I Am Studio : comment est apparue la première marque russe de vêtements intermédiaires. I Am Studio : Comment est apparue la première marque russe de vêtements middle-up OBLADAET présente l'album FILES

Refrain:


Qui sinon moi, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Je ne suis pas remplaçable, allumez-le, personne d'autre (personne d'autre)

[Verset 1, Obladaet] :
Je suis le son le plus récent et c'est une nouvelle ère.
J'ai refait le style, j'ai refait tout le monde.
J'ai sauté dans la Batmobile, tu sais - uber black
Et s'est envolé vers le bloc comme un surhomme.

Te souviens-tu de moi comme j'étais hier, hmm -
Je me souviens de chaque jour comme si c'était hier !
Nous sommes au centre de la fête elle-même, écoutez quel chill out -
Avec moi, ce sont les mêmes personnes avec qui j'ai commencé.

(personne d'autre) (personne d'autre)
Je reçois des choses avant la sortie
Pardonne mon tempérament et mes caprices,
Mais je ne peux pas voir la haine à travers les verres Gucci.

On attend beaucoup de moi.
Vous connaissez le nom - je le chéris.
Je ne veux pas leur bruit bon marché.
Je suis défoncé mais je n'ai pas besoin de parachute

Je n'ai pas écrit de pistes pour les mods.
Bravo à ceux qui ont réussi et compris.
Je n'essaie pas d'entrer dans le public -
Je ne suis pas un putain d'étudiant.

Tous ces rappeurs sont si ennuyeux.
Je vois dans la vie - qu'est-ce que c'était que ça ?
Lire rapidement - "b-b-b-b-b",
Il a inventé tous ses textes !

Le mal de l'avion - je l'avais oublié (ok).
Je ne me suis pas reposé - je l'ai oublié (ok).
Je ne vais pas dans un bar qui pue la trap ;
Je ne suis pas dans les tendances - je change les tendances.

L'abîme - et où la route menait ne savait pas,
Mais moi, avec une carte dans les mains, je semblais être sans argent liquide.
J'ai terminé la tour - il n'y en a que cinq !
Regardez dans vos poches - il n'y a que cinq.

J'ai su tout cela à la fois quand j'étais enfant;
Enlevez la ceinture Louis V - fessée votre poussin!

Refrain:
Qui sinon moi, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Je ne suis pas remplaçable, allumez-le, personne d'autre (personne d'autre)
Qui sinon moi, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Je ne suis pas remplaçable, allumez-le, personne d'autre (personne d'autre)
Personne d'autre, personne d'autre !

[Verset 2, Obladaet] :
Nous vivons comme ça - c'est notre style de vie.
Je ne mange pas ces pilules - gardez-les pour vous.
Cependant, je ne peux pas dormir.
Je n'ai pas perdu une minute et mon heure est venue.

Ils ont dit cela (Obla a été époustouflé).
Ensuite, ils ont dit cela (il est revenu).
D'ACCORD! Mais je, -
Le plus discuté sur toutes les ressources!

Je pensais tellement à ce que les gens allaient me dire.
Ils ont tous besoin de discuter de ce qu'ils n'auront pas.
Vera et moi mourons de toi, suspendus dans le studio.
Ils ont encore besoin d'un entretien - je ne suis pas disponible
(abonné indisponible)

Refrain:
Qui sinon moi, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Je ne suis pas remplaçable, allumez-le, personne d'autre (personne d'autre)
Qui sinon moi, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Je ne suis pas remplaçable, allumez-le, personne d'autre (personne d'autre)
Personne d'autre, personne d'autre !

