Les créateurs de mode les plus célèbres de la liste mondiale. Créateurs de mode célèbres du monde et de la Russie

Oleg et Valentina Svetovid sont des mystiques, experts en ésotérisme et occultisme, auteurs de 14 livres.

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Créateurs de mode du monde

styliste modéliste(Terme russe) - un créateur de vêtements, un spécialiste de la fabrication de modèles de vêtements, un créateur d'échantillons expérimentaux, déterminant l'image et le style, une solution de conception générale, inventant de nouvelles solutions technologiques, développant un décor, choisissant des couleurs et des matériaux, réfléchissant accessoires et compléments.

Couturier(Couturiere française - couturière, de la couture - couture, couture) - un créateur de mode travaillant dans l'industrie de la haute couture, créant pour eux des modèles hautement artistiques de vêtements et d'accessoires. Travaille souvent sous contrat avec des salons de mode de premier plan et des boutiques exclusives.
Charles Frederick Worth (1825-1895), le créateur du High Fashion Syndicate, est traditionnellement considéré comme le premier couturier de l'histoire.

Noms et prénoms des créateurs de mode du monde

Aïplatov Ivan

Amft Thorsten

André Tan

Angelo Mocilo

Armani Giorgio(Créateur de mode italien, fondateur de l'empire de la mode Armani)

Atelier Fontana

Balenciaga Cristobal

Pierre Balmain

BeckhamVictoria

Sarah Burton

Marque de boan

Patron Hugo

Versace Gianni

Versace Donatella

Westwood Vivienne

Gabbana Stefano

Jean Galliano

Golitsyna Irène

Gordienko Tatyana Alexandrovna

Jean-Paul Gaultier(créateur de mode français qui a largement défini la haute couture dans les années 1980 et 1990)

Marque de Jacobs

Dean et Dan Caten

Christian Dior(couturier français, fondateur de la maison de couture Christian Dior)

Dobrokhotova Lyudmila Nikolaïevna

Dolce Domenico

Givenchy Hubert de

Zaïtsev Viatcheslav Mikhaïlovitch

Chanteur Rubin

Cavalli Roberto

Karan Donna

Cardin Pierre(couturier français d'origine italienne)

Klein-Kelvin

Krutikova Irina Vladimirovna

Quant Marie(Créateur de mode britannique, créateur de mode, créateur de minijupes)

Karl Lagerfeld

Lamanova Nadezhda Petrovna

Jeanne Lavin

Lapidus Ted

Lis Litkovskaïa

López Pura

Lauren Ralph

Lucy Duff Gordon

Fabriquer

McCartney Stella

Mackenzie André

McQueen Alexandre

Marie-Isabelle

Mepen Gertz Moiseevich

Minogue Danny

Miyaké Issei

Edouard Molino

Moschino Franco

Thierry Mugler

Plastinina Kira Sergeevna

Ponomarev Andreï Anatolievitch

Raban Paço(Couturier français, révolutionnaire dans le monde de la mode des années 1960)

Location Oscar de la

Riquel Sonya

Ralph Rucci

Saint Laurent Yves

Simachev Denis Nikolaïevitch

Paul Smith(designer)

Starkey Lee

Suzanne Belperron

Takada Kenzo(couturier et designer japonais, fondateur de la marque Kenzo)

Temperley Alice

Tomashevsky David

Tracy Philippe

Uvarova Elena Vladimirovna

Worth Charles Frederick

Ferragamo Salvatore

Ferré Gianfranco

Ford Tom

Nicola Formichetti(designer, créateur de mode d'origine italo-japonaise)

Frantsuzova Sultanna Ivanovna

Fürstenberg Diana von

Khvastov Rouslan Yurievitch

Tommy Hilfiger

Chapurine Igor Viatcheslavovitch

Coco Chanel

Hernandez Clodoville

Yudashkin Valentin Abramovitch

Yamamoto Yoji

Yarmak Elena Davydovna

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créateurs de mode du monde. Noms et prénoms des créateurs de mode du monde

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Anna Turque

Temps de lecture : 13 minutes

UNE UNE

Depuis de nombreuses décennies, les créateurs créent l'histoire de la mode. Transformant les solutions les plus atypiques au quotidien et inversement, ils nous donnent à chaque fois l'occasion d'admirer leurs créations, qui apportent élégance et charme à nos vies. Et un rôle important dans la création de la mode a été joué par les femmes créateurs.

Aujourd'hui nous allons vous présenter les créatrices les plus célèbres , dont les noms sont entrés à jamais dans l'histoire de l'industrie de la mode.

La mythique Coco Chanel

Sans aucun doute, c'est Gabrielle Bonheur Chanel, connue dans le monde entier sous le nom de Coco Chanel, qui occupe à juste titre le piédestal de la fondatrice de la mode féminine.


Malgré le fait que Coco Chanel ait quitté ce monde il y a longtemps, ils l'admirent toujours et ses idées, incarnées dans l'industrie de la mode, sont toujours populaires dans le monde moderne. Après tout, c'est Chanel qui a inventé ce sac à bandoulière pratique parce qu'elle en avait assez de porter des réticules volumineux dans ses mains. C'est Chanel qui a libéré les femmes du port de corsets et de jupes à crinoline inconfortables, en proposant de mettre en valeur les silhouettes élancées. lignes strictes et droites .


Et, bien sûr, petite robe noire , qui est devenu un classique dans le même temps, à peine la première fois qu'il a été présenté sur les podiums.


Et le légendaire parfum Chanel n°5 et à ce jour sont la marque de fabrique de nombreuses femmes.


Née en province française, qui a perdu sa mère dans son enfance et a commencé comme vendeuse dans un magasin de vêtements, Coco Chanel a connu un succès incroyable dans le monde de la mode, devenant la créatrice la plus emblématique.

Maille Reine Sonia Rykiel

Sonya Rykiel est née dans une famille ordinaire aux racines russes, juives et roumaines. Parler, et plus encore, suivre la mode dans sa famille était totalement inacceptable. Au contraire, ils ont essayé d'attacher la fille à des sujets plus élevés - peinture, poésie, architecture. Et le monde de la mode ne l'aurait jamais connue si, à l'âge de 30 ans, Sonya n'avait pas épousé la propriétaire d'une minuscule boutique de vêtements appelée Laura.


