistique et esthétique.

La valeur éducative des jeux théâtraux est également énorme. Les enfants développent le respect les uns envers les autres. Ils apprennent la joie associée à surmonter les difficultés de communication, le doute de soi. De toute évidence, l'activité théâtrale apprend aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté, la capacité d'improviser.

L'enthousiasme des enfants pour le jeu théâtral, leur confort intérieur, leur relâchement, la communication facile et non autoritaire entre un adulte et un enfant, le complexe «je ne peux pas» qui disparaît presque immédiatement - tout cela surprend et attire.

Dans le jeu théâtral, le développement émotionnel est réalisé: les enfants se familiarisent avec les sentiments, les humeurs des personnages. Ils maîtrisent les voies de leur expression extérieure, réalisent les raisons de telle ou telle humeur.

l'activité théâtrale est l'un des domaines les plus populaires et passionnants de l'éducation préscolaire. Du point de vue de l'attractivité pédagogique, on peut parler d'universalité, de caractère ludique et d'orientation sociale du théâtre. De tous les types de jeux, le jeu théâtral a un impact particulier sur le développement de la capacité à reconnaître l'état émotionnel d'une personne par les expressions faciales, les gestes, l'intonation, la capacité de se mettre à la place d'un autre dans diverses situations et trouver des moyens adéquats d'aider. L'activité théâtrale est une source inépuisable de développement de sentiments, d'expériences et de découvertes émotionnelles, une voie de familiarisation avec la richesse spirituelle. En conséquence, l'enfant apprend le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal ; apprend la joie associée à surmonter les difficultés de communication, le doute de soi. Dans la recherche pédagogique, l'activité théâtrale est considérée comme une condition de l'éducation esthétique de l'enfant, de ses capacités artistiques et de sa créativité. Une analyse de la littérature a permis de mettre en évidence les particularités de la perception de l'action théâtrale par les enfants d'âge préscolaire, le contact ouvert et l'échange de sentiments avec les personnages, le besoin d'expression individuelle, le désir de l'enfant de reproduire le personnage adoré. Le principal problème est lié au développement de scénarios pour les théâtres pour enfants dans une institution préscolaire et au développement des compétences en création d'images.

Les fondements du développement moral passent par un jeu théâtral.

L'importance du jeu théâtral est également importante pour le développement de la parole :

Améliorer les dialogues et les monologues, maîtriser l'expressivité de la parole.

L'activité théâtrale crée les conditions préalables au développement des compétences de communication avec les pairs, suscite un intérêt pour la littérature, l'art populaire.

Enfin, le jeu théâtral est un moyen d'expression et de réalisation de soi de l'enfant.

Le théâtre est l'un des moyens émotionnels les plus brillants qui façonnent le goût des enfants. Il affecte l'imagination de l'enfant de différentes manières : par la parole, l'action, la pantomime, la musique, etc.

Lorsqu'ils participent à des jeux théâtraux, les enfants se font des idées sur les événements de la vie des personnes, des animaux, des plantes, ce qui leur donne l'occasion de mieux comprendre le monde qui les entoure. En même temps, un jeu théâtral instille chez l'enfant un intérêt constant pour sa culture, sa littérature et son théâtre d'origine. La valeur éducative des jeux théâtraux est également énorme. Les enfants développent le respect les uns envers les autres. Ils apprennent la joie associée à surmonter les difficultés de communication, le doute de soi. Ainsi, de ce qui précède, nous pouvons conclure que l'art théâtral est important dans le développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, il permet de résoudre des problèmes liés à l'éducation intellectuelle et artistique, esthétique, morale et à la socialisation de l'individu. Les types et le contenu des cours de théâtre comprennent :

1. jeux de développement généraux qui développent l'attention, l'observation, le courage, l'ingéniosité, la préparation à la créativité ;
2. exercices rythmoplastiques, impliquant le développement de la motricité, improvisation plastique;
3. études psycho-gymnastiques visant à la formation de la sphère cognitive et socio-personnelle;
4. des jeux théâtraux spéciaux qui préparent les enfants à l'action dans des conditions scéniques, où tout est fiction, développent l'imagination et la fantaisie;
5. tâches sur la culture et la technique de la parole, amélioration de la respiration, de la diction, de l'intonation et d'autres moyens d'expressivité de la parole; 6) causeries et quiz sur l'art théâtral;
6. études et jeux pour contrôler des marionnettes théâtrales, développer les muscles de la main, l'endurance, la patience.