OBLADAET présente l'album FILES

• Cris encouragés : "F*ck this album!" "Excellent album" se fait entendre de tous les publics, et dans le groupe officiel, plus de 500 commentaires sont tapés dans la première heure ! Le disque s'appelle FILES, parmi les chansons il y a à la fois personnelles et excellentes dans la mise en œuvre et l'idée. Sur les exploits, c'est sûr - tout le monde est ravi d'entendre Markul, qui est officiellement devenu célèbre après le morceau "Moulin Rouge", mais l'apparition de STED.D a été une surprise totale. Les morceaux ont été produits par : Black Swan, SK1ttless Beats, RedLightMuzik, et d'autres déjà connus : Monte Molotov, BlackSurfer, lunar*vision. Le son est enveloppé par Maxim Oshkin alias VeroBeatz de Saint-Pétersbourg (ingénieur du son et beatmaker-arrangeur), et la couverture a été dessinée par Lesha Korolev alias KEESMI, qui vit également à Saint-Pétersbourg. De plus, à la veille de la sortie du disque, Nazar a réussi à s'enregistrer en direct, toujours dans la ville sur la Neva, et la veille, un petit groupe de personnes a écouté la sortie à Moscou.

• Déjà dans l'enfance, à l'âge de 11 ans, j'ai réalisé que je voulais connecter ma vie à la mode. Je voulais m'habiller magnifiquement, mais dans les années 90, c'était difficile. Ma mère cousait, ma grand-mère avait un atelier et moi-même j'étudiais dans un gymnase d'art. La création de sa propre marque s'est faite spontanément. J'ai été invité à la Fashion Week après avoir remporté le concours. Il était trop tôt pour appeler la marque par son propre nom et l'exposer à la Fashion Week, ce n'était pas non plus ma tâche de coudre des robes couture. Par conséquent, elle a trouvé un nom au hasard et a cousu une collection de vêtements à la mode de tous les jours sans pathos, avec la coupe architecturale alors à la mode, qu'elle a apprise dans le laboratoire de mode de Vyacheslav Zaitsev.

• Je n'avais aucune crainte, aucun investissement, aucun business plan. Tout s'est bien passé et avec beaucoup d'enthousiasme. Il y a la peur maintenant, quand il faut se demander si la collection se vendra ou non, si nous ne respecterons pas les délais de livraison et comment ne pas laisser votre entreprise sans salaire.

• Tous mes amis m'ont soutenu, ou plutôt, ils étaient juste contents, je n'avais pas besoin de soutien. Ce n'est pas un examen ou l'escalade d'une montagne. C'était amusant et il n'y avait aucun problème. Moi-même, je pouvais soutenir et motiver n'importe qui.

• J'ai été inspiré par la vie elle-même : le monde moderne, les gens, le progrès. Nous vivons une époque très intéressante pleine d'opportunités.

• Si j'avais l'opportunité d'être à une autre époque, je choisirais les années 20 en Europe et les années 70 en Amérique.

• Je rêve que chaque jour passe facilement et brillamment, je n'ai besoin de rien d'autre. Il existe des plans globaux pour la période de cinq ans, mais c'est un secret.

• En plus des vêtements de ma marque, on me trouve souvent dans AlexandreWang, Acné, Carven, Zadig & Voltaire et il y en aura des dizaines d'autres. je tombe sur Zara comme sans.

• Je ne regrette jamais le temps passé pour mon propre plaisir. Il n'y en a pas beaucoup, c'est donc le plus précieux.

• La croissance rapide de l'euro peut me faire pleurer. ( Des rires.) Mais sérieusement, le même que beaucoup : un film triste, de l'injustice, du désespoir et de l'abattement...

• J'ai assez d'amis. Je suis une personne sociable.

• Je ne me considère pas comme une personne laïque, donc je ne sors pas souvent. Mais je viens toujours aux anniversaires de mes meilleurs amis.

• Le succès me motive.

• Tabou à la mode - pas de tabous.

• L'événement le plus brillant et le plus mémorable de cette année est le mariage d'un ami à Amsterdam.

• Bien sûr, démarrer sa propre entreprise est difficile. Très difficile. Et cela demande certaines compétences. Tout le monde ne peut pas faire son propre truc, mais cela ne veut pas dire qu'il est pire. La chose la plus importante est la force intérieure et la confiance, la préparation à tous les problèmes.

• je pense en Russieêtre vendu en TSUM beaucoup de gens le veulent vraiment.