Lorsque Sonya est tombée enceinte, la question de savoir quoi porter s'est posée devant elle. Les robes amples et les pulls de maternité ont provoqué une horreur silencieuse. Pour une raison quelconque, à cette époque, les créateurs de mode ne pouvaient rien offrir d'autre aux femmes en poste. Et puis Sonya a commencé à commander des vêtements pour femmes enceintes dans l'atelier, mais selon ses croquis. robes fluides , épousant la figure de la future mère, chandails chauds et confortables forcé les femmes à se retourner chez Sonya dans la rue.


La deuxième grossesse l'a inspirée à de nouvelles idées. Et enfin, Monsieur Rykiel a accepté de présenter la collection de sa femme dans sa boutique de vêtements. Et qui aurait cru que cela provoquerait un tel tollé public ! Les vêtements ont été balayés du comptoir et une semaine plus tard, des pulls de Sonia Rykiel ont fait la couverture du magazine Elle.


Grâce à elle, les femmes du monde entier ont su allier praticité et confort avec chic et élégance dans leurs vêtements. Et même le flacon signature de sa ligne de parfums a la forme d'un pull douillet sans manches. C'est Sonia Rykiel qui a donné vie à la couleur noire dans les vêtements de tous les jours, car auparavant, les choses noires n'étaient considérées comme appropriées que lors des funérailles. Sonia Rykiel elle-même a déclaré que la mode était une page blanche pour elle et qu'elle avait donc la possibilité de ne faire que ce qu'elle voulait. Et c'est ainsi qu'elle a conquis le monde de la mode.

Mode controversée Miuccia Prada

L'une des créatrices de mode féminines les plus célèbres et les plus célèbres peut sans aucun doute s'appeler Miuccia Prada. Elle est également appelée la créatrice la plus respectée et la plus influente du monde de la mode.


Son histoire à succès en tant que designer a commencé lorsqu'elle a hérité de l'entreprise de fabrication en déclin de son père. sacs en cuir . Dans les années 70, elle réussit à signer un contrat avec Patrizio Bertelli pour distribuer des collections sous la marque exclusive Prada. À partir de ce moment, la popularité des produits fabriqués par Miuccia Prada a commencé à croître à un rythme effréné. À l'heure actuelle, son entreprise a réussi à réaliser un chiffre d'affaires d'environ trois milliards de dollars.


Les collections Prada sont extrêmement diverses - c'est et des sacs, des chaussures et des vêtements, ainsi qu'une vaste sélection d'accessoires . Les lignes strictes et la qualité irréprochable de la marque Prada ont conquis le cœur des connaisseurs de mode du monde entier. Le style de Miuccia Prada est très controversé et combine souvent des choses incompatibles - par exemple, des fleurs avec de la fourrure ou des chaussettes roses, qui se révèlent être des sandales japonaises.


Prada s'oppose à la sexualité excessive et à l'ouverture dans les vêtements et encourage les femmes à détruire tous les modèles. Les vêtements de Miuccia Prada rendent les femmes plus fortes et les hommes beaucoup plus réceptifs à la beauté féminine.

Scandale de mode de Vivienne Westwood

Vivienne Westwood est peut-être la créatrice la plus scandaleuse et la plus scandaleuse qui a réussi à conquérir le monde entier avec ses idées provocantes et choquantes.


Sa carrière de créatrice de mode a débuté lors de son mariage civil avec le producteur du légendaire groupe punk les Sex Pistols. Inspirée par la liberté de pensée et d'expression, elle a ouvert sa première boutique, où elle et son mari ont commencé à vendre un mannequin Vivienne vêtements punks .


Depuis la disparition des Sex Pistols, les styles privilégiés par Vivienne Westwood ont changé et transformé périodiquement, de la transformation des vêtements d'époque au mélange de motifs anglais et français dans le mannequinat. Mais toutes ses collections étaient saturées d'esprit de protestation.


C'est Vivienne Westwood qui a introduit dans la mode chemises à carreaux froissées, collants déchirés, plates-formes hautes, couvre-chefs inimaginables et des robes inimitables avec des draperies complexes, permettant aux femmes de se sentir libres de toutes les conventions dans leurs vêtements.

Donatella Versace - un symbole de l'empire sous une forme féminine

Donatella a dû diriger la maison de couture Versace à la suite d'un triste événement lorsque son frère Gianni Versace est décédé tragiquement en 1997.

Malgré la méfiance des critiques de mode, Donatella a réussi à gagner des critiques favorables des connaisseurs de la mode lors du tout premier défilé de sa collection. Après avoir pris les rênes du pouvoir dans la maison de couture Versace, Donatella a réussi à restaurer sa position précaire dans les plus brefs délais. a acquis une teinte légèrement différente - la sexualité agressive est devenue moins expressive, mais en même temps, les modèles de vêtements n'ont pas perdu leur érotisme et leur luxe, ce qui a trahi le style unique de la marque Versace en eux.


Donatella a également parié sur la participation aux défilés de stars telles que Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John et bien d'autres, ce qui a encore renforcé la position de la maison de couture sur la scène mondiale de la mode. Et, par conséquent, de nombreuses célébrités ou personnes qui suivent simplement la mode ne peuvent tout simplement pas imaginer leur vie sans les vêtements de la marque Versace.

Stella McCartney est une preuve de talent sur les podiums

À l'apparition de Stella McCartney dans le monde de la mode en tant que créatrice, beaucoup ont réagi avec indulgence et ironie, décidant que la prochaine fille d'un parent célèbre cherchait quelque chose à faire avec son temps libre, profitant d'un nom de famille bien connu .


Mais même les méchants les plus actifs ont été contraints de retirer tous leurs mots caustiques après le tout premier défilé de la collection Stella McCartney dans le cadre d'un défilé à la mode. marque Chloé .


Dentelle douce, lignes fluides, simplicité élégante - tout cela combine des modèles de vêtements de Stella McCartney. Stella est une ardente militante des droits des animaux. Dans ses collections, vous ne trouverez pas d'articles en cuir et en fourrure, et les cosmétiques de Stella McCartney sont 100 % bio.