Au moyen de l'art du théâtre, il contribue à la familiarisation avec son langage expressif, qui jette les bases de la formation des compétences de perception, de compréhension et d'interprétation des actions qui forment les fondements moraux, les idées et les actions d'une personne ; formation de compétences de communication mutuelle, travail collectif. Conformément à cette approche, le programme assure le développement de la personnalité, de la motivation et des capacités des enfants dans diverses activités dans les domaines de développement suivants : socio-communicatif, cognitif, de la parole, artistique et esthétique et physique. Dans le même temps, il est nécessaire de distinguer un certain nombre de contradictions qui existent dans la pratique du travail d'un établissement d'enseignement préscolaire en rapport avec la formation d'une image holistique du monde chez les enfants d'âge préscolaire supérieur:

• entre la compréhension par les enseignants de la nécessité de résoudre la tâche réelle du contenu développé d'une image holistique du monde et le manque de travail systématique et cohérent, le plus souvent situationnel, pédagogiquement inapproprié;
• entre l'utilisation par les enseignants de types traditionnels d'activités théâtrales dans la formation d'une image holistique du monde chez les élèves et une organisation inefficace qui ne tient pas compte des caractéristiques et des intérêts modernes des enfants d'âge préscolaire plus âgés, de leur désir d'indépendance et d'initiative, de activité, sa satisfaction dans les jeux théâtraux, ainsi que le potentiel de développement et les possibilités de l'activité la plus théâtrale;
• entre l'intérêt croissant des enfants d'âge préscolaire moderne pour les activités intégratives, en particulier les activités théâtrales, et son utilisation non systématique dans le processus pédagogique, le manque de préparation des enseignants et des parents à sa mise en œuvre. Les contradictions indiquées et la nécessité de les résoudre déterminent la pertinence du problème scientifique, la recherche de nouvelles solutions pédagogiques sous l'aspect de la formation d'une image holistique du monde des enfants d'âge préscolaire plus âgés dans les activités théâtrales.

L'activité théâtrale à la maternelle est une bonne occasion de révéler le potentiel créatif de l'enfant, de nourrir l'orientation créative de l'individu. Les enfants apprennent à remarquer des idées intéressantes dans le monde qui les entoure, les incarnent, créent leur propre image artistique d'un personnage, développent une imagination créative, une pensée associative, la capacité de voir des moments inhabituels de la vie quotidienne.

De plus, l'activité théâtrale vous permet de résoudre indirectement de nombreuses situations problématiques au nom de n'importe quel personnage, ce qui aide à surmonter la timidité, le doute de soi, la timidité.

Exemple: un enfant timide se voit confier le rôle d'un ours, et lui, se réincarnant dans le rôle, prend l'image d'un personnage fort et audacieux et se sent différemment. Il sait aussi sortir en public et agir en personnage, pour vaincre sa timidité et sa raideur. L'enfant commence à se sentir différemment, à bouger, à parler.

Dans le groupe, l'enseignant doit créer les conditions du développement de l'activité créatrice des enfants. Au théâtre, encourager la créativité pour développer la capacité de s'accrocher librement et librement à la représentation. Encouragez l'improvisation au moyen d'expressions faciales, de mouvements expressifs et d'intonations. Initier les enfants à la culture théâtrale (introduire les genres théâtraux, les différents types de théâtres de marionnettes).

Mercredi - est l'un des principaux moyens de développement de la personnalité de l'enfant. L'environnement objet-spatial ne devrait pas seulement permettre les activités théâtrales communes des enfants, mais également être la base de la créativité indépendante de chaque enfant, une forme particulière de son auto-éducation.

Pour cela, une zone théâtre ou un coin conte de fées doit être aménagé dans chaque tranche d'âge. Là où un enfant, portant un masque ou d'autres attributs, peut s'imaginer dans un rôle particulier devant un miroir, alors il commence à développer une idée.

De toute évidence, l'activité théâtrale apprend aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté, la capacité d'improviser. Notre société a besoin d'une personne d'une telle qualité qui serait courageuse, pourrait entrer dans la situation moderne, pourrait maîtriser le problème de manière créative, sans préparation préalable, aurait le courage d'essayer de faire des erreurs jusqu'à ce que la bonne solution soit trouvée.

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