La marque de vêtements pour femmes I Am Studio est apparue il y a près de neuf ans et constituait en fait une niche intermédiaire en Russie - une mode pour celles qui ont dépassé le marché de masse, mais qui ne sont pas prêtes à payer pour des collections de défilés. I Am Studio est devenue la première marque russe à avoir un corner indépendant à Tsvetnoy et a ouvert fin septembre un magasin monomarque à Metropolis. Le Village s'est entretenu avec la fondatrice de l'entreprise, la créatrice Dasha Samkovich, sur la façon d'organiser les ventes de manière à rester dans le noir, malgré l'habitude des commerçants de payer plus tard, pourquoi aller dans un centre commercial oblige à abandonner le concept et la production italienne s'avère en pratique moins chère que la russe.

Première collecte

Ma famille était dans l'industrie du vêtement et dès l'âge de 11 ans, j'ai su que je deviendrais designer. Après avoir été diplômé d'une école à tendance artistique, j'ai essayé d'obtenir une formation spécialisée partout où il y avait une opportunité à cette époque: dans un collège de Minsk, j'ai étudié en tant que créateur de mode, et après avoir déménagé à Moscou, j'ai étudié par correspondance au économie de la gestion de l'industrie du vêtement et au laboratoire Zaitsev. Après le laboratoire, j'ai été soudainement invité à la Fashion Week d'Ekaterinbourg, même si je n'avais pas encore de marque - il n'y avait rien d'autre qu'une envie d'essayer. Je suis une personne modeste, et puis, à 20 ans, il m'a semblé qu'il était trop tôt pour déclarer mon nom de famille au salon et sortir une collection sous celui-ci. D'ailleurs, je n'ai jamais considéré la mode comme un outil d'expression de soi. Un artiste peut s'exprimer à travers une peinture. Rick Owens peut le faire avec des vêtements, car personne n'est censé le porter. C'est du kitsch. Mais quand les gens s'expriment ainsi et veulent aussi être portés, c'est incompréhensible pour moi. À mon avis, le vrai talent est de faire quelque chose qui ornera les autres, des vêtements qui correspondent à la taille, bien ajustés et qui durent longtemps. Et c'est très difficile.

J'ai donc créé la marque I Am Studio. La première collection se composait de t-shirts et de pantalons tricotés de manière complexe dans le style japonais dans l'esprit de JNBY - alors c'était très à la mode et bon marché à fabriquer, tandis que toutes les choses des créateurs de défilés - Akhmadullina, Simachev, Terekhov - étaient et restent très cher.

Je savais avec certitude que je ne voulais pas faire une marque de luxe, et j'ai tout de suite opté pour le segment de prix moyen, mais le style s'est formé au fil des années. Ensuite, il y avait une division très nette du public : les gens allaient soit chez Zara, soit chez Dolce & Gabbana - pas de Sandro, pas de middle-up, et même un marché de masse comme H&M et Uniqlo n'existait pas en Russie. La marque s'est formée parallèlement à la formation de nouvelles habitudes de consommation et d'un nouveau commerce de détail.

Après le salon, les commandes sont venues des clients, et ce moment a coïncidé avec l'apparition des premiers marchés, tels que Sunday Up Market, Trends Brands. Les jeunes ont commencé à amener des marques belges indépendantes en Russie, de petites salles d'exposition ont commencé à apparaître. Un magasin Lyyk a été ouvert à Saint-Pétersbourg, dont les fondateurs ont ensuite créé un réseau à grande échelle. Look At Me avait une section "Look of the Week", où tout le monde présentait des looks et en discutait, il y avait plusieurs photos de personnes dans nos vêtements, et c'est de là que venait l'énorme demande.

Désormais, nous avons trois collections principales par an : automne-hiver, printemps station et croisière - été, qui sortent en avril-mai. Le printemps et l'été en Russie sont très différents, on ne peut pas mettre une robe pour une chaleur de 30 degrés à côté d'un manteau pour mars. Les tirages dans les collections capsules et les modèles limités pour le lookbook et la célébrité peuvent être aussi bas que cinq à dix unités par modèle, tandis que dans les collections régulières - de cent à mille. Cette année, nous avons produit et vendu 30 588 articles. Le chèque moyen est de 14 000 roubles (c'est soit une chose, soit deux peu coûteuses). En automne, les manteaux sont les plus achetés, en été - les robes et les robes d'été. Notre hit et carte de visite est un manteau transformant. Les clients aiment aussi nos costumes, en particulier les vestes surdimensionnées.