Ses vêtements sont conçus pour toutes les femmes qui veulent être belles, mais en même temps se sentir à l'aise, au travail comme dans les loisirs. Et, peut-être, Stella McCartney, par son exemple, a-t-elle réussi à réfuter complètement la théorie de la nature reposant sur des enfants célèbres.

Les créateurs sont ces autorités de l'industrie de la mode qui nous dictent les normes de la mode et définissent les tendances. Chaque designer est célèbre et reconnaissable pour quelque chose qui lui est propre, et chacun a une écriture spéciale et unique. Certaines de ces personnes deviennent de véritables légendes dans le monde de la mode et du style. Comment ont-ils fait ? Peut-être ne sont-ils que des sbires du destin - ou derrière cela se cache le désir de réaliser leur rêve et un travail gigantesque ? Qu'est-ce qui les a rendus célèbres ?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Probablement tout le monde connaît la célèbre Mademoiselle aujourd'hui. Elle est citée, elle est cherchée à imiter. Elle a eu un impact énorme sur la mode du XXe siècle, a fondé la maison de couture Chanel, a donné au monde son parfum signature sous les numéros. Coco a obtenu son surnom lorsqu'elle a chanté dans un cabaret. C'était une personnalité extraordinaire, audacieuse et brillante, avec une grande volonté et un goût impeccable. On lui doit la modernisation de la mode féminine, l'adoption de nombreux éléments du vestiaire masculin, la popularité de la petite robe noire universelle, des perles, des costumes en tweed, des petits chapeaux, des bijoux fantaisie et du bronzage.

Coco Chanel a rendu le luxe pratique. Surtout dans les vêtements, elle valorisait le confort et incarnait ce principe dans ses collections. Elle disait que "le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas du luxe". Parmi les clients et connaissances de Mademoiselle, il y avait de nombreuses célébrités mondiales. Dans une interview, interrogée sur les événements de sa vie qui ont suscité son intérêt pour l'art, elle a répondu : « Vivant dans un orphelinat sous la surveillance de religieuses, j'ai appris à coudre. Ils m'ont appris les techniques de base de couturière et j'étais assez intelligente pour comprendre la méthode. J'ai vraiment mis la main dessus et je me suis concentré sur le design dès mon plus jeune âge, c'est pourquoi j'ai obtenu des clients célèbres si rapidement.

Chanel a ouvert sa première boutique en 1910 à Paris. Ils vendaient des chapeaux. Plus tard, des vêtements sont apparus dans ses magasins. Fait intéressant, le tout premier vêtement créé par Chanel était une robe faite d'un pull. Les gens ont prêté attention à sa tenue et ont demandé où elle l'avait obtenue, et en réponse, Koko a proposé de faire la même tenue pour ceux qui étaient intéressés. Elle a dit plus tard que son état était "basé sur un vieux pull que je portais parce qu'il faisait froid à Deville".

Karl Lagerfeld

L'un des créateurs de mode les plus influents, un homme d'une capacité de travail phénoménale, d'une nature aux multiples facettes, propriétaire de nombreux talents. Ce créateur d'origine allemande de renommée mondiale est à la tête de la maison de couture Chanel depuis 1983. De plus, Karl est designer et fondateur de sa propre marque de mode, photographe talentueux, réalisateur, propriétaire d'une maison d'édition et d'une bibliothèque personnelle de 300 000 volumes. Lagerfeld dit de lui-même : « Je suis comme un caméléon, plusieurs personnes vivent en moi en même temps. Créer pour moi, c'est comme respirer. Je n'y pense même pas. Quand je suis assis dans le fauteuil du directeur de Chanel, je suis Chanel. Quand je vais à Rome et que je suis à la Maison Fendi, je suis Fendi. Je commence à travailler sur une nouvelle collection la veille de la présentation de la précédente."

Ses capacités créatives se sont manifestées dans la petite enfance. Il étudie au Lycée Montaigne dans le cadre du Syndicat de la Haute Couture dans le même cursus qu'Yves Saint Laurent. Lagerfeld a collaboré avec un grand nombre de maisons de couture célèbres, créant des parfums, des lignes de prêt-à-porter, des chaussures et des accessoires. Après avoir créé sa première collection de fourrures pour Fendi en 1966, qui a été un énorme succès, il a été remarqué par les personnes les plus influentes du monde de la mode.

Dans les années 70, Lagerfeld a commencé à collaborer avec des réalisateurs célèbres et à créer des costumes pour les acteurs du théâtre La Scala. Il a insufflé une nouvelle vie à la maison de couture Chanel, en devenant le chef et le créateur, en disant: «Oui, elle a dit que la mode est en train de mourir, mais le style est immortel. Mais le style doit s'adapter, s'adapter à la mode. Chanel avait sa propre vie. Grande carrière. Elle est finie. J'ai tout fait pour que ça dure, et je continue à tout faire pour que ça dure éternellement. Ma tâche principale est d'essayer de transposer ce qu'elle a fait aujourd'hui. Devine ce qu'elle ferait si elle vivait maintenant et ici, si Mademoiselle était à ma place.

Des amis appellent Karl Kaiser (César, en allemand) pour son incroyable capacité à faire plusieurs choses à la fois. Il cache son âge et craint qu'il n'y ait pas assez de vie pour réaliser toutes ses idées créatives. Lagerfeld aime les livres (il a même créé le parfum Paper Passion avec l'odeur d'un livre fraîchement imprimé), dessine des illustrations pour des œuvres, ne peut pas imaginer la vie sans photographie, coud des costumes pour le cinéma et le théâtre, produit des parfums, développe sa propre marque, crée des hôtels design , tourne des courts métrages et organise des expositions, produit des collections féminines.

Elsa Schiaparelli

Le célèbre créateur italien de la première moitié du XXe siècle, considéré comme un surréaliste du monde de la mode, le principal rival de Chanel, le créateur du style prêt-à-porter. Elsa est née dans une famille d'aristocrates, dès son enfance, elle a étudié la peinture, l'histoire de l'art et aimait le théâtre. Travaillant à temps partiel comme guide touristique à Paris, Elsa a observé comment les épouses de riches Américains s'intéressaient le moins à l'architecture et surtout aux magasins de mode. Vraisemblablement, c'est alors qu'elle a eu l'idée de choquer le public avec des vêtements inhabituels.