Équipe et développement

J'ai démarré une entreprise avec un camarade de classe du laboratoire Zaitsev, mais après avoir travaillé ensemble pendant un an, nous nous sommes séparés et le processus s'est accéléré. Une autre personne nous a aidés pour les ventes, mais en gros j'ai tout fait moi-même pendant très longtemps, jusqu'au fait que j'ai opté pour la foudre, même s'il était possible d'engager un coursier. Mon premier conseil à tous ceux qui envisagent de commencer quelque chose : embauchez des gens et des aides. Vous devez vous décharger, car vous pouvez creuser très rapidement et spécifiquement ralentir. Maintenant, il y a environ 50 personnes dans mon équipe, y compris les vendeurs du showroom et du centre commercial.

Nous sommes allés directement à zéro. Au départ, j'ai investi 2 000 dollars dans le projet. Cet argent était suffisant pour envoyer la première collection et cinq autres unités par modèle. Les premières choses étaient cousues à la main, les tissus étaient peu coûteux. Par exemple, une robe coûtait 4 000 roubles, et son coût était de 400 roubles pour la confection et de 200 roubles pour le tissu. Et si vous avez cousu cinq ou dix de ces produits et que vous les avez vendus, vous avez déjà une sorte de budget.

Au début, tout était fait à la maison, après trois mois, une salle d'exposition est apparue, pour laquelle nous avons payé 20 000 roubles par mois. Notre plan d'affaires était plutôt un plan d'action. En général, pendant longtemps, je n'ai pas pu commencer à traiter mon entreprise comme une entreprise. Je voulais juste produire et vendre quelque chose. C'est comme avec les enfants quand ils commencent à faire quelque chose eux-mêmes : ils éparpillent des jouets juste parce qu'ils aiment ça, ils voient qu'ils peuvent faire du bruit, des déchets, et pour eux c'est une sorte de processus créatif. C'est ce que mes premières années d'activité ont été pour moi. En même temps, je pensais que I Am Studio se développait très clairement et avec compétence.

Achat de tissus

Au début, j'achetais des tissus dans les stocks de Moscou et d'Italie, où ils sont de très bonne qualité à un prix abordable. Mais là, vous pouvez acheter jusqu'à 80 à 100 mètres par couleur, et lorsqu'il y a trois ans, notre chiffre d'affaires a augmenté et qu'il fallait déjà 300 mètres, nous avons commencé à commander des tissus pour nous-mêmes dans les couleurs dont nous avions besoin dans des usines en Europe - en Italie, au Portugal, France, Allemagne ; Nous achetons du coton de Turquie. Nous achetons rarement des matériaux à Moscou, uniquement pour les collections capsules - velours, paillettes.

Mais malgré le fait que la qualité des tissus européens est assez élevée, au cours des deux dernières années, nous avons vu beaucoup de mariage. Vous pouvez recevoir un tissu qui n'a pas passé le traitement final, un échantillon de mauvaise couleur ou qualité. Ensuite, nous retournons les machines en Italie pour que le tissu soit fini ou refait. Parfois, ils envoient un bon échantillon, nous apportons tout le tissu à l'usine sans regarder, et lorsque les manteaux finis arrivent, nous voyons qu'ils sont cousus à partir du mauvais tissu. Cela s'est produit récemment dans trois usines à la fois. Il semble que tout le monde ait commencé à économiser sur les matières premières ou à réduire les spécialistes, et les autres n'ont pas le temps de tout contrôler correctement. Nous vendons sur le marché des lots défectueux sans étiquette ou les détruisons.

Recherche d'usines de confection

Je n'ai même pas eu à chercher la première production. J'ai acheté des tissus dans un grand entrepôt chez Dynamo, sur un étage duquel il y a encore une production de vêtements. Ils cousent des vêtements de sport et des tricots. J'ai parlé à leur technologue et ils ont pris ma première commande. Ils avaient des prix incroyablement bas. Nous avons coopéré avec eux pendant très longtemps, et en même temps, je cherchais d'autres usines - quelque chose sur Internet, quelque chose par l'intermédiaire d'une connaissance.

Lorsque nous commençons à travailler avec n'importe quelle usine, nous examinons des échantillons, commandons de petits lots, prêtons attention à la façon dont la production répond aux appels téléphoniques et aux lettres, comment elle respecte les délais et tient parole. Maintenant, à Moscou, nous ne cousons rien, il n'y a qu'un atelier expérimental où travaillent quatre tailleurs, deux designers et un coupeur, où nous ne faisons que des échantillons. Nous coopérons avec environ 15 usines dans la région de Moscou, Kirov, d'autres villes de Russie et de Biélorussie. Chacun se spécialise dans quelque chose de spécifique : la maille est produite quelque part, quelqu'un coud des tissus pour manteaux, quelqu'un est léger.

L'un des problèmes des usines russes est la maille. Lorsque nous avons commandé du fil, nous avons découvert qu'aucune usine à Moscou ne pouvait tricoter ce que nous voulions. Cela nécessite des shampooings spéciaux, un post-traitement spécial, une configuration d'équipement. Les Russes peuvent acheter des machines-outils allemandes de haute qualité - maintenant, en principe, il est impossible d'acheter du mauvais matériel de couture ou de tricot. Mais pour que cela fonctionne, nous avons besoin de bons spécialistes-dessinateurs - créateurs de vêtements à tricoter. Nous n'avons pas une culture de production de beaux vêtements - peu importe à quel point vous essayez d'expliquer et de montrer ce que vous voulez obtenir en conséquence, ils ne vous connecteront pas comme ça.

Cette année, pour la première fois, nous avons commandé certaines des choses en Italie - c'est là que tout le monde comprend dès la première fois. En même temps, le coût du fil et du travail est le même qu'ici. La production italienne est plus chère uniquement à cause du dédouanement. Commander là-bas est encore plus facile et moins cher, car vous n'avez rien à refaire, vous pouvez vous passer de larmes et de nerfs. Alors qu'en Russie quelque chose sera produit pour vous, le made in Italy peut déjà être vendu.

Ventes

Je ne comprends pas trop quand les marques ouvrent de nombreux showrooms, nous n'en avons qu'un et nous investissons dans son développement. De plus, la salle d'exposition est une salle d'exposition, mais à un moment donné, vous devez entrer dans un marché plus mature. Nous avons ouvert notre corner à Tsvetnoy et un magasin à Metropolis, et les choses se passent étonnamment bien là-bas. Les gens achètent immédiatement nos affaires, bien qu'elles soient chères pour un centre commercial - costumes pour 15 000, robes pour 14 000, manteaux pour 25 000 roubles.

Le centre commercial a une bonne fluidité, mais il a ses spécificités et les collections doivent s'y adapter. Et même si nous les simplifions de saison en saison, nos vêtements s'avèrent tout de même assez atypiques pour un centre commercial. Metropolis a besoin de plus de vêtements de bureau et Tsvetnoy, étonnamment, a également besoin de jupes crayon et de chemises, où le public n'est pas aussi créatif que dans la salle d'exposition.

Le volume des ventes en ligne et hors ligne dépend de la saison. Pendant la période des soldes, les gens achètent plus sur le site : les gens ont le temps d'essayer quelque chose, ils connaissent leur taille et passent déjà une commande sur les soldes. Mais en général, le rapport des ventes en ligne et hors ligne est d'environ 50 à 50. En même temps, il y a plus de contrôles dans le showroom : les gens peuvent essayer beaucoup de choses et acheter la moitié d'une garde-robe d'un coup, et en ligne c'est un maximum de deux ou trois choses dans le panier.

Nos collections sont également achetées par 50 magasins multimarques, mais elles ne réalisent que 10% du chiffre d'affaires. Dans les régions, les détaillants achètent nos collections, et Podium Market, Bosco et Aizel les vendent. Et même si nous faisions partie de ceux qui poursuivaient Podium après les retards de paiement, une telle situation ne nous frapperait jamais sérieusement. Je ne compte jamais sur un seul magasin, sachant que ce qui est vendu n'est pas nécessairement vendu. Nous avons développé petit à petit notre retail, notre boutique en ligne, notre Instagram, pour ne pas devenir complètement dépendants du retailer. Grâce au rythme de développement mesuré, nous avons toujours été dans le noir et n'avons presque jamais investi tout notre budget dans la collection.