Ayant rencontré une émigrante d'Arménie, dont le pull en tricot Elsa aimait tant, elle l'a persuadée de créer ensemble des modèles de vêtements inhabituels. Le fruit de leur travail était une robe de laine noire très inhabituelle avec un nœud en forme de papillon. Grâce à leur travail, ils ont attiré l'attention et ont reçu une commande importante du magasin de vêtements de sport Strauss. C'est cette commande qui a fait la renommée de Schiaparelli et de la fabrique de tricots auprès de la diaspora arménienne. Elsa a fondé sa propre maison de couture. Comme initialement prévu, elle a choqué le public avec ses collections. Ils incarnaient ses fantasmes et ses rêves les plus fous, exprimaient quelque chose d'irrationnel et d'incompréhensible. Chaque élément était unique. Beaucoup ont été créés en un seul exemplaire. Coeurs, constellations, mains serrées, serpents, mouches géantes, dessins inhabituels, broderies et accessoires bizarres - tout cela a attiré l'attention et choqué.

C'est Elsa qui a inventé le concept de "boutique" (un magasin qui vend des petites séries de vêtements de créateurs). De nombreuses célébrités ont collaboré avec Elsa et lui ont acheté des vêtements avec plaisir. Schiaparelli avait un contrat avec Hollywood. Elle était amie avec Salvador Dali (c'est lui qui lui a suggéré l'idée d'une robe avec du homard et du persil et un sac de téléphone). Sous l'influence de Dali, Elsa crée ses objets les plus insolites : un chapeau en forme de chaussure ou d'encrier, des gants avec des poches pour les allumettes. Les bijoux fantaisie étaient l'incarnation des idées les plus étranges; des sucettes, des médicaments, des gommes, des stylos, des crayons, des coléoptères séchés étaient utilisés comme matériaux.

Elsa traitait souvent sa maison de couture de folle. La popularité des collections Schiaparelli était énorme, tout le monde voulait avoir ces vêtements étranges, même la duchesse de Windsor elle-même. Mais lorsqu'elle a dû partir pour les États-Unis en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle a semblé être oubliée. De retour à Paris en 1944, son style n'est plus recherché. Chanel a dominé la scène de la mode et Elsa a décidé de quitter le monde de la mode.

Les deux femmes talentueuses étaient des innovatrices dans le monde de la mode, mais complètement différentes. Chanel a créé dans le cadre des classiques, sans se concentrer sur la luminosité et l'accrocheur. Elsa était extravagante, aimait choquer et provoquer. L'apport des deux à la mode est indéniablement inestimable, même si la marque Schiaparelli n'existe plus depuis longtemps. Les idées et les découvertes d'Elsa peuvent être vues incarnées dans la mode moderne, comme si elle était en avance sur son temps. Combinaisons de couleurs inhabituelles, couleur fuchsia (le rose choquant est aussi l'idée de Schiaparelli !), bouteilles en forme de corps féminin, chaussures en fourrure, bottines, sacs insolites - ce sont toutes les idées de la talentueuse Elsa, qui a eu un impact énorme sur le monde de la mode et du style.

Christian Dior

L'une des plus célèbres créatrices de mode françaises, à qui l'on doit des robes New Look ultra-féminines. Il avait un talent artistique et, dans sa jeunesse, il rêvait de devenir un grand artiste. Après la faillite de sa galerie d'art privée, il a traversé des moments difficiles, la pauvreté et le chômage, mais le destin semblait lui préparer une autre voie. Il a commencé à concevoir des costumes de théâtre, à dessiner des croquis pour des magazines de mode français. Et ces croquis sont devenus extrêmement populaires, il a commencé à coopérer avec le département mode du journal Figaro, il a été remarqué. J'ai décidé de me spécialiser dans les modèles de mode, même si les modèles de chapeaux étaient beaucoup plus populaires. Dior est remarqué par le célèbre couturier Piguet, mais à cause de la guerre, la carrière de Dior ne démarre pas à cette époque.

À son retour de l'armée, Christian a commencé à travailler à la célèbre maison de couture Lucien Lelong, où il a beaucoup appris. En 1946, grâce au financement d'un magnat du textile, la maison de couture Dior ouvre à Paris. A 42 ans, il devient célèbre, sa première collection, baptisée par lui-même "La Ligne Couronnée", est reconnue comme révolutionnaire et connaît un succès retentissant. Imaginez la période d'après-guerre, lorsque les femmes aspiraient tant à la beauté et à la sophistication, aux tenues résolument féminines et luxueuses. Dior, incroyablement sensible et talentueux, a senti l'état d'esprit de la société, ses désirs et ses rêves. Les parisiennes en avaient tellement marre des vestes et des jupes courtes masculines qu'elles ont accueilli la collection Dior avec ravissement. Des silhouettes féminines, des tissus luxueux et lumineux, des tailles cintrées, des jupes jusqu'aux chevilles (bouffantes ou droites), de petites épaules rondes - tout dans cette collection était l'incarnation même de la féminité et du charme traditionnels.

Mais tout n'était pas si rose. Les féministes ont critiqué la collection, affirmant que le retour aux crinolines et aux corsets indique l'oppression des femmes qui travaillent. Beaucoup croyaient qu'après la guerre, le luxe et la flamboyance étaient déplacés et blasphématoires. Cependant, malgré les critiques, le nouveau look a captivé le public. La popularité de Dior était écrasante, son nom est devenu associé au luxe et au bon goût. Chacune de ses collections était attendue avec impatience, et chacune fut un succès.

Ce n'est qu'en 1954 qu'il y a eu un moment un peu dangereux pour la carrière de Dior, lorsque Chanel est revenue sur la scène de la mode, qui ne supportait pas les "horreurs des années 50", alors qu'elle parlait des modèles de Dior. Mais Dior s'est très intelligemment tiré d'affaire en sortant une nouvelle collection, légère et sans contrainte. Différent qu'avant, mais toujours le même féminin. Les silhouettes étaient plus naturelles, les lignes adoucies. L'assistant personnel de Dior, après la mort du grand couturier, a dit un jour que "si Dior était vivant, la mode ne serait pas dans un état aussi déplorable dans lequel elle se trouve actuellement".

Yves Saint Laurent

L'un des plus grands créateurs de mode du XXe siècle, que Christian Dior a choisi pour lui succéder. Dès l'enfance, il dessine et aime le théâtre, réalise des spectacles de marionnettes à domicile, colle des costumes et peint des décors. Laurent a travaillé comme assistant de Dior et a été fasciné par son génie, et Dior, à son tour, a immédiatement reconnu le futur maître chez le jeune homme.

A 21 ans, Laurent prend la tête d'une des maisons de couture les plus célèbres après la mort soudaine de Dior et sauve littéralement la marque de la ruine financière. Il a présenté sa première collection féminine d'une version plus douce et plus légère du nouveau look avec une silhouette A-line. Laurent a été le premier à introduire la mode française en URSS (1959) en s'envolant ici avec 12 mannequins.

Il semblait que de belles perspectives s'ouvraient devant lui en tant que successeur à la hauteur des attentes de feu Dior. Mais ce n'était pourtant pas sans envie et sans peine. Le propriétaire de la maison de couture Dior (Marcel Boussac) aurait insisté pour que Saint Laurent soit envoyé au service militaire en Afrique, voulant ainsi se débarrasser du créateur. Il y apprend qu'il a été viré de la maison de couture Dior.

En 1961, la marque Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) apparaît, sa première collection est un grand succès. Motifs orientaux, couleurs vives, l'inspiration vient des pays africains. Saint Laurent produit également des parfums, travaille comme décorateur de théâtre, crée des décors et des costumes.

Les idées des collections suivantes de Laurent ont également reçu une grande reconnaissance et sont devenues une sorte de classique de la mode : smokings pour femmes (plus tard, ils sont devenus la signature de la marque), tailleurs pantalons, bottes hautes, pulls à col roulé, vestes en cuir noir, robes de style safari, motifs ethniques. . Laurent devient le premier créateur à lancer une ligne de prêt-à-porter à part entière et aussi le premier créateur à avoir une exposition au Metropolitan Museum of Art de son vivant.

Giorgio Armani

Le créateur de mode italien est appelé un pionnier de la mode du XXe siècle, un maître de la couture, un adepte de la qualité et un grand esthète. Giorgio depuis son enfance aimait l'art et le théâtre, il peignait et cousait des vêtements pour poupées. Il rêvait de devenir acteur, mais ses parents ont insisté sur le métier de médecin. Après deux ans d'études, Giorgio a abandonné l'université. Il se retrouve dans le monde de la mode. Armani a créé sa propre marque en 1974, et avant cela, il a travaillé comme étalagiste dans une grande chaîne de magasins et a également conçu des vêtements pour hommes pour Nino Cerruti.

Les compétences professionnelles d'Armani en matière de tissus ont conduit au fait que, grâce à lui, l'approche de la confection de vêtements pour hommes a complètement changé. La légèreté et la douceur sont apparues, qui, associées à la simplicité et à la concision, confèrent à ses produits un chic et une commodité particuliers. Après le succès retentissant de la collection pour hommes, Armani a commencé à présenter des collections pour femmes, en accordant une attention particulière aux femmes actives. Dans ses collections, les vues traditionnelles coexistent harmonieusement avec les tendances les plus modernes. Il a modernisé les classiques avec beaucoup de grâce et de goût. Matériaux luxueux, expériences avec la combinaison de tissus, fonctionnalité et polyvalence, élégance décontractée sont les caractéristiques des collections Armani.

Ralph Lauren

Un créateur américain bien connu, qui est appelé le roi des robes de prêt-à-porter, qui "a découvert l'Amérique pour l'Amérique". Son entreprise (Polo Ralph Lauren Corporation) produit des accessoires, des vêtements, des sous-vêtements, des textiles, des meubles, des papiers peints, des parfums, de la vaisselle. Lauren a été nommée Designer de l'année à trois reprises et a également été nommée Fashion Legend par le U.S. Designers Council. Pour beaucoup de gens, Ralph Lauren est un exemple de la façon dont une personne issue d'une couche sociale inférieure peut atteindre de grands sommets avec un rêve et du talent. Originaire de Biélorussie (ses parents se sont rencontrés et se sont mariés aux États-Unis), issu d'une famille nombreuse pauvre, Ralph s'est fixé dès son plus jeune âge l'objectif de réussir. Il fut frappé par la garde-robe d'un camarade de classe, qui n'appartenait qu'à lui seul, et dans laquelle les vêtements étaient si bien rangés. Dans l'appartement de Ralph, il n'y avait qu'un seul placard pour tout le monde. Depuis lors, le futur designer a décidé de travailler et d'économiser de l'argent pour son rêve.

Fait intéressant, Lauren n'a pas de diplôme de créateur de mode, mais en même temps, il est l'un des meilleurs créateurs du monde. Il ne coud pas de vêtements lui-même, mais c'est un inspirateur, un créateur, il réfléchit à chaque collection dans les moindres détails. Le créateur lui-même dit ceci: «Je n'ai jamais fait d'école de mode - j'étais un jeune homme qui avait son propre style. Je ne pouvais pas imaginer que "polo" deviendrait ce qu'il est. J'ai juste suivi mon instinct."

Ralph a d'abord travaillé comme vendeur (vendu des vêtements, des gants et des cravates), puis est devenu créateur de cravates, a créé un modèle fondamentalement nouveau (il s'est inspiré du roman The Great Gatsby) : une cravate large en soie (alors que les cravates fines étaient en en vogue alors). Grâce à un investisseur, Lauren et son frère ont ouvert un magasin et leur propre marque Polo Fashion. Les gens voulaient des choses et des accessoires de haute qualité et élégants, la marque gagnait de plus en plus en popularité. Lauren sort des collections de prêt-à-porter (d'abord pour hommes puis pour femmes) et d'accessoires. Il était le seul à produire des chemises de sport en 24 teintes.