L'avenir de la mode et sa fatigue

Aujourd'hui, les gens en ont déjà marre des vêtements de mauvaise qualité et des tendances éphémères, à l'avenir, les gens achèteront moins, et cela n'est même pas lié à l'économie. C'est juste que les placards sont pleins, les articles de mode rapide se déroulent en deux jours d'usure, de sorte que la soi-disant mode lente commencera à prévaloir. Les acheteurs choisiront des vêtements originaux de haute qualité avec une coupe originale qui ne se démode pas, choisiront quelque chose pour la garde-robe, ne choisiront pas émotionnellement, mais rationnellement.

En dehors de cela, les tendances des défilés ne seront pas si éphémères. Ni les acheteurs ni les designers ne peuvent suivre tout cela. En tant que designer, je peux dire que c'est très épuisant : essayer de prévoir ce qui va être tendance. Et même si vous devinez la tendance future, vous commencez à coudre une collection un an avant sa mise en vente, et la tendance devient pertinente en six mois, donc vous êtes encore en retard. Les designers ont du mal dans cette course.

Nous avons un avantage en concurrence avec les marques russes, car notre marque est apparue avant Instagram et de nombreux clients sont apparus avant elle. Je sais que de nombreuses jeunes marques ont perdu leur élan après qu'Instagram ait modifié l'algorithme de travail, car tout le flux de clients venait principalement de là. Et nous avons toujours tout développé : Yandex.Direct, Facebook et les histoires de partenaires.

Notre marché est encore vide, et il me semble que mes concurrents et moi devons suivre le rythme, car ensemble nous créons le concept d'une « marque russe ». Prenons, par exemple, l'Italie : même un peu d'une marque italienne dans une petite usine est déjà une marque italienne. Par conséquent, j'essaie d'entretenir des relations amicales avec d'autres créateurs.

L'idée que le succès en Occident vous apportera le succès en Russie est liée à notre mentalité. Comme si tout ce qui était étranger était cool et que le nôtre n'était pas cool. Certes, il y a quelques années en Occident, il y avait un boom chez les designers russes, il est venu chez nous, mais maintenant il s'est refroidi. La mode dans son ensemble est fatiguée d'elle-même, le minimalisme et l'élégance sont de mise, il n'y aura donc plus de parvenus. Et il sera assez difficile d'avancer en Occident. Bien sûr, il y a des créateurs qui n'ont pas besoin de méga-ventes, ils ont besoin de gloire, d'être achetés au Japon et en Amérique, et d'être publiés dans Vogue. J'avais à l'origine un concept différent, je m'intéressais à la création de mode pour les gens.

Récemment, la marque russe I Am Studio est passée d'une marque jeune et peu connue à l'un des fabricants de vêtements les plus reconnaissables et les plus ambitieux du segment intermédiaire. Sa créatrice Daria Samkovich admet que l'intérêt accru pour les designers nationaux a largement contribué à l'essor rapide, mais note à juste titre: «Notre succès est, avant tout, le résultat de nombreuses années de travail minutieux investi à la fois dans le développement de modèles et l'ajustement parfait des modèles, et dans la création de tissus exclusifs et une approche de conception très attentive aux besoins de la mode du public. À propos de ce que c'est que de faire partie de l'industrie de la mode, Daria a parlé franchement dans une interview avec ELLE.

ELLE Parlez-nous de votre expérience de création d'une marque à succès dans le milieu de gamme ? Quelles difficultés avez-vous rencontrées dans les conditions du marché russe ?