Les collections de Loren allient chic, sophistication et en même temps aisance, simplicité et luminosité. "Mes vêtements sont une vision de ce en quoi je crois. Quelqu'un m'a dit un jour que j'étais écrivain. C'est vrai - j'écris à travers mes vêtements. Elle incarne l'histoire, pas seulement les vêtements », a déclaré Lauren. La femme de Ralph l'a inspiré pour créer des collections de vêtements pour femmes : « Ma femme a bon goût et son propre style. Lorsqu'elle portait des chemises, des chandails et des vestes achetés dans des magasins pour hommes, les gens demandaient toujours où elle les avait trouvés. J'ai associé son apparence à une jeune Katharine Hepburn - une fille rebelle sur un cheval avec ses cheveux flottant au vent. Je lui ai fait des chemises." Lauren a introduit le style occidental dans la mode. Et les polos ne semblent jamais se démoder.

Les rêves de Boy Ralph deviennent réalité : il est l'une des personnes les plus riches du monde, il a une famille solide, trois enfants, possède un ranch et est l'un des plus grands collectionneurs de voitures anciennes au monde.

Roberto Cavalli

Le célèbre créateur italien demande à être appelé "artiste de la mode" et est célèbre pour ses collections exotiques et spectaculaires de vêtements et d'accessoires. Sa maison de couture adhère à la philosophie de la féminité, du tempérament chic et lumineux. Le créateur lui-même a déclaré dans une interview que sa mode "est devenue réussie et pertinente, car d'autres créateurs ont continué à produire des choses monotones ... Pendant longtemps, les créateurs ont essayé d'habiller les femmes sur un pied d'égalité avec les hommes. J'ai changé cette tendance. J'essaie de mettre l'accent sur le côté féminin et sexy qui est présent chez chaque membre du beau sexe.

Une grande influence sur la révélation du talent de Cavalli a été faite par son grand-père, le célèbre artiste Giuseppe Rossi, et sa mère, qui était couturière et designer. Enfant, aidant sa mère à coudre des vêtements, Cavalli s'est rendu compte qu'il voulait travailler dans le design et la mode. Il était l'un des meilleurs élèves de l'Académie des Beaux-Arts de Florence, il a étudié la technologie de l'impression sur textile. Même alors, il a créé une série d'imprimés floraux qui ont suscité l'intérêt de grandes usines en Italie. Cavalli a toujours aimé expérimenter, tout en étudiant à l'Académie, il a commencé à inventer différentes manières de teindre le cuir et le tissu, il n'avait alors que 20 ans.

Ainsi, ces expériences ont conduit au fait qu'au début des années 70, Cavalli lui-même a inventé et breveté un système d'impression sur cuir, qui permettait de le teindre en six couleurs différentes. Cette invention révolutionnaire est instantanément devenue populaire auprès de diverses maisons de couture. Les jeans en denim stretch sont un autre succès de Cavalli qui a fait la prospérité et le succès de la Maison.

Les vêtements brillants et extravagants de Roberto Cavalli sont très demandés par les fashionistas du monde entier, ils sont portés par les célébrités les plus glamour de la planète. Cavalli pense qu'une femme doit avoir un caractère et une forte personnalité. Dans une interview, il a déclaré: "La beauté vient de l'intérieur et est le reflet de l'individualité de chaque personne ... La beauté est une carte de visite qui aide à la première rencontre, mais est complètement inutile à la seconde."

Valentino Garavani

Fondateur de la maison de couture Valentino, le célèbre créateur de mode italien aimait dessiner depuis son enfance. Dans sa jeunesse, il aimait l'art et s'intéressait à la mode. Il fut apprenti, étudia à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, et à l'Ecole de la Chambre de la Haute Couture. Il a travaillé dans plusieurs maisons de couture, puis a ouvert son propre atelier. Ses œuvres se distinguaient par le raffinement, l'excellente coupe, les tissus coûteux, la décoration faite à la main et la sophistication. En 1960, la marque Valentino est née.

Grâce à une rencontre avec l'architecte Giametti, le futur PDG de la maison de couture, Valentino a l'opportunité de s'engager uniquement dans la créativité, sans se plonger dans les subtilités des affaires. Il a lui-même déclaré: "Je ne sais que dessiner des robes, recevoir des invités et décorer une maison, mais je ne comprends rien aux affaires." Dans l'une des collections des années 60, il y avait des tenues rouges, qui devinrent plus tard la marque de fabrique de la maison de couture Valentino. Le créateur de mode dit : « Le rouge est la meilleure couleur. Il convient à toutes les femmes, il suffit de se rappeler qu'il existe plus de 30 nuances différentes de cette couleur.

Au fil des ans, le créateur a habillé des célébrités, dont beaucoup ont préféré lui acheter des robes de mariée exquises. Parmi ses clients figuraient des personnalités légendaires telles que Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Aux Oscars, de nombreuses actrices ont brillé dans des tenues signées Valentino. En 2007, le célèbre créateur de mode a annoncé sa retraite du monde de la mode, et en 2008, un défilé d'adieu a eu lieu à la Semaine de la Haute Couture de Paris, où tous les mannequins ont défilé en robes rouges, et le public a fait une ovation debout.

Les créateurs de mode sont les créateurs de l'industrie de la mode, dictant les tendances et la mode. Chaque saison, ils développent des collections de vêtements uniques. Pour voir les chefs-d'œuvre créés par les créateurs de mode, des personnalités modernes célèbres achètent des billets pour des défilés de mode. Chaque spécialiste se distingue par son travail, chacun a sa propre écriture. Les créateurs de mode les plus célèbres au monde deviennent des légendes et des icônes de style.

Cet article parlera des créateurs de mode les plus célèbres et les plus populaires du monde, de leurs histoires de vie.

Célèbres créateurs de mode en Russie

Il existe de nombreux créateurs de mode talentueux en Russie qui produisent de magnifiques chefs-d'œuvre. Mais tout le monde n'a pas pu devenir populaire. Célèbres créateurs de mode russes :

• Viatcheslav Zaitsev;
• Kira Plastinina ;
• Valentin Yudashkin ;
• Denis Simachev;
• Tatyana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• Alexandre Terekhov.

Vyacheslav Zaitsev est populaire tant au pays qu'à l'étranger. Il remporte presque tous les concours et reçoit tous les prix. Zaitsev a beaucoup accompli et est un créateur de mode de haut niveau. Ses collections sont uniques, toujours distinguées par de gros bijoux et des chapeaux.

Kira Plastinina est une couturière russe qui donne le ton au style des jeunes. Devenu populaire à la Fashion Week de Milan. En 2001, le monde a entendu parler d'un autre créateur de mode russe - Denis Simachev. Il est devenu célèbre grâce à l'affichage dans le thème marin. Valentin Yudashkin est un créateur de mode contemporain pour hommes et femmes. Les œuvres de Yudashkin sont souvent présentées dans des maisons de mode à l'étranger. Depuis environ un quart de siècle, le créateur crée la mode et le style. Ses vêtements sont portés avec plaisir par les stars, les hommes d'affaires et les politiciens.

Designers homosexuels célèbres

Il y a beaucoup de créateurs de mode masculins talentueux dans l'industrie de la mode, mais, comme vous le savez, la plupart d'entre eux sont homosexuels. Ils ont leur propre vision inhabituelle de la mode et du style. Certains d'entre eux sont devenus très populaires et célèbres, tandis que d'autres ne font que faire leurs premiers pas vers la gloire.

Les créateurs de mode célèbres sont dans la plupart des cas des hommes. La plupart des maisons de couture sont créées par eux. Certains d'entre eux ne cachent pas leurs addictions, l'orientation des autres se devine à leur comportement, leur image et leur mode de vie.

Au milieu du siècle dernier, Yves Saint Laurent est devenu un célèbre créateur de mode lorsqu'il a ouvert sa maison de couture. Son associé P. Berger a vécu avec lui presque toute sa vie. Peu de temps avant la mort du créateur, leur relation a été officiellement enregistrée.

Populaire dans le monde entier, Gianni Versace vivait également en couple et ne le cachait pas aux gens. Leur union a duré environ 15 ans. Les célèbres créateurs de mode Dolce et Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford et Christian Dior étaient également homosexuels. Malgré leur singularité, ils sont populaires, talentueux, leurs mérites sont reconnus dans le monde entier.

Légendes de l'industrie mondiale de la mode

Les créateurs de mode les plus célèbres sont des personnalités créatives et inhabituelles et des personnes charismatiques. Leurs noms sont toute une histoire dans le domaine de la mode. Ce sont ces gens dont les légendes circuleront pendant plusieurs siècles. Quels sont les créateurs de mode les plus connus ? Une liste de ces noms solides est présentée à votre attention :

1. Coco Chanel.
2. Christine Dior.
3. Guccio Gucci avec son fils Aldo Gucci.
4. Gianni Versace.
5. Louis Vuitton.
6. Oscar de la Renta.
7. Giorgio Armani.

Les créateurs et marques les plus chers

Des créateurs de mode célèbres créent des marques et leurs créations sont achetées à un prix très élevé. La première place parmi les créateurs de mode avec les collections les plus chères est occupée par Armani. Il est connu pour ses costumes élégants. La deuxième place revient à Versace avec sa marque de luxe. De nombreux politiciens, hommes d'affaires et célébrités aiment les vêtements Calvin Klein. Les collections de ce créateur de mode sont réalisées dans un style urbain. "Prada" est un classique, il prend la 4ème place en termes de coût élevé. Victoria's Secret est considérée comme l'une des marques de lingerie les plus chères.La collection est appréciée et reconnaissable dans le monde entier.La marque occupe une honorable 5e place en valeur.

Le top 10 des marques les plus chères comprend également :

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferré.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - icône de la mode

Gabrielle Boner Chanel est cette créatrice de mode connue de tous aujourd'hui. C'était une femme courageuse, forte, extraordinaire avec beaucoup de goût. Elle est imitée et citée de ses phrases. Elle a fondé la maison de couture Chanel et déjà au XXe siècle figurait sur la liste des créateurs de mode célèbres dans le monde. Elle a non seulement publié des collections de vêtements intéressantes, mais a également présenté au monde une série de parfums de marque.

C'est elle qui a modernisé l'image féminine, y a ajouté des accents masculins. Elle est populaire avec une petite robe noire, des costumes en tweed, des perles et des petits chapeaux. Chanel a fait des vêtements pour femmes non seulement luxueux, mais aussi confortables et pratiques. Sa citation est largement connue : "Le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas du luxe."

En 1910, elle ouvre sa première boutique à Paris appelée Chanel. Dans ce document, elle a d'abord vendu des chapeaux, mais a ensuite commencé à vendre des vêtements. Elle a cousu des vêtements incroyables à partir de matériaux ordinaires, mais avec une approche extraordinaire. Coco a créé le premier modèle de robe à partir d'un pull.

Célèbre couturier Karl Lagerfeld

La liste des créateurs de mode célèbres comprend également Karl Lagerfeld. C'est un créateur de mode influent doté d'une éthique de travail et d'une polyvalence phénoménales. Le designer allemand est populaire dans le monde entier. Depuis 1983, il dirige la maison de couture Chanel. Karl Lagerfeld a fondé sa propre marque de mode.

Même à un âge précoce, il avait des capacités créatives. Il étudie au Lycée avec Yves Saint Laurent. Lagerfeld a travaillé avec de nombreuses maisons de mode, créant des lignes de chaussures, de vêtements et de parfums. Ayant créé une collection de fourrures en 1966, il attire l'attention de personnalités influentes de l'industrie de la mode et de l'industrie textile sur lui et ses robots. Très vite, Lagerfeld a commencé à être reconnu et ses collections ont de temps en temps éclaté lors des principaux défilés de mode.

Elsa Schiaparelli - le principal concurrent de Coco Chanel

Elsa Schiaparelli est une créatrice de mode italienne populaire du début du XXe siècle. Elle était la principale concurrente de Coco Chanel. Elle a été la première à créer un magasin qui vendait de petites collections de vêtements de créateurs. À l'avenir, ce magasin est devenu une boutique, maintenant tous les magasins de vêtements de marque s'appellent ainsi.