DARIA SAMKOVICH Quand j'ai commencé à 20 ans, j'ai compris que je n'avais ni l'expérience ni l'opportunité de faire des défilés de mode, mais je n'en voyais pas l'intérêt pour moi. Je voulais faire des vêtements pour des gens comme moi. Pour ceux qui apprécient la mode, la beauté, mais ne veulent pas payer trop cher pour une idée ou une marque promue. Je n'étais pas intéressé à m'exprimer et à démontrer ma vision inhabituelle du monde. De plus, cela me paraissait ennuyeux de simplement sortir une collection, puis de l'envoyer à un client dans mon atelier. En plus de la mode, j'ai toujours été intéressée par le marketing, l'économie, j'aimais tout faire intelligemment et « avec compétence ». En d'autres termes, je ne m'intéressais pas tant à la créativité et à la mode qu'aux principes de l'industrie de la mode et à ses mécanismes. I Am Studio était un projet complètement expérimental : je n'avais pas de budget, pas de business plan sérieux, j'ai agi en me fiant au flair et à l'intuition. Cet automne, la marque aura 8 ans, dont 5 passés à chercher une niche, le bon positionnement et la bonne approche. Au fil des ans, j'ai dû apprendre beaucoup, expérimenter beaucoup, et le plaisir du travail a littéralement commencé il y a un an, quand c'est devenu un peu plus facile. Je dis donc sans trop de modestie que nous sommes une jeune marque : bien établie, forte, sérieuse, mais jeune. Et le premier jour de congé, où je me suis permis de ne pas aller travailler, mais de me consacrer un jour de semaine à moi-même, s'est passé la semaine dernière.

ELLE Combien de magasins multimarques proposent désormais la marque I Am Studio ?

DS Nous sommes représentés dans environ 40 magasins à Moscou et dans les régions, mais il existe de nombreuses autres offres. Au vu du positionnement, nous sommes contraints d'en refuser beaucoup. Il n'y a pas de problèmes particuliers avec les régions, à l'exception de celles que beaucoup ne sont pas encore prêtes à acheter des modèles à la mode. En général, nous sommes très heureux qu'il se passe quelque chose dans les régions et qu'il y ait des endroits et des boutiques à la mode.

ELLE Qu'est-ce qui vous inspire le plus souvent pour créer une nouvelle collection ?

DS Monde moderne. Nous analysons la mode moderne, le style de vie de nos clients, essayons de prévoir ce qu'ils pourraient aimer, sans dévier de notre vision de la mode et du design. Nous défendons la légèreté, la discrétion et le fait que les filles restent elles-mêmes dans nos vêtements - mais toujours à la mode et belles. Une autre source d'inspiration puissante pour moi est l'art contemporain.

ELLE Si vous parliez de votre marque à quelqu'un qui n'y connait rien, sur quoi miseriez-vous en premier ?

DS Je ferais attention au fait qu'il s'agit d'une marque russe de haute qualité. Tout d'abord, je veux que les gens de notre pays et de l'étranger comprennent enfin qu'en Russie, ils savent coudre de bons et beaux vêtements. Et il est également important pour moi de transmettre que chaque article de notre collection est quelque chose de très visible en soi, se démarquant dans la foule, mais en même temps absolument portable, assorti à la plupart de la garde-robe, saisonnier - nous ne fabriquons pas de maille jupes et robes en soie en hiver .

ELLE Parlez-nous du processus de développement de la collection. Combien de temps faut-il entre une idée et l'arrivée des choses en magasin ?

DS Idéalement, un an devrait être accordé pour la production d'une collection. Les échantillons doivent être prêts au moins six mois avant d'entrer dans les magasins, afin que les acheteurs puissent passer commande et que nous puissions reproduire le nombre de modèles requis - cela nécessite trois mois pour la production de tissus et trois autres pour la confection. Ceci est précédé par encore six mois de travail minutieux : nous avons d'abord l'idée elle-même, des croquis et une matrice de la collection, puis la recherche de tissus commence, après quoi les usines nous envoient une petite séquence de tissus à nos couleurs pour tester des échantillons . C'est trois mois. Ensuite, pendant encore trois mois, il y a la couture, la conception, l'ajustement ...

ELLE Quelles difficultés surviennent le plus souvent lors du processus de production ? Comment les traitez-vous ?