Les collections d'Elsa Schiaparelli étaient très appréciées des stars hollywoodiennes. Grâce à son amitié avec Salvador Dali, elle crée un chapeau en forme d'encrier, des gants avec des poches pour les allumettes, ainsi que des bijoux fantaisie dans les matières les plus étranges.

Très souvent, elle-même a qualifié sa maison de couture de folle. Toutes les personnes riches voulaient avoir des vêtements étranges et inhabituels, mais très populaires. Mais peu de temps après le début de la guerre, Elsa a déménagé aux États-Unis. De retour dans son pays natal, ses vêtements sont devenus non réclamés, le couturier a été oublié.

Christian Dior et sa ligne couronnée

Christian Dior est un créateur de mode français qui a créé une collection de robes New Look. Il ouvre la maison de couture Dior en 1946 avec l'aide financière d'un magnat du textile parisien.

Grâce à sa collection Crowned Line, Dior est devenu célèbre à l'âge de 42 ans. La collection Crowned Line a fait sensation, elle a été reconnue comme révolutionnaire. Des vêtements luxueux, féminins, aux tissus lumineux, aux ceintures resserrées - dans cette collection, Dior incarne toutes les envies des femmes de l'après-guerre.

Le 24 octobre 1957, à l'âge de 52 ans, le grand créateur décède. Son nom est entré dans l'histoire et les modèles et croquis de vêtements de célèbres créateurs d'aujourd'hui ne peuvent être comparés aux collections de Christian Dior.

Créateur de mode italien Giorgio Armani

Giorgio Armani est un couturier italien, partisan de la qualité et du savoir-faire. Grâce à Armani au XXe siècle, l'approche de la confection de vêtements pour hommes a changé. Dans ses modèles, la légèreté et la douceur de la coupe sont visibles, ce qui confère aux vêtements un confort et un chic incroyable.

Après qu'Armani soit devenu célèbre dans le monde entier pour sa collection pour hommes, il a commencé à créer des vêtements pour femmes. Le designer allie classiques, goût et élégance dans ses créations. La marque Armani se distingue des autres marques par sa polyvalence et sa fonctionnalité, ses matériaux luxueux et ses combinaisons inhabituelles. L'élégance décontractée est le point culminant du couturier légendaire.

Yves Saint Laurent est le successeur de Christian Dior

Yves Saint Laurent est un grand créateur de mode qui a succédé à Christian Dior. Laurent travaillait à la maison de couture Dior et admirait son professeur. Dior considéré comme un professionnel et un futur maître en la matière.

Dior est mort alors que Laurent n'avait que 21 ans. A un si jeune âge, Laurent prend la tête de la Maison de Couture et ne laisse pas mourir la marque. En 1959, Laurent devient le premier créateur à présenter sa collection en URSS.

En 1961, sa marque appelée Yves Saint Laurent apparaît. Le premier défilé de mode a été un grand succès. La collection a été réalisée dans un style oriental à partir de tissus lumineux. Laurent n'est pas seulement un grand créateur de mode, mais aussi un artiste de théâtre à succès. Créé des parfums célèbres.

Les collections et les spectacles ultérieurs étaient également populaires. Ses vêtements sont d'extraordinaires classiques à la mode. La créatrice a créé un smoking pour femme, des bottes hautes, des tailleurs pantalons, des pulls à col roulé, des vestes en cuir noir et plus encore. Laurent est le premier créateur de mode à avoir une exposition qui lui est consacrée au Metropolitan Museum of Art de son vivant.

Maître italien de l'industrie de la mode

Roberto Cavalli est un designer italien devenu célèbre pour ses collections insolites d'accessoires et de vêtements. Sa Maison de Couture crée des vêtements à la fois féminins, chics et au tempérament lumineux. Sa collection était aimée parce qu'elle n'était pas monotone. C'est Roberto Cavalli qui a changé les vêtements féminins masculins. Ses chefs-d'œuvre mettent l'accent sur la beauté féminine et la sexualité.

En tant qu'étudiant, Roberto Cavalli aimait expérimenter avec les tissus et le cuir. Déjà dans les années 70, il brevète un système d'impression sur cuir, qui permet de teindre la matière en six couleurs différentes. L'invention a rapidement gagné en popularité dans l'industrie de la mode. Kovaly a créé un autre chef-d'œuvre - un jean en denim. Ses innovations et ses développements ont assuré la popularité, la rentabilité et le succès de sa maison de couture.

Avec leur éclat et leur extravagance, les vêtements Cavalli attirent l'attention des stars glamour et des célébrités. Ses vêtements sont portés par des femmes au caractère fort et individualisé.

Êtes-vous toujours intéressé par les créateurs de mode célèbres? Nous examinerons le classement des créateurs de mode les plus populaires un peu plus tard, mais pour l'instant nous étudierons quelques faits intéressants qui nous permettront de regarder le monde de la mode avec des yeux différents :

1. En 1943, la première Fashion Week a lieu à New York.
2. Une quarantaine de Fashion Weeks se déroulent chaque année dans le monde. Les principaux pays de la mode et du style : USA, Italie, Angleterre, France et Allemagne.
3. Un créateur qui a reçu un avis de la Chambre Syndicale peut dicter les règles de toute l'industrie de la mode.
4. Armani n'a pas d'avis de la Chambre Syndicale.
5. Dior choisit le jour du défilé avec l'aide de médiums.
6. Le premier magazine de mode a été publié en Allemagne en 1586.
7. Les premiers modèles ont commencé à montrer des vêtements en 1853.
8. Avant la Première Guerre mondiale, il était interdit aux femmes de porter des shorts.
9. Le coton a été utilisé pour créer des vêtements pendant environ soixante-dix siècles.
10. Jeans signifie "pantalon en coton". Ils étaient portés par les marins génois.
11. Gucci a créé les jeans les plus chers du monde. Leur prix était de 3 134 $.
12. Les chaussures Christian Louboutin ont été créées à l'origine pour que les mariées diversifient leur look.

1. Betty Johnson.
2. Tom Ford.
3. Donatelle Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Marc Jacobs.

Le monde de la mode est en constante évolution, mais avec le temps tout revient à la normale. Ainsi, au fil du temps, ce qui était déjà au sommet de la popularité revient toujours à la mode.