DS Comme les tissus sont tous importés, il y a des problèmes d'importation et de douane. Par exemple, nous ne travaillons pas avec la Turquie, mais en raison d'événements bien connus, les douanes ont commencé à retenir toutes les marchandises. Du coup, nous avons reçu les tissus un mois plus tard, et la collection a été mise en vente un mois plus tard, et ce sont de sérieuses pertes. Le contrôle de la qualité est également nécessaire en permanence. Une même usine peut coudre aujourd'hui sans mariage, et demain avec mariage. Ainsi, vous devez toujours être en alerte et ne compter que sur vous-même. Mes employés visitent régulièrement les usines, contrôlent le processus de couture, font des ajustements à la technologie. Il y a des problèmes avec la qualité du tissu : même les usines très sérieuses ne sont pas parfaites à cet égard. Et le mariage peut être révélé après la coupe ou même en vente. En conséquence, il y a des pertes énormes. En général, le processus est très compliqué du début à la fin. Des téléviseurs beaucoup plus faciles à assembler !

ELLE Parlez-nous du choix des tissus et des couleurs de votre dernière collection.

DS Nous travaillons très étroitement sur la palette de couleurs, vous pouvez dire que c'est notre carte de visite. La couleur est la chose principale dans le design, souvent les gens achètent une chose à cause de la couleur, et non à cause du style. De nombreuses marques ne prennent pas de risques et ont peur d'expérimenter la couleur. Nous sommes à l'opposé. Plus la couleur est complexe, plus le produit est cher et intéressant.

ELLE Quel genre de fille vois-tu dans I Am Studio ? Dis-moi comment est-elle ?

DS Elle est moderne et à la mode, elle ne suit pas les tendances générales, mais cherche toujours quelque chose que les autres n'ont pas. Elle est audacieuse, prête à expérimenter, mais pas prétentieuse. Il me semble que c'est une telle image que chacun peut s'essayer : une beauté heureuse, réussie, sans préjugés, douce avec la vie, avec elle-même, avec sa garde-robe, mais en même temps elle est toujours dans le projecteur.

ELLE Pensez-vous qu'il existe des concurrents dignes sur le marché russe de la mode dans le segment intermédiaire ?

DS Bien sûr, il existe des marques dignes de mention auxquelles il convient de prêter attention. Une autre chose est que maintenant vous ne pouvez plus faire d'erreur, car il est temps d'occuper le marché, et de nombreuses marques poursuivent la mauvaise politique de prix (soit trop chère, soit trop bon marché) ou ne produisent pas exactement ce dont elles ont besoin pendant une crise.

ELLE Quels sont vos projets pour le développement futur de la marque ?

DS Nous allons participer à des expositions internationales et entrer sur les marchés occidentaux. Bien entendu, nous continuerons également à développer les ventes en Russie. Mais le plus important, c'est l'amélioration du produit ! Nous améliorons constamment le design, la technologie, la construction de nos collections. Un bon produit sera toujours en demande. De plus, des capsules limitées séparées apparaissent dans les collections - elles incluent des choses à la mode. Peu de gens peuvent les essayer, mais il y a un public qui vient pour un design aussi complexe.

ELLE Parlez-nous de vous en tant que designer ?

DS J'ai grandi dans une famille créative liée aux tissus et aux vêtements, donc travailler dans l'industrie de la mode est mon rêve depuis l'enfance. Je suis diplômé de l'université de Minsk, où j'ai appris à couper et à concevoir, puis à Moscou, j'ai étudié le design avec Vyacheslav Zaitsev et participé à des concours. Puis j'ai intégré la faculté d'économie dans l'industrie du vêtement afin de mieux comprendre les subtilités de la création de ma propre marque. Probablement, à l'âge de 20 ans, il était trop tôt pour créer sa propre entreprise - cela valait la peine d'en savoir plus, de rêver et d'être inspiré, mais rien ne m'a arrêté ! Maintenant, après avoir réussi à créer des collections selon tous les canons de l'industrie, je souhaite m'immerger dans la créativité - faire des choses artistiques, de la mode intellectuelle, sans penser aux ventes et aux performances financières de la marque. En atteignant une certaine barre, vous voulez soit plus haut, soit complètement différent - c'est toujours comme ça.